Dekorativ san’atning qanday turlari bor? Ijodkorlik turlari. Ijodkorlikning qanday turlari mavjud?

dekorativ san'at va hunarmandchilik

Dekorativ-amaliy san'at - plastik san'at turlaridan biri: jamoat va shaxsiy hayotda amaliy maqsadga ega bo'lgan badiiy mahsulotlar yaratish va utilitarian narsalarni (idishlar, mebellar, matolar, asboblar, transport vositalari, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari) badiiy qayta ishlash. , o'yinchoqlar va boshqalar). d.). Dekorativ-amaliy san'at asarlari insonni o'rab turgan ob'ektiv muhitning bir qismini tashkil qiladi va uni estetik jihatdan boyitadi. Qadim zamonlarda vujudga kelgan dekorativ-amaliy sanʼat xalq amaliy sanʼatining muhim yoʻnalishlaridan biriga aylandi, uning tarixi 20-asr boshidan badiiy hunarmandchilik, badiiy sanoat, professional rassomlar va xalq hunarmandlari faoliyati bilan bogʻliq. . badiiy dizayn bilan ham. Katta ensiklopedik lug'at 1997 yil

S.V. Pogodin xalq dekorativ-amaliy san’atiga shunday ta’rif beradi: “Xalq dekorativ-amaliy san’ati - bu ijtimoiy va shaxsiy hayotda amaliy maqsadga ega bo‘lgan badiiy mahsulotlar yaratishga, utilitarian buyumlarni (idishlar, idishlar, idishlar, idishlar, buyumlar, buyumlar, buyumlar) badiiy qayta ishlashga qaratilgan san’at turidir. mebel, mato, asboblar, kiyim-kechak, o'yinchoqlar".

Dekorativ-amaliy san'at insoniyat jamiyati rivojlanishining dastlabki bosqichidayoq mavjud bo'lgan va ko'p asrlar davomida eng muhim va bir qator qabilalar va millatlar uchun badiiy ijodning asosiy sohasi bo'lgan. Dekorativ-amaliy san'atning eng qadimiy asarlari tasvirlarning g'ayrioddiy mazmuni, materialning estetikasiga e'tibor berish, bezak bilan ta'kidlangan shaklni oqilona qurish bilan ajralib turadi. Anʼanaviy xalq amaliy sanʼatida bu yoʻnalish hozirgi kungacha saqlanib qolgan. Jamiyatning sinfiy tabaqalanishi boshlanishi bilan material va dekorning boyligiga, ularning noyobligi va murakkabligiga qiziqish tobora kuchayib bormoqda. Vakillik maqsadiga xizmat qiladigan mahsulotlar (diniy marosimlar yoki saroy marosimlari uchun, zodagonlar uylarini bezash uchun buyumlar) alohida ajralib turadi, ularda hunarmandlar o'zlarining hissiy tovushlarini oshirish uchun ko'pincha shaklni qurishning kundalik maqsadga muvofiqligini qurbon qiladilar.

Dekorativ-amaliy san'at ko'p funktsiyali hodisadir. Amaliy, marosim, estetik, mafkuraviy, semantik, tarbiyaviy funktsiyalar ajralmas birlikda. Biroq, mahsulotlarning asosiy vazifasi foydali va chiroyli bo'lishdir.

Xalq amaliy sanʼatida ikki yoʻnalish mavjud:

• -shahar badiiy hunarmandchiligi;
• - xalq amaliy san’ati va amaliy san’ati

Dekorativ-amaliy san’at haqida gap ketganda, xalq amaliy san’ati muhim tushuncha bo‘lib, bu xalq amaliy san’ati – jamoaviy ijodga asoslangan badiiy ishlarni tashkil etish, mahalliy madaniy an’analarni rivojlantirish va hunarmandchilik mahsulotlarini sotishga yo‘naltirilgan shakldir. Hunarmandchilik g'ayrioddiy moslashuvchan, harakatchan tuzilma bo'lib, garchi kanon doirasida rivojlansa-da, lekin shunga qaramay, professional san'atdagi uslub o'zgarishlariga, individual ijodkorlikka, zamon talablariga va muayyan ijtimoiy muhitga sezgir. Maktabgacha yoshdagi bolalar ba'zi hunarmandchilik bilan tanishadilar: matryoshka, Gorodets, Xoxloma rasmlari, Filimonov va Dymkovo o'yinchoqlari, Gjel keramikasi. Xalq amaliy san'atining kuchi mahalliy hunarmandchilikning o'ziga xos usullarini etkazishdadir.

Dekorativ-amaliy san'at uni boshqa san'at turlaridan ajratib turadigan o'ziga xos xususiyatlarga ega:

• - foydalilik, amaliylik;
• - xalq madaniyatining turli jihatlarining sinkretizmi yoki bo'linmasligi (olam va inson o'rtasidagi munosabatlar, bunda ham ijod, ham xulq-atvorning axloqiy va estetik tamoyillarini o'zida mujassam etgan), uning mohiyati ko'p ming yillar davomida yaratilgan va uzatilgan;
• - ijodkorlikning kollektivligi, ya'ni. asar kollektiv xarakterga ega, xalq amaliy san’atining ko‘p asrlik tajribasi avloddan-avlodga o‘tadi;
• - an'analarga rioya qilish bilan xarakterlanadi, lekin ayni paytda favqulodda va ma'naviy ehtiyojlar tufayli yuzaga keladi, individuallik sohasini ochib beradi;
• - ko'p asrlik dolzarbligida yotgan haqiqat.

Yaxlitlik toifasi bizga xalq va dekorativ san'at o'rtasida bo'linish chizig'ini chizish imkonini beradi. An’anaviy bezak san’atining xalq amaliy san’atidan o‘ziga xos xususiyati aynan dunyoqarashning yaxlitligining yo‘qligidir.

Xalq hunarmandlari mahsulotlarining rang-barangligi va boyligi bilan tanishgan bolalarda g‘ayrioddiy buyumlar yaratganlarga nisbatan ezgu tuyg‘ular uyg‘onadi. O'zining kitobida S.V. Pogodina shunday deb yozadi: "Xalq ijodiyoti bolalarning badiiy idrokini oziqlantiradi, estetik tajriba va birinchi estetik mulohazalarga hissa qo'shadi."

Xalq ijodiyoti asarlari bilan tanishish bolaning nafaqat kognitiv tajribasi, balki hissiy va estetik faolligi ham boyitiladi. Har bir hududning o‘ziga xos xalq hunarmandchiligi mavjud bo‘lib, bolalar tomonidan ularning asarlarini idrok etishi estetik tuyg‘ularni, xalq hunarmandlari va an’analariga nisbatan hissiy ijobiy munosabatni shakllantirishga xizmat qiladi. Go‘zallik xalq ijodiyotida falsafiy-estetik kategoriya sifatida real aks ettirish shakllariga ega. Asarda go‘zal deb ataydigan narsa ekspressiv vositalar yordamida ustaning muayyan hunar yoki hunarning an’analariga mos ravishda uyg‘unlashishi orqali yaratiladi. Dekorativ-amaliy san'at asarlarida e'tiborni tortadigan asosiy komponentlardan biri shakldir. Bu tashqi go'zallik va inoyat narsaning amaliy maqsadini inkor etmasligi uchun funktsional va estetik tomonni birlashtirishga imkon beradi. Shakl e'tiborni tortadigan asosiy komponentlardan biridir. Shakl bir nechta xususiyatlarni o'z ichiga oladi. Birinchidan, u asosan mavzuning ma'nosini belgilaydi. Ikkinchidan, shakl ustaning ijodiy niyatini ifodalaydi va aniq bir fikrni ochib beradi. Uchinchidan, ma'nosi avloddan-avlodga o'tib kelayotgan o'ziga xos ramz vazifasini bajaradi.

Xalq ijodiyotida maqsad va material o‘rtasidagi munosabat, shakl va funksiyaning o‘zaro ta’siri muhim o‘rin tutadi. Material ob'ektning mohiyatini ochishga yordam beradi yoki uning yaxlitligini buzishi va foydalanishga yaroqsiz holga keltirishi mumkin. Materiallar tufayli usta o'z rejasi uchun moddiy asosni ishlab chiqishga muvaffaq bo'ladi, ammo ob'ektni idrok etishda materialning o'zi fonda qoladi, dekor esa birinchi o'ringa chiqadi. Dekor - bu narsalarni bezashning so'nggi daqiqasidir. Dekoratsiyalar xalq amaliy san'ati asarlarini bir-biridan ajratib turadi, ularni o'ziga xos va shuning uchun qimmatli qiladi. Dekorda bir xil turdagi shakldagi ob'ektlar yo'q. Xuddi shu bezakni yasashda, barcha tafsilotlarni batafsil takrorlash qiyin.

Ishlarni bajarish texnikasi usta oldida turgan vazifalarga bog'liq.

Texnologiya. An'anaviy xalq san'ati va texnikasi bir-birini istisno qilmaydi. Bularning barchasi odamlarning o'tmish tajribasi izlarini o'zida mujassam etgan narsalarni yaratish jarayonida texnologiya qanday qo'llanilishiga bog'liq. Eng muhimi, xalq amaliy sanʼati obʼyektini yaratish jarayonini takomillashtirish yoki yengillashtirishga intilishda uning madaniy-tarixiy oʻziga xosligi yoʻqolmaydi.

Ob'ekt o'zining bezaklari tufayli estetik qiymatga ega bo'ladi. Ornament - bu dizayn elementlarining ritmik joylashuvi bilan ajralib turadigan narsalarni badiiy ravishda bezaydigan tasviriy, grafik yoki haykaltarosh bezak.

Ornamentning ritmik tuzilishi ko'plab mahsulotlarning badiiy asosini tashkil qiladi: idish-tovoq, mebel, gilam, kiyim-kechak. Ornamental til nihoyatda boy. Motiflarning tabiatiga ko'ra quyidagi bezak turlari ajratiladi: geometrik, gulli, zoomorf, antropomorfik, kombinatsiyalangan.

Geometrik naqsh nuqtalar, chiziqlar, doiralar, romblar, ko'pburchaklar, yulduzlar, xochlar va spirallardan iborat bo'lishi mumkin. Ushbu turdagi bezak eng qadimgilaridan biridir. Avvaliga bu oson esda qoladigan belgilar va belgilar edi. Asta-sekin odamlar uni ritmik tamoyilga rioya qilgan holda, uning mazmuni va estetik ahamiyatini murakkablashtirib, haqiqiy kuzatishlar va fantastik motivlar bilan boyita boshladilar.

Sabzavot bezak stilize qilingan barglar, gullar, mevalar, shoxlardan iborat. "Hayot daraxti" motivi tez-tez uchraydi - bu gulli bezak. U ham gullaydigan buta, ham ko'proq bezakli tarzda tasvirlangan.

Zoomorfik bezakda stilize qilingan figuralar yoki haqiqiy va fantastik hayvonlarning figuralarining qismlari tasvirlangan. Qushlar va baliqlarning dekorativ tasvirlari ham bezakning ushbu turiga tegishli.

Antropomorfik bezak naqsh sifatida erkak va ayol stilize qilingan figuralardan yoki inson yuzi va tanasining qismlaridan foydalanadi. Bu, shuningdek, qush-qiz va ot-odam kabi fantastik mavjudotlarni o'z ichiga oladi.

Ko'pincha turli xil motivlarning kombinatsiyasi mavjud. Bunday bezakni birlashtirilgan deb atash mumkin . L.V. Kosogorov va L.V. Neretina shuningdek, kalligrafik (harflar va matn elementlaridan) va geraldik (kornukopiya, lira, mash'alalar, qalqonlar) bezaklarini ham o'z ichiga oladi.

Kompozitsion sxemalarning tabiatiga ko'ra, bezaklar:

• - lenta
• - to'r
• - yopiq.

Ornament - dehqon san'ati ob'ektlarining eng xarakterli belgisi, alohida belgisi. Ornament bizga ob'ektning estetikasi, uning badiiyligi haqida gapirish imkonini beradi.

Dekorativ-amaliy san'atda quyidagi materiallar qo'llaniladi: yog'och, loy, metall, suyak, paxmoq, jun, mo'yna, to'qimachilik, tosh, shisha, xamir.

Texnikasiga ko'ra dekorativ-amaliy san'at quyidagi turlarga bo'linadi.

Ip. Turli xil kesgichlar va pichoqlar yordamida naqsh qo'llash orqali mahsulotni bezash. Yog'och, tosh, suyak bilan ishlashda ishlatiladi.

Rasm. Bezatish bo'yoqlar bilan tayyorlangan yuzaga (odatda yog'och yoki metall) qo'llaniladi. Rasm turlari: yog'ochga, metallga, matoga.

Kashta tikish. Naqsh va tasvir qoʻlda (igna, baʼzan ilgak bilan) yoki turli gazlamalar, charm, kigiz va boshqa materiallarga kashta tikish dastgohi yordamida tikiladigan dekorativ-amaliy sanʼatning keng tarqalgan turi. Ular zig'ir, paxta, jun, ipak (odatda rangli) iplar, shuningdek, sochlar, munchoqlar, marvaridlar, qimmatbaho toshlar, payetlar, tangalar va boshqalar bilan kashta tikadilar.

Kashta tikish turlari: to'r, xoch, atlas tikuv, qirqim (mato naqsh shaklida kesiladi, keyinchalik turli tikuvlar bilan ishlov beriladi), terish (tilla yoki ko'k qo'shilgan qizil, qora iplar bilan bajariladi. ohanglar), yuqori tikuv (katta tekisliklarda uch o'lchamli naqshlarni yaratishga imkon beradi) .

Tikilgan aplikatsiyalar uchun (kashta tikishning bir turi, ko'pincha tikilgan tikuvli) matolar, mo'yna, namat va teridan foydalaniladi. Kashtado'zlik kiyim-kechak, uy-ro'zg'or buyumlarini bezash, mustaqil dekorativ panellar yaratish uchun ishlatiladi. San'at turi sifatida kashtado'zlikning asosiy ifodali vositalari: materialning estetik xususiyatlarini aniqlash (ipakning yorqin porlashi, zig'irning tekis porlashi, oltinning porlashi, uchqunlar, toshlar, junning yumshoqligi va xiraligi va boshqalar). ; tikuvlarning ritmik jihatdan aniq yoki injiq darajada erkin o'ynashiga qo'shimcha ta'sir qilish uchun kashta naqshining chiziqlari va rangli dog'lari xususiyatlaridan foydalanish; naqsh va tasvirning tekstura va rangdagi kashtachilikka o'xshash yoki qarama-qarshi bo'lgan fon (mato yoki boshqa asos) bilan kombinatsiyasidan olingan effektlar.

Trikotaj. Uzluksiz iplardan mahsulotlar (odatda kiyim-kechak buyumlari) yasash, ularni ilmoqlarga bukish va ilmoqlarni bir-biriga ulash orqali oddiy asboblarni qo‘lda (to‘qilgan ilgak, naqshli ignalar) yoki maxsus dastgohda (mexanik to‘qish).

To'quv. Turli xil konfiguratsiya va naqshlarga ega bo'lgan to'r shaklida chiziqlar o'zaro bog'lanishiga asoslangan texnikani nazarda tutadi.

Toʻqimachilik turlari: toʻr va munchoq toʻqish, qayin poʻstlogʻi va toʻrdan, iplardan (makrame), qogʻozdan toʻqish.

Chop etish (to'ldirish). Relyef naqshli formalardan, shuningdek, ushbu usul bilan olingan naqshli matodan foydalangan holda matoga naqsh, monoxrom va rangli naqshlarni qo'lda olish. To'piq uchun shakllar o'yilgan yog'ochdan (odob-axloq) yoki terishdan (mix plastinkalarni mix bilan terish) tayyorlanadi, bunda naqsh mis plitalar yoki simdan teriladi. Chop etishda matoga bo'yoq bilan qoplangan shakl qo'yiladi va maxsus bolg'a (bolg'a) bilan uriladi (shuning uchun "bosma", "to'ldirish" nomi). Ko'p rangli dizaynlar uchun bosma plitalar soni ranglar soniga mos kelishi kerak.

Chop etish unumdorligi past bo'lib, deyarli butunlay bosma mashinalarda mato ustidagi dizaynlarni bosib chiqarish bilan almashtirildi.

Kasting. Qimmatbaho metallar bilan ishlashda foydalaniladi. Yuqori harorat ta'sirida metall eritilgan holatga keltiriladi va keyin tayyorlangan qoliplarga quyiladi.

Tangalar. Qizdirilganda, metall o'zining elastikligi va elastikligini yo'qotmasdan, yupqa qatlamga tezlashadi. Ob'ektning shakli allaqachon sovutilgan holatda tezlashtiruvchi bolg'alar yordamida yaratilgan, buning natijasida konveks va konkav shakldagi mahsulotlar olinadi.

Soxtalashtirish. Temirni qayta ishlash usullaridan biri. Isitilgan ish qismiga bolg'acha zarbalari bilan kerakli shakl beriladi.

Yaltiroq. Kamroq qimmatbaho metallar oltin ko'rinishiga ega bo'lgan oltin ishlab chiqarish operatsiyasi. Yaltiroq turlari: sovuq, olovli, suyuq.

filigra (filigran); (Lotin simidan). Bu yupqa oltin yoki kumush rangli silliq yoki bo'rtma simlardan yasalgan bezak bo'lib, ular spiral, paychalar, panjaralarga o'raladi va ob'ektga lehimlanadi. Filigri sof oltin yoki kumushdan tayyorlanadi, u aralashmalar yo'qligi sababli yumshoq va juda nozik simlarga tortilishi mumkin. Arzon skanerlangan buyumlar ham qizil mis simdan yasalgan va keyin zarhal yoki kumushlangan.

Emal. Turli xil rangdagi metall oksidlari bilan bo'yalgan maxsus shisha turi. U metall buyumlarni bezash uchun ishlatiladi va oltin mahsulotga go'zal qo'shimchani ifodalaydi. Emal qilish - bu shisha massasi bilan metall yuzani to'liq yoki qisman qoplash, so'ngra mahsulotni yoqish.

Qora. Ma'lum retseptlar bo'yicha tuzilgan kumushning mis, oltingugurt va qo'rg'oshin aralashmasi engil metalldan yasalgan o'yilgan narsalarga qo'llaniladi, so'ngra hamma narsa past olovda pishiriladi. Niello qora massa - ko'mirga o'xshash kumushning maxsus qotishmasi.

Puflash. Shisha bilan ishlashda qo'llaniladigan texnikalar. Suyuq holatga keltiriladigan shisha maxsus naychalar yordamida issiq holatda puflanadi va shu bilan har qanday shakldagi mahsulotlarni yaratadi.

Modellashtirish. San'at va hunarmandchilikning eng keng tarqalgan usullaridan biri, buning natijasida ko'plab o'yinchoqlar va keramika mahsulotlari yaratilgan. Bu qo'llar va yordamchi asboblar yordamida plastik materialga (plastik, loy, plastmassa, plastmassa va boshqalar) shakl beradi.

Batik. Zaxira birikmalar yordamida matoga qo'lda bo'yalgan. Mato - ipak, paxta, jun, sintetik - matoga mos keladigan bo'yoq bilan qoplangan. Bo'yoqlarning birlashmasida aniq chegaralarni olish uchun zaxira deb ataladigan maxsus fiksator qo'llaniladi (zaxira tarkibi, kerosin asosidagi, benzinli, suvga asoslangan - tanlangan texnikaga, mato va bo'yoqlarga qarab).

Mozaika. Turli xil janrdagi dekorativ, amaliy va monumental san'at, ularning asarlari yuzasida (odatda tekislikda) rang-barang toshlar, smalt, keramik plitkalar va boshqa materiallarni tartibga solish, o'rnatish va mahkamlash orqali tasvirni shakllantirishni o'z ichiga oladi.

Origami. Qadimgi qog'oz buklama san'ati. Klassik origami elim yoki qaychi ishlatmasdan bitta varaqdan foydalanishni talab qiladi. Bunday holda, ko'pincha murakkab model shaklini berish yoki uni saqlab qolish uchun asl varaqni metilselüloz o'z ichiga olgan yopishqoq kompozitsiyalar bilan singdirish qo'llaniladi.

Maqsadiga ko'ra: idishlar, mebellar, matolar, gobelenlar, gilamlar, asboblar, qurollar, kiyim-kechak va zargarlik buyumlari, o'yinchoqlar, pazandalik mahsulotlari.

Funktsional roli bo'yicha:

Amaliy san'at inson faoliyatidan amaliy foyda olish uchun iqtisodiy va kundalik hayotda foydalanish bilan bog'liq.

Insonning estetik ehtiyojlarini ro'yobga chiqarish tufayli badiiy va estetik.

Inson bolaning o'yin-kulgi va o'yinlarga bo'lgan ehtiyojlarini qondirishga qaratilgan bo'sh vaqt faoliyati.

Ishlab chiqarish texnologiyasiga ko'ra:

Avtomatlashtirilgan. Mahsulotlar ma'lum bir dastur, naqsh, naqshlar (Tula gingerbread pechene, bosilgan sharflar va boshqalar) bo'yicha avtomatik ravishda tayyorlanadi.

Aralashgan. Ham avtomatlashtirilgan, ham qo'l mehnatidan foydalaniladi.

Qo'llanma. Mahsulotlar faqat qo'lda tayyorlanadi va har bir mahsulot individualdir.

Dekorativ-amaliy san’atda bir qancha badiiy ifoda vositalaridan foydalaniladi.

1) nisbat

Badiiy asardagi nisbatlar - bu uning elementlarining o'lchamlari, shuningdek kompozitsiyaning alohida elementlarining butun asar bilan nisbati. Tarkibda nisbatlarga rioya qilish muhim rol o'ynaydi, chunki bu butun va uning qismlari o'rtasida qulay munosabatlarni yaratadi.

2) masshtab va ulkanlik

Masshtab va kattalik tushunchalari, agar butun yoki uning alohida qismlarining mutanosibligini tavsiflash zarur bo'lsa, qo'llaniladi.

Inson tomonidan yaratilgan sub'ekt muhitining ob'ektlari unga nisbatan keng ko'lamli bo'lishi kerak, ya'ni. ularning massasi inson tanasining massasi bilan bog'liq bo'lishi kerak.

Masshtab - bu ob'ekt o'lchamining nisbiy xarakteristikasi, bu rasm, eskiz yoki chizmadagi tasvir hajmining uning haqiqiy hajmiga nisbati.

Masshtab - bu shakl va uning elementlarining shaxsga, atrofdagi makonga va boshqa shakllarga nisbatan mutanosibligi. Har bir ob'ektning o'z miqyosi bor, lekin uning miqyosi va odamga nisbatan mutanosibligi haqida gapirish har doim ham mumkin emas. Masshtab, ayniqsa, hajmli va hajmli-fazoviy kompozitsiyalarda sifat xarakterlidir. Kompozitsiya vositasi sifatida u badiiy ekspressivlikni hisobga olgan holda juda erkin ishlatilishi kerak.

Turli shakllar va ularning elementlarini uyg'un birlikka olib kelishning muhim vositasi ritmdir.

Ritm (yunoncha oqim) - tabiiy ketma-ketlik va chastota bilan yuzaga keladigan har qanday butunning mutanosib elementlarining almashinishi.

Ritm tabiatning turli hodisa va shakllariga xosdir: yil fasllari, kun va tunning almashinishi, daraxt shoxidagi barglarning joylashishi, hayvonlar rangidagi chiziqlar va dog'lar va boshqalar. U barcha san'at asarlarida mavjud: musiqa ( tovushlarning almashinishi), she'riyat (qofiyalarning almashinishi), me'morchilik, tasviriy va dekorativ san'at (tekislikda yoki kosmosda turli xil takrorlash va shakllarning almashinishi).

Rang badiiy ifodaning muhim vositalaridan biri bo'lib, u yaratilgan tasvirga munosabatni bildiradi. Bu ob'ektlarning asosiy xususiyatlarini aniqlashga yordam beradi va har bir kishiga o'z individualligini ifodalash imkoniyatini beradi.

5) Tarkibi

Bu asarning eng muhim tarkibiy printsipi bo'lib, uning qismlarining nisbiy joylashishini, ularning bir-biriga va butunga nisbatan bo'ysunishini tashkil qiladi, bu ishning birligi, yaxlitligi va to'liqligini beradi.

6) Tekstura

Bu ob'ekt sirtining tabiati, u tuzilgan materialning xususiyatlari va uni qayta ishlash usuli bilan belgilanadi.

7) simmetriya

Simmetriya - biror narsa qismlarining proportsional, mutanosib joylashishi. markazga, o'rtaga nisbatan.

Siluet - bu chizilgan yoki kesilgan boshqa rang fonida shaxs yoki ob'ektning bitta rangli kontur tasviri.

Xalq amaliy san'ati namunalarini tavsiflovchi materiallarning vizual, plastik xususiyatlari va tekstura xususiyatlarini bolalarning estetik idrok etishi nisbatan kam o'rganilgan. Ko'plab kuzatishlar va suhbatlar shuni aytishga imkon beradiki, bolalar rus xalq san'ati mavzulariga katta qiziqish bildiradilar. Gorodets va Xoxloma rangtasvirining xalq rassomlarining asarlaridagi yog'ochga mo'ljallangan rang-barang mo'yqalam rasmlari, o'simliklar, gullar va qushlarning rang-barangligi, bezakli Jostovo tovoqlari, Semyonovskaya chizilgan uy qo'g'irchoqlari bolalarda katta taassurot qoldirdi. Bogorodsk o'ymakorlarining mahsulotlari bolalar o'rtasida quvnoq tabassum va hamdardlik uyg'otadi: uy qura oladigan va velosiped minadigan ayiqlar, mashhur Bogorodsk o'ymakorligi bilan bezatilgan qushlar va kiyiklar. Bolalar o'zlarining dekorativligiga, tasvirlarning ifodaliligiga, xalq amaliy san'ati asarlari materiallarining tuzilishining go'zalligiga juda hissiy va bevosita munosabatda bo'lishadi, qoida tariqasida, tabiiy va ortiqcha dekor namunalarini rad etadilar.

Xalq amaliy san’ati bilan muloqot qilish orqali bola qalbi boyitiladi, o‘z zaminiga mehr uyg‘otadi. Xalq amaliy san’ati xalq tomonidan ishlab chiqilgan milliy an’analar va dunyoga estetik munosabat shakllarini saqlab qoladi va yangi avlodlarga yetkazadi. Chunki ming yillik tajriba xalq ijodiyotida mujassam.

Bolalar bog'chasida dekorativ-amaliy san'at asarlaridan foydalanish haqida gapirganda, an'anaviy xalq amaliy san'ati buyumlariga alohida e'tibor beriladi. Darhaqiqat, xalq hunarmandlarining mahsulotlari: yog‘och o‘ymakorligi va naqqoshligi, lak miniatyura va bo‘rtma, shisha va kulolchilik, to‘quv, to‘r va kashtachilik buyumlari, xalq o‘yinchoqlari xalq san’atkorlarining iste’dodi, mahorati va bitmas-tuganmas nekbinligining namoyonidir. Dekorativ-amaliy san’atning go‘zal namunalari bolalarda o‘z xalqi, o‘z Vatani, zamini madaniyatiga hurmat va muhabbat tuyg‘ularini shakllantirishga xizmat qiladi. O'simlik shakllarining ustunligi rus xalq san'atining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi.

Xalq hunarmandlarining san’ati bolalarga go‘zallik olamini ochib berishga, ularning badiiy didini rivojlantirishga xizmat qiladi. Xalq ijodiyoti bolalar dunyosiga chuqur ta'sir ko'rsatadi, axloqiy, estetik va tarbiyaviy ahamiyatga ega, ko'plab avlodlarning tarixiy tajribasini o'zida mujassam etgan va moddiy madaniyatning bir qismi hisoblanadi.

Xalq dekorativ-amaliy san'ati tarixiy, sotsiologik, etnografik va milliy badiiy madaniyatlarning murakkab hodisasi bo'lib, ayni paytda eng demokratik va bolalikdan odamlar uchun qulaydir.

Yuzsiz ommaviy ishlab chiqarilgan mahsulotlardan farqli o'laroq, qo'lda tayyorlangan buyumlar har doim noyobdir. Ustalik bilan tayyorlangan uy anjomlari, kiyim-kechak va ichki elementlar qimmat. Va agar qadimgi kunlarda bunday narsalar utilitar maqsadli ob'ektlar bo'lsa, bizning kunlarimizda ular san'at toifasiga o'tdi. Yaxshi hunarmand tomonidan yaratilgan go'zal narsa doimo qadrli bo'ladi.

Keyingi yillarda amaliy san’at rivoji yangi sur’at oldi. Bu tendentsiya quvonmasdan bo'lmaydi. Yog'och, metall, shisha va loydan yasalgan go'zal idishlar, to'r, to'qimachilik, zargarlik buyumlari, kashtado'zlik, o'yinchoqlar - bularning barchasi bir necha o'n yilliklar unutilganidan keyin yana dolzarb, moda va talabga aylandi.

Moskva xalq ijodiyoti muzeyi tarixi

1981 yilda Moskvada, Delegatskaya ko'chasida dekorativ, amaliy va xalq amaliy san'ati muzeyi ochildi. Uning kollektsiyasi o'tmishdagi rus ustalarining hunarmandchiligining noyob namunalaridan, shuningdek, zamonaviy rassomlarning eng yaxshi asarlaridan iborat.

1999 yilda navbatdagi muhim voqea yuz berdi - Butunrossiya dekorativ, amaliy va xalq amaliy san'ati muzeyi Savva Timofeevich Morozov nomidagi xalq amaliy san'ati muzeyidan eksponatlarni o'z kolleksiyasiga qabul qildi. Ushbu to'plamning o'zagi 1917 yil inqilobidan oldin ham shakllangan. Buning asosi birinchi rus etnografik muzeyining eksponatlari edi. Bu 1885 yilda ochilgan dekorativ va amaliy san'at qo'l san'ati muzeyi edi.

Muzeyda san'at nazariyasi va tarixiga oid nodir kitoblar bilan tanishish mumkin bo'lgan maxsus kutubxona mavjud.

Muzey kolleksiyasi

Dekorativ-amaliy san’atning an’anaviy turlari tizimlashtirilgan va bo‘limlarga bo‘lingan. Asosiy tematik yo'nalishlar - kulolchilik va chinni, shisha, zargarlik buyumlari va metall, suyak va yog'och o'ymakorligi, to'qimachilik, lak miniatyuralari va nozik materiallar.

Dekorativ-amaliy san’at muzeyining ochiq fondi va omborxonalarida 120 mingdan ortiq eksponat mavjud. Rus modernizmi Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev va Malyutin asarlari bilan ifodalanadi. O'tgan asrning ikkinchi choragidan sovet tashviqoti chinni va to'qimachilik to'plami kengdir.

Hozirgi vaqtda ushbu xalq amaliy san'ati muzeyi dunyodagi eng muhim muzeylardan biri hisoblanadi. Yuqori badiiy qimmatga ega bo'lgan eng qadimgi eksponatlar 16-asrga to'g'ri keladi. Muzey kollektsiyasi har doim xususiy shaxslarning sovg'alari, shuningdek, Sovet hokimiyati yillarida yuqori lavozimli amaldorlarning sa'y-harakatlari bilan faol ravishda to'ldirildi.

Shunday qilib, noyob to'qimachilik ko'rgazmasi ko'p jihatdan frantsuz fuqarosi P. M. Tolstoy-Miloslavskiyning saxiyligi tufayli yaratilgan bo'lib, u muzeyga N. L. Shabelskaya tomonidan to'plangan Rossiya, Sharq va Evropa to'qimachilik mahsulotlarining katta kolleksiyasini sovg'a qilgan.

Muzeyga Sovet san'atining taniqli namoyandalari - Leonid Osipovich Utesov va ularning turmush o'rtoqlari Mariya Mironova va Aleksandr Menaker tomonidan ikkita katta chinni kolleksiyasi sovg'a qilindi.

Moskva amaliy san'at muzeyi rus xalqining turli davrlardagi hayotiga bag'ishlangan zallarga ega. Bu yerda siz barcha sinf vakillarining uylari bilan tanishishingiz mumkin. Mebel, idish-tovoq, dehqonlar va shahar aholisining kiyim-kechaklari, bolalar o'yinchoqlari saqlanib, qayta tiklandi va namoyish etildi. Nafaqat narsalarni saqlash uchun qulay bo'lgan, balki tegishli o'lchamdagi to'shak sifatida ham xizmat qilgan platbands va tom kanoplari, kafelli pechlar, sandiqlarning o'yilgan bezaklari odamlarning sokin, o'lchovli va to'yingan hayotini tasvirlaydi. Rossiyaning chekkasi.

Lak miniatyurasi

Amaliy san'at sifatida lak miniatyurasi 18-19-asrlarda eng yuqori gullab-yashnagan. Asosiy yo'nalishlarga qarorgoh bo'lgan san'at markazlari o'zlarining piktogramma ustaxonalari bilan mashhur shaharlar edi. Bular Palex, Mstyora, Xolui va Fedoskino. Papier-machedan yasalgan qutilar, broshlar, panellar, qutilar yog'li bo'yoqlar yoki tempera bilan bo'yalgan va laklangan. Chizmalar hayvonlar, o'simliklar, ertak va doston qahramonlarining stilize qilingan tasvirlari edi. Rassomlar, lak miniatyura ustalari, piktogramma bo'yalgan, buyurtma qilingan portretlar va janrli sahnalarni chizishgan. Har bir mahalla o‘ziga xos rangtasvir uslubini shakllantirgan bo‘lsa-da, mamlakatimizdagi amaliy san’atning deyarli barcha turlarini ranglarning boyligi, yorqinligi kabi fazilatlar birlashtiradi. Batafsil chizmalar, silliq va yumaloq chiziqlar - bu rus miniatyuralarini ajratib turadigan narsa. Qizig‘i shundaki, o‘tmishdagi dekorativ-amaliy san’at tasvirlari ham zamonaviy rassomlarni ilhomlantiradi. Antiqa chizmalar ko'pincha moda to'plamlari uchun matolarni yaratish uchun ishlatiladi.

Yog'ochga badiiy rasm chizish

Xoxloma, Mezen va Gorodets rasmlari nafaqat Rossiyada, balki xorijda ham tanilgan. Ushbu usullardan birida bo'yalgan yog'ochdan yasalgan mebel, shkaflar, qutilar, qoshiqlar, kosalar va boshqa uy anjomlari Rossiyaning timsoli hisoblanadi. Oltin fonda qora, qizil va yashil bo'yoqlar bilan bo'yalgan engil yog'och idishlar massiv va og'ir ko'rinadi - bu Xoxlomga xos xususiyatdir.

Gorodets mahsulotlari ko'p rangli ranglar palitrasi va Xoxloma mahsulotlariga qaraganda bir oz kamroq yumaloq shakllar bilan ajralib turadi. Janr sahnalari syujet sifatida, shuningdek, hayvon va o'simlik dunyosining barcha turdagi xayoliy va haqiqiy vakillaridan foydalaniladi.

Arxangelsk viloyatining dekorativ-amaliy san'ati, xususan, Mezen yog'och bo'yoqlari maxsus dizaynlar bilan bezatilgan utilitar ob'ektlardir. Mezen hunarmandlari o'z ishlarida faqat ikkita rangdan foydalanadilar - qora va qizil, ya'ni kuyik va oxra, qutilar, qutilar va sandiqlarning kasr sxematik chizmalari, otlar va kiyiklarning takroriy kesilgan figuralaridan hoshiyalar ko'rinishidagi frizlar. Statik, kichik, tez-tez takrorlanadigan naqsh harakat hissiyotlarini keltirib chiqaradi. Mezen rasmi eng qadimiylaridan biridir. Zamonaviy rassomlar tomonidan qo'llaniladigan chizmalar Rossiya davlati paydo bo'lishidan ancha oldin slavyan qabilalari tomonidan ishlatilgan ieroglif yozuvlari.

Yog'och ustalari, har qanday ob'ektni qattiq blokdan aylantirishdan oldin, yog'ochni yorilish va quritishdan himoya qiladi, shuning uchun ularning mahsulotlari juda uzoq xizmat qiladi.

Jostovo tovoqlar

Gullar bilan bo'yalgan metall tovoqlar - Moskva yaqinidagi Jostovo amaliy san'ati. Bir vaqtlar faqat utilitar maqsadga ega bo'lgan Jostovo tovoqlar uzoq vaqt davomida ichki bezatish vazifasini o'tagan. Qora, yashil, qizil, ko'k yoki kumush fonda katta bog'ning yorqin guldastalari va kichik yovvoyi gullarni osongina tanib olish mumkin. Oddiy Zhostovo kvilinglari endi choy, pechene yoki shirinliklar bo'lgan metall qutilar bilan bezatilgan.

Emal

Emal kabi dekorativ va amaliy san'at ham metall bo'yashga tegishli. Eng mashhurlari Rostov hunarmandlarining mahsulotlari. Shaffof yong'inga chidamli bo'yoqlar mis, kumush yoki oltin plastinkaga qo'llaniladi va keyin pechda pishiriladi. Issiq emal texnikasidan foydalanib, emal ham deyiladi, zargarlik buyumlari, idish-tovoqlar, qurol tutqichlari va pichoqlar tayyorlanadi. Yuqori harorat ta'sirida bo'yoqlar rangini o'zgartiradi, shuning uchun hunarmandlar ularga ishlov berishning nozik tomonlarini tushunishlari kerak. Ko'pincha gulli naqshlar mavzu sifatida ishlatiladi. Eng tajribali rassomlar odamlar portretlari va manzaralarining miniatyuralarini yaratadilar.

Mayolika

Moskva Amaliy san'at muzeyi jahon rassomchiligining taniqli ustalarining ularga xos bo'lmagan tarzda ijro etilgan asarlarini ko'rish imkoniyatini beradi. Masalan, zallardan birida Vrubel mayolikasi - "Mikula Selyaninovich va Volga" kamini bor.

Majolica - qizil loydan tayyorlangan, xom emalga bo'yalgan va maxsus pechda juda yuqori haroratda pishirilgan mahsulot. Yaroslavl viloyatida sof loy konlarining ko'pligi tufayli san'at va hunarmandchilik keng tarqaldi va rivojlandi. Hozirgi vaqtda Yaroslavl maktablarida bolalar ushbu plastmassa material bilan ishlashga o'rgatiladi. Bolalar amaliy san’ati qadimiy hunarmandchilik uchun ikkinchi shamol, xalq an’analariga yangicha qarashdir. Biroq, bu nafaqat milliy an'analarga hurmat. Loy bilan ishlash nozik vosita mahoratini rivojlantiradi, ko'rish burchagini kengaytiradi va psixosomatik holatni normallantiradi.

Gjhel

Dekorativ-amaliy san'at, tasviriy san'atdan farqli o'laroq, rassomlar tomonidan yaratilgan narsalardan utilitar, iqtisodiy foydalanishni nazarda tutadi. Chinni choynaklar, gul va mevali vazalar, shamdonlar, soatlar, vilkalar pichoqlari tutqichlari, tovoq va stakanlar nihoyatda nafis va bezaklidir. Gjhel esdalik sovg'alari asosida naqshli va to'qimachilik materiallariga tazyiqlar tayyorlanadi. Biz Gjhel oq fonda ko'k naqsh deb o'ylashga odatlanganmiz, lekin dastlab Gjhel chinni ko'p rangli edi.

Kashta tikish

Mato kashtachilik tikuvchilikning eng qadimiy turlaridan biridir. Dastlab, u zodagonlarning kiyimlarini, shuningdek, diniy marosimlar uchun mo'ljallangan matolarni bezash uchun mo'ljallangan. Bu xalq dekorativ-amaliy san'ati bizga Sharq mamlakatlaridan kelgan. Boy kishilarning kiyimlariga rangli ipak, tilla va kumush iplar, marvaridlar, qimmatbaho toshlar, tangalar tikilgan. Kichkina tikuvli kashtado'zlik eng qimmatli hisoblanadi, bu esa bo'yoqlar bilan chizilgan naqsh kabi silliqlik hissi yaratadi. Rossiyada kashtado'zlik tezda qo'llanila boshlandi. Yangi texnikalar paydo bo'ldi. An'anaviy atlas tikuvi va xoch tikuvidan tashqari, ular tikuv tikuvlari bilan kashta tikishni boshladilar, ya'ni tortilgan iplar bilan hosil bo'lgan bo'shliqlar bo'ylab ochiq ish yo'llarini yotqizdilar.

Bolalar uchun Dymkovo o'yinchoqlar

Inqilobdan oldingi Rossiyada xalq hunarmandchiligi markazlari utilitar buyumlardan tashqari, yuz minglab bolalar o'yinchoqlarini ishlab chiqargan. Bular qo'g'irchoqlar, hayvonlar, idishlar va bolalarning o'yin-kulgilari uchun mebellar va hushtaklar edi. Ushbu yo'nalishdagi dekorativ va amaliy san'at hali ham juda mashhur.

Vyatka erining ramzi - Dymkovo o'yinchog'ining dunyoda o'xshashi yo'q. Yorqin rangli yosh xonimlar, janoblar, tovuslar, karusellar, echkilar darhol tanib olinadi. Bitta o'yinchoq takrorlanmaydi. Qor-oq fonda qizil, ko'k, sariq, yashil va tillarang bo'yoqlar bilan doira shaklida naqshlar, to'g'ri va to'lqinli chiziqlar chizilgan. Barcha hunarmandchilik juda uyg'undir. Ular shunday kuchli ijobiy energiya chiqaradiki, o'yinchoqni olgan har bir kishi buni his qilishi mumkin. Ehtimol, kvartiraning burchaklarida uch oyoqli toads, plastik qizil baliq yoki pul daraxtlari shaklida Xitoy farovonlik ramzlarini joylashtirishning hojati yo'q, lekin uyni rus hunarmandlari - Kargopol, Tula mahsulotlari bilan bezash yaxshiroqdir. yoki Vyatka loydan suvenirlar, Nijniy Novgorod hunarmandlarining miniatyura yog'och haykallari. Ular oilaga muhabbat, farovonlik, sog'liq va farovonlikni jalb qilmasligi mumkin emas.

Filimonovskaya o'yinchoq

Mamlakatimizning ko'plab hududlaridagi bolalar ijodiyoti markazlarida bolalarga loydan haykaltaroshlik va markaziy Rossiyaning xalq hunarmandchiligi uslubida bo'yash hunarmandchiligi o'rgatiladi. Bolalar loy kabi qulay va moslashuvchan material bilan ishlashni juda yaxshi ko'radilar. Ular qadimiy an’analarga mos ravishda yangi dizaynlarni o‘ylab topishadi. Shu tariqa mahalliy amaliy san’at rivojlanmoqda va nafaqat sayyohlik markazlarida, balki butun mamlakat bo‘ylab talab saqlanib qolmoqda.

Filimonov o'yinchoqlarining ko'chma ko'rgazmalari Frantsiyada juda mashhur. Ular yil davomida butun mamlakat bo'ylab sayohat qilishadi va mahorat darslari hamrohlik qilishadi. Hushtak o'yinchoqlari Yaponiya, Germaniya va boshqa mamlakatlardagi muzeylar tomonidan sotib olinadi. Tula viloyatida doimiy yashash joyiga ega bo'lgan ushbu hunarmandchilikning yoshi taxminan 1000 yil. Primitiv tarzda qilingan, ammo pushti va yashil ranglar bilan bo'yalgan, ular juda quvnoq ko'rinadi. Soddalashtirilgan shakl o'yinchoqlarning ichida teshiklari chiqib ketadigan bo'shliqlar mavjudligi bilan izohlanadi. Agar siz ularni navbatma-navbat turli teshiklarni yopsangiz, oddiy ohangga ega bo'lasiz.

Pavlovo ro'mollari

Pavlovo Posad to'quvchilarining shinam, nazokatli va juda yorqin ro'mollari rossiyalik dizayner Vyacheslav Zaitsevning ajoyib moda liboslari to'plami tufayli butun dunyoga mashhur bo'ldi. U an'anaviy mato va naqshlardan ayollar ko'ylagi, erkaklar ko'ylagi, boshqa kiyim-kechak va hatto poyabzal yasashda foydalangan. Pavlovo Posad sharfi zargarlik buyumlari kabi avloddan-avlodga o'tishi mumkin bo'lgan aksessuardir. Sharflarning chidamliligi va aşınma qarshiligi yaxshi ma'lum. Ular yuqori sifatli nozik jundan qilingan. Dizaynlar quyoshda o'chmaydi, yuvishdan so'nmaydi va qisqarmaydi. Sharflarning chekkalari maxsus o'qitilgan ustalar tomonidan amalga oshiriladi - ochiq to'rning barcha hujayralari bir-biridan bir xil masofada tugunlarga bog'langan. Dizayn qizil, ko'k, oq, qora, yashil fonda gullarni ifodalaydi.

Vologda dantelli

Dunyoga mashhur Vologda dantellari paxta yoki zig'ir iplaridan qayin yoki archa bobinlari yordamida to'qiladi. Shu tarzda, o'lchov lentasi, choyshablar, ro'mollar va hatto ko'ylaklar tayyorlanadi. Vologda dantel - bu naqshning asosiy chizig'i bo'lgan tor chiziq. Bo'shliqlar to'r va hasharotlar bilan to'ldirilgan. An'anaviy rang - oq.

Amaliy san'at bir joyda turmaydi. Rivojlanish va o'zgarishlar doimiy ravishda sodir bo'ladi. Aytish kerakki, o'tgan asrning boshlariga kelib, rivojlanayotgan sanoat ta'sirida yuqori tezlikda ishlaydigan elektr mashinalari bilan jihozlangan sanoat ishlab chiqarishlari paydo bo'ldi va ommaviy ishlab chiqarish tushunchasi paydo bo'ldi. Xalq amaliy sanʼati pasaya boshladi. Faqat o'tgan asrning o'rtalarida an'anaviy rus hunarmandchiligi qayta tiklandi. Tula, Vladimir, Gus-Xrustalniy, Arxangelsk, Rostov, Zagorsk kabi sanʼat markazlarida kasb-hunar maktablari qurilib ochildi, malakali oʻqituvchilar tayyorlandi, yangi yosh ustalar tayyorlandi.

Zamonaviy tikuvchilik va ijod turlari

Odamlar sayohat qilishadi, boshqa xalqlarning madaniyati bilan tanishadilar, hunarmandchilikni o'rganadilar. Vaqti-vaqti bilan dekorativ-amaliy san'atning yangi turlari paydo bo'ladi. Mamlakatimiz uchun scrapbooking, origami, kviling va boshqalar ana shunday yangi mahsulotlarga aylandi.

Bir vaqtlar beton devor va panjaralar yuksak badiiy uslubda ishlangan turli chizmalar va yozuvlar bilan bezatilgan. Graffiti yoki buzadigan amallar san'ati - bu tosh rasmining qadimiy turining zamonaviy talqini. Siz o'smirlik sevimli mashg'ulotlarida o'zingiz xohlagancha kulishingiz mumkin, bu, albatta, graffiti, lekin Internetdagi fotosuratlarga qarang yoki o'z shahringiz bo'ylab sayr qiling, shunda siz haqiqatan ham yuksak badiiy asarlarni topasiz.

Skrapbooking

Bir nusxada mavjud bo'lgan daftarlar, kitoblar va albomlarning dizayni scrapbooking deb ataladi. Umuman olganda, bu faoliyat mutlaqo yangi emas. Oila, shahar yoki shaxs tarixini avlodlar uchun saqlab qolish uchun yaratilgan albomlar avval ham yaratilgan. Ushbu san'atning zamonaviy ko'rinishi - mualliflarning rasmlari bilan badiiy kitoblarni yaratish, shuningdek, turli xil grafik, musiqa, foto va boshqa tahrirlovchilarga ega kompyuterlardan foydalanish.

Kviling va origami

Rus tiliga "qog'oz prokati" deb tarjima qilingan kviling panellar yaratish, otkritkalar, foto ramkalar va boshqalarni loyihalash uchun ishlatiladi. Texnika nozik qog'oz chiziqlarini o'rash va ularni poydevorga yopishtirishdan iborat. Fragment qanchalik kichik bo'lsa, hunarmandchilik shunchalik oqlangan va bezaklidir.

Origami, kviling singari, qog'oz bilan ishlashdir. Faqat origami - bu har xil shakllar hosil bo'lgan kvadrat qog'oz varaqlari bilan ishlash.

Qoida tariqasida, qog'oz ishlab chiqarish bilan bog'liq barcha hunarmandchilik xitoylik ildizlarga ega. Osiyo san'ati va hunarmandchiligi dastlab zodagonlar uchun o'yin-kulgi edi. Kambag'allar go'zal narsalarni yaratmagan. Ularning taqdiri dehqonchilik, chorvachilik va har xil qora mehnatdir. Ovrupoliklar tarixan guruch qog'ozi bilan juda kichik va nozik ishni ifodalovchi texnika asoslarini o'zlashtirib, san'atni o'zlari uchun qulay sharoitlarga o'tkazdilar.

Xitoy mahsulotlari monolit va juda oqlangan ko'rinadigan juda kichik detallarning ko'pligi bilan ajralib turadi. Bunday ishni faqat juda tajribali ustalar bajarishi mumkin. Bundan tashqari, nozik qog'oz lentalarni faqat maxsus asboblar yordamida qattiq va hatto lasanga burish mumkin. Evropalik hunarmandchilikni sevuvchilar qadimgi Xitoy hunarmandchiligini biroz o'zgartirdilar va soddalashtirdilar. Turli o'lchamdagi va zichlikdagi spirallarda o'ralgan qog'oz karton qutilar, quritilgan gullar uchun vazalar, ramkalar va panellar uchun mashhur bezak bo'ldi.

Dekorativ-amaliy san’at haqida gapiradigan bo‘lsak, ipak naqqoshlik, yoki batika, bosma materiallar yoki bo‘rtmachilik, ya’ni metallga bo‘yash, gilamdo‘zlik, munchoq, makrame, trikotaj kabi hunarmandchilikka e’tibor bermaslik nohaqlik bo‘ladi. Ba'zi narsalar o'tmishda qoladi, boshqalari esa shu qadar moda va mashhur bo'lib qoladiki, hatto sanoat korxonalari ham ushbu turdagi ijodkorlik uchun uskunalar ishlab chiqarishni boshlaydilar.

Qadimiy hunarmandchilikni asrab-avaylash, eng yaxshi namunalarini muzeylarda namoyish etish ijodiy kasb egalari uchun hamisha ilhom manbai bo‘lib, barchaning ham go‘zallikka qo‘shilishiga xizmat qiladigan xayrli ishdir.

Ko'rishlar: 13 338

San'at va hunarmandchilik(latdan. deko- bezatish) tasviriy san'atning keng bo'limi bo'lib, utilitar va badiiy funktsiyalarga ega badiiy mahsulotlar yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyatning turli sohalarini qamrab oladi. San'atning ikkita keng turini an'anaviy ravishda birlashtirgan umumiy atama: dekorativ Va qo'llaniladi. Tasviriy san'at asarlaridan farqli o'laroq, estetik zavq uchun mo'ljallangan va ular bilan bog'liq sof san'at, san'at va hunarmandchilikning ko'plab ko'rinishlari kundalik hayotda amaliy qo'llanilishi mumkin.

Dekorativ-amaliy san'at asarlari bir qancha xususiyatlarga javob beradi: ular estetik sifatga ega; badiiy effekt uchun mo'ljallangan; uy va ichki bezatish uchun ishlatiladi. Bunday mahsulotlar: kiyim-kechak, libos va bezak matolari, gilamlar, mebellar, badiiy oynalar, chinni, sopol idishlar, zargarlik buyumlari va boshqa badiiy mahsulotlar.
Akademik adabiyotda 19-asrning 2-yarmidan dekorativ-amaliy sanʼat tarmoqlari tasnifi oʻrnatildi. materialga ko'ra (metall, keramika, to'qimachilik, yog'och), texnika bo'yicha (oʻymakorlik, boʻyash, kashtachilik, bosmaxona, quyma, boʻrtma, intarsiya va boshqalar) va funktsional xususiyatlariga ko'ra ob'ektdan foydalanish (mebel, o'yinchoqlar). Bu tasnif dekorativ-amaliy san'atda konstruktiv-texnologik tamoyilning muhim o'rni va ishlab chiqarish bilan bevosita bog'liqligi bilan bog'liq.

DPI ning turlarga xosligi

• Tikish- igna va ip, baliq ovlash liniyasi va boshqalar yordamida materialga tikuv va tikuvlar yaratish.
  • Gul yasash - matodan gul shaklida ayollar taqinchoqlarini yasash
  • Patchwork (parchalardan tikish), yamoqli ko'rpa - patchwork texnikasi, yamoqli mozaika, to'qimachilik mozaikasi - mozaika printsipi yordamida butun mahsulot mato bo'laklaridan tikilgan tikuvchilik turi.
    • Ilova - tasvirni olish usuli; san'at va hunarmandchilik texnikasi.
  • Ko‘rpa-to‘shak, ko‘rpa-to‘shak – ikki bo‘lak matodan tikilgan va ular orasiga bir qatlam yoki paxta qo‘yiladi.
• Kashta tikish- mato, kanvas, charm kabi eng qo'pol va eng zich matolardan tortib eng yaxshi matolar - kambrik, muslin, doka, tul va boshqalargacha bo'lgan turli naqshlar bilan har xil mato va materiallarni bezash san'ati. kashta tikish: ignalar, iplar, halqa, qaychi.
• Trikotaj- uzluksiz iplardan mahsulotlarni ilmoqlarga bukish va ilmoqlarni bir-biriga oddiy asboblar yordamida qo‘lda yoki maxsus dastgoh yordamida ulash orqali yasash jarayoni.
• Teriga badiiy ishlov berish- charmdan ham maishiy, ham dekorativ-badiiy maqsadlarda turli xil buyumlar ishlab chiqarish.
• To'quv- eng qadimgi inson hunarmandchiligidan biri bo'lgan to'quv dastgohlarida mato ishlab chiqarish.
• Gilam to‘qish- gilam ishlab chiqarish.
• Kuchlanish- issiq igna yordamida har qanday organik materialning yuzasiga naqsh qo'llaniladi.
  • Yog'ochni yoqish
  • Mato kuydirish (guilloche) - bu hunarmandchilik texnikasi bo'lib, mahsulotlarni ochiq to'r bilan bezash va maxsus apparatlar yordamida kuydirish orqali aplikatsiyalar tayyorlashni o'z ichiga oladi.
  • Boshqa materiallar asosida
  • Issiq shtamplash - bu issiq shtamplash usuli yordamida mahsulotlarni badiiy markalash texnologiyasi.
  • Yog'ochni kislotalar bilan qayta ishlash
• Badiiy o'ymakorlik- materiallarni qayta ishlashning eng qadimgi va eng keng tarqalgan turlaridan biri.
  • Tosh o'ymakorligi - bu burg'ulash, sayqallash, silliqlash, arralash, o'yma va boshqalar orqali amalga oshiriladigan kerakli shaklni shakllantirish jarayoni.
  • Suyak oʻymakorligi — dekorativ amaliy sanʼat turi.
  • Yog'och o'ymakorligi
• Chinni, shisha ustida rasm chizish
• Mozaika- sirtga ko'p rangli toshlar, smalt, keramik plitkalar va boshqa materiallarni tartibga solish, o'rnatish va mahkamlash orqali tasvirni shakllantirish.
• Vitraj- rangli shishadan yasalgan, yorug'lik orqali yaratilgan va har qanday arxitektura inshootidagi teshikni, ko'pincha derazani to'ldirish uchun mo'ljallangan nozik yoki bezakli bezak san'ati asari.
• Dekupaj- mato, idish-tovoq, mebel va boshqalar uchun bezak texnikasi, qog'ozdan tasvirlarni sinchkovlik bilan kesib tashlashdan iborat bo'lib, ular keyinchalik bezash uchun turli sirtlarga yopishtiriladi yoki boshqacha tarzda biriktiriladi.
• Modellashtirish, haykaltaroshlik, sopol gulchilik- qo'l va yordamchi asboblar yordamida plastik materialga shakl berish.
• To'quv- kamroq bardoshli materiallardan: iplar, o'simlik poyalari, tolalar, po'stloqlar, novdalar, ildizlar va boshqa shunga o'xshash yumshoq xom ashyolardan qattiqroq konstruktsiyalar va materiallarni ishlab chiqarish usuli.
  • Bambuk - bambukdan to'qish.
  • Qayin po'stlog'i - qayin daraxtining yuqori po'stlog'idan to'quv.
  • Boncuklar, boncuklar - zargarlik buyumlari, munchoqlardan badiiy mahsulotlar yaratish, unda boshqa usullardan farqli o'laroq, boncuklar nafaqat bezak elementi, balki konstruktiv va texnologik hisoblanadi.
  • Savat
  • Dantel - mato va iplardan yasalgan dekorativ elementlar.
  • Makrome - bu tugun to'qish texnikasi.
  • Vine - bu to'qilgan to'qilgan buyumlar yasash hunarmandchiligi: turli maqsadlar uchun uy-ro'zg'or buyumlari va idishlar.
  • Mat - polni to'qish, har qanday qo'pol materialdan yasalgan taxta, bo'yra, bo'yra.
• Rasm:
  • Gorodets rasmi - bu rus xalq amaliy san'ati. Yorqin, lakonik rasm (janr sahnalari, otlarning haykalchalari, xo'rozlar, gul naqshlari), oq va qora grafik kontur bilan erkin chiziqda ishlangan, aylanma g'ildiraklar, mebellar, panjurlar va eshiklar bilan bezatilgan.
  • Polxov-Maydan rasmi - bo'yalgan torna mahsulotlarini ishlab chiqarish - qo'g'irchoqlar, Pasxa tuxumlari, qo'ziqorinlar, tuzli idishlar, stakanlar, materiallar - saxovatli bezak va mavzuli rasmlar bilan bezatilgan. Tasviriy motivlar orasida gullar, qushlar, hayvonlar, qishloq va shahar manzaralari eng keng tarqalgan.
  • Mezen yog'och bo'yash - uy-ro'zg'or buyumlari - yigiruv g'ildiraklari, chelaklar, qutilar, bratinlarni bo'yashning bir turi.
  • Jostovo rasmi - bu metall tovoqlarni badiiy bo'yashning xalq hunarmandchiligi.
  • Semenovskaya rasmi - rasm bilan yog'och o'yinchoq yasash.
  • Xoxloma - qadimgi rus xalq hunarmandchiligi, 17-asrda Nijniy Novgorod tumanida tug'ilgan.
  • Vitraj rasmi - oynaga qo'lda bo'yash, vitraylarga taqlid qilish.
  • Batik zaxira birikmalar yordamida matoga qo'lda bo'yalgan.
    • Sovuq batik - bu maxsus sovuq zaxira birikmasidan foydalanadigan matolarni bo'yash usuli.
    • Issiq batik - eritilgan mum yoki boshqa shunga o'xshash moddalar yordamida naqsh yaratiladi.
• Skrapbooking- fotoalbomlar dizayni
• Loydan ishlov berish- loydan shakl va buyumlar yasash. Siz kulol g'ildiragi yordamida yoki qo'lda haykal yasashingiz mumkin.

O'zim uchun (panjara haqida):

Gobelen(fr. gobelin), yoki panjara, - dekorativ-amaliy san'at turlaridan biri, ko'ndalang iplar bilan qo'lda to'qilgan, syujetli yoki bezakli kompozitsiyali bir tomonlama tuklarsiz devor gilami. Toʻquvchi toʻquvchi ipni arqondan oʻtkazib, tasvirni ham, matoning oʻzini ham yaratadi. Brokxauz va Efron entsiklopedik lug'atida gobelen "qo'lda to'qilgan gilam" deb ta'riflanadi, unda ko'p yoki kamroq taniqli rassomning rasmi va maxsus tayyorlangan karton ko'p rangli jun va qisman ipak yordamida qayta tiklanadi.

Gobelenlar jun, ipakdan qilingan, ba'zan ularga oltin yoki kumush iplar kiritilgan. Hozirgi vaqtda gilamlarni qo'lda tayyorlash uchun juda ko'p turli xil materiallar qo'llaniladi: sintetik va sun'iy tolalardan tayyorlangan iplarga ustunlik beriladi va tabiiy materiallar kamroq qo'llaniladi. Qo'lda to'qish texnikasi ko'p mehnat talab qiladi, bir hunarmand yiliga 1-1,5 m² (zichligiga qarab) panjara ishlab chiqarishi mumkin, shuning uchun bu mahsulotlar faqat badavlat mijozlar uchun mavjud. Va hozirda qo'lda ishlangan gobelen (panjara) qimmat ish bo'lib qolmoqda.

O'rta asrlardan 19-asrgacha bir mavzuga oid mahsulotlarni birlashtirgan tsikllarda (ansambllarda) gobelen ishlab chiqarish amaliyoti bo'lgan. Ushbu panjara to'plami xonani bir xil uslubda bezash uchun mo'ljallangan edi. Ansambldagi panjaralar soni ular joylashtirilishi kerak bo'lgan xonalarning kattaligiga bog'liq edi. Devorlar uchun gobelenlar bilan bir xil uslubda, shuningdek, to'plamni tashkil etgan kanoplar, pardalar va yostiqchalar tayyorlangan.

Gobelenlarni tuklarsiz bezakli gilamlar deb atash to'g'ri, faqat to'quv texnikasining o'zi yordamida tasvirlar yaratilgan, ya'ni. to'quv va o'ralgan iplarni bir-biriga bog'lash va shuning uchun ular kashtado'zlikdan farqli o'laroq, matoning organik qismidir, naqshlari matoga igna bilan qo'shimcha ravishda qo'llaniladi. O'rta asr gobelenlari Germaniya va Gollandiyadagi monastir ustaxonalarida, G'arbiy Flandriyadagi Turna va Frantsiya shimolidagi Arras shaharlarida ishlab chiqarilgan. Eng mashhurlari millefleurs (frantsuzcha millefleurs, milledan - “ming” va fleurs - “gullar”). Bu nom bunday panjaralardagi raqamlar ko'plab mayda gullar bilan qoplangan qorong'i fonda tasvirlanganligi sababli paydo bo'lgan. Bu xususiyat katoliklarning Korpus Kristi bayramini (Uchbirlik kunidan keyin payshanba kuni nishonlanadi) nishonlashning uzoq davom etgan odati bilan bog'liq. Bayram korteji harakatlanadigan ko'chalar ko'plab yangi gullar bilan to'qilgan bannerlar bilan bezatilgan. Ular derazalarga osib qo'yilgan. To'quvchilar bu bezakni gilamlarga o'tkazgan deb ishoniladi. Ma'lum bo'lgan eng qadimgi millefleur 1402 yilda Arrasda qilingan. Bu shahardagi gilamlar, xususan, Italiyada shu qadar mashhur ediki, ular italyancha "arazzi" nomini oldilar.

Rasmda karton- qog'ozda yoki astarlangan tuvalda yasalgan ko'mir yoki qalam (yoki ikkita qalam - oq va qora) bilan chizilgan rasm, undan rasm allaqachon bo'yoqlar bilan bo'yalgan.

Dastlab, bunday chizmalar faqat freskalar uchun qilingan; chizilgan qalin qog'oz (italyancha: karton), uning konturi bo'ylab teshilgan, freska bo'yash uchun tayyorlangan erga surtilgan va ponksiyon bo'ylab ko'mir kukuni sepilgan va shunday qilib, zamin pallasida zaif qora rang olingan. Fresk rasmi darhol o'zgartirishlarsiz bo'yalgan, shuning uchun tayyor, to'liq o'ylangan konturni qo'llash kerak edi. Tayyor taxtalar ko'pincha rasmlarning qiymatiga ega, minus bo'yoqlar; Bular Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi, Rafaelning kartonlari (kartonlar). "Afina maktabi" Milanda saqlanadi), Andrea Mantegna, Giulio Romano va boshqalar.Ko'pincha mashhur rassomlar to'quv gilam-rasmlar (panjalar) uchun kartonlar yasagan; Rafaelning ettita kartonlari ma'lum "Havoriylarning ishlari", Flamand to'quvchilari uchun u tomonidan ijro etilgan (Londondagi Kensington muzeyida saqlanadi), Mantegnaning to'rtta kartonlari. 19-asrning kartonlaridan. Fridrix Overbek, Yuliy Shnorr fon Karolsfeld, P.J.Korneliy asarlarini qayd etishimiz mumkin ( "Troyaning yo'q qilinishi", "Oxirgi hukm" va boshqalar), Vilgelm fon Kaulbax ( "Quddusning vayron bo'lishi", "Xunlarning janglari" va boshqalar), Ingres - Orlean uyi qabrida shisha ustiga rasm chizish uchun. Rossiyada Sankt-Isaak soborida kartonlarga rasmlar chizilgan (saqlanmagan). Ba'zan kartonlar bitta rassom tomonidan yaratilgan va ular asosidagi rasmlar boshqalar tomonidan yaratilgan. Shunday qilib, Piter Jozef Korneliy o'z shogirdlari ixtiyorida deyarli butunlay kartonlarni berdi.

Materiallar, texnologiya

18-asrga qadar jun panjaralar uchun asos sifatida ishlatilgan - eng qulay va oson ishlov beriladigan material, ko'pincha qo'y juni. Asosiy material uchun asosiy talab - bu kuch. 19-asrda panjaralar uchun asos ba'zan ipakdan qilingan. Paxta asosi mahsulotning og'irligini sezilarli darajada engillashtiradi, u bardoshli va atrof-muhitning salbiy ta'siriga nisbatan ancha chidamli.

Panjara to’qishda gilamning zichligi 1 sm dagi o’ralgan iplar soniga qarab belgilanadi, zichlik qanchalik baland bo’lsa, to’quvchining mayda detallarni bajarish imkoniyati shunchalik ko’p bo’ladi va ish shunchalik sekinroq boradi. O'rta asrlardagi Evropa gobelenida 1 sm ga taxminan 5 ta o'ralgan iplar mavjud.16-asrning Bryussel fabrikalarida ishlab chiqarilgan mahsulotlar bir xil past zichlikka ega (5-6 ip), ammo mahalliy to'quvchilar tasvirning murakkab nuanslarini etkazishga muvaffaq bo'lishdi. Vaqt o'tishi bilan panjara bo'yashga yaqinlashadi, uning zichligi oshadi. Gobelin manufakturasida 17-asrda gobelenlarning zichligi 1 sm uchun 6-7 ipni tashkil etgan bo'lsa, 18-asrda u allaqachon 7-8 edi. 19-asrda Beauvais manufakturasidan mahsulotlarning zichligi 10-16 ipga etdi. Bunday gobelen aslida dastgoh rasmining taqlidiga aylandi. Jan Lursa uning zichligini kamaytirishni gobelenni dekorativ sifatiga qaytarish vositalaridan biri deb hisobladi. 20-asrda frantsuz fabrikalari 5 ta ipning gobelen zichligiga qaytdi. Zamonaviy qo'lda to'qishda zichlik har sm uchun 1-2 ip, 3 dan ortiq ip zichligi yuqori deb hisoblanadi.

Gobelenlar qo'lda to'qiladi. Eritma iplari dastgoh yoki ramkada tortiladi. Egri iplar rangli jun yoki ipak iplar bilan bir-biriga bog'langan bo'lib, uning rangi hech qanday rol o'ynamasligi uchun to'liq qoplangan.

To'quvchining eng qadimgi va eng oddiy qurilmasi cho'zilgan iplari bo'lgan ramka edi. Poydevorni ramkaga o'rnatilgan mixlarga tortish yoki yuqori va pastki qirralarning bo'ylab teng ravishda kesilgan ramka yordamida yoki oddiygina ipni ramkaga o'rash orqali mahkamlash mumkin. Biroq, oxirgi usul juda qulay emas, chunki to'quv jarayonida iplar siljishi mumkin.

Keyinchalik baland va past dastgohlar paydo bo'ldi. Mashinalarda ishlashning farqi, asosan, o'ralgan iplarni gorizontal - past mashinada - va vertikal - balandda joylashtirishdadir. Bu ularning o'ziga xos tuzilishi bilan bog'liq va ish paytida xarakterli harakatlarni talab qiladi. Ikkala holatda ham chizmada hajm va rang o'tishlarini yaratish usuli bir xil. Turli xil rangdagi iplar bir-biriga bog'lanib, ohangning asta-sekin o'zgarishi yoki tovush hissi ta'sirini yaratadi.

Rasm dan nusxa olindi karton - rassomning eskizi asosida tayyorlangan haqiqiy o'lchamdagi panjara rangidagi tayyorlov rasmi. Bitta kartondan foydalanib, har safar bir-biridan biroz farq qiladigan bir nechta panjara yaratishingiz mumkin.

Mexanik jihatdan gobelen yasash texnikasi juda oddiy, lekin u ustadan katta sabr-toqat, tajriba va badiiy bilimni talab qiladi: faqat bilimli rassom, o‘ziga xos rangtasvirchigina haqiqiy to‘quvchidan farq qiladigan yaxshi to‘quvchi bo‘la oladi. bittasi shundaki, u tasvirni bo'yoqlar bilan emas, balki rangli ip bilan yaratadi. U rassom sifatida rasm chizish, rang va yorug'lik va soyani tushunishi kerak, shuningdek, gobelen to'qish texnikasi va materiallarning xususiyatlarini ham to'liq bilishi kerak. Ko'pincha bir xil rangdagi turli xil rangdagi iplarni tanlash mumkin emas, shuning uchun to'quvchi ish paytida iplarni bo'yashga to'g'ri keladi.

Vertikal dastgohda ishlaganda, mahsulot tayyor bo'lganligi sababli, taglik o'zining yuqori milidan chiqariladi va tayyor panjara pastki qismga o'raladi. Vertikal dastgohda tayyorlangan gilamlar deyiladi yuqori lisse(gotlis, fr dan. yuqori"yuqori" va lisse"asos"). Gottliss texnikasi yanada murakkab chizmani bajarishga imkon beradi, lekin u ham ko'proq mehnat talab qiladi. To'quvchining ish joyi gilamning pastki qismida joylashgan bo'lib, u erda iplarning uchlari mahkamlanadi. Kartondan olingan tasvir iz qog'oziga, undan esa gilamga o'tkaziladi. To‘quvchining orqa tomonida karton, ishning old tomonida oyna bor edi. Qatlam iplarini bir-biridan yoyib, usta kartondagi ishning to'g'riligini tekshirishi mumkin.

Ishlab chiqarishda to‘quvchining ishini sezilarli darajada osonlashtirgan, ikki o‘q o‘rtasida gorizontal holatda joylashgan boshqa gilamlar deyiladi. basse-lisse(baslis, fr dan. bas"past" va lisse"asos"). Cho'zma iplari gorizontal tekislikda ikkita o'q orasiga cho'ziladi. Panjara o'zining teskari yuzasi bilan to'quvchiga qaraydi, kartondan dizayn egri iplar ostiga qo'yilgan iz qog'oziga o'tkaziladi, shuning uchun mahsulotning old tomoni kartonni oyna tasvirida takrorlaydi. Usta turli rangdagi iplar o'ralgan kichik bobinlar bilan ishlaydi. Istalgan rangdagi ip bilan g'altakni burma orqali o'tkazib, ikkinchisini u bilan bog'lab, u bu operatsiyani kerakli miqdordagi takrorlaydi, so'ngra uni tark etadi va qaytib kelish uchun boshqa rangdagi ip bilan boshqasini oladi. yana kerak bo'lganda birinchi bobin.

Mashinadan panjara olib tashlangandan so'ng, u ikkita texnikadan qaysi biri bilan qilinganligini ajratib bo'lmaydi. Buning uchun siz kartonni ko'rishingiz kerak - Baslis panjarasi uni oyna tasvirida, Gotlis - to'g'ridan-to'g'ri aks ettirishda takrorlaydi.

DPI badiiy tilining xususiyatlari

Rassomning dekorativ-amaliy san'atdagi faoliyatining predmeti ijodiy uslubning xususiyatlarini belgilaydi. Ko'pincha, ushbu xususiyatlarga murojaat qilish uchun uchta asosiy atama ishlatiladi: abstraksiya, geometriklashtirish, stilizatsiya.

Abstraktsiya(Lotincha abstraktsiya - "chalg'itish") ma'lum bir ob'ekt-fazoviy tabiiy muhitdan dekorativ tasvirni abstraktsiya qilishni o'z ichiga oladi, chunki bunday muhitning roli, dastgoh san'atidan farqli o'laroq, bezatilgan sirt tomonidan qabul qilinadi. Demak, vaqt va makonning turli daqiqalarini osongina birlashtirish mumkin bo'lgan dekorativ tasvirlashning asosiy konventsiyasi. Bu haqda rus kulolchiligining biluvchisi A. B. Saltikov ishonchli tarzda yozgan va dekorativ kompozitsiyaning asosiy printsipi sifatida "joy, vaqt va harakat birligining yo'qligi" ni ta'kidlagan. Xususan, idishning hajmli shaklida joylashgan, uning sirtining egri chiziqli maydoni bilan o'zaro ta'sir qiladigan dekor kundalik g'oyalarga emas, balki ob'ektning "geografiyasiga" qarab joylashgan. Bezatilgan yuzaning egriligi, rangi va tuzilishi, masalan, chinni yoki sopol bo'yoqdagi oq fon suv, osmon, yer yoki havoni bir xil darajada osonlik bilan ko'rsatishi mumkin, lekin birinchi navbatda, sirtning estetik qiymati. V.D.Blavatskiyning yozishicha, qadimgi yunoncha kiliks (piyola) rasmini idishni qo'llarda burish orqali ko'rish kerak. Endi biz muzey vitrinasi atrofida aylana olamiz.

Dekorativ tasvirni abstraktsiyalash va geometriklashtirish jarayonining o'tish bosqichlari "vizual bezak" deb nomlanadi va janr navlariga ko'ra ular o'simlik, hayvon, aralash... Qo'shma tasviriy bezakning eng qiziqarli janr turlaridan biri. san'at tarixi groteskdir.

Stilizatsiya atamaning eng umumiy ma'nosida ular san'at tarixida ilgari ma'lum bo'lgan shakllar, usullar va shakllantirish usullaridan rassom tomonidan qasddan, ongli ravishda foydalanishni anglatadi. Shu bilan birga, rassom "vaqt qa'riga" botgandek, boshqa asrga ko'chiriladi. Shuning uchun bunday stilizatsiyani vaqtinchalik deb atash mumkin. Stilizatsiya shaxsiy, parcha-parcha xarakterga ega bo'lishi mumkin, keyin badiiy o'yin mavzusi sifatida individual mavzular, shakllar, motivlar va texnikalar tanlanadi. Ba'zan bu shakllantirish usuli motifning stilizatsiyasi deb ataladi. 19-20-asrlar boshidagi "Art Nouveau" ("yangi san'at") san'at asarlarining muhim qismi. bir motivning stilizatsiyasi asosida qurilgan: to'lqinlar, o'simlik novdalari, soch tolalari, oqqush bo'yni egilishi. Bu satrlar madaniyatning asr boshlarida modada edi. Xususan, taniqli frantsuz dekorativ rassomi va kiyim-kechak dizayneri Pol Poiret (1879-1944) ayollar libosining silliq egri chizig'ini o'ylab topdi, bu Poiret chizig'i deb nomlandi.

Motifni stilizatsiya qilishni dekorativ stilizatsiyaning alohida holati deb hisoblash mumkin, chunki rassomning sa'y-harakatlari alohida asarni, uning parchasini yoki stilize qilingan motivni kengroq kompozitsion butunlikka kiritishga qaratilgan (bu dekorativlik tushunchasining umumiy ma'nosiga mos keladi). ). Yaxlit stilizatsiya usulidan foydalangan holda, rassom aqliy ravishda boshqa dekorativ davrga o'tadi - u o'z atrofida allaqachon rivojlangan ob'ekt-fazoviy muhitda organik fikrlashga intiladi. Birinchi usulni temporal stilizatsiya usuli deb ataymiz, ikkinchisini esa fazoviy deb atash mumkin.

Ko'rinib turibdiki, dekorativ stilizatsiya usuli eng to'liq bezak san'atida, xususan, ajoyib plakatlar va kitob rasmlari san'atida namoyon bo'ladi, garchi istisnolar mavjud. Shunday qilib, ajoyib rassom va chizmachi A.Modigliani o'z tasvirlarining yumshoq ekspressivligini chiziqning ochiq stilizatsiyasi va shaklning giperbolizatsiyasi asosida qurdi va uning "niqoblari" Afrika namunalarini stilize qildi.

Ko'pgina rassomlarning ishi abstraktsiya, geometriklashtirish va stilizatsiya usullarini organik ravishda birlashtiradi.

Tasvirning zichligi, to'yinganligi, fonda raqamlarning ustunligi ham dekorativlikka yordam beradi. Ba'zi hollarda bu dekorning bezaklari deb ataladigan narsaga, boshqalarida esa "gilam uslubiga" olib keladi. Vizual elementlarni o'zgartirish jarayonlari geometriklashtirish tushunchasi bilan birlashtirilgan. Oxir-oqibat, bu tendentsiya o'ta mavhum yoki olib keladi geometrik bezak.

Dekorativ-amaliy san'at rassomi fundamental usullardan - abstraktsiya, geometriklashtirish va stilizatsiyadan tashqari, shaxsiy shakllantirish usullari yoki badiiy yo'llardan foydalanadi (yunoncha tropos - "burilish, burilish").

Tasviriy san’atda qiyoslash asosida amalga oshiriladi geometriklashtirish. Bunday taqqoslashlarning ajoyib namunalari "hayvon uslubi" asarlaridir. Bu uslub 7–4-asrlarda Yevrosiyoning Quyi Dunay, Shimoliy Qora dengiz mintaqasi va Kaspiy choʻllaridan Janubiy Ural, Sibir va Xitoyning shimoli-gʻarbiy qismigacha boʻlgan keng hududlarida “kichik shakllar” mahsulotlarida ustunlik qilgan. Miloddan avvalgi e.

Shaklni formatga o'zlashtirishning klassik namunalari - aylanadagi kompozitsiyalar, xususan, qadimgi yunon kilikslarining pastki qismidagi kompozitsiyalar - yon tomonlarida ikkita gorizontal tutqichli oyoqdagi dumaloq keng kosalar. Bunday idishlardan ular suv bilan suyultirilgan sharob ichishdi. Qadimgi uylarda simpoziumlar (ziyofatlar) orasidagi tanaffuslar paytida kilikslar odatda devordagi tutqichlardan biriga osib qo'yilgan. Shuning uchun, rasmlar kosaning tashqi tomoniga, aylana bo'ylab joylashtirildi, shunda ular aniq ko'rinadi.

DPI ning asosiy muammolari

Antik davrning barcha asarlari moddiy va ma'naviy, utilitar, estetik va badiiy qadriyatlarni organik ravishda birlashtirgan. Qizig'i shundaki, erta antik davrda idishning idish sifatidagi fazilatlari, uning ramziy ma'nosi, estetik qiymati, mazmuni va bezaklari haqida alohida tushuncha bo'lmagan.

Keyinchalik narsalarning tasvir maydoni ichki idish va tashqi yuza, shakl va bezak, ob'ekt va atrofdagi makonga bo'lindi. Bunday differentsiatsiya jarayoni natijasida mahsulotning funktsiyalari va shakli o'rtasidagi organik bog'liqlik, uning atrof-muhit bilan uyg'unligi muammosi paydo bo'ldi.

Shu bilan birga, chinakam dekorativ tasvir tekis bo'lishi kerakligi haqidagi bayonot to'g'ri emas. Dekoratsiyaning mavhumligi moslashishda emas, balki tasviriy shakl va muhitning o'zaro ta'sirida yotadi. Shu sababli, sirtni vizual ravishda "yorib o'tadigan" illyuzor tasvirlar xuddi "samolyot bo'ylab sudralib yuradigan" kabi dekorativ bo'lishi mumkin. Bularning barchasi rassomning niyatiga va kompozitsion yechimning g'oyaga mos kelishiga bog'liq.

Xuddi shu narsa bezatilgan sirt materialining tabiiy xususiyatlarini aniqlash muammosiga ham tegishli. To'liq zarhallangan chinni vaza yoki metall ko'rinishdagi chashka eng yaxshi polixromli rasmdan kam bo'lmasligi mumkin, yorqin oqlikni soya qiladi. Yog'ochning tabiiy teksturasi yorqin bo'yoq va zargarlik bilan qoplangan sirtidan ko'ra ko'proq bezaklidir va mat biskvit (sirsiz chinni) yaltiroq sirdan yaxshiroq ko'rinadi, deb aytish mumkinmi?

1910 yilda Belgiyalik taniqli me'mor, rassom va Art Nouveau san'ati nazariyotchisi Anri Van de Velde (1863-1957) "Materialning animatsiyasi go'zallik printsipi sifatida" nomli polemik maqola yozdi.

Ushbu maqolada Van de Velde "yangi uslub" ning asosiy muammolaridan biri - rassomning materialga munosabati haqida o'z fikrlarini bayon qildi. U amaliy san'atkor materialning tabiiy go'zalligini keltirib chiqarishi kerak degan an'anaviy fikr bilan bahslashadi. "Hech qanday material, - deb yozgan edi Van de Velde, "o'z-o'zidan chiroyli bo'lolmaydi. U o‘zining go‘zalligi uchun rassomning tabiatga kiritgan ruhiy tamoyiliga qarzdordir”. "O'lik material" ning ma'naviylashuvi uni kompozit materialga aylantirish orqali sodir bo'ladi. Shu bilan birga, rassom turli xil vositalardan foydalanadi va keyin bir xil materiallarga asoslanib, u teskari natijaga erishadi. Tabiiy materiallar va shakllarning badiiy o'zgarishining ma'nosi, tabiatda ob'ektiv ravishda mavjud bo'lgan estetik xususiyatlardan farqli o'laroq, Van de Veldening fikriga ko'ra, materialning rassomning qo'li tegmasdan oldin bo'lmagan xususiyatlarini berishdir. Shunday qilib, og'ir va qo'pol tosh gotika soborlarining eng yaxshi "vaznsiz" danteliga aylanadi, bo'yoqlarning moddiy xususiyatlari o'rta asrlardagi vitraylarning rangli nurlarining yorqinligiga aylanadi va zargarlik samoviy yorug'likni ifodalash qobiliyatiga ega bo'ladi.

Rassom qism va butun o'rtasidagi bog'liqlik muammosini, shu jumladan o'z kompozitsiyasini keng fazoviy-vaqtinchalik kontekstda hal qilishga majbur bo'lgan dekorativ-amaliy san'atda yo'llar fundamental ahamiyatga ega. Ma'noni o'tkazish turli usullar va kompozitsion texnikada amalga oshirilishi mumkin. Eng oddiy texnika qadimgi dunyo san'ati tarixida yaxshi ma'lum. Bu shaklni formatga o'xshatishdir. Bunday tasviriy timsolni "butundan butunga" tamoyili bo'yicha adabiy taqqoslash bilan bog'lash mumkin, masalan: "Ot qushdek uchadi".

DPIda terminologiya

Litr

Vlasov V.G. Dekorativ amaliy san’at nazariyasi va tarixi asoslari. O'quv va uslubiy qo'llanma. - Sankt-Peterburg davlat universiteti, 2012.- 156 b.

Moran A. Dekorativ-amaliy san'at tarixi. - M

Olga Makeenko
"Dekorativ-amaliy san'at bolalarni xalq madaniyati bilan tanishtirish vositasi sifatida"

Kirish

Xalq madaniyati har qanday xalqning muhim unsurlaridan biri bo‘lib, u o‘z ichida asrlar davomida shakllangan o‘tgan avlod tajribasini o‘zida mujassam etgan. Xalq madaniyati ajdodlarimiz hayoti va mahoratini u yoki bu tarzda aks ettiradi san'at.

O'qish xalq madaniyati majburiy o'quv rejasiga kiritilishi kerak bolalar. Axir, bolalikdan odamlarda odat va ko'nikmalar paydo bo'ladi. Dunyo kontseptsiyasi to'g'ri rivojlanishi uchun, san'at Bolalar ongida atrofdagi dunyo haqidagi g'oyalarni shakllantirish, shuningdek, butun mamlakat va ular yashayotgan mintaqaning tarixi haqida gapirish juda erta yoshdan boshlab zarur. Bolalar bizning davomimiz, oilaning, shaharning, mamlakatning va butun dunyoning kelajagi ularni qanday tarbiyalashimizga bog'liq.

"Yo'lboshchilar" bu holatda ota-onalar bilan bir qatorda o'qituvchilar ham so'zlashadi. Pedagogika maktablarining bo'lajak o'qituvchilari, bolalar bog'chalari mudirlari va maktabgacha ta'lim metodistlari turli faoliyat turlarini boshqarishning asosiy usullari va usullarini bilishlari kerak. bolalar maktabgacha yosh. Orasida Bunday faoliyat turlaridan tasviriy san’at katta o’rinni egallaydi.

Xalq madaniyati an’anaviy madaniyatdir, shu jumladan turli davrlarning madaniy qatlamlari, qadim zamonlardan hozirgi kungacha, mavzusi bo'lgan odamlar madaniy hayotning aloqalari va mexanizmlari. Bunday savodsiz madaniyat, shuning uchun ham an'ana jamiyat uchun muhim ma'lumotlarni uzatish usuli sifatida katta ahamiyatga ega.

O'rganishning bir necha usullari mavjud bolalar xalq madaniyati. Bularga adabiyot, kino va ertaklar kiradi. Bu rasmlar, o'yinlar va boshqa ko'p narsalarni o'z ichiga oladi.

Ushbu ishda biz ko'rib chiqamiz dekorativ-amaliy san'at bolalarni xalq madaniyati bilan tanishtirish vositasi sifatida. Belgilangan maqsadga erishish uchun avvalo ushbu mavzuning asosiy tushunchalarini ko'rib chiqishingiz kerak bo'ladi. Bu tushuncha, uning asosiy yo`nalishlari va turlari; tushuncha xalq madaniyati; Va bolalarni xalq madaniyati bilan tanishtirish vositalari.

Bo'limni ifodalaydi dekorativ san'at, badiiy mahsulotlarni yaratishga bag'ishlangan va asosan kundalik foydalanish uchun mo'ljallangan ijodkorlikning bir nechta sohalarini qamrab oladi. Ishlar san'at va hunarmandchilik bo'lishi mumkin: turli xil idishlar, mebellar, qurollar, matolar, asboblar, shuningdek, asl maqsadiga muvofiq ishlamaydigan boshqa mahsulotlar san'at, Lekin egallash ularga nisbatan qo'llaniladigan rassom mehnati tufayli badiiy sifat; kiyim-kechak va barcha turdagi zargarlik buyumlari.

XIX asrning ikkinchi yarmidan boshlab ilmiy adabiyotlarda sanoat tarmoqlari tasnifi o'rnatildi. san'at va hunarmandchilik:

1. Ishlatilgan materialga qarab (keramika, metall, to'qimachilik, yog'och);

2. Bajarish texnikasiga qarab (o'ymakorlik, bosma materiallar, quyma, bo'rttirma, kashta tikish, bo'yash, intarsiya).

Taklif etilayotgan tasnif dizayn va texnologik tamoyillarning muhim roli bilan bog'liq dekorativ-amaliy san'at va uning bevosita ishlab chiqarish bilan bog'liq.

U bir vaqtning o'zida ham moddiy, ham ma'naviy qadriyatlarni yaratish sohalariga tegishli. Ishlar san'at va hunarmandchilik materialdan ajralmas madaniyat Ularning hozirgi davri tegishli turmush tarzi, uning u yoki bu mahalliy etnik va milliy xususiyatlari, ijtimoiy guruh va sinfiy farqlari bilan chambarchas bog'liq.

Ishlar san'at va hunarmandchilik mavzuning organik qismini tashkil qiladi muhit, u bilan inson kundalik aloqada bo'ladi va o'zining estetik fazilatlari, obrazli tuzilishi, xarakteri bilan insonning ruhiy holatiga, uning kayfiyatiga doimiy ta'sir qiladi va uning atrofidagi dunyoga munosabatiga ta'sir qiluvchi muhim hissiyotlar manbai hisoblanadi. Ishlar san'at va hunarmandchilik estetik jihatdan to'yingan va o'zgartiradi chorshanba, odamni o'rab turgan va shu bilan birga u o'ziga singib ketganga o'xshaydi, chunki ular odatda uning me'moriy va fazoviy dizayni, unga kiritilgan boshqa ob'ektlar yoki ularning majmualari bilan bog'liq holda qabul qilinadi. (mebel yoki xizmat, kostyum yoki zargarlik buyumlari to'plami). Shu munosabat bilan asarlarning g‘oyaviy mazmuni san'at va hunarmandchilik mavzu va o'rtasidagi bu munosabatlarni haqiqiy tushunish bilangina to'liq tushunish mumkin atrof-muhit va inson.

Dekorativ va amaliy san'at insoniyat jamiyati taraqqiyotining dastlabki bosqichlarida vujudga kelgan va koʻp asrlar davomida eng muhim va qator qabilalar uchun boʻlgan. millatlar badiiy ijodning asosiy yo'nalishi.

Boshqa manbaga ko'ra, san'at va hunarmandchilik- bu amaliy maqsadga ega bo'lgan badiiy mahsulotlarni yaratish (uy-ro'zg'or buyumlari, idish-tovoqlar, matolar, o'yinchoqlar, zargarlik buyumlari va boshqalar, shuningdek eski narsalarni badiiy qayta ishlash). (mebel, kiyim-kechak, qurol va boshqalar). Bundan tashqari, avvalgi belgilashda bo'lgani kabi, magistrlar san'at va hunarmandchilik turli xil materiallardan foydalaniladi - metall (kumush, oltin, platina, bronza, shuningdek, turli xil qotishmalar, yog'och, loy, shisha, tosh, to'qimachilik). (tabiiy va sun'iy matolar) va boshq.

Loydan mahsulotlar yasash keramika, qimmatbaho toshlar va metallardan zargarlik buyumlari deb ataladi san'at. Metalldan badiiy asarlar yaratish jarayonida quyish, zarb qilish, ta'qib qilish, o'ymakorlik usullari qo'llaniladi; to'qimachilik kashtado'zlik yoki bosma materiallar bilan bezatilgan (bo'yoq bilan qoplangan yog'och yoki mis taxta mato ustiga qo'yiladi va maxsus bolg'a bilan uriladi, iz olinadi); yog'och buyumlar - o'ymakorlik, inleys va rang-barang rasmlar. Sopol idishlarni bo'yash vaza bo'yash deb ataladi.

Badiiy mahsulotlar ma'lum bir davrning kundalik hayoti va urf-odatlari bilan chambarchas bog'liq. odamlar yoki ijtimoiy guruh (zodagonlar, dehqonlar va boshqalar). Allaqachon ibtidoiy hunarmandlar idishlarni naqsh va o'ymakorlik bilan bezashgan, hayvonlarning tishlari, chig'anoqlari va toshlardan ibtidoiy taqinchoqlar yasashgan. Bu narsalar qadimgi odamlarning go'zallik, dunyoning tuzilishi va undagi o'rni haqidagi g'oyalarini o'zida mujassam etgan.

Qadimgi an'analar san'at folklor va mahsulotlarda paydo bo'lishda davom etadi xalq hunarmandchiligi.

Shunday qilib, yuqoridagilarga asoslanib, asosiy fikrlarni ta'kidlaymiz. Shunday qilib, atama san'at va hunarmandchilik an'anaviy ravishda ikkita keng avlodni birlashtiradi san'at: dekorativ va amaliy. Yaxshi ishlardan farqli o'laroq san'at, estetik zavq uchun mo'ljallangan va sof bilan bog'liq san'at, ko'plab namoyishlar dekorativ tarzda-amaliy ijod asosan kundalik hayotda amaliy foydalanishga ega. Bu ushbu turdagi o'ziga xos xususiyatdir san'at.

Ishlar san'at va hunarmandchilik ishonch hosil qiling xususiyatlari: estetik sifat, badiiy effekt uchun mo'ljallangan va uy va ichki bezatish uchun ishlatiladi.

Turlari dekorativ san'at: tikuvchilik, to‘qish, kuydirish, gilamdo‘zlik, to‘qish, kashtachilik, teriga badiiy ishlov berish, yamoqchilik (hurdalardan tikish, badiiy o‘ymakorlik, chizmachilik va hokazo. O‘z navbatida, ayrim turlarini ta’kidlash lozim. san'at va hunarmandchilik o'z tasnifiga bo'ysunadilar. Misol uchun, kuyish - bu issiq igna yordamida har qanday organik materialning yuzasiga naqsh qo'llash va Bo'lib turadi: yog'ochni yoqish, gazlamani yoqish (gilloche, maxsus dastgoh yordamida kuydirish orqali aplikatsiyalar qilish, issiq shtamplash.

2. Xalq madaniyati

Ilgari kontseptsiyaning ta'rifi allaqachon berilgan xalq madaniyati. takror aytaman, xalq madaniyati an’anaviy madaniyatdir, shu jumladan madaniy turli davrlarning qatlamlari - qadim zamonlardan hozirgi kungacha, mavzu bo'lgan odamlar- jamoaviy shaxs, ya'ni jamoaning barcha shaxslarini jamoa tomonidan birlashtirish madaniy hayotning aloqalari va mexanizmlari. Bu savodsiz madaniyat, va shuning uchun an'ana jamiyat uchun muhim ma'lumotlarni uzatish usuli sifatida katta ahamiyatga ega. Ushbu ta'rif juda keng qamrovli, ammo yagona emas. Keling, boshqa manbalarga murojaat qilaylik.

ostida madaniyat inson faoliyatini uning eng xilma-xil ko'rinishlarida, shu jumladan insonning o'zini namoyon qilish va o'zini o'zi bilishning barcha shakllari va usullarini, inson va butun jamiyat tomonidan ko'nikma va qobiliyatlarni to'plashini tushunish. Madaniyat inson faoliyatining barqaror shakllari majmuini ifodalaydi, ularsiz uni qayta ishlab chiqarish mumkin emas, shuning uchun ham mavjud bo'lmaydi. Madaniyat - bu kodlar to'plami, bu insonga o'ziga xos tajriba va fikrlari bilan ma'lum bir xatti-harakatni belgilaydi va shu bilan unga boshqaruvchi ta'sir ko'rsatadi. Kelib chiqishi madaniyat inson faoliyati tushuniladi.

Kontseptsiya " odamlar"Rus va Yevropa tillarida bu aholi, shaxslar to'plamidir. Shuningdek, odamlar Ba'zan, masalan, qandaydir hal qiluvchi tarixiy daqiqalarda (milliy ozodlik urushlari, inqiloblar, mamlakatning tiklanishi va boshqalar) o'zini etnik yoki hududiy hamjamiyat, ijtimoiy sinf, guruh sifatida tan olgan, ba'zan butun jamiyatni ifodalovchi odamlar jamoasi tushuniladi. shunga o'xshash, shunga o'xshash (umumiy) e'tiqodlar, g'oyalar yoki ideallar.

Bu jamoa alohida yaxlitlikning sub'ekti va tashuvchisi sifatida harakat qiladi madaniyat, dunyoni ko'rishi, folklorning turli shakllarida mujassamlanish usullari va folklorga yaqin yo'nalishlari uchun ajoyib madaniy amaliyot, bu ko'pincha antik davrga to'g'ri keladi. Uzoq o'tmishda uning tashuvchisi butun jamoa (klan, qabila, keyingi etnik guruh) edi. (odamlar) .

O'tmishda, xalq madaniyati hayotning barcha jabhalarini, urf-odatlarni, marosimlarni, jamiyat a'zolari o'rtasidagi tartibga solinadigan munosabatlarni, oila tipini, tarbiyani belgilab berdi va mustahkamladi. bolalar, uyning tabiati, atrofdagi makonni rivojlantirish yo'llari, kiyim turi, tabiatga, dunyoga munosabat, afsonalar, e'tiqodlar, til, badiiy ijod. Ya’ni, don ekish va hosilni qachon yig‘ishtirish, chorva mollarini haydab chiqarish, oilada, mahallada munosabatlarni qanday yo‘lga qo‘yish va hokazolar belgilandi. Hozirgi vaqtda ijtimoiy munosabatlarning murakkablashuvi davrida rasmiy va norasmiy turdagi ko'plab katta va kichik ijtimoiy guruhlar, ijtimoiy va ijtimoiy tabaqalanish paydo bo'ldi. madaniy amaliyot, xalq madaniyati zamonaviy ko'p qatlamli elementlardan biriga aylandi madaniyat.

IN xalq madaniyati ijodkorligi anonim, chunki shaxsiy mualliflik amalga oshirilmaydi va oldingi avlodlardan qabul qilingan modelga amal qilish maqsadi doimo ustunlik qiladi. Bu namuna, go'yo butun jamoa va shaxsga (hikoyachi, usta hunarmand, hatto juda ham) "egalik qiladi". mohir, ajdodlardan meros bo'lib qolgan naqsh va me'yorlarni idrok etish, jamiyat bilan identifikatsiya qiladi, o'z mansubligini anglaydi. mahalliy madaniyat, etnik guruh, sub-etnik guruh.

Ko'rinishlar xalq madaniyati o'zini o'zi bilan identifikatsiya qilishdir xalq tomonidan, uning an'analari ijtimoiy xulq-atvor va harakat stereotiplari, kundalik g'oyalar, tanlov madaniy standartlar va ijtimoiy me'yorlar, dam olishning ma'lum shakllariga yo'naltirilganlik, havaskor badiiy va ijodiy amaliyot.

Muhim sifat xalq madaniyati barcha davrlarda an'ana mavjud. An'anaviylik uning qiymat-me'yoriy va semantik mazmunini belgilaydi xalq madaniyati, uning uzatilishining ijtimoiy mexanizmlari, ichida meros bevosita yuzma-yuz, ustozdan shogirdga, ​​avloddan-avlodga muloqot qilish.

Shunday qilib, xalq madaniyati madaniyatdir, ming yillar davomida tabiiy tanlanish orqali, anonim yaratuvchilar - mehnat odamlari, vakillar tomonidan yaratilgan. odamlar maxsus yoki kasbiy ma'lumotga ega bo'lmaganlar. Xalq madaniyatidan iborat: diniy (xristian, axloqiy, kundalik, mehnat, dam olish, o'yin, o'yin-kulgi madaniy quyi tizimlar. Bu madaniyat folklorda qayd etilgan xalq hunarmandchiligi, urf-odat va turmush tarzida, uyni bezashda, raqsda, qo'shiqda, kiyimda, ovqatlanish va ta'lim tabiatida mavjud. bolalar(xalq pedagogikasi) .Xalq madaniyati milliy asos bor madaniyat, pedagogika, xarakter, o'z-o'zini anglash. Bolalarni xalq madaniyatining kelib chiqishi bilan tanishtirish urf-odatlarni saqlashni anglatadi odamlar, avlodlar davomiyligi, uning ruhi yuksalishi.

3. Bolalarni xalq madaniyati bilan tanishtirish vositalari.

Yosh xususiyatlariga ko'ra, uchun birlashish Bolaga har qanday qobiliyatga alohida yondashuv kerak. Asosan, buning uchun o'yin ishlatiladi, chunki u bolalar uchun eng qiziqarli. O'yin davomida bolalarda mavzuga qiziqish paydo bo'ladi, bu ularga eng muhim elementlarni bolaga yuklamasdan, lekin osonlikcha va majburiy emas, ochib berishga imkon beradi. O'yinlar haqida foydali ma'lumotlar asosida tanlanadi xalq madaniyati, u kimning hududida yashaydi yoki u haqida gapirish kerak. Xususiyatlari o'yin davomida tushuntiriladi millatlar, ular ham qoidalarda belgilanishi mumkin. Masalan, siz o'yin tashkil qilishingiz mumkin - musobaqa: kim ko'proq tafsilotlarni sezadi, kim ko'proq tanish ranglar, soyalar yoki rasmda taqdim etilgan narsalarni sanab o'tadi va hokazo. Ushbu o'yin ularning kognitiv faolligini rag'batlantiradi, bolalarning kuzatish qobiliyatini rivojlantiradi va o'z fikrlarini shakllantirish va ifoda etishga o'rgatadi.

O'yinga qo'shimcha ravishda rasm chizish va rasm chizishdan foydalanish mumkin. Peyzaj rasmi tasviriy san'atning eng lirik va emotsional janrlaridan biridir. san'at, bu tabiatni badiiy tadqiq etishning eng yuqori darajasi, uning go'zalligini ilhom va tasvir bilan qayta tiklash. Bu janr hissiy va estetik rivojlanishga yordam beradi bolalar, tabiatga, uning go‘zalligiga mehr va g‘amxo‘rlik bilan munosabatda bo‘lishni tarbiyalaydi, o‘z zaminiga, o‘z tarixiga samimiy, muhabbat tuyg‘ularini uyg‘otadi. Peyzaj rasmi bolaning tasavvurini va assotsiativ tafakkurini, hissiy, hissiy sohasini, tabiatni idrok etishning chuqurligi, xabardorligi va ko'p qirraliligini va uni asarlarda tasvirlashni rivojlantiradi. san'at, landshaftning badiiy qiyofasiga hamdard bo'lish, uning kayfiyatini o'zingizning kayfiyatingiz bilan bog'lash qobiliyati.

Qobiliyatlarni aniqlash bolalar ularni to’g’ri rivojlantirish esa eng muhim pedagogik vazifalardan biridir. Va yoshni hisobga olgan holda qaror qabul qilish kerak bolalar, psixofizik rivojlanish, ta'lim sharoitlari va boshqa omillar. Qobiliyatlarni rivojlantirish bolalarni tasviriy san'atga SHundagina chizmachilikni o‘qitish o‘qituvchi tomonidan tizimli va tizimli olib borilganda o‘z samarasini beradi. Aks holda, bu rivojlanish tasodifiy yo'llar bilan davom etadi va bolaning vizual qobiliyatlari chaqaloqlik davrida qolishi mumkin.

Bolalar yangi narsalarni sinab ko'rishni yaxshi ko'radilar. Bolaning ijodga bo'lgan munosabatini buzmaslik kerak, chunki bu uning kelajakdagi hayotiga ta'sir qilishi mumkin. Unga o'z imkoniyatlarini ochib berishga ruxsat berishingiz kerak va agar biror narsa ishlamasa, uni qoralamaslik kerak. Axir, odamlar bolalikdan dasturlashtirilgan afzalliklar: Ba'zi odamlar rasm chizishni yaxshi ko'radilar, ba'zilari musiqa bilan shug'ullanadi, boshqalari insonparvar bo'ladi. Shuni hisobga olgan holda o`qitishda turli usullardan foydalanish zarur bolalar, shuning uchun ular o'zlari uchun nimani yoqtirishlarini o'zlari belgilaydilar, aks holda kelajakda kasb tanlashda haqiqatan ham qiziqarli va hayotlarini nimaga bag'ishlashga arziydigan narsa emas, balki tashqaridan kiritilgan omillar hal qiluvchi bo'ladi. To'liq miqdorga egalik qiling mablag'lar va vizual savodxonlikni tashkil etuvchi vakillik usullari, bola qila olmaydi. O'qituvchining ekspressiv xususiyatlarni bilishi har bir san’atning o‘rnatilishiga yordam beradi, ulardan qaysi biri bola tomonidan amalga oshirilishi va o'zlashtirilishi mumkin va qaysi biri unga erisha olmaydi.

Shunday qilib, maktabgacha ta'limni rivojlantirishning asosiy maqsadi bolaning shaxsiyatini shakllantirish va uning ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirishdir. Bolalar bilan mashg'ulotlarda o'qituvchining asosiy vazifasi ularning e'tiborini rasmga jalb qilish, haykaltaroshlik yoki boshqa ish va uni ushlab turing. Agar o'qituvchi o'z tasavvurlarini uyg'otishga va bolalarni o'yinga jalb qilishga muvaffaq bo'lsa, bolalar rasmlarga ko'proq qiziqishadi. Misol uchun, siz ulardan o'zlarini rasmdagi qahramonlar o'rnida tasavvur qilishlarini so'rashingiz mumkin, ularning har biri tasvirlangan qahramon o'rnida nima qilishlari, qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirishlari va ularning holatini qanday so'zlar bilan tasvirlashlarini muhokama qilishingiz mumkin. . Umuman olganda, bolani tasvirlangan vaziyatda o'zi haqida aytib berishga majbur qiling.

Xulosa

Bolalarni san'at va hunarmandchilik bilan tanishtirish Bu an'anaviy uy-ro'zg'or buyumlari bilan tanishish. Bolalar u yoki bu narsa qanday va nima uchun ishlatilganligini bilib oladilar va undan o'zlari foydalanishga harakat qilishadi. Bundan tashqari, bolalarni e'tiborga olish tavsiya etiladi dekorativ naqshlar, bezakning alohida elementlarining ramziy ma'nosini tushuntiradi. Bolaning e'tiborini turli xil ob'ektlardagi naqshlar va alohida elementlarning takrorlanishiga qaratish va Rossiyaning turli hududlarida narsalarni bezashning qanday an'anaviy usullarini aytib berish muhimdir.

An'anaviy mashg'ulotlarga bag'ishlangan darslarda xalq hunarmandchiligi, bolalar bezakni qurishning asosiy tamoyillarini o'rganadilar va takrorlanuvchi elementlarni to'g'ri bajarishni o'rganadilar. Bolalarni modellashtirish va bo'yash uchun namunalar an'anaviy idishlar, o'yinchoqlar va boshqa uy-ro'zg'or buyumlari bo'lishi mumkin.

Qilish uchun bolalarni san'at bilan tanishtirish turli xil rasm ko'rgazmalariga tashrif buyurishni o'z ichiga olgan o'quv va ijodiy faoliyatdan foydalaniladi; haykallar, xalq ijodiyoti va boshqalar. Ekskursiyalar o'tkazilishi mumkin, ammo ular mo'ljallangan bolalar, besh yoshdan oshgan. Ko'rgazmali eksponatlar gid tomonidan tushuntirishlar bilan birga estetik tarbiya darslarida olingan bilim va ko'nikmalarni mustahkamlaydi.

Dekorativ va amaliy san'at bilan yaqin aloqada xalq madaniyati. Bu tur san’at xalq madaniyatini o‘zida mujassam etgan. Yordamida san'at va hunarmandchilik, siz xalq madaniyatini o'rganishingiz mumkin.

Dekorativ va amaliy san'at uchun foydali bo'lgan katta hajmdagi ma'lumotlarni o'z ichiga oladi bolalar o'z yoki boshqa mamlakat, millat yoki jamoa tarixini o'rganish jarayonida. Qanaqasiga dekorativ-amaliy san'at xalq madaniyatini joriy etish vositasi sifatida eng samarali va qiziqarlilaridan biridir.

Ijodkorlik qobiliyati insonga genetik jihatdan xosdir. San'at insonning go'zallikka, yaratgan yoki ko'rgan narsasidan hissiy qoniqishga bo'lgan tabiiy ehtiyoji natijasida paydo bo'lgan.
Badiiy faoliyatning eng qadimgi turi dekorativ-amaliy san'atdir (DA). Kishilar azaldan o`zini, uy-joyini va o`zlari ishlatgan buyumlarni bezashga intilganlar.Odamlar eng oddiy materiallardan tosh, metall, yog`och, loydan ustaning o`zini tevarak-atrofdagi olamni emotsional va estetik idrok etishini ifodalovchi chinakam san`at asarlarini yaratgan.

Barcha DPI ishlarini ikki guruhga bo'lish mumkin. Birinchisi, uy-ro'zg'or buyumlari (kiyim-kechak, turli xil idishlar, idish-tovoqlar, mebellar, matolar) bilan ifodalanadi, bu erda buyumning go'zalligi uning foydasi bilan uzviy bog'liqdir.

Ikkinchi guruh dekorativ maqsadlar uchun ob'ektlar bilan ifodalanadi, bu erda ifoda vositalarini erkinroq talqin qilish mumkin, bular panellar, dekorativ vazalar, suvenirlar va boshqalar.

Dekorativ haykallar, gobelenlar, mozaikalar, pannolar alohida o'rin tutadi.Ular me'moriy muhitni bezash vositasi ham, mustaqil ishlar ham bo'lishi mumkin.

Dekorativ-amaliy san'at odamlarning kundalik ehtiyojlari va o'ziga xos ifoda vositalari bilan bevosita bog'liqdir. Insoniyat o'z hayoti davomida turli xil faoliyat bilan shug'ullanadi: uy-ro'zg'or, sport, ijod, keng ko'lamli ijtimoiy, mehnat, diniy funktsiyalar va boshqalar. Turli xil uy-ro'zg'or buyumlari, odamga turli xil harakatlarni bajarishga yordam beradigan juda ko'p narsalar mavjud. Ularning aksariyati DPI sohasi bilan bog'liq. Bunday buyumlar turli xil materiallardan tayyorlangan va turli texnikalardan foydalanish mumkin. Dekorativ-amaliy san'atdagi konstruktiv-texnologik printsipning muhim rolini va uning ishlab chiqarish bilan bevosita bog'liqligini hisobga olgan holda, DPI ishlari DPI ob'ektlaridan foydalanishning funktsional xususiyatlariga ko'ra, har xil turdagi materiallarga mansubligi va ishlab chiqarish texnologiyasi bo'yicha tasniflanadi. .

Foydalanishning funktsional xususiyatlariga ko'ra DPI tasnifi.

Bijuteriya.

Zargarlik buyumlari.

Tabiiy materiallardan tayyorlangan zargarlik buyumlari.

Yoritish.

Ichki bezatish uchun buyumlar va boshqalar.

Bajarish texnologiyasi bo'yicha DPI turlari.

Gilam yasash.

To'quv.

Tuxumlarni badiiy bo'yash.

Shisha buyumlar ishlab chiqarish.

Kulolchilik.

Metallni badiiy qayta ishlash.

Vytynanka.

To'qimachilik.

Floristika.

Xalq rasmlari.

Suyaklarni badiiy qayta ishlash va boshqalar.

Materiallar bo'yicha tasniflash.
Badiiy matolar.

Badiiy to'qimachilik.

Badiiy keramika.

Badiiy shisha.

Badiiy metall.

Badiiy yog'ochga ishlov berish (o'ymakorlik, duradgorlik, kooperatsiya).

Teriga badiiy ishlov berish.

DPI turlari keyingi maqolalarda batafsil ko'rib chiqiladi.

Zamonaviy DPI ob'ektlarini ishlab chiqarish usuli bo'yicha ikki shaklda mavjud: sanoat va hunarmandchilik.

Ishlab chiqarish bosqichidagi ijtimoiy mehnat taqsimoti va sanoatning rivojlanishi ishlab chiqarilayotgan mahsulotlarning afzalliklari va go'zalligi, maqsadi va dizayni turli mutaxassislarning vakolatiga aylanishiga olib keldi.

Vaqt o'tishi bilan san'at sanoati paydo bo'ldi - turar-joy va jamoat binolari va uy-ro'zg'or buyumlarini bezash uchun ishlatiladigan dekorativ va amaliy mahsulotlarni mashina ishlab chiqarish. Hozirgi vaqtda badiiy hunarmandchilikdan tashqari, DPI asarlarini ommaviy ishlab chiqarish san'at sanoatining maxsus korxonalari tomonidan ta'minlanadi.

Kasbiy va xalq amaliy san'ati mahsulotlari ko'p jihatdan o'xshash, ammo farqlar ham mavjud. Xalq artisti o‘z asarini asosan qo‘lda ijro etadi. Usta yolg'iz ham, jamoada ham ishlashi mumkin. Hunarmandchilik buyumlari ommaviy ishlab chiqarilmaydi. Xalq san’atkorlari ustaxonada bir qator mahsulotlar yasasa ham, har bir buyum individualdir.

San'at sanoati korxonalarida yoki ustaxonalarda yaratilgan DPI asarlari odatda ommaviy hajmda ishlab chiqariladi.Standartlashtirish rassomlarning ijodiga, narsa va narsalarni o'xshash qilishiga ma'lum cheklovlar qo'yadi.Shuningdek, mutaxassislar mahsulotga bo'lgan talabni, mahsulot sifatini hisobga olishlari kerak. Buyum tayyorlanadigan materiallar va kerakli quvvatga ega uskunaning mavjudligi va hokazo.. Ammo professional rassomlar ham bitta nusxada mavjud bo'lgan original dizaynlarni yaratadilar.Agar mutaxassis individual buyurtma olsa, u cheklovlardan xoli va mumkin. uning ijodiy iste'dodi va mijozning talablari imkon beradigan noyob narsani yaratish.

Ob'ekt shaklining uzviy birligi, uning maqsadini aniq belgilab beradi va ob'ektni go'zal qiladigan badiiy va tasviriy vositalar muallifning kasbiy mahoratini aks ettiradi.

Shuningdek bor DPI mahsulotlarini yaratishda uchinchi yo'nalish, uni hunarmandchilik shakli sifatida ham tasniflash mumkin.Bu kundalik hayotda ijodiy faoliyat va hunarmandchilik ishqibozlarining ulkan armiyasidir. Bular maxsus ma'lumotga ega bo'lmagan, havaskorlar bo'lib, ular uchun bu havaskor badiiy faoliyatning ma'lum bir turi, dam olishning o'ziga xos shakli va hozirda qo'shimcha daromad olish imkoniyatidir.To'qish, kashtachilik, duradgorlik, gul yasash, bo'rttirma, o'ymakorlik. , va hokazolar - "uyda" faoliyat turlari bo'lib, odamlarni badiiy ijod bilan tanishtiradi, didni shakllantiradi va yuqori badiiy ehtiyojlar.

Bizning davrimizda uyda ijod qilish "handmade" nomini oldi, inglizcha "handmade" - handmade va noyob mahsulotlarni yaratish jarayoni ham shu nomga ega.

Qo'lda yasalgan buyumlar uchun moda 21-asrda G'arbdan kelgan. Hozirgi vaqtda bu so'z deyarli barcha ijodiy va o'ziga xos narsalarni, muallifning iliqligi zarralari kiritilgan har qanday hunarmandchilikni ifodalash uchun ishlatiladi.

Uzoq Rim davridagi usta tomonidan kichik kumush qoshiqda o'yilgan "Mendan xursand bo'ling". Bu shiorni hali ham amaliy san'atning barcha turlariga qo'llash mumkin - foyda va go'zallik ajralmas bo'lgan odamlar baxtli bo'lsin.