Biografiya
Gustav Klimt (1862-1918) - rassom, avstriyalik rassomchilikda modernizm asoschisi. Art Nouveau davrining eng murakkab rassomlaridan biri. 20-asrning boshlarida uning ochiq-oydin erotik rasmlari nozik Vena jamoatchiligini hayratda qoldirdi. Ba'zilar Klimtni daho, boshqalari esa "buzilgan dekadent" deb hisoblashgan.
U 1862 yil 14 iyulda Vena chekkasida Baumgartenda o'ymachi va zargar Ernest Klimt oilasida tug'ilgan. U otasi bilan birga, 1875-1883 yillarda esa Avstriyaning Vena san'at va sanoat muzeyi qoshidagi hunarmandchilik maktabida o'qidi, u erda ukasi Ernest ham 1877 yilda o'qishga kirdi.
1879-1885 yillar - Gustav, akasi va yosh rassom Frants Match bilan birga, Avstriya-Vengriya provintsiyasi teatrlarini (Reyxenberg, Fiume va Karlsbadda - Karlovi Vari) va Vena saroylarining shiftini dekorativ rasmlar bilan bezatadi va allaqachon 1880 yil - birinchi jiddiy buyurtmani oladi - "To'rt allegoriya".
1885-1886 yillar - Burgteatrning Vena binolarini va San'at tarixi muzeyini bezash.
Birgalikda ishlashning ushbu davrida Klimtning uslubi akasi va Matchnikidan farq qila boshlaydi va rasmning akademik uslubidan uzoqlashadi.
Burgteatrdagi ishni tugatgandan so'ng, imperator Frants Jozef Klimtni san'atdagi xizmatlari uchun Oltin Xoch bilan taqdirladi.
1886 yil - Klimt Vena universitetining majlislar zali uchun uchta huquq, falsafa va tibbiyot fakultetlarining allegorik tasviri bilan devor panellarini yaratdi. Tuvallar "provokatsion erotizm" tufayli rad etiladi: Klimtning falsafa va boshqa fanlarning ramzi bo'lgan xonimlari mijozga juda yoqimli va qat'iy ilm-fan ruhiga mos kelmaydigan bo'lib tuyuldi.
1891 yil - Klimt Tasviriy san'at uyushmasiga a'zo bo'ldi.
1894 yil - Klimt Frants Matsch bilan birgalikda Vena universitetida "Aula Magna" dekoratsiyasi uchun buyurtma oldi.
Zamonaviylik elementlariga tobora ko'proq jalb qilingan va shunga mos ravishda akademik an'anaga qarama-qarshi bo'lgan Klimt 1897 yilda Badiiy akademiyadan mustaqil ravishda Vena "Ajralish" ning asoschilaridan biriga aylandi (nemis: Sezession - "yiqilib ketish", " ajratish"). U rasmiy ijodiy doiralar bilan abadiy uzilib qoladi va darhol innovatsion rassomlarning yangi jamoasini boshqaradi. O'sha yili yozda Attersidagi Kammer shahrida u o'zining birinchi manzaralarini chizdi.
1898 yil - Secessionning jamoat organi bo'lgan "Sacrum" gazetasi tashkil etildi va uning a'zolarining birinchi ko'rgazmalari o'tkazildi. Bu yillarda Klimt ekspressionist sifatida rivojlandi, uning asarlari mozaika bilan to'ldirilgan shakllarning bezakli tasviri bilan ajralib turadi.
1901-1902 - Secession ko'rgazma binosi uchun Klimt To'qqizinchi simfoniya mavzularini o'zida mujassam etgan "Betxoven frizini" yaratadi.
1903 yil - Klimt Italiya bo'ylab sayohat qildi (Ravenna, Venetsiya, Florensiya). Bu erda ko'rilgan hashamatli Vizantiya mozaikalari ustaning tasavvurini hayratda qoldiradi. O'shandan beri dekorativ naqshlarni qo'llash orqali haqiqiy narsalarni etkazish qobiliyati uning o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Uning "oltin davri" boshlanadi. Uning tashabbusi bilan Avstriya dizaynining stilistik yangilanishida muhim rol o'ynagan "Vena ustaxonalari" tashkil etildi. Xuddi shu yili Secessionda Gustav Klimt asarlarining retrospektivi bo'lib o'tadi.
1904 yil - Klimt Bryusseldagi Stoklet saroyining devor mozaikalari uchun eskizlarni yozadi, ular rassomning Vena ustaxonasida tugallangan.
1905 yil - Vena universitetida yaratilgan "Aula Magna" plitalari Avstriya galereyasidan sotib olindi.
1906 yilda ajralishdan chiqib, yangi Avstriya rassomlari uyushmasini tuzdi va uning ko'rgazmalarida hali ham taniqli bo'lmagan O. Kokoshka va E. Shieleni qo'llab-quvvatladi.
1909-1911 - Stoklet saroyida freskalar ustida ishlaydi.
1917 yil - "Kelin" va Odam Ato va Momo Havo ustida ish boshlandi. Faqat o'sha paytda u to'liq rasmiy e'tirofga sazovor bo'lib, Vena va Myunxen akademiyalarining faxriy professori bo'ldi.
1918 yil 6-fevral Klimt Vena shahrida insultdan vafot etdi va juda ko'p tugallanmagan asarlarni qoldirdi.
Klimt tarixga, birinchi navbatda, o'zining juda ifodali ayol portretlari (E. Floge, 1902, A. Bloch-Bauer, 1907) va dramatik, "halokatli" erotizmga boy ramziy rasmlari bilan kirdi ("Judit 1", 1901; "The Kiss”, 1907-1908, “Salome”, 1901; “Danae”, 1907). U ushbu "Dionisian" dramasini oltin fon bilan, so'ngra katta rangli naqshlar bilan, miltillovchi elementlardan, go'yo poldan eriydigan figuralar paydo bo'lgan holda yaxshilagan.
Gustav Klimt. Ajralish ramziyligi va femme fatales
Pallas Afina. 1898 yil
Bu erda Klimt birinchi marta oltindan foydalangan. Sensual bezak uning dunyo haqidagi g'oyalarining muhim erotik tarkibiy qismini ta'kidlaydi
"Biz steril rejimga, harakatsiz Vizantizmga, yomon ta'mga qarshi urush e'lon qilmoqchimiz ... Bizning "Ajralish" zamonaviy rassomlarning eski ustalar bilan kurashi emas, balki do'kon sotuvchilari emas, balki rassomlarning muvaffaqiyati uchun kurashdir. o'zlari rassomlar, lekin ayni paytda ularning tijorat manfaatlari san'atning gullab-yashnashiga to'sqinlik qiladi. Dramaturg va teatr tanqidchisi, ajralishchilarning ruhiy otasi Hermann Bahrning ushbu deklaratsiyasi 1897 yilda Klimt asoschilaridan biri, prezidenti (1905 yilgacha) va ma'naviy yetakchi bo'lgan Vena bo'linishining asos solishi uchun shior bo'lib xizmat qilishi mumkin. .
Yosh avlod ijodkorlari endi akademiklik o‘zlariga yuklagan tarbiyani qabul qilishni xohlamadilar; ular o'z ishlarini "bozor kuchlari"dan xoli to'g'ri joyda ko'rsatishni talab qildilar. Ular Venaning madaniy izolyatsiyasiga barham berishni, shaharga chet eldan rassomlarni taklif qilishni va Secession a'zolarining asarlarini boshqa mamlakatlarda tanitishni xohlashdi. Ajralish dasturi nafaqat "estetik" kontekstda, balki "ijodkorlik huquqi" uchun, ya'ni san'at uchun kurash sifatida ham muhim edi; bu “buyuk san’at” va “kichik janrlar”, “boylar uchun san’at” va “kambag‘allar uchun san’at”, qisqasi, “Venera” va “Nini” o‘rtasidagi kurashga asos bo‘ldi.
Rasmiy akademizm va burjua konservatizmiga qarshi kurashuvchi kuch sifatida Art Nouveau uslubining rivojlanishi va tarqalishida "Vena ajralishi" muhim rol o'ynadi. Ijtimoiy, siyosiy va estetik konservatizm tomonidan san'atga qo'yilgan cheklovlardan xalos bo'lish uchun yoshlarning bu qo'zg'oloni misli ko'rilmagan muvaffaqiyat bilan rivojlanishi va utopik loyiha bilan yakunlanishi mumkin: jamiyatni san'at orqali o'zgartirish g'oyasi.
"Venna Secession" badiiy uyushmasi o'zining "Ver Sakrum" ("Muqaddas bahor") jurnalini nashr eta boshladi, u bilan Klimt ikki yil davomida muntazam hamkorlik qildi. Harakatning muvaffaqiyati va boshqa mamlakatlardagi muvaffaqiyatli ko'rgazmalardan so'ng, Secessionning shaxsiy ko'rgazma binosini qurish loyihasi haqiqatga aylandi. Klimt o'z chizmalarini yunon-rum uslubidagi loyiha uchun taqdim etdi, ammo Jozef Mariya Olbrich tomonidan ishlab chiqilgan "san'at saroyi" loyihasiga ustunlik berildi (va oxir-oqibat amalga oshirildi). Uning kontseptsiyasi geometrik shakllarning aralashmasi edi - kubdan shargacha. San'atshunos Lyudvig Hevesining mashhur so'zi pedimentga o'rnatilgan: "Vaqt - bu sizning san'atingiz. San'at - bu sizning erkinligingiz".
1898 yil mart oyida Vena Secession ko'rgazma binosining ochilishi intiqlik bilan kutilgan edi. Bu erda Klimt boy ramziy ma'noga ega "Tesey va Minotavr" kompozitsiyasini taqdim etdi. Anjir bargi ataylab yo'q edi va rassom daraxtni tasvirlash orqali senzuralarning kamtarligini tinchlantirishga majbur bo'ldi. Deyarli butunlay yalang'och Tesey san'atdagi yangi narsa uchun kurashni ramziy qildi; u yoritilgan tomonda, Teseyning qilichi bilan teshilgan va qo'rqoqlik bilan soyaga chekinayotgan Minotavr esa buzilgan kuchni ifodalaydi. Zevsning boshidan chiqqan Afina ilohiy donolikni anglatuvchi aqldan tug'ilgan ruhning timsoli sifatida sahnani kuzatib boradi.
Shubert pianinoda. 1899 yil
Klimtning "tinch" asarlari Venada hayratga tushdi va u sentimental burjuaziyaning sevimli bastakorini tasvirlash orqali jamoatchilikni xursand qildi.
Homiyliksiz san'at yo'q va ajralishning homiylari birinchi navbatda Vena burjuaziyasining yahudiy oilalari orasida topildi: po'lat magnati Karl Vitgenshteyn, to'qimachilik magnati Fritz Verndorfer, shuningdek, Knieps va Lederer oilalari, ular aniq qo'llab-quvvatladilar. Zamonaviy san'at. Ularning barchasi Klimtga rasmlarni buyurtma qilganlar orasida edi va u xotinlarining portretlariga ixtisoslashgan.
Sonya Knips portreti. 1898 yil
Jamiyatdagi yosh xonimning portreti shu vaqtdan boshlab barcha fatal ayollarga xos bo'lgan befarqlik va beparvolikni ifodalaydi.
Sonya Knipsning portreti ushbu "xotinlar galereyasi" dagi birinchi bo'ldi. Knieps oilasi metallurgiya sanoati va bank ishi bilan shug'ullangan. Iosif Xofman ularning uyini loyihalashtirdi va Klimt bir qator rasmlarni, jumladan, 1898 yilda yashash xonasining markazida Sonja portretini chizdi. Portret bir nechta uslublarni birlashtiradi. Ma'lumki, Klimt Makartning giperbolasini hayratda qoldirdi va Sonia Kniepsning pozasi mashhur Burgteatr aktrisasi Sharlotta Volterning portretini yaratuvchisining Messalina obraziga ta'sirini ko'rsatadi, bu masalan, assimetrik pozitsiyada namoyon bo'ladi. raqam va siluetning urg'usida. Boshqa tomondan, Klimt uchun umuman xos bo'lmagan kiyimning talqini Whistlerning engil qafasini eslatadi. Klimtning bu jamiyat xonimiga bergan mag'rur, o'zini tutgan ifodasi rassomga xosdir; O'shandan beri u uning femme fatales orasida qayta-qayta paydo bo'ladi.
Nuda Veritas (Yalang'och haqiqat). 1899 yil
Ikki metr balandlikdagi bu haqiqiy ayol, yalang'ochligi bilan ifodali va provokatsion Vena jamoatchiligini xijolat qildi va masxara qildi. Klassik go'zallik idealiga qarshi urush e'lon qilish uchun faqat uning pubik sochlari etarli edi.
Fin de siècle (asr oxiri)ning eng mashhur g'oyalaridan biri ayollarning erkaklar ustidan hukmronligi edi. "Jinslar jangi" mavzusi salonlarga kirib bordi; munozarada ijodkorlar, ziyolilar ham qatnashdi. 1898 yilda Klimt tomonidan chizilgan Pallas Afina uning "super ayollar" galereyasidagi birinchi tasvir edi: o'zining qurol-yarog'i va qurollari bilan Afina g'alabaga ishonadi, u erkakni va, ehtimol, butun erkak jinsini bo'ysundiradi. Ushbu rasmda paydo bo'lgan ba'zi elementlar Klimtning keyingi ishida asosiy bo'ladi: masalan, oltindan foydalanish va tanani bezakga, bezakni tanaga aylantirish. Klimt qalbga zudlik bilan kirib borishga intilgan ekspressionistlarning yosh avlodidan farqli o'laroq, tashqi shakl bilan ishlashni davom ettirdi. Klimtning vizual tili Freyd orzulari dunyosidan erkak va ayol belgilarini oldi. Ta'sirchan, erotiklashtirilgan bezak Klimtning dunyo haqidagi g'oyalaridan birini aks ettiradi.
Klimt ishining erotizmi doimo bahs-munozaralarga sabab bo'ldi, chunki universitetning katta zali uchun dekorativ panellar uchun uchta dizayn janjal deb qabul qilingan. 1899 yilda Klimt ushbu uchta rasmning birinchisi bo'lgan "Falsafa" ning yakuniy versiyasini taqdim etdi. O'sha vaqtga kelib, asl nusxa allaqachon Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasida namoyish etilgan edi. Garchi uni ko‘plab tanqidchilar yaxshi kutib olishgan va hattoki ko‘rgazmada sovrinni qo‘lga kiritgan bo‘lsa-da, Venadagi o‘qimishli jamoatchilik uni go‘yo butun Vena madaniyati loyga botgandek, shunday janjal ob’ektiga aylantirdi. Biroq, aftidan, Klimt uni faqat yaxshi niyat bilan yozgan.
Falsafa. 1899-1907 yillar
Erkaklar va ayollar tanlangan yo'nalishni nazorat qilmasdan, xuddi trans holatida suzadilar. Bu o'sha davr olimlari orasida hukmron bo'lgan ilm-fan va bilim haqidagi g'oyalarga zid edi, ular o'zlarini o'lik holda haqorat qilishdi. Asar Vena universiteti tomonidan topshirilgan.
“Harakatingiz va san'atingiz bilan hamma odamlarni xursand qila olmasangiz ham, ko'pchilikni xursand qilishni xohlamaysiz. Olomonni xursand qilish yaxshi emas”. Klimtning tibbiyoti tomonidan qo'zg'atilgan g'azabga qaraganda, u Shiller printsipini o'ziga xos qilib qo'yganga o'xshaydi.
U "Falsafa" ni dunyo haqidagi g'oyalarning sintezi va shu bilan birga o'z uslubini izlash sifatida qabul qildi. Katalogda u shunday deb tushuntirdi: “Chap tomonda raqamlar guruhi: Hayotning boshlanishi, Yetuklik va Quritish. O'ng tomonda sirni ifodalovchi to'p bor. Quyida yoritilgan raqam paydo bo'ladi: Bilim.
Biroq, hurmatli Vena professorlari an'anaga hujum sifatida ko'rgan narsaga qarshi isyon ko'tarishdi. Ular rassomga yorug'likning zulmat ustidan g'alaba qozonishini ifoda eta oladigan rasm chizishni taklif qilishdi. Buning o'rniga Klimt ularga "zulmatning hamma narsa ustidan g'alabasi" tasvirini taqdim etdi. Shopengauer va Nitsshe asarlaridan ilhomlanib, inson mavjudligining metafizik jumboqini hal qilishning o'ziga xos yo'lini topishga harakat qilgan rassom zamonaviy insonning chalkashligini ifodalash uchun ularning g'oyasini aylantirdi. U xastalik, jismoniy tanazzul, qashshoqlik kabi mavzulardagi tabularni – barcha xunukligi bilan buzishdan tortinmadi; Bundan oldin, haqiqat odatda eng foydali tomonlarini taqdim etish orqali sublimatsiya qilingan.
Oqim. 1898 yil
Klimtning suvli ayollari shahvoniy ifoda bilan to'lqinlarning quchog'iga, ularning tabiiy elementiga bo'ysunadilar.
Hayot va uning erotik g'oyasi doimo Eros va Tanatos o'rtasidagi kurash atrofida to'plangan va bu g'oyalar Klimtni to'liq qamrab olgan. Universitet uchun bir qator kompozitsiyalarning ikkinchisi bo'lgan tibbiyot allegoriyasi yana janjalga sabab bo'ldi. Taqdir tomonidan yirtilgan tanalarni hayot oqimi oldinga olib boradi, unda tug'ilishdan to o'limgacha bo'lgan barcha bosqichlarida zavq yoki azobni boshdan kechiradi. Bunday qarash tibbiyotning rolini kamsitish bilan chegaralanadi; bu Rokning muqarrar kuchlari bilan solishtirganda uning kuchsizligini ta'kidlaydi. Sog'lik ma'budasi Gigieia, ruhoniylarning befarqligi bilan inson zotiga orqa bilan tikilgan, ilmiy ma'rifat ramzi emas, balki sirli yoki maftunkor femme fatale emasmi? Skeletlar bilan aralashgan maftunkor ayol tanasi Nitsshening "abadiy qaytish" haqidagi masalining bevosita tasviri emasmi, bu erda o'lim hayotning eng yuqori nuqtasi sifatida ko'riladi? Klimt "Falsafa va tibbiyot" asarida Shopengauerning "dunyo istak sifatida, abadiy aylanishdagi ko'r kuch sifatida tug'iladi, sevadi va o'ladi" degan nuqtai nazarni ifodalaydi.
Dori. 1900-1907 yillar
Klimt tibbiyotning nochorligini va kasallikning kuchini tasvirlagani uchun hukm qilindi. Jamoatchilik chuqur g'azablandi va hayratda qoldi va rassom "pornografiya" va "haddan tashqari buzuqlikda" ayblandi.
Universitet uchun uchinchi asar “Huquqshunoslik” ham xuddi shunday dushmanlik bilan qabul qilindi; tomoshabinlar o'zlari ko'rgan xunuklik va yalang'ochlikdan hayratda qolishdi. Faqatgina Vena universitetining san'at tarixi professori Frans fon Vikxof "Xunuk nima?" deb nomlangan afsonaviy ma'ruzasida Klimtni himoya qildi. Biroq, Klimt tomonidan qo'zg'atilgan janjal hatto parlamentda ham muhokama qilindi. Rassom "pornografiya" va "haddan tashqari buzuqlikda" ayblangan.
Yurisprudensiya. 1903-1907 yillar
Kutilganidek, yorug'likning zulmat ustidan g'alabasini tasvirlash o'rniga, Klimt atrofimizdagi dunyodagi noaniqlik hissini aks ettirdi.
Aftidan, Klimt jinsiylikni Freydning ongsizlar psixologiyasi bo'yicha tadqiqotlaridan ilhomlangan atamalar bilan izohlaydi. Rassomning xavfli urinishlari - ey sharmandalik! - jinsiylikni ilmiy bilim va uning cheklangan determinizmiga qarama-qarshi qo'yib, ozod qiluvchi kuch sifatida ko'rsatishga qaratilgan edi. Klimt ilm-fanni ulug'lashi kutilgan edi, lekin buning o'rniga uni Freyd o'zining "Tushlar talqini" asarida ifodalagan Virjilning "Eneyid" dan iqtibos keltirdi: "Agar men xudolarni boshqara olmasam, do'zaxni chaqiraman".
Klimt o'zini qattiq tanqiddan qo'rqitishga yo'l qo'ymadi va o'z yo'lidan borishda davom etdi. Uning jangari muxolifatga yagona javobi birinchi marta "Mening tanqidchilarim", ko'rgazmadan keyin esa "Oltin baliq" deb nomlangan rasm bo'ldi. Jamoatchilikning g'azabi avjiga chiqdi: oldingi o'rinda turgan go'zal yaramas nimfa hamma ko'rishi uchun dumbasini ochib qo'ydi! Dengiz figuralari tomoshabinni Freydning ramzlari dunyosi bilan taqqoslanadigan jinsiy fantaziyalar va uyushmalar dunyosiga jalb qiladi. Bu dunyo allaqachon "Oqim va nimfalar" (Kumush baliq) filmlarida ko'rib chiqilgan va bir necha yil o'tgach, "Su ilonlari I" va "Su ilonlari II" da yana ochiladi. Art Nouveau suv osti shohligini tasvirlashni yaxshi ko'rardi, u erda Venera mollyuskalarida qorong'u va engil yosunlar o'sadi yoki ikki pallali qobiqning markazida nozik tropik marjon tanasi porlaydi. Ramzlarning ma'nosi bizni ularning shubhasiz prototipi - ayolga qaytaradi. Ushbu suv osti tushlarida yosunlar bosh va pubik sohada o'sadigan sochlarga aylanadi. Ular zamonaviyga xos bo'lgan to'lqinli harakatdagi oqimga ergashadilar. Danae Zevsga ochiq bo'lgani kabi, ular dengiz elementining quchog'iga qattiq qarshilik ko'rsatib, unga oltin yomg'ir shaklida kirib boradilar.
Nimfalar (Kumush baliq). KELISHDIKMI. 1899 yil
Ushbu dengiz tasvirlari Freydning ramzlar dunyosida tan olinadigan jinsiy ishoralar labirintiga yo'l ochadi.
Judit I. 1901 yil
Jinsiylik va o'lim bilan bog'liqlik, Eros va Thanatos o'sha paytda nafaqat Klimt va Freydni, balki butun Evropani o'ziga tortdi; Richard Strauss operasida Klytemnestraning qonli ishtiyoqini hurmatli tomoshabinlar tinglashdi.
Jamiyat ayollarining portretlari Klimtga moliyaviy mustaqillik berdi. Shunday qilib, u jamoat didini qondirishga yoki puxta o'ylangan va ajoyib ijro etilgan asarlarini tuproqqa botganini ko'rishga majbur emas edi. U o'zining rasmlarini sotib olingan pulga qaytarib olish mumkinligiga ishondi. U venalik jurnalist Berta Tsukerkandlga shunday tushuntirdi: “Rasmlarni menga qaytarib berishni so'rashga qaror qilganimning asosiy sabablari ... turli hujumlardagi g'azabdan kelib chiqmagan ... ular o'zimda paydo bo'lishi mumkin. Tanqidning barcha hujumlari o'sha paytda menga deyarli ta'sir qilmadi, bundan tashqari, bu asarlar ustida ishlayotganimda boshimdan kechirgan baxtni tortib olishning iloji yo'q edi. Umuman olganda, men hujumlarga juda befarqman. Ammo ishimni topshirgan odam bundan norozi ekanini tushunsam, ancha sezgir bo'laman. Rasmlar yopilgan holatda bo'lgani kabi."5. Oxir-oqibat, hukumat sanoatchi Avgust Ledererdan falsafani asl bahosining bir qismiga sotib olishga rozi bo'ldi. 1907 yilda Koloman Moser tibbiyot va huquqni qo'lga kiritdi. Ikkinchi jahon urushi paytida rasmlarni saqlab qolish uchun ular Avstriyaning janubidagi Immendorf qal'asiga ko'chirildi; 1945 yil 5 mayda SS qo'shinlarining chekinishi paytida qal'a va unda saqlangan barcha narsalar yong'inda vayron bo'ldi.Bugungi kunda bir paytlar bunday ommaviy norozilikka sabab bo'lgan ish haqida qandaydir g'oyalarni qora va ma'lumotlardan olish mumkin. - oq fotosuratlar va tibbiyotning markaziy figurasi bo'lgan ma'buda Hygieia ning yaxshi rangli nusxasi. Lyudvig Xevesining “rangli” mulohazasi ham bor: “Ko‘zlaringizni ikki yon suratga, “Falsafa va tibbiyot”ga qarating: yashil rangdagi sehrli simfoniya, qizil rangdagi ilhomlantiruvchi uvertura, ikkalasida ham sof dekorativ rangdagi o‘yin. Yurisprudensiyada qora va tilla, haqiqiy bo'lmagan ranglar hukmronlik qiladi; va shu bilan birga chiziq ahamiyat kasb etadi va shakl monumental bo'ladi.
Klimt ijodi burjua jamiyatining asosiy qonunlarini inkor etib, Eros va Tanatos oʻrtasidagi kurashda vujudga keldi. Falsafada u umume’tirof etilgan g‘oyalarga zid ravishda zulmatning yorug‘lik ustidan g‘alaba qozonishini tasvirlagan. Tibbiyotda u kasallikni davolay olmasligini fosh qildi. Nihoyat, "Huquqshunoslik" asarida u uchta Furiya kuchida hukm qilingan odam haqida yozgan: Haqiqat, Adolat va Qonun. Ular ilonlar bilan o'ralgan Erinyes kabi ko'rinadi; Jazo sifatida, sakkizoyoq mahkumni halokatli quchog'ida siqib chiqaradi. Jinsiy arxetiplarning tasvirlari bilan Klimt oddiy jamiyatni hayratda qoldirmoqchi va axloqning "ustunlarini" tushirmoqchi edi.
Ushbu maxsus o'ylab topilgan guruhdan hech narsa omon qolmadi, ba'zi ashyoviy dalillar: fotosuratlar va g'oyib bo'lgan durdonalarning parchalari nusxalari. Shuningdek, tsenzura bilan masxara qilingan rassomning kuchsizligini achchiq anglash. Klimt hech qachon Akademiyada professor bo'lmagan; lekin uni masxara qilganlar oldida u "yalang'och haqiqat" oynasini ko'tardi - Nuda Veritas.
Judit II (Salome). 1909 yil
Judit yoki Salome? Klimt fazilatli yahudiy beva ayolning portretidan ko'ra fatale ayolning "o'limga olib keladigan orgazmini" chizishga ko'proq moyil edi.
"Vaqt - bu sizning san'atingiz. San'at - bu sizning erkinligingizdir", deb yozgan Hevesy Vena Secession ko'rgazma binosi pedimentida. Klimt butunlay ozod bo'lishni xohladi, u rasmiy buyruqlardan mustaqil ravishda o'ylashni va yozishni xohladi va bunda u bir nechta sodiq homiylardan yordam oldi. Vena universiteti bilan janjaldan oldin u Makedoniyalik yunon tadbirkorining o'g'li Nikolaus Dumba bilan uchrashdi, u Sharq bilan aloqada bo'lgan va bank va to'qimachilik sanoatida muvaffaqiyat qozongan. Dumba ofisining ichki bezagi Hans Makart tomonidan amalga oshirilgan; Makartning o'limidan keyin Klimt uning sevimli rassomiga aylandi. Saroyidagi mebel jihozlash va musiqa xonasini bezashda Dumba aynan unga ishongan. Klimt portal tepasida ikkita rasm chizdi: birinchisida Shubert pianino chalayotganda tasvirlangan, ikkinchisida esa Musiqa II yunon ruhoniysi Apollon sitarasi bilan tasvirlangan. Birinchisi, yo'qolgan jannatga bo'lgan nostalji bilan ajralib turadi, bu uy musiqasidan zavqlanadigan beparvo guruh orasida topiladi. Ikkinchisi esa butunlay boshqacha uslubda yozilgan va Dionisiy musiqa timsollari olamiga ishora qiladi. "Bu ikki rasmda, - deb yozgan edi Karl E. Schorske, - burjua tinchligi va Dionisian hayajon bir xonada bir-biri bilan to'qnashadi. Shubert bilan suratda bastakor uyda, musiqa bilan o'ralgan holda tasvirlangan, bu xavfsizlik va to'g'ri turmush tarzining eng yuqori estetik nuqtasidir. Sahna qandilning iliq nuri bilan yoritilgan, u figuralarning konturlarini bayramona uyg‘unlikda eriydigan tarzda yumshatadi... Klimt o‘zining tarixiy rekonstruksiyasini nostaljik xotira muhitiga joylashtirish uchun impressionistik usullardan foydalanadi. U bizga shirin orzu, yorqin, ammo jismonan - beg'ubor, beg'ubor jamiyat xizmatidagi zavqli san'at orzusini taqdim etadi."
Geta Felshvanining portreti. 1902 yil
Bu Vena sevgan Klimt edi, u hatto eng konservativ tomoshabinlarni ham o'ziga tortdi va ularni olqishlardan ko'ra ko'proq mukofotladi. U jamoatchilikka kutganidan ham ko'proq narsani berdi - bastakor Shubert, uning sentimental hurmatining muqaddas ob'ekti. Klimt Vena oliy jamiyati homiylari uchun ushbu jozibali uslubni saqlab qoldi. Shubhasiz, bu uning Sonia Knieps portretida va uning "xotinlari" ning keyingi portretlari: Herta Felyivani, Serena Lederer va Emiliya Flögening nozikligida yaqqol namoyon bo'ldi. Biroq, bu portretlardagi ayollarning yuzlarida doimo bir xil sokin, xayolparast ifoda bor: ular dunyoga va odamga g'amgin va ajralish bilan qarashadi. Klimtning "bo'sh joydan qo'rqish" bu erda qahramonlarning ulug'vor pozalari bilan bir vaqtda paydo bo'ldi. Uning eklektizmi unga Diego Velaskes yoki Fernand Knopf uslubida ijod qilishga imkon berdi. Biridan u iyaklarning konturlarini va katta hajmli soch turmagini bo'yash usulini qabul qildi; boshqasidan - femme fatalesning asosiy xususiyatlari. Uning modellarining ko'rinadigan passivligi haqida har doim hayratlanarli narsa bor.
Serena Ledererning portreti. 1899 yil
Klimt bo'linishni qo'llab-quvvatlagan Venaning gullab-yashnagan yahudiy fuqarolarini qanday xursand qilishni bilardi. U ularning xotinlarining portretlarini chizib, ularga cheksiz joziba va o'ziga xos takabburlik tuyg'usini berdi.
Emiliya Flöge portreti. 1902 yil
Emiliya Floge Klimtning buyuk sevgisi va umrining oxirigacha uning hamrohi edi. U modalar uyini boshqargan va u unga mato va liboslar eskizlarini o'ylab topdi. Uning naqshlari xuddi rasmlari naqshlaridan kesilgandek ko'rinadi.
Shunga qaramay, Klimt nafaqat mijozning talablariga rioya qildi, balki u barcha cheklovlardan xalos bo'lib, o'zi xohlagan tarzda bo'yashga o'xshaydi. Rasmlarda Pallas Afina va Nuda Veritas (Yalang'och haqiqat) kabi xavfli va instinkt tomonidan boshqariladigan mutlaqo boshqa turdagi ayol paydo bo'ldi. Birinchi marta Ver Sakrum jurnali uchun chizilgan rasmda paydo bo'lgan bu belgi "ajralish iblisi" sifatida tanildi. Rasmning ikkinchi versiyasi - moyli rasm (balandligi 2,6 metr) - Klimtning yangi, "tabiiy" uslubining yutug'ini ifodalaydi. Yalang'och qizil sochli ayoldan jamoatchilik hayratda qoldi va xijolat tortdi: bu Venera emas, balki yalang'och ayolning an'anaviy idealizatsiyasi bilan aloqani uzib, go'sht va qondan iborat kokot Ninining hayotiy o'lchamdagi tasviri edi. san'at. Shillerning iqtiboslari ig'vogarlikni kuchaytiruvchi va keyinchalik ommaning rad etilishini ta'minlovchi sharh bo'lib xizmat qiladi: “Siz o'z harakatlaringiz va san'atingiz bilan hamma odamlarni xursand qila olmasangiz ham, bir nechtasini qanoatlantirmoqchisiz. Olomonni xursand qilish yaxshi emas”. Ver Sacrum nashrida chop etilgan ushbu birinchi versiyada L.Schaefferning iqtiboslari ham mavjud: "Haqiqiy san'at ozchilik tomonidan yaratilgan va ozchilik tomonidan qadrlanadi".
Judit I va sakkiz yil o'tgach, Judit II Klimtning femme fatale arxetipining navbatdagi mujassamlanishidir. Uning Judith Injil qahramoni emas, balki venalik, uning zamondoshi, bu uning moda, ehtimol qimmat, marjonidan dalolat beradi. Berta Tsukerkandlning nashrlariga ko'ra, Klimt vamp ayol turini Greta Garbo va Marlen Ditrixning kumush ekranda paydo bo'lishidan ancha oldin yaratgan. Mag'rur va erkin, lekin ayni paytda sirli va jozibali femme fatale o'zini erkak tomoshabindan yuqori baholaydi.
Olxa o'rmoni. KELISHDIKMI. 1902 yil
Klimt o'z manzaralariga uning portretlarida uchraydigan hissiyotlarni olib keldi. Bu erda u gobelenning murakkab effektiga murojaat qiladi.Van Gog daraxtlari zamonaviy rasmdagi fanfarlarga o'xshaydi, Klimt daraxtlari esa ayollarning shahvoniy titroqlarini uyg'otadi.
Rasmlarni hashamatli ramkalardan alohida ko'rib bo'lmaydi. Ramkaning birinchi versiyasi tasodifan rassomning ukasi, zargar Georg Klimt tomonidan yaratilgan. Rasmdagi bezak ham o'sha paytda Rafaelgacha bo'lganlar tomonidan taklif qilingan juda mashhur tarzda ramkaga o'tkazildi. Rasmlar Vizantiya san'ati ta'siri ostida yaratilgan bo'lib, Klimt Ravennaga sayohati davomida o'rgangan. Yupqa tasvirlangan va yumshoq rangdagi yuzning hajmli plastikligi va bezakning ikki o'lchovli yuzasi o'rtasidagi mo'ljallangan kontrast bu rasmlarning o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. "Fotomontaj effekti" ularning jozibasini oshiradi.
Shubhasiz, Klimt Juditda o'z aybini o'lim orqali oqlaydigan erkak ustidan ayol qiladigan adolatning umumiy ramzini topdi. O'z xalqini qutqarish uchun Judit dushman qo'mondoni Xolofernesni yo'ldan ozdirdi va boshini kesib tashladi. Eski Ahd qahramoni, jasorat va qat'iyatning go'zal namunasi bo'lib, ideal bo'lib, Klimtning "kastratsiya qiluvchi" ayoliga aylanadi ... Bu Injil figurasida Eros va O'lim tanish ittifoqda birlashadilar. asr) juda qiziq tuyuldi. Uyatsiz ravishda eng yovuz xayollarni o'zida mujassam etgan "kastratsiya qiluvchi" ayolning yana bir misoli qonxo'r Klitemnestra Richard Straussning "Elektra" operasining qahramoni edi.
Klimtning Judithi Vena jamiyatining yahudiy burjuaziyasi deb atalgan qismini (aks holda uning tabularni buzishini qabul qilishga tayyor) g'azablantirgan bo'lishi kerak. Klimt diniy taqiqlarni buzdi va tomoshabinlar ko'zlariga ishonmadilar. Sharhlovchilarning fikricha, Klimt bu jazavali, deyarli orgazm bo'lgan, ko'zlari yarim qovoqli va lablari bir oz bo'linib ketgan ayolni taqvodor yahudiy beva ayol va jasur qahramon deb ta'kidlab adashgan. Bibliyadagi Judit zarracha zavqlanmasdan, unga osmon tomonidan ishonib topshirilgan dahshatli vazifani bajardi va Ossuriya qo'shinining rahbari Xolofernesning boshini kesib tashladi. Odamlar Klimtning xayolida Gustav Moreaudan tortib Oskar Uayld, Obri Berdsli, Frans fon Stuk va Maks Klingergacha bo‘lgan ko‘plab rassom va mutafakkirlarni o‘ziga rom etgan ajoyib fin-de-siècle femme fatale Salome borligiga amin edilar. Va "Judit" kartinasi eng yaxshi niyat bilan katalog va jurnallarda doimiy ravishda "Salome" deb nomlangan. Klimt Salomening xususiyatlarini o'zining Judithiga bog'laganmi yoki yo'qmi noma'lum; ammo uning niyati qanday bo'lishidan qat'i nazar, natijada Erosning eng ta'sirli tasviri va zamonaviy femme fatale rassomining fantaziyalari.
Oltin baliq. 1901 - 1902 yillar
Bu rasm Klimtning fakultet rasmlarini keskin tanqid qilganiga javobidir. Dastlab "Tanqidchilar uchun mim" deb nomlangan rasmda hayratlanarli darajada o'ynoqi naiad ko'rsatilgan va u o'zining go'zal tubini tomosha qilish uchun ochiqchasiga ochib bergan.
Ammo Klimt nafaqat fatal ayollarning biluvchisi edi. Universitetning katta zali uchun qilgan ishlari hali keng rezonansga sabab bo'layotgan bir paytda, u Kandid kabi "bog'ini etishtirishni" boshladi. Klimt landshaft rasmiga murojaat qilib, impressionistlar va post-impressionistlarning manzaralarini boshlanish nuqtasi sifatida oldi. Klimtning ilk landshaftlarining ba'zilari, masalan, "Botqoq" (1900) yoki Uzun bo'yli teraklar II (1903) Mone asarlari asosida yaratilganligini ko'rsatadigan ko'plab dalillar mavjud. Biroq, landshaft rassomi sifatida Klimt impressionizm va simvolizmning barqaror sintezini taklif qiladi. Vurilishlarning konturlari yo'q qilinadi (bu impressionistlarni eslatadi), lekin sirtning sxematik talqini ko'pincha Art Nouveauga xos bo'lgan Sharqning ta'sirini ko'rsatadi. Impressionistlardan farqli o'laroq, Klimt suvni tasvirlashga ham, chiaroskuro o'yiniga ham qiziqmaydi. Portretlarida bo'lgani kabi, landshaftlarda ham naturalizm bilan sxematiklikni uyg'unlashtirib, mozaika yaratganga o'xshaydi. "Yomg'irdan keyin", "Nimfalar" yoki "Emiliya Flojning portreti" kabi rasmlarni olxa o'rmoni bilan solishtirsak, bu aniq bo'ladi. Portret va allegoriyalarda bo'lgani kabi landshaftlarda ham figuralar va shakllar planar ornamentatsiya fonida ko'rinadi.
Olxa o'rmoni kabi o'rmon sahnalari gobelenlarga o'xshaydi, unda Klimt takroriy naqsh yaratish, vertikal va gorizontal chiziqlarni guruhlash orqali ritm tuyg'usini kiritadi. Van Gog zamonaviy rangtasvirning g'alabasi uchun astoydil kurashdi, Klimt esa jim bo'lib, uning manzaralarining shahvoniy nurlari bezak va ramziy ma'noga ega edi. Ufqni to'ldirgan va bo'sh joyni yo'q qilgan turli xil mozaika qismlari unga "bo'sh joy qo'rquvidan" xalos bo'lishga yordam berdi.
Uning landshaftlarida hatto odam borligiga ishora ham yo'qligi Klimt landshaftlarni haqiqatan ham tirik mavjudot sifatida qabul qilganligini tushunishga yordam beradi. Rassomning tabiatga bo'lgan munosabati, uning asarining bosh qahramonlari - ayollarga bo'lgan munosabati kabi noyobdir. Emiliya Flojning birinchi portretida (1902) kiygan libos go‘yo o‘rmon manzarasidan ayol tanasiga ikkinchi teridek sig‘ish uchun o‘yilgan matoga o‘xshamaydimi? Klimt bu libosni nozik siluetning barcha afzalliklarini ta'kidlash uchun tanladi; Bu Vena shahrida yangi janjalga sabab bo'lganligi biroz g'alati. Hatto rassomning onasi ham o'sha paytda hali qabul qilinmagan jingalak va burmalar bilan, uning fikricha, odob chegarasidan tashqariga chiqqan yangi libosdan noroziligini bildirdi.
Klimtning portretlarida liboslar modellarning o'zidan kam rol o'ynaydi. Ular ayolning o'ziga xosligini ochib berishga mohirlik bilan xizmat qiladi, yuz, bo'yin va qo'llarni idrok etishni kuchaytiradi. Klassik misol - Ingres, uning portretlari ham shahvoniy go'zallikka to'la. Ikkala rassom uchun ham kiyim tana kabi bir xil zarur vazifani bajargan. Gaetan Picotning Ingres haqidagi bayonotini Klimtga ham xuddi shunday qo'llash mumkin: “Ingres ijodida bo'yin va bo'yinbog', baxmal va et, peshtaxta va soch turmagi uyg'unligidan ko'ra mohirroq, nafisroq narsa yo'q; yoki ko'krak qafasi va past bo'yinli kiyim, qo'l va uzun qo'lqop o'rtasidagi aloqa chegaralari. Agar bu portretlarda ayollar qandaydir o'ziga xos libosda kiyingan bo'lsa, demak, ulardan istak nuri taralayotgani uchundir; ular bizga yashirincha yalang'och holda kelishadi ... "
Gilles Neret. Tachen / Art Spring, 2000 yil
Boshqa ishlar
01 - Oltin Adel. 1907 yil
02 - Betxovenning Frizi (batafsil: dushman kuchlar). 1902 yil
03 - Idil. 1884 yil
04 - ertak. 1898 yil
05 - o'pish. 1907-1908 yillar
06 - Danae. 1907-1908 yillar
07 - Betxovenning frizi, Vandgem. 1902 yil
08 - ayollarning uch yoshi. 1905 yil
09 - Suv ilonlari 1. 1904-1907
10 - Qiz do'stlari. 1916-1917 yillar
11 - suv ilonlari 2. 1904-1907
12 - Bokira qizlar. 1913 yil
13 - Hayot va o'lim. 1908-1911 yillar
14 - Adel Bloch-Bauerning portreti. 1912 yil
15 - Baronessa Elizabet Baxoffen-Ekt portreti. 1914-1916 yillar
16 - Evgeniya Primaversining portreti. 1912 yil
17 - Frederika Mariya portreti. 1916 yil
18 - Mariya Munchning portreti. 1917-1918 yillar
19 - Margaret Stonboro-Vitgenshteyn portreti. 1905 yil
20 - Yoxanna Staude portreti. 1917-1918 yillar
21 - Odam Ato va Momo Havo. 1898 yil
22 - Umid. 1903 yil
23 - kutish. 1905-1909 yillar
24 - quchoqlash. 1905-1909 yillar
25 - Hayot daraxti. 1905-1909 yillar
27 - qishloq bog'idagi kungaboqar. 1905-1906 yillar
28 - ko'knori dalasi. 1907 yil
29 - Qayin bog'i. 1903 yil
Ko‘knorlar dalasi, kungaboqarlar, olxa o‘rmoni va qayin bog‘i kabi landshaft sahnalari gobelenlarga o‘xshaydi, ularda Klimt ritm tuyg‘usini kiritadi, takrorlanuvchi naqsh yaratadi, vertikal va gorizontal chiziqlar va rang dog‘larini guruhlaydi. Ufqni to'ldirgan va bo'sh joyni yo'q qilgan turli xil mozaika qismlari unga "bo'sh joy qo'rquvidan" xalos bo'lishga yordam berdi. Uning landshaftlarida hatto odam borligiga ishora ham yo'qligi Klimt landshaftlarni haqiqatan ham tirik mavjudot sifatida qabul qilganligini tushunishga yordam beradi.
30 - qayin daraxtlari bo'lgan dehqon uyi. 1900
31 - gullab-yashnagan makkajo'xori maydoni. 1909 yil
32 - Garda ko'lidagi Malcesine qal'asi. 1913 yil
33 - Atterseedagi Kammer qal'asi. 1910 yil
34 - Park. 1910 yil
35 - Gigant terak yoki yaqinlashib kelayotgan momaqaldiroq. 1903 yil
36 - Kammer qal'asi parkidagi hovuz. 1899 yil
37 - Kassondagi cherkov. 1913 yil
38 - Kammer qal'asi parkidagi yo'l. 1912 yil
39 - Gvardaboski uyi. 1912 yil
40 - Yuqori Avstriyadagi dehqon uyi. 1912 yil
41 - olma daraxti. 1916 yil
42 - gul bog'i. 1905-1906 yillar
43 - Attersi ko'lidagi Kammer qal'asi. 1912 yil
44 - Raqqosa. 1906 yil
45 - o'pish. 1907-1908 yillar
46 - Sevgi. 1895 yil
Gustav Klimt. 1914 yildagi surat
Gustav Klimt: “Mening avtoportretlarim mavjud emas. Men o'z shaxsimni tasvirlash ob'ekti sifatida qiziqtirmayman. Men boshqa odamlarni, ayniqsa ayollarni va bundan tashqari, mavjudlikning boshqa shakllarini afzal ko'raman ... "
Dastlabki ishlar
Shubert klavierda. 1896 yil Yog ', kanvas. 150200 sm.1945-yilda yoʻqolgan
Musiqachining yuzi ajoyib fotografik aniqlik bilan berilgan. Uning orqasida Anno Domini yozuvi va asar yaratilgan sana rim raqamlari bilan yozilgan - MDCCCLXXXX. Usta bu texnikani o'rta asrlar rassomlaridan qarz oldi.
Rasm Gustavning akasi tomonidan yasalgan keng mis ramkaga joylashtirilgan. Bo'rttirma usulidan foydalanib, unga stilize qilingan antiqa dizayn qo'llaniladi, unda lira tasviri ham mavjud - uning yordami bilan usta tasvirlangan shaxsning kasbiga ishora qiladi.
"Vena ajralishi"
1891 yildan 1898 yilgacha bo'lgan davr Klimt hayotida o'tish davri hisoblanadi. Ernestning otasi va ukasi 1892 yilda vafot etgan. Vaqt o'tishi bilan rassom ranglar palitrasini o'zgartirib, tasvirlarning ramziy-erotik talqiniga va allegorik mavzularni tanlashga keladi.
Ularning shiori Lyudvig Hevesining so'zlari bo'lib, u Ajralish uyiga kirish joyi tepasida joylashgan: "Vaqtning o'z san'ati bor, san'atning erkinligi bor".
Klimt jasorat bilan tajriba o'tkazdi, o'z uslubini qidirdi, tanqiddan qo'rqmasdan va zamondoshlarining nigohlaridan qo'rqmasdan. Uning bu davrdagi asarlarida ham simvolizm, ham impressionizm xususiyatlarini ko'rish mumkin.
1898 yilda Ajralishning birinchi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, u erda Klimt ommaga "Pallas Afina" rasmini taqdim etdi - "Ajralish iblisi" laqabini oldi va keyinchalik yangi birlashma ramziga aylandi. Ushbu asarni yaratish uchun rassom birinchi marta oltindan foydalangan.
Afina - qadimgi yunoncha donolik, adolat va san'at ma'budasi. Klimtda u o'ziga va g'alabasiga, qurol-yarog'iga va qo'lida qurolga ishongan super ayol. Afinaning ko'krak nishonida Gorgonning boshi joylashgan bo'lib, u ajralishning barcha tanqidchilariga tilini chiqaradi, uning orqasida Gerkulesning Lerney Gidra bilan jangi tasviri.
Bajarish texnikasi va motivlariga kelsak, bu asar ustaning portret rassomi sifatidagi kelajakdagi afzalliklarini aks ettirdi.
Venadagi eski saroy teatri zali. 1888 yil Guash, qog'oz. 91,2103 sm.Karlsplatzdagi Vena muzeyi (Vena, Avstriya)
"San'at, samoviy farishtalarning xor". Freskaning bu qismidagi raqamlar quvonch va Xudoning uchqunlarini anglatadi.
Klimt frizni shunday yaratganki, asar davlat mulkiga aylangan. 1950-yillarda Shveytsariyaga hijrat qilgan Avgustning o'g'li Erich kolleksiyaning bir qismini, jumladan Betxoven frizini qaytarib oldi, lekin uni Avstriyadan olib chiqa olmadi. Tez-tez tashish va noto'g'ri saqlash o'z zarariga olib keldi: ishni zudlik bilan tiklash kerak edi. Avstriya hukumati uzoq muzokaralardan so'ng bu durdonani sotib oldi.
1985 yilgacha friz hech qayerda namoyish etilmagan. 1986 yildan beri u Secession Houseda joylashgan. Deyarli 20 yil o'tgach, asar qayta tiklandi va Britaniya Teyt galereyasida (Liverpul) ommaga namoyish etildi.
Bu vaqtga kelib, do'stlar ish haqida mutlaqo kelishmovchilik qilishdi, shuning uchun ularning dueti tarqaldi. Biroq, bu yil Klimtning ijodiy tarjimai holida burilish nuqtasi bo'ldi. Universitetni bezash uchun u uchta monumental panno yaratdi: "Falsafa", "Tibbiyot" va "Huquq" bu rassom va uning ijodi atrofida yuzaga kelgan janjalning sababi bo'ldi.
Klimt odatdagi akademiklikdan farqli o'laroq, o'z yo'lini tanladi. Ustoz ilm-fan zafarini an'anaviy tarzda tasvirlash o'rniga, hurmatli Vena jamoatchiligiga har bir fanning "haqiqiy" yuzini ko'rsatdi:
"Falsafa" - xalqni hech qayerga olib boradigan yalang'och qiz (to'q ko'k rangda yozilgan);
"Tibbiyot" bemorlar va o'layotgan olomondan ruhsiz yuz o'giradi, u ko'proq odamni davolagandan ko'ra qurbon qilishga tayyor ruhoniyga o'xshaydi (qizil rangda, o'lim tasviri ko'k poezd bilan to'qilgan) ;
Uchta g'azabning shaxsidagi "huquqshunoslik" inson qurboniga shafqatsizlarcha hujum qiladi (bu panel uchun usta qalin qora rangni tanladi).
Keyinchalik Klimt "Yurisprudensiya" ning ma'nosini quyidagicha shakllantirdi: "Chapdagi raqam guruhi - hayotning uyg'onishi, samarali borliq, yo'q bo'lib ketish.
Barcha uchta asarning tarkibi assimetrikdir: ulardagi inson tanasi fonning bo'shliqlari bilan taqqoslanadi.
Panellar salbiy tanqidlarning ko'payishiga olib keldi: hurmatli professorlar ularni pornografik deb hisoblashgan. Aynan shu asarlarda birinchi marta rassomning ishiga xos bo'lgan erotizm juda aniq namoyon bo'ldi.
"Oltin baliq" asari (asl nomi "Mening tanqidchilarimga") fakultet rasmlariga keskin salbiy baho berilganiga javoban yozilgan. Oldindagi qizil sochli hayvonning samimiy burchagi o'zi uchun gapiradi. Bunday jasorat va hukm qilish erkinligi to'liq moliyaviy mustaqillikni talab qildi. Va Klimt Venadagi nufuzli odamlarni qo'llab-quvvatlashning ajoyib usulini topdi. U xotinlarining portretlarini chizishni boshladi!
Ayollar rasmlari
Endi Klimt jamoatchilik fikri yoki modaga ahamiyat bermadi. U o'ziga yoqqan narsani va o'zi xohlagan tarzda yozishga qodir edi. Vena bo'linishining etakchisiga aylangan rassom jasorat bilan tajriba o'tkazishni boshladi.
Dastlabki suratlarga Klimtning singlisi Klara va jiyani Yelena portretlari kiradi.
Stoklet saroyidagi ovqat xonasi (Bryussel). Mozaikaning umumiy ko'rinishi
Erta portretlar
Elena Klimt - rassomning olti yoshli jiyani, u akasi Ernest vafotidan keyin uning homiysi bo'lgan. O'sib ulg'ayganidan so'ng, Elena opa-singillarning Flöge modalar uyida ishlay boshladi va oxir-oqibat (onasi vafotidan keyin) uning hammuallifiga aylandi.
Pageboy soch turmagi, qoshgacha bo'lgan portlash, tor yuz chizig'i. Engil libos va fon to'q jigarrang sochlardan farq qiladi. Klimtning boshqa dastlabki asarlari singari, bu portret ham yarim uzunlikda.
Bu davrning ba'zi portretlari rassomga suratga tushgan modellarning ismlarini sir qoldirgan. Bularga, masalan, "Boa va patlardan yasalgan shlyapadagi xonim" rasmida tasvirlangan notanish odam kiradi.
Rassom uchun ko'pincha muhim bo'lgan narsa uning rasmlarida kimni tasvirlaganligi emas, balki ajoyib ayol tasvirlariga qoyil qolish imkoniyatidir. Ularning barchasi impressionizm, bezak san'ati va simvolizm aralashmasiga asoslangan o'ziga xos Klimtian uslubida yozilgan. Keyinchalik tasvirlar butunlay boshqacha.
bog'da, bu interyerda raqamlar bo'yalgan boshqa portretlar uchun xos emas.
1899 yilda Avgust Lederer topshirig'i bilan Klimt rafiqasi Serenaning portretini chizdi. Tuval formati vertikal ravishda cho'zilgan va tik turgan raqam deyarli barcha bo'sh joyni egallaydi. Orqa fon modelning qayerda ekanligi haqida hech qanday tasavvurga ega emas: u vaqt va makondan tashqarida bo'lganga o'xshaydi.
Vena Secessioni o'z faoliyatini faqat yaxshi homiylik bilan amalga oshirishi mumkin edi.
Rassom tomonidan 1898-1903 yillarda yaratilgan asarlar ham simvolizm, ham impressionizm xususiyatlariga ega.
Bu Klimtning yangi uslubda chizgan birinchi asari: ayolning psixologik emas, balki odatiy klassik portreti (u modelning ichki dunyosining chuqurligini, uning kechinmalarini ko'rsatish uchun mo'ljallanmagan).
Rassom Sonyaning yuzida xayolparastlik ifodasini berdi. Ammo shu bilan birga, u qandaydir takabburlik, befarqlik va beparvolik bilan ajralib turadi. Tarkibiy jihatdan rasmni diagonal ravishda ikki qismga bo'lish mumkin: Klimt qorong'u va yorug'likni, fon va oldingi fonni, bo'shliq va to'liqlikni qarama-qarshi qo'yadi. Bir tomondan, Frau Knieps realistik va jonli, boshqa tomondan, u erishib bo'lmaydigan va uzoqdir. U o'rnidan turmoqchi bo'lgandek, chap qo'li bilan qo'ltiqni ushlab turadi. Model ko'rsatilgan
To'q rangli sochlar va qalin qora qoshlar bilan bezatilgan ifodali yuz pastel fonda ajralib turadi. Yuz va qo'llarni tasvirlashda realizm kiyimning havodorligi bilan uyg'unlashadi: libos qahramonning oyoqlari bo'ylab oqadi - u dengiz ko'pikidan "tug'ilgan"ga o'xshaydi. Effekt rasmning oldingi qismida deyarli bo'sh joy yo'qligi bilan kuchayadi: Serena yerda turmaganga o'xshaydi.
Ermine Galliya, qizlik qizi Gamburger (1870-1936). 1893 yilda u amakisi, o'sha paytdagi eng saxiy xayriyachilardan biri bo'lgan hukumat maslahatchisi Moritz Galliyaga uylandi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, ayol Gustav Klimtning o'zi ishlab chiqqan libosda tasvirlangan. Afsuski, usta ishlatgan haqiqiy ranglarni ko'rishning iloji yo'q, chunki bu rasmning pigmentlari (bo'yoq tarkibiy qismlaridan biri) vaqt o'tishi bilan sezilarli o'zgarishlarga duch keldi.
Bu ushbu davr portretlarining o'ziga xos xususiyatlaridan biri: Klimt figuraning pastki chetini kesib tashladi: modelning libosi ramkadan tashqariga chiqadi, oyoqlari ko'rinmaydi, bu esa qahramonning suzayotgani taassurotini yaratadi. Bu ta'sir kontrast bilan kuchayadi: Serena portretida oq libos va qora sochlar, Mariya Henneberg portretida engil libos, qora sochlar va binafsha guldastasi bor.
1905 yilda Klimt Margaret Stonboro-Vitgenshteyn portretini chizdi - bu eng qiziqarli ayol tasvirlaridan biri. Bu zamonaviy va bilimli qiz Vena elitasiga tegishli edi. Portretni otam to‘y kuni sovg‘a sifatida buyurtma qilgan. Mashhur amerikalik shifokor Tomas Stonboroning kelini engil fonda oq libosda uzoqlarga xayolparast qaraydi. Ma'lumki, u rassomning ishidan unchalik mamnun emas edi.
Rassom erlarni qanday xursand qilishni bilardi: u ularning xotinlarini yuzlarida osoyishta va xayolparastlik bilan bo'yab, ularga befarqlik, takabburlik va dunyodan ajralganlikni berdi.
Vena shunday Klimtni yaxshi ko'rardi. Asr oxirida ziyolilar ongini jinslar kurashi, ayollarning erkaklar ustidan hukmronligi mavzusi band qildi. Bu boradagi muhokamalar salonlarda davom etdi, turli fikr-mulohazalar bildirildi. Boy va tirishqoq jamoatchilik rassomning asarlaridan mamnun edi, yuqori jamiyat homiylari ajralish uchun homiylik qilishdan bosh tortmadilar.
Ernest va Helena o'rtasidagi munosabatlar tez rivojlandi va to'y bilan yakunlandi. Ammo Gustav va Emiliya hech qachon turmushga chiqmagan, garchi ular butun umri davomida yaqin bo'lishgan.
Shirin 13 yoshli qizni Klimtga uning otasi, shkafchi Hermann Flöge olib keldi (u oxir-oqibat boyib ketdi va butun imperiyada chekish quvurlari ishlab chiqaruvchi birinchi bo'ldi). Qizining rasm chizish qobiliyatini ko'rib, u uni rassomga o'qishga yuborishga qaror qildi. Emiliya rasm chizish bilan professional ravishda shug'ullanmadi, ammo darslar behuda emas edi. Barcha opa-singillar Flöge ajoyib kanalizatsiyachilar edi. Katta Polina tikuvchilar maktabini ochdi. Emiliya ham bir muddat u yerda tahsil olgan.
Taxminan bir vaqtning o'zida usta yosh go'zallikning ikkita portretini chizdi. Ko'p o'tmay, tanish xususiyatlar ustaning boshqa asarlarida paydo bo'ladi, ammo hozircha ...
Emiliyaning hayotida Klimtdan boshqa erkaklar yo'q edi. Qiz o'z sevgan odami bilan oilaviy hayotga umid qilish befoyda ekanligini tushunib etgach, u o'sha paytdagi taniqli professional psixoanalist Zigmund Freydga maslahat so'rab murojaat qildi.
Emiliya maslahatga quloq solib, Helena bilan birgalikda burjua jamoatchiligining didiga mos keladigan moda uyini ochdi. Yosh ayol mustaqil, moliyaviy jihatdan xavfsiz bo'ldi va maestroga bo'lgan patologik sevgisidan "davolay oldi". Biroq, munosabatlar yo'qolmadi, shunchaki boshqacha bo'ldi: tinchroq, do'stona. Rassom Emiliyani o'zining eng yaqin do'sti deb atagan, uning maslahatlarini qadrlagan va u bilan vaqt o'tkazishdan zavqlangan. Ba'zan ular ijtimoiy tadbirlarda birga paydo bo'lishdi.
Emiliya Flojning 17 yoshidagi portreti. 1891 yil
Klimt tor vertikal formatni tanladi va Emiliyani to'liq balandlikda tasvirladi. Qahramonning pozasi ham qat'iyat va ishonchni ifodalaydi: chap qo'li beliga suyanadi, boshi mag'rur ko'tariladi, ochiq nigohi tomoshabinga tikiladi.
Rassom qizga o'sha vaqt uchun g'ayrioddiy, o'zi ixtiro qilgan ko'ylakda "kiyintirdi": o'rmon va dala gilam to'qib, nozik figurani o'zlarining bezak poezdiga o'rab olganga o'xshardi.
Jamoatchilik bu portretni qiyinchilik sifatida qabul qildi. O'sha paytda juda ko'p jingalak va jingalakli ko'ylaklar modada edi, lekin bu erda! Hatto rassomning onasi ham juda chuqur bo'yinbog'idan noroziligini bildirdi, bu uning fikricha, odob chegarasidan tashqariga chiqdi.
Klimt va Floge 27 yil birga bo'lishdi. Ko'p ayollarga qaramay, xo'jayin hayotining eng og'ir daqiqalarida (otasi, ukasi, onasi vafoti) faqat Emiliya yaqin edi. U oxirigacha u bilan birga edi.
1907 yilgi portretda stulda o‘tirgan 26 yoshli Adel tasvirlangan. Shakl tuvalning butun o'ng tomonini egallaydi va tepada kesilgan ko'rinadi.
Tuvalning pastki uchdan bir qismini model libosining etagi egallaydi. Adel, xuddi Emiliya singari, tomoshabinga qaraydi. Qo'llar ko'krak oldida birlashtirildi. Sovuq ohanglar va yuz va qo'llarning real tasviri kompozitsiyaning issiq oltin elementlari bilan farq qiladi va bezaklar fonida ajralib turadi. Qora sochlar va nomutanosib ravishda katta qizil lablar bunday g'ayrioddiy tarzda tasvirlangan ayolning yuziga ko'zni yanada tortadi.
Adel tor ko'ylak va ro'mol kiygan. Hamma narsa Klimtning sevimli naqshlari bilan bezatilgan: spirallar, uchburchakda yozilgan "barcha ko'ruvchi ko'z", kvadratlar, to'rtburchaklar. Ushbu naqsh kaleydoskopida stul qayerda ekanligini taxmin qilish qiyin. Hech qanday soyalar, bo'shliq chuqurligi yo'q, tasvir tekis, bezaklidir.
Avstriya 2006 yilda o'z tashrif kartasini yo'qotdi. Merosxo'r (Ferdinand Blox-Bauerning ukasining qizi) Mariya Altman "Oltin Adel"ni Ronald Lauderga rekord darajadagi 135 million dollarga sotdi. Biroq, bundan oldin urush paytida yo'qolgan oilaviy qimmatbaho narsalarni (shu jumladan Bloch-Bauer portretini) qaytarish uchun etti yillik sud jarayoni bo'lib o'tdi.
Avstriya hukumati milliy boylikni saqlab qolishga harakat qildi: kartinani Altmandan sotib olish uchun qarz olish to'g'risida banklar bilan muzokaralar olib borildi va aholi xayriya to'pladi. Biroq, barcha sa'y-harakatlar behuda edi: 300 million dollar (Klimtning beshta surati shunchaga baholangan) juda ko'p bo'lib chiqdi.
Bu Klimtning vatanida haqiqiy "badiiy" falokatga sabab bo'ldi. Belvederni "Oltin Adele"siz tasavvur qilish qiyin, chunki bu barcha Avstriya qo'llanmalarining muqovalarini bezab turgan ushbu rasmning reproduktsiyasi. Gerbert Frodi (galereya direktori) bu hodisani “muzey kolleksiyasi va butun Avstriyaning madaniy makon uchun beqiyos yo‘qotish” deb atadi. Millionlab avstriyaliklar o'z belgisini yo'qotdilar. Hozir rasm Nyu-Yorkdagi Yangi galereyada (uning egasi amerikalik tadbirkor Ronald Lauder).
Biroq, Adelning bu portreti yagona emas.
Old tomondan markazda ulkan shlyapa kiygan qora sochli go'zallik tasvirlangan, u tomoshabinni uzoqroqqa qaraydi. Orqa fon katta tekisliklarga bo'lingan, oryantal matolar asosida Klimt ruhida bezatilgan. Ranglar nozik va boy.
Sevgi. 1895 yil moy, kanvas. 62,546,5 sm.Kunsthistorisches muzeyi (Vena, Avstriya)
Bu vaqtda rassom odatdagi oltin ko'pligidan biroz chetga chiqa boshladi. Ushbu portretda, o'sha davrning boshqa asarlarida bo'lgani kabi, figura ishonchli tarzda oyoqqa turadi, endi ramkadan tashqariga cho'zilgan kesilgan ko'ylak tomonidan yaratilgan parvoz va parvoz illyuziyasi yo'q. Matissning ta'siri seziladi.
Adelning ikkinchi portreti ham o'zining vatani Avstriyani tark etdi: 2006 yilda u shaxsiy kolleksiyaga 88 million dollarga sotilgan.
Adele Bloch-Bauer namuna bo'lgan boshqa, oldingi ishlar ham bor. Uni Yudit Ida ham, Yudit IIda ham osongina tanib olish mumkin.
"Oltin davr"
1903 yildan beri Klimt ko'p sayohat qildi: u Venetsiya, Ravenna, Florensiya, Madrid, Rim, Bryusselga tashrif buyurdi. Shundan so'ng, uning ishining "oltin davri" boshlanadi: rassom italiyalik ustalardan yangi texnikani oldi. Yaltiroq, zeb-ziynatlarning relyef tasvirlari, bezaklilik - bu davr asarlariga xos xususiyatlardir.
Fritz Ridlerning 1906 yildagi portreti devor yoki pol bo'lishi mumkin bo'lgan oltin fon yuzalarini ko'rsatadi. Rassom sxematik, eskizli tasvirlarni va tafsilotlarni aniq ishlab chiqishni osongina birlashtiradi. Fritz stulda o'tiradi, uning bezaklari tovus ko'zlaridan yasalgan. Boshqa ayol portretlarida bo'lgani kabi, uning surati ham noziklik va kamtarlikni yashirin erotizm va ehtiros bilan birlashtiradi.
Ridler portreti Diego Velaskesning Infanta Mariya Teresa tasvirini eslatadi. Fritzning boshi orqasida Infanta davrida kiyilgan soch turmagiga juda o'xshash to'rtburchaklar bezak elementlarining yarim doirasi mavjud.
Bu ish Klimtning keyingi faoliyatida muhim ahamiyatga ega emas edi. Aynan shu erda oltin bilan qoplangan fonning yopiq joylari birinchi marta uchragan va Adel Bloch-Bauer (1907) portretida to'liq kuchda namoyon bo'lgan geometriyaga moyillik paydo bo'lgan.
1903 yildan beri chizilgan "oltin davr" ayollar portretlari yagona stilistik yechim bilan birlashtirilgan. Barcha modellar oltin bezakda g'oyib bo'lganga o'xshaydi, raqamlar o'z konturlarini yo'qotdi - ular Klimtning xayoliy dunyosida "suzayotganga" o'xshaydi.
Ushbu davrning eng mashhur rasmlaridan biri bu sevgi madhiyasining bir turi - "Kiss".
Klimtning ta'kidlashicha, u hech qachon avtoportret chizmagan, ammo Gilles Nere "O'pish" rasmida o'zini va Emiliya Flogeni tasvirlaganiga amin. Qahramon obrazida Emiliya, Adel Bloch-Bauer va qizil sochli model Hilda Rotning o'xshash xususiyatlari aks ettirilgan. Ushbu tuvaldagi qizning yuzida rassom ayolning umumiy qiyofasini yaratdi.
U katta yoshli etuk odam, u yosh va gullab-yashnamoqda. Istak, ehtiros, keskinlik. Ular jar yoqasida, bir chetida. Koinotda yolg'iz. Erkak va ayol bir-biriga qo'shilishdi, bir-birining ichida eriishga tayyor, ularning tanalari va onglarini butunlay iste'mol qiladigan baxt egalladi.
Tuvalning aurasi maftunkor: undan ko'zingizni uzib bo'lmaydi. Har bir inson rasmda boshqacha narsani ko'radi: ehtiros, noziklik, kamtarlik yoki hatto majburlash va bo'ysunish.
Oltinning ko'pligi ham hayratlanarli. Tuvalning sirtining ko'p qismi porlaydi: belgilarning kiyimlari, o'simliklarning poyalari va fonda tomchilar. Bu, ehtimol, ishning yuqori baholanishiga ham ta'sir qildi, chunki qimmatbaho metall har doim tasavvuf bilan bog'liq bo'lib, moddiy boylik va ahamiyatlilik belgisi hisoblangan.
Ushbu rasm "Art Nouveau oltin ikonasi" deb nomlanishi bejiz emas.
"O'pish" "Oltin Adel" dan atigi bir yil keyin yozilganiga qaramay, unda raqamlarni tasvirlash texnikasidagi ba'zi o'zgarishlar aniq ko'rinadi. Faqat birinchi qarashda rasmlar juda o'xshash. Shunday qilib, masalan, Adel tuvalning o'ng tomoniga joylashtirilgan va organik ravishda fon naqshiga kiritilgan: uning kiyimlari cheksiz sonli kvadratlar, doiralar va uchburchaklarga bo'linib, uning ajralmas qismiga aylanadi.
Ammo "Kiss" da usta butunlay boshqacha harakat qildi: erkak va ayol figuralari tuvalning markazida joylashgan va umumiy neytral fondan ajratilgan. Bundan tashqari, rassom er-xotinni quchoqlab qo'ygan gulli o'tloqning chegaralari juda aniq belgilangan. Rasmlardagi yana bir muhim farq - bu ayollarning yuzlarini tasvirlash uslubi.
Venaliklar "O'pish" ga hayratlarini bildirganlaridan so'ng, Klimt o'ziga yanada ochiqroq syujetga ruxsat berdi: "Danae" da ayol jinsiy aloqasi o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqadi. Afsonaga ko'ra, Argos qiroli Akrisius o'zining nabirasi tomonidan o'ldirilishini bilib, qizi Danani mis minoraga qamab qo'ygan va unga xizmatkor tayinlagan. U shu tarzda uni erkaklardan ishonchli tarzda yashirganiga umid qildi. Biroq, bunday ehtiyot choralariga qaramay, Danae hali ham Perseusning onasi bo'lish uchun mo'ljallangan edi: qizning go'zalligidan maftun bo'lgan Zevs unga oltin yomg'ir shaklida kirib keldi.
Hech ikkilanmasdan, Klimt qahramonni sevgi ekstazi paytida chizdi. Bu mavzudan Mabuse (1527), Titian (1545-1546, 1553-1554), Tintoretto (1580) va Rembrandt (1636-1647) kabi ko'plab ustalar foydalangan. Biroq, ularning hech biri Danaeni bunday ochiq-oydin pozada tasvirlamagan.
Va yana rasmda chalg'ituvchi tafsilotlar yo'q. Buzilgan nuqtai nazar, g'ayrioddiy burchakni tanlash, oltin naqshli bezak - bularning barchasi tabiiy ayol go'zalligini ko'rsatish uchun yaratilgan. Danae tanasi o'ziga xos bezak shifridir. Tomoshabin juda samimiy harakatda hozir bo'lganga o'xshaydi, lekin ayni paytda uzoqda.
Gustav Klimt Emilie Flöge bilan Attersee yaqinidagi Villa Oleander bog'ida
Uzoq vaqt davomida san'atshunoslar tuvalning o'ng tomonidagi choyshabni bezab turgan doiralar tasvirlariga e'tibor bermadilar. Faqat bir necha o'n yillar o'tgach, biologlar ularni blastotsist pufakchalari (sutemizuvchilar embrion rivojlanishining dastlabki bosqichi) deb aniqladilar. Ehtimol, Klimt bunday bilimlarni Berta Tsukerkandlning eri o'z uyida o'qigan ilmiy ma'ruzalardan olgan (u mashhur venger-avstriyalik anatomist edi).
Qizig'i shundaki, "Danae" birinchi allegorik rasm bo'lib, rassom cho'zilgan vertikal formatdan voz kechib, kvadratni afzal ko'rgan. Tuvalning pastki chap qismida siz kichkina qora to'rtburchakni topishingiz mumkin - erkaklik ramzi (uning tasviri ustaning boshqa asarlarida ham mavjud, masalan, "O'pish" da, bu erda erkakning plashidagi qora va oq to'rtburchaklar. sevgilisining kiyimidagi doiralar bilan keskin farq qiladi va ular bilan farqlanadi).
1909 yilda Klimt Parijga jo'nadi va u erda Anri de Tuluza-Lotrekni kashf etdi, Vinsent Van Gog, Pol Gogen va Pablo Pikassoning asarlari, shuningdek, fovizm harakati rahbari Anri Matiss bilan tanishdi. Keyinchalik uning asarlari avstriyalik "oltin cho'tka ustasi" ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi (bu "Bokira" rasmida aniq ko'rinadi, bu erda sariq, yashil, qizil, ko'k va binafsha ranglar hayotning o'ziga xos ramziga aylanadi. uyqu xotirjamligini zabt etish).
Stokletning merosxo'rlari hali bino bilan nima qilishni hal qilishmagan, shuning uchun, afsuski, ichkariga kirish sayyohlar uchun yopiq, ko'p yillar davomida saroyda hech kim yashamagan.
Klimtning so'nggi monumental ishi Bryussel saroyidagi ovqat xonasi uchun frizdir. Rassom mozaik panelning eskizlarini yaratdi va Leopold Forstner materialdagi ishni bajardi.
Mozaikalar uchta devorda joylashgan: ikkita katta figurali qism bir-biriga qarama-qarshi o'rnatilgan, ular orasida kichik dekorativ qo'shimchalar mavjud. Ular turli xil materiallardan tayyorlangan: marmar, keramika, zarhal plitkalar va emal, marvarid va yarim qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan.
O'z rejasini amalga oshirish uchun Xoffman professionallar jamoasini, jumladan Klimtni jalb qildi. "Umumiy san'at asari" g'oyasi bilan maftun bo'lgan va mablag'lar bilan cheklanmagan me'mor o'xshashi bo'lmagan, ammo keyinchalik ko'plab taqlidlarga sabab bo'lgan mutlaqo yangi narsani yaratdi.
Manzaralar
Klimt merosining alohida qismi landshaftlardir. Uni billur ko'llar, baland tog'lar va zich o'rmonlar o'ziga tortdi. U, ayniqsa, mintaqaning shimolidagi Attersi ko'li atrofidagi hududni yaxshi ko'rardi va u erda Emiliya Floge bilan tez-tez dam olardi. U erda u ko'plab manzaralarni chizgan.
Bu topshiriqli ishlar emas: usta ularni dam olish paytlarida yaratgan. Ko'pgina portretlar va dekorativ rasmlardan farqli o'laroq, cho'zilgan vertikal tuvallarda ishlangan, deyarli barcha landshaftlar uchun kvadrat format tanlangan. Klimtning fikriga ko'ra, kvadrat eng barqaror shakl, statik va to'liqdir.
Ushbu asarlarning o'ziga xosligi shundaki, ular chuqurroq o'rganilganda yuzlab va minglab mozaika bo'laklariga bo'lingandek tuyuladi. Rassomning ishining ba'zi tadqiqotchilari u birinchi bo'lib nima bo'lishini teleskop orqali ko'rib chiqdi, deb ta'kidlashadi.
Suvni tasvirlash uslubida impressionistlarning ijodiy ta'sirini kuzatish mumkin: diqqatga sazovor joylarni suvga o'tkazish, chiaroskuro va yorug'likning miltillashi, shuningdek, zarbalarni aniq ajratish va bo'yoqning engil soyalaridan foydalanish. Bu, ayniqsa, “Botqoqlik” va “Attersidagi orol” filmlarida yaqqol seziladi.
Rassom bu asarlarida nafaqat suv sathining puxta chizilganligiga, balki XIII asrda qurilgan qadimiy qal’aning me’moriy detallariga ham e’tibor bergan.
Aytgancha, usta Kammer va uning go'zal atrofini bir necha bor tasvirlagan. Birinchi asarlardan biri 1908 yilga to'g'ri keladi.
Klimt ishining tadqiqotchilarining fikriga ko'ra, Van Gogning ta'siri bu ishda aniq ko'rinadi: bu ranglar palitrasi va bo'rtma zarbalarni tanlashdir. Deyarli vertikal yuqoriga ko'tarilgan novdalar tashqi tartib va tabiatning uyg'unligini anglatadi.
Eng mashhur asarlardan biri bu "Gard orolidagi Malcesine qal'asi" (rassom 1913 yilda Emiliya bilan birga dam olgan). Tuvaldagi markaziy o'rinni o'rta asrlardagi Skaligers qal'asi egallaydi - kuchli mudofaa inshooti, uning atrofida vaqt o'tishi bilan Malcesine shahri o'sib bormoqda. Afsuski, rasm 1945 yilda yo'qolgan.
Garda tasvirlangan yagona asar "Kassondagi cherkov" (boshqa nomi "Sarvi daraxtlari bilan landshaft"). Dam olish maskani qayiqdan chizilgan. Tuvalda osmon yo'q: binolar kompozitsiya markaziga aylanadi. Rasmning ko'p qismini eski cherkov egallagan.
Sferik daraxtlarning yam-yashil tojlari va quyuq sarv daraxtlari engil binolarni muvozanatlashtiradi.
Rasmning taqdiri oson bo'lmagan. U dastlab Viktor va Paula Tsukerkandllarga tegishli edi.
Bir necha o'n yillar davomida rasmning taqdiri noma'lum edi, ammo 1962 yilda u Avstriyada "Shaxsiy kollektsiyadan" belgisi bilan namoyish etildi. Peyzajning nomi oshkor etilmagan egasi va uning qonuniy egasi Mathilde Redlichning o'g'li o'rtasidagi kelishuvdan so'ng Kassondagi cherkov 2010 yilda Sotheby'sda 43 million dollardan ko'proqqa sotilgan. Bu Klimtning eng qimmat manzaralaridan biridir.
Vena Secessioniga asos solgan bir guruh rassomlar (Klimt taxtda o'tiradi).
Klimtning ilk landshaftlarida quyuq ranglardan foydalanish odatiy hol emas edi. Ammo keyingi asarlar ko'proq to'yingan ranglarda yozilgan, bu ularga sir beradi.
"Qayinli ko'l qirg'og'i" 1901 yilga borib taqaladi: suvning yorqin yuzasi, tuvalning o'ng tomoni ikkita moslashuvchan magistral bilan kesib o'tgan. Bu rasm kutilmagan burchak, shakllarning kontrastlari va ayni paytda kompozitsiyaning birligi va murakkabligi bilan ajralib turadi. Shunday qilib, o'ngdagi daraxtlar juda yaqin masofadan bo'yalgan va chap tomonda qarama-qarshi qirg'oq teskari nuqtai nazardan tasvirlangan. Cho'zilgan qayin daraxtlari ko'lning uchburchak qismini kesib o'tadi, uning shakli unda aks ettirilgan buta tomonidan takrorlanadi. Oldinda joylashgan kumush-oq tanasi uzoqdagi qoramtir daraxtlar, yam-yashil o'tlar va sariq gullarning sochilishi ko'lning ko'k yuzasiga qarama-qarshidir.
Qizig'i shundaki, mashhur avstriyalikning ushbu rasmi yaqinda ma'lum bo'ldi. 1902 yilda Gollandiyadan kelgan er-xotin uni Dyusseldorfdagi ko'rgazmada sotib olishdi.
Klimt (garchi rassom, qoida tariqasida, landshaftlar uchun eskizlar yaratmagan bo'lsa ham). Bundan tashqari, 1902 yilda Secession Houseda bo'lib o'tgan ko'rgazmadan ilgari noma'lum bo'lgan fotosurat topildi. Devorlardan birida "Qayin daraxtlari bo'lgan ko'l qirg'og'i" aniq ko'rinadi.
Qora dog'lar bilan oq-kulrang trunklar aniq ajralib turadi. Mutlaqo aql bovar qilmaydigan tarzda, bir nechta ranglar bilan Klimt landshaftlarni tasvirlashda ajoyib realizmga erishadi.
Barcha o'rmon tuvallarining yuqori qirrasi kesilgan, shuning uchun ular takrorlangan daraxt tanasi bilan qoplangan. Bu vertikallik ularni to'qilgan gobelenlarga o'xshatadi ("Qarag'ay o'rmoni", "Beech Grove", "Qayin o'rmoni").
"Beech Grove" da tuvalning ko'p qismi rang-barang fonga bag'ishlangan - tushgan barglarning gilamida deyarli bo'sh joy yo'q, bu rassomga unchalik yoqmadi ("Olkazor" bundan mustasno, bu erda osmon ko'rinib turadi. yuqoridagi magistrallar orasida bu erda va u erda). Bu asarlarda odam yoki hayvonlar borligiga ishora ham yo‘q, lekin tabiat tasviri hayotdan xoli emas: barcha manzaralar nafas oladi, qayg‘uli, quvonadi. Kuz ularni nafaqat ranglar bilan, balki tushgan barglarning shitirlashi va ularning chirigan hidi bilan ham to'ldiradi.
Rassom "bu erda va hozir" ko'rgan narsalarini takrorlashiga qaramay (peyzajlar ustida ishlayotganda, u, qoida tariqasida, qalam eskizlarini ham yaratmagan), bu rasmlarni impressionistik deb tasniflash mumkin emas. Ushbu harakat vakillaridan farqli o'laroq, "oltin cho'tka ustasi" landshaftlar haqida oddiy fikr yuritish va ularni tuvalda ko'paytirishdan manfaatdor emas edi.
Rassom tabiatning g'ayrioddiy holatini aks ettirgan terak manzarasi ajralib turadi: qorong'uda yaqinlashib kelayotgan momaqaldiroq. Rasm tashvish va sirni ochib beradi. Kompozitsiyada tuvalning ko'p qismi osmonga berilgan:
ulkan terak ustida g'alati shaklli bulutlar to'planadi. Kichkina ibodatxona orqasida ko'tarilgan daraxt silueti to'fonga o'xshaydi, u o'ziga to'sqinlik qiladigan hamma narsani yutib yuboradi. Tojni tasvirlashda Klimt nuqtalilik texnikasidan foydalanadi: u kichik zarbalar bilan, deyarli nuqta bilan bo'yashadi.
Xuddi shu tasviriy uslub keyingi asarlarga xosdir, bu erda qo'shimcha ravishda assimetriya, tekisliklardagi tanaffus va qizg'in rang sxemasi mavjud. Ularning o'ziga xos xususiyati juda boy ranglar palitrasi va kichik, fraksiyonel zarbalardir. Ushbu texnikalar tufayli usta kompozitsiyani aniq tuza oldi. Istisno bu 1898 yildagi asar - "O'rmon bog'i", bu erda faqat bir nechta ranglar ishlatilgan.
Gullar tasvirlari bilan ishlash (masalan, "Gullar bog'i", "Ko'knorilar dalasi", "Gullagan dala") chintz matosidagi rang-barang naqshga o'xshaydi: ular bir necha marta takrorlanadigan mozaika qismlaridan tuzilganga o'xshaydi.
Impressionistlardan farqli o'laroq, usta yorug'lik va soyani etkazishga intilmagan: uning gulli landshaftlari juda sxematik, juda bezakli va batafsildir (bu Art Nouveaudagi Sharqning o'ziga xos ta'sirini ko'rsatadi).
"Ko'knorilar dalasi" Klimtning eng aldamchi rasmlaridan biridir. Shunisi e'tiborga loyiqki, bu asarda (ammo bu ikki yildan so'ng yozilgan "Gullagan dala"ga ham tegishli) istiqbolga ishora bor: ko'knori va daraxtlarning o'lchami ufqqa yaqinlashganda kichikroq bo'ladi.
Erotik va naturalistik grafikalar
Gustav Klimt ajoyib chizmachi edi. Rasmni yaratishni boshlashdan oldin u ko'plab eskizlar va eskizlar yaratdi.
Klimtning ko'pgina rasmlari rassomning ijodiy uslubi va dunyoga qarashlari sirlarini ochib beradigan mustaqil san'at asarlaridir. Rasmlarda modellarning jilovsiz jinsiyligi qisman yorqin bezatilgan kiyimlar va fon bezaklari bilan yashiringan. Ammo chizmalar butunlay boshqacha Klimtni ochib beradi.
Usta qoldirgan merosning alohida qismi ochiq erotik asarlardir (ularning ba'zilari tanqidchilar tomonidan Klimtning eng yaxshi asarlari qatoriga kiradi). Ularda u ayolni eng samimiy lahzalarda ko'rsatadi: eng yuqori zavq cho'qqisida, cheksiz ehtiros paytida yoki sevgidan keyin sokin uyquda (masalan, "Qorni bilan yotish", "Yalang'och yalang'och" kabilar. shuningdek, "Danae" uchun tayyorgarlik eskizi "). Rassom ularni hayratda qoldiradi va hayratda qoladi, o'z his-tuyg'ularini tomoshabinlar bilan baham ko'radi. Uning chizmalaridagi ayollar jinsiy jihatdan erkin va g'ayrioddiy o'ta sezgir.
Ba'zi grafik ishlar nihoyatda realistik. Bularga "Yalang'och II" kiradi: ajoyib aniqlik bilan, faqat qora bo'r va oq qalam yordamida usta yalang'och ayol qiyofasini tasvirlaydi.
Kungaboqar bilan qishloq bog'i. 1906 yil Yog ', kanvas. 110110 sm.Belvedere galereyasi (Vena, Avstriya)
Hayotning so'nggi yillari. Keyinchalik ishlaydi
Klimt tomonidan 1910-1911 yildan 1917-1918 yilgacha bo'lgan davrda yaratilgan asarlar kechikish deb tasniflanishi mumkin. Ular ijodkorlikning avvalgi “oltin” bosqichidan farq qiluvchi xususiyatlarni namoyon etadi: yaltiroqning ko'pligi yo'qoladi va tasvirlarda ifoda paydo bo'ladi, ramziylik va ekspressionizm uyg'unligi kuzatiladi.
Sirli va makkor fitnachilar tuvallardan g'oyib bo'lishadi. Ularning o'rnini mehribon va muloyim ayollar egallaydi ("Qora qalpoqli xonim"). Raqamlar cho'zilgan, ularning konturlari yanada yumaloq ko'rinadi. Rassom yorqinroq ranglar palitrasidan foydalanadi, cho'tkasi zarbalari erkinroq bo'ladi va sharqona uslubdagi gul naqshlari o'rnini kichik geometrik naqshlar egallaydi.
"Bolali ona" ustaning ekspressionistik xususiyatlarni o'z ichiga olgan kam sonli asarlaridan biridir.
Ona ham, bola ham, chaqaloq ham ko'zlari yumilgan holda tasvirlangan; ular tinch uxlayotganga o'xshaydi. Biroq, aslida, Klimtning uyqu tasviri har doim o'limga yaqin edi. Rasmning ancha quyuq ohanglari ham bunga ishora qiladi. Garchi bunday ranglar tanlovi oilaning ahvolini ham anglatishi mumkin: qashshoqlik, sarsonlik, mahrumlik.
"Qiz" kartinasi yosh go'zalning ayolga aylanishining noyob hikoyasidir. Bosh qahramon - yosh qiz. U xayolparast ko'zlarini yumib, qo'llarini cho'zgan holda yotadi - begunoh va ayni paytda ochiq-oydin shahvoniy. U yarim yalang'och ayollar bilan o'ralgan, tajribali va nafosatliroq.
Tomoshabin beixtiyor endigina uyg'onayotgan tuyg'ularning guvohiga aylanadi. Klimt olomonni, tanalarning rang-barang sharsharasini va yorqin kiyimlarni tasvirlagan. Ular fonning dekorativ elementlari bilan aralashtirilgan g'alati pozalarda birlashdilar. Har doimgidek, tanalar haqiqiy, pushti rangning yumshoq soyalarida, matolar esa qo'pol, stilize, yorqin ranglarda bo'yalgan.
Oila Moraviyada yashagan, shuning uchun usta birinchi eskizlarni masofadan turib yakunlagan. Venadagi studiyada mashg'ulotlar boshlanganda, qizga ustaxonani aylanib o'tishga, atrofida ko'p bo'lgan xitoy matolari bilan o'ynashga va derazadan o'tkinchilarning boshiga qog'oz koptoklarni tashlashga ruxsat berildi: u endigina to'qqiz yoshda edi, shuning uchun u uzoq vaqt harakatsiz tura olmadi.
Rassom pozaning so'nggi versiyasini tanlashdan oldin ko'plab tadqiqotlar o'tkazishi kerak edi: Meda tik turadi, o'ng qo'li kestirib, nigohi to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga qaratilgan. Uning engil libosdagi figurasi oddiy binafsha devor fonida keskin ajralib turadi.
1913 yilda Klimt Medaning onasi, aktrisa Yevgeniya Primavesining portretini yorqin sariq gul fonida chizdi.
O'limidan sal oldin rassom bir qator ajoyib portretlarni yaratdi (baronessa Elizabet Baxofen Ext, Frederika Mariya Beer), ularda yapon san'atining ta'sirini kuzatish mumkin. Aftidan, ayollar inson qiyofalari tasvirlangan gobelenlar osilgan devor fonida chizilgan. Liboslarda ham sharqona urf-odatlar muhrlangan.
Elizabet Baxofen Ext - boy yahudiy sanoatchi Avgust Ledererning qizi. Qizning mo'rtligi devordagi uchburchak bezak bilan muvozanatlangan bo'lib, uni sehrli plash kabi himoya qiladi.
Frederika Mariya Beer - boy merosxo'r va san'atni yaxshi biluvchi. Shunisi e'tiborga loyiqki, u o'sha davrning ikki eng buyuk avstriyalik rassomi tomonidan chizilgan yagona ayol edi: Gustav Klimt va uning shogirdi Egon Shiele, aytmoqchi, o'qituvchisidan ikki yil oldinda edi.
Bir qarashda, Elizabet Baxofen Ext va Frederika Mariya Beerning tasvirlari ham texnika, ham ijro uslubida juda o'xshash. Ammo jamiyat xonim va saxovatli homiysi Frederika Mariya Beerning portretida ular allaqachon kattaroq, qilichlari va nayzalari uning orqasida kesishgan. Dinamik jang va modelning sovuq qonli xotirjamligi o'rtasidagi bu kontrast tufayli rasmda ma'lum bir keskinlik seziladi. Magistr ishining ba'zi tadqiqotchilari bunday fonni yaratishning sabablaridan biri Birinchi jahon urushi avjida bo'lgan rasm chizish vaqti bo'lgan deb ishonishga moyil.
Bu davrning cho'qqisi "Raqqosa" edi - qo'lida sariq zambaklar bo'lgan qiz. Bir versiyaga ko'ra, bu qizning onasi yoqtirmagan Riya Munch II ning o'zgartirilgan (aniqrog'i, qayta ishlangan) portreti. Ushbu rasmning o'ziga xosligi gullarning ajoyib sonidadir: ular fonning muhim qismini egallab, stol ustidagi yam guldastaga o'ralgan. Bundan tashqari, ularning stilize qilingan tasvirlari hatto qahramonning libosida ham mavjud: go'yo u gullab-yashnagan gullar bilan qoplanganga o'xshaydi.
Shunga qaramay, raqqosaning qiyofasi yorqin ranglarning ko'pligida erimaydi.
1916 yilda Klimt "Qiz do'stlari" kartinasi ustida ishlashni yakunladi. Afsuski, u omon qolmadi (u 1945 yilda yong'in paytida yo'qolgan). Mutlaqo hech qanday xijolat bo'lmasdan, rassom lesbiyan sevgisi haqida gapiradi. Qahramonlar aql bovar qilmaydigan iliqlik bilan tasvirlangan, bu tinch, monoxromatik fonda yumshoq ohanglar, nozik matolar va ertak qushlari bilan ta'kidlangan. Oldinda turgan qizning uzun bo‘yni va sallali boshi asarga klassik ulug‘vorlik bag‘ishlaydi.
Amaliya Tsukerkandl Klimtning yana bir qahramoni, taniqli jurnalist va san'atshunos Berta Tsukerkandlning yaqin qarindoshi bo'lib, rassom bilan do'stona munosabatda bo'lgan. Berta matbuotdagi ko'plab nashrlarini innovatsion usta ishiga bag'ishladi.
Amaliyaning portreti tugallanmagan edi: faqat bosh va elkalari tugallangan. Ammo u suratga tushgan hashamatli koptok ko'ylagi deyarli tayyor emas edi. Uning ulug'vorligini faqat dastlabki ko'mir chizmasidan taxmin qilish mumkin.
"Odam va Momo Havo" kartinasida yana yorqin oq teriga ega jozibali ayol paydo bo'ladi. Oyog'idagi yirtqich hayvonning terisi ramziy ma'noda uning asl mohiyatiga ishora qiladi. Eva ortida bir erkak bor. Uning qiyofasi ancha quyuqroq va u yopiq ko'zlari bilan tasvirlangan. Klimt "O'pish" filmida qadimgi rasmdan olingan juda o'xshash uslubdan foydalangan. Erkak figurasi haqiqiy qahramon - ayolning barcha jozibalarini ko'rsatish uchun deyarli fon sifatida kiritilgan.
"Chaqaloq" bir qarashda mustaqil asar emas, balki rasmning bir parchasiga o'xshaydi. Klimt bu rasmni 1917 yilda Stokgolmdagi ko'rgazma uchun maxsus chizgan. Unda tasvirlangan chaqaloq podshohga o'xshaydi. Endi u juda kichkina ekanligi muhim emas (faqat boshi ko'rinadi, qolgan joyni ulkan yamoqli ko'rpacha egallaydi). U shoh, butun dunyo uning oyoqlarida - Klimt ataylab chaqaloqni rasmning o'rtasiga qo'ymaydi, balki uni deyarli eng chekkasiga "ko'taradi".
Gullagan makkajo'xori maydoni. 1909 yil Yog ', kanvas. 110110 sm.Karnegi san’at muzeyi (Pittsburg, AQSH)
Rassomning keyingi suratlaridan uchtasida boy yahudiy sanoatchining qizi Riya Munch ismli qiz tasvirlangan. 1911 yilda, 24 yoshida, u baxtsiz sevgi tufayli o'z joniga qasd qildi. Onasi Aranka Munch Klimtga qizning portretini chizishni topshirdi. Uchta variantdan unga faqat oxirgisi yoqdi, afsuski, tugallanmagan. U qolgan ikkitasini muvaffaqiyatsiz deb hisobladi. Aytgancha, tuvalning ikkinchi versiyasi qanday ko'rinishga ega ekanligi hali ham ma'lum emas.
Yakuniy variant rasm chizish uslubida ham qiziq: rassom qizni chala burilgan, lablarida sirli, sokin tabassum bilan tasvirlaydi. U qahramonni sharqona uslubda dekorativ fon bilan o'rab oladi. Yuz va uning atrofidagi tafsilotlar tugallangan, bu kiyim haqida gapirib bo'lmaydi.
Aranka Munch kontslagerda fojiali tarzda vafot etdi. Portretning uchinchi versiyasi uning villasida bo'lib, u erda Gestapo zobitlari tomonidan topilgan. 1950 yilda rasm Linz muzeyiga topshirildi va 2009 yilda u Munchlarning mulkiga qaytarildi, ular tez orada uni taxminan 253 million dollarga sotdilar.
Klimtning so'nggi rasmlaridan biri "Kelin" tugallanmagan edi. U sirlar va sirlarga to'la va "Virgin" bilan juda ko'p umumiyliklarga ega. Tuvalning o'rtasiga qo'yilgan ko'k kiyingan kelin, uning hayollari, ehtimol qo'rquv va taxminlar bilan o'ralgan. Tuvalning chap tomonidagi raqamlar orasida kuyovning ayollar bilan o'ralgan yuzini ko'rish mumkin (ehtimol, u ilgari kim bilan aloqada bo'lgan).
Syujetning past baholanishi sodir bo'layotgan voqealarni talqin qilishda biroz keskinlik va noaniqlikni keltirib chiqaradi - bu rasmning kuchliligi. Shunisi e'tiborga loyiqki, uning to'liq emasligi dastlab Klimt o'z qahramonlarini yalang'och bo'yab, keyin ularni "kiyintirgan" deb ishonish uchun barcha asoslarni beradi.
1918 yil yanvar oyida Klimt insultni boshdan kechirdi va komaga tushdi, u hech qachon chiqmadi. Buyuk avstriyalik 6 fevral kuni 55 yoshida pnevmoniyadan vafot etdi. U bir vaqtning o'zida bir nechta asarlar ustida ishlagani uchun ko'plab rasmlar tugallanmagan edi.
Buyuk Avstriya-Vengriya imperiyasi qulab tushdi va u bilan birga ulkan madaniyat qatlami paydo bo'ldi, uning ramzi g'ayrioddiy iste'dodli va to'liq tushunilmagan Gustav Klimt edi.
Yorqin Art Nouveau rassomining yangiligi uning hayoti davomida e'tirof etildi: 1917 yilda, o'limidan biroz oldin, u Vena va Myunxen Tasviriy san'at akademiyalarining faxriy a'zosi bo'ldi. Klimt "rasm Freyd", "oltin cho'tka ustasi", o'z davrining shubhasiz iste'dodli, o'ziga xos, jo'shqin va maftunkor rassomi hisoblanar edi, uning san'ati vaqt o'tishi bilan o'z rasmlaridagi oltin kabi so'nmagan.
Gustav Klimt, avstriyalik rassom, Art Nouveau asoschisi
Pallas Afina. 1898 yil Yog ', kanvas. 7575 sm Karlsplatzdagi Vena muzeyi (Vena, Avstriya) botqoqligi. 1900 Yog ', kanvas. 8080 sm.Shaxsiy kolleksiya “Vena boʻlinishi”ga asos solgan bir guruh rassomlar (Klimt taxtda oʻtiradi).
Mashhur avstriyalik rassom, grafik rassom va kitob illyustratori Gustav Klimtning (1862-1918) nomi Art Nouveau uslubi bilan uzviy bog'liq bo'lib, uning rasmlari uning eng yorqin namoyonidir. Klimt jahon tasviriy san'atining eng qiziqarli va izlanuvchan vakillaridan biri edi. U hech qachon o'zining eksklyuzivligini jamoatchilikka ko'rsatishga intilmagan. U jim, xotirjam ishladi, faqat o'zi kerak deb bilganini qildi va shu bilan birga, dunyoda xalq tomonidan bunday mehribonlik bilan qabul qilingan, buyurtmalar yog'dirilgan va moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirmagan ustalar ko'p emas edi. Bu Klimtning sirlaridan biridir. Klimt Vena yaqinida o'yuvchi va zargar oilasida tug'ilgan. Ota o'z hunari orqali daromad ololmadi. Gustav dekorativ san'at maktabini tugatgandan so'ng, akasi Ernst va do'sti Frants Match bilan birgalikda badiiy va bezak ishlarini olib borish uchun kompaniya yaratgandan keyingina oila qashshoqlikdan chiqadi. Bir necha yil davomida kompaniya mavjud bo'lganda, Klimt Avstriyaning eng yaxshi dekorativ rassomi sifatida shuhrat qozondi. Biroq, rassom o'zidan va uslubidan qoniqmadi. Oldinda hali ko'p narsalar bor edi. Uning o'ziga xos uslubining birinchi xususiyatlari birinchi marta 1890-1891 yillarda yaratilgan Vena san'at tarixi muzeyining katta zinapoyasi rasmlarida paydo bo'ldi. 1897 yilda Klimt rasmiy san'atga zid ravishda yaratilgan rassomlar uyushmasi Secessionga rahbarlik qildi. 1900 yilda u Vena universiteti tomonidan taklif qilingan ishni boshladi va abajurlardan biri - "Falsafa" rasmini taqdim etdi. O'shanda janjal boshlandi. Ushbu abajurda, keyin esa keyingilarida - "Tibbiyot" va "Huquq" - rassom rang va kompozitsiyaning barcha qonunlarini buzgan, mos kelmaydigan narsalarni birlashtirgan. Uning panellarida inson o'z tabiatining quli sifatida namoyon bo'ladi, og'riq, jinsiy aloqa va o'limga berilib ketadi. Bu Klimtni hayratda qoldirdi va hayratda qoldirdi. Ammo janjal rassomning qarzga pul olib, avansni universitetga qaytarishi va asarlarini o'zi uchun saqlashi bilan yakunlandi. Buyurtmalar shunchalik ko'p ediki, bu unga qarzni tezda to'lash va kelajakda pul haqida umuman o'ylamaslik imkonini berdi. 
Klimt ijodida "oltin" davr boshlandi. U juda ko'p rasmlarni chizadi, ularni bir marta ko'rib chiqsangiz, hech qachon unutmaysiz. U yalang'och, ochiq-oydin shahvoniy tanalarni ("Qiz do'stlari", "Odam va Momo Havo") yoki ikki sevishganlar o'rtasidagi tuyg'ularning keskinligini ("Sevgi", "O'pish", "Mastlik") yoki buyurtma qilingan ayollar portretlarini (Sonya portretlarini) chizadimi? Knieps, Fritz Ridler, Adel Bloch-Bauer, Evgeniya va Meda Primavesi, Frederika Mariya Bier) - har qanday holatda ham, atrofimizdagi dunyo va undagi odamning shaxsiy qarashlari namoyon bo'ladi. Va bu maftunkor. Bu erda, masalan, . Gullar bilan qoplangan baland maydonchada (platforma? tepalik?), qoraygan oltin fonida, o'pishda birlashgan ikki yosh oshiq tasvirlangan. Rasmda faqat qizning yuzi va yigitning boshi, quchoqlashgan yoshlarning qo'llari va qizning tubsizlikdan osilgan oyog'i chizilgan. Ammo eng muhimi shundaki, ikkala raqam ham spirallar, tasvirlar, doiralar va boshqa geometrik shakllar bilan bezatilgan bezak kiyimlari bilan yashiringan, shuning uchun ularning ostida yashiringan raqamlarni darhol ajrata olmaysiz. Xuddi shu uslub haqiqiy ayollar portretlariga xosdir. Ularning ko'plari bor, Klimtning ayollari. Maftunkor yuzlar, soch turmagi, qo'llar, zargarlik buyumlari, lekin ko'ylaklar va fonlar, sehrli kaleydoskopdagi kabi, o'ziga xos ertak bezakiga aylanadi. U insonni, uning go'zalligini, zaif tomonlarini, qo'rquv va ehtiroslarini aynan shunday ko'rgan. Va bunday bo'lmagan joyda tabiat saqlanib qoldi. Rassom o'zi uchun manzara chizgan. Shunday qilib, u dam oldi. Balki shuning uchun ham tanqidchilar ularni uzoq vaqt e'tiborsiz qoldirgan. Bugungi kunda uning peyzaj rasmi ishining eng yaxshi qismi sifatida tan olingan. “Gullagan bog‘”, “Kungaboqarli qishloq bog‘i”, “Yomg‘irdan so‘ng”, “Ko‘knori bilan tog‘”, “Qayin bog‘i” deyarli realdir. Deyarli, chunki ularda ham dekorativlik hissi mavjud bo'lib, landshaftlarni engil, hayajonli va havodor qiladi. Ehtimol, bu rassomning shaxsiyatining yana bir tomoni: soddalik, xotirjamlik va yengillik, uning ehtiroslari bor odamga etishmaydi.
Gustav Klimt - buyuk avstriyalik rassom. U Avstriya Art Nouveau asoschilaridan biri. 1862 yilda Baumgarten shahrida tug'ilgan. Uning otasi Ernest Klimt o'ymakor va zargar edi. Aynan uning faoliyati Gustavni yoshligida hayotini san'atga bag'ishlashga undadi. O'sha paytda mamlakatdagi vaziyat dahshatli edi, odamlar ko'pincha ishlay olmagan va shuning uchun bo'lajak rassomning oilasi qashshoqlikda vaqt o'tkazgan. Gustav Klimt oilasidagi yetti farzanddan biri edi. Shuni ta'kidlash kerakki, Ernestning uchta o'g'li ham rassom bo'lishgan.
Yuqorida aytib o'tilganidek, Gustav o'zining birinchi rasm chizish saboqlarini otasidan olgan. Keyin san'at va hunarmandchilik maktabi bor edi. Uning birinchi asarlari Avstriya teatrlari uchun freskalar edi. Shuningdek, u Burgteatr va Kunsthistorisches muzeyi binolarini loyihalashtirgan. Aynan shu davrda uning o‘ziga xos uslubi, nafosat, ornamentalizm va boshqalar ustunlik qiladigan o‘ziga xos rasm uslubi tug‘ilgan. Uning asarlari tobora ko'proq dekorativ elementlar bilan to'ldiriladi, bu har bir asarga alohida ma'no, ramziylik va shifrlangan xabarlarni beradi.
Naqshlar o'yini va tabiatning avangard tasvirlari, landshaft, turli uslublarning uyg'unligi - bularning barchasi Gustav Klimtni jahon ahamiyatiga molik avangard rassomlari va modernistlaridan biriga aylantirdi. Shon-sharaf unga hayoti davomida keldi, bu juda kamdan-kam hollarda rassomlar bilan sodir bo'ladi, ular ko'pincha o'limdan keyin eng yuqori tan olinadi. 1897 yilda u Vena va Myunxen tasviriy san'at akademiyasining faxriy professori bo'ldi. Ehtimol, G. Klimtning eng mashhur rasmi bu rasm edi " O'pish". Rangli mozaika, dog'lar va bezak naqshlarida erigan o'payotgan juftlikning silueti ko'p o'n yillar davomida barcha san'atshunoslarni hayratda qoldirdi. Rasm ham mashhur emas " Judit«.
Gustav Klimt hech qachon turmushga chiqmagan, ammo turli manbalar unga qirqtagacha noqonuniy bolalarni berishgan. Buyuk avangard rassom 1918 yil 6 fevralda Vena shahrida vafot etdi.
Betxoven Friz, Insoniyat azoblari
Hayot daraxti
Jozef Pembauer Sr.
Dori
Birinchi Secession ko'rgazmasi uchun plakat
Gustav Klimtning rasmlari galereyasi
(nemis Gustav Klimt, 1862 yil 14 iyul, Baumgarten - 1918 yil 6 fevral, Vena) - avstriyalik rassom. Gustav Klimt - Art Nouveau uslubining eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri.
Gustav Klimt Art Nouveau uslubida ramziy kompozitsiyalar, portretlar va landshaftlarni chizgan, tekis tasvirlarni murakkab bezak ritmiga bo'ysundirgan, mayda rangli dog'larning fraksiyonel naqshlari. Klimt asr boshida Vena avangardining rahbari, Secession innovatsion rassomlar hamjamiyatining faol a'zosi edi. Gustav Klimtning eng yaxshi asarlari uning tekis, soyasiz yuzalari, shaffof, mozaikaga o'xshash ranglar va shakllari, qiyshiq, naqshinkor chiziqlari va naqshlari bilan keyingi portretlaridir. Klimtning rasmlari ikkita qarama-qarshi kuchni birlashtiradi; bir tomondan, predmetlarni tasvirlashda mutlaq erkinlikka tashnalik seziladi, bu esa bezakli shakllar o‘ynashiga olib keladi. Bu asarlar aslida ramziy ma’noga ega bo‘lib, ularni vaqt va voqelik ustidagi erishib bo‘lmaydigan dunyoning ifodasi sifatida ramziy ma’noda ko‘rish kerak. Boshqa tomondan, bu tabiatni idrok etish kuchi bo'lib, uning ta'siri uning rasmlarida bezakning dabdabasini yumshatadi.
O'pish
Musiqa
Pianinochi Jozef Pembauerning portreti
Shlyapa va patli boa kiygan ayol
Venadagi eski Burgteatrning auditoriyasi
"Betxoven frizi". Fragment
Sevgi
Pallas Afina
Judit
Oleander bilan ikki qiz
Musiqa
Oqim
Nuda Veritas
Ayolning uch yoshi
K. Bogemskayaning "100 ta unutilmas sananing badiiy taqvimi" kitobidagi maqolasi, M., 1987 yil .
Gustav Klimt - avstriyalik rassom, uning asarlari asr boshidagi Vena badiiy iqlimini belgilab berganlardan biri.
U o'ymakor Ernst Klimtning o'g'li bo'lib, yoshligida amaliy san'at maktabida o'qigan. Yoshligida unga Hans Makartning tarixiy rasmning dabdabali uslubi ta'sir ko'rsatdi. Ammo Klimtning o'zi birinchi navbatda dekorativlikka moyilligi bilan ajralib turardi. Uning dastlabki asarlarida Makartdan olingan yorqin ranglar bezak bilan uyg'unlashgan. U portretlarga ham qiziqadi. 1888 yilda
u "Sahnadan eski teatrning ichki ko'rinishi" akvarelini yaratdi, unda 131 ta kichik portret tasvirini joylashtirdi. Klimt teatr manzaralarini chizdi, kitoblar uchun illyustratsiyalar yaratdi va akasi va boshqa rassomlar bilan birgalikda Venadagi San'at tarixi muzeyi uchun bir qator devoriy rasmlar yaratdi.
90-yillarning boshlarida uning uslubi o'zgarib, aniq ramziy ohanglarga ega bo'lganida, u taniqli rassom sifatida obro'ga erishgan edi. Art Nouveau uslubining Evropada yoki Avstriyada Jugendstilning tarqalishi nafaqat Klimtga ta'sir qildi, balki uning rassom sifatida rivojlanishidagi eng muhim omil bo'ldi.
Angliyada marhum Rafaelchilarning asarlarida, O. Berdsli grafikasida, Frantsiyada G. Moru asarlarida ifodalangan ramziylik didi Klimtni o'ziga tortdi, uning asarlari bularning asarlari bilan juda ko'p o'xshashliklarga ega. rassomlar.
1897 yilda Vena shahrida Secession badiiy jamiyati tashkil etildi, uning birinchi raisi uzoq yillar davomida doimiy bo'lgan Gustav Klimt edi. O'shanda Evropaning ko'plab poytaxtlarida bunday jamiyatlar paydo bo'lgan, ular turli mamlakatlar rassomlari o'rtasida ko'rgazmalar almashinuviga va badiiy tilning yangilanishiga hissa qo'shgan. Ular rasmiy san'at siyosatiga va homiylarning shaxsiy didiga qarshi chiqdilar va umuman badiiy madaniyatni demokratlashtirishga hissa qo'shdilar.
Vena ajralishi yiliga bir nechta ko'rgazmalar tashkil etib, ularga rassomlar va yangi badiiy oqimlar vakillarini taklif qildi: 1900 yilda bu erda shotland me'mori C.R.Makintosh va Glazgo maktabining asarlari, 1902 yilda - Betxoven haykali namoyish etildi. Maks Klinger, Klimt uning atrofida maxsus friz yasagan, o'sha yili - frantsuz impressionistlari va post-impressionistlarining san'ati, O. Berdsli va D. Uistlerning asarlari ham bu erda namoyish etilgan.
Gustav Klimt o'zining badiiy kontseptsiyasida dekorativ-amaliy san'at ob'ektlariga yaqin bo'lgan rasmlarni yaratdi. Haqiqat taassurotlarining o'zi faqat rasm uchun sabab bo'lib xizmat qildi, lekin uning mazmuni sifatida emas. Shakllar va narsalar Art Nouveau ruhida stilize qilingan. Klimtning foni har doim tekis bo'lib, kichik naqshlar bilan to'qilgan. Ushbu fondan farqli o'laroq, tasvirning uch o'lchovli talqin qilingan qismlari - odatda yuzi illyuzor edi.
Klimt figuralarni cho'zilgan, ko'pincha orolga o'xshash, ifodali profil siluetiga murojaat qilgan holda tasvirlagan. Klimt figuralarining sahnalashtirilishi sof an'anaviy, haykaltaroshdir; agar u ikki kishini tasvirlagan bo'lsa, unda bu ko'pincha quchoqlash yoki o'pish mavzusidir; agar kompozitsiyada bir nechta figuralar bo'lsa, ularning barchasi bitta guruhga birlashadi va ularning atrofida bir xil an'anaviy bezak foni tarqaladi.
Klimt tomonidan tasvirlangan modellar har doim ortib borayotgan emotsionallik bilan ajralib turadi: ular asabiy, tarang, shahvoniy, tajovuzkor. Bu uning voqelikni idrok etishning individual ohangi edi. Bu Klimtning tayyorgarlik ishlarida - uning chizmalarida aniqlangan. Rassomning hayoti davomida uning rasmlari kam ma'lum bo'lgan va unchalik ahamiyat berilmagan bo'lsa-da, so'nggi yillarda Klimtning grafik merosi jamoatchilik va kolleksiyachilarning katta e'tiborini tortdi. Evropada faqat Klimtning rasmlariga bag'ishlangan bir nechta ko'rgazmalar muvaffaqiyatli o'tkazildi.
Agar Klimtning rasmlari va devor rasmlarida boshqa rassomlarning asarlaridan ko'plab "iqtiboslar" ni topish mumkin bo'lsa, uning uslubining kelib chiqishining eklektizmi, badiiy tilning dabdabali va haddan tashqari stilizatsiyasi hayratlanarli bo'lsa, rassom ravon yozib olgan rasmlarda. taassurotlari? tabiati va kelajakdagi rasmlari rejalari, uning tushunchasi ochib beriladi. modelning mohiyatini, xarakterini ko'rsatish va lakonik vositalar yordamida ifodali badiiy tasvirni yaratish qobiliyati.
Klimtning chizmachi sifatida o'z-o'zidan va oshkoraligi tarixchiga nega u badiiy shaxs sifatida mahbuslar navbati bilan Venada shunday ulkan ta'sirga ega bo'lganini tushuntiradi. Klimt juda iste'dodli rassom edi, lekin u o'z ishining maqsadini dunyoning individual ko'rinishini ochish emas, balki tasviriy va dekorativ san'at uchun umumiy bo'lgan muayyan uslubni yaratishni ko'rib chiqdi. Shuning uchun u o'z asarlarida doimiy ravishda foydalanadigan va ularni bir-biriga juda o'xshash qiladigan tasvirlar va bezaklarning ma'lum "klişelarini" o'zlashtirdi va o'zi yaratdi. U o‘z asarlariga chuqur falsafiy va psixologik tus berishga harakat qilgan. Klimt gavdalantirgan tasvirlar va uyushmalarning noaniqligi. Bu uning zamondoshi venalik shifokor Zigmund Freydning psixoanalitik konstruksiyalariga o'xshab ketadi.
Rassom ishlatgan ramzlarning noaniqligi, uning barcha kompozitsiyalarini o'qishda ta'kidlangan noaniqlik ular bitta, aniq o'rnatilgan dekodlash bilan bog'liq emasligini, balki uning badiiy tajribasiga qarab har kim tomonidan talqin qilinishini ta'minlashga xizmat qildi. Shunday qilib, uning 1903 yilda yaratilgan "Umid" kompozitsiyasining ko'plab talqinlari bo'lishi mumkin va uning ichida bola yotgan ochiq qornidagi yosh yalang'och ayol tasvirlangan. Uning orqasida skelet va ba'zi yirtqich hayvonlar bor, bu inson hayotining davomi o'lim belgisi ostida o'tishini eslatadi.
Klimtning eng mashhur asarlari orasida J. Hofmann tomonidan qurilgan Bryusseldagi Stoklet saroyining ovqat xonasida ijro etgan frizdir. Stoklet saroyining o'zi arxitekturada Art Nouveau uslubining odatiy asari bo'lib, Klimtning frizi bino uslubiga mos keladi. Vizantiya mozaikalari Klimtda katta taassurot qoldirdi, bu ayniqsa ushbu saroyning bezaklarida sezilarli. Darhaqiqat, mozaiklik uning rasm uslubiga ham xos edi - u o'z rasmlarida butun yuzalarni alohida rang bo'laklaridan, barcha turdagi jingalaklardan va bezak parchalaridan tuzgan. Stoklet saroyining frizida u to'g'ridan-to'g'ri mozaika texnikasidan foydalangan holda ishlaydi: rangli emal, shisha, keramika, metall, qisman zarhallangan, fil suyagi va marvariddan iborat rang-barang kompozitsiya.
Ushbu frizda qimmatbaho, ekzotik materiallardan foydalanish ham Art Nouveau ta'miga juda mos keladi. Frizning fonida spiral jingalaklarda stilize qilingan shoxlari bo'lgan daraxtlar, barglari va qushlari bor. Shuningdek, frizda inson qiyofalari tasvirlari - ayol qiyofasidagi "Kutish" tasvirlari mavjud bo'lib, uning libosi ko'z tasviri bilan jingalak va uchburchaklar bezaklari bilan bezatilgan. Yuz yaponlarnikiga shunchalik o'xshab tasvirlanganki, u o'sha paytdagi mashhur Xiroigening gravyurasidan ko'chirilgan deb o'ylash mumkin. Qolgan ikkita figura quchoqlab birlashtirilgan bo'lib, Klimtning rasmlarida ko'p marta takrorlanadigan motif kompozitsiyasini eslatadi.
Agar Stoklet saroyidagi friz mos bo'lsa va mijozning arxitekturasi va didi bilan uyg'unlashgan bo'lsa, Klimt tomonidan Vena universitetining majlislar zali uchun tayyorlangan dekorativ panellar norozilikka sabab bo'lgan va ular hech qachon mo'ljallangan joyga joylashtirilmagan. . Panelning mavzulari: “Huquq”, “Falsafa” va “Tibbiyot”. "Tibbiyot" panelida inson hayotining turli bosqichlari tasvirlangan, "Umid" rasmini eslatuvchi bolali ona va homilador ayol va Rodin haykallaridan biridan ko'chirilgan kampir tasvirlangan. Tasvirning naturalizmining murakkab spekulyativ sxema bilan uyg‘unligi asar badiiyligidan syujet va g‘oyaning ustunligini belgilab berdi. Bu Klimt rejasining barbod bo'lishiga sabab bo'ldi.
Umuman olganda, asrimizning dastlabki yillarida Klimt uning asarlarini qabul qilmagan jamoatchilik bilan bir necha bor to'qnash keldi. 1903 yilda Secession Klimtning shaxsiy ko'rgazmasini tashkil etdi, ammo shundan keyin rassom uyushmani buzdi, bu uning hamkasblari bilan kelishmovchiliklarini ko'rsatadi.
Shunga qaramay, Klimt silliq rassom bo'lmasa ham va zamondoshlari tomonidan har doim ham tushunilmagan bo'lsa-da, u 20-asr boshlarida Avstriya san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Klimt birinchi marta Avstriya rasmiga grand uslub tushunchasini kiritdi. Uning yuksak individual chizish uslubi yosh rassomlar, ekspressionizmning bo'lajak vakillari - Oskar Kokoshka va Egon Shieleni izlash uchun asos bo'ldi.
Art Nouveau uslubi(frantsuzcha moderne - zamonaviy, boshqa ism: art nouveau (frantsuzcha art nouveau, lit. "yangi san'at"), Art Nouveau (nemischa Jugendstil - "yosh uslub") - san'atdagi badiiy harakat, ikkinchi yarmida eng mashhur. XIX - XX asr boshlari Art Nouveau uslubining o'ziga xos xususiyatlari ko'proq tabiiy, "tabiiy" chiziqlar foydasiga to'g'ri chiziqlar va burchaklarni rad etish, yangi texnologiyalarga qiziqish (masalan, arxitektura) va amaliy san'atning gullab-yashnashidir.
Art Nouveau yaratilgan asarlarning badiiy va utilitar funktsiyalarini uyg'unlashtirishga, inson faoliyatining barcha sohalarini go'zallik sohasiga jalb qilishga intildi. Boshqa mamlakatlarda u: AQShda "Tiffany" (L. K. Tiffany nomi bilan atalgan), Frantsiyada "Art Nouveau" va "fin de siècle" (lit. "asr oxiri"), "Jugendstil" (aniqrog'i) deb ataladi. , “ "Jugendstil" - nemis Jugendstil, Germaniyada 1896 yilda tashkil etilgan Die Jugend rasmli jurnali nomidan keyin, Avstriyada "Secession style" (Secessionsstil), Angliyada "zamonaviy uslub" (so'zma-so'z "zamonaviy uslub"), " Italiyada Liberty uslubi, Ispaniyada modernizm, Niderlandiyada Nieuwe Kunst, Shveytsariyada archa uslubi (sapin uslubi).