San'at - estetik madaniyatning markaziy bo'g'ini, ijtimoiy ongning alohida shakli.

San'atning kelib chiqishi haqida bir qancha nazariyalar mavjud:

-biologiya - san'atning kelib chiqishi qarama-qarshi jins vakillarining e'tiborini jalb qilish zaruratidan. San'at hissiy hayajondan, konflikt holatidagi psixikadan, elementar harakatlarning energiyasini yuqori ijodiy faoliyat maqsadlariga aylantirish va o'zgartirish daqiqalarida paydo bo'ladi;

-o'yin - san'atning paydo bo'lishining sabablari insonning mehnatga sarflanmagan kuchini sarflash, ijtimoiy rollarni o'zlashtirishga o'rgatish zarurati;

-sehrli - san'at - ibtidoiy odamning kundalik faoliyatiga kiritilgan turli xil sehr turlari;

-mehnat - san'at mehnat natijasidir: ishlab chiqarilgan narsalarning foydali fazilatlari badiiy zavq ob'ektiga aylanadi.

San'at - estetik qadriyatlarni o'zlashtirish va yaratishga qaratilgan amaliy inson faoliyati. San'at dunyoga estetik munosabatni ifodalaydi. U o'ziga xos voqelikni - badiiy haqiqatni yaratadi, unda dunyoning estetik aks etishi, qoida tariqasida, insonning utilitar ehtiyojlari bilan unchalik bog'liq emas.

Jamiyatda san’atga turlicha qarashlar mavjud: san’at tabiatga taqlid; "Tabiat shakllarning eng yaxshi ustasidir." San'at - bu shaxsning o'zini ijodiy ifodalashi yoki belgi-ramziy tushunchadir.

San'at asari- inson, uning tashqi dunyo va boshqa shaxslar bilan munosabatlari, shuningdek, ma'lum tarixiy sharoitlarda odamlarning hayoti.

San'atning mavjudligi shakli- san'at asari, o'ziga xoslik va janr ta'rifiga ega bo'lgan va moddiy ob'ekt sifatida amalga oshirilgan - estetik ahamiyatga ega bo'lgan ma'lum bir badiiy tushunchani odamlarga etkazadigan belgi.

San'at madaniy hodisa sifatida bir qatorga bo'linadi turlari, ularning har biri o'ziga xos tilga, o'z belgisi tizimiga ega:

Arxitektura (arxitektura);

Rassomlik (janrlar: portret, natyurmort, manzara, kundalik hayot, hayvoniy janr, tarixiy janr);

Haykaltaroshlik (molbert, dekorativ, monumental);

Dekorativ va amaliy san'at;

Adabiyot; musiqa; teatr; sirk; balet; kino; fotografiya san'ati; bosqich.

San'at badiiy bilim shakli sifatida o'ziga xos xususiyatlarga ega:

1) majoziy va ingl.

2) tevarak-atrofdagi voqelikni takrorlashning maxsus usullaridan va badiiy obrazlarni yaratish vositalaridan (so‘z; tovush; rang va boshqalar) foydalanadi;

3) bilish jarayonida katta rol o'ynaydi.

4) san'at usullari orqali bilish bilish sub'ektining fantaziyasi va tasavvuriga asoslanadi.

San'at jamiyatda juda ko'p turli xil funktsiyalarni bajaradi, ularning mazmuni turli nazariyalar tarafdorlari o'rtasida ziddiyatli.

San'atning funktsiyalari

Mustaqil ta'lim uchun mavzular

Dunyo haqidagi falsafiy ta'limot

1. Metafizika va ontologiya. Ontologiyaning falsafiy bilimlar tarkibidagi o'rni.

2. Falsafa tarixida borliq muammosi.

3. Borliqning asosiy shakllari va dialektikasi.

Materiya haqidagi falsafiy ta'limot

1. Falsafa tarixida materiya tushunchasining shakllanishi.

2. Materiyaning tuzilishi, fazo va vaqtning xossalari haqidagi zamonaviy fan.

3. Materiya va harakat.

Falsafa va jamiyat

1. Jamiyat haqidagi zamonaviy falsafiy tushuncha.

2. Jamiyatning asosiy quyi tizimlari.

3. Jamiyat taraqqiyoti bosqichlari va tarixiy taraqqiyotni tahlil qilish metodikasi.

16-modda. Bogbaz10, §11, 113 – 119; Bogprof11, §34. Nikitin10-11, 161 - 162.

16.1. San'at nima?
16.2. San'atning mohiyati.
16.3. San'atning xususiyatlari.
16.4. San'atning kelib chiqishi.
16.5. San'atning funktsiyalari.
16.6. San'at turlari.
16.7. San'at janrlari.
16.8. San'at yo'nalishlari va uslublari.
16.9. San'at rivojlanishining zamonaviy tendentsiyalari.

16.1 . San'at nimaO?
16.1.1. Art– 1) bu inson faoliyatining, badiiy ijodining turli shakllarida – rasm, me’morchilik, haykaltaroshlik, adabiyot, musiqa, raqs, teatr spektakllari, filmlar va boshqalarda namoyon bo‘ladigan shakli; 2) estetik qadriyatlarni rivojlantirish va gavdalantirish uchun ma'naviy faoliyat.
Estetika(dan yunoncha. Aisthetikos - sezgir) - san'at va badiiy ijod haqidagi ta'limot.

Estetika fanlari:

1) san'atning voqelikka munosabati;

2) go‘zallikning hayot va san’atdagi mohiyati va ko‘rinishlari;

3) san'atning rivojlanish qonuniyatlari;

4) san'atning g'oyaviy mazmuni va badiiy shakllari.
16.1.2. Estetik va badiiy.
Estetik faoliyat badiiy bo'lmagan bo'lishi mumkin. Estetik tamoyil olim faoliyatida, ijtimoiy-o'zgartirish faoliyatida, kundalik hayotda, sportda va hokazolarda mavjud. Har qanday faoliyat turida mavjud bo'lishi mumkin bo'lgan estetik tajribadan farqli o'laroq, san'at o'ziga xos voqelikni - badiiy haqiqatni yaratadi, unda dunyoning estetik rivojlanishi maqsadga muvofiq va utilitar faoliyat turlaridan himoyalangan.
16.1.3. Go'zallik nima?
go'zallik– kuzatuvchida estetik zavq uyg‘otadigan mukammallik, uyg‘unlik. "Go'zallik" madaniyatning eng muhim kategoriyasidir. Go'zallik tushunchasi go'zallik tushunchasiga yaqin bo'lib, yagona farq shundaki, ikkinchisi go'zallikning eng yuqori (mutlaq) darajasidir. Go'zallikning aksi xunuklikdir.
1) Xudoning mujassamlanishi go'zaldir ( Platon, Tomas Akvinskiy, Hegel).
2) Chiroyli - uyg'un mutanosiblik.
Alberti: "Go'zallik - bu barcha qismlarning qat'iy mutanosib uyg'unligi ..., shuning uchun uni yomonlashtirmasdan hech narsani qo'shib, ayirish yoki o'zgartirish mumkin emas."
3) Go'zallik - shahvoniy zavq manbai.
16.2 . San'atning mohiyati.
16.2.1. San'at kabi taqlid qilish, tabiatni aks ettirish (Aflotun, Aristotel).
Platon san'atga juda past baho beradi. U buni faqat moddiy dunyoga taqlid, ya'ni haqiqiy bo'lmagan borliq deb hisoblagan. Platon hissiy dunyoni g'oyalar olamiga o'xshash deb hisoblaganligi sababli, u uchun san'at faqat taqlidga taqlid qilishdir.
Platon san'atning ideal holatda bo'lishiga imkon berdi, ammo uning ijtimoiy funktsiyalarini davlatga bo'ysundirdi. San’at davlat qudratini mustahkamlashga, din rivojiga xizmat qilishi kerak.
16.2.2. San'at kabi muallifning o'zini ifoda etishi.
Russo san'at tashqi dunyoning tavsifi emas, balki birinchi navbatda inson ehtiroslari va his-tuyg'ularining ifodasidir, deb hisoblagan. Germaniyada Russo izdoshlari Gerder (1744 - 1803) va shoir Gyote san'atning maqsadini insonning ichki dunyosini tasvirlash deb bilishgan.
16.2.3. San'atning belgi-ramziy kontseptsiyasi uni yopiq yoki avtonom faoliyat sohasi, shuningdek, odamni boshqa, o'zga dunyo dunyosi bilan bog'lash usuli sifatida ko'rib chiqadi (piktogramma, Simbolistik she'r).
16.3 . San'atning xususiyatlari.
1) H atrofdagi dunyoni hissiy idrok etish.
Stendal: “...San’at ehtiroslar bilan yashaydi. Muvaffaqiyatga erishish uchun ehtiroslarning so‘ndiruvchi olovini his qilish kerak”.
2) Subyektivlik.
Atrofdagi olamni o‘z tuyg‘ulari prizmasidan o‘tkazish orqaligina inson o‘zini badiiy asar ijodkori deb da’vo qilishi mumkin.
3) Tasviriy.
Agar olim uchun dunyoni anglash vositasi nazariy konstruksiyalar va mantiqiy xulosalar bo‘lsa, san’atda badiiy obraz bilim quroli bo‘lib chiqadi.
Badiiy tasvir- 1) rassomning tasavvuridan kelib chiqqan voqelikni individual idrok etish; 2) san'atkorning his-tuyg'ulari va fikrlari orqali aks ettirilgan voqelikni o'zlashtirish va tushunish san'atiga xos usul.
Badiiy obraz yaratishda san’at qaysidir ma’noda voqelikdan past, qaysidir ma’noda undan ustun turadi. Badiiy obraz doimo voqelikka asoslangan “fantastika”, real hayot mantig‘idan kelib chiqadigan “taxmin”, etishmayotgan narsani to‘ldiradigan “taxmin”dir. Badiiy obrazning oddiy obraz-timsoldan farqi shundaki, u voqelikka shunchaki tashqi o‘xshashlik sifatida emas, balki, avvalo, rassomning tasavvurida, fikr va tuyg‘ularida tug‘ilib, qayta yaratilgan ushbu voqelikka ijodiy munosabat sifatida namoyon bo‘ladi. tomoshabin, o'quvchi, tinglovchi tasavvurida.

Badiiy obraz o‘ta mavhum, ob’ektning konkret voqeligidan “chalg‘ituvchi”, uning mohiyatiga “qarash” bo‘lgan ilmiy tushunchadan ham farq qiladi. Badiiy obraz konkretlik va individuallik bilan bog'liq, lekin unda har doim umumlashma mavjud bo'lib, u individual va umumiy, o'ziga xoslik va tipikning birligini ifodalaydi.
4) Muallif asarlarining to'liqligi.
Agar ilm-fan, din, axloq uzoq muddatli jamoaviy sa'y-harakatlarning samarasi bo'lsa, san'at asarlari "bir marta va umuman" yaratiladi. Rasmlar, haykaltaroshlar va adabiy asarlar muallif ularni xalqqa qanday taqdim etgan bo'lsa, asrlar davomida saqlanib qoladi.
16.4 . San'atning kelib chiqishi:
1) biologizatsiya kontseptsiya (Darvin) san'atning kelib chiqishini qarama-qarshi jinsdagi tirik mavjudotning e'tiborini jalb qilish, o'zini har tomonlama bezash zaruratida ko'radi;
2) o'yin san'at sababi nazariyasi insonning mehnatga sarflanmagan kuchini sarflashi, ijtimoiy rollarni o'zlashtirish uchun "mashq qilish" zarurligini ko'radi;
3) sehrli nazariya san'atni sehrning har xil turlari deb hisoblaydi;
4) mehnat nazariya san'at o'yin emas, balki "mehnat bolasi" ekanligini ta'kidlaydi; predmetlarning foydali sifatlari badiiy zavq obyektiga aylanadi.
16.5 . San'atning funktsiyalari:

1) estetik;

2) tarbiyaviy;

3) kommunikativ;

4) gedonistik (zavq);

5) evristik (ijodiy);

6) katartik (“tozalash”);

7) ijtimoiy tashkiliy;

8) tarbiyaviy;

9) o'yin;

10) kompensatsiya;

11) bashorat qilish, bashorat qilish.
!!! San'atning bilim shakli sifatidagi o'ziga xosligi:

1) obrazlilik va ravshanlik (badiiy obraz fanda tushuncha bilan bir xil rol o‘ynaydi);

2) voqelikni takrorlash usullari, shuningdek tasvirlarni yaratish vositalari (so'z, tovush, rang);

3) kognitiv sub'ektning tasavvuri va fantaziyasining muhim roli.
Katarsis (yunoncha. katharsis - poklanish) - Aristotelning Poetikasidan olingan atama, fojianing maqsadi sifatida "qo'rquv va rahm-shafqat" yordamida ruhni tozalash. Katarsis tushunchasi ko'plab talqinlarga ega.
16.6 . San'at turlari.
16.6.1. (vosita, badiiy tasvirlar amalga oshiriladigan material bo'yicha):

1) eshitish (musiqadagi tovush);

2) vizual (rangtasvirda chiziq va rang, haykaltaroshlik va me'morchilikda tosh, metall va shakl);

3) og'zaki (badiiy, nasr, she'r);

4) sintetik (spektakl san'ati, ekran san'ati, aktyorlik).
16.6.2. Shelling:
1) haqiqiy(musiqa, rasm, arxitektura, haykaltaroshlik) va 2) mukammal(adabiyot va she'riyat).
16.6.3. (makon va vaqt):
1) Fazoviy(plastmassa) turlari: arxitektura, rangtasvir, haykaltaroshlik, dekorativ-amaliy sanʼat, fotografiya. Badiiy maqsadni ochishda ob'ektlarning fazoviy qurilishi muhim ahamiyatga ega.
2) Vaqtinchalik (dinamik) turlari: adabiyot, musiqa. Ushbu san'at turlarining asosini vaqt o'tishi bilan ochiladigan kompozitsiya tashkil etadi.
3) Fazoviy-dinamik (sintetik, ajoyib): teatr, sirk, balet, kino, sahna (Skryabinning engil musiqasi).
16.7 . San'at janrlari.
Har bir san'at turi o'ziga xos janrlar tizimiga ega.
Janr(dan frantsuz. Janr - tip) - birlashtirilgan asarlar to'plami:

1) tasvirning mavzulari yoki mavzularining umumiy doirasi;

3) tushunish va talqin qilish usuli: allegoriya, fantaziya.
Har bir san'at turi o'ziga xos janrlar tizimiga ega.

IN tasviriy san'at mazmuni jihatidan tarixiy, maishiy, jangovar janrlar, tasvir predmeti bo‘yicha esa portret, manzara, natyurmort va boshqalar janri farqlanadi.

Adabiyotda Bundan tashqari, turli janrlar mavjud: epik - qahramonlik yoki hajviy she'r, roman, hikoya; lirik - ode, elegiya, she'r, qo'shiq; dramatik - tragediya, komediya. Janrlarga bo'lish badiiy asarni obrazli qurish usuli - simvolizm, allegoriya, shuningdek, boshqa asoslar (xususiyatlar) bo'yicha ham amalga oshirilishi mumkin.

Turli davrlarda turli janrlar hukmronlik qilgan: masalan, antik adabiyot va teatrda tragediyaning dramatik janri keng rivojlangan; Musiqada romantizmning gullab-yashnagan davrida tungi, prelyudiya va vals ajralib turardi - lirik kayfiyatni eng to'liq etkazadigan janrlar.
16.8 . San'atdagi yo'nalishlar va uslublar.
Uslub(dan yunoncha stilos - mumga yozish uchun uchli tayoq, yozish uslubi) - g'oyaviy-badiiy mazmun birligidan kelib chiqqan holda obrazli tizim, badiiy ifoda vositalari, ijodiy uslublarning umumiyligi.
Ayrim asarlar yoki janrlarning uslubi (masalan, 19-asr o'rtalaridagi rus romanining uslubi), alohida muallifning individual uslubi (ijodiy uslubi), shuningdek, butun davrlar uslubi yoki janrlari haqida gapirish mumkin. asosiy badiiy harakatlar, chunki ijtimoiy-tarixiy mazmunning birligi ularda badiiy va majoziy tamoyillar, vositalar va usullarning umumiyligini belgilaydi (masalan, plastik va boshqa san'atlarda, Romanesk uslubi, Gotika, Uyg'onish, Barokko). , Rokoko va Klassizm).
San'at yo'nalishi- uzoq vaqt davomida badiiy hodisalarning asosiy umumiyligi.
Badiiy yo'nalishning xususiyatlari:

1) ijodiy usul;

2) ifoda vositalari tizimlari;

3) badiiy matnning ochiqligi/yopiqligi;

4) stilistik uslublarning o'ziga xosligi.
Bir badiiy yo'nalishda bosqichlar va harakatlarni ajratib ko'rsatish mumkin. 16.9 . San'at rivojlanishining zamonaviy tendentsiyalari:

1) polifonik va sintetik janrlarning paydo bo'lishi;

2) texniklashtirish;

3) ommaviy madaniyat ta'sirining kuchayishi;

4) go'zallik o'rnini zarba qadriyatlariga beradi.
16.9.1. Polifoniya(dan yunoncha. poly many va telefon ovozi) – polifoniya, polifoniya; biror narsaning tarkibiy qismlari o'rtasidagi o'zaro ta'sir.
Zamonaviy san'atning ko'p ovozliligi odamlarga yanada kuchliroq ta'sir ko'rsatish uchun san'atdagi turli tur va uslublarning uyg'unligi va aralashuvida ifodalanadi. San'atning sintetik janrlari paydo bo'ladi: musiqiy film, simfonik-balet, musiqiy, moda namoyishi va boshqalar. Yangi vizual vositalar paydo bo'lmoqda: badiiy dizayn, yorug'lik va rangli musiqa, kompyuter grafikasi.
San'at turlari, uslublari va harakatlarining polifoniyasi yoki yuqori sintezga yoki eklektik aralashmaga olib keladi.
Sintez(dan yunoncha. sintez - amaliy faoliyatda ham, bilish jarayonida ham amalga oshiriladigan ob'ektning turli elementlari, tomonlarini bir butunlikka (tizimga) bog'lash, birikma, kompozitsiya).
Teatr, kino va u bilan bog'liq bo'lgan vaqt-fazoviy san'at tabiatan sintetik bo'lib, ular dramaturg (ssenariy muallifi), aktyor, rejissyor, rassom va kinoda, shuningdek, operatorning ishini birlashtiradi.
Sintez turli darajalarda amalga oshirilishi mumkin: badiiy shakl doirasida (masalan, badiiy filmda hujjatli film usullaridan foydalanish - xronika, reportaj va boshqalar) va san'at o'rtasida (masalan, kino tasvirlarini teatrga kiritish. harakat). Sintezda ishtirok etuvchi san'at turlari o'rtasidagi munosabatlar har xil bo'lishi mumkin. Bir tur boshqalarga bo'ysunib, butunlay hukmronlik qilishi mumkin (masalan, qadimgi Misr arxitekturasi haykaltaroshlik va rangtasvirni o'ziga bo'ysundiradi. Ayrim tarixiy davrlarda ham, rassomning o'ziga xos rejasiga muvofiq, san'at turlari bir-biri bilan chambarchas birlashishi mumkin (Gotik me'morchiligi va haykaltaroshlik), bir-birini uyg'un ravishda to'ldiradi (Uyg'onish davrida) va qarama-qarshi taqqoslashda (XX asrning ko'plab binolarida).
Gyote va Shiller tomonidan ilgari surilgan yaxlit, barkamol shaxsni shakllantirish vazifalari burjua amaliyligi va ma'naviyat etishmasligiga qarshi "go'zallik vohalarini" tashkil etuvchi sintetik san'at asarlarini yaratish muammosiga aylantirildi. Diniy marosim o'rnini bosadigan musiqiy dramaga qiziqish bu g'oyalar bilan bog'liq edi (Richard Vagner). Sintetik "kelishuvli" badiiy ijod yordamida jamiyatning ma'naviy yangilanishining romantik utopiyalari keyinchalik simvolistlar tomonidan ishlab chiqilgan (Vyach. I. Ivanov).
Eklektizm(dan yunoncha. eklego - tanlash, to'plash) - jin bir-biriga mos kelmaydigan hodisalar, tushunchalar, xususiyatlar, elementlar va hokazo komponentlarni klassik tafakkur nuqtai nazaridan butunlik yoki birlik sifatida tan olinmaydigan narsaga birlashtirishning asosiy printsipi.

Eklektizm yoki eklektizm fikrlash, yozish, badiiy asar yaratish tarzi sifatida madaniyat tarixining o‘tish davriga xos bo‘lib, o‘zining apogeyini bosib o‘tgan eski madaniyat doirasida pasayib, so‘nib borayotgan, xususiyat va unsurlar paydo bo‘ladi. u bilan mos kelmaydigan (yoki inkor etuvchi); hali kuchga ega bo'lmagan yangi eski bilan deyarli xaotik tarzda aralashib ketganda.
16.9.2. Texnologiya zamonaviy san'at san'atning turli turlarida texnika va texnologiyalarni takomillashtirishda namoyon bo'ladi: tovush chiqarishning yangi usullaridan bulutlarda lazer nurlari bilan chizishgacha.
16.9.3. Ommaviy san'at- ommaviy madaniyatning o'ziga xos ko'rinishlarini ifodalovchi va anonim, tarqoq tomoshabinlarning ehtiyojlarini qondirishga qaratilgan va ommaviy axborot vositalari (kino, televidenie, bosma grafikalar va boshqalar) orqali tarqatiladigan san'at asarlarini nazarda tutuvchi tushuncha, ommaviy san'atda, stereotiplar va soddalashtirilgan standartlar; umumiy iste'molchining o'rtacha, ustun ta'mi uchun mo'ljallangan.
Kitsch(Kach) ( uni. Kitsch - sindirish, arzonlashtirish, Ingliz. kitschen uchun - oshxona uchun) - ommaviy madaniyatning o'ziga xos hodisasi, san'atga taqlid qiladi, lekin uning badiiy qiymatidan mahrum.

Iste'mol sohasining keng ko'lamli tijoratlashuvi 20-asrda yuzaga keldi. keng va tez o'zgaruvchan iste'mol talabiga mo'ljallangan ommaviy mahsulotlarning paydo bo'lishi. Kitsch tom ma'noda madaniyatning barcha sohalariga kirib bordi: komikslar yaratishdan tortib, noyob asarlar va san'at asarlariga taqlid qilishgacha, ommaviy miqyosda ma'lum did va yo'nalishlarni shakllantirdi.
16.9.4. Modernizm va postmodernizmning zamonaviy san'atida go'zallik ko'pincha fonga tushadi. Go'zallik o'rnini Pavlusning boshqa qadriyatlari egallaydi Valeriya nomli zarba qiymatlari- yangilik, intensivlik, g'ayrioddiylik. Ushbu turdagi "san'at" an'anaviy san'atdan farqli o'laroq !!! asosiy va belgilovchi sifatida estetik vazifani bajarmaydi, boshqa ijtimoiy vazifalarni bajaradi.

Ijtimoiy fan. Yagona davlat imtihoniga tayyorgarlikning to'liq kursi Shemaxanova Irina Albertovna

1.14. Art

1.14. Art

Art 1) tor ma'noda, bu dunyoni amaliy-ma'naviy o'zlashtirishning o'ziga xos shakli; 2) keng ma'noda - ijtimoiy hayotning qaysi sohasida namoyon bo'lishidan qat'i nazar, eng yuqori mahorat darajasi (pechkachi, shifokor, novvoy va boshqalar).

Art– ijtimoiy hayotning ma’naviy sohasining maxsus quyi tizimi, bu voqelikni badiiy obrazlarda ijodiy takrorlashdan iborat; ijtimoiy ong shakllaridan biri, ma’naviy madaniyatning eng muhim tarkibiy qismi; inson bilish faoliyatining badiiy va obrazli shakli, ichki holatini estetik jihatdan ifodalash usuli.

Tabiat va san'at o'rtasidagi munosabatlarning versiyalari

A) Kant san'atni taqlid qilishga tushirdi.

b) Shelling Va Nemis romantiklari san'atni tabiatdan ustun qo'ying.

V) Hegel san'atni falsafa va dindan past qo'ygan, unga nafsiyat yuklangan, ya'ni ruhiy g'oyani o'ziga mos kelmaydigan shaklda ifodalaydi.

San'atning kelib chiqishi nazariyalari

1. Biolog- san'atning kelib chiqishi qarama-qarshi jins vakillarining e'tiborini jalb qilish zaruratidan. San'at hissiy hayajondan, konflikt holatidagi psixikadan, elementar harakatlarning energiyasini yuqori ijodiy faoliyat maqsadlariga aylantirish va o'zgartirish daqiqalarida paydo bo'ladi.

2. Oʻyin- san'atning paydo bo'lishining sabablari insonning mehnatga sarflanmagan kuchini sarflashi, ijtimoiy rollarni o'zlashtirishga o'rgatish zarurati.

3. Sehrli: san'at - ibtidoiy odamning kundalik faoliyatiga kiritilgan turli xil sehr turlari.

4. Mehnat: san'at mehnat natijasidir (ishlab chiqarilgan buyumlarning foydali fazilatlari badiiy zavq ob'ektiga aylanadi).

San'atning ijtimoiy ongning boshqa shakllaridan farqlari

– San’at dunyoni xayoliy tafakkur orqali anglaydi (agar voqelik san’atda yaxlit tarzda taqdim etilsa, u holda mohiyat uning individual va o‘ziga xos hissiy ko‘rinishlarining boyligida namoyon bo‘ladi).

- San'at ijtimoiy amaliyotning xususiy sektorlari haqida hech qanday maxsus ma'lumot berishni va ularning jismoniy, iqtisodiy va boshqalar kabi naqshlarini aniqlashni maqsad qilmaydi. San'at ma'naviy ishlab chiqarishning alohida o'ziga xos tarmog'i sifatida voqelikni estetik jihatdan asosiy estetik kategoriyalar: "go'zal", "yuqori", "fojiali" va "hajviy" nuqtai nazaridan o'zlashtiradi.

– Badiiy ongning yaxlit-tasavvur va estetik tamoyillari san’atni axloqdan ajratib turadi.

San'atning funktsiyalari

1) ijtimoiy jihatdan o'zgartiruvchi- odamlarga g'oyaviy va estetik ta'sir ko'rsatadigan, ularni jamiyatni o'zgartirishga qaratilgan maqsadli faoliyatga jalb qiladi;

2) badiiy va kontseptual- atrofdagi dunyoning holatini tahlil qiladi;

3) tarbiyaviy- odamlarning shaxsiyatini, his-tuyg'ularini va fikrlarini shakllantiradi; inson shaxsining insonparvarlik fazilatlarini tarbiyalaydi;

4) estetik– insonning estetik didi va ehtiyojlarini shakllantiradi;

5) tasalli beruvchi-kompensator- inson tomonidan haqiqatda yo'qolgan ruh sohasidagi uyg'unlikni tiklaydi, shaxsning aqliy muvozanatini saqlash va tiklashga yordam beradi;

6) taxminlar- kelajakni bashorat qiladi;

7) taklif qiluvchi- odamlarning ongsizligiga, inson ruhiyatiga ta'sir qiladi;

8) gedonistik(yunoncha zavq) - odamlarga zavq bag'ishlaydi; odamlarni dunyoga ijobiy munosabatda bo'lishga, kelajakka nekbinlik bilan qarashga o'rgatadi;

9) kognitiv-evristik– hayotning fan uchun qiyin bo‘lgan tomonlarini aks ettiradi va o‘zlashtiradi;

10) sintez qilish- inson uchun muhim bo'lgan qadriyatlarni ifodalovchi tasvirlar va belgilar xazinasi;

11) kommunikativ– odamlarni bir-biriga bog‘laydi, aloqa va aloqa vositasi bo‘lib xizmat qiladi;

12) dam olish- dam olish, kundalik ishdan va tashvishlardan xalos bo'lish vositasi bo'lib xizmat qiladi.

San'atning asosiy toifasi badiiy tasvir. Badiiy obraz – san’at asarining bir qismi yoki tarkibiy qismi; bir butun sifatida olingan san'at asarining bo'lish usuli. Badiiy ma'noning moddiy, hissiy timsol bilan uzviy bog'liqligi badiiy obrazni ilmiy tushunchadan, mavhum fikrdan ajratib turadi. Badiiy obrazning mazmunini tashkil etuvchi ma’noni san’atkor uning boshqalarga yetkazilishini va foydalanishini kutishida yaratadi. Moddiy, hissiy idrok shakli (vizual va ovozli) bunday imkoniyatni beradi va belgi vazifasini bajaradi.

ostida belgisi uning yordamida har qanday ma'lumotni etkazish maqsadida yaratilgan yoki foydalaniladigan har qanday moddiy hodisani anglatadi. Bu vizual, ifodali, og'zaki Va an'anaviy belgilar. Badiiy belgilarning o'ziga xos xususiyati shundaki, ular nimani tasvirlashi, ifodalashi yoki belgilashidan qat'i nazar, ularning o'zlari doimo estetik zavq keltirishi kerak. Badiiy obrazning ma’naviy mazmuni fojiali, kulgili va hokazo bo‘lishi mumkin, lekin uning ikonik moddiy shaklidan olingan taassurot go‘zallik, go‘zallik tajribasini ifodalaydi. Badiiy tasvirning ikonik shakli nafaqat kommunikativ va estetik printsipga, balki tomoshabin va tinglovchining e'tiborini jalb qilish, ushlab turish va o'zgartirish uchun psixologik talabga ham bo'ysunadi.

Tasniflash

1) foydalanilgan mablag'lar miqdori bo'yicha: a) oddiy (rasm, haykaltaroshlik, she'riyat, musiqa); b) murakkab yoki sintetik (balet, teatr, kino);

2) san'at asari va voqelik o'rtasidagi munosabatga ko'ra: a) tasviriy, voqelikni nusxalash orqali tasvirlash (realistik rasm, haykaltaroshlik, fotografiya); b) ifodali, bunda rassomning fantaziyasi va tasavvuri yangi voqelikni yaratadi (ornament, musiqa);

3) makon va vaqtga nisbatan: a) fazoviy (tasviriy san'at, haykaltaroshlik, me'morchilik); b) vaqtinchalik (adabiyot, musiqa); v) fazoviy-vaqt (teatr, kino);

4) sodir bo'lish vaqti bo'yicha: a) an'anaviy (she'r, raqs, musiqa); b) yangi (fotosurat, kino, televizor, video), odatda tasvirni yaratish uchun juda murakkab texnik vositalardan foydalanadi;

5) kundalik hayotda qo'llanilishi darajasiga ko'ra: a) amaliy (dekorativ va amaliy san'at); b) nafis (musiqa, raqs).

Fazoviy san'atning uch turi mavjud: dastgoh(molbertda bo'yash, dastgoh grafikasi va boshqalar), monumental(monumental haykaltaroshlik, devor rasmlari va boshqalar) va qo'llaniladi(standart ommaviy arxitektura, kichik haykaltaroshlik, miniatyura rasmlari, sanoat grafikasi, plakatlar va boshqalar).

Og'zaki-temporal san'atda uchta tur mavjud: epik(roman, she'r va boshqalar), Qo'shiq so'zlari(she'rlar va boshqalar) va drama(turli xil spektakllar va boshqalar).

San'at turlari - bular dunyoni badiiy aks ettirishning tarixan shakllangan shakllari bo'lib, tasvirni yaratish uchun maxsus vositalar - tovush, rang, tana harakati, so'zlar va boshqalar. voqelikka badiiy munosabatning xilma-xilligi. San'atning asosiy turlari va ularning ayrim turlarini qisqacha ko'rib chiqamiz.

* San'atning birlamchi shakli ijodiy faoliyatning maxsus sinkretik (differentsiallanmagan) majmuasi edi. Ibtidoiy odam uchun alohida musiqa, adabiyot yoki teatr yo'q edi. Hamma narsa bitta marosim harakatida birlashtirildi. Keyinchalik bu sinkretik harakatdan san'atning alohida turlari paydo bo'la boshladi.

* Adabiyotda obraz yaratishda og‘zaki va yozma vositalardan foydalaniladi. Adabiyotning asosiy turlari: dramatik, epik va lirika. Janr: tragediya, komediya, roman, hikoya, sheʼr, elegiya, hikoya, insho, felyeton va boshqalar.

*Musiqa tovushdan foydalanadi. Musiqa vokal (qo'shiq aytish uchun mo'ljallangan) va cholg'uga bo'linadi. Janrlar: opera, simfoniya, uvertura, syuita, romantika, sonata va boshqalar.

*Raqs tasvirlarni yaratish uchun plastik harakatlardan foydalanadi. Ritual, xalq, bal, zamonaviy raqslar, balet bor. Raqs yo'nalishlari va uslublari: vals, tango, fokstrot, samba, polonez va boshqalar.

* Rasm rang yordamida samolyotda haqiqatni aks ettiradi. Janrlar: portret, natyurmort, landshaft, kundalik hayot, hayvoniy (hayvonlar tasviri), tarixiy.

* Arxitektura fazoviy muhitni inson hayoti uchun inshoot va binolar shaklida shakllantiradi. Turar-joy, jamoat, bog' va park, sanoat va boshqalarga bo'linadi.Arxitektura uslublari: Gotika, Barokko, Rokoko, Art Nouveau, Klassizm va boshqalar.

* Haykaltaroshlik hajmli va uch o'lchamli shaklga ega bo'lgan san'at asarlarini yaratadi. Haykal yumaloq (büstü, haykal) va relyef (qavariq tasvir) bo'lishi mumkin; hajmi bo'yicha: molbert, dekorativ, monumental.

* Dekorativ va amaliy san'at amaliy ehtiyojlar bilan bog'liq. Bunga kundalik hayotda foydalanish mumkin bo'lgan badiiy buyumlar - idish-tovoq, mato, asboblar, mebel, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari va boshqalar kiradi.

* Teatr aktyorlar ijrosi orqali maxsus sahna ko‘rinishi tashkil qiladi. Teatr dramatik, opera, qo'g'irchoq va boshqalar bo'lishi mumkin.

* Sirk - bu maxsus arenada g'ayrioddiy, xavfli va kulgili harakatlar bilan ajoyib va ​​ko'ngilochar tadbir: akrobatika, muvozanat harakati, gimnastika, ot minish, jonglyorlik, sehrli nayranglar, pantomima, masxarabozlik, hayvonlarni o'rgatish va boshqalar.

* Kino - bu zamonaviy texnik audiovizual vositalarga asoslangan teatr tomoshasining rivojlanishi. Kino turlariga badiiy, hujjatli va animatsion filmlar kiradi. Janr bo'yicha: komediya, drama, melodrama, sarguzasht filmi, detektiv, triller va boshqalar.

* Fotosurat texnik vositalar - optik, kimyoviy yoki raqamli yordamida hujjatli vizual tasvirlarni oladi. Fotosurat janrlari rangtasvir janrlariga mos keladi.

* Varete sahna san'atining kichik shakllarini - drama, musiqa, xoreografiya, illyuziya, sirk aktlari, original spektakllar va boshqalarni o'z ichiga oladi.

San'atning sanab o'tilgan turlariga siz grafika, radio san'ati va boshqalarni qo'shishingiz mumkin.

Turli davrlarda va turli badiiy harakatlarda janrlar orasidagi chegaralar qattiqroq (masalan, klassitsizmda), boshqalarida - kamroq (romantizm) yoki hatto shartli (realizm). Zamonaviy san'atda janrni badiiy ijodning barqaror shakli (postmodernizm) sifatida inkor etish tendentsiyasi mavjud.

Haqiqiy san'at har doim elitistdir. Haqiqiy san'at din va falsafaning mohiyati sifatida hamma uchun ochiq va hamma uchun yaratilgan.

Ruhiy- bu hamma narsada ijodkorlik va falsafa Va imon- ruh she'riyati. Berdyaev falsafani “g‘oyalar ijodi orqali erkinlikda bilish san’ati...” deb ta’riflaydi. Ijod metafizika va axloq uchun yordamchi emas, balki ularga singib ketadi va hayot bilan to'ldiradi. Go'zallik insonning yaxlit ma'naviy rivojlanishi uchun haqiqat va ezgulik kabi muhimdir: uyg'unlik ularning sevgidagi birligi bilan yaratiladi. Shuning uchun buyuk rus yozuvchisi va mutafakkiri F. M. Dostoevskiy Platonning fikrini takrorlab, "dunyoni go'zallik qutqaradi", deb aytgan.

Kitobdan Boshida bir so'z bor edi. Aforizmlar muallif

Chizish san'ati - bu chizib qo'yish san'ati. Yulian Prjibos (1901–1970), polyak shoiri Qalam ishi yozilganlarni o‘chirib tashlasa, unchalik jiddiy bo‘lmaydi. Kvintilian (taxminan 35-a. 96), rim notiqlik oʻqituvchisi Kitoblarni qisqartirish oʻquvchini choʻzish demakdir.

Muse va Grace kitobidan. Aforizmlar muallif Dushenko Konstantin Vasilevich

SAN'AT VA BIZ San'atsiz ham san'atsiz yashay olmas edi.Stanislav Yerji Lek (1909–1966), polshalik shoir va aforist* * *Faqat san'atda jon bor, odamda esa yo'q.Oskar Uayld (1854–1900) ), Ingliz yozuvchisi* * *San’atni ular sevadi

Muallifning Buyuk Sovet Entsiklopediyasi (IS) kitobidan TSB

Muallifning Buyuk Sovet Entsiklopediyasi (FL) kitobidan TSB

Klassik bo'lmaganlar leksikasi kitobidan. 20-asrning badiiy-estetik madaniyati. muallif Mualliflar jamoasi

Ijtimoiy tadqiqotlar kitobidan: Cheat Sheet muallif muallif noma'lum

19. SAN'AT San'at - bizni o'rab turgan olamning badiiy tasvirlarda aks etishi. San'at yordamida rassom yoki haykaltarosh o'z g'oyalarini, kechinmalarini etkazadi.San'atning predmeti - shaxs, uning tashqi olam va jamiyat bilan o'zaro munosabati. San'at asari -

Muhim bilimlar uchun qisqacha qo'llanma kitobidan muallif Chernyavskiy Andrey Vladimirovich

Tasviriy sanʼat Rassomlik janrlari Rangtasvir janrlari (fransuzcha janr — tur, tur) — tasvirning mavzu va obʼyektlariga muvofiq rangtasvir asarlarining tarixan shakllangan boʻlinishi.Jang janri (fransuzcha bataille — jang) — tasviriy sanʼat janri. san'at,

“Islom ensiklopediyasi” kitobidan muallif Xannikov Aleksandr Aleksandrovich

Teatr sanʼati teatri (yun. GeaTpov — asosiy maʼnosi — tomoshalar uchun joy, keyin — tomosha, 0ʼao|chi dan — qarayman, koʻraman) sanʼat sohalaridan biri boʻlib, unda muallifning his-tuygʻulari, fikr va hissiyotlari ( ijodkor, rassom) orqali tomoshabin yoki tomoshabinlar guruhiga uzatiladi

"Eng yangi falsafiy lug'at" kitobidan muallif Gritsanov Aleksandr Alekseevich

Uy muzeyi kitobidan muallif Parch Susanna

ART ikki ma’noda qo‘llangan atama: 1) ko‘nikma, mahorat, epchillik, epchillik, masalani bilish orqali ishlab chiqilgan; 2) estetik va ifodali shakllardan kengroq bo'lgan san'at asarlarini yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyat. Kontseptual holat I.

San'at - bu ijodiy aks ettirish, voqelikni badiiy obrazlarda aks ettirish. San'at o'z asarlarini haqiqat sifatida tan olishni talab qilmaydi. Vladimir Lenin San'at, boshqa narsalar qatori, tabiatni muhofaza qilish vazifasini ham bajaradi

"Falsafiy lug'at" kitobidan muallif Comte-Sponville Andre

San'at va... san'atning qalbakiligi Har qanday san'at turida bo'lgani kabi adabiyotda ham san'at va san'atning soxtaligiga bo'linish borligini hamma ham bilmaydi, garchi bu aniq bo'lishi kerak. Masalan sevgi bu san'at lekin jinsiy aloqa soxta.Albatta soxta

Fikrlar, aforizmlar, iqtiboslar kitobidan. Biznes, martaba, boshqaruv muallif Dushenko Konstantin Vasilevich

Muallifning kitobidan

Men san'atni yaxshi ko'raman. Muloqot san'ati Shuningdek qarang: “PR” (178-bet); "Odamlar bilan ishlang. Jamoada ishlash" (307-bet) Barcha san'atlarning eng foydalisi - yoqtirish san'ati. Filipp Chesterfild (1694–1773), ingliz diplomati va yozuvchisi.

Fan va din bilan bir qatorda san'at ham atrofdagi dunyoni anglash, voqelikni idrok etish va takrorlash shaklidir. Fan kabi san’at ham ijodiy faoliyatdir, lekin uning ma’naviy mahsuli san’at asaridir. Voqelikni bilish va o‘zlashtirish yo‘lida san’at fandan tubdan farq qiladi. Badiiy ijod natijasi o'z isboti bilan haqiqat emas, balki tirik rasmlar haqiqat. Va ular ko'zgu emas, balki muallifning tasavvurining namunasi. Rassom rasmda ob'ektlarni va ularning real olam bilan munosabatlarini tasvirlashi yoki ularni fantastik nuqtai nazardan, real bo'lmagan nuqtai nazardan tasvirlashi mumkin. Agar olimni eksperimental ma’lumotlar va nazariya mantig‘i bog‘lab qo‘ygan bo‘lsa, rassom o‘z ijodiy tasavvurini parvoz qilishda, mavzu va g‘oyalarni tanlashda, ularni tasvirlash yo‘lini tanlashda erkindir.

Fan va san’at voqelikni o‘zlashtirishning asosiy “vositasi” bilan ham farqlanadi: fan tushunchalar bilan, san’at esa badiiy obrazlar bilan ishlaydi. Badiiy tasvir san'atning alfa va omegasidir. Bu nima? Badiiy tasvir qanday fazilatlarga ega? Keling, D. Fonvizinning "Kichik" komediyasidan Mitrofanning mashhur obraziga murojaat qilaylik. Biz uni eslaymiz va uni tirik odam sifatida ko'ramiz (his qilamiz), uning: "Men o'qishni xohlamayman, lekin men turmushga chiqmoqchiman" deb ming'irlashini eshitamiz (his qilamiz). Boshqacha qilib aytganda, Mitrofan bizning oldimizda aniq, shahvoniy shaklda paydo bo'ladi. San'atning o'ziga xos xususiyati shundaki: u hodisani, shaxsni, narsani aniq, hissiy shaklda tasvirlaydi. Biz san'atni nafaqat ongimiz, balki his-tuyg'ularimiz bilan ham tushunamiz.

Fanda xayoliy fikrlash ham qo'llaniladi: quyosh tizimining modelini yoki atomning Rezerford modelini eslang. Ammo ilmiy modellar haqiqiy-yolg'on shkalasida baholanadi.

Badiiy obraz va san'at asari tubdan boshqa mezon bo'yicha baholanadi: ular nuqtai nazardan qanchalik mukammal go'zallik ideali, estetik ideal. Go'zal insonga tafakkur, ya'ni hislar orqali idrok etish orqali ta'sir qiladi; go'zallik insonda hayrat, hayajon va ko'tarinkilikni uyg'otadi. Mona Liza yoki Nerldagi Najotkor cherkovidagi me'moriy mukammallik haqida o'ylashdan yoki qiziqarli kitobni o'qishdan o'zingizni yirtib tashlash qiyin. Go'zal, yuksak va olijanoblik idealini o'rnatish san'atning ijtimoiy vazifalaridan biridir. San'at hayotimizni yanada mazmunli qiladi va uni go'zallik bilan bezatadi.

Darhaqiqat, san'atda nafratga sabab bo'ladigan ko'plab tasvirlar yaratilgan. Masalan, M. Saltikov-Shchedrin romanidagi Judushka Golovlev obrazida qanday jozibali narsalarni topish mumkin? San'atda go'zal narsa tasvirlar, syujetlar yoki g'oyalar emas, balki ularningdir tasvir. Yozuvchi ikkiyuzlamachi va haromning tipini mukammal tasvirlab bergan. Biz Yahudoga emas (biz undan nafratlanamiz), balki bu turning naqadar nozik, chuqur, yorqin, naqadar go'zal va rang-barang tasvirlanganiga qoyil qolamiz. Bodler o'lik hayvonni, Tuluza-Lotrekni - ochko'zni va Boschni - qo'rquvni mukammal tasvirlagan. Go'zal - sinonim san'atkorlik. Syujetlar aylanadi

ularning badiiyligi tufayli go'zal asarlar shakl, bu salbiy hayot mazmunini yengib chiqadi va tasvirga maftun bo'lgan tomoshabin yoki o'quvchini doimo Golovlevlar va Stepanchikov qishlog'i tarixiga, xuddi ustalarning rasmlariga qaytishga majbur qiladi. Hayotda o‘quvchi ikkiyuzlamachi va harom bilan muloqot qilishdan qochadi, tomoshabin esa o‘lik, ochko‘z, qo‘rquvdan buzilgan yuzlarga qarashdan qochadi. Asar tomoshabinga, o‘quvchiga, tinglovchiga muallif o‘tkazgan tuyg‘ularni yuqtiradi. San'atning bu qobiliyati - eng kuchli va shiddatli tuyg'ularning alangasini yoqish - uning asosiy ijtimoiy funktsiyasidan iborat. Aytish mumkinki, din jamiyatdagi muvaffaqiyatining yarmini ibodatxonalarni bezatgan hunarmandlar san'atining kuchiga qarzdor. Cherkovlar va monastirlarda Injil mavzulariga bag'ishlangan minglab rasmlar o'zlarining badiiy ta'siri tufayli imonlilarga chuqur diniy tuyg'ularni yuqtirdi, bu erda Xudoga bo'lgan muhabbat go'zallarga qoyil qolish tuyg'usini kuchaytirdi.

Voqelikni mohirona o‘zgartiruvchi badiiy shaklning siri nimada?

Aflotun va Aristotel qadimgi Yunonistonda go'zallik sirini ochishga harakat qilishdi. Albatta, ular qadimiy san'at amaliyotidan kelib chiqdilar, bu erda ideal jismoniy barkamollik va qahramonlik ruhi edi. Qadimgi yunon san'atida salbiy qahramonlar yo'q. Qadimgi qahramonlar salbiy harakatlar qilsa, bu o'zlarining yomon irodasi bilan emas, balki taqdir, oldindan belgilab qo'yilganligi sababli - ulardan qutulishning iloji yo'q. Shuning uchun ham Platon ham, Arastu ham eng avvalo go‘zallikning uyg‘unlik, o‘lchov, mutanosiblik, tartib (makonda), aniqlik kabi rasmiy belgilarini ilgari surdilar. Platonning fikricha, jismoniy barkamollikni ko'rishning o'zi hayajonli turtki, shahvoniy ishtiyoq va san'at ob'ektiga hayrat uyg'otadi. O'xshash hayrat hech qanday manfaat yoki manfaat mulohazalari bilan bog'liq emas: u ruhiy, fidoyilik hissi.

Qadimgi yunonlar san'at asarining insonga engillashtiruvchi, tozalovchi va olijanob ta'sirini atashgan katarsis. Aristotel katarsisning ma'nosini yunon tragediyasi bilan bog'liq holda aniqladi: uni tomosha qilgan tomoshabin qahramonlar uchun boshdan kechirgan qo'rquv va ularga rahm-shafqat tufayli qoniqish va ruhning poklanishini, his-tuyg'ularning tozalanishini boshdan kechirdi. Ammo bu erda birinchi qarashda g'alati bo'lgan narsa. Biz sahnada qotilliklarni, halokatli janglarni, ofatlar, xiyonatlarni va hokazolarni kuzatamiz - va bundan qanoatlanamizmi? Bunday savolga aniq javob yo'q. Nega? Men bitta versiyani taqdim etaman. Katarsis tajribasi uchun tomoshabinning o'z xavfsizligini his qilishi juda muhimdir. Bir tomondan, u sahnada qahramon bilan yoki hatto uning o'rnida bo'lganga o'xshaydi, ikkinchidan, u oldida badiiy fantastika borligini tushunadi: bir vaqtning o'zida harakatning ishtirokchisi va ishtirokchisi bo'lish hissi. tomoshabin empatiyani keltirib chiqaradi, katarsisni keltirib chiqaradi.

Ammo keyin yana bir savol tug'iladi: go'zallik haqiqatan ham mavjudmi va uning san'atga qanday aloqasi bor? U ob'ektiv mavjudmi yoki go'zallik har kimning didi va sub'ektiv fikriga bog'liqmi? Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, narsa go'zal deb o'ylaganim uchun go'zal hisoblanadimi yoki men uni go'zal deb o'ylaymanmi? Agar go'zallik ob'ektiv mavjud bo'lsa, u narsa va hodisalarning o'ziga xos bo'lsa, uni hamma odamlar yoki hech bo'lmaganda ko'pchilik birdek idrok etishi kerak. Qadimgi odamlar go'zallik tabiatning ob'ektiv mulki, rassomlar o'z asarlarini yaratishda intilishlari kerak bo'lgan ideal sifatida ma'lum bir "o'zida go'zallik" borligiga ishonishgan.

Darhaqiqat, tabiat go'zal, u ko'z "dam olganida" lirik jihatdan go'zal bo'lishi yoki ulug'vor go'zallikka ega bo'lishi mumkin; u qattiq shimolda va janubdagi palma bog'larida go'zal. Lekin biz uning go‘zalligini aqlimiz bilan tushuntira olmaymiz, faqat his qila olamiz va tushunamiz. Albatta, har kimning o'z sevimli burchagi, landshafti, landshafti bor, lekin bu faqat shuni aytadi go'zallik hissida sub'ektivlikning katta elementi mavjud, tarbiyasiga qarab. Biroq, idrokdagi barcha farqlarga qaramay, odamlar go'zalni xunukdan aniq ajratib turadilar.

Ammo agar san'at shunchaki go'zallikni takrorlasa, uni nusxalasa, suratga olsa, natija buyuk ispan rassomi Goya aytganidek, "yolg'on va ko'rlik" bo'ladi. Natija chiroyli bo'ladi, lekin bu san'at, badiiy narsa bo'lmaydi. Usta hunarmand, hunarmandchilikning barcha qonunlariga ko'ra, eng kichik tafsilotlargacha peyzaj yoki janr sahnasini chizadi va bunday rasmni yashash xonasida osib qo'yish yoqimli bo'ladi - uy yoki salon rasmining namunasi sifatida. Hunarmandchilik qonunlariga ko'ra, narsalar san'atning boshqa janrlarida: adabiyotda, musiqada va hokazolarda amalga oshiriladi.. Haqiqatning nusxasi, voqelikning fotosurati doimo o'likdir, unda voqelikdagi hayot yo'q.

Haqiqiy san'at aks ettirmaydi, balki o‘zgartiradi badiiy obraz va shakllardagi voqelik. Rassom faqat o'ziga ma'lum bo'lgan o'z tamoyillariga ko'ra, voqelik materialini o'z rejasiga muvofiq tanlaydi, jamlaydi va tartibga soladi.

Ikki rassomning bir xil asarlarni chizishini tasavvur qilish mumkinmi? Savol ritorik, unga javob oldindan aniq. Shu bilan birga, adabiyotda bir necha o'nlab asosiy syujetlar mavjud. Lekin Rassom asarga o'zining individualligini qo'yadi, taqdimot uslubingiz, kayfiyatingiz. M. Lermontovning "Yelkan" she'rini eslang. Bu erda muallifning mavjudligi seziladi. Badiiy ifodaning barcha vositalari og'riqli masalalarni gapirish va boshqalarga eshitish uchun safarbar etilgan. Rassom bunga qanday erishadi, hatto o'zi uchun ham sir. E'tibor bering, bunday misralarni nasrda ifodalab bo'lmaydi va bundan tashqari, bir ma'noda talqin etilmaydi. Ularning ma'nosi ko'p qirrali, ular so'z bilan ifodalanganidan ko'ra ko'proq narsani aytadilar. Bunday ko‘p ma’nolilik, to‘g‘ridan-to‘g‘ri og‘zaki ifodalanmaydigan yashirin ma’no haqiqiy san’at asarining belgisidir. Va Lermontovning "Yelkan" - bu yelkan tasviri! - o'quvchi uni mavjud deb qabul qiladi yanada realistik dengiz qirg'og'ida turgan yelkandan ko'ra. O'quvchi Lermontovning yelkanlari haqida ufqda nima porlaganidan ko'ra ko'proq narsani biladi. Badiiy tasvir ko'pincha tabiatning o'zidan ko'ra haqiqiyroqdir, haqiqiy hayot. Badiiy asarlar qahramonlari bir necha bor o‘rnak bo‘lishgan. L.Tolstoy Turgenevning ayollar portretlari haqida shunday ta'kidlagan edi: "Ehtimol, u chizgan odamlar yo'q edi, lekin u chizganida ular paydo bo'ldi".

"Yelkan" muallifi so'nggi baytni aksiomatik tarzda yakunlaydi: "Va u isyonkor, bo'ronlarda tinchlik bordek, bo'ronlarni qidirmoqda!" Va biz yelkan haqiqatan ham bo'ronlarni qidirayotganiga ishonamiz, garchi biz bu haqda faqat bitta narsani bilamiz - u dengiz tumanida oq rangga aylanadi. Shoir dahosi bizni hech qanday dalilsiz o‘zining so‘nggi gapining haqiqatiga ishontirdi. San'at haqiqati isbot talab qilmaydi.

Savol

Nima uchun sport musobaqasi ba'zan detektiv serialdan ko'ra qiziqarliroq?

San'atning jahon-tarixiy maqsadi - dunyoni yaxlit holda idrok etish, insoniyatning shaxsiyati, madaniyati va hayotiy tajribasining yaxlitligini saqlashdir. 1. Ijtimoiy o'zgaruvchan(san'at faoliyat sifatida). San'at - badiiy voqelikni yaratish va real dunyoni rassomning ideallariga mos ravishda o'zgartirish. Masalan, qullikka aylangan Islandiya xalqi erksevar va jasur qahramon qahramonlar yashab, harakat qilgan dostonlar yaratdilar. Dostonlarda xalq ozodlik, mustaqillik haqidagi fikrlarini ma’naviy jihatdan amalga oshirdi. Xalqning tatar-mo‘g‘ul bo‘yinturug‘i kuchidan qutulish orzulari rus dostonlarida o‘z aksini topgan. 20-asr kino va romanlarining erotizmi. asosan 60-70-yillardagi jinsiy inqilobni aniqladi. 2. Kompensatsion(san'at tasalli sifatida). San'at asarini idrok etish orqali odamlar real hayotdan kelib chiqqan ichki taranglik va tashvishlardan xalos bo'lishadi va hech bo'lmaganda kundalik hayotdagi monotonlikni qisman qoplaydilar. Kompensatsiya funktsiyasi uchta asosiy jihatga ega: chalg'ituvchi (hedonik-o'yin va o'yin-kulgi); tasalli beruvchi; insonning ma'naviy uyg'unligini targ'ib qilish (aslida kompensatsion). Zamonaviy insonning hayoti ziddiyatli vaziyatlar, keskinlik, ortiqcha yuk, amalga oshmagan umidlar va qayg'ularga to'la. San’at insonga tasalli berib, uni orzular olamiga olib kirishi mumkin. O'zining uyg'unligi bilan u odamga muvozanatni beradi, bu esa ba'zan uning tubsizlik chekkasida qolishiga yordam beradi va unga yashash imkoniyatini beradi. 3. Kognitiv(san'at bilim va ma'rifat sifatida) Aflotun va Gegel falsafasi san'atni haqiqatni bilishning eng quyi shakli deb hisoblagan va san'atning bilish imkoniyatlariga ishonchsizlikni ko'rsatgan. Biroq, ular juda katta va inson ruhiy hayotining boshqa sohalari bilan almashtirib bo'lmaydi. Romanlardan Charlz Dikkens Ingliz jamiyati hayoti haqida o'sha davrdagi barcha tarixchilar, iqtisodchilar va statistiklarning asarlaridan ko'ra ko'proq bilib olishingiz mumkin. Suvning formulasi H2O, lekin u sevgan odamning ovozini eslatuvchi oqimning yoqimli shovqinini o'z ichiga olmaydi, dengiz yuzasida oy yo'li yo'q, rasmdagi kabi qaynayotgan to'lqinlar yo'q. I.V. Aivazovskiy "To'qqizinchi to'lqin" Suvning konkret hissiy boyligi va yuzlab xossalari ilmiy umumlashtirish doirasidan tashqarida qolmoqda. Insonning ma’naviy olamini anglashda san’atning o‘rni ayniqsa katta. U shaxsiyat psixologiyasining chuqurligiga kirib boradi, fikrlar, his-tuyg'ular, irodaning eng murakkab o'zaro ta'sirini ochib beradi, odamlarning harakatlari va harakatlarining manbalari va motivlarini ochib beradi. 4. Kommunikativ (aloqa sifatida san'at). Uning zamonaviy belgilar tizimi sifatida ko'rib chiqilishi san'atning kommunikativ xususiyatiga asoslanadi. San'atning o'ziga xos konventsiyalari bor. San'atning ko'p turlari (musiqa, rasm, raqs) tushunish uchun boshqa tillarga tarjima qilishni talab qilmaydi. San'at odamlarni yaqinlashtiradi, bir-birini yaxshiroq bilishga imkon beradi (mamlakatlar o'rtasidagi madaniy almashinuv). 5. Tarbiyaviy (katarsis kabi san'at). San'at to'liq shaxsni shakllantiradi. San'atning ta'siri didaktik axloqiy ta'limga hech qanday aloqasi yo'q, u o'zini ongsiz ravishda namoyon qiladi. Aristotelning katarsis nazariyasi shundan iboratki, san’at og‘ir sinovlardan o‘tgan qahramonlarni ko‘rsatish orqali odamlarda ularga hamdardlik uyg‘otadi va shu orqali tomoshabin va kitobxonlarning ichki dunyosini poklaydi. Inson boshqa odamlarning tajribasi bilan boyib boradi va o'z qadriyatlar tizimini tezroq va yaxshiroq rivojlantiradi. 6. Estetik(san'at ijodiy ruh va qadriyat yo'nalishlarining shakllanishi sifatida). San'at insonning badiiy didini, qobiliyatini va ehtiyojlarini shakllantiradi, uning ijodkorligini uyg'otadi. 7. Gedonistik(san'at zavq sifatida). Estetik zavq o'ziga xos ma'naviy xususiyatga ega bo'lib, hatto qadimgi yunonlar ham uni jismoniy lazzatlardan ajratib ko'rsatishgan. Badiiy ijod insonga go‘zallik va badiiy haqiqatni anglash quvonchini beradi. Shuningdek, san'atga haqli ravishda tegishli bo'lgan funktsiyalarni ajratib ko'rsatish mumkin: taklif, axborot, tahlil, kutish.

San'at turlari

San'atning asosiy shakli o'ziga xos edi sinkretik(differentsiallanmagan) ijodiy faoliyat majmuasi. Ibtidoiy odam uchun alohida musiqa, adabiyot yoki teatr yo'q edi. Hamma narsa bitta marosim harakatida birlashtirildi. Keyinchalik bu sinkretik harakatdan san'atning alohida turlari paydo bo'la boshladi.

San'at turlari- bular dunyoni badiiy aks ettirishning tarixan shakllangan shakllari bo'lib, tasvirni yaratish uchun maxsus vositalar - tovush, rang, tana harakati, so'zlar va boshqalar. San'atning har bir turi o'ziga xos turlarga - nasl va janrlarga ega bo'lib, ular birgalikda voqelikka turli xil badiiy munosabatlarni ta'minlaydi. San'atning asosiy turlari va ularning ayrim turlarini qisqacha ko'rib chiqamiz.

Adabiyot tasvirlarni yaratishda og'zaki va yozma vositalardan foydalanadi. Adabiyotning uchta asosiy turi - drama, epik va lirik va ko'plab janrlar - tragediya, komediya, roman, hikoya, she'r, elegiya, qissa, ocherk, felyeton va boshqalar mavjud.

Musiqa tovush vositalaridan foydalanadi. Musiqa vokal (qo'shiq aytish uchun mo'ljallangan) va cholg'uga bo'linadi. Musiqa janrlari - opera, simfoniya, uvertura, syuita, romantika, sonata va boshqalar.

Raqs tasvirlarni yaratish uchun plastik harakatlardan foydalanadi. Ritual, xalq, bal zali,

zamonaviy raqs, balet. Raqs yo'nalishlari va uslublari - vals, tango, fokstrot, samba, polonez va boshqalar.

Rasm rang yordamida haqiqatni samolyotda ko'rsatadi. Rassomlik janrlari - portret, natyurmort, landshaft, shuningdek, kundalik, hayvoniy (hayvonlar tasviri), tarixiy janrlar.

Arxitektura inson hayoti uchun inshootlar va binolar ko'rinishida fazoviy muhitni shakllantiradi. Turar-joy, jamoat, bog'dorchilik, sanoat va boshqalarga bo'linadi. Shuningdek, arxitektura uslublari mavjud - gotika, barokko, rokoko, art nouveau, klassitsizm va boshqalar.

Haykaltaroshlik hajmli va uch o‘lchamli shaklga ega bo‘lgan san’at asarlarini yaratadi. Haykal yumaloq (büstü, haykal) va relyef (qavariq tasvir) bo'lishi mumkin. Hajmi bo'yicha u molbert, dekorativ va monumentalga bo'linadi.

San'at va hunarmandchilik qo'llaniladigan ehtiyojlar bilan bog'liq. Bunga kundalik hayotda foydalanish mumkin bo'lgan badiiy buyumlar - idish-tovoq, mato, asboblar, mebel, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari va boshqalar kiradi.

Teatr aktyorlar ijrosi orqali maxsus sahna ko‘rinishini tashkil qiladi. Teatr dramatik, opera, qo'g'irchoq va boshqalar bo'lishi mumkin.

Sirk maxsus arenada noodatiy, xavfli va kulgili raqamlar bilan ajoyib va ​​qiziqarli spektaklni taqdim etadi. Bular akrobatika, muvozanat harakati, gimnastika, ot minish, jonglyorlik, sehrli nayranglar, pantomima, masxarabozlik, hayvonlarni o'rgatish va boshqalar.

Kino zamonaviy texnik audiovizual vositalar asosida teatr tomoshasini rivojlantirishdir. Kino turlariga badiiy, hujjatli va animatsion filmlar kiradi. Janrlarga komediyalar, dramalar, melodramalar, sarguzasht filmlari, detektiv hikoyalar, trillerlar va boshqalar kiradi.

Surat texnik vositalar - optik, kimyoviy yoki raqamli yordamida hujjatli vizual tasvirlarni oladi. Fotosurat janrlari rangtasvir janrlariga mos keladi.

Bosqich sahna san'atining kichik shakllarini - drama, musiqa, xoreografiya, illyuziya, sirk sahnalari, original tomoshalar va boshqalarni o'z ichiga oladi.

San'atning sanab o'tilgan turlariga siz grafika, radio san'ati va boshqalarni qo'shishingiz mumkin.

San'atning turli turlarining umumiy xususiyatlarini va ularning farqlarini ko'rsatish uchun ularni tasniflashning turli asoslari taklif qilingan. Shunday qilib, san'at turlari ajratiladi:

ishlatiladigan vositalar soni bo'yicha - oddiy (rasm, haykaltaroshlik, she'riyat, musiqa) va murakkab yoki sintetik (balet, teatr, kino);

san'at asarlari va voqelik o'rtasidagi munosabat nuqtai nazaridan - tasviriy, voqelikni tasvirlovchi, uni nusxalash (real rangtasvir, haykaltaroshlik, fotografiya) va ekspressiv, bunda rassomning fantaziyasi va tasavvuri yangi voqelikni yaratadi (ornament, musiqa);

makon va zamonga nisbatan - fazoviy (tasviriy san'at, haykaltaroshlik, me'morchilik), vaqtinchalik (adabiyot, musiqa) va fazoviy-zamoniy (teatr, kino);

kelib chiqish vaqti bo'yicha - an'anaviy (she'r, raqs, musiqa) va yangi (fotosurat, kino, televidenie, video), odatda tasvirni yaratish uchun juda murakkab texnik vositalardan foydalanadi;

kundalik hayotda qo'llanilishi darajasiga ko'ra - amaliy (dekorativ va amaliy san'at) va tasviriy (musiqa, raqs).

Har bir tur, tur yoki janr inson hayotining alohida tomoni yoki jabhasini aks ettiradi, lekin san'atning ushbu tarkibiy qismlari birgalikda dunyoning har tomonlama badiiy tasvirini beradi.

Badiiy ijodga yoki san'at asarlaridan zavq olishga bo'lgan ehtiyoj insonning madaniy darajasining o'sishi bilan ortadi. Odam hayvoniy holatdan uzoqlashgan sari san'at zarur bo'ladi.

Har bir madaniyatli odam bo‘sh vaqtini kitob o‘qish, kino yoki teatrga borish, musiqa tinglash uchun sarflashga intiladi. Nega biz bo'sh vaqtimizni san'atga bag'ishlaymiz? Bu bizga estetik zavq olish imkoniyatini bergani uchunmi?

Biroq, qasddan tarbiyalash ham, bo'sh o'yin-kulgilar ham bizga chinakam, chuqur estetik zavq bag'ishlashga qodir emas. Biz buni mazmuni g‘oyaviy ahamiyatga ega bo‘lgan va shu bilan birga badiiy asarlarni idrok etgandagina boshdan kechiramiz. Bunda badiiy asardan o‘zimizning ma’naviy olamimizni, insoniy shaxsiyatimizni boyitadigan shunday bilim va taassurotlarni olamiz. Va bu taassurotlar juda xilma-xil va ko'p qirrali. Biz ularning umumiyligini estetik tajriba deb ataymiz.

Estetik tajriba tabiatdagi murakkab hodisadir. Birinchidan, uning predmetining o'zi murakkab, ya'ni inson tomonidan idrok etiladigan san'at asari. Unda bir qancha hodisalar: inson hayotining haqiqiy suratlari, ma’lum bir davrning axloqi va shaxsiyat psixologiyasi, mafkuraviy tartibning turli jihatlari (g‘oyalar, tasavvurlar, ideallar va boshqalar) aks ettirilgan. Masalan, chinakam badiiy ijodni idrok etishda tug'iladigan har qanday tuyg'uni ajratib ko'rsatish befoyda bo'lar edi. Spektakl bizga hayot haqida ko'p narsalarni o'rganganimiz uchungina qoniqish bag'ishlaydimi? Yoki biz befarq bo'lib bo'lmaydigan va hayratga soladigan insoniy ehtiroslar to'qnashuvining guvohi bo'lganimizmi? Yoki ijodkor hamisha o‘zining ichki o‘y-fikrlari, his-tuyg‘ulari, ideallarini o‘z ijodida mujassamlashtirgani, bizga murojaat qilishimi? Yoki spektakl shakl jihatdan chiroyli bo‘lib, rejissyorlik tushunchalari va aktyorlik mahorati bilan hayratga solgani uchunmi? Yo‘q, biz chiroqlar o‘chib, parda ochilgandan boshlab boshdan kechiradigan estetik kechinma bir ma’noli emas, balki ko‘p qirrali, xuddi uning mavzusi – bu spektakl kabi.

Ikkinchidan, asar taassurotlari inson ongida, tasavvurida tug‘iladi. Shuning uchun estetik tajriba insonning hayotiy tajribasi bilan belgilanadigan g'oyaviy, axloqiy, psixologik birlashmalar bilan bog'liq. Bularning barchasi idrok etilgan badiiy obrazni boyitadi, uni to'ldiradi yoki to'ldiradi, rassomning unda ifodalangan fikrini tasdiqlaydi yoki rad etadi. Estetik tajriba nafaqat asarning tabiatiga, balki uni idrok etuvchi shaxsga ham bog'liq. Bu san'atning ulkan hissiy ishontirish va "yuqumliligi" bilan bog'liq bo'lib, uning odamni larzaga keltirishi, agar u noto'g'ri pozitsiyani egallagan bo'lsa, uni ishontirishi, uni kuldirishi yoki yig'lashi, rassomning aytganlariga ishonish, sodiqlikdir. badiiy haqiqat tamoyili.

San'atning yaxlit idroki va ta'siri inson tomonidan aniq hodisalar (ular haqiqiy ob'ektlar yoki tajribalar bo'ladimi) sifatida qabul qilinadigan badiiy tasvirlarning hayotiyligi bilan belgilanadi. San'at mazmunining ma'lum bir qismi insonning dunyoqarashiga, ikkinchisi - axloqiga, uchinchisi - didiga ta'sir qiladi va bu "qismlarning" barchasi bir-biridan mexanik ravishda ajralib turadi, deb ishonish noto'g'ri. Yo'q, san'at butun mazmuni bilan insonning barcha qobiliyatlariga ta'sir qiladi. Va faqat nazariy jihatdan biz bu ta'sirning turli usullari va shakllarini aniqlashimiz mumkin va kerak. Bu bizga insonning ijtimoiy boy san'atga bo'lgan estetik ehtiyojini chuqur, har tomonlama tushunishga yordam beradi, oddiy o'yin-kulgidan ko'ra beqiyos mazmunliroqdir.

San'at bu "fantastika"! Faqat nisbatan kam sonli asarlar o'z materiallarini hayotdan to'g'ridan-to'g'ri oladi. Hech qachon haqiqiy Anna Karenina, Chexovning Dymovi bo'lmagan, Repinning "Ular kutishmagan" filmidagi qarindoshlari xonasiga kirgan inqilobchi hech qachon bo'lmagan. Rassom o'z obrazlarini yaratish uchun haqiqiy prototiplardan foydalanganda ham, ularni o'zgartiradi, taqdirini boshqacha quradi: professor Polezhaev ("Boltiq o'rinbosari") ham Timiryazev, balki Timiryazev emas, Shaxov ("Buyuk fuqaro") va Kirov va at. bir vaqtning o'zida Kirov emas.

Aql va yurakning ulkan ishi rassomdan hayotga chuqur kirib borishni, uning rang-barang materialini kuchli va konsentratsiyali umumlashtirishni, ko'rgan, o'ylangan va boshdan kechirgan narsalarni asarda qizg'in va mutlaqo aniq ifodalashni talab qiladi. Rassomning har qanday haqiqiy ijodini idrok etish esa katta aqliy mehnatni talab qiladi. Badiiy asarga duch kelganda, fikrning dangasaligi va mayda sezgirlik qabul qilinishi mumkin emas. U har kimga hayratlanarli darajada kuchli zavq bag'ishlashga qodir, ba'zida zarba bilan chegaralanadi, lekin bu odamdan nafaqat ko'p narsani o'zlashtirishni, balki ko'p sarflashni ham talab qiladi; haqiqiy san'at bizga yuz barobar mukofot beradi. Rassom uchun juda zarur bo'lgan qalb saxiyligi san'atdan chinakam zavq olishni istaganlar uchun ham zarurdir.

Pushkin she'riyat haqida: "Men fantastika uchun ko'z yoshlar to'kib tashlayman". Aynan shunday, chunki san'at aslida ijodkorning qandaydir o'zboshimchalik injiqligi ma'nosida "fantastika" emas, balki ulkan hayotiy donolikning, xalqning, ilg'or insoniyat avlodlarining ulkan tajribasining yig'indisidir. . Haqiqiy san’atning odamlar ustidan qudratliligining siri ham shunda.

Bu insonni ko‘taradi, ruhini mustahkamlaydi, tafakkurini uyg‘otadi, odamlarda chinakam insoniy bo‘lgan hamma narsani shakllantirishning qudratli vositasidir.

Odamlar san'atga dono va nozik ustoz sifatida qaraydilar. Va bu ustoz odamga yolg'on fikrlarni keltirganda, yolg'on his-tuyg'ular va intilishlarni uyg'otganda, hamma ham haqoratli aldovni darhol anglay olmaydi. Iste'dodli Balmontning "shirin jarangli" she'rlari ko'plab ishonuvchan boshlar va tajribasiz qalblarga katta zarar etkazdi. Ular o'zlarida narsisizm va mayda xudbinlik zaharini olib yurdilar, haqiqiy go'zallik bema'ni mehr-shafqatda ekanligiga ishonch hosil qildilar va odamlarni baxt uchun kurashayotgan insoniyatning eng yaxshi, asrlar davomida eskirgan ideallarini mensimaslikka undadilar.

Haqiqiy san'at bizga nima beradi? Go'zal san'at asarlari qalbimizni larzaga soladi, ko'z yoshlari, zavq va g'azabga sabab bo'ladi, ongimizda chuqur iz qoldiradi. Birinchi, darhol taassurotning quvonchi yo'qoladi, lekin ish unutilmaydi! Uning sharofati bilan biz to'satdan hayotning bizga noma'lum bo'lgan tomonlarini bilib oldik, biz ko'p narsalarga boshqa nuqtai nazardan, "boshqa ko'zlar bilan" qaradik. San'at xalqlarning o'tmishi, turmush tarzi va urf-odatlari, biz uchun uzoq tarix bo'lgan ijtimoiy tuzumlar, milliy qahramonlar haqida bilishga yo'l ochadi. Pushkin, Rustaveli, Tolstoy, Shevchenko, Repin, Surikov, Mussorgskiy, Chaykovskiy va boshqa buyuk ijodkorlar ijodi orqali Vatanimiz tarixini, xalqini o‘rganamiz. Kinematografiya bizni eng chekka mamlakatlar, shahar va qishloqlarga olib boradi, tabiat manzaralari va me’moriy obidalar, eng muhimi, odamlar bilan tanishtiradi. San'at bizga his-tuyg'ular va fikrlarni, xarakter va harakatlarni, hayot muammolarining echimlarini va boshqa ko'p narsalarni ochib beradi. Demak, u juda katta "kognitiv ahamiyatga ega. San'atning bu ma'nosi uning insonga estetik ta'siriga zid keladimi? Albatta yo'q! Estetik zavq kashfiyot quvonchini, ongni yangi taassurotlar bilan boyitishni o'z ichiga oladi. Shuning uchun eski, xakkinalarning mexanik takrorlanishi. alohida asarlardagi syujet va obrazlar hech qachon xalq ommasida faol qiziqish uyg‘otmaydi.