Konsert odatda 3 qismdan iborat (tashqi qismlari tez harakatda). 18-asrda koʻpgina cholgʻu asboblari joylarda yakkaxon ijro etilgan simfoniya kontsert grosso deb atalgan. Keyinchalik, bir cholg'u boshqalariga nisbatan ko'proq mustaqil ahamiyatga ega bo'lgan simfoniya simfonik kontsert, kontsert Sinfonie deb atala boshlandi.
Konsert so'zi musiqiy asar nomi sifatida XVI asr oxirida Italiyada paydo bo'lgan. Uch qismdan iborat kontsert 17-asr oxirida paydo bo'ldi. Italiyalik Korelli (q.v.) kosmosning ushbu shaklining asoschisi hisoblanib, ular 18-19-asrlarda yaratilgan. K. turli asboblar uchun. Eng mashhur asboblar - skripka, violonchel va pianino asboblari. Keyinchalik K.ni Bax, Motsart, Betxoven, Shumann, Mendelson, Chaykovskiy, Davidov, Rubinshteyn, Viotti, Paganini, Vyetang, Bruch, Vienyavski, Ernst, Servais, Litolf va boshqalar yozgan. Unda qismlar birlashtirilgan kichik kontsert. deyiladi kontsert.
Klassik kontsert, shuningdek, maxsus ovozli akustikaga ega zallarda ommaviy yig'ilish bo'lib, unda bir qator vokal yoki instrumental asarlar ijro etiladi. Konsert dasturiga qarab, simfonik (asosan orkestr asarlari ijro etiladigan), ma'naviy, tarixiy (turli davrlardagi asarlardan iborat) deb nomlanadi. Konsert, shuningdek, yakkaxon va orkestrdagi ijrochilar birinchi darajali san'atkorlar bo'lsa, akademiya deb ham ataladi.
Havolalar
- Guruch orkestrlari uchun kontsert asarlari
Konsertda solist va orkestr o'rtasida 2 ta "raqobatchi" qism mavjud, buni tanlov deb atash mumkin.
Wikimedia fondi. 2010 yil.
Boshqa lug'atlarda "Instrumental kontsert" nima ekanligini ko'ring:
Qo'shiq aytmasdan, faqat musiqa asboblari bilan konsert. Rus tiliga kiritilgan xorijiy so'zlarning lug'ati. Pavlenkov F., 1907 yil ... Rus tilidagi xorijiy so'zlar lug'ati
Konsert (nemischa Konzert, italyancha concerto ≈ konsert, uygʻunlik, kelishuv, lotincha concerto ≈ raqobat) musiqa asarida qatnashuvchi asboblar yoki ovozlarning ozchiligi koʻpchilikka yoki butun ansamblga qarshi boʻlgan musiqiy asar,... ...
instrumental- oh, oh. instrumental adj., nemis instrumental. Rel. asbob moslamasiga. Sl. 18. Instrumental ustalar Fanlar akademiyasida topiladi. MAN 2 59. Cholg'u san'ati. Lomon. ACC 9 340. | musiqa Ulug'vor virtuoz janob Xartman,... ... Rus tilining gallitizmlarining tarixiy lug'ati
I kontsert (nemischa Konzert, italyancha kontsert konserti, uyg'unlik, kelishuv, lotincha concerto raqobat) - qatnashuvchi asboblar yoki ovozlarning ozchilik qismi ko'pchilik yoki butun ansamblga qarshi bo'lgan musiqiy asar,... ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi
1. musiqaning ommaviy ijrosi Dastlab konsert (konsort) soʻzi ijro jarayonini emas, balki ijrochilarning kompozitsiyasini (masalan, skripkalar guruhini) bildirgan va shu maʼnoda 17-asrgacha qoʻllanilgan. Ungacha jiddiy musiqa... Collier ensiklopediyasi
konsert- a, m.1) Muayyan, oldindan tuzilgan dastur bo'yicha san'atkorlarning ommaviy chiqishlari. Konsert tashkil qiling. Konsertga borish uchun. Simfonik kontsert. 2) Bir yoki bir nechta yakkaxon cholgʻu asboblari va orkestr uchun musiqa asari. Konsert…… Rus tilining mashhur lug'ati Riemanning musiqa lug'ati
nomidagi Sestroretsk asboblar zavodi zavodi. S.P.Voskova Sestroretsk qurol zavodi ... Vikipediya
Janrning kelib chiqish va rivojlanish tarixiKONSERT.
Xayrli kun, aziz do'stlar, musiqa ixlosmandlari! Sizni Music Living Roomning navbatdagi uchrashuviga xush kelibsiz! Bugun biz musiqiy janr haqida gaplashamiz.
"Konsert" so'zini barchangiz yaxshi bilasiz. Bu atama nimani anglatadi? (tinglovchilarning javoblari). Konsertlar boshqacha. Keling, ularni sanab o'tamiz. (Uchrashuv ishtirokchilari kontsert turlarini ko'rsatuvchi eslatmalarni chiqaradilar:
Simfonik kontsert
Rossiya estradasi yulduzlarining konserti
Klassik musiqa konserti
Rus xalq musiqasi konserti
Shamol musiqasi konserti
Erta musiqa kontserti
Gubernator rus xalq cholg'u asboblari orkestri kontserti "
Bolshoy teatri solistlarining kontserti
Rassomning yakkaxon konserti
Beneffit spektakl (teatrdagi tomosha yoki spektakl, undan tushgan daromad ishtirokchi san'atkorlardan biriga yoki butun guruhga, masalan, xor, orkestrga) va boshqalar.
Ammo bu so'zning boshqa ma'nosi bor. Konsert - bu musiqiy janr. Bugungi hikoya shu haqida bo'ladi. Siz janrning paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixi haqida qisqacha ma'lumot olasiz va turli tarixiy davrlarda buyuk ustalar tomonidan yaratilgan kontsertlardan parchalarni tinglaysiz.
Konsert nima? So'z shakllangan dan konsert - uyg'unlik, kelishuv va konsert - raqobat) - musiqa asari, ko'pincha orkestr bilan bir yoki bir nechta yakkaxon asboblar uchun.Darhaqiqat, kontsertdagi yakkaxon cholg'u va orkestr o'rtasidagi munosabatlar "sheriklik" va "raqobat" elementlarini o'z ichiga oladi.. Shuningdek, bitta cholg'u uchun kontsertlar mavjud - orkestrsiz (kontsertlar -yakkaxon) , orkestr uchun kontsertlar - qat'iy belgilangan yakkaxon qismlarsiz, orkestr bilan ovozli (yoki ovozli) kontsertlar va xor uchun kontsertlar . Bunday kontsertni yaratuvchisi rus bastakori Dmitriy Bortnyanskiy hisoblanadi.
FOYDALANISH.
Konsert Italiyada 16-17-asrlar oxirida cherkov musiqasining vokal polifonik asari (ruhiy kontsert deb ataladigan) sifatida paydo bo'lgan va Venetsiya maktabi vakillari tomonidan keng qo'llaniladigan xorlarning polixorik va yonma-yon kelishidan rivojlangan. Bu turdagi asarlarni ham kontsert (konsert), ham motetti (motetti) deb atash mumkin; keyinchalik J. S. Bax o'zining polifonik kantatalarini konsertlar deb atagan.
Venetsiya maktabi vakillari ma'naviy kontsertlarda cholg'u jo'rligidan keng foydalanishgan.
Barokko kontsert.
18-asr boshlariga kelib. Konsertning bir necha turlari qo'llanila boshlandi. Birinchi turdagi kontsertlarda cholg'u asboblarining kichik guruhi - kontsertino («kichik kontsert») kattaroq guruhga qarshi bo'lib, ular xuddi asarning o'zi kabi kontsert grosso («katta kontsert») deb atalgan. Bu turdagi mashhur asarlar qatoriga Arkanjelo Korellining 12-konserti (op. 6) kiradi, unda kontsertino ikkita skripka va violonchel bilan, kontsert grosso esa kengroq torli cholg'u asboblari bilan ifodalanadi. Concertino va concerto grosso basso continuo (“doimiy bass”) bilan bog'langan bo'lib, u klaviatura asbobining (ko'pincha klavesin) va bosh torli asbobning odatiy barokko musiqasi bilan ifodalanadi. Korelli kontsertlari to'rt yoki undan ortiq qismdan iborat.
A. Korelli kontsertidan parcha yangraydi
Barokko kontsertining yana bir turi yakka cholg'u uchun ripieno deb nomlangan hamrohlik guruhi bilan yaratilgan. yoki tutti. Bunday kontsert odatda uch qismdan iborat edi, bilanbirinchi deyarli har doim rondo shakliga ega bo'lgan: kirish orkestr bo'limi (ritornello), unda harakatning asosiy tematik materiali namoyish etilgan, har bir yakkaxon qismdan keyin to'liq yoki bo'laklarda takrorlangan. Yakkaxon bo'limlar odatda ijrochiga o'z mahoratini namoyish etish imkoniyatini berdi. Ular tez-tez ritornello materialini ishlab chiqdilar, lekin ko'pincha faqat masshtabga o'xshash parchalar, arpejjlar va ketma-ketliklardan iborat edi. Harakat oxirida ritornello odatda asl shaklida paydo bo'ldi.Ikkinchi , konsertning sekin qismi lirik xarakterga ega va erkin shaklda tuzilgan. Tezyakuniy qism Bu ko'pincha raqs turi edi va ko'pincha muallif unda rondo shakliga qaytdi. Italiya barokkosining eng mashhur va sermahsul bastakorlaridan biri, ko'plab resital kontsertlar, jumladan to'rtta skripka kontsertlari yozgan.Yil fasllari .
Men 3 soat tinglashni taklif qilaman. "Momaqaldiroq" deb nomlangan "Yoz" kontserti
Skripka va orkestr uchun minor kontsertining finali ("Moskva virtuozi")
Vivaldi, shuningdek, yakkaxon kontsert, grosso kontsert va hatto uchinchi turdagi kontsert shakllarining elementlarini birlashtirgan ikki yoki undan ortiq yakkaxon asboblar uchun kontsertlarga ega - faqat orkestr uchun, ba'zan konsert ripieno deb ataladi.
Barokko davrining eng yaxshi kontsertlari qatorida Gendelning Italiyada birinchi bo'lganida tanishgan Korelli kontserti grossosi modelida yozilgan 1740 yilda nashr etilgan 12 kontserti (op. 6) bilan yaratilgan asarlari bor.
I.S.ning konsertlari. Bax, shu jumladan klavier uchun yettita kontsert, skripka uchun ikkita va oltitasi. Brandenburg kontsertlari, umuman olganda, Vivaldi kontsertlari namunasiga amal qiladi: Bax ularni boshqa italyan bastakorlarining asarlari kabi g'ayrat bilan o'rgangan.
Brandenburg kontsertining 3-sonli G major fragmenti
Klassik kontsert.
Garchi o'g'illar 18-asrning ikkinchi yarmida kontsertning rivojlanishida, ayniqsa Karl Filipp Emanuel va Iogan Kristian muhim rol o'ynadi; ular emas, balki janrni yangi cho'qqilarga ko'targanlar. . Skripka, nay, klarnet va boshqa cholg‘u asboblari uchun yaratilgan ko‘plab kontsertlarda, ayniqsa, 23 ta klaviatura kontsertida tuganmas tasavvurga ega bo‘lgan Motsart barokko yakkaxon konsert elementlarini klassik simfoniya shaklining ko‘lami va mantig‘i bilan sintez qilgan. Motsartning kechki pianino kontsertlarida ritornello bir qator mustaqil tematik g'oyalarni o'z ichiga olgan ekspozitsiyaga aylanadi, orkestr va solist teng huquqli sheriklar sifatida o'zaro ta'sir qiladi va yakkaxon qismda virtuozlik va ekspressiv vazifalar o'rtasida ilgari misli ko'rilmagan uyg'unlikka erishiladi. Hatto janrning ko'plab an'anaviy elementlarini sifat jihatidan o'zgartirgan, Motsart kontsertining uslubi va usulini ideal deb hisoblagan.
3 pianino va orkestr uchun Motsart konserti
Skripka va orkestr uchun Betxoven kontserti
Betxoven kontsertidagi ikkinchi va uchinchi qismlar qisqa parcha, keyin kadenza bilan bog'langan va bunday bog'lanish harakatlar o'rtasidagi kuchli obrazli kontrastni yanada aniqroq ko'rsatib beradi. Sekin harakat tantanali, deyarli madhiyali kuyga asoslangan bo‘lib, uning yakka qismda mohir lirik rivojlanishi uchun keng imkoniyat yaratadi. Konsertning finali rondo shaklida yozilgan - bu harakatlanuvchi, "o'ynoqi" qism bo'lib, unda oddiy ohang xalq skripka kuylarini eslatuvchi "tug'ralgan" ritmi bilan boshqa mavzular bilan kesishadi, garchi ular bir-biriga qarama-qarshi bo'lsa ham. rondoning nafrat bilan, lekin umumiy raqs tuzilishini saqlab.
O'n to'qqizinchi asr.
Bu davrning ba'zi kompozitorlari (masalan, Shopen yoki Paganini) klassik kontsert shaklini butunlay saqlab qolishgan. Shu bilan birga, ular Betxoven tomonidan kontsertga kiritilgan yangiliklarni, masalan, boshida yakkaxon kirish va kadansning harakat shakliga integratsiyalashuvini (kadans - qismlar o'rtasida bog'lovchi bo'lib xizmat qiladigan yakka epizod) o'zlashtirdilar. 19-asrdagi kontsertning juda muhim xususiyati. birinchi qismda qoʻsh ekspozitsiyaning (orkestr va yakkaxon) bekor qilinishi edi: endi ekspozitsiyada orkestr va yakkaxon birgalikda chiqish qilishdi. Bunday yangiliklar Shuman, Brams, Grig, Chaykovskiy va Raxmaninovlarning buyuk fortepiano konsertlari, Mendelson, Brams, Bruch va Chaykovskiylarning skripka kontsertlari, Elgar va Dvorakning violonchel konsertlariga xosdir. Yangilikning yana bir turi Lisztning fortepiano kontsertlarida va boshqa mualliflarning ba'zi asarlarida - masalan, Berliozning Italiyada Garoldning viyola va orkestr uchun simfoniyasida, Busonining pianino kontsertida erkaklar xorida mavjud. Aslida, janrga xos shakl, mazmun va uslublar 19-asrda juda kam o'zgargan. Konsert shu asrning ikkinchi yarmida ko'plab cholg'u janrlariga kuchli ta'sir ko'rsatgan dastur musiqasi bilan raqobatda o'zini namoyon qildi. Stravinskiy Va , klassik kontsertning asosiy tamoyillaridan uzoqqa (agar umuman bo'lmasa) uzoqlashmang. 20-asr uchun kontsert grosso janrining tiklanishi bilan tavsiflanadi (Stravinskiy, Vogan Uilyams, Bloch va ) va orkestr uchun kontsert yaratish (Bartok, Kodali, ). Asrning ikkinchi yarmida kontsert janrining mashhurligi va hayotiyligi davom etdi va "zamonaviydagi o'tmish" holati Jon Keyj kontsertlari (tayyorlangan pianino uchun) kabi turli xil asarlarga xosdir. (skripka uchun), Lou Xarrison (piano uchun), Filipp Glass (skripka uchun), Jon Korigliano (nay uchun) va Dyordji Ligeti (violonçel uchun).
Instrumental kontsert
Bu so'zning o'zi, albatta, sizga tanish, ayniqsa birinchi ma'nosida. “Konsert, - deyiladi musiqiy lug'atda, - oldindan tuzilgan dastur bo'yicha asarlarning ommaviy ijrosi.
Ammo haqiqat shundaki, bu so'z boshqa ma'noga ega: bu orkestr jo'rligida musiqa asbobi (yoki ovozi) uchun kompozitsiyaning nomi. Lekin nega bunday deb ataladi? Va nima uchun tanlov ishtirokchilari kontsert o'ynashlari kerak edi?
Bu so'zni "musobaqa" deb tarjima qilish mumkin, shuning uchun "Fortepiano va orkestr uchun kontsert" pianinochi va simfonik orkestr o'rtasidagi musobaqadir.
Qachon sport musobaqasini tomosha qilishga qiziqasiz? Qachonki "raqiblar" kuch va mahoratda teng bo'lishadi, shunday emasmi? Chunki kuchsiz va kuchli jamoa yoki sport ustasi yangi boshlovchi havaskor bilan bellashsa, kim g'alaba qozonishi oldindan aniq bo'ladi. Va bu umuman qiziq emas.
Konsertda qandaydir cholg'u asboblari va... butun bir simfonik orkestr o'rtasidagi raqobat mavjud. Bo'ldi shu! Har qanday mayda nay yoki mo'rt, nafis skripka g'alaba qozonishi yoki hech bo'lmaganda, sport tili bilan aytganda, bunday katta hajm bilan "durang" qilishi mumkinmi? Bu qanday raqobat?
Ajoyib, do'stlarim, ajoyib raqobat! Simfonik orkestrning kuchi, kuchi va yorqinligi yakkaxon ijrochining iste'dodi, uning yillar va yillik mashaqqatli mehnati natijasida erishilgan mahoratiga qarama-qarshidir. Sizga bir sirni aytamanki, g'olib deyarli har doim bir qarashda eng zaif ko'rinadigan kishidir. Solist orkestrni o'ziga bo'ysundiradi. Albatta, agar u haqiqiy musiqachi, iste'dodli ijrochi bo'lsa, chunki u uchun bu juda jiddiy sinov. Qachonki mahorat va iste'dod bo'lmasa, orkestr g'alaba qozonadi. Lekin bu qanday achinarli g'alaba. G'alaba bor, lekin musiqa yo'q.
Konsert musiqa. Unda siz hech qanday qiyinchiliklarni topa olmaysiz! Ajablanarli darajada murakkab bo‘lgan o‘tishlar, kuchli akkordlar, tez aylanayotgan tarozilar... Bularning bari barmoqlarning ravonligini, zarba kuchini – bir so‘z bilan aytganda, ijro mahoratini sinovdan o‘tkazuvchi texnik qiyinchiliklar deb ataladi. musiqachi. Bastakor esa kontsert yaratar ekan, musiqachi bu ishda o‘zining bor mahoratini qanday namoyon qilishi haqida doim o‘ylaydi.
Vaholanki, bastakor faqat shu haqda o‘ylagan bo‘lsa, kontsert faqat topshiriqlar va mohir jumboqlardan iborat bo‘lsa, uni haqiqiy san’at asari deyish mumkin emas edi. Bunday asarda eng muhim narsa - fikr, mazmun etishmaydi.
Chaykovskiy kontsert haqida shunday yozadi: "Bu erda ikkita teng kuch bor, ya'ni ranglarga cheksiz boy kuchli orkestr, u bilan kurashadi va g'alaba qozonadi (ijrochining iste'dodiga qarab) kichik, noaniq, lekin. kuchli irodali raqib. Bu kurashda juda ko‘p she’riyat va bastakorni vasvasaga soladigan birikmalar tubsizligi bor”.
Agar kitob sahifalari shu so‘zlardan so‘ng jaranglay boshlasa, biz darhol orkestrning yorqin, to‘la jarangli akkordlarini – Birinchi fortepiano konsertining boshlanishini eshitgan bo‘lardik. Ushbu musiqaning birinchi sadolari bilan zalga quvonchning o'zi kirib ketgandek bo'ladi. Pianino oldida o'tirgan pianinochi qanchalik kichik va zaif ko'rinadi. Orkestrning kuchli ovozi uni qalin devor bilan zaldan ajratib turgandek edi.
Va qudratli qo'ng'iroqqa o'xshagan bu shov-shuvli tovushlar massasiga yangi ovoz quyildi. “Eshiting! - o'lchovli, tantanali akkordlar bizga aytayotganga o'xshaydi.- Eshiting! Meni eshitmay qololmaysiz”. Va biz pianinoning jarangdor, kuchli ovozini eshitamiz, mukammal eshitamiz. Skripkalar keng kuyga kirdi va ularning cheksiz xursandchiligini bostirib, orkestr asta-sekin jim qoldi.
Endi faqat pianino chaladi... Usta akkordlar va parchalar bir-birini almashtirib, ohangni yorqin, boy libosda kiydiradi. Ammo orkestr hali bu bilan kelishmagan. Bunchalik oson taslim bo'lmaydi, kurashsiz taslim bo'lmaydi. Ehtirosli bahs boshlanadi. Asosiy mavzu yo orkestrda, yo pianino qismida eshitiladi... Ha, albatta, bu, birinchi navbatda, ajoyib musiqa. Haqiqiy musiqa, nafaqat jumboq, virtuoz fokuslar.
Odatda kontsert musiqasi yorqin, quvnoq va nafis bo'ladi. Sizga shuni aytishim kerakki, "konsert" so'zi nafaqat "raqobat", balki "kelishuv" deb ham tarjima qilingan. Bu shuni anglatadiki, raqobat doimo do'stona.
Lekin, albatta, kontsert tinglar ekansiz, ba'zan xafa bo'lasiz, orzu qilasiz, nimadir haqida o'ylaysiz. Ba'zida musiqa juda qorong'i, hatto fojiali bo'lishi mumkin. Masalan, Shostakovichning skripka kontsertida yoki uchinchi fortepiano kontsertida, bu haqda keyinroq gaplashamiz. Biroq, bu juda kam uchraydi.
Feliks Mendelsonning skripka kontsertining nozik va ifodali musiqiy rangi bu erda shaklning qat'iyligi bilan uyg'unlashgan. Bastakor bu erda uning Betxovenning simfonik an'analari bilan aloqasi haqida gapirishga imkon beradigan yuksak dramaga erishdi. Shu bilan birga, konsert romantizm ruhi bilan to'ldiriladi - birinchi notadan oxirgi notagacha. Unda Mendelson ijodining eng o'ziga xos xususiyatlari - lirika, qo'shiqchilik, nafosat, go'zallik tuyg'usi va atrofdagi dunyoning uyg'unligi jamlangan.
Konsert - bu ko'p harakatli katta asar (garchi bir harakatli kontsertlar ham mavjud). Odatda uchta qism mavjud. Birinchisi, eng samarali, "kurashning asosiy maydoni". Ikkinchisi sekin, lirik. Uning tasvirlari ko'pincha tabiat bilan bog'liq. Uchinchi qism - final. Final musiqasi ko'pincha ayniqsa quvnoq, tezkor va yorqin.
Ushbu tuzilma nimaga o'xshaydi? Albatta, simfoniya! Bir oz simfoniya. Faqat yangi belgi bilan - yakkaxon.
Simfoniyadan farqli o'laroq, kontsertda kadenza deb ataladigan narsa bor - yakkaxon orkestrsiz ijro etadigan katta epizod. Qizig‘i shundaki, qadim zamonlarda, kontsert shakli endigina paydo bo‘la boshlagan paytda, kadensani bastakor emas, balki ijrochining o‘zi yaratgan. Bastakor faqat bo'lishi kerak bo'lgan joyni ko'rsatdi (odatda birinchi qismda). Keyin kadenza qo'shimcha raqamga o'xshardi, unda yakkaxon o'zining barcha mahoratini namoyish etdi va cholg'u asbobining imkoniyatlarini namoyish etdi. Bunday kadenzaning musiqiy fazilatlari, asosan, unchalik katta bo'lmagan va asar mazmunida katta rol o'ynamaganligini taxmin qilish qiyin emas.
U oʻzining toʻrtinchi fortepiano kontsertida birinchi boʻlib pianinochi uchun kadenza yozgan. O'shandan beri bu qoidaga aylandi. Kadenzalar kontsertning umumiy musiqasida "begona" bo'lishni to'xtatdilar, garchi ular hozirgi kungacha mohirlik va yorqinlikni saqlab qolishgan va ijrochiga haqiqiy mahoratni namoyish etish, xoh u xoh cholg'u asbobining barcha imkoniyatlarini namoyish etish imkoniyatini beradi. pianino yoki nay, skripka yoki trombon.
Konsert tanlov deymiz, lekin bu, albatta, yakkaxon uchun o‘ta jiddiy sinov, haqiqiy ijrochi sozanda degan nom uchun jiddiy sinov.
Endi siz nima uchun kontsert berish har doim tanlov dasturiga kiritilganligini tushungan bo'lsangiz kerak.
Yakkaxon haqiqiy, iste’dodli musiqachi bo‘lsa, unda...
Galina Levasheva tomonidan matn.
Taqdimot
Shu jumladan:
1. Taqdimot - 10 ta slayd, ppsx;
2. Musiqa tovushlari:
Chaykovskiy. Fortepiano va orkestr uchun 1-sonli konsert. I. Allegro non troppo e molto maestoso (parcha), mp3;
Raxmaninov. Fortepiano va orkestr uchun 3-sonli konsert. I. Allegro (parcha), mp3;
Mendelson. Skripka va orkestr uchun konsert. I. Allegro molto appassionato (parcha), mp3;
Betxoven. Fortepiano va orkestr uchun 4-sonli konsert. I. Allegro moderator. Kadans, mp3;
3. Qo'shimcha maqola, docx.
Konsertning instrumental shakli to'satdan o'zgarishlar, tashvish va keskin kutish bilan ajralib turadigan davrning estetik ideallarini o'zida mujassam etgan barokkoning haqiqiy hissasi deb hisoblanishi mumkin. Konsert yorug'lik va soyaning musiqiy o'yini, har bir tarkibiy qism boshqa qismlarga qarama-qarshi bo'lgan qurilish turidir. Konsert paydo bo'lishi bilan musiqali hikoyachilikka, ohangni inson tuyg'ularining teranligini etkazishga qodir bo'lgan til sifatida rivojlantirishga moyillik tug'iladi. Darhaqiqat, "konserta" so'zining etimologiyasi "raqobat", "kurash" so'zlaridan kelib chiqqan bo'lsa-da, bu musiqiy shaklning ma'nosini tushunish "consertus" yoki "conserere" bilan ham bog'liq bo'lib, bu "konsert" yoki "konserere" bilan bog'liq. uyg‘unlashtirmoq”, “tartibga solmoq”, “birlashmoq” . Etimologik ma'nolar yangi shakl orqali o'sha davr musiqa tilining hayratlanarli rivojlanishiga hissa qo'shgan kompozitorlarning maqsadiga juda mos keladi.
Tarixchilar grosso instrumental kontsertining tug'ilishini 17-asrning 70-yillari deb hisoblashadi va uning kelib chiqishini ko'p jihatdan 16-17-asrlardagi vokal-instrumental kontsert va organ va orkestr kanzoniga borib taqaladi. unga yaqin yoki 17-asrda rivojlangan ansambl sonatasiga. Bu janrlar opera bilan birga yangi musiqiy uslub – barokkoning asosiy xususiyatlarini o‘zida mujassam etgan.
L. Viadana o'z kontsertlari to'plamiga (Frankfurt, 1613) so'zboshida ta'kidlaganidek, kontsertdagi ohang motetaga qaraganda ancha aniqroq yangraydi, so'zlar kontrpunkt bilan qoplanmagan, garmoniya esa qo'llab-quvvatlangan. organning umumiy bassi, beqiyos boyroq va to'liqroq. Darhaqiqat, xuddi shu hodisani 1558 yilda G. Zarlino shunday tasvirlab bergan: “Ba’zi zaburlar choros pezzato (“bo‘lingan, yirtilgan xor” ijrosini nazarda tutadi – N. 3.) tarzida yozilgan. Bunday xorlar. Venetsiyada ko'pincha vespers va boshqa tantanali soatlarda kuylanadi va har birida to'rtta ovozli ikki yoki uchta xorga bo'linadi yoki bo'linadi.
Xorlar navbatma-navbat, ba'zan esa birgalikda kuylashadi, bu ayniqsa oxirida yaxshi. Va bunday xorlar bir-biridan ancha uzoqda joylashganligi sababli, bastakor alohida ovozlar o'rtasida dissonans bo'lmasligi uchun, har bir xor alohida yaxshi eshitiladigan tarzda yozishi kerak... Turli xorlarning baslari doimo bir ovozda harakatlanishi yoki oktava, ba'zan uchinchida, lekin hech qachon beshinchida". Turli xorlar baslarining uyg'unlikda harakati gomofoniyaning bosqichma-bosqich shakllanishidan dalolat beradi. Bunga parallel ravishda eski polifoniyaning doimiy taqlidi dinamiklik printsipi bilan almashtiriladi. u bilan bog'liq, lekin allaqachon yangi davrga olib keladigan aks-sadolar - shakllanishning birinchi polifonik bo'lmagan tamoyillaridan biri.
Biroq, taqlid ham musiqiy rivojlanishda muhim rol o'ynashda davom etdi - ko'pincha eski uslubdagi kabi stretta shaklida. Bo'lajak grosso kontsertiga xos bo'lgan shakllarning asoslari sezilarli. Ikkita ekspozitsiya ayniqsa raqs mavzulariga asoslangan kontsertlarda keng tarqalgan bo'lib, Korellida birinchi ekspozitsiya odatda yakkaxon bo'lsa, keyingi kontsertda tutti ochilishi ko'proq mashhur. Umuman olganda, kontsert grosso uchun ikki tomonlama ekspozitsiya tabiiydir: tinglovchi har ikkala tovush massasini ham boshidanoq tasavvur qilishi kerak. Rivojlanishning eng oddiy yo'li aniq - ikki massaning ag'darilishi. Va "konsert bahsi" ning natijasini yakuniy tutti bilan yakunlash kerak: Pretorius bilan shunday bo'lgan, Bax, Handel, Vivaldi bilan ham shunday bo'ladi. Benevoli Massidagi misol 18-asrning birinchi yarmida musiqada hukmronlik qilgan kontsert yoki ritornello shaklini taxmin qiladi. Ushbu shaklning kelib chiqishi haqida hali ham konsensus mavjud emas.
Uning kashfiyotchisi X. Rimann uni fuga bilan bog‘lab, ritornelloni mavzuga, yakkaxon rivojlanishini esa intermediyaga o‘xshatgan. Aksincha, Shering, A. Scheibe (1747) guvohligiga tayanib, kontsert shaklining fuga bilan aloqasini bahslashdi va uni to'g'ridan-to'g'ri ritornello bilan ariyadan oldi. A. Xatchings, o'z navbatida, bu fikrga qo'shilmaydi: u bu shaklning manbasini 17-asr oxirida Boloniyada mavjud bo'lgan va uning fikricha, torli orkestr bilan truba uchun sonatasi deb biladi. resitalda. Xatchingsning ta'kidlashicha, kontsert tarqatilgandan keyingina ritornello bilan opera ariyasi tayyor shaklga ega bo'lgan.
Faqat bir narsa shubhasiz: 18-asrning birinchi yarmida kontsert shakli deyarli barcha janrlarda topilgan va tadqiqotchilar uni o'z davrining asosiy shakli deb bilishlari bejiz emas (asrning ikkinchi yarmidagi sonata shakli kabi). 18-asr). "Monotematika va klassik tematik dualizm o'rtasidagi mustaqil shakllanish" bo'lgan kontsert shakli ham tematik birlikni, ham zarur kontrastni ta'minladi, shuningdek, ijrochiga yakkaxon parchalarda o'z mahoratini namoyish etish imkoniyatini berdi. Va shunga qaramay, barcha yangiligi bilan tahlil qilingan namunalar to'g'ridan-to'g'ri 16-asr musiqasidan, birinchi navbatda, kanzondan - deyarli barcha keyingi cholg'u janrlarining ajdodidan kelib chiqadi. Aynan instrumental kanzonda (canzonada sonar) bo'lajak sonata sikli tug'ildi, fuga yoki uch qismli kadr tipidagi repriza kabi shakllar kristallana boshladi (ko'p kanzonlar boshlang'ich mavzu bilan yakunlangan); Kanzonlar nashr etilgan birinchi instrumental asarlar edi va nihoyat, bu erda birinchi marta sof orkestr guruhlari ovozlar ishtirokisiz taqqoslana boshladi.
Yangi grosso kontserti sari bu qadamni Sankt-Peterburg sobori organisti G. Gabrieli qilgan deb ishoniladi. Mark Venetsiyada (1584 yildan 1612 yilgacha). Bora-bora uning kanzon va sonatalarida cholgʻu asboblari va xorlar soni koʻpayibgina qolmay, balki tematik kontrast ham yuzaga keladi: masalan, tantanali tutti akkordlar xorlardan birining taqlid qurilishiga qarama-qarshi qoʻyiladi. Aynan shu qarama-qarshilikda erta va o'rta barokkoning ko'plab shakllari quriladi: undan butun instrumental tsikllar paydo bo'ladi va ba'zi joylarda kanzonga xos bo'lgan bunday kontrastlar Korelli davrigacha va hatto undan keyin ham saqlanib qoladi.
Kanzon orqali motetga xos bo'lgan shakl yaratish texnikasi - turli mavzudagi epizodlarni torlash barokkoning instrumental musiqasiga kirib bordi.
Umuman olganda, barokko ohangi - xoh u kanzon va erta sonataning "mozaikasi" bo'lsin, xoh Bax va uning zamondoshlarining "cheksiz ohangi" - har doim ma'lum bir turtki bo'lgan taraqqiyot xarakteriga ega. Impulsning har xil energiyasi rivojlanishning turli vaqtlarini belgilaydi, ammo inertsiya tugagach, 17-asrning kanzonida yoki etuk barokkoning polifonik miniatyuralarida bo'lgani kabi, kadans boshlanishi kerak. B.V.Asafiev bu qolipni mashhur i:m:t formulasida aks ettirgan. Konsertni joylashtirish ushbu formulaning yopiqligini yengib chiqdi, kadansni qayta ko'rib chiqdi, uni yangi joylashtirishning impulsiga aylantirdi yoki uni doimiy ravishda yangi mahalliy impulslar va motivatsion tuzilmalar darajasidagi modulyatsiyalar (strukturaviy modulyatsiyalar - A. Milka atamasi) yordamida cheksiz kechiktirdi. ).
Kamroq tez-tez, to'satdan kontrast ishlatilib, rivojlanishni boshqa tekislikka o'tkazdi. Shunday qilib, Marini sonatasida barokkoga xos bo'lgan "asta-sekin o'tish texnikasi" shakllana boshlaydi: keyingi rivojlanish to'g'ridan-to'g'ri oldingisidan kelib chiqadi, garchi u qarama-qarshi elementlarni o'z ichiga olsa ham. Uyg'onish davri musiqasidan meros sifatida erta barokko yana bir shakllanish tamoyilini meros qilib oldi: Uyg'onish davrining kundalik musiqasida o'rnatilgan mashhur raqslarning ritmik va intonatsiya formulalariga tayanish.
Shuningdek, "palata" va "cherkov" sonatalarini ham eslatib o'tish kerak. Tarixchilarning fikricha, ikkala janr ham nihoyat 17-asrning ikkinchi yarmida, Legrenzi ishlagan paytda shakllangan. Janrlarning nomlari "uslublar" nazariyasi bilan bog'liq (keyingi o'rinlarda 18-asr tushunchasida "uslub" atamasi tirnoq ichida berilgan), bu esa o'z navbatida "ritorik ratsionalizm" estetikasining bir qismi edi. "barokko san'ati uchun umumiydir. (Bu atama A. Morozov tomonidan “Evropa barokkosining muammolari” maqolasida taklif qilingan).
Ritorika Qadimgi Yunonistonning notiqlik amaliyotida rivojlangan va Aristotel, keyin esa Tsitseron risolalarida bayon etilgan. Ritorikada muhim o'rin, birinchidan, "locitopici" - "umumiy joylar" ga berildi, bu esa ma'ruzachiga mavzuni topishga, ishlab chiqishga va uni aniq va ishonchli, ibratli, yoqimli va ta'sirli tarzda taqdim etishga yordam berdi, ikkinchidan, "nazariyalar". Unga koʻra nutqning tabiati joy, mavzu, tinglovchilar tarkibi va boshqalarga qarab oʻzgardi. ma'lum va tipik. Va "uslub" toifasi zamonaviy davr janrlari va shakllarining xilma-xilligini tushunishga yordam berdi, musiqiy estetikaga tarixiylik mezonlarini kiritdi (ko'pincha "moda" so'zi ostida), turli xalqlar musiqasi o'rtasidagi farqni tushuntirdi, davrning eng yirik bastakorlari ijodidagi individual xususiyatlarni yoritib berdi va ijro maktablarining shakllanishini aks ettirdi.
17-asrning oxiriga kelib, sonata da kamera, dachiesa atamalari nafaqat ijro joyini, balki tsiklning tabiatini ham anglatardi, 1703 yilda birinchi musiqiy asar muallifi de Brossard tomonidan yozilgan. lug'atlar. Korellining to'rtta opusga birlashtirilgan qirq sakkiz tsikli asosan Brossardning tavsifiga mos keladi: op. 1 va 3 - cherkov sonatalari, op. 2 va 4 - kamera.<...>Har ikki turdagi tsikl uchun qurilishning asosiy printsipi temp va ko'pincha metrik kontrastdir. Biroq, cherkov sonatasida sekin qismlar odatda kamroq mustaqil bo'ladi: ular tezkor qismlarga kirish va ulanish vazifasini bajaradi, shuning uchun ularning tonal rejalari ko'pincha ochiq bo'ladi.
Bu sekin qismlar bir necha barlardan iborat yoki instrumental ariosga yaqinlashadi, pianino akkordlarining uzluksiz pulsatsiyasiga asoslanadi, ekspressiv kechikishlar yoki taqlidlar bilan, ba'zan hatto kesuralar bilan ajratilgan bir nechta mustaqil bo'limlarni ham o'z ichiga oladi. Cherkov sonatasining tezkor qismlari odatda fugalar yoki taqlid elementlari bo'lgan erkin kontsert tuzilmalari bo'lib, keyinchalik bunday Allegroda fuga va kontsert shakli birlashtirilishi mumkin. Kamerali sonatada, xuddi orkestr yoki klavier syuitasida bo'lgani kabi, qismlar asosan tonal jihatdan yopiq va strukturaviy jihatdan to'liq bo'lib, ularning shakllarida elementar ikki va uch qismli tuzilmaning keyingi rivojlanishini kuzatish mumkin.
Chimlar va ayniqsa sarabandlar va gavotlar mavzusi odatda gomofonik, ko'pincha simmetrikdir; sonata shaklining rudimentlari seziladi. Aksincha, allemandlar va giglar ko'pincha to'xtamasdan yoki takrorlanmasdan harakatlanadi; polifonik elementlar allemandlarda keng tarqalgan; gigue ko'pincha kontsert ruhi bilan sug'oriladi. Dachiesa va dacamera sonatalari qat'iy kompozitsion sxema bilan bog'lanmagan.
Barcha kamera kontsertlari muqaddima bilan boshlanadi, keyin raqs parchalari bilan boshlanadi, faqat vaqti-vaqti bilan sekin kirish yoki Allegro kontserti bilan "almashtiriladi". Cherkov kontsertlari yanada tantanali va jiddiyroq, ammo ularning mavzularida gigue, gavotte yoki minuet ritmlari vaqti-vaqti bilan eshitilishi mumkin. 18-asr boshidagi janr bo'linmalarida sezilarli chalkashliklarga kamera kontserti sabab bo'ldi, bu sonata dacamera bilan hech qanday umumiylik yo'q edi va tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, kamera musiqasida emas, balki cherkov musiqasida paydo bo'lgan. Boloniya maktabi.
Gap italyan uverturasining zamonaviy va "egizaklari" - Torelli, Albinoni va Vivaldining uch qismli kontserti haqida ketmoqda, uning tavsifi bizga I.-I tomonidan qoldirilgan. Kvants. "Kamera kontserti" ning birinchi qismi odatda to'rt zarbali metrda, kontsert shaklida tuzilgan; uning ritornellosi o'zining dabdabasi va polifonik boyligi bilan ajralib turishi kerak edi; kelajakda yorqin, qahramonlik epizodlari bilan lirik epizodlarning doimiy kontrastini taqozo etdi. Ikkinchi, sekin qism ehtiroslarni qo'zg'atish va tinchlantirish uchun mo'ljallangan bo'lib, birinchisidan metr va kalitdan farqli o'laroq (bir xil nomdagi kichik, birinchi darajadagi qarindoshlik kalitlari, mayorda kichik dominant) va ma'lum miqdorda ruxsat etilgan. yakkaxon qismidagi bezak, unga boshqa barcha ovozlar bo'ysunadi.
Nihoyat, uchinchi harakat yana tez, lekin birinchisidan mutlaqo farq qiladi: bu juda kamroq jiddiy, ko'pincha raqsga o'xshash, uch zarbali metrda; uning ritornellosi qisqa va olovga to'la, lekin qandaydir noz-karashmasiz emas, umumiy xarakter jonli va o'ynoqi; Birinchi harakatning mustahkam polifonik rivojlanishi o'rniga engil gomofonik hamrohlik mavjud. Kvants hatto bunday kontsertning optimal davomiyligini ham nomlaydi: birinchi qism 5 daqiqa, ikkinchisi 5-6 daqiqa, uchinchisi 3-4 daqiqa. Barokko musiqasidagi barcha sikllardan uch qismli sikl eng barqaror va majoziy jihatdan yopiq shakl edi. Biroq, hatto ushbu shaklning "otasi" Vivaldi ham ko'pincha alohida qismlarning janr turlarini o'zgartiradi. Shunday qilib, masalan, ikki shoxli "Drezden" kontsertida A majorda (Vivaldining F. Malipiero tahriridagi to'plangan asarlarida - XII jild, № 48) u uch qismli tsiklning birinchi qismini ochadi, Allegroga frantsuz uverturasi xarakteridagi sekin kadrni qo'shish. Va Malipiero to'plamining XI jildidan sakkizinchi kontsertda, uchinchi qism, Kvants tavsifidan farqli o'laroq, fuga.
Bax ba'zan shunga o'xshash tarzda harakat qiladi: 2-sonli Brandenburg kontsertida tsiklning shakli uch qismdan to'rt qismga qadar "modullanadi", cherkov, fug bilan yopiladi. Ko'pincha, uch qismli tsiklga syuitadan, cherkov sonatasidan yoki opera uverturasidan olingan qismlar qo'shiladi. Brandenburg 1-konsertida bu minuet va polonez. G.F.Telemanning F-major skripka kontsertida birinchi qismning ritornello shakli odatda syuita davomi bilan birga keladi: Korsikana, allegrezza ("quvnoqlik"), scherzo, rondo, polonez va minuet. Tsikl darajasida modulyatsiya umumiy havola orqali amalga oshiriladi - Korsikana: u 3/2 vaqt ichida, Unpocograve, lekin o'zining melodik g'alatiligi va burchakliligi bilan kontsertning sekin qismining an'anaviy janr turidan uzoqlashadi. Shunday qilib, "improvizatsiya" ning ortib borayotgan ahamiyatini ta'kidlash mumkin.
Shu bilan birga, Kvants, o'sha davrning boshqa nazariyotchilari singari, grosso kontsertining eng muhim xususiyatlaridan biri bu "konsert ovozlarida taqlidlarning aqlli aralashmasi" deb hisoblardi, shunda quloq u yoki bu asbob tomonidan jalb qilinadi, lekin ayni paytda. vaqt barcha solistlar teng bo'lib qoladi. Shunday qilib, Korelli davrida grosso kontserti o'z akalarining yakkaxon va rippi (solistlarsiz) kontsertlarining ta'siriga duchor bo'lgan. O'z navbatida, kontsertda ba'zan orkestrning qo'shimcha solistlari ta'kidlanadi, masalan, "Bahor" kontsertining birinchi qismida op. 8 Vivaldi qushlarning kuylashi tasvirlangan birinchi epizodda yakkaxon skripkaga orkestrdan yana ikkita skripka qo‘shilgan, kontsert finalida esa ikkinchi yakkaxon skripka hech qanday tasviriy niyatlarsiz - teksturani boyitish uchun kiritilgan.
Bu janr ikkidan sakkizgacha yoki undan ham koʻproq boʻlgan turli xil kontsert asboblari aralashmasi bilan tavsiflanadi. Kvantsning vatandoshi Matteson kontsert grosso qismlari sonini haddan tashqari ko'p deb hisoblagan va bunday kontsertlarni ochlikni qondirish uchun emas, balki dabdaba va ta'sirchanlik uchun tuzilgan dasturxonga o'xshatgan. "Hamma taxmin qilishi mumkin, - deb qo'shimcha qiladi Matteson o'ychanlik bilan, - asboblar o'rtasidagi bunday tortishuvda ... hasad va qasoskorlik, soxta hasad va nafrat tasvirlari kam emas." Kvants ham, Matteson ham nemis kontsertogrosso an'analaridan kelib chiqqan. Shering nemislarning ushbu janrdagi aralash kompozitsiyalarga bo'lgan muhabbatini shamol cholg'u asboblarini ijro etish an'analari bilan bog'ladi: o'rta asrlarda Germaniyada cherkovlarda, marosimlarda, to'ylarda o'ynagan, shuningdek, turli xil signallar beradigan Shtadtfayfer (shahar musiqachilari) gildiyasi mavjud edi. qal'a yoki shahar hokimiyati minoralaridan.
Sheringning so'zlariga ko'ra, shamol kontserti juda erta, deyarli torlar bilan bir vaqtda paydo bo'ladi. Uning eng mashhur modeli, shuningdek, ikkita oboy va "bas" unison fagotlaridan iborat trio edi. Ba'zan oboylar naylar bilan almashtirildi. Bunday kompozitsiyalarning keng qo'llanilishi (tez orada timpani "bas" bilan ikkita karnay paydo bo'ladi) nafaqat ularning akustik fazilatlari va torli trioga o'xshashligi, balki 70-yillarda Lullyning obro'si bilan ham bog'liq. 17-asr ularni frantsuz harbiy orkestrlaridan operaga o'tkazdi. Uch va besh tovushning yonma-yon qo'shilishi - tembr emas, balki sof dinamik - uning shakllarini ajoyib tarzda tartibga soladi va ifodalaydi. Aslida, bu eski ko'p xoral kontsert texnikasini yanada rivojlantirishdir.
Lulli misolidan so'ng, Georg Muffat o'z kontsertining rivojlanayotgan qismlarida yopiq massalarning aks-sadolaridan foydalanadi; bu uslub Korelli va uning izdoshlari tomonidan e'tibordan chetda qolmaydi. Biroq, 18-asrda Vivaldi "konsertino haqidagi eski tushunchadan voz kechdi, bu ikkala tovushning uslubiy birligini talab qiladi va zamon ruhi taqozosi bilan yangi, rang-barang va dasturiy ta'minotni ilgari suradi. Bu tamoyilning o'zi allaqachon mavjud edi. Venetsiya opera bastakorlariga ma'lum.Torelli va Korelli uni asta-sekin o'zlarining pastoral kontsertlarida rivojlantirdilar "Vivaldi uni yakkaxon konsertlar she'riyati bilan birlashtirdi". Musiqa tarixida tez-tez sodir bo'lganidek, orkestrning rang-barang dasturiy talqini teatr uslubidan simfonik uslubga kirdi. O'z navbatida, 18-asr boshlarida opera, oratoriya va kantatalarga qo'yilgan ko'plab uverturalar kontsert grosso sikllari bo'lib chiqadi. Birinchi "Italyan uverture"laridan biri - A. Skarlattining "Eraclea" (1700) operasiga - uch qismli "Vivaldi" sikli.
Tovush massalarini yonma-yon qoʻyish tamoyili barokko orkestrining asosiy tamoyillaridan biri boʻlib, bu qoʻshimchalar asosida yaratilgan ritornello shakli barcha janrlarga juda mos kelishi bejiz emas edi. Uning ta'sirini ilk klassitsizm simfoniyalarida (ikkinchi darajali qismdagi teksturaning kamdan-kam uchraydiganligi, tutti bosqinlari - "ritornellos" va boshqalar), Glyuk, Ramo va aka-uka Graun operalarida kuzatish mumkin. Ikkita orkestr uchun simfoniyalar esa, 18-asrning ikkinchi yarmida Italiyada yozilgan bo'lib, ularning kontsertini taqqoslashlari qo'shilgan; kundalik va dastur musiqalarida ba'zan Gydn va Motsart tomonidan polichoranlardan foydalanilgan.
Mavzusida insho:
Konsert (ish)
Konsert(lot.dan italyan kontserti. konsert) - yakkaxon ijrochilarning ijroda virtuozlik koʻrsatishini taʼminlash maqsadida bir yoki bir nechta cholgʻu asboblari uchun, orkestr joʻrligida yozilgan musiqiy asar. 2 ta cholg'u uchun yozilgan kontsert dublyor, 3 ta cholg'u uchun esa uchlik deyiladi. Bunday kontsertlarda orkestr ikkinchi darajali ahamiyatga ega va faqat ijro etishda (tutti) mustaqil ahamiyatga ega. Orkestr katta simfonik ahamiyatga ega bo'lgan kontsertga simfonik deyiladi.
Konsert odatda 3 qismdan iborat (tashqi qismlari tez harakatda). 18-asrda koʻpgina cholgʻu asboblari joylarda yakkaxon ijro etilgan simfoniya kontsert grosso deb atalgan. Keyinchalik, bir cholg'u boshqalariga nisbatan mustaqilroq ahamiyatga ega bo'lgan simfoniya simfonik konsert, kontsert simfoniya deb atala boshlandi.
"Konsert" so'zi musiqiy kompozitsiyaning nomi sifatida XVI asr oxirida Italiyada paydo bo'lgan. Uch qismdan iborat kontsert 17-asr oxirida paydo bo'ldi. Italiyalik Arkanjelo Korelli 18-19-asrlarda kontsertning ushbu shaklining asoschisi hisoblanadi. K. turli asboblar uchun. Eng mashhurlari skripka, violonchel va fortepiano kontsertlari. Keyinchalik Bax, Motsart, Betxoven, Shumann, Mendelson, Chaykovskiy, Davidov, Rubinshteyn, Viotti, Paganini, Vyetang, Brux, Vienyavski, Ernst, Servais, Litolf va boshqalar tomonidan konsertlar yozilgan.
Qismlari birlashtirilgan kichik o'lchamli kontsert deyiladi kontsert.
Klassik kontsert, shuningdek, maxsus ovozli akustikaga ega zallarda ommaviy yig'ilish bo'lib, unda bir qator vokal yoki instrumental asarlar ijro etiladi. Konsert dasturiga qarab, simfonik (asosan orkestr asarlari ijro etiladigan), ma'naviy, tarixiy (turli davrlardagi asarlardan iborat) deb nomlanadi. Konsert, shuningdek, yakkaxon va orkestrdagi ijrochilar birinchi darajali san'atkorlar bo'lsa, akademiya deb ham ataladi.
Konsertda solist va orkestr o'rtasida 2 ta "raqobatchi" qism mavjud, buni tanlov deb atash mumkin.
Ushbu maqolani yozishda Brockhaus va Efron entsiklopedik lug'atidan (1890-1907) materiallar ishlatilgan.
yuklab olingUshbu tezis ruscha Vikipediyadagi maqolaga asoslangan. Sinxronizatsiya 10.07.11 02:41:54 yakunlandi
Shu kabi tezislar: Instrumental rok, Instrumental hip-hop, Instrumental kuchaytirgich,