Minimalizm yoki minimal san'at - bu 20-asrning 60-yillarida paydo bo'lgan san'at harakati. Oddiy so'zlar bilan aytganda, rasmda minimalizm- bu rassomning o'z ishini iloji boricha soddalashtirish, tafsilotlar va uchinchi tomon elementlari miqdorini minimal darajaga tushirish istagi. Shu bilan birga, minimalizmning muhim sharti - rasmning ma'nosini, uning asosiy mohiyatini va tomoshabinga xabarini saqlab qolishdir. Maksimal ekspressivlikka, idrok etish qulayligiga erishish, shuningdek, rasmning haqiqiy ma'nosi va chuqurligini ochib berish, tasvirning ataylab soddaligi va shakllarning lakonizmi unga erishishga imkon beradi. Minimalizm ob'ektga so'zma-so'z yondashish bilan tavsiflanadi.
Rassomlikdagi minimalizm asosiy narsaga, muallif ko'rsatmoqchi bo'lgan eng muhim g'oyaga e'tibor qaratishdir. Minimalizmdagi tomoshabinni uchinchi tomon ob'ektlari, keraksiz tafsilotlar, kompozitsion echimlar, fon va boshqa narsalar chalg'itmaydi. Uning barcha e'tibori asosiy narsaga tegishli va bu asosiy narsa ko'pincha rasmda mavjud bo'lgan yagona narsadir. Minimalizm tasvirni soddalashtiradi, ko'pincha uni haykalga o'xshatadi, bu tasvirning asosiy mavzusining fundamental asosini ochib beradi.
O'tgan asrning o'rtalarida paydo bo'lganidan so'ng, minimalizm darhol san'at ixlosmandlarini ham, tomoshabinlarni ham qiziqtirdi. Minimalizm san'atdagi avangard oqimlarning o'ziga xos davomi bo'ldi - impressionizm, abstraktsionizm, konstruktivizm, formalizm va boshqalar. Ryman, Le Witt, Flavin, De Maria, Bochner, Duchamp, Carl Andre, Robert Morris va boshqalar kabi rassomlar minimalizm fenomenini to'liq san'at yo'nalishiga aylantirdilar. Klassik rangtasvir uchun shakllarni ataylab va g'ayritabiiy tarzda soddalashtirish san'atdagi yana bir qiyinchilik, zamonaviy, o'sha davr uchun texnika va tendentsiyalarning rivojlanishidagi yana bir sakrash bo'ldi.
Minimalizm narsalarga falsafiy qarash - meditativ tafakkur, narsa va hodisalarning tabiati va mohiyati haqida fikr yuritish. Bu ishonch, barqarorlik, keraksiz narsalarning yo'qligi, aniq natija. Minimalist rassomlar tasvirlangan ob'ektning haqiqiy falsafasini topishga, uning nafaqat tashqi fazilatlarini, balki metafizik, ruhiy tomonlarini ham ko'rsatishga harakat qilishadi.
Rasmlardagi minimalizm
|
|
Minimalizm uslubidagi rasmlar zamonaviy san'at namunasidir. Ular har qanday mavsumda, moda nimani talab qilishidan qat'i nazar, dolzarbdir. Ushbu badiiy harakat Nyu-Yorkda paydo bo'ldi, lekin tezda butun dunyo bo'ylab ijodkorlarning qalbini zabt etdi. Ushbu yo'nalishning o'ziga xos xususiyati nimada? Ushbu turdagi ijodkorlar va muxlislar bunday asarlarda nimani topadilar? Ushbu savollarga maqolamizda javob berishga harakat qilamiz.
Minimalizmning ta'rifi
Bu atamaning o'zi XX asrning 60-yillarida postmodernizmning kichik tarmog'i uchun belgi sifatida paydo bo'lgan. Nomidan ko'rinib turibdiki, rasmlarning uslubi soddaligi bilan ajralib turadi. Bu oddiy shakllarda ifodalanadi. Ko'pincha rassom oddiy geometrik shakllardan foydalanadi.
Bundan tashqari, minimalist uslubdagi moyli rasmlarda takroriy takrorlash mavjud. Bu zarbalar, diqqatga sazovor joylar yoki shakllar bo'lishi mumkin. Ko'pgina mualliflar monoxromdan (bir yoki ikkita rang) foydalanadilar. Bu har doim ham qora va oq chizmalar emas. Ba'zan bitta rang turli xil soyalar bilan olinadi. Rasm ushbu diapazonda bajariladi. Ba'zi rassomlar tuvalni osmon va yer kabi rang segmentlariga bo'lishni yaxshi ko'radilar.
Umuman olganda, minimalistlar ob'ektning mohiyatini, uning ramziy ma'nosini iloji boricha aniqroq etkazishga harakat qilishadi. Bunday holda, belgi va ikkilamchi tasvirlar butunlay kesiladi yoki iloji boricha sxematik tarzda tasvirlanadi.
Rassomlar
Bugungi kunda ajoyib narsalarni yaratadigan ko'plab ijodkorlar bor. Har qanday san'atda bo'lgani kabi, nomlari butun dunyoga mashhur bo'lganlar bor.
Frank Stella janrning birinchi rassomlaridan biridir. 1959 yilda u "Qora rasmlar" seriyasini yaratishni boshladi. Nomidan ko'rinib turibdiki, tuvallarda quyuq chiziqlar ustunlik qilgan. Frankni bunday rasmlarni yaratishga Kazimir Malevichning asarlari ilhomlantirgan. Uning qora kvadratlari va boshqa geometrik shakllari (shu jumladan qizil doira) ko'plab rassomlarni shunga o'xshash asarlar yaratishga ilhomlantirdi.
Minimalizmning gullab-yashnashi davrida ko'plab rassomlar tuvallarda konveks qismlarni tasvirlashni boshladilar va shu bilan g'oyani yaxshiladilar.
Karl Andre ham bundan mustasno emas edi. Uning asarlari o'ziga xos tarzda noyobdir. U birinchilardan bo'lib montaj orqali rasmlar yaratishga qaror qildi. Andre Massachusets atrofida topilgan hamma narsadan foydalangan. Shunday qilib, ishlardan biri salbiy bo'shliqdan foydalangan holda uch o'lchovli zonada sanoat materiallaridan tayyorlangan. Andre o'z ijodining asosiga geometrik ob'ektlarni qo'yishga harakat qildi: kvadratlar, chiziqlar, burchaklar, diagrammalar va boshqalar. Hozirgacha, bu buyuk minimalistni yaratish haqida o'ylayotganda, jismoniy mavjudlik chegaralari xiralashgan degan tuyg'u bor.
Bundan tashqari, Den Flavin, Donald Judd, Robert Morris va Toni Smit kabi buyuk rassomlarni ta'kidlash kerak.
Yaratilish tarixi
Ushbu yo'nalishning o'ziga xosligini tushunishdan oldin, uning qayerdan kelganini kuzatish kerak. Ko'pgina nazariy rassomlar harakatning asosini Kazimir Malevich, shuningdek, Marsel Duchamp o'z kitoblarida yaratganiga ishonishga moyil. Shundan so'ng kubizm va minimalizm o'rtasidagi aniq chiziq bu ustalarning asarlarida o'rnatildi. Bu ustalardan keyin yangi rassomlar to'lqini paydo bo'ldi.
Minimalist rasmlar odatda mavzuning aniq shakllari va belgilarini tasvirlaydi. Biroq, shu bilan birga, rassomlar tafsilotlarni yaratishga ko'p vaqt sarflamaydilar. Ranglar qattiq o'tishlarga ega bo'lishi mumkin va palitra faqat 2 ta soyadan iborat bo'lishi mumkin. Sovuq oq rang balansi rasmga sir qo'shish imkonini beradi.
Harakatning kelib chiqish tarixini bilgan holda, minimalist uslubdagi rasmlar san'atshunoslar va teatr muxlislari tomonidan qattiq tanqidga uchraganligi ajablanarli emas. Shunga qaramay, kurs rivojlanmoqda va katta talabga ega.
Neo-minimalizm
Neo-geometrik kontseptualizm faqat 20-asrning oxirida paydo bo'lgan, shuning uchun bu harakatni mutlaqo yangi deb atash mumkin. Ushbu yo'nalishdagi tuvallar yanada geometrik (minimalist uslubdagi rasmlardan farqli o'laroq). Ko'pgina san'atshunoslar neo-minimalizm qaysi davrga tegishli ekanligi haqida hali ham bahslashmoqda. Shunday qilib, siz harakat pop-art yoki hatto Kazimir Malevich asos solgan Suprematizmdan tashkil topganligi haqidagi bayonotlarni eshitishingiz mumkin.
Ko'pgina taniqli odamlar o'z uylari uchun tanlagan minimalist uslubdagi interyer uchun moda rasmlari ko'pincha neo-geo namunasidir.
Ushbu harakatga mansub zamonaviy rassomlar: Katharina Burgess, Pol Kuhn va Kristofer Uillard.
Postminimalizm
Garchi yo'nalishning o'zi allaqachon chegaradan chiqib ketayotgan bo'lsa-da, bu filial yanada ekstremalroq amal qiladi. Shunday qilib, post-minimalizm rasmlarida hikoya chizig'ini yoki shunchaki ob'ektni topish qiyin. Ko'pincha rassom ruhiy holatni, ob-havo hodisalarini yoki boshqa badiiy yo'nalishda ifodalab bo'lmaydigan narsalarni chizishga harakat qiladi.
Rassomlarning eng oliy qadriyati – intellektual fikrni yetkazishdir. Postminimalizmda hamma narsa o'zgaradi va uzatish shakli birinchi o'rinda turadi. Fotosuratlari bizning maqolamizda joylashtirilgan minimalist uslubdagi rasmlar bugungi kunda Tom Fridman, Eva Xesse va Anisha Kapur kabi mashhur rassomlar tomonidan chizilgan.
O'zingizning tuvalingizni yaratish
Rassomlik, umuman olganda, barcha san'at kabi, juda individual tushunchadir. Ba'zilar Salvador Dalini yaxshi ko'radilar, boshqalari esa Ivan Shishkinning rasmlariga qoyil qolishadi. Xuddi shu narsani minimalizm janri haqida ham aytish mumkin. Ushbu yo'nalishning o'ziga xos xususiyati shundaki, deyarli har bir kishi o'z qo'llari bilan minimalist uslubda rasm yaratishi mumkin.
Agar odamning rassom sifatida hech qanday moyilligi bo'lmasa, unda siz ikki haftalik kursdan o'tishingiz mumkin. Rasmda nima tasvirlanishini diqqat bilan ko'rib chiqishga arziydi.
Ajoyib variant devorning davomi ko'rinishidagi tuval bo'ladi. Bunday holda, markazda siz diqqatni tortadigan narsalarni tasvirlashingiz va fonni xiralashtirishingiz mumkin. Asosiysi, rasmni keraksiz tafsilotlar va kompozitsion echimlar bilan ortiqcha yuklamaslik. Minimalizm oddiy. O'z qo'llaringiz bilan yaratilgan rasm noyob bo'ladi.
Bundan tashqari, siz haykalni interyerga joylashtirishingiz mumkin, ammo bu juda ehtiyotkorlik bilan bajarilishi kerak. Agar sizda odatiy tartibga ega bo'lgan kichkina kvartirangiz bo'lsa, unda shift ostida o'rnatishni joylashtirish bema'nilikdir. Bunday holda, minimalist uslubdagi vaza yoki stend ajoyib ko'rinadi.
Minimalizm - 1960-yillarning oxirida Nyu-York shahrida tashkil etilgan tasviriy san'at, musiqa va haykaltaroshlikdagi Amerika harakati bo'lib, shaklning o'ta soddaligi va so'zma-so'z, ob'ektiv yondashuvi bilan ajralib turadi. Ijodiy jarayonda rassomlar mazmunli tuvallarni yaratish uchun materialning minimal o'zgarishlaridan foydalanadilar. Minimalizm tasviriy san'atning bir turi bo'lib, u rasmda geometrik abstraksiya asoslarini qamrab oladi.
asoschisi
"Minimalizm" atamasi R. Vollxaymga tegishli. Kontseptsiya muallifi rassomning atrof-muhitga aralashuvini minimallashtirishga intilgan rassomlar ishini tahlil qilishdan kelib chiqqan. Minimalizm "salqin san'at", "seriyali san'at" va "tizimli rasm" deb nomlangan.
Harakatning kelib chiqishini pop-art, konstruktivizm, amerikalik rasmiyatchilik, suprematizm va dadaizmdan izlash kerak. Tasviriy san'atda minimalizm davri asarlari bilan boshlangan uslubning asoschilaridan biri amerikalik rassom F. Stella hisoblanadi. 1959-1960 yillarda u "Qora rasmlar" turkumini yaratdi. Tuvallarda qora chiziqlar ustunlik qildi. Sof minimalist deb atash mumkin bo'lgan birinchi asarlar 1962-1964 yillarda paydo bo'lgan.
Shimoliy Uyg'onish davri rasm
Uslubning shakllanishiga suprematist rassom Kazimir Malevichning asarlari ta'sir ko'rsatdi. Stil tadqiqotchilari minimalizm va Bauhaus maktabining rivojlanishida umumiy tendentsiyalarni topdilar.
G'oyalar va maqsadlar
Minimalistlar abstraktsionizm, ekspressionizm va rasmning boshqa sohalaridan uzoqlashdilar.
Surrealizm rasmda uslub sifatida
Minimalist rassomlar tomoshabinga rangni rassomning talqini va sub'ektiv fikrisiz to'g'ridan-to'g'ri idrok etishiga imkon berishni xohlashdi. Minimalizm san'atning asosiy asoslarini ochib berish uchun uni yo'q qilishga intildi.
Subyektivizm bilan
Minimalistlar ishida quyidagilar birinchi o'ringa chiqadi:
Vakillar
Minimalistlarning asarlari Amerikadagi eng yaxshi zamonaviy san'at galereyalarida namoyish etilgan. Minimalizm atamasi odatda postmodern rassomlar ijodiga nisbatan qo'llaniladi: Karl Andre, Den Flavin, Donald Judd, Elsvort Kelli, Sol LeVitt, Robert Morris, Kennet Nolan, Richard Serra, Toni Smit va Enn Truitt. 
Konstruktivizm avangard harakati sifatida
Minimalist san'at asarlarining asosiy to'plamlari quyidagi muzeylarda taqdim etilgan:
- Chinati Foundation (Texas, AQSH);
- Fort-Uert zamonaviy san'at muzeyi (Texas, AQSh);
- Montclair san'at muzeyi (Nyu-Jersi, AQSh);
- Guggenxaym muzeyi (Nyu-York, AQSh);
- Zamonaviy san'at muzeyi (Nyu-York, AQSh);
- Boijmans Van Beuningen muzeyi (Rotterdam, Niderlandiya);
- Guggenxaym muzeyi Bilbao (Bilbao, Ispaniya);
- Zamonaviylik Pinakothek (Myunxen, Germaniya).
Rivojlanish
20-asrning oxirida minimalizm yangi yo'nalishlarga aylandi:
Neo-minimalizm
20-asr oxiri va 21-asr boshlarida tasvir, haykaltaroshlik, arxitektura, dizayn va musiqada ifodalangan noaniq, noaniq badiiy uslub. Uslubga nisbatan “neo-konseptualizm”, “neo-futurizm”, “yangi abstraksiya”, “post-abstraktsionizm”, “aqlli sanʼat” tushunchalari qoʻllaniladi. Vakillar: Katharina Burgess, Marjan Egermond, Pol Kuhn, Christopher Willard. 
Minimalizm(ingliz tilidan minimal san'at - minimal san'at) - ijodiy jarayonda ishlatiladigan materiallarning minimal o'zgarishi, shakllarning soddaligi va bir xilligi, rassomning ijodiy o'zini o'zi cheklashi va monoxromdan kelib chiqadigan badiiy harakat.
Minimalizm sub'ektivlik, illyuzionizm, vakillikdan bosh tortadi.
Minimalistlar an'anaviy badiiy materiallarni va ijodga klassik yondashuvlarni rad etishdi.
Ular oddiyroq geometrik shakllarning tabiiy va sanoat materiallaridan, shuningdek, kichik hajmli, neytral ranglardan (kulrang va qora kabi) foydalanganlar va konveyer va seriyali sanoat ishlab chiqarish usullaridan foydalanganlar. Ijodiy ishlab chiqarish jarayonining oldindan belgilangan natijasi uning minimalist kontseptsiyasidagi artefaktdir. Haykaltaroshlik va rangtasvirda o'zining eng ilg'or rivojlanishini olgan holda, kengroq ma'noda tejamkor badiiy vositalar sifatida talqin qilinadigan minimalizm san'atning boshqa turlarida, ko'proq darajada teatr va kinoda qo'llanildi.
Minimalist rassomlar
Turdi minimalizm 60-yillarning birinchi yarmida AQShda. Uning kelib chiqishi konstruktivizm, suprematizm, dadaizm, abstraktsionizm, 50-yillarning oxirlaridagi rasmiy Amerika rassomligi va pop-artda yotadi.
Amerikalik rassom F. Stella minimalizmning bevosita salafi bo'lib, u 1959-1960 yillarda tartiblangan to'g'ri chiziqlar ustunlik qilgan o'zining "Qora rasmlar" seriyasini taqdim etdi. 1962-1963 yillarda birinchi minimalist asarlar paydo bo'ldi. "Minimalizm" atamasi to'g'ridan-to'g'ri R. Vollxaymga tegishli bo'lib, uni M. Duchamp ishining tahliliga muvofiq kiritgan, shuningdek, rassomning atrof-muhitga aralashuvini minimallashtirgan pop rassomlari.
Uning sinonimlari quyidagilar edi:
"ABC art", "asosiy tuzilmalar", "salqin san'at", "art jarayon sifatida", "seriyali san'at", "sistematik rasm".
M. Bochner, R. Mangold, C. Andre, V. De Ma-ria, B. Marden, R. Morris, D. Flavin, R. Rayman, S. Le Vitt minimalistlarning eng vakili hisoblanadi. Ularning barchasi materiallarning tabiiy teksturasidan ustun turish va atrof-muhitga artefakt kiritishga urinish bilan birlashtirilgan. D. Jade uni plastik san'atning xarakterli asarlaridan farq qiladigan "o'ziga xos ob'ekt" deb ta'riflagan. Yoritish usuli sifatida bilanminimalist badiiy vaziyatlarning binolari, asarlarni yaratish uchun kompyuter usullaridan foydalangan holda original fazoviy echimlarni yaratishda mustaqil rol o'ynaydi.
8 qismli kub, Sol Le Vitt Rassomning Qiynoqlarga qarshi, D. Judd Steel Magnezium Plain, C. Andre
Minimalizmda ijodiy harakatni mafkuraviy oldindan belgilash g'oyalari konseptualizmda ham rivojlangan.
Amerikaning antiform harakatlari san'atning harakat sifatidagi g'oyasi, atrof-muhitni o'zlashtirishning fazoviy-vaqt tajribasi, o'z-o'zini yo'q qiladigan san'at va 60-yillarning ikkinchi yarmidagi postminimalizm bilan uyg'un edi.
AQSh san'atkorlari imkoniyat berdi minimalizm ikki o'lchovli emas, balki uch o'lchovlilikka ko'proq kirib, yangi san'atda asosiy va ta'sirli shaxsga aylanish. Monolit va quvurlar kabi minimalist ob'ektlar o'zlaridan boshqa hech narsani anglatmaydi. Bu xayoliy asarlar tomoshabinni zeriktirishi kerak. Toni Smit bu harakatning eng ko'zga ko'ringan vakili hisoblanadi. Minimalizm go'yo u eng elementar tuzilmalargacha plastik ifodani cheklaydi.
Bugungi kunda rang yana rasmlarda va ko'proq e'tibor bilan. Amerikalik rassom Pol Stoun haqiqiyligini ko‘rsatadi rasmda minimalizm, o'z ishini juda ko'p tafsilotlardan mahrum qilish. Uning asarlarining o'ziga xos xususiyati yorqin ranglar bilan to'ldirilgan katta shakllardir. U anatomiya tafsilotlari bilan qiziqmaydi. Vazifa - rasmlarda kerakli kayfiyatni yaratish va rassom buning uchun rangdan to'liq foydalanadi.
Menga rasmlar juda yoqdi, ayniqsa yuzlab boshqa zamonaviy amerikalik mualliflar bilan solishtirganda. Hozir AQShda ko'plab rassomlar giperrealizmga qiziqish bildirishdi va ularning fonida Pol Stoun juda foydali ko'rinadi. Uning surati yuzlab giperrealistlardan farqli o'laroq, o'ziga xos, taniqli rasm uslubiga ega, ularning asarlarini aniqlashning iloji yo'q.
Internetda rassom haqida juda kam ma'lumot mavjud. Eng ko‘p topilgani ko‘rgazma ochilishidan olingan matn bo‘ldi, uni biroz tuzatilgan holda quyida ilova qildim...
Pol Stoun Vermontda (AQSh), Vestminster shahrida tug'ilgan. Esimda qolgandan beri chizaman. U qirq yildan ortiq rasm chizish bilan shug'ullanadi. Dartmut kolleji va Tufts universitetida tahsil olgan. Endi u Vermontning jonli tasvirlari va landshaftlari bilan mashhur. Pol o'z davlatidan tashqari, Meyn sohilidagi landshaftlarni chizadi. U atrofdagi shakllardagi yorug'lik va rang o'yinlaridan ilhomlanib, ko'pincha omborlarni va yelkanli qayiqlarni ijod ob'ekti sifatida tanlaydi. Rang va keng chizmalardan erkin foydalanishda u o'z asarlarida katta yorqinlikka erishadi.
Pol Stoun ochiq havoda chizmalar va kichik eskizlarni yaratadi, lekin uning ishlarining aksariyati studiyada bo'lib o'tadi, u erda kelajakdagi rasmlar eskizlar shaklida "tuziladi". Studiya unga rang va shaklga e'tibor qaratish, vizual effekt yaratish imkonini beradi. Uning aksariyat ishlari moylarda bajarilgan, ammo akvarellar ham mavjud.
Rassomning o‘zi esa ilhomini tevarak-atrofdan, hayotiy tajribalardan, tevarak-atrofdagi olamga hurmatdan olishini aytadi. Uning rasmlari hech qanday yarim yashirin xabarlarni o'z ichiga olmaydi, ular o'z-o'zidan to'liq va o'zlari uchun gapiradi. Aytishimiz mumkinki, ular tabiatda insonning mavjudligini aks ettiradi. Pol Stoun o'zi tasvirlagan joylarning tuyg'usini etkazishga harakat qiladi. Bunda unga ba'zan odamlar yordam berishsa, boshqa hollarda esa o'sha joyning ruhi uni undaydi...