Portretlarning qanday turlari mavjud? Janr tarixi va zamonaviylik. Portret tarixiga qisqacha ekskursiya Rassomlikdagi portret mavzusiga oid xabar

Portret va chizmachilik inson haqida, uning go‘zalligi, xarakteri va intilishlaridan hikoya qiladi. Portret rassomi insonning xarakteri, uning murakkab individualligi bilan shug'ullanadi. Insonni anglash, uning mohiyatini tashqi ko‘rinishidan anglash uchun katta hayotiy va kasbiy tajriba kerak.Rassomdan tasvirlangan shaxs haqida chuqur bilimga ega bo‘lishi talab etiladi.Tasvirlangan shaxsning individual xususiyatlaridan tashqari, u ham uning kasbiy muhiti unga yuklaydigan xususiyatlarni etkazish muhimdir.

Portret(fransuzcha portret — tasvir) — tasviriy sanʼatning bir shaxs yoki bir guruh odamlarni tasvirlaydigan janri. Rassomlar tashqi, individual o'xshashlikdan tashqari, portretda insonning xarakterini, uning ruhiy dunyosini etkazishga intiladi.

Portretning ko'p turlari mavjud. Portret janriga quyidagilar kiradi: yarim uzunlikdagi portret, byust (haykaltaroshlikda), toʻliq metrajli portret, guruh portreti, interyer portreti, landshaft fonida portret. Tasvirning tabiatiga ko'ra ikkita asosiy guruh ajratiladi: tantanali va kamerali portretlar. Qoida tariqasida, tantanali portret odamning to'liq metrajli tasvirini (otda, tik turgan yoki o'tirgan) o'z ichiga oladi. Kamerali portretda belga, ko'krakka, elkaga bo'yli tasvir ishlatiladi. Tantanali portretda rasm odatda me'moriy yoki landshaft fonida, kamerali portretda esa neytral fonda ko'rsatiladi.

Bitta tuvaldagi tasvirlar soniga ko'ra, odatdagidan tashqari, ikkita va guruhli portretlar ajralib turadi. Turli tuvallarga chizilgan portretlar, agar ular kompozitsion, format va rang jihatidan bir-biriga mos kelsa, ular juft deb ataladi. Ko'pincha bu turmush o'rtoqlarning portretlari. Portretlar ko'pincha butun ansambllarni - portret galereyalarini tashkil qiladi.

Biror kishi allegorik, mifologik, tarixiy, teatr yoki adabiy personaj shaklida taqdim etilgan portret kostyumli deb ataladi. Bunday portretlarning sarlavhalari odatda "shaklda" yoki "tasvirda" so'zlarini o'z ichiga oladi (masalan, Minerva shaklida Ketrin II).

Portretlar o'lchamlari bilan ham ajralib turadi, masalan, miniatyura. Shuningdek, siz avtoportretni ta'kidlashingiz mumkin - rassomning o'zi tasviri. Portret nafaqat tasvirlangan shaxsning individual xususiyatlarini yoki rassomlar aytganidek, namunani, balki tasvirlangan shaxsning yashagan davrini ham aks ettiradi.

Portret san'ati bir necha ming yillik tarixga ega. Qadimgi Misrda haykaltaroshlar odamning tashqi qiyofasining juda aniq o'xshashligini yaratdilar. Haykalga portret o'xshashligi berildi, shunda odam o'lganidan keyin uning ruhi unga kirib, egasini osongina topishi mumkin. 1—4-asrlarda enkaustik texnika (mum bilan boʻyash) yordamida yaratilgan goʻzal Fayyum portretlari ham xuddi shu maqsadlarga xizmat qilgan. Qadimgi Yunoniston haykaltaroshligida shoirlar, faylasuflar va jamoat arboblarining ideallashtirilgan portretlari keng tarqalgan. Qadimgi Rim haykaltaroshlik portret byustlari o'zining haqiqatligi va aniq psixologik xususiyatlari bilan ajralib turardi. Ular ma'lum bir shaxsning xarakterini va shaxsiyatini aks ettirgan.

Haykaltaroshlikda yoki rasmda odamning yuzini tasvirlash har doim rassomlarni o'ziga jalb qilgan. Portret janri ayniqsa Uyg'onish davrida, insonparvarlik, ta'sirchan shaxs asosiy qadriyat sifatida e'tirof etilgan paytda gullab-yashnadi (Leonardo da Vinchi, Rafael, Giorgiona, Titian, Tintoretto). Uygʻonish davri ustalari portret obrazlarining mazmunini chuqurlashtiradi, ularga aql-zakovat, maʼnaviy uygʻunlik, baʼzan esa ichki dramatiklik baxsh etadi.

17-asrda Yevropa rangtasvirida tantanali, rasmiy, ulug‘vor portretdan farqli o‘laroq, kamerali, intim portret birinchi o‘ringa chiqadi. Bu davrning atoqli ustalari – Rembrandt, Van Rayn, F.Xals, Van Deyk, D.Velaskes oddiy, nomard odamlarning ajoyib obrazlari galereyasini yaratdilar, ularda mehr-oqibat va insoniylikning eng katta boyligini kashf etdilar.

Rossiyada portret janri 18-asr boshidan faol rivojlana boshladi. F.Rokotov, D.Levitskiy, V.Borovikovskiylar aslzodalarning bir qator ajoyib portretlarini yaratdilar. Bu rassomlar chizgan ayol obrazlari, ayniqsa, maftunkor va maftunkor, lirika va ma’naviyat bilan sug‘orilgan edi. 19-asrning birinchi yarmida. portret san'atining bosh qahramoni xayolparast va shu bilan birga qahramonlik impulslariga moyil romantik shaxsga aylanadi (O. Kiprenskiy, K. Bryullov rasmlarida).

Sayohatchilar sanʼatida realizmning vujudga kelishi portret sanʼatida ham oʻz ifodasini topdi. Rassomlar V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin ajoyib zamondoshlarining butun portret galereyasini yaratdilar. Rassomlar tasvirlanganlarning individual va tipik xususiyatlarini, ularning ruhiy xususiyatlarini xarakterli mimika, pozalar va imo-ishoralar yordamida etkazishadi. Inson butun psixologik murakkabligi bilan tasvirlangan, uning jamiyatdagi roli ham baholangan. 20-asrda portret eng qarama-qarshi tendentsiyalarni - yorqin realistik individual xususiyatlarni va modellarning mavhum ekspressiv deformatsiyalarini birlashtiradi (P. Pikasso, A. Modigliani, Frantsiyada A. Bourdelle, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Rossiyadagi Korin).

Portretlar bizga nafaqat turli davrlardagi odamlarning tasvirlarini etkazadi, tarixning bir qismini aks ettiradi, balki rassomning dunyoni qanday ko'rganligi, tasvirlangan shaxs bilan qanday bog'liqligi haqida gapiradi.

Bugungi postda men portret rivojlanishining qisqacha tarixiga to'xtalib o'tmoqchiman. Ushbu mavzu bo'yicha barcha materiallarni postning cheklangan doirasida to'liq qamrab olishning iloji yo'q, shuning uchun men bunday vazifani qo'ymadim.

Portret tarixiga qisqacha ekskursiya

Portret(frantsuz portretidan) - Bu tasviriy san'at janri, shuningdek, ma'lum bir shaxsning tashqi qiyofasini ko'rsatadigan ushbu janrdagi asarlar. Portret individual xususiyatlarni, faqat bitta modelga xos bo'lgan o'ziga xos xususiyatlarni aks ettiradi (model - bu san'at asari ustida ishlayotganda usta uchun suratga tushgan odam).

"Parijlik". Knossos saroyidan freska, miloddan avvalgi 16-asr.

Lekin tashqi o'xshashlik portretga xos bo'lgan yagona va, ehtimol, eng muhim xususiyat emas. . Haqiqiy portret rassomi o'z modelining tashqi xususiyatlarini takrorlash bilan cheklanmaydi, u intiladi uning xarakterining xususiyatlarini etkazish, uning ichki, ruhiy dunyosini ochib berish . Shuningdek, tasvirlanayotgan shaxsning ijtimoiy mavqeini ko'rsatish, ma'lum bir davr vakilining tipik obrazini yaratish juda muhimdir.
Janr sifatida portret bir necha ming yillar avval antik sanʼatda paydo boʻlgan. Krit orolida olib borilgan qazishmalar paytida arxeologlar tomonidan topilgan mashhur Knossos saroyining freskalari orasida miloddan avvalgi 16-asrga oid ayollarning bir qator go'zal tasvirlari mavjud. Tadqiqotchilar bu tasvirlarni "sud xonimlari" deb atashgan bo'lsa-da, biz Krit ustalari kimni ko'rsatishga harakat qilishganini bilmaymiz - ma'budalar, ruhoniylar yoki oqlangan liboslar kiygan olijanob xonimlar.
Olimlar tomonidan "Parijlik" deb nomlangan yosh ayolning eng mashhur portreti. Biz oldimizda profilli (o'sha davr san'ati an'analariga ko'ra) juda noz-karashmali va kosmetikani e'tiborsiz qoldirmaydigan yosh ayolning suratini ko'ramiz, buni uning ko'zlari ham tasdiqlaydi, qorong'i konturda chizilgan va yorqin bo'yalgan lablari.
Zamondoshlarining fresk portretlarini yaratgan rassomlar modellarning xususiyatlarini chuqur o'rganmaganlar va bu tasvirlardagi tashqi o'xshashlik juda nisbiydir.

“Yosh rim portreti”, eramizning III asr boshlari.

Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rimda dastgohli rangtasvir boʻlmagan, shuning uchun portret sanʼati asosan haykaltaroshlikda namoyon boʻlgan. Qadimgi ustalar shoirlar, faylasuflar, harbiy rahbarlar va siyosatchilarning plastik obrazlarini yaratdilar. Bu asarlar idealizatsiya bilan ajralib turadi va shu bilan birga, ular orasida psixologik xususiyatlariga ko'ra juda aniq tasvirlar ham mavjud.
Miloddan avvalgi 1—4-asrlarda Misrda yaratilgan manzarali portretlar katta qiziqish uygʻotadi. Topilgan joyiga qarab (Qohira shimolidagi Gavara qabrlari va Ptolemeylar davridagi Arsinoe deb nomlangan Fayum vohasi nekropollari) ular Fayum deb ataladi. Ushbu tasvirlar marosim va sehrli funktsiyalarni bajargan. Ular ellinistik davrda, Qadimgi Misr rimliklar tomonidan bosib olinganida paydo bo'lgan. Yog'och taxtalarda yoki tuvalda ishlangan bu portret tasvirlari marhumning qabriga mumiya bilan birga qo'yilgan.
Fayum portretlarida biz eramizning 1-4-asrlarida Misrda yashagan misrliklar, suriyaliklar, nubiyaliklar, yahudiylar, yunonlar va rimliklarni koʻramiz. Qadimgi Rimdan Misrga uyda yog'och taxtalarda chizilgan egalarining portretlarini, shuningdek, vafot etgan qarindoshlarining haykaltaroshlik niqoblarini saqlash odati kelgan.

Fayum mumiyasining portreti

Fayum portretlari tempera yoki enkaustik usullardan foydalangan holda yaratilgan, bu ayniqsa oldingi tasvirlarga xosdir. Enkaustik - bo'yoqlar bilan bo'yash, bu erda asosiy bog'lovchi bo'g'in mum edi. Rassomlar eritilgan mumli bo'yoqlardan foydalanganlar (portret tasvirlari bo'lgan ko'plab planshetlarda bunday bo'yoqlarning tomizish izlari bor). Ushbu texnika maxsus texnikani talab qildi. Yonoqlar, jag'lar va burun joylarida bo'yoq zich qatlamlarda qo'llaniladi, yuz va sochlarning qolgan qismi ingichka bo'yoq bilan bo'yalgan. Ustalar portretlar uchun chinor (tut anjir daraxti) va Livan sadrining yupqa taxtalaridan foydalanganlar.

G. Bellini. "Donor portreti" Fragment

Enkaustik texnikadan foydalangan holda ishlangan eng mashhur portretlar orasida umrboqiy tasvirlar bo'lgan "Odam portreti" (eramizning 1-asrining 2-yarmi) va "Keksa odam portreti" (milodiy 1-asr oxiri) bor. Bu asarlarda yorug'lik va soyalarni mohirona modellashtirish, rang refleksidan foydalanish hayratlanarli. Ehtimol, portretlarni chizgan bizga noma'lum ustalar ellinistik rassomchilik maktabidan o'tgan. Xuddi shu tarzda yana ikkita rasm chizilgan - "Nubiyalikning portreti" va go'zal ayol tasviri. "Mistress Alina" (eramizning 2-asri). Oxirgi portret cho'tka va suyuq tempera yordamida tuvalda qilingan.
Oʻrta asrlarda sanʼat cherkovga tobe boʻlgan davrda rangtasvirda asosan diniy obrazlar yaratilgan. Ammo bu vaqtda ham ba'zi rassomlar psixologik jihatdan aniq portretlarni chizishgan. Profilda ko'pincha Xudo, Madonna yoki avliyoga qaragan donorlarning (beruvchilar, mijozlar) tasvirlari keng tarqaldi. Donorlarning tasvirlari asl nusxalarga shubhasiz tashqi o'xshashlikka ega edi, ammo kompozitsiyada ikkinchi darajali rol o'ynagan ikonografik kanonlardan tashqariga chiqmadi. Belgidan keladigan profil tasvirlari portret mustaqil ma'noga ega bo'la boshlaganda ham o'zlarining ustun mavqeini saqlab qoldi.
Portret janrining gullab-yashnashi Uyg'onish davrida boshlandi, o'shanda dunyoning asosiy qadriyati faol va maqsadli, bu dunyoni o'zgartirishga qodir va ziddiyatlarga qarshi turishga qodir. 15-asrda rassomlar panoramik ulug'vor landshaftlar fonida modellarni ko'rsatadigan mustaqil portretlarni yaratishga kirishdilar. Bu B. Pinturicchioning "Bolaning portreti".

B. Pinturicchio. "Bolaning portreti", San'at galereyasi, Drezden

Biroq portretlarda tabiat parchalarining bo‘lishi inson va uning atrofidagi dunyoning yaxlitligini, birligini yaratmaydi, tasvirlanayotgan shaxs tabiat manzarasini to‘sib qo‘ygandek tuyuladi. Faqat XVI asr portretlarida uyg'unlik, o'ziga xos mikrokosmos paydo bo'ladi.

Uyg'onish davrining ko'plab mashhur ustalari portret rasmiga murojaat qilishdi, jumladan Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinchi. Jahon san'atining eng buyuk asari Leonardoning mashhur asari - "Mona Liza" ("La Giaconda", taxminan 1503) portreti bo'lib, unda keyingi avlodlarning ko'plab portret rassomlari namuna ko'rgan.
Titian Evropa portret janrining rivojlanishida katta rol o'ynadi, o'z zamondoshlari: shoirlar, olimlar, ruhoniylar va hukmdorlar tasvirlarining butun galereyasini yaratdi. Ushbu asarlarda buyuk italyan ustasi nozik psixolog va inson qalbining ajoyib mutaxassisi sifatida harakat qildi.

Titian: Portugaliya imperatori Izabella.

Uyg'onish davrida mehrob va mifologik kompozitsiyalarni yaratgan ko'plab rassomlar portret janriga murojaat qilishdi. Golland rassomi Yan van Eykning psixologik portretlari (“Timoti”, 1432; “Qizil sallali odam”, 1433) modelning ichki dunyosiga chuqur kirib borishi bilan ajralib turadi. Portret janrining taniqli ustasi nemis rassomi Albrecht Dyurer bo'lib, uning avtoportretlari hali ham tomoshabinlarni quvontiradi va rassomlar uchun namuna bo'lib xizmat qiladi.

Albrecht Dyurer, avtoportret

Uyg'onish davrida Evropa rangtasvirida portretning turli shakllari paydo bo'ldi. O'sha paytda to'liq metrajli portret juda mashhur edi, garchi yarim uzunlikdagi, yon uzunlikdagi tasvirlar va to'liq metrajli portretlar ham paydo bo'lgan. Nobel juftliklar juftlashtirilgan portretlarni buyurtma qilishdi, unda modellar turli xil tuvallarda tasvirlangan, ammo ikkala kompozitsiya ham umumiy tushuncha, rang va landshaft fonida birlashtirilgan. Juftlangan portretlarning yorqin namunasi italiyalik rassom Piero della Francesca tomonidan yaratilgan Urbino gertsogi va gertsogi (Federigo da Montefeltro va Battista Sforza, 1465) obrazidir.
Rassom bitta tuvalda bir nechta modellarni ko'rsatganida, guruh portretlari ham keng tarqaldi. Bunday asarga misol sifatida Titianning "Papa Pol III portreti Alessandro va Ottavio Farnese bilan" (1545-1546) hisoblanadi.

Tasvirning tabiatiga ko'ra, portretlar tantanali va intimga bo'linadi. Birinchilari o'zlarida namoyon bo'lgan odamlarni yuksaltirish va ulug'lash maqsadida yaratilgan. Tantanali portretlar mashhur rassomlarga hukmronlik qilgan shaxslar va ularning oila a'zolari, saroy a'zolari va ierarxik zinapoyaning yuqori pog'onasini egallagan ruhoniylar tomonidan buyurtma qilingan.
Tantanali portretlarni yaratishda rassomlar oltin bilan tikilgan boy formadagi erkaklarni tasvirlashgan. Rassomga suratga tushgan xonimlar eng hashamatli liboslar kiyib, zargarlik buyumlari bilan bezatilgan. Bunday portretlarda fon alohida rol o'ynagan. Ustalar o'z maketlarini landshaft, me'moriy elementlar (arklar, ustunlar) va yam-yashil pardalar fonida chizdilar.
Tantanali portretlarning eng buyuk ustasi Flamand P.P. Rubens ko'plab shtatlarning qirollik sudlarida ishlagan. Uning olijanob va badavlat zamondoshlari rassomning ularni o'z rasmlarida suratga olishni orzu qilishgan. Rubensning buyurtma asosida yaratilgan portretlari rang-barangligi va dizaynning mohirligi bilan hayratlanarli darajada ideallashtirilgan va sovuq. Rassomning o'zi uchun yaratgan oilasi va do'stlari tasvirlari iliq va samimiy tuyg'ularga to'la, ularda badavlat mijozlar uchun tantanali portretlarda bo'lgani kabi modelga xushomad qilish istagi yo'q.

Rubensning shogirdi va izdoshi isteʼdodli flamand rassomi A. van Deyk boʻlib, u oʻz zamondoshlari: olimlar, huquqshunoslar, shifokorlar, rassomlar, savdogarlar, harbiy rahbarlar, ruhoniylar va saroy aʼzolarining portret tasvirlari galereyasini yaratgan. Ushbu real tasvirlar modellarning individual o'ziga xosligini nozik tarzda ifodalaydi.
Rassom ingliz qiroli Charlz saroyida ishlagan oxirgi davrda van Deyk tomonidan chizilgan portretlar badiiy jihatdan unchalik mukammal emas, chunki Ko'p buyurtma olgan usta ularga bardosh bera olmadi va ba'zi qismlarning tasvirini yordamchilariga ishonib topshirdi. Ammo o'sha paytda ham van Deyk bir qator juda muvaffaqiyatli rasmlarni chizgan (Karlz I ning Luvr portreti, taxminan 1635; "Karlz I ning uchta farzandi", 1635).

A. van Deyk. "Charlz I ning uchta farzandi", 1635 yil, Qirollik to'plami, Vindzor qal'asi

17-asrda intim (kamera) portret Evropa rasmida muhim o'rin egalladi, uning maqsadi insonning ruhiy holatini, uning his-tuyg'ularini va his-tuyg'ularini ko'rsatish edi. Ko'plab ruhiy tasvirlarni chizgan golland rassomi Rembrandt ushbu turdagi portretning taniqli ustasiga aylandi. “Keksa ayol portreti” (1654), “Tit Reding o‘g‘lining portreti” (1657), “Derazadagi Xendrikje Stoffels” (rassomning ikkinchi xotini portreti, taxminan 1659) asarlari samimiy tuyg‘u bilan sug‘orilgan. Bu asarlar tomoshabinga na olijanob ajdodlari, na boyligi bor oddiy odamlarni taqdim etadi. Ammo portret janri tarixida yangi sahifa ochgan Rembrandt uchun uning namunasining ma’naviy mehrini, chinakam insoniy fazilatlarini yetkazish muhim edi.

Noma'lum rassom. Parsun "Butun Rusning hukmdori Ivan IV dahshatli", 17-asr oxiri.

Rembrandt mahorati uning turli temperamentlar va yorqin insoniy xislatlarni aks ettiruvchi katta formatli guruh portretlarida ham yaqqol namoyon bo‘ldi (“Tungi soat”, 1642; “Sindikalar”, 1662).
17-asrning eng ko'zga ko'ringan yevropalik portretchilaridan biri ispan rassomi D.Velazkes bo'lib, u nafaqat ispan qirollari, ularning xotinlari va bolalarining ko'plab tantanali portretlarini, balki oddiy odamlarning bir qator intim tasvirlarini ham chizgan. Sud mittilarining fojiali tasvirlari - dono va ehtiyotkor yoki g'azablangan, lekin doimo insoniy qadr-qimmat tuyg'usini saqlaydigan - tomoshabinning eng yaxshi his-tuyg'ulariga qaratilgan ("Jester Sebastiano Mora portreti", taxminan 1648).

Portret janri 18-asrda yanada rivojlandi. Portretlar, peyzajlardan farqli o'laroq, rassomlarga yaxshi daromad keltirdi. Tantanali portretlarni yaratgan ko'plab rassomlar boy va yuqori tug'ilgan mijozga xushomad qilishga urinib, uning tashqi ko'rinishining eng jozibali xususiyatlarini ta'kidlashga va kamchiliklarini yashirishga harakat qilishdi.
Lekin eng mard va iste’dodli ustalar hukmdorlarning g‘azabidan qo‘rqmay, jismoniy va ma’naviy kamchiliklarini yashirmay, odamlarga qanday bo‘lsa, shunday ko‘rsatardilar. Shu ma’noda mashhur ispan rassomi va grafik rassomi F.Goyaning mashhur “Qirol Karl IV oilasi portreti” (1801) asari qiziq. Angliyada milliy portret maktabi paydo bo'ldi. Uning eng yirik vakillari 18-asrda ijod qilgan rassomlar J. Reynolds va T. Geynsborolardir. Ularning an'analari yosh ingliz ustalari tomonidan meros bo'lib o'tdi: J. Romni, J. Xopner, J. Opi.
Portret Frantsiya san'atida muhim o'rin tutgan. 18-asrning ikkinchi yarmi - 19-asrning birinchi choragining eng iste'dodli rassomlaridan biri J.L. Qadimgi va tarixiy janrdagi rasmlar bilan bir qatorda ko'plab go'zal portretlarni yaratgan Devid. Madam Rekamierning g'ayrioddiy ifodali tasviri (1800) va "Sent-Bernard dovonidagi Napoleon Bonapart" (1800) romantik ko'tarilgan portreti ustaning durdona asarlaridir.

Portret janrining beqiyos ustasi J.O.D. O'z nomini tantanali portretlari bilan ulug'lagan Ingres yorqin ranglar va nafis chiziqlar bilan ajralib turadi.
Romantik portretning ajoyib namunalarini T. Geriko, E. Delakrua kabi frantsuz rassomlari dunyoga taqdim etgan.
Fransuz realistlari (J. F. Mille, C. Korot, G. Kurbe), impressionistlar (E. Degas, O. Renuar) va postimpressionistlar (P. Sezan, V. Van Gog) hayotga, sanʼatga munosabatini portretlarda ifodalagan.
20-asrda vujudga kelgan modernistik oqim vakillari ham portret janriga murojaat qilishdi. Mashhur frantsuz rassomi Pablo Pikasso bizga ko'plab portretlarni qoldirdi. Ushbu asarlardan usta ishi qanday qilib atalmishdan rivojlanganligini kuzatish mumkin. kubizmgacha bo'lgan ko'k davr.

U o‘zining “Moviy davr” (1901-1904) asarida qahramonning ma’naviy olamiga, unga dushman muhitga singib ketgan yolg‘izlik, qayg‘u, inson halokati mavzularini rivojlantiruvchi portret va janr turlarini yaratadi. Bu rassomning do'sti, shoir X. Sabartesning portreti (1901, Moskva, Pushkin muzeyi).

Rus portretining rivojlanishiga 18-asrning birinchi yarmidagi iste'dodli rassom I.N. Nikitin psixolog mahorati bilan "Qavatdagi Hetmanning portreti" (1720-yillar)da Petrin davri odamining murakkab, ko'p qirrali qiyofasini ko'rsatdi.

18-asrning ikkinchi yarmidagi rasm F.S. kabi mashhur portret rassomlarining nomlari bilan bog'liq. O'z zamondoshlarining ko'plab ilhomlantiruvchi obrazlarini yaratgan Rokotov (V.I.Maykov portreti, taxminan 1765 yil), D.G. Levitskiy, modellar tabiatining yaxlitligini aks ettiruvchi chiroyli marosim va kamera portretlari muallifi (Smolniy instituti talabalari portretlari, taxminan 1773-1776), V.L. Borovikovskiy, uning ajoyib lirik ayollar portretlari hali ham tomoshabinlarni quvontiradi.

Borovikovskiy, Vladimir Lukich: Elena Aleksandrovna Narishkinaning portreti.

1860-1870 yillar rus rassomchiligida realizmning shakllangan davri bo'lib, sayohatchi rassomlarning ijodida eng aniq namoyon bo'ldi. Bu davrda portret janrida model nafaqat psixologik baho olgan, balki jamiyatdagi o‘rni nuqtai nazaridan ham ko‘rib chiqilgan portret tipidagi portret demokratik fikrlovchi omma orasida katta muvaffaqiyat qozondi. Bunday asarlarda mualliflar tasvirlanganlarning ham individual, ham tipik xususiyatlariga birdek e’tibor berganlar.
Ushbu turdagi portretning namunasi 1867 yilda rassom N.N. Ge portreti A.I. Gertsen. Demokratik yozuvchining fotosuratlariga qarab, usta tashqi o'xshashlikni qanchalik aniq tasvirlaganini tushunish mumkin. Ammo rassom bu bilan to'xtab qolmadi, u o'z xalqi baxtiga kurash orqali erishishga intilayotgan shaxsning ma'naviy hayotini tuvalga tushirdi. Gertsen obrazida Ge o'z davrining eng yaxshi odamlarining jamoaviy turini ko'rsatdi.

N.N. Ge portreti A.I. Gertsen

Gening portret an'analarini V.G. Perov (F.M. Dostoevskiy portreti, 1872), I.N. Kramskoy (L.N.Tolstoy portreti, 1873). Bu rassomlar o'zlarining taniqli zamondoshlari tasvirlarining butun galereyasini yaratdilar.
Ajoyib turdagi portretlarni I.E. Har bir insonning o'ziga xos o'ziga xosligini juda aniq etkazishga muvaffaq bo'lgan Repin. To'g'ri qayd etilgan imo-ishoralar, pozalar va mimikalar yordamida usta tasvirlanganlarning ijtimoiy va ma'naviy xususiyatlarini beradi. 1881 yilda Repin tomonidan qatl etilgan N.I. portretida muhim va kuchli irodali shaxs paydo bo'ladi. Pirogov. Tomoshabin chuqur badiiy iste'dod va tabiatning ishtiyoqini aktrisa P.A. tasvirlangan tuvalida ko'radi. Strepetov (1882).

Yelizaveta rolidagi aktrisa Pelageya Antipovna Strepetovaning portreti. 1881 yil

Glazunov_ Ilya Reznikning portreti, 1999 yil

A.M. rus portretining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. Shilov (“Akademik I. L. Knunyants portreti”, 1974; “Olya portreti”, 1974).

A.M. Shilov. "Olya portreti", 1974 yil

Materialni tayyorlashda ishlatiladigan materiallar

Taqdimotni oldindan ko‘rishdan foydalanish uchun Google hisobini yarating va unga kiring: https://accounts.google.com

Slayd sarlavhalari:

Rasmda portret. Inson portretining turlari. Taqdimot tayyorlagan: Bazanova Elena Mixaylovna

Portret - bu haqiqatda mavjud bo'lgan yoki mavjud bo'lgan shaxs yoki odamlar guruhining tasviri yoki tavsifi. Portret rangtasvir, haykaltaroshlik va grafikaning asosiy janrlaridan biri bo'lib, uning ma'nosi aniq shaxsning individual fazilatlarini takrorlashdir. Ushbu janrning nomi qadimgi frantsuzcha iboradan kelib chiqqan bo'lib, "biror narsani nuqta bilan takrorlash" degan ma'noni anglatadi.

akvarel PORTRELI qalam O'YMA BO'YICHA BO'YICHA (MOY, TEMPERA, GUAŞ) HAYKAL RELEYF (medal va tangalarda)

Qalamli portret Akvarel portret Gravür rasm portret (moyli) Relyef Haykaltaroshlik portreti

PORTRET TURLARI: Kamera; Psixologik; Ijtimoiy; Old; Individual, juftlik, guruh. Avtoportret

Kamera portreti - uzunlikdagi bel, ko'krak yoki yelkagacha bo'lgan tasvirdan foydalangan holda portret. Kamera portretidagi rasm odatda neytral fonda ko'rsatiladi.

Psixologik portret insonning ichki dunyosi va kechinmalarining teranligini ko'rsatish, uning shaxsiyatining to'liqligini aks ettirish, inson his-tuyg'ulari va harakatlarining cheksiz harakatini bir lahzada tasvirlash uchun mo'ljallangan.

Ijtimoiy portret kasbiy faoliyat mazmunini tushunish, bo'sh vaqtni o'tkazish va insonning shaxsiyatini u yashaydigan muhitning xususiyatlaridan kelib chiqqan holda baholash imkonini beradi.

Tantanali portret - bu odamning to'liq o'sishi, otda, tik turgan yoki o'tirgan holda tasvirlangan portreti. Odatda, rasmiy portretda rasm me'moriy yoki landshaft fonida ko'rsatiladi.

Individual, juftlik, guruh.

Avtoportret - bu rassomning o'zi tomonidan oyna yoki ko'zgular tizimi yordamida yaratilgan grafik, tasviriy yoki haykaltarosh tasviri.

Formatga ko'ra portretlar ajralib turadi: bosh uzunligi (elka uzunligi), bel uzunligi, son uzunligi, tizzasi uzunligi, to'liq uzunlikdagi

Bosh portreti To'liq uzunlikdagi portret Yarim uzunlikdagi portret Kecha uzunlikdagi portret To'liq uzunlikdagi portret

Boshning aylanishiga ko'ra, portretlar: to'liq yuz (frantsuzcha en face, "yuzdan") chorak o'ngga yoki chapga, yarim burilish, profildagi to'rtdan uch.

Topshiriq: Sizning vazifangiz go'zal portret yaratishdir. Bu avtoportret yoki sizga yaqin odamning portreti bo'lishi mumkin. Qaysi rang kombinatsiyalari sizning xarakteringiz va ruhiy holatingizni eng yaxshi ifodalashi haqida o'ylab ko'ring.

Mavzu bo'yicha: uslubiy ishlanmalar, taqdimotlar va eslatmalar

Taqdimot 6-sinfda "Rassomlikdagi portret" mavzusidagi san'at darsi uchun qilingan. B.M. dasturi Nemenskiy. Taqdimotdan interfaol doska uchun foydalanish mumkin....

Singapur usulida 6-sinf “Rasmda portret” mavzusida tasviriy san’at darsini ishlanma...

Bir kishining tasvirini, shuningdek, ikki yoki uch kishilik guruhni tuval yoki qog'ozga etkazishga bag'ishlangan. Rassom tomonidan tanlangan uslub alohida ahamiyatga ega. Portretda odamning yuzini chizish rasmdagi eng qiyin sohalardan biridir. Cho'tkaning ustasi pozerning tashqi ko'rinishi, hissiy holati va ichki dunyosining xarakterli xususiyatlarini etkazishi kerak. Portretning o'lchamlari uning ko'rinishini belgilaydi. Tasvir ko'krak qafasi, tizza, bel yoki to'liq uzunlikda bo'lishi mumkin. Poz uchta burchakni o'z ichiga oladi: yuz (to'liq yuz), bir yo'nalishda yoki boshqasiga to'rtdan uch burilish va profilda. Portret badiiy g'oyalarni amalga oshirish uchun cheksiz imkoniyatlarni o'z ichiga oladi. Avval eskiz, so'ngra chizmaning o'zi tayyorlanadi.

Portret janrining tarixi

Inson yuzini tasvirlash bo'yicha eng qadimgi urinish 27 ming yil oldin sodir bo'lgan. “Rasm” Fransiyaning Angulem shahri yaqinidagi g‘ordan topilgan. Portret bo'r bilan chizilgan kontur bo'lib, inson yuzining xususiyatlarini noaniq eslatadi. Qadimgi rassom ko'zlar, burun va og'izning asosiy chiziqlarini belgilab bergan. Keyinchalik (g'orlarda ham) Bolqon va Italiyada aniqroq va aniqroq tasvirlar paydo bo'la boshladi, ular orasida profilda chizilgan yuzlar ustunlik qildi. Ijod qilish inson tabiatidir, iste'dodli odamlar o'zlarida qandaydir iz qoldirmasdan yashay olmaydilar. Bu dala o'rtasida toshlardan yasalgan naqsh, daraxt po'stlog'ida o'yilgan naqsh yoki toshga ko'mir bilan chizilgan kimningdir yuzi bo'lishi mumkin. Ijodkorlik uchun siz xohlagancha ko'p imkoniyatlar mavjud.

Shiva rasmlari

Bir paytlar portret janri haykaltaroshlikda gavdalanar edi, chunki qadimda mo‘yqalamni puxta egallagan, yorug‘lik va soya o‘yinini bera oladigan rassomlar bo‘lmagan. Loyda yuzni tasvirlash yaxshiroq edi, shuning uchun o'sha uzoq vaqtlarda shlyapali portretlar ustunlik qilgan. Rassomlik san'ati ancha keyinroq, insoniyat madaniy muloqot zarurligini anglab etgan paytda paydo bo'ldi.

Dafn marosimlari

Chizmaga yaqin tasvirlarning paydo bo'lishi ham keyingi davrga to'g'ri keladi va birinchi portretlar qadimgi sharqiy hududlarda topilgan. Misr davlatida o'liklarni ilohiylashtirish bo'lib o'tdi. Dafn paytida o'ziga xos portret yaratilgan bo'lib, u shartli ravishda marhumning ikki barobari hisoblangan. Mumiyalash, keyin esa portret tamoyili paydo bo'ldi. Portret janrining tarixida chizmachilik va haykaltaroshlikdagi timsollarning ko'plab misollari mavjud. Marhumning yuzlarining chizmalari asl nusxaga borgan sari o'xshardi. Va keyin marhumning yuzini nusxalash niqob bilan almashtirildi. Misrlik o'liklar sarkofagida dafn etila boshlandi, uning qopqog'ida marhum to'liq balandlikda chiroyli stilize qilingan yuz bilan tasvirlangan. Bunday dafn marosimlari faqat zodagonlar uchun o'tkazildi. Misol uchun, Misr fir'avnlari nafaqat sarkofagga, balki ulkan inshoot bo'lgan qabrga ham joylashtirilgan.

Yechimlarning xilma-xilligi

Portretni chizishda rassomning tanlovi bor: insonning yuzini va kiyimini asl nusxaga mos ravishda tasvirlash yoki ijodiy bo'lish, nafis ijodiy rasm yaratish. Buning asosiy sharti dominant rol o'ynaydigan o'xshashlik bo'lib qoladi. Mustaqil - portret san'ati, eng keng doiradagi eksperimentlar uchun ochiq. Rassom eng so‘nggi texnik yutuqlardan foydalangan holda o‘z mahoratini oshirish imkoniyatiga ega.

Darhaqiqat, bajarish texnikasi optimal natijalarga erishish uchun juda muhimdir. Professional rassomlar orasida portret chizishning eng keng tarqalgan usuli bu uslubdir.Bu uslub asrlarga borib taqaladi. U qadimgi rassomlar tomonidan ishlatilgan. Ularning asarlari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Portret tasviriy san’at janri sifatida azal-azaldan mavjud bo‘lib, bugungi kunda u badiiy ifodalashning mashhur vositasi hisoblanadi.

"Quruq cho'tka"

So'nggi paytlarda tasvir zarbalar bilan emas, balki oz miqdordagi bo'yoqni ishqalash orqali yaratilganda, texnika mashhur bo'ldi. Bunday holda, cho'tka deyarli quruq bo'lib, usulning o'zi chiroyli yarim tonlarni olish imkonini beradi. Rassomlikning eng nozik janri portret bo'lganligi sababli va yuzni bo'yoqda tasvirlash nozik soyalarni talab qiladi, bu maqsad uchun "quruq cho'tka" texnikasi juda mos keladi.

Turlari

Portret janri bir necha turlarga bo'linadi: rasmiy, kamerali, intim va mavzu. Bundan tashqari, avtoportret deb ataladigan maxsus tur mavjud bo'lib, unda rassom o'zini tasvirlaydi. Qoidaga ko'ra, bu mutlaqo individual rasm. Umuman olganda, portret janri butunlay mustaqil va muayyan qoidalarga bo'ysunadi. Ushbu qoidalar hech qachon buzilmaydi, garchi ularning doirasi muayyan sharoitlarda kengaytirilishi mumkin.

Yuqorida sanab o'tilganlarga qo'shimcha ravishda, tizimli yondashuvni talab qiladigan maxsus badiiy xususiyatlarni o'z ichiga olgan portretning yana bir janri mavjud. Bu tuvalda o'tmishdagi kiyimdagi zamonaviy odam tasvirlangan kostyum portreti. Mavzular doirasi cheksizdir: ibtidoiy odam kiygan terilardan Uyg'onish davrining to'y libosigacha. Ushbu turdagi portretda teatrallik elementlari mavjud. Rossiya Federatsiyasida, ayniqsa Moskvada, kostyum portreti keng tarqaldi, ammo bu moda uchun emas, balki san'atga hurmat sifatida sodir bo'ldi.

San'atdagi portret janri

Turli vaqtlarda chizilgan rasmlarni bitta majburiy shart birlashtiradi - rasmlar haqiqiy bo'lishi kerak. Muhim rolni portret komponenti yoki boshqacha qilib aytganda, qahramonlar yuzlarining tasviri o'ynaydi. Rasmning muvaffaqiyati yuz xususiyatlari qanchalik ehtiyotkorlik bilan chizilganiga bog'liq. Ko'zlarning ifodasi, tabassum yoki aksincha, qoshlarini chimirgan holda, barcha nuanslar tuvalda aks ettirilishi kerak. Vazifa oson emas, lekin haqiqiylik omili rassomning mahoratidan dalolat beradi. Shuning uchun ham san'atdagi portret janri juda aniq va ustozdan to'liq fidoyilikni talab qiladi. Tajribali rassomlar mavzudagi odamlarni, ularning yuzlarini yaqindan ko'rishni va urg'u harakatlarini aks ettiruvchi rasmlarda eng yaxshisidir.

Adabiy portretlar

Yozuvchilar, shuningdek, rassomlar ko'pincha odamning yuzini tasvirlaydilar. Buning uchun ko'proq adabiy usullar mavjud, boy rus tili ko'plab badiiy shakllar, iboralar va iboralardan foydalanishga imkon beradi. Yozuvchi intilayotgan maqsad rassomning niyati bilan bir xil bo'ladi; yozuvchi yuz ifodasini odamning kayfiyati, uning fikrlari, his-tuyg'ulari va kechinmalarining aksi sifatida tasvirlaydi. portret juda murakkab. Yuzaki formulalardan qochib, tasvirlash kerak. Bu haqiqiy ijodkorning mahoratini talab qiladi. Inson qiyofasining mohiyatini bir necha so‘z bilan ifodalay oladigan rus yozuvchilari orasida buyuk Maksim Gorkiy birinchi o‘rinda turadi. Uning amerikalik izdoshi og'zaki portret san'atida ham mohir edi. Adabiy portret janri xilma-xildir, tavsif ma'lum bir uslubga amal qiladi, u kulgili yoki qayg'uli, qisqa yoki uzun bo'lishi mumkin, barchasi har bir alohida asarga bog'liq.

Surat

Dagerreotipning paydo bo'lishi bilan tasviriy san'atning imkoniyatlari kengaydi va portretlar bundan mustasno emas edi. Fotografik portret yog'li rasmga qaraganda ancha arzon edi va u 100% taniqli edi. Rassomlar fotografiya kambag'allar uchun ekanligini kinoya bilan ta'kidlagan bo'lsalar-da, keng jamoatchilik kumush bilan qoplangan laganda aniqroq tasvirga intilardi.Portret fotosurati janri tezda modaga aylandi, o'zini va o'zini suratga olishni istaganlarning cheki yo'q edi. sevganlar.

Biroq, yangi usul, dagerreotipning kamchiliklari bor edi. Fotosurat, rasm portretidan farqli o'laroq, hech narsani o'zgartirishga imkon bermadi. Tasvir bir marta va butunlay qotib qoldi, hech narsani tuzatishning iloji yo'q edi. Va agar odam o'tirgan yoki tik turgan (tarang holatda) suratga olinganligini hisobga olsak, u rasmda eng yaxshi ko'rinmagan. Shuning uchun ko'p umidsizlik, shikoyat va norozilik bor edi. Shunday bo'lsa-da, portret fotosuratlari ushlandi, odamlar badiiy suratga tushishni o'rgandilar va hamma narsa joyiga tushdi.

Portret - bu haqiqatda mavjud bo'lgan yoki mavjud bo'lgan shaxs yoki odamlar guruhining tasviri yoki tavsifi.Portret - rangtasvir, haykaltaroshlik va grafikaning asosiy janrlaridan biri bo'lib, uning ma'nosi aynan ma'lum bir shaxsning individual xususiyatlarini takrorlashdir. odam.

Hujjat tarkibini ko'rish
“Rassomlikdagi portret? Inson portretining turlari."

Rasmda portret Inson portretining turlari

Portret - haqiqatda mavjud bo'lgan yoki mavjud bo'lgan shaxs yoki odamlar guruhining tasviri yoki tavsifi . Portret - bu rangtasvir, haykaltaroshlik, grafikaning asosiy janrlaridan biri bo'lib, uning ma'nosi aniq shaxsning individual fazilatlarini takrorlashdir.

Ushbu janrning nomi qadimgi frantsuzcha iboradan kelib chiqqan bo'lib, "biror narsani nuqta bilan takrorlash" degan ma'noni anglatadi.

qalam

akvarel

O'YMAGAN

PORTRET

Haykaltaroshlik

RASMLI

( MOY, TEMPERA, GUAŞ)

KO'RGAN

(medal va tangalarda)

Akvarel

portret

Qalamli portret

Gravür

Manzarali portret

(moy)

Haykaltaroshlik portreti

Yengillik

PORTRET TURLARI:

• kamera; psixologik; ijtimoiy; old; avtoportret.
• kamera;
• psixologik;
• ijtimoiy;
• old;
• individual, juftlik, guruh;
• avtoportret.

Palata portreti - yarim uzunlikdan foydalangan holda portret, ko'krak yoki elka tasviri. Kamera portretidagi rasm odatda neytral fonda ko'rsatiladi.

Psixologik rasm insonning ichki dunyosi va kechinmalarining teranligini ko'rsatish, uning shaxsiyatining to'liqligini aks ettirish va inson his-tuyg'ulari va harakatlarining cheksiz harakatini bir lahzada qo'lga kiritish uchun mo'ljallangan.

Ijtimoiy portret kasbiy faoliyat mazmunini tushunish, bo'sh vaqtni o'tkazish va insonning shaxsiyatini u yashayotgan muhitning xususiyatlaridan kelib chiqqan holda baholash imkonini beradi.

Tantanali portret - to'liq uzunlikdagi, otda, tik turgan yoki o'tirgan odamni ko'rsatadigan portret. Odatda, rasmiy portretda rasm me'moriy yoki landshaft fonida ko'rsatiladi.

Avtoportret - rassomning oyna yoki ko'zgular tizimi yordamida yaratilgan grafik, tasviriy yoki haykaltarosh tasviri.

Formatga ko'ra portretlar quyidagilarga bo'linadi:

• bosh (elka)
• ko'krak qafasi;
• bel;
• dumbagacha;
• avlod;
• to'liq balandlikda.

Bosh portreti

Yarim uzunlikdagi portret

To'liq uzunlikdagi portret

Büstü portreti

Kalçadan portret

Boshning aylanishiga qarab, portretlar:

• to'liq yuzida (frantsuzcha en face, "yuzdan")
• chorak o'ngga buriling

yoki chapga

• yarim burilish
• to'rtdan uch
• profilda

Mashq qilish:

Sizning vazifangiz go'zal portret yaratishdir. Bu avtoportret yoki sizga yaqin odamning portreti bo'lishi mumkin.

Qaysi rang kombinatsiyalari sizning xarakteringiz va ruhiy holatingizni eng yaxshi ifodalashi haqida o'ylab ko'ring.