Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
E'lon qilingan http://www.allbest.ru/
OGAPOU “Gubernator ijtimoiy-madaniy texnologiyalar va innovatsiyalar kolleji”
Insho
Mavzu bo'yicha: "Teatrdagi manzara"
Bajarilgan ish: 1-kurs talabasi
Vorontsova Elena
"To'plam" so'zi ko'pincha sahnada bajariladigan harakat sodir bo'ladigan joyning illyuziyasini yaratish uchun mo'ljallangan teatr aksessuarlariga nisbatan qo'llaniladi. Shu sababli, teatr dekoratsiyasi ko'pincha landshaftlarni yoki ko'chalar, maydonlar va binolarning ichki qismining istiqbolli ko'rinishini ifodalaydi. Ular tuval ustiga bo'yoqlar bilan bo'yalgan.
Har bir teatr to'plamining asosiy komponentlari parda va sahnalardir. Birinchisi sahnaning orqa tomoniga osib qo'yilgan, butun kengligi bo'ylab cho'zilgan va qayta ishlab chiqarilgan landshaft yoki istiqbolda fonda bo'lgan hamma narsani tasvirlaydi; pardalar zig'ir parchalari bo'lib, parda bilan solishtirganda torroq, yog'och bog'lash ustiga cho'zilgan va tegishli tarzda bir chetidan kesilgan; ular sahnaning yon tomonlariga birin-ketin ikki, uch yoki bir necha qatorda joylashtiriladi va yaqinroq narsalarni ifodalaydi, masalan. daraxtlar, toshlar, uylar, pilasterlar va sahnaning boshqa qismlari. Bezatish subarklar bilan to'ldiriladi - butun sahna bo'ylab tepada cho'zilgan va osmon qismlari, daraxtlarning yuqori shoxlari, ship tog'lari va boshqalar tasvirlangan tuval qismlari, shuningdek amaliy narsalar - bo'yalgan tuval bilan niqoblangan turli xil yog'och sahnalar va platformalar. , sahnaga qo'yilgan va , masalan, toshlar, ko'priklar, jarliklar, osilgan galereyalar, zinapoyalar va boshqalarni ifodalaydi.
Teatr dekoratsiyasini ijro etish bilan shug'ullanadigan va dekorator deb ataladigan rassom, umuman olganda, rassom uchun zarur bo'lgan tayyorgarlikdan tashqari, ma'lum bir maxsus bilimga ega bo'lishi kerak: u chiziqli va havo perspektivasi qoidalarini mukammal bilishi, juda keng texnikani egallashi kerak. yozish, o'z rangini odatda sahna ko'rinishlari bo'lib o'tadigan olovli yorug'likka moslashtira olish va umuman olganda, uning ishining natijasi o'zining haddan tashqari ko'pligi bilan nafaqat unga zarar etkazmaydigan spektaklning go'zal manzarasi bo'lishini kuting. oddiylik yoki da'vogarlik, lekin u tomoshabinda qoldiradigan taassurotning mustahkamligi va samaradorligiga hissa qo'shadi.
Dekorator manzaraning eskizini tuzgandan so'ng, uning maketini, ya'ni karton pardalar, pardalar va boshqa aksessuarlar bilan sahnaning miniatyura ko'rinishini yaratadi, shunda ushbu modeldan kelajakning ta'sirini oldindan aniqlash mumkin. ish. Keyin bezakning o'zini bajarishni boshlagandan so'ng, u o'z studiyasining poliga gorizontal holatda parda tuvalini cho'zadi, eskizni kvadratlarga bo'lish orqali kattalashtirilgan shaklda o'tkazadi va nihoyat, rasm chizishni boshlaydi. bo'yoqlar. U sahnalarni va sahnaning boshqa qismlarini ijro etishda aynan shunday qiladi. Uning palitrasi elim bilan suyultirilgan turli xil bo'yoqlardan yasalgan qutilar bilan almashtirilgan; Yozish uchun uzun tutqichli cho'tkalardan yasalgan ko'proq yoki kamroq katta cho'tkalar ishlatiladi. Ishlayotganda, u vaqti-vaqti bilan uni to'xtatib turadi, u erdan qandaydir balandlikda ustaxonada joylashgan galereyaga ko'tariladi va u erdan yozilganlarga qaraydi. U odatda yolg'iz ishlamaydi, balki o'z shogirdlari va yordamchilari bilan birga ishlaydi, ularga ishning tayyorgarlik va ikkinchi darajali qismlarini ishonib topshiradi.
sahna ko'rinishi sketch dramaturgiya
Qadimgi yunonlardan beri sahna ko'rinishlari bezaklar bilan jihozlangan. Tarixda ma'lum bo'lgan eng qadimgi dekorativlardan biri sifatida taxminan 460-420 yillarda yashagan Agafarchni ko'rsatish mumkin. Miloddan avvalgi zamonaviy davrda dekorativ rangtasvir birinchi navbatda Italiyada rivojlangan, bu sohaga va boshqa mamlakatlarga eng yaxshi ustalarni olib kelgan.
XVIII asrda italyan dekorativlaridan Parijdagi Qirollik operasida ishlagan Jovanni Servandoni ayniqsa mashhur bo'ldi. Keyin so'z yuritilayotgan hududda chempionlik frantsuzlarga o'tdi. Ular orasida teatr rassomi Boke ajoyib iste'dod ko'rsatdi; mashhur Vatto va Baucher sahnaga yozish uchun o'z rasmlarini ijro etishdan vaqt ajratishdan tortinmadilar. Keyin Degotti, Siseri, ikkinchisining shogirdlari Sechan, Desplechin, Fecher va Kambon, Shaperon, Tyeri, Rube va Cheretlar frantsuz dekorativlari orasida katta shuhrat qozondilar. Germaniyadagi ajoyib dekorativlar Shinkel, Karl Gropius, italiyaliklar Quaglio va J. Hoffmann edi. Rossiyada imperator teatrlarining ehtiyojlari dastlab Italiyaga tashrif buyurgan dekorativlar - Perezinotti, Kuarengi, Kanopi, Gonzaga, keyin Nikolay I davrida nemis rassomlari Andreas Roller, K. Vagner va boshqalar tomonidan qondirilgan; Faqat 19-asrning ikkinchi yarmida M. I. Bocharov, M. A. Shishkov kabi isteʼdodli ustalar tufayli Rossiyada dekorativ rangtasvir mustaqillik yoʻliga tushdi va bu sohani oʻrganish uchun Badiiy akademiyada maxsus sinf tashkil etildi. san'at.
Teatr-dekorativ san'at (ko'pincha ssenografiya deb ham ataladi) - bu teatr spektaklining badiiy dizayni bilan bog'liq bo'lgan vizual ijodning bir turi, ya'ni teatr sahnasida dramatik yoki musiqiy-dramatik spektakl qahramonlari yashaydigan muhitni yaratish. mehnat harakati, shuningdek, bu qahramonlarning tashqi ko'rinishi. Teatr-dekorativ sanʼatning asosiy elementlari – dekoratsiya, yorugʻlik, rekvizit va rekvizitlar, aktyorlarning liboslari va qrimlari spektakl tushunchasiga boʻysunib, sahna harakatining mazmuni va xarakterini ifodalovchi yagona badiiy yaxlitlikni tashkil etadi. Teatr va bezak sanʼati teatr taraqqiyoti bilan chambarchas bogʻliq. Badiiy dizayn elementlarisiz sahna ko'rinishlari bundan mustasno.
Spektaklning badiiy dizaynining asosini harakat joyi va vaqtini aks ettiruvchi manzara tashkil etadi. Manzaraning o'ziga xos shakli (kompozitsiya, rang sxemasi va boshqalar.) nafaqat harakat mazmuni, balki uning tashqi sharoitlari (harakat joyining ko'p yoki kamroq tez o'zgarishi, manzarani idrok etishning o'ziga xos xususiyatlari) bilan belgilanadi. auditoriya, uning ma'lum yorug'lik bilan uyg'unligi va boshqalar). dekoratsiyaning ifodaliligi va uning badiiy to'liqligi.Eng yaxshi teatr rassomlari ijodida eskiz nafaqat sahna dizaynining ish rejasi, balki nisbatan mustaqil san'at asari uchun ham muhimdir.
Teatr dekoratsiyasi sahna ramkalari, maxsus parda (yoki pardalar), sahnaning sahna maydonining vizual dizayni, qanotlari, foni va boshqalarni o'z ichiga oladi. Sahnada yashash muhitini tasvirlash usullari xilma-xildir. Rus realistik san'ati an'analarida tasviriy echimlar ustunlik qiladi. Bunday holda, yozma planar elementlar odatda tuzilgan (hajmli yoki yarim hajmli) bilan yaxlit tasvirga birlashtirilib, yagona fazoviy harakat muhiti illyuziyasini yaratadi. Ammo bezakning asosi ham majoziy va ifodali tuzilmalar, proyeksiyalar, pardalar, ekranlar va boshqalar, shuningdek turli xil tasvirlash usullarining kombinatsiyasi bo'lishi mumkin. Sahna texnologiyasining rivojlanishi, tasvirlash usullarining kengayishi umuman teatr va dekorativ san’atning asosi sifatidagi rangtasvirning ahamiyatini inkor etmaydi. Har bir alohida holatda tasvir usulini tanlash sahnada aks ettirilgan asarning o'ziga xos mazmuni, janri va uslubi bilan belgilanadi.
Rassom tomonidan dekoratsiya bilan birlikda yaratilgan personajlarning liboslari asar qahramonlarining ijtimoiy, milliy, individual xususiyatlarini ifodalaydi. Ularning rangi manzaraga mos keladi ("umumiy rasmga mos") va balet spektaklida ham o'ziga xos "raqs" xususiyatiga ega (ular qulay va engil bo'lishi va raqs harakatlarini ta'kidlashi kerak). Yoritish yordamida manzaraning nafaqat aniq ko'rinishiga erishiladi (ko'rinishi, "o'qilishi"), balki turli fasllar va kunlarni, tabiat hodisalarining (qor, yomg'ir va boshqalar) illyuziyalarini ham tasvirlaydi. Rangli yorug'lik effektlari sahna harakatining ma'lum bir hissiy muhitini yaratishi mumkin.
Teatr-dekorativ sanʼat umuman badiiy madaniyatning rivojlanishi bilan oʻzgaradi. Bu hukmron badiiy uslubga, dramaturgiya turiga, tasviriy san'atning holatiga, shuningdek, teatr binolari va sahnalarini tartibga solishga, yoritish texnikasiga va boshqa ko'plab o'ziga xos tarixiy sharoitlarga bog'liq.
Teatr va dekorativ san'at Rossiyada 19-20-asrlar oxirida, teatrga taniqli rassomlar kelganida yuqori rivojlanish darajasiga ko'tarildi. Ular spektakl dizayniga katta tasvir madaniyatini olib kirdilar, sahna harakatining badiiy yaxlitligini, unda tasviriy san'atning uzviy ishtirokini, sahna ko'rinishi, yorug'lik va liboslarning drama va musiqa bilan birligini izladilar. Bular dastlab Mamontov operasida (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel va boshqalar), keyin Moskva badiiy teatrida (V. A. Simov va boshqalar), imperator musiqali teatrlarida (K. A. Korovin, A. Ya) ishlagan rassomlar edi. Golovin), Diagilevning "Rossiya fasllari" (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich va boshqalar).
Ilg'or rejissyorlikning ijodiy izlanishlari (K. S. Stanislavskiy, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerxold, xoreograflar M. M. Fokin va A. A. Gorskiy) teatr va dekorativ san'at rivojiga kuchli turtki bo'ldi.
Adabiyot
E. Zmoiro. S. V. Mixalkov spektakli asosidagi "Skatelar" markaziy bolalar teatri spektakli uchun dekoratsiya modeli. 1976 yil.
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
...Shunga o'xshash hujjatlar
Ssenografiya – sahna ko‘rinishlari, liboslar, yorug‘lik va sahnalashtirish texnikasi orqali spektaklning vizual tasvirini yaratish san’ati. Bezatishning asosiy tizimlari va tamoyillari. Sahna yoritgichi xoreografik asar dizaynining eng muhim tarkibiy qismlaridan biridir.
referat, 2013-03-15 qo'shilgan
Ssenografiyaning rivojlanish tendentsiyalari. Asar dekoratsiyasi va sahna texnologiyasining badiiy birligi. Volumetrik-fazoviy tuzilmalarni qo'llash. Teatr maydoni muammolari. Zamonaviy teatrda darvoza va bloklardan, osilgan arqonlardan foydalanish.
maqola, 2013-08-20 qo'shilgan
Rejissyor san'atidagi asosiy material. Spektaklni yaratishda ishtirok etgan rassomning ishi. Aktyorning g'oyaviy-ijodiy intilishlarini ifodalash. Sahna harakatini ijodiy tashkil etish. Aktyorning sahnadagi xatti-harakati. Rejissyorlik texnikasi.
test, 2013-08-24 qo'shilgan
Dekorativ sanʼat tushunchasi teatr sanʼatining ifodalilik vositasi sifatida. Teatr sanʼati ekspressivligining asosiy vositalari: personajlar obrazini ochishda dekoratsiya, libos, pardozning oʻrni, spektaklning vizual va optik dizayni.
test, 12/17/2010 qo'shilgan
Spektaklni badiiy bezashda rejissyor ishining usullari va usullari. Sahna ifodalash shakllari. Sahnada yoritish va proyeksiya uskunalari, jihozlar bilan ishlashda xavfsizlikning asosiy talablari.
test, 03/09/2009 qo'shilgan
Teatrning aktyorlik ijodi va badiiy o'ziga xosligi. Mizan-sahna rejissyor spektaklning muhim tarkibiy qismi sifatida. Ijro san’atida temp va ritmning ahamiyati. Musiqa va yorug'lik har qanday spektaklni loyihalashning eng ajoyib vositalaridan biridir.
referat, 2010 yil 11/11 qo'shilgan
Sahna harakati, uning hayotiy harakatdan farqi. Jismoniy va psixologik harakatlar o'rtasidagi bog'liqlik. Harakatning asosiy qismlari: baholash, kengaytirish, haqiqiy harakat, ta'sir. “Malikaning rohibaxonaga tashrifi” kartinasi asosidagi rejissyor eskizi.
test, 01/08/2011 qo'shilgan
Bolshoy drama teatrida “Zulmatning kuchi” spektakli premyerasi. G.A. Tovstonogov. Rejissor Temur Chxeidzening tarjimai holi. nomidagi Bolshoy drama teatri spektaklidagi odamlar va ehtiroslar. G.A. Tovstonogov. Mali teatrida rejissyor Yuriy Solominning spektaklini yaratish xususiyatlari.
kurs ishi, 07/05/2012 qo'shilgan
Yigirmanchi asrning 30-yillaridagi makiyaj. sahnada va filmlarda. Marlen Ditrixning uslubi va bo'yanishini tahlil qilish. Makiyajni qo'llash usullari. Terini tayyorlash, protsedura uchun materiallar va mahsulotlar. Ranglar va yorug'likning bo'yanishga ta'siri. Sahna pardozini qo'llashning texnologik bosqichlari.
kurs ishi, 09/12/2014 qo'shilgan
1909 yil may oyida Sankt-Peterburg va Moskva imperator teatrlarining balet raqqosalari guruhining birinchi "rus mavsumi" ning muvaffaqiyati Mariinskiy teatrida Fokine balet spektakllari. U spektaklning mutlaqo yangi turini, klassik raqsni sahnalashtirishga yangicha yondashuvlarni yaratdi.
Ssenografik yechimlarning turlari:
Hikoya sozlamasi- sahnada real hayot tasvirini aks ettiradi. U ozmi-ko‘pmi tafsilot, umumiylik va konventsiya bilan asar qahramonlari atrofidagi vaziyat haqida hikoya qiladi. Sahna makonini san’atkor spektakl bo‘lib o‘tayotgan joyning haqiqiy fazosiga aylantiradi. (Stanislavskiydan Simov).
Metaforik to'plam tomoshabinga butun spektaklning umumiy tasvirini taqdim etadi. Rassomlar asarni plastik metafora orqali ochishga intilishadi. Teatrdagi metafora o'ziga xos tasvirni o'z ichiga oladi va rasm, yorug'lik va me'morchilikning o'ziga xos tilida ifodalanadi. ("Optimistik tragediya" da Ryndin baraban va to'lqinli chiziq yasadi).
Go'zal manzara. Unda rangtasvir badiiy ifodaning asosiy vositasi vazifasini bajaradi. Rassom samolyot bilan shug'ullanadi, unda u turli mavzularni - landshaftni, interyerni chizadi. Parda tekisligining orqa tomonida spektakl g'oyasi joylashgan. (Golovkin - parda orqali "Maskarad").
Strukturaviy o'rnatish. 20-yillarda paydo bo'lgan, go'zallikka qarshi qaratilgan. Sahna maydoni aktyorning harakatlari uchun inshoot qurish mumkin bo'lgan joy sifatida qaraladi. Dizayn o‘zining plastikligi va ritmi bilan spektakl g‘oyasi va obrazini o‘zida mujassam etgan. Harakatning joylashuvi mustaqil ma'noga ega emas - u aktyorlar bilan o'zaro munosabatda namoyon bo'ladi. Aktyorlar o'z harakatlaridan mashinalar va narvonlardan yasalgan an'anaviy tuzilmalarni oqlash uchun foydalanadilar. O'rnatish materiallari: yog'och, mat, kontrplak, metall. (Efrosning “Romeo va Juletta” spektakli, rassom Durgin temir panjara yasadi - platformalar qafasi, zinapoyalar. Fazo vertikal ravishda yaratilgan).
Arxitektura va fazoviy bezak sahnaning butun chuqurligidan foydalanish uchun mo'ljallangan. Sahna fazosi spektaklning asosiy ifoda vositalaridan biridir. (Qadimgi shoirlar va Shekspirning pyesalari shu tarzda hal qilingan).
Dinamik bezatish harakatga asoslangan. Agar arxitektura-fazoviy bezatish uchun harakat tomoshabin oldida bitta o'rnatishni ochishga xizmat qilsa, dinamik bezakda harakat spektakl tasvirini o'z ichiga olgan asosiy vosita bo'ladi. (1923 yil Meyerxold "Yevropani bering", rassom Shlepyanov harakatlanuvchi devorlarni yasadi).
Yengil bezak. Nurning vazifalari u yoki bu tafsilotni ta'kidlash bilan cheklanmaydi. Yaxshi san’atkorning qo‘lidagi yorug‘lik spektaklning badiiy qiyofasini ifodalovchi hal qiluvchi komponent bo‘ladi. (Rassom Belov, Efremovning "Dekabristlar" pyesasi, 1967)
Proyeksiya manzara uskunalar yordamida yaratilgan: pristavkalar, televizor uskunalari, filmoskoplar, diaskoplar. (Volchekning "Ertaga ob-havo" spektaklidagi film proyeksiyasi).
O'yinni bezash. Uning ildizlari asrlarga borib taqaladi. Umuman olganda, dizayn yo'q edi, u aktyorlarning o'zlari tomonidan olib kelingan va ko'pincha improvizatsiya natijasida paydo bo'lgan harakat uchun zarur bo'lgan ob'ektlar tomonidan yaratilgan. (Meyerxoldning "Begona" asari bambuk ustunlardan foydalangan; Zaxarov "Til" spektaklida - 4 ta taxta skameyka va ayvon g'ildiragi).
Rampadan tashqari bezatish. Bu sahnani tomoshabinlar zaliga olib kirish va tomoshabinlar bilan o'rab olish. (Samara yoshlar teatri, "Bumbarash" spektakli).
"To'plam" so'zi ko'pincha sahnada bajariladigan harakat sodir bo'ladigan joyning illyuziyasini yaratish uchun mo'ljallangan teatr aksessuarlariga nisbatan qo'llaniladi. Shu sababli, teatr dekoratsiyasi ko'pincha landshaftlarni yoki ko'chalar, maydonlar va binolarning ichki qismining istiqbolli ko'rinishini ifodalaydi. Ular tuval ustiga bo'yoqlar bilan bo'yalgan.
Har bir teatr to'plamining asosiy komponentlari parda va sahnalardir. Birinchisi sahnaning orqa tomoniga osib qo'yilgan, butun kengligi bo'ylab cho'zilgan va qayta ishlab chiqarilgan landshaft yoki istiqbolda fonda bo'lgan hamma narsani tasvirlaydi; pardalar zig'ir parchalari bo'lib, parda bilan solishtirganda torroq, yog'och bog'lash ustiga cho'zilgan va tegishli tarzda bir chetidan kesilgan; ular sahnaning yon tomonlariga birin-ketin ikki, uch yoki bir necha qatorda joylashtiriladi va yaqinroq narsalarni ifodalaydi, masalan. daraxtlar, toshlar, uylar, pilasterlar va sahnaning boshqa qismlari. Bezatish subarklar bilan to'ldiriladi - butun sahna bo'ylab tepada cho'zilgan va osmon qismlari, daraxtlarning yuqori shoxlari, ship tog'lari va boshqalar tasvirlangan tuval qismlari, shuningdek amaliy narsalar - bo'yalgan tuval bilan niqoblangan turli xil yog'och sahnalar va platformalar. , sahnaga qo'yilgan va , masalan, toshlar, ko'priklar, jarliklar, osilgan galereyalar, zinapoyalar va boshqalarni ifodalaydi.
Teatr dekoratsiyasini ijro etish bilan shug'ullanadigan va dekorator deb ataladigan rassom, umuman olganda, rassom uchun zarur bo'lgan tayyorgarlikdan tashqari, ma'lum bir maxsus bilimga ega bo'lishi kerak: u chiziqli va havo perspektivasi qoidalarini mukammal bilishi, juda keng texnikani egallashi kerak. yozish, o'z rangini odatda sahna ko'rinishlari bo'lib o'tadigan olovli yorug'likka moslashtira olish va umuman olganda, uning ishining natijasi o'zining haddan tashqari ko'pligi bilan nafaqat unga zarar etkazmaydigan spektaklning go'zal manzarasi bo'lishini kuting. oddiylik yoki da'vogarlik, lekin u tomoshabinda qoldiradigan taassurotning mustahkamligi va samaradorligiga hissa qo'shadi.
Dekorator manzaraning eskizini tuzgandan so'ng, uning maketini, ya'ni karton pardalar, pardalar va boshqa aksessuarlar bilan sahnaning miniatyura ko'rinishini yaratadi, shunda ushbu modeldan kelajakning ta'sirini oldindan aniqlash mumkin. ish. Keyin bezakning o'zini bajarishni boshlagandan so'ng, u o'z studiyasining poliga gorizontal holatda parda tuvalini cho'zadi, eskizni kvadratlarga bo'lish orqali kattalashtirilgan shaklda o'tkazadi va nihoyat, rasm chizishni boshlaydi. bo'yoqlar. U sahnalarni va sahnaning boshqa qismlarini ijro etishda aynan shunday qiladi. Uning palitrasi elim bilan suyultirilgan turli xil bo'yoqlardan yasalgan qutilar bilan almashtirilgan; Yozish uchun uzun tutqichli cho'tkalardan yasalgan ko'proq yoki kamroq katta cho'tkalar ishlatiladi. Ishlayotganda, u vaqti-vaqti bilan uni to'xtatib turadi, u erdan qandaydir balandlikda ustaxonada joylashgan galereyaga ko'tariladi va u erdan yozilganlarga qaraydi. U odatda yolg'iz ishlamaydi, balki o'z shogirdlari va yordamchilari bilan birga ishlaydi, ularga ishning tayyorgarlik va ikkinchi darajali qismlarini ishonib topshiradi.
sahna ko'rinishi sketch dramaturgiya
Qadimgi yunonlardan beri sahna ko'rinishlari bezaklar bilan jihozlangan. Tarixda ma'lum bo'lgan eng qadimgi dekorativlardan biri sifatida taxminan 460-420 yillarda yashagan Agafarchni ko'rsatish mumkin. Miloddan avvalgi zamonaviy davrda dekorativ rangtasvir birinchi navbatda Italiyada rivojlangan, bu sohaga va boshqa mamlakatlarga eng yaxshi ustalarni olib kelgan.
XVIII asrda italyan dekorativlaridan Parijdagi Qirollik operasida ishlagan Jovanni Servandoni ayniqsa mashhur bo'ldi. Keyin so'z yuritilayotgan hududda chempionlik frantsuzlarga o'tdi. Ular orasida teatr rassomi Boke ajoyib iste'dod ko'rsatdi; mashhur Vatto va Baucher sahnaga yozish uchun o'z rasmlarini ijro etishdan vaqt ajratishdan tortinmadilar. Keyin Degotti, Siseri, ikkinchisining shogirdlari Sechan, Desplechin, Fecher va Kambon, Shaperon, Tyeri, Rube va Cheretlar frantsuz dekorativlari orasida katta shuhrat qozondilar. Germaniyadagi ajoyib dekorativlar Shinkel, Karl Gropius, italiyaliklar Quaglio va J. Hoffmann edi. Rossiyada imperator teatrlarining ehtiyojlari dastlab Italiyaga tashrif buyurgan dekorativlar - Perezinotti, Kuarengi, Kanopi, Gonzaga, keyin Nikolay I davrida nemis rassomlari Andreas Roller, K. Vagner va boshqalar tomonidan qondirilgan; Faqat 19-asrning ikkinchi yarmida M. I. Bocharov, M. A. Shishkov kabi isteʼdodli ustalar tufayli Rossiyada dekorativ rangtasvir mustaqillik yoʻliga tushdi va bu sohani oʻrganish uchun Badiiy akademiyada maxsus sinf tashkil etildi. san'at.
Teatr-dekorativ san'at (ko'pincha ssenografiya deb ham ataladi) - bu teatr spektaklining badiiy dizayni bilan bog'liq bo'lgan vizual ijodning bir turi, ya'ni teatr sahnasida dramatik yoki musiqiy-dramatik spektakl qahramonlari yashaydigan muhitni yaratish. mehnat harakati, shuningdek, bu qahramonlarning tashqi ko'rinishi. Teatr-dekorativ sanʼatning asosiy elementlari – dekoratsiya, yorugʻlik, rekvizit va rekvizitlar, aktyorlarning liboslari va qrimlari spektakl tushunchasiga boʻysunib, sahna harakatining mazmuni va xarakterini ifodalovchi yagona badiiy yaxlitlikni tashkil etadi. Teatr va bezak sanʼati teatr taraqqiyoti bilan chambarchas bogʻliq. Badiiy dizayn elementlarisiz sahna ko'rinishlari bundan mustasno.
Spektaklning badiiy dizaynining asosini harakat joyi va vaqtini aks ettiruvchi manzara tashkil etadi. Manzaraning o'ziga xos shakli (kompozitsiya, rang sxemasi va boshqalar.) nafaqat harakat mazmuni, balki uning tashqi sharoitlari (harakat joyining ko'p yoki kamroq tez o'zgarishi, manzarani idrok etishning o'ziga xos xususiyatlari) bilan belgilanadi. auditoriya, uning ma'lum yorug'lik bilan uyg'unligi va boshqalar). dekoratsiyaning ifodaliligi va uning badiiy to'liqligi.Eng yaxshi teatr rassomlari ijodida eskiz nafaqat sahna dizaynining ish rejasi, balki nisbatan mustaqil san'at asari uchun ham muhimdir.
Teatr dekoratsiyasi sahna ramkalari, maxsus parda (yoki pardalar), sahnaning sahna maydonining vizual dizayni, qanotlari, foni va boshqalarni o'z ichiga oladi. Sahnada yashash muhitini tasvirlash usullari xilma-xildir. Rus realistik san'ati an'analarida tasviriy echimlar ustunlik qiladi. Bunday holda, yozma planar elementlar odatda tuzilgan (hajmli yoki yarim hajmli) bilan yaxlit tasvirga birlashtirilib, yagona fazoviy harakat muhiti illyuziyasini yaratadi. Ammo bezakning asosi ham majoziy va ifodali tuzilmalar, proyeksiyalar, pardalar, ekranlar va boshqalar, shuningdek turli xil tasvirlash usullarining kombinatsiyasi bo'lishi mumkin. Sahna texnologiyasining rivojlanishi, tasvirlash usullarining kengayishi umuman teatr va dekorativ san’atning asosi sifatidagi rangtasvirning ahamiyatini inkor etmaydi. Har bir alohida holatda tasvir usulini tanlash sahnada aks ettirilgan asarning o'ziga xos mazmuni, janri va uslubi bilan belgilanadi.
Rassom tomonidan dekoratsiya bilan birlikda yaratilgan personajlarning liboslari asar qahramonlarining ijtimoiy, milliy, individual xususiyatlarini ifodalaydi. Ularning rangi manzaraga mos keladi ("umumiy rasmga mos") va balet spektaklida ham o'ziga xos "raqs" xususiyatiga ega (ular qulay va engil bo'lishi va raqs harakatlarini ta'kidlashi kerak). Yoritish yordamida manzaraning nafaqat aniq ko'rinishiga erishiladi (ko'rinishi, "o'qilishi"), balki turli fasllar va kunlarni, tabiat hodisalarining (qor, yomg'ir va boshqalar) illyuziyalarini ham tasvirlaydi. Rangli yorug'lik effektlari sahna harakatining ma'lum bir hissiy muhitini yaratishi mumkin.
Teatr-dekorativ sanʼat umuman badiiy madaniyatning rivojlanishi bilan oʻzgaradi. Bu hukmron badiiy uslubga, dramaturgiya turiga, tasviriy san'atning holatiga, shuningdek, teatr binolari va sahnalarini tartibga solishga, yoritish texnikasiga va boshqa ko'plab o'ziga xos tarixiy sharoitlarga bog'liq.
Teatr va dekorativ san'at Rossiyada 19-20-asrlar oxirida, teatrga taniqli rassomlar kelganida yuqori rivojlanish darajasiga ko'tarildi. Ular spektakl dizayniga katta tasvir madaniyatini olib kirdilar, sahna harakatining badiiy yaxlitligini, unda tasviriy san'atning uzviy ishtirokini, sahna ko'rinishi, yorug'lik va liboslarning drama va musiqa bilan birligini izladilar. Bular dastlab Mamontov operasida (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel va boshqalar), keyin Moskva badiiy teatrida (V. A. Simov va boshqalar), imperator musiqali teatrlarida (K. A. Korovin, A. Ya) ishlagan rassomlar edi. Golovin), Diagilevning "Rossiya fasllari" (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich va boshqalar).
Ilg'or rejissyorlikning ijodiy izlanishlari (K. S. Stanislavskiy, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerxold, xoreograflar M. M. Fokin va A. A. Gorskiy) teatr va dekorativ san'at rivojiga kuchli turtki bo'ldi.
Adabiyot
E. Zmoiro. S. V. Mixalkov spektakli asosidagi "Skatelar" markaziy bolalar teatri spektakli uchun dekoratsiya modeli. 1976 yil.
Har bir inson kamida bir marta teatrga tashrif buyurgan. Bunday hodisalar his-tuyg'ularga to'lib, ruhiy qoniqish bag'ishlaydi. Albatta, hamma manzara nima ekanligini biladi, lekin ularsiz teatr tomoshalari qanday ko'rinishini tasavvur qila olmaydi. Ammo bu element kerakli effektni yaratish uchun majburiydir.
Manzara nima
Har bir spektakl uzoq tayyorgarlikni talab qiladi. Teatrdagi manzara har xil bo'lishi mumkin, masalan:
- to'g'ri atmosferani yaratadigan kichik qismlar;
- sahnada sodir bo'layotgan voqealarning haqiqat tuyg'usini beruvchi keng ko'lamli kompozitsiyalar;
- yoritgichlar va shunga o'xshash uskunalar yordamida yaratilgan yorug'lik effektlari.
Har holda, manzara nima ekanligini tushunish qiyin emas. O'ylangan kompozitsiyalar turli detallar va elementlardan iborat bo'lishi mumkin, bu odatda aktyorlar tomonidan berilgan harakatni to'liq idrok etish uchun zarur bo'lgan rasmni yaratishga imkon beradi.
Nima uchun sahnani bezash kerak
Manzara nima ekanligini bilib, ular har qanday spektaklda qanchalik zarurligini tushunishingiz mumkin. Muayyan rekvizitlarsiz rasm to'liq bo'lmaydi. Sahnada kerakli muhit yaratilganda, aktyorlar uchun his-tuyg'ularni etkazish osonroq. Hatto bola teatrdagi manzara nima ekanligini biladi, ammo ular nima maqsadda va nima uchun ixtiro qilinganligi haqidagi savolni batafsil ko'rib chiqishga arziydi.
Albatta, professional ijrochi aktyorlar sahnada qo‘shimcha kompozitsiyalarsiz ham kerakli his-tuyg‘ularni tomoshabinga yetkaza oladilar. Ammo teatrdagi manzara yordam beradi:
- tomoshabinni syujetga to'liq jalb qilish;
- aktyorlarga spektaklning mohiyatini to‘liq yetkazish imkoniyatini berish;
- spektakl uchun kayfiyatni yaratish va spektakllar uchun sahnani loyihalashtirganlar uchun ijod ufqlarini ochish.
Manzara nima ekanligini bilib olgan odam teatrga tashrif buyurganida unga ko'proq e'tibor beradi. Va u sahnani bezash qanchalik muhimligini ham tushunadi. Axir, barchamiz aktyorlarning o'z iste'dodlarini maksimal darajada oshirishini va ularning ijrosini ko'rish uchun kelganlarni ilhomlantirishini xohlaymiz.
Manzara o‘zining ifodalilik xususiyati bilan ham farqlanadi. Har bir bezak turi dizayn sifatlari bo'yicha bir yoki bir nechta turlarga asoslanadi.
Hikoya sozlamasi harakat sodir bo'layotgan joyning haqiqiy makonini tasvirlaydi. Uning asosiy ekspressiv sifati haqiqiylikdir. Hikoya dekoratsiyasi realistik teatrda eng keng tarqalgan. Rassomlar Shishkov, Bocharov, Simov va boshqalar ushbu bezak turida ishlagan. Hikoya to'plamining arxitekturasi pavilyon va maketlar orqali amalga oshiriladi. Peyzajlar yumshoq bezaklar yordamida tasvirlangan. Hikoya muhitida haqiqiy ob-havo sharoiti, kun va faslni taqlid qiluvchi teatr yoritgichining aniq ishlashi muhim rol o'ynaydi. Ushbu turdagi manzara yosh Stanislavskiy ijodida rassom Simov bilan hamkorlik qilgan davrda o'zining eng yuqori gullashiga erishdi. Ushbu bezak turi me'morchilik, kiyim-kechak va etnografiyada milliy an'analarga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lishni o'z ichiga oladi.
Metaforik bezak butun spektaklning umumlashtirilgan tasvirini ifodalaydi. To'plamning o'zi spektakl g'oyasining ramzidir. Metaforik bezak 20-asrning 10-yillaridan boshlab qoʻllanila boshlandi. K.Malevich tomonidan yaratilgan "Quyosh ustidan g'alaba" spektakli metaforaviy muhitdagi birinchi spektakllardan biri edi. Ushbu spektaklning rasmlaridan biri dunyodagi yovuzlikning g'alabasini anglatuvchi mashhur "qora kvadrat" edi. Bu pavilondan juda jasur va kutilmagan foydalanish edi, shu paytgacha u faqat hikoya qilish uchun ishlatilgan. Ko'pincha metaforik bezak o'rnatish yordamida amalga oshiriladi. Shu bilan birga, mato bezaklari ham, sahna orqasi bezaklari ham ishlatilishi mumkin. Barcha zamonaviy rassomlar 20-asrning buyuk ustalari: aka-uka Vesninlar, Ekster, Dmitriev, Shifrin, Akimov, Knoblok va boshqalarga ergashib, o'z asarlarida metaforik manzaradan foydalanadilar.
Go'zal bezak - Bu dekorativ yechim bo'lib, unda ustunlik rang, spektaklning badiiy tasvirining lazzatidir. Rangning nozik ishi obrazning lirik kuchini, spektaklning chuqur psixologik tilini yaratishga yordam beradi, tomoshabinlarda yorqin his-tuyg'ularni uyg'otadi. Rus sahnasiga rus sahnasiga mashhur rus dastgoh ustalari: V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, A. Benois, L. Bakst va boshqa ko'plab san'atkorlarning chiqishlari bilan birga keldi. boshqalar. Manzarali bezaklar deyarli har qanday strukturaviy bezakda amalga oshirilishi mumkin. Rangli yechim ham teatrlashtirilgan rasmda, ham matolar, to'qimalar, rekvizitlarning bo'yalgan sirtlari va rekvizitlar va kostyumlarning nozik ranglarini tanlash orqali amalga oshiriladi. Go'zal manzara, ayniqsa, musiqiy spektakllarni yorqin bezatadi, unda ranglar tovushli lug'at bilan uyg'unlashadi. Diagilev korxonasi go'zal manzaralar tarixida alohida sahifa yaratdi. Rassomlarimizning sehrli rasmlari eng boy milliy musiqa va ishlab chiqarish innovatsiyasi bilan birgalikda Yevropani hayratda qoldirdi.
Arxitektura va fazoviy bezak global dunyo g‘oyalarini o‘zida mujassam etgan, sahnada keng ko‘lamli, epik obraz yaratish uchun mo‘ljallangan. Masshtab ikki xil boʻlishi mumkin: vertikal yuqoriga yoʻnaltirilgan masshtab va eni boʻyicha gorizontal yoʻnaltirilgan masshtab.
Yuqoriga qaragan vertikalli ssenografik tasvir g'oyaning ruhi, pafosi, tantanali va buyukligi yuksalishiga sharoit yaratadi. Bunga misol sifatida Stanislavski va Kreygning mashhur "Gamlet" spektaklini keltirish mumkin, unda spektakl tasviri yuqori vertikal harakatlanuvchi ekranlar yordamida qurilgan. Ushbu vertikallar sahnani vizual ravishda balandroq qilib, tasvirga ahamiyat va yuksak pafos bag'ishladi. Gorizontal yo'naltirilgan me'moriy va fazoviy bezak sahna maydonini vizual ravishda kengaytiradi va erkinlik, iroda va makonning cheksizligi tuyg'usini beradi. Biror kishi parvoz, makon hissiyotini boshdan kechiradi. Vishnevskiyning “Optimistik tragediya” asari (dizayner V. Ryndin)ning mashhur spektakli keng ko‘lamli to‘plamga yaxshi misol bo‘la oladi. Sahna kemaning pastki qismini eslatuvchi o'rnatishga ega edi, bu spektaklning erkinligi g'oyasini yaxshi etkazgan ustun gorizontal chiziqlar. Arxitektura-makon bezaklari har qanday turdagi konstruktiv bezaklarda bajarilishi mumkin. Ularning ko'pchiligi o'z tekisligida rasm, panorama yoki video proyeksiyasi bilan ufq bilan to'ldiriladi.
Dinamik bezatish harakatlanuvchi sahna dizayni elementlari yordamida qurilgan tasvirdir. Ushbu bezak tez o'zgaruvchan vaqtning yaxshi tasvirini yaratadi. Sahnadagi manzaraning harakati spektaklning ritmini belgilaydi, inson kechinmalarining qizg'in o'zgarishini, hayotning yangiligiga va uning tez sur'atlariga moslashmagan odamlarning ruhiy holatini ifodalaydi. Harakat turli yo'nalishlarda bo'lishi mumkin: rampaga parallel, aylanada, yuqoriga, pastga. Bezaklar turli xil strukturaviy fazilatlarga ega bo'lishi mumkin, yumshoq va qattiq. Bunga misol sifatida Erdmanning mashhur "Mandat" spektaklini keltirish mumkin, unda harakatlanuvchi devorlar sahnadagi harakatlanuvchi yo'laklar bilan birgalikda qahramonlar hayotining oyoqlari ostidan g'oyib bo'lish hissini yaratdi. XXI asr hayotga kuchli tezlashtirish olib keldi. Shuning uchun, dinamik bezak ko'proq va tez-tez qo'llanilishi tasodif emas.
Yengil bezak yorug'lik effektlariga asoslangan. Teatr spektakllarida sahna yoritgichi har doim ishlaydi, ammo bu holda yorug'lik eng muhim majoziy yukni ko'taradi, aynan spektaklning asosiy g'oyasini o'zida mujassam etgan. Engil bezak yorqin lirikani, turli xil tasavvufiy ma'noni va she'riy yengillikni yaxshi ifodalaydi. Misol tariqasida J.Svoboda tomonidan yaratilgan mashhur “Gilos bog‘i” spektaklini eslashimiz mumkin, unda kutilmaganda paydo bo‘lib, g‘oyib bo‘ladigan yorug‘ parda tomoshabinning ko‘z o‘ngida qahramonlarni o‘ziga singdirib, asarda taqdir boshqaradigan o‘ziga xos lirik tuzilma hosil qilgan. uning hukmi. Yengil bezakni yumshoq tul, shaffof ipakda mukammal tarzda tashkil qilish mumkin, chunki bu materiallar yorug'likni yaxshi o'zlashtiradi va tomoshabinning tasavvurida uning manbai bo'ladi. Bu erda yorug'likni yaxshi aks ettiruvchi shaffof plastmassa, shisha, nometall va metallardan tayyorlangan qattiq bezaklardan ham foydalanish mumkin. Zamonaviy teatr tasavvufga tobora ko'proq e'tibor qaratmoqda, yangi yorug'lik effektlari va imkoniyatlarini faol izlash davom etmoqda va teatr yoritish uskunalari assortimenti faol ravishda boyitilmoqda.
O'z-o'zini tekshirish uchun savollar:
1. Dizayn sifatlari bilan farq qiluvchi bezak turlarini ayting.
2.Sahnani badiiy loyihalash usullarining mazmuni nimadan iborat?
3. Ekspressiv sifatlari bilan qanday bezak turlari farqlanadi?