2009 yil 26 avgustda RSFSRda davlat sirklarini tashkil etish to'g'risidagi farmon imzolanganiga 90 yil to'ldi - Sovet, hozir esa rus sirkining "tug'ilgan kuni". Uning mavjudligi davrida Rossiyada mashhur masxarabozlarning butun galaktikasi paydo bo'ldi.
Uning chiqishlari janrlarning aralashmasi bilan ajralib turardi: ipda yurish, masxarabozlik, akrobatika, jonglyorlik, buffonlik - bularning barchasi Oleg Konstantinovichning chiqishlariga kiritilgan.
Popov Karndash tomonidan ilgari ishlab chiqilgan masxarabozlikning yangi tamoyillari - hayotdan, kundalik hayotdan kelib chiqadigan, atrofdagi haqiqatda kulgili va ta'sirli narsalarni izlaydigan masxarabozlikning global rivojlanishiga katta hissa qo'shdi.
1980-yillarning oxirida Oleg Popov Rossiyani tark etdi. Nyurnberg yaqinida Germaniyada yashaydi.
Oleg Konstantinovich Popov - Mehnat Qizil Bayroq ordeni ritsari, Varshavadagi xalqaro sirk festivali laureati, Monte-Karlodagi xalqaro festivalda “Oltin masxaraboz” mukofoti sovrindori. Popovning ko'plab repriseslari jahon sirki klassikasiga aylandi ("Simdagi tush", "Nur" va boshqalar).
Kuklachev "Do'stlik" ordeni sohibi (1995), Lenin komsomol mukofoti laureati (1976).
Yuriy Kuklachevning iste'dodi turli chet el mukofotlari va mukofotlari bilan ajralib turadi: Kanadada "Oltin toj" (1976), mashg'ulotlardagi ajoyib yutuqlari, hayvonlarga insoniy munosabatda bo'lganligi va bu insonparvarlikni targ'ib qilgani uchun, Yaponiyada "Oltin Oskar" (1981). , Monte-Karlodagi "Kumush masxaraboz" mukofoti, Jahon jurnalistlar kubogi (1987), Amerika masxarabozlar uyushmasining faxriy a'zosi unvoni.
Yuriy Kuklachev Frantsiyada juda mashhur. U erda unga frantsuz maktab o'quvchilari uchun ona tili darsligi - "Mehribonlik darslari" ning butun bobi bag'ishlangan. Va San-Marino pochta bo'limi rassomning noyob iste'dodini e'tirof etib, bunday sharafga sazovor bo'lgan sayyoradagi ikkinchi masxaraboz (Oleg Popovdan keyin) bo'lgan Kuklachevga bag'ishlangan pochta markasini chiqardi.
Evgeniy Mayxrovskiy(sahna nomi palyaço Mai) - masxaraboz, murabbiy. RSFSR xalq artisti (1987).
Evgeniy Bernardovich Mayxrovskiy 1938 yil 12 noyabrda tug'ilgan. Uning ota-onasi Bernard Vilgelmovich va Antonina Parfentyevna Mayxrovskiy akrobatlar edi. 1965 yilda u sirk maktabini tamomlab, "Bezovta yuraklar" yoshlar guruhida arenada ishlay boshladi. 1971 yilda u turli sirk dasturlarida gilam masxarabozi sifatida chiqish qila boshlagan, 1972 yildan esa May taxallusi bilan chiqish qilgan.
Masxaraboz May o'zining imzosi bilan "Oh-oh-oh!" Deb arenaga chiqadi. Bu hayqiriqlar uning deyarli barcha reprislarida eshitiladi.
Evgeniy Mayxrovskiyning repertuarida asl reprizalar, jumladan, o'qitilgan hayvonlar bilan bir qatorda murakkab sirk tomoshalari ham mavjud.
"Bumbarash" (Perm sirki, 1977) spektaklida qahramon xuddi shu nomdagi telefilmdan qo'shiqlar kuyladi, ot quvishda qatnashdi, ta'qibchilardan sirk gumbazi ostida uchdi, kaskadyor va eksantrik akrobat sifatida jang qildi. Asosiy roldan tashqari, Evgeniy Mayxrovskiy spektaklda yana bir nechta rollarni o'ynadi. 1984 yilda Leningrad sirkida Anton Chexovning "Kashtanka" hikoyasi asosidagi "Eng quvnoq kun" bolalar musiqiy spektaklida u bir zumda masxarabozdan o'zgarib, deyarli barcha asosiy rollarni o'ynadi.
Evgeniy Mayxrovskiy "May" oilaviy sirkining asoschisi bo'lib, bugungi kunda uning butun oilasi - rafiqasi Natalya Ivanovna (kuku laqabli masxaraboz), o'g'li Boris - sahna nomi Bobo, qizi Elena - Lulu, nabirasi Natasha - Nyusya.
"May" sirkining barcha dasturlarida har doim ikkita komponent mavjud: masxarabozlik va mashg'ulot.
Material ochiq manbalardan olingan ma'lumotlar asosida tayyorlangan
Masxarabozlar bizning madaniyatimizda ancha vaqtdan beri mavjud. Hech bo'lmaganda sudda bo'lgan va zodagonlarni xursand qilgan qarindosh-urug'larni eslash mumkin. "Masxaraboz" so'zining o'zi XVI asrning boshlarida paydo bo'lgan. Bu dastlab ingliz o'rta asr teatridagi komik qahramonga berilgan nom edi. Bu qahramon juda ko'p improvizatsiya qilgan va uning hazillari oddiy va hatto qo'pol edi.
Bugungi kunda masxaraboz sirk yoki estrada ijrochisi bo'lib, u shapaloq va grotesklardan foydalanadi. Bu kasb ko'rinadigan darajada oddiy emas. Bundan tashqari, masxarabozlar har xil janrlarda ishlaydi, hech qanday o'zini hurmat qiladigan sirk bunday odamlarsiz qila olmaydi. Raqamlar orasida tomoshabinlarni yana kim kuldiradi?
Qizig'i shundaki, Amerikada masxarabozning surati hayratlanarli darajada qo'rqinchli. Buning sababi, bu tasvir qonxo'r va shafqatsiz sifatida taqdim etilgan ko'plab asarlardir (shunchaki Jokerni eslang). Hatto klounfobiya kabi ruhiy kasallik ham paydo bo'ldi. Zamonaviy masxarabozlik haqida gapirganda, Charli Chaplin nomini tilga olmaslik mumkin emas. Ushbu komediyachi ushbu janrdagi aktyorlar uchun ilhom manbai bo'lib xizmat qildi, uning tasviri ko'chirildi va qayta ishlatildi.
Aytish kerakki, eng ko'zga ko'ringan masxarabozlar o'zlarini sirkdan tashqarida, kino va teatrda ham anglab, fojiali repertuarni ijro etishgan. Ushbu kulgili, oson bo'lmagan kasbning eng mashhur odamlari quyida muhokama qilinadi.
Jozef Grimaldi (1778-1837). Ushbu ingliz aktyori zamonaviy masxarabozlikning otasi hisoblanadi. Taxminlarga ko'ra, u Evropa yuziga ega birinchi masxaraboz bo'lgan. Grimaldi tufayli kulgili qahramon ingliz harlekinadasining markaziy figurasiga aylandi. Jozefning otasi italiyalik bo'lib, o'zi teatrda pantonimist, rassom va xoreograf bo'lgan. Onam esa korpus de baletida chiqish qilgan. Ikki yoshidan boshlab, bola teatr sahnasida o'ynadi. Shaxsiy hayotidagi muvaffaqiyatsizliklar yosh Grimaldining e'tiborini ishga qaratdi. Uning shon-shuhratini unga Qirollik teatrida "Ona g'oz haqidagi ertaklar" spektakli olib keldi. Aktyor yaqqol novatorga aylandi, chunki uning qahramoni masxaraboz quvonch zamonaviy obrazlarga o'xshaydi. Masxaraboz spektakllarning markaziy qahramoni edi, u har doim tomoshabinlarni kulgiga aylantirdi. Oddiy odam va ahmoq obrazi commedia dell'arte davriga borib taqaladi. Grimaldi teatrga ayol pantomimasini olib keldi va spektakllarda tomoshabinlar ishtirok etish an'anasini o'rnatdi. Sahnada o'ynash masxarabozning sog'lig'iga putur etkazdi va uni nogiron qilib qo'ydi. 50 yoshida Grimaldi xafa bo'lib, nafaqa va uning sharafiga xayriya spektakllarining yordami bilan yashadi. U vafot etganida, gazetalar pantomima ruhi endi yo'qolganini achchiq bilan yozishdi, chunki iste'dod bo'yicha masxarabozga teng keladigani yo'q edi.
Jan-Batist Auriol (1806-1881). 19-asrning boshlarida masxarabozning bunday tasviri yo'q edi. Arenada kulgili otliq akrobatlar hazil qilishdi, mimik chavandoz va masxaraboz bor edi. Jan-Batist Auriol figurasi frantsuz sirkida paydo bo'lganda, bu holat o'zgardi. Bolaligida uni arqon raqqosalari oilasiga o'qitishga yuborishgan. Ko'p o'tmay, Jan-Batist sayyor sirkda mustaqil rassom bo'ldi. Rassomning karerasi tezda ko'tarildi va kulgili iste'dodli akrobat chavandozi e'tiborga olindi. 1830-yillarning boshlarida u Luasse truppasiga taklif qilindi. U bilan Oriol Evropa bo'ylab sayohat qilishni boshladi. Keyingi qadam Parijdagi Olimpiya sirk teatri edi. Debyut 1834 yil 1 iyulda bo'lib o'tdi. Jan-Batist o'zini ko'p qirrali usta sifatida ko'rsatdi - u arqonda yuruvchi, jonglyor va kuchli odam. Bundan tashqari, u grotesk aktyor ham edi. Kuchli va qudratli tana quvnoq yuz bilan toj kiygan edi, uning qiyofasi tomoshabinlarni kuldirdi. Masxaraboz maxsus kostyum kiygan, bu o'rta asr hazilining zamonaviylashtirilgan kiyimi edi. Ammo Oriolda bo'yanish yo'q edi, u faqat umumiy primerdan foydalangan. Aslini olganda, bu masxarabozning ishini gilam bukish deb hisoblash mumkin. U spektakllar orasidagi pauzalarni to'ldirdi va asosiy repertuarga parodiya qildi. Aynan Oriol masxaraboz obrazini shakllantirgan, unga engil frantsuz hazilini bergan va sirkga romantizm olib kelgan. Keksaligida Oriol pantomimalarda qatnashib, kulgili sahnalarda o'ynashni boshladi.
Grok (1880-1959). Ushbu shveytsariyalikning haqiqiy ismi Charlz Adrien Wettach. Uning oilasi oddiy dehqon oilasi edi, lekin otasi o'g'lida sirkga muhabbat uyg'ota oldi. Charlzning iste'dodini masxaraboz Alfredo payqadi va u yigitni sayohatchi sirk truppasiga qo'shilishga taklif qildi. Bu borada tajriba orttirgan Charlz sheriklarini tashlab, Frantsiyaga jo'nab ketdi. Bu vaqtga kelib, masxaraboz bir nechta cholg'u asboblarida chalishni o'rgangan, jonglyorlik qilishni bilgan, akrobat va arqonda yurgan edi. Faqat Nimes shahridagi Shveytsariya milliy sirkida yosh rassom faqat kassir sifatida ishlagan. Charlz musiqiy eksantrik Brik bilan do'stlasha oldi va oxir-oqibat sherigi Brokni almashtirdi. Yangi masxaraboz Grok taxallusini tanladi. Rassomning Shveytsariya milliy sirkidagi debyuti 1903 yil 1 oktyabrda bo'lib o'tdi. Truppa ko'p gastrollarda bo'ldi. U bilan Grok Ispaniya, Belgiya va hatto Janubiy Amerikaga tashrif buyurdi. 1911 yilda masxaraboz Berlinda fiaskoga uchradi, ammo 1913 yilda Avstriya-Vengriya va Germaniyadagi gastrol ancha muvaffaqiyatli bo'ldi. Grok masxarabozlar qiroli sifatida tanildi. Rossiyaga sayohat qilish ham g'alaba qozondi. Urush tugagandan so'ng, Grok yana Amerikada gastrol safarlarida qatnashishni davom ettirdi. 30-yillarning boshlarida masxaraboz hatto o'zi haqida film ham suratga oldi, bu muvaffaqiyatli bo'lmadi. Ikkinchi Jahon urushi tugagandan so'ng, rassom o'zining eng yaxshi chiqishlari bilan yana ikkita filmni chiqardi va 1951 yilda u hatto o'zining "Grok" sirkini ochdi. Mashhur masxarabozning arenadagi so‘nggi chiqishi 1954 yilda bo‘lgan. Niqob Grok nomi bilan ataladi, u Yevropa xalqaro sirk masxarabozlari festivalida mukofot sifatida beriladi.
Mixail Rumyantsev (1901-1983). Masxaraboz qalam - Sovet sirki klassikasi. Mixailning san'atga kirishi san'at maktablarida boshlangan, ammo mashg'ulotlar qiziqish uyg'otmagan. Bo'lajak rassomning ish faoliyati teatr uchun plakatlar chizish bilan boshlandi. 1925 yilda Rumyantsev Moskvaga ko'chib o'tdi va u erda kino plakatlarini chizishni boshladi. 1926 yil yosh rassom uchun taqdirli bo'ldi, u yonida Meri Pikford va Duglas Feyrbenksni ko'rdi. Ular singari, Rumyantsev ham aktyor bo'lishga qaror qildi. Sahna harakati kurslaridan keyin sirk san'ati maktabi paydo bo'ldi. 1928 yildan 1932 yilgacha masxaraboz Charli Chaplin qiyofasida omma oldida paydo bo'ldi. 1935 yildan boshlab Rumyantsev o'zining Caran d'Asha obrazidan foydalanishni boshladi. 1936 yilda masxaraboz Moskva sirkida ishlagan, uning yangi qiyofasini shakllantirishdagi yakuniy nuqta kichik shotland teryeri edi. Masxarabozning chiqishlari dinamik, jamiyatdagi eng dolzarb muammolarga satira bilan to'ldirilgan edi. Yangi shaharga gastrol safari bilan kelganida, rassom o'z nutqiga mahalliy mashhur joy nomini kiritishga harakat qildi. 40-50-yillarda Karandash o'z chiqishlariga yordamchilarni jalb qila boshladi, ular orasida Yuriy Nikulin ajralib turardi. Masxaraboz shu qadar mashhur ediki, faqat uning chiqishlari sirkning moliyaviy muvaffaqiyatini kafolatladi. Quvnoq masxaraboz o'zini vijdonan ishiga bag'ishladi, lekin maydondan tashqarida ham yordamchilaridan to'liq fidoyilikni talab qildi. Qalamning sirkdagi faoliyati 55 yilni tashkil etadi. U oxirgi marta o'limidan 2 hafta oldin arenada paydo bo'lgan. Rassomning ishi ko'plab mukofotlarga sazovor bo'lgan, u Sotsialistik Mehnat Qahramoni, Rossiya va SSSR xalq artisti bo'lgan.
Nuk (1908-1998). Nemis Georg Spillner ushbu taxallusi bilan butun dunyoga ma'lum bo'ldi. 1932 yilda u stomatolog sifatida ish faoliyatini boshlaganida, uning taqdirida bunday keskin burilish bo'lishini hech kim kutmagan edi. Ammo Georg tez orada bu ishni tashlab, musiqiy masxarabozga aylandi. 1937 yilda Myunxendagi nemis teatri uni Evropadagi eng mashhur masxaraboz deb e'lon qildi. Rassomning "hiylasi" uning katta chamadani va turli xil musiqa asboblarini yashirgan ulkan paltosi edi. Nuk Evropaning eng mashhur kontsert maydonlarida chiqish qildi, ammo shon-shuhratiga qaramay, u juda kamtarona odam bo'lib qoldi. Masxaraboz juda musiqiy edi, saksafon, mandolin, nay, klarnet, skripka va garmonika chalar edi. 60-yillarda ular u haqida barcha davrlarning eng yumshoq masxarabozi sifatida yozishgan. Nukni ko'pincha boshqa afsona Grok bilan solishtirishardi, ammo nemisning o'ziga xos qiyofasi bor edi. Aytishlaricha, bir kuni bir masxaraboz Nuka uchun uning raqamlaridan birini sotib olmoqchi bo'lgan, lekin u rad etgan. Axir, uning qiyofasi butun hayotiy tajriba, his-tuyg'ular, muvaffaqiyat va shapaloqlar bilan. Ko'p yillar davomida uning pianino chalgan rafiqasi Georg bilan birga sahnaga chiqdi. 1991 yilda Germaniya uni sobiq hamkasblariga qilgan xayriya ishlari uchun "Xizmatlar uchun xochi" bilan taqdirladi. Nukning o'zi jamiyatda bir stereotip borligini aytdi, unga ko'ra masxaraboz hayotda g'amgin odam bo'lishi kerak, lekin doimo sahnada hazillashadi. Ammo bunday tasvirning o'zi bilan hech qanday umumiyligi yo'q. Masxaraboz bunday kasbga ega bo'lish uchun o'qish shart emas, balki mashaqqatli mehnat qilish kerakligini yozgan. Rassomning siri oddiy edi - uning ijrosidagi hamma narsani Georg shaxsan boshidan kechirgan.
Konstantin Bergman (1914-2000). Ushbu sovet gilam masxarabozi sirk orkestri dirijyori oilasida paydo bo'lgan. Bola doimiy ravishda arenaga jalb qilingani ajablanarli emas. Bolaligidan u pantomimalarda qatnashgan, sirk san'atining boshqa janrlarini o'zlashtirgan. Uning masxarabozlik karerasi 14 yoshida akasi Nikolay bilan boshlangan, u "Vaulting Acrobats" spektaklini sahnalashtirgan. 1936 yilgacha er-xotin mashhur komediya kino aktyorlari X. Lloyd va Charli Chaplin obrazlaridan foydalangan holda birgalikda ijro etishgan. Urush paytida Bergman front brigadalari tarkibida qatnashgan. Oddiy "It Gitler" lavhasi unga shuhrat keltirdi. Unda masxaraboz itni hammaga Gitler deb atashdan xijolat bo'lgani, chunki u xafa bo'lishi mumkinligi aytilgan. 1956 yilda Bergman RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist unvoniga sazovor bo'ldi. Palyaço bema'ni aqlli kostyum kiyib, muhim dandyning niqobini yaratishga muvaffaq bo'ldi. Sirk artisti nafaqat kundalik mavzularda, balki siyosat haqida gapirib, suhbatni takrorlashga o'tdi. Bergman juda ko'p qirrali masxaraboz edi, shu jumladan boshqa harakatlar. U akrobat kabi mashinalar ustidan sakragan va havo parvozlarida qatnashgan. Bergman mamlakat bo‘ylab ko‘p kezgan va Eron uni olqishlagan. Mashhur masxaraboz "To'pdagi qiz" filmida ikkita filmda rol o'ynagan;
Leonid Engibarov (1935-1972). Qisqa umr ko'rishiga qaramay, bu odam san'atda yorqin iz qoldirishga muvaffaq bo'ldi. Mim yangi rol yaratishga muvaffaq bo'ldi - qayg'uli masxaraboz, bundan tashqari, Engibarov ham iste'dodli yozuvchi edi. Bolaligidan Leonid ertak va qo'g'irchoq teatrini yaxshi ko'rardi. Maktabda u boks bilan shug'ullana boshladi va hatto Jismoniy tarbiya institutiga o'qishga kirdi, lekin bu uning chaqiruvi emasligini tezda angladi. 1955 yilda Engibarov sirk maktabiga o'qishga kirdi va u erda masxarabozlik bo'yicha o'qishni boshladi. Talabalik davrida Leonid mim sifatida sahnada chiqishni boshladi. To'liq debyut 1959 yilda Novosibirskda bo'lib o'tdi. 1961 yilga kelib Engibarov Sovet Ittifoqining ko'plab shaharlariga sayohat qildi va hamma joyda muvaffaqiyat qozondi. Shu bilan birga, xorijga, Polshaga sayohat bo'lib o'tdi, u erda masxaraboz ham minnatdor tomoshabinlar tomonidan olqishlandi. 1964 yilda Pragadagi xalqaro festivalda Engibarov dunyodagi eng yaxshi masxaraboz deb topildi va uning hikoyalari nashr etila boshlandi. Iste'dodli rassom haqida hujjatli filmlar suratga olinmoqda, uning o'zi esa Parajanov va Shukshin bilan hamkorlik qiladi. Mashhur masxaraboz shon-shuhrat cho'qqisida sirkni tark etadi va o'z teatrini yaratadi. Engibarov o'zining doimiy rejissyori Yuriy Belov bilan birgalikda "Masxarabozning injiqliklari" spektaklini sahnalashtirmoqda. 1971-1972 yillardagi 240 kunlik milliy gastrol davomida bu spektakl 210 marta namoyish etilgan. Buyuk masxaraboz yozning issiq kunlarida yurak sinishidan vafot etdi. U dafn etilganida, to'satdan Moskvada yomg'ir yog'a boshladi. Osmonning o‘zi g‘amgin masxarabozdan ayrayotgandek edi. Yengibarov sirk tarixiga falsafiy masxaraboz pantomima vakili sifatida kirdi.
Yuriy Nikulin (1921-1997). Ko'pchilik Nikulinni ajoyib kino aktyori sifatida biladi. Ammo uning chaqiruvi sirk edi. Bo'lajak masxarabozning otasi va onasi aktyorlar edi, ular Nikulinning taqdirini oldindan belgilab qo'ygan bo'lishi kerak. U butun urushni bosib o'tdi, harbiy mukofotlar oldi. Harbiy harakatlar tugagandan so'ng, Nikulin VGIK va boshqa teatr institutlariga kirishga harakat qildi. Ammo uni hech qayerga qabul qilishmadi, chunki tanlov komissiyalari yigitda aktyorlik qobiliyatini aniqlay olmadilar. Natijada, Nikulin Tsvetnoy bulvaridagi sirkdagi masxarabozlik studiyasiga kirdi. Yosh aktyor Mixail Shuidin bilan birga Karandashga yordam bera boshladi. Er-xotin ko'p gastrollarga borishdi va tezda tajriba orttirishdi. 1950 yildan Nikulin va Shuidin mustaqil ishlay boshladilar. Ularning hamkorligi 1981 yilgacha davom etdi. Agar Shuidin hamma narsani biladigan ko'ylaksiz yigitning qiyofasiga ega bo'lsa, Nikulin dangasa va g'amgin odamni tasvirlagan. Hayotda, arenadagi sheriklar deyarli munosabatlarni saqlab qolishmadi. 1981 yildan Nikulin o'zining tug'ilgan sirkining bosh direktori, keyingi yildan esa direktor bo'ldi. Mashhur masxarabozning filmdagi ishtirokini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Katta ekrandagi debyut 1958 yilda bo'lib o'tdi. Gayday komediyalari ("Y" operatsiyasi va Shurikning boshqa sarguzashtlari", "Kavkaz asiri", "Olmos qo'l") aktyor Nikulinga mashhur muhabbat olib keldi. Biroq, uning orqasida ko'plab jiddiy filmlar bor - "Andrey Rublev", "Ular Vatan uchun kurashdilar", "Qo'rqinchli". Iste'dodli klon o'zini jiddiy va chuqur dramatik aktyor ekanligini isbotladi. Yuriy Nikulin SSSR xalq artisti va Sotsialistik Mehnat Qahramoni unvonini oldi. Tsvetnoy bulvaridagi sirk yonida mashhur masxaraboz va uning sherigi haykali o'rnatilgan.
Marsel Marso (1923-2007). Bu frantsuz mim aktyori o'z san'atining butun maktabini yaratdi. U Strasburgda yahudiy oilasida tug'ilgan. Marsel Charli Chaplinning filmlari bilan tanishgandan keyin aktyorlikka qiziqishni kuchaytirdi. Marso Limogesdagi dekorativ san'at maktabida, so'ngra Sara Bernxard teatrida tahsil oldi, u erda Etyen Dekroux unga mimika san'atini o'rgatdi. Ikkinchi jahon urushi paytida intiluvchan masxaraboz mamlakatni tark etdi. U Qarshilik ko'rsatishda qatnashgan va uning ko'pchilik qarindoshlari, shu jumladan ota-onasi Osventsimda vafot etgan. 1947 yilda Marso o'zining eng mashhur obrazini yaratdi. Oq yuzli, chiziqli kozok va yirtiq shlyapali "Bip masxaraboz" butun dunyoga mashhur bo'ldi. Shu bilan birga, 13 yil davomida mavjud bo'lgan "Mimes Hamdo'stligi" masxaraboz truppasi yaratildi. Ushbu noodatiy teatrning bir kishilik shoulari bilan spektakllari mamlakatdagi eng yaxshi sahnalarni ko'rdi. Keyingi yillarda Marso mustaqil ravishda chiqish qildi. U Sovet Ittifoqi bo'ylab bir necha marta gastrol qilgan, bu birinchi marta 1961 yilda sodir bo'lgan. Sahnalardan birida g'amgin Bip stolda o'tirib, suhbatdoshlarini tingladi. Biriga o‘girilib, masxaraboz yuzida quvnoq, ikkinchisiga esa g‘amgin ibora ko‘rsatdi. Chiziqlar almashinib, asta-sekin tezlashdi, bu masxarabozni doimo kayfiyatini o'zgartirishga majbur qildi. Buni faqat Marso qila olardi. Bip tasvirlangan miniatyuralar odatda kambag'alga hamdardlik bilan to'la. 1978 yilda masxaraboz o'zining Parijdagi Pantomima maktabini yaratdi. Uning arsenalida yangi miniatyuralar va yangi qahramonlar paydo bo'ldi. Aytishlaricha, unga mashhur oy yurishini Marsel Marso o'rgatgan. San'atga qo'shgan hissasi uchun aktyor Frantsiyaning eng oliy mukofoti - Faxriy legion ordeni bilan taqdirlangan.
Oleg Popov (1930 yilda tug'ilgan). Mashhur rassomni sovet masxarabozligining asoschisi deb atashadi. 1944 yilda akrobatika bilan shug'ullanayotgan yigit sirk maktabining o'quvchilari bilan uchrashdi. Oleg tsirkni shunchalik hayratda qoldirdiki, u darhol maktabga kirdi va 1950 yilda simda eksantrik bo'yicha mutaxassislikni oldi. Ammo 1951 yilda Popov gilam masxarabozi sifatida debyut qildi. Rassom "Quyoshli masxaraboz" ning badiiy qiyofasini yaratishga muvaffaq bo'ldi. Jigarrang sochli bu xushchaqchaq odam katta-katta shim va katakli qalpoq kiygan edi. O'z chiqishlarida masxaraboz turli xil usullardan - akrobatika, jonglyorlik, parodiya, muvozanat harakatidan foydalanadi. Eksantriklik va buffonerlik yordamida amalga oshiriladigan kirishlarga alohida e'tibor beriladi. Popovning eng mashhur reprisalari orasida "Hushtak", "Beam" va "Oshpaz" ni eslash mumkin. O'zining eng mashhur harakatida masxaraboz sumkasida quyosh nurini ushlashga harakat qiladi. Rassomning ijodi faqat teatr bilan cheklanib qolmadi, u televizorda ko'p rol o'ynadi va "Budilnik" bolalar teleko'rsatuvida ishtirok etdi. Popov hatto filmlarda (10 dan ortiq filmlarda) rol o'ynagan va sirk tomoshalarini boshqargan. Mashhur masxaraboz G‘arbiy Yevropadagi sovet sirkining birinchi gastrollarida qatnashgan. U erdagi spektakllar Popovga chinakam jahon shuhratini keltirdi. Masxaraboz Varshavadagi Xalqaro sirk festivali laureati bo‘ldi, Bryusselda “Oskar” oldi va Monte-Karlodagi festivalda “Oltin masxaraboz” mukofotini oldi. 1991 yilda Popov shaxsiy sabablarga ko'ra Rossiyani tark etdi, shuningdek, buyuk Vatanning qulashini qabul qila olmadi. Hozir u Germaniyada yashaydi va ishlaydi, Happy Hans taxallusi ostida ijro etadi.
Slava Polunin (1950 yilda tug'ilgan). Polunin Leningrad davlat madaniyat institutida, so'ngra GITISning estrada bo'limida tahsil olgan. 1980-yillarda Vyacheslav mashhur Lisedey teatrini yaratdi. U tom ma'noda "Asisyai", "Nizzya" va "Moviy kanareyka" raqamlari bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. Teatr juda mashhur bo'ldi. 1982 yilda Polunin butun mamlakatdan 800 dan ortiq pantomima san'atkorlarini jalb qilgan Mime Paradni tashkil qildi. 1985 yilda Yoshlar va talabalarning Butunjahon uchrashuvi doirasida festival bo'lib o'tdi, unda xalqaro masxarabozlar ham ishtirok etishdi. O'shandan beri Polunin ko'plab festivallar uyushtirdi, sahnalashtirilgan spektakllar, raqamlar va takrorlashlar, turli xil niqoblarni sinab ko'rdi. 1988 yildan beri masxaraboz xorijga ko'chib o'tdi va u erda dunyo miqyosida shuhrat qozondi. Uning "Qor shousi" endi teatr klassikasi hisoblanadi. Tomoshabinlarning aytishicha, Polunin qorlari qalblarini isitadi. Masxarabozning asarlari Angliyada Lorens Olivier mukofoti, Edinburg, Liverpul va Barselonada mukofotlar bilan taqdirlangan. Polunin - Londonning faxriy rezidenti. G'arb matbuoti uni "dunyodagi eng yaxshi masxaraboz" deb ataydi. "Jonsiz" mashg'ulotga qaramay, masxaraboz o'z ishiga puxta yondashadi. Hatto u tomonidan ijro etilgan eng aqldan ozgan va eng sarguzashtli spektakl ham aslida puxta o'ylangan va muvozanatli. Polunin ko'p ishlaydi va umuman dam olishni bilmaydi, ammo uning hayoti sahnada ham, undan tashqarida ham zavq bag'ishlaydi. Va eng muhimi, bu kishi bayramni yaratadi.
Uning mavjudligi davrida Rossiyada nafaqat mamlakatimizda, balki butun dunyoda tomoshabinlarni o'ziga jalb etadigan mashhur masxarabozlarning butun galaktikasi paydo bo'ldi. Nega umrini sirk san'atiga bag'ishlagan, kattalar va bolalar sevgan insonlarni eslamaslik kerak. Shunday qilib, SSSR va Rossiyaning eng mashhur, mashhur va sevimli masxarabozlari ro'yxati:
1. Mixail Rumyantsev -Qalam
Foto: www.livemaster.ruMixail Rumyantsev (sahna nomi - Karandash, 1901 - 1983) - taniqli sovet masxarabozi, Rossiyada masxarabozlik janrining asoschilaridan biri. SSSR xalq artisti (1969).
Mixail Nikolaevich Rumyantsev 1901 yil 10 dekabrda Sankt-Peterburgda tug'ilgan. Mixailning san'atga kirishi san'at maktabida boshlangan, ammo mashg'ulotlar hech qanday qiziqish uyg'otmagan. Bo'lajak rassomning ish faoliyati 20 yoshida Tver sirkida afisha dizayneri sifatida ishlay boshlaganida, teatr uchun plakatlarni chizish bilan boshlandi.
1925 yilda Rumyantsev Moskvaga ko'chib o'tdi va u erda kino plakatlarini chizishni boshladi. 1926 yil yosh rassom uchun taqdirli bo'ldi, u yonida Meri Pikford va Duglas Feyrbenksni ko'rdi. Ular singari, Rumyantsev ham aktyor bo'lishga qaror qildi. 1926 yilda sahna harakati kurslarini olgach, u sirk san'ati maktabiga ekssentrik akrobatlar sinfiga o'qishga kirdi. 1930 yilda u sirk maktabini muvaffaqiyatli tugatib, sirk artisti bo'lib ishlay boshladi.
Dastlab (1928 yildan 1932 yilgacha) Rumyantsev Charli Chaplin qiyofasida omma oldida paydo bo'ldi, ammo tez orada bu tasvirdan voz kechishga qaror qildi.
1935 yilda u Leningrad sirkiga ishlash uchun keldi va u erdan Moskva sirkiga o'tkazildi. Aynan o'sha paytda Mixail Nikolaevich Qalam (Caran d'Ash) taxallusini o'ylab topdi va uning surati ustida ishlay boshladi. Oddiy qora kostyum, lekin keng; oddiy etiklar, lekin bir necha o'lchamlar kattaroq; deyarli oddiy shlyapa, lekin o'tkir toj bilan. Quloqlarga soxta burun yoki qizil og'iz yo'q. Chaplindan qolgan narsa uning yuzining yuz imkoniyatlarini ta'kidlaydigan kichkina mo'ylov edi. Qalam - oddiy odam, xushmuomala, hazilkash, quvnoq, topqir, bolalarcha o'z-o'zidan, jozibasi va energiya bilan to'la. Uning qasddan qo'polligi va noqulayligi kulgili vaziyatlarni keltirib chiqardi.
Foto: www.livemaster.ru Qalam ko'plab sirk janrlarida masxaraboz sifatida ishlagan: akrobatika va gimnastika, mashg'ulotlar va boshqalar. Shotlandiya teriyeri Klyaksa Qalamning doimiy hamrohi va "identifikatsiya belgisi" bo'ldi.
Satira Karandash ijodiy palitrasining asosiy ranglaridan biriga aylandi. Uning ishining satirik yo'nalishi Ulug' Vatan urushi davrida, Karandash fashistlar Germaniyasi rahbarlarini qoralovchi bir qator masalalarni yaratganida boshlangan. Urush tugaganidan keyin ham uning repertuarida dolzarb satirik reprizlar saqlanib qoldi. Yangi shaharga gastrol safari bilan kelganida, rassom o'z nutqiga mahalliy mashhur joy nomini kiritishga harakat qildi.
40-50-yillarda Karandash o'z chiqishlariga yordamchilarni jalb qila boshladi, ular orasida Yuriy Nikulin, shuningdek, keyinchalik ajoyib jamoani tashkil etgan Mixail Shuidin ajralib turardi.
masxaraboz duet.
Masxaraboz shu qadar mashhur ediki, faqat uning chiqishlari sirkning moliyaviy muvaffaqiyatini kafolatladi. Quvnoq masxaraboz o'zini vijdonan ishiga bag'ishladi, lekin maydondan tashqarida ham yordamchilaridan to'liq fidoyilikni talab qildi.
Qalam mashhurligi mamlakat chegaralaridan tashqarida tarqalgan birinchi sovet masxaraboziga aylandi. U Finlyandiya, Fransiya, Sharqiy Germaniya, Italiya, Angliya, Braziliya, Urugvay va boshqa mamlakatlarda tanilgan va sevilgan.
Mixail Nikolaevich Rumyantsev sirkda 55 yil ishlagan. U oxirgi marta o'limidan 2 hafta oldin arenada paydo bo'lgan.
2. Yuriy Nikulin
Yuriy Nikulin (1921 - 1997) - sovet sirki artisti, kino aktyori. SSSR xalq artisti (1973), RSFSR Davlat mukofoti laureati (1970).
Yuriy Vladimirovich Nikulin 1921 yil 18 dekabrda Smolensk viloyati Demidov shahrida tug'ilgan. Bo'lajak masxarabozning otasi va onasi aktyorlar edi, ular Nikulinning taqdirini oldindan belgilab qo'ygan bo'lishi kerak.
1925 yilda u ota-onasi bilan Moskvaga ko'chib o'tdi. 1939 yilda maktabning 10-sinfini tugatgach, Yuriy Nikulin armiyaga chaqirildi. Askar unvoni bilan u ikkita urushda qatnashgan: Finlyandiya (1939 - 1940) va Ulug 'Vatan urushi (1941 - 1945), harbiy mukofotlarni olgan. 1946 yilda Nikulin demobilizatsiya qilindi.
VGIK (Butunittifoq davlat kinematografiya instituti) va GITIS (Davlat teatr san'ati instituti) ga kirishga muvaffaqiyatsiz urinishlaridan so'ng, Nikulin 1949 yilda tugatgan Moskva sirkidagi suhbat studiyasiga kirdi.
1940-yillarning oxirida u Moskva davlat sirkida Qarandash rahbarligida masxarabozlar guruhida chiqish qila boshladi. Keyin u masxaraboz Karandashning yana bir yordamchisi - Mixail Shuidin bilan ijodiy duet yaratdi.
"ITAR-TASS fotosurati" agentligi. Mixail Shuidin va Yuriy Nikulin Nikulin-Shuidin dueti ancha vaqtdan beri mavjud bo'lib, tomoshabinlarning katta muvaffaqiyatiga erishdi. Er-xotin ko'p gastrollarga borishdi va tezda tajriba orttirishdi. Ularning hamkorligi 1981 yilgacha davom etdi. Agar Shuidin hamma narsani biladigan ko'ylaksiz yigitning qiyofasiga ega bo'lsa, Nikulin dangasa va g'amgin odamni tasvirlagan. Hayotda, arenadagi sheriklar deyarli munosabatlarni saqlab qolishmadi.
Nikulinning ijodiy o'ziga xosligidagi asosiy narsa - bu dahshatli hazil tuyg'usi va tashqi muvozanatni to'liq saqlab qolish. Kostyum kalta chiziqli shimlar va soxta oqlangan tepaga ega ulkan etiklarning kulgili kontrastiga asoslangan edi - qora ko'ylagi, oq ko'ylak, galstuk va qayiq shlyapasi.
fotosurat: kommersant.ru Ustalik bilan ishlab chiqilgan niqob (tashqi qo'pollik ortidan va hatto qandaydir ahmoqlik, donolik va muloyim, zaif ruh paydo bo'ldi) Yuriy Nikulinga masxarabozlikning eng qiyin janrida - lirik-romantik reprislarda ishlashga imkon berdi. Arenada u har doim organik, sodda va ta'sirchan edi va shu bilan birga u tomoshabinlarni hech kim kabi kuldirishni bilardi. Nikulinning masxaraboz qiyofasida niqob va rassom o'rtasidagi masofa hayratlanarli darajada saqlanib qolgan va bu xarakterga yanada chuqurroq va ko'p qirrali bo'lgan.
Arenadagi uzoq umri davomida Yuriy Nikulin ko'plab noyob reprizlar, eskizlar va pantomimalarni yaratdi, ulardan rassom uchun eng esda qolarli va aziz bo'lganlari "Kichik Per", Pipo va "Kubada karnaval" va "Kubadagi karnaval" sirk spektakllaridagi millioner edi. Tinchlik trubkasi”, Yangi yil bolalar spektaklidagi Barmaley va boshqalar. Eng mashhur janrli sahnalardan biri bu afsonaviy “log”dir.
1981 yil M. Shuidin, Y. Nikulin va D. Alperov, "Log" sahnasi. Uning iste'dodining ko'p qirraliligi Yuriy Nikulinga boshqa janrlarda o'zini namoyon qilishga imkon berdi. U qirqdan ortiq filmlarda ham yorqin komedik, ham dramatik, ham chinakam fojiali rollarni ijro etgan.
Katta ekrandagi debyut 1958 yilda bo'lib o'tdi. Gayday komediyalari ("Y" operatsiyasi va Shurikning boshqa sarguzashtlari", "Kavkaz asiri", "Olmos qo'l") aktyor Nikulinga mashhur muhabbat olib keldi. Biroq, uning orqasida ko'plab jiddiy filmlar bor - "Andrey Rublev", "Ular Vatan uchun kurashdilar", "Qo'rqinchli".
"Urushsiz 20 kun" filmida Lyudmila Gurchenko bilan Iste'dodli masxaraboz o'zini jiddiy va chuqur dramatik aktyor ekanligini isbotladi. Yuriy Nikulin SSSR xalq artisti va Sotsialistik Mehnat Qahramoni unvonini oldi. Tsvetnoy bulvaridagi sirk yonida mashhur masxaraboz va uning sherigi haykali o'rnatilgan.
Shuidin vafotidan so'ng, 1982 yilda Yuriy Vladimirovich Tsvetnoy bulvaridagi (hozirgi Nikulin nomidagi) sirkni boshqargan va u erda jami 50 yildan ortiq ishlagan.
“Har safar arenaga chiqishdan oldin pardaning yorilishi orqali auditoriyaga qarayman. Men tomoshabinlarga qarayman, ular bilan uchrashishga tayyorlanaman. Bugun bizni qanday kutib olishadi? Tomoshabinlar orasida mening do'stlarim bormi, deb qarayman. Do'stlarim, oilam va tanish san'atkorlar spektakllarga kelganida menga yoqadi. Keyin ishlayotganda yana bir bor ularning yonida to‘xtab, salom aytishga, ko‘z qisib qo‘yishga, ba’zan ularga nimadir deb baqirishga harakat qilaman. Bu menga zavq bag'ishlaydi."
3. Quyoshli masxaraboz - Oleg Popov
Oleg Popov - sovet masxarabozi va aktyori. SSSR xalq artisti (1969).
Oleg Konstantinovich Popov 1930 yil 31 iyulda Moskva viloyati Vyrubovo qishlog'ida tug'ilgan. 1944 yilda akrobatika bilan shug'ullanayotgan yigit sirk maktabining o'quvchilari bilan uchrashdi. Oleg tsirkni shunchalik hayratda qoldirdiki, u 1950 yilda "simda eksantrik" mutaxassisligini olgan holda darhol maktabga kirdi. Ammo 1951 yilda Popov gilam masxarabozi sifatida debyut qildi.
fotosurat: 360tv.ru Keng ommaga “Quyoshli masxaraboz” nomi bilan tanilgan. Jigarrang sochli bu xushchaqchaq odam katta-katta shim va katakli qalpoq kiygan edi. O'z chiqishlarida masxaraboz turli xil usullardan - akrobatika, jonglyorlik, parodiya, muvozanat harakatidan foydalanadi. Eksantriklik va buffonerlik yordamida amalga oshiriladigan kirishlarga alohida e'tibor beriladi.
Popovning eng mashhur reprisalari orasida "Hushtak", "Beam" va "Oshpaz" ni eslash mumkin. O'zining eng mashhur harakatida masxaraboz sumkasida quyosh nurini ushlashga harakat qiladi.
Rassomning ijodi faqat teatr bilan cheklanib qolmadi, u televizorda ko'p rol o'ynadi va "Budilnik" bolalar teleko'rsatuvida ishtirok etdi. Popov hatto filmlarda (10 dan ortiq filmlarda) rol o'ynagan va sirk tomoshalarini boshqargan. Mashhur masxaraboz G‘arbiy Yevropadagi sovet sirkining birinchi gastrollarida qatnashgan. U erdagi spektakllar Popovga chinakam jahon shuhratini keltirdi.
fotosurat: ruscircus.ru Popov Karndash tomonidan ilgari ishlab chiqilgan masxarabozlikning yangi tamoyillari - hayotdan, kundalik hayotdan kelib chiqadigan, atrofdagi haqiqatda kulgili va ta'sirli narsalarni izlaydigan masxarabozlikning global rivojlanishiga katta hissa qo'shdi.
1991 yilda Popov shaxsiy sabablarga ko'ra Rossiyani tark etdi, shuningdek, buyuk Vatanning qulashini qabul qila olmadi. Germaniyada yashagan va ishlagan, Happy Hans taxallusi ostida ijro etgan.
© Ruslan Shamukov/TASS Oleg Konstantinovich Popov - Mehnat Qizil Bayroq ordeni ritsari, Varshavadagi xalqaro sirk festivali laureati, Monte-Karlodagi xalqaro festivalda “Oltin masxaraboz” mukofoti sovrindori. Popovning ko'plab reprisalari jahon sirki klassikasiga aylandi.
U 2016-yil 2-noyabr kuni 86 yoshida Rostov-na-Donuda gastrol safari chog‘ida to‘satdan vafot etdi. Oleg Popov Rostov-Donga gastrol safari bilan keldi. Sirk direktorining so‘zlariga ko‘ra, artistning yuragi to‘xtab qolgan. Jasadni mehmonxona xonasida Popovning rafiqasi topdi.
4. Konstantin Berman
fotosurat: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Ushbu sovet gilam masxarabozi sirk orkestri dirijyori oilasida paydo bo'lgan. Bola doimiy ravishda arenaga jalb qilingani ajablanarli emas. Bolaligidan u pantomimalarda qatnashgan, sirk san'atining boshqa janrlarini o'zlashtirgan.
Uning masxarabozlik karerasi 14 yoshida akasi Nikolay bilan boshlangan, u "Vaulting Acrobats" spektaklini sahnalashtirgan. 1936 yilgacha er-xotin mashhur komediya kino aktyorlari X. Lloyd va Charli Chaplin obrazlaridan foydalangan holda birgalikda ijro etishgan.
Urush paytida Berman frontning Bryansk-Oryol yo'nalishi bo'yicha front brigadalari tarkibida qatnashgan, oddiy "It-Gitler" reprisi unga shuhrat keltirdi. Unda masxaraboz itni hammaga Gitler deb atashdan xijolat bo'lgani, chunki u xafa bo'lishi mumkinligi aytilgan. Ushbu oddiy takrorlash har doim frontda do'stona askarlarning kulgisi bilan kutib olindi.
fotosurat: imgsrc.ru 1956 yilda Berman RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist unvoniga sazovor bo'ldi.
Konstantin Berman o'z-o'zidan muhim dandyning asl niqobini yaratdi va bema'ni dandy kostyum kiyib oldi. Dastlab u gilam mimi sifatida ijro etdi, keyin u suhbat takroriga o'tdi va keyinchalik satira ijro etdi. kundalik mavzularda va xalqaro mavzularda skits va palyaçolar. siyosatchilar.
Ko'p qirrali tsirk artisti, u spektakllarning ishtirokchisiga aylanib, spektakl jarayonida ishtirok etdi. Qanday qilib akrobat avtomashina ustidan salto qilgani, havoda suzuvchi komediyachi qanday ishtirok etgani. Uning tomoshabinlar oldidagi birinchi chiqishi ajoyib bo'ldi - u o'zini orkestrda ko'rdi, uni dirijyorlik qildi, keyin shunchaki orkestr balkonining balandligidan tomoshabinlarning qo'rqib ketgan nafasigacha arenaga "qadam berdi".
Kostya Bermanning hazillari Tehronda olqishlar bilan kutib olinmasidan oldin Moskvada zo'rg'a yangradi. Eronga safarimdan keyin - yana mening tug'ilgan sovet shaharlari. Tbilisi - Boku - Rostov-na-Donu - Riga - Leningrad - Tallin - Boku - Qozon - Ivanovo va yana Moskva.
Bermanning miniatyuralari zamon ruhida edi. Ular shilqimlarni, takabbur, takabbur boshliqlarni masxara qilishdi.
fotosurat: imgsrc.ru Mashhur masxaraboz ikkita filmda rol o'ynagan, "To'pdagi qiz" (1966) filmida u o'zini o'zi o'ynagan va 1967 yilda "" filmida ishtirok etgan. Havo parvozi."
5. Leonid Engibarov
fotosurat: sadalskij.livejournal.com Leonid Engibarov (1935 - 1972) - sirk aktyori, mimik masxaraboz. Leonid Engibarov o'ziga xos xususiyatga ega bo'lib, g'amgin hazil-mutoyiba va shoirning o'ziga xos qiyofasini yaratdi. Uning takroriy chiqishlari tomoshabinni iloji boricha ko'proq kulgini siqib chiqarishni asosiy maqsad qilib qo'ymadi, balki uni o'ylashga va mulohaza qilishga majbur qildi.
Leonid Georgievich Engibarov 1935 yil 15 martda Moskvada tug'ilgan. Bolaligidan u ertak va qo'g'irchoq teatrini yaxshi ko'rardi. Maktabda u boks bilan shug'ullana boshladi va hatto Jismoniy tarbiya institutiga o'qishga kirdi, lekin bu uning chaqiruvi emasligini tezda angladi.
1959 yilda Davlat sirk san'ati maktabining masxarabozlik bo'limini tamomlagan. Talabalik davrida Leonid mim sifatida sahnada chiqishni boshladi. To'liq debyut 1959 yilda Novosibirskda bo'lib o'tdi.
Maktabda allaqachon pantomima ustasi sifatida uning ijodiy individualligi aniq belgilangan. O‘sha davrdagi ko‘pchilik masxarabozlardan farqli o‘laroq, oddiy nayranglar va hazillar yordamida tomoshabinlarni xushnud etadi, Yengibarov butunlay boshqacha yo‘l tutadi va birinchi marta sirk arenasida she’riy masxarabozlik yarata boshlaydi.
Engibarov birinchi chiqishlaridanoq jamoatchilik va professional hamkasblar tomonidan qarama-qarshi fikrlarni uyg'ota boshladi. Sirkda mazza qilib, o‘ylamaslikka o‘rganib qolgan ommaning bunday masxarabozdan hafsalasi pir bo‘ldi. Tez orada uning ko'plab hamkasblari unga "fikrlash masxarabozi" rolini o'zgartirishni maslahat berishdi.
Yuriy Nikulin esladi:“Men uni arenada birinchi marta ko'rganimda, uni yoqtirmasdim. Nega Yengibarov nomi atrofida bunday shov-shuv bo'lganini tushunmadim. Va uch yil o'tgach, uni yana Moskva sirki arenasida ko'rib, men juda xursand bo'ldim. U biroz g'amgin odam obrazini yaratib, pauzani hayratlanarli darajada egallagan va uning har bir takrori nafaqat tomoshabinni hayratda qoldirgan, balki falsafiy ma'noga ham ega edi. Yengibarov indamay, yig‘ilganlarga muhabbat va nafrat, insonga hurmat, masxarabozning ta’sirchan qalbi, yolg‘izlik va behudalik haqida gapirdi. Va u bularning barchasini aniq, muloyim va g'ayrioddiy qildi."
1961 yilga kelib Engibarov Sovet Ittifoqining ko'plab shaharlariga sayohat qildi va hamma joyda muvaffaqiyat qozondi. Shu bilan birga, xorijga, Polshaga sayohat bo'lib o'tdi, u erda masxaraboz ham minnatdor tomoshabinlar tomonidan olqishlandi.
1964 yilda rassom keng xalqaro shuhrat qozondi. Pragadagi masxarabozlar xalqaro tanlovida Engibarov birinchi sovrin – E. Bass kubogini qo‘lga kiritdi. Bu 29 yoshli rassom uchun ajoyib muvaffaqiyat edi. Ushbu g'alabadan so'ng uning hikoyalari nashr etila boshlandi. Iste'dodli rassom haqida hujjatli filmlar suratga olinmoqda, uning o'zi esa Parajanov va Shukshin bilan hamkorlik qiladi.
1960-yillarning oxiri Engibarovning ijodiy faoliyatidagi eng muvaffaqiyatli davr hisoblanadi. U mamlakat bo'ylab ham, chet elda ham (Ruminiya, Polsha, Chexoslovakiyada) muvaffaqiyatli gastrollarda bo'ldi. Sirkdan tashqari u "Pantomima oqshomlari" bilan sahnada chiqish qildi va filmlarda rol o'ynadi.
Mashhur masxaraboz shon-shuhrat cho'qqisida sirkni tark etadi va o'z teatrini yaratadi. Engibarov o'zining doimiy rejissyori Yuriy Belov bilan birgalikda "Masxarabozning injiqliklari" spektaklini sahnalashtirmoqda. 1971-1972 yillardagi 240 kunlik milliy gastrol davomida bu spektakl 210 marta namoyish etilgan.
1972 yil boshida u bilan oddiy jamoatchilikning unga bo'lgan munosabatini eng yaxshi tavsiflovchi voqea sodir bo'ldi. Leonid Yerevanga keldi va o'zining tug'ilgan sirkiga bordi. Shu payt u yerda allaqachon spektakl bo‘layotgan edi, Engibarov bezovta qilmaslik uchun jimgina rejissyorning qutisiga kirib, burchakka o‘tirdi. Biroq, aktyorlardan biri uning borligidan xabar topdi va tez orada butun jamoa bu haqda xabardor bo'ldi. Shu sababli, arenaga kirgan har bir san'atkor rejissyor qutisiga salomlashishni o'z burchi deb bildi. Bu ham tomoshabinlarning e'tiboridan chetda qolmadi, ular o'zaro shivirlay boshladilar va borgan sari ortiga qarab qo'ydilar. Oxir-oqibat, ringmasterning chiqishni to'xtatib, butun arenaga e'lon qilishdan boshqa iloji qolmadi: “Aziz do'stlar! Bugun bizning spektaklimizda masxaraboz Leonid Engibarov ishtirok etmoqda! Bu so'zlarning aks-sadosi sirk ravoqlari ostida so'nmasdanoq, butun tomoshabinlar bir turtki bilan o'rinlaridan turdilar va qarsak chalishdi.
Rassom o'z shaxsiga bunday e'tibordan juda xijolat tortdi, lekin u bu haqda hech narsa qila olmadi. U o'rnidan turishi va qorong'u burchakdan yorug'lik tomon yurishi kerak edi. Tomoshabinlar qizg'in olqishlashda davom etishdi, u qo'llari bilan ularni tinchlantirishga harakat qildi, lekin, tabiiyki, hech narsa ish bermadi. Va keyin, bunday muhabbat uchun minnatdorchilik bilan u pashshada pantomima bilan chiqdi: ko'kragini ikki qo'li bilan ochib, yuragini chiqarib, minglab mayda bo'laklarga bo'lib, tomoshabinlarga tashladi. Bu ajoyib san'atkorning iste'dodiga loyiq ajoyib tomosha edi.
O'sha yilning iyul oyida Engibarov Moskvaga keldi. O'sha oy misli ko'rilmagan issiqlik va qurg'oqchilik bilan nishonlandi. Moskva viloyatida torf botqoqlari yonayotgan edi, ba'zi kunlarda havo shunday ediki, bir necha metr uzoqlikda odamni ko'rish mumkin emas edi. Shunday kunlarning birida - 25 iyulda Engibarov kasal bo'lib qoldi va u onasi - Antonina Andreevnadan shifokorni chaqirishni so'radi. Tez orada u keldi, zaharlanish tashxisini qo'ydi, dori yozib berdi va uydan chiqib ketdi. Ketganidan ko'p o'tmay, rassom yanada yomonlashdi. Ona yana tez yordam chaqirishi kerak edi. Shifokorlar mashinani haydab ketayotganda, Leonid og'riqdan azob chekdi va hujumlarning birida u to'satdan onasiga: "Menga sovuq shampan bering, bu meni yaxshi his qiladi!" Ko'rinishidan, u shampanning qon tomirlarini toraytirishini bilmagan. Uning onasi ham bu haqda bilmas edi. Leonid yarim stakan ichdi va ko'p o'tmay yurak singanidan vafot etdi. U endigina 37 yoshda edi.
Buyuk masxaraboz 1972-yil 25-iyulda issiq yozda yurak sinishidan vafot etdi. L. Engibarov dafn etilganda Moskvada kuchli yomg‘ir yog‘a boshladi. Osmonning o‘zi bu ajoyib san’atkordan ayrilganday edi. Yu Nikulinning so'zlariga ko'ra, hamma odamlarning dafn marosimi bo'lib o'tayotgan Markaziy rassomlar uyining zaliga ho'l yuzlari bilan kirishdi. Va minglab odamlar keldi ...
Yengibarov sirk tarixiga falsafiy masxaraboz pantomima vakili sifatida kirdi.
Qisqa umr ko'rishiga qaramay, bu odam san'atda yorqin iz qoldirishga muvaffaq bo'ldi. Mim yangi rol yaratishga muvaffaq bo'ldi - qayg'uli masxaraboz, bundan tashqari, Engibarov ham iste'dodli yozuvchi edi.
Parijda Leonid Yengibarovning o'limi haqida bilib, Vladimir Visotskiy yig'lashni to'xtata olmadi va takrorladi:
“Bunday bo‘lishi mumkin emas... Bu to‘g‘ri emas...” Vladimir Visotskiyning o‘zi (1938 yil 25 yanvar - 1980 yil 25 iyul) Leonid Yengibarovdan sakkiz yilga uzoq umr ko‘rdi va o‘sha kuni: 25 iyulda vafot etdi. Vysotskiy buyuk masxarabozga quyidagi satrlarni bag'ishlaydi:
“...Xo‘sh, suvga cho‘kib ketgandek,
To'satdan, yorug'likda, shafqatsiz, ikki qo'lda
Ichki cho'ntaklardan melankoliyani o'g'irladi
Bizning ruhlarimiz kurtka kiygan.
Keyin biz hayratlanarli darajada kuldik,
Ular kaftlarini ezib qarsak chalishdi.
U hech qanday kulgili ish qilmadi -
U bizning g'amimizni o'z zimmasiga oldi"
6. Yuriy Kuklachev
Yuriy Kuklachev - "Mushuklar" teatri direktori va asoschisi, RSFSR xalq artisti.
Yuriy Dmitrievich Kuklachev 1949 yil 12 aprelda Moskvada tug'ilgan. Bolaligimdan masxaraboz bo'lishni orzu qilardim. Etti yil ketma-ket u sirk maktabiga kirishga harakat qildi, lekin unga hech qanday iste'dod yo'qligini qat'iy aytishdi.
1963-yilda 3-sonli kasb-hunar bilim yurtiga o‘qishga kirib, kechqurunlari Qizil Oktyabr madaniyat uyi qoshidagi xalq tsirkida mashg‘ulot o‘ta boshladi.
Yuriy Kuklachevning birinchi spektakli 1967 yilda Butunittifoq havaskorlar ko'rgazmasi doirasida bo'lib o'tdi va u laureat unvoniga sazovor bo'ldi. Tsvetnoy bulvaridagi sirkda bo'lib o'tgan yakuniy kontsertda mutaxassislar yigitga e'tibor qaratib, uni Moskva davlat sirk va estrada san'ati maktabiga o'qishga taklif qilishdi.
1971 yilda Yuriy Kuklachev Moskva davlat sirk va estrada san'ati maktabini tamomlagan. Keyinchalik Davlat teatr san’ati institutining teatrshunoslik fakultetini tamomlagan.
1971 yildan 1990 yilgacha Kuklachev "Soyuz" davlat sirki artisti bo'lgan. 1976 yil fevral oyida u birinchi marta sirk sahnasida uy mushuki ijro etgan raqam bilan chiqdi. Bu voqea haqidagi mish-mishlar bir zumda butun Moskva bo'ylab tarqaldi, chunki mushuk o'rgatib bo'lmaydigan hayvon hisoblangan va uning sirkda paydo bo'lishi sensatsiya edi.
Rassom tomonidan yaratilgan "Mushuklar va masxarabozlar" va "Shahar va dunyo" dasturlari Rossiyada ham, xorijda ham tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. Kuklachev dunyoning ko'plab mamlakatlarida gastrollarda bo'ldi.
1990 yilda Kuklachev dunyodagi birinchi xususiy mushuklar teatrini (Mushuklar uyi) ochdi. 1991 yildan 1993 yilgacha teatrda ixtiyoriy ravishda masxarabozlik maktabi faoliyat yuritgan.
2001 yilda ushbu teatrni tashkil etgani uchun uning rejissyori Yuriy Kuklachev "Xalqlar umidi" ordeni va tabiiy fanlar akademigi unvoni bilan taqdirlangan.
2005 yilda Kuklachev mushuk teatri Moskvadagi davlat madaniyat muassasasi maqomini oldi.
Yuriy Kuklachev teatrining gastrollari dunyoning turli burchaklarida bo'lib o'tadi. Teatr Yaponiya, AQSh, Kanada, Finlyandiya va Xitoyda katta muvaffaqiyatlarga erishmoqda. Teatr ko'plab xalqaro mukofotlarga sazovor bo'lgan, jumladan, oltin kubok va Parijdagi gastrol davomida "dunyodagi eng original teatr" unvoniga sazovor bo'lgan.
fotosurat: verstov.info 1977 yilda Yuriy Dmitrievich Kuklachevga "RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist" faxriy unvoni berildi va 1979 yilda "Mening yukimdagi sirk" spektaklini sahnalashtirgani va unda bosh rolni ijro etgani uchun "Xalq artisti" unvoniga sazovor bo'ldi. RSFSR".
Kuklachev "Do'stlik" ordeni sohibi (1995), Lenin komsomol mukofoti laureati (1976).
Yuriy Kuklachevning iste'dodi turli chet el mukofotlari va mukofotlari bilan ajralib turadi: Kanadada "Oltin toj" (1976), mashg'ulotlardagi ajoyib yutuqlari, hayvonlarga insoniy munosabatda bo'lganligi va bu insonparvarlikni targ'ib qilgani uchun, Yaponiyada "Oltin Oskar" (1981). , Monte-Karlodagi "Kumush masxaraboz" mukofoti, Jurnalistlar Jahon kubogi (1987), Amerika masxarabozlar uyushmasining faxriy a'zosi unvoni.
Yuriy Kuklachev Frantsiyada juda mashhur. U erda frantsuz maktab o'quvchilari uchun ona tili darsligi - "Mehribonlik darslari" ning butun bobi unga bag'ishlangan. Va San-Marino pochta bo'limi rassomning noyob iste'dodini e'tirof etib, bunday sharafga sazovor bo'lgan sayyoradagi ikkinchi masxaraboz (Oleg Popovdan keyin) bo'lgan Kuklachevga bag'ishlangan pochta markasini chiqardi.
7. Evgeniy Mayxrovskiy -may
fotosurat: kp.ru/daily Evgeniy Mayxrovskiy (sahna nomi masxaraboz May) - masxaraboz, murabbiy. RSFSR xalq artisti (1987).
Evgeniy Bernardovich Mayxrovskiy 1938 yil 12 noyabrda tug'ilgan. Uning ota-onasi Bernard Vilgelmovich va Antonina Parfentyevna Mayxrovskiy akrobatlar edi.
1965 yilda u sirk maktabini tamomlab, "Tinch yuraklar" yoshlar guruhida arenada ishlay boshladi. 1971 yilda u turli sirk dasturlarida gilam masxarabozi sifatida chiqish qila boshlagan, 1972 yildan esa May taxallusi bilan chiqish qilgan.
Masxaraboz May o'zining imzosi bilan "Oh-oh-oh!" Deb arenaga chiqadi. Bu hayqiriqlar uning deyarli barcha reprislarida eshitiladi.
Evgeniy Mayxrovskiyning repertuarida asl reprizalar, jumladan, o'qitilgan hayvonlar bilan bir qatorda murakkab sirk tomoshalari ham mavjud.
"Bumbarash" (Perm tsirki, 1977) spektaklida qahramon xuddi shu nomdagi telefilmdan qo'shiqlar kuylagan, ot quvishda qatnashgan, ta'qibchilardan sirk gumbazi ostida uchgan va kaskadyor va eksantrik akrobat sifatida jang qilgan. Asosiy roldan tashqari, Evgeniy Mayxrovskiy spektaklda yana bir nechta rollarni o'ynadi. 1984 yilda Leningrad sirkida Anton Chexovning "Kashtanka" hikoyasi asosidagi "Eng quvnoq kun" bolalar musiqiy spektaklida u bir zumda masxarabozdan o'zgarib, deyarli barcha asosiy rollarni o'ynadi.
Evgeniy Mayxrovskiy "May" oilaviy sirkining asoschisi bo'lib, bugungi kunda uning butun oilasi - rafiqasi Natalya Ivanovna (kuku laqabli masxaraboz), o'g'li Boris - sahna nomi Bobo, qizi Elena - Lulu, nabirasi Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Vyacheslav Polunin 1950 yil 12 iyunda tug'ilgan. U tez-tez maktab darslaridan haydab yuborilgan, chunki u e'tiborsiz edi va o'zining kulgili nayranglari bilan butun sinfni kulib yubordi.
2 yoki 3-sinfda u birinchi marta Chaplin bilan "Bola" filmini ko'rgan. Ammo onam uni oxirigacha ko'rishimga ruxsat bermadi: film tunda televizorda edi va u televizorni o'chirdi. U ertalabgacha yig'ladi. Va bir necha oy o'tgach, u katta poyabzalda, tayoq bilan va Chaplinga o'xshash yurishida maktab atrofida aylanib yurdi. Keyin esa har xil narsalarni tuzib, ko‘rsata boshladi. Avval do‘stlar hovlisida, keyin viloyat musobaqalarida. Darslarining bir qismini maktab hovlisida o‘tkazganiga qaramay, maktabni tugatib, teatr institutiga o‘qishga kirish umidi bilan Leningradga jo‘nadi.
Polunin Leningrad davlat madaniyat institutida, so'ngra GITISning estrada bo'limida tahsil olgan.
1980-yillarda Vyacheslav mashhur Lisedey teatrini yaratdi. U tom ma'noda "Asisyai", "Nizzya" va "Moviy kanareyka" raqamlari bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. Teatr juda mashhur bo'ldi. Polunin boshchiligidagi o'sha paytdagi "Aktyorlar" eksantrik komik pantomima sohasida muvaffaqiyatli ishladilar. Ularni katta kontsertlarga va hatto televizorga taklif qilishdi.
Vyacheslav barcha bo'sh vaqtini kutubxonalarda o'tkazdi, u erda u o'zini o'zi tarbiyalash bilan jiddiy shug'ullangan. Hozir ham u har bir bo'sh daqiqani kitob bilan o'tkazadi. Kitob do'koniga borish butun bir marosimdir. Bu kitoblar orasida juda ko'p badiiy albomlar bor, chunki rangtasvir, haykaltaroshlik, arxitektura, dizayn, grafika, karikatura uning tasavvuriga eng muhim oziq-ovqat hisoblanadi. Bu fantaziya esa sahnada taqlid va takrorlash bilan hech qanday aloqasi bo‘lmagan o‘ziga xos suratlarni tug‘diradi.
1982 yilda Polunin butun mamlakatdan 800 dan ortiq pantomima san'atkorlarini jalb qilgan Mime Paradni tashkil qildi.
1985 yilda Yoshlar va talabalarning Butunjahon uchrashuvi doirasida festival bo'lib o'tdi, unda xalqaro masxarabozlar ham ishtirok etishdi. O'shandan beri Polunin ko'plab festivallar uyushtirdi, sahnalashtirilgan spektakllar, raqamlar va takrorlashlar, turli xil niqoblarni sinab ko'rdi.
1988 yildan beri masxaraboz xorijga ko'chib o'tdi va u erda dunyo miqyosida shuhrat qozondi. Uning "Qor shousi" endi teatr klassikasi hisoblanadi. Tomoshabinlarning aytishicha, Polunin qorlari qalblarini isitadi.
Masxarabozning asarlari Angliyada Lorens Olivier mukofoti, Edinburg, Liverpul va Barselonada mukofotlar bilan taqdirlangan. Polunin - Londonning faxriy rezidenti. G'arb matbuoti uni "dunyodagi eng yaxshi masxaraboz" deb ataydi.
"Jonsiz" mashg'ulotga qaramay, masxaraboz o'z ishiga puxta yondashadi. Hatto u tomonidan ijro etilgan eng aqldan ozgan va eng sarguzashtli spektakl ham aslida puxta o'ylangan va muvozanatli. Polunin ko'p ishlaydi va umuman dam olishni bilmaydi, ammo uning hayoti sahnada ham, undan tashqarida ham zavq bag'ishlaydi. Va eng muhimi, bu kishi bayramni yaratadi.
2013 yil 24 yanvarda Vyacheslav Polunin Fontankadagi Buyuk Sankt-Peterburg davlat sirkining badiiy rahbari bo'lishga rozi bo'ldi va sirkni opera, simfonik san'at, rassomlik va balet bilan birlashtirishni rejalashtirmoqda.
“Odamlarni kuldirganimda doim xursand bo'lganman. Yaxshi kulib kulgan kishi boshqalarga mehrni yuqtiradi. Bunday kulgidan keyin atmosfera boshqacha bo'ladi: biz hayotdagi ko'plab muammolar va noqulayliklarni unutamiz. Yuriy Nikulin