Uning asosiy mavzusi tirik yoki inson tomonidan yaratilgan muhit bo'lib, u boshqalardan ko'ra kechroq mustaqil bo'ldi - syujet, natyurmort yoki hayvonlar rasmi.
Rassomlar ochiq havoda ishlash imkoniga ega bo'lgach, landshaft turlari yangi kuch bilan rivojlana boshladi.
Ta'rif
Fransuzcha "paysage" ("pays" - "mamlakat", "mahalliy") so'zi ma'no jihatidan nemischa "Landschaft" va inglizcha "landshaft" so'zlariga yaqin. Ularning barchasi ochiq havoda odamni o'rab turgan fazoviy muhitni bildiradi. Bu muhit inson tomonidan yaratilgan yoki o'zgartirilgan (yo'llar, binolar, qishloq xo'jaligi erlari va boshqalar) tabiiy kelib chiqadigan elementlardan (erlar, o'simliklar, suv havzalari, havo atmosferasi) iborat bo'lishi mumkin.
“Peyzaj” so‘zi bir necha ma’noga ega: bu shunchaki inson ko‘zi ochiq havoda to‘xtab turgan narsa, adabiy asarda tabiatning tasviri, tasviriy san’at vositalari orqali atrof-muhitning tasviri. Deyarli har bir san'at asari turli xil manzaralarni o'z ichiga oladi. Atrofimizdagi dunyoni aks ettirishda foto, kino, video, kompyuter grafikasi va, albatta, rassomlik ishtirok etadi.
Mavzularning xilma-xilligi
Har bir haqiqiy rassomning atrof-muhitga o'z qarashi bor. Ushbu xilma-xillikni tushunishga yordam berish uchun landshaftning ayrim turlarini ajratish odatiy holdir. Maktabgacha yoshdagi bolalar, o'rta maktab o'quvchilari, talabalar va har qanday yoshdagi san'at ixlosmandlari uchun tabiat tasviri mavzusiga va uning xarakteriga qarab landshaft rasmlari graduslari mavjud.
Rangtasvirda landshaftning tabiiy, qishloq va shahar turlari mavjud. Ularning har biri navlari va xususiyatlariga ega. Tabiatan tarixiy va qahramonlik, epik, romantik va kayfiyat manzaralari ajralib turadi.
Tabiiy landshaft
Oʻrta asrlarda ham tabiat tasviri sxematik va planar boʻlgan. Bu diniy, mifologik yoki tarixiy kompozitsiyalarga qo'shimcha sifatida yordamchi xususiyatga ega edi. Ammo Uyg'onish davridan boshlab his-tuyg'ular va his-tuyg'ularni ifodalash uchun syujetlar yoki inson figuralari ishlatilmaydigan rasmlar paydo bo'la boshladi; ulardagi asosiy qahramonlar turli davlatlardagi yer, o'rmonlar, osmon, dengiz edi.
Nemis oʻymakori, chizmachisi va rassomi Albrext Altdorfer (1480-1538) “sof manzara” janrining asoschilaridan biri hisoblanadi. Mifologik rasmlarda birinchi marta qahramonlarning figuralari tabiiy muhitning ulug'vor tasviri fonida ko'pincha zo'rg'a ajralib turardi.
Marina - dengiz haqida rasm
Tabiiy landshaftda suv muhiti tasvirlari alohida o'rin egallaydi, ular doimo rassomlarning e'tiborini tortadi. Navigatsiya va dengiz rasmlari bilan bog'liq landshaft turlari (marina - dengiz mavzusining rasmi) kemasozlik odatiy holga kelgan mamlakatlarda - Gollandiyada, Angliyada va boshqalarda tug'ilgan.
Avvaliga dengiz kemalar va suv janglari tasvirining ajralmas qismi bo'lgan, ammo keyin elementning ifodaliligi va kuchli go'zalligi, uning tushunib bo'lmaydigan o'zgaruvchanligi rassomlarni o'ziga jalb qila boshladi. Jahon ahamiyatining haqiqiy cho'qqisi rus dengiz rassomi I.K.Aivazovskiyning (1817-1900) asaridir.
Osmon makonlari, sayyoralar va yulduzlarning tasviri ham tabiiy landshaft sifatida tasniflanadi. Kosmik yoki astral deb ataladigan landshaft turlari har doim fantastik yoki futuristik san'at janri bo'lib kelgan; muntazam kosmik parvozlar boshlanishi bilan bunday rasmlar tabiatan yanada realroq bo'ladi.
Qishloq manzarasi
Rokoko davridagi cho'ponlar va cho'ponlarning hayoti haqidagi g'alati rasmlardan boshlab, qishloq manzarasi tasviriy san'atda doimo muhim o'rin egallagan.
Tabiatga yaqinlik, er yuzidagi hayotning uyg'unligi va dehqon mehnati Piter Bryugel (1525-1569), Nikolya Pussen (1594-1665), (1796-1875), Fransua Millet kabi turli davrlarning ko'plab taniqli ustalari uchun mavzu edi. (1814-1875).
Rustik mavzu A. G. Venetsianov (1780-1847) davridan beri rus rasmiga xos bo'lgan. Yorqin rus rassomlari qishloq landshaftidagi eng baland cho'qqilarning namunalariga ega: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastova (1893-1972). Rus tabiati bilan o'ralgan qishloq hayotining o'ziga xos she'riyati ham zamonaviy rassomlarni ilhomlantiradi.
Shahar manzarasi
17-asrda Evropada "veduta" ("veduta" (italyancha) - "ko'rinish") deb nomlangan rasm janri juda mashhur bo'ldi. Bu rasmlar, landshaft ko'rinishlari bo'lib, ularning mohiyati shahar binolari, ko'chalar va butun mahallalarning topografik jihatdan aniq va batafsil tasviri edi. Ularni yozish uchun kamera obscura ishlatilgan - samolyotda aniq optik tasvirni olish uchun qurilma. Ushbu janrning eng yaxshi namunalarida fotografik jihatdan aniq me'moriy shahar manzaralari mavjud. 18-asrdagi Venetsiya va London manzaralari A.Kanaletto (1697-1768) kartinalarida, “Delft manzarasi” kartinasida J.Vermeerning (1632-1675) mahorati hayratlanarli.
Arxitektura landshafti binolarning arxitektura asari sifatidagi qiymatini, ularning bir-biri bilan va butun yashash muhiti bilan aloqasini ko'rsatadi. Bunday landshaftning o'ziga xos turi - bu rassomning tasavvuridan tug'ilgan fantaziya kompozitsiyalari. Bir vaqtlar "xarobalar" juda mashhur edi - qadimiy vayronalardan landshaftning ko'rinishi, mavjudotning zaifligi haqida fikrlarni keltirib chiqardi.
Shuningdek, biz futurologik, fantastik landshaftni - kelajak shaharlarining ko'rinishini ajratib ko'rsatishimiz mumkin, ularning qiyofasi vaqt o'tishi bilan taraqqiyot, fan va texnika yutuqlariga qarab o'zgaradi.
Shahar landshaftining yana bir turi sanoat landshafti bo'lib, u tabiatni inson tomonidan imkon qadar o'zgartirilgan holda tasvirlaydi. Bunday rasmlarning asosiy mavzusi binolar, to'g'onlar, ko'priklar, minoralar, yo'llar, transport tarmoqlari, zavod va fabrikalar va boshqalarning estetik taassurotidir. Sanoat landshaftining birinchi muhim asarlari qatorida biz Klod Mone (1840-1840) rasmini qayd etishimiz mumkin. 1926) "Gar Sen-Lazar" "
Park landshaftlari ham alohida toifaga kiritilgan. Mavzu bo'yicha qishloq yoki sof tabiiy mavzuga o'xshash, geografik ma'lumotnomada u shaharga tegishli.
Peyzaj rasm uslublari
San’at asari hamisha dunyoni ijodiy idrok etish bo‘lib, haqiqiy rassomning landshafti shunchaki voqelikka o‘xshash tasvir emas, balki tevarak-atrofdagi tabiiy yoki shahar muhiti tasviri, undan ifodalangan taassurotdir. ko'pincha bir joy va bir vaqt bilan bog'liq bo'lgan individual va butun jamoalarga xos uslubni belgilaydi.
Ustaning landshaft rasmidagi muayyan uslubga tarixiy mansubligi ayniqsa yaqqol seziladi. P. P. Rubensning (1577-1640) "Kamalak bilan landshaft" - durdona asari va Konstantin Somovning (1869-1939) xuddi shu nomdagi rasmi syujet jihatidan o'xshash. Ular atrofidagi dunyoga nisbatan bir xil hayratga to'ladilar, ammo bu his-tuyg'ular qanday boshqa vositalar bilan ifodalanadi!
Impressionistlarning ijodi bu janrga alohida ta'sir ko'rsatdi. Landshaftlarning barcha turlari - tabiiy, shahar, qishloq - ochiq havoda ishlash imkoniyati paydo bo'lishi bilan keskin o'zgarishlarga duch keldi. Bir lahzalik o'zgarishlarni va yorug'likning eng kichik nuanslarini ifodalashga harakat qilib, yangi bepul rasm texnikasidan foydalangan holda, impressionistlar peyzaj janrida yangi ufqlarni ochdilar. Asarlardan (1840-1926), Kamil Pissarro (1830-1903), Alfred Sisli (1839-1999) va boshqa ko'plab impressionistlardan so'ng, dunyoga uning go'zalligini, go'zalligini ko'rmasdan, bir xil ko'zlar bilan qarash mumkin bo'lmadi. uning soyalarining boyligi.
Abadiy ilhom manbai
Tabiat har doim haqiqiy ijodkor uchun yangi his-tuyg'ular va taassurotlarning asosiy manbai bo'lib kelgan. Bizning uzoq ajdodlarimiz quyosh chiqishini g'or devoriga quritilgan loy bilan chizishga harakat qilishgan; bugungi kunda maktabgacha yoshdagi bolalar uchun landshaft ko'rinishlari Marsning o'ziyurar kosmik kemasi tomonidan uning yuzasidan uzatilgan fotosuratlardir. Oddiy bo'lib qoladigan narsa - bu dunyoning cheksizligidan, hayot quvonchidan hayratlanish hissi.
Landshaft turlari
Landshaft motivining tabiatiga ko'ra qishloq, shahar (shu jumladan, shahar me'morchiligi va veduta) va sanoat landshaftlarini ajratish mumkin. Maxsus maydon dengiz elementining tasviri - marina va daryo landshafti.
Qishloq landshafti, shuningdek, "qishloq" deb ham ataladi - Peyzaj janrining ushbu yo'nalishi modadan qat'i nazar, har doim mashhur bo'lgan. Qishloq manzaralari ijodkorlarini osoyishtalik, qishloq hayotining betakror she’riyati, tabiat bilan uyg‘unligi o‘ziga tortadi. Daryo bo‘yidagi uy, qoyalar, yam-yashil o‘tloqlar, dala yo‘li barcha zamonlar va mamlakatlar ijodkorlarining ilhomiga turtki bo‘lgan.
Shahar manzarasi peyzaj rasmining bir necha asrlik rivojlanishi natijasidir. 15-asrda shaharning qushlarning koʻzi bilan tasvirlangan meʼmoriy landshaftlar keng tarqaldi. Ushbu qiziqarli rasmlar ko'pincha antik va zamonaviylikni birlashtirdi va fantaziya elementlarini o'z ichiga oldi.
Arxitektura landshafti - landshaftning bir turi, istiqbolli rasm turlaridan biri, tabiiy muhitdagi haqiqiy yoki xayoliy me'morchilik tasviri. Me'moriy landshaftda tabiat va arxitekturani bog'laydigan chiziqli va havo istiqbollari katta rol o'ynaydi. Arxitektura landshaftida 18-asrda atalgan shahar istiqbolli ko'rinishlari ajralib turadi. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi Venetsiyada), mulklar ko'rinishi, binolar bilan bog' ansambllari, qadimiy yoki o'rta asr xarobalari bo'lgan landshaftlar (Y. Robert; eman bog'idagi K. D. Fridrix abbatligi, 1809-1810, Berlin , Davlat muzeyi; S.F.Shchedrin), xayoliy binolar va xarobalar bilan manzaralar (D.B.Piranesi, D.Pannini).
Veduta (italyancha veduta, lit. — koʻrildi) — hudud, shahar koʻrinishini aniq hujjatlashtiradigan landshaft, panorama sanʼatining kelib chiqishidan biri. Shahar voqeligini tasvirlashning hujjatli aniqligi va uning romantik talqini o'rtasidagi muvozanatni topishga muvaffaq bo'lgan Karpaccio va Bellini nomlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan kech Venedik landshafti. Bu atama 18-asrda, koʻrinishlarni takrorlash uchun kamera obscura ishlatilganda paydo boʻlgan. Bu janrda ishlagan yetakchi rassom A. Canaletto: Piazza San-Marko (1727-1728, Vashington, Milliy galereya). (1.1.7-ilovaga qarang) Bu yo‘nalishning rivojlanishiga keyingi jiddiy hissa qo‘shgan impressionistlar: C.Mone, Pissarro va boshqalar.Ushbu yo‘nalishning keyingi rivojlanishi ko‘rsatish, rang berishning eng yaxshi usullarini izlash bilan bog‘liq bo‘ldi. echimlar va shaharlarga xos bo'lgan maxsus "atmosfera tebranishini" ko'rsatish qobiliyati.
Zamonaviy shahar landshafti nafaqat ko'chalardagi olomon va tirbandliklardan iborat; bular ham eski ko‘chalar, sokin istirohat bog‘idagi favvora, simlar to‘riga o‘ralashib qolgan quyosh nuri... Bu yo‘nalish butun dunyo bo‘ylab ham rassomlarni, ham san’at ixlosmandlarini o‘ziga tortgan va bundan keyin ham o‘ziga tortadi.
Marina (italyancha marina, lotincha marinus - dengiz) - ob'ekti dengiz bo'lgan landshaft turlaridan biri. Marina 17-asr boshlarida Gollandiyada mustaqil janrga aylandi: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, V. Turner "Dengizdagi dafn marosimi" (1842, London, Teyt galereyasi). ), K. Monet «Taassurot, quyosh chiqishi» (1873, Parij, Marmottan muzeyi), S.F.Shchedrin «Sorrentodagi kichik bandargoh» (1826, Moskva, Tretyakov galereyasi). Aivazovskiy, boshqa hech kim kabi, yorug', doimiy harakatlanuvchi suv elementi bilan singib ketgan tirikni ko'rsata oldi. Klassik kompozitsiyaning o'ta keskin kontrastlaridan xalos bo'lgan Aivazovskiy oxir-oqibat haqiqiy tasvir erkinligiga erishadi. Dahshatli halokatli "To'qqizinchi to'lqin" (1850, Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg) ushbu janrning eng taniqli rasmlaridan biridir.
Plenerda (ochiq havoda), asosan landshaftlar va tashqi ko'rinishlarni bo'yash.
Peyzaj tabiatan tarixiy, qahramonlik, fantastik, lirik, epik bo'lishi mumkin.
Ko'pincha landshaft boshqa janrlardagi tasviriy, grafik, haykaltaroshlik (releflar, medallar) asarlarida fon bo'lib xizmat qiladi. Rassom tabiatni tasvirlab, tanlagan landshaft motivini to‘g‘ri aks ettirishga intilibgina qolmay, balki tabiatga o‘z munosabatini bildiradi, uni ma’naviyatlaydi, emotsional ekspressivlik va g‘oyaviy mazmunga ega badiiy obraz yaratadi. Masalan, o‘z rasmlarida rus tabiatining umumlashgan epik qiyofasini yaratishga muvaffaq bo‘lgan I. Shishkin tufayli rus manzarasi chuqur mazmunli va demokratik san’at darajasiga ko‘tarildi (“Javdar”, 1878, “Kemik bog‘i”, 1898). ).
Peyzaj Peyzaj
(frantsuzcha paysage, pays - mamlakat, joylashuv), tasviriy san'at janri (yoki ushbu janrning alohida asarlari), unda tasvirning asosiy mavzusi yovvoyi tabiat yoki inson tomonidan u yoki bu darajada o'zgartirilgan tabiatdir. Landshaft hududlarning, me'moriy binolarning, shaharlarning (shahar me'moriy landshafti - veduta), dengiz ko'rinishining (marina) va boshqalarning haqiqiy yoki xayoliy ko'rinishini aks ettiradi. boshqa janrlar. Rassom insonning tabiiy muhitining hodisalari va shakllarini tasvirlash orqali tabiatga bo'lgan munosabatini ham, uni zamonaviy jamiyat tomonidan idrok etishini ham ifodalaydi. Shu sababli landshaft emotsionallik va muhim g'oyaviy mazmunga ega bo'ladi.
Tabiat tasvirlari neolit davrida topilgan (falakning timsollari, yorug'lik nurlari, tub yo'nalishlar, er yuzasi, aholi yashaydigan dunyoning chegaralari). Qadimgi Sharq mamlakatlari (Bobil, Ossuriya, Misr) releflari va rasmlari, asosan, urushlar, ov va baliq ovlash sahnalarida, landshaftning alohida elementlarini o'z ichiga oladi, ayniqsa qadimgi Misr Yangi Qirollik san'atida ko'paygan va konkretlashgan. 16—15-asrlarda Krit sanʼatida landshaft motivlari keng tarqaldi. Miloddan avvalgi e. ( sm. Egey san'ati), bu erda birinchi marta fauna, flora va tabiiy elementlarning hissiy jihatdan ishonchli birligi haqidagi taassurotga erishildi. Qadimgi yunon san'atining landshaft elementlari odatda inson tasviridan ajralmas; Perspektiv elementlarini oʻz ichiga olgan ellinistik va qadimgi Rim landshaftlari (illyuzionistik rasmlar, mozaikalar, tasviriy relyeflar) birmuncha kattaroq mustaqillikka ega edi. Bu davr inson va xudolarning g'ayrioddiy mavjudlik doirasi sifatida qabul qilingan tabiat tasviri bilan tavsiflanadi. O'rta asrlar Evropa san'atida landshaft elementlari (ayniqsa, shaharlar va alohida binolarning ko'rinishi) ko'pincha odatiy makon va inshootlarning vositasi bo'lib xizmat qilgan (masalan, rus piktogrammalarida "tepaliklar" yoki "kameralar"), aksariyat hollarda lakonik belgilarga aylangan. harakat sahnasi. Bir qator kompozitsiyalarda landshaft detallari koinot haqidagi o'rta asr g'oyalarini aks ettiruvchi spekulyativ va teologik sxemalarni shakllantirdi.
Musulmon Sharqi mamlakatlari oʻrta asrlar sanʼatida ellinistik anʼanalarga asoslangan nodir namunalar bundan mustasno, dastlab landshaft elementlari juda kam ifodalangan. XIII-XIV asrlardan boshlab. ular 15-16-asrlarda kitob miniatyuralarida tobora muhim o'rin egallaydi. Tabriz maktabi va Hirot maktabi asarlarida ranglarning yorqin musaffoligi bilan ajralib turadigan landshaft fonlari tabiatning yopiq sehrli bog‘dek g‘oyasini uyg‘otadi. Landshaft tafsilotlari Hindistonning o'rta asrlar san'atida (ayniqsa, Mug'al maktabidan boshlangan miniatyuralarda), Indochina va Indoneziyada (masalan, mifologik va epik mavzulardagi relyeflardagi tropik o'rmonlar tasvirlari) katta hissiy kuchga ega. Peyzaj o'rta asrlar Xitoy rasmida mustaqil janr sifatida juda muhim o'rin tutdi, bu erda doimiy yangilanib turadigan tabiat jahon qonunchiligining eng vizual timsoli hisoblangan (Tao); bu kontseptsiya Shan Shui (Gur-Wood) landshaft turida to'g'ridan-to'g'ri ifodasini topadi. Xitoy landshaftini idrok etishda she'riy yozuvlar, yuksak ma'naviy fazilatlarni ifodalovchi ramziy motivlar (tog' qarag'ayi, bambuk, yovvoyi olxo'ri "meixua"), kirish tufayli cheksiz ko'rinadigan makonda yashaydigan inson qiyofalari muhim rol o'ynadi. keng tog 'panoramalarining tarkibi, suv sathlari va tumanli tuman. Xitoy landshaftining individual fazoviy rejalari chegaralanmagan, balki rasm tekisligining umumiy dekorativ dizayniga bo'ysunib, bir-biriga erkin oqadi. Xitoy landshaftining yirik ustalaridan (6-asrda paydo boʻlgan) Guo Si (11-asr), Ma Yuan, Sya Guy (ikkalasi ham - 12-asr oxiri - 13-asrning birinchi yarmi), Mu-qi ( 13-asrning birinchi yarmi). 12—13-asrlarda shakllangan yapon landshafti. va xitoy sanʼatidan kuchli taʼsir koʻrsatgan, oʻzining yuqori grafik sifati (masalan, Sessyuda, 15-asr), individual, eng bezakli motivlarni ajratib koʻrsatish tendentsiyasi va nihoyat (18—19-asrlarda) koʻproqligi bilan ajralib turadi. insonning tabiatdagi faol roli (Katsushika Xokusay va Ando Xirosigening landshaftlari).
XII-XV asrlar G'arbiy Yevropa san'atida. dunyoni shahvoniy ishonarli talqin qilish tendentsiyasi manzara foni tasviriy san'at asarining fundamental muhim qismi sifatida tushunila boshlaganiga olib keladi. An'anaviy (oltin yoki bezakli) fonlar ko'pincha dunyoning keng panoramasiga aylanadigan landshaftlar bilan almashtiriladi (14-asrda Italiyada Giotto va A. Lorenzetti; 14-15-asrlarda Burgundiya va Gollandiya miniatyurachilari; aka-uka X. va Gollandiyada J. van Eyk, 15-asrning birinchi yarmida Shveytsariya va Germaniyada K Vits va L. Mozer). Uyg'onish davri rassomlari tabiatni to'g'ridan-to'g'ri o'rganishga murojaat qilishdi, eskizlar va akvarel eskizlarini yaratdilar, koinot qonunlarining ratsionalligi kontseptsiyalaridan kelib chiqqan holda landshaft makonini istiqbolli qurish tamoyillarini ishlab chiqdilar va landshaft g'oyasini haqiqiy inson sifatida qayta tikladilar. yashash joyi (oxirgi nuqta, ayniqsa, italiyalik Quattrocento ustalariga xos edi). Peyzaj tarixida A.Mantegya, P.Uksello, Per della Francheska, Leonardo da Vinchi, Gentile va Jovanni Bellini, Italiyada Giorgione, Titian, Tintoretto, Gyugo van der Goes, Gertgen tot ijodi muhim o‘rin tutadi. Sint-Yans, Gollandiyada X. Bosh, Germaniyada A. Dyurer, M. Nietardt, Germaniya va Avstriyada Dunay maktabining ustalari. Uyg'onish davri san'atida dastlab grafikada (A. Dyurer va Dunay maktabi) va tabiat tasviri yagona bo'lgan kichik tasviriy kompozitsiyalarda shakllangan mustaqil landshaft janrining paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlar shakllandi. rasmning mazmuni (A. Altdorfer) yoki oldingi sahnalar ustidan hukmronlik qiladi (gollandiyalik I. Patinir). Agar italiyalik rassomlar insoniy va tabiiy tamoyillarning uyg'unligini ta'kidlashga harakat qilsalar (Jorjiona, Titian) va shahar landshaftlarida ideal arxitektura muhiti (Rafael) g'oyasini o'zida mujassamlashtirgan bo'lsalar, nemis ustalari ayniqsa, burilish qilishga tayyor edilar. yovvoyi tabiatga, ko'pincha unga halokatli bo'ronli ko'rinish beradi. Gollandiya landshaftiga xos bo‘lgan landshaft va janr jihatlarining uyg‘unligi P.Bryugel oqsoqol asarlarida eng ajoyib natijalarga olib keladi, ularning o‘ziga xos xususiyatlari nafaqat panoramali kompozitsiyalarning ulug‘vorligi, balki eng chuqur kirib borishidir. landshaft muhiti bilan uzviy bog'langan xalq hayotining tabiati. XVI - XVII asr boshlarida. Bir qator gollandiyalik ustalar (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) Uyg'onish davri landshaftining an'anaviy xususiyatlarini, hayotning nozik kuzatuvlarini manneristik fantaziya bilan birlashtirib, rassomning dunyoga sub'ektiv va hissiy munosabatini ta'kidladilar.
17-asr boshlariga kelib. italiyalik An asarlarida. Carracci, gollandiyalik P. Briel va nemis A. Elshaymer tabiatning turli tomonlari tashqi xilma-xilligi ostida yashiringan oqilona qonun g'oyasiga bo'ysunadigan "ideal" landshaft tamoyillarini shakllantiradilar. Klassizm san'atida an'anaviy, sahna orqasi, uch tekislikli kompozitsiya tizimi nihoyat mustahkamlandi va eskiz yoki eskiz va tugallangan peyzaj rasmi o'rtasidagi tub farq tasdiqlandi. Shu bilan birga, landshaft yuqori axloqiy mazmun tashuvchisiga aylanadi, bu ayniqsa N. Pussin va K. Lorren asarlariga xos bo'lib, ularning asarlari "ideal" landshaftning ikkita variantini - qahramonlik va pastorni aks ettiradi. Barokko landshaftida (Flamand P. P. Rubens, italiyaliklar S. Rosa va A. Magnasko) tabiatning elementar kuchi ustunlik qiladi, ba'zan odamni bostirganday tuyuladi. Tabiatdan, ochiq havoda rasmning elementlari ( sm. Plein air) D. Velaskes landshaftlarida paydo bo'lib, idrokning favqulodda yangiligi bilan ajralib turadi. 17-asrning golland rassomlari va grafika rassomlari. (J. van Goyen, X. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, Delftlik J. Vermeer), yorug'lik-havo nuqtai nazarini va soya-qadriyatlar tizimini batafsil rivojlantirib, o'z asarlarida she'riylikni uyg'unlashtirgan. tabiatning tabiiy hayotini, uning abadiy o'zgaruvchanligini his qilish, tabiatning insonning kundalik mavjudligi bilan chambarchas bog'liqligi g'oyasi bilan cheksiz tabiiy makonlarning ulug'vorligi g'oyasi. Gollandiyalik ustalar turli xil landshaftlarni (shu jumladan dengiz va shahar manzaralarini) yaratdilar.
17-asrdan beri Topografik landshaft ko'rinishlari keng tarqaldi (gravyurachilar nemis M. Merian va chex V. Gollar edi), ularning rivojlanishi asosan kamera obskurasi yordamida oldindan belgilab qo'yilgan edi, bu esa individual motivlarni misli ko'rilmagan tuval yoki qog'ozga o'tkazish imkonini berdi. aniqlik. Bunday manzara 18-asrda. Kanaletto va B. Belottoning havo va yorugʻlikka toʻyingan veditalarida, landshaft tarixida sifat jihatidan yangi bosqichni ochuvchi F.Gvardi asarlarida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqadi va oʻzgaruvchan yorugʻlikni mahorat bilan takrorlashi bilan ajralib turadi. - havo muhiti. 18-asrdagi landshaftni ko'ring. 18-asrgacha bo'lgan Evropa mamlakatlarida landshaft rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynadi. mustaqil landshaft janri mavjud emas edi (jumladan, Rossiyada bu turdagi landshaftning eng yirik vakillari grafika rassomlari A.F.Zubov, M.I.Maxaev, rassom F.Ya.Alekseevlar edi). Qadimgi arxitektura xarobalari va yodgorliklarini romantiklashtirgan va ularga g'ayritabiiy ulug'vorlik baxsh etgan G.B.Piranesi grafik landshaftlari alohida o'rin tutadi. "Ideal" landshaft an'anasi Rokoko davrida (Frantsuz Y. Robertning xarobalari tasvirlangan landshaft) nafis dekorativ talqinga ega bo'ldi, lekin umuman olganda (tarixiy yoki mifologik nomi ostida) "ideal" landshaft. 18-asr davomida klassik janrlar tizimida ikkinchi darajali o'rin V. tabiiy motivlarni klassik kompozitsiyaning mavhum qonunlariga bo'ysundiradigan akademik yo'nalishga aylanadi. Frantsiyadagi A. Vatto, J. O. Fragonard rasmlarida, shuningdek, ingliz landshaft maktabi asoschilari - T. Geynsboro, R. Uilson asarlarida romantizmgacha bo'lgan tendentsiyalarni intim va lirik park fonida ko'rish mumkin. .
18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida. landshaftda romantizm tendentsiyalari ustunlik qiladi (Buyuk Britaniyada J. Krom, J. S. Kotman, J. R. Kozens, J. M. V. Tyorner; Fransiyada J. Mishel; Germaniyada K. D. Fridrix, L. Rixter; Avstriyada J. A. Kox; Norvegiyada J. K. K. Dal. F.Goya va T.Geriko asarlarida landshaft ham katta rol oʻynagan). Romantizm badiiy tizimidagi landshaftning ahamiyati shundaki, romantiklar inson qalbi hayotini tabiat hayotiga yaqinlashtirgan, tabiiy muhitga qaytishni insonning axloqiy va ijtimoiy kamchiliklarini tuzatish vositasi sifatida ko'rgan. . Ular tabiatning alohida holatlarining individual o'ziga xosligi va milliy landshaftlarning o'ziga xosligiga alohida sezgirlik ko'rsatdilar. Oxirgi xususiyatlar to'liq miqyosdagi eskizning yangiligini saqlaydigan landshaftning haqiqiy tasvirlarga aylanishiga eng ko'p hissa qo'shgan ingliz J. Konsteblning ishiga juda xosdir. Umumlashtirish, dunyoni idrok etishning she'riy ma'rifati, shuningdek, plener muammolariga qiziqish Evropa realistik landshaftlari milliy maktablarining (Frantsiyadagi ilk C. Korot; qisman) kelib chiqishida turgan ustalarga xosdir. Germaniyada C. Blechen, Rossiyada A. A. Ivanov, qisman S. F. Shchedrin va M. I. Lebedev).
19-asr oʻrtalari va ikkinchi yarmidagi realistik landshaft vakillari. (Coro, Barbizon maktabining ustalari, Frantsiyada G. Kurbet, J. F. Millet, E. Boudin; Italiyada Makkiaioli; A. Menzel va qisman Germaniyada Dyusseldorf maktabi; J. B. Yongkind va Gollandiyadagi Gaaga maktabi va boshqalar) asta-sekin. romantik landshaftning adabiy assotsiativligini bartaraf etib, unda sodir bo'layotgan jarayonlarning ob'ektiv mohiyatini ochib berish orqali tabiatning ichki qiymatini ko'rsatishga harakat qildi. Bu davrning landshaft rassomlari kompozitsiyaning tabiiyligi va soddaligiga intilishdi (xususan, ko'p hollarda panoramali ko'rinishlardan voz kechish) va tabiiy muhitning moddiy his-tuyg'ularini etkazishga imkon beradigan yorug'lik-soya va qiymat munosabatlarini batafsil ishlab chiqdilar. Peyzajning romantizmdan meros bo'lib qolgan axloqiy va falsafiy ohangi endi yanada demokratik yo'nalish kasb etib, odamlar va qishloq mehnati sahnalari tobora ortib borayotganida namoyon bo'ldi.
19-asr rus landshaftida. M. N. Vorobyov va I. K. Aivazovskiy asarlarida ishqiy an'analar yetakchi o'rin tutadi. 19-asrning ikkinchi yarmida. Sayohatchilar faoliyati bilan chambarchas bog'liq bo'lgan realistik landshaftning gullab-yashnashi (uning poydevori A. G. Venetsianov va ayniqsa A. A. Ivanov asarlarida qo'yilgan). Akademik landshaftning sun'iyligi va teatrlashtirilganligini engib, rus rassomlari o'zlarining ona tabiatiga (L. L. Kamenev, M. K. Klodt) murojaat qilishdi, ularning motivlari I. I. Shishkin asarlarida ayniqsa monumental va epikdir. F.A.Vasilevda tabiatning o‘tish davri holatlarini tasvirlash tendentsiyasi, A.K.Savrasov ijodiga xos lirik boylik dramatik va shiddatli tus oladi. Kechki romantik tendentsiyalar A. I. Kuindjining asarlarida namoyon bo'ladi, u kuchli yorug'lik effektlariga bo'lgan ishtiyoqni rasm tekisligining dekorativ talqini bilan birlashtirdi. 19-asr oxirida. ko'pincha fuqarolik qayg'usi motivlari bilan sug'orilgan hissiy-lirik manzara chizig'i kayfiyat landshafti deb ataladigan joyda davom ettiriladi; Ushbu turdagi landshaftlarga V. D. Polenovning yumshoq tafakkur bilan ajralib turadigan asarlari, ayniqsa, intim psixologizm va tabiat holatlarining eng nozik ko'chirilishini landshaft motivlarining yuksak falsafiy talqini bilan birlashtirgan I. I. Levitanning rasmlari kiradi.
Ochiq havoda ishlashni landshaft tasvirini yaratishning ajralmas sharti deb hisoblagan impressionizm ustalari (C. Mone, C. Pissarro, A. Sisley va boshqalar) orasida landshaft ustuvor ahamiyat kasb etdi. Peyzajning eng muhim tarkibiy qismi bo'lgan impressionistlar rang-barang soyalarga boy, ob'ektlarni o'rab turgan va tabiat va insonning vizual ajralmasligini ta'minlaydigan tebranish, engil havo muhitini yaratdilar. Tabiat holatlarining xilma-xilligini qo'lga kiritishga harakat qilib, ular ko'pincha bitta motiv (Monet) bilan birlashtirilgan landshaft seriyalarini yaratdilar. Ularning asarlari zamonaviy shahar hayotining dinamikasini ham aks ettirdi, buning natijasida shahar landshafti tabiat tasvirlari bilan teng huquqlarga ega bo'ldi. 19-20-asrlar oxirida. Peyzajda impressionistik landshaft tamoyillarini rivojlantiruvchi va ayni paytda ular bilan antagonistik munosabatlarga kirishadigan bir qancha yo'nalishlar paydo bo'ladi. P. Sezan o'z asarlarida tabiiy landshaftlarning monumental kuchi va aniq konstruktivligini ta'kidladi. J.Seurat landshaft motivlarini qat'iy kalibrlangan, planar va dekorativ tuzilmalarga bo'ysundirdi. V. Van Gog landshaft tasvirlarining ortib borayotgan, ko'pincha fojiali, psixologik assotsiativligiga intilib, landshaftning individual tafsilotlarini deyarli insoniy animatsiyaga aylantirdi. P.Gogenning simvolizm landshaftiga yaqin va ritmik mahalliy rang tekisliklarining ohangdorligi bilan ajralib turadigan asarlarida idill landshaft tasviri tubdan qayta ko'rib chiqilgan. Simvolizm va Art Nouveau uslubi bilan bog'liq bo'lgan rassomlar (Frantsiyada Nabi, Shveytsariyada F. Xodler, Norvegiyada E. Munch, Finlyandiyada A. Gallen-Kallela) landshaftga inson va "o'rtasidagi sirli qarindoshlik g'oyasini kiritdilar. materiya.” erlar” (bu davrda mashhur boʻlgan landshaft-tush va landshaft-xotira turlari shu yerdan kelib chiqqan) oʻz kompozitsiyalarida turli “orqali shakllar” (novdalar, ildizlar, poyalar va boshqalar) bilan ijro etilgan. bezakli joylashuvi tabiatning o'ziga xos ritmlariga to'g'ridan-to'g'ri taqlid qilish illyuziyasini yaratadi. Shu bilan birga, milliy ishqiy harakatlarga xos bo'lgan vatanning umumlashtirilgan qiyofasini izlash kuchaydi, ko'pincha folklor yoki tarixiy xotiralar bilan to'yingan va milliy landshaftning eng mustahkam belgilarini o'zida mujassam etgan (polyest F. Ruschic, chex A. Slavichek, ruminiyalik S. Lukyan, latviyalik V. Purvit).
20-asr san'atida. bir qator ustalar ma'lum bir landshaft motivining eng barqaror xususiyatlarini topishga intilib, uni "o'tkinchi" (kubizm vakillari) hamma narsadan tozalaydilar, boshqalari quvonchli yoki keskin qizg'in ranglar uyg'unligi yordamida landshaftning ichki dinamikasini ta'kidlaydilar. , va ba'zan uning milliy o'ziga xosligi (Fovizm vakillari va Frantsiya, Yugoslaviya, Polshada va ekspressionizm va Germaniya, Avstriya va Belgiyada ularni yopadilar), boshqalari qisman badiiy fotografiya ta'sirida asosiy urg'uni injiqlik va psixologiklikka o'tkazadilar. motivning ekspressivligi (syurrealizm vakillari). Ushbu harakatlarning bir qator vakillarining ishlarida landshaft qiyofasini deformatsiya qilish tendentsiyasi, ko'pincha landshaftni mavhum konstruktsiyalar uchun bahonaga aylantirib, mavhum san'atga o'tish usuli edi (o'xshash rolni landshaft o'ynagan. masalan, gollandiyalik P. Mondrian, shveytsariyalik P. Klee va rus V. V. Kandinskiylarning asarlarida). 20-asrda Evropa va Amerikada sanoat landshafti keng tarqalib, ko'pincha texnologiya olamini o'ziga xos tabiatga qarshi, odamlarga qarshi chidab bo'lmas dushman sifatida talqin qildi (AQShda C. Demut, N. Spenser, K. Sheeler, Germaniyada P. Bruening). ). Futuristlar va ekspressionistlarning shahar manzarasi ko'pincha keskin tajovuzkor yoki begona ko'rinishga ega bo'lib, fojiali umidsizlik yoki g'amgin kayfiyatga to'la. Bu xususiyat qator realist ustalar (Fransiyada M. Utrillo, AQSHda E. Xopper) ijodiga ham xosdir. Shu bilan birga, realistik va milliy-romantik tabiat manzarasi jadal rivojlanmoqda, unda go'zal tabiat tasvirlari ko'pincha kapitalistik tsivilizatsiyaning bevosita antitezasiga aylanadi (Ispaniyada B. Palensiya, Islandiyada Kyarval, "guruh" etti” Kanadada, R. Kent AQSHda, A. Namatjira Avstraliyada).
19-20-asrlar oxirida rus landshaftida. 19-asrning ikkinchi yarmining realistik an'analari. Impressionizm va Art Nouveau ta'siri bilan o'zaro bog'langan. Levitanning landshaft-kayfiyatiga yaqin, lekin ruhan ko'proq xonali - V. A. Serov, P. I. Petrovichev, L. V. Turjanskiyning asarlari, asosan, kamtarona qarashlarni tasvirlaydi, tashqi ko'rinishdan mahrum va kompozitsiya va rangning eskizga o'xshash spontanligi bilan ajralib turadi. Lirik intonatsiyalarning ranglarning ohangdorligi bilan uyg'unligi K. A. Korovin va ayniqsa I. E. Grabar ijodiga xosdir. Milliy-romantik xususiyatlar A. A. Rilov ijodiga, K. F. Yuonning landshaft-janr kompozitsiyalariga xosdir; folklor, tarixiy yoki adabiy lahza A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, N. K. Rerichda, shuningdek, K. F. Bogaevskiyning "qahramonlik" manzarasida muhim rol o'ynaydi. "San'at olami" ustalari orasida landshaft-xotira turi o'stirildi (L. S. Bakst, K. A. Somov), nafis notalar bilan to'ldirilgan tarixiy va me'moriy qarashlar paydo bo'ldi (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva), juda dramatik shahar manzarasi (M. V. Dobujinskiy). V. E. Borisov-Musatov ruhidagi syurreal tush manzarasi mavzusidagi variatsiyalar orasida ko'k atirgul rassomlariga xos bo'lgan P. V. Kuznetsov va M. S. Saryanning sharqshunoslik kompozitsiyalari, shuningdek, N. P. Krimovning qat'iylikka intilgan rasmlari ajralib turadi. koloristik va kompozitsion echimlarda muvozanat. “Olmos Jek” ustalarining manzarasida rang sxemasining boyligi va temperamentli, erkin tasviriy uslub tabiatning plastik boyligi va rang-barangligini ochib beradi.
Sotsialistik realizmga mos ravishda rivojlanayotgan Sovet landshafti uchun dunyoning hayotiy go'zalligini, uning odamlarning o'zgaruvchan faoliyati bilan chambarchas bog'liqligini ochib beruvchi eng xarakterli tasvirlardir. Bu sohada inqilobdan oldingi davrda paydo boʻlgan ustalar yetishib chiqdi, lekin 1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin ijodning yangi bosqichiga qadam qoʻydi (V.N.Baksheev, Grabar, Krimov, A.V.Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rilov, Yuon va boshqalar). , shuningdek, faoliyati butunlay sovet davri bilan bog'liq bo'lgan rassomlar (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuykov). 20-yillarda sovet sanoat landshafti vujudga kelmoqda (B. N. Yakovlev va boshqalar). Sotsialistik qurilish pafosidan ilhomlanib, memorial landshaftning bir turi shakllanadi (masalan, V.K. Byalinitskiy-Birulyaning Lenin tepaliklari va Yasnaya Polyana manzaralari bilan rasmlari). 30-50-yillarda. Eskiz materialini har tomonlama qayta ko‘rib chiqishga asoslangan monumental landshaft rasmlari keng tarqalmoqda. Sovet peyzaj rassomlarining asarlarida Vatanning sintetik qiyofasi ma'lum bir hududning xususiyatlari orqali tobora ko'proq paydo bo'ladi, buning natijasida hatto manzaraning romantik kontseptsiyasi bilan an'anaviy bog'langan qarashlar (masalan, Qrim yoki Uzoq Shimol landshaftlari) ekzotik begonalashishning teginishini yo'qotadi. Rassomlarni sanoat va tabiiy shakllarning o'zaro ta'sirini, zamonaviy hayotning tezlashuvi bilan bog'liq bo'lgan dunyoni fazoviy idrok etishdagi dinamik siljishlarni ko'rsatishga imkon beradigan motivlar jalb qilinadi (A. A. Deineka, G. G. Nisskiy, P. P. Ossovskiy). Sovet peyzaj rassomligining respublika maktablarida Ukrainada I. I. Bokshay, A. A. Shovkunenko, Gruziyada D. Kakabadze, Armanistonda Saryan, Oʻzbekistonda U. Tansiqboyev, A. Jmuidzinavichyus va A. Gudaitis asarlari yetakchi rol oʻynaydi. Litva, E.Kits Estoniyada. 60-80-yillarda. Peyzaj rasmi printsipi o'z ahamiyatini saqlab qoladi, lekin to'qimalar va rangning yuqori ekspressivligiga, tomoshabinlarga faol ta'sir ko'rsatadigan yalang'och kompozitsion ritmlarga moyillik birinchi o'ringa chiqadi. 50-70-yillarda paydo bo'lgan eng muhim sovet peyzaj rassomlari orasida L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salaxov, V. M. Sidorov, V. F. Stojarov, I. Shvazhas bor.
"Luoyangdagi saroy". Ipak, siyoh, suv bo'yoqlari. 8-asr
J. Vermer. "Delftning ko'rinishi". Taxminan 1658. Mauritshuis. Gaaga.
K. Lorrain. "Avliyo Ursulaning ketishi". 1646. Milliy galereya. London.
J. Konstebl. "Dedhamdagi tegirmon." Taxminan 1819 yil. Teyt galereyasi. London.
I. E. Grabar. "Qayin xiyoboni". 1940. Tretyakov galereyasi. Moskva.
G. G. Nisskiy. "Moskva viloyati. Fevral." 1957. Tretyakov galereyasi. Moskva.
M.K. Avetisyan. "Kuzgi manzara". 1973. Shaxsiy kolleksiya. Yerevan.
Adabiyot: Fedorov-A. Davydov, 18-asr - 19-asr boshlari rus landshafti, M., 1953; uning, Sovet manzarasi, M., 1958; uning, XIX asr oxiri - XX asr boshidagi rus landshafti, M., 1974; F. Maltseva, rus realistik manzarasi ustalari, V. 1-2, M., 1953-59; Peyzaj haqida sovet landshaftining ustalari, M., 1963; N. A. Vinogradova, Xitoy manzara rasmi, M., 1972; N. Kalitina, frantsuz peyzaj rasmi. 1870-1970, L., 1972; 19-asr Yevropa sanʼatida landshaft muammolari, M., 1978; O. R. Nikulina, Tabiat rassom nigohida, M., 1982; Santini P. S., Zamonaviy landshaft rasmi, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Landscape into art, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P., Peyzaj rasmlari san'ati, N.Y., 1980 yil.
Manba: “Ommaviy badiiy ensiklopediya”. Ed. Polevoy V.M.; M.: "Sovet Entsiklopediyasi" nashriyoti, 1986.)
manzara(frantsuzcha paysage, pays - mamlakat, mahalliy) - rassomning shaxsiy idroki bilan bo'yalgan tabiatni uning shakllari, ko'rinishi, holatining xilma-xilligida tasvirlashga bag'ishlangan rasm janri.
Peyzaj mustaqil janr sifatida dastlab Xitoyda (taxminan 7-asr) paydo boʻlgan. Xitoy rassomlari o'zlarining landshaftlarida ajoyib ma'naviyat va falsafiy chuqurlikka erishdilar. Uzun gorizontal yoki vertikal ipak o'ramlarida ular tabiatning ko'rinishini emas, balki inson erigan koinotning yaxlit tasvirini yozgan (qarang. Xitoy san'ati).
Gʻarbiy Yevropa sanʼatida birinchi yarmida Gollandiyada landshaft janri shakllandi. 17-asr Uning asoschilaridan biri Injil yoki mifologik belgilarning kichik raqamlari bilan panoramali ko'rinishlar ustasi I. Patinir edi. X. Averkamp, J. van Goyen, keyinchalik J. van Ruisdael va boshqa rassomlar landshaftning rivojlanishiga o'z hissalarini qo'shdilar. Dengiz turlari Gollandiya landshaftida katta o'rin egallagan - marina. Hujjatli shahar manzarasi sari - qo'rg'oshin- italiyaliklar, ayniqsa, venetsiyalik ustalar murojaat qilishdi. Canaletto uning gullab-yashnashi davrida Venetsiyani ifodalagan. Venetsiya hayoti mavzularida nozik poetik fantaziyalar F. Guardi. 17-asr frantsuz san'atida. landshaft uslubiga mos ravishda rivojlangan klassitsizm. Qudratli va qahramon kuchlarga to'la tabiat N.ning rasmlarida namoyon bo'ladi. Pussin; oltin asr orzusini o‘zida mujassam etgan ideal manzaralar, deb yozadi K. Lorren.
U boshida Yevropa landshaft rasmining islohotchisi sifatida harakat qilgan. 19-asr Ingliz rassomi J. Konstabil. U birinchilardan bo‘lib ochiq havoda tabiatga “xolis nigoh” bilan qarab eskizlar chizgan. Uning asarlari frantsuz rassomlarida o'chmas taassurot qoldirdi va Frantsiyada realistik landshaftning rivojlanishiga turtki bo'ldi (K. Koro va rassomlar Barbizon maktabi). Bundan ham murakkab rasm vazifalari impressionist rassomlar tomonidan qo'yilgan (K. Monet, HAQIDA. Renoir, TO. Pissaro, A. Sisley va boshq.). Ularning rasmlarida quyosh nurlarining barglari, yuzlari, odamlarning kiyimlari, taassurotlari va yorug'ligining bir kun ichida o'zgarishi, havoning tebranishi va nam tuman gavdalanadi. Rassomlar ko'pincha bitta motifli bir qator landshaftlar yaratdilar ("Ruen sobori" Monet kunning turli vaqtlarida, 1893-95). Impressionistlarning "quyoshli" rasmlarida palitrada aralashmagan sof ranglar birinchi marta quvonch bilan yangradi. Peyzajlar butunlay bo'yalgan plener, hayotdan.
Rus san'atida peyzaj mustaqil janr sifatida oxirida paydo bo'ldi. 18-asr Uning asoschilari arxitektorlar, teatr dekoratorlari va istiqbolli qarashlar ustalari edi. IN Sankt-Peterburg Badiiy Akademiyasi manzara rassomlari klassitsizm tamoyillari asosida tarbiyalangan. Ular o'tmishdagi mashhur rasmlarning namunalari va birinchi navbatda 17-18-asrlardagi italiyaliklarning asarlari asosida o'zlarining ona tabiatining ko'rinishini yaratishlari kerak edi. Peyzajlar ustaxonada "tuzilgan" edi, shuning uchun, masalan, shimoliy va nam Gatchina (Sankt-Peterburg yaqinida) Semyon Fedorovich Shchedrinning rasmlarida quyoshli Italiyaga o'xshab ko'rindi ("Place de la Connetable" yaqinidagi Gatchinadagi tosh ko'prik" , 1799–1800). Qahramonlik landshaftlari F. M. Matveev tomonidan, asosan, italyan tabiati manzaralariga ishora qilib yaratilgan (“Rim manzarasi. Kolizey”, 1816). F. Ya. Alekseev katta samimiylik va iliqlik bilan u Rossiya poytaxti va viloyat shaharlarining me'moriy manzaralarini chizdi. Klassizm qoidalariga ko'ra qurilgan 18-asr rus landshaftlarida asosiy "qahramon" (ko'pincha qadimiy me'moriy inshoot) markazga joylashtirilgan; har ikki tomondagi daraxtlar yoki butalar sahna bo'lib xizmat qilgan; makon aniq uchta tekislikka bo'lingan, tasvir oldingi fonda jigarrang tonlarda, ikkinchisida yashil rangda va fonda ko'k rangda.
davr romantizm yangi tendentsiyalarni keltirib chiqaradi. Manzara koinot ruhining timsoli sifatida qaraladi; tabiat, xuddi inson ruhi kabi, dinamikada, abadiy o'zgaruvchanlikda namoyon bo'ladi. Silvestr Feodosievich Shchedrin, Italiyada ishlagan Semyon Fedorovich Shchedrinning jiyani birinchi bo'lib landshaftlarni studiyada emas, balki ochiq havoda chizib, yorug'lik-havo muhitini etkazishda yanada tabiiylik va haqiqatga erishdi. Yorug'lik va iliqlikka to'lgan serhosil Italiya zamini uning rasmlarida ushaladigan orzuga aylanadi. Bu erda go'yo quyosh botmaydi va abadiy yoz hukmronlik qiladi va odamlar erkin, go'zal va tabiat bilan uyg'unlikda yashaydilar ("Sorrentodagi qirg'oq Kapri oroli manzarali", 1826; "Dengiz sohilidagi teras" , 1928). Oy yorug'ligi, qorong'u tunlarning ma'yus she'riyati yoki chaqmoq chaqnashi aks etgan romantik motivlar M. N. Vorobyovni o'ziga tortdi ("Sankt-Peterburgdagi kuz kechasi. Tungi Misr sfenkslari bilan iskala", 1835; "Chaqmoq chaqib ketgan eman", 1835). 1842). Badiiy akademiyadagi 40 yillik xizmati davomida Vorobyov ajoyib manzara rassomlarining galaktikasini tayyorladi, ular orasida mashhur dengiz rassomi I.K. Aivazovskiy.
Rasmda ikkinchi jins mavjud. 19-asr landshaft ijodda muhim o'rin tutgan Sayohatchilar. Rossiya jamoatchiligi uchun vahiy A.K.ning rasmlari edi. Savrasova("Qalqonlar keldi", 1871; "Qishloq yo'li", 1873), u rus tabiatining kamtarona go'zalligini kashf etdi va o'z rasmlarida uning ichki hayotini samimiy ochib berishga muvaffaq bo'ldi. Savrasov rus rasmidagi lirik "kayfiyat manzarasi" ning asoschisi bo'ldi, uning chizig'ini F.A. Vasilev(“Eritish”, 1871; “Hoʻl oʻtloq”, 1872) va I.I. Levitan(“Kechki qo‘ng‘iroqlar”, 1892; “Oltin kuz”, 1895). I.I. Shishkin, Savrasovdan farqli o'laroq, rus zaminining qahramonlik kuchi, mo'l-ko'lligi va epik kuchini kuyladi ("Javdar", 1878; "O'rmon dalalari", 1884). Uning rasmlari kosmosning cheksizligi, baland osmonning kengligi, rus o'rmonlari va dalalarining qudratli go'zalligi bilan hayratga tushadi. Uning rasm uslubining o'ziga xos xususiyati kompozitsiyaning monumentalligi bilan uyg'unlashgan detallarning ehtiyotkorlik bilan chizilganligi edi. Peyzajlar A.I. Kuindji oy nuri yoki quyosh nuri ta'siri bilan zamondoshlarini hayratda qoldirdi. Keng va erkin chizilgan "Dneprdagi oydin tun" (1880) va "Qayin bog'i" (1879) rasmlarining ifodaliligi aniq topilgan yorug'lik va rang kontrastlariga asoslangan. V.D. Polenov"Moskva hovlisi" va "Buvimning bog'i" (ikkalasi 1878) kartinalarida u qadimiy "olijanob uyalarda" hayot jozibasini nozik va she'riy tarzda etkazgan. Uning asarlari o'tkinchi madaniyat uchun qayg'u va nostaljining zo'rg'a seziladigan notalari bilan bo'yalgan.
19-20-asrlar oxirida. K.A. Korovin(“Parij kafesi”, 1890-yillar) va I.E. Grabar("Fevral Azure", 1904) tabiat manzaralarini ruhda chizgan impressionizm. P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, K.F. Bogaevskiy, XONIM. Saryan va boshqalar tomoshabinni tsivilizatsiya tegmagan olis yurtlar, o‘tgan buyuk davrlar haqidagi orzular olamiga olib boradigan manzaralar yaratdilar. Sovet san'ati ustalari o'zlarining o'tmishdoshlarining buyuk an'analarini davom ettirdilar. Davrning hayotni tasdiqlovchi pafosini aniq aks ettiruvchi sanoat landshaftining yangi janri paydo bo'ldi (B. N. Yakovlev, G. G. Nisskiy, P. P. Ossovskiy va boshqalar). In con. 20 - boshlanish 21-asr peyzaj hali ham turli avlod rassomlarini o'ziga jalb qiladi (N. M. Romadin, N. I. Andronov, V. F. Stozharov, I. A. Starjenetskaya, N. I. Nesterova va boshq.)
Peyzajning tasviriy san'at janri sifatidagi mavzusi - relef. "Peyzaj" so'zi frantsuz tilidan "er, mamlakat" deb tarjima qilingan. Axir, landshaft nafaqat bizga tanish bo'lgan tabiat tasviri. Landshaft ham shahar bo'lishi mumkin (masalan, me'moriy). Shahar landshaftida hujjatli-aniq tasvir ajralib turadi - "veduta".
Va agar biz tabiiy landshaft haqida gapiradigan bo'lsak, unda "marina" deb ataladigan alohida dengiz manzarasi mavjud (mos ravishda dengizni tasvirlaydigan rassomlar "dengizchilar" deb ataladi) va kosmik (samoviy makon, yulduzlar va sayyoralar tasviri).
Lekin landshaftlar vaqt jihatidan ham farqlanadi: zamonaviy, tarixiy, futuristik landshaftlar.
Biroq, san'atda qanday manzara bo'lishidan qat'i nazar (haqiqiy yoki xayoliy), u doimo badiiy tasvirdir. Shu munosabat bilan, har bir badiiy uslub (klassitsizm, barokko, romantizm, realizm, modernizm) landshaft tasvirlarining o'ziga xos falsafasi va estetikasiga ega ekanligini tushunish muhimdir.
Albatta, ilm-fan rivojlanganidek, landshaft janri ham asta-sekin rivojlandi. Ko'rinib turibdiki, landshaftlar va fanlar qanday umumiyliklarga ega? Ko'p umumiylik! Haqiqiy landshaftni yaratish uchun siz chiziqli va havo istiqbollari, mutanosiblik, kompozitsiya, chiaroscuro va boshqalarni bilishingiz kerak.
Shuning uchun manzara janri rangtasvirda nisbatan yosh janr hisoblanadi. Uzoq vaqt davomida peyzaj faqat "yordamchi" vosita edi: tabiat portretlar, piktogrammalar va janrli sahnalarda fon sifatida tasvirlangan. Ko'pincha bu haqiqiy emas, balki ideallashtirilgan va umumlashtirilgan.
Va landshaft qadimgi Sharq san'atida rivojlana boshlagan bo'lsa-da, G'arbiy Evropa san'atida 14-asrdan boshlab mustaqil ahamiyatga ega bo'ldi.
Va nima uchun bu sodir bo'lganini tushunish juda qiziq. Axir, bu vaqtga kelib, odam mavhum g'oyalarni, tashqi ko'rinishini, hayotini, hayvonlarni grafik belgilarda qanday qilib to'g'ri tasvirlashni bilar edi, lekin u uzoq vaqt davomida tabiatga befarq bo'lib qoldi. Va faqat hozir u tabiat va uning mohiyatini tushunishga harakat qilmoqda, chunki ... Tasvirlash uchun tushunish kerak.
Yevropa rangtasvirida landshaftning rivojlanishi
Peyzajga qiziqish Ilk Uyg'onish davri rasmidan boshlab yaqqol seziladi.
Italiyalik rassom va me'mor Giotto(taxminan 1267-1337 yillar) fazoni tasvirlashda mutlaqo yangi yondashuvni ishlab chiqdi. Va uning rasmlarida peyzaj faqat yordamchi vosita bo'lgan bo'lsa-da, u allaqachon mustaqil semantik yukni ko'targan; Giotto piktogrammaning tekis, ikki o'lchovli maydonini uch o'lchovli qilib, chiaroscuro yordamida chuqurlik illyuziyasini yaratdi.
Giotto "Misrga parvoz" (Assisidagi San Franchesko cherkovi)
Rasm manzaraning pastoral bahoriy kayfiyatini aks ettiradi.
Peyzaj Oliy Uyg'onish davrida (16-asr) yanada muhim rol o'ynay boshladi. Aynan shu davrda atrofdagi dunyoni etkazish uchun kompozitsiya, istiqbol va rangtasvirning boshqa tarkibiy qismlari imkoniyatlarini izlash boshlandi.
Bu davr landshaft janrini yaratishda venetsiya maktabining ustalari katta rol o'ynagan: Giorgion (1476/7-1510), Titian (1473-1576), El Greko (1541-1614).
El Greko "Toledo ko'rinishi" (1596-1600). Metropolitan san'at muzeyi (Nyu-York)
Ispaniyaning Toledo shahri g'amgin bo'ronli osmon ostida tasvirlangan. Osmon va yer o'rtasidagi ziddiyat aniq. Shahar ko'rinishi pastdan berilgan, ufq chizig'i baland ko'tarilgan va fantasmagorik yorug'likdan foydalanilgan.
Ijodkorlikda Piter Bruegel (oqsoqol) landshaft allaqachon kenglik, erkinlik va samimiylik kasb etmoqda. U oddiygina yozadi, lekin bu soddaligida tabiatdagi go‘zallikni ko‘ra biladigan qalbning olijanobligini ko‘rish mumkin. Oyog‘i ostidagi mayda dunyoni ham, keng dalalar, tog‘lar, osmonlarni ham qanday qilib yetkazishni biladi. Uning o'lik, bo'sh joylari yo'q - hamma narsa u bilan yashaydi va nafas oladi.
E'tiboringizga P.Bryugelning "Fasllar" siklidan ikkita rasmini havola qilamiz.
P. Bruegel (Oqsoqol) "Podaning qaytishi" (1565). San'at tarixi muzeyi (Vena)
P. Bruegel (Oqsoqol) "Qordagi ovchilar" (1565). San'at tarixi muzeyi (Vena)
Ispaniyalik rassomning rasmlarida D. Velaskes biz allaqachon plenerning tug'ilishini ko'rishimiz mumkin ( plener- fr dan. en plein air - "ochiq havoda") rasm. Uning "Villa Medici ko'rinishi" asari ko'katlarning yangiligi, daraxtlar barglari va baland tosh devorlari bo'ylab sirg'anayotgan yorug'likning iliq soyalarini aks ettiradi.
D.Velazkes "Rimdagi Villa Medici bog'ining ko'rinishi" (1630).
Rubens(1577-1640), hayotni tasdiqlovchi, dinamik, bu rassomning ijodiga xos.
P. Rubens “Kamalak bilan manzara”
Frantsuz rassomidan Fransua Baucher(1703-1770) landshaftlar ko'k, pushti va kumush ranglardan to'qilgan ko'rinadi.
F. Baucher "Suv tegirmoni bilan landshaft" (1755). Milliy galereya (London)
Impressionist rassomlar haqiqiy dunyoni harakatchanligi va o'zgaruvchanligi bilan eng tabiiy va jonli tasvirlash va o'zlarining tez o'tadigan taassurotlarini etkazish imkonini beradigan usul va usullarni ishlab chiqishga intilishdi.
Auguste Renoir "Elkaklar hovuzi". Metropolitan san'at muzeyi (Nyu-York)
Post-impressionist rassomlar o'zlarining rasmlarida impressionistlarning an'analarini rivojlantirdilar.
Vinsent Vague Gog "Yulduzli tun" (1889)
20-asrda Turli xil badiiy oqimlarning vakillari peyzaj janriga murojaat qilishdi: fovistlar, kubistlar, syurrealistlar, abstraksionistlar, realistlar.
Mana, amerikalik rassomning manzarasiga misol Helen (Helen) Frankentaler(1928-2011), mavhum san'at uslubida ishlagan.
Helen Frankentaler "Tog'lar va dengiz" (1952)
Peyzajning ba'zi turlari
Arxitektura landshafti
N.V.Gogol arxitekturani "dunyo yilnomasi" deb atagan, chunki u, uning fikricha, "qo'shiqlar ham, afsonalar ham jim bo'lganida ham gapiradi ...". Hech bir joyda o'sha davrning xarakteri va uslubi me'morchilikdagi kabi majoziy va aniq namoyon bo'lmagan. Shu boisdan bo‘lsa kerak, rangtasvir ustalari o‘z tuvallarida me’moriy manzarani aks ettirgan.
F. Ya. Alekseev "Pyotr va Pol qal'asidan birja va admirallikning ko'rinishi" (1810)
Rasmda Vasilyevskiy orolining tupurgi tasvirlangan. Uning arxitektura ansamblining kompozitsion markazi - Birja binosi. Birjaning qarshisida granit qirgʻogʻi boʻlgan yarim doira shaklidagi maydon mavjud. Uning ikki tomonida mayoq vazifasini bajaruvchi ustunlar joylashgan. Ustunlar etagida Rossiya daryolari: Volga, Dnepr, Neva va Volxovning ramzi bo'lgan tosh haykallar mavjud. Daryoning qarama-qarshi qirg'og'ida siz Qishki saroy va Admiralty binolarini, Senat maydonini ko'rishingiz mumkin. Tomas de Tomon tomonidan loyihalashtirilgan birja qurilishi 1804 yildan 1810 yilgacha davom etdi. Pushkin 1811 yilda Sankt-Peterburgga kelganida, birja allaqachon Vasilyevskiy orolining Spit arxitektura markaziga va port shahrining eng gavjum joyiga aylangan edi.
Arxitektura landshaftining bir turi veduta hisoblanadi. Aslida, F. Alekseevning bu manzarasi vedovadir.
Veduta
Veduta - Evropa rasmining janri, ayniqsa 18-asrda Venetsiyada mashhur. Bu kundalik shahar landshaftini batafsil tasvirlashning rasm, chizish yoki o'yma. Shunday qilib, gollandiyalik rassom Yan Vermeer aynan o'zining tug'ilgan Delft shahri tasvirlangan.
Yan Vermeer "Delft ko'rinishi" (1660)
Veduta ustalari ko'plab Evropa mamlakatlarida, shu jumladan Rossiyada (M. I. Maxayev va F. Ya. Alekseev) ishlagan. Djakomo Quarenghi tomonidan ruscha qarashlarga ega bo'lgan boshlovchilarning butun seriyasi ijro etildi.
Marina
Marina - rasm janri, dengiz manzarasi yoki dengiz jangi sahnasini, shuningdek dengizda sodir bo'layotgan boshqa voqealarni tasvirlaydigan landshaft turi (lotincha marinus - dengiz). Marina peyzaj rasmining mustaqil turi sifatida 17-asr boshlarida paydo bo'lgan. Gollandiyada.
Dengiz rassomi (frantsuz mariniste) - dengiz hayotini tasvirlaydigan rassom. Ushbu janrning eng ko'zga ko'ringan vakillari inglizlardir Uilyam Tyorner va rus (arman) rassomi Ivan Konstantinovich Aivazovskiy, dengiz mavzusida 6000 ga yaqin rasm chizgan.
V.Tyorner ““Jasur” kemasining so‘nggi sayohati”
I. Aivazovskiy “Kamalak”
Bo'ronli dengizda paydo bo'lgan kamalak odamlarni kema halokatiga uchragan kemadan qutqarish uchun umid beradi.
Tarixiy manzara
Bu haqda hamma narsa juda oddiy: o'tmishni tarixiy muhit, tabiiy va me'moriy muhit orqali ko'rsatish. Bu erda biz rasmlarni eslab qolishimiz mumkin N.K. Rerich, 17-asrdagi Moskva tasvirlari. A.M. Vasnetsova, 18-asrning rus barokkosi. U. Lancerey, A.N. Benoit, arxaik K.F. Bogaevskiy va boshq.
N. Rerich "Chet ellik mehmonlar" (1901)
Bu "Rusning boshlanishi" turkumidagi rasm. slavyanlar". "Varangiyaliklardan yunonlarga yo'lda" (1899) maqolasida Rerich xayoliy she'riy rasmni tasvirlaydi: "Yarim tunda mehmonlar suzib ketishmoqda. Finlyandiya ko'rfazining yumshoq qiya qirg'og'i engil chiziq kabi cho'zilgan. Suv musaffo bahor osmonining zangori bilan to'yingandek edi; shamol uning bo'ylab to'lqinlanib, matli-binafsha chiziqlar va doiralarni haydab chiqaradi. To‘lqinlar ustiga chayqalar to‘dasi qo‘ndi, ular ustida beparvolik bilan chayqalib ketdi va faqat oldingi qayiqning to‘g‘ri ostida qanotlari miltilladi – notanish, misli ko‘rilmagan narsa ularning tinch hayotini xavotirga soldi. Turg'un suvdan yangi oqim o'tadi, u ko'p asrlik slavyan hayotiga kiradi, u o'rmonlar va botqoqlardan o'tadi, u keng daladan o'tadi, slavyan oilalarini ko'taradi - ular kamdan-kam ko'rishadi, notanish mehmonlar, ular o'zlarining qat'iy jangovar harakatlariga, xorijdagi odatlariga hayron bo'lishadi. Qalqonlar uzun qatorda kelishmoqda! Yorqin rang quyoshda yonadi. Kamonning yon tomonlari baland, nozik burun bilan tugaydi.
K. Bogaevskiy "Sudakdagi konsullik minorasi" (1903). I.K. nomidagi Feodosiya san'at galereyasi. Aivazovskiy
Futuristik (fantastik) manzara
Belgiyalik rassomning rasmlari Jonas De Ro yangi, o'rganilmagan olamlarning epik rasmlari. Jonas tasvirlarining asosiy ob'ekti - post-apokaliptik dunyoning keng rasmlari, futuristik, fantastik tasvirlar.
Mutlaqo haqiqiy shaharlarning kelajagiga qo'shimcha ravishda, Jonas ham tashlab ketilgan shaharning mutlaqo original rasmlarini chizadi.
J. De Ro "Tarkib tashlangan tsivilizatsiya"
Peyzaj falsafasi
Bu nima?
Peyzaj rasmining markazida doimo insonning atrof-muhitga munosabati masalasi turadi - u shahar yoki tabiat. Ammo atrof-muhitning ham insonga o'ziga xos munosabati bor. Va bu munosabatlar uyg'un va uyg'un bo'lmagan bo'lishi mumkin.
"Kechki qo'ng'iroqlar" manzarasini ko'rib chiqing.
I. Levitan "Kechki qo'ng'iroqlar" (1892). Davlat Tretyakov galereyasi (Moskva)
"Kechki qo'ng'iroqlar" rasmida kechqurun quyosh nurlari bilan yoritilgan daryoning egilishidagi monastir tasvirlangan. Monastir kuzgi o'rmon bilan o'ralgan, bulutlar osmon bo'ylab suzib yuradi - va bularning barchasi sokin oqayotgan daryoning oyna yuzasida aks etadi. Tabiatning yorqin quvonchi va odamlarning borligi va hissiyotlarining ma'naviy olami uyg'unlikda uyg'unlashadi. Men bu rasmga qaragim keladi va unga qaragim keladi, bu ruhni tinchlantiradi. Bu baxtiyor, pastoral go'zallik.
Mana, xuddi shu rassomning yana bir manzarasi - "Abadiy tinchlik tepasida".
I. Levitan "Abadiy tinchlik ustida" (1894). Davlat Tretyakov galereyasi (Moskva)
Levitanning o'zi bu rasm haqida shunday deb yozgan edi: "... Men hamma narsada, butun ruhiyatim bilan, butun mazmunim bilan ...". Yana bir maktubida: “Abadiyat, dahshatli abadiyat, unda avlodlar cho‘kib ketgan va yana cho‘kadi... Qanday dahshat, qanday qo‘rquv!” Levitanning surati bizni o'ylantiradigan dahshatli abadiyatdir. Suratdagi suv va osmon insonni o‘ziga rom etadi, hayratga soladi, hayotning ahamiyatsizligi, o‘tkinchiligi haqidagi fikrni uyg‘otadi. Tik va baland qirg'oqda yolg'iz yog'och cherkov bor, uning yonida xochlar va tashlandiq qabrlar bilan qabriston bor. Shamol daraxtlarni silkitadi, bulutlarni haydaydi, tomoshabinni cheksiz shimoliy kenglikka tortadi. Tabiatning ma'yus ulug'vorligiga faqat cherkov derazasidagi kichkina yorug'lik qarshi turadi.
Rassom o‘z surati bilan inson va tabiat o‘rtasidagi munosabatlar, hayotning mazmuni haqidagi savolga javob berishni, tabiatning abadiy va qudratli kuchlarini zaif va qisqa muddatli inson hayotiga qarama-qarshi qo‘yishni xohlagan bo‘lishi mumkin. Bu buyuk fojia.
Peyzaj, lug'atga ko'ra, "tabiat tasvirini o'z ichiga olgan san'at asari". Endi rassomlar hamisha shunday asar yaratishni boshlaganga o‘xshaydi: tabiat qo‘yniga kirishgan yoki shahar bo‘ylab sayr qilishgan (chunki u yerda shahar manzaralari ham bor) yoki oxirgi chora sifatida derazadan tashqariga qarashgan; Men tasvirlamoqchi bo'lgan joyni ko'rdim, qalam yoki cho'tka oldim - va ish boshlandi. Ammo, g'alati, rus rassomlari haqiqiy tabiatni aks ettirgan rasmlar faqat ikki yuz yil oldin, romantizm davrida paydo bo'lgan.
18-asrda va 19-asrning boshlarida ta'lim maqsadlarida shahar va qishloq landshaftlarini tasvirlash odat tusiga kirgan: bu video tavsifi deb ataldi va hali ixtiro qilinmagan fotografiya o'rnini bosdi.
Xonalarni bezash uchun ixtiro qilingan yoki xayoliy landshaftlar ham mavjud edi. Ular hayotdan bo'yalgan emas, balki ma'lum talablarni hisobga olgan holda ustaxonalarda "tuzilgan". Unda tog'lar va sharshara, bir guruh daraxtlar va ba'zi "qishloqlar" tasvirlanishi kerak edi. Tabiatga nazar tashlagan tomoshabin tinchlikka kelishi va qishloqda yashash naqadar yoqimli ekanligi haqida fikr yuritishi kerak edi.
Haqiqiy tabiat faqat 19-asrning boshlarida modaga kirdi. Ular peyzaj bu tabiatning "portreti" va portret asl nusxaga o'xshash bo'lishi kerakligini aytishni boshladilar. To'g'ri, faqat go'zal tabiat nazarda tutilgan edi. Va nafaqat tasvirning aniqligi, balki u yoki bu landshaft eskizi rassom va tomoshabin qalbida qanday his-tuyg'ularni uyg'otishi muhim bo'ldi. Ma'lumki, tabiatda, xuddi ruhda bo'lgani kabi, turli xil holatlar mavjud. Romantik landshaftning tarixi baxt holatidan boshlangan.
Birinchi rus peyzaj rassomi Silvestr Shchedrin Italiyada yashagan. Sankt-Peterburgda (Italiya) o'sgan rus fuqarosi uchun o'sha paytda jannatga o'xshash narsa bo'lib tuyuldi. Shoirlar, jumladan, Pushkin ham u haqida g‘oyibona she’rlar yozgan. Bu mamlakatda rassomlarni nafaqat yorqin ranglar va sovuq qishning yo'qligi, balki ehtirosli italiyaliklarning shiddatli erkinlik ruhi ham o'ziga tortdi. U hamma joyda suzib yurganga o'xshardi.
Men sizga Silvestr Shchedrin haqida bir oz gapirib beraman. Bo'lajak rassom Sankt-Peterburgda o'sgan. U 9 yoshida ota-onasi uni Badiiy akademiyaga yuborishdi va u erda o'n ikki yil davomida juda qattiq sharoitlarda o'qidi. O'z ishining haqiqiy ustalarini tarbiyalash uchun Akademiya o'z talabalarini o'zi tarbiyaladi - talabalarning dunyoqarashiga tashqi ta'sirning oldini olish uchun ota-onalarga farzandlarini uyga olib ketish taqiqlangan. Shunday qilib, Shchedrin uchun Akademiyani tugatish asirlikda bo'lganidan keyin ozodlikka chiqish bilan bir xil edi. Kursning eng yaxshi ijrochisi sifatida rassomga Italiyaga bepul sayohat qilish huquqi berildi. U erda u shunchalik go'zallikni ko'rdiki, u shunchaki landshaftlarni o'zi ixtiro qilish istagini to'xtatdi. Shunchaki go'zal mamlakatdagi manzarani shunchaki "suratga olish" Shchedrin uchun deyarli "jinoyat" bo'lib tuyuldi va u o'ziga xos landshaftni chizish texnikasini o'ylab topdi. U hayotdan olingan rasmni chizdi va studiyada uni shunchaki tugatdi va tafsilotlarni qo'shdi. Silvestr Shchedrin Italiyaning shunday qarashlarini tanladiki, bu ruslarning bu mamlakat haqidagi sehrli mamlakat haqidagi g'oyalariga to'liq mos keladi. Chiroyli suratlar o'z-o'zidan paydo bo'ldi. 
Bundan tashqari, Shchedrin o'z hikoyalarini rang-barang qahramonlar bilan to'ldirdi. U nafaqat landshaftni jonlantirish uchun raqamlarni joylashtirmadi, balki aynan shu hududda uchrashgan qahramonlarni ham o'z ichiga oldi. Ko'pincha Shchedrin rasmlari qahramonlari oddiy odamlar - baliqchilar va dehqonlar edi.
Keyinchalik romantik peyzaj rassomlari nafaqat baxtiyor tabiat manzaralarini, balki murakkab xarakterga ega tabiat manzaralarini ham tasvirlay boshladilar - yomon ob-havo, alacakaranlık, bulutli yoki yaqinlashib kelayotgan bo'ronli lahzalarda.
Mana shunday manzara paydo bo'ldi, bolalar. Endi bu uslub badiiy ijodda juda keng tarqalgan.
Agar siz rassomlik san'ati, shuningdek, taniqli rassomlar haqida ko'proq bilmoqchi bo'lsangiz, sizga kitobni o'qishni maslahat beraman:
Bolalar uchun rasm ensiklopediya. Rus romantik rassomlar. N. Ermilchenko. Moskva, "Oq shahar", 2007 yil.