Frantsuz bastakori Debussini ko'pincha XX asr musiqasining otasi deb atashadi. U har bir tovush, akkord, tonallik yangicha eshitilishini, erkinroq, rang-barang hayot kechira olishini, uning o‘ziga xos jarangidan, asta-sekin, sirli ravishda sukunatga erishidan zavqlanishini ko‘rsatdi.
Klod Debussi 1862 yil 22 avgustda Parij yaqinidagi Sen-Jermen-an-Laye shahrida tug'ilgan. Uning otasi dengiz piyodasi, keyin esa kulolchilik do'konining ham egasi edi. O'yin bo'yicha birinchi darslarpianinoDebussini Antuanetta-Flora Mote (shoir Verlenning qaynonasi) bergan.
1873 yilda Klod Debussi Parij konservatoriyasiga o'qishga kirdi va u erda 11 yil davomida Marmontel (piano), Lavinyak, Dyurand, Bazil (musiqa nazariyasi) bilan tahsil oldi. 1876 yilda T. de Banvil va Burje sheʼrlari asosida oʻzining ilk romanslarini yaratdi.
1879 yildan 1882 yilgacha Debussi yozgi ta'tilni o'tkazdi<домашний пианист>- avval Chenonso qasrida, keyin esa Nadejda fon Mekda - Shveytsariya, Italiya, Vena, Rossiyadagi uylari va mulklarida. Bu sayohatlar davomida uning oldida yangi musiqiy ufqlar ochildi, Peterburg maktabining rus kompozitorlari asarlari bilan tanishishi ayniqsa muhim bo'lib chiqdi.Yosh DebussiDe Banvil (1823-1891) va Verlen she'riyatiga oshiq bo'lib, notinch ongga ega va tajribaga moyil (asosan uyg'unlik sohasida),inqilobchi sifatida shuhrat qozongan. Bu uning 1884 yilda "Adashgan o'g'il" kantatasi uchun Rim mukofotini olishiga to'sqinlik qilmadi.
Debussi ikki yilni Rimda o'tkazdi. U yerda u Rafaelgacha boʻlgan davr sheʼriyati bilan tanishadi va G. Rossetti matni asosida ovoz va orkestr uchun “Tanlangan bokira qiz” sheʼrini yoza boshlaydi. U Bayreutga tashrifidan chuqur taassurot qoldirdi va Vagner ta'siri uning Bodlerning "Besh she'ri" vokal tsiklida o'z aksini topdi. Yosh bastakorning boshqa qiziqishlari qatorida 1889 yilda Parijdagi universal ko'rgazmada eshitgan ekzotik orkestrlar, yava va annamit; o'sha paytda Frantsiyaga asta-sekin kirib borgan Mussorgskiyning asarlari; Grigorian qoʻshigʻining melodik ornamentatsiyasi.
1890 yilda Debussi Mendes librettosi asosidagi "Rodrigue et Ximena" operasi ustida ishlay boshladi, lekin ikki yil o'tgach, u ishni tugatmay qoldirdi (uzoq vaqt davomida qo'lyozma yo'qolgan deb hisoblangan, keyin topilgan; asar muallif tomonidan muhim rol o'ynagan. rus bastakori Denisov va bir nechta teatrlarda sahnalashtirilgan). Taxminan bir vaqtning o'zida bastakor simvolist shoir S. Mallarme davrasiga doimiy mehmon bo'ldi va birinchi marta Debussining sevimli muallifiga aylangan Edgar Allan Poni o'qidi. 1893-yilda u Meterlinkning “Pelleas va Melisande” dramasi asosida opera yozishni boshladi va bir yildan so‘ng Mallarmening eklogiyasidan ilhomlanib, “Faunning tushidan keyin” simfonik muqaddimasini tugatdi.
Debussi bu davrning asosiy adabiy namoyandalari bilan yoshligidan tanish edi, uning do'stlari orasida yozuvchilar Lui, Gide va shveytsariyalik tilshunos Godet bor edi. Rassomlikdagi impressionizm uning e'tiborini tortdi. To'liq Debussi musiqasiga bag'ishlangan birinchi kontsert 1894 yilda Bryusselda san'at galereyasida bo'lib o'tdi.<Свободная эстетика>- Renuar, Pissarro, Gogenning yangi rasmlari fonida ... O'sha yili orkestr uchun uchta tungi ish boshlandi, ular dastlab mashhur virtuoz E. Ysayye uchun skripka kontserti sifatida yaratilgan. Muallif tunlarning birinchisini (Bulutlar) bilan solishtirgan<живописным этюдом в серых тонах>.
Oxirigacha19-asrda tasviriy sanʼatdagi impressionizm va sheʼriyatdagi simbolizmga oʻxshash deb hisoblangan Debyusi ijodi yanada kengroq sheʼriy va tasviriy assotsiatsiyalarni qamrab oldi. Bu davr asarlaridan sharqona uslublarga boʻlgan ishtiyoqni aks ettirgan minor torli kvarteti (1893), oʻz matnlari asosida yaratilgan “Lirik nasr” (1892-1893) vokal sikli, P. Lui, qadimgi Yunonistonning butparast idealizmidan ilhomlangan, shuningdek, Ivnyak, Rossetti she'rlari asosida bariton va orkestr uchun tugallanmagan tsikl.
1899 yilda, model Rozali Texierga uylanganidan ko'p o'tmay, Debussi ozgina daromadini yo'qotdi: uning nashriyotchisi Artmann vafot etdi. Qarzlarga duchor bo'lgan u hali ham o'sha yili "Noktürn" ni va 1902 yilda - besh pardali "Pelleas va Melisande" operasining ikkinchi nashrini tugatishga kuch topdi.
Parijda yetkazib berildi<Опера-комик>1902-yil 30-aprelda Pelleas sensatsiya yaratdi. Ko'p jihatdan diqqatga sazovor bo'lgan bu asar (u chuqur she'riyatni psixologik nafosat bilan uyg'unlashtiradi, vokal qismlarining asboblari va talqini hayratlanarli darajada yangi) Vagnerdan keyin opera janridagi eng katta yutuq sifatida baholandi. Keyingi yil Chop etish siklini olib keldi - u allaqachon Debussining pianino asariga xos uslubni ishlab chiqdi.
1904 yilda Debussi yangi oila ittifoqiga kirdi - Emma Bardak bilan, bu deyarli Rozali Teksierning o'z joniga qasd qilishiga olib keldi va bastakorning shaxsiy hayotining ba'zi holatlarini shafqatsiz ravishda e'lon qildi. Biroq, bu Debussining eng yaxshi orkestr asari - Moretning uchta simfonik eskizlari (birinchi marta 1905 yilda ijro etilgan), shuningdek, ajoyib vokal tsikllari - "Frantsiyaning uchta qo'shig'i" (1904) va Gallantning she'rlari bo'yicha ikkinchi daftarining yakunlanishiga to'sqinlik qilmadi. Verlen (1904).
Butun umri davomida Debussi kasallik va qashshoqlik bilan kurashdi, lekin u tinimsiz va juda samarali ishladi. 1901 yildan u davriy nashrlarda hozirgi musiqiy hayot voqealariga mohir sharhlar bilan chiqishni boshladi (Debüssi vafotidan keyin ular 1921 yilda nashr etilgan Monsieur Croche - antidilettante to'plamida to'plangan). Uning pianino asarlarining aksariyati xuddi shu davrda paydo bo'lgan.
Ikki seriyali tasvirlar (1905-1907) dan keyin bastakorning qiziga bag'ishlangan "Bolalar burchagi" (1906-1908) to'plami paydo bo'ldi.Shushu(u 1905 yilda tug'ilgan, ammo Debussi faqat uch yildan keyin Emma Bardak bilan nikohini rasmiylashtira oldi).
Debussi oilasini ta'minlash uchun bir nechta kontsert sayohatlarini amalga oshirdi. U o'z asarlarini Angliya, Italiya, Rossiya va boshqa mamlakatlarda boshqargan. Ikkita pianino preludalari daftarlari (1910-1913) o'ziga xoslik evolyutsiyasini namoyish etadi.<звукоизобразительного>yozuv, bastakorning pianino uslubiga xos. 1911 yilda u G. d'Annunzioning "Avliyo Sebastyanning shahidligi" siriga musiqa yozdi, partitura fransuz bastakori va dirijyori A. Kaplet tomonidan uning belgilari asosida yaratilgan.
1912 yilda "Tasvirlar" orkestr tsikli paydo bo'ldi. Debussi uzoq vaqtdan beri baletga qiziqib qolgan va 1913 yilda kompaniya tomonidan ijro etilgan balet o'yinlari uchun musiqa bastalagan.<Русских сезонов>Sergey Diagilev Parij va Londonda. O'sha yili bastakor "O'yinchoq qutisi" bolalar baleti ustida ishlay boshladi - uning asboblari muallifning vafotidan keyin Kaple tomonidan yakunlandi. Ushbu qizg'in ijodiy faoliyat Birinchi jahon urushi bilan vaqtincha to'xtatildi, ammo 1915 yilda ko'plab pianino asarlari, shu jumladan Shopin xotirasiga bag'ishlangan o'n ikki etyud paydo bo'ldi.
Debyusi ma'lum darajada 17-18-asrlardagi frantsuz cholg'u musiqasi uslubiga asoslangan kamerali sonatalar seriyasini boshladi. U ushbu sikldan uchta sonatani yakunlashga muvaffaq bo'ldi: violonchel va pianino uchun (1915), nay, viola va arfa uchun (1915), skripka va pianino uchun (1917).Debussidan G. Gatti-Casazzadan buyurtma oldi<Метрополитен-опера>
operagaEdgar Poning "Usher uyining qulashi" hikoyasi asosidayoqilgand qaysiUish boshladihali yoshligida.U opera librettosini qayta yaratish uchun hali yetarlicha kuchga ega edi.
1918 yil 26 martKlod Debussi Parijda vafot etdi.
Musiqa aynan tabiatga eng yaqin san'atdir... Kecha va kunduz, yer va osmonning barcha she'riyatini tasvirlash, ularning atmosferasini qayta tiklash va ulkan pulsatsiyasini ritmik tarzda etkazish afzalligi faqat musiqachilarga tegishli.
Klod Debussi
19-asr oxiri va 20-asr boshlaridagi G'arbiy Evropa pianino musiqasida Debussining pianino asarlari boshqa frantsuz bastakori - Moris Ravel, norvegiyalik Edvard Grig va venger Bel Bartokning asarlari bilan bir qatorda eng katta badiiy hodisa bo'ldi. .
Debüssi ijodida fortepiano musiqa sohasi juda muhim o'rin tutadi. Birinchi darajali pianinochi bo'lgan Debussi butun umri davomida pianino asarlariga murojaat qildi. Uning ijodining obrazli sohasi, janr xilma-xilligi va uslubiga taalluqli eng tipik xususiyatlari uning pianino uchun asarlarida eng yorqin timsolini topdi.
Debussining pianino musiqasi, uning ijodining boshqa sohalariga qaraganda, bastakor faoliyatining boshidan to kechgacha sezilarli evolyutsiyani boshdan kechirdi.
Debüssining pianino asarining o'ziga xosligi birinchi navbatda uning obrazli tuzilishidadir. O'tmish bastakorlarining hech biri pianino musiqasida tabiat rasmlari bilan bog'liq bo'lgan mavzularning xilma-xilligi va boyligini aks ettirmagan ("Tumanlar", "Hizer", "Teklikdagi shamol", "Yomg'irdagi bog'lar").
Debussi o'ziga yaqin, tabiat rasmlari bilan bog'liq mavzularni tanlashda sof tasviriy yechimga intilmadi (ya'ni, atrofdagi olam hodisalarini aniq, o'ziga xos musiqiy tasvirlash uchun). Uning uchun rang-baranglik va rang muammosi har doim ma'lum bir she'riy obrazga ma'lum bir kayfiyat, tuyg'u va o'z munosabatini o'tkazish bilan bog'liq edi. Har bir landshaft eskizi ma'lum bir hissiy rangga ega - tinch, xayolparast tafakkur yoki ulug'vor meditatsiya; qattiq va ba'zan g'amgin kayfiyat o'z o'rnini mast qiluvchi quvonchga bir zumda berishi mumkin.
Debussini pianino musiqasida janr sahnalari va musiqiy portretlarni o'zida mujassamlash imkoniyati ham o'ziga tortdi. Bu yerda bastakor bir necha aniq zarbalar bilan juda real, hayotiy musiqiy obraz yaratish qobiliyatini ochib beradi (“Grenadada oqshom”, “Bolalar burchagi” syuitasi, muqaddima – “Zig‘ir sochli qiz”, “Uzilgan serenada”, “ Algambra darvozalari, "Minstrels" , "General Lyavin eksantrik").
Debyusining pianino asarlari orasida ertak va afsonaviy motiflardan ilhomlanganlari ("Perilar - yoqimli raqqosalar", "G'arq sobori"), qadimgi antik san'at asarlari ("Delf raqqosalari", "Kanopus") bor.
Bastakorning fortepiano asarlarining kompozitsion tuzilish tamoyillari, mavzulari ham katta o‘ziga xosligi bilan ajralib turadi. Katta shakllardan u bir qancha mustaqil asarlar (“Bergamas Suite”, “Kichik Suite”, “Bolalar burchagi”) yoki individual miniatyuralardan tashkil topgan janr sifatida pianino syuitasiga ustunlik beradi. Debüssi o'zining suit va miniatyuralarida tasvirning samarali rivojlanishidan qochib, uni turli tomonlardan ko'p rang-barang soyalar bilan ochib beradi, tezda bir-birini almashtiradi va ba'zida "kaleydoskopiya" tuyg'usini yaratadi. Demak, bastakorning muqaddima, “Tasvirlar”, “Bosma” kabi erkin improvizatsiya janrlariga moyilligi.
An'anaviy shakllardan (sonata, variatsiyalar, kontsert) voz kechgan Debussi o'zining aksariyat asarlarida kompozitsiyaning uyg'unligi va yaxlitligini saqlab qoldi. U sezurlar, fermata va harakatda to'xtashlar yordamida uni ichki bo'limlarga aniq ajratib, shaklning noaniqligi va amorfligidan qochadi.
Debussi ko'p qirrali teksturani, garmonik fonda yashiringan ohangni, juda uzoq tonalliklarda kutilmagan o'zgarishlarga asoslangan murakkab garmonik tilni o'z ichiga olgan o'ziga xos va o'ziga xos yangi pianino uslubining yaratuvchisiga aylandi, ayniqsa hal qilinmagan dissonant konsonanslardan tez-tez foydalanish. injiq va o'zgaruvchan ritmlar.
Bastakor pianino texnikasining yangi usullarini yaratib, uning turli xil turlari - akkordlar va oktavalar, masshtabli va arpeggiatsion parchalar, qo'llarning almashinishiga asoslangan. Debüssining ko'pgina asarlari suratlar yoki ularning rang-barang soyalari o'zgarishi natijasida hosil bo'lgan teksturaning kutilmagan o'zgarishi bilan ajralib turadi. Debussi ko'pincha pianinoning ekstremal registrlarining o'rtasini to'ldirmasdan bir vaqtning o'zida ishlatadi. Bu uch o'lchovli effekt yaratadi va to'qimalarning shaffofligini saqlashga imkon beradi.
Bastakorning pianino asarlarining uslubi uning ijro uslubidan ajralmas bo'lib, har qanday tashqi va ko'zga ko'rinadigan narsalarni butunlay rad etishi bilan ajralib turadi. Bu so'zning eng yaxshi ma'nosida kamera uslubi bo'lib, unda asbobning virtuoz qobiliyatlari doimo jiddiy badiiy vazifaga bo'ysunadi.
Debüssining asarlari alohida tovushlar va butun akkord komplekslarining ovozini uzoq vaqt davomida kechiktirish zarurligiga asoslangan, ayniqsa, nozik va murakkab pedallar (yarim pedallardan keng foydalanish bilan) bilan ajralib turadi.
Bastakorning asarlari ijrochilardan nozik va rang-barang nuanslarga va dinamikaning gradatsiyasiga ega bo'lishni, shuningdek, tovush chiqarishning koloristik texnikasini egallashni talab qiladi.
Debüssining ko'pgina pyesalarida biz ko'pincha ijrochilar uchun juda ko'p mualliflik ko'rsatmalarini topamiz, ular spektaklning majoziy tomonini ochib beradi ("nashshoq va qayg'uli shikoyat kabi", "jahldor", "asabiy va hazil"). Mussorgskiy qo'shiqlarida ham shunga o'xshash ko'rsatmalarni topamiz, bu erda ular ijrochiga asar tushunchasini ochishda yordam beradi. Ko'pincha bu ko'rsatmalar ma'lum go'zal va rang-barang vazifalardan kelib chiqadi: "vibratsiyali", "tikanli", "qalin tumanda jim tovushlar", "kvazi tambouro" ("deyarli baraban"). Ular bastakorning pianino tembr palitrasini kengaytirish va boyitish, texnik virtuoz vazifalarni badiiy, tasviriy vazifalarga to'liq bo'ysundirish istagini yana bir bor ta'kidlaydi.
Debüssining fortepiano asarini jahon fortepiano musiqasi va ijrochiligida inqilob qilgan buyuk salaflari (Betxoven, Shumann, Shopen va List) merosi bilan solishtirsak, Debyusining asarlari mazmun chuqurligi, hissiy diapazoni, mazmuni jihatidan ulardan, albatta, past ekanligini ko‘ramiz. g'oyalar va shakllarning ko'lami Ammo Debussi badiiy uslubining rang-barang tomoni pianino tembri va ovoz imkoniyatlarini maksimal darajada kengaytirishga yordam berdi va XX asr pianino adabiyotini ko'plab ajoyib asarlar bilan boyitdi.
Debyusi - buyuk fransuz bastakori, tanqidchisi, dirijyori, pianinochi va musiqiy impressionizm asoschisi. Axil Klod Debussi 1862 yilda kichik shaharchada tug'ilgan. Bolaning otasi kambag'al burjua bo'lib, Xitoy idish-tovoq do'konini boshqargan. 8 yoshidan boshlab Klod pianino chalishni o'rgana boshladi. Keyinchalik unga Antuanetta Mothe de Fleurville saboq berdi, u o'zi Chopin bilan birga o'qiganligini da'vo qildi. Bundan tashqari, u Verlenning qaynonasi edi. Va u bolaga konservatoriyaga kirishni maslahat berdi.
10 yoshida Klod musiqa bo'yicha o'qishni davom ettirish uchun konservatoriyaga o'qishga kirdi. Uning ustozlari Antuan Marmontey, an'anaviylikka bo'lgan ishtiyoqi bilan tanilgan Albert Lavinyak va Frank Sezar edi. O'shanda ham Klodning o'ziga xos o'yin uslubi bor edi, bu o'qituvchilarga to'g'ri kelmasdi. Bola 16 yoshida u tanlovda Shumann sonatasini ijro etdi. Va shundan keyingina konservatoriya professorlari uni qadrlashdi - u 2-o'rinni oldi.
Faqat 1880 yilda yozning boshida Debussi Nadejda fon Mek oilasi bilan Italiya va Shveytsariya bo'ylab sayohat qiladi. Va u bu yilning yozini va keyingi yilni uning mulkida o'tkazadi. U erda u bolalarga musiqadan dars beradi va birinchi marta rus bastakorlari: Borodin, Balakirev, Chaykovskiy va boshqalar bilan uchrashadi. Va bu keyinchalik uning ishiga katta ta'sir ko'rsatadi.
Keyingi yigirma yil ichida Debussining ijodiy rivojlanishi boshlandi, u "simvolizm" bilan shug'ullana boshladi, ko'plab taniqli musiqachilar va shoirlar bilan muloqot qildi va Verlen va Bodlerning she'rlari asosida musiqa yozdi. Ammo uning asarlari o'zining nafisligi va nafisligi bilan klassik "ramz" dan farq qiladi.
19-asrning boshidan Debussi "ramz" dan voz kechdi va tabiatga, kundalik sahnalarga va portretlarga o'tdi. U bu mavzularga munosabatini shunchalik real ifodalaydiki, ular deyarli sezilib qoladi. Debüssi kim ekanligi haqida hali ham munozaralar mavjud - simvolist yoki impressionist.
Shu vaqtdan boshlab Debussi musiqa tanqidchisiga aylandi. Ushbu faoliyati natijasida 1914 yilda u o'zining eng yaxshi tanqidiy maqolalarini o'z ichiga olgan "Janob Krosh - antihavaskor" kitobini nashr etdi.
Debussi hayotining so'nggi yillarini ijodiy rejalarini amalga oshirishga bag'ishladi: tez-tez kontsertlar va chiqishlar.
Debussi 54 yoshida vafot etdi. Butun ijodiy faoliyati davomida u uchta opera, uchta balet, orkestr uchun beshta asar, fortepiano uchun asarlar, kamera ansambllari, romanslar va qo'shiqlar yaratdi. "Pelleas et Melisande" operasi, "Funning tushdan keyin dam olishi" simfonik fantaziyasi, preludiyalar, jumladan, "Qordagi qadamlar", "Charkib ketgan sobor" va "Zig'ir sochli qiz" stendlari eng yaxshi deb topildi. pianino uchun "Dengiz", "Bergamask syuitasi" va "Bolalar burchagi" kechalari.
Biografiyasi 2
Klod Debussi (1862-1916) - fransuz bastakori. O'rtacha frantsuz oilasida tug'ilgan. Uning otasining o'z do'koni bor edi, u erda ular idish-tovoq tayyorlaydilar, lekin o'g'li tug'ilgandan so'ng, otasi daromad manbasini sotdi. Oila Parijga ko'chib o'tdi va u erda o'g'liga yaxshi ta'lim berishga muvaffaq bo'ldi.
Biroq, Franko-Prussiya urushi paytida Klod va uning onasi poytaxtni tark etib, dahshatli manzaralardan imkon qadar uzoqroq bo'lish uchun Kannga ketishdi. U yerda Klod pianino chalishga qiziqa boshlaydi va mahalliy o‘qituvchilardan saboq oladi.
Keyin u Parij konservatoriyasiga o'qishga kiradi va u erda tez orada Rim mukofotini qo'lga kiritadi. Klod boshqa barcha talabalardan standartlarga bo'ysunishni istamasligi bilan ajralib turardi. U musiqada o'z uslubini yaratishga harakat qildi. Bu o'qituvchilar bilan nizolarni keltirib chiqardi.
U Nadejda fon Mek uchun pianinochi bo'lib ishlagan. Uning yordami bilan Debussi ko'plab Evropa mamlakatlariga sayohat qildi va u erda musiqa uslublarini o'rgandi. Ammo bir necha oy o'tgach, u ishdan bo'shatildi, chunki u fon Mekning qizlaridan birini sevib qolgani ma'lum bo'ldi.
1885 yilda u Rimga jo'natildi, u erda bonuslarni "ishlash" kerak edi. Bu Debussi hayotidagi qiyin davr edi. Klod normadan tashqariga chiqishga harakat qilganda, yana nizolar paydo bo'ladi.
Ko'p o'tmay Debüssi akademiya bilan butunlay uzilib qoldi, chunki ular o'z asarlaridan birini kontsert dasturiga kiritishdan bosh tortdilar, chunki bu juda innovatsion edi.
Erik Sati Debussining hayotida katta rol o'ynadi. O'z asarida bastakor yangi, g'ayrioddiy, standartlarga bog'liq bo'lmagan narsani ko'rdi. Aynan shu odam tufayli Debussining individual uslubi tezda shakllana boshladi.
Ilgari Vagnerni hayratda qoldirgan Klod bu odam haqida nafrat bilan yozadi. Uning aytishicha, Vagner hech qachon musiqaga ham, Germaniyaga ham xizmat qilmagan. Debussi va Vagner o'rtasidagi bunday sovuq munosabatlarga nima sabab bo'lganini hech kim bilmasdi.
1894 yilda Klod Debussi "Faunning tushdan keyin" asarini yozdi. Bu asar musiqada impressionizm sari ilk qadamlarni qo'yadi.
Klod Debussi hayotining ikkinchi davri kasallik, kasallik va qashshoqlik bilan kechdi. Biroq, u o'z asarlari ustida qattiq ishlashda davom etdi. Tez orada u o'sha paytdagi musiqa holati haqida nutq so'zlay boshladi. Uning vafotidan keyingi barcha nutqlari bitta to'plamda to'plangan.
Debussining oilasi muhtoj edi, shuning uchun u dirijyor bo'lib ishladi va yarim kunlik ish uchun kontsertlarga bordi. Keyin bastakor uzoq vaqtdan beri uni o'ziga jalb qilgan balet uchun musiqa yozishni boshladi. 1912 yilda Klod "O'yinchoqlar qutisi" bolalar baleti ustida ishlay boshlaydi, lekin u o'z ishini yakunlashga ulgurmaydi va vafot etadi. Kaple musiqani tugatadi.
Bastakorning ijodi Birinchi jahon urushi bilan uzilib qoldi. Ammo 1915 yilda Klod Debussi yana ishlay boshladi va dunyo ko'plab yangi pianino kompozitsiyalarini eshitdi.
Julio Gatti-Kasazza Debussiga opera uchun kompozitsiya yozishni topshirdi. Umrining so‘nggi daqiqalarigacha buyuk bastakor buyurtma ustida ishladi, lekin asarni tugatishga ulgurmadi.
Klod Axil Debüssi (1862-1918). Musiqiy impressionizmning vakili. Mashhur asarlar - Prelüdlar, shu jumladan -"Qordagi qadamlar", "Zig'ir sochli qiz", Cho'kib ketgan sobori, "Pelleas va Melisande" operasi simfonik fantaziya "Funning tushdan keyin dam olishi".
Klod Debüssi 1862 yil 22 avgustda Sen-Jermen-an-Pin kichik shaharchasida tug'ilgan. U kamtarona xitoylik do'kon egasi Manuel-Axille Debussi va uning rafiqasi Viktoriya oilasida birinchi farzand edi. Bolaning peshonasi g'alati bo'linib ketgan, bu gidrosefaliya belgisi bo'lishi mumkin edi. Ota-onasining qo'rquvidan farqli o'laroq, Axil-Klod Debussi (bola bu ismni suvga cho'mish paytida oldi) oddiy bolaligida o'sdi, garchi uning peshonasining g'ayrioddiy shakli butun hayoti davomida tashqi ko'rinishining eng ajoyib xususiyati bo'lib qoldi.
Bir muncha vaqt o'tgach, otaning moliyaviy ishlari butunlay xafa bo'ldi va oila Parijga ko'chib o'tdi. Sog'lig'i tufayli bola maktabga bormadi, onasi unga boshlang'ich ta'lim berdi, uning yordami bilan Debussi butun umri davomida tozalangan va tozalangan hamma narsaga muhabbatini saqlab qoldi.
Klod aka-uka va singlisi bilan ko'p vaqtini boy bo'lganidek madaniyatli Axil-Antuan Arosaning uyida o'tkazishdi. U, ayniqsa, rasm chizishni yaxshi ko'rardi va rasmlar yig'ardi. Arosa keyinchalik "impressionistlar" nomi bilan mashhur bo'lgan yosh rassomlarni ham qo'llab-quvvatlagan. Debussi ulardan ba'zilari bilan shaxsan uchrashishi mumkin edi. San'atning boy homiysi saroyi joylashgan janubiy tabiatning yorqin ranglari, impressionistik rasmlar va birinchi musiqiy taassurotlar yosh Klodning nima qilishni tanlay olmasligiga olib keldi: rasm chizish yoki pianino chalish. Ota o'g'lining dengizchi bo'lishiga ishonchi komil edi.
Shubhalarni Debussining birinchi o'qituvchisi Mote de Flervil xonim yo'q qildi va u Parijga qaytib kelganida u bilan birga o'qishni boshladi. Bu xonim bir muncha vaqt Chopin bilan o'qigan, Vagner bilan tanish edi va o'sha davrning ko'plab musiqiy yulduzlari uning saloniga bajonidil tashrif buyurishdi. Mashhur pianinochi bilan o'qish yillari - 1870 yildan 1873 yilgacha - Frantsiya uchun katta sinov bo'lgan voqealar soyasida qoldi. 1871 yilgi Franko-Prussiya urushi frantsuzlarning mag'lubiyati bilan yakunlandi. Xalqning tahqirlanishi ochiq norozilikka olib keldi, shaharliklar barrikadalar qurdilar va qisqa muddatli kommuna e'lon qildilar. Ikki oy davomida shahar ko'chalarida janglar bo'lib o'tdi, minglab odamlar halok bo'ldi, boshqalari keyinchalik otib tashlandi.
Madam de Flervilning uyida ham qiyin vaziyat yuzaga keldi. Uning qizi o'n yetti yoshli Artur Rimbaudni uyga olib kelgan Pol Verlenning rafiqasi edi. Ikki shoir o'rtasida mutlaqo ochiq aloqa bor edi va Rimbaudning odatlari va fikrlari uning atrofidagilarni hayratda qoldirdi. Bezori, erkin, erkin fikrlovchi va anarxist - bularning barchasi unda ramziy she'riyatning g'alati tasvirlari bilan birga yashagan. Madam de Flervil, qizining ajrashishi va kuyovi Rimbaudni revolverdan o‘q uzib yaralagan qamoqqa mahkum bo‘lishiga qaramay, Klodni imtihonlarga tayyorlashda davom etdi.
Konservatoriyaga o'qishga kirgan Debussi ilg'or bolalarga dars bergan Antuan Marmontelning sinfiga kirdi. Debussi solfejio o'qituvchisi Albert Lavinyak bilan iliq munosabatda edi. Kompozitsiya o'qituvchisi Ernest Giro o'z shogirdining yangi g'oyalarini shu qadar yuqori baholadiki, ular tez orada ajoyib do'st bo'lishdi. Uning rahbarligi ostida Debussi o'zining bastakor sifatidagi noyob iste'dodini taniy boshladi.
1873 yildan 1879 yilgacha konservatoriyada o'qish yillari Debussi uchun yorqin badiiy taassurotlarga boy bo'ldi. Yoshligidanoq san'atni yaxshi ko'rgan va tushungan Debyusi 1874 va 1875 yillarda xususiy salonda bo'lib o'tgan impressionistlarning birinchi ko'rgazmalarida ishtirok eta olmadi. Debüssi G. Berlioz va K. Sen-Saens musiqasini chuqur hurmat qilgan, Massen operalaridagi boy musiqiy ranglarga qoyil qolgan, belgiyalik bastakor Sezar Frank ijodi bilan qiziqgan. Opera-Komikdagi bema'ni chiqishlar ham uning e'tiboridan chetda qolmadi. Laloning "Namuna" baletini tomosha qilish paytida u shunchalik qichqirdi va qarsak chaldiki, uni teatrdan olib ketishdi.
1880 yilning yozida Debussiga o'z ufqlarini kengaytirish imkoniyati berildi. Marmontelning tavsiyasi tufayli Debussi Nadejda Filaretovna fon Mek bilan uchrashdi. Bu g'ayrioddiy ayolning nomi asosan o'n olti yildan ortiq homiysi bo'lgan P. I. Chaykovskiy nomi bilan bog'liq. Eri, kon muhandisi vafotidan so'ng, u katta boylikni meros qilib oldi, uni o'zining buyuk sevgisiga - musiqaga, o'n bir farzandi bilan Evropa bo'ylab sayohatga va uy musiqachilari triosiga sarfladi. Kelishuvga ko'ra, Debüssi yozni o'z uyida pianinochi sifatida o'tkazishi kerak edi. U fon Mek oilasi bilan deyarli uch oy yashadi, shu vaqt ichida Shveytsariya va Italiyaning eng go'zal shaharlari: Rim va Florensiyaga tashrif buyurdi. Va keyingi ikki yil davomida Debussi yozgi ta'tilni fon Mek oilasi bilan birga - Podolsk yaqinidagi mulkida va Evropa bo'ylab sayohatda o'tkazadi.
Debyusini yuksak maqsad – Rim mukofoti o‘ziga tortadi, bu sovrin g‘olibga Rimdagi “Villa Medici”da frantsuz hukumati hisobidan uch yil davomida o‘z san’atini yaxshilash imkonini beradi. Ikkinchi urinishdagina Debussi o'z maqsadiga erishdi - uning "Adashgan o'g'il" kantatasi mashhur "Faust" muallifi Charlz Gounod tomonidan yuqori baholandi. Debussi 1884-1887 yillarda Rimda yashagan. U san'at galereyalari va muzeylarda saqlanadigan san'at xazinalaridan, Xarlekin, Kolumbin va Pulsinellaning abadiy tasvirlari bilan Commedia Dell'Arte ko'cha tomoshalaridan bahramand bo'ldi. U kichik cherkovda Palestrina va di Lasso ommasini tingladi va 19-asrning musiqiy afsonalari: F. Liszt va D. Verdi bilan shaxsan uchrasha oldi. 1557 yilda qurilgan Uyg'onish davri arxitekturasining durdonasi, Villa Medici, "abadiy" shaharning qadimiy yodgorliklari va iqtidorli frantsuz yoshlari jamiyati o'ziga xos ijodiy muhit yaratishi kerak edi. Ammo Debyusining umidlari puchga chiqishi kerak edi. Yashash sharoiti unga mos kelmasdi, atrofdagilarning nigohlari, suhbatlari uni asabiylashtirardi. Bu kayfiyatda u Botticelli rasmidan ilhomlangan "Bahor" simfonik she'ri ustida ishlaydi. Bu so'zsiz xor uchun ikki qismli ish uning Villa Medicidagi hayoti davomida tugallangan yagona asari edi.
Parijga qaytib, Debussi o'z pulini topishga majbur bo'ldi. U musiqa yozishni to'xtatmasdan shaxsiy darslar beradi, aranjirovka qiladi: o'sha paytda moda bo'lgan ramziy shoirlarning she'rlariga asoslangan kichik salon o'yinlari va qo'shiqlar, ular bilan Stefan Mallarme uyidagi uchrashuvlarda yaqin bo'lib qoldi. Mallarme Debussini san'at sintezi g'oyasi bilan tanishtiradi, bu uning uchun vahiy bo'ladi.
Bu davrda Debyusi Bodlerning “Besh qo‘shig‘ini” yozdi va Italiyada boshlangan Rosseti she’ri asosida “Bokira qiz – tanlangan” oratoriyasini tugatdi. U bilan birga u inglizlarni yangi ishiga qiziqtirish umidida Londonga boradi. Dunyodagi eng katta shahar uni zabt etdi, ammo o'sha paytda inglizlar frantsuz musiqasiga umuman qiziqmasdi. 1888 va 1889 yillarda Debüssi Bayroytda R.Vagner operalari spektakllarida qatnashdi. Shaharda hukm surgan yarim diniy muhit yosh Debussining buyuk nemis ishiga bo'lgan ishtiyoqini biroz susaytirdi.
Debussi musiqiy tajribalarini davom ettirib, katta va kichik shkalalar oʻrniga 12 tonnalik xromatik shkaladan foydalana boshladi. Bu vaqtda u yozgan: Ikki Arabesk, Kichik Suite, Verlen she'rlariga asoslangan "Unutilgan Ariettalar" qo'shiqlari sikli, pianino va orkestr uchun Fantaziyani, shuningdek, mashhur "Bergamas Suite" ni yakunladi.
1889-1890 yillarda Parijda bo'lib o'tgan Butunjahon ko'rgazmasi Debussi ijodiga juda katta ta'sir ko'rsatdi. Poytaxtni elektr toki kabi larzaga soldi: Eyfel minorasining po‘lat konstruksiyasi shahar tepasida ko‘tarildi, ko‘plab chodir va pavilyonlarda turli mamlakatlarning madaniy va moddiy boyliklari namoyish etildi. Asl venger va lo'li ohanglari, Yevropa, Afrika, arab mamlakatlari xalq musiqalari yangradi. Bu, shuningdek, an'anaviy ekzotik hisoblangan rus musiqasining bayrami edi: M. Mussorgskiyning "Taqir tog'idagi tun", A. Borodinning "Knyaz Igor", N. Rimskiy - Korsakovning "Kapritchio Espagnol" dan parchalar. N.A.Rimskiy-Korsakov dirijyorlik qilgan kontsertlar parijliklar uchun vahiy bo'ldi. Shundan so'ng, Debüssi deyarli to'rt yil davomida M. Mussorgskiyning "Boris Godunov" partiturasini o'rganishga bag'ishladi, unda qori nutqini eslatuvchi ritmlar unga eng katta taassurot qoldirdi.
1892 yilda Debüssi M. Meterlinkning yaqinda nashr etilgan "Pelleas va Melisande" pyesasi bilan tanishdi. U shu zahotiyoq bu uning g‘oyalarini hayotga tatbiq etishga imkon beradigan matn ekanligini angladi. Debussi darhol rejalashtirilgan opera uchun bir nechta mavzularni chizdi. Shuningdek, u S. Mallarmening "Faunning tushi" she'riga murojaat qilib, torli kvartet ustida ishlashni boshlaydi. 1894-yil 22-dekabrda "Faunning tushdan keyin" muqaddimasi bastakorning birinchi haqiqiy muvaffaqiyati bo'ldi. Qisqa vaqt ichida Faun xalqaro shuhrat qozondi. Nihoyat, o'ttiz uch yoshida Debussi o'z ovozini topdi va uning ismi ma'lum bo'ldi.
Pelleas et Mélisande ustida ishlash tobora sekinlashdi. Debüssi yozgan hamma narsada juda sinchkov edi. Operaning birinchi versiyasi 1895 yil bahorida tugallandi; hamfikrlar va do'stlar davrasida Debussining o'zi barcha ariyalarni kuylab, butun partiturani ijro etdi. Yig'ilganlarning barchasi bastakorning yangi ijodiga hayratini ko'rsatishiga qaramay, u boshiga qaytdi va deyarli har bir satrni qayta ishladi. Bu o'ta fidoyilikni va yana ikki yillik mehnatni talab qildi.
Bu vaqtda u ispan bastakori Albéniz va Moris Ravel bilan uchrashdi. Uch bastakor o'rtasidagi uzoq suhbatlar asosan Albeniz ajoyib mahoratga ega bo'lgan pianino chalish texnikasi va ispan musiqasiga bag'ishlangan. Debussi ham, Ravel ham uning jozibasiga qarshi tura olmadi. Debussi va Ravelning ismlari tez-tez birga tilga olinadi, ammo bu davrni hisobga olmaganda, ular hech qachon yaqin munosabatlarga ega bo'lmaganlar va ularning do'stligi tez orada buzilgan. Albénizning pianinochi sifatidagi mahorati Debussini 1896 yilda uch qismli pianino uchun Suite yozishni boshlashga undadi.
1899 yilda Debüssi simfonik orkestr va ayollar xori uchun "Noktürn" asarini tugatdi va keyinchalik uni xotiniga bag'ishlaydi. Debussi burgundiyalik tikuvchi Rozali Teksierga uylandi. U tejamkor va amaliy edi; Debussining oilaviy ishlari vaqtincha tartibga solindi. Yosh er-xotin ijaraga olgan kichkina kvartirada u o'zi uchun ofis tashkil etishga muvaffaq bo'ldi, u o'zining sevimli yashil ranglariga bo'yalgan, xitoy ipaklari va dekorativ mushuklari bilan bezatilgan. U erda u Pelleas et Mélisande ustida ishlashni davom ettirdi.
1901 yilda u pianino to'plamini to'ldirishga muvaffaq bo'ldi. "Pelleas et Melisande" operasi yakunlanishi arafasida edi va kelasi yili Opera-Komikda qo'yilishi rejalashtirilgan edi. Ushbu asarlar ustida ish olib borilayotgan bir paytda “Tungilar”ning uchala qismi – “Bulutlar”, “Bayramlar” va “Sirenalar” birinchi marta ijro etildi va tinglovchilar va tanqidchilar tomonidan katta qiziqish bilan kutib olindi. Musiqasini iliq kutib olishiga ishongan Debyusi nihoyat Pelleas et Melisandening partiturasini teatrga berishga ko‘ndirish imkonini berdi. 1902 yil 13 yanvarda mashqlar boshlandi.
Operani yaratish uchun o'n yil sarflaganidan so'ng, Debüssiga uni sahnalashtirish umidsiz ish bo'lib tuyuldi. Debussining rafiqasi Jorjette Leblankni bosh rolni ijro etishdan bosh tortganidan xafa bo'lgan Meterlink bilan mojaro, moliyaviy qiyinchiliklar sud muhokamasiga qadar yetib bordi. Premyerada muammolar ikkinchi pardada boshlandi: kulgi, mushuk kontserti. Debussining do'stlari va tarafdorlari, jumladan Per Lalo va Pol Dukas birlashgan frontni tashkil qilishdi va spektakl oxirigacha baland ovozda tortishuvlar davom etdi. Asta-sekin opera tobora xotirjam qabul qilina boshladi. Spektakldan spektaklgacha - o'sha yozda ularning o'n to'rttasi bor edi - opera kuchaydi. Frantsiya hukumati uni Faxriy xoch bilan taqdirlagan.
Endi Debussi yozni Lilyning ota-onasining Besheneydagi uyida o'tkazadi. Bu erda u Edgar Allan Poning "Qo'ng'iroq minorasidagi iblis" hikoyasi asosida rejalashtirilgan ikkinchi opera uchun o'z librettosi ustida ishlay boshladi. Bastakor hali ham ko'p vaqtini pianino musiqasini yaratishga bag'ishladi: eskizlar, bosma va gravürlar daftarlari. Debussi vaqti-vaqti bilan tanqidiy faoliyat bilan shug'ullanadi, u o'z fikrlarini to'g'ri va qisqacha ifodalashni bilardi. La-Mansh bo'ylab "Nibelunglar halqasi" filmini suratga olish uchun Londonga sayohat, dengizchi sifatidagi martaba uchun bolalik rejalari va eng muhimi - dengiz tasvirlangan juda stilize qilingan rasm, yapon rassomi Xokusayning cho'tkalari, Debüssi chuqur his qilgan. hayratga tushdi - bularning barchasi dengiz elementining ovozli portretini - "Dengiz" simfonik eskizini yaratish uchun ilhom manbai bo'ldi.
Moliyaviy muammolar Debussini tark etmadi, u shaxsiy dars berishga majbur bo'ldi va shu tufayli 1904 yilda uchrashuv bo'lib o'tdi, bu uning hayotini yana bir bor tubdan o'zgartirdi. Debussidan saboq olgan Raul Bardac uni onasi, muvaffaqiyatli bankirning rafiqasi Emma Bardak bilan tanishtirdi. Debüssi uning badavlat do'stlarining salonlarida eshitganida uning ovoziga qoyil qoldi. Do'stlikdan ularning munosabatlari yanada ko'proq narsaga aylandi - o'sha paytda Debussi allaqachon Lili bilan ajralishga qaror qilgan edi. U yozni Jersi orolida xonim Bardak bilan birga o‘tkazadi va u yerda 18-asr rassomi Antuan Vattoning rasmlaridan ilhomlanib, “Maskalar” va “Quvonch oroli” pianino asarlarini yozadi. Umidsizlikdan qutulgan Lili o'zini otib tashlamoqchi bo'ldi. Debyusi kasalxonaga tashrif buyurmadi va tibbiy to'lovlarini to'lamadi. Janjal boshlandi va ko'plab do'stlar va musiqachilar undan yuz o'girishdi.
Ajrashish bilan bog'liq janjal tufayli yuzaga kelgan "o'ta bo'shliq" holatiga qaramay, Debussi ishlashga kuch topdi: Pleyel kompaniyasining imkoniyatlarini namoyish qilish uchun arfa va orkestr uchun raqslar ("Muqaddas" va "Profan"). yangi - xromatik - arfa, Sharl d'Orleanning she'rlariga asoslangan "Frantsiyaning uchta qo'shig'i" va "Jasoratli bayramlar" ning ikkinchi seriyasi - ikkala seriya ham bag'ishlash bilan chiqdi: "Mening kichkina Emmaga, minnatdorchilik bilan. "
Emma bolani kutayotgan edi, bu Debussi uchun hayotining ushbu davrida, muammolar va moliyaviy qiyinchiliklarga to'la eng baxtli lahzaga aylandi. Qizga Klod-Emma ismini berishdi, lekin oilada uni mehr bilan Shushu deb atashardi. Ko'p o'tmay, Emma eridan rasman ajrashdi va uning sobiq eri unga katta miqdorda aliment to'lashi kerak edi - va Debussi nihoyat unga uylandi. Qisqa vaqt ichida ular mo'l-ko'l yashashga muvaffaq bo'lishdi. Debussi hatto o'ziga o'xshashligi tez-tez seziladigan hayvon bo'lgan mushukni ham oldi.
Debussi tobora ko'proq yolg'izlikka intiladi. O'zining g'amxo'r yoshligida u tez-tez tashrif buyuradigan zamonaviy kafe va restoranlarda endi ko'rinmas edi, endi uni musiqaga mistik sho'ng'ish g'oyasi hayratda qoldirdi. 1905 yilda u "Tasvirlar" umumiy nomi ostida pianino uchun ikkita turkumning birinchisini yozdi. Bu erda Debussi katta va kichik kalitlardan qochib, uyg'unlik va rejim bilan tajriba o'tkazadi. Tsiklning birinchi chiqishi katta muvaffaqiyat bo'ldi. Debussi ikkinchi seriyani 1907 yilda tugatadi, pianino texnikasi sohasidagi tajribalarini davom ettiradi, impressionizmning "vizual" imkoniyatlarini o'rganadi. U tovush diapazonini yanada kengaytirishni maqsad qilgan an'anaviy ikkita nota o'rniga uchta nota chizig'idan foydalanadi. Debussi o'z oilasidan kuch oladi - bolalar xonasi va Shushuning birinchi qadamlari uni xotini va qiziga bo'lgan mehr-muhabbat belgisi sifatida 1906 yilda "Bolalar burchagi" pianino syuitasini yozishga ilhomlantiradi.
Debussining musiqasiga qiziqish Angliyada tez sur'atlar bilan o'sib bormoqda, u bu erga bir necha bor kontsert berish, o'z kompozitsiyalarini dirijyorlik qilish uchun keladi. Всемирная слава приходит к композитору после постановок «Пеллеаса и Мелизанды» в Германии и Италии, а особенно Америке, где успех был настолько оглушительным, что директор театра приехал в Париж, чтобы купить права постановки еще на несколько опер, которые Дебюсси планировал написать, по слухам , yaqin kelajakda. Debüssi bu asarlar faqat eskizlarda mavjudligini, ish juda sekin ketayotganini va, ehtimol, belgilangan vaqtda hech narsani tugatmasligini tan oldi, lekin uni avansni qabul qilishga ko'ndirishdi. Debussi to'g'ri chiqdi, bu operalarning barchasi loyiha bo'lib qoldi, ammo u umrining oxirigacha buni unutmadi.
1909 yilning yozida qattiq og'riq tufayli u shifokorga murojaat qilishga majbur bo'ldi. Tashxis: oshqozon saratoni. Ammo moliyaviy qiyinchiliklar Debussini tark etmadi va u og'riqni engib, ishlashni davom ettirishga majbur bo'ldi. O'sha yili Debussi Parij konservatoriyasida mas'ul lavozimni egalladi - u tanlov imtihonlari hakamlar hay'ati ishida qatnashdi. Va bu uni shunchalik hayratda qoldirdiki, bir yil o'tgach, u tanlov ishtirokchilarini sinab ko'rish uchun klarnet va pianino uchun "Rapsodiya" ni yozdi. Bundan tashqari, u orkestr uchun bir qator "Tasvirlar" ustida ishlamoqda, ular orasida ispan motivlaridan ilhomlangan "Iberiya" va frantsuz xalq qo'shig'iga o'rnatilgan "Bahorgi davra raqslari" kiradi.
1909 yil Chatelet teatrida rus baletining Parijga birinchi tashrifi bilan nishonlandi. Diagilev truppasi tomonidan ijro etilgan Borodinning "Knyaz Igor" operasidan "Polovtsian raqslari" Parij sahnasini tom ma'noda portlatib yubordi. Kelgusi yili rus baletida Rimskiy-Korsakov syuitasi asosidagi “Scheherazade” va yosh rus bastakori I.Stravinskiyning “Olovli qush” baleti taqdim etiladi. Bu bezak san'atida butun inqilob va "rus isitmasi" ning boshlanishi uchun turtki bo'ldi. Butun salonlar bir oqshom ichida L.Bakst bezaklarining vahshiy ulug'vorligiga taqlid qilib, interyerini o'zgartirdi. Ayollar uning kostyumlariga o'xshagan oqimli kiyimlarni kiyishgan. Rus baletining spektakllari Debussini hayratda qoldirdi va Stravinskiy va Debussi o'rtasida o'zaro hurmat paydo bo'ldi, keyinchalik ular do'stlikka aylandi.
1911-yilning bir may kuni Debussining italyan shoiri Gabriele d’Annuzio bilan hamkorlikda yozilgan “Avliyo Sebastyanning shahidligi” sirli ikkinchi sahna asari premyerasi rejalashtirilgan edi. Musiqasi tan olingan butparast tomonidan yozilgan va nasroniy avliyosining rolini yahudiy raqqosa Ida Rubinshteyn ijro etgan ushbu sir diniy nizolarni keltirib chiqara olmadi. Debüssi uzr aytishga majbur bo'ldi. Hafsalasi pir bo'lgan Debussi, shunga qaramay, sahna asarlari ustida ishlashni davom ettirdi - 1912 yilda u Vatslav Nejinskiyning "Faunning tushidan keyin" spektaklini ishlab chiqarishga rozi bo'ldi, yangi buyurtmalarni qabul qildi, shu jumladan rus fasllari uchun "O'yinlar" baletiga (spektakl bo'ladi). 1915 yilda sahnalashtirilgan, lekin yana muvaffaqiyat qozonmagan).
Debussi uchun oila uning kichkina dunyosi bo'lib, u erda u o'zini butunlay xotirjamlikka cho'mdira oladi. Eng katta quvonchni uning qizi Shushu keltirdi, u soatlab uning shirin gaplarini tinglab, uning barcha shirin zavqlarini baham ko'rdi. Endi uning fikrlari o'zining "O'yinchoqlar qutisi" bolalar kitobi asosida Andre Xelle tomonidan yozilgan balet uchun yangi stsenariyda aks ettirildi. Musiqa juda tez yakunlandi, ammo Debussi Andre Kapletdan orkestrni bajarishni so'radi (balet uning hayoti davomida sahnalashtirilmagan). 1913 yilda Debussi Preludesning ikkinchi daftarini yaratishni tugatdi (birinchisi 1910 yilda yakunlangan). Ikki sikl – har birida 12 ta spektakl bastakorning sevimli bastakori Shopen misolida yozilgan va so‘nggi yillardagi ko‘plab taassurotlarni o‘ziga singdirgan. Qishda Debüssi o'zining so'nggi xalqaro gastrol safariga chiqdi - Moskva va Sankt-Peterburgda iliq kutib olish Rossiyaning qattiq sovuqlarini yumshatdi va 1914 yil fevral oyida Rimdagi Sankt Sesiliya akademiyasining a'zosi faxriy unvonini oldi. Bu joylarning barchasi bastakorga fon Mek oilasi bilan tashrif buyurgan uzoq yoshligini eslatdi. Debussi ushbu safarda tashrif buyurgan oxirgi mamlakat Gollandiya bo'lib, u erda uning kontsertlari unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan. Endi u mashhur bo'ldi va Parij Tasviriy san'at akademiyasi buni nihoyat payqab, uni o'z a'zolaridan biri bo'lishga taklif qildi. Ammo saylovlar qoldirildi va Debussining sog'lig'i tezda yomonlashdi.
1914 yilning yozida 20-asrning birinchi dahshatli falokati boshlandi. 1914 yil 28 iyunda Serbiyaning Sarayevo shahrida avstriyalik taxt vorisi o'ldirilishi Birinchi jahon urushining boshlanishiga turtki bo'ldi. Davolab bo'lmaydigan kasallikka chalingan ellik ikki yoshli Debussi o'zining foydasizligidan juda xafa bo'ldi. Uning ko'z o'ngida musiqachi do'stlari ixtiyoriy ravishda harbiy xizmatga kirishdi. U sevimli Shopinning polonez va valslarining frantsuzcha yangi nashrini tahrirlashga kirishadi. Asosiy g'oya klassik asarlarning nemis nashrlarini almashtirish edi. Nemislarga bo'lgan nafrat frontdan kelgan qayg'uli xabarlar bilan birga kuchaydi, bastakorning samimiy kechinmalari natijasida "Qahramonlik lullaby" paydo bo'ldi.
Debüssi Chopindan ilhomlanib, o'n ikkita pianino etyudlari seriyasini yozgan. Etüdlardan keyin "Oq va qora" syuitasi paydo bo'ldi, uning nomi Debussining so'zlariga ko'ra, nafaqat Evropaga, balki butun madaniy hayotga tushgan qorong'ulik va rangsizlikka to'liq mos keladi. Fransuz klassik musiqa anʼanalarini qayta tiklagan Debyusi turli cholgʻu ansambllari uchun oltita sonata yozishga qaror qiladi. Violonchel va fortepiano uchun Sonata, nay, viola va arfa uchun Sonata va skripka va pianino uchun Sonata etarlicha tez tugallandi, ammo kasallik uni chidab bo'lmas azob-uqubatlarga olib kela boshladi va jarrohlik amaliyotiga murojaat qilishga qaror qilindi. Ammo operatsiyadan oldin ham u o'z so'zlari yordamida bolalar xori uchun "Endi boshpana bo'lmagan bolalar uchun Rojdestvo" qo'shig'ini tugatadi. 1915/16 yilgi qattiq qish Belgiya va Shimoliy Frantsiyadagi butun qishloqlar vayron bo'lgani haqida xabar olib keldi. Bu bastakorni shu qadar hayratda qoldirdiki, u o'z his-tuyg'ularini qayg'uli qo'shiqqa to'kib tashladi. Operatsiya faqat qisman muvaffaqiyatli o'tdi; Debüssi deyarli nogiron bo'lib, butun vaqtini uyda xotinining nazorati ostida o'tkazdi va bu vaqt ichida xatlardan boshqa hech narsa yozmadi. U eng qora kunlardan birida, 1918-yil 25-martda, nemis qo‘shinlari Parijga yaqin kelganda va dushman snaryadlari Debyusining uyi yonida portlaganda vafot etdi. Uning dafn marosimida frontdan kelgan bir nechta hamkasblarigina qatnasha olishdi. Gazeta qog'ozi etarli emas edi, shuning uchun Debussining o'limi haqida faqat frantsuz gazetalarida eslatib o'tildi, ta'ziyalarning aksariyati chet eldan keldi: Angliya, Ispaniya, Italiya, hatto nemis gazetalari buyuk musiqachi xotirasiga hurmat bajo keltirdilar. Debussining bevasi uning xotirasini muqaddas saqlab, yana 16 yil yashadi. Va uning sevimli qizi Shusha, otasidan uzoq vaqt omon qolmadi: u 1919 yilda difteriya epidemiyasi paytida vafot etdi.
Asosiy ishlar ro'yxati:
Orkestr
"Bahor"; Faunning tushdan keyin muqaddimasi; Tungi tunlar: "Bulutlar", "Bayramlar", "Sirenalar"; "Dengiz"; "Tasvirlar": "Giges", "Iberia", "Bahorgi davra raqslari"; Kichik Suite; Saksafon va orkestr uchun rapsodiya (Rojer-Dyukas orkestrida); Klarnet va orkestr uchun birinchi rapsodiya; Shotlandiya marti.
Bosqich "Pelleas va Melisande" operasi; Baletlar: "O'yinlar", "O'yinchoqlar qutisi"; "Avliyo Sebastyanning shahidligi" siri.
Vokal Kantatalar: "Adashgan o'g'il", "Gladiator", "Tanlangan bokira"; Bodlerning beshta she'ri, "Jasorat tantanalari" ikki turkum), "Frantsiyaning uchta qo'shig'i", Fransua Villon so'zlari yozilgan uchta ballada, Stefan Mallarmening uchta she'ri, "Bolalarning boshpanasi yo'q bo'lgan Rojdestvo".
Palata
BILAN g minordagi trune kvartet; Violonchel va pianino uchun sonata; Fleyta, viola va arfa uchun sonata; Skripka va pianino uchun sonata;
Pianino uchun ishlaydi
"Unutilgan rasmlar"; "Bergamas Suite"; "Bosma"; "Tasvirlar" (ikki qism); "Niqoblar"; "Quvonch oroli"; "Bolalar burchagi"; Prelüdlar (ikkita daftar); Eskizlar (ikkita kitob); Pianino uchun to'rt qo'l uchun oltita qadimiy epigraf; Ikkita pianino uchun "Oq va qora" to'plami va boshqalar.
Debussi birinchi xotini bilan.
Frantsuz bastakori Klod Debussi XX asrda musiqaning kelajakdagi rivojlanishini belgilab bergan degan fikr bor. Uning asarlarida har bir akkord o'ziga xos rang-baranglikka ega bo'ladi, tovushlar asta-sekin sukunatga aylanadi. Agar musiqada impressionizm haqida gapirish mumkin bo'lsa, Debüssi bu oqimning asosiy vakili hisoblanadi.
Klod Axil Debüssi 1862 yil 22 avgustda Parij yaqinidagi Sen-Jermen shahrida tug'ilgan. Uning ota-onasi musiqani oddiy odamlar darajasida qadrlashdi. Ular vaqti-vaqti bilan operaga tashrif buyurishdi va modaga hurmat ko'rsatib, to'qqiz yoshli Klodni Parij konservatoriyasining fortepiano sinfidagi musiqa maktabiga kiritdilar. Bolaning iste'dodi darhol namoyon bo'ldi: u solfejioda mukofotlar oldi va yangi uyg'unliklar va murakkab ritmlarga qiziqdi. Biroq, uning o'yinlari virtuoz emas edi, na o'qituvchilar, na tengdoshlari uning iste'dodini tan olishmadi. Ernest Jiro sinfida garmoniyani o'rganayotganda, yigit o'zining o'ziga xosligi namoyon bo'lgan "Ajoyib oqshom" va "Mandolin" nomli birinchi vokal asarlarini yaratdi.
1881 yilda Debussi rus filantropi Nadejda fon Mek bilan Evropaga sayohat qilish uchun uy pianinochisi bo'lib xizmat qilishga taklif qilindi. U bilan do'stlashib, u bir necha bor Rossiyaga tashrif buyurdi va u erda ish bilan tanishdi.
1884 yilda Debussi konservatoriyani tugatdi va Rim mukofotini qo'lga kiritdi, bu uning Italiya poytaxtida, Villa Medicida to'rt yillik yashashini ta'minladi. U erda u o'z uslubiga yangilik va rang-baranglikni kiritgan Italiya Uyg'onish davri musiqasi bilan tanishdi.
Debussi rejalashtirilganidan ertaroq Parijga qaytdi. U erda u ramziy shoirlar, xususan, Stefan Mallarme bilan do'stlashdi. Shunday qilib Per Verner, Pol Burje, Per Lui va Sharl Bodlerning she'rlariga asoslangan romanslar va orkestr uchun birinchi asar "" (1894) paydo bo'ldi. Uning yagona operasi “Pelleas va Melisande” (1892–1902) ham simvolizm taʼsirini koʻrsatadi. Opera Moris Meterlink dramasi - fojiali sevgi hikoyasiga asoslangan.
Debüssi deyarli faqat pianino uchun musiqa yozgan, chunki u o'zi iste'dodli pianinochi va dirijyor edi. Uning musiqasi havodorlik bilan singib ketgan, xuddi shunday. Ammo u yagona ilhom manbai emas edi: bastakor Rokoko davridagi frantsuz musiqasiga, ya'ni Jan Filipp Rameau asarlariga qiziqib qoldi. Ularning ta'sirini Debussida ko'rish mumkin. U o‘sha davr musiqasidan nusxa ko‘chirmay, o‘ziga xos qiyofasini yaratdi.
Ko'pincha Debussi orkestr va pianino uchun dastur to'plami janrida yaratilgan. Bunday orkestr asarlariga misol qilib "" (1899), "" (1905), "" (1912) va fortepiano asarlari - "" (1903), "" (1906–1908), ikkinchi seriyali "Tasvirlar" pyesalaridir. (1907).
Debyusi ham muqaddimalardan iborat ikkita daftar yozgan (1910, 1913). Ular orasida eng diqqatga sazovorlari "Zig'ir sochli qiz", "Heather", "Oy nuri tashrif buyurgan teras", "Xushbo'y hidlar va tovushlar kechki havoda suzadi". Ularning ismlari o'zlari uchun gapiradi - musiqa yorug'lik bilan qoplangan, tovushlar tiniq va ba'zi joylarda boy, boshqalarida esa ohangni akvarel rasmiga qiyoslash mumkin. Cho'kkan sobori muqaddimasi epik ko'rinadi va Delfi raqqosalari haqiqatan ham antiqadir.
Yillar davomida Debussi musiqasi yanada murakkab va ko'p qirrali bo'lib, bastakor sahna musiqasiga qiziqish ko'rsatdi: "Kamma" (1910-1912), "O'yinlar" (1912-1913), "O'yinchoq qutisi" (1913). U Shopin asarlari bilan ham ishlagan, ularni tahrir qilgan, bu esa uni maestro xotirasiga bag‘ishlab “O‘n ikki etyud” (1915) yaratishga ilhomlantirgan.
1915 yilda bastakor og‘ir kasal bo‘lib, jarrohlik amaliyotini boshdan kechirdi, biroq ijodiy izlanishlarini to‘xtatmadi. So'nggi yillarda musiqachining dramatik tasvirlarga bo'lgan ishtiyoqi kuchli edi. “Qahramonlik ninisi”, “Uysiz bolalarning rojdestvosi”, “Yolg‘iz Fransiya” asarlari shunday tug‘ilgan.
Debussi 1918 yil mart oyida nemislar Parijni bombardimon qilish paytida vafot etdi. O'zining yangiligi va tajribaga bo'lgan ishtiyoqi bilan u Frantsiya va butun dunyo musiqa san'atiga bebaho hissa qo'shdi.
Barcha huquqlar himoyalangan. Nusxa olish taqiqlangan