Nima uchun Aivazovskiy dengizi shunchalik jonli, nafas olayotgan va shaffof? Uning har qanday rasmining o'qi qanday? Uning durdona asarlaridan to'liq bahramand bo'lish uchun qayerga qarashimiz kerak? U yozganidek: uzoqmi, qisqami, quvonchlimi yoki og'riqlimi? Va impressionizmning Aivazovskiyga qanday aloqasi bor?
Albatta, Aivazovskiy daho bo'lib tug'ilgan. Ammo u zo'r o'zlashtirgan va o'zi tushunmoqchi bo'lgan hunari ham bor edi. Xo'sh, Aivazovskiyning dengiz ko'piklari va oy yo'llari nimadan tug'ilgan?..
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Toshli qirg'oqdan bo'ron. 102×73 sm.
"Yashirin ranglar", Aivazovskiy to'lqini, sir
Ivan Kramskoy Pavel Tretyakovga shunday deb yozgan edi: “Aivazovskiyda boʻyoqlar yaratish siri boʻlsa kerak, hatto boʻyoqlarning oʻzi ham sirdir; Men bunday yorqin va sof ohanglarni hatto chivin do‘konlari javonlarida ham ko‘rmaganman”. Aivazovskiyning ba'zi sirlari bizga etib keldi, garchi asosiysi sir bo'lmasa ham: dengizni shunday bo'yash uchun siz dengiz bo'yida tug'ilgan bo'lishingiz kerak, uning yonida uzoq umr ko'rishingiz kerak, bunda siz hech qachon erisha olmaysiz. undan charchadim.
Mashhur "Aivazovskiy to'lqini" ko'pikli, deyarli shaffof dengiz to'lqini bo'lib, harakatlanuvchi, tezkor va jonli his qiladi. Rassom sirlash texnikasidan foydalangan holda shaffoflikka erishdi, ya'ni eng nozik bo'yoq qatlamlarini bir-birining ustiga qo'ydi. Aivazovskiy moyni afzal ko'rdi, lekin ko'pincha uning to'lqinlari akvarel bo'lib ko'rinadi. Aynan oynalash natijasida tasvir bu shaffoflikka ega bo'ladi va ranglar juda to'yingan ko'rinadi, lekin zarba zichligi tufayli emas, balki maxsus chuqurlik va noziklik tufayli. Aivazovskiyning mohirona sirlanishi kollektsionerlar uchun zavq bag‘ishlaydi: uning ko‘pgina rasmlari a’lo holatda – bo‘yoqning eng yupqa qatlamlari yorilishga kamroq moyil.
Aivazovskiy tez yozgan, ko'pincha bir seansda asarlar yaratgan, shuning uchun uning sirlash texnikasi o'ziga xos nuanslarga ega edi. Feodosiya san'at galereyasining uzoq yillik direktori va Aivazovskiy ijodi bo'yicha eng yirik mutaxassis Nikolay Barsamov bu haqda shunday yozadi: “...u baʼzan yarim quruq boʻyoq ustiga suv sirladi. Ko'pincha rassom to'lqinlarni o'zlarining tagida sirlangan, bu rang-barang ohangga chuqurlik va kuch bag'ishlagan va shaffof to'lqin effektiga erishgan. Ba'zida rasmning muhim tekisliklari sirlangan holda qoraygan. Ammo Aivazovskiyning rasmida sirlash, uch qavatli bo'yash usuli bilan eski ustalarda bo'lgani kabi, ishning majburiy oxirgi bosqichi emas edi. Uning barcha rasmlari asosan bir bosqichda bajarilgan va u ko'pincha ishning boshida oxirgi belgilar sifatida emas, balki oq erga bo'yoq qatlamini qo'llash usullaridan biri sifatida oynadan foydalangan. Rassom ba'zan ishning birinchi bosqichida sirlashdan foydalangan, rasmning katta joylarini shaffof bo'yoq qatlami bilan qoplagan va tuvalning oq astarini yorqin astar sifatida ishlatgan. Ba'zan suvni shunday yozardi. Tuval bo'ylab turli xil zichlikdagi bo'yoq qatlamlarini mohirona taqsimlash orqali Aivazovskiy suvning shaffofligini haqiqiy tasvirlashga erishdi.
Aivazovskiy nafaqat to'lqinlar va bulutlar ustida ishlaganda, balki quruqlikka hayot bilan nafas olishga muvaffaq bo'ldi. "Aivazovskiy tuproq va toshlarni qo'pol cho'tkalar bilan chizgan. Ehtimol, u ularni cho'tkalarning qattiq uchlari bo'yoq qatlamida oluklar qoldirishi uchun maxsus kesgan bo'lishi mumkin., deydi san'atshunos Barsamov. — Bu joylarda bo'yoq odatda qalin qatlamda qo'llaniladi. Qoida tariqasida, Aivazovskiy deyarli har doim erni sirlangan. Tuklardan jo'yaklarga tushgan sir (quyuqroq) ohang bo'yoq qatlamiga o'ziga xos jonlilik va tasvirlangan shaklga kattaroq haqiqat berdi.
"Bo'yoqlar qayerdan keladi?" Degan savolga kelsak, u so'nggi yillarda Berlinning Mewes kompaniyasidan bo'yoqlarni sotib olgani ma'lum. Hammasi oddiy. Ammo afsona ham bor: go'yo Aivazovskiy Tyornerdan bo'yoq sotib olgan. Bu borada faqat bitta narsani aytish mumkin: nazariy jihatdan bu mumkin, lekin shunday bo'lsa ham, Aivazovskiy o'zining 6000 ta asarini Tyorner bo'yoqlari bilan bo'yamagan. Va taassurot qoldirgan Tyorner she'rga bag'ishlagan rasm Aivazovskiy tomonidan Buyuk Britaniya dengiz rassomi bilan uchrashishdan oldin yaratilgan.
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Neapol ko'rfazi oydin kechada. 1842, 92×141 sm.
“Sizning rasmingizda men dengiz tepasida turgan oltin va kumushlari bilan oyni ko'raman. Yengil shabada tebranib turgan dengiz yuzasi uchqun maydoniga o'xshaydi. Meni kechiring, buyuk rassom, agar rasmni haqiqat deb adashgan bo'lsam, lekin sizning ishingiz meni sehrlab qo'ydi va zavqim meni egallab oldi. Sizning san'atingiz abadiy va qudratli, chunki siz dahodan ilhomlanasiz.", - Uilyam Tyornerning Aivazovskiyning "Oydin tunda Neapol ko'rfazi" kartinasi haqidagi she'rlari.
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. To'lqinlar orasida. 1898, 285×429 sm.
Asosiysi, boshlash yoki Aivazovskiy tezligida
Aivazovskiy har doim o'z ishini osmon tasviri bilan boshlagan va uni bir qadamda chizgan - bu 10 daqiqa yoki 6 soat bo'lishi mumkin. U osmondagi yorug'likni cho'tkaning yon yuzasi bilan emas, balki uning uchi bilan bo'yadi, ya'ni cho'tkaning ko'plab tezkor teginishlari bilan osmonni "yoritdi". Osmon tayyor - siz dam olishingiz, chalg'ishingiz mumkin (ammo u o'ziga faqat rasmlar bilan ruxsat bergan, bu juda ko'p vaqt talab qilgan). U dengizni bir necha dovonda yozishi mumkin edi.
Ivan Aivazovskiyning so'zlariga ko'ra, rasm ustida uzoq vaqt ishlash, masalan, 10 kun davomida bitta tuvalni bo'yashni anglatadi. O'sha paytda 81 yoshda bo'lgan rassomning "To'lqinlar orasida" nomli eng katta rasmini yaratish uchun aynan shuncha vaqt kerak bo'ldi. Shu bilan birga, uning so'zlariga ko'ra, uning butun hayoti ushbu rasmga tayyorgarlik edi. Ya'ni, ish rassomdan maksimal kuch va o'n kunni talab qildi. Ammo san’at tarixida rasmlarning chizilishi uchun yigirma yoki undan ko‘proq yil kerak bo‘ladi (masalan, Fyodor Bruni “Mis ilon” asarini 14 yil davomida yozgan, 1827 yilda boshlanib, 1841 yilda tugatgan).
Italiyada ma'lum bir davrda Aivazovskiy 1837 yildan 1857 yilgacha 20 yil davomida "Masihning odamlarga ko'rinishi" ni yozgan Aleksandr Ivanov bilan do'stlashdi. Ular hatto birga ishlashga harakat qilishdi, lekin tez orada ular janjal qilishdi. Ivanov bir necha oy davomida eskiz ustida ishlashi mumkin edi, terak bargining maxsus aniqligiga erishishga harakat qildi, Aivazovskiy esa bu vaqt ichida atrofdagi barcha joylarni o'rganishga va bir nechta rasmlarni bo'yashga muvaffaq bo'ldi: “Men tinchgina yozolmayman, oylar davomida pore qilolmayman. Men gapirmagunimcha rasmni tark etmayman.". Bunday turli xil iste'dodlar, turli xil yaratilish usullari - mashaqqatli mehnat va hayotning quvonchli hayrati - uzoq vaqt yaqin bo'lolmadi.
Ivan Aivazovskiy rasmi yonida, 1898 yildagi fotosurat.
Aivazovskiy dastgohda.
“Ustaxona jihozlari nihoyatda sodda edi. Dastgoh oldida to'qilgan qamish o'rindiqli oddiy stul turardi, uning orqa tomoni ancha qalin bo'yoq qatlami bilan qoplangan edi, chunki Aivazovskiy qo'lini va cho'tkasini stulning orqa tomoniga tashlab, yarmida o'tirishni odat qilgan edi. "Rasmga qaradi, unga qaradi", Konstantin Artseulovning xotiralaridan Aivazovskiyning nabirasi ham rassom bo'ldi.
Ijodkorlik quvonch sifatida
Aivazovskiyning ilhomi (bu dabdaba uchun bizni kechirasiz) quvonchli, og'riqli emas. " Yengilligidan, qo‘l harakatining zohiriy yengilligidan, yuzidagi mamnunlik ifodasidan bemalol aytish mumkinki, bunday ish haqiqiy zavqdir”., - bu Aivazovskiy ishini tomosha qilgan Imperator sudi vazirligi xodimi, yozuvchi Vasiliy Krivenkoning taassurotlari.
Aivazovskiy, albatta, ko'plab rassomlar uchun ularning sovg'asi baraka yoki la'nat ekanligini ko'rdi, ba'zi rasmlar deyarli qonga bo'yalgan, ularning yaratuvchisini charchatadi va charchatadi. Uning uchun tuvalga cho'tka bilan yaqinlashish har doim eng katta quvonch va baxt edi, u o'z ustaxonasida o'zgacha yengillik va qudratga ega edi. Shu bilan birga, Aivazovskiy amaliy maslahatlarni diqqat bilan tingladi va o'zi qadrlaydigan va hurmat qiladigan odamlarning sharhlarini chetga surib qo'ymadi. Uning cho'tkasining engilligi kamchilik ekanligiga ishonish uchun etarli bo'lmasa-da.
Plein air VS ustaxonasi
Faqat dangasalar o'sha yillarda tabiat bilan ishlashning ahamiyati haqida gapirmadilar. Aivazovskiy hayotdan tez eskizlar yasashni va studiyada rasm chizishni afzal ko'rdi. "Afzal" - bu juda to'g'ri so'z emas, bu qulaylik masalasi emas, bu uning asosiy tanlovi edi. U elementlarning harakatini, dengiz nafasini, momaqaldiroq gumburlashini va chaqmoq chaqishini hayotdan tasvirlab bo'lmaydi, deb hisoblardi - va bu uni qiziqtirgan narsa edi. Aivazovskiy ajoyib xotiraga ega edi va nima bo'layotganini o'zlashtirishni "joyida" vazifasi deb bildi. Sezish va eslash, studiyaga qaytish va bu hislarni tuvalga tashlash uchun - bu tabiat uchun kerak. Shu bilan birga, Aivazovskiy ajoyib nusxa ko'chiruvchi edi. Maksim Vorobyov bilan birga o'qiyotganda u bu mahoratini to'liq namoyon etdi. Ammo nusxa ko'chirish - hatto kimningdir rasmlari, hatto tabiat ham - unga u qila oladiganidan ancha kam tuyuldi.
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Amalfi ko'rfazi 1842 yil. Eskiz. 1880-yillar
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Amalfi qirg'og'i. 105×71 sm.
Rassom Ilya Ostrouxov Aivazovskiyning tezkor ishi va uning hayotdan chizgan eskizlari haqida batafsil xotiralarni qoldirdi:
“Men marhum taniqli dengiz rassomi Aivazovskiyning badiiy asarlarini 1889 yilda chet elga Biarritsga qilgan sayohatlarimdan birida tasodifan tanishib qoldim. Taxminan Biarritsga kelganimda, Aivazovskiy ham u erga keldi. Hurmatli rassom allaqachon, esimda, yetmish yoshda edi... Hududning relyefi bilan yaxshi tanish ekanligimni bilgach, [u] darrov meni okean sohilida sayrga olib chiqdi. Bu kun bo'ronli edi va okean to'lqinlari ko'rinishidan sehrlangan Aivazovskiy sohilda to'xtadi ...
Okeanga va olis tog‘lar manzarasiga ko‘z uzmay, sekin daftarini oldi va qalam bilan bor-yo‘g‘i uchta chiziq chizdi – uzoq tog‘larning konturini, bu tog‘lar etagidagi okean chizig‘ini va qirg'oq chizig'i undan uzoqda. Keyin u bilan uzoqroqqa bordik. Taxminan bir mil yurib, u yana to'xtadi va boshqa yo'nalishda bir nechta chiziq chizdi.
- Bugun bulutli kun.- dedi Aivazovskiy, - Iltimos, menga quyosh qayerda chiqishi va botishini ayting.
ishora qildim. Aivazovskiy kitobga bir nechta nuqta qo'ydi va kitobni cho'ntagiga yashirdi.
- Endi ketaylik. Bu men uchun yetarli. Ertaga Biarritsda okean sörfini chizaman.
Ertasi kuni dengizda sörfning uchta ajoyib surati bo'yalgan: Biarritsda: ertalab, tushda va quyosh botganda ..."
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Biarritz. 1889, 18×27 sm.
Aivazovskiyning quyoshi yoki impressionizmning bunga qanday aloqasi bor
Armanistonlik rassom Martiros Saryanning ta'kidlashicha, Aivazovskiy qanday buyuk bo'ronni tasvirlamasin, yorug'lik nuri doimo tuvalning yuqori qismida momaqaldiroq bulutlari to'planishini yorib o'tadi - ba'zan aniq, ba'zan nozik va deyarli sezilmaydi: "Ayvazovskiy tasvirlagan barcha bo'ronlarning ma'nosi aynan shu nurda".
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Shimoliy dengizda bo'ron. XX, 202×276 sm.
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Oy nurli kecha. 1849, 192×123 sm.
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Neapol ko'rfazi oydin kechada. 1892, 73×45 sm.
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. "Empress Mariya" kemasi bo'ron paytida. 1892, 224×354 sm.
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Kaprida oy nuri kechasi. 1841, 26×38 sm.
Agar bu quyosh bo'lsa, u eng qora bo'ronni yoritadi, agar u oy yo'li bo'lsa, u butun tuvalni miltillashi bilan to'ldiradi. Biz Aivazovskiyni impressionist yoki impressionizmning peshvosi deb atay olmaymiz. Ammo filantrop Aleksey Tomilovning so'zlarini keltiraylik - u Aivazovskiyning rasmlarini tanqid qiladi: "Raqamlar shu qadar qurbon qilinganki, ular birinchi navbatda erkaklar yoki ayollar (...) havo va suv ekanligini aniqlashning iloji yo'q". Biz impressionistlar haqida aytamizki, ularning rasmlarining asosiy qahramonlari rang va yorug'likdir, asosiy vazifalardan biri yorug'lik-havo massasini uzatishdir. Aivazovskiyning asarlarida yorug'lik birinchi o'rinda turadi va ha, juda to'g'ri, havo va suv (uning misolida bu osmon va dengiz haqida). Qolgan hamma narsa shu asosiy narsa atrofida qurilgan.
U nafaqat ishonchli tasvirlashga, balki his-tuyg'ularni etkazishga intiladi: quyosh porlashi kerak, shunda siz ko'zingizni yummoqchisiz, tomoshabin shamoldan qisqaradi va to'lqinlardan qo'rqib orqaga chekinadi. Ikkinchisi, xususan, Repin tomonidan Aivazovskiy to'satdan uning oldida "To'qqizinchi to'lqin" turgan xonaning eshigini ochganda amalga oshirildi.
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. To'qqizinchi to'lqin. 332×221 sm.
Aivazovskiyning rasmlariga qanday qarash kerak
Rassom mutlaqo aniq tavsiyalar berdi: siz tuvaldagi eng yorqin nuqtani, yorug'lik manbasini izlashingiz kerak va unga diqqat bilan qaraganingizdan so'ng, tuval bo'ylab nigohingizni siljiting. Misol uchun, uni "Oyli tun" tugallanmagan deb qoralaganida, u "tomoshabin" asosiy e'tiborni oyga qaratadi va asta-sekin rasmning qiziqarli nuqtasiga yopishib oladi, o'tayotganda rasmning boshqa qismlariga qaraydi va bundan tashqari, bu bizni barcha mulohazalardan mahrum qiladigan tun ekanligini unutmaydi, keyin bunday tomoshabin bu rasm kerak bo'lgandan ko'ra to'liqroq ekanligini topadi".
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Qrimda oydin tun. Gurzuf, 1839, 101×136,5 sm.
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. "Kemaning portlashi" Konstantin Aivazovskiy bu jarayonda ilhomini yo'qotib, o'z ishlarini tugallanmagan holda tashlab ketadigan rassomlardan emas. Ammo bir kuni u bilan ham shunday bo'ldi - u "Kemaning portlashi" (1900) rasmini tugatmadi. O'lim yo'lda qoldi. Bu tugallanmagan asar, ayniqsa, uning ishini tadqiq qiluvchilar uchun qimmatlidir. Bu sizga rassom rasmda nimani asosiy narsa deb hisoblaganini va qaysi elementlar ustida ishlay boshlaganini tushunishga imkon beradi. Biz Aivazovskiy kema va portlash alangasi bilan boshlanganini ko'ramiz - bu tomoshabinning ruhiga ta'sir qiladigan narsa. Va rassom tafsilotlarni qoldirdi, shunda tomoshabin shunchaki keyinroq o'tadi.
Kema portlashi. 1900
Ivan Konstantinovich Aivazovskiy. Azure Grotto. Neapol. 1841, 100×74 sm.
Zamonaviy tomoshabin ba'zan Aivazovskiy rasmlarining qizg'in ranglanishi, uning yorqin, murosasiz ranglari bilan tushkunlikka tushadi. Buning uchun tushuntirish mavjud. Va bu rassomning umuman yomon ta'mi emas.
Bugun biz muzeylardagi Aivazovskiyning marinalarini ko'rib chiqamiz. Ko'pincha bu provinsiya galereyalari bo'lib, ichki makonlari buzilgan va maxsus yorug'liksiz, ular shunchaki derazadan yorug'lik bilan almashtiriladi. Ammo Aivazovskiyning hayoti davomida uning rasmlari boy yashash xonalarida va hatto saroylarda osilgan. Shivali shiftlar ostida, hashamatli panjaralar bilan qoplangan devorlarda, qandillar va qandillar nurida. Rassom rang-barang gilamlar va zarhal mebellar fonida o‘z suratlarining yo‘qolib ketmasligi uchun ehtiyot bo‘lgan bo‘lishi mumkin.
Mutaxassislarning ta'kidlashicha, Aivazovskiyning ko'pincha yomon tabiiy yorug'likda yoki noyob lampalar ostida rustik ko'rinadigan tungi manzaralari sham yorug'ida ko'rilganda, rassom mo'ljallanganidek, sirli va olijanob bo'lib jonlanadi. Ayniqsa, Aivazovskiy sham yorug'ida chizgan rasmlari.
Ajoyib dengiz rassomi Ivan Konstantinovich Aivazovskiy, siz bilganingizdek, Feodosiyada arman oilasida Konstantin va Xripsime Aivazovskiylar oilasida 1817 yil 29 iyulda tug'ilgan, agar arman tilida familiya Ayvazyanga o'xshab aniqroq bo'lsa-da, kundalik hayotda va hujjatlarda otasining familiyasi Gayvazovskiy kabi eshitilishi mumkin.
Bolaligidanoq yosh Aivazovskiy o'zini o'zi o'rgatgan shaxs sifatida san'atga moyilligini ko'rsatdi, u skripka chalishni o'rgandi va, albatta, rasm chizishga juda qiziqdi. Mahalliy arxitektor Ko‘x Y.X. yosh iste’dod sohibining imkoniyatlariga e’tibor qaratib, bolaga rasm chizish va bo‘yashning bir qancha asoslarini o‘rgatdi.
Chizish qobiliyatini Tavridaning o'sha paytdagi gubernatori A.I. Kaznacheev payqadi, u 1831 yilda Taurid gimnaziyasida yosh iste'dodni o'qishga qabul qilish haqida g'amxo'rlik qildi.
Aivazovskiyning rasm chizishdagi muvaffaqiyatlari tobora oshkor bo'lib, yosh iste'dod haqidagi mish-mishlar Feodosiya meriga etib bordi, u tuman maktabini tugatgan yigitni Simferopol shahridagi gimnaziyaga obro'li muassasaga o'tkazishga yordam berdi. Ushbu muassasada bir muncha vaqt muvaffaqiyatli o'qigan, chizmachilik o'qituvchisi, nemis rassomi I.L. va Aivazovskiyda yosh iste'dodni qadrlagan Gross uni Sankt-Peterburgga Badiiy akademiyaga yubordi va u erda yosh rassom 1833 yilda o'qishga qabul qilindi, u erda uning ijodi rassom K. P. Bryullov tomonidan yuqori baholandi, yozuvchi A. S. Pushkin so'zladi. rassom haqida juda xushomadgo'y.
Akademiyada Aivazovskiy o'z mahoratini qat'iyat bilan rivojlantirdi va 1835 yilda "Sankt-Peterburg yaqinidagi dengiz qirg'og'i va dengiz ustidagi havo" kartinasi bilan ishlashni tugatdi, bu birinchi ishlari uchun rassom keyingi rivojlanishi uchun kumush medal bilan taqdirlandi yosh dengiz rassomi mashhur frantsuz rassomi F. Tannerga yuborildi.
Akademiyani katta oltin medal bilan tamomlab, u o'zining tug'ilgan Qrimiga sayohat qilish huquqini oldi va u erda Feodosiya, Yalta, Sevastopol va Gurzufning eskizlarini yozib, samarali ishlaydi. O'z ijodini takomillashtirishni davom ettirish uchun Aivazovskiy akademiyaning boshqa rassomlari bilan birgalikda 1840 yilda Rimga, Italiyaga, Venetsiya, Florensiya va Neapolga tashrif buyurdi. Yevropaning turli muzeylarida jahon Yevropa sanʼati bilan tanishadi, samarali mehnat qiladi.
Bir muncha vaqt o'tgach, Aivazovskiy Evropada juda mashhur dengiz rassomiga aylandi. Rim, Amsterdam va Parij Badiiy akademiyalarining akademigi unvoni bilan taqdirlangan. 1844 yili 27 yoshida e’tirof etilgan usta sifatida vataniga qaytib, Rossiyada akademik unvoniga sazovor bo‘ldi.
Tannerning fe'l-atvori oddiy emas edi, u qattiqqo'l edi, Aivazovskiyga mahoratning ba'zi sirlarini o'rgatdi, u mavzudan tashqari asarlar yaratishda unga har qanday erkin fikrlashni taqiqladi, shunga qaramay, Aivazovskiy o'z rasmlari mavzusiga qiziqdi va yashirincha, qattiqqo'l edi. o'qituvchi, 1837 yilda 5 ta asar yaratdi va ularni Badiiy akademiyada jasorat bilan namoyish etdi va ijobiy baholarga sazovor bo'ldi.
Itoatsizlikka javoban rassom Filipp Tanner shogirdiga qarshi shikoyat bilan Tsar Nikolay 1ga murojaat qiladi va shunga ko'ra, podshoh Tannerni hurmat qilib, Aivazovskiyning rasmlarini ko'rgazmadan olib tashlashni va rassomni jazolashni buyuradi. Bu lahza, albatta, yosh dengiz rassomi uchun yoqimli emas edi, bu qiyin voqeadan keyin olti oy o'tdi, o'shanda u o'zining o'tmishdagi akademik bo'lmagan xatti-harakatlari uchun kechirilgan va yaqinroq narsalarni o'rganish uchun jangovar rasm bo'limiga yuborilgan; Aivazovskiyga, bu professor A.I. Sauerweid rahbarligidagi harbiy mavzularda dengiz rasmidir.
Bu sinfda rassom o'zini yanada katta muvaffaqiyat bilan ochib beradi, 1837 yilga kelib u "Tinchlik" deb nomlangan dengiz manzarasini tugatadi, rasm ko'plab sharhlarni oladi, akademiyada bunga qarab, Ivan Aivazovskiy Katta oltin medal bilan taqdirlanadi, bu hammaning orzusi edi. akademiyasi talabalari. Medaldan tashqari, u vatani Qrimga tashrif buyurish va Evropaga sayohat qilish huquqini qo'lga kiritdi.
Qrimda Aivazovskiy ijod bilan shug'ullanishda davom etmoqda, o'zining bir qator sevimli dengiz manzaralarini chizadi, u jangovar harakatlarda ishtirok etishga taklif qilinadi, u erda rassom Cherkesdagi Shoh daryosiga amfibiya hujumining qo'nishini kuzatadi va kelajakdagi rasm uchun eskizlarni yaratadi. keyinchalik podshoh tomonidan sotib olingan Subashi vodiysidagi desant otryadi. 1839 yilda Aivazovskiy Badiiy akademiyada o'qishni tugatdi va zodagon unvonini oldi.
Rassomning keng tarjimai holida ko'p narsa Aivazovskiyning noyob iste'dodi juda yuqori baholangan Turkiya bilan bog'liq.
1845 yilda Aivazovskiy Litke F.P boshchiligidagi geografik ekspeditsiya tarkibida Turkiyaga tashrif buyurdi, rassom Istanbulga tashrif buyurdi, bu rassomni o'zining g'ayrioddiy go'zalligi bilan hayratda qoldirdi. Rassom 1856 yilda yana bu shaharga tashrif buyurdi, uni Sulton Abdul-Mecid 1-ning o'zi aziz mehmon sifatida qabul qildi, u rassomning iste'dodiga muxlis bo'lgan va uning san'at galereyasida Ivan Konstantinovichning asarlari mavjud edi. Qabuldan ruhlangan Sulton san’atkorni “Nishon Ali” faxriy ordeni bilan taqdirladi.
Ijodiy sayohatida Aivazovskiy turkiy mavzularda koʻplab rasmlar yaratdi, turk rassomlari uning asarlaridan saboq oldilar, rassomning Turkiyadagi nufuzi juda katta edi, asarlaridan biri Sulton Abdul-Azizga doʻstlar sovgʻasi sifatida berilgan, katta taassurot ostida qolgan. Bosfor va Istanbulning ajoyib manzaralariga ega bo'lgan o'nlab landshaft rasmlarini bo'yash uchun rassomga yaxshi tijorat buyurtmasi bergan. Sulton bu manzara ustasiga shunchaki mehr qo'ygan, uni tez-tez saroyga taklif qilgan va keyinchalik rassom 20 ga yaqin qo'shimcha asarlarni chizgan. Turk padishasining o'zi uni qimmatbaho turk mukofoti - 2-darajali Usmoniya ordeni bilan taqdirlagan. Bir yil o'tgach, Aivazovskiy sovg'a sifatida rus mavzusidagi yangi landshaft asarlarini tayyorlaydi: Moskvadagi qish va Muqaddas Uch Birlik ko'prigidan Sankt-Peterburgning rasmi.
Ma'lumki, Rossiya Turkiya bilan tez-tez jang qilgan, ammo bu bosqichda 1878 yilda urush to'xtatilgan va tinchlik shartnomasi imzolangan, Ivan Aivazovskiyning rasmlari turk saroyi zallarida osilgan, bu ko'rgazma tinchliksevarlik ruhiga foydali hissa qo'shgan. ikki tomon o'rtasidagi munosabatlar. Shuningdek, tinchlik va do'stlik sharafiga Rossiyada turk kolleksionerlariga tegishli rasmlar ko'rgazmaga qo'yilgan va bu safar rassom Sulton Abdul Hamid 2-ning o'zi tomonidan olmos medali bilan taqdirlangan. va 1847 yilda Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasining professori faxriy unvoni bilan taqdirlandi. O'sha davrning asarlaridan biri 1848 yilda o'ziga xos dengiz jangi bilan Chesma jangini ajratib ko'rsatish mumkin. Ammo asarlarning harbiy mavzusi ba'zan dengiz elementlarining lirik rasmlari bilan almashtirildi
1950 yilda rassom o'zining navbatdagi kutilmagan asari "To'qqizinchi to'lqin" bilan o'z zamondoshlarini yana hayratda qoldirdi, bu asar hech kimni befarq qoldirmadi, ba'zi tarixchilar va biograflar uni Aivazovskiyning o'zi ko'rgan bo'ron bilan solishtirgan va undan tirik va sog'-salomat qochishga muvaffaq bo'lgan. Poytaxtda va Evropa matbuotida dengiz rassomining o'limi haqida gazetalar allaqachon nashr etilgan bo'lsa-da, ko'rib turganimizdek, hamma narsa muvaffaqiyatli bo'ldi va go'zal dengiz elementlari ustasi o'z durdonalari bilan yaratishda va jamoatchilikni xursand qilishda davom etdi. 1853 yilda rassomning cho'tkasidan quyidagi rasmlar paydo bo'ldi: Aivazovskiyning "Oy nuri kechasi" rasmi. Feodosiyadagi hammom, juda chiroyli quyosh botishi bilan dengiz. Koktebel ko'rfazi
19-asrning 60-70-yillarini ishonch bilan Aivazovskiy ijodining to'liq gullashi deb atash mumkin. Dengiz haqida juda ko'p rasmlar mavjud, bu asarlar orasida diqqatga sazovordir: To'fon, Konstantinopolda oy nuri kechasi 1862, Odessaning dengizdan ko'rinishi 1865, Dengiz manzarasi 1867, Bo'ronda 1872, Kamalak 1873, Tun. Moviy to'lqin 1876 va boshqa asarlar.
80-yillarning boshlarida rassom bir qator rasmlarni yaratdi, ular orasida uning eng mashhur rasmlaridan biri Qora dengizdir. Rasm bo'yinbog' ranglarda bo'yalganiga va dengiz bulutli kunda aks ettirilganiga qaramay, rasm ko'plab ijobiy sharhlarni oldi. Kramskoyning o'zi bu rasmni rassom ishidagi eng ulug'vor deb ta'kidladi. 1885 yilda sokin dengizning eng go'zal asarlaridan biri Sokin
19-asrning oxirigacha ishlagan Aivazovskiyning rassomi 90-yillarda o'sha davrdagi jamoatchilikni hayratda qoldirmadi, bu davrda 1897 yilgi "Bo'ron" rasmlari 1898 yilgi to'lqinlar va 1899 yilgi "Bo'ronda" kartinasi yaratilgan.
1900 yil bahorida rassom yana bir "Kemaning portlashi" rasmini yaratdi, lekin rasm hech qachon tugamagan, 1900 yil 19 aprelda rassom o'z ustaxonasida vafot etgan. Endi uning Feodosiyadagi ustaxonasi Aivazovskiy muzeyining uyidir
O'zining ijodiy tarixi davomida Aivazovskiy olti mingdan ortiq rasm yaratdi, ko'plab rasmlarni rus san'at homiylari va dunyoning ko'plab mamlakatlaridagi turli kollektsionerlar sotib olishdi. Uning rasmlari bugungi kunda ham sotilmoqda va katta miqdorda baholanmoqda, bularning barchasi bugungi kunga teng bo'lmagan peyzaj rassomining noyob iste'dodidan dalolat beradi.
Ivan Aivazovskiyning mashhur rasmlari:
Navarino dengiz jangi 1827 yil
Sankt-Peterburg yaqinidagi dengiz qirg'og'ining ko'rinishi, 1835 yil.
Kecha. Kontrabandachilar 1836
Dengiz sohilidagi shamol tegirmoni 1837 yil
Dengiz qirg'og'i 1840
Neapol ko'rfazi 1841 yil
Amalfidagi tumor 1841 yil
Venetsiya 1842 yil
1843 yil tunda dengizdagi gondoler
1843 yilgi kema halokati
Sankt orolidagi mexitaristlar. Lazar 1843 yil
Feodosiyaning ko'rinishi 1845 yil
1845 yil cherkovi bilan dengiz ko'rinishi
1844 yilda kema halokatidan qochish
Aziz Jorj monastiri. Cape Fiolent 1846 yil
Reval dengiz jangi (1790 yil 9 may) 1846 yil
Minora. 1847 yilgi kema halokati
Chesma jangi 1848 yil
To'qqizinchi to'lqin 1850
1850 yilgi bo'ron
Sinop jangi 1853 yil
Evpatoriya ustidan bo'ron 1861 yil
1864 yilgi Buyuk To'fon
Qora dengiz tunda 1870 yil
1872 yilgi bo'ron paytida
Qora dengiz 1881 yil
Surf 1895
Odessa qirg'oqlarida bo'ron 1898 yil
Albatta, biz rus rassomlik maktabining buyuk ustasi Ivan Konstantinovich Aivazovskiy haqida gapiramiz.
Maftunkor Tavrida. Yoshlik xotiralari
Feodosiyaliklarning katta avlodi uchun Ivan Konstantinovich yelkanli kemalar, shamol tegirmonlari va qadimiy qal'a devorlarining minoralarini ko'mir bilan cheksiz ravishda chizib, kichkina bolaning xotirasida abadiy qoladi.
Aivazovskiylar oilasining uyi janubiy dengizning cho'l qirg'og'ida qurilgan. Feodosiyaning landshaftlari Yalta yoki Gurzufning hashamatli janubiy qirg'oq landshaftlaridan juda farq qilar edi. Keng sovuq dashtga erigan tik Qrim tog'lari, dengiz va osmonning ba'zan ko'rinmas ufqlari bilan cheksiz hayratga tushishi mumkin edi.
Dasht, landshaftlarning lakonizmiga qaramay, hayratlanarli darajada xilma-xildir. Ko'pincha yorqin quyosh isyonkor bo'ronga yo'l beradi. Aholining bolalar yarmi bo'rondan ayniqsa xursand bo'lishdi, chunki ulkan to'lqinlar vaqt o'tishi bilan yashil rangga aylangan uzun qayiq va tangalarning parchalarini qirg'oqqa olib keldi.
Yosh Aivazovskiyning tasavvurida oddiy baliqchilar va shov-shuvli dengiz o'rtasidagi tengsiz jang tasvirlari aniq chizilgan. Ehtimol, bu keyinchalik rassomni "bo'ronga qarshi kurashuvchi" odamlarga bag'ishlangan bir qator asarlar yozishga undadi. - bu uning rasmida ayniqsa ifodali mavzu.
Qarama-qarshiliklar o'yini: Boltiqbo'yi va quyoshli Italiyaning sovuq sokinligi
Badiiy akademiyadan o'tkazilgan o'quv amaliyoti tufayli Ivan Konstantinovich shimolning nozik go'zalligini ko'rish uchun noyob imkoniyatga ega bo'ldi. Boltiqbo'yi qirg'og'idagi mashqlar rassomga nafaqat yangi taassurotlar, balki Aivazovskiy butun umri davomida bog'liq bo'lgan Rossiya floti bilan tanishish imkonini berdi. Boltiqbo'yi bo'ylab tashrifi chog'ida yosh rassom ettita to'liq hajmdagi rasm chizdi, ular o'sha paytda talabalarning barcha ishlaridan ustun edi.
Aivazovskiyga yelkanli kemalar dizaynini chuqur o'rganishga ruxsat berdi. Rassom ijodida yangi xususiyat paydo bo'ldi - uning rasmlari mavzulari rang-barang bo'lib bormoqda. Mohirlik bilan ishlangan dengiz manzaralari turli mavzular bilan boyitilgan, buni ilmiy ishlarning sarlavhalari ham tasdiqlaydi: “Kronshtadtning turli kemalar bilan bir qismi”, “Quyosh bilan yoritilgan ikki kema”, “Ma’yus tun: dengizda yonayotgan kema”, “Kema halokati” ”.
Ammo Aivazovskiy asari xarakterining yakuniy rivojlanishidagi so'nggi bosqich G'arbiy Evropaga xizmat safari davri edi. Uning yo'li Triest, Vena va Berlin orqali Neapol ko'rfazi qirg'oqlarigacha bo'lgan. Maftunkor italyan landshaftlari va Florensiya va Rimning qadimgi ustalarining go'zal merosi haqida fikr yuritish rassomning rivojlanishida yangi bosqichni belgilab berdi.
Nafaqat rasmlarning motivlari, balki ijodiy jarayonning o'ziga bo'lgan yondashuv ham o'zgardi. Ivan Konstantinovich studiya rassomi bo'lishga qaror qildi. Dastgohni havodan studiyaga o'tkazgan Aivazovskiy dengiz elementlaridan uzoqlashmadi. Tabiatni kuzatish va o‘rganish bo‘yicha ko‘p yillik tajriba rassomga o‘z imkoniyatlarini yanada kengroq o‘rganish imkonini berdi. Ivan Konstantinovich o'zining ajoyib vizual xotirasi va boy tasavvuridan foydalanib, ijodiy ishlar ustida ishlay boshladi.
G'arbiy ish safari Aivazovskiy uchun dengiz rassomlari uchun deyarli hamma narsani ochdi. Hatto rassomning o'zi ham bu davrda chizilgan asarlarning hisobini yo'qotdi. Taxminlarga ko'ra, u 80 dan ortiq tuvallarni yaratgan - katta rasmlardan tortib tezkor eskizlargacha. Rassom uchun Evropa jamoatchiligining tan olinishi juda muhim edi, ammo eng katta taassurot uning ishini ingliz landshaft rassomi Uilyam Tyorner tomonidan yuqori baholandi, u ham dengiz she'riyatidan qoyil qoldi.
"Meni kechiring, buyuk rassom, agar men rasmni haqiqat deb adashgan bo'lsam ..." - Tyornerning bu so'zlari rus dengiz rassomining beqiyos iste'dodini eng yaxshi tavsifladi.
Aivazovskiy rasmlaridagi jangovar motivlar
Ivan Konstantinovich jamiyatni tashvishga solayotgan barcha voqealarga yorqin munosabatda bo'ldi. Uning san'ati o'z tajribalarini ifodalash uchun vosita bo'lib xizmat qildi. Yo'l-yo'lakay, bo'ysunmaydigan dengiz rassomning vatanidagi vaziyatni aks ettirish uchun ajoyib mavzuga aylandi. Har qanday ijodkor singari, buyuk Aivazovskiy ham ta'lim faoliyatini olib borishga intildi. Bu borada dengiz manzaralari mavzusi faqat uning qo'lida o'ynadi. Axir, tabiatning go'zalligi, yam-yashil yoki statik, jamiyatning barcha qatlamlari uchun ochiq va tushunarli.
Qrim urushidagi rus flotining kurashiga bag'ishlangan ko'plab asarlar usta tomonidan o'z ijodining "jang" davrida yozilgan. "Sevastopolni qamal qilish" yoki "Balaklavada ingliz flotining o'limi" kabi asarlar nafaqat badiiy, balki tarixiy xususiyat bo'lgan o'tgan voqealar haqida haqiqatni aytadi.
Ammo Taurida qirg'og'idagi harbiy epizodlar emas, balki Aivazovskiyni jangovar rasmlarni yaratishga ilhomlantirdi. Rassomning chuqur hikoya qiluvchi mavzularga qiziqishi tarix sahifalarini tasvirlashda ham yaqqol namoyon bo'ldi va. Krit oroli va Aivazovskiyning sevimli Neapolidagi epik dengiz manzaralari kompozitsiyani ochishga yordam berdi.
Okeanga yo'l. Ijodiy sayohatni yakunlash
Ivan Nikolaevich o'zining eng uzoq ishini ancha qariganida uddaladi. Aivazovskiy Amerikaga bor-yo'g'i ikki oyga bordi: sayohat oson emas edi va vaqti-vaqti bilan dahshatli bo'ronlar bo'lib turardi. Okeanning cheksiz kengligi rassomda shunday kuchli taassurot qoldirdiki, u o'z rasmlarini kemaning pastki qismida chizdi.
Aivazovskiy ko'plab dengiz turlarini ko'rish imkoniyatiga ega edi, ammo okeanning sovuq kuchi peyzaj rassomining dunyoni idrok etishida haqiqiy inqilob qildi. Uning ijodi chinakam titanik miqyosda edi. Ivan Konstantinovich hayratlanarli energiya bilan okeanning notinch kengliklari, aql bovar qilmaydigan o'lchamdagi aysberglar va ma'yus bo'ronli osmonni tasvirlaydigan rasmlarni yaratdi.
Aivazovskiy so'nggi yurak urishigacha samarali ishlashni to'xtatmadi. Ijodiy rivojlanishning doimiy oqimi, sevimli mavzusiga sadoqat bilan birgalikda Ivan Nikolaevichni ko'plab rassomlar avlodlari uchun mukammallik standartiga aylantirdi.
Rassom Ivan Aivazovskiy (Ovannes Ayvazyan) barcha davrlarning eng buyuk dengiz rassomlaridan biri, suv elementining shoiri, rus rassomchiligi tarixida sezilarli iz qoldirgan. "Dengiz - mening hayotim", - dedi u dengiz bo'shliqlarining nomlari bilan tomoshabinni o'zining realizmi bilan o'ziga tortdi. Rassomni dengiz manzaralarining beqiyos dahosi deb atashadi, 6000 ga yaqin kartinalar muallifi, ularning aksariyati xayriya ishlariga topshirilgan.
Betakror dengiz rassomining hayoti
Rassom 1817 yil 17 iyulda Feodosiya shahrida tez orada bankrot bo'lgan arman tadbirkori oilasida tug'ilgan. Yumshoq qiya qirg'oqlarning shahar go'zalligi uning butun kelajagini oldindan belgilab qo'ydi. Bolaning bolaligi qashshoqlikda o'tdi, lekin yoshligida Ivan musiqa va rasm chizishda qobiliyatlarini namoyon etdi. Dastlab, bo'lajak rassom arman cherkovida, keyin Simferopol gimnaziyasida tahsil oldi.
1833 yilda Aivazovskiy talaba bo'ldi, keyinchalik u M. N. Vorobyovning landshaft sinfida o'qidi. Rassom uchun oldindan belgilovchi rol uning suvni tasvirlashda maxsus mahoratga ega bo'lgan F. Tannerga tashrifi edi. Rassom yigitning iste'dodini payqadi va uni o'z texnikasi va mahorati bilan o'rtoqlashdi.
1837 yil hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi, bu vaqtda beqiyos dengiz rassomi Aivazovskiyning nomi tez-tez eshitila boshlandi. "Gurzufdagi oydin tun" (1839) va "Dengiz qirg'og'i" (1840) nomli rasmlar akademiya o'qituvchilari tomonidan tan olinib, rassom medal bilan taqdirlangan.
1840 yildan boshlab u faol ishlagan ko'plab mamlakatlarga tashrif buyurdi, buning natijasida u mashhur bo'ldi. Aivazovskiy qaytib kelganidan so'ng, u asosiy dengiz shtabiga o'tkazildi va shuningdek, Badiiy akademiyaning akademigi unvoniga sazovor bo'ldi. Keyinchalik u Evropa mamlakatlariga faol tashrif buyurdi, u erda dunyoning kengligi haqida fikr yuritdi va yangi taassurotlar oldi.
1847 yilda rassom Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasining faxriy a'zolari qatoriga qabul qilindi. Butun hayoti davomida Aivazovskiy san'at maktabi, san'at galereyasi ochdi va 120 dan ortiq ko'rgazmalar o'tkazdi.
Dengiz elementi dahosining mahorati va ijodi
Aivazovskiyning ishi dengiz janglarining ulug'vorligi va hissiyotini juda aniq ifodalaydi. Ehtimol, bu rassomning fenomenal kuzatish qobiliyati bilan bog'liqdir, chunki u hech qachon hayotdan rasm chizmagan, faqat eslatmalar va eslatmalar olgan. "Tirik samolyotlarning harakatlari cho'tka uchun qiyin", dedi Aivazovskiy. "Chesme jangi" va "To'qqizinchi to'lqin" sarlavhali rasmlari harakatlar tsikliga singib ketgan, rassomning voqealarni kuzatish va keyinchalik takrorlash qobiliyatini ta'kidlaydi.
Ishni yakunlashning ajoyib tezligi
Rassomning g'ayrioddiy qobiliyatini nafaqat kuzatish qobiliyatida, balki ijro etish tezligida ham ko'rish mumkin. Bunday qisqa vaqt ichida faqat Ivan Aivazovskiy katta ishlarni amalga oshira oldi. Rassom o‘ziga xos texnikadan foydalangan holda “Qora dengiz manzarasi” va “Bo‘ron” nomli kartinalarni atigi 2 soatda yaratdi. Tuvalda tasvirlangan dengiz janglari ayniqsa ta'sirli bo'lib, ularning syujeti bir nafasda idrok etiladi. Drama uslubning g'ayrioddiyligini ta'kidlaydigan yorug'likning ruhiy issiqligining ifodasiga aylanadi. Ustaning ijodiga qarab, siz to'lqinlarning tezligi va girdobini tom ma'noda his qilasiz. Kayfiyatning uzatilishi sukunat va g'azabning bir oz ikkilanishi bilan davom etadi. Ustaning muhim muvaffaqiyati sodir bo'layotgan voqealarning realizmini etkazishda ham yotadi, chunki faqat daho dengiz elementining hissiy tarkibini shunday tasvirlay oladi.
Rassomning eng mashhur asarlari
Oltmishinchi-etmishinchi yillardagi islohotlar davrida san’at ravnaq topdi. Bu davr aynan Aivazovskiy yaratgan davrning gullagan davri hisoblanadi. "Tunda bo'ron" (1864) va "Shimoliy dengizdagi bo'ron" (1865) nomli rasmlar eng she'riy deb hisoblanadi. Keling, ikkita Aivazovskiyni ko'rib chiqaylik. Nomlari bilan fotosuratlar quyida keltirilgan.
"To'qqizinchi to'lqin" (1850)
Rassom ushbu rasmga 11 kun bag'ishladi. Nikolay I asarni dastlab Ermitaj uchun sotib olgan. 1897 yilda tuval Davlat Rossiya muzeyiga topshirildi. “Dengiz ustidagi bulutlar, sokin” asari ham Sankt-Peterburgdagi Davlat rus muzeyida.
"Dengiz ustida bulutlar, tinch" (1889)
Dengiz yuzasiga, bulutlarning ulug'vorligiga va havo bo'shlig'iga qarab, yorug'lik spektrining qanchalik ko'p qirrali ekanligini ko'rishimiz mumkin. Uning asarlaridagi yorug‘lik hayot, umid va mangulik timsolidan boshqa narsa emas. Usta ijodining naqadar betakror ekanligini ko'ramiz. Ushbu rassom bugungi kungacha tomoshabinlar orasida eng mashhur va sevimli bo'lib qolmoqda.