Klassizm - ma'rifat davri san'ati. Rassomlikdagi klassitsizm. Klassizm - Uyg'onish davrida rivojlana boshlagan rasm uslubi. Lotin tilidan tarjima qilingan "klassik" "namunali" degan ma'noni anglatadi. Klassik davr rassomlari

09.07.2019

KLASSIZM

POUSSIN Nikola

ENGR Jan Avgust Dominik

CANALETTO Jovanni Antonio

TIEPOLO Jovanni Batista

BRYULLOV Karl

DAVID Jak Lui

KLASSIZM -
17-19-asr boshlari Evropa san'atida badiiy uslub;
eng muhim xususiyatlaridan biri edi
qadimiy san'at turlariga murojaat qilish,
ideal estetik va axloqiy standart sifatida.

Klassizm,
Barokko bilan juda polemik o'zaro ta'sirda rivojlangan,
frantsuz tilida izchil stilistik tizimga aylandi
17-asr badiiy madaniyati.
Ratsionalistik falsafaning asosiy tamoyillari
klassitsizm nazariyotchilari va amaliyotchilarining qarashlarini belgilab berdi
san'at asariga aql va mantiq mevasi sifatida,
tartibsizlik va suyuqlik ustidan g'alaba qozondi
hissiy hayot.
Oqilona boshlanishga, barqaror naqshlarga yo'naltirish
axloqiy talablarning qat'iy normativligini belgilab berdi
(shaxsiyning umumiyga bo'ysunishi, ehtiroslar -
aql, burch, koinot qonunlari)
va klassitsizmning estetik talablari,
badiiy qoidalarni tartibga solish;
klassitsizmning nazariy ta'limotlarini mustahkamlash,
Parijda tashkil etilgan Qirollik akademiyalari faoliyatiga hissa qo‘shgan
– rassomlik va haykaltaroshlik (1648) va me’morchilik (1671).
Mantiq bilan ajralib turadigan klassitsizm me'morchiligida
hajmli shaklning joylashuvi va ravshanligi, asosiy rolni buyurtma o'ynaydi,
strukturaning umumiy tuzilishini nozik va ehtiyotkorlik bilan ta'kidlash
(F. Mansart, C. Perrault, L. Levo, F. Blondel tomonidan qurilgan binolar);
17-asrning 2-yarmidan frantsuz klassitsizmi singib ketdi
barokko me'morchiligining fazoviy ko'lami
(J. Hardouin-Mansart va Versaldagi A. Le Notre asarlari).
XVII - XVIII asr boshlarida. arxitekturada klassitsizm shakllangan
Gollandiya, Angliya, u erda Palladianizm bilan organik ravishda birlashtirilgan
(I. Jons, K. Ren), Shvetsiya (N. Tessin yosh).
Klassizm rasmida shakllarni modellashtirishning asosiy elementlari
chiziq va chiaroscuroga aylandi, mahalliy rang raqamlarning plastikligini aniq ochib beradi
va ob'ektlar, rasmning fazoviy rejalarini ajratadi
(falsafiy va axloqiy mazmunning yuksakligi bilan ajralib turadi,
N. Pussin ijodining umumiy uyg'unligi,
klassitsizm asoschisi va eng buyuk ustozi
17-asr klassitsizmi; C. Lorrainning "ideal landshaftlar").
18-asr - 19-asr boshlari klassitsizmi.
(xorijiy san'at tarixida u ko'pincha neoklassitsizm deb ataladi),
umumevropa uslubiga aylangan, ham asosan shakllangan
fransuz madaniyati bag‘rida, ma’rifatparvarlik g‘oyalari kuchli ta’sirida.
Arxitekturada nafis qasrlarning yangi turlari aniqlandi.
tantanali jamoat binosi, ochiq shahar maydoni
(J.A. Gabriel, J.J. Souflot), arxitekturaning yangi, tartibsiz shakllarini izlash.
K.N. ishida qat'iy soddalikka intilish. Ledoux
klassitsizmning so'nggi bosqichi arxitekturasini kutgan - imperiya uslubi.
Fuqarolik pafosi va lirizm plastikda birlashtirilgan
J.B. Pigal va J.A. Hudon, Yu.Robertning dekorativ landshaftlari.
Tarixiy va portret tasvirlarining jasoratli dramasi
frantsuz klassitsizmi boshlig'ining asarlariga xos bo'lgan,
rassom J.L. David.
19-asrda faoliyatiga qaramay, klassitsizmning rasm
J.O.D. kabi alohida yirik magistrlar. Engr,
Rasmiy uzr so'ragan yoki buziladi
dabdabali erotik salon san'ati.
17—19-asr boshlaridagi Yevropa klassitsizmining xalqaro markazi.
Rimga aylandi, bu erda asosan akademiklik an'analari hukmronlik qildi
shakl zodagonligi va sovuq idealizatsiyaning o'ziga xos kombinatsiyasi bilan
(Nemis rassomi A.R.Mengs, italyan A.Kanova haykali
va Dane B. Thorvaldsen).
Nemis klassitsizmi me'morchiligi xarakterlidir
K.F. binolarining qattiq monumentalligi Shinkel,
tafakkur va nafis rasm va haykaltaroshlik uchun -
A. va V. Tishbeynning portretlari, haykaltaroshligi I.G. Shadova.
Ingliz klassitsizmida yallig'lanishga qarshi vositalar mavjud
R. Adamning binolari, Palladian ruhiga ega park mulklari
V. Chambers, J. Flaksmanning ajoyib qat'iy chizmalari
va J. Uedgvudning kulolchilik buyumlari.
Klassizmning o'ziga xos versiyalari ishlab chiqilgan
Italiya, Ispaniya, Belgiya badiiy madaniyatida,
Skandinaviya mamlakatlari, AQSh;
jahon sanʼati tarixida alohida oʻrin tutadi
1760-1840 yillardagi rus klassitsizmi. 19-asrning 1-uchdan birining oxiriga kelib.
klassitsizmning etakchi roli deyarli yo'qolib bormoqda,
uning o'rnini me'moriy eklektizmning turli shakllari egallaydi.
Klassizmning badiiy an'anasi hayotga kiradi
XIX asr oxiri - XX asr boshlari neoklassitsizmida.

POUSSIN Nikola -
(Poussin) Nikolas (1594-1665), frantsuz rassomi va chizmachisi.

1. "Arkadiyadagi cho'ponlar"
1638-1640

2. "Apollon va Dafna"
1625

3."Orfey va Evridika bilan landshaft" 1648 yil

4. “Flora zafari”
1631

5. "Echo va Narcissus"
taxminan 1630 yil

6. "Germanikning o'limi"
1627

7. "Baxusning ta'limi"
1630-1635

8. "Bakchanaliya"
1622

9. "Mars va Venera"
1627-1629

10. "Fokiyaning dafn marosimi"
1648

11. "Rinaldoning jasoratlari"
1628

12. “Flora qirolligi”
taxminan 1632 yil

13. "Sabin ayollarini zo'rlash" (fragma)
Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York

14. "Tancred va Erminia"
1630-yillar, Ermitaj, Sankt-Peterburg

15. "Midas va Baxs"
1625 yil, Shtadt Pinakothek, Myunxen

16. "Neptunning g'alabasi"
1634 yil, San'at muzeyi, Filadelfiya

17. “Oltin buzoqqa sig‘inish”.
Taxminan 1634 yil, Nat. Galereya, London

18. “Shoir ilhomi”.
1636-1638, Luvr, Parij

ENGR Jan Avgust Dominik -
(1780-1867), frantsuz rassomi va chizmachisi.

1. “Rivyer xonimning portreti”
1805

2. "Madam Senonning portreti"
1814

3."Fransua portreti
Mario Granier" 1807 yil

4. “Bonapart portreti”
1804

5. "Bather Volpenson" 1808 yil

6.“M.Filibert Riviera portreti” 1805 yil

7. “Madam Devose portreti”
1807

8. "Romulus - Acron g'olibi"
1812

9. "Buyuk Odalisque"
1814

10. "Venera Anadyomene"
1808-1848

11. "Antiox va Stratonika"
1840 yil, Konde muzeyi, Chantilly

12. "Agamemnon elchilari Axilles chodirida"
1801 yil, Luvr, Parij

13. “Joan d’Ark toj kiyish marosimida
Charlz VII"
1854

14. "Rafael va Fornarina"
1814, Garvard universiteti muzeyi

15. "Edip va Sfenks"
1827 yil, Luvr, Parij

****************************

CANALETTO Jovanni Antonio -
(Canaletto; aslida Kanal, Kanal)
Jovanni Antonio (1697-1768),
Italiyalik rassom va etcher.

1. "San-Marko sayrgohi"
taxminan 1740 yil

2. "San-Marko maydoni"
1730

3. "London. Vestminster ko'prigi"
1746

4. "Janubiy tomondan Rialto ko'prigi"
1735

5."Buccintoroning qaytishi
Osmonga ko'tarilish bayramida" 1732 yil

6. "Pirnadagi maydon"
1754

7. "London. Temza va Richmond chekkasidagi uylar"
1747 yil, shaxsiy kolleksiya

8. "Katta kanal va Santa Mariya della salute sobori"
1730,

9. "Piazzetta"
1733-1735
Milliy qadimiy san'at galereyasi,
Rim

10. "London. Vestminster abbatligi va ritsarlar korteji"
1749 yil, Vestminster abbatligi

****************************

TIEPOLO Jovanni Battista -
(Tiepolo) Jovanni Battista
(1696-1770),
Italiyalik rassom, chizmachi, o'ymakor.

1. "Nikoh shartnomasi"
1734

2. “Antoni va Kleopatraning uchrashuvi”
1747

3. "Merkuriy va Eney"
1757

4. “Hojarni qutqaruvchi farishta”
1732

5. “Shon-sharaf tojini qo‘yadigan fazilat”
1734

6. "Bokira Maryamning ma'rifati"
1732

7. "Sovg'a beradigan saxiylik"
1734

8. “Ibrohim alayhissalomga uchta farishtaning ko‘rinishi”.
1726-1729

9. “Dengizchi va amforali qiz”
1755

10. “Sahroda Hojar”
1726 - 1729

11. "Apollon va Diana" (fresk)
1757 yil, Villa Valmarana

12. "Beg'ubor kontseptsiya"
1767-1769, Prado, Madrid

13. “Kleopatra bayrami” 1743-1744,
Viktoriya milliy galereyasi,
Melburn, Avstraliya

14. "Rinaldo va Armida bog'da"
1752 yil, Luvr, Parij

15. "Apollon va Dafna"
1744-1745, Luvr, Parij

16. “Shaharni vabodan qutqaruvchi avliyo” (fragma)
1759,
Duomo, Ueste, Italiya

****************************

BRYULLOV Karl -
Bryullov Karl Pavlovich
(Karl Briullov, 1799-1852), rus rassomi.

1. "Vespers"
1825

2. "Batsheva"
1832

3. "Otliqlar"
1833

4. “Uzum terayotgan qiz”
1827

5."Grafinya Yuliya Samoylovaning portreti
asrab olgan qizi bilan"

6. "Imperator Aleksandra Fedorovna"
1832

7.“Graf A.K.Tolstoyning portreti”
1836

8. "Italiya ertalab"
1827

9. "Inessa de Kastroning o'limi"
1834

10. "Yurish"
1849

11. "Italyan tushdan keyin"
1827 yil, Rossiya muzeyi

12. "Otliq ayol"
1832 yil, Tretyakov galereyasi

13. "Pompeyning oxirgi kuni"
1833 yil, Rossiya muzeyi

14. "Narcissus suvga qaramoqda"
1819 yil, Rossiya muzeyi

****************************

DAVID Jak Lui

BU YERDA KOʻRING:
http://www.site/users/2338549/post78028301/

****************************

Lotin tilidan tarjima qilingan "klassik" "namunali" degan ma'noni anglatadi. Oddiy so'zlar bilan aytganda, klassitsizm o'zining shakllanishining boshida rasm nuqtai nazaridan ideal deb hisoblangan. Badiiy uslub 17-asrda rivojlanib, 19-asrda asta-sekin yoʻqola boshladi, oʻz oʻrnini romantizm, akademizm (klassitsizm va romantizm uygʻunligi) va realizm kabi yoʻnalishlarga boʻshatib berdi.

Klassizmning rangtasvir va haykaltaroshlik uslubi rassomlar va haykaltaroshlar antik davr san'atiga murojaat qilib, uning ko'pgina xususiyatlarini ko'chira boshlagan bir paytda paydo bo'ldi. Uyg'onish davridagi Gretsiya va Rimning qadimgi san'ati san'at va ijodga qiziqishning haqiqiy ortishini keltirib chiqardi. Bugungi kunda tarixning eng buyuk ijodkorlaridan biri hisoblangan Uyg‘onish davri mualliflari qadimiy motivlar, syujetlar, eng muhimi, inson siymolarini, hayvonlarni, muhitni, kompozitsiyani va hokazolarni tasvirlash shakllariga murojaat qilganlar. Klassizm aniq tasvirni ifodalaydi, ammo rassomlarning rasmlaridagi figuralar juda haykaltarosh ko'rinadi, hatto bo'rttirilgan va g'ayritabiiy deyish mumkin. Bunday tuvallardagi odamlar "gaplashuvchi" pozalarda muzlatilgan haykallar kabi ko'rinishi mumkin. Klassizmdagi odamlarning pozalari hozirgi paytda nima sodir bo'layotgani va u yoki bu belgi qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirayotgani - qahramonlik, mag'lubiyat, qayg'u va boshqalar haqida gapiradi. Bularning barchasi bo'rttirilgan va dabdabali tarzda taqdim etilgan.

Erkaklar va ayollarning ideallashtirilgan atletik yoki bo'rttirilgan ayol fizikasi bilan qadimiy tasviri negizida qurilgan klassitsizm Uyg'onish davri va undan keyingi rassomlardan o'z rasmlarida odamlar va hayvonlarni aynan shu shaklda tasvirlashni talab qildi. Shuning uchun klassitsizmda terisi xiralashgan erkak yoki hatto keksa odamni yoki shaklsiz ayolni topish mumkin emas. Klassizm - bu rasmda mavjud bo'lgan barcha narsalarning ideallashtirilgan tasviridir. Qadimgi dunyoda odamni xudolarning ideal ijodi sifatida tasvirlash, hech qanday nuqsoni yo'q deb qabul qilinganligi sababli, bu uslubdan nusxa ko'chira boshlagan rassom va haykaltaroshlar bu g'oyaga to'liq mos kela boshladilar.

Shuningdek, klassitsizm ko'pincha qadimgi mifologiyaga murojaat qilgan. Qadimgi yunon va rim mifologiyasi yordamida ular miflarning o'zidan haqiqiy sahnalarni ham, qadimgi mifologiyaning elementlari (qadimgi me'morchilik, urush xudolari, sevgi, muzalar, kuboklar va boshqalar) bilan rassomlar uchun zamonaviy sahnalarni tasvirlashlari mumkin edi. Klassik rassomlarning rasmlaridagi mifologik motivlar keyinchalik simvolizm shaklini oldi, ya'ni qadimgi ramzlar orqali rassomlar u yoki bu xabarni, ma'noni, hissiyotni, kayfiyatni ifoda etdilar.

Klassizm uslubidagi rasmlar

Gros Antuan Jan - Napoleon Bonapart Arkole ko'prigida

Jovanni Tiepolo - Kleopatraning bayrami

Jak-Lui Devid - Horatiy qasamyodi

Klassizm - 17-asr oxiri - 19-asr boshlari Evropa madaniyatining yo'nalishi. Ism lotincha classicus so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "namunali" degan ma'noni anglatadi. Klassizmning o'ziga xos xususiyati - bu qat'iy rioya qilinishi kerak bo'lgan qat'iy ishlab chiqilgan badiiy me'yorlar tizimi, ijodiy tasavvurning namoyon bo'lishi qabul qilinishi mumkin emas deb hisoblanadi. Klassizm g'oyalari madaniy hayotning barcha sohalarida mavjud edi. San'at, adabiyot, rassomlik, me'morchilik, musiqadagi klassitsizm umuminsoniy uyg'unlikni ifodalashi kerak edi.

Klassizmning asosiy tamoyillari Nikolay Boile (Frantsiya 1674) risolasida shakllantirilgan. Unda u adabiy ijodga qo‘yilgan bir qancha badiiy talablarni ishonchli asoslab bergan. Dramatik asarlar qat'iy joy birligida saqlanishi kerak edi - voqealar sodir bo'ladigan qat'iy makon, vaqt birligi - ma'lum, cheklangan vaqt davri, harakat birligi - bitta markaziy syujet chizig'ini nazarda tutadi.

Shuningdek, F.Fenelon va M.V.Lomonosovlarning fikricha, adabiyotdagi klassitsizm vakillari janr va uslublarning qat’iy ierarxiyasiga rioya qilishga majburdirlar. "Yuqori sokinlik" - ajoyib lug'at, janrlar: odelar, qahramonlik she'rlari. "O'rta xotirjamlik" - elegiyalar, satirik asarlar, dramalar. "Past tinch" - shaxsiy va kundalik hayot, janrlar: ertaklar, komediyalar, xatlar. taqiqlangan edi. 19-asr boshlariga kelib, klassitsizm o'z poydevoridan sentimentalizm va romantizm kabi uslublar bilan siqib chiqarila boshlandi. Qattiqlik va ravshanlikka intilish to'xtatildi.

Rossiyada klassitsizm faqat 18-asrning boshlarida paydo bo'ldi. Uning rivojlanishiga turtki ham Lomonosovning "Uch tinch" nazariyasi va Trediakovskiy islohoti edi. Rossiyada klassitsizmning eng mashhur vakillari: Denis Ivanovich Fonvizin (komediya), Antioxiya Dmitrievich Kantemir (satira), Gavriil Romanovich Derjavin va Mixail Vasilyevich Lomonosov (ode), Ivan Ivanovich Xemnitser va Aleksandr Petrovich Sumarokov (fable). O'sha davrda jamiyatning markaziy muammosi hokimiyat muammosi edi, shuning uchun rus klassitsizmi G'arb klassitsizmidan farqli o'laroq o'ziga xos jihatlarga ega. Keyinchalik hech qanday imperator qonuniy ravishda hokimiyatga kelmaganligi sababli, intrigalar, saroy to'ntarishlari va monarxning saroy a'zolari va xalqining umidlari bilan mos kelmasligi muammosi dolzarb edi. Aynan shu muammolar rus klassitsizmida aks etadi.

Musiqadagi klassitsizm vakillari, masalan, Jozef Gaydn, Volfgang Amadey Motsart, Lyudvig van Betxoven jahon tarixiga abadiy kirdilar. Ularning asarlari keyingi musiqiy kompozitsiyani rivojlantirish uchun qo'llanma bo'ldi. Musiqiy asarlar aniqroq tuzilishga ega bo'la boshladi, bir asarning barcha qismlari muvozanatli edi.

Klassizm madaniyatning me'morchilik kabi sohasiga katta ta'sir ko'rsatdi. Antik shakllar ishlatilgan, yunon va rim naqshlari ko'rinadi. Pastel soyalar ustunlik qiladi. Rossiyada rus barokkosining aralashmasi juda sezilarli. Rus me'morchiligida klassitsizm vakillari: Kazakov, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Monferran.

Qoida tariqasida, u shakllarning silliqligini ta'kidlaydi va shaklning asosiy elementlari chiziq va yorug'lik va soyadir. N. Pussin va C. Lorren eng yaxshi rassomlardan biri sifatida tan olingan. Pussen qahramonlik ishlari va mavzularni tarixiy uslubda aks ettiruvchi durdona asarlar yaratdi. Lorren, o'z navbatida, inson va tabiat o'rtasidagi bog'liqlik va ularning o'zaro ta'sirining uyg'unligi sezilarli bo'lgan landshaftlar ustida ishladi. Rus rasmidagi klassitsizm vakillari: mavzuning beqiyos ustasi A.P. Losenko, uning shogirdlari (I. A. Akimov, P. I. Sokolov va boshqalar).

Badiiy uslublar orasida XVII asrdan XIX asr boshlarigacha bo‘lgan davrda dunyoning ilg‘or mamlakatlarida keng tarqalgan klassitsizm ham kam ahamiyatga ega emas. U ma'rifatparvarlik g'oyalari vorisi bo'ldi va Evropa va rus san'atining deyarli barcha turlarida o'zini namoyon qildi. U tez-tez barokko bilan, ayniqsa Frantsiyada shakllanish bosqichida to'qnash keldi.

Har bir mamlakatning o'ziga xos klassitsizm davri bor. U birinchi marta Frantsiyada - 17-asrda va biroz keyinroq - Angliya va Gollandiyada rivojlangan. Germaniya va Rossiyada bu yo'nalish 18-asrning o'rtalarida, boshqa mamlakatlarda neoklassitsizm davri boshlangan paytda o'rnatildi. Ammo bu unchalik ahamiyatli emas. Yana bir narsa muhimroq: bu yo‘nalish madaniyat sohasidagi birinchi jiddiy tizim bo‘lib, uning yanada rivojlanishiga zamin yaratdi.

Harakat sifatida klassitsizm nima?

Ism lotincha classicus so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "namunali" degan ma'noni anglatadi. Asosiy tamoyil antik davr an'analariga murojaat qilishda namoyon bo'ldi. Ular harakat qilish kerak bo'lgan me'yor sifatida qabul qilingan. Shaklning soddaligi va ravshanligi, ixchamlik, har narsada qat’iylik va uyg‘unlik kabi fazilatlar asarlar mualliflarini o‘ziga tortgan. Bu klassitsizm davrida yaratilgan har qanday asarlarga tegishli edi: adabiy, musiqiy, tasviriy, me'moriy. Har bir ijodkor hamma narsa uchun aniq va qat'iy belgilangan o'z o'rnini topishga intildi.

Klassizmning asosiy xususiyatlari

San'atning barcha turlari klassikizm nima ekanligini tushunishga yordam beradigan quyidagi xususiyatlar bilan ajralib turardi:

tasvirga oqilona yondashish va shahvoniylik bilan bog'liq barcha narsalarni istisno qilish;
shaxsning asosiy maqsadi - davlatga xizmat qilish;
hamma narsada qat'iy qonunlar;
janrlarning o'rnatilgan ierarxiyasi, ularni aralashtirish qabul qilinishi mumkin emas.

Badiiy xususiyatlarni konkretlashtirish

San'atning alohida turlarini tahlil qilish ularning har birida "klassitsizm" uslubi qanday mujassamlanganligini tushunishga yordam beradi.

Adabiyotda klassitsizm qanday amalga oshirilgan

San'atning bu turida klassitsizm so'zlar bilan qayta tarbiyalash istagi aniq ifodalangan maxsus yo'nalish sifatida belgilandi. Badiiy asarlar mualliflari adolat, barcha fuqarolarning erkinligi, tenglik hukm suradigan baxtli kelajakka ishongan. Bu, eng avvalo, barcha turdagi, jumladan, diniy va monarxiya zulmidan qutulishni anglatardi. Adabiyotdagi klassitsizm, albatta, uchta birlikka rioya qilishni talab qildi: harakat (bittadan ko'p bo'lmagan voqea), vaqt (barcha voqealar bir kunga to'g'ri keladi), joy (kosmosda harakat yo'q). Ushbu uslubda ko'proq e'tirof J. Molyer, Volter (Frantsiya), L. Gibbon (Angliya), M. Tven, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rossiya) ga berildi.

Rossiyada klassitsizmning rivojlanishi

Yangi badiiy yo'nalish rus san'atida boshqa mamlakatlarga qaraganda kechroq - 18-asrning o'rtalariga yaqinroq - o'zini namoyon qildi va 19-asrning birinchi uchdan bir qismigacha etakchi o'rinni egalladi. Rus klassitsizmi G‘arbiy Yevropa klassitsizmidan farqli o‘laroq, ko‘proq milliy an’analarga tayangan. Bu erda uning o'ziga xosligi o'zini namoyon qildi.

Dastlab u arxitekturaga keldi va u erda eng yuqori cho'qqilarga chiqdi. Bu yangi poytaxt qurilishi va Rossiya shaharlarining o'sishi bilan bog'liq edi. Arxitektorlarning yutug'i - ulug'vor saroylar, shinam turar-joy binolari va zodagonlarning qishloq joylarini yaratish edi. Shahar markazida klassitsizm nima ekanligini to'liq oydinlashtiradigan me'moriy ansambllarni yaratish alohida e'tiborga loyiqdir. Bular, masalan, Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Aleksandr Nevskiy Lavra (I. Starov), Sankt-Peterburgdagi Vasilevskiy orolining tupurishi (J. de Tomon) va boshqa ko'plab binolar.

Arxitektorlar ishining cho'qqisini A. Rinaldi loyihasi bo'yicha Marmar saroyining qurilishi deb atash mumkin, uning bezaklarida birinchi marta tabiiy tosh ishlatilgan.

Peyzaj san'ati namunasi bo'lgan Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli) ham kam emas. Ko'p sonli binolar, favvoralar, haykallar, tartibning o'zi - barchasi o'zining mutanosibligi va ijro etilish tozaligi bilan hayratda qoldiradi.

Rossiyada adabiy yo'nalish

Rus adabiyotida klassitsizmning rivojlanishi alohida e'tiborga loyiqdir. Uning asoschilari V. Trediakovskiy, A. Kantemir, A. Sumarokovlar edi.

Biroq klassitsizm nima ekanligi haqidagi tushunchaning rivojlanishiga shoir va olim M.Lomonosov eng katta hissa qo‘shgan. U badiiy asar yozishga qo‘yiladigan talablarni belgilab beruvchi uchta uslubdan iborat tizimni ishlab chiqdi va 18-asrning ikkinchi yarmi adabiyotida eng mashhur bo‘lgan tantanali xabar – qasida modelini yaratdi.

Klassizm anʼanalari D.Fonvizin pyesalari, ayniqsa, “Kichik” komediyasida toʻliq namoyon boʻldi. Uch birlikka va aqlga sig'inishga majburiy rioya qilishdan tashqari, rus komediyasining xususiyatlari quyidagi fikrlarni o'z ichiga oladi:

qahramonlarning salbiy va ijobiyga aniq bo'linishi va muallifning pozitsiyasini ifodalovchi mulohazakorning mavjudligi;
sevgi uchburchagining mavjudligi;
yomonlikning jazosi va finalda yaxshilikning g'alabasi.

Umuman olganda, klassitsizm davrining asarlari jahon san'atining rivojlanishidagi eng muhim tarkibiy qismga aylandi.

Klassizm uslubidagi rasmlar

Gros Antuan Jan - Napoleon Bonapart Arkole ko'prigida

Jovanni Tiepolo - Kleopatraning bayrami

Jak-Lui Devid - Horatiy qasamyodi

Dreams Jan Baptiste - Buzilgan bola