Yigirmanchi asrning 50-yillaridan boshlab ma'nosiz syujetli pyesalar tobora ko'proq turli teatr sahnalarida qo'yilib, tomoshabinga bir-biriga mos kelmaydigan narsalarning kombinatsiyasini taqdim eta boshladi. Deb atalmish absurd teatri (yoki absurd dramasi ) —paradoks teatri, “nutq tragediyasi”, eksperimental teatr nafaqat aktyordan, balki tomoshabindan ham improvizatsiyani talab qiladi. Absurd teatri madaniy an'analarga va ma'lum darajada siyosiy va ijtimoiy tuzumga qarshi chiqdi.

Uning kelib chiqishi uchta frantsuz va bir irland muallifini o'z ichiga oladi - Eugene Ionesco, Jan Genet, Artur Adamov va Samuel Beckett.

Bunday noodatiy pyesalarga nom berishni istab, ingliz tanqidchisi Martin Esslin 1961 yilda ushbu kontseptsiyani kiritdi. "absurd teatri" . Ammo, masalan, Evgeniy Ionesko "absurd teatri" atamasini unchalik mos emas deb hisobladi, u boshqasini taklif qildi. "masxara teatri" . Va bu o'yin janri g'oyasi unga ingliz tilini o'z-o'zini o'qitish qo'llanmasidan foydalangan holda o'rganayotganda paydo bo'lgan. E.Ionesko oddiy so'zlarda bema'nilik tubsizligi yashiringanini, ba'zida aqlli va dabdabali iboralar o'z ma'nosini butunlay yo'qotib qo'yishini bilib hayratda qoldi. Dramaturg bunday spektaklning maqsadini quyidagicha izohlagan edi: “Biz sahnaga olib chiqib, tomoshabinlarga insonning o‘zining to‘liqligi, yaxlitligi, chuqur fojiasi, taqdiri, ya’ni ogohligidagi ekzistensial borligini ko‘rsatmoqchi edik. dunyoning bema'niligi."

Darhaqiqat, absurd teatridagi har qanday spektakl voqealari haqiqatdan yiroq va unga yaqinlashishga intilmaydi. Aql bovar qilmaydigan va tasavvur qilib bo'lmaydigan narsa xarakterlarda ham, atrofdagi narsalar va hodisalarda ham o'zini namoyon qilishi mumkin. Bunday dramatik asarlarda harakat joyi va vaqtini, qoida tariqasida, aniqlash juda qiyin. Qahramonlarning harakatlarida ham, so‘zlarida ham mantiq yo‘q.

Keling, absurd teatri asarlariga xos bo'lgan umumiy xususiyatlarni ajratib ko'rsatamiz: Saytdan olingan material

• fantastik elementlar haqiqat bilan birga mavjud;
• “Sof” dramatik janrlar turli janrlarni o‘zida mujassam etgan aralash deb ataladigan janrlar bilan almashtirilmoqda: tragikomediya, tragifars, hajviy melodrama va boshqalar;
• turli xil san'at elementlaridan foydalaniladi (pantomima, xor, musiqiy va boshqalar);
• Sahnaning tabiiy dinamikasidan farqli o'laroq, statik ko'pincha kuzatiladi. E. Ionesko so'zlari bilan aytganda, "haqiqiy harakat bo'lmagan azob";
• Qahramonlarning nutqi o'zgarishlarga duchor bo'ladi, ular ko'pincha bir-birlarini eshitmaydilar yoki ko'rmaydilar va bo'sh joyga "parallel" monologlarni talaffuz qiladilar.

Yigirmanchi asrning 60-yillari oxiri absurd teatrining xalqaro tan olinishi bilan belgilandi. Uning asoschilaridan biri Samuel Bekket 1969 yilda adabiyot bo‘yicha Nobel mukofotiga sazovor bo‘lgan. Savolga javob berish " Absurd teatrining kelajagi bormi?", Evgeniy Ionesko bu yo'nalish abadiy yashaydi, deb ta'kidladi, chunki "absurd haqiqatni shunchalik to'ldirdiki, "realistik haqiqat" deb ataladigan narsa, haqiqat va realizmlar bizga qanchalik bema'ni bo'lsa, xuddi shunday ko'rinadi va absurd ko'rinadi. haqiqat bo'lish uchun: keling, atrofingizga qaraylik."

Absurd teatrining zamonaviy san'at rivojiga ta'sirini ortiqcha baholash qiyin: u jahon adabiyotiga yangi mavzularni kiritdi, dramaturgiyani yangi uslub va vositalar bilan ta'minladi va butun zamonaviy teatrning ozod bo'lishiga hissa qo'shdi.

Izlagan narsangizni topa olmadingizmi? Qidiruvdan foydalaning

Ushbu sahifada quyidagi mavzular bo'yicha materiallar mavjud:

• dunyoviy adabiyotda dramadan absurdgacha
• dram qisqa ta'rifi
• Absurd drama abstrakt
• absurd ta'rifi teatri
• absurd dramasini aniqlang

Bu “jinni, jinni, telba” dunyosi biroz aqldan ozgan, degan gap bilan bahslash qiyin. Va agar kimdir bunga shubha qilsa, bu "o'nlik" da to'plangan ajoyib filmlardan kamida bittasini ko'rishga arziydi. Biroq, kimdir barcha filmlarni ko'rishni yoki qayta ko'rishni xohlasa, ajablanarli emas. Siz, albatta, afsuslanmaysiz!

1. "Sevgi va o'lim" filmi

rejissyor Vudi Allen
Shubhasiz, ushbu janr ustasi Vudi Allenning kult komediyasi. Juda qiziqarli mavzudagi yorqin va ayni paytda intellektual hazil favvorasi. Va mavzu keyingi. Viloyat shaharchasidagi ma'lum bir rus er egasi Napoleonga qarshi kurashish chaqirig'idan qochish uchun har qanday yo'l bilan harakat qilmoqda. Chunki uning arsenalida bor narsa uzun va o'tkir tildir. Tengsiz o'zini-o'zi istehzosi, qo'g'irchoqlar uchun falsafa, siyosat va yana siyosat - bu filmni, ayniqsa, mamlakatimizda abadiy sevib qoldi. Qahramon armiyadan qochishga muvaffaq bo'ldimi yoki yo'qmi, o'zingiz ko'ring.

2. “Jurnal” filmi

rejissyor Yan Svankmajer
Shunga o'xshash surrealizm darajasini faqat Linchda topish mumkin. Yan Shvankmajer chex qo'rqinchli ertakni ekran tiliga tarjima qildi va u kulgili ko'rinadi. Farzandsiz yosh er-xotin umidsizlikdan bola o'rniga daraxt poyasiga ega bo'lishni o'yladi ... Bu tez o'sadi va juda ko'p ovqatlanadi va u hamma narsani eydi. Hatto shirin qalb uchun odam. Va agar yangi tug'ilgan ota-onalar o'zlarining loglariga har tomonlama g'amxo'rlik qilsalar, ularning qarshisidagi ajoyib qo'shnilari "tirik" qiziga e'tibor bermaydilar. Ular aytganidek, kontrast aniq.

3. "Kiyim" filmi

rejissyor Aleks Van Warmerdam
Ba'zida ijodkorlarning tasavvurlari qanchalik hayratlanarli, ularning vizualizatsiyasi qanchalargacha davom etadi! Oddiy libos, hatto yorqin ranglarda ham, lekin uning atrofida qanday shov-shuv bor! Odamlar shunchaki aqldan ozadilar, uni parchalab tashlaydilar va baribir hammani aqldan ozishga undaydi. Ba'zilarni hayajonlantiradi, boshqalarning o'limiga olib keladi va birinchi qarashda bu shunchaki latta. Unga keyin nima bo'ladi?

4. "Shahar nol" filmi

rejissyor Karen Shaxnazarov
Filmning syujeti aka-uka Strugatskiylarning qandaydir romanidan ko‘chirilganga o‘xshaydi, u yerda qahramon o‘zini noma’lum shaharda topadi, unda hamma narsa g‘ayritabiiy, turli tushunchalar va butunlay boshqacha axloq. Bibliyadagi masalda bo'lgani kabi, ular uning boshini laganga qo'yishadi, faqat bu boshqa birovning boshi emas, balki o'zinikidir ... Va faqat bitta yo'l borga o'xshaydi, buning oldini olish uchun siz zudlik bilan bunga ko'nikishingiz kerak. shunchaki aqldan ozish. Biroq, filmda hikmat ham bor. Buni oxir-oqibat hamma va har xil narsa olib ketadi.

5. “Fuqaroning ishi bo‘yicha har qanday shubhasiz tergov” filmi

rejissyor Elio Petri
Oskarni qo'lga kiritgan film. Komediya! Yahudiylar yoki qiyin urush haqidagi drama emas. Bu faqat uning biror narsaga arziydiganligini ko'rsatadi. Va u erda haqiqatan ham ko'rish kerak bo'lgan narsa bor. Tasavvur qiling - qahramon o'z ayolini o'ldiradi, dalillarni qoldiradi va politsiyaga taslim bo'lishga ketadi. Boshqa har qanday holatda, u allaqachon sudlangan bo'lardi, lekin unday emas edi. Gap shundaki, uning o'zi politsiya boshlig'i va hech kim bu uni u deb taxmin qilishni xohlamaydi. Qamoqqa tushmoqchiligini kim aytdi? Yo'q, uning boshqa rejalari bor...

6. “O‘t o‘chiruvchilar to‘pi” filmi

rejissyor Milosh Forman
Mashhur chexoslovakiyalik rejissyorning so'nggi filmi o'z vatanida suratga olindi. Va buni bilib, biz ularda nima yonib ketgan bo'lishi mumkinligini taxmin qilishimiz mumkin. Bu qizil bema'nilik, jiddiy sirk o'sha paytda mamlakat yashagan kommunistik tuzumning ko'zgusiga o'xshaydi. Jasur yigitlar, zo'r o't o'chiruvchilar festivalda o'zlarining go'zallik tanlovini o'tkazish niyatida edilar!

7. “Qora mushuk, oq mushuk” filmi

rejissyor Emir Kusturitsa
Kusturitsa dahosidan yorqin, cheksiz, aqldan ozgan komediya! Lo‘lilarning o‘yin-kulgisi o‘lganni qabrdan tiriltiradi-yu, tirikni nima qiladi... Bu yerda bir vaqtda otib o‘qishadi, qo‘shiq aytishadi, kelinlarni yaxshi ko‘rishadi, o‘g‘irlab ketishadi, pul uchun hamma narsani qilishadi. Ikki keksa mafiozning bolalari shiddatli kurashayotganda tinch uxlaydilar. Ammo yoshlarning baxti uchun ular, albatta, uyg'onadilar.

8. "Doktor Strangelove, yoki men qayg'urishni to'xtatishni va atom bombasini sevishni qanday o'rgandim" filmi

rejissyor Stenli Kubrik
Kult rejissyori Stenli Kubrikdan aqlli, ammo bema'ni komediya. Haqiqiy vaziyatni tasavvur qiling: go'yo mamlakat xavf ostida va harbiy general o'z dushmaniga hujum qilish uchun yadro bombardimonchilarini yuboradi. Ammo xavf xayoliy va samolyotlar allaqachon havoda dushman chegaralariga yaqinlashmoqda. Shunda ma’lum bo‘ladiki, dushmanning avtomatik javobi bor – bombardimonchi samolyotlarni yuborgan mamlakat esa Yerdan qirib tashlanishi mumkin... Vaziyatning jiddiyligini tasavvur qildingizmi? Bu fojia! Lekin bu holatda emas.

9. "Qal'a" filmi

rejissyor Aleksey Balabanov
Film, albatta, Frants Kafkaning mashhur romani asosida yaratilgan. Belgilangan manzilga yetib kelgan qahramon uni hech kim kutmasligini va bu erda hech kimga kerak emasligini bilib oladi. Metaforik tarzda aytganda, qal'a qulf va kalit ostida. Biroq, qiziqish uni egallab oladi, u bu erda to'xtashga qaror qiladi va nima bo'layotganini bilishga harakat qiladi. U shunchalik uzoq turadiki, hatto turmushga chiqishga ham ulgurdi. Ammo bu hech qachon ma'no topa olmaydi. Yoki u shunchaki e'tibor bermayaptimi? Balabanovning fantasmagoriyasi, arvoh syujeti va beadab qahramonlar, atrofdagi dunyoning rang-barang tuzilishi, hamma narsa bordek tuyuladi. Ammo javobni qayerdan olishimiz mumkin?

10. "Tootsie" filmi

rejissyor Sidney Pollak
Hammasi juda oddiy. Yigit kino biznesida o'z o'rnini topa olmayapti, uni hech qayerga ishga olishmaydi. Keyin u ayol sifatida kiyinadi va kerakli rolni oladi. Ammo o'ynash uchun u o'zi bo'lishni to'xtatishi kerak. Ammo uning qiz do'sti bor va uning, albatta, otasi bor. Qanday qilib? Qolaversa, dadam uni yangi qiyofasida birdan yoqtira boshladi... Noqulay holat, shunday emasmi. Va haqiqat yuzaga kelganda nima bo'lishini hech kim bilmaydi. Dastin Xoffman va maftunkor Jessika Lanj ishtirokidagi aqldan ozgan komediya.

Yana jiddiyroq narsani xohlaydiganlar uchun biz to'pladik.

Absurdistik spektakllarda oddiy dramaning mantiqiy pyesalaridan farqli o'laroq, muallif o'quvchi va tomoshabinga qandaydir muammo haqidagi tuyg'usini doimo mantiqni buzgan holda yetkazadi, shuning uchun oddiy teatrga o'rganib qolgan tomoshabin sarosimaga tushib, noqulaylik his qiladi, bu "mantiqsiz" teatrning maqsadi tomoshabinning o'z idrokidagi naqshlardan xalos bo'lishini va uning hayotiga yangicha qarashini ta'minlashga qaratilgan. "Mantiqiy" teatr tarafdorlarining ta'kidlashicha, "absurd teatri"dagi dunyo ma'nosiz, mantiqiy faktlar, harakatlar, so'zlar va taqdirlardan xoli bo'lgan holda taqdim etiladi, ammo bunday spektakllarni o'qiyotganda ular tuzilganligini sezish mumkin. bir qator butunlay mantiqiy bo'laklardan iborat. Ushbu parchalar orasidagi bog'lanish mantig'i "muntazam" o'yin qismlari orasidagi bog'lanish mantig'idan keskin farq qiladi. "Absurdizm" tamoyillari "Taqir qo'shiqchi" dramalarida to'liq ifodalangan ( La cantatrice chauve, ) Rumin-fransuz dramaturgi Yevgeniy Ionesko va Godotni kutish ( Godotni kutish,) Irland yozuvchisi Samuel Bekket.

Entsiklopedik YouTube

1 / 2

✪ Oleg Fominning MITRO teatr fakultetidagi ustaxonasi. Absurd teatri

✪ Nikolay Levashov -- Absurd teatri

Subtitrlar

Hikoya

"Absurd teatri" atamasi birinchi marta teatr tanqidchisi Martin Esslin asarida paydo bo'lgan. Martin Esslin), 1962 yilda xuddi shu nomdagi kitob yozgan. Esslin o'zining "Sizif haqidagi afsona" kitobida tasvirlab bergan Alber Kamyuning hayotning tub ma'nosizligi haqidagi falsafasining badiiy timsolini ba'zi asarlarida ko'rdi. Absurd teatri dadaizm falsafasi, mavjud bo'lmagan so'zlar she'riyati va avangard san'atidan kelib chiqqan deb ishoniladi. Qattiq tanqidlarga qaramay, janr Ikkinchi Jahon urushidan keyin mashhurlikka erishdi, bu inson hayotining muhim noaniqligini ta'kidladi. Kiritilgan atama ham tanqid qilindi va uni "anti-teatr" va "yangi teatr" deb qayta belgilashga harakat qilindi. Esslinning so'zlariga ko'ra, absurd teatr harakati to'rt dramaturg - Evgeniy Ioneskoning spektakllariga asoslangan edi. Eugene Ionesco), Samuel Bekket ( Samuel Bekket), Jan Gene ( Jan Genet) va Artur Adamov ( Artur Adamov), ammo u ushbu mualliflarning har biri "absurd" atamasidan tashqariga chiqadigan o'ziga xos texnikaga ega ekanligini ta'kidladi. Ko'pincha yozuvchilarning quyidagi guruhi ajralib turadi - Tom Stoppard ( Tom Stoppard), Fridrix Dyurrenmatt ( Fridrix Dyurrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Xarold Pinter ( Xarold Pinter), Edvard Albi ( Edvard Albi) va Jan Tardieu ( Jan Tardieu). Evgeniy Ionesko "absurd teatri" atamasini tan olmadi va uni "masxara teatri" deb atadi.

Harakat uchun ilhom manbai Alfred Jarri ( Alfred Jarri), Luidji Pirandello ( Luidji Pirandello), Stanislav Vitkevich ( Stanislav Vitkevich), Guillaume Apollinaire ( Guillaume Apollinaire), surrealistlar va boshqalar.

"Absurd teatri" (yoki "yangi teatr") harakati aftidan Parijda Lotin kvartalidagi kichik teatrlar bilan bog'liq avangard hodisa sifatida paydo bo'lgan va bir muncha vaqt o'tgach, butun dunyoda e'tirof etilgan.

Absurd teatri real xarakterlarni, vaziyatlarni va boshqa barcha tegishli teatr texnikasini inkor etadi. Vaqt va joy noaniq va o'zgaruvchan, hatto eng oddiy sababiy bog'lanishlar ham buziladi. Ma'nosiz intrigalar, takroriy suhbatlar va maqsadsiz suhbatlar, harakatlarning keskin nomuvofiqligi - barchasi bitta maqsadga bo'ysunadi: ajoyib va ​​ehtimol dahshatli kayfiyatni yaratish.

Bu yondashuv tanqidchilari, o‘z navbatida, “absurd” spektakllardagi personajlar, ulardagi vaziyatlar, teatr texnikasi haqida gapirmasa ham, ancha real ekanligini, sabab-natijani ataylab yo‘q qilish dramaturgga yetakchilik qilishga imkon berishini ta’kidlaydilar. tomoshabinni standart, qoliplashgan fikrlash tarzidan uzoqlashtirib, uni to‘g‘ridan-to‘g‘ri spektakl davomida sodir bo‘layotgan voqealarning mantiqsiz tabiatiga yechim izlashga va natijada sahna harakatini faolroq idrok etishga majbur qiladi.

Evgeniy Ioneskoning o'zi "Taqir qo'shiqchi" haqida shunday deb yozgan edi: "Bedavolik va tilning bema'niligini his qilish uchun ularning yolg'onligi allaqachon oldinga siljishdir. Bu qadamni qo'yish uchun biz bularning barchasida erinishimiz kerak. Komiks asl ko'rinishida g'ayrioddiydir. "Meni eng hayratga soladigan narsa oddiylik; bizning kundalik suhbatlarimizdagi qashshoqlik - bu giperreal qaerdadir"

Bundan tashqari, mantiqsizlik va paradoks, qoida tariqasida, tomoshabinda kulgili taassurot qoldiradi, odamga kulgi orqali uning mavjudligining bema'ni tomonlarini ochib beradi. Ko‘rinishidan ma’nosiz intrigalar va dialoglar tomoshabinni birdaniga o‘zining intrigalari, oilasi va do‘stlari bilan suhbatlarining mayda va ma’nosizligini ochib beradi, uni hayotini qaytadan o‘ylashga undaydi. "Absurd" spektakllaridagi dramatik nomuvofiqlikka kelsak, u kunduzi televizor dasturlari, reklamalar, ijtimoiy tarmoqlardagi xabarlar, telefon SMSlari aralashib ketgan zamonaviy odamning "klip" idrokiga deyarli to'liq mos keladi - bularning barchasi uning boshiga eng tartibsiz va qarama-qarshi ko'rinishda yog'ib, hayotimizning tinimsiz absurdligini ifodalaydi.

Nyu York 61-son nomsiz teatr jamoasi (Nomsiz teatr jamoasi №61) ushbu janrdagi yangi spektakllar va yangi rejissyorlarning klassik hikoyalariga moslashuvlardan iborat "zamonaviy absurd teatri" yaratilganini e'lon qildi. Boshqa tashabbuslarga quyidagilar kiradi: Evgeniy Ionesko asarlari festivali.

“Rus dramaturgiyasidagi frantsuz absurd teatrining anʼanalari kamdan-kam munosib namunada mavjud. Siz Mixail Voloxovni eslatib o'tishingiz mumkin. Ammo Rossiyada absurd falsafasi hali ham mavjud emas, shuning uchun uni yaratish kerak.

Rossiyadagi absurd teatri

Absurd teatrining asosiy g'oyalari OBERIU guruhi a'zolari tomonidan 20-asrning 30-yillarida, ya'ni G'arbiy Evropa adabiyotida shunga o'xshash tendentsiya paydo bo'lishidan bir necha o'n yillar oldin ishlab chiqilgan. Xususan, rus absurd teatrining asoschilaridan biri Aleksandr Vvedenskiy bo'lib, u "Minin va Pojarskiy" (1926), "Xudo hamma joyda mumkin" (1930-1931), "Kupriyanov va Natasha" (1930-1931) pyesalarini yozgan. 1931), "Ivanovlardagi yo'lka" (1939) va boshqalar. Bundan tashqari, boshqa OBERIUTlar shunga o'xshash janrda ishlagan, masalan, Daniil Xarms.

Keyingi davr dramaturgiyasida (1980-yillar) absurd teatri elementlarini Lyudmila Petrushevskaya pyesalari, Venedikt Erofeevning "Valpurgis kechasi yoki qo'mondon qadamlari" pyesasi va boshqa bir qator asarlarda topish mumkin.

Absurd dramasining paydo bo'lishi uchun tarixiy asos. "Absurd teatri" tushunchasi

Buyuk Britaniyada absurd janrining paydo bo'lishi asosan 20-asrning ikkinchi yarmida sodir bo'lgan va ma'lum bir ijtimoiy-madaniy va tarixiy kontekstga ega edi.

Ikkinchi jahon urushining halokatli oqibatlariga qaramay, 20-asrning ikkinchi yarmi tinch farovonlik davriga aylandi. Buyuk Britaniya globallashuv va postindustrial jamiyat ehtiyojlari bilan yuzma-yuz keldi. Ushbu paragrafda biz ushbu janrning paydo bo'lishining tarixiy va ijtimoiy asoslarini ko'rib chiqamiz. absurd lingvistik stoppard o'ynash

Odamlarning ijtimoiy va kundalik hayotidagi o'zgarishlarga kelsak, biz quyidagi shartlarni ajratib ko'rsatishimiz mumkin:

• 1) "Iste'molchilar jamiyati". Urushdan keyingi rekonstruksiya iqtisodiyotni to‘liq tiklanishiga olib keldi. Bu "iste'mol jamiyati" davrining ramziy boshlanishi edi. Yuqori ish haqi va ko'p bo'sh vaqt mamlakat hayot darajasini ta'minlagan jamiyatlar ilgari hech qachon bilmagan.
• 2) Ta'lim. Farovonlikning muhim omillaridan biri butun aholi o'rtasida ta'lim darajasining aql bovar qilmaydigan darajada ko'tarilishi edi. Oliy ta'limga kirish imkoniyati talabalar sonining ko'payishini va buning natijasida oliy ma'lumotli mutaxassislar sonining ko'payishini ta'minladi.
• 3) Yoshlar madaniyati . 20-asrning birinchi yarmiga xos boʻlgan konservatizm oʻz oʻrnini ijtimoiy, diniy va etnik farqlarga nisbatan bagʻrikenglikka boʻshatib berdi. Yoshlar madaniyatining paydo bo‘lishi yoshlarning o‘zlari tomonidan qat’iy axloqiy tamoyillarni inkor etishi, fikr va harakat erkinligining vujudga kelishi fonida sodir bo‘ldi. Odamlar aynan shunday jamiyatni - mustaqil qarashlarga ega bo'lgan, omma o'rganib qolgan hayot tarzidan uzoqroq turmush tarzini tanlagan erkin shaxslardan iborat jamiyatni xohlashdi.
• 4) Immigratsiya oqimlari . Urushdan keyingi muhit yuz minglab irlandlar, hindlar va pokistonliklarning immigratsiyasiga turtki bo'ldi, bu esa qayta qurishda alohida rol o'ynadi, garchi u inglizlarning misli ko'rilmagan darajada dushmanligiga duch keldi. Maxsus qonunlarni yaratish kerak edi, ulardan biri etnik nizolarni hal qilishda katta yordam bergan "Irqiy munosabatlar to'g'risida" gi qonun (1976) edi. Ba'zi irqiy xurofotlar bugungi kunda ham mavjud bo'lsa-da, 20-asrning ikkinchi yarmida turli etnik guruhlar vakillariga hurmat va bag'rikenglikni rivojlantirish yo'lida katta qadamlar qo'yildi. (Brodey, Malgaretti, 2003: 251-253)

Iqtisodiy jihatdan hamma joyda ijtimoiy bosim va ishsizlik hukm surdi. Garchi farovonlik butun Evropa bo'ylab tarqalgan bo'lsa-da, ko'plab ishchilar va ularning oilalari ish joylarini yo'qotish tufayli inqirozga duch kelishdi. Konlar, avtomobil va metallurgiya zavodlarining yopilishi 20-asrning 70-80-yillarida ishsizlik va ijtimoiy tartibsizliklarga olib keldi.

Masalan, 1984 yilda Britaniya tarixidagi eng yirik konchilar ish tashlashi bo'lib o'tdi. Margaret Tetcher ko'mir konlarini yopishga urinayotganda ishchilarning qattiq qarshiligiga duch keldi. Biroq, bu faqat boshlanishi edi. Tetcher yillari shunga o'xshash ko'plab voqealar (temiryo'lchilar, kommunal xizmatlar vakillari va boshqalar) bilan nishonlandi.

Yuqoridagi omillarning barchasi, albatta, inson hayotining madaniy tomoniga ta'sir qilmay qolishi mumkin emas edi. Voqelikni ifodalashning yangi shakllari, falsafa va hayotning murakkabligini odamlarga etkazishning yangi usullari kerak edi. Bu ehtiyojning javobi madaniyat va adabiyotning ko'plab zamonaviy janrlarining paydo bo'lishi edi, ulardan biri absurd teatri edi.

Adabiyotda 1960 yildan beri Buyuk Britaniya yangi asarlarni nashr qilish to'lqiniga duchor bo'ldi. Ularning ko'pchiligi faqat miqdor uchun yozilgan, ko'plari sifatli adabiyot namunalari sifatida bugungi kungacha saqlanib qolgan. Biroq, zamonaviy adabiyotni tasniflash juda qiyin, chunki janrlar va asarlar o'rtasidagi barcha farqlarga qaramay, ularning barchasi zamonaviy mavjudotning kaleydoskopini namoyish qilish uchun yaratilgan. Postmodern san'ati inson hayotining ko'plab sohalariga tarqaldi, ammo bir narsa aniq - Britaniya adabiyoti zamonaviy hayot o'quvchilari uchun yangi ufqlarni ochdi, ba'zan uni o'quvchiga umuman tanish bo'lmagan shakllarda ifodalaydi. (Brodey, Malgaretti 2003)

Nasr va she’riyat 20-asrning yangi qonunlaridan uzoqlashgan bo‘lsada, dramaturgiya ularni o‘rgandi va ishlatdi. An'anaviy teatr san'ati ingliz jamiyati yuqori sinfining intilishlari va istaklarini tasvirlab berdi, bunda til va ishlab chiqarish jarayoni bilan bog'liq har qanday tajribani istisno qildi. Biroq, shu bilan birga, Evropa yangilik va kontseptuallik foydasiga an'analarni rad etishga to'liq singib ketdi va Yevgeniy Ioneskoning pyesalarini sahnaga olib chiqdi.

E.Ioneskoning pyesalari absurd deb atalgan, chunki syujet va dialoglarni tushunish juda qiyin, ularning mantiqsizligini ochib bergan. Absurdlar tildan foydalanish, u bilan o'ynash, tomoshabinni spektaklning o'ziga jalb qilish uchun to'liq erkinlik oldi. Bezaklar ko'rinishida keraksiz chalg'itadigan narsalar yo'q edi, tomoshabinlar sahnada sodir bo'layotgan voqealarga to'liq singib ketishdi. Hatto dialoglarning izchilligi ham o'yinning ma'nosi va g'oyasini tushunishdan chalg'ituvchi omil sifatida qabul qilindi.

Absurd janri XX asr oʻrtalarida Gʻarbiy Yevropada dramaturgiya sohalaridan biri sifatida paydo boʻlgan. Ushbu janrdagi o'yinlarda dunyo hech qanday ma'nodan mahrum bo'lgan faktlar, so'zlar, harakatlar, fikrlar to'plami sifatida taqdim etiladi.

"Bema'nilik teatri" atamasi birinchi marta taniqli teatr tanqidchisi Martin Esslin tomonidan qo'llanilgan bo'lib, u ba'zi asarlarida hayotning ma'nosizligi g'oyasining timsolini ko'rgan.

Ushbu san'at yo'nalishi qattiq tanqid qilindi, ammo shunga qaramay, Ikkinchi Jahon urushidan keyin misli ko'rilmagan mashhurlikka erishdi, bu faqat inson hayotining noaniqligi va beqarorligini ta'kidladi. Bundan tashqari, atamaning o'zi ham tanqid qilindi. Hatto uni anti-teatr sifatida qayta belgilashga urinishlar bo'ldi.

Amalda, absurd teatri borliq, odamlar, vaziyatlar, fikrlar va barcha odatiy klassik teatr texnikasining realizmini shubha ostiga qo'yadi. Eng oddiy sabab-oqibat munosabatlari buziladi, vaqt va makon kategoriyalari xiralashadi. Harakatning barcha mantiqsizligi, ma'nosizligi va maqsadsizligi haqiqatga to'g'ri kelmaydigan, hatto dahshatli atmosferani yaratishga qaratilgan.

Frantsiya absurdizmning vatani bo'ldi, garchi uning asoschilari irlandiyalik Samuel Beckett va frantsuz tilida yaratgan Ruminiyalik Eugene Ionesco edi, ya'ni. ona tili bo'lmagan. Garchi Ionesko ikki tilli bo'lsa ham (uning bolaligi Parijda o'tgan), bu "ona bo'lmagan" tilni his qilish unga lug'aviy tuzilishga tayangan holda lingvistik hodisalarni absurd nuqtai nazardan ko'rib chiqish imkoniyatini berdi. pyesalar arxitektonikasining asosiy tuzilishi. Shubhasiz S.Bekketga ham xuddi shunday. Ma'lum bo'lgan kamchilik - ona tilida bo'lmagan holda ishlash - afzalliklarga aylandi. Absurdistik o'yinlarda til muloqotga to'siq bo'lib xizmat qiladi, odamlar bir-birlarini gapiradilar va eshitmaydilar.

Ushbu tendentsiya nisbatan yosh bo'lishiga qaramay, mantiqsizlik mantig'i tufayli u juda mashhur bo'lishga muvaffaq bo'ldi. Absurdizm esa jiddiy falsafiy g‘oyalar va madaniy ildizlarga asoslanadi.

Avvalo, dunyoni bilishning relativistik nazariyasini - ob'ektiv voqelikni bilish imkoniyatini inkor etuvchi dunyoqarashni eslatib o'tish kerak.

Shuningdek, absurdizmning shakllanishiga ekzistensializm - irratsionalizm, fojiali dunyoqarash, tevarak-atrofdagi dunyoning mantiqsizligi va insonning uni boshqara olmasligiga asoslangan sub'ektiv-idealistik falsafiy yo'nalish katta ta'sir ko'rsatdi.

1960-yillarning boshlariga kelib, absurdizm Fransiya chegaralaridan tashqariga chiqdi va butun dunyoga tez tarqala boshladi. Biroq, boshqa hech bir joyda absurdizm sof shaklda paydo bo'lmagan. Ushbu oqimga tasniflanishi mumkin bo'lgan aksariyat dramaturglar absurdizm texnikasida unchalik radikal emas. Ular fojiali dunyoqarashni va vaziyatlarning absurdligi va qarama-qarshiligini aks ettiruvchi asosiy masalalarni saqlab qoladilar, ko'pincha syujet va syujetni, leksik tajribalarni yo'q qilishdan bosh tortadilar va ularning qahramonlari o'ziga xos va individualdir, vaziyatlar aniq va ijtimoiy motivlar juda tez-tez paydo bo'ladi. . Ularning timsoli voqelikning real aks ettirilishida, S.Bekket va E.Ionesko pyesalarida bunday bo‘lishi mumkin emas.

Biroq, muhimi shundaki, 1960-yillarda absurd texnikasi vizual san'atning yangi yo'nalishi - ijro (asl nomi - sodir bo'layotgan) bo'yicha kutilmagan rivojlanishni oldi, uning asarlari rassomning real vaqtda sodir bo'lgan har qanday harakatlaridir. Spektakl umuman absurdizmning semantik va mafkuraviy kategoriyalariga asoslanmagan, lekin uning rasmiy usullaridan foydalanadi: syujetning yo'qligi, "erkin oqimli tasvirlar" tsiklidan foydalanish, strukturaning bo'linishi - leksik, muhim, g'oyaviy. , ekzistensial.

Absurd dramaturglari ko'pincha bema'nilikdan emas, balki bema'nilikka tushirilgan haqiqatdan ham foydalanganlar. Absurdga tushirish usuli - bu inkor etmoqchi bo'lgan narsa dastlab haqiqat sifatida qabul qilinadigan usul. Biz yolg'on taklifni qabul qilamiz va uni butun borlig'imiz bilan absurdga tushirish usuliga muvofiq amalga oshiramiz. Paradoks faqat bilvosita dalillardan foydalanish natijasida yuzaga keladi. Biz yolg'on (to'liq bo'lmagan) taklifni qabul qilamiz va uni absurdga qisqartirish usuliga muvofiq to'g'ri qilamiz.

Shunday qilib, qarama-qarshilikka olib keladigan usuldan foydalanib, muallif "nima isbotlanishi kerak edi" formulasini amalga oshiradi. Garchi o'quvchining o'zi bu xulosaga kelishga qodir bo'lsa-da, bu erda biz asarning biron bir mantiqiy ichki shakli haqida hali gapira olmaymiz. Faqat qahramonning nuqtai nazari, "noto'g'ri" va muallifning nuqtai nazari, "to'g'ri" - ular to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshilikda. Muallif qahramonni oxirigacha o‘z mantig‘iga amal qilishga majbur qiladi. Yozuvchi o'z qahramonini absurdga tushirish usuli orqali olib boradigan mantiqiy boshi berk ko'cha, shubhasiz, muallif niyatining bir qismidir. Shuning uchun biz absurd hikoyalarni fikrlash tajribalarining bir turi deb hisoblaymiz.(http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Ammo boshqa hollarda muallif muammoning bunday sodda va rasmiy yechimi bilan cheklanmaydi. Qahramon o‘z-o‘zidan turib olishda davom etadi, u o‘z g‘oyasiga berilib ketadi, sog‘lom fikr chegarasidan o‘tganini sezmaydi. Bularning barchasi asar syujetiga absurd xarakter beradi. G'oyani absurd tomon kengaytirish har doim ham muallifning xohish-irodasiga va uning niyatiga bog'liq bo'lmagan jarayondir. Endi muallif o'z qahramonining orqasida harakat qilishi kerak, uning nuqtai nazari statik pozitsiyani qoldiradi va dinamikaga ega bo'ladi. Butun badiiy dunyo, asarning butun tuzilishi ag'dariladi: asar markazi g'oyaning o'ziga aylanadi, go'yo muallifning ovoz berish huquqidan mahrum bo'lgan va voqelikni mustaqil ravishda quradigan "yolg'on". G‘oya badiiy dunyoni, aytaylik, muallif qilganidek, sog‘lom fikr qonunlari bo‘yicha emas, balki o‘zining bema’ni qonunlari bo‘yicha tartibga soladi. Muallifning nuqtai nazari xiralashgan. Qanday bo'lmasin, u matnning ushbu alohida qismida ko'rinadigan ustunlikka ega emas, lekin muallif dastlab ushbu "benuqson" fikrga qo'shilmagan bo'lsa, endi u bundan qo'rqadi va bunga ishonmaydi. Va, albatta, asar qahramoni muallif bilan uning befarqligi chegaralangan joyda uchrashadi. Qahramon o'z nazariyalarining oqibatlaridan yoki nazariyaning o'zidan qo'rqadi, bu ba'zan juda uzoqqa olib kelishi mumkin va nafaqat axloqqa, balki sog'lom fikrga ham zid keladi.

S.Bekketning eng mashhur absurd pyesasi “Godotni kutmoqdamiz” – “Absurd teatri”ning ilk namunalaridan biri, tanqidchilar bunga ishora qiladi. 1954 yilda Frantsiyada yozilgan va birinchi marta namoyish etilgan bu spektakl o'zining yangi va g'alati qoidalari tufayli teatr tomoshabinlarida favqulodda ta'sir ko'rsatdi. G'alati joylardan iborat (deyarli bargsiz daraxt, masxarabozga o'xshash serserilar va juda ramziy tildan tashqari) Godot tomoshabinlarni barcha eski qoidalarni shubha ostiga qo'yishga va bilib bo'lmaydigan dunyoda ma'no topishga undaydi. Spektaklning yuragi "chidamlilik" va "kundan o'tish" mavzusidir, shunda ertaga davom etish uchun kuchingiz bo'ladi. Tuzilishi nuqtai nazaridan Godot mohiyatan tsiklik ikki pardali pyesadir. Bu Godot ismli ma'lum bir odamning kelishini kutayotgan qishloq yo'lida ikkita yolg'iz serseri bilan boshlanadi va asl vaziyat bilan tugaydi. Ko'pgina tanqidchilar ikkinchi harakat shunchaki birinchisining takrorlanishi degan xulosaga kelishdi. Boshqacha qilib aytganda, Vladimir va Estragon abadiy "Godotni kutishlari" mumkin. Ular bu vaziyatdan chiqish yo'lini topdilarmi yoki yo'qmi, biz hech qachon bilmaymiz. Tomoshabin sifatida biz faqat ularning bir xil harakatlarini takrorlashini tomosha qilishimiz, bir xil so'zlarni takrorlashini tinglashimiz va Godot kelishi yoki kelmasligini qabul qilishimiz mumkin. Ularga o'xshab, biz ham xatti-harakatlarimiz mavjudligini belgilaydigan dunyoda qolibmiz. Biz javoblarni yoki hayotning ma'nosini qidirayotgan bo'lishimiz mumkin, lekin biz ularni topa olmaymiz. Shunday qilib, bu o'yin bizni Godot hech qachon kelmasligiga va kundalik hayotimizni qamrab olgan noaniqlikni qabul qilishimiz kerakligiga ishontiradigan tarzda tuzilgan. Ikki bosh qahramon - Vladimir va Estragon kunlarini o'tmishni qayta ko'rib chiqish, borligining ma'nosini topishga harakat qilish va hatto o'z joniga qasd qilishni najot shakli deb bilish bilan o'tkazadi. Biroq, qahramonlar sifatida ular jamoatchilikdan ajralib qolgan absurd arxetiplardir. Ular mohiyatan shaxsiyatga ega emaslar va ularning o'z joniga qasd qilish xulq-atvori, ayniqsa, o'z joniga qasd qilish haqida o'ylash haqida gap ketganda, nima sodir bo'layotganini fojiali deb qabul qilishdan ko'ra, tomoshabinlarni kuldirishga moyildir. (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Bu janrning yana bir vakili E.Ionesko uchun absurd zamonaviy inson ongini mahkam o‘rab olgan befarqlik tarmog‘ini yorib o‘tish uchun vosita, fikrlash usuli, eng muhim imkoniyatdir. Absurd - bu mutlaqo kutilmagan nuqtai nazardan qarash va tetiklantiruvchi ko'rinish. Bu hayratda qoldirishi va hayratga solishi mumkin, ammo bu ma'naviy ko'rlik va karlikdan o'tishi mumkin, chunki bu odatiy holga ziddir.

Uning pyesalaridagi vaziyatlar, personajlar va dialoglar kundalik voqelikka emas, balki orzularning tasvirlari va assotsiatsiyasiga mos keladi. Til kulgili paradokslar, klişelar, so'zlar va boshqa og'zaki o'yinlar yordamida odatiy ma'no va assotsiatsiyalardan xalos bo'ladi. E.Ioneskoning spektakllari koʻcha teatri, komediya dellʼarte, sirk masxarabozligidan kelib chiqqan.Odatiy texnika - bu aktyorlarni yutib yuborishi mumkin boʻlgan obʼyektlar toʻplami, narsalar jonlanadi, odamlar esa jonsiz narsalarga aylanadi.“Ionesko tsirki”. Bu atama ko'pincha uning ilk dramaturgiyasiga nisbatan qo'llaniladi. Shu bilan birga, u o'z san'atining syurrealizm bilan bilvosita aloqasini, ko'proq - Dada bilan bog'liqligini tan oldi.

Maksimal ta'sirga erishib, Eugene Ionesco odatiy fikrlash mantig'iga "hujum qiladi", kutilgan rivojlanishning etishmasligi bilan tomoshabinni ekstaz holatiga olib keladi. Bu yerda go‘yo ko‘cha teatri ko‘rsatmalariga amal qilgandek, u nafaqat aktyorlardan improvizatsiyani talab qiladi, balki tomoshabinni sahnada va undan tashqarida sodir bo‘layotgan voqealar rivojini sarosimada izlashga majbur qiladi. Bir paytlar navbatdagi majoziy bo'lmagan tajriba sifatida qabul qilingan muammolar dolzarblik sifatiga ega bo'la boshladi.

Shuningdek, absurd janrdagi pyesalarning tabiati va mohiyatining bunday tavsifi Tom Stoppard va Daniil Xarms asarlariga to'liq mos keladi.

Sahifaning joriy versiyasi hali tajribali ishtirokchilar tomonidan tasdiqlanmagan va 2019-yil 12-oktabrda tasdiqlangan versiyadan sezilarli darajada farq qilishi mumkin; tekshirishni talab qiladi.

Absurd teatri, yoki absurd dramasi, Gʻarbiy Yevropa drama va teatrida 1950-yillar boshida frantsuz teatr sanʼatida vujudga kelgan absurdistik oqim.

"Absurd teatri" atamasi birinchi marta 1962 yilda shunday nom bilan kitob yozgan teatr tanqidchisining asarlarida paydo bo'lgan. Esslin ba'zi asarlarida Alber Kamyu falsafasining hayotning mazmunsizligi haqidagi badiiy timsolini ko'rgan va u o'zining "Sizif haqidagi afsona" kitobida tasvirlab bergan. Absurd teatrining ildizlari dadaizm falsafasi, mavjud bo'lmagan so'zlar she'riyati va avangard san'atidan kelib chiqqan deb ishoniladi. Qattiq tanqidlarga qaramay, janr Ikkinchi jahon urushidan keyin mashhurlikka erishdi, bu esa inson hayotining noaniqligi va vaqtinchalik xususiyatini namoyish etdi. Kiritilgan atama ham tanqid qilindi va uni "anti-teatr" va "yangi teatr" deb qayta belgilashga harakat qilindi. Esslinning so'zlariga ko'ra, absurd teatr harakati to'rt dramaturg - Evgeniy Ioneskoning spektakllariga asoslangan edi. Eugene Ionesco), Samuel Bekket ( Samuel Bekket), Jan Gene ( Jan Genet) va Artur Adamov ( Artur Adamov), ammo u ushbu mualliflarning har biri "absurd" atamasidan tashqariga chiqadigan o'ziga xos texnikaga ega ekanligini ta'kidladi. Ko'pincha yozuvchilarning quyidagi guruhi ajralib turadi - Tom Stoppard ( Tom Stoppard), Fridrix Dyurrenmatt ( Fridrix Dyurrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Garold Pinter ( Xarold Pinter), Edvard Albi ( Edvard Albi) va Jan Tardieu ( Jan Tardieu). Evgeniy Ionesko "absurd teatri" atamasini tan olmadi va uni "masxara teatri" deb atadi.

Alfred Jarri harakatning ilhomlantiruvchisi hisoblanadi. Alfred Jarri), Luidji Pirandello ( Luidji Pirandello), Stanislav Vitkevich ( Stanislav Vitkevich), Guillaume Apollinaire ( Guillaume Apollinaire), surrealistlar va boshqalar.

“Absurd teatri” (yoki “yangi teatr”) harakati aftidan Parijda lotin kvartalidagi kichik teatrlar bilan bogʻliq avangard hodisa sifatida paydo boʻlgan va bir muncha vaqt oʻtgach butun dunyoda eʼtirof etilgan.

Absurd teatri real xarakterlarni, vaziyatlarni va boshqa barcha tegishli teatr texnikasini inkor etadi. Vaqt va joy noaniq va o'zgaruvchan, hatto eng oddiy sababiy bog'lanishlar ham buziladi. Ma'nosiz intrigalar, takroriy suhbatlar va maqsadsiz suhbatlar, harakatlarning keskin nomuvofiqligi - barchasi bitta maqsadga bo'ysunadi: ajoyib va ​​ehtimol dahshatli kayfiyatni yaratish.

Bu yondashuv tanqidchilari, o‘z navbatida, “absurd” spektakllardagi personajlar, ulardagi vaziyatlar, teatr texnikasi haqida gapirmasa ham, ancha real ekanligini, sabab-natijani ataylab yo‘q qilish dramaturgga yetakchilik qilishga imkon berishini ta’kidlaydilar. tomoshabinni standart, qoliplashgan fikrlash tarzidan uzoqlashtirib, uni to‘g‘ridan-to‘g‘ri spektakl davomida sodir bo‘layotgan voqealarning mantiqsiz tabiatiga yechim izlashga va natijada sahna harakatini faolroq idrok etishga majbur qiladi.

Evgeniy Ioneskoning o'zi "Taqir qo'shiqchi" haqida shunday deb yozgan edi: "Bedavolik va tilning bema'niligini his qilish uchun ularning yolg'onligi allaqachon oldinga siljishdir. Bu qadamni qo'yish uchun biz hamma narsada o'zimizni yo'qotishimiz kerak. Komiks asl shaklida g'ayrioddiy; Meni eng ko'p hayratga soladigan narsa oddiylik; Bizning kundalik suhbatlarimiz qashshoqligi - bu giperreal qaerdadir"

Bundan tashqari, mantiqsizlik va paradoks, qoida tariqasida, tomoshabinda kulgili taassurot qoldiradi, odamga kulgi orqali uning mavjudligining bema'ni tomonlarini ochib beradi. Ko‘rinishidan ma’nosiz intrigalar va dialoglar tomoshabinni birdaniga o‘zining intrigalari, oilasi va do‘stlari bilan suhbatlarining mayda va ma’nosizligini ochib beradi, uni hayotini qaytadan o‘ylashga undaydi. "Bema'ni" spektakllardagi dramatik nomuvofiqlikka kelsak, u kun bo'yi televizor dasturlari, reklama, ijtimoiy tarmoqlardagi xabarlar, telefon SMSlari aralashib ketgan zamonaviy odamning "klip" idrokiga deyarli to'liq mos keladi - bularning barchasi uning boshiga eng tartibsiz va ziddiyatli shaklda yomg'ir yog'adi, bu bizning hayotimizning tinimsiz absurdligini ifodalaydi.

Nyu York 61-son nomsiz teatr jamoasi (Nomsiz teatr jamoasi №61) ushbu janrdagi yangi spektakllar va yangi rejissyorlarning klassik hikoyalariga moslashuvlardan iborat "zamonaviy absurd teatri" yaratilganini e'lon qildi. Boshqa tashabbuslarga quyidagilar kiradi: Evgeniy Ionesko asarlari festivali.

“Rus dramaturgiyasidagi frantsuz absurd teatrining anʼanalari kamdan-kam munosib namunada mavjud. Siz Mixail Voloxovni eslatib o'tishingiz mumkin. Ammo Rossiyada absurd falsafasi hali ham mavjud emas, shuning uchun uni yaratish kerak.

1980-yillar) absurd teatrining elementlarini Lyudmila Petrushevskayaning pyesalarida, Venedikt Erofeevning "Valpurgis kechasi yoki qo'mondon qadamlari" pyesasida va boshqa bir qator asarlarda topish mumkin.