Bolalar, biz jonimizni saytga joylashtirdik. Buning uchun rahmat
Siz bu go'zallikni kashf etyapsiz. Ilhom va g'ozlar uchun rahmat.
Bizga qo'shiling Facebook Va Bilan aloqada
"Mone - bu shunchaki ko'z, lekin Xudoyim, qanday ko'z!" Pol Sezan
1840 yil 14 noyabr Fransuz rassomi, impressionizm asoschilaridan biri Oskar Klod Mone Parijda tug‘ilgan. Uning mashhur suv zambaklar, ko'knori dalalari va parlament binosi dunyodagi eng qimmat va hurmatga sazovor rasmlar qatoriga kiradi.
Mone jahon tarixida birinchi navbatda san'atdagi inqilobchi sifatida esga olinadi. U birinchi boʻlib yozuvning yangi usullarini ishlab chiqdi, birinchi boʻlib rangning yangi nazariyasini qoʻlladi, birinchi boʻlib obʼyektni turli yorugʻlik va ob-havo sharoitida bir necha marta tasvirladi.
Rasm "Taassurot. Quyosh chiqishi" barcha impressionistlar ishining boshlang'ich nuqtasi bo'ldi.
Biroq, ko'pchilik novatorlar singari, rassomning hayoti ham oson emas edi. Hatto balog'at yoshida ham u ko'rish bilan bog'liq muammolarga duch kela boshladi va umrining oxiriga kelib, u qo'shaloq katarakta tufayli butunlay ko'r bo'lib qoldi. Ammo Klod Mone qoldirgan meros butun insoniyatning haqiqiy xazinasi hisoblanadi va dunyodagi eng yaxshi muzey va galereyalarda tarqalgan.
Shu kuni tahririyat veb-sayt Men sizga rassomning eng yaxshi rasmlarini yaratish tarixi haqida aytib berishga qaror qildim va uning eng mashhur iqtiboslarini keltiraman.
Sent-Adresdagi teras, 1867 yil
Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York
Monening ilk durdonalaridan biri bo‘lgan bu kartina nafaqat badiiy, balki biografik ahamiyatga ega. Bu rassom pul etishmasligidan qiynalib, Parijni tark etishga va otasining uyiga qaytishga majbur bo'lgan bir paytda yozilgan. Kreslolarda o'tirgan ikki figura Monening otasi va ehtimol uning xolasi. Rassomning amakivachchasi ularning oldida noma'lum shaxs bilan turadi. Bu davrda Mone hali ham rasmni qat'iy qurishga intildi: u aniq yozilgan, kompozitsiyada sinchkovlik bilan tasdiqlangan va keyingi davr asarlarining yumshoq, loyqa ohanglariga deyarli o'xshamaydi.
Londondagi parlament uylari, 1904 yil
Musee d'Orsa, Parij
Klod Mone 1900 yildan 1905 yilgacha Londonda bo'lganida Britaniya parlamenti binosi bo'lgan Vestminster saroyining bir qator rasmlarini chizgan. Rasmlar bir xil o'lcham va nuqtai nazarga ega - Monening Avliyo Tomas kasalxonasidagi Temzaga qaragan derazasi. Biroq, ular kunning turli vaqtlarida va turli xil tabiiy sharoitlarda ranglanadi. Bu davrda u ob'ekt oldida rasm chizish bo'yicha dastlabki ish amaliyotidan voz kechdi.
Argenteuil yaqinidagi ko'knori dalasi, 1873 yil
Musee d'Orsa, Parij
Rasm Mone Parij yaqinidagi kichik shaharchada - Argenteuilda yashaganida chizilgan. Chiroyli bog' va kichkina uy - rassom faqat orzu qila oladigan hamma narsa. Rasmda Monening xotini va o'g'li tasvirlangan. Harakat tuyg'usini etkazmoqchi bo'lib, Monet tepalikning tepasida ikkinchi juft raqamlarni qo'shdi. Ular o'tlar orasidan o'tadigan zo'rg'a seziladigan yo'l bilan oldingi figuralar bilan bog'langan. Aftidan, ayol va o'g'il bolalarning suratlari daladan to'g'ri o'sib chiqqanga o'xshaydi.
Maysada nonushta, 1866 yil
Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi, Moskva
1865-yilda Klod Mone Parij yaqinida “O‘t ustidagi tushlik” nomli katta rasm ustida ishlagan. Tayyor tuval rassomni qoniqtirmadi va u Parijga jo'nab ketdi va uni Chaillydagi uy egasiga garov sifatida qoldirdi. Qaytib kelgach, Monet tuvalning namlikdan qattiq shikastlanganini topdi va rasmni saqlab, uni uch qismga kesib tashladi. Keyin u nihoyat ushbu mavzuda rasm chizishga qaror qildi va 1866 yilda Chaillyga qaytib kelganida, u katta kompozitsiyaning kichikroq versiyasini yaratdi.
Chapga burilgan soyabonli ayol, 1866 yil
Musee d'Orsa, Parij
Klod Mone "quyosh odami" deb ataldi, chunki uning ko'pgina landshaftlarini xarakterlovchi yorqin nur. "Xonim" uchun model Syuzanna Goshede edi, u Monening onasiga uylanganidan keyin asrab olingan qiziga aylandi. "Xonim" o'zining ajoyib pozasi, o'ziga xos tasviri va baquvvat yozish uslubi bilan ajralib turadi. Bir so'z bilan aytganda, bu haqiqiy Monet.
Bog'dagi ayollar, 1866 yil
"Bog'dagi ayollar" impressionistlar tomonidan chizilgan eng katta rasmlardan biri bo'lishiga qaramay (uning o'lchamlari 255x201 sm), Mone uni ochiq havoda ishlagan, buning uchun u bog'da ariq qazishi kerak edi. yoqa yordamida tuvalni ko'taring yoki tushiring. To'rtta ayol figurasi uchun model uning bo'lajak rafiqasi Kamilla edi.
Mannport, 1883 yil
Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York
Normandiya sohilidagi Etretat yaqinidagi ta'sirchan bo'r qoyalari 18-asrdan beri rassomlarni o'ziga jalb qiladi. Mone har yili 1883 yildan 1886 yilgacha bu erga tashrif buyurgan va bu erda 60 dan ortiq rasm chizgan, ulardan oltitasi Mannport deb nomlanuvchi eng katta archning bir xil ko'rinishini tasvirlaydi.
Suv zambaklar, 1916 yil
G'arbiy san'at milliy muzeyi, Tokio
Taxminan 1905 yildan umrining oxirigacha Monet butunlay suv nilufarlariga e'tibor qaratdi. Bu ufq chizig'i bo'lmagan suv yuzasida suv nilufar stakanlari tom ma'noda paydo bo'ladigan rasmlar. Aslida, bu rasmlar seriyasi, har qanday yorqin san'at asari kabi, tushuntirishga qarshi. Bular tabiatni o‘tkir his qilgan, uning go‘zalligini o‘z rasmida bera olgan shoirning asarlaridir.
San'at va dizayn
15151
23.01.15 11:24
Qattiq ota (u Frantsiya Adliya vazirligining bo'limini boshqargani bejiz emas edi) Auguste Manet o'g'liga rasm chizishni taqiqlagan - u o'g'lining ishini davom ettirishini va advokat bo'lishini xohlagan. Ammo oila despotining xohishiga qaramasdan, Edvard mashhur rassom, impressionizmning eng yorqin vakillaridan biriga aylandi. Manetning eng mashhur rasmlari Luvr, Berlin muzeylari va boshqa mashhur rasm to'plamlarini bezatadi.
Ustaning natyurmortlari
Luvrda oddiygina "Oq pionlar" deb nomlangan ushbu durdonalardan biri joylashgan. Ushbu asarda allaqachon o'ziga xos frantsuzcha uslub aniq - keng zarbalar, cheklangan palitrasi. Qorong'i fonda bir nechta yam-yashil gullar - va boshqa hech narsa emas, lekin qanday jonli!
Faoliyatining boshida, bo'lajak cho'tka dahosining ichki dunyosini boyitgan Braziliyaga sayohatidan so'ng, Eduard Manet asosan landshaftlar va natyurmortlarni chizdi. U umrining oxirida ularga qaytib keldi. "Salmon bilan natyurmort" 1969 yilga borib taqaladi. Rassom ko'plab vatandoshlari singari mashhur gurme edi. Shunaqa asarlarni ko‘rib, og‘zingizdan suv oqadi!
Bu jozibali ayol tasvirlari
Nafaqat "o'lik tabiat" ustani, balki portretlarni ham o'ziga tortdi. Ulardan biri "Moviy divanda Madam Manet". Gollandiyalik Suzanna Leenhof rassomning akalarining musiqa o'qituvchisi edi. Aytishlaricha, oila boshlig'i Avgust qizga qiziqib qolgan. Edvardning o'zi ham Suzanna haqida aqldan ozgan, ularning romantikasi deyarli o'n yil davom etgan. Ota Mane vafotidan so'ng, u o'zi tanlaganiga uylanishga muvaffaq bo'ldi. U o'g'li Leoning onasi va uning sevimli modeli.
"Valensiyadan Lola" - Manetning yana bir eng mashhur rasmlari. Cho'zilgan ispaniyalik ayol Manet tomonidan qanotlar fonida tasvirlangan. Bu erda u barcha tafsilotlarni - ayolning tashqi ko'rinishini ham, uning murakkab kiyimini ham diqqat bilan yozadi. Kiyimning har bir burmasi, naqshli egri chizig'i va zargarlik buyumlarining porlashi - bu portretda hamma narsa o'ziga xos rol o'ynaydi.
Kiyinayotgan demimonde xonim timsolida butunlay boshqacha kayfiyat aks ettirilgan - "Nana". Eng qadimgi kasb vakilining ertalabi odatiy hojatxonadan boshlanadi, u hali ham beparvo (korset va ko'ylakda). Shovqinli oqshom hali ham uzoqda, shaytonning yuzida noaniq tabassum yuradi. O'zining sevgi ishlari bilan mashhur bo'lgan Genrietta rassomga suratga tushdi.
Parijning sevimli joylari
Janr sahnalari asta-sekin parijliklarning oldingi badiiy afzalliklarini almashtirdi. U sevimli shahrining turli joylaridan ilhom oldi. Bunday joylardan biri bohemiyaliklar yakshanba kunlari sayr qilishni yaxshi ko'radigan Tuileries bog'i edi. "Tyuiler bog'idagi musiqa" rasmida juda ko'p personajlar tasvirlangan, ammo yuzlar xiralashgan - bu tuvalga juda katta masofadan qarash kerak, aks holda siz faqat loyqa dog'larni ko'rasiz.
"Temir yo'l" so'zlarini eshitganingizda, ehtimol siz puflagan qudratli parovozni yoki relslar bo'ylab uzoqqa yugurib kelayotgan tez zamonaviy poezdni tasavvur qilasiz. Ammo Eduard Manet unchalik oddiy emas! Ustaning rasmlari ba'zan juda odatiy. Bu erda, frantsuzning mashhur "Temir yo'l" asarida faqat po'lat magistralni taxmin qilish mumkin - u erda, og'ir temir panjara ortida, chaqaloq unga yopishib olgan. Uning yonida esa onasi (yoki gubernatormi?) qo‘lida kitob va itni ushlab o‘tiradi.
Gullar orasida va qo'yilgan stolda
Boshqa janrdagi sahnalar ham o'tkir ko'zli kamera tomonidan suratga olinganga o'xshaydi - bu erda gulli o'simliklarning xushbo'y hididan bahramand bo'lgan juftlik (“Issiqxonada”).
Mana, yana bir er-xotin – ular o‘rnatilgan dasturxon atrofida bemalol suhbatlashishadi, orqada esa ofitsiant bu ikkisiga tikilib, kimgadir buyurtma olib keladi. Rasm "Ota Lathuille tavernasida" deb nomlanadi.
Manetning eng yaxshi asarlari - tortishuvlarga sabab bo'lgan rasmlar
O'sha Viktorina Meurant ("Temir yo'l" kartinasidagi ayol) butunlay yalang'och, mashhur "O'tdagi tushlik" tomoshabinlari oldida paydo bo'ladi. Muallif tanazzul va uyatsizlik uchun qoralangan. Qiziq, rassom erkaklar davrasida (hamrohidan farqli o'laroq kiyingan) sizga tik qarab turgan yalang'och ayolni tasvirlaganida nimalarni o'ylagan? Aytgancha, rassomning akasi va bo'lajak qaynisi qarindoshiga suratga tushishdi.
Olimpiada o'z davrida yanada ko'proq bahs-munozaralarga sabab bo'ldi (1863). Frantsuz uni Parij saloni uchun chizgan, u erda tasvir jamoatchilik tomonidan hayratlanarli edi. Go'yo Manet ayol tanasini fosh qilgan birinchi muallifga aylangandek! Uyg'onish davri o'zining yalang'och uslubdagi durdonalari bilan mashhur, ammo Rembrandtning "Danae" asari-chi?.. Hozir bu durdona Parijdagi Orsey muzeyi kolleksiyasida saqlanmoqda.
Maestro oqqush qo'shig'i
Bevaqt vafotidan oldin maestro o'zining so'nggi rasmini yaratdi - "Foli Bergeredagi bar". U boshqa Parij salonida ko'rgazmaga aylandi (1882). Film sahnasi - mashhur metropoliten estrada shousining birinchi qavatida joylashgan bar. Shu erda rassom o'z ijodi ustida ishlay boshladi. Markaziy figura - peshtaxta ortidagi bufetchi qiz, tomoshabinga sog'inch bilan qaraydi, fonda esa rang-barang tomoshabinlar shodlik qilmoqda. Usta bu "olomondagi yolg'izlik" ni ajoyib tarzda etkazishga muvaffaq bo'ldi! 1883 yil aprel oyining so'nggi kunida Eduard Manet vafot etdi, ammo uning rasmlari o'lmas.
Klod Mone - jahon san'ati tarixidagi mashhur va mashhur rassomlardan biri. Bu rassom 20-asr boshidagi yangi oqim - impressionizmning asoschisi va ko'zga ko'ringan vakili. Bugungi kunda har bir ma'lumotli odam va san'at ixlosmandlari Monening rasmlariga yaqin va tushunarli, ularning nomlari va ularning qisqacha tavsiflari biz bilan tanishmoqchimiz.
1840 yilda Parijda tug'ilgan Klod Mone 5 yildan so'ng Normandiyaga ko'chib o'tdi. Bolaligidan yigit rasm chizishga ishtiyoqini ko'rsatdi, ammo karikatura janrini tanladi.
17 yoshida Monet Evgeniy Boudin bilan uchrashdi, u unga landshaft eskizlari san'atini o'rgatdi. U bilan uchrashishdan oldin, Klod Mone hayotdan yoki dengiz manzaralaridan rasm chizishni arzigulik deb hisoblamadi va hatto ularga nafrat bilan munosabatda bo'ldi. 1859 yil yosh rassomning o'z vatani Parijga qaytgan yili. U erda u kambag'al rassomlarning ustaxonasida rasm chizishni davom ettirdi.
Monening taqdiri va faoliyatidagi burilish nuqtasi uning Parij universitetining san'at fakultetiga qabul qilinishi hisoblanadi. U erda u O. Renuar, A. Sisli va F. Basil - iste'dodli yosh rassomlar bilan uchrashdi va ular bilan dunyo rassomligi tarixini o'zgartirishi kerak edi.
"Impressionizm" harakati qanday paydo bo'ldi?
Klod Mone asta-sekin hayotdan chizishning an'anaviy usulini o'zgartirishga harakat qilmoqda, yo yangi yoritish echimlaridan foydalangan holda yoki rasm chizishda rassomning ko'rish burchagi va pozitsiyasini o'zgartirmoqda. Studiya ishidan plenerni afzal ko'rgan holda, u o'zini tevarak-atrofdagi dunyodan go'zallik izlaydi, lahzani va ko'rgan narsasini idrok etishga harakat qiladi.
Yangi paydo bo'lgan impressionizmning asosiy farqlaridan biri soya va rang bilan yangi ish edi. Monet ma'lum bir vaqtda ko'rgan va his qiladigan rasmlarning rang-barang mazmunini tanladi. O'zidan oldingi kabi qora emas, engil soyalarni bo'yash, u o'z rasmlarini ichki yorug'lik bilan to'ldirgan.
70-80-yillardagi doimiy qashshoqlik va muhtojlik va Franko-Prussiya urushining boshlanishi uni Angliyaga ko'chib o'tishga majbur qildi. Bu erda Monet o'z rasmlarini sotib olgan diler Pol Dyurand-Ruel bilan uchrashadi. Bu uyga qaytgandan so'ng Argenteuilda kichik uy sotib olish imkonini berdi.
"Impressionizm" harakatining rasmiy boshlanish nuqtasi 1874 yil, tanqidchilardan birining engil qo'li rasmni "taassurot, taassurot" - impressionnisme deb atagan paytda hisoblanadi. 1883 yilda Klod Mone o'z oilasi bilan Giverniga ko'chib o'tdi va u erda yig'gan puliga er va bog'i bo'lgan uy sotib olishga qurbi yetdi. O'sha kichik qishloqda u 1926 yilda yerdagi sayohatini yakunlashi kerak edi.
Monet yoshligidan ko'rish bilan bog'liq muammolarga duch keldi va 1912 yilda u hatto bir ko'zining linzasini olib tashladi. Ushbu kasallik rassomning tabiatdagi g'ayrioddiy ranglar va soyalarni ko'rish va aks ettirishdagi tabiiy iste'dodiga hissa qo'shgan deb ishoniladi.
Bugungi kunda Monening mashhurligini ortiqcha baholab bo'lmaydi: bugungi kunga qadar u dunyodagi eng qimmat uchta rassomdan biri hisoblanadi.
- Klod Monening eng mashhur va dastlabki asarlaridan biri bu 1866 yilda yaratilgan "Bog'dagi ayollar" kartinasidir. Uni bo'yash uchun burchakni yaxshiroq tanlash, molbertni to'g'ri o'rnatish va o'zi turish uchun xandaq qazgan. . Rasmning syujeti oddiy: to‘rt nafar yosh xonim yozgi bog‘da sayr qilib, gullar terib, maroqli suhbat qurishmoqda. Ulardan biri, yosh model Kamil Donsier, keyinchalik Monetning xotini bo'ldi.
- 1866 yil, shuningdek, "Soyabonli ayol chapga o'girilib" kartinasi chizilgan vaqt edi. Tasvirning mavzusi yosh qiz, Monening asrab olingan qizi Suzanna edi. Rassom modelga pastdan yuqoriga qarab, qizning qiyofasiga qo'shimcha ravishda o't va gullarni va osmonning katta qismini suratga oladi. Rasmning asosiy qahramonlaridan biri - bu ob'ektlarning harakatini boshqaradigan, energiya hissi va syujetning harakatini yaratadigan shamol.
- 1905 yildagi "Suv nilufarlari" kartinasi noma'lum san'at ixlosmandlari tomonidan sotib olinganidan keyin 70 yildan ko'proq vaqt davomida qiziquvchan ko'zlardan yashiringan. Unda hovuz, undagi zambaklar va suv yuzasida aks etgan bulutlar tasvirlangan. Rassom bu syujetni Givernidagi hovuzdan ko'chirgan deb ishoniladi. Ushbu rasm London kim oshdi savdosida eng qimmatga aylangan edi: u 54 million dollarga baholangan.
- Mannport (1883) hozir Nyu-Yorkda, Metropolitan san'at muzeyida. Ushbu rasmning mavzusi Normandiya qoyalari. Mone tez-tez bu mamlakatga sayohat qilib, uning qudratli va qattiq tabiati haqida 60 dan ortiq rasm yaratdi.
- "Soyabonli xonim" (1886) rasmida Monening rafiqasi Kamil Donsier tasvirlangan. Tuval ijodning dastlabki davriga tegishli: chiziqlar loyqa va noaniq, asosiy urg'u rassomning o'zi ranglari va hissiyotlariga qaratilgan.
- "Impressionizm" ning butun harakatiga o'z nomini bergan mashhur rasm - "Taassurot. Sunrise" kamdan-kam odamni befarq qoldirmaydi. Le Gavr porti, erta tongda, suv yuzasida qayiqlar, ertalabki tumanda zo'rg'a ko'rinib turadi, qorong'u va qorong'u ranglar, ularning fonida yorqin quyosh qarama-qarshilik qiladi - rasm g'oyani o'zgartirish uchun yaratilgan. rasm chizish texnikasi va maqsadi. Biroq, birinchi tomoshabinlar yangilikka sovuqqonlik bilan munosabatda bo'lishdi, uning yashirin kuchi va istiqbollarini qadrlamadilar.
- Syujet yaratish nuqtai nazaridan 1866 yildagi "O't ustidagi nonushta" kartinasi qiziq. Tuvalning o'zi Monetning impressionistik rasm uslubiga xos emas. Bu o'tish davrining, o'zini topishning rasmidir. Mafkuraviy ilhom bir necha yil oldin xuddi shu nomdagi rasmni yaratgan Eduard Manet edi (bu turli xil san'at asarlarini aralashtirmang). Yalang'och ayollarning real tasvirlari tufayli kuchli reaktsiya va janjal sabab bo'ldi. Klod Mone bu rasmdan juda xursand edi. U ushbu rasmning muvaffaqiyatini takrorlashga va tomoshabinlarni hayratda qoldirishga qaror qildi. Ayni paytda biz rasmda ko'rayotgan narsa Parij salonida namoyish etilgan bo'lsa-da, tugallanmagan katta tuvalning uchta qismidan biri.
- 1916 yildagi "Suv zambaklar" - Mone asaridagi suv va suv chiziqlari mavzusining davomi va bir qator suv landshaftlarining bir qismi. Unda qiziqarli kompozitsion yechim bor: syujet ulkan, cheksiz rasmdan tortib olinganga o‘xshaydi. Rassom tabiiy makonning cheksizligini ko'rsatish uchun katta markaziy gullarni kesib tashladi. Yorqin ranglar va g'ayrioddiy kompozitsiya tufayli oddiy ko'rinadigan hovuz tomoshabinni hayratda qoldiradi.
- "Sent-Adressdagi teras" rassomning 1867 yilda yaratilgan dastlabki asarlaridan biridir. Rasmda yozgi terastada kreslolarda o'tirgan erkaklar va o'z sherigi bilan panjara yonida turgan qiz tasvirlangan. Qattiq chiziqlar, loyqalik va kompozitsion echimlarning yo'qligi impressionistik uslubga xos emas.
- "Argenteuil yaqinidagi ko'knorilar dalasi" 1873. Rasm qahramonlari - rassomning o'g'li va rafiqasi. Ular baland o'tlar va yorqin qizil ko'knorilar orasidan o'tishadi. Orqa fonda yana ikkita figura, uzoqda kichik oq uy ko'rinadi.
San'atshunoslar hayotining so'nggi yillarida rassom rasmdagi keyingi o'zgarishlarni kutgan va istiqbollarni belgilab, impressionizmdan tashqariga chiqqan degan xulosaga kelishdi. Jahon rassomligi tarixiga kirib, ko'plab tarafdorlari va izdoshlariga ega bo'lgan Monening rasmlari, biz o'qigan nomlari va qisqacha tavsiflari nafaqat tomoshabinlar xotirasida, balki ularning qalbida ham haqiqiy va ma'lum bir fikrni keltirib chiqaradi. bu dunyoning o'tkinchi va bir lahzalik go'zalligiga intilish.
Klod Mone 1840-1926 Impressionizm davrining asoschilari va yetakchi rassomlaridan biri. Biografiya va rasmlar.
16 yoshida Klod Mone klassik tamoyillarni rad etib, haqiqiy san'at ochiq havoda tug'ilgan deb qaror qildi. Uning hayoti voqealarga boy edi - u sevdi va azob chekdi, tushunmovchiliklarni engdi va muvaffaqiyat to'lqinlarida suzib ketdi. U umrining oxirida o'zining sevimli hovuzidagi suv nilufarlarini tuvalda cheksiz ko'rsatishi uchun ko'plab mavzularni sinab ko'rib, boy meros qoldirdi.
Tasviriy san'at hech qachon tabiatga sinchkovlik bilan qaraydigan, shu qadar nozik va jasoratli ijodkorni ko'rmagan, bu unga o'zining go'zalligida shunchalik nozik va halol rasmlarni yaratishga imkon berdiki, bu impressionizmni tanlagan keyingi avlodlar uchun o'ziga xos vahiy bo'ldi. ularning etakchi yulduzi.
Muvaffaqiyat sari harakat, impressionizm yo'li.
Klod Mone 19 yoshida Parijda tugadi. Poytaxtda u avval Suisse akademiyasida tahsil oldi, so‘ngra Charlz Gleyr ustaxonasida o‘qishni davom ettirdi. O'sha paytda mashhur bo'lgan bu rassomning ta'siri yosh Monening texnik va uslubiy rivojlanishiga qanchalik kuchli ta'sir qilgani unchalik muhim emas, lekin u o'z atrofida juda ajoyib odamlarni to'plaganligi haqiqatdir. Ustaxonada Klod Mone Sisley, Renoir, Basil bilan uchrashdi, ular bilan tez orada san'atda yangi uslubni yaratadi.
1863 yilda Eduard Manetning "O't ustidagi tushlik" o'ta jasur va ochiq kartinasi bilan bog'liq katta janjal boshlandi. Klod bu asardan ilhomlanib, o'z versiyasini yozishga qaror qildi. Klod Monening "O't ustidagi tushlik" asari yosh usta uslubini izlashni yaqqol namoyish etadi - konturdan voz kechish, rangli dog'lar yordamida shakllarni modellashtirish orqali chiziqqa e'tibor bermaslik, tabiiy yorug'likni yorug'likka o'tkazish bo'yicha tajribalar. tuval. Ko'p figurali kompozitsiya uchun usta faqat ikkita tabiatdan foydalangan - barcha xonimlar sevimli Kamilladan, erkaklar esa do'sti Bazildan bo'yalgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, Monet ushbu asarida tomoshabinga orqa tomoni bilan bir nechta personajlarni tasvirlab bergan va shu bilan klassik rasmning asosiy qonunlaridan birini yo'q qilgan - ilgari bunday tasvir qabul qilinishi mumkin emas edi.
Ammo yosh Monet o'z yo'lida harakat qildi, ranglar, mavzular, plastika va kompozitsiyani tatib ko'rdi. "Bog'dagi ayollar" asari xuddi shu yangilik bilan ajralib turadi, uning modeli ham sevimli Kamilla bo'lib, tuvalda to'rt marta "ko'paytirildi".
Monening dastlabki asarlari asosan Kamillaga bag'ishlangan. "Bog'dagi xonim", "Yashil libosdagi ayol" - tomoshabin bu rasmlarning barchasida Kamillani ko'radi va oxirgi ish Klodga shon-sharaf keltirdi. Keyinchalik, Monetning yana bir sevimli o'quvchisi - o'g'li Jan bo'ladi.
Uslub ustida ishlash.
60-yillar Mone uchun og'ir moliyaviy ahvol bilan ajralib turdi. Rassom hatto o'z joniga qasd qilish haqida o'ylaganligi haqida dalillar mavjud. Biroq, Klod bu umidsiz qadamdan mehnat orqali xalos bo'ldi - Renoir Bugivaldagi mulkiga keldi va uning do'stlari yangi ifoda vositalarini izlab, o'z mahoratini oshirib, joylashish bo'yicha ko'p ishladilar. Ularning izlanishlarining asosiy maqsadi lahza edi - rassomlar lahzani qo'lga kiritishga, turli vaqt davrlarida bir xil manzarani suratga olishga intilib, dunyoga bir lahza oldingi yoki keyingisiga o'xshamasligini, u noyob va noyob ekanligini isbotladilar. betakror go'zalligi bilan go'zal.
Mone tuvalga ranglarni qo'llashning yangi texnikasini mashq qila boshladi - u oldingi yillardagi rassomlar singari palitrada ranglarni aralashtirmadi, sof ranglarni qo'llashni afzal ko'rdi, tomoshabinning ko'ziga ranglarni mustaqil ravishda aralashtirishga imkon berdi, tayyor asarga qarab. .
1872 yilda Klod Mone afsonaviy "Taassurot. Quyosh chiqishi". Uning o'ziga xosligi nafaqat texnikasi va rang sxemasida, balki bu tuval butun bir yo'nalishga o'z nomini berganida hamdir. Shu paytdan boshlab butun dunyo biladiki, agar tuvalda mahalliy ranglarning kichik zarbalari hukmron bo'lsa, unda chiziq yo'q va bo'shliq yorug'lik bilan to'ldirilsa - bu frantsuzcha "taassurot" dan olingan impressionizm.
Afsonaviy asar rassom muvaffaqiyatining boshlanishi bo'ldi, undan keyin uning eng yaxshi asarlari - "Argenteuildagi ko'knorilar dalasi", "Kapusin bulvari", "Gar Sen-Lazar" va hokazo. Ish mamnuniyat keltirdi, garchi jamoatchilik har doim ham ustaning rasmlarini ishtiyoq bilan kutib ololmagan.
1879 yil Monetga o'tayotgan lahzani suratga olish uchun yana bir sabab berdi - uning sevimli Kamilla o'layotgan edi va rassom qandaydir og'riqli diqqat bilan uning yuzini bo'yab, rangini yo'qotdi.
Tan olish va tinchlik.
Sevimli ayolini yo'qotib, Monet nihoyat e'tirofga sazovor bo'ldi - tanqidchilar maqtovli sharhlar yozadilar, jamoatchilik uning asarlariga hamdard bo'ladi va uning moliyaviy ahvoli sezilarli darajada yaxshilanadi.
Mone sikllarni bo'yashni boshlaydi - bir xil mavzuga bag'ishlangan, turli xil muhitda bajarilgan, vaqt xususiyatlariga ko'ra bir-biridan farq qiluvchi bir qator asarlar: rassom yilning yoki kunning turli vaqtlarida yoki ob-havo sharoitida landshaftni chizadi. Bunday asarlarga “Ruan sobori”, “Eptedagi teraklar”, “Teraklar”, “Londondagi parlament uylari” turkumlari misol boʻla oladi.
1892 yilda Monet ikkinchi marta turmushga chiqdi va ko'p sayohat qildi va o'z galereyasini ajoyib dengiz manzaralari bilan boyitdi.
Va umrining oxirida usta Givarniyga keladi va u erda suv havzasi va ko'prigi bo'lgan bog' yaratadi va bu tabiiy ulug'vorlikni o'zining eng yaxshi san'at asari deb biladi. O'z bog'idan ilhom olib, usta bir nechta rasmlarni yaratdi, ularning eng sevimlisi suv nilufarlariga bag'ishlangan edi.
Monening hayotining yakunini baxtli deb bo'lmaydi - uning ikkinchi xotini vafot etdi, keyin o'g'li Jan, rassom katarakta bilan og'riydi, bu esa haqiqiy ko'rlikka olib keldi. Biroq, kar bo'lib qolgan Betxoven bastalashni to'xtatmagani kabi, Monet ham cho'tkalarini tashlab ketmadi, sevimli Givarniyda vafotigacha rasm chizishda davom etdi. 1926 yil dekabrda Monet vafot etdi. Umrini tugatgandan so'ng, u o'zining badiiy asrini endigina boshlagan edi - uning rasmlari ko'plab rassomlar uchun ham, impressionizmning bevosita izdoshlari bo'lganlar uchun ham, u boshlang'ich nuqtasi bo'lganlar uchun ham ko'plab yangi stilistik "izmlar" ni keltirib chiqardi.
Oskar Klod Mone (Oscar-Claude Monet, 1840-1926) - fransuz rassomi, impressionizm asoschilaridan biri.
Auguste Renoir. Klod Mone portreti. 1875 yil.
Rassom Mone o'z rasmlarida plener tasviri orqali yorug'lik-havo muhitining o'zgaruvchanligini, dunyoning rang-barang boyligini, tabiatning birinchi vizual taassurotlarining yangiligini saqlab qolishga harakat qildi.
Klod Mone joylashuv ustida ko'p ishladi, u uchun nafaqat landshaftni, kundalik sahnani suratga olish, balki har lahzada biror narsa sodir bo'ladigan, ob'ektlarning rangi doimiy ravishda o'zgarib turadigan tabiatning bevosita taassurotini yangiligini etkazish muhim edi. yorug'likka, atmosfera holatiga, ob-havoga bog'liq , yaqinlikdan rangli ko'zgularni chiqaradigan boshqa ob'ektlar - reflekslar. Hayotni doimiy o'zgarishlarda qayta tiklash uchun rassom ochiq havoda ishlagan, nafaqat ochiq havoda eskizlar, balki rasmlarni ham tugatgan.
Uning san'ati rassomlik tarixidagi boshqa hech kimga o'xshamaydi. Agar u odamlarni chizishda davom etganida, avlodlariga zamonaviy dunyoning haqiqiy suratini qoldirishi mumkin edi. U tabiatning yanada murakkab, sehrli va esda qolarli ko'rinishlarini yorug'lik nurida tasvirlash uchun qoldirdi. Uning ijodi ayni paytda vahiy va she’r bo‘lib, shu paytgacha hech kimga ko‘rinmas butun dunyoni ochib beradi.
Beret bilan avtoportret, 1886 yil
Chopin - klassik
MONET, KLOUD OSKAR (Monet, Claude Oscar) (1840–1926), fransuz rassomi, impressionizm asoschilaridan biri. 1840 yil 14 noyabrda Parijda baqqol oilasida tug'ilgan. Besh yil o'tgach, uning oilasi Gavrga ko'chib o'tdi.
Taxminan 1856 yilda Lui Evgeniy Boudin rahbarligida u tashqi manzaralarni chizishni boshladi.
1859 yilda Mone Parijga keldi va u erda C. Pissarro bilan uchrashdi.
1860 yilda u Jazoirda harbiy xizmatga chaqirildi; 1862 yilda kasallik tufayli Gavrga qaytib keldi va yana Boudin bilan birga qirg'oq manzaralarini chizishni boshladi.
Ko'p o'tmay u daniyalik rassom Yan Bartold Jongkind bilan uchrashdi, u ham peyzaj rassomi. Jongkind uning ikkinchi ustoziga aylandi.
Noyabr oyida Mone Parijga qaytib keldi va u erda Charlz Gleyrning studiyasida tahsil oldi va Auguste Renoir, Alfred Sisley va Frederik Bazille bilan uchrashdi.
Uning dastlabki rasmlari - "Atelye burchagi" (1861) va "Ov kuboklari" (1862) - rassomning shubhasiz koloristik iste'dodi, rasm yaratish qobiliyati va illyuzionistik effektlarga bo'lgan ishtiyoqi haqida gapirishga imkon beradi.
Studiya burchagi, 1861 yil
Klod Mone - Ov kubogi (1862)
Keyinchalik Klod Honfleurdagi Rue de la Bavole ko'chasining bir nechta ko'rinishini yaratadi (1864).
Ushbu landshaftlarning go'zal fazilatlari keyinchalik A.N. Benoit: "Kurbet ruhidagi qoralik endi ko'rinmayapti, lekin Velaskes ruhidagi qoralik aniq. Har bir zarba, hatto eng qorong'i ham, qandaydir tarzda ichkaridan porlaydi va yorqin bo'lib qoladi va umuman olganda, hamma narsa ajoyib tarzda uyg'unlashgan va sehrli vazminlikka to'la.
Honfleurdagi Bavolle ko'chasi, 1864 02
1865 yilda ota-onasi Monetga yordam berishni to'xtatganda, u Renoir va Basile bilan studiyani ijaraga oldi. O'sha yili Monet "O't ustidagi nonushta" kompozitsiyasi ustida ish boshladi, keng formatli rasm - kengligi olti metrdan ortiq tuval.
Tabiat va yashil barglarni yorib o'tadigan quyosh nuri, dasturxonning oq joyiga e'tibor qaratish, shuningdek, shaffof mavimsi soyalar bu erda hamma narsadan muhimroqdir. Ushbu rasm yangi paydo bo'lgan impressionist maktabning rahbari Klod Mone ishining yo'nalishi va rivojlanishidagi kelajakni bashorat qilganga o'xshaydi.
Maysadagi tushlik, 1865 yil
Maysada nonushta
Maysadagi tushlik, Markaziy panel, 1865 yil
Rassomning dengiz manzaralaridan ikkitasi ("Kap-de la Xeve past suv oqimi" va "Gonfler yaqinidagi Sena og'zi") 1865 yil saloniga qabul qilindi va realizmni himoya qilgan tanqidchilar e'tiborini tortdi.
Asl sarlavha: 1865 yildagi suv oqimining pastligidagi uyaning boshi
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 90 sm.
Kengligi: 150 sm.
Manzil: San'at muzeyi, Texas
Cape de la Xève past suv oqimida, 1865 yil.
Gonfleur yaqinidagi Sena og'zi, 1865 yil
Taqdir 1865 yilda rassomga yana tabassum qildi. Klod badavlat burjua qizi o'n yetti yoshli Kamil-Leonia Donsier bilan uchrashdi. Ularning sevgi hikoyasi Zolaning "Ijod" romani syujeti uchun asos bo'ldi. Hozircha Monet Kamilning borligini oilasidan yashiradi.
Maftunkor xotini ko'pincha rassom uchun namuna bo'lib xizmat qilgan. Uning xususiyatlarini Monet o'zining mashhur "Bog'dagi ayollar" rasmida tasvirlagan to'rtta ayol figurasida ko'rish mumkin. Zola Kamilning portreti - "Yashil libosdagi ayol" portreti juda yoqdi.
Kamilla yoki yashil libosli ayol, 1866 yil
Madam Gaudiber 1868 yil
Asl sarlavha: Parasolli ayol 1875 yil
Muqobil sarlavha: Madam Monet o'g'li bilan
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 100 sm.
Kengligi: 81 sm.
O't ustidagi tushlik (o'qish), 1865 yil
Adolf Monet bog'dagi o'qish, 1866 yil
Kamilla kichkina it bilan, 1866 yil
Monening ahvoli og'ir edi. U kreditorlarini to'lay olmadi va shu qadar kambag'al ediki, xuddi shu tuvallar ustida ishlashni davom ettirish uchun eski rasmlaridagi bo'yoq qatlamini qirib tashlashga majbur bo'ldi.
Ota-onasi uni Sent-Adressdagi xolasining uyiga boshpana berishga rozi bo'lishdi, lekin Kamilla bilan tanaffus qilishni talab qilishdi.
Boshqa yo'l topolmay, Mone tez orada farzandli bo'ladigan xotinini deyarli hech qanday mablag'siz qoldirib, uni tark etadi. U dengiz manzaralarida ishlaydi, keyin Parijga qaytib keladi va u erda qish bo'yi isitilmaydigan uyda, pulsiz qashshoqlikda yashaydi. Oxir-oqibat, u butunlay ko'chaga tashlanadi va u oilasi bilan qishloqqa ko'chib ketadi. Rassom o'z joniga qasd qilishga yaqin edi. Faqat Gavrdagi homiylaridan birining kutilmagan yordami unga vaqtincha oilasi bilan Fekampga joylashish va ishini davom ettirish imkonini berdi.
Asl nomi: Sent-Adresdagi teras 1867
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 98,1 sm.
Kengligi: 129,9 sm.
Yaratilgan joy: Sent-Adresse
Sent-Adresse bog'i
Asl nomi: La Grenouillere 1869 yil
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 74,6 sm.
Kengligi: 99,7 sm.
Yaratilgan joyi: Sent-Mishel
Manzil: Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York
Trouvilledagi taxta yo'li, 1870 yil
1867 yilda Monet "Bog'dagi ayollar" rasmini chizdi. I. Taiandierning hikoyasi rassomning ish uslublariga oydinlik kiritadi: “Rasmda daraxtlar soyaboni ostidagi to‘rtta yengil libosdagi ayol tasvirlangan.
Asl sarlavha: Bog'dagi ayollar 1867 yil
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 255 sm.
Kengligi: 205 sm.
Yaratilgan joy: Ville d'Avray
Manzil: Orsay muzeyi, Parij
Kurbet paydo bo'ldi. Monet, hech narsa qilmasdan, tuval oldida qimirlamay o'tiradi. "Nima qilyapsan? Bu yerda behuda o'tirishdan ko'ra, ishlasa bo'lmaydimi? Hali ko'p yozishing bor". Mone javoban bosh chayqadi: "Men qila olmayman. Men quyoshni kutyapman." Va haqiqatan ham, quyosh bulut orqasida g'oyib bo'ldi va yorug'lik reflekslari o'chadi. Hammasi qorong'i kundagidek kul rangga aylandi. Ayollardan birining libosi soyaga botdi, ikkinchi ayol esa soyabon ko‘tarib butunlay g‘oyib bo‘ldi. Konturlarni aniq ko'rish uchun quyoshni kutishimiz kerak edi. Keyinchalik Berte Morisot Mone haqida bir suhbatda shunday deydi: "Uning rasmini chizishdan oldin, men har doim soyabonimni qaysi tomondan ushlab turishni bilaman." Darhaqiqat, uning asarlarida soyalar yo‘nalishi va boshqa minglab detallarga ko‘ra yorug‘lik qayerdan kelayotganini ko‘rish, quyosh qayerda, kunning qaysi vaqti ekanligini aniqlash mumkin”.
Soyabonli ayol. O'qish 1886
O'ngga qaragan soyabonli ayol, 1886 yil
Rassom umid bog'lagan "Bog'dagi ayol" kartinasi 1867 yilgi Salon hakamlar hay'ati tomonidan qattiq tanqid qilindi.
Asl sarlavha: Jan Marguerite Lecadre Bog'da 1866 yil
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 82 sm.
Kengligi: 101 sm.
Yaratilgan joy: Sent-Adresse
Joylashuvi: Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg
Mone qayta-qayta ishini to'xtatadi, bo'yoq sotib olishga puli yo'q. 1869 yil 9 avgustda u o‘zining do‘sti rassom Bazilga shunday deb yozadi: “Ochlikdan o‘lmaslik uchun Renuar bizga uydan non olib keladi. Bir hafta nonsiz, o'choqda olovsiz, yorug'liksiz - bu dahshatli." Salon hakamlar hay'ati 1869 va 1870 yillarda uning barcha rasmlarini shafqatsizlarcha rad etdi.
Gullar va mevalar, 1869 yil
Kamilla Trouvildagi plyajda, 1870 yil
1870 yil iyun oyida Mone Frantsiya-Prussiya urushi boshlanishi sababli Frantsiyani tark etib, Angliya va Gollandiyaga tashrif buyurdi.
Londonda u Pissarro bilan birga impressionistlar guruhini mashhur qilgan rasm sotuvchisi Pol Dyurand-Ruel bilan uchrashdi. 1871-1872 yillarda Monet Gollandiyada ishladi.
Gollandiya lolalari
1871 yil oxirida u uyga qaytdi. 
Temza Vestminster ostida
Qorda Amsterdam, 1874 yil
Amsterdamdagi kanal, 1874 yil
Meditatsiya, Mone xonim divanda o'tirish, 1870-71
Olma daraxtlari gullashda, 1873 yil
Tushlik, 1873 yil
Tushlik, 1873 yil
Argenteuil yaqinidagi ko'knori, 1873 yil
Argenteuil yaqinidagi ko'knori
1872 yildan 1876 yilgacha Monet oilasi bilan Parijdan yigirma mil uzoqlikda joylashgan Senadagi kichik shaharcha Argenteuilda yashadi.
Rassom ko'pincha Renoir, Sisley va Manet bilan birga ishlagan, o'zining mashhur qayiq sahnalari va qishloq hayoti epizodlarini yaratgan. U tez-tez uyini va bog'ini bo'yadi.
Uning Argenteuildagi ikkita asosiy motivi - daryo bo'ylab suzib yuruvchi yelkanli qayiqlar va Sena ustidagi temir yo'l ko'prigining ko'rinishi: "Bulutli osmon ostida Argenteuildagi regata", "Argenteuildagi qayiq ustaxonasi", "Argenteuildagi ko'prik" (bir nechta variant). "Argenteuildagi qayiqlar" (bir nechta variant), "Argenteuildagi regatta".
Argenteuildagi qayiqlar regattasi, 1874 yil
Argenteuildagi ko'prik, kulrang ob-havo, 1874 yil
Argenteuildagi ko'prik, bulutli ob-havo, 1874 yil
Studiya qayig'i, 1874 yil
Qayiq studiyasi, 1874 yil
Argenteuildagi ko'prik, 1884 yil
Argenteuildagi regata, 1872 yil
Argenteuildagi regata
Argenteuildagi qayiqchilar, 1874 yil
Argenteuildagi Sena, 1874 yil
Argenteuildagi Sena, 1874 yil.
1873 yilda Mone o'zining eng yaxshi asari - "Parijdagi Kapucinlar bulvari" manzarasini yaratdi. "Uni haqli ravishda o'tgan asrning eng yaxshi shahar landshaftlaridan biri deb atash mumkin", deydi E.B. Georgievskaya. "Rasm mayda impastodan to'qilganga o'xshaydi, erkin qo'yilgan zarbalar, xiyobon bo'ylab harakatlanayotgan vagonlar va o'tkinchilarning taassurotini, engil shamol, osmonda suzayotgan bulutlar, quyosh nurlari va o'rab turgan havo tumanlari taassurotini tiklaydi. . Bulvarning quyosh nuriga to‘g‘ri keladigan chap tomoni ochiq, zarhal ranglarda, o‘ng, soyali tomoni sovuq, kumushrang-kulrang rangga bo‘yalgan. Yorqin qizil va ko'k bo'yoqlarning zarbalari bo'ylab boy. Rasmning kompozitsion yechimi shundan iboratki, o'ngdagi balkondagi binolar va figuralar tuvalning chetlari bilan kesilgan va bu tomoshabinni sodir bo'layotgan voqealarning ishtirokchisiga aylantiradi. O'tgan asrning bir nechta rassomlari katta shahar hayotining atmosferasini mohirona tasvirlay oldilar.
Asl nomi: Boulevard des Capucines
Muqobil ism: Parijdagi Kapucine bulvari
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 79,4 sm.
Kengligi: 59 sm.
Yaratilgan joy: Parij
Manzil: Nelson-Atkins san'at muzeyi, Kanzas-Siti
Kapucines bulvari, 1873 02.
Klod Monet
1873-74
80,3 sm × 60,3 sm (31,6 dyuym × 23,75 dyuym)
Nelson-Atkins san'at muzeyi, Kanzas-Siti, Missuri
Ma'lumot: 1873 yilda yozilgan asar bir yildan so'ng Parijdagi birinchi impressionistlar ko'rgazmasida ularning do'sti fotograf Nadarning studiyasida paydo bo'ldi. Aynan shu ko'rgazmada bir guruh rassomlar Monening "Impression. Soleil levant" kartinasi nomidan keyin tanqidchi Lui Leroy tomonidan berilgan "impressionistlar" nomini oldilar. Tabiiy yorug'lik ostida hayotdan tasvirlangan ushbu manzarada rassom uchun asosiy narsa, uning asosiy ta'siri ko'chaning yoritilgan va soyali qismlarining kontrastiga asoslangan - ko'rgan narsasining bir zumda vizual taassurotlarini qo'lga kiritishdir.
Monet o'ziga xos texnikani ishlab chiqdi: u yorqin, toza va juda jasur kichik alohida zarbalardan foydalangan, ular aralashmasdan, tuvalda paydo bo'lgan. Ular muallifning bevosita idrokini aks ettirgan. Bu uning landshafti, dasturiy hisoblangan “Taassurot. Chiqayotgan quyosh" (1872). Ushbu rasm o'z nomini impressionizm (taassurot) ning butun harakatiga berdi.
Taassurot. Ko'tarilgan quyosh, 1872 yil
Asl nomi: Taassurot, Quyosh chiqishi
48x63 sm.
Le Gavre, Marmottan muzeyi, Parij
Bog'dagi Camille Coin, 1873 yil
Kamil Monet bog'dagi skameykada, 1873 yil
Kamil va Jan Mone Argenteuil bog'ida, 1873 yil
Camille Monet deraza oldida, Argentuile, 1873 yil
1874 yildagi birinchi impressionistlar ko'rgazmasida Monet "Taassurot" dan tashqari yana o'n bitta rasmni namoyish etdi. Bizga ma'lumki, san'atkorlar chetlashtirildi.
1876-1877 yillarda Monet Sankt-Lazar stantsiyasini turli ob-havo sharoitida tasvirlaydigan rasmlarning birinchi seriyasini tugatdi; keyinchalik u mashhur seriyani pichan bilan bo'yadi; yigirmata rasm Ruen soboriga bag'ishlangan. Quyosh nurining tushunib bo'lmaydigan ta'siriga intilish, "oniylik" ni izlash Monetning mashhur seriyasidagi har bir tuvalning orqasida.
Asl nomi: Gare Sankt-Lazar 1877 yil
Baza: kanvas
Texnik: moy
Manzil: San'at muzeyi, Garvard
Parijdagi Gare Saint-Lazare
Sent-Lazar stantsiyasi, tashqi ko'rinish, 1876 yil
Parijdagi Gare Saint-Lazare, poezd kelishi
Petit-Gennevilliersdagi daryo qirg'og'i,
Monet xonim
Muqobil sarlavha: Qizil Cape
kanvas, moy
Kamilla kashta tikish, 1875 yil
Kvartira burchagi, 1875 yil
Baza: kanvas
Texnik: moy
Kamil Mone yapon kostyumida, 1876 yil
Baza: kanvas
Texnik: moy
Manzil: Tasviriy san'at muzeyi, Boston
Yashil soyabonli Kamilla, 1876 yil
Yaylovda, 1876 yil
Yaylovda.
Otishma, 1876 yil
Parc Monso, Parij, 1876.jpeg
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 82,6 sm.
Kengligi: 59,7 sm.
Yaratilgan joy: Parij
Argenteuildagi Rassom uyi, 1876 yil
Argenteuildagi rassomning uyi, 1876 yil
Avenyu, 1878 yil
Kamil Mone o'lim to'shagida
Vetheuildagi Rassom bog'i, 1880 yil
Asl nomi: Rassom bog'i 1880 yil
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 151,5 sm.
Kengligi: 121 sm.
Yaratilgan joyi: Vétheuil
Manzil: Milliy san'at galereyasi, Vashington
Veteildagi rassomning bog'i 1880-81
Elis Xoschede bog'da, 1881 yil
Vetheuildagi Sena suvi, 1881 yil
Vetheuil ustidan ko'rish, 1881 yil
Ozor Vetheuil, 1881 yil
Pourvildagi sohildagi qayiqlar, past suv oqimi, 1882 yil
Etretatdagi plyajdagi qayiqlar, 1883 yil
Jeufossening kichik qo'li, kuz, 1884 yil
Kichik qo'l Jeufosse, kuz, 1884 yil
1883 yildan beri Monening hayoti va ijodi Normandiyadagi Giverni qishlog'i bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u erda rassom umrining oxirigacha deyarli doimiy ravishda ajoyib bog'li uyda yashagan. Giverni rassom uchun ilhom manbai bo'lib xizmat qildi. Monetning ikkita mashhur rasm seriyasi - "Haystacks" va "Suv nilufarlari" bu erda paydo bo'lgan.
Qayiqlarning ketishi, Etretat, 1885 yil
kanvas, moy
San'at instituti, Chikago
Qayiqlar ketmoqda
Qishdagi daraxtlar, Bennecourt manzarasi, 1887 yil
Qishda daraxtlar, Bennecourt ko'rinishi, 1887 yil.
Giverni yaqinidagi Sena daryosi, 1888 yil
Giverni yaqinidagi Sena, 1888 yil
Notr-Dam platosidan Antiblarning ko'rinishi, 1888 yil
Notr-Dam platosidan Antib ko'rinishi, 1888 yil.
Pichanlar - Oq sovuq, quyosh chiqishi, 1889 yil
Pichanlar - Oq Ayoz, Quyosh chiqishi,
Grainstacks, 1891 yil
Givernidagi pichanlar, 1895 yil
Suv zambaklar, 1904 04
Suv zambaklar, 1907 08
Asl sarlavhasi: 1899-yilgi Waterlily hovuzi
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 88,3 sm.
Kengligi: 93,1 sm.
Yaratilgan joyi: Giverny
Manzil: Milliy galereya, London
Suv zambaklar bilan hovuz
Rassomning "Haystacks" seriyasida qanday ishlagani haqida biz Monening 1890 yil 7 oktyabrdagi Gustav Geffroyga yo'llagan maktubidan bilib olamiz: "Men tirishqoqlik bilan ishlayman, men turli xil effektlarga (pichanlar bilan) odatlanib qolganman, lekin bu davrda quyosh shu qadar tez botib o'tiradiki, men unga yetib borolmayman... Ishimda sekin bo'lib qolaman, bu meni umidsizlikka olib boradi va qanchalik uzoqqa borsam, shunchalik ko'p ish qilish kerakligini ko'raman. Men izlayotgan narsani etkaza olaman: bir zumda ..."
Rus rassomi V.Kandinskiy “Pichan uyalari” haqida o‘z taassurotlarini qoldirdi: “Bundan oldin men realistikdan boshqa san’atni bilmasdim, faqat rus tilini bilmasdim. Va birdan men bu rasmni ko'rdim. Katalogdan bildimki, bu pichan bo‘lib qolgan. Men uni rasmda tanimadim. Va bu men uchun chidab bo'lmas edi. Men rassomning bunchalik noaniq rasm chizishga haqqi yo‘qligini ham angladim. Men ob'ekt rasmdan g'oyib bo'lganini noaniq his qildim. Va hayrat va xavotir bilan bu surat nafaqat meni hayratda qoldirganini, balki miyamga muhrlanganini va ba'zida barcha mayda detallar bilan ko'z oldimda suzib yurganini payqadim."
Atelyedagi avtoportret (batafsil), 1885 yil
1886 yilda impressionistlar harakati parchalanib ketganidan so'ng, rassom yolg'iz o'z ko'rgazmalarini namoyish qila boshladi. Mone relef cho'tkasi bilan ishlay boshlaydi, u barglarning titrashini, suvda quyosh nurlarining miltillashini, osmon bo'ylab sirg'anayotgan bulutlarning soyalarini etkazadi: "Etretatdagi toshlar" (1886), "Givernidagi o'tloqlar" (1888). , "Ko'knorilar dalasi" (1880-yillar) ).
Givernidagi bog'dagi yosh qiz, 1888 yil
Epte ustidagi teraklar, 1891 yil
Eptedagi teraklar, 1891 yil
90-yillardan beri Monet xuddi shu motivni o'z ichiga olgan quyidagi seriyalarni yaratdi: "Kavaklar" (1892), "Ruen sobori" (1895), "Nimfeyalar, suv manzaralari" (1900), London manzaralari (1904), Venetsiya manzaralari (1912).
Serialning eng yaxshisi - "Ruen sobori". Mone o'z maktublaridan birida shunday deb yozgan edi: "Men bu erda uzoq vaqt bo'lganman, lekin bu mening soborlarimni yaqinda tugataman degani emas". Voy! Yana bir bor aytishim mumkinki, men qanchalik uzoqqa borsam, his qilayotganlarimni etkazish men uchun shunchalik qiyin bo'ladi. Va men o'zimga aytaman: faqat o'ziga juda ishongan odam rasmini tugatgan deb da'vo qilishi mumkin. Tugatish, tasvirni mukammal qilish demakdir, lekin men juda ko'p mehnat qilaman, men hamma narsani qidiraman va sinab ko'raman, zo'rg'a oldinga siljiyman va shunchaki charchayman...”
K. Malevich 1919 yilda "Soborlar" haqida shunday yozgan: "... aslida Monening barcha harakatlari sobor devorlarida o'sadigan rasmni etishtirishga qaratilgan edi. Uning asosiy qiziqishi yorug'lik yoki soya emas, balki soyada va yorug'likda rasm chizishdir. Pikasso va Mone xuddi qobiqdan marvarid qazib olingandek go'zal narsalarni qazib olishdi. Bizga sobor kerak emas, lekin bizga rasm kerak, u qayerdan bo'lishidan qat'i nazar, biz marvaridlar qaysi qobiqdan ekanligiga unchalik ahamiyat bermaydilar." Vetheuil quyosh botganda, 1901-01
1890 yilga kelib yorug'likning o'zgaruvchanligi, atmosfera hodisalarining xilma-xilligi va tabiatning turli fasllardagi o'zgarishlarining tuvalga o'tkazilishi Monega butun dunyo bo'ylab shon-sharaf va farovonlik keltirdi. Bu vaqtga kelib, u bir vaqtning o'zida bir nechta tuvallar ustida ishlay boshladi, har biriga yorug'lik va ko'rinish holatini ma'lum bir qisqa vaqt ichida etkazdi, ko'pincha yarim soatdan ko'p bo'lmagan vaqt davomida bitta tuval ustida ishladi. Keyingi kunlarda u barcha tuvallar tugaguniga qadar xuddi shu ketma-ketlikda bo'yashni davom ettirdi. Ular orasida Stog seriyasi (1890–1891); Teraklar (1890–1892); Ruan sobori (1894), Temza manzaralari (1899–1904) va Venetsiya (1908 yildan boshlangan).
Venetsiyadagi Katta kanal, 1908 01
Givernida gullagan olma daraxtlari, 1900-01
Givernida olma daraxtlari gullaydi
1883 yildan beri Monet Givernidagi uyida yashaydi. U bog'ning sevimli burchaklari, ko'priklar, hovuzlar, gulzorlarni bo'yashadi. 1909 yil yozining boshiga kelib, Monet qirq sakkizta rasmdan iborat "Suv zambaklar" seriyasini tugatdi.
1883 yilda Mone Jiverniga (Parijdan 80 km shimolda joylashgan) ko'chib o'tdi, u erda vafotigacha 43 yil yashadi. Rassom Norman er egasidan uy ijaraga oldi, qo'shni suv havzasi bo'lgan er uchastkasini sotib oldi va ikkita bog' yaratdi: biri an'anaviy frantsuzcha uslubda, ikkinchisi ekzotik, "Suvdagi bog'". Bog' Monening sevimli o'yinchisiga aylandi; Rassom ijodida "Givernidagi bog'" motiflari katta o'rin egallaydi. 1899 yildan 1926 yilgacha vafotigacha (bu yillar ko'rishning yomonlashishi bilan kechdi) Monet kunning turli vaqtlarida bog'dagi hovuz tasvirlangan ulkan rasmlar yaratdi. Suv zambaklar seriyasidan 14 ta panel Parijda joylashgan va rassomning rejasiga ko'ra, Tuileries Orangeryning ikkita oval zalida namoyish etilgan.
Suv zambaklar, bulutlar, 1903 yil
Baza: kanvas
Texnik: moy
Balandligi: 105,3 sm.
Kengligi: 74,6 sm.
Yaratilgan joyi: Giverny
Joylashuv: Shaxsiy kolleksiya
Suv zambaklar, 1903 03
Suv zambaklar, 1905 03
Biroq, Yu.G. Shapiro: "Tabiatni o'rganishdan tug'ilgan impressionistik uslublar asta-sekin klishega aylanadi va haqiqiy kuzatishlardan kelib chiqmaydigan tasviriy qadriyatlarni yaratish uchun ishlatiladi.
Mavzuning qashshoqlashuvi, dekorativlikka chekinishi, impressionizm texnikasini ma'lum sharoitlarda ob'ektning engil ko'rinishini Monening butun mahorati bilan etkazishning tor muammosini hal qilish uchun kamaytirish uni boshi berk ko'chaga olib boradi. . Ammo rassomning o'zi bu davrda e'tirof va muvaffaqiyatga erishib, keyingi asarlarini izlanishlarining mantiqiy davomi va yakuni deb bildi.
Monetning kompozitsiyalari deyarli dekorativ bo'lib qoladi, aniq ob'ektlarning konturlari faqat rangli dog'lar bilan ko'rsatilgan. Shunday qilib, Givernidagi hovuz manzaralari asta-sekin mavhum rangli kompozitsiyalarga aylandi.
the="the" hovuz="hovuz" at="at" alt=" Givernidagi Nilufar hovuzi" border="0"> !}
Givernidagi Nilufar hovuzi
Givernidagi hovuzli bog '
Yig'layotgan Willow, Giverni, 1920-22
Yig'layotgan tol, Giverni, 1920-22
Rassom 1914 yildan 1922 yilgacha ishlagan uning mashhur "Suv zambaklar" asari. 
Avtoportret, 1917 yil
Http://gallerix.ru/album/Claude-Monet
http://ohudognikah.ru/content/mone
http://www.artfrance.ru/art/m/mone/main2.htm