Keling, ushbu atama bilan boshlaylik - "professional". Barcha paradoksal tabiatiga qaramay, professional rassomning kimligi haqida aniq va yagona tushuncha yo'q. Ammo shunday belgilar mavjudki, ular bilan rassomga o'sha professionallik nuqtai nazaridan baho berish mumkin.
Qarang, har bir kasbiy faoliyatning o'z minimal chegarasi bor. Advokat yordamchisi uchun bu o'rta yuridik ma'lumot, duradgor uchun - kasb-hunar maktabi, shifokor uchun - tibbiyot universiteti. Professional rassom uchun esa talaba-bitiruvchining badiiy grafika, rasm va haykaltaroshlikni amaliy o'zlashtirishiga qaratilgan oliy ma'lumot va o'rta kasb-hunar ta'limi juda yuqori. Bu birinchi belgi.
Bu rassomga qanday ta'sir qiladi? Ko'pincha, mijoz yaxshi rassomni qidirganda, uning qidiruvi eng malakali hunarmandlarga, ya'ni diplomli ustalarga torayadi. Keyin ular o'z-o'zini o'rgatgan odamga e'tibor bermasliklari mumkin, ammo bu ikkinchisi qandaydir yomonroq degani emas. Diplomga ega bo'lish rassomning haqiqatan ham yuqori mahoratga ega ekanligiga kafolat bermaydi. O'z-o'zini o'rgatgan misollar diplomli rassomlarga qaraganda ancha ta'sirliroq bo'lgan yuzlab, balki minglab misollar mavjud. Va shunga qaramay, bu rasmiy belgini hisobga olishga arziydi.
Professionallikning ikkinchi belgisi - rassomning haqiqiy mahorat darajasi, ya'ni texnikasi. Va buni faqat uning realistik tarzda bajargan ishi bilan chinakam tekshirish mumkin, ya'ni. tabiat bilan.
Boshqa xususiyatlar bir-birini to'ldiradi. Masalan, rassomlik uning asosiy faoliyati bo'lsa, u undan daromad oladi va faol ko'rgazma faoliyati bilan shug'ullanadi.
Va yana bir jiddiy dalil, biz biroz keyinroq, professional rassom bo'lish yo'llarini ko'rib chiqsak, bu Rossiya Rassomlar uyushmasiga a'zolikdir.
Xulosa: endi hech qanday zerikarli va ma'nosiz so'zlarsiz. O'qish va bilim olishga arziydimi? Aytaylik, agar yoshingiz hali ham sizga ruxsat bersa, bu kelajakdagi usta sifatida sizga katta yordam beradi. Va men bunday imkoniyatni rad etmagan bo'lardim. Agar sizda pul, oila, uy, bolalar va hokazolar haqida tashvishlanmasangiz. - oltin vaqt, yozish va o'rganish.
Xo'sh, agar poezd ketgan bo'lsa, unda samolyotlar bor. Hazil! Ijodkorlik uchun yosh yo'q. Hech kimsiz professional bo'lishingiz mumkin. Bundan tashqari, bugungi kunda ma'lumotlarga kirish imkoniyati tufayli siz o'zingizning mahorat darajangizni mustaqil ravishda, shuningdek, yangi boshlanuvchilar va hatto professionallar uchun turli kurslar orqali oshirishingiz mumkin.
Ishonamanki, professional rassom ko‘p diplomli yoki hatto chiroyli yozadigan odam emas. Men uchun professional rassom o'z his-tuyg'ularini va his-tuyg'ularini tuvalga qanday o'tkazishni, ularni tomoshabinlarda uyg'otishni biladigan odamdir.
"Rassom ko'rganini emas, balki his qilganini chizadi." Pablo Pikasso
Qanday qilib professional rassom bo'lish mumkin va buning uchun nima kerak?
1. Qayerdan boshlashim kerak?
Tabiiyki, sizning mahoratingizdan. Chizishning asosiy qoidalarini ham amalda qo'llashni bilmay turib, qanchalik uzoqqa boraman deb o'ylaysiz? Agar sizda Xudodan iste'dod bo'lsa, bu hatto siz o'rganishdan voz kechishingiz mumkin degani emas. Ko'proq qat'iyatli va maqsadli odamlar sizdan o'zib ketishadi. Shuning uchun siz doimo va doimiy ravishda o'rganishingiz kerak. Afsuski, busiz professional bo'lishning iloji yo'q.
Boshlang'ich rassom va bo'yoq uchun minimal to'plamni sotib oling. Bir nechta bo'yoqlar, cho'tkalar va kanvas (yoki astarlangan tolali plitalar) etarli. Darhol durdona asarlar yaratishga urinmang. Shoshmang. Agar sizga notanishlar yoki hatto yaqin odamlar oldida rasm chizish noqulay bo'lsa, yolg'iz qolganingizda o'zingiz uchun bo'sh vaqt toping va ajrating.
Maslahat. Men Betti Edvardsning "Ichingizda rassomni kashf eting" kitobini o'qishni tavsiya qilaman. Bu sizga rasm bilan bog'liq ichki psixologik muammolardan xalos bo'lishga imkon beradi. Shuningdek, Smit Reyning "Rassomning qo'llanmasi" kitobidan yangi texnologik va texnik fokuslar va texnikalarni o'rganing. Ushbu ikkita kitobni Internetda yuklab olish mumkin.
2. Rivojlanish, rasmlarni amalga oshirish, targ'ib qilish
Endi bu vaziyatni tasavvur qiling: deylik, siz allaqachon tajriba orttirgansiz, bir nechta rasm chizgansiz va ehtimol san'at universitetini tamomlagansiz. Keyin nima? Rasmlar qaerga borishi kerak? Va ish, oila, kundalik ishlar ...
Bu erda rassomlarning 90% to'xtaydi, chunki ular keyin nima qilishni bilishmaydi. Sezan nima deganini bilasizmi? – “Agar sen san’atkor bo‘lmoqchi bo‘lsang, ota-onang boy bo‘lsa kerak”. Bu so'zlar nima uchun? Rassom esa butun vaqtini va kuchini rasmga bag'ishlashi kerak bo'lgan ijodkor ekanligiga. Ammo bugungi haqiqatlar qanday? Har bir insonga uy, oziq-ovqat, kiyim kerak. Siz san'atkor bo'lasizmi yoki boshqa odammisiz, bular haqida o'ylab, vaqtingizni ularga ega bo'lishingiz kerak. Xo'sh, qanday qilib ijodiy odam bo'lishi mumkin? Yuqoridagilarga asoslanib, professional rassom bo'lish hali ham mumkin va buning uchun faqat 3 yo'l bor:
- Internet va galereyalar
Darhol rezervatsiya qilish kerak: rassom sotuvchi emas, u ishlab chiqaruvchi. Haqiqiy durdona asarlar yaratish uchun rassom rasmlarni sotish haqida o'ylash uchun qimmatbaho kuchini sarflamasligi kerak. Buni qanday qilishni biladigan odamlarga ruxsat bering. Hatto: "Yaxshi tadbirkor - yomon rassom" degan naql bor.
Internet sizga ko'p narsani beradi. Ijtimoiy tarmoqlar, forumlar va rassomlar uchun bloglar yordamida har qanday rassom endi tomoshabinlar nazarida bo'lishi mumkin. Internet tufayli siz o'z sahifangizni yaratishingiz va odamlarni undagi ishingiz bilan tanishtirishingiz mumkin.
Galereyalarga kelsak, ular rassom va xaridor o'rtasidagi vositachilardir. Misol uchun, Moskvada ularning 70 ga yaqini bor bo'lsa, ularning kamida uchdan birida sizning rasmingizning kamida bittasi bo'lsa, unda siz hech qachon moliyaviy tomondan tashvishlana olmaysiz, chunki u ko'proq qoniqadi.
Bu, albatta, yoqimli tuyuladi, lekin siz hali ham u erga borishingiz kerak. Ajam rassom sabrli va qat'iyatli bo'lishi kerak, shunda ular hatto sizning ishingizga qarashni xohlashadi. Va qat'iyatlilik mo''jizalar yaratadi, bunga bizning buyuk Levitan, Pikasso, Monet va Korovin misol bo'la oladi.
Ishingizni asta-sekin galereyalarga olib borishni boshlang, ularning roziligiga umid qilmasdan. Ertami-kechmi maqsadingizga erishasiz. Bu vaqt masalasi.
- Professional tashkilotga qo'shiling
Maqolaning boshida biz ushbu masalaga to'xtaldik. Bunday tashkilotlar bugungi kunda Moskva Rassomlar uyushmasi va Rossiya rassomlar uyushmasi. Ushbu tashkilotlar butun Rossiya miqyosida va elita maydonlarida faol ko'rgazma faoliyatini olib boradilar. Bunday ko'rgazmalar doimo ommaviy axborot vositalari, jurnalistlar, boy odamlar, hurmatli tanqidchilar, biluvchilar va amaldorlarning e'tiborining ortishi bilan birga keladi. Tasavvur qiling-a, asaringiz bilan qanday shon-shuhrat va maqomga ega bo'lasiz?!
Bu sizga nima beradi? Ehtimol, bu cho'qqiga olib boradigan eng to'g'ridan-to'g'ri yo'ldir, chunki yolg'iz kezib yurgan rassom ikki, uch yoki undan ko'proq narsani qila olmaydi. 1-2 yil ichida siz tashkilotdagi hayot tufayli aql bovar qilmaydigan yuksaklikka erisha olasiz.
Sizdan nima talab qilinadi? Jamiyatdagi faol mehnat va hayot, iqtidorli mehnat, topshiriqni bajarish, o'zaro yordam, matonat, etakchi odamlar bilan muloqot qilish. Lekin eng muhimi, ijodkor o‘zining mafkuraviy qarashlari va manfaatlari mos keladigan guruhni tanlashi kerak, aks holda ularni tuzatishga to‘g‘ri keladi. Neytral pozitsiya hech narsa keltirmaydi, shuning uchun siz tanlashingiz kerak. Ha, bunday tashkilotlarda ham guruhlarga bo'linish va o'z g'oyasini eng yaxshi va eng to'g'ri deb targ'ib qilish va ilgari surish uchun raqobat mavjud. Shuning uchun men yuqoriga ko'tarilish va u erda yaqin aloqalarga ega bo'lish uchun obro'lilardan birini tanlashni va uning manfaatlarini himoya qilishni tavsiya qilaman.
- O'z brendi (nomi)
Bu yo'l juda qiyin, oldindan aytib bo'lmaydigan va ko'pchilik uchun - sabr-toqatning etishmasligi va tashqi bosim tufayli muvaffaqiyatsizlik. Misol uchun, siz boshqa ko'rgazma o'tkazdingiz, unda siz hech narsa sota olmadingiz. Natijada pul, kuch, o'ziga ishonch yo'qoladi. Va birdaniga “Bu fikrdan voz kech, hech narsa ishlamaydi, bu vaqtni behuda o‘tkazish” degan “falsafachilar” paydo bo‘ladi!
Bu erda eng muhimi, taslim bo'lmaslik, rivojlanish va achchiq oxirigacha borishdir.
— To‘xtasam, o‘laman. A. Mironov
O'zingizning rasmlaringizni taklif qiladigan odamlarning eng yuqori qatlamini toping. Agar siz rasm sotish uchun xarobaga chiqsangiz, kichik bir guruh odamlar orasida shon-shuhratdan boshqa hech narsaga arzimaydi. Sizning joyingizning biznes elitasi kerak, ya'ni. muvaffaqiyatli va boy odamlar. Va ular bilan aloqa o'rnatish kerak, chunki ularning salohiyati oddiy odamlarnikidan ancha yuqori.
Buni qanday qilish kerak? Qimmatbaho ko'rgazma tashkil qilish shart emas. Sizga kerak bo'lgan yagona narsa - rasmlaringiz bilan katalog va u bilan siz barcha yirik va muvaffaqiyatli kompaniyalardan o'tishingiz mumkin. O'zingizni tanishtiring, tashrifdan maqsadingizni ayting va yaxshisi menejerning o'ziga murojaat qiling. Agar u yo'q bo'lsa, katalog yoki diskni kotibga qoldiring va keyin uni telefon orqali tering va nima va qanday qilib bilib oling. Lekin shaxsan uchrashish yaxshidir.
Aksariyat biznes rahbarlari rassomlar bilan shartnoma tuzishga tayyor. Ular rasmlarni tomosha qilishni va ularni sotib olishni yaxshi ko'radilar. Siz uchun bu yaxshi aloqalar, yangi aloqalar va shon-shuhrat.
Xulosa. Professional bo'lish uchun siz doimo rivojlanishingiz va zaif tomonlaringiz ustida ishlashingiz kerak. O'zingizni turli yo'nalishlarda sinab ko'ring, xatolaringizni tahlil qiling, dam oling, eng yaxshisini qidiring. Iqtisodiyot, ijtimoiy munosabatlar, madaniyat, din kabi barcha jabhalarda rivojlaning. Axir, odamlar faqat bitta odamning tajribasi haqida o'ylashdan manfaatdor emaslar. Ammo boshqa tomondan, ular shaxsan ularni nima hayajonlantirayotganiga va ularning hayoti, muhiti, ta'siri va boshqalar bilan chambarchas bog'liq bo'lgan narsalarga zavq bilan qarashadi.
P.S. Va nihoyat, boshqalarning tanqidini yurakdan qabul qilmaslikni maslahat bermoqchiman. Ayniqsa, rasm chizishdan uzoq bo'lgan odamlardan. San'at asari qanday yaratilganligini bilmaydigan odam sizga nima deya oladi? Agar sizga etarli maslahat yoki tanqid kerak bo'lsa, usta bilan bog'laning. Qolganlarga shunchaki ayting: "E'tiboringiz uchun rahmat". Lekin ularning so'zlarini jiddiy qabul qilmang!
"Hamma aldaydi!" Dr. Uy.
Yozishni va rasm chizish bilan jiddiy shug'ullanishni istagan qancha o'quvchilarim borligini bilish qiziq bo'lardi, lekin vaqt yo'qligi yoki tasavvurning etishmasligi tufayli emas, balki keng tarqalgan stereotip tufayli rasmda muvaffaqiyat qozonish mumkin. uzoq yillik san'at ta'limidan so'ng erishilganmi?
Ko'pchilik o'z-o'zini o'rgatgan rassomlar faqat sevimli mashg'ulot sifatida yozishlari mumkinligiga ishonishadi, lekin ular muvaffaqiyatga, e'tirofga va boylikka ishona olmaydilar.
Ko'p odamlar bilan muloqot qilib, men bu fikrni turli shakllarda eshitaman. Men hatto ishtiyoq bilan va juda yaxshi yozadigan ko'plab rassomlarni bilaman, lekin ularning rasmlarini faqat o'zlari badiiy ta'lim olmaganlari uchun qiziqarli deb hisoblaydilar.
Negadir ular bunga ishonishadi Rassom - bu albatta diplom va baholar bilan tasdiqlanishi kerak bo'lgan kasb. Diplomingiz bo'lmasa-da, siz rassom bo'la olmaysiz, yaxshi rasmlar chizolmaysiz va hatto "o'zingiz uchun" asar yozsangiz ham, uni sotish yoki sotish haqida o'ylashingiz ham taqiqlanadi. uni ommaviy namoyishga qo'yish.
Aytilishicha, o'z-o'zini o'rgatgan rassomlarning rasmlari mutaxassislar tomonidan darhol noprofessional deb tan olinadi va faqat tanqid va masxara qilishga olib keladi.
Men jasorat bilan aytishim mumkinki, bularning barchasi bema'nilik! Faqat men shunday deb o'ylaganim uchun emas. Ammo tarix o'nlab muvaffaqiyatli o'zini o'zi o'rgatgan rassomlarni biladi, ularning rasmlari rassomlik tarixida munosib o'rin egallagan!
Bundan tashqari, bu rassomlarning ba'zilari hayotlari davomida mashhur bo'lishga muvaffaq bo'lishdi va ularning asarlari butun rasm dunyosiga ta'sir ko'rsatdi. Bundan tashqari, ular orasida o'tgan asrlarning rassomlari ham, zamonaviy rassomlar ham bor.
Misol tariqasida, men sizga faqat ushbu avtodidaktlarning ba'zilari haqida gapirib beraman.
1. Pol Gogin / Ejen Anri Pol Gogen
Ehtimol, o'zini o'zi o'rgatgan eng buyuk rassomlardan biri. Uning rassomlik olamiga yo'li broker bo'lib ishlab, yaxshi pul topib, zamonaviy rassomlarning rasmlarini o'zlashtira boshlaganidan boshlandi.
Bu sevimli mashg'ulot uni hayratda qoldirdi, u rasm chizishni yaxshi tushunishni o'rgandi va bir nuqtada o'zini bo'yashga harakat qila boshladi. San'at uni shunchalik hayratda qoldirdiki, u kamroq vaqtni ishlashga va ko'proq yozishga ajrata boshladi.
"Tikuvchi ayol" kartinasi Gogin tomonidan birja brokeri bo'lganida chizilgan.
Bir nuqtada Gogen o'zini butunlay ijodga bag'ishlashga qaror qiladi, oilasini tashlab, hamfikrlar bilan muloqot qilish va ishlash uchun Frantsiyaga boradi. Bu erda u haqiqatan ham muhim rasmlarni bo'yashni boshladi, ammo uning moliyaviy muammolari ham shu erda boshlandi.
Badiiy elita bilan muloqot va boshqa rassomlar bilan hamkorlik qilish uning yagona maktabiga aylandi.
Nihoyat, Gogin o'zi ishonganidek, jannat sharoitida yaratish uchun tsivilizatsiyadan butunlay ajralib chiqishga va tabiat bilan birlashishga qaror qiladi. Buning uchun u Tinch okeanidagi orollarga suzib, avval Taitiga, keyin Markesa orollariga suzib boradi.
Bu yerda u "tropik jannat"ning soddaligi va vahshiyligidan hafsalasi pir bo'ladi, asta-sekin aqldan ozadi va... eng yaxshi rasmlarini chizadi.
Pol Goginning rasmlari
Afsuski, uning o'limidan keyin tan olinishi Goginga keldi. O'limidan uch yil o'tgach, 1906 yilda Parijda uning rasmlari ko'rgazmasi tashkil etildi, ular butunlay sotilgan va keyinchalik dunyodagi eng qimmat kolleksiyalarning bir qismiga aylangan. Uning "To'y qachon?" Asari. dunyodagi eng qimmat rasmlar reytingiga kiritilgan.
2. Jek Vettriano (aka Jek Xoggan)
Bu ustozning hikoyasi, qaysidir ma'noda, avvalgisiga qarama-qarshidir. Agar Gogin qashshoqlikda vafot etgan bo'lsa, o'z rasmlarini tan olinmaslik bo'yinturug'i ostida chizgan bo'lsa, unda Xoggan hayoti davomida millionlab pul ishlashga muvaffaq bo'ldi va faqat rasmlari orqali san'at homiysiga aylanadi.
Shu bilan birga, u 21 yoshida, bir do'sti unga akvarel bo'yoqlari to'plamini sovg'a qilganida yozishni boshladi. Yangi biznes uni shunchalik hayratda qoldirdi mashhur ustalarning asarlarini muzeylarda nusxalashga harakat qila boshladi. Va keyin u o'z mavzulari asosida rasmlar chizishni boshladi.
Natijada, uning birinchi ko'rgazmasida barcha rasmlari sotildi va keyinchalik uning "Qo'shiqchi Butler" asari san'at olamida shov-shuvga aylandi: uni 1,3 million dollarga sotib oldilar , Garchi ko'pchilik san'atshunoslar ularni butunlay yomon ta'mga ega deb hisoblasa-da.
Jek Vettriano tomonidan chizilgan rasm
Katta daromadlar Jekga kam ta'minlangan iqtidorli talabalar uchun stipendiya to'lash va xayriya ishlari bilan shug'ullanish imkonini beradi. Va bularning barchasi - akademik ta'limsiz- 16 yoshida yosh Xoggan konchi bo'lib ishlay boshladi, shundan keyin u rasman hech qayerda o'qimagan.
3. Anri Russo / Anri Julien Feliks Russo
Rassomlikdagi primitivizmning eng mashhur vakillaridan biri. Russo santexnik oilasida tug'ilgan, maktabni tugatgach, u armiyada xizmat qilgan, keyin bojxonada ishlagan.
Bu vaqtda u rasm chizishni boshladi va aynan ma'lumotning etishmasligi unga ranglarning boyligi, yorqin mavzular va tuvalning boyligi tasvirning soddaligi va ibtidoiyligi bilan uyg'unlashgan o'z texnikasini shakllantirishga imkon berdi. .
Anri Russoning rasmlari
Rassomning hayotligida ham uning rasmlari Guillaume Appoliner va Gertrude Stein tomonidan yuqori baholangan.
4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo
Yana bir frantsuz avtodidakt rassomi, san'at ta'limisiz, u dunyoga mashhur mashhur bo'lishga muvaffaq bo'ldi. Uning onasi san'at ustaxonalarida namuna bo'lgan va u unga rasmning asosiy tamoyillarini ham o'rgatgan.
Keyinchalik uning barcha saboqlari buyuk rassomlarning Monmartrda qanday chizganlarini kuzatishdan iborat edi. Uzoq vaqt davomida uning rasmlari jiddiy tanqidchilar tomonidan tan olinmadi va u o'z asarlarini vaqti-vaqti bilan keng ommaga sotish orqali omon qoldi.
Moris Utrillo tomonidan chizilgan rasm
Ammo 30 yoshida uning ishi e'tiborga olindi, qirq yoshida u mashhur bo'ldi va 42 yoshida. Frantsiyada san'atga qo'shgan hissasi uchun Faxriy legion ordeni bilan taqdirlangan. Shundan so'ng u yana 26 yil ijod qildi va badiiy ta'lim diplomi yo'qligidan umuman tashvishlanmadi.
5. Moris de Vlamink
O'zini o'zi o'qitgan frantsuz rassomi, uning barcha rasmiy ta'limini musiqa maktabida tugatgan - ota-onasi uning violonçelchi bo'lishini xohlashgan. O'smirligida u rasm chizishni boshlagan, 17 yoshida u do'sti Anri Rigalon bilan o'zini o'zi o'qitishni boshlagan va 30 yoshida u o'zining birinchi rasmlarini sotdi.
Moris de Vlamink tomonidan chizilgan rasm
Shu vaqtgacha u o'zini va xotinini violonchel darslari va turli restoranlarda musiqiy guruhlar bilan chiqishlari bilan boqishga muvaffaq bo'ldi. Shon-shuhrat paydo bo'lishi bilan u o'zini butunlay rasmga bag'ishladi va uning kelajakda fovistik uslubdagi rasmlar 20-asr impressionistlarining ijodiga jiddiy ta'sir ko'rsatdi.
6. Aimo Katainen / Maqsado Katajainen
Asarlari "sodda san'at" janriga mansub Finlyandiya zamonaviy rassomi. Rasmlar juda ko'p ultramarin ko'kni o'z ichiga oladi, bu esa o'z navbatida juda tinchlantiruvchi ... Rasmlarning mavzulari tinch va osoyishta.
Aimo Kataäinenning rasmlari
Rassom bo'lishdan oldin u moliyani o'rgangan, alkogolizmni reabilitatsiya qilish klinikasida ishlagan, ammo bu vaqt davomida u rasmlari sotila boshlaguncha va yashash uchun etarli daromad keltirguncha sevimli mashg'ulot sifatida rasm chizgan.
7. Ivan Generalich / Ivan Generalić
Qishloq hayoti rasmlari bilan o'z nomini qoldirgan xorvatiyalik primitivist rassom. Zagreb akademiyasi talabalaridan biri uning rasmlarini payqab, ko'rgazma o'tkazishga taklif qilganida, u tasodifan mashhur bo'ldi.
Ivan Generalich tomonidan chizilgan rasm
Uning shaxsiy ko'rgazmalari Sofiya, Parij, Baden-Baden, San-Paulu va Bryusselda bo'lib o'tgandan so'ng, u primitivizmning eng mashhur Xorvatiya vakillaridan biriga aylandi.
8. Anna Muso / Anna Meri Robertson Muso(aka Muso buvim)
67 yoshida rasm chizishni boshlagan taniqli amerikalik rassom erining o'limidan so'ng, allaqachon artrit bilan og'rigan. Uning badiiy ma'lumoti yo'q edi, lekin uning rasmini Nyu-Yorklik kollektor tasodifan uyining derazasida payqab qoldi.
Anna Musa tomonidan chizilgan rasm
Uning asarlari ko'rgazmasini o'tkazishni taklif qildi. Muso buvining rasmlari tezda shu qadar mashhur bo'ldiki, uning ko'rgazmalari ko'plab Evropa mamlakatlarida, keyin esa Yaponiyada bo'lib o'tdi. 89 yoshida buvisi AQSh prezidenti Garri Trumendan mukofot oldi. Shunisi e'tiborga loyiqki, rassom 101 yil yashadi!
9. Yekaterina Medvedeva
Rossiyadagi zamonaviy sodda san'atning eng mashhur vakili, Ekaterina Medvedeva badiiy ta'lim olmagan, lekin pochta bo'limida yarim kunlik ishlaganida yozishni boshlagan. Bugungi kunda u 18-asrdan beri dunyodagi eng yaxshi 10 000 rassomlar reytingiga kiritilgan.
Ekaterina Medvedeva tomonidan chizilgan rasm
10. Kieron Uilyams / Kieron Uilyamson
Ingliz prodigy autodidact, 5 yoshida impressionistik uslubda rasm chizishni boshlagan, va 8 yoshida u o'z rasmlarini birinchi marta kimoshdi savdosiga qo'ydi. 13 yoshida u 33 ta rasmini kim oshdi savdosida yarim soat ichida 235 ming dollarga sotdi va bugun (u allaqachon 18 yoshda) dollarlik millioner.
Kieron Uilyamsning rasmlari
Kieron haftasiga 6 ta rasm chizadi va uning ishi uchun doimo navbat bor. Uning shunchaki ta'limga vaqti yo'q.
11. Pol Ledent / Pol Ledent
Belgiyalik rassom o'zini o'zi o'rgatgan va ijodkor. Tasviriy san’atga 40 yoshda qiziqib qoldim. Rasmlarga qaraganda, u ko'p tajribalar o'tkazadi. Men rasm chizishni o'zim o'rgandim...va bilimlarni darhol amalda qo'lladim.
Pol bir nechta rasm chizish saboqlarini olgan bo'lsa-da, u o'z sevimli mashg'ulotlarini o'zi o'rgangan. Ko'rgazmalarda qatnashdi, buyurtma asosida rasmlar chizdi.
Pol Ledentning rasmlari
Mening tajribamda, ijodiy fikrlaydigan odamlar qiziqarli va erkin yozadilar, ularning boshi akademik badiiy bilim bilan to'ldirilmagan. Aytgancha, professional rassomlar ham san'at sohasida qandaydir muvaffaqiyatlarga erishadilar. Shunchaki, bunday odamlar oddiy narsalarga biroz kengroq qarashdan qo'rqmaydilar.
12. Xorxe Makiel / XORJ MACIEL
Braziliyalik avtodidakt, zamonaviy iste'dodli o'zini o'zi o'rgatgan rassom. U ajoyib gullar va rang-barang natyurmortlar yaratadi.
Xorxe Makielning rasmlari
O'z-o'zini o'rgatgan rassomlarning ushbu ro'yxatini juda uzoq vaqt davom ettirish mumkin. Buni aytish mumkin Van Gog, dunyodagi eng nufuzli rassomlardan biri, rasmiy ta'lim olmagan, vaqti-vaqti bilan turli xil ustalar bilan o'qigan va hech qachon inson qiyofasini chizishni o'rganmagan (bu uning uslubini shakllantirgan).
Siz Filipp Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor va boshqa ko'plab ismlarni eslashingiz mumkin: ko'plab taniqli rassomlar o'zlarini o'rganishgan, ya'ni ular mustaqil ravishda o'qiganlar!
Ularning barchasi rassomchilikda muvaffaqiyat qozonish uchun maxsus badiiy ma'lumotga ega bo'lish shart emasligini tasdiqlaydi.
Ha, u bilan bu osonroq, lekin siz usiz yaxshi rassom bo'lishingiz mumkin. Axir, hech kim o'z-o'zini tarbiyalashni bekor qilgani yo'q... Xuddi iste'dodsiz - biz bu haqda allaqachon gaplashgan edik... Asosiysi, o'z-o'zidan o'rganish va rassomlikning barcha yorqin qirralarini kashf qilish istagi yonib turishdir. amaliyot.
Agar biz hozir ma’rifatli davrda yashayapmizmi, degan savolni bersangiz, javob shunday bo‘ladi: yo‘q, lekin biz ma’rifat davrida yashayapmiz.
Emmanuel Kant
Rassomning mashhurligi ko'p jihatdan uning ishi ob'ektlarini sotish muvaffaqiyatining kalitidir. Mashhurlik, albatta, har xil, ammo biz talabning yuqori darajasini ta'minlaydigan narsa, uning san'at biznesidagi mutlaq ahamiyati va Internet texnologiyalari yordamida uni olishning ba'zi usullari haqida gaplashamiz.
Hammasi internetda!
Doimiy ravishda Internetga ulangan smartfonlar tufayli ma'lumot olish soniyalar masalasiga aylandi. Internet sahifalarida tez, chuqur tahlil qilmasdan, "bemaqsad qilish" ma'lumotni chiziqli idrok etish tamoyilini butunlay o'zgartirdi. Esingizdami, biz kutubxonalarda adabiyotni qanday o'qiganmiz - kutilganidek - chapdan o'ngga, darslarga, seminarlarga tayyorgarlik ko'rayotganda yoki ko'plab kitoblar va ularning mazmunidan foydalangan holda insho yozganimiz va hokazo? Ko'p sonlarda bu hodisa o'tmishdagi narsaga aylanib bormoqda. Biz bu yaxshi yoki yomonligini muhokama qilmaymiz, lekin ma'lumotning yangi shakllari va manbalariga qanday qilib to'g'ri moslashish va ulardan foydalanish orqali mashhur bo'lishga e'tibor qaratamiz.
Internetda har qanday ma'lumotni qidirishda ko'pchilik Internet foydalanuvchilari turli xil nufuzli manbalarga ishonishga odatlangan: yangiliklar saytlaridan tortib mehmonxonalar, restoranlar va boshqalarni bron qilish saytlarigacha. Va bu haqiqat! Internet-resurs qanchalik obro'li bo'lsa, qoida tariqasida, ular mashhur va ko'pchilik ular haqida bilishsa, so'nggi va ob'ektiv ma'lumotlarni olish imkoniyati shunchalik yuqori bo'ladi.
Ammo bu Internet-resurslar dastlab yuqori obro'li maqomga ega emas edilar, ular ham yuqori sifatli kontentni (ma'lumotni) nashr etish, funksionallik sifatini yaxshilash, turli xil reklama va reklama bo'lmagan hiyla-nayranglarni ko'proq jalb qilish orqali quyoshda o'z o'rnini egalladi; o'zlariga e'tibor berish, tashrif buyuruvchilarning ishonchini qozonish va shu bilan saytingizga trafikni (davom etishni) oshirish.
Va agar siz haqiqatan ham mashhur bo'lishni va shunga mos ravishda talabga ega bo'lishni istasangiz, unda siz o'zingizni nazorat qilishingiz, harakatlaringizda izchil va muntazam bo'lishingiz va tafsilotlarga e'tibor berishingiz kerak. Va muvaffaqiyat sizga kafolatlanadi! Albatta, omad yoki Xudoning marhamati elementi ham muhim (qaysi biri qulayroq bo'lsa), lekin bu biz uchun endi tegishli emas.
Internetda reklama. Sizga kerakmi?
"Rag'batlantirish" so'ziga e'tibor bermang, bu biroz dabdabali va buyuk san'atga umuman to'g'ri kelmaydigan ko'rinadi, lekin bu so'z bilan dunyodagi ko'plab odamlar va kompaniyalar milliardlab sarmoya kiritganiga ishoning. dollar va oxir-oqibat, ular bizning oldimizda siz va men ularni bugungi kunda biladigan ideal shaklda paydo bo'ldi. Bu odamlar va kompaniyalarning hikoyalari juda katta maoshlar bilan sotuvchilar tomonidan ixtiro qilingan yuzlab afsonalarga asoslangan. Bu kompaniyalarning mahsulotlari esa, ishlab chiqarish sohasidan qat'i nazar, bizga o'z sinfidagi eng yaxshisi bo'lib tuyuladi va biz buni o'zimiz ham sezmasdan, biz shakllangan taassurotga ko'r-ko'rona ishonib, izdoshga aylandik.
"Bu sizga kerakmi?" Degan savolga javob berish. Men aytaman - Ha, kerak! Mashhur bo'lish va shunga mos ravishda talabga ega bo'lish uchun sizga Internetda reklama kerak, lekin men sizni darhol ishontirib aytaman - reklamangizga milliardlab dollar sarflashingiz shart emas. Bundan tashqari, biz sizga ma'lum bir yo'l xaritasini taqdim etishga harakat qilamiz, unga rioya qilish uchun siz bir tiyin sarflamaysiz, faqat vaqtingiz va kuchingizning ma'lum bir qismini sarflaysiz.
Internetda san'atni kim sotib oladi.
Shu kunlarda shunday bo'ladiki, agar biz nimanidir bilmoqchi bo'lsak: biror narsa yoki kimdir haqida, birinchi navbatda (ko'p hollarda) biz Internet-brauzerni ochamiz va qidiruv tizimining qidirish satriga nomlarni kiritamiz (odatda google) Biz ma'lumot topmoqchi bo'lgan ob'ekt, hodisa yoki shaxsning nomi. Keyinchalik, olingan qidiruv natijalariga qarab, biz eng ob'ektiv va batafsil ma'lumotni topish uchun topilgan Internet sahifalarini ko'rib chiqishni boshlaymiz. Bizning harakatlarimiz olingan ma'lumotlarning to'liqligidan qoniqmagunimizcha yoki sifatsiz ma'lumotlar mavjudligi yoki uning to'liq yo'qligi sababli hafsalamiz pir bo'lgunimizcha davom etadi.
Internetdagi san'at ob'ektlarining potentsial xaridorlari xuddi shu tamoyilga amal qilishadi. Yagona farq shundaki, ular ma’lum bir muallif va uning asarini qidiryaptimi yoki ma’lum mezonlarga (janr, uslub, hajm va hokazo) javob beradigan muallifning asarini, ma’lum bir joy yoki platformani, aytaylik, onlayn galereyani, qaerda sifatli san'at asarini tez va xavfsiz sotib olishingiz mumkin.
Bizning tajribamizga ko'ra, biz san'at xaridorlarini taxminan ikki toifaga bo'lishimiz mumkin.
Birinchisi (kamroq talabchan va kamdan-kam uchraydigan) ularni "biluvchilar" deb ataymiz - muallifning asarini joyida sotib olganlar. Bunday xaridorlar san'atni aniq qadrlashadi, aks holda ular original asar o'rniga qandaydir gadjet sotib olishadi, lekin ular "agar sizga yoqsa, sotib olasiz" tamoyili bo'yicha harakat qilishadi. Qoidaga ko'ra, ushbu guruhni sotib olish vakillari sovg'a sifatida yoki o'z uyi yoki ofisining ichki qismi uchun ishlaydi. Ular sotib olishning madaniy va badiiy qiymati haqida chuqur o'ylamaydilar va deyarli hech qachon sotib olishni san'atga sarmoya kiritish nuqtai nazaridan o'ylamaydilar.
Ikkinchi toifa (ko'proq o'ylangan va eng tez-tez uchraydigan), keling, ularni "investorlar" deb ataymiz - nafaqat rasmni, balki uning tarixini ham sotib olganlar - kelib chiqish tarixi, muallifning tarixi. Ushbu toifadagi xaridorlar ko'proq injiqdir. Ular nimani sotib olishlarini bilishni va sotib olgan san'atning sifati va qiymatiga ishonch hosil qilishni xohlashadi. Boshqacha qilib aytganda, ushbu toifadagi xaridorlar investitsiya komponentini hisobga olgan holda rasm yoki haykal sotib olishni o'ylashadi. Agar ular keyinchalik sizning asaringizni qayta sotishni rejalashtirmagan bo'lsalar ham, ular hech bo'lmaganda badiiy qiymatga ega bo'lgan haqiqiy mualliflik asarini sotib olishlariga ishonch hosil qilishni xohlashadi.
Shunday qilib, yuqoridagilarning ostiga chiziq chizamiz.
1. Yoshu qari, hatto kartina xaridorlari ham internetdan foydalanadi va sifatli mahsulot izlaydi.
2. Internetda to'g'ri reklama qilish sizning san'at biznesingiz rivojlanishini kafolatlaydi va katta moliyaviy resurslarni sarflamasdan erishish mumkin.
3. Shartli tasnifimizga ko'ra, biz rasm xaridorlarini ikki toifaga ajratamiz: biluvchilar ("yoqdi - sotib oldilar" tamoyili bo'yicha harakat qiladilar) va investorlar (san'at ob'ektlarini sotib olishni sarmoya sifatida ko'rib chiqing).
Ushbu uchta fikrni hisobga olgan holda, keling, davom etaylik, lekin siz tushunishingiz kerak bo'lgan asosiy narsa shundaki, sizning Internetda bo'lishingiz sizning mashhurligingizning muhim tarkibiy qismi, ehtimol uning aksariyat qismidir. Shu bilan birga, siz sof jismoniy shaxs sifatida onlayn mavjudligingizni va rassom sifatida mavjudligingizni farqlashni ham o'rganishingiz kerak.
Nima nazarda tutilgan:
Siz, shaxs sifatida, ijtimoiy tarmoqlardagi sahifangizsiz, u erda qaerda bo'lganingiz, kim bilan choy ichganingiz, nima ko'rganingiz va hatto kechagi kun qanday rasm chizganligingiz va hokazolarni aytib beradi.
Siz rassom sifatida ancha kengroq tushunchadir. Bu maqsadli nashrlar, siz rassom sifatidagi mavzuli maqolalar bo'lib, u erda siz o'zingizning ijodiy faoliyatingiz - san'at asarlari va ijodiy yo'lingiz haqida ma'lumot olishingiz mumkin.
Albatta, yaxshi sharoitlarda birini boshqasidan ajratib bo'lmaydi, lekin agar sizning maqsadingiz san'at asarlari muallifi sifatida shon-shuhratga erishish bo'lsa, unda siz o'zingizni rassom sifatida o'zingiz haqingizda ma'lumot tarqatishga qaratishingiz kerak bo'ladi. Internet. Shuni ham yodda tutingki, xaridorlar ko'pincha muallif haqida iloji boricha ko'proq bilishni xohlashadi, lekin ular sizning kundalik muammolaringizni chuqur o'rganishni xohlamaydilar, bu hatto siz haqingizdagi taassurotlarini ham buzishi mumkin. Shuning uchun siz nashr etayotgan tarkib va ma'lumotlarni diqqat bilan kuzatib boring. Bundan tashqari, va ko'pincha, san'at asarlarini sotib olayotganda, xaridorlar uning yaratilishi ortida alohida shaxs borligiga ishonishadi, men hatto odamdan ham ko'proq narsani aytaman - ijodkor! Haqiqiy san'atkor, hatto zamonaviy san'atkor sifatida obro'-e'tiboringizni qozonayotgan paytingizda buni eslang.
Qanday qilib o'zingiz haqingizda to'g'ri tarkibni yaratish, maqolalarni qayerda va qanday nashr qilish va umuman Internetda o'zingizni "to'g'ri" targ'ib qilishni qanday amalga oshirishni keyingi maqolalarda bosqichma-bosqich ko'rib chiqamiz.
Qanday qilib mashhur rassom bo'lish mumkin? Rostini aytsam, yo'q. Agar siz butun kuchingizni sarflasangiz, barcha san'at universitetlarida o'qisangiz, cherkovlarda barcha shamlarni yoqsangiz va barcha mumkin bo'lgan istaklarni qilsangiz ham, qanchalik achinarli bo'lmasin, muvaffaqiyatga erisha olmaysiz. San'at dunyosi shafqatsiz va siz unda omon qolishingiz kerak. Galereya egasi, kurator yoki hatto taniqli rassom bo'ladimi, har qanday san'at xodimidan eshitishingiz mumkin bo'lgan birinchi maslahat - agar qo'lingizdan kelganicha boshqa narsa bo'lsa, rassom bo'lmang. 99% odamlar hech narsaga erisha olmaydi va oxir-oqibat yo qashshoqlikda o'ladi yoki badiiy amaliyotini tashlab ketadi. Men sizni ishontirdimmi? San'at olamida muvaffaqiyat qozonishdan ko'ra lotereyada million dollar yutib olish osonroq. Ammo 99% dan tashqari, muvaffaqiyatga erishadigan yana 1% bor, ular o'zlari foydalanadigan maxfiy bilimga ega. Bularning barchasi, albatta, haqiqatdir: mashaqqatli mehnat, ijtimoiy kapitaldagi cheksiz mehnat, uyqusiz tunlar, millionlab majburiy tabassumlar va milliardlab sochlar - bu sizga san'at olamida muvaffaqiyat qozonish uchun kerak.
Genri Mur
Jamoat maydonida o'ynash
Ular urushda hamma vositalar yaxshi, deyishadi. San'at olamida ham shunday. Siz hal qilishingiz kerak bo'lgan birinchi narsa - jamoat maydoniga borishga tayyormisiz. Agar shunday bo'lmasa, uyda o'tiring, rasmlaringizni chizing, chiroyli figuralarni haykallang va ularni hech kimga ko'rsatmang, bu McDonald'sdagi "bepul kassa" yoki ofisdagi keyingi choraklik hisobot o'rtasidagi tanaffus paytida sizning ijodiy impulsingiz bo'lsin. boshqa hech narsa.
Agar siz shon-shuhrat, shon-shuhrat, o'z ishingizni dunyoga ko'rsatishni, hamma narsani yaxshi/yomon/farqli narsalarni ommaga etkazishni istasangiz, unda "ijtimoiy kapital" sizga yordam beradi. To'g'ri, siz avval pul ishlashingiz kerak: borib, rassomlar, kuratorlar, san'at olamining istalgan odamlari bilan uchrashing, ular bilan qiziqing va ular bilan qiziqing. Telefondagi eslatma tufayli emas, balki chin dildan. Sizning muloqotingiz to'g'ridan-to'g'ri muvaffaqiyatingizga aylanadi, bu erda hamma narsa boshqa biznesdagi kabi ishlaydi: biz sizning ishingizni kerakli odamga ko'rsatishga muvaffaq bo'ldik - omadli, omadsiz - biz davom etamiz.
Sizifani o'rganish
Siz o'qishga borishingiz kerak, busiz mumkin emas. Aytgancha, o'qiganingizdan so'ng, qilayotgan ishingizdan hafsalamiz pir bo'lishi mumkin, hatto depressiyaga tushib qolishingiz mumkin, chunki sinfdoshingizning karerasi yaxshilanadi va hozirda u allaqachon muzey ko'rgazmalariga ega, lekin siz hattoki ko'rgazmaga qo'shilmagansiz. yakuniy bitiruv ko'rgazmasi, hech kim sizni sezmaydi va aylanada davom etadi. Ehtimol, o'qituvchilarning sharhlari san'at bilan shug'ullanish istagini butunlay o'ldiradi (men chindan ham umid qilaman).
Boshqa tomondan, bu o'rganish har bir kishi doimiy ravishda gapiradigan ijtimoiy kapitalni oshirishi mumkin: atrof-muhit bilan tanishishdan tashqari, san'at maktabida o'qish sizning badiiy "bayonotingizni" aniqroq shakllantirishga yordam beradi ( aka rassom bayonoti, aslida qisqacha tavsif badiiy faoliyat va badiiy amaliyotga bo'lgan qiziqish) va o'qituvchilardan keladigan tanqid zarar qilmaydi. Ehtimol, IPSI, "Rodchenko maktabi", "Britishka", "Baza" va boshqa narsalardan keyin (bu haqiqatan ham "Goldsmiths"mi?), Talabalik bosqichini tugatgandan so'ng, siz allaqachon mohir rassomga aylanasiz. Buning ehtimoli: 0,0000.....1%.
Jeyms Fiton
Shaxsiy yashash joyi
Faraz qilaylik, ko'p yillik o'qish, ruhiy tushkunlik va boshqa azob-uqubatlar badiiy amaliyot bilan shug'ullanish istagini so'ndirmadi, keyin quyidagi, lekin odatda juda standart maslahat paydo bo'ladi - turli xil badiiy rezidensiyalarni qidirish, yaxshisi Rossiyada emas. Ularning ko'plari bor, faqat ularni topishingiz kerak.
Rezidenturalar turli maqsadlar uchun mavjud: ularning ba'zilarida rassom shunchaki yangi asarlar seriyasi uchun ilhom izlaydi, boshqalari kuratorlar tomonidan belgilangan muayyan mavzu doirasida oldindan kelishilgan loyihani amalga oshirish uchun mo'ljallangan, boshqalari esa xizmat qiladi. rassomning xalqaro shon-shuhratini institutsionallashtirish va oshirish yo'lidagi jiddiy qadam sifatida - va to'liq ko'rgazma bilan yakunlanadi. Bir hafta davom etadigan rezidenturalar bor va bir necha yil davom etadiganlar bor. Ular butun dunyoda - Xitoyda, Mo'g'ulistonda, Braziliyada, Evropa va Amerikaning yuzlab joylarida mavjud. Ulardan ba'zilari arizaning o'zi ($20–45) va rezidenturada qatnashish uchun (6000 dollargacha) sarmoya talab qiladi, shuningdek, turar joy yoki samolyot chiptasini qoplaydi, ammo xayriyatki, ba'zilari mutlaqo bepul.
Aytgancha, sizni osonlik bilan qabul qiladi deb o'ylamang, ayniqsa, ta'lim uchun grantlar taklif qiladiganlar yuzlab rad javoblarini kuting; Galereyada bir yil davomida biz mening galereyamdagi bitta rassom uchun rezidentlik uchun yuzdan ortiq ariza topshirdik va faqat beshta ijobiy javob oldik va oxirida u nufuzli Yan van Eykga bir yil o'qishga ketdi. Gollandiyada akademiya rezidentsiyasi, bu nafaqat sayohat va yashash xarajatlarini, balki badiiy materiallarni ham qoplaydi.
Bu rezidensiya rassomga nimadir beradimi? Vaqt ko'rsatadi, ehtimol u u erda hech kimni uchratmaydi va hamma narsa behuda ketar yoki u erdagi yil faoliyati uchun muhim bo'lgan bir qator muzey ko'rgazmalari bilan yakunlanadi. Aytgancha, rezidenturadan so'ng siz yana depressiyaga duch kelishingiz mumkin: sxema eski - sizning atrofingizdagi hamma muvaffaqiyatli va faolroq bo'ladi, hatto kuratorlar ham sizni chetlab o'tadi.
Ko'rgazmasiz kimsiz?
Ko'rgazmalarsiz siz rassom emassiz. Galereyada ko'rgazmani qanday olish mumkin? Uyda o'tirib, Instagramda meditatsiya qilish - hech qanday holatda. Spam mashinasi sifatida ishlash - yo'q. Kurator va galeristlarni bezovta qilish orqali - o'n barobar hech narsa. Hamma narsa mos kelishi kerak. Yoki to'plangan ijtimoiy kapital nihoyat "otib tashlaydi" yoki to'satdan siz ochiq qo'ng'iroq uchun o'z vaqtida ariza yuborishni unutmaysiz va u yuzlab odamlar orasida e'tiborga olinadi. Yoki shaxs sifatida san'at olamidan kimdir kabi va u o'zi sizga portfelingizni ko'rsatishni so'raydi. Bu erda hech bo'lmaganda o'zingizning Instagram sahifangizni yaratish juda muhim, u albatta har doim qo'lingizda bo'ladi, u erda siz o'z ishingizni joylashtirasiz, veb-sayt yaratasiz (zamonaviy texnologiyalar va veb-sayt quruvchilar bilan bu juda oddiy) va nihoyat, yarating. og'irligi 25 megabayt bo'lmagan portfel va maksimal 2 - va shunchaki uni arxivlamang, boshqalarning va sizning vaqtingizni tejang: hech kim arxivlarni ochmaydi va katta fayllarni yuklab olmaydi.
Va ko'rgazmalar haqida: agar ular sizni hech qaerga olib bormasalar, boshqa rassomlar bilan hamkorlik qiling, uy ko'rgazmalarini tashkil qiling, reklama aktsiyalarini qiling, e'tiborni har tomonlama jalb qiling. Klip o'ylash va ma'lumotlarning haddan tashqari yuklanishi davrida siz shunchaki faol bo'lishingiz kerak. Aytgancha, hamma narsaga rozi bo'lmang, agar sizga ko'rgazmada ishtirok etish taklif qilingan bo'lsa, qarang, sizning yoningizda kim bo'ladi, qanday rassomlar, qanday galereya yoki muassasa tadbirni tashkil qiladi, hamma narsa ishlay olmaydi. Sizning xayrixohligingiz, yomon kompaniyada bo'lishdan yaxshiroq narsa yo'q.
Mening oxirgi maslahatim. Siz hamma narsani xavf ostiga qo'yishga tayyormisiz va muvaffaqiyatli rassomlarning 1 foiziga kirishga harakat qilasizmi yoki butun kuchingizni noma'lum narsaga sarflab, umidsizlikka tushishga tayyormisiz? Siz kechayu kunduz o'zingizni o'ldirishga, sizga unchalik yoqmaydigan odamlar bilan uchrashishga, martabangizga qimmatga tushishga, ko'rgazmalarga erishishga, til o'rganishga, rezidenturaga ariza berishga, muntazam ishlarni bajarishga tayyormisiz, shu bilan birga ijodiy loyihalaringizni (va bular) loyihalar hech qanday tarzda bozor sharoitlari va pul ishlash istagi bilan bog'liq bo'lmasligi kerak)? Agar javob ha bo'lsa, u holda san'atning ajoyib olamiga xush kelibsiz, garchi bu erda sizni umuman xush ko'rmasangiz ham. Ammo kim hayotida hech bo'lmaganda bir marta oyog'i bilan eshik ochmagan?
Standart reja istak, orttirish konteksti va harakatdan iborat. Zamonaviy rassom gibrid bo'lib, antropolog va tosh alpinistining fazilatlarini teng ravishda birlashtiradi, shuning uchun u tegishli tayyorgarlikka ega.
Masofani yaxshiroq ko'rsatish uchun suhbat oxiridan boshlanishi kerak. Ya'ni, harakatlardan.
1. Harakatlar
Zamonaviy san'at - bu jamoa va tadbirlar majmuasi: asarlar yaratish, ko'rgazmalar, ma'ruzalar, tanqidiy maqolalar, nazariya, savdo, grantlar va boshqalar. U Sokratik ideal ob'ekt kabi vakuumda osilib qolmaydi, u ko'rib chiqilayotgan paytda sodir bo'ladi. Bu faoliyatlar yana zamonaviy san'at kontekstida sodir bo'lishi bilan birlashadi - va agar rasmiy mantiq asoslari bu erda tavtologiyani taklif qilsa, bu adolatli. San'at o'zini o'zi belgilaydigan tushunchadir.
Boshqacha qilib aytganda, siz zamonaviy san'at kontekstida chiqish orqali zamonaviy san'atkorga aylanasiz. Shuning uchun Maykl Xaytser Nevada cho'lining o'rtasida temir-beton yodgorliklarni qurayotganda, bu zamonaviy san'at bilan bog'liq, hatto uni hech kim ko'rmasa ham - lekin Etsy'da sopol idishlarni sotish baribir, ular yaxshi ishlasa ham, yo'q.
Kontekst eshiklari taqillagan har bir kishi uchun ochiq - va oddiy tomoshabin buni ko'pincha ruxsat berish, koprofagiya va kannibalizm uchun ruxsat sifatida qabul qiladi. Bu mutlaqo to'g'ri emas.
Kontekstuallik mezon sifatida demokratik filtr bo'lgani kabi, yolg'onchilardan o'zini himoya qilish vositasidir.
To'y fotosuratchilari va motelning landshaft fotograflari ko'pincha ularning ishlari muzeylar tomonidan sotib olinmagani yoki san'at galereyalari qiziqish bildirmasligidan shikoyat qiladilar. Katta muassasalarni bunday narsalar qiziqtirmaydi, deb taxmin qilish oson, chunki u erdagi barcha joylar uzoq vaqtdan beri kanniballar va koprofaglarga sotilgan - ammo nega kuratorlari ko'rgazmalarni faqat sevgi uchun tashkil etadigan kichik galereyalar emasligini tushuntirish qiyin. ular bilan ham qiziqadi.
Sababi kontekstda. Nutqdagi nomuvofiqlik har doim rassomdan ham, uning ishidan ham ajralib turadi va bu bilimlar to'plami bilan emas, balki noto'g'ri o'rganish usuli bilan belgilanadi. Hamma narsani bilish mumkin emas va hech kim buni talab qilmaydi. Ammo usul - xato qilib bo'lmaydigan narsa.
Boshqacha qilib aytganda, motel peyzaj rassomining muammosi uning Kieferning so'nggi ko'rgazmasiga bormaganligi va shuning uchun so'rg'ich va plebey ekanligida emas. Muammo shundaki, uning ishi butun davrlar va qit'alarning madaniy qatlamlarini tizimli ravishda bilmaslikni ko'rsatadi. Ko'ryapsizmi, galereya kuratori bu mavzuga aytmoqchi, san'at tarixi yigirmanchi asr san'ati sizga yoqadimi yoki yoqmaydimi, ahamiyat bermaydi. Men ham o'n sakkizinchi asrni yoqtirmasligim mumkin, ularning keklari, mustamlaka kumushlari va chinni kubiklari bilan. Lekin men ular bilan hisoblashishim kerak, siz esa yigirmanchi asrda sodir bo‘lgan voqealar bilan hisoblashishingiz kerak.
Sizga mavhumlik, ishlash, queer nazariyasi va pop-art yoqmasligi mumkin. Ammo ularni noto'g'ri tushunish - bu fikr emas. Bu usul xatosi. Zamonaviy san'at nafaqat usul xatolariga yo'l qo'ymaydi, balki sizni kontekstdan ajratib turadi va kontekst sizni harakatlardan ajratadi.
Bu sinov. Hamma san'atga mas'ul bo'lgan odamning oldida emas. Oldida. Ha, bu kon'yukturaga yo'l ochadi, ammo bu muammo bizning savolimiz doirasidan tashqarida.
2. Kontekstni topish
Endi biz harakatlarning integratsiyaga bog'liqligini nutqda belgilab qo'yganimizdan so'ng, biz amaliy qismga o'tishimiz mumkin, ya'ni bu integratsiya qaerdan keladi.
Asosan, siz shunchaki "aspirantura" deb ayta olasiz va davom etasiz.
Magistraturaning ahamiyatini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Bakalavriat unchalik muhim emas, chunki 25 yoshgacha insonning tushunarliligi deyarli nolga teng bo'lib qoladi va faqat ba'zi hollarda shuhratparastlik darajasiga ko'ra odam diplom olgandan keyin ham san'at bilan shug'ullanishni davom ettirishini aniqlash mumkin. Ko'pchilik davom etmaydi. Ba'zilar savdoga kirishadi, chunki ularning qalbi boshidanoq savdo edi. Ba'zilar ichaklari kichik bo'lgani uchun tijorat bilan shug'ullanishadi.
Buning sababi shundaki, aspirantura, ideal holda, insondagi barcha xatolarni aniq usul darajasida tuzatishni o'z zimmasiga oladi. Uning boshiga o'zining quturgan yevrosentrizmi va badiiy Parij hayoti orzusini qo'yish, 1860-yillarda va 1890-yillarda, zombi rasmiyatchiligi ostida, kontseptualistlar ostida va tayyor bo'lish uchun urinishlarini qaytarish uchun, va ozchiliklar, atrof-muhit va boshqa narsalar haqida. Yaxshi maktabga kerak bo'lgan oxirgi narsa bu bir necha yildan keyin kafe ochadigan va YouTube'da etnik kashta tikishni o'rgatadigan yakshanbalik chizmachilar.
Bundan tashqari, aspirantura ham podvalda o'tirish va rasm chizish sizga ish bermasligini ko'rsatadi. Jarayondagi ishtirokingiz ko'plab omillardan iborat bo'lib, ulardan eng muhimi nazariy ish emas: insho yozish, tanqid qilish, muallifning bayonotlari. San'at har doim nafaqat shakl, balki ma'no bilan ham ish bo'lgan va endi bu matn bilan ishlashni anglatadi. Ishning bu qismiga e'tibor bermaslik, xuddi sizga tegishli emasdek, izchil madaniy ko'rlik kabi uslubiy xatodir.
Shuning uchun siz aspiranturangizni yaxshi tanlashingiz kerak. Bu yakuniy hal qiluvchi omil emas va siz eng yaxshi va sizga mos keladigan universitetga “kirish”ingiz shart emas. Ammo yomon narsaga tushib qolmaslik kerak.
Deyv Xikining yaxshi aspiranturaning yaxshi ta'rifi shundaki, universitet yirik port shahrida joylashgan bo'lishi kerak edi. Bu uzoq vaqtdan beri madaniy yuklarni to'plash tarixini va turli kasb egalari oqimini anglatadi. Va agar madaniy to'planish bilan hamma narsa aniq bo'lsa, unda multidisiplinarlik ham alohida muhokama qilinishi kerak bo'ladi.
Ko‘p tarmoqlilik kuchayib bormoqda. Zamonaviy san'at umuman hayotning barcha jabhalariga kirib bordi, shuning uchun kelajakda deyarli yuz foizlik ehtimol bilan siz nafaqat boshqa rassomlar, balki musiqachilar, me'morlar, migrantlar, sanoatchilar, olimlar, moliyachilar, dasturchilar, siyosatchilar bilan ishlashingiz kerak bo'ladi. , hayvonlar. Qanchalik ko'p oliy o'quv yurtlari bunday imkoniyatlarni taqdim etsa, shuncha yaxshi.
Ha, bularning barchasi aspiranturani AQSh yoki Evropada eng yaxshi o'qishni anglatadi. Qayg'uli, lekin haqiqiy. Ilgari o'qigan joyingiz - yuqorida aytganimdek, unchalik muhim emas, asosiysi kirish portfeli standartlarga mos bo'lishidir.
Va yo'q, bu mutlaq mezon emas. Siz aspiranturani tugatmasdan ham rassom bo'lishingiz va nutq so'zlash majburiyatini boshqa yo'llar bilan isbotlashingiz mumkin. Ammo bu standart usul va uning o'ziga xos muammolari bo'lsa-da, bu yomon yo'l emas.
Shunday qilib, keling, xulosa qilaylik.
Rassom bo'lish - bu san'at sohasida ishlash. O'tish mezonlari kontekstlidir. Kontekst rasmiy yoki norasmiy ta'lim orqali ishlab chiqiladi. Tushunish uchun faqat bitta narsa qoldi, ya'ni bu jarayonda qanday qilib o'limdan qochishingiz mumkin.
Sizning xohishingiz butun hayotingizni bunga bag'ishlash uchun etarli bo'lishi kerak. Tasavvur qiling-a, agar siz, aytaylik, 15 yoshda bo'lsangiz va siz rassom bo'lishni xohlaysiz deb o'ylasangiz, ehtimol siz 30 yoshdan keyin rassom bo'lishni boshlaysiz. Ungacha siz shunchaki, yaxshi... nimadir bilan shug'ullanasiz. Bo'yamoq. Haykaltaroshlik. Siz hatto biror narsani sotishingiz mumkin. Bu shunchaki etarli emas.
Chunki, oxir-oqibat, rassom bo'lishni xohlash - bu ajoyib muloqotning bir qismi bo'lishni xohlashdir. Mavzuni o'rganing, yo'lni kuzatib boring va unda hech qanday bo'sh joy qoldirmang. Bolalikdan tanish bo'lgan ikki kvadrat metr maydonga qaramang va qolgan hamma narsa yo'q deb da'vo qiling. Shaklning aniqligi to'liq bag'ishlanishni talab qiladi va to'liq bag'ishlanish yo'li uzoqdir.