Bugungi kunda har bir muzeyda siz to'plam va unda tasvirlangan rassomlar haqida batafsil aytib beradigan ajoyib qo'llanmalarni tinglashingiz mumkin. Shu bilan birga, ko'plab ota-onalar ko'pchilik bolalar uchun muzeyda bir soat vaqt o'tkazish qiyinligini bilishadi va rasm chizish tarixi haqidagi hikoyalar ularni tezda charchatadi. Muzeydagi bolalar zerikmasliklari uchun biz ota-onalar uchun "aldash varag'i" ni taklif qilamiz - Tretyakov galereyasi rasmlari haqida bolalar va kattalar uchun qiziqarli bo'lgan o'nta qiziqarli hikoya.
1. Ivan Kramskoy. Mermaidlar, 1871 yil
Ivan Kramskoy, birinchi navbatda, "Noma'lum" kartinasi (uni ko'pincha "Begona" deb atash mumkin), shuningdek, bir qator go'zal portretlar muallifi sifatida tanilgan: Lev Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitriy Mendeleev. Ammo bolalar uning ishi bilan tanishishni ushbu hikoya bilan bog'liq bo'lgan "Suv parilari" sehrli rasmidan boshlashlari yaxshiroqdir.
1871 yil avgust oyida rassom Ivan Kramskoy o'zining tanishi, san'at ishqibozi va taniqli filantrop Pavel Stroganovning qishloq uyiga tashrif buyurdi. Kechqurun sayr qilib, u oyga qoyil qoldi va uning sehrli nuriga qoyil qoldi. Ushbu sayrlar davomida rassom tungi manzarani chizishga qaror qildi va oydin tunning barcha jozibasi, barcha sehrini etkazishga harakat qildi, "oyni tuting" - o'z ta'biri bilan.
Kramskoy rasm ustida ish boshladi. Oydin tunda daryo qirg'og'i, tepalik va uning ustidagi uy paydo bo'ldi, atrofi teraklar bilan o'ralgan. Manzara go'zal edi, lekin nimadir etishmayotgan edi - sehr tuvalda tug'ilmagan. Nikolay Gogolning "Dikanka yaqinidagi fermadagi oqshomlar" kitobi rassomga yordam berdi, aniqrog'i "May kechasi yoki cho'kib ketgan ayol" hikoyasi ajoyib va biroz qo'rqinchli. Va keyin rasmda oy nuri bilan yoritilgan suv parisi qizlari paydo bo'ldi.
Rassom rasm ustida shunchalik ehtiyotkorlik bilan ishladiki, u bu haqda orzu qila boshladi va u doimo unda nimanidir tugatishni xohladi. Uni Tretyakov galereyasi asoschisi Pavel Tretyakov sotib olganidan bir yil o'tgach, Kramskoy yana bir bor unda nimanidir o'zgartirishni xohladi va ko'rgazma zalida kichik o'zgarishlar kiritdi.
Kramskoyning tuvali rus rassomligi tarixidagi birinchi "ajoyib" rasm edi.
2. Vasiliy Vereshchagin. "Urush apofeozi", 1871 yil
Shunday bo'ldiki, odamlar doimo jang qilishdi. Qadim-qadimdan mard boshliqlar, qudratli hukmdorlar qo‘shinlarini jihozlab, urushga jo‘natgan. Albatta, ular olis avlodlar o‘zlarining harbiy jasoratlari haqida bilishlarini xohlashgan, shuning uchun shoirlar she’r va qo‘shiqlar yozgan, rassomlar esa go‘zal rasm va haykallar yaratgan. Ushbu rasmlarda urush odatda bayramga o'xshardi - yorqin ranglar, qo'rqmas jangchilar jangga kirishadi ...
Rassom Vasiliy Vereshchagin urush haqida bilgan - u bir necha bor janglarda qatnashgan va ko'plab rasmlarni chizgan, ularda o'z ko'zlari bilan ko'rgan narsalarini tasvirlagan: nafaqat jasur askarlar va ularning qo'mondonlari, balki qon, og'riq va azob chekish.
Bir marta u urushning barcha dahshatlarini bir suratda qanday ko‘rsatish, tomoshabinlarga urush har doim qayg‘u va o‘lim ekanligini tushunish, uning jirkanch tafsilotlariga boshqalarga qarashga qanday imkon berish haqida o‘ylagan edi? U o'lik askarlar bilan bezatilgan jang maydonini chizishning o'zi etarli emasligini tushundi - bunday rasmlar ilgari ham bo'lgan. Vereshchagin urushning ramzi, tasvirini o'ylab topdi, unga qarab, har qanday urush qanchalik dahshatli ekanligini hamma tasavvur qilishi mumkin. U kuydirilgan cho'lni chizgan, uning o'rtasida odam bosh suyaklari piramidasi ko'tarilgan. Atrofda - faqat quruq, jonsiz daraxtlar va faqat qarg'alar o'zlarining ziyofatlariga kelishadi. Uzoqdan vayronaga aylangan shahar ko'rinadi va tomoshabin u erda hayot yo'qligini osongina taxmin qiladi.
3. Aleksey Savrasov. "Qalqonlar keldi", 1871 yil
Hamma bolaligidanoq "Qalqonlar keldi" rasmini biladi va hamma unga maktab insholarini yozgan. Va bugun o'qituvchilar, albatta, bolalarga Savrasovning lirik manzaralari va ushbu rasmning sarlavhasida yil tongining quvonchli xabarchisini eshitishingiz mumkinligi va undagi hamma narsa chuqur, yaqin. yurak ma'nosi. Ayni paytda, mashhur "Rooks ...", shuningdek, Savrasovning boshqa barcha asarlari umuman mavjud bo'lmasligini kam odam biladi.
Aleksey Savrasov Moskvadagi kichik galanteristning o'g'li edi. Bolaning rasm chizish istagi ota-onasini xursand qilmadi, ammo shunga qaramay, Kondrat Savrasov o'g'lini Moskva rassomlik va haykaltaroshlik maktabiga o'qishga ruxsat berdi. O'qituvchilar ham, sinfdoshlari ham yosh rassomning iste'dodini tan olishdi va uning kelajagini bashorat qilishdi. Ammo shunday bo'ldiki, Aleksey bir yil ham o'qimay, onasining kasalligi tufayli o'qishni to'xtatishga majbur bo'ldi. Uning ustozi Karl Rabus iqtidorli yigitga badiiy bilim olishga yordam bergan Moskva politsiyasining bosh boshlig'i general-mayor Ivan Lujinga yordam so'rab murojaat qildi.
Agar Lujin yosh rassomning taqdirida ishtirok etmaganida edi, rus san'ati tarixidagi eng mashhur rasmlardan biri hech qachon tug'ilmagan bo'lar edi.
4. Vasiliy Polenov. "Moskva hovlisi", 1878 yil
Ba’zan go‘zal rasm chizish uchun rassom ko‘p sayohat qiladi, eng go‘zal manzaralarni uzoq va sinchkovlik bilan izlaydi, oxir-oqibat aziz joyni topadi va u yerga eskiz daftarini olib qayta-qayta keladi. Va shunday bo'ladiki, ajoyib asar yaratish uchun u o'zining derazasiga borishi, mutlaqo oddiy Moskva hovlisiga qarashi kerak - va mo''jiza sodir bo'ladi, yorug'lik va havo bilan to'ldirilgan ajoyib manzara paydo bo'ladi.
Aynan shunday mo''jiza rassom Vasiliy Polenov bilan sodir bo'ldi, u 1878 yil yozining boshida kvartirasining derazasidan tashqariga qaradi va ko'rganlarini tezda yozdi. Bulutlar osmon bo'ylab osongina sirpanadi, quyosh balandroq va balandroq ko'tariladi, erni issiqligi bilan isitadi, cherkovlar gumbazlarini yorqinlik bilan yoritadi, qalin soyalarni qisqartiradi ... Ko'rinishidan, oddiy rasm rassomning o'zi qilmagan. dastlab jiddiy qabul qiling: u rasm chizdi va bu haqda deyarli unutdi. Ammo keyin uni ko'rgazmada ishtirok etishga taklif qilishdi. Unda muhim narsa yo'q edi va Polenov "Moskva hovlisi" ni ko'rsatishga qaror qildi.
Ajablanarlisi shundaki, Vasiliy Polenovga shon-shuhrat va shon-shuhrat keltirgan bu "arzimas rasm" ham jamoatchilikka, ham tanqidchilarga yoqdi: u ham iliq, ham yorqin ranglarga ega va ularning har biri haqida hikoya o'ylab topib, uning qahramonlarini cheksiz ko'rib chiqish mumkin.
5. Ivan Shishkin. "Qarag'ay o'rmonidagi tong", 1889 yil
Ivan Shishkinning "Qarag'ay o'rmonidagi tong" - Tretyakov galereyasi kolleksiyasidagi eng mashhur rasm. Mamlakatimizda uni hamma biladi, maktab darsliklaridagi reproduktsiyalar yoki ehtimol Mishka kosolapy shokoladlari tufayli.
Ammo Shishkinning o'zi tumanli tumanda faqat ertalabki o'rmonni chizganini va ayiqlarga hech qanday aloqasi yo'qligini hamma ham bilmaydi. Ushbu rasm Shishkin va uning do'sti, rassom Konstantin Savitskiyning birgalikdagi ishining samarasidir.
Ivan Shishkin har xil botanika nozikliklarini tasvirlashning beqiyos ustasi edi - tanqidchi Aleksandr Benua uni fotografik aniqlikka qaramligi uchun qattiq qoraladi va rasmlarini jonsiz va sovuq deb atadi. Ammo rassom zoologiya bilan do'st emas edi. Aytishlaricha, shuning uchun Shishkin Savitskiyga ayiqlar bilan yordam berishni so'rab murojaat qildi. Savitskiy do'stini rad etmadi, lekin u o'z ishini jiddiy qabul qilmadi - va imzolamadi.
Keyinchalik Pavel Tretyakov bu rasmni Shishkindan sotib oldi va rassom Savitskiyga rasmga imzo qo'yishni taklif qildi - axir, ular birgalikda ishladilar. Savitskiy shunday qildi, lekin Tretyakovga bu yoqmadi. U rasmni Shishkindan sotib olganini va Savitskiy haqida hech narsa bilishni istamasligini e'lon qilib, u hal qiluvchi talab qildi va o'z qo'llari bilan "qo'shimcha" imzoni olib tashladi. Shunday qilib, bugungi kunda Tretyakov galereyasida faqat bitta rassomning muallifligi ko'rsatilgan.
6. Viktor Vasnetsov. "Bogatyrs", 1898 yil
Viktor Vasnetsov rus rassomchiligi tarixidagi eng "ajoyib" rassom hisoblanadi - bu uning cho'tkalariga tegishli Alyonushka, Chorrahada ritsar, Bogatyrskiy Skok va boshqa ko'plab mashhur asarlar. Ammo uning eng mashhur kartinasi - rus dostonlarining bosh qahramonlari tasvirlangan "Bogatirlar".
Rassomning o'zi rasmni quyidagicha ta'riflagan: "Bogatyrs Dobrynya, Ilya va Alyosha Popovich qahramonlarcha chiqishda - ular dalada payqashadi, qaerdadir o'g'ri bormi, ular biron bir joyda kimnidir xafa qilishyaptimi?"
O'rtada, qora otda, Ilya Muromets, kafti ostidan uzoqqa qaraydi, bir qo'lida qahramonning nayzasi, ikkinchisida damashq to'pi bor. Chap tomonda, oq otda Dobrynya Nikitich qinidan qilich chiqaradi. O'ng tomonda, Alyosha Popovich, qizil rangli otda, qo'lida o'qlar bilan kamon tutadi. Qiziqarli voqea ushbu rasm qahramonlari bilan - aniqrog'i, ularning prototiplari bilan bog'liq.
Viktor Vasnetsov uzoq vaqt Ilya Muromets qanday ko'rinishga ega bo'lishi kerakligini o'yladi va uzoq vaqt davomida u "to'g'ri" yuzni topa olmadi - jasur, halol, bir vaqtning o'zida kuch va mehribonlikni ifodalaydi. Ammo bir kuni u tasodifan Moskvaga ishlash uchun kelgan dehqon Ivan Petrov bilan uchrashdi. Rassom hayratda qoldi - Moskva ko'chasida u haqiqiy Ilya Murometsni ko'rdi. Dehqon Vasnetsovga suratga tushishga rozi bo'ldi va ... asrlar davomida qoldi.
Eposlarda Dobrynya Nikitich ancha yosh, lekin negadir Vasnetsovning rasmida o'rta yoshli odam tasvirlangan. Nega rassom xalq ertaklari bilan erkin harakat qilishga qaror qildi? Javob oddiy: Dobrynya qiyofasida Vasnetsov o'zini tasvirlagan, rasmni rassomning portretlari va fotosuratlari bilan solishtirish kifoya.
7. Valentin Serov. "Shaftolili qiz. V. S. Mamontovaning portreti, 1887 yil
Rassom Valentin Serov tomonidan chizilgan "Shaftotli qiz" rus rassomchiligi tarixidagi eng mashhur portretlardan biridir.
Portretdagi qiz Verochka, xayriyachi Savva Mamontovning qizi, uning uyiga rassom tez-tez tashrif buyurgan. Qizig'i shundaki, stol ustida yotgan shaftoli issiq hududlardan keltirilmagan, lekin Moskvadan unchalik uzoq bo'lmagan joyda, 19-asrda juda g'ayrioddiy bo'lgan Abramtsevo mulkida o'sgan. Mamontov uchun sehrli bog'bon ishlagan - uning mohir qo'llarida mevali daraxtlar fevral oyida ham gullagan va hosil yoz boshida yig'ib olingan.
Serovning portreti tufayli Vera Mamontova tarixga kirdi, ammo rassomning o'zi o'ta notinch xarakteri bilan ajralib turadigan 12 yoshli qizni suratga tushirishga ko'ndirish qanchalik qiyin bo'lganini esladi. Serov rasm ustida deyarli bir oy ishladi va har kuni Vera bir necha soat ovqat xonasida jimgina o'tirdi.
Ish behuda ketmadi: rassom ko'rgazmada portretni taqdim etganida, rasm jamoatchilikka juda yoqdi. Va bugun, yuz yildan ko'proq vaqt o'tgach, "Shaftolili qiz" Tretyakov galereyasiga tashrif buyuruvchilarni quvontiradi.
8. Ilya Repin. "Ivan Grozniy va uning o'g'li Ivan 1581 yil 16 noyabrda", 1883-1885
U yoki bu rasmga qarab, ko'pincha rassomning ilhom manbai nima edi, uni shunday asar yozishga nima undadi? Ilya Repinning "Ivan dahshatli va uning o'g'li Ivan 1581 yil 16 noyabrda" kartinasi bo'lsa, haqiqiy sabablarni taxmin qilish oson emas.
Rasmda Ivan Dahshatli hayotidan afsonaviy epizod tasvirlangan, u g'azablangan holda o'g'li Tsarevich Ivanga halokatli zarba bergan. Biroq, ko'plab tarixchilarning fikriga ko'ra, aslida qotillik bo'lmagan va shahzoda kasallikdan vafot etgan va umuman otasining qo'lidan emas. Ko'rinishidan, rassomni bunday tarixiy epizodga nima majbur qilishi mumkin?
Rassomning o'zi eslaganidek, unga "Ivan Terrible va uning o'g'li Ivan" rasmini chizish g'oyasi ... bastakor Rimskiy-Korsakov musiqasini tinglagan konsertdan keyin kelgan. Bu "Antar" simfonik syuitasi edi. Musiqa sadolari rassomni egallab oldi va u ushbu asar ta'sirida yaratgan kayfiyatni tasvirlashda gavdalantirmoqchi bo'ldi.
Lekin nafaqat musiqa ilhom manbaiga aylandi. 1883 yilda Evropa bo'ylab sayohat qilgan Repin buqalar jangida qatnashdi. Ushbu qonli tomoshani ko'rish rassomni hayratda qoldirdi, u "bu qonlilik bilan kasallangan ... uyga kelganida, u darhol o'g'li bilan" Ivan dahshatli "qonli sahnaga chiqdi. Qon surati esa katta muvaffaqiyatga erishdi”.
9. Mixail Vrubel. "O'tirgan iblis", 1890 yil
Ba'zan rasmning sarlavhasi ko'p narsani anglatadi. Mixail Vrubelning "O'tirgan iblis" kartinasiga birinchi qarashda tomoshabin nimani ko'radi? Mushakli yigit tosh ustida o'tirib, quyosh botishiga ma'yus qaraydi. Ammo "jin" so'zini talaffuz qilishimiz bilanoq, sehrli shafqatsiz mavjudotning qiyofasi darhol paydo bo'ladi. Ayni paytda, Mixail Vrubelning iblisi umuman yovuz ruh emas. Rassomning o'zi bir necha bor jinni "azob va qayg'u kabi yomon emas, balki bularning barchasi uchun hukmron ruh, ... ulug'vor" ruh ekanligini aytdi.
Ushbu rasm o'zining tasviriy texnikasi bilan qiziq. Rassom tuvalga bo'yoqni odatdagi cho'tka bilan emas, balki yupqa po'lat plastinka - palitra pichog'i bilan qo'llaydi. Ushbu uslub sizga rassom va haykaltaroshning texnikasini birlashtirishga, bo'yoqlar yordamida rasmni tom ma'noda "haykal" qilishga imkon beradi. Shunday qilib, "mozaika" effektiga erishiladi - ko'rinadiki, osmon, qoyalar va qahramon tanasining o'zi bo'yoq bilan bo'yalmagan, balki ehtiyotkorlik bilan sayqallangan, ehtimol qimmatbaho toshlar bilan qoplangan.
10. Aleksandr Ivanov. "Masihning odamlarga ko'rinishi (Masihning ko'rinishi)", 1837-1857
Aleksandr Ivanovning "Masihning odamlarga ko'rinishi" kartinasi rus rassomchiligi tarixidagi noyob voqeadir. Bu haqda bolalar, ayniqsa 6-7 yoshli bolalar bilan gaplashish oson emas, lekin ular rassom 20 yildan ortiq vaqt davomida ishlagan va butun hayotining ishiga aylangan ushbu monumental tuvalni ko'rishlari kerak. .
Rasm syujeti Matto Xushxabarining uchinchi bobiga asoslanadi: Yahyo cho'mdiruvchi Iordan daryosi bo'yida kutilgan Najotkor nomi bilan yahudiy xalqini suvga cho'mdirib, to'satdan odamlarni kimning nomi bilan suvga cho'mdirayotganini ko'radi. . Bolalar rasmning kompozitsion xususiyatlari, belgilari va badiiy tili bilan keyinroq tanishadilar. Birinchi uchrashuvda bitta rasm rassomning butun hayotining asari bo'lganligi haqida gapirish kerak.
Aleksandr Ivanov Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasini tamomlagach, Italiyaga "stajirovka o'tash uchun" yuboriladi. "Masihning odamlarga ko'rinishi" hisobot asari bo'lishi kerak edi. Ammo rassom o'z ishiga juda jiddiy yondashadi: u Muqaddas Yozuvlarni, tarixni sinchiklab o'rganadi, to'g'ri landshaftni izlash uchun bir necha oy sarflaydi, rasmdagi har bir qahramon uchun tasvirni izlash uchun cheksiz vaqt sarflaydi. Ish uchun unga ajratilgan pul tugaydi, Ivanov tilanchilik bilan yashaydi. Rasm ustidagi mashaqqatli mehnat rassomning ko'rish qobiliyatini buzishiga va uzoq vaqt davolanishiga to'g'ri keldi.
Ivanov o'z ishini tugatganida, Italiya jamoatchiligi rasmni ishtiyoq bilan qabul qildi, bu rus rassomining Evropada tan olinishining birinchi holatlaridan biri edi. Rossiyada bu darhol qadrlanmadi - faqat rassom vafotidan keyin unga haqiqiy shon-sharaf keldi.
Rasm ustida ishlayotgan Ivanov 600 dan ortiq eskizlar yaratdi. U namoyish etilgan zalda siz ulardan ba'zilarini ko'rishingiz mumkin. Rassomning rasmdagi personajlarning kompozitsiyasi, landshafti va obrazlari ustida qanday ishlaganligini ushbu misollar yordamida kuzatish qiziq.
Post tanlash
Bill Stounxem "Qo'llar unga qarshilik qiladi"
1972
Bu asarni, albatta, jahon san’ati durdonalari qatoriga qo‘yib bo‘lmaydi, lekin uning g‘alatiligi haqiqatdir.
O'g'il bola, qo'g'irchoq va kaftlar oynaga bosilgan rasm atrofida afsonalar mavjud. “Ular bu rasm tufayli o‘lishadi”dan tortib, “undagi bolalar tirik”gacha. Rasm haqiqatan ham dahshatli ko'rinadi, bu zaif psixikaga ega odamlarda juda ko'p qo'rquv va taxminlarni keltirib chiqaradi.
Rassomning ta'kidlashicha, rasm o'zini besh yoshida tasvirlaydi, eshik haqiqiy dunyo va orzular olami o'rtasidagi ajratuvchi chiziqning tasviri, qo'g'irchoq esa bolani bu dunyoda etaklay oladigan yo'lboshchidir. Qo'llar muqobil hayot yoki imkoniyatlarni ifodalaydi.
Rasm 2000-yilning fevral oyida eBay-da sotuvga qo‘yilganidan so‘ng shuhrat qozondi. "Qo'llar Unga qarshilik ko'rsatadi" asarini Kim Smit 1025 dollarga sotib olgan, keyin u dahshatli hikoyalar va rasmni yoqishni talab qilgan xatlarga to'lib ketgan.
1961 yil 3 dekabrda Nyu-York zamonaviy san'at muzeyida muhim voqea bo'lib o'tdi - Metissning 46 kun davomida teskari osilgan "Qayiq" kartinasi to'g'ri osilgan. Aytish joizki, bu buyuk rassomlarning rasmlari bilan bog'liq bitta kulgili voqea emas.
Pablo Pikasso o'zining mashhur portretlaridan birini 5 daqiqadan kamroq vaqt ichida chizdi
Bir kuni Pablo Pikassoning tanishlaridan biri uning yangi asarlariga qarab, rassomga chin dildan shunday dedi: “Kechirasiz, lekin men buni tushunolmayapman. Bunday narsalar shunchaki mavjud emas." Pikasso bunga javoban: “Siz xitoy tilini ham tushunmaysiz. Ammo u hali ham mavjud." Biroq, Pikassoni ko'pchilik tushunmasdi. Bir marta u rus yozuvchisi Erenburgni portretini chizishga taklif qildi. U mamnuniyat bilan rozi bo'ldi, lekin suratga tushish uchun kresloga o'tirishga vaqt topolmadi, chunki rassom hamma narsa tayyorligini e'lon qildi.Erenburg ishning tezligidan hayratda ekanligini bildirdi, chunki 5 daqiqadan kamroq vaqt o'tdi, unga Pikasso shunday javob berdi: "Men sizni 40 yildan beri bilaman. Va bu 40 yil davomida men 5 daqiqada portret chizishni o'rgandim.
Ilya Repin o'zi chizmagan rasmini sotishga yordam berdi
Bir xonim bozorda atigi 10 rublga "I. Repin" imzosi g'urur bilan ko'zga tashlanadigan mutlaqo o'rtacha rasmni sotib oldi. Rassom biluvchi Ilya Efimovichga bu asarni ko'rsatganida, u kulib, "Bu Repin emas" deb qo'shib, o'z dastxatini qo'ydi. Biroz vaqt o'tgach, tashabbuskor ayol noma'lum rassomning buyuk usta tomonidan imzolangan rasmini 100 rublga sotdi.Shishkinning mashhur rasmidagi ayiqlarni boshqa rassom chizgan
Rassomlar orasida aytilmagan qonun bor - professional o'zaro yordam. Axir, ularning har biri nafaqat sevimli hikoyalari va kuchli tomonlari, balki zaif tomonlari ham bor, shuning uchun nega bir-biriga yordam bermaslik kerak. Shunday qilib, Aivazovskiyning "Dengiz qirg'og'idagi Pushkin" kartinasi uchun buyuk shoirning siymosini Repin va Levitanning "Kuz kuni" kartinasi uchun chizganligi aniq. Sokolniki, qora rangdagi xonim Nikolay Chexov tomonidan chizilgan. O'z rasmlarida o't va ignalarning har bir tig'ini chiza oladigan peyzaj rassomi Shishkin "Qarag'ay o'rmonidagi tong" kartinasi yaratishda ayiqlarni yaratishga muvaffaq bo'lmadi. Shuning uchun Savitskiy mashhur Shishkin tuvali uchun ayiqlarni chizdi.Oddiygina bo'yoq quyilgan tolali taxta parchasi eng qimmat rasmlardan biriga aylandi
2006 yilda dunyodagi eng qimmat rasm Jekson Polokning 1948 yildagi 5-raqami edi. Kim oshdi savdolarining birida rasm 140 million dollarga sotildi. Bu kulgili tuyulishi mumkin, ammo rassom bu rasmni yaratishda unchalik "bezovta qilmadi": u shunchaki polga yoyilgan tolali taxta ustiga bo'yoq quydi.Uning Rubens rasmining yaratilgan sanasi yulduzlar tomonidan shifrlangan
San'atshunoslar va olimlar uzoq vaqt davomida Rubensning eng mashhur rasmlaridan biri - "Olimpdagi xudolar bayrami" kartinasi yaratilgan sanani aniqlay olmadilar. Jumboq astronomlar suratga diqqat bilan qaraganidan keyingina hal qilindi. Ma'lum bo'lishicha, rasmdagi belgilar 1602 yilda sayyoralar osmonda qanday joylashgan bo'lsa, xuddi shunday tartibda joylashgan.Chupa-Chups logotipi dunyoga mashhur surrealist tomonidan chizilgan
1961 yilda Chupa Chups kompaniyasining egasi Enrike Bernata rassom Salvador Dalidan konfet o'rash uchun tasvirni taklif qilishni so'radi. So'rov bajarildi. Bugungi kunda ushbu rasm biroz o'zgartirilgan shaklda bo'lsa ham, kompaniyaning lolipoplarida tanib olinadi.Ta'kidlash joizki, 1967 yilda Italiyada Rim papasining duosi bilan Injilning Salvador Dalining rasmlari bilan noyob nusxasi chiqarilgan.
Eng qimmat rasm Un baxtsizlik keltiradi
Munkning "Qichqiriq" kartinasi kim oshdi savdosida 120 million dollarga sotildi va bugungi kunda ushbu rassomning eng qimmat kartinasi hisoblanadi. Ularning aytishicha, hayot yo'li bir qator fojialardan iborat bo'lgan Munch unga shunchalik qayg'u solganki, rasm salbiy energiyani o'ziga singdirib, huquqbuzarlardan o'ch oladi.Munch muzeyi xodimlaridan biri tasodifan rasmni tashlab yubordi, shundan so'ng u bu odamni o'z joniga qasd qilishga olib kelgan dahshatli bosh og'rig'idan azob cheka boshladi. Rasmni ushlab turolmagan muzeyning yana bir xodimi bir necha kundan keyin dahshatli avtohalokatga uchradi. Va rasmga tegishiga ruxsat bergan muzeyga tashrif buyurgan odam bir muncha vaqt o'tgach, olovda tiriklayin yonib ketdi. Biroq, bu shunchaki tasodif bo'lishi mumkin.
Malevichning "Qora maydon"ida "katta akasi" bor.
Kazimir Malevichning eng mashhur rasmi bo'lgan "Qora kvadrat" - bu 79,5 * 79,5 santimetr o'lchamdagi tuval bo'lib, oq fonda qora kvadrat tasvirlangan. Malevich o'z rasmini 1915 yilda chizgan. Va 1893 yilda, Malevichdan 20 yil oldin, frantsuz hazilchisi Alfons Allais o'zining "qora kvadratini" chizdi. To'g'ri, Allening rasmi "Qorong'u tunda chuqur g'ordagi negrlarning jangi" deb nomlangan.Oxirgi kechki ovqat. Leonardo da Vinchi.
Bir marta ko'chada rassom axlatxonadan chiqmoqchi bo'lgan mast odamni ko'rdi. Da Vinchi uni ichimlik korxonalaridan biriga olib bordi, o'tirdi va rasm chizishni boshladi. Ichkilikboz bir necha yil oldin unga suratga tushganini tan olganida, rassomni ajablantirgan narsa nima edi. Bu o'sha qo'shiqchi ekanligi ma'lum bo'ldi.
Kanvas, moy. 144x162 sm
Men rasmni birinchi marta ko‘rdim... Aniqrog‘i, albatta, shunday deyish kerak: bu surat borligini Rouen Atkinson ishtirokidagi “Janob Bin” filmidan bildim. Gap 14 qismdan (1990 yildan 1995 yilgacha) bir xil nomdagi teleserial haqida emas, balki 1997 yilda ishlab chiqarilgan to'liq metrajli film haqida ketmoqda. Xullas, film syujetiga ko‘ra, Jeyms Uistlerning kartinasini Fransiya frantsuz muzeyidan bir boy odam sotib olib, Los-Anjeles san’at galereyasiga sovg‘a qilgan. Qirollik Britaniya galereyasining qo'riqchisi janob Bin beixtiyor, lekin umidsiz ravishda rassomning onasining boshini buzdi. Butun dunyo bo'ylab yuzlab millionlab odamlar bu dahshatning holatlariga kulishdi va hali ham kulishmoqda. Va umuman olganda, men eng baxtsiz mister Bindan kam emas, xavotirda edim.
Rene Magritte "Pyrenees qal'asi"
Rasm "Havodagi qal'a" deb nomlanmagan! Nega buni shunday deb atash kerak, chunki havodagi qasrlar o'tkinchi, amalga oshishi mumkin bo'lmagan narsadir, bu orzular va behuda umidlar olamidan. Va bizning oldimizda ulkan tortishish, massivlik, tosh qal'a-asteroid timsoli. Faqat syurrealist uni dengizga osib qo'yishi va shuning uchun uning barcha massivligini olib tashlashi mumkin edi. Axir, syurrealizm yuqorida, pastda, yuqorida, yonda ... har qanday joyda, lekin haqiqatning o'zi emas! Xo'sh, agar Magrittening o'zi syurrealizm oddiy ma'nodan xalos bo'lgan haqiqat deb aytgan bo'lsa ham. Men so'zlar bilan o'ynay olaman va ko'p narsalarni ayta olaman ... lekin chiza olmayman. Va Rene Magritte 1959 yilda yerni hech narsaga osib qo'yishga qaror qildi va o'zini chizdi Le Château des Pyrénées - Pireneydagi qal'a. Yana bir rassom Jeyms Kemeron 50 yil ichida vaznsiz tosh uylar mavjudligining ma'nosini to'ldirishi mumkin.
Vasiliy Ivanovich Surikov "Boyar Morozova". Kanvas, moy. 304 ga 587,5 (1887)
"Boyar Morozova" - Surikovning mashhur tarixiy rasmlaridan biri. Ko'p jihatdan, bu menga "Boyar Morozova" dan 6 yil oldin yozilgan "" rasmini eslatadi, garchi boyarni chizish g'oyasi Surikovga 1881 yilda kelgan bo'lsa-da, "Streltsy qatl kuni" yozilgan yili. . Men ijro texnikasi haqida gapirmayman, men fitna haqida gapiraman. Va u erda va u erda dunyoqarashning hukm o'rni tasvirlangan. 1881 yilda Surikov kamondan otish sinfining yo'q qilinishini va 1887 yilda Eski imonlilarning qirg'inini tasvirlaydi. Bu yerda esa sudning guvohlari - odamlar, shahar, binolar. "Streltsy qatlining tongida" Sankt-Bazil sobori kamonchilar ustida osilgan, "Boyar Morozova" da Chudov monastiri shizmatidan ikki barmoqli belgini oladi. Va bu erda va ikkita haqiqat bor: kamonchilarning haqiqati va Pyotr I ning islohotchi haqiqati; cherkov islohotchisi Patriarx Nikonning haqiqati va shizmatiklarning haqiqati. Ular, bu turli rus haqiqatlari, o'shanda bir-birlari bilan hayot uchun emas, balki o'lim uchun to'qnash kelishgan. O'shanda ular to'qnashdilar, shunda bugun biz faqat bitta haqiqatni bilib olamiz - Pyotr I buyuk rus podshosi, islohotchi-imperator edi va bugungi kunda bor-yo'g'i bir millionga yaqin odam bo'lgan qadimgi imonlilar ekzotik pravoslavlikdan boshqa narsa emas.
Kanvas, moy. 199,5 ga 254 sm
Rasmning yana bir nomi Ivan dahshatli o'g'lini o'ldiradi". Ilya Repin suratiga “yalang‘och” ko‘z bilan qarasangiz, katta fojiani ko‘rishingiz mumkin. Otasining bag‘rida sevikli o‘g‘li o‘lim jarohatidan olamdan o‘tadi. Podshohning ko'zlari qayg'u va umidsizlik, qo'rquv va yaqin kishi uchun azobga to'la. Ota ushlaganga o'xshaydi, shahzodaning boshini zarbalar ostidan tortib olgandek, o'g'lini hayotiga tajovuz qilgan noma'lum yovuzlikdan qutqarishga harakat qilmoqda. Va qotillik haqida nima deyish mumkin? "Ivan dahshatli o'z o'g'lini o'ldiradi" rasmining nomi nimani anglatadi? Ular shunday o'ldiradilarmi? Haqiqatan ham podshoh o‘g‘lini g‘azab bilan urib, o‘sha yerda halok bo‘lganmi?
Tuvalga moyli, 1533, 207 x 209 sm
Yana bir bor amin bo‘ldimki, ijodkorning davri, uning atrofidagi odamlar, jamiyatdagi siyosiy va diniy oqimlar – bularning barchasi uning ijodiga bevosita ta’sir qiladi, asarlarida o‘z aksini topadi. G'oya aniq ko'rinadi, lekin ko'plab rassomlar tashqi ko'rinishga ahamiyat bermasliklarini da'vo qilishadi, ular uchun asosiy narsa yaratishdir. Bu haqda ko'proq yozildi va mavzu katta muhokamalarga sabab bo'ldi.
Shunday qilib, Kichik Hans Xolbeyn(1497 - 1543), nemis rassomi va uning "Elchilar" rasmi.
1529 yilda Angliya qiroli Genrix VIII Rim papasidan boshqa Ann Boleynga uylanishi uchun uning nikohini bekor qilishni so'radi. Papa rad etdi, keyin qirol Vatikan bilan munosabatlarni uzdi va 1534 yilda o'zi ingliz cherkovining boshlig'i bo'ldi. Shunday qilib, Angliyada cherkov bo'linishi yoki boshqacha tarzda - Reformatsiya boshlandi.
Yog ', tempera, pastel, karton, 91 x 73,5 sm
"Qichqiriq" rasmi Norvegiyalik rassomning eng mashhur rasmi Edvard Munch(1863 - 1944), ekspressionizmning eng ifodali rasmlaridan biri. Ommaviy adabiyotning zamonaviy noshirlari bunday rasmni "Tarixdagi eng dahshatli o'nta rasm" kabi sarlavhali to'plamga ishonchli tarzda joylashtirishlari mumkin edi.
Asar rassom tomonidan kamida beshta variantda (ikkita variant - moyli bo'yoq, ikkita variant - pastel, bitta variant - litografiya) yaratilgan va keng tomoshabinlar uchun rangtasvirning tushunarliligi uchun darslik namunasidir. Murakkab hissiy chalkashlikni, tashqi shakl va ranglarni emas, balki cho'tka va bo'yoqlar orqali uzatilgan ichki chayqalishni bo'yash odamlar tomonidan aniq va bir ma'noda seziladi. Nima demoqchi edingiz Edvard Munch? Menimcha, aynan shuni hohlagan, keyin aytdi! Va hamma eshitdi: ommaviy madaniyatga oid ko'plab havolalar, kollektsionerlarning hayajonlari, boshqa rassomlarning "Qichqiriq" ga murojaatlari, san'atshunoslar, psixiatrlar, sotsiologlarning ko'plab talqinlari, auktsionlardagi shunchaki katta pullar va to'g'ri ta'kidlanganidek, pul rassomning nomi uchun emas, balki asarning o'zi uchun qancha to'lanadi. Va bu voqeaning faqat bir tomoni...
Misga o'yilgan o'yma, 23,9 × 18,8 sm
Rasm kattalashtirilgan
"Ko'ring, aks holda siz dangasalik va unutishga tushib qolasiz ... Esingizda bo'lsin, siz Providence sizga topshirgan vazifani bajarishingiz kerak. Kezi kelganda ko'zingizni ochadi va sizni to'g'ri yo'lga boshlaydi. Har doim bunga tayyor bo'ling... Diqqat bilan tinglang, qo'ng'iroq chalinganda eshitasiz!..»
Qadimgi munajjimlar Saturn haqida
Qanotli ayol o'ylanib o'tiradi, u narsalar bilan o'ralgan: o'lchov, duradgorlik asboblari. Yaqin atrofda to'p yotadi (ehtimol u yog'och, yaqinda rejalashtirilgan). Tafsilotlarning ko'pligi diqqatni qanotli figuradan chalg'itmaydi. U atrofdagi dunyodan tashqarida (yoki yuqorida?) kabi umumiy rejada ajralib turadi. Voqealar, hayot uning ishtirokisiz o'tadi. Devordagi qum soati bu tuyg'uni kuchaytiradi. Va hammasi deyiladi melankolik, bu ko'rshapalak olib yurgan yozuvdan aniq ko'rinib turibdi (san'atshunoslar buni shunday atashadi, garchi men bu dumli jonzotda ko'rshapalakni tanimasam ham).
Qanchadan-qancha ramzlar, allegoriyalar, qanday kompozitsiya eng mayda detallargacha o'ylangan! O'sha kunlarda (1514) yashagan odamlar uchun bunday allegoriyalar ko'proq yoki kamroq tushunarli edi. Biz uchun bu gravyura nima? Agar ko'z o'ngingizda faqat tasvir va ism bo'lsa, talqinga kirmasangiz?
Rangli qog'oz, moy, 1510 28 × 22,5 sm
Rasm kattalashtirilgan
Yuzlab odamlarning avlodlari bizda eng noaniq tasavvurga ega bo'lgan davrda yashagan. 14-asr boshidagi shahar aholisining hayoti o'sha asrning oxiridagi yashashidan qanday farq qilishini kim biladi? Qolaversa, ming yillik segmentning boshi va oxiri turmush tarzi va urf-odatlarini farqlash biz uchun qiyin! Butun asrlar biz uchun bir vaqtning o'zida g'amgin va vahshiy. O'rta yosh.
Bu nom tarixiy davrga Uyg'onish davri mutafakkirlari tomonidan berilgan bo'lib, qadimgi Rimning qulashidan tortib to ularning davrigacha bo'lgan davrni belgilab, ular tabiiy ravishda Yangi deb atashgan. Xuddi tabiiyki, ilk Uyg'onish davrining butun madaniyati yaqin o'tmishning hayoti va merosi bilan erigan.
Tuvalga moyli, 1825-1827 76 dan 68 sm gacha
Rasm kattalashtirilgan.
19-asrning ikkinchi yarmida yangi tendentsiya paydo bo'ldi - impressionizm. Unda asosiy narsa bor edi: falsafa va mulohazalarga kirmasdan, bir lahzalik tuyg'uni, bir lahzani uzatish. Impressionistik rasmlar odatda quvnoq (yoki yoqimli nostaljik tarzda qayg'uli). Ular engil va tabiiydir.
1808 yilda Napoleon Ispaniyaga kirdi va shaharlarda uzoq davom etgan qonli janglar boshlandi. Ispan xalqi bosqinchiga qattiq qarshilik ko'rsatdi. "Birinchi xato - Ispaniyaga sayohat", deb yozgan Napoleon Sankt-Yelena orolida (ikkinchi xato nima bo'lishi, menimcha, aniq). Keyinchalik, frantsuz urushlari quvilganidan keyin urushning oqibatlari tasvirlanadi Fransisko Goya
Rasm kattalashtirilgan. Ko'rinib turibdiki, tasvir yorilib, burmalangan; Dastlab, bu tuval bir xil qora rangdir.
rasmni ko'ring Kazimir Malevich "Qora suprematistlar maydoni" deb nomlangan Malevich tomonidan yaratilgan rasmda bir xil yo'nalish doirasidagina mumkin Suprematizm. Faqat shunday. Aks holda, bu ish haqida suhbat "shoh yalang'och" yoki "bog'chadagi bola bundan yomonroq chiza olmaydi" degan oddiy gaplardan nariga o'tmaydi. Men shuningdek, san'at mutaxassislarining (tabiiyki G'arb) sayyoramizning mehnatkash aholisining aql-idrokiga qarshi global fitnasi bilan birgalikda rasmning pul qiymatini muhokama qilmoqchi emasman.
Hech kimga sir emaski, taniqli shaxslar g'ayrioddiy hayotiy vaziyatlarga va turli xil voqealarga boshqalarga qaraganda tez-tez duch kelishadi, bu esa guvohlar tufayli asrlar davomida ularning tarjimai hollarida muhrlanib qolgan. Qoidaga ko'ra, bu hikoyalar latifalar toifasiga o'tgan, ba'zan qiziq va unchalik yoqimli bo'lmagan, shuningdek, ibratli, kulgili. Bugun biz taniqli rus va Evropa klassik rassomlarining hayotidan qiziqarli faktlar haqida gaplashamiz.
Rassomning avtografi rasmning o'zidan o'n baravar qimmatroq
Ilya Efimovich Repin. Bir kuni bir xonim “I. Repin", buning uchun 100 rubl to'laydi. Bir muncha vaqt o'tgach, rassomning ustaxonasiga kelib, u rassomga o'zining sotib olganini ko'rsatdi. Repin omadsiz mijoz ustidan kulib, tuvalning pastki qismiga shunday deb yozdi: "Bu Repin emas". Shundan so'ng, xonim rasmni qayta sotdi, lekin ming rublga. Rasm abadiydir
Pablo Pikasso. Ko'rgazmada taniqli shifokorlardan biri Pikassoning oldiga kelib, muhim gapni aytdi: - Men inson tanasining anatomik tuzilishini juda yaxshi bilaman. Shunday qilib, ayta olamanki, sizning rasmlaringizdagi odamlar qandaydir afsus va sarosimaga sabab bo'ladi. "Ehtimol", deb javob qaytardi Pikasso. - Lekin sizni ishontirib aytamanki, ular sizning bemorlaringizga qaraganda ancha uzoq umr ko'rishadi. Bolalar individualligi
Avtoportretlar. Pablo Pikasso 15 va 90 yoshda. Bir kuni Pablo Pikasso bolalar rasmlari ekspozitsiyasiga tashrif buyurib, o'ylanib dedi: - Men ular yoshida Rafael kabi rasm chizishim mumkin edi, lekin ular kabi chizishni o'rganish uchun butun hayotim kerak bo'ldi. 
Rassomning onasining portreti (1896), 15 yoshli Pikasso tomonidan chizilgan. Qimmat chek
Salvador Dali. Salvador Dalining restoran egalari uchun juda aqlli hiylasi bor edi. Ko'ngilochar maskanga birinchi marta tashrif buyurib, u do'stlari va tanishlarining katta guruhini to'pladi va butun oqshom barchani menyudan har qanday taom va ichimliklar bilan davoladi. Hisob-kitoblarni to'lash vaqti kelganida, rassom qo'pollik bilan katta miqdordagi chekni yozib qo'ydi va keyin ... chekni o'girib, orqa tomoniga muassasa egasiga minnatdorchilik sifatida bir nechta yaxshi so'zlarni yozib qo'ydi. uning avtografi. Ustaning hisob-kitobi oddiy va muammosiz edi: o'zining tirik daho sifatidagi shon-shuhratidan foydalanib, Dali restoran egasi hech qachon Dalining asl imzosi bilan chekni naqd qilishga jur'at eta olmasligiga amin edi! Odatda shunday bo'lardi: restavratorlar vaqt o'tishi bilan ular bu chek uchun hisobdagi summadan ko'ra ko'proq pul olishlari mumkinligini tushunishdi, ammo usta juda ko'p pul tejab qoldi. Kim aqldan ozgan?
Salvador Dali. Bir kuni Salvador Dali do'stlari bilan suhbatda tabiatda sodir bo'ladigan barcha kataklizmlar endi uni umuman ajablantirmasligini aytdi. Keyin suhbatdosh ishtiyoq bilan yuzaga kelishi mumkin bo'lgan vaziyatga misol keltira boshladi: - Xo'sh, shunday bo'lsin, lekin yarim tunda ufqda to'satdan tong otishini e'lon qiladigan yorug'lik paydo bo'lsa? Qarab, quyosh chiqayotganini ko'rasiz. Bu sizni ajablantirmaydimi? Siz aqldan ozgan deb o'ylamaysizmi? "Aksincha, - dedi Dali hech ikkilanmay, - men bu quyosh aqldan ozgan deb o'ylagan bo'lardim. Ijodiy uyushmalar
Isaak Levitan./"Kuz kuni. Sokolniki. (1879)./ Nikolay Chexov. Ma'lumki, rassom Isaak Levitan faqat peyzaj rasmiga "ixtisoslashgan", ammo uning merosida bog'da sayr qilayotgan ayol figurasi tasvirlangan bitta tuval bor. "Kuz kuni. Sokolniki "- bu uning talabalik yillarida yozgan rasmining nomi. Rassom hech qachon odamlarni chizishni o'z zimmasiga olmagan va adolat uchun shuni ta'kidlash kerakki, ayolning yagona tasvirini rassomning o'zi emas, balki uning rassomlik maktabidagi do'sti, taniqli yozuvchining ukasi Nikolay Chexov chizgan. 
Ivan Aivazovskiy./ "Pushkin dengiz qirg'og'ida"./ Ilya Repin. Aytgancha, bu san'at tarixidagi yagona ijodiy hamkorlik emas edi. Nima uchun biron bir tarzda muvaffaqiyatsizlikka uchragan rassom do'stingizga yordam bermaysiz? Aivazovskiyning “Dengiz sohilidagi Pushkin” kartinasidagi Pushkin obrazini Ilya Repin chizganini ko‘pchilik bilmaydi. 
K. A. Savitskiy va I. I. Shishkin. 1880-yillarning boshlari Surat. / "Qarag'ay o'rmonidagi tong". Shishkinning "Qarag'ay o'rmonidagi tong" kartinasidagi mashhur ayiqlarni esa rassom Savitskiy chizgan. Xo'sh, bu kulgili hayvonlar ajoyib manzara ustasi uchun ish bermadi. Ammo bu rasmni sotishdan tushgan to'rt ming rubl to'lov birodarlarcha bo'lingan va dastlab tuvalda ikkita avtograf bor edi. Hammasi adolatli... Biroq, rasm egasi Pavel Tretyakov mualliflikni Shishkininga topshirishga qaror qildi va Savitskiyning imzosini shaxsan o‘chirib tashladi. Imperatorning o'zi tomonidan rassomning nomiga "B" harfi bilan maqtov
Karl va Aleksandr Bryullov. 19-asrning boshlariga qadar Rossiyada Bryullov nomi mavjud emas edi. Mashhur rus rassomi Karl Bryullov ajdodlari frantsuz bo'lgan manzarali haykaltaroshlik akademigi Pavel Bryullo oilasida tug'ilgan. Familiya oxiridagi "v" harfi Karl va uning ukasi Aleksandrga kasbi bo'yicha me'mor bo'lib, nafaqaxo'rning Italiyaga safari oldidan imperatorning eng yuqori qarori bilan berilgan. Bitta asar ko'rgazmasi
Arkhip Kuindji. 1880 yilda rus san'ati olamida misli ko'rilmagan voqea yuz berdi. Sankt-Peterburgda birinchi marta Arkhip Kuindjining “Dneprdagi oydin tun” kartinasi ommaga namoyish etildi. Ko'rgazmada u yagona bo'lganligi ajablanarli edi. G'ayrioddiy tuval haqidagi mish-mishlar u namoyish etilishidan ancha oldin butun shahar bo'ylab tarqaldi va ochilgan kunning o'zidayoq butun shahar uni ko'rmoqchi bo'lib tuyuldi. Ko'plab vagonlar yaqin atrofdagi barcha ko'chalarni to'sib qo'yishdi va odamlar kirishda uzun navbatlarga to'planishdi. Ko'pchilik ko'rgazmaga bir necha bor tashrif buyurdi. 
"Dneprdagi oydin tun". Rasmdagi oy nurining g'ayrioddiy realizmi jamoatchilikni hayratda qoldirdi, ko'pchilik rassomga yorqin bo'yoqlardan foydalanishni taklif qildi, ba'zilari hatto oyni yorituvchi chiroq bor yoki yo'qligini bilish uchun rasmning orqasiga yashirincha qarashdi. Modigliani qasamyodi
Amedeo Modigliani. Mashhur italyan rassomi Amedeo Modigliani juda erta yoshdayoq rasm chizish va chizishga qiziqa boshlagan. U o'n bir yoshida rassom bo'lishga yakuniy qarorni og'ir plevritdan so'ng qabul qildi, o'shanda, deliryumda yotib, Amedeo qaror qildi: agar u tirik qolsa, o'zini rasmga bag'ishlayman. Va u o'z so'zida turdi. Kuindzhi va qushlar
Arkhip Kuindji. Arkhip Kuindji qushlarni juda yaxshi ko'rardi. U uyining tomida soatlab o‘tirib, kaptarlar, qarg‘alar bilan “suhbatlashardi”. Va u tez-tez do'stlariga qushlar uning so'zlarini tushunishini va uning qo'liga osongina kirishini aytdi. Xo'sh, hali ham .... Axir, har oy rassom qushlarni boqish uchun ko'p pul sarfladi, 60 ta frantsuz rulosi, 10 kg gacha go'sht va 6 qop jo'xori sotib oldi. Va bir marta rassom Pavel Shcherbov multfilmni nashr etdi, unda Kuinji qushga ho'qna qo'yadi. Aytishlaricha, o'ziga xos hazil tuyg'usiga ega bo'lmagan Arkhip Ivanovich hamkasbidan qattiq xafa bo'lgan. 
Karikatura. Tukli bemorlar (A.I. Kuindji uyining tomida). Muallif: Pavel Shcherbov. Shift uchun besh ming
Konstantin Egorovich Makovskiy. / Flora kabi kiyingan qiz. Konstantin Makovskiy nafaqat badavlat erlarning xotinlarining salon portretlari, balki ularning o'ta qimmat narxlari bilan ham mashhur edi. Va rassom haqiqiy gurme deb ataladigan mazali taomni juda yaxshi ko'rardi. Ammo bir kuni u deyarli muammoga duch keldi. Baron Akkurti hozirgina Makovskiy tomonidan chizilgan plafondlari bo'lgan hashamatli uyni sotib olib, lekin uning imzosisiz, eng mashhur rassomni restoranga nonushta qilishga taklif qildi. Rassom minnatdorchilik belgisi sifatida plafondlarga bepul imzo qo'yadi degan umidda. Shunday bo'lardi, agar bitta "lekin" bo'lmasa ... Makovskiy allaqachon mazali taomni kutib, yumshab qolgan edi va darhol uning ortidan borishga va uchta plafonga bepul imzo chekishga va'da berdi. Va nihoyat, mushtli baron buyruq berdi: u hid va non berishni buyurdi. “Smelt? Menmi?” deb o‘ziga o‘zi e’tiroz bildirdi Makovskiy. Va u baland ovozda dedi: "Har bir shiftdagi imzo uchun besh ming rubl!" Valentin yoki Anton Serov
Mika Morozovning portreti. / Valentin Serov. Do'stlar va qarindoshlar Valentin Serov Antonga qo'ng'iroq qilishdi. Bu ism bolaligida, ota-onalar chaqaloqqa bo'lgan ortiqcha his-tuyg'ulari tufayli Valentin Valentinni, Toshani, ba'zan Tonyani chaqirishganida, unga qattiq yopishgan. Biroz vaqt o'tgach, Mamontovlar oilasida Tosha Antoshaga aylandi. Ilya Repinning allaqachon voyaga etgan Serovga yozgan xatlari ko'pincha murojaat bilan boshlanadi: "Anton, Anton!". Kichkina shantajchi
*Shaftolili qiz*. Muallif: V. Serov. Valentin Serovning sekin ishlagani, ayniqsa, qarindoshlariga yaxshi ma'lum edi. Rassom Savva Mamontovning 11 yoshli qizi Veraning portretini chizishga qaror qilganida (va tuval qizning onasi Elizabet Mamontovaning tug'ilgan kuniga sovg'a sifatida yaratilgan), Serov bo'lajak modelning keskin noroziligiga duch keldi. . Vera darhol rassomga suratga tushishga roziligini nima tahdid qilayotganini tushundi. U tengdoshlari bilan qishloqda yugurishdan ko'ra, bir necha hafta harakatsiz holatda o'tirishni umuman vasvasaga solmadi. Vera o'jar edi va Serovning uning shartlariga rozi bo'lmaslikdan boshqa iloji yo'q edi: har bir mashg'ulotdan keyin u bilan otlarga mining. 
*Shaftolili qiz*. parcha. / Verochka Mamontova.