"Avtoportret" 1888 yil
Gogin Pol (1848-1903), frantsuz rassomi. Yoshligida u dengizchi, 1871-1883 yillarda Parijda birja brokeri bo'lib xizmat qilgan. 1870-yillarda Pol Gogin rasm chizishni boshladi, impressionistik ko'rgazmalarda qatnashdi va Kamil Pissarrodan maslahat oldi. 1883 yildan u o'zini butunlay san'atga bag'ishladi, bu esa Goginni qashshoqlikka, oilasidan ajralishga va sargardonlikka olib keldi. 1886 yilda Gogen Pont-Avenda (Brittaniya), 1887 yilda Panamada va Martinika orolida yashagan, 1888 yilda Vinsent van Gog bilan birga Arlesda, 1889-1891 yillarda Le Poulduda (Brittaniya) ishlagan. . Zamonaviy jamiyatni rad etish Gogenning an'anaviy turmush tarziga, arxaik Yunoniston, Qadimgi Sharq mamlakatlari va ibtidoiy madaniyatlar san'atiga qiziqish uyg'otdi. 1891 yilda Gogin Taiti oroliga (Okeaniya) jo'nadi va qisqa vaqt (1893–1895) Frantsiyaga qaytgandan so'ng, doimiy ravishda orollarga joylashdi (birinchi navbatda Taiti, 1901 yildan Xiva Oa orolida). Hatto Frantsiyada ham umumlashtirilgan tasvirlarni, hodisalarning sirli ma'nosini izlash ("Vazizdan keyingi ko'rinish", 1888, Shotlandiya Milliy galereyasi, Edinburg; "Sariq Masih", 1889, Olbrayt galereyasi, Buffalo) Goginni simvolizmga yaqinlashtirdi va uni va uning ta'siri ostida ishlagan bir guruh yosh rassomlarni o'ziga xos tasvir tizimini - "sintetizm" ni yaratishga olib keldi, bunda hajmlarni, yorug'lik havosini va chiziqli istiqbollarni kesish modellashtirish alohida tekisliklarni ritmik taqqoslash bilan almashtiriladi. ob'ektlarning shakllarini to'liq to'ldiradigan va rasmning hissiy va psixologik tuzilishini yaratishda etakchi rol o'ynaydigan sof rangdagi ("Arlesdagi kafe", 1888, Pushkin muzeyi, Moskva). Bu tizim Gogin tomonidan Okeaniya orollarida chizilgan rasmlarda yanada rivojlangan. Rassom tropik tabiatning yam-yashil go'zalligini, sivilizatsiya tomonidan buzilmagan tabiiy odamlarni tasvirlab, yer yuzidagi jannat, tabiat bilan uyg'un inson hayoti haqidagi utopik orzuni o'zida mujassam etishga intilgan ("Siz hasad qilasizmi?", 1892; "Qirolning Xotin," 1896; "Mevalarni yig'ish") ", 1899, - Pushkin muzeyidagi barcha rasmlar, Moskva; "Meva tutgan ayol", 1893, Ermitaj, Sankt-Peterburg).
"Taiti manzarasi" 1891, Musée d'Orsa, Parij
"Ikki qiz" 1899 yil, Metropoliten, Nyu-York
"Breton manzarasi" 1894 yil, Musée d'Orsa, Parij
"Madlen Bernardning portreti" 1888 yil, San'at muzeyi, Grenobl
"Qordagi Breton qishlog'i" 1888 yil, San'at muzeyi, Goteborg
"O'liklarning ruhini uyg'otish" 1892, Noks galereyasi, Buffalo
Gogen rasmlari o'zining dekorativ rangi, kompozitsiyaning tekisligi va monumentalligi va stilize qilingan dizaynning umumiyligi jihatidan panellarga o'xshab, ushbu davrda paydo bo'lgan Art Nouveau uslubining ko'plab xususiyatlarini o'zida mujassam etgan va rassomlarning ijodiy izlanishlariga ta'sir qilgan. "Nabi" guruhining ustalari va 20-asr boshlarining boshqa rassomlari. Gogen haykaltaroshlik va grafika sohasida ham ishlagan.
"Sohildagi Taiti ayollari" 1891 yil
— Siz hasad qilyapsizmi? 1892 yil
"Taiti ayollari" 1892 yil
"Sohilda" 1892 yil
"Katta daraxtlar" 1891 yil
"Hech qachon (Oh Taiti)" 1897 yil
"Azizlar kuni" 1894 yil
"Vairumati" 1897 yil
— Qachon turmushga chiqasiz? 1892 yil
"Dengiz bo'yida" 1892 yil
"Yolg'iz" 1893 yil
"Taiti cho'ponlari" 1892 yil
"Kontes barbarlar" (varvar ertaklari)
"Tehura niqobi" 1892, pua yog'och
"Merahi metua no Teha" amana (Teha "amana" ajdodlari" 1893 yil
"Xonim Mette Gogin kechki libosda"
O'tgan asrning 80-yillari oxirida yozda ko'plab frantsuz rassomlari Pont-Avenda (Brittaniya, Frantsiya) to'planishdi. Ular birlashdilar va deyarli darhol ikkita dushman guruhga bo'lindilar. Bir guruhga izlanish yo'liga kirgan va "impressionistlar" umumiy nomi bilan birlashtirilgan rassomlar kirdi. Pol Gogin boshchiligidagi ikkinchi guruhga ko'ra, bu nom haqoratli edi. O'sha paytda P.Gogen allaqachon qirq yoshga to'lmagan edi. Chet ellarni kezgan sayyohning sirli aurasi bilan o‘ralgan holda, u katta hayotiy tajribaga ega bo‘lib, o‘z ijodining muxlislari va taqlidchilariga ega edi.
Ikkala lager ham o'z pozitsiyalariga qarab bo'lingan. Impressionistlar chodirlarda yoki garretlarda yashaganlarida, boshqa rassomlar Gloanek mehmonxonasining eng yaxshi xonalarini egallab, restoranning eng katta va eng chiroyli zalida ovqatlanishdi, bu erda birinchi guruh a'zolariga ruxsat berilmagan. Biroq, fraktsiyalar o'rtasidagi to'qnashuvlar nafaqat P.Gogenning ishlashiga to'sqinlik qilmadi, aksincha, ular ma'lum darajada unga shiddatli norozilikka sabab bo'lgan xususiyatlarni anglashga yordam berdi. Impressionistlarning analitik usulini rad etish uning rasm vazifalarini to'liq qayta ko'rib chiqishning namoyon bo'lishi edi. Impressionistlarning o‘zlari ko‘rgan hamma narsani suratga olishga intilishi, o‘zining badiiy tamoyili – o‘z rasmlariga tasodifan aniqlangan narsaning ko‘rinishini berish – P.Gogenning imperator va shijoatli tabiatiga to‘g‘ri kelmasdi.
Rassomlikni sovuqqa, ilmiy formulalar va retseptlardan oqilona foydalanishga intilgan J.Seuratning nazariy va badiiy izlanishlari uni hatto kamroq qoniqtirdi. J. Seuratning punktilistik texnikasi, cho'tka va nuqtalarning ko'ndalang zarbalari bilan bo'yoqni uslubiy qo'llashi Pol Gogenni monotonligi bilan bezovta qildi.
Rassomning Martinikada unga hashamatli, ajoyib gilamdek tuyulgan tabiat qo'ynida bo'lishi, nihoyat, P.Gogenni o'z rasmlarida faqat buzilmagan ranglardan foydalanishga ishontirdi. U bilan birgalikda uning fikrlari bilan o'rtoqlashgan rassomlar "Sintez" ni o'zlarining printsiplari - ya'ni chiziqlar, shakllar va ranglarning sintetik soddalashtirilishini e'lon qilishdi. Ushbu soddalashtirishning maqsadi maksimal rang intensivligi haqidagi taassurotni etkazish va bunday taassurotni zaiflashtiradigan hamma narsani o'tkazib yuborish edi. Ushbu uslub freskalar va vitraylarning eski dekorativ rasmining asosini tashkil etdi.
P.Gogenni rang va bo'yoqlar o'rtasidagi munosabat masalasi juda qiziqtirdi. U o'z rasmida tasodifiy va yuzaki emas, balki doimiy va muhim narsani ifodalashga harakat qildi. Uning uchun ijodkorning faqat ijodiy irodasi qonun bo‘lib, u o‘zining badiiy vazifasini ichki uyg‘unlik ifodasida ko‘rdi, buni tabiatning ochiqligi va bu samimiylikdan vahimaga tushgan rassom qalbi kayfiyatining sintezi deb tushundi. . Bu haqda P.Gogenning o‘zi shunday dedi: “Men tabiatning tashqi ko‘rinadigan haqiqatini inobatga olmayman... Haqiqatdan kelib chiqib mavzuni buzib ko‘rsatadigan bu noto‘g‘ri nuqtai nazarni to‘g‘rilang... Dinamizmga yo‘l qo‘ymaslik kerak siz bilan tinchlik va xotirjamlik bilan nafas oling, harakatlanuvchi pozalardan qoching ... Belgilarning har biri statik holatda bo'lishi kerak." Va u o'z rasmlarining istiqbolini qisqartirib, uni tekislikka yaqinlashtirdi, raqamlarni frontal holatda joylashtirdi va qisqartirishdan qochadi. Shuning uchun ham P.Gogen tasvirlagan odamlar rasmlarda harakatsiz: ular keraksiz detallarsiz katta keski bilan haykalga o'yilgan haykallarga o'xshaydi.
Pol Goginning etuk ijodi davri Taitida boshlandi va aynan shu erda badiiy sintez muammosi uning uchun to'liq rivojlanishini oldi. Taitida rassom o'zi bilgan ko'p narsadan voz kechdi: tropiklarda shakllar aniq va aniq, soyalar og'ir va issiq, kontrastlar ayniqsa keskin. Bu erda uning Pont-Avenda qo'ygan barcha vazifalari o'z-o'zidan hal qilindi. P.Gogenning bo'yoqlari cho'tkasi bo'lmasdan sof bo'ladi. Uning Taiti rasmlari sharqona gilamlar yoki freskalar taassurotini beradi, shuning uchun ulardagi ranglar uyg'un ravishda ma'lum bir ohangga keltiriladi.
"Biz kimmiz? Qayerdan keldik? Qayoqqa ketyapmiz?"
P.Gogenning bu davrdagi asari (rassomning Taitiga birinchi tashrifini nazarda tutadi) olis Polineziyaning ibtidoiy, ekzotik tabiati orasida boshidan kechirgan ajoyib ertakdek tuyuladi. Mataye hududida u kichik bir qishloq topadi, o'ziga kulba sotib oladi, uning bir tomonida okean sachrasa, ikkinchi tomonida ulkan yoriqli tog' ko'rinadi. Ovrupoliklar hali bu yerga yetib bormagan va hayot P.Gogenga haqiqiy yer yuzidagi jannatdek tuyulardi. U Taiti hayotining sekin ritmiga bo'ysunadi, ko'k dengizning yorqin ranglarini o'ziga singdiradi, vaqti-vaqti bilan marjon riflarida shovqin bilan urilgan yashil to'lqinlar bilan qoplangan.
Dastlabki kunlardanoq rassom taitiliklar bilan oddiy, insoniy munosabatlar o‘rnatdi. Asar P.Gogenni tobora o'ziga rom eta boshlaydi. U hayotdan ko'plab eskizlar va eskizlarni yaratadi, har qanday holatda ham u tuvalga, qog'ozga yoki yog'ochga Taitiliklarning xarakterli yuzlarini, ularning figuralari va pozalarini - ish paytida yoki dam olish paytida tasvirlashga harakat qiladi. Bu davrda u dunyoga mashhur “Oʻliklar ruhi uygʻonmoqda”, “Hasadmisan?”, “Suhbat”, “Taiti choʻponlari” kartinalarini yaratdi.
Ammo agar 1891 yilda Taiti sari yo‘l unga nurli bo‘lib tuyulgan bo‘lsa (u Frantsiyadagi badiiy g‘alabalardan so‘ng bu yerda sayohat qilgan), ikkinchi marta u o‘zining sevimli oroliga ko‘p illyuziyalarini yo‘qotgan kasal odam sifatida bordi. Yo'lda hamma narsa uni g'azablantirdi: majburiy to'xtashlar, befoyda xarajatlar, yo'ldagi noqulayliklar, bojxona janjallari, tajovuzkor sayohatchilar ...
U Taitiga bormaganiga ikki yil bo'ldi va bu yerda ko'p narsa o'zgardi. Yevropa reydi mahalliy aholining asl hayotini yo‘q qildi, P.Gogenga hamma narsa chidab bo‘lmas chalkashdek tuyuladi: orolning poytaxti Papeetedagi elektr yoritgichlar va qirol qal’asi yaqinidagi chidab bo‘lmas karusellar va avvalgi sukunatni buzayotgan fonograf tovushlari. .
Bu safar rassom Taitining g‘arbiy sohilidagi Punoauiya hududida to‘xtab, dengiz va tog‘larga qaragan ijaraga olingan yer uchastkasida uy quradi. Orolda mustahkam o'rnashib, ishlash uchun sharoit yaratishga umid qilib, u o'z uyini tartibga solish uchun hech qanday mablag'ni ayamaydi va tez orada, tez-tez bo'lgani kabi, pulsiz qoladi. P.Gogen rassom Frantsiyani tark etishidan oldin undan jami 4000 frank qarz olgan do'stlari bilan hisoblashdi, ammo ular ularni qaytarishga shoshilmadilar. U ularga o'z burchini ko'p eslatmalarini yuborganiga qaramay, taqdiri va o'ta og'ir ahvolidan shikoyat qildi ...
1896 yil bahoriga kelib, rassom o'zini eng og'ir ehtiyojning changalida topadi. Bunga uning singan oyog'idagi og'riq ham qo'shiladi, u yaralar bilan qoplanadi va unga chidab bo'lmas azob-uqubatlarni keltirib chiqaradi, uni uyqu va quvvatdan mahrum qiladi. Mavjudlik uchun kurashdagi sa'y-harakatlarning befoydaligi, barcha badiiy rejalarning barbodligi haqidagi fikr uni o'z joniga qasd qilish haqida tobora ko'proq o'ylashga majbur qiladi. Ammo P.Gogen zarracha yengillikni his qilishi bilanoq, rassom tabiati uning qalbini egallaydi, hayot va ijod quvonchi oldida pessimizm tarqab ketadi.
Biroq, bu kamdan-kam holatlar edi va baxtsizliklar birin-ketin halokatli muntazamlik bilan davom etdi. Va u uchun eng dahshatli xabar Frantsiyadan sevikli qizi Alinaning o'limi haqidagi xabar edi. Yo‘qotishdan omon qololmagan P.Gogen juda katta dozada mishyak olib, uni hech kim to‘xtata olmasligi uchun tog‘larga chiqdi. O'z joniga qasd qilishga urinish uning tunni dahshatli azobda, hech qanday yordamsiz va butunlay yolg'iz o'tkazishiga olib keldi.
Uzoq vaqt davomida rassom to'liq sajdada edi va qo'lida cho'tka ushlab turolmadi. Uning yagona tasallisi - o'z joniga qasd qilishdan oldin chizgan ulkan tuval (450 x 170 sm). U rasmni "Qaerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?" va maktublaridan birida u shunday deb yozgan edi: "Men o'lishimdan oldin, men unga bor kuchimni, dahshatli sharoitlarda shunday qayg'uli ishtiyoqni va shu qadar aniq, tuzatishsiz bir ko'rinishni sarfladimki, shoshqaloqlik izlari yo'qoldi va butun hayot ko'rindi. unda."
P.Gogen rasm ustida dahshatli taranglikda ishlagan, garchi u bu g'oyani uzoq vaqtdan beri o'z tasavvurida tarbiyalagan bo'lsa-da, uning o'zi bu rasm g'oyasi qachon paydo bo'lganini aniq ayta olmadi. U bu monumental asarning alohida parchalarini turli yillarda va boshqa asarlarida yozgan. Masalan, “Taitilik chorvadorlari” asaridagi ayol qiyofasi bu rasmda butning yonida takrorlangan, “Daraxtdan meva terayotgan odam” oltin eskizida meva terimchining markaziy figurasi topilgan...
Rassomlik imkoniyatlarini kengaytirishni orzu qilgan Pol Gogin o'z rasmiga freska xarakterini berishga harakat qildi. Shu maqsadda u ikkita yuqori burchakni (birida rasm nomi bilan, ikkinchisida rassom imzosi bilan) sariq rangda va rasm bilan to'ldirilmagan - "burchaklari shikastlangan va oltin devorga o'rnatilgan freska kabi" qoldiradi.
1898 yil bahorida u rasmni Parijga yubordi va tanqidchi A. Fonteynga yozgan maktubida "aksincha, hal qilinishi kerak bo'lgan zukko allegoriyalarning murakkab zanjirini yaratish emas Rasmning allegorik mazmuni juda oddiy - lekin qo'yilgan savollarga javob ma'nosida emas, balki bu savollarni shakllantirish ma'nosida. Pol Gogen rasm sarlavhasida qo'ygan savollariga javob berishni niyat qilmagan, chunki u ular inson ongi uchun eng dahshatli va eng shirin jumboq bo'lgan va bo'lishiga ishongan. Binobarin, bu tuvalda tasvirlangan allegoriyalarning mohiyati tabiatda yashiringan bu sirning sof tasviriy timsolida, o‘lmaslikning muqaddas dahshatida va borliq sirida yotadi.
Taitiga birinchi tashrifi chog‘ida P.Gogen dunyoga hali o‘zining yangiligi va o‘ziga xosligini yo‘qotmagan katta bola-xalqning jo‘shqin ko‘zlari bilan qaradi. Uning bolalarcha balandparvoz nigohida tabiatda boshqalarga ko'rinmas ranglar namoyon bo'ldi: zumrad o'ti, sapfir osmon, ametist quyosh soyasi, yoqut gullari va Maori terisining qizil oltinlari. P.Gogenning bu davrdagi Taiti rasmlari gotika soborlarining vitraj oynalari kabi olijanob oltin nur bilan porlaydi, Vizantiya mozaikasining shohona ulug'vorligi bilan porlaydi va boy ranglarning xushbo'y hidi bilan porlaydi.
Taitiga ikkinchi marta kelganida uni egallab olgan yolg'izlik va chuqur umidsizlik P.Goginni hamma narsani faqat qora rangda ko'rishga majbur qildi. Biroq, ustaning tabiiy iste'dodi va uning rangparvar ko'zi rassomga hayot va uning ranglariga bo'lgan ta'mini butunlay yo'qotishiga yo'l qo'ymadi, garchi u ma'yus tuvalni yaratib, uni mistik dahshat holatida chizgan.
Xo'sh, bu rasm aslida nimani o'z ichiga oladi? O'ngdan chapga o'qilishi kerak bo'lgan sharqona qo'lyozmalar singari, rasmning mazmuni ham xuddi shu yo'nalishda ochiladi: inson hayotining yo'nalishi bosqichma-bosqich ochib beriladi - uning kelib chiqishidan o'limgacha, yo'qlik qo'rquvi. .
Tomoshabin oldida katta, gorizontal cho'zilgan tuvalda o'rmon oqimi qirg'og'i tasvirlangan, uning qorong'u suvlarida sirli, noaniq soyalar aks etadi. Boshqa qirg'oqda zich, yam-yashil tropik o'simliklar, zumrad o'tlar, zich yashil butalar, g'alati ko'k daraxtlar "er yuzida emas, balki jannatda o'sadi".
Daraxt tanasi g'alati tarzda buralib, bir-biriga bog'lanib, dantelli tarmoqni hosil qiladi, u orqali uzoqdan qirg'oq to'lqinlarining oq cho'qqilari bilan dengizni, qo'shni oroldagi to'q binafsha rangli tog'ni, moviy osmonni ko'rish mumkin - "bokira tabiatning tomoshasi. bu jannat bo'lishi mumkin."
Rasmning yaqin kadrida, yerda, hech qanday o'simlikdan xoli, bir guruh odamlar xudoning tosh haykali atrofida joylashgan. Qahramonlarni biron bir hodisa yoki umumiy harakat birlashtirmaydi, har biri o'ziniki bilan band va o'ziga singib ketadi. Uxlayotgan chaqaloqning tinchligi katta qora it tomonidan qo'riqlanadi; "Uch ayol, cho'kkalab o'tirib, o'z-o'zini tinglayotganga o'xshaydi, qandaydir kutilmagan quvonchni kutgan holda qotib qolgan. Markazda turgan yigit ikki qo'li bilan daraxtdan meva uzmoqda ... Bir figura, ataylab ulkan, qonunlarga zid. istiqbollari haqida o'ylashga jur'at etgan ikki qahramonga hayrat bilan qarab, qo'lini ko'taradi.
Haykal yonida yolg'iz ayol, xuddi mexanik tarzda, qizg'in, jamlangan aks ettirish holatiga botib, yon tomonga yuradi. Yerda bir qush unga qarab harakatlanmoqda. Tuvalning chap tomonida erda o'tirgan bola og'ziga meva olib keladi, mushuk piyoladan egiladi ... Va tomoshabin o'zidan so'raydi: "Bularning barchasi nimani anglatadi?"
Bir qarashda, bu kundalik hayotga o'xshaydi, lekin to'g'ridan-to'g'ri ma'noga qo'shimcha ravishda, har bir tasvirda she'riy allegoriya, majoziy talqin qilish imkoniyatiga ishora mavjud. Masalan, yerdan otilib chiqayotgan o‘rmon oqimi yoki buloq suvi motivi Gogenning hayot manbai, borliqning sirli boshlanishi haqidagi eng sevimli metaforasidir. Uxlayotgan chaqaloq inson hayotining tongining pokligini ifodalaydi. Daraxtdan meva terayotgan yigit va o'ng tomonda yerda o'tirgan ayollar insonning tabiat bilan uzviy birligi, unda mavjudligining tabiiyligi g'oyasini o'zida mujassam etgan.
Qo‘lini ko‘tarib, do‘stlariga hayrat bilan qarab turgan odam tashvishning birinchi chaqnashi, dunyo va borliq sirlarini anglash uchun dastlabki turtkidir. Boshqalar esa, inson ongining jasorati va iztiroblarini, ruhning sir va fojiasini ochib beradi, bular insonning o'lik taqdirini bilishining muqarrarligi, erdagi mavjudotning qisqaligi va oxiratning muqarrarligida mavjud.
Pol Goginning o'zi ko'p tushuntirishlar berdi, lekin u o'z rasmida umume'tirof etilgan ramzlarni ko'rish, tasvirlarni juda sodda tarzda ochish va undan ham ko'proq javob izlash istagidan ogohlantirdi. Ba'zi san'atshunoslarning fikricha, rassomning o'z joniga qasd qilishga urinishlariga sabab bo'lgan tushkun ahvoli qat'iy, lakonik badiiy tilda ifodalangan. Ularning ta'kidlashicha, rasm umumiy rejaga aniqlik kiritmaydigan, balki tomoshabinni chalg'itadigan kichik tafsilotlar bilan haddan tashqari yuklangan. Ustozning maktublaridagi tushuntirishlar ham bu tafsilotlarga kiritgan mistik tumanni yo'q qila olmaydi.
P.Gogenning o‘zi o‘z ijodiga ma’naviy vasiyat sifatida qaragan, ehtimol, shuning uchun ham rasm tasviriy she’rga aylangan, unda o‘ziga xos obrazlar yuksak g‘oyaga, materiya esa ruhga aylangan. Tuval syujetida nafis ohang va ichki ma’noga boy she’riy kayfiyat hukmron. Biroq, tinchlik va inoyat kayfiyati allaqachon sirli dunyo bilan aloqada bo'lgan noaniq tashvish bilan qoplangan bo'lib, yashirin tashvish tuyg'usini, borliqning yashirin sirlarining alamli yechilmasligini, insonning dunyoga kelishi sirini keltirib chiqaradi. va uning g'oyib bo'lish siri. Rasmda baxt azob-uqubatlar bilan qorayadi, ruhiy azoblar jismoniy borliqning shirinligi bilan yuviladi - "quvonch bilan qoplangan oltin dahshat". Hamma narsa ajralmas, xuddi hayotdagi kabi.
P.Gogen ataylab noto'g'ri nisbatlarni tuzatmaydi, har qanday holatda ham eskiz uslubini saqlab qolishga intiladi. U bu chizmachilik va tugallanmaganlikni, ayniqsa, yuqori baholagan va aynan shu narsa tuvalga jonli oqim olib kirib, tasvirga tugallangan va haddan tashqari tugallangan narsalarga xos bo'lmagan o'ziga xos she'riyatni beradi, deb hisoblardi.
"Natyurmort"
"Yoqubning farishta bilan kurashi" 1888 yil
"Bokiralikni yo'qotish"
"Sirli bahor" (Pape moe)
"Xudoning O'g'li Masihning tug'ilishi (Te tamari no atua)"
"Sariq Masih"
"Maryam oyi"
"Meva tutgan ayol" 1893 yil
"Arlesdagi kafe", 1888 yil, Pushkin muzeyi, Moskva
"Qirolning xotini" 1896 yil
"Sariq Masih"
"Oq ot"
"Idol" 1898 yil Ermitaj
"Tush" (Te rerioa)
"Poimes barbares (varvar she'rlari)"
"Xayrli kun, janob Gogen"
"Avtoportret" taxminan. 1890-1899 yillar
"Palitrali avtoportret" shaxsiy to'plami 1894 yil
"Avtoportret" 1896 yil
"G'olgotadagi avtoportret" 1896 yil
Fransuz rassomi Pol Gogen U juda ko'p sayohat qildi, lekin uning uchun alohida joy Taiti oroli edi - rassom uchun ikkinchi uyga aylangan "ekstaz, osoyishtalik va san'at" mamlakati. Aynan shu erda u o'zining eng ajoyib asarlarini yozadi, ulardan biri — Siz hasad qilyapsizmi?- alohida e'tiborga loyiqdir.
Pol Gogen Taitiga ilk bor 1891-yilda kelgan. U bu yerda o‘zining oltin asr haqidagi orzusi, tabiat va odamlar bilan uyg‘un hayot haqidagi timsolini topishga umid qilgan. Uni kutib olgan Papeete porti rassomning hafsalasi pir bo'ldi: g'ayrioddiy shahar, mahalliy mustamlakachilarni sovuq qabul qilish, portretlarga buyurtma yo'qligi uni yangi boshpana izlashga majbur qildi. Gogin ikki yilni tug'ilgan Matayya qishlog'ida o'tkazdi, bu uning ishidagi eng samarali davrlardan biri edi: 2 yil ichida u 80 ga yaqin rasm chizdi. 1893-1895 yillar u Frantsiyada vaqt o'tkazadi va keyin yana Okeaniyaga jo'naydi, hech qachon qaytib kelmaydi.
Gogin har doim Taiti haqida alohida iliqlik bilan gapirgan: “Meni bu er va uning oddiy, tsivilizatsiya buzilmagan odamlari maftun qildi. Yangi narsalarni yaratish uchun biz o'z kelib chiqishimizga, insoniyatning bolaligiga murojaat qilishimiz kerak. Men tanlagan Momo Havo deyarli hayvon, shuning uchun u pokiza, hatto yalang'och bo'lib qoladi. Salonda namoyish etilgan barcha Veneralar odobsiz, jirkanch darajada shahvatli ko'rinadi ... " Gogen taitilik ayollarga, ularning jiddiyligi va soddaligiga, ulug'vorligi va o'z-o'zidan, g'ayrioddiy go'zalligi va tabiiy jozibasiga qoyil qolishdan charchamasdi. U ularni barcha rasmlariga yozgan.
Rasm "Oh, siz hasad qilyapsizmi?" 1892 yilda Gogenning Taitida birinchi bo'lganida yozilgan. Aynan shu ijod davrida uning uslubida rang va shakllarning favqulodda uyg'unligi paydo bo'ldi. Taitilik ayollarning kundalik hayotida kuzatilgan oddiy syujetdan boshlab, rassom haqiqiy asarlar yaratadi, unda rang ramziy mazmunning asosiy tashuvchisiga aylanadi. Tanqidchi Pol Delarosh shunday deb yozgan edi: "Agar Gogin rashkni ifodalagan bo'lsa, buni pushti va binafsha ranglar orqali qilsa, unda butun tabiat ishtirok etganga o'xshaydi".
Rassom o'zining bu davrdagi ijodiy uslubini quyidagicha izohlagan: "Men hayotdan yoki tabiatdan olingan har qanday mavzuni bahona olaman va chiziqlar va ranglarning joylashishiga qaramay, menda hech qanday haqiqiy narsani anglatmaydigan simfoniya va garmoniya olaman. so‘zning aniq ma’nosi...” Gogin realistlar yozgan haqiqatni inkor etdi - u boshqasini yaratdi.
"Siz hasad qilyapsizmi?" Filmining syujeti. Taitilik ayollarning kundalik hayotida ham ko'rinadi: aborigen opa-singillar suzishdan keyin qirg'oqda cho'milishadi va sevgi haqida gapirishadi. Xotiralardan biri to'satdan opa-singillardan birini hasad qiladi, ikkinchisi esa to'satdan qumga o'tirib: "Oh, siz hasad qilyapsiz!" Rassom bu so'zlarni tuvalning pastki chap burchagiga yozgan va lotin harflarida Taiti nutqini takrorlagan. Birovning hayotining ushbu tasodifiy epizodidan san'at durdonasi tug'ildi.
Rasmda tasvirlangan ikkala qiz ham yalang'och, lekin ularning yalang'ochligida, shahvoniy pozalarga qaramay, uyatli, g'alati, erotik yoki qo'pol narsa yo'q. Ularning yalang'ochligi, atrofdagi g'ayrioddiy jonli ekzotik tabiat kabi tabiiydir. Evropa go'zallik qonunlariga ko'ra, ularni jozibali deb atash qiyin, ammo Gogin uchun ular go'zal ko'rinadi va u o'zining hissiy holatini tuvalda to'liq aks ettira oladi.
Gogen bu rasmga alohida ahamiyat berdi. 1892 yilda u do'stiga maktubida shunday dedi: "Men yaqinda yalang'och ayollarning ajoyib rasmini chizdim, sohilda ikkita ayol, menimcha, bu men qilgan eng yaxshisi." Taitilik ayollar boshqalar kabi sirli va tushunarsiz go'zaldir
1848-1903: bu raqamlar orasida eng buyuk, buyuk, yorqin rassom Pol Gogenning butun hayoti bor.
"Xudo bo'lishning yagona yo'li - bu U kabi qilishdir: yaratish."
Pol Gogen
fotosuratda: rasmning bir qismi Pol Gogen"Palitra bilan avtoportret", 1894 yil
Hayot tafsilotlari Pol Gogen san'at tarixidagi eng noodatiy biografiyalardan birini tashkil etdi. Uning hayoti haqiqatan ham turli odamlarning bu haqda gapirishlari, unga qoyil qolishlari, kulishlari, g'azablanishlari va tiz cho'kishlari uchun sabablar berdi.
Pol Gogin: dastlabki yillar
Pol Evgeniy Anri Gogin 1848 yil 7 iyunda Parijda ishonchli radikal jurnalist Klovis Gogen oilasida tug'ilgan. Iyun qo'zg'oloni mag'lubiyatga uchragach, oila Gogen xavfsizlik nuqtai nazaridan u Perudagi qarindoshlarining oldiga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi, u erda Xlovis o'z jurnalini nashr qilmoqchi edi. Ammo Janubiy Amerikaga ketayotib, jurnalist yurak xurujidan vafot etdi va xotini ikki kichkina bolasi bilan qoldi. Farzandlarini yolg'iz o'zi katta qilgan san'atkor onasining ruhiy mustahkamligiga e'tiroz bildirishimiz kerak.
Oilaviy muhitda jasoratning yorqin namunasi Maydonlar Shuningdek, uning buvisi Flora Tristan, mamlakatdagi birinchi sotsialist va feministlardan biri, 1838 yilda "Pariahning sayohatlari" avtobiografik kitobini nashr etgan. Undan Pol Gogen nafaqat tashqi o'xshashlikni, balki uning fe'l-atvorini, temperamentini, jamoatchilik fikriga befarqligi va sayohatga bo'lgan muhabbatni ham meros qilib oldi.
Perudagi qarindoshlar bilan yashash xotiralari juda qimmatli edi Gogen keyinchalik u o'zini "Perulik yirtqich" deb atagan. Avvaliga hech narsa uning buyuk rassom sifatidagi taqdirini oldindan aytib bermadi. Peruda 6 yil yashab, oila Frantsiyaga qaytib keldi. Ammo men Orleandagi kulrang provinsiya hayotidan va Parij maktab-internatida o'qishdan charchadim. Gogen, va 17 yoshida, onasining xohishiga qarshi, u frantsuz savdo flotiga qo'shildi va Braziliya, Chili, Peru, so'ngra Daniya va Norvegiya qirg'oqlariga tashrif buyurdi. Bu umume'tirof etilgan me'yorlarga ko'ra, birinchi marta sharmandalik edi Pol uni oilamga olib keldi. Sayohat paytida vafot etgan ona o'g'lini kechirmadi va jazo sifatida uni barcha merosdan mahrum qildi. 1871 yilda Parijga qaytib, Gogen onasining do'sti bo'lgan vasiysi Gustav Aroz yordamida poytaxtdagi eng nufuzli birja firmalaridan birida brokerlik lavozimini egalladi. Maydon 23 yoshda edi va oldinda uni yorqin martaba kutardi. U ancha erta oila qurdi va oilaning namunali otasiga aylandi (5 nafar farzandi bor edi).
"Bog'dagi oila" Pol Gogen, 1881, tuvalga moyli, Yangi Carlsberg Glyptotek, Kopengagen
Xobbi sifatida rasm chizish
Ammo sizning barqaror farovonligingiz Gogen ikkilanmasdan o'zini ishtiyoqi - rasm chizishga qurbon qildi. Bo'yoqlar bilan yozing Gogen 1870-yillarda boshlangan. Avvaliga bu yakshanba kuni sevimli mashg'ulot edi va Pol u o'z imkoniyatlarini kamtarlik bilan baholadi va uning oilasi uning rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqini yoqimli ekssentriklik deb bilishdi. San'atni yaxshi ko'rgan va rasmlar to'plagan Gustav Aroz orqali Pol Gogen bir nechta impressionistlar bilan uchrashdi, ularning g'oyalarini ishtiyoq bilan qabul qildi.
5 ta impressionist ko'rgazmalarda qatnashgandan so'ng nomi Gogen badiiy doiralarda yangradi: rassom allaqachon parijlik broker orqali porlab turardi. VA Gogen O'zini butunlay rasm chizishga bag'ishlashga qaror qildi va u aytganidek, "yakshanba rassomi" bo'lmaslikka qaror qildi. San'at foydasiga tanlovga 1882 yildagi birja inqirozi ham yordam berdi, bu moliyaviy ahvolni yomonlashtirdi. Gogen. Ammo moliyaviy inqiroz rasmga ham ta'sir qildi: rasmlar kam sotildi va oilaviy hayot Gogen yashash uchun kurashga aylandi. Ruanga, keyinroq Kopengagenga ko'chib o'tish, u erda rassom tuval buyumlarini sotgan va uning rafiqasi frantsuz tilidan dars bergan, uni qashshoqlikdan va nikohdan qutqarmagan. Gogen parchalanib ketdi. Gogin va uning kenja o'g'li Parijga qaytib keldi, u erda na xotirjamlik, na farovonlik topdi. O'g'lini boqish uchun buyuk rassom plakatlarni joylashtirish orqali pul ishlashga majbur bo'ldi. "Men haqiqiy qashshoqlikni o'rgandim", deb yozadi u Gogen uning sevimli qizi "Alina uchun daftar" da. - To'g'ri, har narsaga qaramay, azob-uqubat iste'dodni charxlaydi. Biroq, bu juda ko'p bo'lmasligi kerak, aks holda u sizni o'ldiradi."
"Gullar va yapon kitobi" Pol Gogen, 1882, yog'ochga moy, Yangi Carlsberg Glyptotek, Kopengagen
O'z uslubingizni shakllantirish
Rasm uchun Gogen bu burilish nuqtasi edi. Rassom maktabi impressionizm bo'lib, o'sha paytda eng yuqori cho'qqiga chiqdi va uning o'qituvchisi edi Kamil Pissarro, impressionizm asoschilaridan biri. Impressionizm patriarxining nomi Kamil Pissarro ruxsat berilgan Gogen 1874 yildan 1886 yilgacha bo'lgan sakkizta impressionist ko'rgazmaning beshtasida ishtirok eting.
"Suv teshigi" Pol Gogen, 1885, tuvalga moyli, shaxsiy kolleksiya
1880-yillarning o'rtalarida impressionizm inqirozi boshlandi va Pol Gogen san'atda o'z yo'lini izlay boshladi. O'zining qadimiy an'analarini saqlab qolgan go'zal Britaniyaga sayohat rassom ijodidagi o'zgarishlarning boshlanishini belgilab berdi: u impressionizmdan uzoqlashdi va Breton madaniyati elementlarini tubdan soddalashtirilgan rasm uslubi - sintetika bilan uyg'unlashtirgan o'z uslubini ishlab chiqdi. Ushbu uslub yorqin, g'ayrioddiy yorqin ranglarda etkazilgan tasvirni soddalashtirish va ataylab haddan tashqari dekorativlik bilan tavsiflanadi.
Sintetizm 1888 yilda Pont-Aven maktabining boshqa rassomlarining asarlarida paydo bo'lgan va o'zini namoyon qilgan. Emil Bernard, Lui Anketin, Pol Seruzye Sintetik uslubning o'ziga xos xususiyati rassomlarning ko'rinadigan va xayoliy olamlarni "sintezlash" istagi edi va ko'pincha tuvalda yaratilgan narsa bir vaqtlar ko'rilgan narsalarning xotirasi edi. San'atdagi yangi harakat sifatida sintetikizm uyushgandan keyin shuhrat qozondi Gogen 1889 yilda Parijdagi Volpini kafesida ko'rgazma. Yangi g'oyalar Gogen mashhur "Nabi" guruhining estetik kontseptsiyasiga aylandi, undan "Art Nouveau" yangi badiiy harakati paydo bo'ldi.
"Xutbadan keyingi vahiy (Yoqubning farishta bilan kurashi)" Pol Gogin, 1888 yil, tuvalga moyli, 74,4 x 93,1 sm., Shotlandiya milliy galereyasi, Edinburg
Qadimgi xalqlar san'ati Yevropa rassomchiligining ilhom manbai sifatida
Impressionizm inqirozi ko'r-ko'rona "tabiatga taqlid qilish" dan voz kechgan rassomlarga yangi ilhom manbalarini topish zarurati bilan duch keldi. Qadimgi xalqlar san’ati Yevropa rangtasviri uchun chinakam bitmas-tuganmas ilhom manbai bo‘lib, uning rivojlanishiga kuchli ta’sir ko‘rsatdi.
Pol Gogen uslubi
Maktubdan ibora Gogen“Siz har doim ibtidoiy hayotda taskin topishingiz mumkin”, - uning ibtidoiy san'atga bo'lgan katta qiziqishidan dalolat beradi. Uslub Gogen, impressionizm, ramziylik, yapon grafikasi va bolalar illyustratsiyasini uyg'un tarzda uyg'unlashtirgan holda, "madaniyatsiz" xalqlarni tasvirlash uchun juda mos edi. Agar impressionistlar, har biri o'ziga xos tarzda, rang-barang dunyoni tahlil qilishga, voqelikni maxsus psixologik va falsafiy asossiz etkazishga intilgan bo'lsa, unda Gogen U shunchaki virtuoz texnikani taklif qilmadi, u san'atda aks ettirdi:
"Men uchun buyuk rassom - eng buyuk aqlning formulasi."
Uning rasmlari ko'pincha butparast tasavvufga singib ketgan, murakkab ma'nolarga ega bo'lgan uyg'un metaforalarga to'la. U hayotdan chizgan odamlarning figuralari ramziy, falsafiy ma'no kasb etdi. Rassom kayfiyat, ruhiy holat, fikrlarni rang munosabatlari orqali yetkazgan: masalan, rasmlardagi yerning pushti rangi shodlik va to‘kinlik ramzidir.
"Xudo kuni (Mahana no Natua)" Pol Gogen, 1894, tuvalga moyli, Chikago san'at instituti, AQSH
Tabiatan xayolparast Pol Gogen U butun umri davomida er yuzidagi jannatni o'z asarlarida qo'lga kiritish uchun qidirdi. Men uni Brittani, Martinika, Taiti va Markiz orollarida qidirdim. Taitiga uchta sayohat (1891, 1893 va 1895 yillarda), u erda rassom o'zining bir qator mashhur asarlarini chizgan, umidsizlikka olib keldi: orolning ibtidoiyligi yo'qoldi. Ovrupoliklar tomonidan kiritilgan kasalliklar orol aholisini 70 dan 7 minggacha kamaytirdi va orolliklar bilan birga ularning marosimlari, san'ati va mahalliy hunarmandchiligi yo'q bo'lib ketdi. Rasmda Gogen"Gulli qiz" o'sha paytdagi oroldagi madaniy tuzilmaning ikki tomonlamaligini ochib beradi: bu qizning evropacha libosi bilan yorqin dalolat beradi.
"Gulli qiz" Pol Gogen
Yangi, betakror badiiy tilni izlashda Gogen yolg'iz emas edi: san'atni o'zgartirish istagi bir xil va o'ziga xos rassomlarni birlashtirdi ( Seurat, Signac, Van Gog, Sezanne, Tuluza-Lotrek, Bonnard va boshqalar), yangi harakatni - postimpressionizmni tug'dirdi. Uslublar va qo'lyozmalarning tubdan o'xshashligiga qaramay, post-impressionistlar ijodida nafaqat mafkuraviy birlikni, balki kundalik hayotdagi umumiylikni ham kuzatish mumkin - qoida tariqasida, yolg'izlik va hayotiy vaziyatlarning fojiasi. Jamoat ularni tushunmasdi va ular har doim ham bir-birini tushunmas edi. Rasmlar ko'rgazmasining sharhlarida Gogen, Taitidan olib kelingan, o'qish mumkin:
“Farzandlaringizni xursand qilish uchun ularni ko'rgazmaga yuboring Gogen. Ular bilyard stoliga cho‘zilgan to‘rt qo‘lli urg‘ochi maxluqlar tasvirlangan bo‘yalgan suratlar oldida o‘zlarini quvnoq qiladilar...”
Bunday kamsituvchi tanqidlardan keyin Pol Gogen U o'z vatanida qolmadi va 1895 yilda yana va oxirgi marta Taitiga jo'nadi. 1901 yilda rassom Domenik oroliga (Marquesas orollari) ko'chib o'tdi va u erda 1903 yil 8 mayda yurak xurujidan vafot etdi. Pol Gogen Domenik orolining mahalliy katolik qabristoniga dafn etilgan (Hiva Oa).
"Sohildagi chavandozlar" Pol Gogen, 1902 yil
Rassom vafotidan keyin ham uni tirikligida ta'qib qilgan Taitidagi frantsuz hukumati uning badiiy merosiga shafqatsizlarcha munosabatda bo'ldi. Johil amaldorlar uning rasmlari, haykallari, yog‘ochdan yasalgan bo‘rtmalarini bolg‘a ostida tiyinga sotgan. Kim oshdi savdosini o‘tkazayotgan jandarm olomon ko‘z o‘ngida o‘yilgan tayoqni sindirib tashladi. Gogen, lekin rasmlarini yashirdi va Evropaga qaytib, rassomning muzeyini ochdi. Tan olish keldi Gogen O'limidan 3 yil o'tgach, Parijda uning 227 ta asarlari ko'rgazmaga qo'yilgan. Rassomni tirikligida uning har bir ko'rgazmasi haqida g'azab bilan masxara qilgan frantsuz matbuoti uning san'atiga maqtovli she'rlar e'lon qila boshladi. U haqida maqolalar, kitoblar, xotiralar yozilgan.
"To'y qachon?", Pol Gogin, 1892, tuvalga moyli, Bazel, Shveytsariya (2015 yilgacha)
Bir marta Pol Seruzyega yozgan maktubida Gogen u umidsizlik bilan taklif qildi: “... rasmlarim meni qo'rqitadi. Jamoat ularni hech qachon qabul qilmaydi”. Biroq, rasmlar Gogen xalq buni qabul qiladi va katta pulga sotib oladi. Misol uchun, 2015 yilda Qatardan (XVF ma'lumotlariga ko'ra, 2010 yildan beri dunyodagi eng boy davlat) ismi oshkor etilmagan xaridor kartina sotib oldi. Gogen"To'y qachon?", 300 million dollar uchun. Rasm Gogen dunyodagi eng qimmat rasm faxriy maqomini oldi.
Adolat uchun shuni ta'kidlash kerak Gogen ijodiga jamoatchilikning qiziqishi yo‘qligiga umuman ahamiyat bermadi. U amin edi: “Har kim o'z ehtirosiga ergashishi kerak. Bilaman, odamlar meni kamroq va kamroq tushunishadi. Lekin bu haqiqatan ham muhim bo'lishi mumkinmi? Butun hayot Pol Gogen filistizm va xurofotga qarshi kurash edi. U har doim yutqazdi, lekin obsesyon tufayli u hech qachon taslim bo'lmadi. Uning yengilmas qalbida yashagan san’atga muhabbat izidan borgan ijodkorlar uchun yo‘l ko‘rsatuvchi yulduz bo‘ldi.
U muvaffaqiyatli tadbirkor edi va bir necha yil ichida butun oilasi - xotini va besh farzandini ta'minlash uchun etarli bo'lgan katta boylik to'plashga muvaffaq bo'ldi. Ammo bir payt bu odam uyga kelib, zerikarli moliyaviy ishlarini moyli bo'yoqlar, cho'tkalar va tuvallarga almashtirmoqchi ekanligini aytdi. Shunday qilib, u birjani tark etdi va sevgan narsasiga berilib, hech narsasiz qoldi.
Endi Pol Goginning post-impressionistik rasmlari bir million dollardan ortiq baholanadi. Masalan, 2015 yilda rassomning "To'y qachon?" Taitilik ikki ayol va go'zal tropik manzara tasvirlangan (1892) kim oshdi savdosida 300 million dollarga sotilgan, ammo ma'lum bo'lishicha, iste'dodli frantsuz hamkasbi kabi hech qachon munosib e'tirof va shon-sharafni olmagan. San'at uchun Gogin qasddan o'zini kambag'al sargardonning mavjudligiga mahkum qildi va boy hayotni yashirin qashshoqlikka almashtirdi.
Bolalik va yoshlik
Bo'lajak rassom 1848 yil 7 iyunda sevgi shahrida - Frantsiyaning poytaxtida tug'ilgan, Sezanna va Parmezan mamlakati barcha fuqarolarning hayotiga ta'sir ko'rsatadigan siyosiy qo'zg'olonlarga duch kelgan notinch bir vaqtda - beqiyos savdogarlargacha yirik tadbirkorlar. Polning otasi Klovis Orleanning mayda burjuaziyasidan bo'lib, u mahalliy "National" gazetasida liberal jurnalist bo'lib ishlagan va hukumat ishlarining xronikasini sinchkovlik bilan yoritgan.
Uning rafiqasi Alina Mariya quyoshli Peruda tug'ilgan, olijanob oilada o'sgan va tarbiyalangan. Alinaning onasi va shunga mos ravishda Goginning buvisi, zodagon Don Mariano va Flora Tristanning noqonuniy qizi utopik sotsializmning siyosiy g'oyalariga sodiq bo'lib, tanqidiy maqolalar va "Partiyaning sayohatlari" avtobiografik kitobining muallifi bo'ldi. Flora va uning eri Andre Chazalning ittifoqi qayg'uli yakunlandi: bo'lajak sevgilisi xotiniga hujum qildi va qotillikka urinish uchun qamoqqa tushdi.
Frantsiyadagi siyosiy g'alayonlar tufayli oilasining xavfsizligidan xavotirlangan Klovis mamlakatni tark etishga majbur bo'ldi. Qolaversa, rasmiylar u ishlagan nashriyotni yopib qo‘ygan, jurnalist esa tirikchilikdan mahrum bo‘lgan. Shuning uchun oila boshlig'i xotini va kichik bolalari bilan 1850 yilda Peruga kemada jo'nadi.
Goginning otasi yaxshi umidlar bilan to'lgan edi: u Janubiy Amerika davlatlaridan biriga joylashishni va xotinining ota-onasi homiyligida o'z gazetasini tashkil qilishni orzu qilardi. Ammo odamning rejalari amalga oshmadi, chunki sayohat paytida Xlodviga kutilmaganda yurak xurujidan vafot etdi. Shu sababli, Alina vataniga 18 oylik Gogin va uning 2 yoshli singlisi Mari bilan beva bo'lib qaytdi.
Pavlus etti yoshiga qadar qadimgi Janubiy Amerika shtatida yashagan, go'zal tog'li chekkalari har qanday odamning tasavvurini hayajonga soladi. Yosh Gogen ko'zni qamashtiruvchi edi: amakisining Limadagi mulkida u xizmatkorlar va hamshiralar bilan o'ralgan edi. Pavlus o'sha bolalik davrining yorqin xotirasini saqlab qoldi, u Peruning cheksiz kengliklarini zavq bilan esladi, uning taassurotlari butun umri davomida iste'dodli rassomni hayratda qoldirdi.
Goginning bu tropik jannatdagi pastoral bolaligi to'satdan yakuniga yetdi. 1854 yilda Perudagi fuqarolik to'qnashuvlari tufayli uning onasi tomonidagi taniqli qarindoshlar siyosiy hokimiyat va imtiyozlarni yo'qotdilar. 1855 yilda Alina amakisidan meros olish uchun Mari bilan Frantsiyaga qaytib keldi. Ayol Parijga joylashdi va tikuvchi sifatida tirikchilik qila boshladi, Pol esa Orleanda qoldi va u erda otasi tomonidan bobosi tomonidan tarbiyalangan. Qat'iyat va mehnat tufayli 1861 yilda Goginning onasi o'zining tikuvchilik ustaxonasining egasi bo'ldi.
Bir nechta mahalliy maktablardan so'ng, Gogin nufuzli katolik maktab-internatiga (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin) yuborildi. Pol tirishqoq talaba edi, shuning uchun u ko'p fanlardan a'lo darajada edi, lekin iste'dodli yigit ayniqsa frantsuz tilini yaxshi bilardi.
Bo'lajak rassom 14 yoshga to'lganda, u Parij dengiz tayyorgarlik maktabiga o'qishga kirdi va dengiz maktabiga kirishga tayyorlanayotgan edi. Ammo, xayriyatmi yoki afsuski, 1865 yilda yigit tanlov komissiyasida imtihonlardan o'ta olmadi, shuning uchun umidini yo'qotmasdan, kemani uchuvchi sifatida yolladi. Shunday qilib, yosh Gogen cheksiz suv kengliklari bo'ylab sayohatga chiqdi va o'z vaqtida ko'plab mamlakatlarga sayohat qildi, Janubiy Amerika, O'rta er dengizi qirg'oqlarini ziyorat qildi va shimoliy dengizlarni o'rgandi.
Pavlus dengizda bo'lganida, onasi kasallikdan vafot etdi. Gogin bir necha oy davomida dahshatli fojia haqida qorong'ilikda qoldi, toki Hindistonga ketayotganda singlisidan yoqimsiz xabarlar yozilgan xat uni bosib oldi. O'z vasiyatnomasida Alina o'g'liga martaba bilan shug'ullanishni tavsiya qildi, chunki uning fikriga ko'ra, Gogin o'zining qaysarligi tufayli muammoga duch kelganda do'stlari yoki qarindoshlariga ishonolmaydi.
Pol onasining so'nggi istaklariga zid kelmadi va 1871 yilda mustaqil hayotni boshlash uchun Parijga jo'nadi. Yigitning omadi keldi, chunki onasining dugonasi Gustav Arosa 23 yoshli yetim yigitga latta-judadan boylikka erishishga yordam bergan. Birja brokeri Gustave Polni kompaniyaga tavsiya qildi, buning natijasida yigit broker lavozimini oldi.
Rasm
Iqtidorli Gogin o'z kasbida muvaffaqiyat qozondi va odam pulga ega bo'la boshladi. O‘n yillik faoliyati davomida u jamiyatda obro‘-e’tiborli insonga aylandi va oilasini shahar markazidan shinam xonadon bilan ta’minlashga muvaffaq bo‘ldi. O'zining qo'riqchisi Gustav Arosa singari, Pol ham mashhur impressionistlarning rasmlarini sotib olishni boshladi va bo'sh vaqtlarida rasmlardan ilhomlanib, Gogin o'z iste'dodini sinab ko'ra boshladi.
1873-1874 yillarda Pol Peru madaniyatini aks ettiruvchi birinchi jonli landshaftlarni yaratdi. Yosh rassomning debyut asarlaridan biri - "Viroffdagi o'rmon qalini" Salonda ko'rgazmaga qo'yildi va tanqidchilar tomonidan yuqori baholandi. Tez orada intiluvchan usta frantsuz rassomi Kamil Pissarro bilan uchrashdi. Bu ikki ijodkor o'rtasida iliq do'stona munosabatlar boshlandi; Gogin Parijning shimoli-g'arbiy chekkasida - Pontuazda o'z ustoziga tez-tez tashrif buyurdi.
Ijtimoiy hayotdan nafratlangan va yolg'izlikni yaxshi ko'radigan rassom bo'sh vaqtini ko'proq rasm chizish bilan o'tkazdi; asta-sekin brokerni yirik kompaniya xodimi emas, balki iste'dodli rassom sifatida qabul qila boshladi. Goginning taqdiriga uning impressionistik harakatning ma'lum bir asl vakili bilan tanishishi katta ta'sir ko'rsatdi. Degas Polni ma'naviy va moliyaviy tomondan qo'llab-quvvatlaydi, uning ifodali rasmlarini sotib oladi.
Ilhom izlash va Frantsiyaning gavjum poytaxtidan dam olish uchun usta chamadonini yig'di va sayohatga chiqdi. Shunday qilib, u Panamaga tashrif buyurdi, Arlesda Van Gog bilan birga yashadi va Brittaniga tashrif buyurdi. 1891 yilda onasining vatanida o'tkazgan baxtli bolaligini eslab, Gogin Taiti vulqon oroliga jo'nadi, uning kengligi uning tasavvuriga erkinlik beradi. U marjon qoyalariga, suvli mevalar o'sadigan zich o'rmonlarga va jozibali dengiz qirg'oqlariga qoyil qoldi. Pol tuvallarda ko'rgan barcha tabiiy ranglarni etkazishga harakat qildi, buning natijasida Goginning asarlari o'ziga xos va yorqin bo'lib chiqdi.
Rassom o'z atrofida sodir bo'layotgan voqealarni kuzatdi va o'z asarlarida sezgir badiiy ko'z bilan kuzatgan narsalarni qamrab oldi. Shunday qilib, "Siz hasad qilyapsizmi?" Filmining syujeti. (1892) haqiqatda Goginning ko'z o'ngida paydo bo'ldi. Taitilik ikkita opa-singillar hozirgina yuvinib, jazirama quyosh ostida qirg'oqda qulay holatda yotishdi. Qizning sevgi haqidagi suhbatidan Gogin kelishmovchilikni eshitdi: “Qanday qilib? Rashk qilyapsanmi!". Keyinchalik Pol bu rasm uning sevimli ijodlaridan biri ekanligini tan oldi.
Xuddi shu 1892 yilda usta quyuq, sirli binafsha ranglarda yasalgan "O'liklarning ruhi uxlamaydi" mistik tuvalini chizdi. Tomoshabin karavotda yotgan yalang'och taitilik ayolni va uning orqasida qorong'u xalatdagi ruhni ko'radi. Gap shundaki, bir kuni rassomning chiroqining moyi tugadi. U bo'shliqni yoritish uchun gugurt urdi va shu bilan Texurani qo'rqitdi. Pol, bu qiz rassomni odam uchun emas, balki taitiliklar juda qo'rqadigan arvoh yoki ruh uchun qabul qila oladimi, deb o'ylay boshladi. Goginning bu mistik fikrlari uni rasm syujeti bilan ilhomlantirdi.
Bir yil o'tgach, usta "Meva tutgan ayol" deb nomlangan yana bir rasm chizdi. O'z uslubiga rioya qilgan holda, Gogin bu durdona ikkinchi, Maori tilidagi Euhaereiaoe ("Qaerga ketyapsan?") nomi bilan imzo chekadi. Bu ishda, Pavlusning barcha asarlarida bo'lgani kabi, inson va tabiat bir-biriga qo'shilib ketgandek, statikdir. Ushbu rasm dastlab rossiyalik savdogar tomonidan sotib olingan; Boshqa narsalar qatorida, "Tikuvchi ayol" muallifi hayotining so'nggi yillarida 1901 yilda nashr etilgan "NoaNoa" kitobini yozgan.
Shahsiy hayot
1873 yilda Pol Gogin daniyalik Matte-Sofi Gadga turmush qurishni taklif qildi, u rozi bo'ldi va o'z sevgilisiga to'rt farzand berdi: ikki o'g'il va ikki qiz. Gogin 1874 yilda tug'ilgan to'ng'ich Emilni yaxshi ko'rardi. Ustaning mo'yqalam va bo'yoqlardan ishlangan ko'plab rasmlari asarlarga qaraganda, kitob o'qishni yaxshi ko'radigan jiddiy bola qiyofasi bilan bezatilgan.
Afsuski, buyuk impressionistning oilaviy hayoti bulutsiz emas edi. Ustaning rasmlari sotilmagan va ular bir vaqtlar daromad keltirmagan va rassomning rafiqasi jannat azizim bilan kulbada ekanligiga ishonmagan. Zo'rg'a kun kechira oladigan Pavlusning ahvoli tufayli er-xotinlar o'rtasida tez-tez janjal va nizolar kelib turardi. Taitiga kelganidan so'ng, Gogin yosh mahalliy go'zalga uylandi.
O'lim
Gogin Papeeteda bo'lganida u juda samarali ishladi va o'z faoliyatidagi eng yaxshi deb hisoblangan saksonga yaqin rasm chizishga muvaffaq bo'ldi. Ammo taqdir iste'dodli odam uchun yangi to'siqlarni tayyorladi. Gogin ijod muxlislari orasida e'tirof va shuhrat qozona olmadi, shuning uchun u tushkunlikka tushdi.
Uning hayotida paydo bo'lgan qorong'u chiziq tufayli Pol bir necha marta o'z joniga qasd qilishga uringan. Rassomning ruhiy holati sog'lig'ining yomonlashishiga olib keldi, "Qordagi Breton qishlog'i" muallifi moxov bilan kasal bo'lib qoldi. Buyuk usta 1903 yil 9 mayda 54 yoshida orolda vafot etdi.
Afsuski, tez-tez sodir bo'lganidek, Goginga shon-sharaf uning o'limidan keyingina keldi: usta vafotidan uch yil o'tgach, uning rasmlari Parijda ommaviy namoyishga qo'yildi. Pol xotirasiga 1986 yilda "Eshikdagi bo'ri" filmi suratga olingan, unda rassom rolini mashhur Gollivud aktyori o'ynagan. Britaniyalik nasr yozuvchisi, shuningdek, "Oy va bir tiyin" biografik asarini yozgan, unda Pol Gogin bosh qahramonning prototipiga aylandi.
Ishlar
- 1880 yil - "Tikuvchi ayol"
- 1888 yil - "Va'zdan keyin vahiy"
- 1888 yil - "Arlesdagi kafe"
- 1889 yil - "Sariq Masih"
- 1891 yil - "Gulli ayol"
- 1892 yil - "O'liklarning ruhi uxlamaydi"
- 1892 yil - "Oh, siz hasad qilyapsizmi?"
- 1893 yil - "Meva tutgan ayol"
- 1893 yil - "Uning ismi Vairaumati edi"
- 1894 yil - "Yovuz ruhning zavqi"
- 1897–1898 - “Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz?"
- 1897 yil - "Boshqa hech qachon"
- 1899 yil - "Mevalarni yig'ish"
- 1902 yil - "To'tiqushlar bilan natyurmort"
Ayniqsa, tasviriy san’at durdonalari inson yo‘lining ko‘zgusi, so‘z bilan ta’riflab bo‘lmaydigan tuyg‘u timsoli. Ehtimol, ularda chuqurroq, asosiyroq ma'no yashiringandir. Sirlar ovchisi va uni mashhur "miflar yaratuvchisi" deb atagan Pol Gogin uni topishga harakat qildi.
Pol Gogen yangi narsalarni tezda o'rganadigan, doimiy ravishda o'zini o'zi tarbiyalaydigan ijodkor odam edi. Lekin u ko‘rganlarini o‘ziga xos tarzda idrok etgan, ongsiz ravishda o‘zining badiiy olami bilan tanishtirgan va boshqa qismlar bilan uyg‘unlashgan. U o'ziga xos fantaziya va fikrlar dunyosini yaratdi, o'z mifologiyasini yaratdi. O'z-o'zini o'rgatgan rassom sifatida boshlangan Goginga Barbizon maktabi, impressionistlar, simvolistlar va taqdir unga duch kelgan individual rassomlar ta'sir ko'rsatdi. Ammo zarur texnik ko'nikmalarni egallagan holda, u o'z fikr va g'oyalarini ifoda etish imkonini beradigan san'atda o'z yo'lini topishga haddan tashqari ehtiyoj sezdi.
Evgeniy Anri Pol Gogin 1848 yil 7 iyunda Parijda tug'ilgan. Bu vaqt Frantsiya inqilobi yillariga to'g'ri keldi. 1851 yilda, davlat to'ntarishidan so'ng, oila Peruga ko'chib o'tdi, u erda bolani notanish mamlakatning yorqin, betakror go'zalligi o'ziga tortdi. Uning otasi, liberal jurnalist Panamada vafot etdi va oila Limaga joylashdi.
Yetti yoshiga qadar Pol onasi bilan Peruda yashadi. Ekzotik tabiat va yorqin milliy liboslar bilan bolalikdagi "aloqalar" uning xotirasida chuqur muhrlangan va doimiy joyni almashtirish istagida aks etgan. 1855 yilda vataniga qaytib kelgach, u doimo "yo'qolgan jannatga" qaytishini ta'kidladi.
Lima va Orleanda o'tkazgan bolalik yillari rassomning taqdirini belgilab berdi. 1865 yilda o'rta maktabni tugatgandan so'ng, Gogen yoshligida frantsuz savdo flotiga kirdi va olti yil davomida dunyo bo'ylab sayohat qildi. 1870 - 1871 yillarda bo'lajak rassom Franko-Prussiya urushida, O'rta er dengizi va Shimoliy dengizlardagi janglarda qatnashgan.
1871 yilda Parijga qaytib kelgan Gogin o'zining boy vasiysi Gustav Arosa rahbarligida o'zini birja brokeri sifatida ko'rsatdi. O'sha paytda Arosa frantsuz rasmining, shu jumladan zamonaviy impressionistlarning rasmlarining ajoyib kollektsioneri edi. Goginning san'atga qiziqishini uyg'otgan va uni qo'llab-quvvatlagan Arosa edi.
Goginning daromadi juda munosib edi va 1873 yilda Pol Parijda gubernator bo'lib ishlagan daniyalik Mette Sofi Gadga uylandi. Gogin yangi turmush qurganlar ko'chib kelgan uyni o'zi sotib olgan va yig'ishga jiddiy qiziqqan rasmlari bilan bezashni boshladi. Pol ko'plab rassomlarni bilar edi, lekin Kamil Pissarro "siz hamma narsadan voz kechishingiz mumkin!" san’at uchun” asari uning ongida eng katta hissiy iz qoldirgan rassomdir.
Pol rasm chizishni boshladi va, albatta, o'z asarlarini sotishga harakat qildi. Arosadan o'rnak olib, Gogin impressionist rasmlarni sotib oldi. 1876 yilda u o'zining rasmini Salonda namoyish etdi. Xotin buni bolalarcha deb hisobladi va rasm sotib olish pulni behuda sarflash edi.
1882 yil yanvar oyida frantsuz fond bozori qulab tushdi va bank Gogen portlash. Gogin nihoyat ish topish fikridan voz kechdi va og'riqli o'ylashdan so'ng, 1883 yilda u turmush o'rtog'iga yashash uchun faqat rasm chizish ekanligini aytdi. Kutilmagan xabardan hayratda qolgan va qo'rqib ketgan Mette Polga ularning beshta farzandi borligini va uning rasmlarini hech kim sotib olmasligini eslatdi - bularning barchasi behuda! Xotini bilan oxirgi tanaffus uni uyidan mahrum qildi. Kelajakdagi royalti evaziga olingan qarzga qo'ldan-og'izga yashab, Gogin o'z fikridan qaytmaydi. Pol o'z yo'lini san'atda qat'iyat bilan izlaydi.
Dastlabki rasmlarda Gogen 1880-yillarning birinchi yarmida, impressionistik rasm darajasida amalga oshirilgan, hatto o'rtacha maoshli ishdan voz kechishga arziydigan g'ayrioddiy narsa yo'q, sharoitlar uni o'z sevimli mashg'ulotlarini o'zi va uni ta'minlaydigan hunarmandchilikka aylantirishga majbur qildi; tirikchilikka ega oila.
Bu vaqtda Gogen o'zini rassom deb hisoblaganmi? 1884 - 1885 yillar qishida yozilgan Kopengagen Gogin hayotida muhim burilish nuqtasi bo'lib, u butun faoliyati davomida yaratadigan rassom obrazini shakllantirishning boshlang'ich nuqtasidir.
Gogin hayotidagi muhim burilish nuqtasini belgiladi: bir yil oldin u o'z ishini tark etdi, birja brokeri va hurmatli burjua mavjudligini abadiy tugatdi va o'z oldiga buyuk rassom bo'lish vazifasini qo'ydi.
1886 yil iyun oyida Gogen asl axloq, urf-odatlar va qadimiy liboslar hanuzgacha saqlanib qolgan Brittani janubiy qirg'og'idagi Pont-Aven shahriga jo'naydi. Gogenning yozishicha, Parij “kambag'al uchun cho'ldir. [...] Men Panamaga boraman va u yerda yirtqich bo‘lib yashayman. [...] Men o'zim bilan cho'tkalar va bo'yoqlar olaman va odamlardan uzoqda yangi kuch topaman.
Goginni tsivilizatsiyadan uzoqlashtirgan nafaqat qashshoqlik edi. Ruhi notinch bo'lgan sarguzashtchi, u har doim ufqdan tashqarida nima borligini bilishga intildi. Shuning uchun u san'atdagi tajribalarni juda yaxshi ko'rardi. Sayohatlari davomida u ekzotik madaniyatlarga qiziqib qoldi va vizual ifoda etishning yangi usullarini izlash uchun ularga sho'ng'ishni xohladi.
Bu yerda u M. Denis, E. Bernard, C. Laval, P. Serusier va C. Filiger bilan yaqinlashadi. Rassomlar tabiatni ishtiyoq bilan o'rgandilar, bu ularga sirli mistik harakat bo'lib tuyuldi. Ikki yil o'tgach, bir guruh rassomlar - Sérusier atrofida birlashgan Gogin izdoshlari "Nabi" nomini oldilar, bu ibroniy tilidan tarjima qilingan "payg'ambarlar" degan ma'noni anglatadi. Pont-Avenda Gogin dehqonlar hayotining rasmlarini chizdi, unda u soddalashtirilgan konturlar va qat'iy kompozitsiyadan foydalangan. Gogenning yangi tasviriy tili rassomlar orasida qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldi.
1887 yilda u Martinikaga sayohat qiladi, bu esa uni tropiklarning yarim unutilgan ekzotizmi bilan sehrlab qo'ydi. Ammo botqoq isitmasi rassomni o'z vataniga qaytishga majbur qildi, u erda u ishladi va Arlesda keyingi davolanishni oldi. Uning do'sti Van Gog bir vaqtning o'zida u erda yashagan.
Bu erda u soddalashtirilgan "bolalarcha" chizish bilan harakat qilishni boshlaydi - soyalarsiz, lekin juda jozibali ranglar bilan. Gogin ko'proq rang-barang ranglarga murojaat qilishni, qalinroq massalarni qo'llashni va ularni yanada qat'iy tartibga solishni boshladi. Bu yangi zabtlarni e'lon qilgan hal qiluvchi tajriba edi. Bu davr asarlariga «» (1887), «» (1887) asarlari kiradi.
Martinika rasmlari 1888 yil yanvarda Parijda namoyish etildi. Tanqidchi Feliks Fénéon Goginning asarida "jahl va vahshiylik xarakterini" topdi, garchi u "bu mag'rur rasmlar" allaqachon rassomning ijodiy xarakterini tushunishini tan olgan bo'lsa ham. Biroq, Martinik davri qanchalik samarali bo'lmasin, bu Gogen ishida burilish nuqtasi emas edi.
Ijodkorlikning barcha turlariga xos xususiyat Pol Gogen Bu uning "Yevropa" san'ati asos qilib olingan mentalitetdan tashqariga chiqish istagi, Evropa badiiy an'analarini yangi tasviriy vositalar bilan boyitish, atrofdagi dunyoga boshqacha qarash imkonini beradigan, rassomning barcha ijodiyotiga singib ketgan. kvestlar.
Uning mashhur "" (1888) rasmida tekislikda sezilarli darajada kengaytirilgan tasvir vertikal ravishda an'anaviy zonalarga bo'lingan, ular o'rta asrlardagi "ibtidoiy" yoki yapon kakemonolarida bir-birining oldida joylashgan. Vertikal cho'zilgan natyurmortda tasvir yuqoridan pastgacha ochiladi. O'rta asr o'ramiga o'xshashlik kompozitsiyaning umumiy qabul qilingan usullariga zid ravishda qurilgan. Yorqin oq tekislikda - fonda - piket panjarasi kabi, ko'zoynak zanjiri yuqori qavatni kuchukchalar bilan ajratadi. Bu yapon rassomi Utagava Kuniyoshi "" va " eski yapon yog'ochdan yasalgan bosma elementlarning o'ziga xos birlashtirilgan tuzilishidir. Piyoz bilan natyurmort» Pol Sezan.
"" rasmi "uzoq va boshqa" ni taqqoslash g'oyasining o'ziga xos ko'rinishi bo'lib, ularning munosabatlarini isbotlash uchun " Ot boshli natyurmort" Ammo bu g'oya boshqa plastik tilda ifodalangan - har qanday tabiiy illyuziya va haqiqiy o'xshashlikni butunlay rad etish, keng ko'lamli nomuvofiqliklar va materialning bir xil bezak va dekorativ talqini bilan ta'kidlangan. Bu erda siz tasviriy madaniyatning "turli davrlari" ni taqqoslashni ko'rishingiz mumkin - rasmning "ibtidoiy" san'atning dastlabki shakllari kabi sezilarli darajada qo'pol va soddalashtirilgan yuqori qismi va uning zamonaviy evolyutsiyasining yakuniy bosqichini ko'rsatadigan pastki qismi.
Yapon gravyuralari ta'sirini boshdan kechirgan Gogin shakllarni modellashtirishdan voz kechdi, chizma va rangni yanada ifodali qildi. Rassom o'z rasmlarida tasviriy sirtning tekis tabiatiga urg'u bera boshladi, faqat fazoviy munosabatlarga ishora qildi va havo nuqtai nazaridan qat'iy voz kechdi, kompozitsiyalarini tekis rejalar ketma-ketligi sifatida qurdi.
Bu sintetik simvolizmning yaratilishiga olib keldi. Uning zamondoshi va rassomi Emil Bernard tomonidan ishlab chiqilgan yangi uslub Goginda kuchli taassurot qoldirdi. Qabul qilingan Gogen Kloisonizm, uning asosi tuvaldagi yorqin rangli dog'lar tizimi bo'lib, o'tkir va g'alati kontur chiziqlari bilan turli rangdagi bir nechta tekisliklarga bo'lingan, u o'zining "" (1888) kompozitsion rasmida foydalangan. Kosmos va istiqbol rasmdan butunlay g'oyib bo'lib, sirtning rangli konstruktsiyasiga yo'l berdi. Goginning rangi yanada qalinroq, bezakli va boy bo'ldi.
1888 yilda Van Gogga yozgan maktubida Gogin o'zining rasmida Yoqubning farishta bilan bo'lgan manzarasi ham, kurashi ham faqat va'zdan keyin ibodat qiluvchilarning taxminlarida yashashini yozgan. Bu erda nomutanosib va haqiqiy bo'lmagan landshaft fonida haqiqiy odamlar va jangovar figuralar o'rtasida kontrast paydo bo'ladi. Shubhasiz, kurashayotgan Yoqub deganda Gogin o'zini noqulay hayot sharoitlari bilan doimo kurashayotganini nazarda tutgan. Ibodat qilayotgan Breton ayollari uning taqdiriga befarq guvohlar - qo'shimchalar. Kurash epizodi tushida farishtalar bilan narvonni tasavvur qilgan Yoqubning mayllariga mos keladigan xayoliy, orzuli sahna sifatida taqdim etilgan.
U o'z tuvalini Bernardning ishidan keyin yaratgan, ammo bu rasm unga ta'sir qilganini anglatmaydi, chunki Gogin ijodiy evolyutsiyasining umumiy tendentsiyasi va uning oldingi ba'zi asarlari rasmda yangi qarash va bu qarashning timsolidir.
Breton ayollari Gogen Ular umuman avliyolarga o'xshamaydi, lekin xarakter va turlar juda aniq ifodalangan. Ammo ularda o'z-o'zini singdirish holati uyg'onadi. Qanotli poezdli oq qalpoqchalar ularni farishtalarga o'xshatadi. Rassom hajm, chiziqli istiqbolni o'tkazishdan voz kechdi va kompozitsiyani butunlay boshqacha qurdi. Hamma narsa bitta maqsadga - ma'lum bir fikrni etkazishga bo'ysunadi.
Rasmning ikkita sarlavhasi tuvalda tasvirlangan ikki xil dunyoni ko'rsatadi. Gogin bu olamlarni chegaralab, ularni butun tuvalni diagonal ravishda kesib o'tib, kuchli, qalin daraxt tanasi bilan kompozitsion tarzda ajratdi. Turli xil nuqtai nazarlar taqdim etiladi: rassom yaqin atrofdagi raqamlarga bir oz pastdan, manzaraga - yuqoridan keskin qaraydi. Buning yordamida er yuzasi deyarli vertikaldir, ufq tuvaldan tashqarida paydo bo'ladi. Chiziqli istiqbol haqida xotiralar yo'q. Bir xil "sho'ng'in", yuqoridan pastga "perspektiv" paydo bo'ladi.
1888 yil qishda Gogin Arlesga sayohat qildi va rassomlarning birodarligini yaratishni orzu qilgan Van Gog bilan birga ishladi. Goginning Van Gog bilan hamkorligi cho'qqisiga chiqdi va ikkala rassomning ham nizosi bilan yakunlandi. Van Gogning rassomga hujumidan so'ng, rasmning ekzistensial ma'nosi Gogenga ochib berildi, bu u qurgan yopiq klozonizm tizimini butunlay yo'q qildi.
Van Gogdan mehmonxonaga qochishga majbur bo'lgandan so'ng, Gogen Chaplainning Parijdagi kulolchilik ustaxonasida haqiqiy olov bilan ishlashni yoqtirdi va Vinsent Van Gog hayotidan eng achchiq dialogni yaratdi - Van Gogning yuzi va qulog'i kesilgan qozon o'rniga tutqich, uning bo'ylab qizil sirli oqimlar oqadi. Gogin o'zini la'natga sodiq rassom, ijodiy azob qurboni sifatida ko'rsatdi.
Arlesdan so'ng, Gogin Van Gogning xohishiga zid ravishda qolishdan bosh tortdi, u Pont-Avendan Le Poulduga yo'l oldi, u erda Breton xochga mixlangan mashhur rasmlari birin-ketin paydo bo'ladi, keyin esa Parijda o'zini qidiradi. Evropa bilan to'g'ridan-to'g'ri mojaro uchun Okeaniyaga ketishi bilan yakunlanadi.
Le Pouldu qishlog'ida Pol Gogin o'zining "" rasmini chizdi (1889). Gogen Men uning so'zlariga ko'ra, dehqon hayotining "yovvoyi, ibtidoiy sifatini", yolg'izlikda maksimal darajada his qilishni xohlardim. Gogen tabiatdan nusxa ko‘chirmagan, balki undan xayoliy tasvirlarni chizishda foydalangan.
" bu uning uslubining yaqqol misolidir: rangning istiqbolli va naturalistik modulyatsiyasi rad etiladi, bu esa tasvirning vitray yoki yapon nashrlariga o'xshab ketishiga olib keladi, bu Gogenni butun hayoti davomida ilhomlantirdi.
Goginning Arlesga kelishidan oldin va keyin Gogin o'rtasidagi farq "" ning oddiy va juda aniq syujetini talqin qilish misolidan yaqqol ko'rinadi. "" (1888) hali ham epitafiya ruhi bilan to'liq singib ketgan va qadimgi Breton raqsi o'zining ta'kidlangan arxaizmi, qizlarning qobiliyatsiz va cheklangan harakatlari bilan geometrik figuralarning stilize qilingan kompozitsiyasi asosiga mutlaqo harakatsizlik bilan juda mos keladi. Kichkina Bretonlar dengiz qirg'og'idagi ikkita haykal kabi muzlab qolgan ikkita kichik mo''jizadir. Gaugen ularni keyingi yili, 1889 yilda yozgan. Aksincha, ular jonsiz materialdan yasalgan bu figuralarni o'zgacha hayotiylik bilan to'ldiradigan ochiqlik va nomutanosiblikning kompozitsion printsipi bilan hayratda qoldiradilar. Kichkina Breton qizlari qiyofasidagi ikkita but Goginning keyingi rasmlarini to'ldiradigan haqiqiy dunyo va boshqa dunyo o'rtasidagi chegarani xiralashtiradi.
1889 yil boshida Parijdagi Volter kafesida Bryusseldagi XX Butunjahon ko'rgazmasi paytida Pol Gogin o'zining o'n ettita rasmini namoyish etdi. Tanqidchilar tomonidan "Impressionistlar va sintetikchilar ko'rgazmasi" deb nomlangan Gogin va uning maktabi rassomlarining asarlari ko'rgazmasi muvaffaqiyatli bo'lmadi, ammo u klauzonizm va simvolizm texnikasini birlashtirgan "sintetizm" atamasini tug'di. punktilizmga qarama-qarshi yo'nalishda.
Pol Gogin yolg'iz, noto'g'ri tushunilgan va o'z ideallari uchun azob chekayotgan Masihning suratidan chuqur ta'sirlandi. Ustoz tushunchasida uning taqdiri ijodkorning taqdiri bilan chambarchas bog‘liq. tomonidan Gogen, rassom zohid, muqaddas shahid, ijodkorlik esa xoch yo'lidir. Shu bilan birga, rad etilgan usta obrazi Gogin uchun avtobiografikdir, chunki rassomning o'zi ko'pincha noto'g'ri tushunilar edi: jamoatchilik - uning asarlari, oila - uning tanlagan yo'li.
Rassom Masihning xochga mixlanishi va xochdan olib tashlanishi tasvirlangan rasmlarda qurbonlik va Xoch yo'li mavzusiga murojaat qildi - "" (1889) va "" (1889). "" tuvalida o'rta asr ustasining yog'och polixromli "Xochga mixlanishi" tasvirlangan. Uning etagida uchta breton ayol ta'zim qildi va ibodat o'rnida qotib qoldi.
Shu bilan birga, pozalarning sokinligi va ulug'vorligi ularni monumental tosh haykallarga o'xshatadi va xochga mixlangan Masihning yarador qiyofasi qayg'uga to'la, aksincha, "tirik" ko'rinadi. Asarning asosiy hissiy mazmuni fojiali umidsiz deb ta'riflanishi mumkin.
"" rasmi qurbonlik mavzusini rivojlantiradi. U Pietaning ikonografiyasiga asoslangan. Tor baland poydevorda yog'ochdan yasalgan haykaltaroshlik guruhi joylashgan bo'lib, unda "Masihning nolasi" sahnasi - qadimgi, vaqt o'tishi bilan yashil, Nizondagi o'rta asr yodgorligining parchasi. Oyog'ida qorong'u fikrlarga botgan va qo'li bilan qora qo'yni ushlab turgan qayg'uli breton ayol: o'lim ramzi.
Yodgorlikni "jonlantirish" va tirik odamni yodgorlikka aylantirish texnikasi yana qo'llaniladi. Najotkor uchun motam tutayotgan mirra ko'taruvchi ayollarning qattiq, old yog'och haykallari, breton ayolining fojiali qiyofasi tuvalga chinakam o'rta asr ruhini bag'ishlaydi.
Gogin bir qator avtoportretlarni chizgan - rasmlarda u o'zini Masih bilan tanishtirgan. Bu asarlardan biri "" (1889). Unda usta o'zini uch shaklda tasvirlaydi. Markazda avtoportret tasvirlangan, unda rassom ma'yus va tushkun ko'rinadi. Ikkinchi marta uning xususiyatlari fonda yirtqichning grotesk keramik niqobida aniqlanadi.
Uchinchi holatda, Gogin xochga mixlangan Masihning suratida tasvirlangan. Asar o'zining ramziy ko'p qirraliligi bilan ajralib turadi - rassom o'z shaxsiyatining murakkab, ko'p qirrali qiyofasini yaratadi. U bir vaqtning o'zida gunohkor - yirtqich, hayvon va avliyo - qutqaruvchi sifatida namoyon bo'ladi.
O'zining eng fojiali asarlaridan biri bo'lgan "" (1889) avtoportretida Gogin yana og'riqli fikrlarni engib o'zini Masih bilan taqqoslaydi. Bukilgan figura, osilgan bosh va yordamsiz tushirilgan qo'llar og'riq va umidsizlikni ifodalaydi. Gogen O'zini Najotkor darajasiga ko'taradi va Masihni axloqiy azob va shubhalardan xoli bo'lmagan shaxs sifatida taqdim etadi.
"" (1889) yanada jasoratli ko'rinadi, bu erda usta o'zini "sintetik avliyo" qiyofasida namoyon qiladi. Bu avtoportret - karikatura, grotesk niqob. Biroq, bu ishda hamma narsa juda aniq emas. Darhaqiqat, Le Poulduda Gogin atrofida to‘plangan bir guruh ijodkorlar uchun u chinakam san’at va erkin ijod g‘oyalari sari tikanli yo‘ldan yurgan o‘ziga xos yangi Masih edi. Jonsiz niqob va soxta o'yin-kulgi ortida achchiq va og'riq yashiringan, shuning uchun "" masxara qilingan rassom yoki avliyoning qiyofasi sifatida qabul qilinadi.
1891 yilda Gogin katta ramziy tuvalni "" chizdi va do'stlari yordamida Taitiga birinchi sayohatini tayyorladi. 1891 yil fevral oyida uning rasmlari muvaffaqiyatli sotilishi unga aprel oyining boshlarida yo'lga chiqishga imkon berdi.
1891-yil 9-iyun kuni Gogin Papeete shahriga keldi va mahalliy madaniyatga sho'ng'iy boshladi. Taitida u ko'p yillar davomida birinchi marta o'zini baxtli his qildi. Vaqt o'tishi bilan u mahalliy aholi huquqlarining himoyachisiga aylandi va shunga mos ravishda mustamlaka hokimiyati nazarida buzg'unchiga aylandi. Eng muhimi, u primitivizm deb nomlangan yangi uslubni ishlab chiqdi - tekis, pastoral, ko'pincha haddan tashqari rang-barang, sodda va o'z-o'zidan, mutlaqo original.
Endi u Misr rasmlariga xos bo'lgan jismlarning o'ziga xos burilishidan foydalanadi: elkalarining to'g'ridan-to'g'ri old burilishining oyoqlarning bir yo'nalishda va boshning teskari yo'nalishda burilishi bilan kombinatsiyasi, uning yordamida ma'lum bir musiqiy ritm yaratiladi: " Bozor"(1892); Taitilik ayollarning orzularga botgan nafis pozalari bir rang zonasidan ikkinchisiga o'tadi, rang-barang nuanslarning boyligi tabiatda to'kilgan tush tuyg'usini yaratadi: "" (1892), "" (1894).
O'z hayoti va faoliyati bilan u yerdagi jannat loyihasini amalga oshirdi. "" (1892) rasmida u Taiti momosini Borobudur ibodatxonalari releflari pozasida tasvirlagan. Uning yonida, daraxt shoxida, ilon o'rniga, qizil qanotli hayoliy qora kaltakesak bor. Injil qahramoni ekstravagant butparast qiyofada paydo bo'ldi.
Odamlar terisining oltin tuslari bilan hayratlanarli uyg'unlik go'zalligini va beg'ubor tabiatning ekzotizmini tarannum etuvchi ranglar bilan porlayotgan tuvallarda har doim o'n uch yoshli hayot sherigi Tekhur, mahalliy tushunchalarga ko'ra - rafiqasi bor. Gogen uni ko'plab rasmlarda abadiylashtirdi, shu jumladan " Do'stim"(Bozor), "", "".
U "" (1892) rasmida ota-bobolarining arvohlari tebranib turgan Texuraning yosh, mo'rt qiyofasini chizgan. Asar real voqealarga asoslangan edi. Rassom Papeetega borib, kechgacha u yerda qoldi. Goginning yosh taxitilik rafiqasi Texura eri yana buzuq ayollar bilan qolayotganidan shubhalanib, xavotirga tushdi. Chiroqdagi moy tugab, Texura qorong‘uda yotardi.
Rasmda qorniga yotgan qiz yotgan Texuradan koʻchirilgan, oʻliklarni qoʻriqlayotgan yovuz ruh – tupapau esa fonda oʻtirgan ayol sifatida tasvirlangan. Rasmning quyuq binafsha foni sirli muhitni beradi.
Texura boshqa bir qancha rasmlar uchun namuna bo'lgan. Shunday qilib, "" (1891) rasmida u qo'lida chaqaloq bilan Madonna qiyofasida va "" (1893) rasmida u Taiti Momo Havosining suratida tasvirlangan, uning qo'lida mango mevasi olma o'rnini egalladi. Rassomning elastik chizig'i qizning kuchli tanasi va yelkalarini, ko'zlarini chakkalariga, burnining keng qanotlarini va to'la lablarini tasvirlaydi. Taitilik Momo Havo "ibtidoiy" ga bo'lgan ishtiyoqni ifodalaydi. Uning go'zalligi erkinlik va tabiatga yaqinlik, ibtidoiy dunyoning barcha sirlari bilan bog'liq.
1893 yilning yozida Goginning o'zi baxtini yo'q qildi. Xafa bo'lgan Texura Pavlusni Parijga yangi ishlarini ko'rsatish va olgan kichik merosini olish uchun yubordi. Gogen ijaraga olingan ustaxonada ishlay boshladi. Rassom o'zining yangi rasmlarini namoyish etgan ko'rgazma muvaffaqiyatsiz yakunlandi - jamoatchilik va tanqidchilar uni yana tushunmadilar.
1894 yilda Gogin Pont-Avenga qaytib keldi, ammo dengizchilar bilan janjallashib, oyog'ini sindirib tashladi, natijada u bir muncha vaqt ishlay olmadi. Uning yosh hamrohi, Montmartr kabaresida raqqosa, rassomni Bretanidagi kasalxonada qoldirib, Parijga yugurib, studiya mulkini oladi. Uning ketishi uchun ozgina pul topish uchun Goginning bir nechta do'stlari uning rasmlarini sotish uchun kim oshdi savdosini tashkil qilishadi. Savdo muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Ammo bu qisqa vaqt ichida u sirli, qo'rquvni uyg'otuvchi Taiti marosimlarini tasvirlaydigan qarama-qarshi uslubda ajoyib yog'och naqshlarini yaratishga muvaffaq bo'ldi. 1895 yilda Gogen Frantsiyani tark etadi, endi abadiy va Punaauiyadagi Taitiga jo'naydi.
Ammo Taitiga qaytib, uni hech kim kutmagan. Sobiq sevgilisi boshqasiga uylandi, Pol uni ikki farzand tug'gan o'n uch yoshli Paxuraga almashtirishga harakat qildi. Sevgi yo'qligi sababli, u ajoyib modellar bilan taskin topdi.
Frantsiyada pnevmoniyadan vafot etgan qizi Alinening o'limidan tushkunlikka tushgan Gogin qattiq depressiyaga tushadi. Hayotning ma'nosi, inson taqdiri haqidagi g'oya bu davrning diniy va tasavvufiy asarlariga singib ketgan, uning o'ziga xos xususiyati klassik ritmlarning plastikligidir. Rassomning har oy ishlashi qiyinlashib bormoqda. Oyoqlardagi og'riqlar, isitma xurujlari, bosh aylanishi va ko'rishning asta-sekin yo'qolishi Goginni o'ziga va shaxsiy ijodidagi muvaffaqiyatga ishonishdan mahrum qildi. To'liq umidsizlik va umidsizlikda Gogin 1890-yillarning oxirida o'zining eng yaxshi asarlarini yozgan. Qirolning xotini», « Onalik», « Go'zallik malikasi», « Hech qachon"," ". Deyarli statik figuralarni tekis rangli fonga qo'yib, rassom maori afsonalari va e'tiqodlari aks ettirilgan dekorativ rangli panellarni yaratadi. Ularda qashshoq va och san’atkor ideal, mukammal dunyo haqidagi orzusini amalga oshiradi.
Go'zallik malikasi. 1896. Qog'oz, akvarel
1897 yil oxirida, Taitidagi Papeete portidan ikki kilometr uzoqlikdagi Punaauiyada Gogin o'zining eng katta va eng muhim rasmini yaratishga kirishdi. Uning hamyoni deyarli bo'sh edi va u sifilis va yurak xurujidan zaiflashdi.
Katta epik tuval ""ni siqilgan falsafiy risola va shu bilan birga Goginning vasiyatnomasi deb atash mumkin. " Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz?" - bu juda oddiy savollar yozilgan Pol Gogen Uning yorqin Taiti tuvalining burchagida din va falsafaning markaziy savollari bor.
Bu tomoshabinga ta'sirida juda kuchli rasm. Gogin allegorik tasvirlarda insonni kutayotgan qiyinchiliklarni, dunyo tartibi sirlarini ochish istagini, shahvoniy zavqga chanqoqlikni, dono xotirjamlik, tinchlik va, albatta, soatning muqarrarligini tasvirlagan. o'lim. Mashhur post-impressionist har bir shaxsning yo'lini va umuman tsivilizatsiya yo'lini o'zida mujassam etishga intildi.
Gogen vaqti tugab borayotganini bilardi. U bu rasm uning so'nggi ishi bo'lishiga ishongan. Uni yozishni tugatgandan so'ng, u o'z joniga qasd qilish uchun Papeetedan narigi tog'larga bordi. U o'zi bilan ilgari saqlagan mishyak shishasini olib ketdi, ehtimol bu zahardan o'lim qanchalik og'riqli ekanligini bilmagan. U zaharni olishdan oldin tog‘da adashib qolishni, murdasi topilmasin, chumolilarga yem bo‘lishini umid qilgan.
Biroq, rassomga dahshatli azob-uqubatlar keltirgan zaharlanish urinishi baxtga muvaffaqiyatsiz tugadi. Gogin Punaauyaga qaytdi. Va uning hayotiyligi tugasa-da, u taslim bo'lmaslikka qaror qildi. Omon qolish uchun u Papeetedagi Jamoat ishlari va tadqiqot idorasida kotib bo'lib ishga kirdi va u erda kuniga olti frank maosh oldi.
1901 yilda u yanada ko'proq yolg'izlik izlab, uzoqdagi Markiz orollaridagi kichik go'zal Xiva Oa oroliga ko'chib o'tdi. U erda u kulba qurdi. Eshikda kulbaning yog'och nurlari Gogen"Maison de Jouir" ("Lezzatlar uyi" yoki "O'yin-kulgilar maskani") yozuvini o'yib, o'n to'rt yoshli Mari-Rose bilan birga yashab, boshqa ekzotik go'zalliklar bilan zavqlangan.
Gogen o'zining "Zafatlar uyi" va mustaqilligidan mamnun. "Men faqat ikki yil sog'lom bo'lishni va doimo meni qiynayotgan juda ko'p moliyaviy tashvishlarni xohlamayman ..." deb yozgan rassom.
Ammo Gogenning kamtarona orzusi amalga oshishini xohlamadi. Nomaqbul turmush tarzi uning zaiflashgan sog'lig'ini yanada yomonlashtirdi. Yurak xurujlari davom etmoqda, ko'rish yomonlashadi, oyog'imda uxlab qolishimga to'sqinlik qiladigan doimiy og'riq bor. Og'riqni unutish va tinchlantirish uchun Gogin spirtli ichimliklar va morfin iste'mol qiladi va davolanish uchun Frantsiyaga qaytishni o'ylaydi.
Parda tushishga tayyor. So'nggi oylarda u bezovta qilmoqda Gogen bosh politsiya jandarmi, vodiyda yashovchi negrni ayolni o'ldirishda aybladi. Rassom qora tanlini himoya qiladi va jandarmni hokimiyatni suiiste'mol qilishda ayblab, ayblovlarga qarshi chiqadi. Taitilik sudya Gaugenni jandarmni haqorat qilgani uchun uch oylik qamoq jazosi va ming frank miqdorida jarimaga tortish haqida qaror chiqardi. Hukmga faqat Papeeteda shikoyat qilishingiz mumkin, ammo Goginda sayohat uchun pul yo'q.
Jismoniy azob-uqubatlardan charchagan va pul etishmasligidan umidsizlikka tushgan Gogin o'z ishini davom ettirish uchun diqqatini jamlay olmaydi. Unga faqat ikki kishi yaqin va sodiq: protestant ruhoniy Vernier va uning qo'shnisi Tioka.
Gogenning ongi tobora yo'qolib bormoqda. U allaqachon to'g'ri so'zlarni topishga qiynaladi va kunni tun bilan aralashtirib yuboradi. 1903 yil 8 may kuni erta tongda Vernier rassomga tashrif buyurdi. Rassomning og'ir ahvoli o'sha kuni ertalab uzoq davom etmadi. Do'stining o'zini yaxshi his qilishini kutgandan so'ng, Vernier ketdi va soat o'n birlarda Gogin to'shagida yotgan holda vafot etdi. Evgeniy Anri Pol Gogen Xiva - Oa katolik qabristoniga dafn etilgan. Yurak etishmovchiligidan vafot etgan Goginning asarlari deyarli darhol Evropada aqldan ozgan modani keltirib chiqardi. Rasmlar narxi keskin oshdi...
Gogin o'zining farovonligi va hayoti evaziga san'at Olimpusidagi o'z o'rnini egalladi. Rassom o'z oilasiga, Parij jamiyatiga begona va o'z davriga begona bo'lib qoldi.
Gogin og'ir, sekin, ammo kuchli temperament va ulkan energiyaga ega edi. Faqat ularning sharofati bilan u o'limigacha g'ayriinsoniy sharoitlarda hayot uchun qattiq kurash olib bordi. U butun hayotini omon qolish va o'zini shaxs sifatida saqlab qolish uchun doimiy mashaqqatli harakatlar bilan o'tkazdi. U juda kech va juda erta keldi, bu universal fojia edi Gogenniki daho.