Birinchi teatr tomoshalari bir vaqtlar ko'chada sahnalashtirilgan. Asosan, spektakllarni sayyor san’atkorlar sahnalashtirgan. Ular qo'shiq aytishlari, raqsga tushishlari, turli xil liboslar kiyishlari, hayvonlarni tasvirlashlari mumkin edi. Har kim eng yaxshi qilganini qildi. San'atning yangi turi asta-sekin rivojlandi, aktyorlar mahoratini oshirdi.
Dunyodagi birinchi teatr
Yunon tilidan tarjima qilingan "teatr" so'zi tomoshalar uchun joy va tomoshaning o'zini anglatadi. Bunday birinchi madaniy muassasa go'yoki Gretsiyada paydo bo'lgan. Bu miloddan avvalgi V-IV asrlarda sodir bo'lgan. e. Bu davr "klassik" deb nomlangan. U barcha elementlar va tarkibiy qismlarda uyg'unlik va muvozanat bilan tavsiflanadi. Qadimgi yunon teatri turli xudolarga sig'inishdan vujudga kelgan.
Dionis teatri - eng qadimgi teatr binosi. Sharob, o'simlik va tabiat xudosi qadimgi yunonlar tomonidan juda hurmat qilingan. Diniy marosimlar Dionisga bag'ishlangan bo'lib, ular asta-sekin haqiqiy tragediya va komediyalarga aylangan. Ritual bayramlar haqiqiy teatrlashtirilgan tomoshalarga aylandi. Tuzilish ochiq havoda joylashgan edi. Tomoshabinlar dastlab yog'och o'rindiqlarga o'tirishdi. Qadimgi Yunonistonda shu qadar hurmatga sazovor bo'lganki, rasmiylar kambag'al fuqarolarga chiqishlari uchun pul berishgan. Turmushga chiqqan ayollarga spektakllarni tomosha qilish taqiqlangan.
Birinchi san'at ibodatxonasi uchta asosiy qismdan iborat edi:
- u yerda orkestr - raqqosalar va xor ijro etiladi;
- auditoriya - orkestr atrofida joylashgan;
- Rassomlar uchun xonalar joylashgan Skena binosi.
Hech qanday parda yoki odatiy sahna yo'q edi va barcha ayol rollarini erkaklar o'ynagan. Bir spektakl davomida aktyorlar o'z rollarini bir necha marta o'zgartirdilar, shuning uchun ular raqsga tushishlari va ajoyib qo'shiq aytishlari kerak edi. Aktyorlarning tashqi ko'rinishi niqoblar yordamida o'zgartirildi. Bino yonida Dionis ibodatxonasi joylashgan edi.
Qadimgi teatr zamonaviy teatrning poydevori va mohiyatini yaratdi. Eng yaqin janrni drama teatri deb atash mumkin. Vaqt o'tishi bilan tobora ko'proq turli janrlar paydo bo'ldi.
Teatr janrlari
Zamonaviy dunyoda teatr janrlari juda xilma-xildir. Bu san'at adabiyot, musiqa, xoreografiya, vokal va tasviriy san'atni sintez qiladi. Ular turli xil his-tuyg'ularni va vaziyatlarni ifodalaydi. Insoniyat doimo rivojlanib bormoqda. Shu munosabat bilan turli janrlar paydo bo'ladi. Ular qaysi mamlakatda tug'ilganiga, aholining madaniy rivojlanishiga, tomoshabinlarning kayfiyatiga va ularning ehtiyojlariga bog'liq.
Keling, janrlarning ayrim turlarini sanab o'tamiz: drama, komediya, monodrama, vodevil, ekstravaganza, parodiya, mim, fars, axloqiy pyesa, pastoral, musiqiy, tragikomediya, melodrama va boshqalar.
Teatr sanʼati janrlari bir-biri bilan raqobatlasha olmaydi. Ularning har biri o'ziga xos tarzda qiziqarli. Opera teatrini sevadigan tomoshabinlar komediya teatriga bundan kam zavq bilan tashrif buyurishadi.
Teatr janrlarining eng mashhur turlari drama, komediya, tragikomediya, musiqiy, parodiya va vodevildir.
Dramada siz ham fojiali, ham kulgili lahzalarni ko'rishingiz mumkin. Bu erda aktyorlarning ishlashini kuzatish har doim juda qiziq. Ushbu janrdagi rollar oson emas va tomoshabinni empatiya va tahlilga jalb qiladi.
Komediya spektakllarining asosiy maqsadi tomoshabinlarni kuldirishdir. Muayyan vaziyatlarni masxara qilish uchun aktyorlar ham ko'p harakat qilishlari kerak. Axir, tomoshabin ularga ishonishi kerak! Komediya rollarini o'ynash dramatik rollar kabi qiyin. Satira elementi spektaklni tomosha qilishni osonlashtiradi.
Fojia har doim konfliktli vaziyat bilan bog'liq bo'lib, ishlab chiqarish nimadan iborat. Ushbu janr Qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan birinchilardan biri edi. Xuddi komediya kabi.
Musiqiy ko'plab muxlislarga ega. Bu har doim raqslar, qo'shiqlar, qiziqarli syujet va hazil dozasi bilan yorqin aksiyadir. Ushbu janrning ikkinchi nomi - musiqiy komediya. 19-asr oxirida AQShda paydo bo'lgan.
Turlari
Teatrlarning turlari ularda namoyish etilgan janrlarga bevosita bog'liq. Garchi ular janrni emas, balki aktyorlik shaklini ifodalaydi. Keling, ulardan ba'zilarini sanab o'tamiz:
- operativ;
- dramatik;
- bolalar;
- mualliflik;
- bir kishilik teatr;
- yorug'lik teatri;
- musiqiy komediya;
- satira teatri;
- she'riyat teatri;
- raqs teatri;
- pop;
- robot teatri;
- balet;
- hayvonlar teatri;
- nogironlar teatri;
- serf;
- soya o'yinlari;
- pantomima teatri;
- qo'shiq teatri;
- ko'cha.
Opera va balet teatri
Uyg'onish davrida Italiyada opera va balet paydo bo'ldi. Birinchisi 1637 yilda Venetsiyada paydo bo'lgan. Balet Frantsiyada alohida teatr janri sifatida paydo bo'lib, sud raqslaridan o'zgardi. Ko'pincha bu turdagi teatrlar bir joyda birlashtiriladi.
Opera va baletga simfonik orkestr hamrohlik qiladi. Musiqa bu asarlarning ajralmas qismiga aylanadi. U sahnada sodir bo'layotgan har bir narsaning kayfiyati va muhitini etkazadi va aktyorlarning o'yinlarini ta'kidlaydi. Opera xonandalari o'z ovozi va hissiyotlari bilan ishlaydi, balet raqqosalari esa hamma narsani harakat orqali etkazishadi. Opera va balet teatrlari har doim eng go'zal teatr muassasalaridir. Ular noyob arxitekturaga ega eng boy shahar binolarida joylashgan. Hashamatli mebellar, chiroyli parda, katta orkestr chuqurlari - ichkaridan shunday ko'rinadi.
Drama teatri
Bu erda asosiy o'rin aktyorlar va rejissyorga beriladi. Ular qahramonlarning shaxsiyatini yaratib, kerakli tasvirlarga aylantiradilar. Direktor o'z qarashlarini etkazadi va jamoani boshqaradi. Drama teatri "tajribalar" teatri deb ataladi. K. S. Stanislavskiy o'z asarlarini dramatik aktyorlar ijodini o'rganayotganda yozgan. Ular nafaqat spektakllarni - murakkab syujetli spektakllarni sahnalashtiradilar. Drama teatri repertuariga komediya, myuzikl va boshqa musiqiy spektakllar kiradi. Barcha spektakllar faqat dramatik adabiyotga asoslangan.
Har qanday did uchun teatr
Musiqiy teatr - bu har qanday teatr tomoshasini tomosha qilishingiz mumkin bo'lgan joy. Unda operalar, komediyalar, operettalar, myuzikllar va ko'plab musiqalarni o'z ichiga olgan barcha spektakllar bo'lib o'tadi. Bu yerda balet artistlari, musiqachilar va aktyorlar ishlaydi. Musiqiy teatr opera, balet va operetta teatrlarini birlashtiradi. Estrada yoki klassik musiqa bilan bog'liq bo'lgan teatr san'atining har qanday turi ushbu teatrda o'z muxlislarini topishi mumkin.
Qo'g'irchoq teatri
Bu alohida joy. Bu erda siz bolalik va quvonch dunyosiga sho'ng'iysiz. Bu yerdagi bezak har doim rang-barang bo‘lib, eng yosh tomoshabinlar e’tiborini tortadi. Qo'g'irchoq teatri ko'pincha bolalar tashrif buyuradigan birinchi teatrdir. Bolaning kelajakdagi teatrga munosabati tajribasiz tomoshabinda qanday taassurot qoldirishiga bog'liq. Turli xil teatrlashtirilgan harakatlar har xil turdagi qo'g'irchoqlardan foydalanishga asoslangan.
So'nggi paytlarda qo'g'irchoqboz aktyorlar ekran ortiga yashirinmay, sahnada qo'g'irchoqlar bilan muloqotda bo'lishadi. Bu g'oya mashhur S.V.Obraztsovga tegishli. U qo'liga Tyapa ismli qo'lqop qo'g'irchog'ini qo'ydi va otasi sifatida sahnada miniatyuralarni ajoyib ijro etdi.
Ushbu turdagi teatrning kelib chiqishi Qadimgi Yunonistonga borib taqaladi. Marosimlar uchun qo'g'irchoqlar yaratishda odamlar uning haqiqiy san'atga aylanishini bilishmagan. Qo'g'irchoq teatri nafaqat san'atga kirish, balki kichkintoylar uchun psixologik tuzatish usulidir.
Komediya teatri
Qo'shiq aytish va raqsga tushishni biladigan birlashtirilgan aktyorlar. Ular komediya qahramonlariga osongina ko'nikishlari va kulgili bo'lishdan qo'rqmasliklari kerak. Ko'pincha siz "Dram va komediya teatrlari", "Musiqiy komediya teatrlari" ni ko'rishingiz mumkin. Bir teatrda bir nechta janrlarni birlashtirish uning ta'mini saqlab qolishga xalaqit bermaydi. Repertuarda operettalar, satirik komediyalar, musiqiy asarlar, dramalar va bolalar uchun musiqiy asarlar bo'lishi mumkin. Odamlar komediya teatriga zavq bilan boradilar. Zal har doim to'la.
Estrada teatri
Nisbatan yaqinda teatrlar turlarining to'ldirilishi. Va tomoshabinlar darhol unga oshiq bo'lishdi. Birinchi estrada teatri o'tgan asrning o'rtalarida paydo bo'lgan. U 1939 yilda ochilgan Leningraddagi teatrga aylandi. 2002 yilda “Estrada teatri” nomini oldi. A.I.Raykin." Estrada san'atkorlari orasida zamonaviy qo'shiqchilar, raqqosalar va boshlovchilar bor. Estrada san'atkorlari shou-biznes yulduzlari, raqqosalar va shoumenlardir, ular hozir shunday deyiladi.
Estrada teatrlarida ko'pincha yakkaxon konsertlar, unutilmas sanalarga bag'ishlangan kontsertlar va zamonaviy mualliflarning chiqishlari o'tkaziladi. Yumoristlar bu yerda kontsertlar uyushtiradilar, hajviy spektakllarni sahnalashtiradilar, mumtoz asarlarni tomosha qilishadi. Musiqiy teatr ham xuddi shunday spektakllarni taklif qilishi mumkin.
Satira teatri
Biz tomoshabinlarni juda yaxshi ko'ramiz! U paydo bo'lganidan beri shaharliklarning hayotini aks ettirgan, barcha kamchiliklarni ko'rsatib, ularni masxara qilgan. Aktyorlarni har doim ko'rishgan, ular nafaqat sahnada, balki filmlarda ham ajoyib komik rollarni ijro etishgan. Satira teatrlari har doim muayyan spektakllarni sahnalashtirish taqiqlanganlar orasida birinchi o'rinda bo'lgan. Bu tsenzura tufayli edi. Inson xulq-atvorining salbiy tomonlarini masxara qilish orqali ko'pincha ruxsat etilgan chegarani kesib o'tish mumkin edi. Taqiqlar ko'proq tomoshabinlarni jalb qildi. Ajoyib satira teatrining taniqli aktyorlari: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mixail Derjavin, Aleksandr Shirvindt. Ana shu insonlar tufayli satira teatrlari tomoshabinlar mehrini qozondi.
Vaqt o'tishi bilan uzoq vaqtdan beri unutilgan yoki mavjud bo'lgan narsalarga mutlaqo o'xshamaydigan teatr turlari paydo bo'ladi.
Yangi tendentsiyalar
San'at ibodatxonalarining yangi turlari eng murakkab tomoshabinni hayratda qoldiradi. Yaqinda Polshada birinchi robot teatri paydo bo'ldi. Unda o‘z his-tuyg‘ularini ko‘zlari va imo-ishoralari bilan ifoda etuvchi robot-aktyorlar mavjud. Hozirda spektakllar bolalar tomoshabinlari uchun mo‘ljallangan, biroq loyiha rahbarlari doimiy ravishda repertuarni kengaytirish niyatida.
Yozda teatr tomoshalari tashqarida bo'lib o'tadi. Bu allaqachon an'anaga aylangan. Bu yil ko'plab festivallar ochiq havoda bo'lib o'tdi. Kichkina sahnalar teatrlar yonida qurilgan bo'lib, ularda spektakl to'liq namoyish etilgan. Hatto opera va balet artistlari ham imkon qadar ko'proq tomoshabinni jalb qilish uchun teatrdan tashqariga chiqishmoqda.
Keling, jahon san'atini teatrsiz tasavvur qilishga harakat qilaylik. Bunday fikrdan asosan san'at nima ekanligini aniq tushunish darhol yo'qoladi. Agar siz ijodkorlikning kamida bitta jihatini olib tashlasangiz, san'at butunlay yo'qoladi, chunki u ajralmasdir. Teatr barcha ijodiy jihatlarni sintez qiladi: musiqa, rasm, me'morchilik, adabiyotning ifodali vositalari va tabiat tomonidan berilgan insonning ifoda vositalari.
Bundan tashqari, teatr tabiiy ravishda madaniyatning ajralmas qismi bo'lganligi sababli, zamonaviy odamlarning dam olish faoliyatiga aylanadi. Odamlarga non va sirk kerak. Va bu, aslida, teatrning funktsional vazifalaridan biri bo'lib, bu atamaning kelib chiqishini tushunsangiz, ayon bo'ladi.
"Teatr" tushunchasi yunon tilidan olingan. "teatron" - tom ma'noda tomosha uchun joy, tomoshaning o'zi degan ma'noni anglatadi. Teatr g'oyasi qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan va shundan keyingina u biz o'rgangan ma'noda san'at sohasiga kuchli ildiz otgan va unib chiqqan. Dastlab, teatrning tug'ilishi qishloq xo'jaligining homiy xudolariga bag'ishlangan marosim o'yinlari bilan bog'liq edi: Demeter, uning qizi Kore, Dionis. Yunonlar butun xudolar panteonidan oxirgisiga alohida e'tibor berishgan. Dionis tabiatning ijodiy kuchlari, vinochilik xudosi hisoblangan va keyinchalik hatto she'riyat va teatr xudosi deb atalgan. Unga bag'ishlangan bayramlarda tantanali karnaval qo'shiqlari kuylandi, kostyum kiygan mulozimlar bayramona yurish uyushtirdilar, yuzlarini vino maydonchalari bilan bo'yadilar, niqoblar va echki terilarini kiyishdi (shunday qilib, u Xudoga hurmat ko'rsatib, echki shaklida tasvirlangan. ). Bu erda teatr o'z faoliyatini boshlagan. Janrlar marosim oʻyinlaridan: dramaturgiyaning asosi boʻlgan tragediya va komediyadan oʻsgan. Qizig'i shundaki, yunon teatrida barcha rollarni faqat erkaklar ijro etgan. Sahnada ikkita aktyor bo'lgan aktyorlar ulkan niqoblarda va buskinlarda (baland platformadagi poyabzal) chiqish qilishdi. Hech qanday bezak yo'q edi. Ayollarga istisno hollarda spektakllarga borishga ruxsat berildi va qoida tariqasida erkaklardan alohida o'tirishdi.
Agar Qadimgi Yunonistonda teatr davlat ishi hisoblansa, dramaturglar va aktyorlar hurmatli fuqarolar bo'lib, yuqori davlat lavozimlarini egallashi mumkin bo'lgan bo'lsa, Rim imperiyasi davrida teatr san'atining ijtimoiy mavqei keskin pasaydi. Spektakllar asosiy e'tibor o'yin-kulgiga qaratilgan holda tashkil etildi. Va tez orada ular Kolizey va boshqa teatr binolarida bo'lib o'tgan gladiator janglari bilan to'liq almashtirila boshlandi. U erda qonli tomoshalar ham o'tkazildi - ommaviy ovlar, hayvonlar bilan jang san'ati, sudlangan jinoyatchilarni yovvoyi hayvonlar tomonidan ommaviy yirtib tashlash. Bu davrga kelib teatr sanʼati marosim bilan aloqasi va muqaddas xususiyatini butunlay yoʻqotdi, aktyorlar obroʻli fuqarolardan jamiyatning eng quyi qatlamlariga koʻchib oʻtdilar.
O'rta asr teatri
O'rta asrlar yoki G'arbiy Evropa teatri teatr san'atining ulkan rivojlanish davrini - o'n asrni: 5-11-asrlarni qamrab oladi. (erta oʻrta asrlar) va 12—15-asrlarda. (rivojlangan feodalizm davri). Uning rivojlanishi tsivilizatsiya rivojlanishining umumiy tarixiy jarayoni bilan belgilanadi va uning tendentsiyalaridan ajralmasdir.
O'rta asrlar tarixdagi eng qiyin va eng qorong'u davrlardan biri edi. V asrda Rim imperiyasi qulagandan keyin. qadimiy qadimiy tsivilizatsiya amalda er yuzidan yo'q qilindi. Yosh xristian dini, har qanday mafkura singari, qadimgi butparastlik madaniyati va teatriga qarshi kurashgan fanatiklarni, shu jumladan, uni butparastlik qoldig'i deb hisoblagan holda tug'di. Bu davrda umuman san'at va ayniqsa, teatr uchun og'ir kunlar keldi.
Xristianlikning dastlabki mafkurachilari: Jon Krisostom, Kipr va Tertullian aktyorlarni Shaytonning bolalari, tomoshabinlarni esa yo'qolgan ruhlar deb atashgan. Ilgari mavjud bo'lgan barcha dunyoviy teatrlar yopildi, barcha aktyorlar, musiqachilar, jonglyorlar, sirk ijrochilari, raqqosalar noaniq edi. Ijro san'ati bid'at deb hisoblanib, inkvizitsiya ostida edi. Bunday tuzum ostida teatr yer yuzidan yo'q bo'lib ketishi kerak edi, lekin u tirik qoldi. Kichik qishloqlar bo'ylab improvizatsiya skitslari bilan aylanib yurgan sayohatchilar truppalariga katta rahmat. Va teatr an'analari kalendar tsikli bilan bog'liq bo'lgan xalq marosim o'yinlari va marosimlarida o'jarlik bilan saqlanib qolganligi tufayli. Davlat hamma narsani kuzata olmadi, shuning uchun teatrning elementlari qonun orqali ko'plab qishloqlarning marosim an'analariga aniq kirib bordi. Misol uchun, G'arbiy va Sharqiy Evropa mamlakatlarida yozning qish ustidan g'alaba qozonishi va kuzgi hosil bayramlari ramzi bo'lgan teatrlashtirilgan may o'yinlari o'tkazildi. Vaqt o'tishi bilan an'anaviy marosim tomoshalari asta-sekin o'zgarib bordi, ular folklor elementlarini o'z ichiga oldi, marosimning badiiy tomoni tobora ko'proq ahamiyat kasb etib, zamonaviy teatr tushunchasiga yaqinlashdi. Odamlar xalq orasidan ajralib tura boshladilar va o'yinlar va mashg'ulotlar bilan professional tarzda shug'ullana boshladilar. Bu manbadan o'rta asr teatrining uchta asosiy yo'nalishidan biri - xalq-plebey yo'nalishi paydo bo'lgan. Keyinchalik bu chiziq ko'cha tomoshalari va satirik farslarda rivojlandi.
Oʻrta asr teatrining yana bir yoʻnalishi feodal-cherkovdir. Bu cherkovning teatr san'atiga bo'lgan munosabatini o'zgartirish va taqiqlovchi siyosatni integratsiya bilan almashtirish bilan bog'liq. Taxminan 9-asrda, butparastlik qoldiqlariga qarshi urushda mag'lub bo'lgan va tomoshaning g'oyaviy va targ'ibot salohiyatini qadrlagan cherkov o'z arsenaliga teatr elementlarini kiritishni boshladi. Liturgik dramaning paydo bo'lishi odatda shu vaqtga to'g'ri keladi. Drama uchun matnlar Injil oyatlaridan olingan, lotin tilida yangragan va aktyorlik nuqtai nazaridan ularning ijrosi rasmiyatchilik, jiddiylik va quruqlik, katarsisga da'vogarlik bilan ajralib turardi. Ammo spektaklning rasmiyatchiligiga qaramay, liturgik drama teatrning qonuniylashtirish uchun bo'shlig'iga aylandi. 12—13-asrlarga kelib liturgik dramaga folklor va maishiy elementlar, hajviy epizodlar, xalq lugʻati kirib kela boshladi. 1210 yilda Papa Innokent III cherkovlarda liturgik dramalarni namoyish qilishni taqiqlovchi farmon chiqardi. Biroq, cherkov odamlarning sevgisini jalb qilishning bunday kuchli vositasidan voz kechishni xohlamadi. Liturgik drama yarim liturgik dramaga aylantirildi. Bu diniy teatrdan dunyoviy teatrga o'tish davrining birinchi shakli edi. Vagantlar - sayyor liriklar, ruhoniylar orasidan komediyachilar va yarim o'qimishli seminarchilarni ham o'rta asr teatri rivojlanishining xalq-plebey va feodal-cherkov yo'nalishlari orasidagi o'tish shakli deb hisoblash mumkin. Ularning paydo bo'lishi liturgik drama bilan bog'liq - vagantlarning chiqishlari, qoida tariqasida, satirik parodiya qilingan liturgiyalar, cherkov marosimlari va hatto ibodatlar, kamtarlik va Xudoga bo'ysunish g'oyasini erdagi jismoniy quvonchlarni ulug'lash bilan almashtiradi. Vagantlar cherkov tomonidan alohida shafqatsizlik bilan ta'qib qilindi. 13-asrga kelib. ular deyarli yo'q bo'lib ketishdi.
O'rta asr teatri rivojlanishining uchinchi yo'nalishi - burger chizig'i. O'rta asrlarda dunyoviy drama yaratishga yakka, qo'rqoq urinishlar paydo bo'ldi. Dunyoviy teatrning dastlabki shakllaridan biri Puy sheʼriyat toʻgaraklari boʻlib, dastlab diniy va tashviqot yoʻnalishiga ega boʻlgan, keyin esa dunyoviy tus olgan. Arras "Puy" a'zosi, frantsuz trubyori (musiqachi, shoir va qo'shiqchi) Adam de La Halle birinchi o'rta asrlarning dunyoviy pyesalari - "Arbordagi o'yin" va "Robin va Marion o'yini" ni yozgan. U aslida ilk o‘rta asrlarning yagona dunyoviy dramaturgi edi, shuning uchun hech qanday yo‘nalishlar haqida gapirishning hojati yo‘q.
Uyg'onish teatri
Uyg'onish davrida san'at sohasidagi o'zgarishlar umumiy mafkuraviy ta'limotning o'zgarishi bilan bog'liq: o'rta asrlardagi asketizm va fanatizmdan uyg'unlik, erkinlik va Uyg'onish davri shaxsiyatining uyg'un rivojlanishi. Terminning o'zi (frantsuzcha renessans - uyg'onish) asosiy tamoyilni e'lon qiladi: qadimgi san'atning klassik namunalariga qaytish. Taxminan ming yil davomida deyarli taqiqlangan teatr Uyg'onish davrida o'zining rivojlanishida ayniqsa yorqin sur'atlarni boshdan kechirdi. Teatr hayotining barcha jabhalarida o'zgarishlar ro'y berdi: yangi janrlar, shakllar va teatr kasblari paydo bo'ldi. Bu nafaqat ijtimoiy iqlimning o'zgarishi, balki uning eng muhim oqibatlaridan biri - fan va texnikaning rivojlanishi bilan ham bog'liq.
O'sha davr teatrining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan eng muhim omil yangi boshlangan teatr binolari edi. Teatr binosining tubdan yangi turi ixtiro qilindi va amalga oshirildi - darajali yoki darajali. Bu teatr san'atiga yangi imkoniyatlar, jumladan, akustik imkoniyatlar berdi. Natijada, bu yangi teatr shakllari - klassik opera va baletning shakllanishi va jadal rivojlanishiga olib keldi. Teatr qurilishining yangi kontseptsiyasi sahna va auditoriyani bir butun sifatida ko'rib chiqdi, shuning uchun teatr va dekorativ san'atning yangi tamoyillari rivojlanishga turtki bo'ldi - istiqbolli manzarali manzaralar yaratish. Yopiq teatr binolarining ko'rinishi teatrga sahna yoritilishining texnik va badiiy qiyinchiliklarini yangicha tarzda qo'ydi - endi faqat kunduzi o'ynash mumkin emas edi. Yangi texnik tendentsiyalar ularni amaliy amalga oshirishni talab qildi. Shu tufayli bir qator yangi teatr kasblari o'sdi: sahna operatorlari, dekorativlar, akustiklar, grafik dizaynerlar, yorug'lik dizaynerlari va boshqalar.
Teatr tomoshalarini tashkil etishda ham dramatik o'zgarishlar ro'y berdi: Uyg'onish davrida teatr tarixda birinchi marta tomoshabinlar uchun raqobatning keskin muammosiga duch keldi. Agar shaharda bir vaqtning o'zida bir nechta teatr binolari mavjud bo'lsa va bir vaqtning o'zida sayohatchi komediyachilar truppasi maydonda chiqish qilsa, potentsial tomoshabinlar haqiqiy alternativaga ega bo'ladilar. Shunday qilib, raqobat asosan Uyg'onish davrida teatr san'atining turli janr va turlarining rivojlanishini belgilab berdi. Masalan, Italiyada eng katta muvaffaqiyatga yosh opera va maskalar improvizatsiya teatri (commedia dell'arte) erishgan. Angliyada ommaviy drama teatrlari birin-ketin (Globus, Parda, Rose, Swan, Fortune va boshqalar) ochildi. Ispaniyada diniy teatr - avtosakramental - ulkan muvaffaqiyatlarga erishishda davom etdi. Germaniyada Mastersingers san'ati - fastnachtspiel (Mardi Gras spektakllari) va farslar - faol rivojlandi. Evropada geografik integratsiya va turli mamlakatlar teatr san'atining o'zaro ta'siri belgilari aniq sezildi: tomoshabinlar uchun kuchayib borayotgan raqobat mobil aktyorlik truppalarining (asosan, italyan va ingliz) keng "gastrol" amaliyotiga olib keldi.
Ma'lum ma'noda, Uyg'onish davrida teatr deyarli barcha mumkin bo'lgan janr, tur va yo'nalishlarni o'zlashtirib, o'z taraqqiyotining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Shu bilan birga, ikkita asosiy teatr turi shakllandi: repertuar teatri (turli dramaturglarning asarlari asosida barqaror aktyorlik truppasi spektakllarni sahnalashtirganda) va korxona teatri (ma'lum bir teatr loyihasi uchun turli mutaxassislar maxsus yig'ilganda). Bundan tashqari, deyarli 19-asrning oxirigacha. Teatrning rivojlanishi asosan estetik tendentsiyalarning o'zgarishi ostida davom etdi: klassitsizm, ma'rifatparvarlik, romantizm, sentimentalizm, simvolizm, naturalizm, realizm va boshqalar.
Zamonaviy teatr
19-asrda teatrning oʻzgarishini ilmiy-texnikaviy inqilob, xususan, kino sanʼatining paydo boʻlishi belgilab berdi. Dastlab kino, keyinroq televideniya teatrning raqobatchilari sifatida tan olindi. Biroq, teatr taslim bo'lmadi, bu 19-asr oxiri - 20-asr boshlari edi. teatr ifodasining yangi vositalarini izlashda o'ziga xos intensivlik bilan tavsiflanadi. Bu vaqtda yangi teatr kasbi paydo bo'ldi, u bugungi kunda teatrda asosiy kasb - rejissyorlik kasbiga aylandi. Agar barcha o'tgan asrlardagi teatrni haqli ravishda aktyorlik teatri deb atash mumkin bo'lsa, unda 20-asrning boshidan beri. Yangi davr keldi - rejissyorlik teatri. Teatr sanʼatining prinsipial jihatdan yangi kontseptsiyasi vujudga kelmoqda: spektaklni faqat professional ijro etish (aktyorlik, sahna dizayni, shovqin va yorugʻlik effektlari va boshqalar) yetarli emas, ularning organik birikmasi, bir butunga birlashishi zarur. Buning natijasida teatr nazariyasi va amaliyotiga yangi asosiy tushunchalar kiritiladi: spektaklning umumiy tushunchasi, super vazifa, yakuniy harakat, aktyorlik ansambli, rejissyor qarori va boshqalar.
Teatrning yangi kontseptsiyasi barcha estetik yo'nalishlarga nisbatan juda samarali bo'ldi. Buni, ayniqsa, K.S.ning teatr tizimlari misolida yaqqol ko'rish mumkin. Stanislavskiy, shuningdek, M.A. Chexov, 20-asr boshlarida Rossiyada faol rivojlandi. Kuchli, aniqlovchi rejissyorlik printsipi bu tizimlarni zamonaviy teatr uchun asosiy qiladi. Bundan tashqari, rejissyorlik aktyorlik san'atini yangi bosqichga olib chiqdi, aktyorlikning yangi tamoyillarini belgiladi.Rejissor teatrining yangi konsepsiyasi kinoga tubdan ta'sir ko'rsatdi: tez orada kinorejissor siymosi suratga olish jarayonining oddiy tashkilotchisidan aylandi. filmning asosiy muallifiga, yaratuvchisiga. To'g'ri aytish mumkinki, rejissyorlik teatri teatr spektaklining muqaddasligini qaytarishning eng maqbul yo'lidir.
Bizning kutubxonamizda topishingiz mumkin
"Teatr" so'zi yunon tilidan "tomosha" va "tomosha uchun joy" deb tarjima qilingan.
“Tomosha”, “tomoshabin”, “ko‘rish” bir xil o‘zakli so‘zlardir.
Ya'ni, teatr:
- tomoshabin nimani tomosha qiladi: spektakllar, kontsertlar, spektakllar (sahnada, spektaklni auditoriyaning istalgan joyidan ko'rishingiz mumkin);
- tomoshabin tomosha qiladigan joy: maxsus joy, teatr tomoshasi bo'ladigan bino.
Shuning uchun biz aytishimiz mumkin: "Biz teatrda edik". Yoki "Biz teatrni tomosha qildik" deb ayta olasiz.
Teatrning paydo bo'lishi
Teatr qadimgi davrlarda paydo bo'lgan. Qadimgi Yunonistonda muhim voqealarni nishonlash odat tusiga kirgan: bahorning boshlanishi, hosil. Yunonlar, ayniqsa, qishda uxlab qolgan va quyoshning birinchi nurlari bilan qayta tug'ilgan tabiat kuchlarini aks ettirgan Dionis xudosining bayramini juda yaxshi ko'rishgan.
(Kattalar uchun sharh: Uning ikkinchi gipostazi, uzum va vinochilik xudosi ham Dionisning shu mohiyati bilan bog'liq. Uzumni qayta ishlash, ularni fermentatsiyalash va hayajonli tajribaga aylantirishning butun jarayonisharobni Dionning o'limi va qayta tug'ilishi uchun metafora deb hisoblash mumkinIso.)
Bu festival quvonch va erkinlik, mahbuslar garov evaziga ozod qilinganda, qarzdorlar yolg'iz qolib, hech kim hibsga olinmadi, shunda hamma o'yin-kulgida qatnashishi mumkin edi,U "Buyuk Dionisiya" deb nomlangan va bahorning qish ustidan to'liq g'alabasini nishonlagan.
Odamlar qo'shiq kuylashdi, kiyimlarini o'zgartirishdi, niqob kiyishdi va to'ldirilgan hayvonlar yasadilar. Avvaliga bayram shahar maydonlarida o'tkazildi, keyin esa spektakllarni o'tkazish uchun maxsus me'moriy inshootlar qurila boshlandi.
Teatr binosi tog' yonbag'rida qurilgan. Oyog'ida dumaloq supa - orkestr bor edi, unda xonandalar, qorilar va aktyorlar chiqish qilishdi. Orkestrning orqasida skena - aktyorlar va rekvizitlar uchun kiyim almashtirish uchun chodir bor edi.
Ba'zi teatrlar haqiqatan ham ulkan va zamonaviy stadionlar bilan solishtirish mumkin edi.
Qadimgi yunon teatri Larisa shahrida Fururio tog'ining janubiy tomonida joylashgan
Qadimgi yunon teatrida faqat erkaklar aktyor bo'lishlari mumkin edi: ular erkak va ayol rollarini o'ynashgan. Bu juda hurmatli kasb edi. Va juda qiyin. Aktyorlar maxsus niqoblarda chiqishlari kerak edi (batafsilroq ma'lumot bu erda), tomoshabinlar ularning yuz ifodalarini ko'ra olmadilar, shuning uchun barcha his-tuyg'ularni imo-ishoralar va ovoz bilan etkazish kerak edi.
Shuningdek, fojia aktyorlari sahnaga baland platformada maxsus sandal kiyib chiqishgan - ularni buskins deb atashgan. Bu baland sandallar yurishni sekinroq, dabdabali va mag‘rur qilib qo‘ygan, xuddi fojia qahramoniga yarasha.
(Qizig'i shundaki, Qadimgi Rimda etiklar faqat kiyilganxudolar va imperatorlarni tasvirlaydigan aktyorlar o'zlarini oddiy odamlarni tasvirlaydigan aktyorlardan farqlash uchun.
Va bu havolada siz buskinsning boshqacha kelib chiqishini isbotlovchi tadqiqotni o'qishingiz mumkin: "Yunon tragediyasi xudo rolini olgach, u dilemmani hal qilishi kerak edi:<...>sahnada qanday harakat qilish kerak? Xudolarni o'z poydevoridan orkestr zaminiga tushirish, ularni qadimgi sahnaga inson bilan "bir darajaga" qo'yishmi? Miloddan avvalgi 6—5-asrlar yunoncha e. Men buni xudolarning tasvirlari bilan qilish mumkin deb hisoblamadim. U hali ham din rishtalari bilan ular bilan juda chambarchas bog'liq edi. Aktyorning faqat bitta yo'li qoldi: sahnadan chiqmasdan, poydevor bilan birga o'tish. Buning uchun poydevor ikkiga bo'lingan va ularning har biri oyoqqa bog'langan. Buskinlar shunday ixtiro qilingan.")
Ko'rib turganimizdek, teatr asosiy tushunchalarni saqlab qolgan holda bugungi kungacha saqlanib qolgan. Teatrga tashrif hali ham davom etmoqda bayram, A aktyor va hozir o'ynaydi maxsus saytda - bosqich- oldin tomoshabinlar, butun gamutni ko'rsatishga harakat qilmoqda hissiyotlar uning xarakter.
Gerod Atticus odeoni va Mariinskiy teatridagi akustik zali (Mariinskiy-2) )
Qadimgi yunon aktyorlari va "Cipollino" spektaklining aktyorlari ("Taganka teatri")
Teatr - bu buyuk mo''jiza.Tove Yansson qahramonlaridan biri aytganidek, “teatr dunyodagi eng muhim narsadir, chunki u har bir kishi qanday bo'lishi kerakligini va ular nima bo'lishni orzu qilishini ko'rsatadi, ammo ko'pchilik buni qilishga jur'at etmaydi - va ular qanday ekanligini ko'rsatadi. hayotda."
Teatr mashhur va sevimli san'at turidir. Teatr chiptalarini sotib olayotganda, biz sevimli san'atkorlarimizni ko'rish va eshitish zavqini intiqlik bilan kutamiz.
Teatr juda qadimiy tarixga ega. Ko'p asrlar ilgari ajdodlarimiz ham bu ajoyib san'atdan bahramand bo'lgan. Ibtidoiy jamiyatda odamlar, albatta, afisha nimaligini bilmaganlar va aktyorlik kasbi haqida tasavvurga ham ega bo‘lmaganlar, lekin ular teatr spektakllarida bevosita ishtirok etganlar. Hatto o'sha davrlardagi butparastlik marosimlari ham xudolarga xizmat qilish usuli bo'lgan teatrlashtirilgan tomosha xarakteriga ega edi. Har bir ruhoniy ommaviy nutq va xarizma qobiliyatiga ega edi.
Antik davrda teatr asta-sekin o'zining marosim funktsiyasini yo'qotdi va ko'ngilochar xususiyatga ega bo'ldi. Qadimgi Yunonistonda teatr spektakllari syujetlarining asosini Olympus xudolari hayotidan epizodlar, shuningdek, yunon qahramonlarining ekspluatatsiyasi tashkil etgan. Yunonistonda aktyor va dramaturglarga yuksak unvonlar berilgan, ammo Rimda, aksincha, aktyorlar unchalik hurmat qilinmagan. Teatr binolarida gladiator janglari, sirk o'yinlari va qonli tomoshalar o'tkazilib, teatr san'atini deyarli butunlay almashtirdi.
O'rta asrlarda teatr tomoshalari taqiqlangan, chunki xristian cherkovi ularda butparastlik marosimlari va marosimlarining qoldiqlarini ko'rgan. Aktyorlar inkvizitsiya tomonidan qattiq ta'qibga uchradilar, teatr tomoshalarini ko'rish - chetlatish bilan jazolangan. Barcha teatrlar yopildi, shuning uchun aktyorlar sayohatchilar truppalariga birlashdilar va kichik qishloqlarda o'z san'atlarini namoyish etdilar.
Uyg'onish davrida cherkovning inson hayotining barcha sohalariga ta'siri zaiflashdi, asketizm g'oyalaridan shaxsiy erkinlik va insonparvarlikka o'tish boshlandi. Fan va san'atning barcha sohalari faol rivojlandi. Teatr ayniqsa tez rivojlandi: yopiq pog'onali teatr binolari paydo bo'ldi, sahna texnologiyasi ishlab chiqildi, shu sababli yangi teatr mutaxassisliklari paydo bo'ldi: sahna operatori, akustik, yorug'lik dizayneri va boshqalar, teatr san'atining yangi janrlari, xususan, klassik opera paydo bo'ldi.
19-asr oxiri - 20-asr boshlari spektaklning barcha tarkibiy qismlarining uyg'un kombinatsiyasiga yo'naltirilganligi bilan tavsiflanadi. Bu rejissyorlik kasbining paydo bo'lishi va sahna san'atining yangi bosqichga o'tishi tufayli mumkin bo'ldi. Bunda K.S.ning aktyorlik maktabi katta rol oʻynadi. Stanislavskiy.
Hozir teatr ko'p janrli. Teatr tomoshasiga yondashuvning o'zi o'zgardi: u musiqa, montajlar, murakkab sahna ko'rinishlari va proektsiyalarni o'z ichiga oladi. Hatto kostyum ham san'at ob'ektiga aylanishi mumkin.
Teatrdagi musiqa ham o'zgardi. Ko'pgina spektakllar interaktiv elementlarga ega bo'lgan musiqiy filmlarga o'xshab qoldi: tomoshabinlarni osongina tadbirlarda qatnashishga, biror narsa kuylashga yoki hatto kichik rol o'ynashga taklif qilish mumkin.
Teatr jonli janr bo'lib qolishda davom etmoqda, u doimiy ravishda yangi elementlarni o'z ichiga oladi - va bu uning yashashi va rivojlanishining kafolati.
Teatr (yunoncha thatarun — asosiy maʼnosi — tomoshalar uchun joy, soʻngra — tomosha, themonadan — qarayman, koʻraman) — sanʼatning turli sanʼat turlari – adabiyot, musiqa, xoreografiya, vokal sintezi boʻlgan ajoyib sanʼat turi, tasviriy san'at va boshqalar va o'ziga xos xususiyatga ega: voqelikni, konfliktlarni, personajlarni aks ettirish, shuningdek, ularni talqin qilish va baholash, bu erda muayyan g'oyalarni tasdiqlash dramatik harakat orqali sodir bo'ladi, uning asosiy tashuvchisi aktyordir.
"Teatr" ning umumiy tushunchasi uning turli turlarini o'z ichiga oladi: drama teatri, opera, balet, qo'g'irchoq teatri, pantomima teatri va boshqalar.
Hamma zamonlarda teatr jamoaviy sanʼat boʻlgan; Zamonaviy teatrda spektakl yaratishda aktyorlar va rejissyordan (dirijyor, baletmeyster) tashqari, spektaklchi, bastakor, xoreograf, shuningdek, rekvizitchilar, liboslar dizaynerlari, vizajistlar, sahna ustalari va yoritish bo'yicha texniklar.
Teatrning rivojlanishi har doim jamiyat taraqqiyoti va umuman madaniyat holatidan ajralmas bo'lib kelgan - uning gullab-yashnashi yoki tanazzulga uchrashi, teatrda muayyan badiiy yo'nalishlarning ustunligi va uning mamlakat ma'naviy hayotidagi o'rni bilan bog'liq edi. ijtimoiy rivojlanishning o'ziga xos xususiyatlari.
TEATR (yunoncha theatron — tomosha uchun joy, tomosha uchun joy), koʻngilochar sanʼatning asosiy turi. Teatrning umumiy tushunchasi teatr sanʼatining turlariga boʻlinadi: drama teatri, opera, balet, pantomima teatri va boshqalar. Bu atamaning kelib chiqishi qadimgi yunon teatri bilan bog'liq bo'lib, u erda auditoriyadagi o'rindiqlar shunday nomlangan (yunoncha "theaomai" fe'lidan - qarayman). Biroq, bugungi kunda bu atamaning ma'nosi juda xilma-xildir. Qo'shimcha ravishda quyidagi hollarda qo'llaniladi:
1. Teatr - maxsus qurilgan yoki spektakl namoyish qilish uchun moslashtirilgan bino ("Teatr allaqachon to'lgan, sandiqlar porlaydi" A.S.Pushkin).
2. Teatr tomoshalarini ijaraga berishni ta'minlovchi spektakllarni namoyish qilish bilan shug'ullanadigan muassasa, korxona, shuningdek, uning xodimlarining butun jamoasi (Mossovet teatri; Taganka teatrining gastrollari va boshqalar).
3. U yoki bu prinsipga ko‘ra tuzilgan dramatik yoki sahna asarlari majmui (Chexov teatri, Uyg‘onish davri teatri, yapon teatri, Mark Zaxarov teatri va boshqalar).
4. Eskirgan ma'noda (faqat teatr professional argotida saqlanib qolgan) - sahna, sahna (A.N. Ostrovskiyning "Olijanob qashshoqlik faqat teatrda yaxshi").
5. Majoziy ma'noda - har qanday davom etayotgan voqealar joyi (harbiy harakatlar teatri, anatomik teatr).
San'atning boshqa turlari (musiqa, rasm, adabiyot) kabi teatrning ham o'ziga xos xususiyatlari bor. Bu sintetik san'at: teatr asari (spektakl) spektakl matnidan, rejissyor, aktyor, rassom va bastakor ijodidan iborat. Opera va baletda musiqa hal qiluvchi rol o'ynaydi.
Teatr - bu jamoaviy san'at. Spektakl nafaqat sahnaga chiqqanlar, balki liboslar tikuvchi, rekvizitlar yasaydigan, yorug‘lik o‘rnatadigan, tomoshabinlar bilan salomlashuvchi ko‘pchilikning faoliyati natijasidir. "Teatr ustaxonasi ishchilari" ta'rifi bejiz aytilmagan: spektakl ham ijod, ham ishlab chiqarishdir.
Teatr atrofimizdagi dunyoni tushunishning o'ziga xos usulini va shunga mos ravishda o'zining badiiy vositalarini taklif qiladi. Spektakl ham sahna makonida ijro etiladigan maxsus harakat, ham, aytaylik, musiqadan farq qiladigan maxsus xayoliy tafakkurdir.
Teatr tomoshasi matnga asoslanadi, masalan, dramatik spektakl uchun spektakl. Hatto bunday so'z bo'lmagan sahna asarlarida ham matn kerak bo'ladi; xususan, balet, ba’zan pantomima ham stsenariy – librettoga ega. Spektakl ustida ishlash jarayoni dramatik matnni sahnaga o'tkazishdan iborat - bu bir tildan ikkinchi tilga "tarjima" turidir. Natijada adabiy so‘z sahna so‘ziga aylanadi.
Tomoshabinlar parda ochilgandan (yoki ko'tarilgandan) keyin ko'rgan birinchi narsa - bu sahna ko'rinishi joylashtirilgan sahna maydoni. Ular harakat joyini, tarixiy vaqtni bildiradi, milliy koloritni aks ettiradi. Fazoviy konstruktsiyalar yordamida siz hatto qahramonlarning kayfiyatini ham etkazishingiz mumkin (masalan, qahramonning iztiroblari epizodida sahnani zulmatga soling yoki uning fonini qora rang bilan yoping). Aksiya davomida maxsus texnika yordamida manzara o‘zgartiriladi: kun tunga, qish yozga, ko‘cha xonaga aylanadi. Bu texnika insoniyatning ilmiy tafakkuri bilan birga rivojlandi. Qadimda qo'lda boshqariladigan yuk ko'taruvchi mexanizmlar, qalqonlar va lyuklar endi elektron tarzda ko'tariladi va tushiriladi. Sham va gaz lampalari elektr lampalar bilan almashtirildi; Lazerlar ham tez-tez ishlatiladi.
Antik davrda ham ikki xil sahna va auditoriya shakllangan: sandiqli sahna va amfiteatr sahnasi. Kassa sahnasi yaruslar va stendlar bilan ta'minlaydi, amfiteatr sahnasi esa uch tomondan tomoshabinlar bilan o'ralgan. Endi dunyoda ikkala tur ham qo'llaniladi. Zamonaviy texnologiyalar teatr maydonini o'zgartirish - tomosha zalining o'rtasida maydonchani tartibga solish, tomoshabinni sahnaga o'tirish va zalda spektaklni namoyish etish imkonini beradi.Teatr binosiga doimo katta ahamiyat berilgan. Teatrlar odatda shaharning markaziy maydonida qurilgan; me'morlar binolarning chiroyli bo'lishini va diqqatni jalb qilishni xohlashdi. Teatrga kelgan tomoshabin kundalik hayotdan uzoqlashadi, go'yo voqelikdan yuqoriga ko'tariladi. Shuning uchun, ko'zgu bilan bezatilgan zinapoyaning ko'pincha zalga olib borishi tasodif emas.
Musiqa dramatik spektaklning hissiy ta'sirini kuchaytirishga yordam beradi. Ba'zan bu nafaqat harakat paytida, balki tanaffus paytida ham yangraydi - jamoatchilikning qiziqishini saqlab qolish uchun. Asardagi asosiy shaxs - aktyor. Tomoshabin ko‘z o‘ngida sirli tarzda badiiy obrazga – betakror san’at asariga aylangan shaxsni ko‘radi. Albatta, san’at asari ijrochining o‘zi emas, balki uning roli. U ovoz, asab va nomoddiy narsa - ruh, ruh tomonidan yaratilgan aktyorning ijodidir. Sahnadagi harakat yaxlit sifatida qabul qilinishi uchun uni o'ylangan va izchil tashkil qilish kerak. Zamonaviy teatrda bu vazifalarni rejissyor bajaradi. Albatta, ko'p narsa spektakldagi aktyorlarning iste'dodiga bog'liq, ammo shunga qaramay ular rahbar - rejissyorning irodasiga bo'ysunadi. Odamlar, ko'p asrlar oldin bo'lgani kabi, teatrga kelishadi. Pyesalar matni sahnadan yangraydi, ijrochilarning kuchlari va his-tuyg'ulari bilan o'zgartiriladi. Rassomlar nafaqat og'zaki, balki o'zlarining dialoglarini ham o'tkazadilar. Bu imo-ishoralar, duruşlar, qarashlar va yuz ifodalari suhbati. Dekorativ rassomning tasavvuri, sahnadagi rang, yorug'lik va me'moriy tuzilmalar yordamida sahna maydonini "gapirtiradi". Va hamma narsa birgalikda rejissyor rejasining qat'iy doirasiga kiritilgan, bu heterojen elementlarga to'liqlik va yaxlitlikni beradi.
Tomoshabin ongli ravishda (ba'zan ongsiz ravishda, go'yo o'z xohishiga qarshi) aktyorlik va rejissyorlikni, teatr maydoni echimining umumiy dizaynga muvofiqligini baholaydi. Lekin asosiysi, u, tomoshabin, boshqalardan farqli o'laroq, shu erda va hozir yaratilgan san'at bilan tanishadi. Spektakl mazmunini anglab, hayot mazmunini tushunadi. Teatr tarixi davom etmoqda.
Teatr sanʼatining turlari va janrlari
VAUDEVILLE - she'r qo'shiqlari va raqslari bilan sitcomning bir turi. Frantsiyada kelib chiqqan; 19-asr boshidan boshlab. umumevropa taqsimotini oldi. Eng yaxshi asarlar o'ynoqi o'yin-kulgi va voqelikning dolzarb aks etishi bilan ajralib turadi.
DRAMA - ma'rifatdan boshlab dramaturgiyaning etakchi janrlaridan biri bo'lib, u haqiqiy inson dunyosini uning jamiyat yoki o'zi bilan keskin ziddiyatli, ammo umidsiz munosabatlarida tasvirlaydi. 20-asrda Drama jiddiy mazmuni bilan ajralib turdi, inson va jamiyat hayotining turli qirralarini aks ettirdi, inson psixologiyasini tadqiq qildi.
KOMEDIYA - harakat va personajlar hajviy shakllarda talqin qilinadigan drama turi. Fojia singari, u Qadimgi Yunonistonda Dionis xudosi sharafiga marosimlar bilan birga kelgan marosimlardan tug'ilgan. Komediya inson tabiatini mohirlik bilan o'rganib, odamlarning illatlari va noto'g'ri tushunchalarini masxara qildi. Bu janrning eng yaxshi namunalari o‘zining murosasiz tahlili, jamiyat illatlarini masxara qilishdagi o‘tkirligi, jasorati bilan ajralib turadi. Turli mamlakatlar komediyaning o'z versiyalarini ishlab chiqdilar. Italiyalik gumanistlarning "ilmiy" komediyasi va Lope de Vega va Kalderonning ispan komediyasi, Uyg'onish davri ingliz komediyasi, Ma'rifat davrining fransuz klassitsizm komediyasi, rus realistik komediyasi hammaga ma'lum. Harakatni tashkil etish printsipiga ko'ra xarakterlar, vaziyatlar va g'oyalar komediyasi ajralib turadi. Syujet turiga ko‘ra komediyalar maishiy va lirik, hajviy tabiatiga ko‘ra hazil, satirik bo‘lishi mumkin.
MELODRAMA - oʻtkir intriga, boʻrttirilgan emotsionallik, ezgulik va yomonlik oʻrtasidagi keskin qarama-qarshilik, axloqiy va ibratli tendentsiyaga ega pyesa. U 17-asr oxirida paydo bo'lgan. Frantsiyada, Rossiyada - 20-yillarda. XIX asr
MIM - qadimgi xalq teatridagi komediya janri, satirik va ko'ngilochar xarakterdagi qisqa improvizatsiya skitlari.
OPERA — musiqiy dramaturgiya vositasida mazmuni, asosan, vokal musiqasi orqali mujassamlanadigan musiqiy dramatik sanʼat janri. Operaning adabiy asosini libretto tashkil etadi. Ushbu musiqiy janr she'riyat va dramatik san'at, vokal va cholg'u musiqasi, mimika, raqs, rasm, manzara va liboslarni bir butunlikda birlashtiradi.
MISTERY — oʻrta asrlar Gʻarbiy Yevropa diniy teatrining janri. Shahar maydonlarida sirlar namoyish etildi. Diniy sahnalar intermediyalar bilan almashindi.
MONODRAMA - bir aktyor tomonidan ijro etiladigan dramatik asar.
MORALITE - XV-XVI asrlardagi G'arbiy Evropa teatrining janri, qahramonlari turli fazilatlar va illatlarni o'zida mujassam etgan tarbiyalovchi allegorik drama.
MUSICAL — asosan komediya xarakteridagi, estrada va kundalik musiqa, dramatik, xoreografik va opera sanʼati vositalaridan foydalanadigan musiqiy va sahna asari, janr 19-asr oxirida AQShda shakllangan.
PARODİYA - 1) teatrda, sahnada satirik, istehzoli va hazil-mutoyiba maqsadlarida individual uslub, uslub, nutq va xatti-harakatlar qoliplarini ongli ravishda taqlid qilish janri; 2) biror narsaning buzilgan o‘xshashligi.
PASTORAL - opera, pantomima yoki balet, syujeti pastoral hayotning ideallashtirilgan tasviri bilan bog'liq.
SOTI — 15—17-asrlar frantsuz teatrining komediya-satirik janri, fars turi.
TREGEDİYA (yunonchadan “echkilar qoʻshigʻi” deb tarjima qilingan) – tragiklik pafosi bilan singib ketgan drama turi. Antik davrda u fojiali voqealardagi qahramonlarning bevosita hayotini tasvirlagan, harakat hikoyadan ustun kelgan. Uyg'onish davrida spektakllarda majburiy deb hisoblangan harakatlar birligi bekor qilindi, fojia ko'pincha komiks bilan birlashtirildi. Keyinchalik, fojia qat'iy tartibga solinadi: yana harakat, joy va vaqt birligi ustunlik qiladi; Komiks va fojia o'rtasida chegara mavjud. Zamonaviy teatrda fojia sof shaklda kam uchraydi. Fojia asosini oʻtkir ijtimoiy ziddiyatlar, borliqning tub muammolari, shaxs va taqdir va jamiyat oʻrtasidagi toʻqnashuvlar tashkil etadi. Fojiali mojaro odatda qahramonning o'limi bilan hal qilinadi.
TRAGIKOMEDIYA – dramatik asar bo‘lib, u ham komediya, ham tragediya xususiyatiga ega. U mavjud hayot mezonlarining nisbiyligi hissiga asoslanadi; Dramaturg 20-asrga xos boʻlgan hajviy va fojiali koʻrinishda bir xil hodisani koʻradi.
Fars — 1) XIV—XVI asrlarda mavjud boʻlgan oʻrta asrlardagi Gʻarbiy Yevropa xalq teatrining satirik xarakterdagi kundalik komediya turi. Nemis fastnachtspiel, Italiya commedia dell'arte va boshqalarga yaqin; 2) 19—20-asrlar teatrida. sof tashqi komiks texnikasi bilan engil mazmundagi komediya-vodvil.
Ekstravaganza - fantastik sahnalar uchun sahna effektlari qo'llaniladigan teatrlashtirilgan spektakllarning janri. 17-asrda Italiyada paydo bo'lgan.
FLIAKI - Qadimgi Yunonistonda, ayniqsa 3—4-asrlarda keng tarqalgan xalq teatri tomoshalari. Miloddan avvalgi. yunon koloniyalarida: xudolar va qahramonlarning quvnoq sarguzashtlari haqidagi qisqa improvizatsiya hazillari va kundalik hayotdan sahnalar.
2. Qadimgi Yunoniston teatri.
Qadimgi Yunonistonda teatrning paydo bo'lishi.
Teatr eng qadimiy san'at turlaridan biridir. Uning kelib chiqishi ibtidoiy jamiyatda yo'qolgan. Teatr sehrli tabiatga ega bo'lgan xalq ov va dehqonchilik o'yinlaridan paydo bo'lgan. Hayvonga taqlid qilish, uning tashqi ko'rinishi va odatlari ov natijasiga ta'sir qilishi mumkinligiga ishongan ibtidoiy odamlar hayvonlarning terisini kiygan odamlarning raqslarini uyushtirdilar.
Qishloq xo'jaligining paydo bo'lishi bilan hosilni nishonlash uchun bayramlar keldi. Vino xudosi Dionis sharafiga o‘tkazilgan festivalda echki terisida vinochilar Dionis hayotidan turli epizodlarni tasvirlab, shodlik baxsh etuvchi uzumning kuchini kuylashdi.
Echki terisini kiygan odamlarning bu qo'shig'idan fojia paydo bo'lgan (tragos yunoncha "echki").
Xuddi shu Dionisga bag'ishlangan bayramlardan komediya paydo bo'ldi (komos - cheksiz o'yin-kulgi so'zidan). Komediya jiddiy va qayg'uli fojialardan farqli o'laroq, kulgini uyg'otdi.
Vaqt o'tishi bilan yunon teatr tomoshalari Dionis xudosining hurmati bilan aloqani yo'qotdi, ular boshqa yunon xudolari, qahramonlari va oddiy odamlarning hayoti haqida gapirib berishdi.
Qadimgi Yunonistonda teatrning tuzilishi.
Qadimgi Yunonistonda teatrlar ochiq havoda, tog'lar va adirlar yonbag'irlarida qurilgan. Ular bir necha ming, hatto bir necha o'n minglab tomoshabinlar uchun mo'ljallangan. Tomoshabinlar keng dumaloq yoki kvadrat maydonchaga - orkestrga qaragan holda, tokchalar bilan ko'tarilgan tosh skameykalarda o'tirishdi.
yunon teatri. Markazda orkestr joylashgan. Uning o'ng va chap tomonida xor, o'rtada Dionis haykali joylashgan. Orkestr sköne tomonidan yopilgan - aktyorlarning kiyimlarini almashtirish uchun yopiq xona. Skene oldida uchta aktyor bor. Yunon teatri qazishmalari asosida zamonaviy rassom tomonidan chizilgan rasm. Markazda orkestr joylashgan. Uning o'ng va chap tomonida xor, o'rtada Dionis haykali joylashgan. Orkestr sköne tomonidan yopilgan - aktyorlarning kiyimlarini almashtirish uchun yopiq xona. Skene oldida uchta aktyor bor. Qazishma ma'lumotlari asosida zamonaviy rassom tomonidan chizilgan
Orkestr tarkibiga spektaklga mos kiyingan aktyorlar va xor kirdi.
Orkestrning orqasida aktyorlarning kiyimlarini almashtirish uchun xona - skesh (shuning uchun zamonaviy nomi - sahna) bor edi. Unda aktyorlar kiyim-kechak va katta, yorqin rangli niqoblar kiyishgan. Dastlab, niqoblar yog'ochdan yasalgan, keyin esa gips bilan singdirilgan va bo'yoq bilan qoplangan tuvaldan qilingan. Niqoblar barcha tomoshabinlarga, hatto juda uzoqda o'tirganlarga ham harakatga mos keladigan "yuz ifodasini" ko'rishga imkon berdi - qayg'uli, azobli, qattiqqo'l, quvnoq. Bundan tashqari, niqobning keng ochilgan og'zi megafonga o'xshash narsani yaratib, aktyorning ovozini kuchaytirdi.
Aktyorning bo'yi buskins - juda qalin taglikli sandallar yordamida oshdi. Yunon teatrida ayollar rollarini erkaklar ijro etgan.
Qadimgi Yunonistonda tragik va hajviy shoirlar.
Afinada tragik va hajviy shoirlarning tanlovlari o'tkazildi. Ularning har biri uchta pyesa yozib, sahnalashtirishi kerak edi. G‘olibga doim yashil dafna gulchambari topshirildi. V asrning mashhur yunon tragik shoirlari. Miloddan avvalgi e. - Esxil, Sofokl va Evripid. Yunon-fors urushlari ishtirokchisi Esxil “Forslar” tragediyasida fors despoti Kserksni shafqatsizlik va o'zboshimchalik uchun qoraladi va yunonlarning o'z vatanlari ozodligi uchun kurashdagi jasoratini yuqori baholadi. Esxilning koʻpgina tragediyalarining qahramonlari xudolar va yarim xudolardir. “Zanjirlangan Prometey” tragediyasida afsona qahramoni titan Prometey insoniyatning fidoyi do‘sti va xayrixohi, Zevs timsolida zulm va zo‘ravonlikka qarshi jasur kurashchi sifatida tasvirlangan.
Sofoklning tragediyalarida odamlar emas, balki xudolar harakat qiladi. “Antigona” fojiasida qirolning nohaq qaroriga qarshi chiqqan va buning uchun o‘limga hukm qilingan mard ayol tasvirlangan. Antigone hukmni jasorat bilan qarshi oldi. O'lib, u g'alaba qozondi, chunki qirolning o'zi tavba qildi va kech bo'lsa ham, hukmini bekor qildi. “Antigona” fojiasi insoniyatga, burchga sodiqlikka, adolatga ehtirosli da’vat edi.
Evripid fojiani tomoshabinga yaqinlashtirib, uni yanada tushunarli va dolzarb qildi. Shoir ayollar tengsizligining adolatsizligi haqida ko'plab zamondoshlarini tashvishga soladigan savollarni dadil ko'taradi. U odamlarni barcha ehtiroslari, his-tuyg'ulari va intilishlari bilan tasvirlaydi, xuddi qadimgi yunon aktyori. Uning yuzida fojiali niqob bor. Oyoqlarida buskinlar bor. Fil suyagidan yasalgan haykalcha, bo'yalgan qadimgi yunon aktyori. Uning yuzida fojiali niqob bor. Oyoqlarida buskinlar bor. Fil suyagidan yasalgan haykalcha, hayotdagi kabi ranglar bilan bo'yalgan.
Eng buyuk hajviy shoir Aristofan edi. U o‘z asarlarida o‘z davridagi Afina demokratiyasining kamchiliklarini jahl bilan fosh qilib, uning ko‘plab rahbarlarini kulgili qilib ko‘rsatdi. Aristofan yunonlar o'rtasidagi urushlarga keskin qarshilik ko'rsatdi, bu urushlardan faqat bir hovuch qul egalari foyda ko'rdi va tinch mehnat odamlarini ulug'ladi. Aristofan komediyalarining aksariyati Olimpiya xudolarining yolg'onchiligi, ochko'zligi va adolatsizligini masxara qiladi. Shunday qilib, u "Qushlar" komediyasida Zevsni o'g'ri va yolg'onchi, Poseydonni poraxo'r, Gerkulesni ochko'z sifatida tasvirlaydi. Aristofan komediyalari xalq orasida munosib muvaffaqiyat qozondi.
Yunon teatrining ma'nosi.
Teatr yunon davlatlarida eng katta kuch edi. Fojia va komediya mualliflarini butun xalq tingladi. “Antigona” tragediyasidagi xor qo‘shig‘i – “Dunyoda mo‘jizalar ko‘p, lekin inson ularning ichida eng ajoyibi” – afinaliklarning sevimli qo‘shig‘iga aylandi.
Teatr "kattalar maktabi" deb nomlangan. Vatanga muhabbat, mehnatga hurmat, mardlik va boshqa ajoyib fazilatlarni singdirdi, jamiyat tuzilishidagi kamchiliklarni ko‘rdi.
Yunon teatri zamonaviy Evropa xalqlarining teatr san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Zamonamiz teatri nafaqat yunon teatrining terminologiyasini o'zlashtirgan, balki uning ko'pgina xususiyatlari va texnikasi uchun yunonlarga qarzdor. Ikki ming yildan ko'proq vaqt oldin yaratilgan qadimgi yunon dramaturglarining pyesalari hozirgi zamonning ko'plab buyuk dramatik yozuvchilari ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Mamlakatimizda va boshqa ba'zi mamlakatlarda Esxil, Sofokl, Evripidlarning pyesalari hozirgacha sahnalashtirilmoqda. Butunjahon tinchlik kengashining maxsus qarori bilan yaqinda butun taraqqiyparvar insoniyat Aristofan yubileyini nishonladi. Yunonlarning fojia va komediyalarida o‘z ifodasini topgan olis davr odamlarining fikr va tuyg‘ulari bizni hayajonga soladi.
3. Esxil, Sofokl, Evripid, Aristofan asarlari..
Esxil
Esxil tragediyaning haqiqiy asoschisiga aylandi. U yetmishdan ortiq asar muallifi bo‘lib, ulardan yettitasi bizgacha yetib kelgan: “Forslar”, “Ilovachilar”, “Yetti Fibaga qarshi”, “Bog‘langan Prometey”, “Agamemnon”, “Xoefori”, “Yeddisi”, “Yottisi”. Eumenidlar". Esxilning barcha pyesalari kuchli diniy tuyg'u bilan singib ketgan, ular insoniy ehtiroslar va ma'naviyat o'rtasidagi ziddiyatga asoslangan.
Esxil mafkuraviy fuqarolik tragediyasining asoschisi, zamondoshi va yunon-fors urushlari ishtirokchisi, Afinada demokratiya shakllangan davr shoiri edi. Uning ijodining asosiy motivi fuqarolik jasorati va vatanparvarlikni ulug'lashdir. Esxil fojialarining eng ajoyib qahramonlaridan biri bu murosasiz xudo jangchisi Prometey, afinaliklarning ijodiy kuchlarining timsoli. Bu yuksak g‘oyalar, odamlar baxti uchun bukilmas kurashchining timsoli, tabiat qudratini yenguvchi aql timsoli, insoniyatni zulmdan ozod qilish uchun kurashning timsoli, shafqatsiz va qasoskorlar timsolida gavdalanadi. Zevs, uning qullik xizmatida Prometey azobni afzal ko'rgan.
Sofokl
Sofokl 125 drama yozgan, ulardan yettita tragediya saqlanib qolgan: “Antigona”, “Ayaks”, “Edip qirol”, “Elektra” va boshqalar.Aristotelning fikricha, Sofokl ideal odamlarni, Evripid esa odamlarni qanday bo‘lsa, shunday tasvirlagan. .aslida. Evripid voqealar ishtirokchisidan ko'ra ko'proq sharhlovchi edi va ayol psixologiyasi bilan chuqur qiziqdi. Bizgacha yetib kelgan 19 ta asarning eng mashhurlari Medeya va Fedradir.
Barcha qadimgi dramalarning o'ziga xos xususiyati xor bo'lib, u barcha harakatlarni qo'shiq va raqs bilan birga olib borardi. Esxil xor qismlarini qisqartirib, asosiy e’tiborni dialogga qaratib, bitta o‘rniga ikkita aktyorni kiritdi, bu esa tragediyani sof mimetik xor lirikasidan haqiqiy dramaga aylantirishda hal qiluvchi qadam bo‘ldi. Ikki aktyorning o'yini harakatning keskinligini oshirishga imkon berdi. Uchinchi aktyorning paydo bo'lishi Sofoklning yangiligi bo'lib, u bir xil konfliktdagi xatti-harakatlarning turli yo'nalishlarini belgilashga imkon berdi.
Evripidlar
Evripid o'z tragediyalarida an'anaviy polis mafkurasi inqirozini, dunyoqarashning yangi asoslarini izlashni aks ettirdi. U siyosiy va ijtimoiy hayotning dolzarb muammolariga sezgir munosabatda bo'ldi va uning teatri V asrning ikkinchi yarmidagi Yunonistonning intellektual harakatining o'ziga xos ensiklopediyasi edi. Miloddan avvalgi e. Evripid asarlarida turli ijtimoiy muammolar qo`yildi, yangi g`oyalar taqdim etildi va muhokama qilindi.
Qadimgi tanqid Evripidni "sahnadagi faylasuf" deb atagan. Biroq shoir ma’lum bir falsafiy ta’limot tarafdori bo‘lmagan, uning qarashlari ham izchil emas edi. Uning Afina demokratiyasiga munosabati ikki tomonlama edi. U uni erkinlik va tenglik tizimi sifatida ulug'ladi, lekin ayni paytda demagoglar ta'sirida jamoat yig'ilishlarida muammolarni hal qiladigan fuqarolarning kambag'al "olomoni" dan qo'rqdi. Evripidning butun faoliyati bo'ylab umumiy mavzu - bu shaxsga uning sub'ektiv intilishlari bilan qiziqish. Buyuk dramaturg odamlarni g‘ayrat va jo‘shqinliklari, quvonch va iztiroblari bilan tasvirlagan. O'zining butun ijodi bilan Evripid tomoshabinlarni jamiyatdagi o'rni, hayotga munosabati haqida o'ylashga majbur qildi.
Aristofan
Komediyaning eng mashhur muallifi Aristofan bo'lib, u o'zining satirik "o'qlarini" zamonaviy siyosatchilar, yozuvchilar va faylasuflarga qarshi qanday yo'naltirishni bilardi. Uning eng yorqin asarlari - "Aralar", "Baqalar", "Bulutlar", "Lisistrata". Aristofan komediyalarining qahramonlari afsonaviy shaxslar emas, balki Aristofanning zamondoshi Afina aholisi: savdogarlar, hunarmandlar, qullardir. Komediyalarda fojialardagi kabi xudolarga hurmat yo'q. Ular ba'zan hatto masxara qilishardi.
Aristofan demokratiya inqirozni boshdan kechira boshlagan bir paytda Afinaning siyosiy va madaniy holati haqida dadil satira beradi. Uning komediyalarida jamiyatning turli qatlamlari: davlat arboblari va sarkardalar, shoir va faylasuflar, dehqonlar va jangchilar, shaharliklar va qullar tasvirlangan. Aristofan o'tkir kulgili effektlarga erishadi, haqiqiy va fantastikni uyg'unlashtiradi va masxara qilingan g'oyani absurdlik darajasiga olib keladi. Aristofan moslashuvchan va jonli tilga ega, ba'zan kundalik hayotga yaqinlashadi, ba'zan juda qo'pol va ibtidoiy, ba'zan parodik tarzda baland va kutilmagan komedik so'z birikmalariga boy.
Qadimgi Yunoniston fanlari va adabiyoti dunyoni poetik va mifologik idrok etish qobiliyatiga ega erkin odamlar tomonidan yaratilgan. Yunon tushungan hamma narsada, u koinot yoki inson shaxsiyati bo'lsin, uyg'unlikni kashf etdi. O'zining mifologik idrokida yunon ongiga tegadigan hamma narsani ruhlantirgan. Uyg'unlik va ma'naviyat yunon madaniyatining va birinchi navbatda, san'atning uzviyligi va yaxlitligini belgilaydi.
4. Qadimgi Rim teatri.
Miloddan avvalgi III-II asrlarda. e. Rimda teatr katta rol o'ynaydi, spektakllarning syujetlari yunonlardan olingan, ammo qahramonlar rimlikdir.
Rim teatri patriarxal-qabilaviy tuzum parchalanganda vujudga kelgan. U yunon teatrining ijtimoiy va dumaloq raqs shakllarini bilmagan va shahar aholisining havaskor chiqishlariga tayanmagan. Rim teatri darhol professional bo'ldi.
Rim teatri Yunonistondagi kabi xudoga sig'inish bilan bog'lanmagan, shuning uchun u bir xil ijtimoiy ahamiyatga ega emas edi. Aktyorlar hurmatli odamlar emas, balki nafratlangan odamlar edi. Ular qullar va ozod qilinganlar orasidan yollangan va yomon ishlaganliklari uchun kaltaklanishi mumkin edi. Spektakllar davlat bayramlari sharafiga, shuningdek, boshqa har qanday vaqtda olijanob fuqarolardan birining tashabbusi bilan sahnalashtirilgan.
Uzoq vaqt davomida Rimda doimiy teatr binolari yo'q edi.
Spektakllar uchun maxsus vaqtinchalik yog'och konstruktsiyalar qurilgan bo'lib, ular spektakl oxirida buzilgan. Sahna yerdan inson balandligining yarmigacha ko'tarilgan yog'och platforma edi. Unga bir necha zinapoyadan iborat uchta tor zinapoyalar olib borildi, ularga boshqa shahardan kelgan qahramonlar (syujetga ko'ra) ko'tarilishdi. Orqa fon parda bilan stendning orqa devori edi. Tomoshabinlar uchun skameykalar bor edi, lekin ba'zida spektakllarni faqat tik turgan holda tomosha qilish mumkin edi, ular uzoq vaqt shunday o'ynashdi, jumladan, Plavt komediyalarini ham.
Biroq dramaturgiyaning rivojlanishi bilan ijroda o'zgarishlar qilish zarurati ortdi. Rimda doimiy maxsus teatr binosini qurish zarurati Senat tomonidan muhokama qilindi. Biroq, Senat teatrni yoshlik va ayollarni buzuq deb hisobladi va 154 yilda bir necha yil oldin boshlangan tosh teatri qurilishini to'xtatdi.
Birinchi doimiy tosh teatri miloddan avvalgi 55-yillarda qurilgan. qo'mondon Gney Pompey Buyuk va 17 ming tomoshabinni joylashtirdi.
Rim teatri yunon teatridan farq qiladi. Orkestrning o'lchami yarmiga qisqardi, u yarim doiraga aylandi. (ellinistik teatrda orkestr aylananing to'rtdan uch qismini egallagan).
Etrusklar va rimliklar, barcha xalqlar singari, marosim va kult qo'shiqlari va o'yinlariga ega bo'lgan, shuningdek, xalq komediya teatri, etrusklardan kelib chiqqan gistrion teatri va doimiy qo'shiqlarga ega bo'lgan Atelan xalq teatri (Atella shahridan) mavjud edi. niqobli belgilar yunon mimikasiga yaqin edi. : ahmoq Bukkon, ahmoq Makk, sodda Papp, ayyor Dossen. Teatr tomoshasi xudoga sigʻinish bilan bogʻlanmaganligi uchun, balki bayramlar, sirk tomoshalari, gladiatorlar janglari, davlat arboblarining gʻalabalari va dafn marosimlari, ibodatxonalarni muqaddaslash bilan bogʻliq boʻlganligi sababli Rim teatri amaliy funksional xarakterga ega edi. Rim respublikasi va ayniqsa imperiya oligarxik davlat edi, shuning uchun madaniy hayotning rivojlanishi ham boshqacha kechdi, bu teatrga ham ta'sir qildi. Bunday sharoitda chuqur ildiz otishi mumkin emas edi. Aktyorning maqomi Gretsiyadagidan boshqacha edi. Yunonlardan farqli o'laroq, u jamiyatning to'liq a'zosi bo'lmagan va uning kasbi nafratlangan.
Rim teatrining tashkil etilishi o'ziga xos xususiyatlarga ega edi. Spektaklda xor ishtirok etmadi, aktyorlar esa niqob kiyishmadi. Rim dramaturgiyasining muammolari qadimgi yunonlarning axloqiy cho'qqilariga ko'tarilmagan. Bizning davrimizga bor-yo‘g‘i ikki dramaturgning asarlari to‘liq yetib kelgan: biri jamiyatning quyi qatlamlaridan chiqqan, ikkinchisi esa o‘z iste’dodi uchun xo‘jayin tomonidan ozod qilingan qul bo‘lgan komediyachilar Plavt va Terens. Ularning komediyalarining syujetlari neo-attik komediya spektakllaridan olingan bo'lib, ularning bosh qahramoni aqlli, qiziquvchan qul edi. Fojiali janr faqat elitaning tor doirasi uchun mifologik mavzularda pyesalar yozgan stoik faylasufi Senekaning asarlari bilan ifodalanadi va ular, qat'iy aytganda, teatr bilan bog'liq emas.
Rim imperiyasining barpo etilishi bilan pantomimalar keng tarqaldi. Shunga qaramay, klassitsizm davrida Rim dramaturgiyasi yangi davr dramaturgiyasiga katta ta'sir ko'rsatdi: Korney, Rasin (qadimgi Evropada yunon tilini kam odam biladi).
5. Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rimda teatrlashtirilgan tomoshalarni tashkil etish.
Rimda, Gretsiyadagi kabi, teatr tomoshalari tartibsiz bo'lib o'tdi, ammo ular ma'lum bayramlarga to'g'ri keldi. 1-asrning o'rtalariga qadar. Miloddan avvalgi. Rimda toshdan qurilgan teatr yo'q edi. Spektakllar yog'och konstruktsiyalarda bo'lib o'tdi, ular tugagandan so'ng demontaj qilindi. Dastlab, Rimda tomoshabinlar uchun maxsus joylar yo'q edi va ular "sahna o'yinlari" ni sahnaga ulashgan tepalik yonbag'rida tik turgan yoki o'tirib tomosha qilishgan.
Rimdagi birinchi tosh teatri Pompey tomonidan ikkinchi konsullik davrida, miloddan avvalgi 55 yilda qurilgan. Undan keyin Rimda boshqa tosh teatrlar qurilgan.
Rim teatri binosining xususiyatlari quyidagilardan iborat edi: tomoshabinlar uchun o'rindiqlar aniq yarim doira edi; yarim doira orkestr xor uchun mo'ljallanmagan (u endi Rim teatrida mavjud emas), balki imtiyozli tomoshabinlar uchun joy edi; sahna past va chuqur edi.
Rim teatrining spektakllari ajoyib edi va asosan plebey tomoshabinlari uchun mo'ljallangan edi. "Non va sirklar" bu shior Rimda oddiy odamlar orasida juda mashhur edi. Rim teatrining kelib chiqishi past darajadagi odamlar va ozod qilinganlar edi.
Rimdagi teatr tomoshalarining manbalaridan biri xalq qoʻshiqlari edi. Bularga fescenins kiradi - o'rim-yig'im bayramlarida qishloq aholisi tomonidan g'o'ng'irlangan, g'azablangan qofiyalar. Teatrga ko'p narsa Atellanadan keldi - Italiyada Atella shahri yaqinida yashagan Oskan qabilalari orasida paydo bo'lgan xalq maskalari komediyasi.
Atellana Rim teatriga qadimiy italic xudosi Saturn sharafiga o'tkazilgan qadimgi etrusk Saturnin o'yinlaridan kelib chiqqan o'rnatilgan niqoblarni olib keldi. Atellanning to'rtta niqobi bor edi: Makk - ahmoq va ochko'z, Bukk - ahmoq maqtanchoq, bo'sh gapiruvchi va sodda odam, Papp - oddiy, ahmoq chol va Dossen - xunuk charlatan olim. Ushbu yoqimli kompaniya uzoq vaqt davomida halol odamlarni hayratda qoldirdi.
Dramatik harakatning yana bir qadimiy turini ta'kidlash kerak - mim. Dastlab, bu italyan bayramlarida, xususan, Floraliya bahor festivalida qo'pol improvizatsiya edi va keyinchalik mim adabiy janrga aylandi.
Rimda dramatik spektakllarning bir qancha janrlari ma'lum edi. Shoir Gney Navius ham pretextata-fojiasini yaratdi, uning qahramonlari pretexta - Rim magistrlarining kiyimlarini kiyib olgan.
Rimda komediya ikki turda ifodalangan; Komediya togata va komediya palliata. Birinchisi, mahalliy itelian materialiga asoslangan quvnoq o'yin. Uning qahramonlari oddiy darajadagi odamlar edi. Togata o'z nomini Rimning tashqi kiyimi - togadan oldi. Bunday komediyalarning mualliflari Titinius, Afranius va Atta bizga faqat omon qolgan ayrim parchalardan ma'lum. Komediya palliata nomi qisqa yunoncha plash - pallium bilan bog'liq edi. Ushbu komediya mualliflari birinchi navbatda yunon dramaturglari, neo-attik komediya vakillari - Menander, Filimon va Difilning ijodiy merosiga murojaat qilishdi. Rim komediyachilari ko'pincha turli yunon spektakllarining sahnalarini bitta komediyaga birlashtirdilar.
Komediya palliatasining eng mashhur vakillari Rim dramaturglari Plavt va Terensdir.
Jahon teatri ko'plab badiiy kashfiyotlar uchun qarzdor bo'lgan Plavt (musiqa harakatning ajralmas qismiga aylandi, u ham lirik, ham komedik sahnalarda eshitildi) universal shaxs edi: u matnlar yozgan, o'zi sahnalashtirgan spektakllarda rol o'ynagan (" Eshaklar”, “ Qozon”, “Maqtanchoq jangchi”, “Amfitrion” va boshqalar). U xuddi teatri kabi chinakam xalq artisti edi.
Terens oiladagi nizolarga ko'proq qiziqadi. U o‘z komediyalaridan qo‘pol farslarni chiqarib tashlaydi, ularni tilda, insoniy his-tuyg‘ularni ifodalovchi shakllarda nafis qiladi (“Andoslik qiz”, “Aka-ukalar”, “Qaynona”). Uyg'onish davrida Terens tajribasi yangi drama va teatr ustalari uchun juda foydali bo'lganligi bejiz emas.
Rivojlanayotgan inqiroz qadimgi Rim dramaturgiyasining parchalanishiga yoki teatrning o'zi bilan bog'liq bo'lmagan shakllarda amalga oshirilishiga olib keldi. Shunday qilib, Rimning eng buyuk tragik shoiri Seneka o'z tragediyalarini ijro etish uchun emas, balki "o'qish uchun dramalar" sifatida yozadi. Ammo Atellana rivojlanishda davom etmoqda, uning niqoblari soni to'ldirilmoqda. Uning asarlari ko'pincha siyosiy va ijtimoiy mavzularga bag'ishlangan. Atellana va mim an'analari, aslida, xalq orasida hech qachon o'lmagan, ular O'rta asrlarda va Uyg'onish davrida mavjud bo'lib kelgan.
Rimda aktyorlarning mahorati juda yuqori darajaga yetdi. Fojiali aktyor Ezop va uning zamondoshi, hajviy aktyor Roscius (miloddan avvalgi 1-asr) xalqning mehr va hurmatiga sazovor boʻlgan.
Qadimgi dunyo teatri butun insoniyat ma'naviy tajribasining ajralmas qismi bo'lib, bugungi kunda biz zamonaviy madaniyat deb ataydigan narsaning katta qismiga asos soldi.
6. O'rta asrlar teatri. Diniy va xalq teatri
O'rta asrlar teatri tarixi butun bir davrning (O'rta asrlar - feodal tuzum davri, V-XVII asrlar) madaniy kesmasi bo'lib, undan o'rta asrlar odami ongini o'rganish mumkin. Bu ong oddiy xalq tuyg'usini va eng g'alati xurofotlarni, e'tiqod ishtiyoqini va cherkov aqidalarini masxara qilishni, hayotga o'z-o'zidan muhabbatni, dunyoviy narsalarga bo'lgan ishtiyoqni va cherkov tomonidan qo'yilgan qattiq asketizmni bir-biriga zid ravishda birlashtirdi. Ko'pincha xalq, realistik tamoyillar idealistik diniy g'oyalar bilan to'qnash keldi va "yeriy" "samoviy" dan ustun keldi. O‘rta asr teatrining o‘zi esa xalq madaniyatining chuqur qatlamlaridan vujudga kelgan.
Erta o'rta asrlarning oxirida ham maydonlar va shahar ko'chalarida va shovqinli tavernalarda sayr qiluvchi o'yin-kulgilar - gistrionlar paydo bo'ldi. Frantsiyada ularni jonglyorlar, Angliyada - minstrellar, ruslarda - buffonlar deb atashgan. Mohir histrion bir kishilik shou edi. U sehrgar va akrobat, raqqosa va musiqachi edi; u maymun yoki ayiq bilan harakat qila olardi, hajviy sahna ko'rardi, aravada yurar yoki ajoyib voqeani aytib berar edi. Bu hikoya va spektakllarda yarmarkaning quvnoq ruhi, erkin hazil bor edi.
Vagantlar san'ati yanada jasoratli edi. Bu yerda parodiya va satira hukmronlik qilgan. Vagantes yoki "sayrayotgan ruhoniylar" yarim o'qimishli seminaristlar va ruhoniylardir. Cherkov madhiyalari ohangida ular "Hamma ichadigan Baxus" ni maqtashdi va ibodatlar va cherkov xizmatlarini parodiya qilishdi. Cherkov tomonidan quvg'in qilingan gistrionlar va vagantlar birodarliklarga birlashib, turli xil odamlarni o'ziga jalb qildi. Bu, masalan, Frantsiyada ahmoqlar shahzodasi boshchiligidagi "Beparvo bolalar birodarligi" bilan sodir bo'lgan. "Yigitlar" kulgili "ahmoqona" harakatlarni (soti) o'ynashdi, ularda hamma narsa va hamma masxara qilindi va cherkov Ona Ahmoq qiyofasida taqdim etildi.
Cherkov Xistrionlar va Vagantlarni quvg'in qildi, ammo xalqning teatr tomoshalariga bo'lgan muhabbatini yo'q qilishga ojiz edi. Cherkov xizmati - liturgiyani samaraliroq qilish uchun ruhoniylarning o'zlari teatrlashtirilgan shakllardan foydalanishni boshlaydilar. Liturgik drama Muqaddas Bitikdagi sahnalar asosida paydo bo'ladi. U ma'badda, keyinroq ayvonda yoki cherkov hovlisida o'ynalgan. XIII-XIV asrlarda. O'rta asr teatr tomoshasining yangi janri paydo bo'ldi - mo''jiza ("mo''jiza"). Mo''jizalarning syujetlari avliyolar va Bokira Maryam haqidagi afsonalardan olingan. Eng mashhurlaridan biri 13-asr frantsuz shoirining "Teofil mo''jizasi". Rutbefa.
O'rta asr teatrining cho'qqisi - sir.
Bu janr 15-asrda gullab-yashnagan. Sirlarda shaharning deyarli butun aholisi ishtirok etdi: ba'zilari aktyor sifatida (300 yoki undan ortiq kishi), boshqalari tomoshabin sifatida. Spektakl yarmarkaga, alohida voqeaga to'g'ri keldi va har xil yoshdagi va sinfdagi shahar aholisining rang-barang yurishi bilan ochildi. Syujetlar Injil va Injildan olingan. Aksiya bir necha kun ertalabdan kechgacha davom etdi. Gazebos yog'och platformada qurilgan bo'lib, ularning har biri o'z voqealariga ega edi. Maydonning bir chekkasida bejirim bezatilgan jannat, qarama-qarshi tomonida ajdahoning og'zi ochilgan do'zax, qiynoq asboblari va gunohkorlar uchun ulkan qozon bor edi. Markazdagi bezaklar juda ixcham edi: "Nazaret" darvozasi yoki zarhal taxt ustidagi yozuv shahar yoki saroyni ko'rsatish uchun etarli edi. Sahnada Lyutsifer boshchiligidagi payg'ambarlar, tilanchilar, iblislar paydo bo'ldi ... Muqaddimada Ota Xudo farishtalar va allegorik figuralar - Hikmat, Mehribonlik, Adolat va boshqalar bilan o'ralgan samoviy sferalarni tasvirladi. Keyin harakat yerga va undan tashqariga ko'chdi. - Shayton gunohkor qalblarni qovurgan do'zaxga. Solihlar oq libosda, gunohkorlar qora libosda, shaytonlar qizil taytlarda, qo'rqinchli "yuzlar" bilan bo'yalgan holda chiqdilar.
Spektakllardagi eng ayanchli daqiqalar Xudoning onasi va Isoning azoblari bilan bog'liq edi. Sirning o'ziga xos kulgili qahramonlari ham bor edi: hazil-mutoyiba, tilanchilar, iblislar, ular qo'rqqan, lekin ko'pincha aldangan. Achinarli va komiks bir-biriga aralashmasdan birga yashagan. Voqealar eng yaqin e'tibor va yuqori va quyi kuchlarning aralashuvi bilan rivojlandi. Osmon, yer va yer osti dunyosi bitta ulkan olamni tashkil qilgan va bu dunyoda inson ham qum donasi, ham markaz edi - axir, uning ruhi uchun o'zidan ham kuchliroq kuchlar kurashgan. Eng mashhurlari Arnul Grebanning sirlari, shuningdek, dunyoviy mavzudagi noyob asarlardan biri - Angliya va Angliya o'rtasidagi Yuz yillik urush (1337-1453) voqealarini qayta tiklagan "Orlean qamalining siri" edi. Frantsiya va Orleanlik xizmatkorning jasorati - frantsuz xalqining ingliz bosqinchilariga qarshi kurashiga boshchilik qilgan, keyin frantsuz qiroli tomonidan xiyonat qilgan va taxtni unga qaytarib bergan Jan d'Ark. , sir ham xalq, dunyoviy tamoyillarni, ham diniy va cherkov g'oyalari tizimini ifodalagan.Janrning bu ichki nomuvofiqligi uning tanazzuliga olib keldi va keyinchalik cherkov tomonidan taqiqlanishiga sabab bo'ldi.
Yana bir mashhur janr axloqiy pyesalar edi. Ular sirli spektakldan ajralib chiqib, tarbiyaviy xarakterdagi mustaqil pyesalarga aylandi. “Aqlli va beparvo”, “Solih va ahmoq” haqida masallar o'ynaldi, bunda birinchisi Aql va imonni o'zining hayotiy sheriklari sifatida qabul qiladi, ikkinchisi - itoatsizlik va tarqatish. Bu masallarda azob-uqubat va muloyimlik jannatda taqdirlangan bo‘lsa, tosh yurak va baxillik do‘zaxga olib boradi.
Ular sahnada axloqiy spektakllarni ijro etishdi. Balkonga o'xshash narsa bor edi, u erda ular samoviy sharlar - farishtalar va xudolar xudosining jonli suratlarini taqdim etdilar. Ikki lagerga bo'lingan allegorik figuralar qarama-qarshi tomondan paydo bo'lib, nosimmetrik guruhlarni tashkil etdi: Imon - qo'lida xoch bilan, Umid - langar bilan, Avarice - oltin hamyon bilan, zavq - apelsin bilan va xushomadgo'ylik bilan. tulkining dumini, u Axmoqlikni silagan.
Axloqiy spektakl - bu sahnada o'ynaladigan shaxslar o'rtasidagi tortishuv, harakat orqali emas, balki personajlar o'rtasidagi tortishuv orqali ifodalangan ziddiyat. Ba'zida gunoh va illatlar haqida so'z yuritilgan eskizlarda fars va ijtimoiy satira elementi paydo bo'ldi, ular ichiga olomon nafasi va "maydonning erkin ruhi" (A.S.Pushkin) kirib bordi.
Kvadrat teatr, xoh u sirli spektakl, xoh axloqiy spektakl, xoh soti, xoh gistrionlar spektakli bo‘lsin, o‘rta asr insonining hayotga muhabbati, uning quvnoq dadilligi, mo‘jizalarga tashnaligi – ezgulik va adolat g‘alabasiga bo‘lgan ishonch aks etgan.
20-asrda bu tasodif emas. o'rta asr teatriga qiziqish ortib bormoqda. Dramaturglar va rejissyorlarni uning ommaga jalb etishi, xalq ongiga xos bo'lgan yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi aniq farq, voqealarning "universal" ko'lami, masallarga moyilligi va yorqin "plakat" metaforalari o'ziga jalb qiladi. Ushbu xalq tomoshasining poetikasi V. E. Meyerxold tomonidan V. V. Mayakovskiyning "Sir-buffe" spektaklini sahnalashtirganda qo'llaniladi. Germaniyada masal o'yinini B. Brext ma'qullagan. 60-70-yillar oxirida talabalarning norozilik harakati paytida Italiyada L. Ronkoni maydonda L. Ariostoning “Gʻazablangan Roland” asarini, Fransiyada A. Mnushkin Buyuk Fransuz inqilobi (“1789”, 1789) spektakllarini sahnalashtirdi. "1791" "). Qadimgi teatr an’anasi zamonaviy teatr arboblarining izlanishlari bilan bog‘lanib, yangi hayot kasb etayotgandek.
O'rta asr diniy teatrining janrlari
9-asrda. O'rta asr diniy teatrining birinchi janri tug'ildi - liturgik drama. Bu teatrlashtirilgan tomosha ilohiy xizmatning (liturgiya) bir qismi edi.
Ushbu janrning paydo bo'lishining sabablari, ehtimol, ruhoniylarning imkon qadar ko'proq odamlarni dinga jalb qilish, ibodat qilishni (o'rta asrlarda xristian xizmatlari lotin tilida olib borilgan) savodsiz oddiy odamlar uchun tushunarli qilish istagi bilan bog'liq. .
Liturgik drama cherkov tropesidan tug'ilgan - Xushxabar matnining dialoglashtirilgan transkripsiyasi, odatda qo'shiq kuylash bilan tugaydi. Undan keyin liturgiya odatdagidek davom etdi
Birinchi liturgik drama - bu Muqaddas qabrga kelgan uchta Maryamning sahnasi. Bu drama Pasxa kuni sodir bo'ldi. Uning fitnasi shundan iborat ediki, Maryamlar (ayollarning kiyimini ko'rsatib, boshlariga yelkali sharflar kiyib olgan ruhoniylar) xochga mixlangan Masihning jasadi yotgan qabrga uni moy bilan surtish uchun kelishdi. Biroq, qabrda ular farishtani (oq libosdagi yosh ruhoniy) uchratishdi. Ushbu sahnada dialog va individual javoblar allaqachon paydo bo'lgan (farishta va Maryam o'rtasida), bu bizga bu harakat birinchi liturgik drama ekanligini aytishga imkon beradi.
Ruhoniylarning o'zlari liturgik dramani ishlab chiqarishni tashkil qilishdi. Spektakllar ma'badda bo'lib o'tdi.
Uning mavjudligining dastlabki bosqichida liturgik drama ommaviy bilan chambarchas bog'liq edi, uning matni mazmuni va uslubi bo'yicha xizmat matniga to'liq mos tushdi. Liturgik drama lotin tilida ijro etilgan va xuddi ommaviy kabi tantanali kayfiyatga ega edi. "Aktyorlar" o'z so'zlarini qo'shiq ovozida aytib berishdi.
Asta-sekin drama xizmatdan ko'proq va ko'proq ajratiladi. Liturgik dramaning ikkita mustaqil tsikli paydo bo'ladi - Rojdestvo (bu epizodlarni o'z ichiga oladi: cho'ponlarning yurishi, Masihning tug'ilishini bashorat qilish, sehrgarlarga sajda qilish, barcha odamlarning o'limini buyurgan shoh Hirodning g'azabi sahnasi). Baytlahmdagi chaqaloqlar) va Fisih bayrami (bu Masihning tirilishi bilan bog'liq epizodlarni o'z ichiga olgan).
Vaqt o'tishi bilan liturgik drama ham statik va ramziydan samaraligacha rivojlanadi. Unga uy-ro'zg'or elementlari kiritila boshlaydi.
Dastlab cherkov a'zolari uchun ibodatni yanada tushunarli qilish uchun yaratilgan liturgik drama diniy g'oyalarni soddalashtirdi, ammo bu din uchun katta xavf tug'dirdi, chunki bu uning tahqirlanishiga olib keldi.
1210 yilda Rim papasi Innokent III ning farmoni bilan cherkov binolari ichida liturgik drama tomosha qilish taqiqlandi. Shu nuqtada, liturgik drama janr sifatida mavjud bo'lishni to'xtatadi.
Biroq, diniy teatr yo'qolib ketmaydi. Liturgik drama cherkovdan ayvonga chiqadi va yarim liturgik dramaga aylanadi.
Bu spektaklda undan ham dunyoviy motivlar bor. U xizmat va cherkov taqvimi bilan mustahkam aloqasini yo'qotadi, shuning uchun spektakl uchun kunni tanlash erkinroq bo'ladi. Yarmarka davomida yarim liturgik drama ham o'ynaladi. Lotin o'rniga spektakllar xalq tillarida bo'la boshlaydi.
"Ilohiy" rollarni hali ham ruhoniylar ijro etishgan. Spektaklda cherkov liboslari va idishlardan foydalanilgan. Aksiya lotin tilida diniy madhiyalar ijrosi, xor kuylashi bilan kechdi.
Ruhoniylar yarim liturgik drama spektakllarini tashkil etishda (spektakl uchun hudud (ayvon), asosiy rollarni o'ynash, repertuar tanlash, "kostyumlar" va "rekvizitlar" tayyorlash) katta ishtirok etdilar.
Biroq, diniy mavzular dunyoviy mavzular bilan faol aralasha boshladi. Teatr madaniyati o'zini dindan ajratishga intiladi, ammo bu butun O'rta asrlarda to'liq sodir bo'lmaydi.
Sir
Diniy teatr bilan bog'liq yana bir janr. Bu sir cherkov bayramlari sharafiga o'tkazilgan yurishlardan kelib chiqqan.
Ism Lot tilidan olingan. vazirlik - cherkov xizmati
Sirli teatrning gullab-yashnashi 15—16-asrlarga toʻgʻri keldi.
Spektakllar cherkov tomonidan emas, balki shahar ustaxonalari va munitsipalitetlar tomonidan uyushtirilgan. Sirlarda shaharning barcha aholisi ishtirok etdi.
Ko'pincha yarmarka kunlarida sirli tomoshalar uyushtirildi.
Yarmarkaning ochilish kuni ertalab cherkov ibodati bo'lib o'tdi, keyin butun shahar ishtirok etgan tantanali yurish uyushtirildi. Undan keyin sirning o'zi o'ynadi.
Sirlar uchta davrga bo'lingan - Eski Ahd (Eski Ahd, dunyo yaratilishidan to Masihning tug'ilishigacha), Yangi Ahd (Yangi Ahd, tug'ilish, hayot, o'lim, tirilish va Masihning ko'tarilishi) va havoriylik. (azizlarning hayoti).
Sirli spektaklni tashkil etish va namoyish etishda turli shahar ustaxonalari vakillari ishtirok etdi. Har bir seminar aksiyada o'zining mustaqil epizodini oldi.
Spektakl kun bo'yi, ba'zan esa bir necha kun davom etdi.
Bor edi sahna makonini tashkil etishning uch turi va shunga ko'ra, sirlarni taqdim etishning uchta turi.
Mobil (birinchi navbatda Angliya uchun xarakterlidir). Sirlarning individual epizodlari baland platformali, har tomondan ochiq furgonlarda namoyish etildi. Bu furgonlar peyjentlar deb atalar edi. Muayyan epizod ko'rsatilgandan so'ng, furgon keyingi maydonga o'tdi va uning o'rniga aktyorlar bilan yangisi kelib, keyingi epizodni o'ynadi. Va shuning uchun sirning oxirigacha.
Halqasimon. Maydonda bitta platforma bor edi. Buning uchun qoziqlar halqa shaklida joylashtirilgan. Platformada turli harakatlar sahnalari tasvirlangan bir nechta alohida bo'limlar mavjud edi. Tomoshabinlar platforma atrofida joylashgan edi.
Besedochny. Maydonda bir vaqtning o'zida bir nechta harakat sahnalari tasvirlangan. Bu to'g'ri chiziqda bitta platformada joylashgan va tomoshabinlarga qarshi turgan bir qator gazebos edi. Har bir gazeboda ushbu gazebo tasvirlangan harakat sahnasiga qarab alohida epizodlar ijro etildi. Tomoshabinlar bir gazebodan ikkinchisiga o'tishdi.
Sahna makonining bunday tashkil etilishi o'rta asr teatri uchun eng muhim tamoyil - bir vaqtning o'zida (bir vaqtning o'zida) bilan bog'liq. Bu tamoyil maydonda bir vaqtning o'zida bir nechta harakat joylarining mavjudligini va shunga mos ravishda ularda sodir bo'layotgan harakatlarning bir vaqtdaligini nazarda tutgan. Simultanelik o'rta asrlardagi vaqt haqidagi g'oyalarga borib taqaladi.
Spektakllarni tashkil qilishda texnikadan faol foydalanilgan va bezaklarga, ayniqsa jannat yoki do'zaxni tasvirlaydiganlarga katta e'tibor berilgan. O'yin-kulgi tomoni juda muhim edi.
Sirli o'yinda naturalizm (ayniqsa, turli xil qonli sahnalarni ko'rsatishda namoyon bo'ldi) va konventsiya birgalikda mavjud edi.
Sir dunyoviy shaxslar tomonidan uyushtirilganiga qaramay, bu butun shahar tomonidan bajariladigan diniy xizmat turi edi.
Sirda ishtirok etish xudojo'y ish hisoblangan. Ko'pgina rollar talabgorlar orasida shu qadar mashhur ediki, tashkilotchilar kim oshdi savdosi o'tkazdilar va bu rollar sotilgan.
Sir butunlay heterojen elementlarni o'z ichiga olgan. Uning asosiy mazmuni Bibliyaning ba'zi epizodlari bo'lishiga qaramay, kundalik elementlar sirga juda faol kirib bordi. Bundan tashqari, ba'zida sirli spektakl butun fars sahnalari bilan suyultirildi, ular syujet nuqtai nazaridan sir bilan bog'liq bo'lmagan holda amalda alohida spektakl edi. Bundan tashqari, iblislar ishtirokidagi epizodlar juda mashhur edi. Va ko'pincha hazil kabi xarakter sirlarda paydo bo'ldi.
Dastlab, sirlarni tashkil etish havaskorlar tomonidan amalga oshirildi, keyinchalik sirni sahnalashtirish mas'uliyati bo'lgan butun uyushmalar tuzila boshlandi. Qoida tariqasida, ular boshqa o'rta asrlardagi birodarliklarga o'xshab birodarlik deb atalgan.
Bunday tashkilotning eng mashhuri Frantsiyadagi Ehtiroslar birodarligi bo'lib, u 1402 yildan beri Parijda nafaqat sirlarni, balki mo''jizalarni va "boshqa diniy axloqiy o'yinlarni" tashkil qilish monopoliyasini ham oldi (a'zolarga berilgan patentda aytilganidek). qirol tomonidan birodarlik).
Mo''jiza
Bu janrning nomi lotincha miraculum (moʻjiza) soʻzidan kelib chiqqan.
13-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan.
Mo''jiza azizlar sharafiga madhiyalar va cherkovda ularning hayotini o'qishdan kelib chiqadi. Shuning uchun, syujetlar uchun asos Bokira Maryam va azizlar tomonidan amalga oshirilgan mo''jizalar haqidagi hikoyalar edi.
Frantsiyada mo''jizalar namoyishini tashkil etish maxsus jamoalar - puylar tomonidan amalga oshirildi. Ularning nomi podium so'zidan kelib chiqqan.
Axloq
O'rta asrlar diniy teatriga tegishli yana bir janr.
XV-XVI asrlarda paydo bo'ladi.
Bu allegorik o'yin bo'lib, unda allegorik belgilar harakat qiladi. Ularning har biri qandaydir mavhum tushunchaning (gunoh, fazilat, sifat va boshqalar) timsolidir. Syujetning mohiyati inson qanday qilib yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi tanlovga duch kelishi haqidagi hikoyadan iborat.
Ezgulikni tanlagan kishilar oxir-oqibat mukofotlangan, yomonlikka berilib ketganlar esa jazolangan. Shunday qilib, har bir axloqiy ertak didaktika bilan sug'orilgan.
Axloqiy spektakllarning Injil syujetlari bilan bevosita aloqasi yo'q, ammo uning axloqiy tabiati bizga ushbu janrni o'rta asrlarning diniy teatri sifatida tasniflashga imkon beradi.
Axloqiy spektakl uchun sahna maydonda qurilgan sahna edi.
Allegorik belgilar ko'kragiga yozuvlar kiyib olgan, bu esa tomoshabinlarga ularning oldida kim ekanligini tushuntirgan. Bundan tashqari, ularning har birining o'ziga xos ajralmas atributi bor edi, u doimo sahnada paydo bo'lgan va bu qanday allegoriya ekanligini ramziy ravishda tushuntirgan.