Uyg'onish (Uyg'onish). Italiya. 15-16 asrlar. erta kapitalizm. Mamlakatni boy bankirlar boshqaradi. Ular san'at va fanga qiziqishadi.
Boy va qudratlilar o‘z atrofiga iqtidorli va donolarni to‘playdi. Shoirlar, faylasuflar, rassomlar va haykaltaroshlar har kuni o'z homiylari bilan suhbatlashadilar. Bir lahza xalqni Aflotun xohlaganidek donishmandlar boshqarayotgandek tuyuldi.
Ular qadimgi rimliklar va yunonlarni esladilar. Bu ham erkin fuqarolar jamiyatini qurdi. Bu erda asosiy qadriyat inson (qullarni hisobga olmaganda, albatta).
Uyg'onish davri nafaqat qadimgi tsivilizatsiyalar san'atini nusxalash. Bu aralash. Mifologiya va nasroniylik. Tabiatning realizmi va tasvirlarning samimiyligi. Jismoniy go'zallik va ruhiy go'zallik.
Bu shunchaki chaqnash edi. Oliy Uyg'onish davri taxminan 30 yilni tashkil etadi! 1490-yillardan 1527-yilgacha Leonardo ijodining gullashi boshidan. Rim ishdan oldin.
Ideal dunyo sarobi tezda so'ndi. Italiya juda zaif edi. Tez orada uni boshqa diktator qul qilib oldi.
Biroq, bu 30 yil Evropa rasmining asosiy xususiyatlarini 500 yil oldin belgilab berdi! Qadar .
Tasvir realizmi. Antropotsentrizm (odam bosh qahramon va qahramon bo'lganida). Chiziqli istiqbol. Yog 'bo'yoqlari. Portret. Peyzaj…
Ajablanarlisi shundaki, bu 30 yil ichida bir vaqtning o'zida bir nechta ajoyib ustalar ishladilar. Boshqa paytlarda 1000 yilda bitta tug'iladi.
Leonardo, Mikelanjelo, Rafael va Titian Uyg'onish davri titanlaridir. Lekin ularning ikki salafini tilga olmaslik mumkin emas. Giotto va Masaccio. Busiz Uyg'onish davri bo'lmaydi.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. "Florentsiya Uyg'onish davrining besh ustasi" kartinasidan parcha. 16-asr boshlari. . 14-asr Proto-Uyg'onish davri. Uning bosh qahramoni Giotto. Bu san'atda yakka o'zi inqilob qilgan usta. Oliy Uyg'onish davridan 200 yil oldin. Agar u bo'lmaganida, insoniyat faxrlanadigan davr kelmagan bo'lardi.
Giottodan oldin piktogramma va freskalar mavjud edi. Ular Vizantiya qonunlariga ko'ra yaratilgan. Yuzlar o'rniga yuzlar. tekis raqamlar. Proportsional mos kelmaslik. Peyzaj o'rniga - oltin fon. Masalan, ushbu belgida bo'lgani kabi.
Guido da Siena. Sehrgarlarga sajda qilish. 1275-1280 yillar Altenburg, Lindenau muzeyi, Germaniya. Va birdan Giottoning freskalari paydo bo'ladi. Ularning katta raqamlari bor. Olijanob odamlarning yuzlari. Achinarli. G'amgin. Hayron qoldim. Qari va yosh. Har xil.
Paduadagi Skrovegni cherkovidagi Giottoning freskalari (1302-1305). Chapda: Masihning nolasi. O'rtada: Yahudoning o'pishi (tafsilot). O'ngda: Muqaddas Annaning xabari (Maryamning onasi), parcha.
Giottoning asosiy ijodi uning Paduadagi Scrovegni ibodatxonasidagi freskalari tsiklidir. Bu cherkov parishionlar uchun ochilganda, unga ko'plab odamlar to'planishdi. Chunki ular hech qachon bunday narsani ko'rmaganlar.
Axir, Giotto misli ko'rilmagan ish qildi. U Injil hikoyalarini sodda, tushunarli tilga tarjima qilgan. Va ular oddiy odamlar uchun ancha qulayroq bo'ldi.
Giotto. Sehrgarlarga sajda qilish. 1303-1305 Italiyaning Padua shahridagi Scrovegni ibodatxonasidagi fresk. Bu Uyg'onish davrining ko'plab ustalariga xos bo'lgan narsa. Tasvirlarning lakonizmi. Qahramonlarning jonli his-tuyg'ulari. Realizm.
Maqolada ustaning freskalari haqida ko'proq o'qing.
Giotto hayratda qoldi. Ammo uning yangiliklari yanada rivojlantirilmadi. Xalqaro gotika uchun moda Italiyaga keldi.
Faqat 100 yildan keyin Giottoning munosib davomchisi bo'lgan usta paydo bo'ladi.
2. Masachio (1401-1428)
Masaccio. Avtoportret ("Minbarda Avliyo Pyotr" freskasining parchasi). 1425-1427 yillar Santa Mariya del Karmin shahridagi Brancachchi ibodatxonasi, Florensiya, Italiya. 15-asr boshlari. Erta Uyg'onish davri deb ataladi. Sahnaga yana bir innovator kiradi.
Masaccio chiziqli nuqtai nazardan foydalangan birinchi rassom edi. Bu uning do'sti, me'mor Brunelleschi tomonidan ishlab chiqilgan. Endi tasvirlangan dunyo haqiqiyga o'xshash bo'ldi. O'yinchoqlar arxitekturasi o'tmishdagi narsadir.
Masaccio. Sankt-Peter o'z soyasi bilan davolaydi. 1425-1427 yillar Santa Mariya del Karmin shahridagi Brancachchi ibodatxonasi, Florensiya, Italiya. U Giottoning realizmini qabul qildi. Biroq, avvalgisidan farqli o'laroq, u allaqachon anatomiyani yaxshi bilardi.
Bloklangan belgilar o'rniga, Giotto chiroyli qurilgan odamlardir. Xuddi qadimgi yunonlar kabi.
Masaccio. Neofitlarning suvga cho'mishi. 1426-1427 yillar Brancachci ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin cherkovi, Florensiya, Italiya. 
Masaccio. Jannatdan surgun. 1426-1427 yillar Brancachchi ibodatxonasidagi fresk, Santa Mariya del Karmine, Florensiya, Italiya. Masaccio qisqa umr ko'rdi. U ham xuddi otasi kabi kutilmaganda vafot etdi. 27 yoshda.
Biroq, uning izdoshlari ko'p edi. Keyingi avlod ustalari uning freskalarini o'rganish uchun Brancachchi ibodatxonasiga borishdi.
Shunday qilib, Masaccio yangiliklari Oliy Uyg'onish davrining barcha buyuk titanlari tomonidan qabul qilindi.
3. Leonardo da Vinchi (1452-1519)
Leonardo da Vinchi. Avtoportret. 1512 yil Turindagi Qirollik kutubxonasi, Italiya. Leonardo da Vinchi - Uyg'onish davri titanlaridan biri. Bu rasmning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
U rassomning maqomini ko'targan. Unga rahmat, bu kasb vakillari endi shunchaki hunarmandlar emas. Bular ruhning yaratuvchilari va aristokratlaridir.
Leonardo birinchi navbatda portretda yutuq yaratdi.
U hech narsa asosiy tasvirdan chalg'itmasligi kerakligiga ishondi. Ko'z bir tafsilotdan ikkinchisiga o'tmasligi kerak. Uning mashhur portretlari shunday paydo bo'ldi. Qisqacha. Uyg'un.
Leonardo da Vinchi. Erminli ayol. 1489-1490 yillar Chertoryski muzeyi, Krakov. Leonardoning asosiy yangiligi shundaki, u tasvirlarni ... tirik qilish usulini topdi.
Undan oldin portretlardagi qahramonlar manekenga o'xshardi. Chiziqlar aniq edi. Barcha tafsilotlar diqqat bilan chizilgan. Bo'yalgan rasm tirik bo'lishi mumkin emas.
Ammo keyin Leonardo sfumato usulini ixtiro qildi. U chiziqlarni xira qildi. Yorug'likdan soyaga o'tishni juda yumshoq qildi. Uning qahramonlari deyarli sezilmaydigan tuman bilan qoplanganga o'xshaydi. Qahramonlar jonlandi.
. 1503-1519 Luvr, Parij. O'shandan beri sfumato kelajakdagi barcha buyuk rassomlarning faol lug'atiga kiradi.
Ko'pincha Leonardo, albatta, daho ekanligiga ishonishadi. Ammo u hech narsani yakunlay olmadi. Va u ko'pincha rasm chizishni tugatmasdi. Va uning ko'plab loyihalari qog'ozda qoldi (Aytgancha, 24 jildda). Umuman olganda, u tibbiyotga, keyin musiqaga tashlandi. Va hatto bir vaqtning o'zida xizmat qilish san'ati ham yoqdi.
Biroq, o'zingiz uchun o'ylab ko'ring. 19 ta rasm. Va u barcha zamonlar va xalqlarning eng buyuk rassomi. Ulardan ba'zilari hatto o'lchamiga ham yaqin emas. Shu bilan birga, u hayotida 6000 ta rasm yozgan. Shubhasiz, kimning samaradorligi yuqori.
Maqolada ustaning eng mashhur rasmini o'qing.
4. Mikelanjelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Mikelanjelo (tafsilot). 1544 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York. Mikelanjelo o'zini haykaltarosh deb hisoblardi. Ammo u universal usta edi. Uyg'onish davridagi boshqa hamkasblari kabi. Shuning uchun uning tasviriy merosi ham ulug'vorlikdan kam emas.
U birinchi navbatda jismonan rivojlangan belgilar bilan tanib olinadi. Chunki u komil insonni tasvirlagan. Bunda jismoniy go'zallik ruhiy go'zallikni anglatadi.
Shuning uchun uning barcha qahramonlari juda mushakli, qattiq. Hatto ayollar va keksalar ham.
Mikelanjelo. Vatikandagi Sistina ibodatxonasidagi oxirgi hukm freskasining parchalari.
Ko'pincha Mikelanjelo xarakterni yalang'och bo'yadi. Va keyin ustiga kiyim qo'shdim. Tanani iloji boricha bo'rttirma qilish uchun.
U o'zi Sistina ibodatxonasi shiftini chizgan. Garchi bu bir necha yuz raqam bo'lsa-da! Hech kimga bo‘yoq surtishiga ham ruxsat bermadi. Ha, u yolg'iz edi. Tik va janjalli xarakterga ega. Lekin eng muhimi, u ... o'zidan norozi edi.
Mikelanjelo. "Odam Atoning yaratilishi" freskasining parchasi. 1511 yil Sistina cherkovi, Vatikan. Mikelanjelo uzoq umr ko'rdi. Uyg'onish davrining tanazzulidan omon qolish. Uning uchun bu shaxsiy fojia edi. Uning keyingi asarlari qayg‘u va qayg‘uga to‘la.
Umuman olganda, Mikelanjeloning ijodiy yo'li o'ziga xosdir. Uning dastlabki asarlari insoniy qahramon maqtovidir. Erkin va jasur. Qadimgi Yunonistonning eng yaxshi an'analarida. Uning Dovud kabi.
Hayotning so'nggi yillarida - bu fojiali tasvirlar. Qasddan qo'pol o'yilgan tosh. Go'yo oldimizda XX asr fashizmi qurbonlari yodgorliklari turibdi. Uning "Pieta" ga qarang.
Florensiyadagi Tasviriy san'at akademiyasida Mikelanjeloning haykallari. Chapda: David. 1504 yil o'ngda: Palestrinlik Pieta. 1555
Bu qanday mumkin? Bir rassom bir umr davomida Uyg'onish davridan XX asrgacha san'atning barcha bosqichlarini bosib o'tdi. Keyingi avlodlar nima qiladi? Xo'sh, o'z yo'lingga bor. Bar juda baland o'rnatilganligini bilish.
5. Rafael (1483-1520)
. 1506 Uffizi galereyasi, Florensiya, Italiya. Rafael hech qachon unutilmagan. Uning dahosi hamisha tan olingan. Va hayot davomida. Va o'limdan keyin.
Uning qahramonlari shahvoniy, lirik go'zallikka ega. Aynan u haqli ravishda yaratilgan eng chiroyli ayol tasvirlari hisoblanadi. Ularning tashqi go'zalligi qahramonlarning ma'naviy go'zalligini aks ettiradi. Ularning muloyimligi. Ularning qurbonligi.
Rafael. . 1513 Eski ustalar galereyasi, Drezden, Germaniya. Fyodor Dostoevskiy "Go'zallik dunyoni qutqaradi" degan mashhur so'zlarni aniq aytgan. Bu uning sevimli surati edi.
Biroq, shahvoniy tasvirlar Rafaelning yagona kuchli tomoni emas. U o'z rasmlari kompozitsiyasi haqida juda ehtiyotkorlik bilan o'yladi. U rassomchilikda beqiyos me'mor edi. Bundan tashqari, u har doim makonni tashkil qilishda eng oddiy va eng uyg'un echimni topdi. Boshqacha bo'lishi mumkin emasga o'xshaydi.
Rafael. Afina maktabi. 1509-1511 Apostol saroyi xonalaridagi fresk, Vatikan. Rafael atigi 37 yil yashadi. U birdan vafot etdi. Tutilgan shamollash va tibbiy xatolardan. Ammo uning merosini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Ko'pgina rassomlar bu ustani butparast qilishgan. Uning shahvoniy tasvirlarini minglab rasmlarida ko'paytirish..
Titian beqiyos rangshunos edi. U kompozitsiyada ham ko'p tajriba o'tkazdi. Umuman olganda, u dadil va yorqin novator edi.
Bunday yorqin iste'dod uchun hamma uni sevardi. "Rassomlar qiroli va shohlar rassomi" deb nomlangan.
Titian haqida gapirganda, men har bir jumladan keyin undov belgisini qo'ymoqchiman. Axir, u rasmga dinamikani olib kelgan. Patos. Entuziazm. Yorqin rang. Ranglarning porlashi.
Titian. Maryamning ko'tarilishi. 1515-1518 yillar Santa Mariya Gloriosi dei Frari cherkovi, Venetsiya. Umrining oxirlarida u noodatiy yozish texnikasini ishlab chiqdi. Yurishlar tez. Qalin. xamirsimon. Bo'yoq cho'tka yoki barmoqlar bilan qo'llaniladi. Bundan - tasvirlar yanada jonli, nafas oladi. Syujetlar esa yanada dinamik va dramatik.
Titian. Tarquinius va Lucretia. 1571 yil Fitzvilyam muzeyi, Kembrij, Angliya. Bu sizga hech narsani eslatmaydimi? Albatta, bu texnika. Va 19-asr rassomlarining texnikasi: Barbizon va. Titian ham, xuddi Mikelanjelo kabi, bir umr davomida 500 yillik rasm chizishni boshdan kechiradi. Shuning uchun u daho.
Maqolada ustaning mashhur asari haqida o'qing.
Uyg'onish davri rassomlari katta bilimga ega rassomlardir. Bunday meros qoldirish uchun ko'p narsani bilish kerak edi. Tarix, astrologiya, fizika va boshqalar sohasida.
Shuning uchun ularning har bir tasviri bizni o'ylantiradi. Nima uchun u ko'rsatilgan? Bu erda shifrlangan xabar nima?
Shuning uchun ular deyarli hech qachon xato qilmaydi. Chunki ular kelajakdagi ishlarini puxta o‘ylab ko‘rishgan. O'z bilimlarining barcha yuklaridan foydalanish.
Ular rassomlardan ko'ra ko'proq edi. Ular faylasuflar edi. Rasm orqali bizga dunyoni tushuntirish.
Shuning uchun ular biz uchun doimo chuqur qiziqish uyg'otadi.
Uyg'onish davri madaniyatning barcha sohalarida - falsafada, fanda va san'atda chuqur o'zgarishlarga olib keldi. Ulardan biri. dindan borgan sari mustaqil boʻlib borayotgan davlat hali toʻliq mustaqillikdan yiroq boʻlsa-da, “ilohiyotning choʻrisi” boʻlishdan toʻxtadi. Madaniyatning boshqa sohalarida boʻlgani kabi falsafada ham qadimgi mutafakkirlarning, birinchi navbatda, Aflotun va Arastuning taʼlimotlari qayta tiklanmoqda. Marsilio Ficino Florensiyada Platon akademiyasiga asos solgan, buyuk yunon asarlarini lotin tiliga tarjima qilgan. Aristotel g'oyalari Evropaga yana ertaroq, Uyg'onish davrigacha qaytgan. Uyg'onish davrida, Lyuterning so'zlariga ko'ra, "Yevropa universitetlarida hukmronlik qiladigan" Masih emas, balki u.
Qadimgi ta'limotlar bilan bir qatorda, tabiiy falsafa, yoki tabiat falsafasi. Uni B. Telesio, T. Kampanella, D. Bruno kabi faylasuflar targʻib qiladilar. Ularning asarlarida falsafa g‘ayritabiiy xudoni emas, balki tabiatning o‘zini o‘rganishi kerakligi, tabiat o‘zining ichki qonunlariga bo‘ysunishi, bilimning asosi ilohiy vahiy emas, balki tajriba va kuzatish ekanligi, inson tabiatning bir qismi ekanligi haqidagi fikrlar rivojlantiriladi. .
Naturfalsafiy qarashlarning tarqalishiga yordam berdi ilmiy kashfiyotlar. Ularning orasida asosiy edi geliotsentrik nazariya Dunyo haqidagi g'oyalarda haqiqiy inqilob qilgan N. Kopernik.
Ammo shuni ta'kidlash kerakki, o'sha davrning ilmiy va falsafiy qarashlari hali ham din va ilohiyotning sezilarli ta'siri ostida. Bunday qarashlar ko'pincha shaklni oladi panteizm unda Xudoning mavjudligi inkor etilmaydi, balki U tabiatda erigan, u bilan birlashtirilgan. Bunga biz okkultizm deb ataladigan fanlarning ta'sirini ham qo'shishimiz kerak - astrologiya, alkimyo, tasavvuf, sehr va boshqalar. Bularning barchasi D. Bruno kabi faylasufda ham sodir bo'ladi.
Uyg'onish davri eng muhim o'zgarishlarni keltirib chiqardi badiiy madaniyat, san'at. Aynan shu sohada O'rta asrlar bilan tanaffus eng chuqur va eng radikal bo'lib chiqdi.
O'rta asrlarda san'at asosan tabiatda qo'llanilgan, u hayotning o'zida to'qilgan va uni bezash kerak edi. Uyg'onish davrida san'at birinchi marta o'ziga xos qiymatga ega bo'lib, go'zallikning mustaqil sohasiga aylanadi. Shu bilan birga, idrok etuvchi tomoshabinda ilk bor sof badiiy, estetik tuyg‘u shakllanadi, birinchi marta san’atga bo‘lgan muhabbat u xizmat qiladigan maqsad uchun emas, balki o‘zi uchun uyg‘onadi.
San’at hech qachon bunday yuksak hurmat va hurmatga sazovor bo‘lmagan. Qadimgi Yunonistonda ham rassomning ishi ijtimoiy ahamiyatiga ko'ra siyosatchi va fuqaroning faoliyatidan sezilarli darajada past edi. Qadimgi Rimda rassom yanada kamtarona joyni egallagan.
Hozir rassomning o'rni va roli jamiyatda beqiyos o'sib bormoqda. U birinchi marta mustaqil va obro'li kasb egasi, olim va mutafakkir, o'ziga xos shaxs sifatida qaraladi. Uyg'onish davrida san'at bilimning eng qudratli vositalaridan biri sifatida qabul qilingan va shu jihatdan fan bilan tenglashtirilgan. Leonardo da Vinchi fan va san'atni tabiatni o'rganishning ikkita mutlaqo teng usuli deb hisoblaydi. U shunday yozadi: «Rassomlik ilm-fan va tabiatning qonuniy qizi».
Ijod sifatida san'at yana yuqori baholanadi. O'zining ijodiy qobiliyatlari nuqtai nazaridan Uyg'onish davri rassomi Yaratuvchi Xudo bilan tenglashtirilgan. Bu nima uchun Rafael o'z ismiga "Ilohiy" qo'shimchasini olganini tushuntiradi. Xuddi shu sabablarga ko'ra Dantening komediyasi ham "Ilohiy" deb nomlangan.
San'atning o'zi ham chuqur o'zgarishlarni boshdan kechirmoqda. U o'rta asr ramzi va belgisidan real tasvir va ishonchli tasvirga hal qiluvchi burilish qiladi. Badiiy ifoda vositalari yangilanib bormoqda. Ular endi chiziqli va havo nuqtai nazariga, hajmning uch o'lchovliligiga va mutanosiblik ta'limotiga asoslanadi. San'at hamma narsada haqiqatga sodiq bo'lishga, ob'ektivlik, haqiqiylik va hayotiylikka erishishga intiladi.
Uyg'onish davri birinchi navbatda italyan edi. Shu sababli, Italiyada bu davrda san'at eng yuqori yuksalish va gullab-yashnagan bo'lsa, ajablanarli emas. Aynan shu erda titanlar, daholar, buyuk va shunchaki iste'dodli rassomlarning o'nlab nomlari mavjud. Boshqa mamlakatlarda ham ajoyib nomlar bor, lekin Italiya raqobatdan tashqarida.
Italiya Uyg'onish davrida odatda bir necha bosqichlar ajralib turadi:
- Proto-Uyg'onish davri: 13-asrning ikkinchi yarmi. - XIV asr.
- Erta Uyg'onish davri: deyarli butun XV asr.
- Yuqori Uyg'onish davri: 15-asr oxiri - XVI asrning birinchi uchdan bir qismi
- Kech Uyg'onish davri: XVI asrning oxirgi uchdan ikki qismi.
Proto-Uyg'onish davrining asosiy namoyandalari shoir Dante Aligyeri (1265-1321) va rassom Giotto (1266/67-1337).
Taqdir Dantega ko'p sinovlarni taqdim etdi. U siyosiy kurashda qatnashgani uchun ta'qibga uchradi, sarson bo'ldi, begona yurtda, Ravennada vafot etdi. Uning madaniyatga qo‘shgan hissasi she’riyatdan ham oshib ketadi. U nafaqat sevgi lirikasi, balki falsafiy va siyosiy risolalar ham yozgan. Dante italyan adabiy tilining yaratuvchisidir. Ba'zan uni o'rta asrlarning so'nggi shoiri va yangi asrning birinchi shoiri deb ham atashadi. Bu ikki boshlanish – eski va yangi – uning ijodida chindan ham chambarchas bog‘langan.
Dantening ilk asarlari - "Yangi hayot" va "Bayram" - u Florensiyada bir marta uchrashgan va uchrashuvdan etti yil o'tib vafot etgan sevgilisi Beatritsaga bag'ishlangan sevgi mazmunidagi lirik she'rlardir. Shoir mehrini umrbod saqladi. Janr jihatidan Dante lirikasi o‘rta asr saroy she’riyati bilan hamohang bo‘lib, bu yerda kuylash ob’ekti “Go‘zal xonim” obrazidir. Biroq, shoir ifodalagan his-tuyg'ular allaqachon Uyg'onish davriga tegishli. Ular samimiy iliqlik bilan to'ldirilgan, o'ziga xos individuallik bilan ajralib turadigan haqiqiy uchrashuvlar va voqealar tufayli yuzaga keladi.
Dante ijodining cho'qqisi edi "Ilohiy komediya”, jahon madaniyati tarixida alohida o‘rin tutgan. Bu she’r qurilishida ham o‘rta asr an’analariga mos keladi. Unda keyingi hayotga kirgan odamning sarguzashtlari haqida hikoya qilinadi. She'r uch qismdan iborat - do'zax, poklik va jannat, ularning har birida 33 ta qo'shiq uch satrdan iborat.
Qayta takrorlangan "uch" soni uchlik haqidagi xristian ta'limotiga to'g'ridan-to'g'ri mos keladi. Hikoya davomida Dante xristianlikning ko'plab talablariga qat'iy rioya qiladi. Xususan, u do'zax va poklikning to'qqiz doirasidagi hamrohi - Rim shoiri Virgilni jannatga kiritmaydi, chunki butparast bunday huquqdan mahrumdir. Bu yerda shoirga marhum sevgilisi Beatritsa hamrohlik qiladi.
Biroq, uning fikrlari va hukmlarida, tasvirlangan qahramonlarga va ularning gunohlariga bo'lgan munosabatida. Dante ko'pincha va juda sezilarli darajada xristian ta'limotiga qo'shilmaydi. Shunday qilib. nasroniylarning shahvoniy sevgini gunoh sifatida qoralash o'rniga, u "sevgi qonuni" haqida gapiradi, unga ko'ra shahvoniy sevgi hayotning o'ziga kiradi. Dante Francheska va Paoloning sevgisiga tushunish va hamdardlik bilan qaraydi. Garchi ularning sevgisi Francheskaning eriga xiyonati bilan bog'liq. Uyg'onish davri ruhi Danteda boshqa holatlarda ham g'alaba qozonadi.
Ko'zga ko'ringan italyan shoirlari qatorida Franchesko Petrarka. Jahon madaniyatida u birinchi navbatda o'zi bilan tanilgan sonetlar. Ayni paytda u keng qamrovli mutafakkir, faylasuf va tarixchi edi. U haqli ravishda butun Uyg'onish davri madaniyatining asoschisi hisoblanadi.
Petrarka ishi ham qisman o'rta asr saroy lirikasi doirasidadir. Dante singari uning ham Laura ismli sevgilisi bor edi, u o'zining "Qo'shiqlar kitobi"ni unga bag'ishlagan. Shu bilan birga, Petrarka o'rta asr madaniyati bilan aloqalarni yanada qat'iy buzadi. Uning asarlarida ifodalangan tuyg‘ular – muhabbat, dard, umidsizlik, sog‘inch ancha o‘tkirroq, yalang‘ochroq ko‘rinadi. Ular kuchli shaxsiy aloqaga ega.
Adabiyotning yana bir ko'zga ko'ringan namoyandasi edi Jovanni Boccaccio(1313-1375). jahonga mashhur yozuvchi Dekameron". Bokkachcho o'zining qisqa hikoyalar to'plamini va o'rta asrlardan syujet konturini yaratish tamoyilini oladi. Qolgan hamma narsa Uyg'onish davri ruhi bilan sug'orilgan.
Romanlarning bosh qahramonlari oddiy va oddiy odamlardir. Ular hayratlanarli darajada yorqin, jonli, so'zlashuv tilida yozilgan. Ularda zerikarli axloqiy mazmun yo'q, aksincha, ko'plab qisqa hikoyalar tom ma'noda hayotga muhabbat va o'yin-kulgi bilan porlaydi. Ulardan ba'zilarining syujetlari sevgi va erotik xarakterga ega. Dekamerondan tashqari, Bokkachcho G'arb adabiyotidagi birinchi psixologik roman hisoblangan Fiametta qissasini ham yozgan.
Giotto di Bondone tasviriy san'atdagi italyan proto-uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan vakili. Uning asosiy janri fresk rasmlari edi. Ularning barchasi bibliya va mifologik mavzularda yozilgan bo'lib, Muqaddas oila, xushxabarchilar, avliyolar hayotidan sahnalarni tasvirlaydi. Biroq, bu syujetlarning talqinida Uyg'onish davrining boshlanishi aniq ustunlik qiladi. O'z ishida Giotto o'rta asr konventsiyalaridan voz kechib, realizm va ishonchlilikka murojaat qiladi. Uning uchun rassomchilikning qayta tiklanishi o'z-o'zidan badiiy qadriyat sifatida e'tirof etilgan.
Uning asarlarida daraxtlar, qoyalar, ibodatxonalar aniq ko'rinadigan tabiiy landshaft juda real tasvirlangan. Ishtirok etgan barcha qahramonlar, shu jumladan azizlarning o'zlari ham jismoniy tana, insoniy his-tuyg'ular va ehtiroslarga ega tirik odamlar sifatida namoyon bo'ladi. Ularning kiyimlari tanalarining tabiiy shakllarini belgilaydi. Giotto asarlari yorqin rang va nafislik, nozik plastika bilan ajralib turadi.
Giottoning asosiy ijodi - bu Muqaddas oila hayotidagi voqealar haqida hikoya qiluvchi Paduadagi Chapel del Arenaning rasmidir. "Misrga uchish", "Yahudoning o'pishi", "Masihning nolasi" sahnalarini o'z ichiga olgan devor tsikli eng kuchli taassurot qoldiradi.
Rasmlarda tasvirlangan barcha belgilar tabiiy va haqiqiy ko'rinadi. Ularning tanasining holati, imo-ishoralari, hissiy holati, qarashlari, yuzlari - bularning barchasi noyob psixologik ishontirish bilan namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, har birining xatti-harakati unga tayinlangan rolga qat'iy mos keladi. Har bir sahna o'ziga xos atmosferaga ega.
Shunday qilib, "Misrga parvoz" sahnasida vazmin va umuman xotirjam hissiy ohang ustunlik qiladi. "Yahudoning o'pishi" bo'ronli dinamizm, bir-biri bilan tom ma'noda kurashgan qahramonlarning keskin va qat'iy harakatlariga to'la. Va faqat ikkita asosiy ishtirokchi - Yahudo va Masih - qimirlamasdan qotib qolishdi va ko'zlari bilan jang qilishdi.
"Masihning nolasi" sahnasi maxsus drama bilan ajralib turadi. U fojiali umidsizlik, chidab bo'lmas og'riq va iztiroblar, o'nglab bo'lmas qayg'u va qayg'u bilan to'la.
Ilk Uyg'onish nihoyat tasdiqlandi san'atning yangi estetik va badiiy tamoyillari. Shu bilan birga, Injil hikoyalari hali ham juda mashhur. Biroq, ularning talqini butunlay boshqacha bo'ladi, unda O'rta asrlardan oz narsa qolgan.
Vatan Erta Uyg'onish davri Florensiyaga aylandi va "Uyg'onish davrining otalari" arxitektori Filipp Brunelleschi(1377-1446), haykaltarosh Donatello(1386-1466). rassom Masaccio (1401 -1428).
Brunelleschi arxitektura rivojiga katta hissa qo'shdi. U Uyg'onish davri me'morchiligiga asos soldi, asrlar davomida mavjud bo'lgan yangi shakllarni kashf etdi. U istiqbol qonunlarini ishlab chiqishda ko'p ish qildi.
Brunelleschining eng muhim ishi Florensiyadagi Santa Mariya del Fiore soborining tayyor binosi ustiga gumbaz o'rnatish edi. U juda qiyin vazifaga duch keldi, chunki talab qilinadigan gumbaz juda katta hajmda - diametri taxminan 50 m bo'lishi kerak edi. Asl dizayn yordamida u qiyin vaziyatdan ajoyib tarzda chiqib ketadi. Topilgan yechim tufayli nafaqat gumbazning o'zi hayratlanarli darajada engil bo'lib chiqdi va go'yo shahar ustida aylanib yurdi, balki soborning butun binosi uyg'unlik va ulug'vorlikka erishdi.
Brunelleschining eng go'zal ishi Florensiyadagi Santa Kroce cherkovi hovlisida qurilgan mashhur Pazzi cherkovi edi. Bu kichik, to'rtburchaklar bino bo'lib, markazda gumbaz bilan qoplangan. Ichkarida oq marmar bilan qoplangan. Brunelleschining boshqa binolari singari, ibodatxona ham soddaligi va ravshanligi, nafisligi va nafisligi bilan ajralib turadi.
Brunelleschining ishi ibodat joylaridan tashqariga chiqib, dunyoviy me'morchilikning ajoyib binolarini yaratishi bilan ajralib turadi. Bunday me'morchilikning ajoyib namunasi - "P" harfi shaklida qurilgan, yopiq galereya-lodjiyali bolalar uyi.
Florentsiyalik haykaltarosh Donatello Ilk Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan ijodkorlaridan biridir. U har xil janrlarda ishlagan, hamma joyda chinakam yangilikni namoyon etgan. Donatello o‘z asarida tabiatni chuqur o‘rganishga tayanib, badiiy ifoda vositalarini dadil yangilab, qadimiy merosdan foydalanadi.
U chiziqli istiqbol nazariyasini ishlab chiqishda qatnashadi, haykaltaroshlik portreti va yalang'och tananing tasvirini jonlantiradi, birinchi bronza yodgorlikni quyadi. U yaratgan obrazlar barkamol shaxsning gumanistik idealining timsolidir. Donatello o'z ijodi bilan Yevropa haykaltaroshligining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Donatelloning tasvirlangan shaxsni ideallashtirish istagi aniq namoyon bo'ldi yosh Dovud haykali. Bu asarda Dovud yosh, go'zal, aqliy va jismoniy kuchga to'la yigit sifatida namoyon bo'ladi. Yalang'och tanasining go'zalligi nafis kavisli tanasi bilan ta'kidlangan. Yosh yuz o'ychanlik va qayg'uni ifodalaydi. Ushbu haykaldan keyin Uyg'onish davri haykaltaroshligidagi yalang'och figuralarning butun seriyasi paydo bo'ldi.
Qahramonlik tamoyili kuchli va aniq Aziz haykali Jorj, Donatello ijodining cho'qqilaridan biriga aylandi. Bu erda u kuchli shaxs g'oyasini to'liq o'zida mujassamlashtira oldi. Bizning oldimizda baland bo'yli, nozik, jasur, xotirjam va o'ziga ishongan jangchi. Usta bu asarida qadimiy haykaltaroshlikning eng yaxshi an’analarini ijodiy rivojlantiradi.
Donatelloning klassik asari - bu Uyg'onish davri san'atidagi birinchi otliq yodgorlik - qo'mondon Gattamelattaning bronza haykali. Bu yerda buyuk haykaltarosh badiiy-falsafiy umumlashtirishning eng yuqori darajasiga ko‘tarilib, bu asarni antik davrga yaqinlashtiradi.
Shu bilan birga, Donatello o'ziga xos va noyob shaxsning portretini yaratdi. Qo'mondon haqiqiy Uyg'onish qahramoni, jasur, xotirjam, o'ziga ishongan odam sifatida namoyon bo'ladi. Haykal lakonik shakllar, aniq va aniq plastika, chavandoz va otning tabiiy holati bilan ajralib turadi. Shu tufayli yodgorlik monumental haykaltaroshlikning haqiqiy durdonasiga aylandi.
Ijodning so'nggi davrida Donatello "Judit va Xolofernes" bronza guruhini yaratadi. Bu ish dinamika va drama bilan to'ldirilgan: Judit allaqachon yaralangan Holofernes ustidan qilichini ko'targan paytda tasvirlangan. uni tugatish uchun.
Masaccio haqli ravishda erta Uyg'onish davrining asosiy figuralaridan biri hisoblanadi. U Giottodan kelgan tendentsiyalarni davom ettiradi va rivojlantiradi. Masaccio bor-yo'g'i 27 yil yashadi va ozgina ish qila oldi. Biroq, u yaratgan freskalar keyingi italyan rassomlari uchun haqiqiy rasm maktabiga aylandi. Oliy Uyg‘onish davrining zamondoshi, obro‘li tanqidchi Vasarining fikricha, “hech bir usta zamonaviy ustalarga Masachiodek yaqin kelmagan”.
Masacchoning asosiy ijodi Florensiyadagi Santa-Mariya del Karmin cherkovining Brancachchi ibodatxonasidagi freskalar bo'lib, ular Avliyo Nikolay afsonalaridan epizodlar haqida hikoya qiladi.
Garchi freskalar Sankt-Peterburg tomonidan amalga oshirilgan mo''jizalar haqida gapirsa ham. Butrus, ularda g'ayritabiiy va mistik narsa yo'q. Tasvirlangan Masih, Butrus, havoriylar va voqealarning boshqa ishtirokchilari juda yerdagi odamlarga o'xshaydi. Ular o'ziga xos xususiyatlarga ega va o'zlarini tabiiy va insoniy tutishadi. Xususan, "Suvga cho'mish" sahnasida sovuqdan titrayotgan yalang'och yigit hayratlanarli darajada haqiqiy tasvirlangan. Masaccio o'z kompozitsiyasini nafaqat chiziqli, balki havo nuqtai nazaridan ham quradi.
Butun tsikldan alohida ta'kidlash kerak "Jannatdan haydash" freskasi. U rassomlikning haqiqiy durdonasidir. Fresk juda ixcham, unda ortiqcha narsa yo'q. Noaniq manzara fonida jannat darvozalarini tark etgan Odam Ato va Momo Havoning siymolari yaqqol ko'rinadi, uning tepasida qilichli farishta suzib yuradi. Barcha e'tibor onam va Evaga qaratilgan.
Masachio rassomlik tarixida birinchi bo'lib yalang'och tanani shunday ishonarli va ishonchli bo'yab, uning tabiiy nisbatlarini etkaza oldi, unga barqarorlik va harakatni berdi. Qahramonlarning ichki holati ham xuddi shunday ishonarli va yorqin ifodalangan. Keng qadam tashlab kelayotgan Odam uyatdan boshini pastga tushirib, yuzini qo‘llari bilan to‘sdi. Momo Havo yig'lab, og'zi ochiq holda boshini orqaga tashladi. Ushbu freska san'atda yangi davrni ochadi.
Masaccio qilgan ishni shunday rassomlar davom ettirdilar Andrea Mantegna(1431 -1506) va Sandro Botticelli(1455-1510). Birinchisi, birinchi navbatda, devoriy rasmlari bilan mashhur bo'ldi, ular orasida Sankt-Peterburg hayotining so'nggi epizodlari haqida hikoya qiluvchi freskalar alohida o'rin egallaydi. Jeyms - qatl va qatlning o'zi uchun yurish. Botticelli molbert bilan bo'yashni afzal ko'rdi. Uning eng mashhur rasmlari "Bahor" va "Veneraning tug'ilishi".
15-asr oxiridan boshlab, Italiya san'ati eng yuqori cho'qqisiga ko'tarilgan. Yuqori Uyg'onish davri. Italiya uchun bu davr juda og'ir kechdi. Parchalangan va shuning uchun himoyasiz bo'lgan u Frantsiya, Ispaniya, Germaniya va Turkiyaning bosqinlari tufayli tom ma'noda vayron bo'lgan, talon-taroj qilingan va qonsiz qolgan. Biroq, bu davrda san'at, g'alati darajada, misli ko'rilmagan gullashni boshdan kechirmoqda. Aynan o'sha paytda Leonardo da Vinchi kabi titanlar yaratildi. Rafael. Mikelanjelo, Titian.
Arxitekturada Oliy Uyg'onish davrining boshlanishi ijodkorlik bilan bog'liq Donato Bramante(1444-1514). U ushbu davr me'morchiligining rivojlanishini belgilab bergan uslubni yaratgan.
Uning dastlabki asarlaridan biri Milanda Santa Mariya della Grazi monastiri cherkovi bo'lib, uning oshxonasida Leonardo da Vinchi o'zining mashhur "So'nggi kechki ovqat" freskasini chizgan. Uning ulug'vorligi deb nomlangan kichik ibodatxonadan boshlanadi Tempetto(1502), Rimda qurilgan va Oliy Uyg'onish davrining o'ziga xos "manifesti" ga aylandi. Chapel rotunda shakliga ega, u me'moriy vositalarning soddaligi, qismlarning uyg'unligi va noyob ekspressivligi bilan ajralib turadi. Bu haqiqiy kichik asar.
Bramante ijodining cho‘qqisi – Vatikanning rekonstruksiya qilinishi va uning binolarini yagona ansamblga aylantirishdir. U, shuningdek, Sankt-Peterburg sobori dizayniga ham egalik qiladi. Piter, unda Mikelanjelo o'zgarishlar kiritadi va amalga oshirishni boshlaydi.
Shuningdek qarang: Mikelanjelo Buonarroti
Italiya Uyg'onish davri san'atida alohida o'rin egallaydi Venetsiya. Bu yerda rivojlangan maktab Florensiya, Rim, Milan yoki Boloniya maktablaridan sezilarli darajada farq qilar edi. Ikkinchisi barqaror an'analar va davomiylikka intildi, ular tubdan yangilanishga moyil emas edi. XVII asr klassitsizmi aynan shu maktablarga tayangan. va keyingi asrlardagi neoklassitsizm.
Venetsiya maktabi ularning asl muvozanati va antipodi sifatida harakat qildi. Bu yerda yangilik va tubdan, inqilobiy yangilanish ruhi hukm surdi. Boshqa italyan maktablari vakillaridan Leonardo Venetsiyaga eng yaqin edi. Ehtimol, aynan shu erda uning tadqiqot va tajribaga bo'lgan ishtiyoqi to'g'ri tushunish va tan olinishi mumkin edi. "Eski va yangi" rassomlar o'rtasidagi mashhur tortishuvda ikkinchisi Venetsiya misoliga tayangan. Bu erda barokko va romantizmga olib kelgan tendentsiyalar boshlandi. Garchi romantiklar Rafaelni hurmat qilsalar ham, ularning haqiqiy xudolari Titian va Veronese edi. Venetsiyada El Greko o'zining ijodiy mas'uliyatini oldi, bu unga ispan rasmini hayratda qoldirdi. Velaskes Venetsiya orqali o'tdi. Flamand rassomlari Rubens va Van Deyk haqida ham shunday deyish mumkin.
Port shahri bo'lgan Venetsiya iqtisodiy va savdo yo'llari chorrahasida edi. U Shimoliy Germaniya, Vizantiya va Sharqning ta'sirini boshdan kechirdi. Venetsiya ko'plab rassomlar uchun ziyoratgohga aylandi. A.Dyurer bu yerda ikki marta — 15-asr oxirida boʻlgan. va 16-asr boshlari. Unga Gyote tashrif buyurgan (1790). Vagner bu erda gondolchilarning qo'shiqlarini tingladi (1857), uning ilhomi ostida Tristan va Isoldaning ikkinchi qismini yozdi. Nitsshe ham gondolchilarning qo'shig'ini tinglab, uni ruhning qo'shig'i deb atagan.
Dengizning yaqinligi aniq geometrik tuzilmalarni emas, balki suyuqlik va harakatchan shakllarni uyg'otdi. Venetsiya o'zining qat'iy qoidalari bilan mulohaza yuritishga emas, balki Venetsiya san'atining ajoyib she'riyati tug'ilgan his-tuyg'ularga intilardi. Bu she'riyatning diqqat markazida tabiat - uning ko'rinadigan va his qilinadigan moddiyligi, ayol - uning tanasining hayajonli go'zalligi, musiqa - ranglar va yorug'lik o'yinlaridan va ma'naviyatlangan tabiatning jozibali ohanglaridan tug'ilgan.
Venetsiya maktabining rassomlari shakl va naqshni emas, balki rangni, yorug'lik va soya o'yinini afzal ko'rdilar. Tabiatni tasvirlab, ular uning impulslari va harakatini, o'zgaruvchanligi va harakatchanligini etkazishga harakat qildilar. Ular ayol tanasining go'zalligini shakllar va nisbatlarning uyg'unligida emas, balki eng tirik va his etuvchi go'shtda ko'rdilar.
Ularning haqiqiy ishonchliligi va ishonchliligi etarli emas edi. Ular rasmning o'ziga xos boyliklarini ochib berishga intildilar. Aynan Venetsiya sof go'zallik tamoyilini yoki uning eng sof ko'rinishidagi go'zallikni kashf qilish xizmatiga loyiqdir. Venetsiyalik rassomlar birinchi bo'lib manzaralilikni ob'ektlar va shakldan ajratish imkoniyatini, rasm muammolarini bitta rang, sof tasviriy vositalar yordamida hal qilish imkoniyatini, manzaralilikni o'z-o'zidan maqsad sifatida ko'rib chiqish imkoniyatini ko'rsatdilar. Ekspressivlikka asoslangan keyingi barcha rasm shu yo'ldan boradi. Ba'zi ekspertlarning fikriga ko'ra, Titiandan Rubens va Rembrandtga, keyin Delakruaga, undan Gogin, Van Gog, Sezan va boshqalarga borish mumkin.
Venetsiya maktabining asoschisi Giorgion(1476-1510). O'z ishida u haqiqiy novator sifatida harakat qildi. Dunyoviy tamoyil nihoyat u uchun g'alaba qozonadi va Bibliya mavzulari o'rniga u mifologik va adabiy mavzularda yozishni afzal ko'radi. Uning ishida piktogramma yoki qurbongoh tasviriga o'xshamaydigan molbert rasmining o'rnatilishi sodir bo'ladi.
Giorgione rasmda yangi davrni ochadi, birinchi bo'lib tabiatdan rasm chizishni boshlaydi. Tabiatni tasvirlab, u birinchi marta e'tiborni harakatchanlik, o'zgaruvchanlik va oqimga qaratadi. Bunga yorqin misol - uning "Momaqaldiroq" kartinasi. Yorug'lik va uning o'tishlarida, yorug'lik va soya o'yinida rasm chizish sirini qidira boshlagan Giorgiona, Karavadjio va Karavaggizmning peshvosi sifatida harakat qildi.
Giorgione turli janr va mavzulardagi asarlar yaratdi - "Mamlakat konserti" va "Judith". Uning eng mashhur ishi edi "Uxlayotgan Venera"". Bu rasm hech qanday syujetdan mahrum. U yalang'och ayol tanasining go'zalligi va jozibasi haqida kuylaydi, "yalang'ochlikning o'zi uchun yalang'ochlikni" ifodalaydi.
Venetsiya maktabining rahbari Titian(taxminan 1489-1576 yillar). Uning ishi - Leonardo, Rafael va Mikelanjelo asarlari bilan bir qatorda - Uyg'onish davri san'atining cho'qqisi. Uning uzoq umrining ko'p qismi Kech Uyg'onish davriga to'g'ri keladi.
Titian ijodida Uyg'onish davri san'ati o'zining eng yuqori ko'tarilishi va gullab-yashnashiga erishadi. Uning asarlarida Leonardoning ijodiy izlanishi va yangiligi, Rafaelning go'zalligi va mukammalligi, Mikelanjeloning ruhiy chuqurligi, dramasi va tragediyasi mujassamlashgan. Ular g'ayrioddiy shahvoniylikka ega, buning natijasida ular tomoshabinga kuchli ta'sir ko'rsatadi. Titianning asarlari hayratlanarli darajada musiqiy va ohangdor.
Rubens ta'kidlaganidek, Titian bilan birga rasm o'z lazzatiga ega bo'ldi va Delakrua va Van Gogga ko'ra, musiqa. Uning rasmlari ochiq cho'tkasi bilan bo'yalgan, bu ham engil, ham erkin va shaffof. Aynan uning asarlarida rang, go'yo shaklni eritib, o'ziga singdiradi va tasviriy tamoyil birinchi marta avtonomiyaga ega bo'lib, sof shaklda namoyon bo'ladi. Uning ijodidagi realizm maftunkor va nozik lirikaga aylanadi.
Birinchi davr asarlarida Titian hayotning beg'araz quvonchini, dunyoviy ne'matlardan zavqlanishni ulug'laydi. U shahvoniy tamoyilni, sog'likdan yorilayotgan inson go'shtini, tananing abadiy go'zalligini, insonning jismoniy kamolotini kuylaydi. Uning “Yer va osmondagi muhabbat”, “Zuhro bayrami”, “Bakx va Ariadna”, “Dana”, “Venera va Adonis” kabi tuvallari shu mavzuda.
Rasmda shahvoniy boshlanish ustunlik qiladi "Tavba qiluvchi Magdalalik”, garchi u dramatik vaziyatga bag'ishlangan bo'lsa ham. Lekin bu yerda ham tavba qilgan gunohkorning shahvoniy go‘shti, maftunkor, nurli tanasi, to‘la va shahvoniy lablari, qizg‘ish yonoqlari va oltin sochlari bor. "Itli bola" tuvali chuqur lirizm bilan to'ldirilgan.
Ikkinchi davr asarlarida shahvoniy tamoyil saqlanib qolgan, lekin u o'sib borayotgan psixologizm va drama bilan to'ldiriladi. Umuman olganda, Titian asta-sekin jismoniy va hissiylikdan ruhiy va dramatiklikka o'tadi. Titian ijodidagi davom etayotgan o'zgarishlar buyuk rassom ikki marta murojaat qilgan mavzular va syujetlarning timsolida yaqqol ko'rinadi. Bu borada odatiy misol "Avliyo Sebastyan" rasmidir. Birinchi versiyada odamlar tashlab ketgan yolg'iz jabrlanuvchining taqdiri unchalik achinarli ko'rinmaydi. Aksincha, tasvirlangan avliyo hayotiylik va jismoniy go'zallik bilan ta'minlangan. Ermitajda joylashgan rasmning keyingi versiyasida xuddi shu tasvir fojia xususiyatlarini oladi.
Yana yorqin misol - bu Masihning hayotidan epizodga bag'ishlangan "Tikanli toj" rasmining variantlari. Ulardan birinchisida Luvrda saqlanadi. Masih jismonan chiroyli va kuchli sportchi sifatida namoyon bo'lib, zo'rlovchilarni qaytarishga qodir. Yigirma yildan keyin yaratilgan Myunxen versiyasida xuddi shu epizod ancha chuqurroq, murakkabroq va mazmunliroq berilgan. Masih oq plashda tasvirlangan, uning ko'zlari yumilgan, u kaltaklash va xo'rliklarga xotirjamlik bilan chidaydi. Endi asosiy narsa toj kiyish va urish emas, jismoniy hodisa emas, balki psixologik va ruhiy hodisadir. Rasm chuqur fojiaga to'la, u ruhning g'alabasini, jismoniy kuch ustidan ma'naviy olijanoblikni ifodalaydi.
Titianning keyingi asarlarida fojiali tovush tobora kuchayib boradi. Buni "Masihning nolasi" rasmi tasdiqlaydi.
20/23 sahifa
Uyg'onish davri san'ati
Uyg'onish davri jahon madaniyati tarixidagi yangi bosqichdir. O'sha paytda zamonaviy ilm-fan, xususan, tabiatshunoslik asoslari qo'yildi, adabiyot yuqori darajaga ko'tarildi, matbaa ixtirosi bilan misli ko'rilmagan tarqatish imkoniyatlarini oldi. Shu bilan birga, san'atda realistik tizim rivojlandi. "Uyg'onish" atamasi XVI asrda qo'llanila boshlandi. tasviriy san'atga nisbatan. “Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va meʼmorlar hayoti” (1550) asarining muallifi, rassom Jorj Vasari oʻrta asrlarda koʻp yillik tanazzuldan soʻng Italiyada sanʼatning qayta tiklanishi haqida yozgan. Keyinchalik "Uyg'onish" tushunchasi keng ma'noga ega bo'ldi.
Uyg'onish davri madaniyati (Rinascimento - italyancha, Renessans - fransuzcha) Evropada, feodalizmdan kapitalizmning dastlabki bosqichiga o'tish uchun zarur shart-sharoitlar birinchi bo'lib pishgan iqtisodiy jihatdan eng rivojlangan hududlarda paydo bo'ldi.
Yangi madaniyat XIV-XV asrlar boshida bo'lgan Italiya shaharlarida o'ziga xos mustahkamlik va kuch bilan namoyon bo'ldi. kapitalistik taraqqiyot yo'liga tushdi; u Niderlandiyada, shuningdek, 15-asrning ba'zi Ren va Janubiy Germaniya shaharlarida sezilarli darajada tarqaldi. Biroq, Uyg'onish davri madaniyatining ta'sir doirasi ancha kengroq bo'lib, Frantsiya, Ispaniya, Angliya, Chexiya, Polsha hududlarini qamrab oldi, bu erda yangi tendentsiyalar turli kuchli va o'ziga xos shakllarda namoyon bo'ldi.
Uyg'onish davri madaniyati zamirida insonparvarlik tamoyili, insonning qadr-qimmati va go'zalligini, uning ongi va irodasi, ijodiy kuchlarini ta'kidlash yotadi. O'rta asrlar madaniyatidan farqli o'laroq, Uyg'onish davrining gumanistik hayotni tasdiqlovchi madaniyati dunyoviy edi. Cherkov sxolastikasi va dogmalaridan xalos bo'lish fanning yuksalishiga yordam berdi. Haqiqiy dunyoni bilishga bo'lgan ishtiyoqli tashnalik va unga qoyil qolish san'atda voqelikning eng xilma-xil qirralarini namoyon etishga olib keldi va rassomlarning eng muhim ijodiga ulug'vor pafos va chuqur tushuncha berdi.
Uyg'onish davri san'atining rivojlanishida qayta anglangan qadimiy meros katta ahamiyatga ega edi. Antik davrning ta'siri Italiyada Uyg'onish madaniyatining shakllanishiga eng kuchli ta'sir ko'rsatdi, bu erda qadimgi Rim san'atining ko'plab yodgorliklari saqlanib qolgan. Uyg'onish davri madaniyatida dunyoviy tamoyilning g'alabasi o'sib borayotgan burjuaziyaning ijtimoiy da'vosi natijasi edi. Biroq, Uyg'onish davri san'atining insonparvarlik yo'nalishi, optimizmi, obrazlarning qahramonlik tabiati nafaqat yosh burjuaziya, balki butun jamiyatning barcha ilg'or qatlamlari manfaatlarini xolisona ifodalagan.
Uyg'onish davri san'ati feodal turmush tarzining asoslari silkitilgan, burjua-kapitalistik munosabatlar butun tijorat axloqi va ruhsiz ikkiyuzlamachilik bilan hali shakllanmagan bir sharoitda shakllandi. Kapitalistik mehnat taqsimotining shaxs rivojlanishiga zarar yetkazuvchi oqibatlari hali o‘zini namoyon qilgani yo‘q; jasorat, aql-zakovat, topqirlik, xarakterning kuchliligi hali ham o'z ahamiyatini yo'qotmagan. Bu inson qobiliyatlarining yanada progressiv rivojlanishining cheksizligi haqidagi illyuziyani yaratdi. Titanik shaxsning ideali san'atda tasdiqlangan. Uyg'onish davri san'ati ijtimoiy xususiyatga ega edi. Aynan shu xususiyat uni klassik Yunoniston san'atiga yaqinlashtiradi. Va shu bilan birga, Uyg'onish davri san'atida, ayniqsa, keyingi davrda, shaxs qiyofasi gavdalanar edi, unda individual o'ziga xoslik xususiyatlari ijtimoiy tipik fazilatlar bilan uyg'unlashgan.
Shu paytgacha rassomchilik misli ko'rilmagan gullab-yashnashni boshdan kechirdi, bu hayot hodisalari, inson va uning atrof-muhitini tasvirlashda ulkan imkoniyatlarni ochib berdi. Fanlarning rivojlanishi, chiziqli, keyin esa havo nuqtai nazarining rivojlanishi, inson nisbati va anatomiyasini o'rganish - bularning barchasi rasmda haqiqatning o'zi tasvirlari orqali haqiqatni aks ettirishga asoslangan usulni yaratishga yordam berdi.
San'at oldida turgan yangi talablar uning turlari va janrlarining boyib ketishiga olib keldi.
Monumental italyan rasmida freska ustunlik qildi. 15-asrdan boshlab dastgohli rasm tobora ortib borayotgan o'rinni egallaydi, uning rivojlanishida golland ustalari alohida rol o'ynagan. Ilgari mavjud bo'lgan diniy va mifologik rangtasvir janrlari bilan bir qatorda yangi ma'noga ega bo'lib, portret birinchi o'ringa chiqdi, tarixiy va landshaft rasmi tug'ildi.
Ommabop harakatlar davom etayotgan voqealarga tez va faol javob beradigan san'atga bo'lgan ehtiyojni uyg'otgan Germaniya va Gollandiyada gravyura keng qo'llanilib, ko'pincha kitoblarni bezashda foydalanilgan.
O'rta asrlarda boshlangan haykalni izolyatsiya qilish jarayoni yakunlandi: binolarni bezab turgan dekorativ plastmassa bilan bir qatorda mustaqil dumaloq haykal paydo bo'ldi - molbert va monumental. Dekorativ relyef istiqbolli qurilgan ko'p figurali kompozitsiya xarakterini oldi.
Gumanizm g'oyalari me'morchilikda, binolarning aniq uyg'un ko'rinishida, ularning shakllarining klassik tilida, inson bilan bog'liq bo'lgan nisbat va masshtablarda ham ifodalangan.
Amaliy san'atning tabiati o'zgarib, hayotda va antik davrda bezakning shakllari va motivlarini o'zlashtirgan va cherkov bilan emas, balki dunyoviy tartiblar bilan bog'langan. O'zining umumiy quvnoq xarakterida shakl va ranglarning olijanobligi, Uyg'onish davri san'atining barcha turlariga xos bo'lgan, uning barcha turlarining teng hamkorlik asosida san'at sintezini tashkil etuvchi uslub birligi tuyg'usi aks etgan. .
Uyg'onish davri san'ati erta (XV asr Italiya, Germaniya, Gollandiyaning ayrim shaharlarida kapitalistik ishlab chiqarish paydo bo'lgan davrga to'g'ri keladi), Yuqori (XV asrning 90-yillari - 13-yillarning birinchi uchdan bir qismi) bosqichlarini bosib o'tdi. XVI asr) va kech Uyg'onish davri (XVI asrning ikkinchi yarmi.).
Turli mamlakatlarda u turlicha namoyon bo'ldi. Masalan, Gollandiyada Oliy Uyg'onish davrining hech qanday bosqichi yo'q edi. Uyg'onish davrining klassik mamlakati Italiya bo'lib, u erda Proto-Uyg'onish davri (Uyg'onishning salaflari), erta, Yuqori va kech Uyg'onish davri aniq ajralib turadi va kech Uyg'onish davri doirasida. gumanistik san'at, voqelikni bilishga hissa qo'shmaydigan dekadent manneristik yo'nalish tarqalmoqda.
XVI asrning ikkinchi yarmida. G'arbiy Evropada chuqur ijtimoiy qo'zg'olonlar - keng qamrovli ijtimoiy o'zgarishlarni keltirib chiqargan narx inqilobi - ommaning qashshoqlashuvi, feodal mulklarning vayron bo'lishi, Frantsiyadagi fuqarolar urushlari, siyosiy va siyosiy inqirozlar natijasida ma'naviy madaniyat inqirozi yuz berdi. Gollandiya inqilobi bilan bog'liq to'qnashuvlar, aksilreformatsiyaning zo'ravon hujumi. Parchalangan Italiyada, xuddi Germaniyadagidek, mayda knyazlik despotizmi avj oldi. Evropada insonparvarlikning barcha ko'rinishlariga qarshi kampaniya e'lon qilinmoqda. Biroq, insonparvarlik juda kuchli va hayotiy hodisa bo'lib, o'zining yuksak g'oyalari uchun qahramonona kurashsiz yo'q bo'lib ketadi. Uyg'onish davrining so'nggi, so'nggi bosqichi sharoitida inson shaxsi va uning atrofidagi jamiyat o'rtasidagi qarama-qarshiliklarni chuqurroq ochib beradigan "fojiali gumanizm" paydo bo'ladi, Uyg'onish davri g'oyalari va dushman antigumanistik kuchlar o'rtasida shafqatsiz tafovut yuzaga keladi. jamiyatda g'alaba qozonishni boshlaydi. Kechki Uyg'onish davri Italiya, Gollandiya, Frantsiya va Angliyadan tashqari. Bu bosqich san'at va adabiyotda Uyg'onish davrining eng boy va etuk mevalarini keltirib chiqaradi - ularda ichki fojiaga to'la realizm o'zining yuksak cho'qqisiga chiqadi.
Uyg'onish davri Italiya san'ati o'ziga xos xususiyatga ega bo'lib, deyarli uch asrlik rivojlanishning barcha bosqichlarida ajoyib ijodiy cho'qqilarga ko'tarildi. Uyg'onish davri madaniyatining ulkan ko'lami, ular yaratilgan kichik hududlarga nisbatan juda ko'p ajoyib asarlar hali ham hayrat va hayratga sabab bo'ladi. Barcha san'at yuksalishda edi. Italiyaning turli mintaqalarida mahalliy rassomchilik maktablari rivojlandi, ular ijodiy izlanishlari Uyg'onish davri titanlari - Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelo, Titian san'atida eng yuqori darajada amalga oshirilgan rassomlarni ilgari surdilar.
San'at ijtimoiy hayotda katta o'rin egalladi, u o'sha davr odamlarining dolzarb ehtiyojiga aylandi. Jamoat binolarini barpo etish fuqarolik ahamiyatiga molik ish sifatida qaraldi, eng muhim yodgorliklarning ochilishi milliy bayramlarga aylandi.
Italiyada yangi madaniyatning birinchi yuksalishi 12—13-asrlarga toʻgʻri keladi. Shtatning shimoliy Italiya shaharlari Venetsiya boshchiligida G'arbiy Yevropa va Sharq o'rtasidagi vositachilik savdosini egallab oldilar. Florensiya, Siena, Milan hunarmandchilikning yirik markazlariga aylandi. Ularda siyosiy hokimiyat savdogarlar va hunarmandlar qoʻlida toʻplangan edi.Ular ustaxonalarda birlashgan holda mahalliy feodallarga faol qarshilik koʻrsatib, xorijiy bosqinchilarning (birinchi navbatda, Germaniya imperatorlari) hujumini qaytarishga hissa qoʻshgan. Shaharlarda siyosiy mustaqillik sharoitida kapitalistik turmush tarzining yangi shakllari vujudga keldi. Bu o'zgarishlar dunyoqarash va madaniyatda antik davrda insonga fikrlovchi va his qiluvchi shaxs sifatida qiziqish bilan tavsiflangan tub o'zgarishlarni keltirib chiqardi. O'tish davrining dastlabki bosqichida madaniyat asosan qarama-qarshi edi, yangi ko'pincha eski bilan birga yashagan yoki an'anaviy shakllarda kiyingan.
Italiya san'atida o'rta asr an'analarini yengish yo'lidagi hal qiluvchi burilish XV asrda sodir bo'ladi. (quattrocento). Bu davrda turli hududiy maktablar shakllanib, realistik uslubga yo‘l ochdi. Florensiya gumanistik madaniyat va realistik san'atning yetakchi markazi bo'lib qolmoqda.
Oliy Uyg'onish davri san'ati 15-asrning oxiriga to'g'ri keladi. va dastlabki uch o'n yilliklar
16-asr Italiya san'atining "oltin davri" xronologik jihatdan juda qisqa bo'lib, faqat Venetsiyada u asrning o'rtalarigacha davom etdi. Ammo aynan o'sha paytda Uyg'onish davri titanlarining ajoyib ijodlari yaratilgan.
Madaniyatning eng yuqori yuksalishi Italiya hayotidagi eng murakkab tarixiy davrda, Italiya davlatlarining keskin iqtisodiy va siyosiy zaiflashuvi sharoitida yuz berdi. Sharqdagi turk istilolari, Amerikaning ochilishi va Hindistonga yangi dengiz yoʻlining ochilishi Italiya shaharlarini eng muhim savdo markazlari rolidan mahrum qiladi; tarqoqlik va doimiy o'zaro nizolar ularni o'sib borayotgan markazlashgan shimoli-g'arbiy shtatlar uchun oson o'ljaga aylantiradi. Kapitalning mamlakat ichidagi savdo-sanoatdan qishloq xo'jaligiga o'tishi va burjuaziyaning asta-sekin yer egalari sinfiga aylanishi feodal reaksiyasining tarqalishiga yordam berdi. 1494-yilda frantsuz qoʻshinlarining bostirib kirishi, 16-asrning birinchi oʻn yilliklaridagi halokatli urushlar, Rimning magʻlubiyati Italiyani nihoyatda zaiflashtirdi. Aynan mana shu davrda mamlakatda ajnabiy bosqinchilar tomonidan toʻla qullikka aylanib qolish tahdidi yuzaga kelganida, milliy mustaqillik, boshqaruvning respublika shakli uchun kurashga kirgan xalq kuchlari, ularning milliy oʻz-oʻzini anglashi namoyon boʻldi. o'sib borardi. Buni 16-asr boshlaridagi xalq harakatlari tasdiqlaydi. Italiyaning koʻpgina shaharlarida, xususan, Florensiyada ikki marta respublika boshqaruvi oʻrnatildi: 1494—1512 va 1527—1530. Katta ijtimoiy yuksalish Oliy Uygʻonish davri qudratli madaniyatining gullab-yashnashi uchun asos boʻlib xizmat qildi. XVI asrning birinchi o'n yilliklarining og'ir sharoitlarida. yangi uslubdagi madaniyat va san’at tamoyillari shakllandi.
Oliy Uyg'onish davri madaniyatining o'ziga xos xususiyati uni yaratuvchilarning ijtimoiy ufqlarining favqulodda kengayishi, ularning dunyo va makon haqidagi g'oyalari ko'lami edi. Insonning dunyoqarashi, dunyoqarashi o'zgarmoqda. Rassomning o'ziga xos turi, uning dunyoqarashi, jamiyatdagi mavqei hali ham hunarmandlar sinfi bilan bog'liq bo'lgan 15-asr ustalari egallaganidan keskin farq qiladi. Oliy Uyg'onish davri rassomlari nafaqat buyuk madaniyat egalari, balki gildiya asoslari doirasidan ozod bo'lgan, hukmron sinflar vakillarini o'z g'oyalari bilan hisoblashishga majbur qiladigan ijodkor shaxslardir.
Ularning badiiy tilda umumlashtirilgan sanʼati markazida jismonan va maʼnaviy jihatdan barkamol, voqelikdan mavhumlanmagan, balki hayot, ichki kuch va ahamiyat, oʻz-oʻzini tasdiqlashning titanik qudrati bilan toʻlgan ideal goʻzal inson obrazi turadi. 16-asr boshlarida Florensiya bilan birga yangi sanʼatning eng muhim markazlari. papa Rim va patritsian Venetsiya bo'ldi. 1930-yillardan boshlab Markaziy Italiyada feodal-katolik reaksiyasi kuchaydi.
va u bilan birga san'atda mannerizm deb ataladigan dekadent yo'nalish tarqalmoqda. Va allaqachon XVI asrning ikkinchi yarmida. antimanneristik san'at tendentsiyalari mavjud.
Uyg'onish davri madaniyatining faqat alohida markazlari o'z rolini saqlab qolgan ushbu kech davrda, badiiy fazilatlar jihatidan eng muhim asarlar yaratdilar. Bular Mikelanjelo, Palladio va buyuk venetsiyaliklarning kechki ijodlari.
16-asrning ikkinchi yarmi - Venetsiya san'atida eng xilma-xil yo'nalishlarning o'zaro to'qnashuvi bilan ajralib turadigan murakkab o'tish davri. Venetsiyada iqtisodiy inqirozning kuchayishi, butun Italiyada feodal-katolik reaktsiyasining kuchayishi bilan Venetsiyalik madaniyatda Oliy Uyg'onish davri badiiy ideallaridan kech Uyg'onish davriga bosqichma-bosqich o'tish amalga oshirilmoqda. Olamni idrok etish murakkablashadi, insonning atrof-muhitga bog'liqligi ko'proq amalga oshiriladi, hayotning o'zgaruvchanligi haqidagi g'oyalar rivojlanadi, olamning uyg'unligi va yaxlitligi ideallari yo'qoladi.
XV-XVI asrlar Uyg'onish davri san'atining o'ziga xos markazi. Gollandiya Evropaning eng boy va ilg'or davlatlaridan biri bo'lib, Italiya shaharlari bilan savdo va sanoatda muvaffaqiyatli raqobatlashdi va ularni asta-sekin jahon bozoridan siqib chiqardi. Biroq, Uyg'onish davri madaniyatining shakllanish jarayoni Gollandiyada Italiyaga qaraganda sekinroq davom etdi va eski va yangi o'rtasidagi murosalar bilan birga keldi. XIV asr oxirigacha. Niderlandiya san'ati frantsuz va nemis gotikasining ilg'or yutuqlarini o'zlashtirib, an'anaviy diniy shakllarda rivojlangan. San'atning mustaqil rivojlanishining boshlanishi 14-asrning oxiriga to'g'ri keladi, o'shanda Gollandiya provinsiyalari Burgundiya gersoglari (1363-1477) hukmronligi ostida mustaqil "oraliq" (Engels) davlatiga majburan birlashtirilgan. Frantsiya va Germaniya; Flandriya, Gollandiya va Meuse va Sheldt o'rtasidagi ko'plab provinsiyalarni o'z ichiga olgan. Etnik, iqtisodiy va siyosiy jihatdan turlicha bo'lgan, kelib chiqishi roman va german tilining turli lahjalarida so'zlashuvchi bu viloyatlar va ularning shaharlari 16-asr oxirigacha yagona milliy davlat yaratmagan. Iqtisodiyotning jadal yuksalishi, erkin savdo va hunarmandchilik shaharlarining demokratik harakati va ularda milliy oʻz-oʻzini anglashning uygʻonishi bilan birga koʻp jihatdan Italiya Uygʻonish davriga oʻxshash madaniyat ravnaq topadi. Janubiy Flandriya va Brabant provinsiyalarining boy shaharlari (Bryugge, Gent, Bryussel, Turney, keyinroq Antverpen) yangi sanʼat va madaniyatning asosiy markazlariga aylandi. Shahar burger madaniyati o'zining amaliy amaliyligi bilan bu erda frantsuz-burgun zaminida o'sgan knyazlik saroyining yam-yashil madaniyati bilan yonma-yon rivojlandi.
Gollandiyaning tarixiy rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlari san'atning o'ziga xos rangini belgilab berdi. Bu yerda 16-asr oxirigacha feodal asoslari va anʼanalari saqlanib qolgan, garchi sinfiy yakkalanishni buzuvchi kapitalistik munosabatlarning paydo boʻlishi inson shaxsiga uning hayotda egallay boshlagan real oʻrniga mos ravishda baholanishining oʻzgarishiga olib kelgan. Niderlandiya shaharlari Italiyadagi shahar-kommunalar kabi siyosiy mustaqillikka erisha olmadi. Shu bilan birga, sanoatning qishloqqa doimiy harakati tufayli, kapitalistik taraqqiyot Niderlandiyada jamiyatning chuqur qatlamlarini qamrab oldi, milliy birlikni yanada mustahkamlash va muayyan ijtimoiy guruhlarni bog'laydigan korporativ ruhni mustahkamlash uchun asos yaratdi. Ozodlik harakati faqat shaharlar bilan cheklanib qolmadi. Undagi hal qiluvchi jangovar kuch dehqonlar edi. Shuning uchun feodalizmga qarshi kurash keskinroq shakllar oldi. XVI asr oxirida. u islohotning kuchli harakatiga aylandi va burjua inqilobining g'alabasi bilan yakunlandi.
Gollandiya san'ati Italiya san'atidan ko'ra demokratikroq bo'ldi.
Unda folklor, fantaziya, grotesk, oʻtkir satiraning kuchli xususiyatlari bor, lekin uning asosiy xususiyati hayotning milliy oʻziga xosligini, xalq madaniyati shakllarini, turmush tarzini, urf-odatlarini, turlarini chuqur anglash, shuningdek, ijtimoiy qarama-qarshiliklarning namoyon boʻlishidir. jamiyatning turli qatlamlari hayoti. Jamiyat hayotining ijtimoiy ziddiyatlari, undagi adovat va zo‘ravonlik sohasi, qarama-qarshi kuchlarning xilma-xilligi uning nomutanosibligini anglashni keskinlashtirdi. Gollandiya Uyg'onish davrining tanqidiy tendentsiyalari san'at va adabiyotdagi ekspressiv va ba'zan fojiali groteskning gullab-yashnashi davrida namoyon bo'ldi, ko'pincha "qirollarga haqiqatni tabassum bilan aytish" hazil niqobi ostida yashiringan (Rotterdamlik Erazm. " Ahmoqlik maqtovi"). Uyg'onish davri Gollandiya badiiy madaniyatining yana bir xususiyati o'rta asr an'analarining barqarorligi bo'lib, u XV-XVI asrlar Gollandiya realizmining tabiatini ko'p jihatdan belgilab berdi. Uzoq vaqt davomida odamlarga ochilgan barcha yangi narsalar eski o'rta asr qarashlar tizimiga tatbiq etilgan bo'lib, bu yangi qarashlarning mustaqil rivojlanishi imkoniyatini cheklab qo'ygan, lekin shu bilan birga ularni ushbu tizimdagi qimmatli elementlarni o'zlashtirishga majbur qilgan. .
Aniq fanlarga, qadimiy merosga va Italiya Uyg'onish davriga qiziqish Gollandiyada 15-asrda namoyon bo'lgan. XVI asrda. Rotterdamlik Erazm o'zining "so'zlari" (1500) yordamida bilimdonlarning "sirlari sirini ochdi" va "boshlanmaganlar" ning keng doiralarining kundalik hayotiga tirik, erkinlikni sevuvchi qadimiy donolikni kiritdi. Biroq, san'atda qadimiy meros va Uyg'onish davri italiyaliklarining yutuqlariga ishora qilib, gollandiyalik rassomlar o'z yo'lidan borishdi. Sezgi tabiatni tasvirlashda ilmiy yondashuvni almashtirdi. Realistik san'atning asosiy muammolari - inson qiyofasi nisbatlarini rivojlantirish, makon, hajmni qurish va boshqalarni rivojlantirishga aniq individual hodisalarni keskin bevosita kuzatish orqali erishildi. Bunda golland ustalari milliy gotika an'analariga ergashdilar, bir tomondan, ular engib o'tishdi, ikkinchi tomondan, ular tasvirni ongli, maqsadli umumlashtirish, individual xususiyatlarni murakkablashtirish yo'lida qayta o'ylab, rivojlandi.
Gollandiya san'atining bu yo'nalishdagi yutuqlari 17-asrda realizm yutuqlarini tayyorladi. Uyg'onish davrining Italiya Gollandiya san'atidan farqli o'laroq, u mukammal odam-titan obrazining cheksiz hukmronligini tasdiqlay olmadi. O'rta asrlarda bo'lgani kabi, gollandlar ham insonni olamning ajralmas qismi, uning murakkab ma'naviylashtirilgan yaxlitligi sifatida ko'rdilar. Insonning Uyg'onish davri mohiyati faqat koinotning ko'plab hodisalari orasida eng katta qadriyat sifatida e'tirof etilganligi bilan belgilandi. Gollandiya san'ati dunyoni yangi, realistik ko'rish, voqelikning badiiy qiymatini qanday bo'lsa, shundayligini tasdiqlash, inson va uning atrof-muhit o'rtasidagi uzviy bog'liqlik ifodasi, tabiat va hayot insonga beradigan imkoniyatlarni anglash bilan tavsiflanadi. bilan. Shaxsni tasvirlashda rassomlar kundalik va ma'naviy hayotning o'ziga xos va o'ziga xos sohasiga qiziqishadi; ular odamlarning xilma-xilligini, tabiatning bitmas-tuganmas rang-barang boyligini, uning moddiy xilma-xilligini ishtiyoq bilan qamrab oladi, kundalik, ko'zga tashlanmaydigan, lekin insonga yaqin narsalarning she'riyatini, yashash interyerining qulayligini nozik his qiladi. Dunyoni idrok etishning bu xususiyatlari 15-16-asrlardagi Gollandiya rangtasvir va grafikasida oʻzini namoyon qildi. kundalik janrda, portret, interyer, landshaft. Ular gollandlarning tafsilotlarga bo'lgan odatiy muhabbatini, tasvirining aniqligini, hikoyasini, kayfiyatni etkazishdagi noziklikni va shu bilan birga, koinotning fazoviy cheksizligi bilan yaxlit tasvirini qayta tiklashning ajoyib qobiliyatini ochib berdi.
San'atning turli turlarida yangi tendentsiyalar notekis namoyon bo'ldi. 16-asrgacha arxitektura va haykaltaroshlik. gotika uslubida rivojlangan. 15-asrning birinchi uchdan bir qismidagi sanʼatda yuz bergan burilish davri rasmda toʻliq aks etgan. Uning eng katta yutug'i G'arbiy Evropada Romanesk cherkovlarining devor rasmlari va gotika vitrajlarining o'rnini bosadigan dastgoh rasmining paydo bo'lishi bilan bog'liq. Diniy mavzudagi molbert rasmlari aslida ikona rasmlari bo'lgan. Xushxabar va Injil sahnalari bilan bo'yalgan burmalar shaklida ular cherkovlarning qurbongohlarini bezatdilar. Asta-sekin, dunyoviy mavzular qurbongoh kompozitsiyalariga kiritila boshlandi, ular keyinchalik mustaqil ma'noga ega bo'ldi. Molbert rasmi ikona rasmidan ajralib, boy va aristokratik uylarning interyerining ajralmas qismiga aylandi.
Gollandiyalik rassomlar uchun badiiy ifodaning asosiy vositasi rang bo'lib, vizual tasvirlarni o'zlarining rang-barang boyligida maksimal darajada aniqlik bilan qayta yaratish imkoniyatini ochadi. Gollandiyaliklar ob'ektlar o'rtasidagi nozik farqlarni, materiallarning tuzilishini, optik effektlarni - metallning yorqinligini, oynaning shaffofligini, oynaning aksini, aks ettirilgan va tarqalgan yorug'likning sinishi xususiyatlarini, taassurotlarini yaxshi bilishgan. uzoqqa cho'zilgan landshaftning havodor atmosferasi. An'analari dunyoni tasviriy idrok etishning rivojlanishida muhim rol o'ynagan gotika vitraylarida bo'lgani kabi, rang tasvirning hissiy boyligini etkazishning asosiy vositasi bo'lib xizmat qildi. Gollandiyada realizmning rivojlanishi temperadan moyli bo'yoqqa o'tishni keltirib chiqardi, bu esa dunyoning moddiyligini ko'proq xayoliy tarzda takrorlash imkonini berdi.
O'rta asrlarda ma'lum bo'lgan yog'li rasm texnikasining takomillashtirilishi, yangi kompozitsiyalarning rivojlanishi Yan van Eyk bilan bog'liq. Molbert boʻyoqlarida yogʻli boʻyoq va smolali moddalardan foydalanish, uni shaffof, yupqa qatlamda boʻyoq ostiga qoʻllash va oq yoki qizil boʻr zaminida yorqin ranglarning toʻyinganligi, chuqurligi va sofligini taʼkidladi, boʻyash imkoniyatlarini kengaytirdi - bu maqsadga erishish imkonini berdi. rangning boyligi va xilma-xilligi, eng yaxshi tonal o'tishlari .
Yan van Eykning doimiy rasmi va uning uslubi XV-XVI asrlarda deyarli o'zgarmagan holda yashashni davom ettirdi. Italiya, Fransiya, Germaniya va boshqa mamlakatlardagi rassomlar amaliyotida.
XV asr oxiri - XVI asrning birinchi uchdan bir qismi. Uyg'onish davri san'ati Germaniyada ham rivojlangan. Bu eng katta ijodiy keskinlik, insonning individualligiga bo'lgan ishtiyoqli qiziqishning uyg'onishi, voqelikni anglashning yangi vositalarini izlash davri. Italiya va Gollandiya san'atining boy tajribasi nemis badiiy madaniyatining oldinga siljishida yordam berdi. Ammo nemis rassomlarini italiyaliklarga qaraganda hayotning boshqa jihatlari o'ziga jalb qildi. Gollandiyaliklar singari, ular insonning ichki ruhiy hayotiga, uning tajribalariga, psixologik to'qnashuvlariga murojaat qilishdi. Bu yerdagi odam obrazi xayolparastlik va chuqur samimiylik yoki qattiqqo'llik va isyonkor impulslar, ehtiroslar dramasi bilan ajralib turadi.
Hayot haqiqatiga to'g'ri keladigan bo'lsak, nemis san'ati unchalik oqilona emas edi, ilmiy asoslarni ishlab chiqishda italyan san'atidan past edi, italiyaliklarni inson ongiga so'zsiz ishonishga olib keladigan izchil ratsionalistik falsafiy qarashlarga ega emas edi. Dunyoni ilmiy bilishga intilish xayolning rolini kamaytirmadi.
Nemis san'atida uning ijodkorlarining dunyoga hayajonli shaxsiy munosabati, hayotni uning murakkabligi va o'zgaruvchanligida ko'rish qobiliyati doimo namoyon bo'ldi. Barkamol ideal va to'liq klassik shakllarga moyillik individual o'ziga xoslikning keskin tuyg'usi bilan birlashtirildi. Bu erda eng muhim yutuqlar portret bilan bog'liqligi bejiz emas.
Nemis Uyg'onish davri san'ati ko'p jihatdan gollandlarga yaqin; unda shaxsning bir xil rivojlangan tuyg'usi, atrof-muhit bilan yaqin munosabatda bo'lgan hayot hodisalarini bir xil idrok etish mavjud. Bu tasvirlarning emotsional tuzilishini echishda landshaft va interyerning alohida ahamiyatini belgilaydi. Shakllarni plastik tushunish, hodisalarning o'zaro bog'liqligini ochib berish uchun muhim bo'lgan yorug'lik va tonallik muammolariga hissiy tasviriy yechim bilan birgalikda qora grouseni qidirishni kutgan 16-asr nemis maktabining eng muhim yutug'i edi. 17-asrda.
Uyg'onish davri san'atining gullashi ilgari boshlangan Italiya va Gollandiya bilan taqqoslaganda, nemis san'atida yangi yo'nalishlar kechikib paydo bo'ldi. XV asrda. Nemis san'ati deyarli faqat diniy edi va o'rta asr an'analari unda yashashni davom ettirdi. 15—16-asrlar boʻsagʻasida sodir boʻlgan sakrashning keskinligi va keskinligi, umuman, nemis Uygʻonish davri sanʼatida va alohida ustalar ijodida qarama-qarshiliklar, ziddiyatlar, eski va yangi yoʻnalishlarning kutilmagan uygʻunlashuviga sabab boʻldi. Nemis san'ati ko'plab yirik rassomlar turli xil san'at turlarida ishlagan Italiya Uyg'onish davrining gullab-yashnashi bilan birga arxitektura, plastika va rassomchilikning sintetik rivojlanishini bilmas edi. Unda 16-asrda Germaniya ijtimoiy hayotida koʻp boʻlgan nomutanosiblik va fojia tamgʻasi bor.
Nemis san'ati rivojining murakkabligining sababi mamlakatning 15-16-asrlar oxiridagi tarixiy rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq. chuqur ijtimoiy mojarolar sahnasi.
XVI asrning birinchi yarmida. Qudratli Gabsburglar imperiyasining bir qismi bo'lgan Germaniya iqtisodiy jihatdan qoloq va siyosiy jihatdan tarqoq bo'lib qoldi. Germaniyaning jahon savdosi bilan shug'ullanadigan ilg'or markazlardan uzoqda joylashgan ko'plab shahar va qishloqlari o'rta asrlarning shafqatsiz sharoitida o'simliklar bilan qoplangan. Hech bir mamlakatda boʻlgani kabi bu yerda ham burjuaziya, dehqon va plebey ommasining feodalizmga qarshi kurashi umumiy inqiroz xarakterini oldi. XVI asr boshlarida. Germaniyada burgerlarning birinchi yirik umummilliy qo'zg'oloni bo'lib o'tdi. Uning dvoryanlar, yirik feodal knyazlar bilan kurashi, burgerlar faoliyati va keng xalq harakati islohotchilikka aylandi.
Umumjahon mulk tengligi g‘oyalari bilan Buyuk dehqonlar urushi inqilobiy harakatning eng yuqori cho‘qqisini belgiladi. Inqilob bilan birga kelgan jamiyat ijodiy kuchlarining yuksalishi nemis madaniyatining har tomonlama, ammo qisqa muddatli gullab-yashnashi uchun sharoit yaratdi.
Germaniyada, uning yirik shaharlarida insonparvarlik g'oyalari tarqaldi, fan rivojlandi. O'rta asrlardagi bid'atlardan farqli o'laroq, Islohot dunyoviy qadriyatni qat'iyat bilan himoya qildi, har bir insonni uning da'vatiga ergashishga, o'zini yaxshilashga undadi. Lyuterning ta'limoti shaxsda faol tamoyilni tarbiyalagan. Myuntser odamlar o'rtasida faol ishlashni, shaxsiy ehtiroslarni qondirishdan bosh tortishni targ'ib qildi. XVI asr boshlarida G‘arbiy Yevropaning hech bir davlatida bo‘lgani kabi Germaniyada ham san’at dehqonlarning ozodlik kurashi girdobiga tortilgan edi. U realizm tamoyillarini, yangi ideallarni o'rnatdi. Siyosiy grafikalar ishlab chiqilmoqda: varaqalar, risolalar, karikatura. Koʻpgina nemis rassomlari siyosiy va diniy kurash ishtirokchilariga aylanib, taʼqibga uchradilar (haykaltarosh T. Riemenshnayder, rassomlar M. Grunevald, G. Greyfenberg, G. Plattner, P. Lautenzak). Matbaa ixtirosi ilmiy adabiyotlar, siyosiy risolalar, jangovar satira ("Qorong'u odamlardan maktublar"), risolalar nafaqat adabiyotda, balki tasviriy san'atda ham tarqalishiga yordam berdi (Dyurerning shogirdlari - B. va G. Beham, G. Pentz).
Lyuter "zamonaviy nemis nasrini yaratdi va XVI asrning Marseliga aylangan g'alaba qozongan xorning matni va ohangini yaratdi". Bu vaqtga kelib, kitob rasmlari, karikaturalar, dastgohli o'yma naqshlar gullab-yashnadi. Yangi tendentsiyalar o'ymakorlik sohasida aniq namoyon bo'ldi - an'anaga kamroq bog'langan san'atning eng ommaviy shakli (gravyura 15-asr boshlarida paydo bo'lgan). Biroq, san'atning boshqa shakllari o'zgarish yo'lini egalladi.
| Mundarija |
|---|
| Xorijiy san'at tarixi. |
| Didaktik reja |
| San'at tarixi mavzusi |
| Romanesk san'ati |
| Romanesk san'ati |
| Uyg'onish davri san'ati |
| 17-asr san'ati: barokko, klassitsizm |
| 18-19-asrlar G'arbiy Evropa san'ati |
| XX asr badiiy madaniyati rivojlanishining asosiy muammolari |
| Barcha sahifalar |
Uyg'onish yoki Uyg'onish davri bizga ko'plab buyuk san'at asarlarini berdi. Bu ijodkorlikning rivojlanishi uchun qulay davr edi. Ko'pgina buyuk rassomlarning nomlari Uyg'onish davri bilan bog'liq. Botticelli, Mikelanjelo, Rafael, Leonardo Da Vinchi, Giotto, Titian, Korregjio - bu o'sha davr ijodkorlari nomlarining kichik bir qismi.
Bu davr yangi uslublar va rasmning paydo bo'lishi bilan bog'liq. Inson tanasini tasvirlashga yondashuv deyarli ilmiy tus oldi. Rassomlar haqiqatga intiladilar - ular har bir tafsilotni ishlab chiqadilar. O'sha davr rasmlaridagi odamlar va voqealar juda real ko'rinadi.
Tarixchilar Uyg'onish davrida rasmning rivojlanishining bir necha davrlarini aniqlaydilar.
Gotika - 1200-yillar. Sudda mashhur uslub. U dabdabali, dabdabali, haddan tashqari rang-barangligi bilan ajralib turardi. Bo'yoq sifatida ishlatiladi. Rasmlar qurbongoh syujetlari bo'lgan mavzular edi. Ushbu tendentsiyaning eng mashhur vakillari italiyalik rassomlar Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli
Proto-Uyg'onish - 1300-yillar. Bu vaqtda rasmda axloqni qayta qurish mavjud. Diniy mavzular fonga o'tadi va dunyoviy mavzular tobora ommalashib bormoqda. Rasm ikona o'rnini egallaydi. Odamlar yanada real tasvirlanadi, mimika va imo-ishoralar rassomlar uchun muhim ahamiyatga ega bo'ladi. Tasviriy san'atning yangi janri paydo bo'ldi -. Bu davr vakillari - Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Kavallini.
Erta Uyg'onish davri - 1400 yillar. Diniy bo'lmagan rasmning kuchayishi. Hatto piktogrammalardagi yuzlar ham jonlanadi - ular insoniy xususiyatlarga ega bo'ladi. Oldingi davr rassomlari landshaftlarni chizishga harakat qilishgan, ammo ular faqat asosiy tasvirga qo'shimcha, fon sifatida xizmat qilgan. Ilk Uyg'onish davrida mustaqil janrga aylanadi. Portret rivojlanishda davom etmoqda. Olimlar chiziqli istiqbol qonunini kashf etadilar va rassomlar o'z rasmlarini shu asosda quradilar. Ularning tuvallarida siz to'g'ri uch o'lchamli makonni ko'rishingiz mumkin. Bu davrning ko'zga ko'ringan vakillari - Masachio, Per Della Franchesko, Jovanni Bellini, Andrea Mantegna.
Yuqori Uyg'onish - Oltin asr. Rassomlarning ufqlari yanada kengayib bormoqda - ularning qiziqishlari Kosmos fazosiga tarqaladi, ular insonni koinotning markazi deb bilishadi.
Bu vaqtda Uyg'onish davrining "titanlar" paydo bo'ladi - Leonardo Da Vinchi, Mikelanjelo, Titian, Rafael Santi va boshqalar. Bular qiziqishlari rasm chizish bilan cheklanmagan odamlardir. Ularning bilimlari ancha kengaydi. Eng ko'zga ko'ringan vakili Leonardo Da Vinchi bo'lib, u nafaqat buyuk rassom, balki olim, haykaltarosh, dramaturg ham edi. U rassomlikda fantastik uslublarni yaratdi, masalan, "smuffato" - tuman illyuziyasi, mashhur "La Gioconda" ni yaratishda foydalanilgan.
Leonardo da Vinchi
Kech Uyg'onish davri- Uyg'onish davrining susayishi (1500-yillarning o'rtalari - 1600-yillarning oxiri). Bu vaqt o'zgarishlar, diniy inqiroz bilan bog'liq. Gullash davri tugaydi, tuvallardagi chiziqlar asabiylashadi, individuallik ketadi. Rasmlar tasviri tobora ko'proq olomonga aylanib bormoqda. O'sha davrning iste'dodli asarlari Paolo Veroneze, Yakopo Tinoretto qalamiga tegishli.
Paolo Veronese
Italiya dunyoga Uyg'onish davrining eng iste'dodli rassomlarini berdi, ular rasm tarixida eng ko'p tilga olingan. Shu bilan birga, bu davrda boshqa mamlakatlarda ham rangtasvir rivojlandi va bu san'atning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Bu davrda boshqa mamlakatlarning rasmi Shimoliy Uyg'onish davri deb ataladi.
Uyg'onish - frantsuz tilidan tarjima qilingan "Uyg'onish" degan ma'noni anglatadi. Shunday qilib, ular butun davrni Evropa madaniyatining intellektual va badiiy gullab-yashnashining ramzi deb atashgan. Uygʻonish davri XIV asr boshlarida Italiyada vujudga kelib, madaniy tanazzul davri va vahshiylik va jaholatga asoslangan oʻrta asrlarning tanazzulidan darak berdi va rivojlanib, 16-asrda oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi.
Uyg'onish davri haqida birinchi marta asli italyan tarixshunosi, rassom va taniqli rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar hayotiga oid asarlar muallifi 16-asr boshlarida yozgan.
Dastlab "Uyg'onish davri" atamasi san'atning yangi to'lqini shakllanishining ma'lum bir davrini (XIV asr boshlari) anglatadi. Ammo bir muncha vaqt o'tgach, bu tushuncha yanada kengroq talqinga ega bo'lib, feodalizmga qarama-qarshi bo'lgan madaniyatning rivojlanishi va shakllanishining butun bir davrini bildira boshladi.
Uyg'onish davri Italiyada rasmning yangi uslublari va usullarining paydo bo'lishi bilan chambarchas bog'liq. Qadimgi tasvirlarga qiziqish bor. Dunyoviylik va antropotsentrizm o'sha davr haykallari va rassomchilikni to'ldiradigan ajralmas xususiyatlardir. Uyg'onish davri o'rta asrlar davriga xos bo'lgan asketizm o'rnini egallaydi. Dunyoviy hamma narsaga, tabiatning cheksiz go'zalligiga va, albatta, insonga qiziqish paydo bo'ladi. Uyg'onish davri rassomlari inson tanasi haqidagi tasavvurga ilmiy nuqtai nazardan yondashadilar, hamma narsani eng mayda detallarigacha ishlab chiqishga harakat qilishadi. Rasmlar realga aylanadi. Rasm o'ziga xos uslubga to'la. U san'atda didning asosiy qonunlarini o'rnatdi. “Insonparvarlik” degan yangi dunyoqarash tushunchasi keng tarqalgan bo‘lib, unga ko‘ra inson eng oliy qadriyat hisoblanadi.
Uyg'onish davri
O'sha davr rasmlarida gullab-yashnash ruhi keng namoyon bo'lib, rasmni o'zgacha hissiyot bilan to'ldiradi. Uyg'onish davri madaniyatni ilm-fan bilan bog'laydi. Rassomlar inson va uning atrofidagi dunyo fiziologiyasini batafsil o'rganib, san'atni bilim sohasi deb hisoblay boshladilar. Bu Xudo yaratgan haqiqatni va ularning rasmlarida sodir bo'layotgan voqealarni yanada realroq aks ettirish uchun qilingan. Leonardo da Vinchi kabi daholar mahorati tufayli dunyoviy mazmun kasb etgan diniy mavzularni tasvirlashga katta e'tibor berildi.
Italiya Uyg'onish davri san'ati rivojlanishining besh bosqichi mavjud.
Xalqaro (sud) gotikasi
13-asrning boshlarida paydo bo'lgan sud gotikasi (ducento) haddan tashqari yorqinlik, dabdaba va dabdaba bilan ajralib turadi. Rasmlarning asosiy turi qurbongoh sahnalari tasvirlangan miniatyuradir. Rassomlar o'zlarining rasmlarini yaratish uchun tempera bo'yoqlaridan foydalanadilar. Uyg'onish davri bu davrning mashhur vakillariga boy, masalan, italyan rassomlari Vittore Karpaccio va Sandro Botticelli.
Uyg'onishgacha bo'lgan davr (Proto-Uyg'onish)
Uyg'onish davrini kutgan deb hisoblangan keyingi bosqich Proto-Uyg'onish davri (tresento) deb ataladi va 13-asr oxiri - 14-asr boshlariga to'g'ri keladi. Insonparvarlik dunyoqarashining jadal rivojlanishi bilan bog‘liq holda bu tarixiy davrdagi rangtasvirda insonning ichki dunyosi, uning ruhi ochib beriladi, chuqur psixologik ma’no bor, shu bilan birga sodda va ravshan tuzilishga ega. Diniy syujetlar fonga o'tadi, dunyoviylar esa etakchi bo'lib qoladi va inson his-tuyg'ulari, yuz ifodalari va imo-ishoralari bilan bosh qahramon rolini o'ynaydi. Italiya Uyg'onish davrining birinchi portretlari piktogramma o'rnini egallagan holda paydo bo'ladi. Bu davrning mashhur rassomlari Giotto, Pietro Lorenzetti.
Erta Uyg'onish davri
Dastlab, erta Uyg'onish davri (quattrocento) bosqichi boshlanadi, bu diniy mavzularning yo'qligi bilan rasmning gullashini anglatadi. Piktogrammalardagi yuzlar inson qiyofasini oladi va landshaft rasmdagi janr sifatida alohida o'rinni egallaydi. Ilk Uyg'onish davri badiiy madaniyatining asoschisi Mosakchio bo'lib, uning kontseptsiyasi intellektuallikka asoslangan. Uning rasmlari juda realistik. Buyuk ustalar chiziqli va havo nuqtai nazarini, anatomiyani o'rganib chiqdilar va o'zlarining ijodlarida bilimlardan foydalanganlar, buni to'g'ri uch o'lchovli fazoda ko'rish mumkin. Ilk Uyg'onish davri vakillari - Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.
Yuqori Uyg'onish davri yoki "Oltin asr"
15-asr oxiridan yuqori Uygʻonish davri (cinquecento) bosqichi boshlandi va uzoq davom etmadi, 16-asr boshlarigacha. Venetsiya va Rim uning markaziga aylandi. Rassomlar mafkuraviy dunyoqarashini kengaytiradilar, kosmosga qiziqadilar. Inson ham ma’naviy, ham jismonan barkamol qahramon qiyofasida namoyon bo‘ladi. Bu davr arboblari Leonardo da Vinchi, Rafael, Titian Vecellio, Mikelanjelo Buonarroti va boshqalardir. Buyuk rassom Leonardo da Vinchi "universal odam" bo'lib, doimo haqiqat izlashda edi. Haykaltaroshlik, dramaturgiya, turli ilmiy tajribalar bilan shug'ullanib, rasm chizishga vaqt topa oldi. “Qoyalardagi Madonna” asari rassom yaratgan chiaroskuro uslubini yaqqol aks ettiradi, bu yerda yorug‘lik va soyaning uyg‘unligi uch o‘lchovli effekt yaratadi, mashhur “Jiokonda” esa “smuffato” texnikasi yordamida yaratilgan. tuman xayoloti.
Kech Uyg'onish davri
16-asr boshlariga toʻgʻri keladigan kech Uygʻonish davrida Rim shahri nemis qoʻshinlari tomonidan bosib olingan va talon-taroj qilingan. Bu voqea yo'q bo'lib ketish davrining boshlanishi edi. Rim madaniyat markazi eng mashhur shaxslarning homiysi bo'lishni to'xtatdi va ular Evropaning boshqa shaharlariga tarqalib ketishga majbur bo'ldilar. XV asr oxirida xristian dini va gumanizm o'rtasidagi qarashlarning nomuvofiqligi o'sib borishi natijasida mannerizm rasmni tavsiflovchi ustun uslubga aylanadi. Uyg'onish davri asta-sekin tugaydi, chunki bu uslubning asosi dunyoning uyg'unligi, haqiqat va aqlning qudrati haqidagi g'oyalarga soya soladigan go'zal uslub hisoblanadi. Ijod murakkablashadi va turli yo'nalishlarning qarama-qarshilik xususiyatlarini oladi. Yorqin asarlar Paolo Veroneze, Tinoretto, Yakopo Pontormo (Karruchchi) kabi mashhur rassomlarga tegishli.
Italiya rasmning madaniy markaziga aylandi va dunyoga o'sha davrning ajoyib rassomlarini taqdim etdi, ularning rasmlari bugungi kungacha hissiy zavq bag'ishlaydi.
Italiyadan tashqari boshqa Evropa mamlakatlarida ham san'at va rassomchilikning rivojlanishi muhim o'rin tutgan. Ushbu tendentsiya, ayniqsa, o'z zaminida o'sgan Uyg'onish davri deb nomlandi. Yuz yillik urushning tugashi umuminsoniy ongning o'sishiga va insonparvarlik rivojiga sabab bo'ldi. Fransuz san'atida realizm, ilmiy bilimlar bilan bog'liqlik, antik davr tasvirlariga tortish mavjud. Yuqoridagi barcha xususiyatlar uni italyan tiliga yaqinlashtiradi, ammo tuvallarda fojiali yozuvning mavjudligi sezilarli farqdir. Frantsiyada Uyg'onish davrining mashhur rassomlari - Anguerran Charonton, Nikola Froment, Jan Fuke, Jan Klouet Elder.