19-asr oxiri — 20-asr boshlaridagi iqtisodiy va siyosiy inqirozlar (burjuaziyaning paydo boʻlishi, krepostnoylikning bekor qilinishi) yangi adabiy oqimlarning paydo boʻlishiga xizmat qildi. Realizm o'rnini proletar adabiyoti egallaydi, modernizm (modern) paydo bo'ladi.
Modernizmga quyidagilar kiradi: simvolizm, akmeizm va futurizm.
Simvolizm
Simvolizm Rossiyada paydo bo'lgan birinchi yirik harakatdir.
Mutaxassislarimiz sizning inshoingizni Yagona davlat imtihonlari mezonlariga muvofiq tekshirishlari mumkin
Kritika24.ru saytining mutaxassislari
Etakchi maktablarning o'qituvchilari va Rossiya Federatsiyasi Ta'lim vazirligining hozirgi mutaxassislari.
Uni Dmitriy Merejkovskiy va Valeriy Bryusov boshlagan. Ushbu harakat vakillari o'z ishlarida ramzga markaziy ahamiyat berdilar.
1912 yilda rus simvolistlarining birinchi she'rlar to'plami nashr etildi. Keyin ikkinchi to'plam va uchinchisi chiqdi. Bu to‘plamlarda turli shoirlar nashr etilgani taxmin qilingan. Ammo tez orada ma'lum bo'ldiki, bu to'plamlardagi barcha she'rlar muallifi shoir Valeriy Bryusov bo'lib, u she'rlarga turli taxalluslar bilan imzo qo'ygan. Uning hiylasi muvaffaqiyatli bo'ldi va simvolistlarga e'tibor berildi. Va tez orada yangi ramziy mualliflar paydo bo'la boshladi.
Symbolistlar quyidagilarga bo'linadi:
Yosh simvolistlar - Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely, Aleksandr Blok.
Katta simvolistlar - Valeriy Bryusov, Solovyov, Balmont, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub.
Ular san'at uchun san'atni targ'ib qildilar. Ammo ular o'rtasida kelishmovchiliklar paydo bo'ldi. Oqsoqollar diniy va falsafiy izlanishlarning ustuvorligini himoya qilishdi va yosh simvolistlar dekodentlar hisoblanishdi.
Dekodlik (frantsuz tilidan tarjima qilingan - pasayish) - adabiyotda bu umidsizlik va kuchsizlik hissi bilan ifodalangan ongning inqirozli turi. Shuning uchun bu harakat vakillari juda ko'p umidsizlik va qayg'uga ega.
Akmeizm - 1910 yilda paydo bo'lgan va genetik jihatdan simvolizm bilan bog'liq. Bu harakat vakillari: Vyacheslav Ivanov, Sergey Gorodetskiy, Nikolay Gumelev, Aleksey Tolstoy. Tez orada ular Anna Axmatova, Zinkeyvich, Mindelspam qo'shilgan "Shoirlar ustaxonasi" to'garagiga birlashdilar. Akmeistlar, simvolistlardan farqli o'laroq, hayot qadriyatlarini ko'rsatishni, simvolistlarning noma'lum narsalarni bilishga bo'lgan nopok istagidan voz kechishni himoya qilishdi. Akmeistlarning fikriga ko'ra, she'riyatning maqsadi - atrofimizdagi rang-barang olamni badiiy tadqiq qilishdir.
Futurizm
Futurizm (kelajak) xalqaro adabiy hodisadir. Italiyada paydo bo'lgan va Rossiyada "Sudyalar tanki" futuristik jamiyati nashr etilgandan so'ng darhol paydo bo'lgan eng ekstremal estetik radikalizm. Futurist mualliflar: Dmitriy Burlyuk, Xlebnikov, Kamenskiy, Mayakovskiy. Futuristlar uch guruhga bo'lingan:
ego-futuristlar - Igor Ignatiev, Olimpov, Gnedov va boshqalar.
Kuba-futuristlar - Ivnev, Krizantes.
sentrifuga - Boris Pasternak, Bobrov, Ageev, Bolshakov va boshqalar.
Futurizm vakillari barcha eski narsalarni yo'q qilishga va dunyoni o'zgartira oladigan yangi adabiyot yaratishga chaqirdilar.
Futuristlar shunday dedilar:
"Osmono'par binolarning balandligidan biz ularning ahamiyatsizligiga qaraymiz"
Ular Gorkiy, Gumilyov va Blok haqida shunday gaplashdilar.
Yangilangan: 2017-03-16
Diqqat!
E'tiboringiz uchun rahmat.
Agar siz xato yoki matn terish xatosini ko'rsangiz, matnni belgilang va ustiga bosing Ctrl+Enter.
Shunday qilib, siz loyihaga va boshqa o'quvchilarga bebaho foyda keltirasiz.
19-asr oxirida kapitalizmning jadal rivojlanishi rejalashtirilgan edi. Zavod va zavodlar birlashtirilmoqda, ularning soni ortib bormoqda. Shunday qilib, agar 60-yillarda Rossiyada 15 mingga yaqin yirik korxonalar bo'lsa, 1897 yilda ularning soni 39 mingdan oshdi. Xuddi shu davrda xorijga sanoat tovarlari eksporti qariyb 4 barobar oshdi. Faqat o'n yil ichida, 1890 yildan 1900 yilgacha ikki ming kilometrdan ortiq yangi temir yo'llar yotqizildi. Stolypin islohotlari tufayli qishloq xo'jaligi ishlab chiqarishi o'sishda davom etdi.
Fan va madaniyat sohasida erishilgan yutuqlar salmoqli edi. Bu vaqtda olimlar muvaffaqiyatli ishladilar va jahon faniga ulkan hissa qo'shdilar: Rossiya ilmiy fizika maktabining yaratuvchisi P.N. Lebedev; yangi fanlarning asoschisi - biokimyo, biogeokimyo, radiogeologiya - V.I.Vernadskiy; dunyoga mashhur fiziolog I.P. Pavlov, ovqat hazm qilish fiziologiyasi sohasidagi tadqiqotlari uchun Nobel mukofotiga sazovor bo'lgan birinchi rus olimi. N.A.ning rus diniy falsafasi butun dunyoga mashhur bo'ldi. Berdyaev, S.N.Bulgakov, B.C. Solovyova, S.N. Trubetskoy, P.A. Florenskiy.
Shu bilan birga, bu tadbirkorlar va ishchilar o'rtasidagi qarama-qarshiliklarning keskin kuchaygan davri edi. Ikkinchisining manfaatlarini sotsial-demokratik mehnat partiyasini tuzgan marksistlar ifodalay boshladilar. Kapitalistlarni qo'llab-quvvatlovchi hokimiyat tomonidan ishchilarga kichik imtiyozlar kutilgan natijalarni bermadi. Aholining noroziligi 1905 yil va 1917 yil fevral oylarida inqilobiy vaziyatlarga olib keldi. Vaziyat nisbatan qisqa vaqt ichida ikki urush: 1904 yilgi rus-yapon urushi va 1914-1917 yillardagi birinchi imperialistik urush tufayli keskinlashdi. Rossiya endi ikkinchi urushdan sharaf bilan chiqa olmadi. Hokimiyat almashinuvi bo'ldi.
Adabiyotda ham murakkab vaziyat kuzatilgan. A.P. oʻz kitoblariga sahifalar qoʻshgan. Chexov (1860-1904) va L.N. Tolstoy (1828-1910). Ularning o'rnini yosh yozuvchilar va 80-yillarda ijodiy faoliyatini boshlaganlar egalladi: V.G. Korolenko, D.N. Mamin-Sibiryak, V.V. Veresaev, N.G. Garin-Mixaylovskiy. Adabiyotda kamida uch yo'nalish paydo bo'ldi: tanqidiy realizm adabiyoti, proletar adabiyoti va modernizm adabiyoti.
Bu bo'linish shartli. Adabiy jarayon murakkab va hatto ziddiyatli xarakterga ega edi. Ijodning turli davrlarida yozuvchilar ba'zan qarama-qarshi yo'nalishlarga amal qilishgan. Masalan, L. Andreev ijodiy faoliyatini tanqidchi yozuvchi sifatida boshlab, Simbolistlar lagerida tugadi; V.Bryusov va A.Blok, aksincha, dastlab simvolist boʻlib, keyinchalik realizmga oʻtgan, soʻngra yangi sovet adabiyotining asoschilariga aylanishgan. V.Mayakovskiyning adabiyotdagi yo‘li bir xilda ziddiyatli edi. M. Gorkiy (1868-1936), A.S. Serafimovich (Popov, 1863-1949), Demyan Bedniy (E.A. Pridvorov, 1883-1945) kabi tanqidiy realizm yozuvchilari, dehqon mavzulariga intilish S. Podyachev (1866) va A.S. Neverov (1880-1923) realistik yo'nalishdagi yozuvchilar sifatida boshlandi, keyin esa inqilobiy xalq tomoniga o'tib, ular yangi san'at bilan o'rtoqlashdilar.
19-asr oxiridagi she'riyat "poetik uyg'onish" yoki "kumush asr" deb nomlandi.
Asta-sekin "Kumush asr" atamasi rus badiiy madaniyatining ramziylik, akmeizm, "neo-dehqon" va qisman futuristik adabiyot bilan bog'liq bo'lgan qismiga taalluqli bo'la boshladi.
Adabiy yo'nalishlar:
1. Realizm - rivojlanishda davom etadi (L. Tolstoy, Chexov, Gorkiy va boshqalar).
2.Modernizm - fransuz tilidan. "eng yangi, zamonaviy" so'zlari. Modernistlar san'atning ilohiy o'zgartiruvchi ijodiy roliga ishonishgan.
Simvolizm - bu adabiy badiiy oqim bo'lib, u san'atning maqsadini ramzlar orqali dunyo birligini intuitiv tushunishdir.
Bu modernizmning birinchi va eng yirik harakatidir.Oʻz taqdirini oʻzi belgilashning boshlanishini D.S.Merejkovskiy (1892) qoʻygan.U tasavvufiy mazmun, timsollar va badiiy taʼsirchanlikning kengayishi deb atagan.
V.Bryusov simvolizm yetakchisi boʻldi.BEKIN simvolizm heterojen harakat boʻlib chiqdi, uning ichida bir qancha mustaqil guruhlar shakllandi. Rus simvolizmida shoirlarning ikkita asosiy guruhini ajratish odatiy holdir: "katta" simvolistlar (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) va "yosh" simvolistlar (Blok, Bely, Ivanov).
Symbolistlarning nashriyot hayotida ikki guruh bo'lgan: Peterburg va Moskva Bu to'qnashuvga aylandi.
Moskva guruhi (Liber Bryusov) adabiyotning asosiy tamoyilini "san'at uchun san'at" deb hisobladi.
Peterburgskaya (Merejkovskiy, Zippiy) ramziy ma'noda diniy va falsafiy izlanishlarning ustuvorligini himoya qildilar, ular o'zlarini haqiqiy simvolist deb bilishdi va o'z raqiblarini dekadent deb hisoblashdi.
Xarakterli:
polisemiya
tasvirning mavzu rejasining to'liq ahamiyati
shaxsda mutlaqning kontsentratsiyasi
Musiqa: ramziylikning ikkinchi muhim estetik kategoriyasi
Shoir va uning tomoshabinlari o'rtasidagi munosabat: shoir hammaga emas, balki o'quvchi-ijodkorga murojaat qildi.
Akmeizm - modernistik harakat (yunoncha uchi, cho'qqisi, eng yuqori daraja, talaffuz qilinadigan sifatlardan) Bu harakat tashqi olamni maxsus hissiy idrok etishni e'lon qilib, so'zni asl ramziy bo'lmagan ma'nosiga qaytardi.
O'z yo'lining boshida akmeistlar simvolistlarga yaqin edilar, keyin uyushmalar paydo bo'ldi: 1911 yil - Shoirlar ustaxonasi.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
http://www.allbest.ru/ saytida joylashtirilgan
RUS ADABIYOTI TARIXI
YAKUNXIX- BOSHLANGANLARXXASRLAR
filologiya fanlari doktori,
Professor N.M. Fortunatov
1-ma'ruza
Nomlangan davr adabiyotining xususiyatlari. Tarixiy va adabiy jarayonning o'ziga xosligi
19-asr oxiri va 20-asr boshlari adabiyoti koʻp jihatdan oʻziga xosdir. Agar biz Lev Tolstoyning A.P. ishi haqida boshqacha tarzda ifodalangan ta'rifidan foydalansak. Chexov, u holda aytishimiz mumkinki, bu beqiyos hodisa - so'zning to'g'ridan-to'g'ri ma'nosida tengsiz, chunki uni hech narsa bilan taqqoslab bo'lmaydi, u juda o'ziga xos, o'ziga xos, o'ziga xosdir.Bu rus tarixida hech qachon bo'lmagan. va, ehtimol, jahon adabiy amaliyoti.
Uning birinchi diqqatga sazovor jihati shundaki, bu davrda adabiyotni badiiy daholar yaratgan. Odatda, bir nechta istisnolardan tashqari, ular ijodkorlikning eng yuqori cho'qqilari sifatida ko'tarilib, bir-biridan muhim vaqt oralig'i bilan ajralib turadi. 1834 yilda V.G. Belinskiy o‘zining “Adabiy orzular” nomli maqolasida (uning shon-shuhrati shu erdan boshlangan) kutilmagan, paradoksal fikrni bildirgan: “Bizda adabiyot yo‘q, bizda badiiy daholar bor”. Darhaqiqat, adabiyot uzluksiz rivojlanish jarayoni, daholar emas, balki badiiy iste’dodlar tomonidan yaratilgan asarlar oqimi sifatida mavjud. Daho kamdan-kam uchraydigan sovg'adir. Va bu erda ular bir-birini almashtiribgina qolmay, balki bir vaqtning o'zida va ba'zan bir xil nashrlarda ham "yonma-yon" ishlaydi.
Bu borada sizga tipik bir misol keltiraman. "Rossiya xabarnomasi" jurnalining 1866 yildagi birinchi sonida bir vaqtning o'zida ikkita asar nashr etildi: "Jinoyat va jazo" F.M. Dostoevskiy va L.N.ning "1805". Tolstoy, ya'ni. "Urush va tinchlik" birinchi jildining 2 qismidan iborat jurnal nashri. Bitta jurnal muqovasida ikkita ajoyib roman! 80-90-yillarda V.G. mashhur "Northern Herald" jurnalida ham nashr etilgan. Korolenko, A.P. Chexov, lekin L.N.ning asarlari ham shu erda paydo bo'lgan. Tolstoy. Va bundan oldin, 50-yillarning oxirida, mashhur "majburiy shartnoma" tuzilgan, unga ko'ra N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, N.A. Ostrovskiy, I.A. Goncharov o'z asarlarini faqat Sovremennikda nashr etishi kerak edi. Deyarli har bir bunday asar adabiy va ijtimoiy voqeaga aylandi; odamlar ularni o‘qiydilar, ular haqida bahslashdilar, kitobxonlar ko‘z o‘ngida madaniy-tarixiy yodgorliklar sifatida emas, balki o‘tgan davrning emas, balki real hayotning, “tirik hayotning” bevosita aksi sifatida turdilar.
Boshqacha aytganda, daholar va buyuk adiblar bu davrda oddiy adabiy iste’dod egalari ishini bajaradilar: ular o‘z asarlarining yuksak mahorati va badiiy mahoratini aytmasa ham, adabiy ijodning katta qismini ta’minlaydilar.
Bu davr adabiyotining ikkinchi xususiyati birinchisining hosilasidir. Daholar dahodir, chunki ular doimo yangi yo‘llarni ochadi, san’at uchun yangi ufqlar ochadi. Daho har doim o'zining badiiy g'oyalarini ifodalash uchun zarur bo'lgan yangi shakllarni yaratadi, voqelikni badiiy aks ettirishning yangi tamoyillarini, ilgari hech qachon bo'lmagan o'z texnikasini topadi. Shuning uchun biz ko'rib chiqayotgan adabiyot o'zgacha innovatsion intilishlari bilan ajralib turadi. Axir, ko'pincha - aniqrog'i, bu vaqtda juda tez-tez aytish mumkin - mualliflarning o'zlari sarosimaga tushib, qalamlaridan nima kelib chiqqanini, ular yaratgan asarni qaysi janrga tasniflash mumkinligini aniqlay olmadilar. Tolstoy dastlab "Urush va tinchlik" ni roman deb atash qiyin bo'ldi va uni oddiygina "kitob" deb atadi: "Urush va tinchlik" kitobi haqida bir necha so'z (1868) maqolasida - va u erda u "Urush va tinchlik" tarixini ta'kidladi. Rus adabiyotida an'anaviy, o'rnatilgan me'yorlardan bunday chetlanishlarga ko'plab misollar keltiriladi.Dostoyevskiy M.M.Baxtin ta'rifiga ko'ra, romanning yangi turini - "polifonik roman"ni yaratdi. K.S.Stanislavskiy va V.I.Nemirovich-Danchenko dramalar yozayotganiga ishongan, muallifning o‘zi esa ularni komediya deb hisoblagan, hatto fars unsurlar bilan ham!.. Bundan tashqari, o‘sha davrda na atoqli rejissyorlar, na Chexovning o‘zi bu spektakllarning bu spektakl berishini tasavvur ham qila olmas edi. 20-asr teatri va dramaturgiyasi, jumladan, teatr “avangard” rivojiga mana shunday kuchli turtki boʻldi. Chexov nasriga qadar oʻz davrining adabiy tanqidi va keyingi tadqiqotchilar kuchsiz boʻlganligi bejiz emas. "Kayfiyat nasri" yoki "musiqiy nasr": Chexov haqiqatan ham tuzilish va kompozitsion xususiyatlar nuqtai nazaridan odatda qarama-qarshi bo'lgan tushunchalarni birlashtiradigan yangi epik hikoya shakllarini topdi: nasr va musiqa, nasr va lirika.
Shunday qilib, 19-asrning oxiri rus adabiyotida yangi roman va yangi dramaning g'alabasi bo'ldi. Aynan shu davrda jahon tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan voqea bir vaqtga to'g'ri keldi. Bechora, qashshoq Rossiya, “tomirlarida bir tomchi madaniyatli qonsiz”, yevropaliklar aytganidek, birdaniga birinchi kattalikdagi yulduzdek porlagan adabiyotni yaratdi va nafaqat o'nlab yillar davomida, balki adabiy modani dikta qila boshladi. asrlar davomida Evropa va jahon madaniyati. Bunday inqilob aynan 19-asrning oxirida sodir bo'ldi: oldingi rus adabiyoti bu kuchli ijodiy portlash uchun tayyorgarlik edi, u Evropa va jahon madaniyati xaritasini "qayta o'zgartirdi", unda rus adabiyoti va rus san'atiga hal qiluvchi o'rin berdi. .
Albatta, yangi shakllar hali daholik belgisi emas, lekin yangi shakllarsiz daho bo'lmaydi. Bu qonun, ayniqsa, 19-asr oxiri — 20-asr boshlari rus adabiyotida yaqqol namoyon boʻldi. Buyuk ustalar: Turgenev, Ostrovskiy, Goncharovlar - har safar chinakam "pogrom" uyushtirgan daholar, bu jasur novatorlar tomonidan so'yilgan soyaga tushib qolishdi, ular o'zgarmas, tanish, odatiy adabiy me'yorlarda. O'sha paytda F.M aynan shunday edi. Dostoevskiy, L.N. Tolstoy, A.P. Chexov.
Biz ko‘rib chiqayotgan adabiyotning uchinchi xususiyati uning demokratikligidir. Bu, mualliflar tomonidan o'ylab topilganidek, eng keng kitobxonlar ommasiga qaratilgan san'at; san'at elitist emas, tanlangan mutaxassislarning tor doirasi uchun emas. Tolstoyning aytishicha, yozuvchi ongida "tomoshabinlar va qora oshpazlar tsenzurasi" bo'lishi kerak va siz kitoblaringizni bosmaxonadan olib boradigan har qanday haydovchi tushunadigan tarzda yozishingiz kerak. kitob do'koni. Tolstoy nafaqat ijodiy, balki idrok etuvchi ongni ham hisobga olgan holda, san'atning rivojlanish tarixi uchun juda oddiy, lekin juda o'ziga xos va ifodali sxemani yaratdi.
San'at, deydi u, tog' yoki konusga o'xshaydi. Tog'ning poydevori katta, bunday san'at - folklor, og'zaki xalq og'zaki ijodi o'zining aniq va aniq uslublari bilan murojaat qilinadigan tomoshabinlardir. Professional rassomlar paydo bo'lgan va shakl tobora murakkablasha boshlagan paytda, bir vaqtning o'zida va bu sodir bo'lganda, idrok etuvchilar doirasi halokatli darajada torayadi. Amalda, bu jarayon quyidagicha ko'rinadi:
Shunday qilib, Tolstoy quvnoq xulosaga keladi, shekilli, shunday vaqt keladiki, tog‘ cho‘qqisida faqat bitta odam bo‘ladi: o‘zini to‘liq anglamaydigan muallifning o‘zi. Oldinga qarab, hozirgi postmodern san'at va adabiyotni eslasak, Tolstoyning bashorati amalga oshdi, deylik.
Tolstoy chiqish yo'lini rassomlarning san'at asarlarini imkon qadar keng ommaga ochiq qilish g'oyasiga qaytishda ko'radi.
Biroq, ko'pincha bo'lgani kabi, mavjudlik tushunchasini soddalik tushunchasi bilan aralashtirib yubormaslik kerak. Bu ustalarning roman janrida, qissa yoki dramada yaratganlari, aslida, juda murakkab, hatto murakkab tarzda tashkil etilgan badiiy tizimdir. Lekin bu ma’noda oddiyki, muallif bu ustida ishlayotganda, aslida, oddiy va tiniq fikr – o‘z g‘oyasini o‘quvchiga imkon qadar faol, yorqin va hissiyot bilan yetkazish, uni o‘z timsoli bilan qamrab olishga yo‘naltirilgan. fikr, uning hissi.
Yana bir, to‘rtinchidan, bizning darajamizga ko‘ra, ulkan ta’sir kuchini yashiradigan xususiyat bu adabiyotning yuksak g‘oyaviy mazmunidir. Chexov N.M.ning nekrologida. Prjevalskiyning ta'kidlashicha, hayot "quyosh kabi" asketlarga muhtoj, ular "qahramonlik, e'tiqod va aniq amalga oshirilgan maqsad odamlari". O‘sha davrning yozuvchilari aynan o‘sha zohid edilar. Go'yo ular Pushkinning "arzimas narsalar uchun" ijodga qo'l qo'ymaslik haqidagi ahdini bajarayotgandek edilar. Tolstoy shunday deydi: "Yozishdan boshqa ilojingiz bo'lmaganda yozishingiz kerak!" Bu chuqur, qiyinchilik bilan erishilgan g'oyalar san'ati va bu erda u kuchli.
Shuni ham ta'kidlab o'tamizki, bu adabiyotda axloqiy mazmun teranligidan tashqari, kognitiv nuqtai nazarning chuqurligi ham mavjud. Bu shunchalik haqiqat va ob'ektivki, butunlay begona va uzoq bo'lgan dunyo birdaniga bizga yaqin va tushunarli bo'lib, bizning munosabatimiz va mulohazalarimizni keltirib chiqaradi. Uni tushunish orqali biz o'zimizni tushunamiz.
Bu adabiyotning hayotiyligi va mustahkamligi tufayli alohida ahamiyat kasb etuvchi yana bir muhim xususiyat uning tarbiyaviy missiyasidir. U, qadimgi yillarda bo'lgani kabi, hali ham odamlarning qalbini faol ravishda shakllantiradi. USTIDA. Bu haqda buyuk rus dramaturgi Ostrovskiy ta'kidlaydi: "Eng mukammal aqliy laboratoriyaning boy natijalari umumiy mulkka aylanadi". Bu haqiqat. O'quvchi, o'zi uchun sezilmas tarzda, yozuvchining dunyoqarashi bilan singib ketadi, u kabi o'ylashni va his qilishni boshlaydi. Bekorga aytilmagan: daho orqali aqlliroq bo'lishi mumkin bo'lgan hamma narsa aqlli bo'ladi! Shu bois, hozir ham bu adabiyot ulkan vazifani bajarmoqda: u shaxsni yaratadi, "haykaltarosh" qiladi, insondagi shaxsni ochib beradi.
19-asr oxiri — 20-asr boshlaridagi tarixiy-adabiy jarayon ham juda oʻziga xosdir. U rivojlanishning ikki turini birlashtiradi. Birinchisi allaqachon shakllangan an'analarga mos keladi (Turgenev, Goncharov, Ostrovskiy / Ikkinchisi - bu o'ziga xos ko'rinish, ulkan kuchning ijodiy portlashlari, butunlay yangi adabiy shakllarni tug'diradigan kataklizmlar, aytaylik, roman yoki drama janrida. Bu daholar ijodining ishonchli belgisidir: yirik va hatto buyuk yozuvchilar o‘quvchilarga tanish bo‘lgan chegarada turib ijod qiladilar; daho har doim yangi, misli ko‘rilmagan kashfiyotdir.Faqat Tolstoy va Dostoevskiy bilan rus romani Yevropani zabt etdi va keyin butun dunyo; faqat Chexov dramaturgiyada inqilob qildi, bu hali ham davom etayotgan innovatsion izlanish sifatida seziladi.
Bu tarixiy va adabiy jarayonning yana bir xususiyati adabiy harakat suratidagi qarama-qarshilikdir. Bu erda ikkita yo'nalish o'zini his qiladi. Birinchisi (va eng samaralisi) o'zining 40-yillarida, Gertsen, Turgenev, Saltikov-Shchedrin, Goncharov va Dostoevskiy deyarli bir vaqtning o'zida adabiyotga kirgan paytdan kelib chiqadi. 2-yo'nalish keyinroq paydo bo'ldi: 60-yillarda Nikolay Uspenskiy, N.G. Pomyalovskiy, F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova. Bularning barchasi 40-50-yillarning nuroniylariga qaraganda ancha kamtarona iste'dodlar va shuning uchun kamtarona badiiy natijalardir.
U yerda birinchi yo‘nalishda ulkan axloqiy-psixologik muammolar, dunyo va inson haqidagi tarixiy-falsafiy bilimlar mavjud. Bu o'zining beqiyos ko'p qirraliligi, dunyoning rang-barang surati bilan Pushkin an'anasining davomi edi:
Va men osmon titrayotganini eshitdim,
Va farishtalarning samoviy parvozi,
Va suv ostidagi dengiz sudralib yuruvchisi,
Va tok ostidagi o'simliklar ...
Shu bilan birga, bu juda muhim, rassom u yoki bu tarzda bashorat qiladi, o'quvchilarni o'zining mashaqqatli g'oyalari, har bir inson uchun nima bo'lishi kerakligi, nima haqiqat, nima hayotiyligi haqidagi g'oyalari darajasiga ko'taradi. Shuning uchun ham badiiy shaklni izlashda ulkan sa'y-harakatlar shu yo'nalishda qo'llanilmoqda va namoyish etilmoqda: bular buyuk va ajoyib ustalar edi. “Odamlar qalbini fe’l bilan kuydirmoq” ular uchun hikmat bilan berilgan narsada: olam yaxlitligini, uning ichki qonuniyatlarini anglashda chuqur samimiyatni namoyon etishni, shu bilan birga takomillashtirishda qat’iyat va iroda ko‘rsatishni anglatardi. badiiy texnika va badiiy shakl.
2-yoʻnalish oʻz tendentsiyalari bilan torroq, badiiy yutuqlari bilan esa rangparroq edi. Yozuvchilar o‘z e’tiborini ijtimoiy masalalarga qaratdi, ayniqsa, xalq dardini yoritib berdi. Bu ham taniqli yutuq edi: dehqonlar, oddiy odamlar, ya'ni. keyinchalik odatda "bezatish" sifatida taqdim etilgan "xalq" tushunchasi (Saltikov-Shchedrin) bilan birlashtirilgan narsa birinchi o'ringa chiqdi va butun jamoatchilik e'tiborini o'zlariga, ularning og'ir ahvoliga qaratishni talab qildi. "Bu o'zgarishlarning boshlanishi emasmi?" (1861) - N.G. buni shunday deb atagan. Chernishevskiyning N. Uspenskiy hikoyalari haqidagi maqolasi.
Ushbu tendentsiya 70-yillarning oxirida Gleb Uspenskiy tomonidan qabul qilingan; bundan oldin u butunlay boshqa yo'nalishdagi yozuvchining asarida paydo bo'lgan: P.I. Melnikov (Andrey Pecherskiy), bu erda etnografik element aniq ifodalangan.
Biroq, 80-yillarda ikkala oqim ham ajoyib ustalar va eng buyuk badiiy iste'dodlar ijodida birlashdi. "Zulmatning kuchi", "Xolstomer", Tolstoyning xalq hikoyalari, Leskovning hikoya va hikoyalari, Korolenkoning insho va insholari, Chexovning qishloqqa bag'ishlangan hikoya va hikoyalari.
Chexov ijodida rus klassiklari o'z taraqqiyotini, harakatini davom ettirib, ma'lum bir g'oyaviy-badiiy "chorrahada" topdilar. Rus adabiyoti uchun an'anaviy bo'lgan "xalq mavzusi" ga nisbatan haqiqiy inqilob amalga oshirildi. Uning yuksak, ayanchli, deyarli muqaddas talqini, xalq qahramonlari bilan, xalq hayoti bilan o'zaro munosabat qahramonlar taqdirini va asarlarning badiiy tushunchalarini (Turgenev-Tolstoy an'anasi) hal qilganda, uning o'rnini butunlay boshqacha nuqtai nazar egalladi. "umumiy ma'noda." "Mening ichimda dehqonlik qoni oqadi, siz meni dehqonlik fazilatlari bilan hayratda qoldirmaysiz", deydi Chexov va uning xalq muhitini tasvirlashi ana shu ongga to'liq mos keladi: u har qanday muqaddaslik va idealizatsiya halosidan mahrum, u , har qanday boshqa tomondan rus hayoti, chuqur, xolis, xolis, badiiy izlanishlar duchor.
Shu bilan birga, Dostoevskiy tomonidan voqelikni keskin tanqidiy tasvirlash bilan ifodalangan adabiy ijodning dindorligi tushunchasi ("do'zax"ning "jannat" bilan uchrashishi, yaxshilik va yovuzlikning "tu'rsizligi" kombinatsiyasi) yo'qolmaydi. uning o'limi bilan Tolstoy va hatto Chexov asarlarida davom etadi: uning san'ati ko'pincha o'quvchi ongiga ta'sirida dinga tenglashtiriladi.
19-asr oxiri - 20-asr boshlarida rus adabiyoti klassiklarining kuchli yuksalishi 1917 yilgi falokat va undan keyingi voqealar tufayli to'xtatildi. Qonli terror to'lqinlari rus madaniyatiga zarba berdi, uning rivojlanishi majburan to'xtatildi. Progressiv harakat faqat emigratsiyada mumkin bo'ldi. Ammo bu hali ham emigratsiya edi: "chet el" er, garchi "uzoq qirg'oqlarda" yutuqlar bo'lsa ham, I. Bunin yoki Vl ishiga o'xshash. Nabokov so'nggi rus adabiy an'analarining hanuzgacha tirik va foydali ta'siridan dalolat beradi.
2-ma'ruza
Rus yozuvchilari ijodkorlik va badiiy idrok haqida
Bu savol juda muhim, garchi odatda adabiyot tarixi kurslarini o'rgatishda undan qochish kerak. Shu bilan birga, Gyotening mashhur formulasi: "Quruq, do'stim, nazariya hamma joyda, lekin hayot daraxti doimo yashildir" - bu mutlaqo adolatli emas, chunki u ko'pincha yozuvchilarning san'at haqidagi fikrlariga, tabiatni tushunishga urinishlariga salbiy munosabatda bo'ladi. ijodkorlik. Bunday intilishlar rassomning irodasini bog'laydi, deb ishoniladi: mulohaza fikrni erkin parvozdan mahrum qiladi, tahlil ruhni quritadi va san'at haqida o'ylash san'atning o'zidan oqilona fikrlash sohasiga olib keladi. Bitta ziyrak masalda bunday yozuvchi qirqayakka o‘xshardiki, qaysi oyog‘idan harakat qilishni o‘ylab, bir qadam ham bosa olmadi.
Biroq, adabiyot vaqti-vaqti bilan va ko'plab misollarda g'alati bir paradoksni ko'rsatadi: daho doimo qiyinchilik bilan ishlaydi! Bu uning boy tasavvuri va badiiy sovg'aning ajoyib kuchi bilan bog'liqmi? Ha shunday. Lekin nima uchun? – beixtiyor savol tug‘iladi. Afsuski, bu odatda so'ralmaydi va masala, qoida tariqasida, tanish fikrni tuzatish bilan cheklanadi: "Daho - bu ish".
Shu bilan birga, bunday kattalikdagi yozuvchi uchun ish juda katta kuch sarflashga arziydi, chunki u ijodkorlik va badiiy idrokning ob'ektiv qonunlarini his qiladi yoki yaxshi biladi, o'ziga ishongan o'rtamiyonalik ularni sezmasdan dadillik bilan kesib o'tadi. Shuning uchun ham mumtoz adiblarning ijod haqidagi fikrlari, estetik qarashlari bilan yaqindan tanishar ekanmiz, ular ijodining o‘zi natijalarini, kitobxonlarga ta’sir kuchining beqiyos kuchi sabablarini yanada yaqqolroq anglay olamiz.
Bunday mualliflarning mahorati va poetikasi muammolari o'rganilganda, odatda, baquvvat qarama-qarshilikning stilistik figurasi paydo bo'ladi: Tolstoy yoki Dostoevskiy, Tolstoy, Dostoevskiy yoki Chexov va boshqalar. Ijodiy individuallik muammolari estetikaning umumiy masalalari sohasiga o'tadigan paytlarda rasm keskin o'zgaradi: bo'linuvchi ittifoq o'rnida bog'lovchi birlashma paydo bo'ladi: Tolstoy va Dostoevskiy, Tolstoy, Dostoevskiy va Chexov. Ular san’at qonunlarini, ijod qonunlarini, o‘quvchi idroki qonunlarini belgilashda bir-birini takrorlayotgandek tuyuladi, ular shu yerda birlashgan, birdek, bu qonunlarning o‘zi hamma uchun majburiydir.
Bu davr yozuvchilarining asosiy estetik g‘oyalari nimadan iborat va ular ijod jarayonini qay darajada belgilaydi?
Avvalo, ular san'atni zavq sifatida emas, balki qiziqarli bo'sh vaqt o'tkazish imkoniyati sifatida emas, balki odamlar o'rtasidagi eng muhim aloqa vositasi sifatida talqin qiladilar. Bundan tashqari, bu muloqot badiiy daho yoki iste'dodning eng yuqori darajasida sodir bo'lishi muhimdir. O'rtamiyonalik doimiy qiziqish uyg'otmaydi, sarob tezda tarqaladi va ertami-kechmi haqiqiy qadriyatlar o'ynaydi: mazmunning ahamiyati va badiiy ifodaning mukammalligi.
Ijodkor va idrok etuvchining bu birligining mohiyati shundan iboratki, “men”, “u”, “u”, “ular” Tolstoy yoki Chexov, Dostoevskiy yoki Nekrasovning kitobini ochganda, kitobxonlarni bir holatga o'tkazish effekti, bitta tuyg'u paydo bo'ladi, ya'ni muallif o'z asari sahifalarida bir vaqtlar boshidan kechirgan va boshidan kechirgan narsa.
Ikkinchidan, bunday muloqot, aslida, o'quvchining tarbiyasi, ma'lumoti, aql-zakovati, o'quvchining boshqa shaxsiy fazilatlari, fe'l-atvori, fe'l-atvori, millati va boshqalar bilan belgilanadigan chegaraga ega emas, chunki o'quvchi har safar imkoniyatga ega bo'ladi. o'zi" tasvirlangan narsa va rassom unga ko'rsatgan hamma narsani o'ziga xos tarzda boshdan kechiradi va his qiladi. Lev Tolstoy 1902 yildagi kundalik daftarida badiiy asarning o'quvchiga bu ta'sir qilish naqshini ajoyib tarzda aniqlab beradi: "San'at bu mikroskop bo'lib, rassom o'z qalbining sirlariga ishora qiladi va bu barcha odamlar uchun umumiy sirlarni ko'rsatadi."
Bunday kitob hamma uchun bir xil bo'lib qolsa-da, har kim tomonidan turlicha qabul qilinadi. Nikolay Gumilyov o'zining san'at haqidagi ma'ruzalaridan birida shunday degan: "Shoir olomon bilan gaplashganda, u ichida turganlarning hammasiga gapiradi".
Yozuvchining individual ongi san’at bilan “umumiy infektsiya” (Gegel) yoki “yuqumlilik” (L.Tolstoy)ni keltirib chiqaradigan idrok jarayoni qanday asosda tug‘iladi? Bu fikr tuyg'u sohasiga o'girilganda sodir bo'ladi va tushunarsiz va erishib bo'lmaydigan narsa mantiqiy kategoriyalar doirasida qolib, ochiq va tushunarli bo'lib, tajribalar olamiga o'tib, har bir o'quvchining xazinasiga aylanadi.
Yuqorida aytilganlarning barchasi ma'ruzaning maxsus bo'limida ta'kidlab, quyidagi savolni qo'yishga asos bo'ladi: Rus klassiklarining san'at mazmuni haqidagi ta'limoti.
Bu umuman adabiyot nazariyasida “tasvir predmeti”, “hikoya predmeti” yoki xuddi shu talqinda (“nima tasvirlangan”) “mavzu” sifatida talqin qilinadigan narsa emas. “Mazmun”ning bunday talqinlari bizni badiiy asardan ko‘ra ko‘proq rassom tasavvuriga turtki beradigan voqelikka havola qiladi. Haqiqiy san'at nafaqat so'z bilan ifodalanishi mumkin bo'lgan g'oyalarni, balki estetik, badiiy g'oyalarni ham tan oladi: Dostoevskiy aytganidek, "g'oyalar-tuyg'ular" yoki Tolstoy ta'rifiga ko'ra, "tasvirlar-tuyg'ular". Bu erda ratsionallik hissiyot bilan birlashtiriladi. Buni aytishimiz mumkin: bu tajribaga aylangan fikr, tuyg'u esa tajribali, qiyinchilik bilan erishilgan fikrdir. "San'at," - deydi Tolstoy "San'at nima?" (beshinchi bob) risolasida, - bu inson faoliyati bo'lib, u bir kishi o'zi boshdan kechirgan his-tuyg'ularini ma'lum bir tashqi belgilar orqali ongli ravishda boshqalarga etkazishi va boshqa odamlarga aylanadi. bu his-tuyg'ularga duchor bo'ling va ularni boshdan kechiring ".
Odamlarni bir tuyg'uda, bir holatda birlashtirish qobiliyati, shubhasiz, san'atning ilohiy maqsadi g'oyasini o'z ichiga oladi. Tolstoy Xushxabarni talqin qilar ekan, shunday deydi: “Agar odamlar Xudoning ruhi bilan yashasalar, Xudoning Shohligi albatta keladi, chunki Xudoning ruhi hamma odamlarda bir xildir. bitta bo'ladi va Xudoning Shohligi keladi ". Ammo xuddi shu narsa san'atda sodir bo'ladi, u ulkan odamlar massasini bir ma'naviy va hissiy holatda birlashtiradi. "Fan va san'at", - deydi Chexovning "Mezaninali uy" qahramonlaridan biri, - ular haqiqiy bo'lsa, ular vaqtinchalik emas, shaxsiy maqsadlar uchun emas, balki abadiy va umumiy maqsadlar uchun intiladilar, - ular haqiqatni izlaydilar va hayotning ma'nosi, ular Xudoni, jonni izlaydilar" (mening kursivim - N.F.). Haqiqat, go‘zallik va ezgulik tuyg‘usi insoniyat taraqqiyotining asosidir, chunki u turli davr va xalqlarni, o‘tmish, bugun va kelajak odamlarini birlashtiradi, degan g‘oya hamisha uning sevimli g‘oyalaridan biri bo‘lib kelgan (“Duel”, “Talaba”. , va boshqalar. ).
Eng to'liq va yaxlit tushunchalar tizimida "haqiqiy" san'at g'oyasi, ya'ni. Ijodkorlik va badiiy idrokning ob'ektiv qonunlariga javob beradigan san'at Lev Tolstoy tomonidan ishlab chiqilgan. Xuddi shu ketma-ketlikda u doimo (kundalik yozuvlari, maqolalar, eskizlar, "San'at nima?" risolasi) badiiy asarning uchta ajralmas sharti: mazmun, shakl, samimiylik haqida gapiradi.
Shakl mazmunni aniq etkazishi va ochib berishi kerak, bu butunlay unga bog'liq. Shaklning bu biroz paradoksal g'oyasi Tolstoy tomonidan Anna Kareninadagi rassom Mixaylov obrazida to'liq ifodalangan: agar mazmun aniq bo'lsa, unda tegishli shakl paydo bo'ladi.
Tolstoy ham samimiylikni juda original tarzda belgilaydi. Har holda, adabiy tanqid uni talqin qiladigan tarzda emas: yozuvchi samimiy bo‘lishi kerak, ya’ni. ishongan narsangiz haqida gapiring, hech qachon yuragingizni egmang va hokazo. Tolstoy uchun bu samimiylik tushunchasi hech qanday ma'noga ega emas: axir, yozishdan boshqa iloji bo'lmaganda yozish kerak va qalamni botirib, har safar "go'sht bo'lagi" qo'yib yuborganingizda, u aytgan edi. siyoh idishida - qalbingizning zarrasi, yuragingiz ("Tolstoy yonida" kitobidagi B Goldenweiser yozuvi). U samimiylikni metaforik tarzda emas, balki juda aniq, aniqrog'i, yozuvchining asariga ishora qilib belgilaydi: bu muallifning o'quvchilarga etkaziladigan "tajriba kuchi darajasi".
Ushbu estetik konstruktsiyadagi yana bir muhim jihat shundaki, o'quvchi nafaqat tajriba kuchi va ifodalangan mazmunning ahamiyati, balki muallif tomonidan unga taklif qilingan badiiy tizim tufayli - olishi bilan ham qamrab olinadi. yozuvchining hayotiy tajribasi asosida tasvirlangan hamma narsani tasavvur qilish imkoniyati. San'atdagi eng qiyin narsa, deydi Tolstoy, o'quvchi sizni "o'zingizni tushunganingizdek" tushunishdir. Dostoevskiy badiiylik tushunchasini aniqlab, mohiyatan xuddi shu narsa haqida yozuvchining “roman obrazlarida oʻz fikrini shu qadar aniq ifoda eta olishi haqida gapiradiki, oʻquvchi romanni oʻqib chiqib, yozuvchining fikrini aniq tushunadi. Sizning asaringizni yaratishda yozuvchining o'zi qanday tushungan bo'lsa, xuddi shunday. Chexov ularni takrorlaydi: "Odamlarga o'zingizni emas, odamlarni bering!"
Bu Hegel san'atni idrok etish aktining uchlik mohiyati sifatida belgilagan zanjirni yopadi: san'at asarini yaratuvchi sub'ekt, san'at asarining o'zi va idrok etuvchi sub'ekt:
Rus klassikasi, tabiiyki, muallif va o'quvchining eng muhim uyg'unligini to'ldiradi; bu birlikni kuylash uchun o'quvchi yozuvchi qalbining ish mexanizmida ishtirok etadi, bu asar o'zining ruhiy va hissiy mavjudligining bir qismiga aylanadi, demak, haqiqiy san'at asaridir. Yo'q - unda bu har qanday narsa bo'lishi mumkin: qo'pol, qo'pol ish, usta xatosi yoki o'rtamiyonalikning o'ziga ishonchi, lekin haqiqiy san'at asari emas. Rus mualliflari tomonidan batafsil ta'kidlab o'tilgan va ishlab chiqilgan ushbu qonun eng aqlli, istehzoli formulada frantsuz yozuvchisi Jyul Renar tomonidan o'zining "Kundalik"ida ifodalangan: "Juda mashhur yozuvchi", deb yozadi va keyin shafqatsizlarcha iborani yakunlaydi: " o‘tgan yili...” rus yozuvchilari asrlar va ming yillar davomida yashashga mo‘ljallangan asarlarni nazarda tutgan.
Ikkinchidan, ular triadaga yana bir elementni - voqelikni kiritadilar, chunki u nafaqat yozuvchining ijodiy faoliyatiga turtki beradi, balki yaratuvchi va idrok etuvchining umumiy tajribasi uchun asosdir. Shuning uchun yozuvchi va o'quvchi o'rtasidagi o'zaro bog'liqlikning butun sxemasi Gegel kontseptsiyasining torligidan mahrum bo'lib, unga ko'ra eng past fantaziya har qanday tabiiy hodisadan imkon qadar yuqori bo'lib chiqadi va yangi tizimga aylanadi:
Shunday qilib, 19-asr klassik yozuvchilari kontseptsiyasida o'z-o'zidan tugallangan qurilish paydo bo'ladi, ammo shu bilan birga, bunday san'at ta'siri ostida o'zaro bog'lash qobiliyatiga ega bo'lgan ulkan o'qish dunyosiga ochiladi. uzoq o'tmish, hozirgi va kelajak. Shuni ham qo'shimcha qilaylikki, ushbu tizimning elementlari o'rtasidagi bog'lanishlar to'g'ridan-to'g'ri emas, chunki, afsuski, ular ko'pincha bir tomonlama ketma-ketlikda talqin qilinadi, lekin teskari (kibernetik tuzilmalar printsipiga ko'ra, lekin murakkabroq).
Asosiysi, rus klassiklari haqiqiy san'atning tabiiy, tabiiy va hatto "qonuniy" xususiyatlarini aniqladilar, chunki u badiiy ijodning ob'ektiv tabiatiga mos keladi va shubhali tajribalar va estetik "sinovlarni anglatmaydi". ” , ko'pincha o'zlarini san'at yoqasida topadilar va "san'at emas". Shuning uchun ham ularning asarlari o'zining go'zalligi, haqiqati va ta'sir kuchi bilan hayratda qoladi. Va, shubhasiz, o'quvchilarning yana ko'plab avlodlari omon qoladi.
Bu ustalar uchun muhim masala ikkita tushunchaning o'zaro bog'liqligi bo'lib qoldi: hayot haqiqati va san'at haqiqati. Ular tabiatan bir-biridan farq qiladi. Tolstoy uchun yozuvchi uchun eng yuqori maqtov uni "hayot rassomi" deb atash imkoniyati edi, ya'ni. hayot va insonni tasvirlashda chuqur haqiqat, haqqoniy. San'at fanning o'zidan ko'ra ob'ektivroq degan paradoksal g'oyani aynan u o'ylab topgani bejiz emas. Uning so'zlariga ko'ra, ilm-fan qonunni taxmin qilish va "sinovlar" orqali shakllantirishga harakat qiladi. Haqiqiy san'atkor uchun bunday imkoniyat yo'q, uning tanlovi yo'q: uning qiyofasi haqiqat yoki yolg'on. Shu sababli, badiiy tasvirning to'g'riligiga Tolstoy, Dostoevskiy va Chexov juda talabchan edilar. Dostoevskiy V.I.ning rasmini qat'iyan rad etadi. 1961 yilda Badiiy akademiyadagi ko'rgazmada oltin medalni olgan Yakobi ("Mahbuslar to'xtatilishi"), chunki u unda hech kim sezmagan tafsilotni topadi: mahkumlar teri kishansiz kishanlarda tasvirlangan! Baxtsizlar bir necha o'nlab qadamlar ham tashlamaydilar, deb ta'kidlaydi u, oyoqlari qon qilmaslik uchun, balki "bir qadam masofada, tanalarini suyaklarga ishqalash uchun". (Hukmdan keyin Dostoevskiyning o'zi ham mahkum sifatida kishanlangan va ko'p yillar davomida og'ir mehnatdan keyin oyoqlarida temir kishanlar izlarini ko'rsatgan). Tolstoy Chexovdan Yasnaya Polyanadagi "Tirilish" qo'lyozmasini o'qishda qatnashganida aytgan so'zlari uchun minnatdor bo'ldi: Chexov Saxalinga sayohatdan qaytgan va muallifning e'tiborini Maslova bilan tanisholmaganiga qaratgan. sahnada siyosiy mahbuslar, chunki bu qat'iyan taqiqlangan va Tolstoy oldindan mamnun bo'lgan sahnaning tayyor versiyasini yaxshilab qayta ishlashga majbur bo'ldi.
Ammo ularning hayot haqiqatiga sodiqlik talablari haqiqatning naturalistik tasviri bo'lgan "so'zma-so'z realizm" ni bir xil darajada qat'iy rad etish bilan birlashtirildi. Masalan, Tolstoy badiiy vaqt bilan shunday dadil tajribalar o'tkazdiki, XX asr avangard rassomlari ularga hasad qilishlari mumkin edi. U tezkor o'lim lahzasini o'z qahramonining holatining batafsil tavsifining bir necha sahifalarida ("May oyida Sevastopol" hikoyasida kapitan Proskurinning o'limi epizodi) va xalq qo'shig'ining ikkita qo'shni qatori fonida ochadi. ("Oh, sen, mening soyabonim, mening kanopim!") Braunauda (Avstriyada) rus armiyasini ko'zdan kechirish sahnasida Doloxov va Jerkov uchrashib, uzoq so'zlar bilan almashishdi va bir-birlari bilan ajralishdi, ayniqsa emas. rost va samimiy qo'shiq sadosi bilan yolg'onligi ta'kidlangan suhbatdan xursand. Chexov ekspozitsiyada - "6-bo'lim" hikoyasining eskiz uslubida yozilgan - o'quvchini tirnoqlari yuqoriga qarab turgan dahshatli kulrang panjara tomon olib boradi, lekin yaqin atrofda joylashgan katta bino haqida bir og'iz so'z aytmaydi - qamoqxona. Ammo endi, qisqa so'nggi iborada: "Yuqoriga qaragan bu mixlar, panjara va binoning o'zi bizda faqat kasalxonalar va qamoqxonalarda bo'ladigan o'ziga xos qayg'uli, la'nati ko'rinishga ega (bu tafsilotga e'tibor bering! Kursiv meniki. - N.F.) binolar..." - muallif hikoyaning eng yuqori cho'qqisida kuchli fojiali portlashni tayyorlaydi, doktor Ragin o'zini 6-bo'limda "qamoqda" ko'rib, "kasalxona panjarasidan uncha uzoq bo'lmagan joyda 100 metrdan ortiq, baland bo'yli oq uy, atrofi tosh devor bilan o'ralgan, qamoqxona edi. BULAR. San'atning eng yuksak haqiqati nomidan voqelik haqiqatini buzgan muallif birinchi lahzada o'quvchiga ko'rsatmagan o'sha qamoqxona: asar g'oyasining eng yorqin, shiddatli ifodasi va hissiy ta'sir. o'quvchi ustida.
19-asr yozuvchilari 20-asr sanʼatining rivojlanish istiqbollarini ochadigan shunday texnikalarni, texnikalarni ishlab chiqdilar.
Ijodkorlik F.M. Dostoevskiy. Ikki marta ijodiy faoliyatini boshlagan (1821-1881)
"Dostoyevskiy rus dahosi, milliy qiyofasi uning barcha ijodida muhrlangan. U butun dunyoga rus ruhining teranligini ochib beradi. Lekin ruslarning eng rusi ham eng umuminsoniy, eng universali. ” Buni buyuk faylasuf Nikolay Berdyaev yozgan.
N. Berdyaevning so'zlariga qo'shimcha qilishimiz mumkinki, Dostoevskiy ham o'zining hayratlanarli bashoratli kuchi bilan ajralib turadigan dahodir. Aynan u 20-asr taqdirini: qonli totalitar tuzumlar despotizmini bashorat qilgan va odamlarga katta ogohlantirish bergan. Faqat bu ular tomonidan eshitilmadi, tushunilmadi va insoniyat eng og'ir qiyinchiliklarni boshdan kechirdi.
Uning "Jinoyat va jazo" va "Jinlar" romanlari hanuzgacha hayratlanarli darajada zamonaviy ko'rinadi: agar uning poydevori inson azobiga, hatto shafqatsiz qiynoqqa solingan eng arzimas mavjudotga asoslangan bo'lsa, siz umumbashariy farovonlik va baxt-saodat binosini qura olmaysiz. "Inson o'z baxtini boshqa birovning baxtsizligiga asoslashi mumkinmi?" - deydi Dostoevskiy, - baxt nafaqat sevgi zavqida, balki ruhning eng yuqori uyg'unligida hamdir. Agar uning ortida noinsof, g'ayriinsoniy xatti-harakat yotgan bo'lsa va abadiy baxtli bo'lib qolsa, bunday baxtni qabul qilish mumkinmi? Dostoevskiyning qahramonlari, xuddi o'zi kabi, bu savolga salbiy javob berishadi, chunki ular uchun bu savol rus qalbining tabiati bilan, Dostoevskiyning so'zlariga ko'ra, o'z-o'zidan g'oyani o'zida mujassam etgan mahalliy xalq bilan aloqani anglatadi. dunyo birodarligi, odamlarning o'zaro birligi; u Dostoevskiyning so'zlariga ko'ra, rus xalqida alohida kuch va chastota bilan ifodalangan.
Dostoevskiy taqdirida g'ayrioddiy narsalar ko'p. U, yagona rus yozuvchisi, ikki sinovdan - o'lim va og'ir mehnatdan omon qolishga muvaffaq bo'ldi. Birinchi romani "Kambag'allar" (1846) ajoyib muvaffaqiyatidan so'ng u utopik sotsializm g'oyalari bilan qiziqib qoldi, 1849 yilda hibsga olindi va 8 oylik tergovdan so'ng (Pyotr va Pol qal'asida bir kishilik kamerada o'tkazildi) hukm qilindi. Belinskiyning "jinoyat maktubi" ni o'qiganligi uchun (Gogolga), harbiy sud komissiyasining xulosasida aytilishicha, o'limga. Uni otib tashlash kerak edi. Oxirgi lahzada, uning yashashiga bir daqiqadan ko'proq vaqt qolmaganida, o'z so'zlari bilan aytganda, yana bir jumla o'qildi (Nikolay I so'nggi lahzagacha xayoliy qatl marosimiga chidashni buyurgan): unga hukm qilindi. 4 yillik og'ir mehnat, so'ngra harbiy xizmat.
Bir zumda o'lim o'rnini Omsk qamoqxonasidagi mahkumning tirik qabri egalladi. Kishanlangan Dostoevskiy bu erda 1850 yil yanvaridan 1854 yil yanvarigacha qoldi. Qatl etilishidan oldin boshidan kechirgan so'nggi daqiqalari Dostoevskiy o'lim jazosini tasavvur qilgan "Idiot" romanida, "inson qalbining g'azabi" haqidagi fikrda aks ettirilgan.
Dostoevskiyning yana bir sinovi moddiy qiyinchiliklar sinovi edi: u ko'pincha nafaqat qashshoqlikka, balki eng yalang'och, to'g'ridan-to'g'ri qashshoqlikka ham chidashi kerak edi. 1880 yilda A.N.ga qarzning bir qismini to'lash. Dostoevskiy shoir va u kabi sobiq Petrashevchi Pleshcheevga uning gullab-yashnashi endigina boshlanayotganini aytadi. U umrining so'nggi yili o'tganini hozir bilmaydi.
Yozuvchining g'ururi uchun ayniqsa qiyin bo'lgan uchinchi sinov - uning ijodini tanqid qilish orqali inkor etish. Dostoevskiy 40-yillarning oxiri va 60-yillarning boshlarida oʻzining koʻzga koʻringan vakillari (V.G. Belinskiy va N.A. Dobrolyubov) bilan dramatik munosabatda boʻlgan. Belinskiyning adabiy debyuti - "Bechoralar" romani katta qiziqish bilan kutib olindi. "Rus adabiyotida, - deb yozgan edi u, - Dostoevskiy shon-sharafi kabi tez va tez erishilgan shon-sharafning namunasi yo'q edi". Biroq, yangi asarlar: "Qo'shlik" (1846) hikoyasi va ayniqsa, "Xonim" (1847) Belinskiyning sovuqqonligi va eng qattiq tanbehiga sabab bo'lib, kelajakdagi dahoning obro'sini uning nazarida silkitdi.
Belinskiyning eng katta xatosi shundaki, u yangi iste’dodni boshqa birovning badiiy mezonlari – Gogol asari bilan o‘lchashga harakat qilgan. Bundan tashqari, unga Dostoevskiyning buyuk iste'dodining to'liq namoyon bo'lishini ko'rish imkoniyati berilmadi: u azob-uqubat bilan vafot etdi, iste'moldan azob chekdi, kunlari sanoqli edi. Bu vaqtga kelib Dostoevskiy adabiy sohada ilk qadamlarini qo'yishga muvaffaq bo'ldi.
Xuddi shu narsa o'n yildan keyin yana sodir bo'ladi, go'yo qandaydir halokatli taqdir bilan, lekin tasodifan aytish yaxshi bo'lardi. 1859 yilning dekabrida Dostoevskiy Peterburgga qaytib keldi. Ular u haqida allaqachon unutishgan. Hammasi yana boshlanishi kerak edi. Va u o'z tajribasini sarhisob qilishdan boshladi va bir vaqtning o'zida ikkita asar ustida ishladi: "Xorlanganlar va haqoratlanganlar" romani va "O'liklar uyidan eslatmalar". Romanda u o‘zining adabiy debyutini, “Kambag‘allar”ning nashr etilishini va o‘zi tanish bo‘lgan qashshoqlikning shafqatsiz changalini esladi, Belinskiyni iliq tilga oldi; "Eslatmalar"da u og'ir mehnat va bu dahshatli yillarda boshidan kechirganlarini tasvirladi.
1861 yil iyul oyida "Xo'rlanganlar va haqoratlanganlar" nashri tugadi va Nekrasovning "Sovremennik" jurnalining oktyabr sonida romanga javob - Dobrolyubovning "Ezilgan odamlar" maqolasi paydo bo'ldi. Yosh tanqidchi Dostoevskiyni qayta kashf etdi va uning 40-yillar oxiridagi ilk nasrining ahamiyatini tikladi. Belinskiy ("1846 yilgi rus adabiyotiga nazar", "1847 yil rus adabiyotiga nazar") hayotdan xayolparastlik va psixopatologiyaga o'tishni ta'kidlaganida, Dobrolyubov yozuvchining rus voqeligini tanqid qilishning jiddiyligini, "tashqi adabiyotga norozilik"ni ko'rdi. , zo'ravonlik bosimi ". Bundan tashqari, Dostoevskiyning tanqid bilan birinchi uchrashuvidagi vaziyatning paradoksal tabiati aniq bo'ldi. Bu Belinskiyning Dostoevskiyning dastlabki asarlarida o'zini "ko'zdan kechirishi", yozuvchiga o'zining ta'siridan iborat edi. Dobrolyubov mohirlik bilan ta'kidladi: Dostoevskiyning birinchi asarlari nafaqat "Gogolning eng yaxshi tomonlari yangi ta'siri ostida", balki "Belinskiyning eng hayotiy g'oyalari" ham yaratilgan. Birinchi tezisda (Gogol haqida) hech qanday yangilik yo'q edi, bu Belinskiyning "Kambag'al odamlar" taqrizida ifodalangan eski kuzatishi edi, ammo ikkinchi fikr juda ajoyib edi. Axir, Belinskiyning "haqiqat bilan yarashish" davridan keyin bu "hayotiy" g'oyalari dunyoni qayta tashkil etish uchun kurash, mavjud tartibni inkor etish g'oyalari edi: avtokratiya, krepostnoylik, shaxsni o'ta tahqirlash. . Biroq, Dobrolyubov, "Xo'rlangan va haqoratlanganlar"da, xuddi Belinskiy kabi, "estetik" romanini inkor etib, buyuk novator rassomning yangi yo'lining boshlanishini tushuna olmadi, ya'ni. badiiy, tanqidiy. Rus o'quvchilarini hayratda qoldirgan "O'liklar uyidan eslatmalar" - Lev Tolstoy ularni rus klassiklarining eng yaxshi asarlari bilan teng deb hisoblagan, endi Dobrolyubov uchun mavjud emas edi: u 1861 yil noyabrda vafot etdi, "Eslatmalar" esa alohida nashr sifatida nashr etildi. , tugallangan nashr faqat 1862 yilda. Dobrolyubovning so'nggi, o'lib ketayotgan maqolasi bo'ldi: xuddi shu iste'mol, xuddi Belinskiy kabi, biroz oldinroq uni hayotdan yirtib tashladi: u atigi 25 yoshda edi. 40-yillarning oxirlaridagi vaziyat yana takrorlandi: rassom o'zining yangi ko'tarilishini boshladi, tanqidchi o'zining qattiq hukmidan voz kechib, boshqa dunyoga ketdi. Taqdir shunday bo'ldi.
Shu o‘rinda, Dostoevskiy o‘z ijodiy faoliyatini ikki marta boshlagan yagona rus klassik yozuvchisi ekanligini ta’kidlash o‘rinli bo‘lardi: axir u 10 yil davomida hayotdan va adabiyotdan zo‘rlik bilan ajralgan, “Xorlanganlar va haqoratlanganlar” ham uning birinchi chinakam asari bo‘lgan. epik roman ("Bechoralar" ko'proq hikoyaga moyil bo'lgan va bundan tashqari, epistolyar shaklda yaratilgan).
Og'ir mehnat va surgundan qaytgach, Dostoevskiy uchun keng faoliyat maydoni ochildi: u (ukasi M.M. Dostoevskiy bilan birga) mashhur "Vaqt" (1861-1863) va "Epoch" jurnallarining noshiri va muharriri bo'lib ishladi. 1863-1864) zo'r jurnalist ("Yozuvchining kundaligi" nashr etilgan) va adabiyotshunos sifatida shakllangan slavyanofil ta'limotlarining torligidan mahrum bo'lgan yangi mafkuraviy tushuncha - "soilizm" ni yaratdi.
Ammo Dostoevskiy jurnalistikada ham, ijtimoiy faoliyatda ham emas, balki eng buyuk nasr yozuvchisi sifatida muvaffaqiyatga erishdi - bu turdagi ijodda romanchilar orasida romanchi va daholar orasida daho. Bu erda rus adabiyotida hech kimni uning yoniga qo'yib bo'lmaydi. “Bechoralar” (1846), “Xorlanganlar va haqoratlanganlar” (1861), “Qimorboz” (1866), nashriyot bilan qullik kelishuvi oqibatlaridan qochish uchun (!) 26 kun ichida yozilgan “Jinoyat va jazo” "(1866) yaratilgan ), "Ahmoq" (1868), "Jinlar" (1872), "O'smir" (1875), "Aka-uka Karamazovlar" (1879).
Bu ko‘p mehnat talab qiladigan janrda sermahsullik bo‘yicha u bilan faqat Turgenev bellasha oladi, lekin uning romanlari ba’zan qissaga yaqin turadi (“Rudin”), bundan tashqari, u daholikdan yiroq. Lev Tolstoy uchta roman yozgan. Bir so'z bilan aytganda, bu janrda Dostoevskiyning rus adabiyotida tengi yo'q.
Dostoevskiyning romanchi sifatidagi merosining ajoyib xususiyati shundaki, ko'plab kengaytirilgan epik rasmlar butun ijodiy ishda keng tarqalgan g'oyalarning shiddatli nurlari bilan ta'minlangan. Rivojlanish ekstensiv emas, balki ikki yo'nalishda intensiv: insonga dushman bo'lgan hayot haqida o'ylash va yuksak axloqiy idealni izlash. Yer va osmon. Inson qulashi, qashshoqlik va qayg'u chuqurligi - va inson ruhining eng yuqori cho'qqilari; yaxshilik va yomonlik tubsizligi.
Jahon adabiyoti tarixida insonning g‘am-g‘ussasi, insonni hayot ag‘dargani, undan chiqish yo‘lida behuda kurashayotgan dahshatli boshi berk ko‘cha tuyg‘usi haqidagi hayratlanarli suratlarni yaratgan muallif yo‘q. Dostoevskiyning barcha asarlarida o'tadigan asosiy g'oya bu odamlarning azob-uqubatlari, ularning cheksiz xo'rligi va qayg'ulariga asoslangan dunyoning soxta, buzilgan tuzilishi g'oyasi. Bu Dostoevskiyning eng kuchli, ehtirosli, norozilik g'oyalaridan biri uning dastlabki asarlarida ("Bechoralar", "Qo'shlik", "Zaif yurak", "Janob Proxarchin") yaqqol namoyon bo'lgan. Agar biz Dostoevskiy qahramonlaridan biriga tegishli bo'lgan majoziy ta'rifni eslasak (Netochka Nezvanova xuddi shu nomdagi tugallanmagan romandan), unda biz bu erda nola, inson qichqirig'i, og'riqni eshitamiz, bu erda "azob bilan azoblangan va umidsiz ohangda qayg'uli" hamma narsa eshitiladi. bir vaqtning o'zida birlashtiriladi.
Bu Dostoevskiy ijodining o'ziga xos formulasi, Yuriy Ayxenvald ta'riflaganidek, "shafqatsiz iste'dod". Yozuvchining bolalar qayg'usini tasvirlashda dunyoning notinch tabiati, uning insonga dushmanligi haqidagi g'oya alohida kuchga ega. Beg‘ubor va shu bilan birga azob-uqubatga mahkum Xudoga qaratilgan “bolaning ko‘z yoshlari” obrazi uning “Bechoralar”dan boshlab barcha asarlarida o‘tadi va “Aka-uka Karamazovlar” romanida o‘zining yuksak ifodasini topadi. , va hatto undan oldin - Rojdestvo (yoki Rojdestvo) hikoyasida "Masihning Rojdestvo daraxti yonidagi bola" (1876).
Dostoevskiy asarlarining kuchi va shu bilan birga idrok etish qiyinligi shundaki, u erda qolib, doimo Xudoga ko'tariladi, hayotga norozilik nuqtai nazari diniy ong nuri bilan yoritiladi. Dostoevskiy chinakam diniy yozuvchi. Vladimir Solovyov unga oddiy yozuvchi sifatida qaramaslik kerakligini ta'kidladi. Uning o'ziga xos xususiyati va boshqalarga ta'sirining siri bo'lgan yana bir narsa bor. Dostoevskiy tafakkurining bu xususiyati - Lev Tolstoy ta'kidlagan "xristianlik nuqtai nazari" unga rassom va mutafakkir sifatida katta ustunlik berdi. Xristianlik g'oyasi o'tmishni, bugungi kunni yoritib berdi va unga ajoyib tushuncha bilan kelajakni bashorat qilish imkoniyatini ochdi.
Men yana bir bor V.S.ga murojaat qilaman. Solovyov ("Dostoyevskiy xotirasiga nutq"): u uni yaxshi bilardi va u bilan yaqindan tanish edi. Uning fikricha, Sibir va mashaqqatli mehnat yozuvchiga uchta haqiqatni oydinlashtirgan: alohida odamlar, hatto eng yaxshi odamlar ham o‘zlarining shaxsiy ustunliklari yo‘lida jamiyatga o‘z qarashlarini yuklashga haqqi yo‘q; ijtimoiy haqiqat alohida odamlar tomonidan o'ylab topilmaydi, balki xalq tuyg'usiga asoslangan; bu haqiqat diniy ma'noga ega va majburiy ravishda Masihning e'tiqodi bilan, Masihning ideali bilan bog'liqdir.
Dostoevskiy o'sha paytdagi adabiyotda va inqilobiy-demokratik jamiyatda hukmron bo'lgan tendentsiyani - dunyoni zo'ravonlik bilan qayta qurish istagini rad etdi. U bunday sa'y-harakatlar qanday dahshatli oqibatlarga olib kelishini oldindan bilgan va oxir-oqibat shunday bo'lgan.
Rodion Raskolnikov ("Jinoyat va jazo") singari uning qahramonlarining xatti-harakatlarini o'zlarining zaifliklari va irodalarining etishmasligini yengish deb talqin qilishga urinishlar ma'nosiz va syujetning asl mazmunidan va axloqiy ziddiyatlardan uzoqlashadi. . Bu shunchaki o‘z-o‘zi bilan kurash emas, Dostoevskiyning fikricha, bu oliy axloqiy qonunni inkor etishdir. "Jinoyat va jazo" asarida Raskolnikov va Svidrigaylov aynan shu nuqtai nazarning vakillari bo'lib, unga ko'ra har bir kuchli odam o'z xo'jayinidir, u xohlaganicha qilish huquqiga ega, unga hamma narsa, hatto qotillik ham ruxsat etiladi. Va ular buni qilishadi, lekin bu huquq birdaniga eng katta gunoh bo'lib chiqadi. Raskolnikov imonga, Xudoning haqiqatiga murojaat qilib yashashni davom ettiradi, Svidrigaylov esa bunga ega bo'lmaganda o'ladi: o'z-o'zini ilohiylashtirish gunohini faqat o'z-o'zidan inkor etish jasorati bilan qutqarish mumkin. Olti yil o'tib yozilgan "Jinlar"da qonli ijtimoiy inqilob haqidagi iblis g'oyasiga berilib ketgan va uning arafasida shafqatsiz jinoyatga qo'l urgan butun odamlar jamoasi halok bo'ladi. Dostoevskiy romanga epigraf sifatida Pushkinning "Jinlar" she'ridan parchalarni olgani bejiz emas (shuningdek, Luqo Injili: VIII bob, 32-37-oyatlar): jinlar bo'roni muqarrar ravishda jinlarni o'zlarini tortib oladi. tubsizlik.
Dostoevskiyning ko'rish qobiliyati ajoyibdir. U sodir bo'layotgan narsalarni modellashtirish qobiliyatiga ega edi; uning fantastika hayotidan oldinda edi.
Dostoevskiy: rassom-tafakkurchi
Dostoevskiy dahosining rivojlanishidagi ichki qarama-qarshilik ikki tamoyilning keskin kurashi va birligida namoyon bo'ladi: muallif tafakkuri va badiiy tasavvur. U hech qachon ilohiyot yoki mafkuraviy tuzilmalar asosida qolmadi: ular har doim insonni, shuningdek, asosan rus odamini badiiy o'rganishga aylandi. Har doim - yoki, qoida tariqasida, muallifning o'zi o'z qahramonlarining yelkasida paydo bo'lgan (go'yo M. M. Baxtinning mashhur kontseptsiyasining markaziy pozitsiyasini rad etgandek). U nafaqat demiurj, ijodkor, balki o‘z g‘oyalarini o‘z qahramonlari qalbiga joylashtiradi va o‘z qahramonlari bilan muloqotga kirishib, ularga o‘z xohish-irodasini bildiradi.
U og'ir mehnatdan qaytishi bilanoq xavfli, og'ir qiyinchiliklarga to'la, jurnalistik va nashriyot biznesi va jurnalistika bilan shug'ullanadi. Bu o'n yillik qatag'ondan singan odam emas, chunki ular ba'zan uni tasvirlashga harakat qilishadi. Tez orada Dostoevskiy ijtimoiy fikrga yangi yo'nalish beradi va uni "soilizm" deb ta'riflaydi. Bu haqiqatan ham slavyanfilizmning torligi va noto'g'ri qarashlarini engib o'tgan o'ziga xos tushuncha edi. Majoziy ma'noda, ikkinchisi oldinga yurib, boshlarini orqaga burishdi va oddiy xalq antikligini qayta tiklashda taraqqiyotni ko'rdilar, ular ham sub'ektiv ravishda talqin qilishdi. Gertsenning "O'tmish va fikrlar"da ularning xalq bilan qo'shilishga urinishlari haqida gapirganda istehzoli bo'lishiga asos bor edi: Konstantin Aksakov rus oddiy odami sifatida shunchalik tirishqoqlik bilan kiyingan ediki, ruslar uni Moskva ko'chalarida kutib olishdi ... forscha. Dostoevskiyning bu maskaraddan foydasi yo'q edi. U hech qachon xalq oldida "sajda qilmagan", chunki u o'zini xalq deb bilgan va milliy xarakterning kelib chiqishini hayotning tashqi sharoitidan emas, balki insonning o'z ona tuprog'i, o'z vatani bilan birligidan izlash kerak, deb hisoblagan. yer. Pochvennichestvo kontseptsiyasi u tomonidan "Yoz taassurotlari haqida qishki eslatmalar" (1863), Dostoevskiy evolyutsiyasining muhim bosqichi, rus tarixi va rus milliy o'ziga xosligini yoritib beradigan g'oyani shakllantirishga urinishlarida to'liq tasvirlangan.
D.S. Merejkovskiy Dostoevskiy ta'limotining mohiyatini tushuna olmadi va "asossizlik" rus ongining tomonlaridan biri ekanligini ta'kidladi. Ayni paytda, Dostoevskiyning g'oyasi allaqachon o'sha paytda edi, ya'ni. yozuvchi sifatida yangi shakllanishi jarayonida (surgundan keyin) chuqur dialektik edi. Uning uchun "tuproqchilik" bu, birinchidan, o'z ona yurti bilan, rus hayotining elementlari bilan bog'liqlik, ikkinchidan, umuminsoniylik, qalbda milliy egoizmning yo'qligi, boshqalarda eriy olish, qo'shilish qobiliyatidir. boshqalar.
Biroq, eng muhimi, uni juda band qilgan g'oyalar fantastika rassomining tasavvuriga turtki berdi: ular uning qahramonlari personajlarida qayta tiklandi. U o'zining eng samimiy fikrlarini o'z qahramonlariga berdi. "Rus xalqi," - deb sir tan oladi Svidrigaylov ("Jinoyat va jazo"), "umuman olganda, keng odamlar ... o'z yurtlari kabi keng va fantastik va tartibsizlikka juda moyil" (mening kursivim - N.F.). Stavrogin "Jinlar" asarida o'z joniga qasd qilgan maktubida shunday deb eslaydi: "O'z yurti bilan aloqani yo'qotgan kishi o'z xudolarini, ya'ni barcha maqsadlarini yo'qotadi" (mening kursivim - N.F.). Nihoyat, Dmitriy Karamazov Amerikaga hayotni saqlab qolish uchun qochib ketishi haqida o'ylab, dahshatga tushadi: "Men hozir bu Amerikadan nafratlanaman ... ular mening xalqim emas, mening jonim emas! Men Rossiyani sevaman, Alyosha, men rus Xudosini sevaman " (mening kursivim. - N.F.).
Shunday qilib, 60-yillarning boshlarida muallif o'zining jurnalistik nutqlarida ("Yoz taassurotlari to'g'risida qishki eslatmalar") ifodalagan narsa badiiy adabiyotda, roman-fantastikada, shuningdek, turli yillarda (1866, 1872, 1880) e'tirof etilgan. turli xil xarakter ko'rinishlari. Ammo uning ijodining birinchi davrining ilk asarlaridan biri bo‘lgan “Xo‘sh” (1847)da ham inson uchun ozodlik fojiasi, ya’ni. Xuddi shu ishonch uning so'nggi "Aka-uka Karamazovlar" romanida va "Yoz taassurotlari haqida qishki eslatmalar" (1863) da rus xalqining "universalligi" g'oyasi allaqachon shakllantirilgan edi. "Pushkin haqidagi nutq" (1880) ning kulminatsion nuqtasi bo'ldi?
Dostoevskiy shu ma'noda alohida yozuvchidir. Uni to'liq tushunish uchun - hatto dramatik intrigalari va o'tkir to'qnashuvlari bilan syujetlari yoki uning g'alati harakatlari bilan qahramonlari yoki, nihoyat, uning asarlarining umumiy tushunchalari - siz hech bo'lmaganda bir qator tasavvurga ega bo'lishingiz kerak. uning sevimli g'oyalari, qanchalik chuqur imonli. Bu uning ijodini tushunishning kaliti, asarlarining asl mazmunini chuqurroq tushunish va talqin qilish uchun zaruriy koddir. (Rasmlari o'zlari uchun gapiradigan va o'quvchilardan qo'shimcha kuch talab etmaydigan mualliflardan farqli o'laroq). Bu erda rassom uchun katta xavf bor edi: xolislikni noto'g'ri qarash, erkin tasavvurni va'z qilish bilan almashtirish mumkin edi. Ammo Dostoevskiy o'zining buyuk sovg'asi tufayli natija ehtimolini zararsizlantirishga, mulohaza tuzog'idan qochishga, hamma narsada o'zini qoldirishga muvaffaq bo'ldi - eng yuqori nasroniy amrlarini targ'ib qiluvchi yozuvchi.
Uning eng sevimli g'oyalaridan biri, ayniqsa u hurmat qiladigan rus e'tiqodi, Dostoevskiyning so'zlariga ko'ra, nasroniylikning mohiyatida bo'lgani kabi, rus xarakterining xususiyatlarida ham yotadi. Bu g'azab bilan, ishtiyoq bilan ishonish, o'zini unutish, hech qanday to'siqlarni bilmaslik qobiliyatidir.
Imon, Dostoevskiyning fikricha, insondagi eng muhim, hatto yagona ma'naviy tayanchdir. Kim iymonda ikkilansa yoki o'zini iymon va kufr yoqasida ko'rsa, u halokatga mahkum bo'ladi, u jinnilik yoki o'z joniga qasd qilish bilan yakunlanadi. Har holda, iymonning etishmasligi - bu qulash, shaxsiyatning tanazzulga uchrashi. Svidrigaylovning ("Jinoyat va jazo") qonli yakunini bilmasdan, biz uning oxiri yomon bo'lishiga, vafot etganiga amin bo'lishimiz mumkin, chunki u ruhning o'lmasligiga ishonmaydi: buning o'rniga u "a"ni tasavvur qiladi. qishloq hammomi kabi tutunli xona va hamma burchaklarda o'rgimchaklar bor ". (Dostoyevskiy ushbu epizodda "O'liklar uyidan eslatmalar" ning sahnalaridan birini ishlatgan). Rogojin Myshkinga ("Ahmoq") qarshi pichoq ko'tardi, chunki u e'tiqodida chayqaladi va Dostoevskiyning ta'kidlashicha, inson tabiati shundayki, u kufrga toqat qilmaydi va o'zi uchun qasos oladi - qalbdagi tartibsizlik, umidsiz o'lik hissi bilan. oxiri. Stavrogin ("Jinlar") "xudolarini" va ular bilan birga hayotini yo'qotadi: o'zi bo'yniga sovunli ipni mahkam bog'lab, o'z joniga qasd qilishning eng katta gunohini qiladi. Ko'rib turganimizdek, g'oya Dostoevskiyning syujet tuzilmasini shakllantiradi, uning labirintlariga kirib boradi va ularni qahramonlari qahramonlari kabi quradi.
Dostoevskiy tomonidan ifodalangan yana bir asosiy fikr - azob-uqubat insonni inson qiladigan tozalovchi kuch sifatidagi g'oyadir. Bu rus yozuvchilariga xos edi. Tolstoy o'z maktublaridan birida "xotirjamlik - bu ma'naviy pastlikdir!" Jahonga mashhur tibbiyot olimi Chexov qahramoni («Zikarli hikoya» qissasi) ham xuddi shu fikrni tibbiy terminologiyadan foydalanib, quyidagicha shakllantiradi: «Befarqlik — bevaqt o‘lim, ruhning falajligi». Biroq, Dostoevskiyda u keng qamrovli diniy-falsafiy, metafizik xususiyatga ega bo'ladi: bu Najotkor bosib o'tgan va odamlarga vasiyat qilgan yo'lning inson va uning taqdiridagi aksidir.
...Shunga o'xshash hujjatlar
Rus adabiyotining "kumush davri". Rassomning shaxsiyatini ozod qilish. “Neorealistik uslub”ning vujudga kelishi. "Kumush asr"ning asosiy badiiy harakatlari. Suprematizm, akmeizm, konstruktivizm, simvolizm, futurizm va dekadens tushunchalari.
test, 05/06/2013 qo'shilgan
XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus adabiyotida badiiy janrlar, uslublar va uslublarning xilma-xilligi. Realizm, modernizm, dekadens, simvolizm, akmeizm, futurizm oqimlarining paydo bo'lishi, rivojlanishi, asosiy belgilari va eng ko'zga ko'ringan vakillari.
taqdimot, 28/01/2015 qo'shilgan
Dramaturgiya A.P. Chexov XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus adabiyotining ajoyib hodisasi sifatida. Badiiy adabiyotda tinish belgilari muallif fikrini ifodalash usuli sifatida. A.P dramatik asarlarida muallif tinish belgilarini tahlil qilish. Chexov.
referat, 17.06.2014 yil qo'shilgan
19-asr asarlarida klassik anʼananing shakllanishi. L.N. asarlarida bolalik mavzusi. Tolstoy. A.I. asarlarida bolalar adabiyotining ijtimoiy jihati. Kuprina. Yigirmanchi asrning boshlarida bolalar adabiyotida o'smirning obrazi A.P. Gaydar.
dissertatsiya, 23/07/2017 qo'shilgan
Antik davr adabiyoti syujeti va janri poetikasining asosiy tarkibiy qismlari, poetikaning zamonaviy vazifalari. Dostoevskiy asarlarida satira va polifoniya munosabatlari. "Timsoh" asaridagi karnavalizm va "Stepanchikovo qishlog'i va uning aholisi" dagi parodiya.
kurs ishi, 12/12/2015 qo'shilgan
Yigirmanchi asr rus adabiyoti tarixini o'rganishning asosiy muammolari. 20-asr adabiyoti qaytib kelgan adabiyot sifatida. Sotsialistik realizm muammosi. Oktyabrning birinchi yillari adabiyoti. Romantik she'riyatning asosiy yo'nalishlari. Maktablar va avlodlar. Komsomol shoirlari.
ma'ruzalar kursi, 09/06/2008 qo'shilgan
Gumanizm rus klassik adabiyotining badiiy kuchining asosiy manbai sifatida. Rus adabiyotining adabiy yo'nalishlari va rivojlanish bosqichlarining asosiy xususiyatlari. Yozuvchi va shoirlarning hayoti va ijodiy yo'li, 19-asr rus adabiyotining global ahamiyati.
referat, 2011 yil 12-06-da qo'shilgan
Falsafa va adabiyotda axloqsizlik hodisasi. Falsafiy va axloqiy tafakkur taraqqiyotining antik davrida keng ko'lamli axloqsizlik g'oyalarining shakllanishi. Nitsshe axloqining ruscha talqinlari. Sologubning "Og'ir tushlar" asaridagi axloqsizlik g'oyalari.
dissertatsiya, 2009-05-19 qo'shilgan
Kumush asr she'riyati poetikasining mohiyati va xususiyatlari - 19-20-asrlar oxiridagi rus madaniyatining hodisasi. Davrning ijtimoiy-siyosiy xususiyatlari va oddiy xalq hayotining she’riyatda aks etishi. 1890-1917 yillar adabiyotining xarakterli xususiyatlari.
kurs ishi, 2012-01-16 qo'shilgan
20-asr oxiri - 21-asr boshlari rus adabiyotida postmodernizm, uning rivojlanish xususiyatlari va yo'nalishlari, ko'zga ko'ringan vakillari. Intertekstuallik va dialog postmodern davr adabiyotining o'ziga xos xususiyatlari sifatida, ularning Kibirov she'riyatidagi rolini baholash.
I. 1890-yillar boshi - 1905 1892 yillar Rossiya imperiyasining qonunlar kodeksi: "podshohga to'liq bo'ysunish majburiyati", uning hokimiyati "avtokratik va cheksiz" deb e'lon qilingan. Sanoat ishlab chiqarish jadal rivojlanmoqda. Yangi tabaqa, proletariatning ijtimoiy ongi o'sib bormoqda. Orexovo-Zuevskaya manufakturasida birinchi siyosiy ish tashlash. Sud ishchilarning talablarini adolatli deb topdi. Imperator Nikolay II. Dastlabki siyosiy partiyalar tuzildi: 1898 yil - sotsial-demokratlar, 1905 yil - konstitutsiyaviy demokratlar, 1901 yil - sotsial-inqilobchilar.
Janr - hikoya va hikoya. Hikoya chizig'i zaiflashdi. U "qalb dialetikasi" ga emas, balki ong ostiga, shaxsiyatning qorong'u, instinktiv tomonlariga, odamning o'zi tomonidan tushunilmaydigan o'z-o'zidan paydo bo'ladigan tuyg'ularga qiziqadi. Muallif obrazi birinchi o'ringa chiqadi, vazifa hayotni o'ziga xos, sub'ektiv idrok etishni ko'rsatishdir. To'g'ridan-to'g'ri mualliflik pozitsiyasi yo'q - hamma narsa subtekstga o'tadi (falsafiy, g'oyaviy).Tafsilotning roli kuchayadi. Poetik uslublar nasrga aylanadi. Realizm (neorealizm)
Modernizm. Yilning ramzi. D.S.Merejkovskiyning "Zamonaviy rus adabiyotidagi tanazzul sabablari va yangi tendentsiyalar to'g'risida" maqolasida modernizm nazariy asoslanadi. Keksa avlod simvolistlari: Merejkovskiy, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Yosh simvolistlar: Blok, A. Bely jurnali "San'at olami" Ed. Malika M.K.Tenisheva va S.I.Mamontov, muharrirlar. S. P. Diagilev, A. N. Benois (Sankt-Peterburg) K. Balmont V. Bryusov Merejkovskiy D.
Simvolizm, birinchi navbatda, ramz orqali intuitiv mavjudotlar va g'oyalar, noaniq his-tuyg'ular va tasavvurlarga qaratilgan; Borliq va ong sirlariga kirib borish, ko'rinadigan voqelik orqali dunyo va uning go'zalligining vaqtinchalik ideal mohiyatini ko'rish istagi. Abadiy ayollik dunyosi ruhi "Ko'zgu uchun oyna, ikkita oyna tasvirini solishtiring va ularning orasiga sham qo'ying. Sham alangasi bilan bo'yalgan tubsiz ikkita chuqurlik o'zlarini chuqurlashtiradi, bir-birini chuqurlashtiradi, sham alangasini boyitadi va u bilan birlashadi. Bu oyatning suratidir”. (K. Balmont) Aziz do'stim, ko'rmayapsizmi, biz ko'rgan hamma narsa faqat ko'zgu, faqat soyalar Bizning ko'zimizga ko'rinmaydigan narsalardan? Aziz do'stim, eshitmayapsizmi, hayotning chirsillagan shovqini faqat g'alaba qozongan uyg'unlikning buzuq javobi (Solovyov) O'tkir yigit nigohlari yonib, Endi men sizga uchta ahd beraman: Avval qabul qiling: hozirgi kun bilan yashamang. , Faqat kelajak shoirning domenidir. Ikkinchi narsani eslang: hech kimga hamdard bo'lmang, o'zingizni cheksiz seving. Uchinchisini saqlang: san'atga sajda qiling, faqat unga, bo'linmasdan, maqsadsiz (Bryusov)
1905 yil Rossiya tarixidagi muhim yillardan biri bo'lib, bu yil inqilob bo'lib o'tdi, u 9 yanvarda "Qonli yakshanba" bilan boshlangan, birinchi podshoh manifestini e'lon qilgan, monarxiya hokimiyatini o'z fuqarolari foydasiga cheklagan. Dumani hokimiyatning qonun chiqaruvchi organi deb e'lon qilish, fuqarolar erkinliklarini tasdiqlash, Vitte boshchiligida vazirlar kengashini tuzish, inqilobning cho'qqisi bo'lgan Moskvadagi qurolli qo'zg'olon, Sevastopoldagi qo'zg'olon va boshqalar.
Yillar. Rus-yapon urushi
III - 1920-yillar
Simvolizm inqirozi yili. A. Blokning "Rossiya simvolizmining hozirgi holati to'g'risida" maqolasi 1911 yil. Oldingi barcha madaniyatni, avangard - futurizmni inkor etuvchi eng radikal yo'nalish paydo bo'ladi. Xlebnikov, V. Mayakovskiy, I. Severyaninda.
Futurizm - bu "kelajak san'ati" ni yaratish istagi, "o'tmish" merosini - madaniy an'analarni inkor etish. til eksperimenti “zaum” Kechasi mulk, Chingizxon! Shovqin qiling, ko'k qayinlar. Tong otdi, tong otdi! Osmon esa moviy, Motsart! Va, bulut qorong'i, Goya bo'l! Siz tunda, bulut, roops!.
Ommaviy ta'mga bir shapaloq Bizning Yangi Birinchi Kutilmagan o'qish. Faqat biz zamonamizning yuzimiz. So‘z san’atida biz uchun zamon shoxi chalar. O'tmish qattiq. Akademiya va Pushkin ierogliflardan ko'ra tushunarsizroq. Pushkin, Dostoevskiy, Tolstoy va boshqalardan voz keching. Zamonaviylik paroxodidan. Kimki birinchi sevgisini unutmasa, oxirgi sevgisini bilmaydi. Kim, ishonuvchan, oxirgi sevgisini Balmontning atir zinosiga aylantiradi? Bu bugungi jasur qalbning aksimi? Kim, qo'rqoq, jangchi Bryusovning qora paltosidan qog'oz zirhlarini o'g'irlashdan qo'rqadi? Yoki ular noma'lum go'zallarning tonglarimi? Bu son-sanoqsiz Leonid Andreevlar tomonidan yozilgan kitoblarning iflos shilimshiqligiga tegib ketgan qo'llaringizni yuving. Bularning barchasiga Maksim Gorkiylar, Kuprinslar, Bloklar, Sollogublar, Remizovlar, Averchenkslar, Chernyslar, Kuzminlar, Buninlar va boshqalar. va hokazo. Sizga faqat daryo bo'yidagi dacha kerak bo'ladi. Bu taqdirning tikuvchilarga bergan mukofoti. Osmono‘par binolarning yuksakligidan ularning ahamiyatsizligiga qaraymiz!... Shoirlarning haq-huquqlarini ulug‘lashni buyuramiz: 1. So‘z boyligini o‘zboshimcha va hosila so‘zlar bilan ko‘paytirish (So‘z-yangilik). 2. Ulardan oldin mavjud bo'lgan tilga engib bo'lmas nafrat. 3. Dahshat bilan, g'ururli peshonangizdan hammom supurgisidan yasagan tiyinlik shon-sharaf gulchambarini olib tashlang. 4. Hushtak va g'azab dengizida "biz" so'zining qoyasida turing. Va agar sizning "sog'lom fikringiz" va "yaxshi didingiz" ning iflos stigmalari hali ham bizning satrlarimizda saqlanib qolsa, unda birinchi marta o'z-o'zini qadrlaydigan (o'z-o'zini qadrlaydigan) so'zning yangi kelayotgan go'zalligining chaqmoqlari allaqachon chaqnayapti. . D. Burlyuk, Aleksandr Kruchenyx, V. Mayakovskiy, Viktor Xlebnikov Moskva dekabr
“Kumush asr”ning xususiyatlari 1. Tor o‘quvchilar doirasiga mo‘ljallangan adabiyot elitizmi. Eslatmalar va ishoralar. 2. Adabiyotning rivojlanishi san’atning boshqa turlari bilan bog‘liq: 1. Teatr: jahon teatrida o‘z yo‘nalishi – Stanislavskiy, Meyerxold, Vaxtangov, M. Chexov, Tairov 2. Rassomlik: futurizm (Malevich), simvolizm (Vrubel) , realizm (Serov), akmeizm ("San'at olami") 3. Falsafaning ulkan ta'siri, ko'plab yangi jahon tendentsiyalari: N. Berdyaev, P. Florenskiy, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nitsshe, Shopengauer. 4. Psixologiyadagi kashfiyot - Freydning ong osti nazariyasi. 5.She'riyatning birlamchi rivojlanishi. Nazm sohasida kashfiyotlar. -Matning musiqiy ovozi. – Janrlarning tiklanishi – sonet, madrigal, ballada va boshqalar 6. Nasrdagi yangilik: roman-simfoniya (A.Bely), modernistik roman (F.Sollogub) 7. Izoterik ta’limot (spiritizm, okkultizm) – adabiyotdagi tasavvuf unsurlari. .
Konstantin Sergeevich Stanislavskiy Uning mashhur tizimining asosiy tushunchalari: rassomning rol ustida ishlash bosqichlari, dirijyorga o'xshash "rol"ni o'ynaydigan rejissyor boshchiligidagi "ansambl" tomonidan personajga aylanish usuli. orkestrda, truppa tirik organizm sifatida rivojlanishning turli bosqichlarini boshidan kechiradi; va eng muhimi, xarakterning sabab-natija munosabatlari nazariyasi.Aktyor sahnaga chiqayotib, o‘z xarakterining mantig‘i doirasida muayyan vazifani bajaradi. Ammo shu bilan birga, har bir personaj muallif tomonidan qo'yilgan asarning umumiy mantig'ida mavjud. Muallif asarni qandaydir asosiy g‘oyaga ega bo‘lgan holda, qaysidir maqsadga muvofiq yaratgan. Aktyor esa personaj bilan bog‘liq aniq vazifani bajarishdan tashqari, asosiy g‘oyani tomoshabinga yetkazishga intilishi, asosiy maqsadga erishishga harakat qilishi kerak. Ishning asosiy g'oyasi yoki uning asosiy maqsadi - bu super vazifa. Aktyorlik uchta texnologiyaga bo'linadi: - hunarmandchilik (tayyor klişelardan foydalanishga asoslangan, uning yordamida tomoshabin aktyorning qanday his-tuyg'ularini aniq tushunishi mumkin), - ijro (uzoq mashqlar jarayonida aktyor haqiqiy tajribani boshdan kechiradi). tajribalar, ular avtomatik ravishda ushbu tajribalarning namoyon bo'lish shaklini yaratadi, lekin spektakl davomida aktyorning o'zi bu his-tuyg'ularni boshdan kechirmaydi, balki faqat shaklni, rolning tayyor tashqi chizilganini takrorlaydi). -tajriba (aktyor o'yin davomida haqiqiy kechinmalarni boshdan kechiradi va bu obrazning sahnada hayotini tug'diradi).
Aleksandr Yakovlevich Tairov Fojia va operetta, drama va fars, opera va pantomimani uyg'unlashtirishi kerak bo'lgan Erkin teatr g'oyasi.Aktyor boshqa odamlarning fikri yoki boshqa odamlarning so'zlari bilan cheklanmagan, haqiqiy ijodkor bo'lishi kerak edi. Majoziy yoki kundalik haqiqiy imo-ishora o'rniga "hissiy imo-ishora" tamoyili. Spektakl hamma narsada spektaklga ergashmasligi kerak, chunki spektaklning o'zi "qimmatli san'at asari" hisoblanadi. Rejissyorning asosiy vazifasi - ijrochiga o'zini ozod qilish, aktyorni kundalik hayotdan ozod qilish imkoniyatini berishdir. Teatrda abadiy bayram hukmron bo'lishi kerak, bu fojia yoki komediya bayrami bo'ladimi, muhim emas, shunchaki kundalik hayotni teatrga kiritmaslik uchun - "teatrni teatrlashtirish"
Vsevolod Emilevich Meyerxold Chiziq, naqsh, musiqaning o'ziga xos vizualizatsiyasiga intilish, aktyorlikni chiziqlar va ranglarning fantazmogorik simfoniyasiga aylantiradi. "Biomexanika aktyorning sahnada harakat qilish qonunlarini eksperimental tarzda o'rnatishga, inson xatti-harakatlari me'yorlari asosida harakat qilish uchun o'quv mashqlarini ishlab chiqishga intiladi." (V. Jeymsning psixologik kontseptsiyasi (hissiy reaktsiyaga nisbatan jismoniy reaktsiyaning ustuvorligi haqida), V. M. Bexterevning refleksologiyasi va I. P. Pavlovning tajribalari haqida.
Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov, "spektaklni teatrga mos keladigan shaklda hal qilishning zamonaviy usullarini" izlash, teatrning axloqiy va estetik maqsadining ajralmas birligi, rassom va rassomning birligi g'oyasi. dramatik asar mazmuniga, badiiy xususiyatlariga mos keladigan, o'ziga xos sahna shaklini belgilab beruvchi zamonaviylikni o'tkir tuyg'usi.
