Maqolaning mazmuni
KONSERT(Italiya kontserti), bir yoki bir nechta yakkaxon cholgʻu asboblari va orkestr uchun bir yoki koʻp harakatli musiqiy asar. "Konsert" so'zining kelib chiqishi to'liq aniq emas. Ehtimol, bu italyan tili bilan bog'liq. concertare ("rozilik", "kelishuv") yoki lot.dan. kontsert (“chaqiriq”, “jang qilish”). Darhaqiqat, kontsertdagi yakkaxon cholg'u va orkestr o'rtasidagi munosabatlar "sheriklik" va "raqobat" elementlarini o'z ichiga oladi. "Konsert" so'zi birinchi marta 16-asrda ishlatilgan. sof vokal kompozitsiyalarni bildiruvchi a capella atamasidan farqli ravishda vokal-instrumental asarlarni belgilash. Jovanni Gabrielining Sankt-Peterburg sobori uchun yozilgan kontsertlari. Venetsiyadagi marsh yoki Lodoviko da Viadana va Geynrix Shyutsning kontsertlari, asosan, cholg'u jo'rligidagi polikorik muqaddas asarlardir. 17-asrning o'rtalariga qadar. “konsert” so‘zi va “konsert” sifatdoshi (concertato ) vokal-instrumental musiqa bilan bog'lanishda davom etdi, ammo bu asrning ikkinchi yarmida dastlab Bolonyada, so'ngra Rim va Venetsiyada sof instrumental kontsertlar paydo bo'ldi.
Barokko kontsert.
18-asr boshlariga kelib. Konsertning bir necha turlari qo'llanila boshlandi. Birinchi turdagi kontsertlarda cholg'u asboblarining kichik guruhi - kontsertino («kichik kontsert») kattaroq guruhga qarshi bo'lib, ular xuddi asarning o'zi kabi kontsert grosso («katta kontsert») deb atalgan. Bu turdagi mashhur asarlar qatoriga Arkanjelo Korellining 12-konserti (6-op.) kiradi, bu erda kontsertino ikkita skripka va violonchel bilan, kontsert grosso esa kengroq torli cholg'u asboblari bilan ifodalanadi. Concertino va concerto grosso basso continuo (“doimiy bass”) bilan bog'langan bo'lib, u klaviatura asbobining (ko'pincha klavesin) va bosh torli cholg'uning odatiy barokko musiqasi bilan ifodalanadi. Korelli kontsertlari to'rt yoki undan ortiq qismdan iborat. Ularning ko'pchiligi barokko kamer musiqasining eng mashhur janrlaridan biri bo'lgan trio sonataga o'xshaydi; bir qancha raqslardan iborat boshqalari ko'proq syuitaga o'xshaydi.
Barokko kontsertining yana bir turi yakka cholg'u uchun ripieno deb nomlangan hamrohlik guruhi bilan yaratilgan. yoki tutti. Bunday kontsert odatda uch qismdan iborat bo'lib, birinchisi deyarli har doim rondo shaklida bo'ladi: kirish orkestr bo'limi (ritornello), unda harakatning asosiy tematik materiali namoyish etilgan, har bir qismdan keyin to'liq yoki qismlarda takrorlangan. yakkaxon bo'lim. Yakkaxon bo'limlar odatda ijrochiga o'z mahoratini namoyish etish imkoniyatini berdi. Ular tez-tez ritornello materialini ishlab chiqdilar, lekin ko'pincha faqat masshtabga o'xshash parchalar, arpejjlar va ketma-ketliklardan iborat edi. Harakat oxirida ritornello odatda asl shaklida paydo bo'ldi. Konsertning ikkinchi, sekin qismi lirik xarakterga ega bo'lib, erkin shaklda, ba'zida "takroriy bass" texnikasidan foydalangan holda tuzilgan. Tez yakuniy harakat ko'pincha raqs turida bo'lgan va ko'pincha muallif undagi rondo shakliga qaytgan. Italiya barokkosining eng mashhur va sermahsul bastakorlaridan biri bo'lgan Antonio Vivaldi ko'plab resital kontsertlarni, shu jumladan to'rtta skripka kontsertlarini yozgan. Yil fasllari. Vivaldi, shuningdek, yakkaxon kontsert, grosso kontsert va hatto uchinchi turdagi kontsert shakllarining elementlarini birlashtirgan ikki yoki undan ortiq yakkaxon asboblar uchun kontsertlarga ega - faqat orkestr uchun, ba'zan konsert ripieno deb ataladi.
Barokko davrining eng yaxshi kontsertlari qatorida Gendelning Italiyada birinchi bo'lganida tanishgan Korelli kontserti grossosi modelida yozilgan 1740 yilda nashr etilgan 12 kontserti (op. 6) bilan yaratilgan asarlari bor. I.S.ning konsertlari. Bax, shu jumladan klavier uchun yettita kontsert, skripka uchun ikkita va oltitasi. Brandenburg konsertlari, umuman olganda, Vivaldi kontsertlarining namunasiga ham amal qiling: Bax ularni boshqa italyan bastakorlarining asarlari kabi g'ayrat bilan o'rgangan.
Klassik kontsert.
Garchi 18-asrning ikkinchi yarmida kontsertning rivojlanishida Baxning oʻgʻillari, xususan, Karl Filipp Emanuel va Iogan Kristian muhim rol oʻynagan boʻlsa-da, janrni yangi choʻqqilarga koʻtargan ular emas, balki Motsart edi. Skripka, nay, klarnet va boshqa cholg‘u asboblari uchun yaratilgan ko‘plab kontsertlarda, ayniqsa, 23 ta klaviatura kontsertida tuganmas tasavvurga ega bo‘lgan Motsart barokko yakkaxon konsert elementlarini klassik simfoniya shaklining ko‘lami va mantig‘i bilan sintez qilgan. Motsartning kechki pianino kontsertlarida ritornello bir qator mustaqil tematik g'oyalarni o'z ichiga olgan ekspozitsiyaga aylanadi, orkestr va solist teng huquqli sheriklar sifatida o'zaro ta'sir qiladi va yakkaxon qismda virtuozlik va ekspressiv vazifalar o'rtasida ilgari misli ko'rilmagan uyg'unlikka erishiladi. Hatto janrning ko'plab an'anaviy elementlarini sifat jihatidan o'zgartirgan Betxoven ham Motsart kontsertining uslubi va uslubini ideal deb bilgan.
Betxovenning D majordagi skripka kontserti (op. 61) kengaytirilgan orkestr muqaddimasi bilan boshlanadi, unda asosiy g'oyalar sonata ekspozitsiyasining aniq shaklida taqdim etiladi. Ochilish mavzusi klassik kontsertga xos bo'lgan marshga o'xshash ko'rinishga ega va Betxovenda bu sifat timpanining muhim roli bilan ta'kidlangan. Ikkinchi va uchinchi mavzular ko'proq lirik va kengroqdir, lekin shu bilan birga birinchi mavzu o'rnatgan olijanob nafosatni saqlaydi. Yakkaxon kirganda esa hammasi o'zgaradi. Kutilmagan burilish natijasida orkestr ekspozitsiyasining yakkaxon cholg'usining yorqin teksturasida taqdim etilgan ikkinchi darajali motivlari birinchi o'ringa chiqadi: har bir element qayta ko'rib chiqiladi va o'tkirlashadi. Keyin solist va orkestr turli mavzularni ishlab chiqishda raqobatlashadilar va reprisada ular sherik sifatida asosiy tematik materialni takrorlaydilar. Harakatning oxiriga kelib, orkestr yakkaxonga kadensa - kengaytirilgan improvizatsiyani ijro etishiga imkon berish uchun jim bo'lib qoladi, uning maqsadi solistning mohirligi va zukkoligini namoyish etishdir (zamonaviy davrda yakkaxonlar odatda improvizatsiya qilmaydi, lekin boshqa mualliflar tomonidan yozilgan kadenzalarni ijro eting). Kadensa an'anaviy tarzda tril bilan tugaydi, keyin esa orkestr yakuni bilan yakunlanadi. Biroq Betxoven skripkani lirik ikkinchi mavzuni esga soladi (u sokin orkestr jo'rligi fonida yangraydi) va keyin asta-sekin ajoyib xulosaga o'tadi. Betxoven kontsertidagi ikkinchi va uchinchi qismlar qisqa parcha, keyin kadenza bilan bog'langan va bunday bog'lanish harakatlar o'rtasidagi kuchli obrazli kontrastni yanada aniqroq ko'rsatib beradi. Sekin harakat tantanali, deyarli madhiyali kuyga asoslangan bo‘lib, uning yakka qismda mohir lirik rivojlanishi uchun keng imkoniyat yaratadi. Konsertning finali rondo shaklida yozilgan - bu harakatlanuvchi, "o'ynoqi" qism bo'lib, unda oddiy ohang xalq skripka kuylarini eslatuvchi "tug'ralgan" ritmi bilan boshqa mavzular bilan kesishadi, garchi ular bir-biriga qarama-qarshi bo'lsa ham. rondoning nafrat bilan, lekin umumiy raqs tuzilishini saqlab.
O'n to'qqizinchi asr.
Bu davrning ba'zi kompozitorlari (masalan, Shopen yoki Paganini) klassik kontsert shaklini butunlay saqlab qolishgan. Shu bilan birga, ular Betxoven tomonidan kontsertga kiritilgan yangiliklarni, masalan, boshida yakkaxon kirish va kadenzaning harakat shakliga integratsiyalashuvini o'zlashtirdilar. 19-asrdagi kontsertning juda muhim xususiyati. birinchi qismda qoʻsh ekspozitsiyaning (orkestr va yakkaxon) bekor qilinishi edi: endi ekspozitsiyada orkestr va yakkaxon birgalikda chiqish qilishdi. Bunday yangiliklar Shuman, Brams, Grig, Chaykovskiy va Raxmaninovlarning buyuk fortepiano konsertlari, Mendelson, Brams, Bruch va Chaykovskiylarning skripka kontsertlari, Elgar va Dvorakning violonchel konsertlariga xosdir. Yangilikning yana bir turi Listning fortepiano kontsertlarida va boshqa mualliflarning ba'zi asarlarida - masalan, viola va orkestr uchun simfoniyada mavjud. Harold Italiyada Berlioz, Busonining fortepiano kontsertida, bu erda erkaklar xori joriy etilgan. Aslida, janrga xos shakl, mazmun va uslublar 19-asrda juda kam o'zgargan. Konsert shu asrning ikkinchi yarmida ko'plab cholg'u janrlariga kuchli ta'sir ko'rsatgan dastur musiqasi bilan raqobatda o'zini namoyon qildi.
Yigirmanchi asr.
20-asrning dastlabki yigirma yilligida sodir bo'lgan badiiy inqiloblar. Ikkinchi jahon urushidan keyingi davr kontsertning asosiy g'oyasi va ko'rinishini katta o'zgartirmadi. Hatto Prokofyev, Shostakovich, Kopland, Stravinskiy va Bartok kabi ajoyib novatorlarning kontsertlari ham klassik kontsertning asosiy tamoyillaridan uzoqda emas. 20-asr uchun kontsert grosso janrining qayta tiklanishi (Stravinskiy, Vogan Uilyams, Bloch va Shnittke asarlarida) va orkestr uchun kontsert (Bartok, Kodali, Hindemit) etishtirish bilan tavsiflanadi. Asrning ikkinchi yarmida kontsert janrining mashhurligi va hayotiyligi davom etdi va "hozirgi o'tmish" holati Jon Keyjning (tayyorlangan pianino uchun), Sofiya Gubaydulinaning (tayyorlangan pianino uchun) kontsertlari kabi turli xil asarlarga xosdir. skripka uchun), Lou Xarrison (piano uchun), Filipp Glass (skripka uchun), Jon Korigliano (nay uchun) va Dyordji Ligeti (violonçel uchun).
Mavzusida insho:
Konsert (ish)
Konsert(lot.dan italyan kontserti. kontsert) - yakkaxon ijrochilarning ijroda virtuozlik koʻrsatishini taʼminlash maqsadida bir yoki bir nechta cholgʻu asboblari uchun, orkestr joʻrligida yozilgan musiqiy asar. 2 ta cholg'u uchun yozilgan kontsert dublyor, 3 ta cholg'u uchun esa uchlik deyiladi. Bunday kontsertlarda orkestr ikkinchi darajali ahamiyatga ega va faqat ijro etishda (tutti) mustaqil ahamiyatga ega. Orkestr katta simfonik ahamiyatga ega bo'lgan kontsertga simfonik deyiladi.
Konsert odatda 3 qismdan iborat (tashqi qismlari tez harakatda). 18-asrda koʻpgina cholgʻu asboblari joylarda yakkaxon ijro etilgan simfoniya kontsert grosso deb atalgan. Keyinchalik, bir cholg'u boshqalariga nisbatan mustaqilroq ahamiyatga ega bo'lgan simfoniya simfonik konsert, kontsert simfoniya deb atala boshlandi.
"Konsert" so'zi musiqiy kompozitsiyaning nomi sifatida XVI asr oxirida Italiyada paydo bo'lgan. Uch qismdan iborat kontsert 17-asr oxirida paydo bo'ldi. Italiyalik Arkanjelo Korelli 18-19-asrlarda kontsertning ushbu shaklining asoschisi hisoblanadi. K. turli asboblar uchun. Eng mashhurlari skripka, violonchel va fortepiano kontsertlari. Keyinchalik Bax, Motsart, Betxoven, Shumann, Mendelson, Chaykovskiy, Davidov, Rubinshteyn, Viotti, Paganini, Vyetang, Brux, Vienyavski, Ernst, Servais, Litolf va boshqalar tomonidan konsertlar yozilgan.
Qismlari birlashtirilgan kichik o'lchamli kontsert deyiladi kontsertina.
Klassik kontsert, shuningdek, maxsus ovozli akustikaga ega zallarda ommaviy yig'ilish bo'lib, unda bir qator vokal yoki instrumental asarlar ijro etiladi. Konsert dasturiga qarab, simfonik (asosan orkestr asarlari ijro etiladigan), ma'naviy, tarixiy (turli davrlardagi asarlardan iborat) deb nomlanadi. Konsert, shuningdek, yakkaxon va orkestrdagi ijrochilar birinchi darajali san'atkorlar bo'lsa, akademiya deb ham ataladi.
Konsertda solist va orkestr o'rtasida 2 ta "raqobatchi" qism mavjud, buni tanlov deb atash mumkin.
Ushbu maqolani yozishda Brockhaus va Efron entsiklopedik lug'atidan (1890-1907) materiallar ishlatilgan.
yuklab olingUshbu tezis ruscha Vikipediyadagi maqolaga asoslangan. Sinxronizatsiya 10.07.11 02:41:54 yakunlandi
Shu kabi tezislar: Instrumental rok, Instrumental hip-hop, Instrumental kuchaytirgich,
Konsertning instrumental shakli to'satdan o'zgarishlar, tashvish va keskin kutish bilan ajralib turadigan davrning estetik ideallarini o'zida mujassam etgan barokkoning haqiqiy hissasi deb hisoblanishi mumkin. Konsert yorug'lik va soyaning musiqiy o'yini, har bir tarkibiy qism boshqa qismlarga qarama-qarshi bo'lgan qurilish turidir. Konsert paydo bo'lishi bilan musiqali hikoyachilikka, ohangni inson tuyg'ularining teranligini etkazishga qodir bo'lgan til sifatida rivojlantirishga moyillik tug'iladi. Darhaqiqat, "konserta" so'zining etimologiyasi "raqobat", "kurash" so'zlaridan kelib chiqqan bo'lsa-da, bu musiqiy shaklning ma'nosini tushunish "consertus" yoki "conserere" bilan ham bog'liq bo'lib, bu "konsert" yoki "konserere" bilan bog'liq. uyg‘unlashtirmoq”, “tartibga solmoq”, “birlashmoq” . Etimologik ma'nolar yangi shakl orqali o'sha davr musiqa tilining hayratlanarli rivojlanishiga hissa qo'shgan kompozitorlarning maqsadiga juda mos keladi.
Tarixchilar grosso instrumental kontsertining tug'ilishini 17-asrning 70-yillari deb hisoblashadi va uning kelib chiqishi vokal-instrumental kontsertga va 16-17-asrlarning organ va orkestr kanzoniga ko'p jihatdan yaqin bo'lgan. u yoki 17-asrda rivojlangan ansambl sonatasiga. Bu janrlar opera bilan birga yangi musiqiy uslub – barokkoning asosiy xususiyatlarini o‘zida mujassam etgan.
L. Viadana o'z kontsertlari to'plamiga (Frankfurt, 1613) so'zboshida ta'kidlaganidek, kontsertdagi ohang motetaga qaraganda ancha aniqroq yangraydi, so'zlar kontrpunkt bilan qoplanmagan, garmoniya esa qo'llab-quvvatlangan. organning umumiy bassi, beqiyos boyroq va to'liqroq. Darhaqiqat, xuddi shu hodisani 1558 yilda G. Zarlino shunday tasvirlab bergan: “Ba’zi zaburlar choros pezzato (“bo‘lingan, yirtilgan xor” ijrosini nazarda tutadi – N. 3.) tarzida yozilgan. Bunday xorlar. Venetsiyada ko'pincha vespers va boshqa tantanali soatlarda kuylanadi va har birida to'rtta ovozli ikki yoki uchta xorga bo'linadi yoki bo'linadi.
Xorlar navbatma-navbat, ba'zan esa birgalikda kuylashadi, bu ayniqsa oxirida yaxshi. Va bunday xorlar bir-biridan ancha uzoqda joylashganligi sababli, bastakor alohida ovozlar o'rtasida dissonans bo'lmasligi uchun, har bir xor alohida yaxshi eshitiladigan tarzda yozishi kerak... Turli xorlarning baslari doimo bir ovozda harakatlanishi yoki oktava, ba'zan uchinchida, lekin hech qachon beshinchida". Turli xorlar baslarining uyg'unlikda harakati gomofoniyaning bosqichma-bosqich shakllanishidan dalolat beradi. Bunga parallel ravishda eski polifoniyaning doimiy taqlidi dinamiklik printsipi bilan almashtiriladi. u bilan bog'liq, lekin allaqachon yangi davrga olib keladigan aks-sadolar - shakllanishning birinchi polifonik bo'lmagan tamoyillaridan biri.
Biroq, taqlid ham musiqiy rivojlanishda muhim rol o'ynashda davom etdi - ko'pincha eski uslubdagi kabi stretta shaklida. Bo'lajak grosso kontsertiga xos bo'lgan shakllarning asoslari sezilarli. Ikkita ekspozitsiya ayniqsa raqs mavzulariga asoslangan kontsertlarda keng tarqalgan bo'lib, Korellida birinchi ekspozitsiya odatda yakkaxon bo'lsa, keyingi kontsertda tutti ochilishi ko'proq mashhur. Umuman olganda, kontsert grosso uchun ikki tomonlama ekspozitsiya tabiiydir: tinglovchi har ikkala tovush massasini ham boshidanoq tasavvur qilishi kerak. Rivojlanishning eng oddiy yo'li aniq - ikki massaning ag'darilishi. Va "konsert bahsi" ning natijasini yakuniy tutti bilan yakunlash kerak: Pretorius bilan shunday bo'lgan, Bax, Handel, Vivaldi bilan ham shunday bo'ladi. Benevoli Massidagi misol 18-asrning birinchi yarmida musiqada hukmronlik qilgan kontsert yoki ritornello shaklini taxmin qiladi. Ushbu shaklning kelib chiqishi haqida hali ham konsensus mavjud emas.
Uning kashfiyotchisi X. Rimann uni fuga bilan bog‘lab, ritornelloni mavzuga, yakkaxon rivojlanishini esa intermediyaga o‘xshatgan. Aksincha, Shering, A. Scheibe (1747) guvohligiga tayanib, kontsert shaklining fuga bilan aloqasini bahslashdi va uni to'g'ridan-to'g'ri ritornello bilan ariyadan oldi. A. Xatchings, o'z navbatida, bu fikrga qo'shilmaydi: u bu shaklning manbasini 17-asr oxirida Boloniyada mavjud bo'lgan va uning fikricha, torli orkestr bilan truba uchun sonatasi deb biladi. resitalda. Xatchingsning ta'kidlashicha, kontsert tarqatilgandan keyingina ritornello bilan opera ariyasi tayyor shaklga ega bo'lgan.
Faqat bir narsa shubhasiz: 18-asrning birinchi yarmida kontsert shakli deyarli barcha janrlarda topilgan va tadqiqotchilar uni o'z davrining asosiy shakli deb bilishlari bejiz emas (asrning ikkinchi yarmidagi sonata shakli kabi). 18-asr). "Monotematika va klassik tematik dualizm o'rtasidagi mustaqil shakllanish" bo'lgan kontsert shakli ham tematik birlikni, ham zarur kontrastni ta'minladi, shuningdek, ijrochiga yakkaxon parchalarda o'z mahoratini namoyish etish imkoniyatini berdi. Va shunga qaramay, barcha yangiligi bilan tahlil qilingan namunalar to'g'ridan-to'g'ri 16-asr musiqasidan, birinchi navbatda, kanzondan - deyarli barcha keyingi cholg'u janrlarining ajdodidan kelib chiqadi. Aynan instrumental kanzonda (canzonada sonar) bo'lajak sonata sikli tug'ildi, fuga yoki uch qismli kadr tipidagi repriza kabi shakllar kristallana boshladi (ko'p kanzonlar boshlang'ich mavzu bilan yakunlangan); Kanzonlar nashr etilgan birinchi instrumental asarlar edi va nihoyat, bu erda birinchi marta sof orkestr guruhlari ovozlar ishtirokisiz taqqoslana boshladi.
Yangi grosso kontserti sari bu qadamni Sankt-Peterburg sobori organisti G. Gabrieli qo'ygan deb ishoniladi. Mark Venetsiyada (1584 yildan 1612 yilgacha). Bora-bora uning kanzon va sonatalarida cholgʻu asboblari va xorlar soni koʻpayibgina qolmay, balki tematik kontrast ham yuzaga keladi: masalan, tantanali tutti akkordlar xorlardan birining taqlid qurilishiga qarama-qarshi qoʻyiladi. Aynan shu qarama-qarshilikda erta va o'rta barokkoning ko'plab shakllari quriladi: undan butun instrumental tsikllar paydo bo'ladi va ba'zi joylarda kanzonga xos bo'lgan bunday kontrastlar Korelli davrigacha va hatto undan keyin ham saqlanib qoladi.
Kanzon orqali motetga xos bo'lgan shakl yaratish texnikasi - turli mavzudagi epizodlarni torlash barokkoning instrumental musiqasiga kirib bordi.
Umuman olganda, barokko ohangi - xoh u kanzon va erta sonataning "mozaikasi" bo'lsin, xoh Bax va uning zamondoshlarining "cheksiz ohangi" - har doim ma'lum bir turtki bo'lgan taraqqiyot xarakteriga ega. Impulsning har xil energiyasi rivojlanishning turli vaqtlarini belgilaydi, ammo inertsiya tugagach, 17-asrning kanzonida yoki etuk barokkoning polifonik miniatyuralarida bo'lgani kabi, kadans boshlanishi kerak. B.V.Asafiev bu qolipni mashhur i:m:t formulasida aks ettirgan. Konsertni joylashtirish ushbu formulaning yopiqligini yengib chiqdi, kadansni qayta ko'rib chiqdi, uni yangi joylashtirishning impulsiga aylantirdi yoki uni doimiy ravishda yangi mahalliy impulslar va motivatsion tuzilmalar darajasidagi modulyatsiyalar (strukturaviy modulyatsiyalar - A. Milka atamasi) yordamida cheksiz kechiktirdi. ).
Kamroq tez-tez, to'satdan kontrast ishlatilib, rivojlanishni boshqa tekislikka o'tkazdi. Shunday qilib, Marini sonatasida barokkoga xos bo'lgan "asta-sekin o'tish texnikasi" shakllana boshlaydi: keyingi rivojlanish to'g'ridan-to'g'ri oldingisidan kelib chiqadi, garchi u qarama-qarshi elementlarni o'z ichiga olsa ham. Uyg'onish davri musiqasidan meros sifatida erta barokko yana bir shakllanish tamoyilini meros qilib oldi: Uyg'onish davrining kundalik musiqasida o'rnatilgan mashhur raqslarning ritmik va intonatsiya formulalariga tayanish.
Shuningdek, "palata" va "cherkov" sonatalarini ham eslatib o'tish kerak. Tarixchilarning fikricha, ikkala janr ham nihoyat 17-asrning ikkinchi yarmida, Legrenzi ishlagan paytda shakllangan. Janrlarning nomlari "uslublar" nazariyasi bilan bog'liq (keyingi o'rinlarda 18-asr tushunchasida "uslub" atamasi tirnoq ichida berilgan), bu esa o'z navbatida "ritorik ratsionalizm" estetikasining bir qismi edi. "barokko san'ati uchun umumiydir. (Bu atama A. Morozov tomonidan “Evropa barokkosining muammolari” maqolasida taklif qilingan).
Ritorika Qadimgi Yunonistonning notiqlik amaliyotida rivojlangan va Aristotel, keyin esa Tsitseron risolalarida bayon etilgan. Ritorikada muhim o'rin, birinchidan, "locitopici" - "umumiy joylar" ga berildi, bu esa ma'ruzachiga mavzuni topishga, ishlab chiqishga va uni aniq va ishonchli, ibratli, yoqimli va ta'sirli tarzda taqdim etishga yordam berdi, ikkinchidan, "nazariyalar". Unga koʻra nutqning tabiati joy, mavzu, tinglovchilar tarkibi va boshqalarga qarab oʻzgardi. ma'lum va tipik. Va "uslub" toifasi zamonaviy davr janrlari va shakllarining xilma-xilligini tushunishga yordam berdi, musiqiy estetikaga tarixiylik mezonlarini kiritdi (ko'pincha "moda" so'zi ostida), turli xalqlar musiqasi o'rtasidagi farqni tushuntirdi, davrning eng yirik bastakorlari ijodidagi individual xususiyatlarni yoritib berdi va ijro maktablarining shakllanishini aks ettirdi.
17-asrning oxiriga kelib, sonata da kamera, dachiesa atamalari nafaqat ijro joyini, balki tsiklning tabiatini ham anglatardi, 1703 yilda birinchi musiqiy asar muallifi de Brossard tomonidan yozilgan. lug'atlar. Korellining to'rtta opusga birlashtirilgan qirq sakkiz tsikli asosan Brossardning tavsifiga mos keladi: op. 1 va 3 - cherkov sonatalari, op. 2 va 4 - kamera.<...>Har ikki turdagi tsikl uchun qurilishning asosiy printsipi temp va ko'pincha metrik kontrastdir. Biroq, cherkov sonatasida sekin qismlar odatda kamroq mustaqil bo'ladi: ular tezkor qismlarga kirish va ulanish vazifasini bajaradi, shuning uchun ularning tonal rejalari ko'pincha ochiq bo'ladi.
Bu sekin qismlar bir necha barlardan iborat yoki instrumental ariozoga yaqinlashadi, pianino akkordlarining uzluksiz pulsatsiyasiga asoslanadi, ifodali kechikishlar yoki taqlidlar bilan, ba'zan hatto kesuralar bilan ajratilgan bir nechta mustaqil bo'limlarni ham o'z ichiga oladi. Cherkov sonatasining tezkor qismlari odatda fugalar yoki taqlid elementlari bo'lgan erkin kontsert tuzilmalari bo'lib, keyinchalik bunday Allegroda fuga va kontsert shakli birlashtirilishi mumkin. Kamerali sonatada, xuddi orkestr yoki klavier syuitasida bo'lgani kabi, qismlar asosan tonal jihatdan yopiq va tuzilish jihatdan to'liq bo'lib, ularning shakllarida elementar ikki va uch qismli tuzilmaning keyingi rivojlanishini kuzatish mumkin.
Chimlar va ayniqsa sarabandlar va gavotlar mavzusi odatda gomofonik, ko'pincha simmetrikdir; sonata shaklining rudimentlari seziladi. Aksincha, allemandlar va giglar ko'pincha to'xtamasdan yoki takrorlanmasdan harakatlanadi; polifonik elementlar allemandlarda keng tarqalgan; gigue ko'pincha kontsert ruhi bilan sug'oriladi. Dachiesa va dacamera sonatalari qat'iy kompozitsion sxema bilan bog'lanmagan.
Barcha kamera kontsertlari muqaddima bilan boshlanadi, keyin raqs parchalari bilan boshlanadi, faqat vaqti-vaqti bilan sekin kirish yoki Allegro kontserti bilan "almashtiriladi". Cherkov kontsertlari yanada tantanali va jiddiyroq, ammo ularning mavzularida gigue, gavotte yoki minuet ritmlari vaqti-vaqti bilan eshitilishi mumkin. 18-asr boshidagi janr bo'linmalarida sezilarli chalkashliklarga kamera kontserti sabab bo'ldi, bu sonata dacamera bilan hech qanday umumiylik yo'q edi va tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, kamera musiqasida emas, balki cherkov musiqasida paydo bo'lgan. Boloniya maktabi.
Gap italyan uverturasining zamonaviy va "egizaklari" - Torelli, Albinoni va Vivaldining uch qismli kontserti haqida ketmoqda, uning tavsifi bizga I.-I tomonidan qoldirilgan. Kvants. "Kamera kontserti" ning birinchi qismi odatda to'rt zarbali metrda, kontsert shaklida tuzilgan; uning ritornellosi o'zining dabdabasi va polifonik boyligi bilan ajralib turishi kerak edi; kelajakda yorqin, qahramonlik epizodlari bilan lirik epizodlarning doimiy kontrastini taqozo etdi. Ikkinchi, sekin qism ehtiroslarni qo'zg'atish va tinchlantirish uchun mo'ljallangan bo'lib, birinchisidan metr va kalitdan farqli o'laroq (bir xil nomdagi kichik, birinchi darajadagi qarindoshlik kalitlari, mayorda kichik dominant) va ma'lum miqdorda ruxsat etilgan. yakkaxon qismidagi bezak, unga boshqa barcha ovozlar bo'ysunadi.
Nihoyat, uchinchi harakat yana tez, lekin birinchisidan mutlaqo farq qiladi: bu juda kamroq jiddiy, ko'pincha raqsga o'xshash, uch zarbali metrda; uning ritornellosi qisqa va olovga to'la, lekin qandaydir noz-karashmasiz emas, umumiy xarakter jonli va o'ynoqi; Birinchi harakatning mustahkam polifonik rivojlanishi o'rniga engil gomofonik hamrohlik mavjud. Kvants hatto bunday kontsertning optimal davomiyligini ham nomlaydi: birinchi qism 5 daqiqa, ikkinchisi 5-6 daqiqa, uchinchisi 3-4 daqiqa. Barokko musiqasidagi barcha sikllardan uch qismli sikl eng barqaror va majoziy jihatdan yopiq shakl edi. Biroq, hatto ushbu shaklning "otasi" Vivaldi ham ko'pincha alohida qismlarning janr turlarini o'zgartiradi. Shunday qilib, masalan, ikki shoxli "Drezden" kontsertida A majorda (Vivaldining F. Malipiero tahriridagi to'plangan asarlarida - XII jild, № 48) u uch qismli tsiklning birinchi qismini ochadi, Allegroga frantsuz uverturasi xarakteridagi sekin kadrni qo'shish. Va Malipiero to'plamining XI jildidan sakkizinchi kontsertda, uchinchi qism, Kvants tavsifidan farqli o'laroq, fuga.
Bax ba'zan shunga o'xshash tarzda harakat qiladi: 2-sonli Brandenburg kontsertida tsiklning shakli uch qismdan to'rt qismga qadar "modullanadi", cherkov, fug bilan yopiladi. Ko'pincha, uch qismli tsiklga syuitadan, cherkov sonatasidan yoki opera uverturasidan olingan qismlar qo'shiladi. Brandenburg 1-konsertida bu minuet va polonez. G.F.Telemanning F-major skripka kontsertida birinchi qismning ritornello shakli odatda syuita davomi bilan birga keladi: Korsikana, allegrezza ("quvnoqlik"), scherzo, rondo, polonez va minuet. Tsikl darajasida modulyatsiya umumiy havola orqali amalga oshiriladi - Korsikana: u 3/2 vaqt ichida, Unpocograve, lekin o'zining melodik g'alatiligi va burchakliligi bilan kontsertning sekin qismining an'anaviy janr turidan uzoqlashadi. Shunday qilib, "improvizatsiya" ning ortib borayotgan ahamiyatini ta'kidlash mumkin.
Shu bilan birga, Kvants, o'sha davrning boshqa nazariyotchilari singari, grosso kontsertining eng muhim xususiyatlaridan biri bu "konsert ovozlarida taqlidlarning aqlli aralashmasi" deb hisoblardi, shunda quloq u yoki bu asbob tomonidan jalb qilinadi, lekin ayni paytda. vaqt barcha solistlar teng bo'lib qoladi. Shunday qilib, Korelli davrida grosso kontserti o'z akalarining yakkaxon va rippi (solistlarsiz) kontsertlarining ta'siriga duchor bo'lgan. O'z navbatida, kontsertda ba'zan orkestrning qo'shimcha solistlari ta'kidlanadi, masalan, "Bahor" kontsertining birinchi qismida op. 8 Vivaldi qushlarning kuylashi tasvirlangan birinchi epizodda yakkaxon skripkaga orkestrdan yana ikkita skripka qo‘shilgan, kontsert finalida esa ikkinchi yakkaxon skripka hech qanday tasviriy niyatlarsiz - teksturani boyitish uchun kiritilgan.
Bu janr ikkidan sakkizgacha yoki undan ham koʻproq boʻlgan turli xil kontsert asboblari aralashmasi bilan tavsiflanadi. Kvantsning vatandoshi Matteson kontsert grosso qismlari sonini haddan tashqari ko'p deb hisoblagan va bunday kontsertlarni ochlikni qondirish uchun emas, balki dabdaba va ta'sirchanlik uchun tuzilgan dasturxonga o'xshatgan. "Hamma taxmin qilishi mumkin, - deb qo'shimcha qiladi Matteson o'ychanlik bilan, - asboblar o'rtasidagi bunday tortishuvda ... hasad va qasoskorlik, soxta hasad va nafrat tasvirlari kam emas." Kvants ham, Matteson ham nemis kontsertogrosso an'analaridan kelib chiqqan. Shering nemislarning ushbu janrdagi aralash kompozitsiyalarga bo'lgan muhabbatini shamol cholg'u asboblarini ijro etish an'analari bilan bog'ladi: o'rta asrlarda Germaniyada cherkovlarda, marosimlarda, to'ylarda o'ynagan, shuningdek, turli xil signallar beradigan Shtadtfayfer (shahar musiqachilari) gildiyasi mavjud edi. qal'a yoki shahar hokimiyati minoralaridan.
Sheringning so'zlariga ko'ra, shamol kontserti juda erta, deyarli torlar bilan bir vaqtda paydo bo'ladi. Uning eng mashhur modeli, shuningdek, ikkita oboy va "bas" unison fagotlaridan iborat trio edi. Ba'zan oboylar naylar bilan almashtirildi. Bunday kompozitsiyalarning keng qo'llanilishi (tez orada timpani "bas" bilan ikkita karnay paydo bo'ladi) nafaqat ularning akustik fazilatlari va torli trioga o'xshashligi, balki 70-yillarda Lullyning obro'si bilan ham bog'liq. 17-asr ularni frantsuz harbiy orkestrlaridan operaga o'tkazdi. Uch va besh tovushning yonma-yon qo'shilishi - tembr emas, balki sof dinamik - uning shakllarini ajoyib tarzda tartibga soladi va ifodalaydi. Aslida, bu eski ko'p xoral kontsert texnikasini yanada rivojlantirishdir.
Lulli misolidan so'ng, Georg Muffat o'z kontsertining rivojlanayotgan qismlarida yopiq massalarning aks-sadolaridan foydalanadi; bu uslub Korelli va uning izdoshlari tomonidan e'tibordan chetda qolmaydi. Biroq, 18-asrda Vivaldi "konsertino haqidagi eski tushunchadan voz kechdi, bu ikkala tovushning uslubiy birligini talab qiladi va zamon ruhi taqozosi bilan yangi, rang-barang va dasturiy ta'minotni ilgari suradi. Bu tamoyilning o'zi allaqachon mavjud edi. Venetsiya opera bastakorlariga ma'lum.Torelli va Korelli uni asta-sekin o'zlarining pastoral kontsertlarida rivojlantirdilar "Vivaldi uni yakkaxon konsertlar she'riyati bilan birlashtirdi". Musiqa tarixida tez-tez sodir bo'lganidek, orkestrning rang-barang dasturiy talqini teatr uslubidan simfonik uslubga kirdi. O'z navbatida, 18-asr boshlarida opera, oratoriya va kantatalarga qo'yilgan ko'plab uverturalar kontsert grosso sikllari bo'lib chiqadi. Birinchi "Italyan uverture"laridan biri - A. Skarlattining "Eraclea" (1700) operasiga - uch qismli "Vivaldi" sikli.
Tovush massalarini yonma-yon qoʻyish tamoyili barokko orkestrining asosiy tamoyillaridan biri boʻlib, bu qoʻshimchalar asosida yaratilgan ritornello shakli barcha janrlarga juda mos kelishi bejiz emas edi. Uning ta'sirini ilk klassitsizm simfoniyalarida (ikkinchi darajali qismdagi teksturaning kamdan-kam uchraydiganligi, tutti bosqinlari - "ritornellos" va boshqalar), Glyuk, Ramo va aka-uka Graun operalarida kuzatish mumkin. Ikkita orkestr uchun simfoniyalar esa, 18-asrning ikkinchi yarmida Italiyada yozilgan bo'lib, ularning kontsertini taqqoslashlari qo'shilgan; kundalik va dastur musiqalarida ba'zan Gydn va Motsart tomonidan polichoranlardan foydalanilgan.
nazorat ishi
1. Konsert tushunchasi, xususiyatlari, tasnifi
Konsert - bu raqamga, o'ziga xos qurilish qonunlariga, o'ziga xos badiiy tamoyillarga va o'ziga xos "o'yin shartlariga" asoslangan maxsus, to'liq sahna shakli. Ularning har biri shakl va mazmun jihatdan o'ziga xos xususiyatlarga ega.
Konsertlar juda ko'p turli xil bo'ladi:
· aralash (musiqiy raqamlar, badiiy o'qishlar, spektakllardan sahnalar va boshqalar),
· estrada (engil vokal va cholg'u musiqasi, kulgili hikoyalar, sirk aktyorlari va boshqalar),
· musiqiy,
· adabiy.
Eng keng tarqalgani divertissement (qo'shma) kontsert bo'lib, u quyidagilarni o'z ichiga olishi mumkin: qo'shiq, musiqa, raqs, skits, parodiyalar va boshqalar. bu direktorga tegishli.
Shuningdek, kontsert - (nemischa - "musobaqa") - mahorat musobaqasi, uning namoyishi.
1) Bir yoki bir nechta yakkaxon cholgʻu asboblari va orkestr uchun musiqa asari.
2) Musiqiy asarlarning ommaviy ijrosi.
3) Kichik shakldagi asarlarning ommaviy ijrosi, turli janr va sahna san'ati turlari tanlovi.
Konsert, ehtimol, madaniy-ma'rifiy ishning eng ommabop va ommabop shakli bo'lib, muhim ta'lim salohiyati bilan ajralib turadi. Konsertning asosiy vazifasi estetik did va estetik tuyg'ularni shakllantirish, go'zallik olami bilan tanishtirishdir. Va nihoyat, muvaffaqiyatli kontsert, xoh professional, xoh havaskor, har doim og'ir kundan keyin dam olish, charchoq va stressni yo'qotish va ish haftasi uchun energiya olish uchun yaxshi imkoniyatdir. Amaliy metodologiya rejissyorlar tomonidan e'tiborga olinishi kerak bo'lgan bir qator talab va shartlarni nazarda tutadi: ijro etilayotgan repertuarning g'oyaviy mazmunining yuqoriligi; uning badiiy qiymati; janr xilma-xilligi, ayniqsa aralash tomoshabinlar uchun kontsert haqida gap ketganda; raqamlar va epizodlarning yuqori sifatli ishlashi; ijro etilgan raqamlarning o'ziga xosligi, janrlarning xilma-xilligi; dramaturgik asosning to'g'ri sifati va mos rejissyorlik darajasi.
Konsert - oldindan tuzilgan dastur bo'yicha musiqiy asarlarning ommaviy ijrosi. O'rta asrlarda kontsert musiqiy va instrumental xususiyatga ega edi. Unga faqat aristokratik, olijanob oila a'zolari taklif qilinishi mumkin edi. U oz sonli mehmonlar uchun tashkil etilgan va begona ko'zlardan yopilgan. Birinchi ommaviy kontsertlar 18-asrning ikkinchi yarmida tashkil etilgan va sof musiqiy edi.
Yaxshi o'ylangan dastur bilan birinchi qiziqarli konsert Angliyada tashkil etildi. Ular teatrlarda, sahnali pivo barlarida va mehmonxona musiqa zallarida o'tkazildi. Konsert turlari - mustaqil dasturlar bo'lib, ularning o'ziga xosligi maqsadlar, tomoshabin ehtiyojlari va ma'lum bir tomoshabinning estetik ehtiyojlari bilan belgilanadi. Konsertlarning asosiy turlarini aniqlash mumkin:
1. Yakkaxon - bir ijrochining konserti, uning mashhurligi chuqur va jonli repertuar bilan uyg'unlashib, butun kecha davomida cheksiz qiziqishni saqlab qolishi mumkin. Yakkaxon kontsertlarga quyidagilar kiradi: xoreografik guruh, xor, bitta ansambl, orkestr, yaxlit organizm sifatida.
2. Konsert-divertissement - qo'shma, aralash. Turli janrdagi rassomlarning chiqishlari bilan belgilanadi.
3. Akademik, filarmoniya – kontsert tashkilotlari, ularning maqsadi yuksak badiiy va musiqiy asarlarni (va baʼzan estrada va sahna sanʼatining turli turlarini) targʻib qilishdir. Bunday konsertlarda ijro etiladigan janrlar shakl va mazmun jihatdan ancha murakkab bo‘lib, tomoshabinlardan alohida tayyorgarlikni talab qiladi.
4. Kamera konsertlari – (“xona” deb tarjima qilinadi) – repertuar tovushiga ko‘ra, ijro xarakteriga ko‘ra kichik xonaga, kichik tinglovchilar doirasiga mo‘ljallangan.
4. Tematik kontsert - bitta dominant mavzudagi kontsert. U o'z ichiga o'xshab, kontsertning barcha badiiy qismlarini o'z atrofida to'playdi. Bu erda janrlar har xil bo'lishi mumkin.
6. Konsert-review - (fransuzcha "panorama", "sharh") - ma'lum bir mavzu bo'yicha taqriz, uning syujeti, uning borishi, turli janrdagi raqamlar taqdimoti, patetik va hajviy kombinatsiya.
An'anaviy ravishda sharhlarni 2 turga bo'lish mumkin:
1) Revyu ekstravaganzasi.
2) Palata revyu.
(1) da hal qiluvchi omil - bu kontentning ahamiyatini yorqin o'yin-kulgi bilan uyg'unligi. Revyu ekstravaganzasining sahnalashtirilishi musiqiy zallar va ushbu turdagi estrada guruhlari uchun xosdir. Revyu ekstravaganzalarida asosiy komponentlar estrada, sirk va boshqa dramatik tomoshalar, katta guruhlar, raqs guruhlari va estrada orkestrlaridir. Musiqa asosiy rol o'ynaydi. Sahna Revyu ekstravaganzadagi yechim sahnaning texnik imkoniyatlaridan samarali foydalanish bilan ajralib turadi.
7. Estrada kontserti o'yin-kulgining cho'qqisi, ular kamer musiqasiga, ayniqsa cholg'u musiqasiga va jiddiy janrlarga kamroq e'tibor berishadi. Asosiy joy: estrada qo'shig'i, hazil, raqs.
8. Gala-konsert - (frantsuzcha "katta") - jamoatchilikni o'ziga jalb qiladigan, ayniqsa bayramona, tantanali tomosha.
9. Shou - estrada yulduzlari, sirk, jazz, sport va hokazolar ishtirokidagi ajoyib tomosha bo'lib, unda aytilgan so'zlar ijro etilayotgan asar mazmunining eng to'liq ifodasi sifatida yashirin bo'lib chiqadi. manzara, yorug'lik va texnik imkoniyatlarning atrofi.
10. Konsert-shatan - barlar, restoranlar, mehmonxonalar, konsert zallarida turli dasturlar bilan ko'ngilochar tadbirlar.
Konsertlarni tashkil qilish ma'muriy va texnik jarayondir. U bir necha bosqichlardan iborat:
2. Ssenariyni ishlab chiqish. Direktorning loyihani tayyorlashi;
3. Yulduzli ijrochilarning taklifnomalari;
4. Konsertni texnik jihatdan ta’minlash;
5. Bayramlarni dizayn yechimlari bilan bezash;
6. Ijrochilar va ishtirokchilarning o'tkazmalarini ma'muriy nazorat qilish va qayta ishlash.
Yil davomida turli tantanalar, sevimli ijrochilarning albomlari taqdimoti, jahon va milliy estrada yulduzlarining konsert gastrollari, korporativ va davlat bayramlari, sport musobaqalari o‘n minglab odamlarni stadionlar, maydonlar, konsert zallari, parad maydonlariga jalb qiladi. Har bir tadbirni tashkil etish uchun barcha mutaxassislar guruhlari ishlaydi.
Konsertning asosini raqamlar tashkil etadi. Konsertlarning mazmuni, tuzilishi va xarakteriga ko'ra quyidagi turlari ajratiladi: divertissatsion, mavzuli, teatrlashtirilgan va reportaj. Divertimento kontsertlari turli janrlardagi musiqiy raqamlardan iborat. Ular odatda uchastkasiz. Bayram va yubileylar munosabati bilan klublarda tematik konsertlar o‘tkazilmoqda.
So'nggi paytlarda teatrlashtirilgan kontsertlar juda mashhur bo'ldi - bu raqamlar bir butunga birlashtirilgan tematik kontsert turi. Teatrlashtirilgan konsert turli musiqiy janrlarning sintezidir. Yirik siyosiy voqealar va muhim sanalar munosabati bilan teatrlashtirilgan mavzuli konsertlar tashkil etilmoqda. Ular tantanali yig'ilish, badiiy havaskorlik shoularining yakuni, musiqa bayramlari va musiqa festivallarining bir qismidir.
Tematik kontsertdan farqli o'laroq, teatrlashtirilgan kontsert mavzuga qo'shimcha ravishda o'zining aniq hikoyasiga ega. Qoida tariqasida, teatrlashtirilgan kontsert tizimli ravishda shunday ko'rinadi: prolog, epizodlar va teatrlashtirilgan raqamlardan iborat dasturning asosiy qismi va final. Estrada san'atining turli janrlarini birlashtirgan havaskor musiqa zali dasturlari keng tarqaldi. Bunday dasturni tuzish konsert faoliyatini tashkil etishning eng muhim va qiyin jihatlaridan biridir.
Fransuz bastakori Jan Fransening "Fagot va o'n bir torli uchun kontserti"
Instrumental kontsert 16-17-asrlar oxirida paydo bo'lgan. cherkov musiqasining janrlaridan biri sifatida. Bir necha asrlik mavjud bo'lgan davrda u ancha murakkab rivojlanish yo'lini bosib o'tdi...
Boshlang'ich maktab yoshidagi bolalarda musiqiy tuyg'ularning rivojlanishiga folklorning ta'siri
Musiqa kuchli hissiy ta'sirga ega, u insonda yaxshi his-tuyg'ularni uyg'otadi, uni yuksak, pok, yaxshi qiladi, chunki u ko'pchilikda yuksak his-tuyg'ularni o'z ichiga oladi ...
Uyg'onish davri dunyoviy musiqasining garmonik teksturasi
Keling, tekstura nima ekanligini ko'rib chiqaylik. Tekstura musiqiy materialni taqdim etish shakli bo'lib, u statikada ham namoyon bo'ladi (masalan, akkordning u yoki bu aranjirovkasi). Tekstura, asarning ichki mazmuni bo'lgan ...
Rus musiqiy folklor janrlari
Dumaloq raqs - bu butun bir guruh odamlarning xoreografik harakati, ularning qo'shma ansambl qo'shiqlari. Dumaloq raqslar uzoq tarixga ega bo'lib, ular davomida ular xoreografiya xarakterida ham, qo'shiq aytish uslubida ham rivojlangan va yangilangan ...
Musiqa san'at uslubi sifatida
Musiqa ijtimoiy taraqqiyotning quyi bosqichlarida vujudga kelgan, u asosan utilitar rolni - mehnat faoliyatida marosim, ritmik rolni bajargan, shu bilan birga odamlarning yagona jarayonda birlashishiga hissa qo'shgan ...
Konsertlarning asosiy turlari va janrlari
Teatr kontserti yoki boshqacha qilib aytganda, "kontsert-spektakl" ("spektakl-kontsert") - bu turli xil san'at turlarining organik birikmasi: musiqa, adabiyot, teatr (musiqiy va dramatik), estrada, kino. va sirk ...
Xotira turlarini aqliy faoliyat xarakteriga ko'ra tasniflashni birinchi marta P.P. Blonskiy. Garchi unga ajratilgan xotiraning barcha to'rt turi bir-biridan mustaqil bo'lmasa ham, bundan tashqari, ular bir-biri bilan chambarchas bog'liqdir ...
Musiqiy pedagogikada musiqiy xotirani rivojlantirishning asosiy usullari
Xotiraning turlarga bo'linishi ham mavjud bo'lib, bu faoliyatning o'ziga xos xususiyatlari bilan bevosita bog'liq. Shunday qilib, faoliyat maqsadlariga qarab xotira ixtiyoriy va ixtiyoriy...ga bo'linadi.
Musiqiy pedagogikada musiqiy xotirani rivojlantirishning asosiy usullari
Ko'pgina psixologlar xotiraning bir necha darajalari mavjudligini tan olishadi, ular har bir daraja ma'lumotni qancha vaqt saqlashi mumkinligi bilan farqlanadi. Birinchi daraja xotiraning sensor turiga mos keladi...
S.S.ning garmonik tilining xususiyatlari. Prokofyev
20-asr madaniyati murakkab, ko'p qirrali va ziddiyatli hodisadir. Zamonaviy musiqa san'ati bu haqiqatda faoliyat ko'rsatayotgan va rivojlanayotgan katta tizimning bir qismi bo'lib, u ham bir butun sifatida, ham uning tarkibiy elementlari bo'yicha hali etarlicha o'rganilmagan ...
Musiqiy xotiraning xususiyatlari
Xotirani tasniflashning bir necha asosiy yondashuvlari mavjud...
Musiqiy material sifatida tovush substansiyasining o'ziga xosligi
Musiqada bu murakkablik musiqa kasblarining tabaqalanishi va cholg'u vositachiligi bilan kuchayadi. Ijrochi va bastakor ishlatgan tovush materiali har doim ham musiqachining o'zi tomonidan ishlab chiqarilmaydi...
18-asr cholgʻu kontsertlarining stilistik xususiyatlari
A.G. asarlarida pianino kontsertlari. Shnittke
Ma'lumki, Shnittke kompozitsiyalarining deyarli hech biri pianino ishtirokisiz to'liq bo'lmagan, garchi Irina Shnittkening xotiralariga ko'ra, bastakor torli asboblarni afzal ko'rgan va "piano birinchi o'rinda emas edi" Xayrutdinova A...
Bard qo'shig'ining lisoniy xususiyatlari (Yu. Vizbor asarlarida vaqt kategoriyasini o'rganish misoli asosida)
Dastlabki nazariy-uslubiy asos sifatida bu ishda I.A.Sokolova monografiyasida taklif etilgan badiiy qo‘shiqqa batafsil ta’rif berilgan: “Badiiy qo‘shiq... qo‘shiqning bir turi...
Dars maqsadlari:
- Tarbiyaviy: talabalarni A.Vivaldining "To'rt fasl" kontserti misolida instrumental kontsert janrining paydo bo'lishi va rivojlanishi bilan tanishtirish, turli xil kontsertlar haqida g'oyalarni mustahkamlash, dastur musiqasi haqidagi tasavvurlarini kengaytirish.
- Rivojlanish: Barokko musiqasining eng yaxshi namunalari bilan tanishtirishda davom eting.
- Tarbiyaviy: mumtoz musiqani idrok etishga hissiy munosabatni rivojlantirish, boshqa mamlakatlar kompozitorlarining musiqiy merosiga qiziqish va hurmatni rivojlantirish.
Uskunalar: multimedia proyektori, darslik G.P. Sergeeva, E.D.Kritskaya 6-sinf uchun “Musiqa”, ushbu darslik uchun ijodiy daftar, 6-sinf uchun “Musiqa” darsligi uchun fonograflar, ish daftarchasi, musiqa lug‘atlari.
Dars rejasi:
1. Tashkiliy moment.
2. Barokko davri - kompozitorlar, janrlar, musiqiy obrazlar.
2.1. A. Vivaldi ijodida kontsert janrining rivojlanishi.
2.2. "Fasllar" baletining tarixi.
2.3. Zamonaviy ijrochilar va ijrochilar guruhlari.
3. Uyga vazifa.
Darslar davomida
1. Tashkiliy moment
O'qituvchi tomonidan ijro etilgan ovozli qo'shiq shaklida salomlashish:
- Salom, bolalar, salom! (Tonik triada tovushlariga ko'ra, birinchi darajadan beshinchi darajagacha asta-sekin yuqoriga harakat qilish).
Bolalarning javobi:
"Salom, o'qituvchi, salom!" (Asl qo'shiqni to'liq takrorlash).
2. Yangi materialni o'rganish.
Musiqa butun dunyoni ilhomlantiradi, ruhni qanotlar bilan ta'minlaydi, tasavvurning parvoziga yordam beradi,
musiqa hamma narsaga hayot va quvonch baxsh etadi...
Uni barcha go'zal va ulug'vor narsalarning timsoli deb atash mumkin.
Platon
O'qituvchi: 6-sinfdagi birinchi musiqa darsida biz musiqiy xilma-xillik haqida gapirgan edik: musiqa vokal va instrumental bo'lishi mumkin. Bugungi darsimizning mavzusi "Instrumental kontsert". Iltimos, instrumental musiqa janrlari va ijrochilarning mumkin bo'lgan tarkibini ayting. (Bolalar simfoniya, kontsert, vokal, so'zsiz qo'shiq, sonata, syuita va ijro kompozitsiyalari - yakkaxon musiqa, ansambl orkestri janrini nomlashadi).“Konsert” so‘zining ma’nosini musiqa lug‘atlaridan qidiring.
(Bolalar berilgan so'zni qidiradilar va topilgan ta'rifni ovoz chiqarib o'qiydilar).
Talaba: Konsert (bu. konsert latdan. - konsert– Raqobat qilaman) deyiladi:
1. Musiqiy asarlarning ommaviy ijrosi.
2. Ko'pincha sonata sikli shaklida yoziladigan orkestrli solist uchun mo'ljallangan virtuoz xarakterdagi yirik musiqiy asar janri.
3. Ikki yoki undan ortiq qismlarni solishtirishga asoslangan polifonik vokal yoki vokal-instrumental musiqa. Konsert uch qismdan iborat (tez - sekin - tez).
Musiqa tarixida yakkaxon cholg'u va orkestr, yakkaxonsiz orkestr uchun kontsertlar mavjud bo'lsa, rus musiqasida 18-asrda ruhiy xor kontserti janri paydo bo'ldi.
O'qituvchi: Darslikda (108-110-betlar), vizual turkumda S. Botticelli “Bahor” kartinasining reproduksiyalarini va F. Gujonning relyeflarini ko‘rib chiqamiz. Ushbu san'at asarlarini saundtrek qilish uchun qanday badiiy uslubdan foydalangan bo'lardingiz? Bugungi darsimizning mavzusi "Instrumental kontsert". Siz kamera musiqasi janri - instrumental kontsertning kelib chiqishi va rivojlanishi bilan tanishasiz. 1600-1750 yillardagi Evropa mamlakatlari madaniyati va san'atida badiiy uslubning nomini eslang; qaysi kompozitorlarning asarlari barokko davriga tegishli. (Bolalar ushbu so'zlarni "G'arbiy Evropaning muqaddas musiqasi tasvirlari" mavzusidan belgilashlari kerak, J.S. Bax nomini nomlash, darslik 66-bet). Siz bu so'zning ma'nosini to'g'ri aytdingiz. Barokko san'atdagi eng go'zal va murakkab uslublardan biridir. Portugalcha iboradan olingan deb taxmin qilinadi plevrabarokko- g'alati shakldagi marvarid. Darhaqiqat, barokko - bu rasm, me'morchilik, haykaltaroshlik, adabiyot, musiqadagi o'zgaruvchan badiiy qadriyatlar zanjiridagi marvariddir.
Barokko ustasi uchun hayotning ilohiy go'zalligini qo'lga kiritish muhim edi. Barokko badiiy uslub sifatida ifodalilik, ulug'vorlik va dinamiklik bilan ajralib turadi. Barokko san'ati tomoshabinlar va tinglovchilarning his-tuyg'ulariga bevosita ta'sir ko'rsatishga intildi va insonning hissiy kechinmalarining dramatik xususiyatini ta'kidladi. Barokkoning paydo bo'lishi bilan musiqa birinchi marta insonning hissiy kechinmalari dunyosini chuqur va ko'p qirrali tarzda gavdalantirish qobiliyatini to'liq namoyish etdi. Musiqiy va teatr janrlari, birinchi navbatda opera, etakchi o'rinni egalladi, bu dramatik ifodaga xos barokko istagi va turli xil san'at turlarining kombinatsiyasi bilan belgilanadi. Bu ruhiy oratoriya, kantata va ehtiroslar yetakchi janrlar bo‘lgan diniy musiqa sohasida ham yaqqol namoyon bo‘ldi. Shu bilan birga, musiqani so'zdan ajratish - ko'plab cholg'u janrlarini jadal rivojlantirish tendentsiyasi aniqlandi. Barokko madaniyatining eng yuksak yutuqlari tasviriy sanʼatda (Rubens, Van Deyk, Velaskes, Ribera, Rembrandt), meʼmorlikda (Bernini, Puget, Koisevoks), musiqada (A. Korelli, A. Vivaldi, J. S. Bax, G. G.) ifodalangan. F. Handel). Barokko davri 1600-1750 yillar deb hisoblanadi. Bu bir yarim asr davomida o'zgarishlarga uchragan holda bugungi kunda mavjud bo'lgan musiqiy shakllar ixtiro qilindi.
Bugungi darsda siz A. Vivaldi ijodining cho'qqisi bo'lgan "To'rt fasl" kontsertlari sikli bilan tanishasiz. Antonio Vivaldi - italiyalik skripkachi, bastakor va o'qituvchi.
Vivaldining ijodiy merosi nihoyatda katta. U 700 ga yaqin nomlarni qamrab oladi. Ular orasida 19 opera bor. Ammo uning ishining asosiy tarixiy ahamiyati yakkaxon instrumental kontsert yaratish edi. Bu janrda 500 ga yaqin asar yozilgan. Uning ko'pgina kontsertlari bir yoki bir nechta skripka uchun, ikkitasi ikkita mandolin uchun va bir nechtasi ikkita skripka va ikkita organ kabi noodatiy musiqa uchun yozilgan. Torli cholg‘u asboblari uchun kontsertlar yozgan kompozitor birinchilardan bo‘lib bastakorlar uchun ibtidoiy va qiziq bo‘lmagan puflama cholg‘u asboblariga musiqa yozishga murojaat qildi. Uning kontsertida goboy, shox, nay va truba to'la va uyg'un yangradi. A.Vivaldi buyurtma asosida ikkita karnay uchun kontsert yozgan. Ko‘rinib turibdiki, ijrochilar karnayda go‘zal va maftunkor musiqa ijro etilishi mumkinligini isbotlamoqchi bo‘lgan. Bugungi kunga qadar ushbu kontsert ijrosi ijrochining yuksak mahoratidan dalolatdir. Bastakor fagot uchun juda ko'p musiqalar yozgan - fagot va orkestr uchun 30 dan ortiq kontsertlar. Shamol cholg'u asboblari orasida Vivaldi o'zining nozik, yumshoq tembri bilan nayga alohida ustunlik berdi. Nayga tayinlangan qismlarda u o'zining barcha fazilatlarini ko'rsatib, to'liq ovoz bilan yangraydi.
A. Korelli ijodida kontsert grosso (butun ansamblni bir nechta asboblar bilan taqqoslash) shakllangan. A.Vivaldi o‘zidan oldingiga nisbatan bir qadam oldinga qadam tashladi: u yakkaxon konsert janrini shakllantirdi, u musiqaning rivojlanish ko‘lami, dinamikligi va ifodaliligi bilan sezilarli darajada farqlanadi. Konsert kompozitsiyalari "yaxshi tashkil etilgan kontrast" asosida yakkaxon va orkestr qismlarini almashtirdi. Kontrast tamoyili kontsertning uch qismli shaklini belgilab berdi: 1-qism – tez va baquvvat; 2 - lirik, ohangdor, shakli kichik; 3-qism - final, jonli va yorqin. Yakkaxon instrumental kontsert keng auditoriya uchun mo'ljallangan bo'lib, ular uchun o'yin-kulgi elementlari, ma'lum bir teatrlashtirilganlik yakkaxon va orkestr o'rtasidagi raqobatda - tutti va yakkaxonning doimiy almashinishida namoyon bo'ldi. Konsertning, musiqaning ma’nosi aynan shu edi.
"Fasllar" kontsertlar tsikli A. Vivaldi ijodining cho'qqisidir.
Konsertning 1-qismini tinglashingizni tavsiya qilaman. (1-qism o'ynaydi, o'qituvchi sarlavhani aytmaydi).
- Bu musiqani yilning qaysi vaqti bilan bog'lash mumkin? ? (Talabalar boshlang'ich intonatsiyani, musiqaning tabiatini, tezkor tempni, dinamikada kontrastlarni, badiiy lahzalarni - qushlarning qo'shig'iga taqlid qilishni, bu bahorni aniqlaydilar).
Biz yashayotgan dunyo har xil tovushlarga to'la. Barglarning shitirlashi, momaqaldiroqning gumburlashi, dengizning shovqini, shamolning hushtaklari, mushukning xirillashi, kaminada yonayotgan o'tinning shitirlashi, qushlarning sayrashi ...
Qadim zamonlarda inson turli xil tovushlar borligini tushundi: baland va past, qisqa va uzun, bo'g'iq va baland. Ammo tovushlarning o'zi musiqa emas. Va inson o'z his-tuyg'ularini va fikrlarini ifodalash uchun ularni tashkil qila boshlaganida, musiqa paydo bo'ldi.
Musiqani qanday tasvirlagan bo'lardingiz? (Bolalarning mumkin boʻlgan javoblari: orkestr qayerda oʻynayotganini va yakkaxon skripka qayerda yangrayotganini aniq eshitishingiz mumkin. orkestr ijrosidagi kuy; kuy asosiy rejimda, juda aniq, yorqin, eslab qolish oson, raqs ritmida. Yakkaxon ijrosidagi kuy ancha murakkab, u mahoratli, chiroyli, musiqiy qoʻshiqlar bilan bezatilgan, qushlarning sayrashiga oʻxshaydi).
Qushlarning tovushlariga taqlid qilish har doim musiqachilar orasida mashhur bo'lgan. Qushlarning sayrashi qadimda taqlid qilingan va bunday taqlidlar turli xalqlar musiqa folklorida hamon uchraydi. Mutafakkirlar, olimlar va musiqachilar musiqaning kelib chiqishini qushlarning qoʻshigʻida izladilar. Ko'pgina qushlarning "musiqiyligi" hech qachon hayratda qolmaydi. Bulbul umuman san’at timsollaridan biriga aylangani bejiz emas, unga qiyoslash xonandaga maqtovdir. Barokko davri kompozitorlari juda koʻp goʻzal “qush” musiqalarini – K. Dakinning “Qaldirgʻoch”, F. Ramoning “Qoʻngʻiroq”, “Tovuq”, “Oshiq bulbul” va “Bulbul – gʻolib” asarlar yaratdilar. F. Kuperin, Kuperinning ko'plab "Kukuklar", A. Vivaldi, B. Paskini va boshqalar. Orkestr va solistning musiqiy mavzulari bog'liqmi? (Musiqiy mavzular bir xil ritmga ega, yorqin dinamik hayajon, tabiatdagi makon nafasi, hayot quvonchi seziladi).
- Barokko davrida qaysi asbob eng mukammal bo'lgan?
Zamonaviy orkestrlarga nisbatan A.Vivaldi torli asboblar qanchalik kam ishlatilgan. Asl nusxada, bastakorning rejasiga ko'ra, faqat beshta tor mavjud. Zamonaviy torli ansambllar besh, keyin oʻn, oʻn ikki, oʻn toʻrt cholgʻudan iborat kichik orkestrlardan boshlangan. Skripka - orkestrning eng muhim asbobi, zamonaviy simfonik orkestrning Zolushka. Hozirgacha u barcha torli cholg'ular ichida eng mukammal cholg'u hisoblanadi. U ajoyib ovoz va aql bovar qilmaydigan diapazonga ega. Vivaldi va Bax davrida tarixdagi eng yaxshi asboblar yaratilgan. Italiyaning kichik Cremona shahrida chiroyli va betakror skripkalar yasaldi. Keling, Stradivari, Amati, Guarneri nomlarini eslaylik. Kichik shaharcha o'z hunarmandlari bilan mashhur edi. So'nggi uch yuz yil ichida hech kim Cremona ustalaridan yaxshiroq skripka yasay olmadi. A.Vivaldi o‘z asarida skripkaning yakka cholg‘u tovushining yorqinligi va go‘zalligini ko‘rsatdi.
Musiqa san'at turlaridan biridir. Rassomlik, teatr, she'riyat singari u hayotning majoziy in'ikosidir. Har bir san'at o'z tilida gapiradi. Musiqa - tovushlar va intonatsiyalar tili - o'zining alohida hissiy chuqurligi bilan ajralib turadi. A. Vivaldi musiqasini tinglaganingizda aynan mana shu hissiy tomonni his qildingiz.
Musiqa insonning ichki dunyosiga kuchli ta’sir ko‘rsatadi. Bu zavq keltirishi yoki aksincha, kuchli ruhiy bezovtalikni keltirib chiqarishi, fikr yuritishga undashi va tinglovchiga hayotning ilgari noma'lum tomonlarini ochib berishi mumkin. Musiqa hissiyotlarni shunday murakkab ifodalash qobiliyatiga egaki, ularni ba'zan so'z bilan tasvirlab bo'lmaydi.
O'ylab ko'ring, bu musiqaga balet qo'yish mumkinmi? Solist va orkestr mahorat bo'yicha raqobatlashganda, albatta, tomoshabinlar uchun o'ynashlari kerak. Orkestr va yorqin yakkaxon skripka ovozining doimiy almashinishida, teatr va munozara tuyg'usida, musiqiy shaklning uyg'unligi va uyg'unligida barokko musiqasining o'ziga xos xususiyatlari seziladi. Konsertning birinchi qismini qayta tinglayotganda, jarangdor musiqiy matoni tinglang. Melodik ovoz uzluksiz, qat'iy belgilangan hamrohlik bilan birlashtirilgan. Bu avvalgi davr asarlaridan farq qiladi, bu erda polifoniya hukmron rol o'ynagan - bir vaqtning o'zida bir xil ahamiyatga ega bo'lgan bir nechta ohanglar.
Shunday qilib, A. Vivaldining "Fasllar" kontserti to'rt qismdan iborat. Har bir qismning nomi mavsum nomiga mos keladi. Har bir qismning musiqiy qiyofasi rivojlanishi nafaqat yakkaxon skripka va orkestr tutti tovushini solishtirishga asoslanadi. Konsertda musiqa she'riy sonetlarning tasvirlarini kuzatib boradi, ular bilan kompozitor tsiklning har bir kontsertining mazmunini ochib beradi, ya'ni. qandaydir dastur bor. Sonetlarni bastakorning o'zi yozgan degan taxminlar bor. Keling, o'ziga xos konsert dasturiga aylangan sonet tarjimalariga murojaat qilaylik. 110-111-betlardagi darslik ikkita tarjima variantini taklif etadi. Sizningcha, ulardan qaysi biri “Bahor” kontsertining 1-qismining musiqiy qiyofasiga ko'proq mos keladi? Badiiy matn insonning kayfiyatini, bahor kelishi bilan bog‘liq ruhiy-emotsional holatini qanday ekspressivlik vositasida ifodalaydi? A. Vivaldi o'z kontsertida adabiy dasturdan foydalanib, dastur musiqasining asoschisi edi. 19-asrda dastur musiqasi paydo bo'ldi - adabiy asosga asoslangan asar.
Dastur musiqasi - instrumental musiqa turi. Bular og'zaki, ko'pincha she'riy dasturga ega bo'lgan va unda muhrlangan mazmunni ochib beradigan musiqiy asarlardir. Dastur, masalan, bastakor o'ylagan voqelik hodisalarini ("E. Grigning G. Ibsenning "Peer Gynt" dramasi uchun "Tong") yoki uni ilhomlantirgan adabiy asarni ("Romeo va P. I. Chaykovskiyning Julietta - V. Shekspirning xuddi shu nomli tragediyasiga asoslangan uvertura - fantaziya).
Keling, darslik bilan ishlashga o'tamiz. 109-sahifada sizga konsertning 1-qismining asosiy mavzusi “Bahor” taklif etiladi. Men cholg'u chalish orqali uning ovozini eslataman. Bu kuyni xirillay olasizmi? Keling, kuy kuylaylik. Musiqiy ifoda vositalarini bilib, ushbu musiqiy mavzuni tavsiflang (talabalar ohang, rejim, davomiylik, temp, registr, tembrni tavsiflaydi). Bu takrorlanadigan mavzumi? Konsertning 1-qismi qanday musiqiy shaklda (rondo, variatsiyalar) yozilgan? 1-qism musiqasida bastakor qanday rivojlanish tamoyilidan (takror yoki kontrast) foydalanadi? Vizual epizodlar bormi? Agar mavjud bo'lsa, ularning zarurligini aniqlang va adabiy matndan misol bilan tasdiqlang. Yakkaxon ijro etgan kuyni xirillay olasizmi? (Ijro qilish qiyin, virtuoz parchalar, shamolning shamoli, qushlarning trillari). Ohangning grafik tasviri bilan solishtiring (ko'tarilish harakati, kichik davomiylik va boshqalar). Dasturiy instrumental musiqa yaratish zarurati 17-asrda Italiyada paydo bo'lgan. Qahramonlik ishlari va chorvachilik idillalari tasvirlari, yer osti dunyosi va tabiat kuchlari suratlari - shov-shuvli dengiz, shitirlagan barglar operada modaga kirgan bir paytda; Bunday sahnalarda orkestr asosiy rol o'ynagan. Barokko davri cholgʻuchi kompozitorlari bilan solishtirganda A.Vivaldi bu sohada katta isteʼdodni kashf etdi. Uzoq vaqt davomida Vivaldi o'z asarlarini bir nechta transkripsiya qilgan J. S. Bax tufayli eslab turildi. Uzoq vaqt davomida Baxning o'zi tomonidan yozilgan deb hisoblangan pianino va organ uchun oltita Vivaldi kontserti aranjirovka qilindi. A. Vivaldi ijodi J. S. Bax ijodiy uslubining, ayniqsa Vivaldining birinchi skripka kontsertlarining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Siz yana bir bor “Bahor” kontsertining 1-qismi musiqasiga murojaat qilasiz, lekin tinglash tajribasi g‘ayrioddiy bo‘ladi: A. Vivaldi musiqasiga “To‘rt fasl” baletidan parchani ham tinglaysiz, ham tomosha qilasiz. , atoqli frantsuz xoreografi R. Petit tomonidan sahnalashtirilgan. Balet Marsel truppasi tomonidan ijro etiladi.
“Fasllar” spektakli turli xoreograflar tomonidan turli musiqalar ostida sahnalashtirilgan. A. Vivaldi, P. I. Chaykovskiy, A. Glazunov va boshqalar kabi ko'plab bastakorlar ushbu mavzuda musiqa yozdilar, spektakllarning turli xil versiyalari mavjud edi: bu to'rt fasl, hayotning to'rt fasli, kunning to'rt vaqti. Xoreograf R. Petitning bugungi chiqishi Balanchin mavzusiga asoslangan. Keling, "Balet" ensiklopediyasiga murojaat qilaylik.
Jorj Balanchin, 1904 yilda tug'ilgan, amerikalik xoreograf. Uning ishi xoreografiyada yangi yo'nalishning shakllanishiga hissa qo'shdi. U koʻpincha oddiy syujetga asoslangan dramatik, komediya va fars baletlarini sahnalashtirgan, bunda harakat raqs va pantomima vositalari orqali ochilgan; Balet uslubi asosan ma'lum ma'noga ega bo'lgan dekorativ dizayn bilan belgilandi. Uning ishidagi bu yo'nalish 1934 yildan keyin eng katta rivojlanishni oldi. Balanchin raqs uchun mo'ljallanmagan musiqaga baletlar yaratishni boshladi (syuitalar, simfoniyalar, shu jumladan "To'rt fasl" kontserti). Ushbu baletlarda syujet yo'q, mazmuni musiqiy va xoreografik tasvirlarning rivojlanishida ochiladi.
Balanchin mavzusida syujetsiz, neoklassik, raqs uchun raqs baletini yaratish g'oyasi xoreografga keldi. Ushbu istakning natijasi "Fasllar" baletining yaratilishidir. Roland inson - impressionist, taassurotlarga moyil. A.Vivaldining fantastik musiqasi va xoreografning ijodiy fantaziyasi tufayli bugungi spektakl sahnalashtirildi. R. Petitning xoreograf sifatidagi o‘ziga xos xususiyatlaridan biri xoreografik matnning soddaligi va ravshanligidir. R. Petit mutlaqo barcha yo'nalishlarda va barcha janrlarda ijod qila oladigan shaxs: u filmlar uchun raqslar, musiqiy filmlar uchun ko'plab revyular va dramatik spektakllar uchun xoreografiya qildi. U raqs ilohiy narsa bo'lgan, tomoshabinlarga zavq va quvonch keltiradigan spektakllarni sahnalashtirdi. R. Petit - hamma go'zalni sevadigan odam. O'zining xoreografiyasi uchun u doimo faqat bitta mezonga - go'zallik, musiqiylik va go'zallikning uyg'un kombinatsiyasiga asoslanadi.
"To'rt fasl" baleti dunyodagi eng go'zal maydonlardan biri - Venetsiyadagi San-Marko maydonida namoyish etiladi. Maydonning ilohiy arxitekturasi bu spektakl uchun fon hisoblanadi. Spektaklni ijro etuvchi san'atkorlar afsonaviy, chunki ular 70-80-yillarning yulduzlari bo'lgan. Bu Domenik Kolfuni, Denis Gagno, Lui Gebanino. Ularning ijodi va iste’dodi R.Peti tomonidan yuqori baholandi. Xususan, Domenique Colfuni Petitning eng sevimli balerinalaridan biridir. D.Kolfuni Parij milliy operasida balerina boʻlgan, biroq R.Petining iltimosiga koʻra Marselga ketgan. Uning uchun R. Petit ko'plab spektakllarni, xususan, "Mening Pavlovam" spektaklini yaratdi. Bir paytlar A.Pavlova xoreograf M.Fokin uchun ideal bo‘lganidek, D.Kolfuni ham R.Petit uchun o‘sha “Pavlova”ga aylandi. ("Fasllar", "Bahor" baletining parchasini ko'ring).
Barokko davri musiqasiga professional musiqachilarning qiziqishi so'nmaydi. 1997 yilda mashhur italyan klavesin va barokko mutaxassisi Andrea Markon Venetsiya Barokko orkestrini yaratdi. To'rt yil davomida bu guruh barokko cholg'u ijrochiligining eng yaxshi ansambllaridan biri, birinchi navbatda Antonio Vivaldi musiqasining ishonchli tarjimoni sifatida shuhrat qozondi. Orkestrning ko‘plab Yevropa mamlakatlarida o‘tkazgan ko‘plab konsertlari va opera asarlari nafaqat keng jamoatchilik, balki musiqa tanqidchilari orasida ham keng e’tirofga sazovor bo‘ldi. Orkestr o‘z chiqishlari bilan tinglovchilarga A.Vivaldi, F.Kavalli, B.Marselo asarlarining yangicha talqinini berdi.
O'tgan kontsert mavsumida AQShning 28 shahrida skripkachi Robert Makdaffi bilan kontsertlar, skripkachi Juliano Karmignolo ishtirokida Yaponiya va Koreyaga gastrol safarlari bo'lib o'tdi va Antonio Vivaldi asarlaridan dastur eng yaxshi konsert zallaridan birida namoyish etildi. Amsterdam - Concertogebuw. Avstriya, Shveytsariya, Germaniyada o‘tkazilgan turli festivallarda ishtirok etgan orkestr Magdalena Kozena, Sesiliya Aartoli, Vivitsa Jeno, Anna Netrebko, Viktoriya Mullova kabi mashhur yakkaxonlar bilan chiqish qildi.
Orkestrning keng qamrovli diskografiyasi ko'plab nufuzli mukofotlarga sazovor bo'ldi. Unga Vivaldi va Lokatelli skripka kontsertlarining yozuvlari, Vivaldining simfoniya va torli kontsertlar albomi, zamonamizning taniqli musiqachilari ijrosidagi barokko kompozitorlarining ko‘plab asarlari kiritilgan.
A. Vivaldi musiqasiga qiziqish qurib ketmaydi. Uning uslubi keng tinglovchilarga tanish, musiqasi yorqin va o'z ranglarini yo'qotmaydi. Bunga zamonaviy xoreograf R. Petitning Vivaldi musiqasiga murojaat qilishi va uning “Fasllar” baletini ajoyib tarzda ijro etishi, yangi cholg‘u orkestrlari yaratilishi misol bo‘la oladi.
A. Vivaldi musiqasining bunday mashhurligining siri nimada? Olis o‘tmishda yashab o‘tgan bastakorning musiqasini tinglab, odamni nima quvontirar, qayg‘uga solardi? U nimaga intildi, nima haqida o'yladi va dunyoni qanday idrok etdi? A. Vivaldi musiqasi, o'tmish musiqasi tushunarli. Zamonaviy insonning his-tuyg'ulari, fikrlari va tajribalari o'tmish bilan solishtirganda umuman o'zgarmadi. Bu hayot quvonchi, atrofimizdagi dunyoni idrok etish, Vivaldi musiqasida ijobiy va hayotni tasdiqlovchi. A. Vivaldi ijodidagi kontsertlar cholg'u kontsert janri rivojlanishining davomi bo'lib, Yevropa bastakorlarining keyingi avlodlari uchun namuna bo'lib qolgan tayyor shaklni oldi.
3. Uy vazifasi:"Instrumental kontsert" mavzusida ijodiy daftarda topshiriq.