Yuqori Uyg'onish davri rassomlari asarning mamlakatini nomlashadi. Uyg'onish - Italiyaning uyg'onishi (rasm). Ilk Uyg'onish davrining yorqin vakillari

Oliy Uygʻonish davri (15-asr oxiri — 16-asrning birinchi choragi) kamolot va erkinlik davri. Bu davr san'atining boshqa turlari singari, rassomlik ham insonga, uning ijodiy kuchlariga va aqlining kuchiga chuqur ishonch bilan ajralib turadi. Oliy Uygʻonish davri ustalarining rasmlarida ularda goʻzallik, insonparvarlik va uygʻunlik gʻoyalari ustunlik qiladi, inson olamning asosidir;

Bu davr rassomlari tasvirlashning barcha vositalaridan bemalol foydalanadilar: havo, yorug'lik va soya bilan boyitilgan rang va erkin va o'tkir chizish; Ular istiqbol va hajmni mukammal bilishadi. Rassomlarning rasmlarida odamlar nafas oladi va harakat qiladi, ularning his-tuyg'ulari va tajribalari chuqur hissiy ko'rinadi.

Bu davr dunyoga to'rt dahoni berdi - Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelo, Titian. Ularning rasmlarida Oliy Uyg'onish davri xususiyatlari - ideallik va uyg'unlik, tasvirlarning chuqurligi va hayotiyligi bilan uyg'unlashgan holda o'zini eng yorqin namoyon qildi.

Leonardo da Vinchi

1452 yil 15 aprelda Florensiya yaqinida joylashgan Italiyaning kichik Vinchi shahrida notarius Per da Vinchining noqonuniy o'g'li tug'ildi. Ular unga Leonardo di ser Piero d'Antonio deb nom berishdi. Bolaning onasi, ma'lum bir Katerina, birozdan keyin dehqonga uylandi. Ota nikohsiz chaqaloqdan voz kechmadi, uni o'z tarbiyasiga oldi, yaxshi ta'lim berdi. 1469 yilda Leonardoning bobosi Antonio vafotidan bir yil o'tgach, notarius oilasi bilan Florensiyaga jo'nab ketdi.

Yoshligidan Leonardoda rasm chizishga ishtiyoq paydo bo'ldi. Buni payqagan ota bolani o‘sha davrdagi eng mashhur haykaltaroshlik, rangtasvir va zargarlik ustalaridan biri Andrea Verrokkioga (1435-1488) o‘qishga yuboradi. Verrokkio ustaxonasining shuhrati juda katta edi. Shaharning olijanob aholisidan rasm va haykaltaroshlik ishlariga ko'plab buyurtmalar doimiy ravishda kelib turardi. Andrea Verrokkio shogirdlari orasida katta obro'ga ega bo'lgani bejiz emas. Zamondoshlari uni rasm va haykaltaroshlikdagi Florentsiya Uyg'onish davri g'oyalarining eng iste'dodli davomchisi deb bilishgan.

Verrokkioning rassom sifatidagi yangiligi, birinchi navbatda, rassomdan naturalistik xususiyatlarni olgan tasvirni qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq. Verrokkio ustaxonasidan bugungi kungacha juda oz sonli asarlar saqlanib qolgan. Tadqiqotchilar ushbu ustaxonada mashhur "Masihning suvga cho'mishi" yaratilgan deb hisoblashadi. Bundan tashqari, rasm fonidagi landshaft va uning chap tomonidagi farishtalar Leonardo cho'tkasiga tegishli ekanligi aniqlangan.

Ushbu dastlabki asarda bo'lajak taniqli rassomning ijodiy individualligi va etukligi yaqqol namoyon bo'ldi. Leonardo qo'li bilan chizilgan manzara Verrokkioning tabiat rasmlaridan sezilarli darajada farq qiladi. Yosh rassomga tegishli bo'lib, u engil tuman bilan qoplanganga o'xshaydi va makonning cheksizligi va cheksizligini anglatadi.

Leonardo tomonidan yaratilgan tasvirlar ham originaldir. Inson tanasining anatomiyasini, shuningdek uning ruhini chuqur bilish rassomga farishtalarning g'ayrioddiy ifodali tasvirlarini yaratishga imkon berdi. Yorug‘lik va soya o‘yinini mohirlik bilan o‘zlashtirish rassomga jonli, harakatchan siymolarni tasvirlashga yordam berdi. Farishtalar bir muddat qotib qolgandek tuyuladi. Yana bir necha daqiqa o'tadi - va ular jonlanadi, harakat qiladi, gaplashadi ...

San'atshunoslar va da Vinchi biograflarining ta'kidlashicha, 1472 yilga kelib Leonardo Verrokkio ustaxonasini tark etib, rassomlar ustaxonasida usta bo'lgan. 1480 yildan boshlab u haykaltaroshlikka murojaat qildi, bu Leonardoning so'zlariga ko'ra, inson tanasi harakatlarining dinamikasini ifodalashning eng oddiy usuli edi. O'sha paytdan boshlab u Badiiy akademiyada ishladi - San-Marko maydonidagi bog'da joylashgan, ulug'vor Lorenzo tashabbusi bilan yaratilgan ustaxona shunday nomlandi.

1480 yilda Leonardo San-Donato Scopeto cherkovidan "Magi sajdasi" badiiy kompozitsiyasi uchun buyurtma oldi.

Leonardo Florensiyada uzoq yashamadi. 1482 yilda u Milanga jo'nab ketdi. Bu qarorga, ehtimol, rassomning Rimga Sistine kapellasining rasmida ishlash uchun taklif etilmagani katta ta'sir ko'rsatdi. Qanday bo'lmasin, usta tez orada mashhur Italiya shahrining gertsogi Lyudoviko Sforsa oldida paydo bo'ldi. Milanliklar Leonardoni iliq kutib olishdi. U uzoq vaqt Porta Ticinese kvartalida joylashdi va yashadi. Va keyingi yili, 1483 yilda u San-Franchesko Grande cherkovidagi Immakolata ibodatxonasi uchun mo'ljallangan qurbongohni chizdi. Bu durdona keyinchalik “Qoyalar Madonnasi” nomi bilan mashhur bo‘ldi.

Taxminan bir vaqtning o'zida Leonardo Franchesko Sforza uchun bronza yodgorligi ustida ishlagan. Biroq na eskizlar, na sinov eskizlari, na kastinglar rassomning niyatini ifoda eta olmadi. Ish tugallanmagan holda qoldi.

1489 yildan 1490 yilgacha Leonardo da Vinchi Gian Galeazzo Sforzaning to'y kuni uchun Castello Sforzesko rasmini chizdi.

Leonardo da Vinchi deyarli butun 1494 yilni o'zi uchun yangi faoliyat - gidravlikaga bag'ishladi. Xuddi shu Sforza tashabbusi bilan Leonardo Lombardiya tekisligi hududini quritish loyihasini ishlab chiqadi va amalga oshiradi. Biroq, 1495 yilda eng buyuk tasviriy san'at ustasi rasmga qaytdi. Aynan shu yil Santa Mariya delle Grazie cherkovi yaqinida joylashgan monastirning oshxonasi devorlarini bezatgan mashhur "So'nggi kechki ovqat" freskasini yaratish tarixidagi dastlabki bosqich bo'ldi.

1496 yilda frantsuz qiroli Lui XII Milan gersogligiga bostirib kirishi munosabati bilan Leonardo shaharni tark etdi. U avval Mantuaga ko'chib o'tadi, keyin esa Venetsiyada joylashadi.

Rassom 1503 yildan beri Florensiyada yashaydi va Mikelanjelo bilan birgalikda Signoria Palazzodagi Buyuk Kengash zalining rasmida ishlaydi. Leonardo "Angiari jangi" ni tasvirlashi kerak edi. Biroq, doimo ijodiy izlanishda bo'lgan usta boshlagan ishini ko'pincha tark etadi. Bu "Angiari jangi" bilan sodir bo'ldi - freska tugallanmagan edi. San'atshunoslarning ta'kidlashicha, o'sha paytda mashhur "La Gioconda" yaratilgan.

1506 yildan 1507 yilgacha Leonardo yana Milanda yashadi. 1512 yildan beri u erda gertsog Maksimilian Sforza hukmronlik qilmoqda. 1512-yil 24-sentabrda Leonardo Milanni tark etib, shogirdlari bilan Rimda joylashishga qaror qiladi. Bu yerda u nafaqat rasm chizish bilan shug'ullanadi, balki matematika va boshqa fanlarni o'rganishga ham murojaat qiladi.

1513 yil may oyida frantsuz qiroli Frensis I dan taklifnoma olgan Leonardo da Vinchi Amboisega ko'chib o'tdi. Bu erda u o'limigacha yashaydi: u rasmlar chizadi, bayramlarni badiiy bezash bilan shug'ullanadi va Frantsiya daryolaridan foydalanishga qaratilgan loyihalarni amaliy qo'llash ustida ishlaydi.

1519-yil 2-mayda buyuk rassom vafot etadi. Leonardo da Vinchi San-Fiorentinodagi Amboise cherkovida dafn etilgan. Biroq, diniy urushlar avjida (16-asr) rassomning qabri vayron qilingan va butunlay vayron qilingan. Uning 15—16-asrlarda tasviriy sanʼatning choʻqqisi hisoblangan durdona asarlari bugungi kungacha saqlanib qolgan.

Da Vinchi rasmlari orasida "So'nggi kechki ovqat" freskasi alohida o'rin tutadi. Mashhur freskaning tarixi qiziqarli va hayratlanarli. Uning yaratilishi 1495-1497 yillarga to'g'ri keladi. U Milandagi Santa Mariya delle Grazie cherkovi yaqinida joylashgan o'z monastiridagi oshxonaning devorlarini bezashni istagan Dominikan ordeni rohiblarining buyrug'i bilan bo'yalgan. Freskada juda mashhur xushxabar hikoyasi tasvirlangan: Iso Masihning o'n ikki havoriylari bilan oxirgi taomi.

Ushbu durdona rassomning butun ishining cho'qqisi sifatida tan olingan. Usta tomonidan yaratilgan Masih va havoriylarning tasvirlari g'ayrioddiy yorqin, ifodali va jonli. Tasvirlangan vaziyatning konkretligi va realligiga qaramay, freskaning mazmuni chuqur falsafiy ma'noga to'la bo'lib chiqadi. Bu yerda ezgulik va yovuzlik, qanoatkorlik va ma'naviy qo'pollik, haqiqat va yolg'on o'rtasidagi ziddiyatning abadiy mavzusi o'z ifodasini topgan. Olingan tasvirlar nafaqat individual xarakter xususiyatlarining to'plamidir (har bir shaxs o'z temperamentining barcha xilma-xilligida), balki psixologik umumlashtirishning bir turidir.

Rasm juda dinamik. Tomoshabinlar, Masih havoriylardan biri qilish kerak bo'lgan xiyonat haqida bashoratli so'zlarni aytganidan keyin, taomda bo'lganlarning barchasini qamrab olgan hayajonni chindan ham his qilishadi. Tuval inson his-tuyg'ulari va kayfiyatlarining eng nozik soyalarining o'ziga xos ensiklopediyasiga aylanadi.

Leonardo da Vinchi ishni hayratlanarli darajada tez tugatdi: atigi ikki yildan so'ng rasm to'liq yakunlandi. Biroq, rohiblarga bu yoqmadi: uni bajarish usuli ilgari qabul qilingan tasviriy yozuv uslubidan juda farq qildi. Magistrning innovatsiyasi nafaqat yangi kompozitsiyadagi bo'yoqlardan foydalanishdan iborat edi. Rasmda istiqbolni tasvirlash uslubiga alohida e'tibor qaratiladi. Maxsus texnikadan foydalangan holda yaratilgan fresk haqiqiy makonni kengaytirgan va kengaytirganga o'xshaydi. Rasmda tasvirlangan xonaning devorlari monastir oshxonasi devorlarining davomi kabi ko'rinadi.

Rohiblar rassomning ijodiy niyati va yutuqlarini qadrlamadilar yoki tushunmadilar, shuning uchun ular rasmni saqlab qolish haqida juda ko'p qayg'urishmadi. Freskani bo'yashdan ikki yil o'tgach, uning bo'yoqlari yomonlasha boshladi va rangsizlana boshladi, unga qo'llaniladigan tasvir bilan devor yuzasi eng yaxshi mato bilan qoplanganga o'xshaydi. Bu, bir tomondan, yangi bo'yoqlarning sifatsizligi tufayli, ikkinchidan, namlik, sovuq havo va monastir oshxonasidan bug'ning doimiy ta'siri tufayli sodir bo'ldi. Rohiblar devordagi oshxonaga qo'shimcha kirish eshigini freska bilan kesishga qaror qilganlarida, rasmning ko'rinishi butunlay buzildi. Natijada, rasm pastki qismida kesilgan.

Asarni qayta tiklashga urinishlar 13-asrdan boshlab amalga oshirilgan. Biroq, ularning barchasi behuda bo'lib chiqdi, bo'yoq yomonlashishda davom etmoqda. Buning sababi hozirgi vaqtda ekologik vaziyatning yomonlashuvidir. Freskaning sifatiga havodagi chiqindi gazlar, shuningdek, zavod va fabrikalar tomonidan atmosferaga chiqariladigan uchuvchi moddalar kontsentratsiyasining ortishi ta'sir qiladi.

Endi aytishimiz mumkinki, rasm ustidagi dastlabki restavratsiya ishlari nafaqat keraksiz va ma'nosiz bo'lib chiqdi, balki uning salbiy tomoni ham bor edi. Qayta tiklash jarayonida rassomlar ko'pincha freskaga qo'shib, tuvalda taqdim etilgan belgilarning ko'rinishini va tasvirlangan interyerni o'zgartirdilar. Shunday qilib, yaqinda havoriylardan birining dastlab uzun, egri soqoli yo'qligi ma'lum bo'ldi. Bundan tashqari, oshxonaning devorlarida tasvirlangan qora tuvallar kichik gilamlardan boshqa narsa emas edi. Faqat
20-asrda Biz buni bilib oldik va ularning bezaklarini qisman tiklashga muvaffaq bo'ldik.

Zamonaviy restavratorlar, ular orasida Karlo Berteli boshchiligida ishlaydigan guruh ajralib turdi, keyinchalik qo'llaniladigan elementlardan ozod qilib, freskaning asl qiyofasini tiklashga qaror qilishdi.

Onalik mavzusi, o'z farzandiga qoyil qolgan yosh onaning tasvirlari uzoq vaqt davomida buyuk ustoz ijodida asosiy bo'lib qoldi. Uning "Madonna Litta" va "Gulli Madonna" ("Benois Madonna") rasmlari haqiqiy durdonadir. Hozirda “Madonna Litta” Sankt-Peterburgdagi Davlat Ermitaj muzeyida saqlanmoqda. Rasm 1865 yilda Rossiya imperatori Aleksandr II tomonidan Italiya gertsogi Antonio Littaning oilasidan sotib olingan bo'lib, u ilgari Viskonti gersoglari tomonidan sovg'a qilingan edi. Rus podshosining buyrug'i bilan rasm yog'ochdan tuvalga o'tkazildi va mashhur Sankt-Peterburg muzeyi zallaridan biriga osilgan.

San'atshunoslarning fikriga ko'ra (va ilmiy tadqiqotlar buni isbotlagan) rasm yaratish bo'yicha ish muallifning o'zi tomonidan tugallanmagan. Uni Leonardoning shogirdlaridan biri Boltraffio yakunlagan.

Tuval Uyg'onish davri rasmidagi onalik mavzusining eng yorqin ifodasidir. Madonna onaning qiyofasi yorqin va ruhiydir. Chaqaloqqa qaragan ko'rinish juda nozik, bir vaqtning o'zida ifodalanadi
qayg'u, tinchlik va ichki tinchlik. Bu yerda ona va bola o‘ziga xos, betakror dunyosini shakllantirib, yagona uyg‘un yaxlitlikni tashkil etayotgandek tuyuladi. Rasmning umumiy g'oyasini quyidagi so'zlar bilan ifodalash mumkin: ikkita tirik mavjudot, ona va bola hayotning asosi va ma'nosini o'z ichiga oladi.

Bolani ushlab turgan Madonna tasviri monumentaldir. To'liqlik va nafosat unga yorug'lik va soyaning maxsus, silliq o'tishi bilan beriladi. Shaklning nozikligi va mo'rtligi ayolning yelkasiga o'ralgan plashning pardalari bilan ta'kidlangan. Bo'yash balansi fonida tasvirlangan derazalar va kompozitsiyani to'ldirish, dunyoning qolgan qismidan ikki yaqin odamning ajralishini ta'kidlaydi.

Taxminan 1478 yilda "Gulli Madonna" ("Benois Madonna") kartinasi oxirgi rus egalaridan 1914 yilda Tsar Nikolay II tomonidan, ayniqsa Ermitaj uchun sotib olingan. Uning dastlabki egalari noma'lumligicha qolmoqda. Rassom Rossiyaga italiyalik sayohatchi aktyor tomonidan olib kelingan, shundan so'ng uni 1824 yilda Samarada savdogar Sapojnikov sotib olgani haqida faqat bir afsona bor. Keyinchalik, tuval otadan qizga, M. A. Sapojnikovaga (eri - Benoit tomonidan) meros bo'lib, imperator uni sotib oldi. O'shandan beri rasm ikkita nomga ega: "Gulli Madonna" (muallif) va "Benois Madonna" (oxirgi egasining ismidan keyin).

Bokira va bola surati onaning farzandi bilan o‘ynayotgan oddiy, yerdagi tuyg‘ularini aks ettiradi. Butun sahna qarama-qarshilik asosida qurilgan: kulayotgan ona va gulni jiddiylik bilan o'rganayotgan bola. Rassom aynan shu qarama-qarshilikka e'tibor qaratib, insonning bilimga bo'lgan ishtiyoqini, haqiqat yo'lidagi ilk qadamlarini ko'rsatadi. Bu tuvalning asosiy g'oyasi.

Yorug'lik va soya o'yini butun kompozitsiya uchun o'ziga xos, samimiy ohangni o'rnatadi. Ona va chaqaloq yer shovqinidan uzilgan o'z dunyosida. Tasvirlangan pardalarning ba'zi burchaklari va qat'iyligiga qaramay, Leonardo da Vinchi cho'tkasini ishlatiladigan bo'yoqlarning silliq, yumshoq o'tishlari, yorug'lik va soya kombinatsiyasi bilan tanib olish juda oson. Tuval yumshoq, sokin ranglarda bo'yalgan, yagona rang sxemasida saqlanadi va bu rasmga yumshoq xususiyat beradi va g'ayrioddiy, kosmik uyg'unlik va xotirjamlik tuyg'usini uyg'otadi.

Leonardo da Vinchi - taniqli portret ustasi. Uning eng mashhur rasmlari orasida Erminli xonim (taxminan 1483-1484) va musiqachi portreti bor.

San'atshunoslar va tarixchilarning ta'kidlashicha, "Erminli xonim" kartinasi Milan gertsogi Lui Moroning turmushga chiqishidan oldin sevimlisi bo'lgan Sesiliya Gallerani tasvirlangan. Sesiliya juda o'qimishli ayol bo'lganligi haqida ma'lumotlar bor, bu o'sha paytda juda kam edi. Bundan tashqari, taniqli rassomning tarixchilari va biograflari ham u Leonardo da Vinchi bilan yaqindan tanish bo'lganiga ishonishadi, u bir kuni uning portretini chizishga qaror qildi.

Ushbu rasm bizga faqat qayta yozilgan versiyada etib kelgan va shuning uchun olimlar Leonardoning muallifligiga uzoq vaqtdan beri shubha qilishgan. Biroq, ermin va yosh ayolning yuzi tasvirlangan rasmning yaxshi saqlangan qismlari buyuk usta da Vinchi uslubi haqida ishonch bilan gapirishga imkon beradi. Yana bir qiziq fakt shundaki, zich quyuq fon, shuningdek, soch turmagining ba'zi tafsilotlari keyinroq qilingan qo'shimcha chizmalardir.

"Erminli xonim" rassomning portret galereyasidagi eng yorqin psixologik rasmlardan biridir. Qizning butun qiyofasi dinamizmni, oldinga intilishni ifodalaydi va g'ayrioddiy kuchli irodali va kuchli insoniy xarakterdan dalolat beradi. To'g'ri yuz xususiyatlari faqat buni ta'kidlaydi.

Portret haqiqatan ham murakkab va ko'p qirrali bo'lib, tasvirning uyg'unligi va to'liqligiga bir nechta elementlarni birlashtirish orqali erishiladi: yuz ifodasi, boshning burilishi, qo'llarning holati; Ayolning ko'zlari g'ayrioddiy aql, energiya va idrokni aks ettiradi. Qattiq siqilgan lablar, tekis burun, o'tkir iyak - hamma narsa iroda, qat'iyat va mustaqillikni ta'kidlaydi. Boshning oqlangan burilishi, ochiq bo'yin va uzun barmoqlari bilan nafis hayvonni silab qo'yish butun figuraning mo'rtligi va nozikligini ta'kidlaydi. Xonimning quchog'ida erminani ushlab turishi bejiz emas. Birinchi qorga o'xshash hayvonning oq mo'ynasi bu erda yosh ayolning ma'naviy pokligini anglatadi.

Portret hayratlanarli darajada dinamik. Usta bir harakat muammosiz boshqasiga o'tishi kerak bo'lgan lahzani aniq suratga olishga muvaffaq bo'ldi. Va shuning uchun qiz jonlanayotganga o'xshaydi, boshini aylantiradi va qo'li hayvonning yumshoq mo'ynasi bo'ylab sirpanadi ...

Kompozitsiyaning g'ayrioddiy ekspressivligi figuralarni tashkil etuvchi chiziqlarning aniqligi, shuningdek, yorug'likning soyaga o'tish texnikasidan mohirona foydalanish va foydalanish, uning yordamida tuvalda shakllar yaratilgan.

"Musiqachining portreti" Leonardo da Vinchining eng yaxshi asarlari orasida yagona erkak portretidir. Ko'pgina tadqiqotchilar modelni Milan sobori regenti Franchino Gaffurio bilan aniqlaydilar. Biroq, bir qator olimlar bu fikrni rad etib, bu erda regent emas, balki oddiy yigit, musiqachi tasvirlangan. Da Vinchi yozish texnikasiga xos bo'lgan ba'zi tafsilotlar mavjudligiga qaramay, san'atshunoslar hali ham Leonardoning muallifligiga shubha qilishadi. Bu shubhalar, ehtimol, lombardlik portret rassomlarining badiiy an'analariga xos bo'lgan elementlarning tuvalda ishlatilishi bilan bog'liq.

Portretni ijro etish texnikasi ko'p jihatdan Antonello da Messina ishini eslatadi. Yaltiroq jingalak sochlar fonida yuzning aniq, qat'iy chiziqlari biroz keskin ajralib turadi. Tomoshabinlar oldida kuchli xarakterga ega aqlli odam paydo bo'ladi, garchi ayni paytda uning nigohida g'ayrioddiy va ruhiy nimanidir sezish mumkin. Ehtimol, aynan shu daqiqada musiqachining qalbida bir muncha vaqt o'tgach, ko'pchilikning qalbini zabt etadigan yangi, ilohiy ohang tug'iladi.

Biroq, rassom odamni sun'iy ravishda yuksaltirishga harakat qilmoqda, deb ayta olmaysiz. Ustoz inson qalbining barcha boylik va kengligini mubolag‘a va pafosga o‘tirmasdan, nozik va mahorat bilan yetkazadi.

Da Vinchining eng mashhur rasmlaridan biri bu mashhur "Qoyalar Madonnasi" (1483-1493). Bu Leonardo tomonidan Milandagi San Franchesko Grande cherkovi rohiblarining iltimosiga binoan qilingan. Kompozitsiya Immacolata Chapeldagi qurbongohni bezash uchun mo'ljallangan edi.

Rasmning ikkita varianti mavjud bo'lib, ulardan biri Parijdagi Luvrda, ikkinchisi esa Londondagi Milliy galereyada saqlanadi.

Bu cherkov qurbongohini bezatgan Luvr "Qoyalar Madonnasi" edi. Olimlarning fikriga ko'ra, rassomning o'zi uni frantsuz qiroli Lui XII ga bergan. U buni, tarixchilarning fikriga ko'ra, qirolning rasm buyurtmachilari va ijrochi rassomlar o'rtasida yuzaga kelgan mojaroni hal qilishdagi ishtiroki uchun minnatdorchilik belgisi sifatida qilgan.

Xayriya qilingan versiya boshqa rasm bilan almashtirildi, hozirda London milliy galereyasida. 1785 yilda uni ma'lum bir Gamilton sotib oldi va Angliyaga olib keldi.

"Qoyalar Madonnasi" ning o'ziga xos xususiyati inson figuralarining landshaft bilan uyg'unlashuvidir. Bu buyuk rassomning birinchi rasmidir, unda avliyolar tasvirlari ularning mavjudligidan ilhomlangan tabiat bilan uyg'unlashgan. Usta ishida birinchi marta figuralar me'moriy binoning biron bir elementi fonida emas, balki qattiq toshli landshaft ichiga o'ralgandek tasvirlangan. Bu tuyg'u kompozitsiyada yorug'lik va tushayotgan soyalarning maxsus o'yinlari tufayli ham yaratilgan.

Madonnaning surati bu erda g'ayrioddiy ruhiy va g'ayrioddiy tarzda taqdim etilgan. Yumshoq nur farishtalarning yuzlariga tushadi. Rassom o‘z qahramonlari hayotga kirib, ularning obrazlari yorqin va ta’sirchan bo‘lgunga qadar ko‘plab eskiz va eskizlar yaratgan. Eskizlardan birida farishtaning boshi tasvirlangan. Bu qizmi yoki yigitmi bilmaymiz. Ammo bir narsani ishonch bilan aytish mumkin: bu muloyimlik, mehribonlik, poklikka to'la g'ayrioddiy mavjudot. Butun rasm xotirjamlik, tinchlik va sukunat hissi bilan to'ldirilgan.

Keyinchalik usta tomonidan chizilgan versiya birinchisidan bir qator tafsilotlarda farq qiladi: azizlarning boshlarida haloslar paydo bo'ladi, kichik Yahyo cho'mdiruvchi xochni ushlab turadi, farishtaning pozitsiyasi o'zgaradi. Va ijro texnikasining o'zi Leonardo shogirdlariga rasmning muallifligini bog'lashning sabablaridan biriga aylandi. Bu erda barcha raqamlar yaqinroq, kattaroq hajmda taqdim etilgan va bundan tashqari, ularni tashkil etuvchi chiziqlar yanada sezilarli, hatto og'irroq, o'tkirroq bo'lib chiqadi. Ushbu effekt soyalarni qalinlashtirish va kompozitsiyadagi alohida joylarni ta'kidlash orqali yaratiladi.

Rasmning ikkinchi versiyasi, san'atshunoslarning fikriga ko'ra, oddiyroq, oddiyroqdir. Ehtimol, bunga sabab, rasm Leonardoning shogirdlari tomonidan tugatilganligi bo'lgan. Biroq, bu tuvalning qiymatini kamaytirmaydi. Unda rassomning niyati yaqqol ko‘zga tashlanadi, ustozning obraz yaratish va ifodalashdagi an’anasi yaqqol ko‘zga tashlanadi.

Leonardo da Vinchining mashhur kartinasi tarixi ham qiziq bo'lgan "Bildirish" (1470-yillar). Rasmning yaratilishi rassom ijodining dastlabki davriga, uning o'qishi va Andrea Verrokkio ustaxonasida ishlashiga to'g'ri keladi.

Yozish texnikasining bir qator elementlari mashhur asar muallifi Leonardo da Vinchi ekanligini ishonchli e'lon qilish imkonini beradi va uni yozishda Verrokkio yoki uning boshqa shogirdlari ishtirokini istisno qiladi. Biroq, kompozitsiyadagi ba'zi tafsilotlar Verrocchio maktabining badiiy an'analariga xosdir. Bu shuni ko'rsatadiki, yosh rassom o'zining o'ziga xosligi va iste'dodi o'sha paytda yaqqol namoyon bo'lishiga qaramay, ma'lum darajada o'z ustozi ta'sirida edi.

Rasmning tarkibi juda oddiy: manzara, qishloq villasi, ikkita figura - Meri va farishta. Orqa planda
biz kemalarni, ba'zi binolarni, portni ko'ramiz. Bunday tafsilotlarning mavjudligi Leonardoning ishi uchun mutlaqo xos emas va ular bu erda asosiy narsa emas. Rassom uchun uzoqda yashiringan, tumanli tuman yashiringan tog'larni va yorqin, deyarli shaffof osmonni ko'rsatish muhimroqdir. Xushxabarni kutayotgan yosh ayol va farishtaning ilhomlantirilgan tasvirlari g'ayrioddiy go'zal va nozikdir. Ularning shakllarining chiziqlari da Vinchi uslubida yaratilgan bo'lib, bu bir vaqtning o'zida tuvalni ilk Leonardo cho'tkasiga tegishli bo'lgan durdona sifatida belgilashga imkon berdi.

Kichik detallarni bajarish texnikasi mashhur usta an'analariga ham xosdir: sayqallangan skameykalar, tosh parapet, ertak o'simliklarining murakkab burama novdalari bilan bezatilgan kitob stendi. Aytgancha, ikkinchisining prototipi San-Lorenso cherkovida o'rnatilgan Jovanni va Per de Medici qabrining sarkofagi hisoblanadi. Verrokkio maktabiga xos bo'lgan va uning ishiga xos bo'lgan bu elementlar da Vinchi tomonidan biroz qayta ko'rib chiqilgan. Ular tirik, hajmli, umumiy tarkibga uyg'un tarzda to'qilgan. Muallif ustozi repertuarini asos qilib olib, o‘ziga xos texnika va badiiy ifoda vositalaridan foydalanib, uning iste’dod olamini ochib berishni o‘z oldiga maqsad qilib qo‘ygan ko‘rinadi.

Hozirda rasmning bitta versiyasi Florensiyadagi Uffizi galereyasida saqlanmoqda. Kompozitsiyaning ikkinchi versiyasi Parijdagi Luvrda saqlanadi.

Luvr rasmi oldingi versiyasiga qaraganda biroz murakkabroq qurilgan. Bu erda siz tosh parapet devorlarining geometrik jihatdan to'g'ri chiziqlarini aniq ko'rishingiz mumkin, ularning naqshlari Maryam figurasi orqasida joylashgan skameykalar tomonidan takrorlanadi. Oldinga olib kelingan tasvirlar kompozitsiyaga mos va mantiqiy ravishda joylashtirilgan. Maryam va farishtaning kiyimlari, birinchi variantga nisbatan, yanada ifodali va izchil yozilgan. Mariya boshini egib, to‘q moviy ko‘ylakda, yelkasiga ko‘k plash o‘ragan holda, g‘ayrioddiy mavjudotga o‘xshaydi. Kiyimning quyuq ranglari uning yuzining oqligini yanada aniqroq ta'kidlaydi va ta'kidlaydi. Madonnaga xushxabarni etkazgan farishta qiyofasi ham ta'sirchanroq emas. Sarg'ish baxmal, to'g'ridan-to'g'ri pastga qarab oqadigan pardali boy qizil plash yaxshi farishtaning ertak qiyofasini to'ldiradi.

Kechki kompozitsiyada usta tomonidan nozik chizilgan landshaft alohida qiziqish uyg'otadi: uzoqda o'sadigan, hech qanday konventsiyadan mahrum, deyarli real ko'rinadigan daraxtlar, och ko'k, shaffof osmon, engil tuman yashirgan tog'lar, oyoq ostidagi tirik gullar. farishtadan.

"Avliyo Jerom" kartinasi Leonardo da Vinchining Andrea Verrokkio ustaxonasida ishlagan davriga (rassom ijodining Florentsiya davri deb ataladi) to'g'ri keladi. Tuval tugallanmagan holda qoldi. Kompozitsiyaning asosiy mavzusi - yolg'iz qahramon, tavba qilgan gunohkor. Uning tanasi ochlikdan quruq edi. Vaholanki, uning qat’iyat va irodaga to‘la nigohi insonning matonati va ma’naviy quvvatining yaqqol ifodasidir. Leonardo tomonidan yaratilgan biron bir tasvirda biz qarashlarning ikkilanishi yoki noaniqligini topa olmaymiz.

Uning rasmlaridagi qahramonlar har doim o'ziga xos chuqur ehtiros va tuyg'uning eng yuqori darajasini ifodalaydi.

Leonardoning muallifligi, shuningdek, zohidning mohirlik bilan bo'yalgan boshi bilan ham tasdiqlanadi. Uning g'ayrioddiy tarqalishi ustaning rasm texnikasini mukammal egallashi va inson tanasi anatomiyasining nozik tomonlarini bilishi haqida gapiradi. Kichkina rezervasyon qilish kerak bo'lsa-da: ko'p jihatdan rassom bu erda Andrea del Kastagno va Domeniko Venezianoning an'analariga amal qiladi, ular o'z navbatida Antonio Pollaiuolodan keladi.

Jeromning qiyofasi g'ayrioddiy ifodali. Aftidan, tiz cho'kkan zohid hammasi oldinga yo'naltirilgan. O'ngda
qo'lida toshni ushlab turadi, yana bir lahza - va u bilan o'zini ko'kragiga uradi, qilgan gunohlari uchun tanasini qamchilaydi va jonini la'natlaydi ...

Rasmning kompozitsion tuzilishi ham qiziq. Uning hammasi spiral shaklida o'ralgandek ko'rinadi, u qoyalardan boshlanib, tavba qiluvchining oyoqlarida joylashgan sher qiyofasi bilan davom etadi va zohidning surati bilan tugaydi.

Dunyo tasviriy san'atining barcha durdonalari ichida eng mashhuri bu La Giokondadir. Qizig'i shundaki, rassom portret ustida ishlashni tugatgandan so'ng, o'limiga qadar u bilan ajralib turmadi. Keyinchalik rasm Luvrga qo'ygan frantsuz qiroli Frensis I qo'liga tushdi.

Barcha san'atshunoslar rasm 1503 yilda chizilgan degan fikrga qo'shiladilar. Biroq portretda tasvirlangan yosh qizning prototipi haqida hali ham bahs-munozaralar mavjud. Portretda Florentsiya fuqarosi Franchesko di Jokondoning rafiqasi Mona Liza tasvirlangani (an'ana mashhur biograf Jorjio Vasaridan kelib chiqqan) odatda qabul qilinadi.

Suratga qarab, rassom inson qiyofasini yaratishda mukammallikka erishdi, deb ishonch bilan aytishimiz mumkin. Bu erda usta portretni bajarishning ilgari qabul qilingan va keng tarqalgan usulidan voz kechadi. Mona Liza engil fonda chizilgan va bundan tashqari, burilishning to'rtdan uch qismiga aylantirilgan, uning nigohi to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga qaratilgan - bu o'sha davrning portret san'atida yangilik edi. Qizning orqasidagi ochiq landshaft tufayli, ikkinchisining figurasi u bilan uyg'un ravishda birlashadigan landshaftning bir qismiga o'xshaydi. Bunga Leonardo tomonidan yaratilgan va uning ishida qo'llaniladigan maxsus badiiy va vizual texnika - sfumato orqali erishiladi. Uning mohiyati shundan iboratki, kontur chiziqlari noaniq chizilgan, ular xiralashgan va bu kompozitsiyada uning alohida qismlarining birlashishi, o'zaro kirishi hissini yaratadi.

Portretda bunday uslub (inson qiyofasi va keng ko'lamli tabiiy landshaftning birlashishi) falsafiy g'oyani ifodalash usuliga aylanadi: inson dunyosi xuddi tabiat olami kabi ulkan, keng ko'lamli va xilma-xildir. Biz. Ammo, boshqa tomondan, kompozitsiyaning asosiy mavzusini inson ongi tomonidan tabiiy dunyoni to'liq bilishning mumkin emasligi sifatida ham taqdim etish mumkin. Aynan shu fikr bilan ko'plab san'atshunoslar Mona Lizaning lablarida muzlatilgan istehzoli tabassumni bog'lashadi. U shunday deb aytayotganga o'xshaydi: "Insonning dunyoni tushunishga bo'lgan barcha harakatlari behuda va behuda".

Mona Liza portreti, san'atshunoslarning fikriga ko'ra, Leonardo da Vinchining eng yuqori yutuqlaridan biridir. Unda rassom haqiqatan ham dunyoning uyg'unligi va cheksizligi g'oyasini, aql va san'atning ustuvorligi g'oyasini to'liq ifodalay oldi.

Mikelanjelo Buonarroti

Italiyalik rassom, haykaltarosh, me'mor va shoir Mikelanjelo Buonarroti 1475 yil 6 martda Florensiya yaqinidagi Kaprese shahrida tug'ilgan. Mikelanjeloning otasi Lodoviko Buonarroti Kaprese shahrining meri bo'lgan. U o'g'li tez orada uning o'rnini rasmiy lavozimda egallashini orzu qilgan. Biroq, otasining xohishiga qarshi Mikelanjelo o'z hayotini rasm chizishga bag'ishlashga qaror qiladi.

1488 yilda Mikelanjelo Florensiyaga borib, u erda taniqli tasviriy san'at ustasi Domeniko Ghirlandaio rahbarlik qilgan san'at maktabiga o'qishga kirdi. Bir yil o'tgach, 1489 yilda yosh rassom allaqachon Lorenzo Medici tomonidan asos solingan ustaxonada ishlagan. Bu yerda yigit o‘z davrining yana bir mashhur rassomi va haykaltaroshi Donatelloning shogirdi bo‘lgan Bertoldo di Jovannidan rasm chizishni o‘rganadi. Ushbu ustaxonada Mikelanjelo yosh rassomning badiiy uslubining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatgan Anjelo Poliziano va Piko della Mirandola bilan birga ishladi. Biroq, Mikelanjeloning ishi Lorentso de Medici davrasi bilan chegaralanib qolmadi. Uning iste'dodi doimo rivojlanib borardi. Rassomning e'tiborini buyuk Giotto va Masaccio asarlarining katta qahramonlik tasvirlari tobora ko'proq jalb qildi.

90-yillarning birinchi yarmida. 15-asrda Mikelanjelo tomonidan yaratilgan birinchi haykallar paydo bo'ldi: "Zinalarning Madonnasi" va "Kentavrlar jangi".

"Madonna"da o'sha davr san'atida umume'tirof etilgan badiiy tasvirlash uslubining ta'sirini ko'rish mumkin. Mikelanjeloning ishida raqamlarning plastikligida bir xil tafsilot mavjud. Biroq, yosh haykaltaroshning sof individual texnikasi bu erda allaqachon ko'rinadi, u yuksak, qahramonlik obrazlarini yaratishda namoyon bo'ladi.

Endi "Kentavrlar jangi" relyefida tashqi ta'sirning izlari yo'q. Bu asar iste’dodli ustaning individual qo‘lyozmasini namoyon etgan ilk mustaqil ishi hisoblanadi. Relyefda butun mazmuni bilan tomoshabin oldida Lapitlarning kentavrlar bilan jangi haqidagi mifologik rasm paydo bo'ladi. Sahna g'ayrioddiy dramatiklik va realizm bilan ajralib turadi, bu tasvirlangan figuralarning aniq etkazilgan plastikligi bilan ifodalanadi. Bu haykalni qahramon, inson kuchi va go‘zalligi madhiyasi desa bo‘ladi. Syujetning dramatik tabiatiga qaramay, umumiy kompozitsiyada chuqur ichki uyg'unlik mavjud.

San'atshunoslar "Kentavrlar jangi" ni Mikelanjelo ishining boshlang'ich nuqtasi deb bilishadi. Ularning aytishicha, rassomning dahosi shu asardan kelib chiqadi. Ustaning dastlabki asarlariga oid relyef Mikelanjelo badiiy uslubining butun boyligini noyob aks ettiradi.

1495 yildan 1496 yilgacha Mikelanjelo Buonarroti Boloniyada edi. Bu yerda u yaratilgan obrazlarning monumentalligi bilan yosh rassomning e’tiborini tortgan Yakopo della Kuersiyaning rasmlari bilan tanishadi.

1496 yilda usta Rimga joylashdi va u erda plastik san'at va yaqinda kashf etilgan qadimiy haykallarni, jumladan "Laokoon" va "Belvedere Torso" haykallarini ijro etish usullarini o'rgandi. Qadimgi yunon haykaltaroshlarining badiiy uslubi Mikelanjelo tomonidan Bakxda aks ettirilgan.

1498 yildan 1501 yilgacha rassom Mikelanjeloga Italiyaning birinchi ustalaridan biri shon-sharafini keltirgan "Pieta" deb nomlangan marmar guruhini yaratish ustida ishladi. O‘ldirilgan o‘g‘lining jasadi ustida yig‘layotgan yosh onaning butun sahnasida g‘ayrioddiy insoniylik va mehr tuyg‘ulari singib ketgan. Rassom yosh qizni model sifatida tanlagani bejiz emas - ma'naviy poklik timsoli.

Yosh ustaning ideal qahramonlarni ko'rsatgan bu asari XV asrda yaratilgan haykallardan sezilarli darajada farq qiladi. Mikelanjelo obrazlari chuqurroq va psixologik. Qayg'u va qayg'u tuyg'ulari onaning yuzi, qo'llarining holati va tanasining alohida ifodasi orqali nozik tarzda ifodalanadi, uning egri chiziqlari kiyimlaridagi yumshoq pardalar bilan ta'kidlanadi. Aytgancha, ikkinchisining tasvirini usta ishidagi o'ziga xos orqaga qadam deb hisoblash mumkin: kompozitsiyaning elementlarini (bu holda, ko'ylak va qalpoqning burmalari) batafsil tafsiloti. Uyg'onishgacha bo'lgan san'at. Umumiy kompozitsiya g'ayrioddiy ifodali va ayanchli bo'lib, bu yosh haykaltarosh ishining o'ziga xos xususiyatidir.

1501 yilda Italiyada mashhur haykaltaroshlik ustasi Mikelanjelo yana Florensiyaga jo'nab ketdi. Bu erda uning marmar "Dovud" joylashgan. O'zidan oldingilaridan (Donatello va Verrokkio) farqli o'laroq, Mikelanjelo yosh qahramonni faqat jangga tayyorlanayotganini tasvirlagan. Ulkan haykal (uning balandligi 5,5 m) insonning g'ayrioddiy kuchli irodasini, uning jismoniy kuchi va go'zalligini ifodalaydi. Mikelanjeloning ongida inson qiyofasi mifologik gigant titanlarning siymolariga o'xshaydi. Bu erda Devid o'z yo'lidagi har qanday to'siqlarni engib o'tishga tayyor bo'lgan mukammal, kuchli va erkin inson g'oyasining timsoli sifatida namoyon bo'ladi. Qahramonning qalbida qaynayotgan barcha ehtiroslar Dovudning tanasi va yuz ifodasi orqali uzatiladi, bu uning qat'iyatli va irodali xarakteridan dalolat beradi.

Dovud haykali shahar-davlatning kuch-qudrat, favqulodda qudrati va mustaqilligi ramzi sifatida Vekkio saroyiga (Florensiya shahar hukumati binosi) kirish eshigini bezatgani bejiz emas. Butun kompozitsiya kuchli inson ruhi va teng darajada kuchli tananing uyg'unligini ifodalaydi.

1501 yilda Dovud haykali bilan bir qatorda birinchi monumental rangtasvir ("Kassina jangi") va dastgohli rasm (dumaloq formatdagi "Madonna Doni") paydo bo'ldi. Ikkinchisi hozirda Florensiyadagi Uffizi galereyasida saqlanmoqda.

1505 yilda Mikelanjelo Rimga qaytib keldi. Bu yerda u Papa Yuliy II qabrini yaratish ustida ishlamoqda. Rejaga ko'ra, qabr ulkan me'moriy inshoot bo'lib, uning atrofida marmar va bronza relyeflardan o'yilgan 40 ta haykal joylashishi kerak edi. Biroq, bir muncha vaqt o'tgach, Papa Yuliy II o'z buyrug'idan voz kechdi va Mikelanjeloning ulug'vor rejalari amalga oshmadi. Manbalar shuni ko'rsatadiki, mijoz ustaga juda qo'pol munosabatda bo'lgan, natijada u o'z-o'zidan xafa bo'lib, poytaxtni tark etishga va yana Florensiyaga qaytishga qaror qilgan.

Biroq, Florentsiya hukumati mashhur haykaltaroshni Rim papasi bilan yarashishga ko'ndirdi. Ko'p o'tmay u Mikelanjeloga yangi taklif bilan murojaat qildi - Sistine kapellasining shiftini bezash. O'zini birinchi navbatda haykaltarosh deb bilgan usta bu buyurtmani istamay qabul qildi. Shunga qaramay, u hali ham jahon san'atining tan olingan durdonasi bo'lgan va rassomning xotirasida ko'p avlodlar uchun saqlanib qolgan rasm yaratdi.

Shuni ta'kidlash kerakki, Mikelanjelo 600 kvadrat metrdan ortiq bo'lgan shiftni bo'yash ustida ishlagan. m, butunlay yolg'iz, yordamchilarsiz. Biroq, to'rt yil o'tgach, freska to'liq qurib bitkazildi.

Bo'yash uchun shipning butun yuzasi bir necha qismlarga bo'lingan. Markaziy o'rinni dunyoning yaratilishi, shuningdek, birinchi odamlarning hayoti tasvirlangan to'qqizta sahna egallaydi. Har bir bunday sahnaning burchaklarida yalang'och yigitlarning suratlari bor. Ushbu kompozitsiyaning chap va o'ng tomonida ettita payg'ambar va beshta folbin tasvirlari bilan freskalar joylashgan. Shift, kemerli gumbazlar va qoliplar alohida Injil sahnalari bilan bezatilgan. Shuni ta'kidlash kerakki, bu erda Mikelanjeloning raqamlari turli xil miqyosda. Ushbu maxsus texnik uslub muallifga tomoshabin e'tiborini eng muhim epizodlar va tasvirlarga qaratishga imkon berdi.

Shu paytgacha san'atshunos olimlarni freskaning g'oyaviy kontseptsiyasi muammosi boshdan kechirmoqda. Gap shundaki, uni tashkil etuvchi barcha syujetlar Injil syujetining rivojlanish mantiqiy ketma-ketligini buzgan holda yozilgan. Misol uchun, "Nuhning mastligi" kartinasi "Nurning zulmatdan ajralishi" kompozitsiyasidan oldin, garchi bu aksincha bo'lishi kerak. Biroq, mavzularning bunday tarqalishi rassomning badiiy mahoratiga hech qanday ta'sir ko'rsatmadi. Ko‘rinib turibdiki, ijodkor uchun hikoya mazmunini ochib berish emas, balki yana (“Dovud” haykalidagidek) insonning go‘zal, yuksak ruhi va uning qudratli, baquvvat vujudi uyg‘unligini ko‘rsatish muhimroq bo‘lgan.
Buni titanga o'xshash oqsoqol Sabaoth ("Quyosh va Oyning yaratilishi" freskasi) tasviri tasdiqlaydi, u yoritgichlarni yaratadi.

Dunyoning yaratilishi haqida hikoya qiluvchi deyarli barcha freskalarda tomoshabinlarga yaratuvchining xohishiga ko'ra hayot, qat'iyat, kuch va iroda uyg'onadigan ulkan odam taqdim etiladi. Mustaqillik g'oyasi "Kuzilish" kartinasi orqali o'tadi, bu erda taqiqlangan mevaga erishgan Momo Havo taqdirga qarshi chiqadi va erkinlikka bo'lgan qat'iy istaklarini ifodalaydi. "To'fon" freskasining tasvirlari ham xuddi shunday moslashuvchanlik va hayotga chanqoqlik bilan to'la, ularning qahramonlari hayot va irqning davom etishiga ishonadilar.

Sibillar va payg'ambarlar tasvirlari kuchli his-tuyg'ularni va xarakterlarning yorqin individualligini aks ettiruvchi odamlar figuralari bilan ifodalanadi. Dono Yo'el bu erda umidsiz Hizqiyoning aksi. Tomoshabinni bashorat qilish paytida ko'rsatilgan ruhlangan Ishayo va go'zal Delfiy Sibil tasvirlari hayratda qoladi.

Mikelanjelo tomonidan yaratilgan tasvirlarning pafosi va monumentalligi yuqorida bir necha bor qayd etilgan. Qizig'i shundaki, hatto shunday deyiladi. Yordamchi figuralar usta tomonidan asosiy qahramonlar bilan bir xil xususiyatlarga ega bo'lib chiqadi. Alohida rasmlarning burchaklarida joylashgan yigitlar tasvirlari inson boshidan kechirgan hayot quvonchi, o'z ruhiy va jismoniy kuchini anglash timsolidir.

San'atshunoslar haqli ravishda Sikstin kapellasining rasmini Mikelanjeloning ijodiy rivojlanish davrini yakunlagan ish deb bilishadi. Bu erda usta shiftni shu qadar muvaffaqiyatli ajratdiki, mavzularning xilma-xilligiga qaramay, freska bir butun sifatida rassom tomonidan yaratilgan tasvirlarning uyg'unligi va birligi taassurotini yaratadi.

Mikelanjelo freska ustida ishlagan butun vaqt davomida ustaning badiiy uslubi asta-sekin o'zgarib bordi. Keyinchalik personajlar kattaroq taqdim etiladi - bu ularning monumentalligini sezilarli darajada oshirdi. Bundan tashqari, bunday keng ko'lamli tasvir raqamlarning plastikligi ancha murakkablashishiga olib keldi. Biroq, bu hech qanday tarzda tasvirlarning ifodaliligiga ta'sir qilmadi. Ehtimol, bu erda, boshqa joylardan ko'ra, inson qiyofasining har bir harakat chizig'ini nozik tarzda bera olgan haykaltaroshning iste'dodi ochildi. Go'yo rasmlar bo'yoqlar bilan bo'yalmagan, balki mohirlik bilan ishlangan hajmli relyeflar edi.

Shiftning turli qismlarida freskalarning tabiati boshqacha. Agar markaziy qism eng optimistik kayfiyatni ifodalasa, kemerli tonozlarda ma'yus tuyg'ularning barcha soyalarini o'zida mujassam etgan tasvirlar mavjud: tinchlik, qayg'u va tashvish bu erda chalkashlik va uyqusizlik bilan almashtiriladi.

Mikelanjeloning Masihning ajdodlari tasvirlari haqidagi talqini ham qiziqarli. Ulardan ba'zilari oilaviy birlik hissiyotlarini ifodalaydi. Boshqalar, aksincha, bir-biriga nisbatan g'azab va nafratga to'la, bu dunyoga yorug'lik va ezgulik olib kelish uchun chaqirilgan Bibliya qahramonlariga xos emas. San'atshunoslar cherkovga keyingi qo'shimchalarni yangi badiiy uslubning ko'rinishi, mashhur usta rassom ijodida sifat jihatidan yangi davrning boshlanishi deb hisoblashadi.

20-yillarda 16-asrda Mikelanjeloning Rim papasi Yuliy II qabrini bezashga mo'ljallangan asarlari paydo bo'ldi. Ikkinchisini qurish bo'yicha buyurtma mashhur haykaltarosh tomonidan Rim papasining merosxo'rlaridan olingan. Ushbu versiyada qabr minimal miqdordagi haykallar bilan biroz kichikroq bo'lishi kerak edi. Tez orada usta uchta haykal ustida ishlashni tugatdi: ikkita qul va Musoning haykallari.

Mikelanjelo 1513 yildan beri asirlarning suratlari ustida ishlamoqda. Bu ishning asosiy mavzusi unga dushman kuchlarga qarshi kurashayotgan odam. Bu erda g'olib qahramonlarning monumental siymolari yovuzlikka qarshi tengsiz kurashda halok bo'lgan qahramonlar bilan almashtiriladi. Bundan tashqari, bu tasvirlar rassomning biron bir maqsadi va vazifasiga bo'ysunmaydi, balki his-tuyg'ular va hissiyotlarning uyg'unligini ifodalaydi.

Tasvirning ko'p qirraliligi usta tomonidan qo'llaniladigan o'ziga xos badiiy va vizual usul yordamida ifodalanadi. Agar bu vaqtgacha Mikelanjelo bir tomondan figurani yoki haykaltaroshlik guruhini ko'rsatishga intilgan bo'lsa, endi rassom tomonidan yaratilgan tasvir plastik va o'zgaruvchan bo'ladi. Tomoshabin haykalning qaysi tomonida ekanligiga qarab, u muayyan shakllarni oladi va u yoki bu muammo yanada keskinlashadi.

Yuqoridagi misolni "Bog'langan mahbus"da ko'rish mumkin. Shunday qilib, tomoshabin haykal atrofida soat yo'nalishi bo'yicha aylansa, u osonlikcha quyidagilarni ko'radi: birinchidan, bog'langan mahbusning boshini orqaga tashlagan va nochor tanasi o'zining kuchsizligidan g'ayriinsoniy azob-uqubatlarni ifodalaydi. inson ruhi va tanasining zaifligi. Biroq, haykal atrofida uzoqroq harakatlansak, tasvir sezilarli darajada o'zgaradi. Mahbusning oldingi zaifligi yo'qoladi, mushaklari kuchga to'ladi, boshi mag'rur ko'tariladi. Va endi tomoshabin oldida charchagan shahid emas, balki qandaydir bema'ni tasodif tufayli o'zini kishanlangan holda topgan titanik qahramonning qudratli siymosi. Bir lahzadan keyin rishtalar uzilib qoladiganga o'xshaydi. Biroq, bu sodir bo'lmaydi. Keyinchalik harakatlanayotganda, tomoshabin erkakning tanasi yana zaiflashganini, boshi pastga tushganini ko'radi. Va bu erda yana oldimizda o'z taqdiriga taslim bo'lgan achinarli mahbus turibdi.

Xuddi shu o'zgaruvchanlikni "O'layotgan mahbus" haykalida kuzatish mumkin. Tomoshabin oldinga siljiganida, u azob-uqubatlarda urib turgan tananing asta-sekin tinchlanib, qotib qolganini ko'radi va abadiy sukunat va tinchlik g'oyasini uyg'otadi.

Mahbuslarning haykallari g'ayrioddiy ifodali bo'lib, bu figuralarning plastik harakatini real tarzda etkazish orqali yaratilgan. Ular tomoshabinning ko'zi oldida tom ma'noda jonlanadi. Qatlning kuchiga ko'ra, asirlarning haykallarini faqat rassomning eng qadimgi haykali "Kentavrlar jangi" bilan solishtirish mumkin.

"Muso" haykali, "Mahbuslar" dan farqli o'laroq, xarakter jihatidan biroz cheklangan, ammo unchalik ifodali emas. Bu erda Mikelanjelo yana titanik qahramon obrazini yaratishga murojaat qiladi. Musoning qiyofasi etakchi, etakchi, g'ayrioddiy kuchli irodali odamning timsolidir. Uning mohiyati Dovud bilan solishtirganda to'liq ochib berilgan. Agar ikkinchisi o'z kuchiga va yengilmasligiga ishonchni anglatsa, bu erda Muso g'alaba uchun katta kuch talab qiladigan g'oyaning timsolidir. Qahramonning bu ruhiy tarangligini usta nafaqat uning yuzining qo'rqinchli ifodasi, balki figuraning plastikligi yordamida ham etkazadi: kiyim burmalarining keskin singan chiziqlari, Muso soqolining ko'tarilgan iplari. .

1519 yildan beri Mikelanjelo mahbuslarning yana to'rtta haykali ustida ishlamoqda. Biroq, ular tugallanmagan holda qoldi. Keyinchalik ular Florensiyada joylashgan Boboli bog'larida grottoni bezashdi. Haykallar hozirda Florensiya akademiyasida saqlanmoqda. Ushbu asarlarda Mikelanjelo uchun yangi mavzu paydo bo'ladi: haykaltaroshlik figurasi va manba sifatida olingan tosh blok o'rtasidagi bog'liqlik. Bu erda haykaltarosh rassomning asosiy maqsadi g'oyasini ilgari suradi: tasvirni tosh kishanlardan ozod qilish. Haykallar tugallanmagan va ishlov berilmagan tosh bo'laklari ularning pastki qismlarida yaqqol ko'rinib turgani uchun tomoshabin tasvirni yaratish jarayonini to'liq ko'rishi mumkin. Bu erda yangi badiiy to'qnashuv ko'rsatiladi: inson va uning atrofidagi dunyo. Bundan tashqari, bu ziddiyat insonning foydasiga hal etilmaydi. Uning barcha his-tuyg'ulari va ehtiroslari atrof-muhit tomonidan bostiriladi.

Yuqori Uyg'onish davrining tugashini belgilagan va ayni paytda Mikelanjelo ijodida yangi bosqichni ifodalagan ish Florensiyadagi Medici kapellasining rasmidir. Ish 1520 yildan 1534 yilgacha 15 yil davomida amalga oshirildi. Rassom bir muncha vaqt Italiyada sodir bo'lgan siyosiy voqealar tufayli ishini to'xtatishga majbur bo'ldi. 1527 yilda Rimning mag'lubiyatiga javoban Florensiya o'zini respublika deb e'lon qildi.

Mikelanjelo respublika hukumatining tarafdori sifatida istehkom ishlari boshlig'i lavozimiga saylandi va shahar mudofaasiga katta hissa qo'shdi. Florensiya yiqilib, Medici yana hokimiyat tepasiga kelganida, taniqli rassom va hozirda siyosatchi uchun jiddiy o'lim tahdidi paydo bo'ldi. Najot butunlay kutilmaganda keldi. Rim papasi Klement VII de' Medici mag'rur va bema'ni odam bo'lib, avlodlariga o'zi va qarindoshlari haqidagi xotirani qoldirish istagini bildirdi. Ajoyib rasmlar chizish va ajoyib haykallar yasash san'ati bilan mashhur bo'lgan Mikelanjelodan boshqa kim buni qila olardi?

Shunday qilib, Medici ibodatxonasini qurish bo'yicha ishlar qayta boshlandi. Ikkinchisi baland devorlarga ega bo'lgan kichik inshoot bo'lib, tepasida gumbaz bilan qoplangan. Ibodatxonada ikkita qabr bor: devorlar bo'ylab joylashgan Nemur gersoglari Giuliano va Urbinolik Lorenzo. Uchinchi devorda, qurbongoh qarshisida Madonna haykali o'rnatilgan. Uning chap va o'ng tomonida avliyolar Kosmas va Damian tasvirlarini aks ettiruvchi haykallar joylashgan. Ular buyuk ustozning shogirdlari tomonidan yaratilgani aniqlandi. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "Apollon" (boshqa nomi - "Dovud") va "Cho'ragan bola" haykallari ham aynan Medici qabri uchun qilingan.

Prototiplari bilan tashqi o'xshashliklari bo'lmagan gersoglarning haykallari yonida allegorik figuralar joylashtirilgan: "Tong", "Kun", "Kechqurun" va "Tun". Ular bu erda yerdagi vaqt va inson hayotining o'tkinchiligining ramzi sifatida taqdim etilgan. Tor bo'shliqlarda joylashgan haykallar ruhiy tushkunlik, dahshatli va qo'rqinchli narsaning yaqinda kelishi haqidagi taassurotni uyg'otadi. Har tomondan tosh devorlar bilan ezilgan gersoglarning uch o'lchamli figuralari tasvirlarning ruhiy sinishi va ichki bo'shligini ifodalaydi.

Ushbu ansamblda eng uyg'un - Madonna obrazi. G'ayrioddiy ifodali va lirizmga to'la, u bir ma'noli va ma'yus satrlar bilan yuklanmagan.

Medichi cherkovi arxitektura va haykaltaroshlik shakllarining badiiy birligi nuqtai nazaridan alohida qiziqish uyg'otadi. Bino va haykallarning chiziqlari bu erda rassomning bitta g'oyasiga bo'ysunadi. Chapel ikki san'at - haykaltaroshlik va arxitektura o'rtasidagi o'zaro ta'sirning sintezi va uyg'unligining yorqin namunasidir, bu erda birining qismlari boshqasining elementlarining ma'nosini uyg'un ravishda to'ldiradi va rivojlantiradi.

1534 yilda Mikelanjelo Florensiyani tark etib, Rimga joylashdi va umrining oxirigacha shu yerda qoldi. Buyuk usta ijodining Rim davri aksil-islohotning Uyg'onish davri yozuvchilari, rassomlari va haykaltaroshlari tomonidan ulug'langan g'oyalarga qarshi kurashi sharoitida o'tdi. Ikkinchisining ijodi manneristlar san'ati bilan almashtiriladi.

Rimda Mikelanjelo o'sha davrning mashhur italyan shoiri Vittoriya Kolonna boshchiligidagi diniy-falsafiy doirani tashkil etgan odamlar bilan yaqinlashdi. Biroq, yoshligida bo'lgani kabi, Mikelanjeloning fikrlari va g'oyalari to'garak a'zolarining boshlarida bo'lganlardan uzoq edi. Darhaqiqat, usta Rimda tushunmovchilik va ma'naviy yolg'izlik muhitida yashab, ishlagan.

Aynan o'sha paytda (1535-1541) Sistina cherkovining qurbongoh devorini bezatgan "Oxirgi hukm" freskasi paydo bo'ldi.

Injil hikoyasi bu erda muallif tomonidan qayta talqin qilingan. Qiyomat surati tomoshabin tomonidan ijobiy boshlanish, oliy adolatning g'alabasi sifatida emas, balki Apokalipsis kabi butun irqning o'limining universal fojiasi sifatida qabul qilinadi. Ulkan inson figuralari kompozitsiyaning dramatikligini oshiradi.

Rasmning o'z-o'zidan paydo bo'lishi rassomning vazifasiga to'liq mos keladi - umumiy massada yo'qolgan odamni ko'rsatish. Badiiy obrazning bunday yechimi tufayli tomoshabinda bu dunyoda yolg'izlik va jang qilishning ma'nosi yo'q dushman kuchlar oldida ojizlik hissi paydo bo'ladi. Fojiali notalar yanada ta'sirchan ovozga ega bo'ladi, chunki ustada bu erda odamlar jamoasining mustahkam, monolit qiyofasi yo'q (bu kech Uyg'onish davri rassomlarining rasmlarida taqdim etilganidek), ularning har biri o'ziga xos tarzda yashaydi. hayot. Biroq, rassomning shubhasiz xizmati, u hali ham noaniq bo'lsa-da, lekin endi shaxssiz emas, inson massasini ko'rsatganligi deb hisoblanishi mumkin.

"Oxirgi hukm" asarida Mikelanjelo g'ayrioddiy ifodali rang uslubini taqdim etadi. Yengil yalang'och jismlar va qorong'u, qora-ko'k osmonning kontrasti kompozitsiyadagi fojiali taranglik va tushkunlik taassurotini kuchaytiradi.

Mikelanjelo. Oxirgi hukm. Vatikandagi Sistina cherkovining freskasi. Fragment. 1535-1541

1542 yildan 1550 yilgacha Mikelanjelo Vatikandagi Paolina ibodatxonasining devorlarini bo'yash ustida ishlagan. Buyuk rassom ikkita freska chizgan, ulardan biri keyinchalik "Pavlusning o'zgarishi", ikkinchisi "Pyotrning xochga mixlanishi" deb nomlangan. Ikkinchisida, Butrusning qatl etilishini kuzatuvchi personajlarda sokin rozilik, harakatsizlik va insonning taqdiriga bo'ysunish g'oyasi to'liq ifodalangan. Odamlar zo'ravonlik va yovuzlikka qandaydir tarzda qarshilik ko'rsatish uchun na jismoniy, na ruhiy kuchga ega.

1530-yillarning oxirida. Mikelanjeloning yana bir haykali paydo bo'ldi - Brutusning byusti. Bu asar taniqli ustaning qarindoshi Lorenzo tomonidan sodir etilgan despotik gertsog Alessandro Medicining o'ldirilishiga o'ziga xos javobi bo'ldi. Haqiqiy maqsadlardan qat'i nazar, uning harakati respublikachilar tarafdori bo'lgan rassom tomonidan quvonch bilan kutib olindi. Brutus obrazi olijanob, mag'rur, mustaqil usta, buyuk zakovatli va iliq qalb egasi sifatida taqdim etilgan fuqarolik pafosi bilan to'ldirilgan. Bu yerda Mikelanjelo yuksak ma’naviy-intellektual fazilatlarga ega ideal shaxs qiyofasiga qaytgandek ko‘rinadi.

Mikelanjelo faoliyatining so'nggi yillari do'stlari va yaqinlarini yo'qotish va jamoatchilikning yanada keskinlashgan reaktsiyasi muhitida o'tdi. Aksil-islohotchilarning yangiliklari ustozning Uyg'onish davrining eng ilg'or g'oyalari: insonparvarlik, erkinlikka muhabbat, taqdirga bo'ysunmaslik namoyon bo'lgan asarlariga ta'sir qilmay qolmadi. Qarama-qarshi islohotlarning ashaddiy muxlislaridan biri Pol IV Karaffaning qarori bilan mashhur rassomning "Oxirgi hukm" kompozitsiyasiga o'zgartirishlar kiritilganligini aytish kifoya. Papa freskada tasvirlangan odamlarning yalang'och figuralarini odobsiz deb hisobladi. Uning buyrug'iga ko'ra, Mikelanjeloning shogirdi Daniele da Volterra Mikelanjeloning ba'zi tasvirlarining yalang'ochligini peshtaxtalar bilan yashirgan.

Mikelanjeloning so'nggi asarlari - bir qator chizmalar va haykallar - yolg'izlikning g'amgin va og'riqli kayfiyati va barcha umidlarning barbod bo'lishi bilan o'ralgan. Aynan shu asarlar taniqli ustaning ichki qarama-qarshiliklarini eng aniq aks ettiradi.

Shunday qilib, Palestrinalik Pietada Iso Masih tashqi kuchlar bosimi ostida singan qahramon sifatida taqdim etiladi. Florensiya soboridagi "Pieta" ("Dafn etish") dagi xuddi shu tasvir allaqachon yerdan pastroq va insoniylashtirilgan. Bu endi titanik qahramon emas. Ma’lum bo‘lishicha, ijodkor uchun personajlarning ma’naviy quvvatini, his-tuyg‘ularini, kechinmalarini ko‘rsatish muhimroqdir.

Masih tanasining buzilgan konturlari, o'g'lining jasadi ustiga egilgan onaning surati, Nikodim tanani pastga tushiradi
Iso qabrga - hamma narsa bitta vazifaga bo'ysunadi: insoniy tajribalarning chuqurligini tasvirlash. Bundan tashqari, haqiqat
Bu asarlarning afzalligi shundaki, usta tasvirlarning tarqoqligini yengadi. Suratdagi odamlarni chuqur hamdardlik hissi va yo'qotishning achchiqligi birlashtiradi. Mikelanjeloning ushbu uslubi Italiya san'atining keyingi bosqichida, kech Uyg'onish davri rassomlari va haykaltaroshlarining asarlarida ishlab chiqilgan.

Mikelanjelo ishining so'nggi bosqichining cho'qqisini keyinchalik "Pieta Rondanini" deb nomlangan haykal deb hisoblash mumkin. Bu yerda tasvirlangan tasvirlar nazokat, ma’naviyat, chuqur qayg‘u va qayg‘u timsoli sifatida taqdim etilgan. Bu yerda, juda ko'p odamlar yashaydigan dunyoda insonning yolg'izligi mavzusi har qachongidan ham keskinroq eshitiladi.

Chizishni haykaltaroshlik, rangtasvir va me’morchilikning asosiy asosi deb hisoblagan buyuk ustaning keyingi grafik asarlarida ham xuddi shunday motivlarni eshitish mumkin.

Mikelanjeloning grafik asarlarining tasvirlari uning monumental kompozitsiyalari qahramonlaridan farq qilmaydi: xuddi shu ulug'vor titan qahramonlari bu erda taqdim etilgan. Ijodining so'nggi davrida Mikelanjelo mustaqil badiiy va vizual janr sifatida rasm chizishga murojaat qildi. Shunday qilib, 30-40-yillarda. 16-asrda ustaning "Fatonning qulashi" va "Masihning tirilishi" kabi eng ajoyib va ​​ifodali kompozitsiyalari paydo bo'ldi.

Grafik ishlarning misollaridan foydalanib, ustaning badiiy uslubining evolyutsiyasini osongina kuzatish mumkin. Agar qalam bilan chizilgan birinchi chizmalar juda aniq konturli raqamlarning o'ziga xos tasvirlarini o'z ichiga olsa, keyingi tasvirlar yanada noaniq va yumshoq bo'ladi. Bu engillik rassomning sanguine yoki italyan qalamidan foydalanganligi sababli yaratilgan, uning yordamida ingichka va nozik chiziqlar yaratilgan.

Biroq, Mikelanjeloning keyingi faoliyati nafaqat fojiali umidsiz tasvirlar bilan ajralib turadi. Buyuk ustaning shu davrga oid meʼmoriy inshootlari Uygʻonish davri anʼanalarini davom ettirayotgandek. Uning Avliyo Pyotr sobori va Rimdagi Kapitoliyning meʼmoriy ansambli Uygʻonish davri yuksak insonparvarlik gʻoyalari timsolidir.

Mikelanjelo Buonarroti 1564-yil 18-fevralda Rimda vafot etdi.Uning jasadi qatʼiy maxfiylikda poytaxtdan olib ketildi va Florensiyaga yuborildi. Buyuk rassom Santa Croce cherkovida dafn etilgan.

Rassomlik va haykaltaroshlik ustasining ishi Mikelanjeloning ko'plab izdoshlarining badiiy uslubining shakllanishi va rivojlanishida katta rol o'ynadi. Ular orasida mashhur rassom yaratgan tasvirlarning satrlarini tez-tez ko'chirgan manneristlar Rafael bor. Mikelanjeloning san'ati barokko davrini ifodalovchi rassomlar uchun kam ahamiyatga ega emas edi. Biroq, barokko (ichki impulslar emas, balki tashqi kuchlar tomonidan ilgari surilgan shaxs) tasvirlari Mikelanjelo qahramonlariga o'xshash, insonning insoniyligini, irodasi va ichki kuchini ulug'laydi, desak noto'g'ri bo'ladi.

Rafael Santi

Rafael Santi 1483 yilda kichik Urbino shahrida tug'ilgan. Buyuk rassomning tug'ilgan kunini aniq belgilashning iloji bo'lmadi. Ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, u 26 yoki 28 martda tug'ilgan. Boshqa olimlarning ta'kidlashicha, Rafaelning tug'ilgan sanasi 1483 yil 6 aprel.

15-asr oxiriga kelib Urbino mamlakatdagi eng yirik madaniy markazlardan biriga aylandi. Biograflar Rafael otasi Jovanni Santi bilan birga o'qigan deb taxmin qilishadi. 1495 yildan beri yigit Urbino ustasi Timoteo della Vitening badiiy ustaxonasida ishlaydi.

Rafaelning bugungi kungacha saqlanib qolgan eng qadimgi asarlari "Ritsarning orzusi" va "Uch inoyat" miniatyuralari hisoblanadi. Bu asarlarda allaqachon Uyg'onish davri ustalari tomonidan targ'ib qilingan insonparvarlik g'oyalari to'liq aks etgan.

“Ritsar orzusi”da tanlov oldida turgan Gerkules haqidagi mifologik mavzuni o‘ziga xos qayta ko‘rib chiqish bor: Jasoratmi yoki zavqmi?.. Rafaelda Gerkules uxlab yotgan yosh ritsar sifatida tasvirlangan. Uning oldida ikkita yosh ayol: biri qo'lida kitob va qilich (bilim, jasorat va jangovar jasorat timsoli), ikkinchisi gullagan shoxli, zavq va zavqni ifodalaydi. Butun kompozitsiya go'zal manzara fonida joylashtirilgan.

"Uch inoyat" yana qadimgi yunon kamosidan (qimmatbaho yoki yarim qimmatbaho toshdagi tasvir) olingan qadimiy tasvirlarni taqdim etadi.

Yosh rassomning dastlabki asarlarida ko'plab qarzlar mavjud bo'lishiga qaramay, muallifning ijodiy individualligi bu erda allaqachon yaqqol namoyon bo'ladi. U obrazlarning lirikasi, asarning o‘ziga xos ritmik tashkil etilishi, figuralarni tashkil etuvchi chiziqlarning yumshoqligida namoyon bo‘ladi. Yuqori Uyg'onish davri rassomi sifatida tasvirlangan tasvirlarning g'ayrioddiy uyg'unligi, shuningdek, Rafaelning dastlabki asarlariga xos bo'lgan kompozitsion ravshanlik va ravshanlik u haqida gapiradi.

1500 yilda Rafael o'z shahrini tark etib, Umbriyaning asosiy shahri Perudjaga jo'nadi. Bu erda u Umbrian san'at maktabining asoschisi bo'lgan Pietro Perugino ustaxonasida rassomchilikni o'rganadi. Rafaelning zamondoshlari guvohlik berishadi: qobiliyatli shogird ustozining rasm chizish uslubini shu qadar chuqur o'zlashtirganki, ularning rasmlarini hatto ajratib bo'lmaydi. Ko'pincha Rafael va Perugino rasm ustida birgalikda ishlagan holda buyurtmani bajarishdi.

Biroq, bu davrda yosh rassomning asl iste'dodi umuman rivojlanmadi, deyish noto'g'ri bo'ladi. Buni 1504 yilda yaratilgan mashhur "Madonna Konestabil" tasdiqlaydi.

Ushbu rasmda Madonnaning qiyofasi birinchi marta paydo bo'ladi, keyinchalik u rassomning ishida etakchi o'rinlardan birini egallaydi. Madonna daraxtlar, tepaliklar va ko'l bilan ajoyib landshaft fonida chizilgan. Tasvirlarni Madonna va chaqaloqning nigohi yosh ona o'qish bilan band bo'lgan kitobga qaratilganligi birlashtiradi. Kompozitsiyaning to'liqligi nafaqat bosh qahramonlarning figuralari, balki rasmning shakli - tondo (dumaloq) bilan ham etkaziladi, bu tasvirlar erkinligini umuman cheklamaydi. Ular katta hajmli va engildir. Tabiiylik va realizm taassurotlari kompozitsiyada yorug'lik, sovuq ranglar va ularning maxsus kombinatsiyalaridan foydalanish orqali yaratiladi: Madonnaning chuqur moviy peshtaxtasi, shaffof ko'k osmon, yashil daraxtlar va ko'l suvlari, tepalari oq qorli tog'lar. Bularning barchasi, rasmga qarab, poklik va noziklik hissi yaratadi.

Rafaelning yana bir mashhur asari, uning ishining dastlabki davriga to'g'ri keladi, bu 1504 yilda yaratilgan "Maryamning nikohi" deb nomlangan rasmdir. Rasm hozirda Milandagi Brera galereyasida saqlanmoqda. Bu erda kompozitsion tuzilish alohida qiziqish uyg'otadi. Nikohning diniy va marosim marosimi rassom tomonidan uzoqdan ko'rinadigan cherkov devorlaridan ko'chaga ko'chirildi. Muqaddas marosim ochiq ko'k osmon ostida o'tkaziladi. Rasmning markazida ruhoniy, uning chap va o'ng tomonida Maryam va Yusuf, ularning yonida yosh qizlar va o'g'il bolalar kichik guruhlarda turishadi. Kompozitsiya nuqtai nazaridan joylashtirilgan cherkov, nishonning o'ziga xos fonidir. U Maryam va Yusufga ilohiy inoyat va marhamat ramzidir. Rasmning mantiqiy to'liqligi cherkov gumbazining chizig'ini takrorlab, uning yuqori qismidagi tuvalning yarim doira ramkasi bilan beriladi.

Rasmdagi raqamlar g'ayrioddiy lirik va ayni paytda tabiiydir. Bu erda inson tanasining harakatlari va plastikligi juda aniq va nozik tarzda etkazilgan. Buning yorqin misoli - kompozitsiyaning oldingi qismida joylashgan, tizzasidagi tayoqni sindirgan bola figurasi. Meri va Yusuf tomoshabin uchun nafis, deyarli efirga uzatilgan ko'rinadi. Ularning ruhiy yuzlari sevgi va muloyimlik bilan to'lgan. Raqamlarni tartibga solishda ma'lum bir simmetriyaga qaramay, tuval o'zining lirik tovushini yo'qotmaydi. Rafael tomonidan yaratilgan tasvirlar diagramma emas, ular his-tuyg'ularining xilma-xilligida tirik odamlardir.

Aynan mana shu asarda avvalgi asarlarga nisbatan birinchi marta yosh ustaning kompozitsiya ritmini nozik tashkil eta olish qobiliyati namoyon bo‘ldi. Ushbu xususiyat tufayli me'moriy tuzilmalarning tasvirlari umumiy rasmga uyg'un tarzda kiritilgan bo'lib, ular nafaqat Rafaeldagi landshaftning elementi, balki asosiy qahramonlar bilan tenglashib, ularning mohiyati va xarakterini ochib beradi.

Rassomning ma'lum ohangdagi bo'yoqlardan foydalanishi ham asarda o'ziga xos ritm yaratish istagi bilan bog'liq. Shunday qilib, "Maryamning nikohi" kompozitsiyasi faqat to'rtta rangga qurilgan.

Oltin sariq, yashil va qizil ohanglar qahramonlarning kiyimlari, landshaft, arxitektura va umumiy kompozitsiyaning zarur ritmini o'rnatishda osmonning ochiq ko'k soyalari bilan uyg'unlikni hosil qiladi.

Tez orada Peruginoning san'at studiyasi rassomning iste'dodini yanada oshirish uchun juda kichik bo'lib qoladi. 1504 yilda Rafael yuqori Uyg'onish davri san'atining g'oyalari va estetikasi rivojlanayotgan Florensiyaga ko'chib o'tishga qaror qildi. Bu yerda Rafael Mikelanjelo va Leonardo da Vinchi asarlari bilan tanishadi. Ishonch bilan aytishimiz mumkinki, ular yosh rassomning ijodiy uslubi shakllanishining ushbu bosqichida uning ustozlari bo'lishgan. Ushbu ustalarning asarlarida yosh rassom Umbrian maktabida mavjud bo'lmagan narsani topdi: tasvirlarni yaratishning o'ziga xos uslubi, tasvirlangan figuralarning ekspressiv plastikligi, voqelikning yanada hajmli tasviri.

Yangi badiiy va vizual echimlar Rafael tomonidan 1505 yilda yaratilgan asarlarda allaqachon o'z aksini topgan. O'sha paytdagi mashhur filantrop Florensiyalik Anjelo Doni va uning rafiqasi portretlari hozirda Pitti galereyasida saqlanmoqda. Tasvirlar har qanday qahramonlik pafosi va giperbolizatsiyadan mahrum. Bular eng yaxshi insoniy fazilatlarga, shu jumladan qat'iyat va kuchli irodaga ega oddiy odamlardir.

Bu erda, Florensiyada Rafael Madonnaga bag'ishlangan bir qator rasmlarni chizdi. Uning "Madonna ko'katlarda", "Madonna tilla qushli", "Madonna bog'bon" kartinalari paydo bo'ladi. Bu kompozitsiyalar bitta asarning variatsiyasidir. Barcha rasmlarda kichik Yahyo cho'mdiruvchi bilan birga Madonna va bola tasvirlangan. Raqamlar ajoyib go'zal manzara fonida joylashtirilgan. Rafael obrazlari g'ayrioddiy lirik, yumshoq va muloyimdir. Uning Madonnasi kechirimli, sokin onalik muhabbatining timsolidir. Bu asarlarda ma'lum darajada sentimentallik va qahramonlarning tashqi go'zalligiga haddan tashqari hayrat ko'rinadi.

Bu davrda rassomning badiiy uslubining o'ziga xos xususiyati Florentsiya maktabining barcha ustalariga xos bo'lgan rangning aniq tasavvurining yo'qligi. Tuvallarda ustun ranglar yo'q. Rasmlar pastel ranglarda taqdim etilgan. Bu erda rassom uchun rang eng muhim narsa emas. Ma'lum bo'lishicha, u uchun figurani tashkil etuvchi chiziqlarni iloji boricha aniqroq etkazish muhimroqdir.

Rafael monumental rasmining birinchi namunalari Florensiyada yaratilgan. Ularning orasida eng qiziqarlisi 1506-1507 yillarda yaratilgan Yahyo cho'mdiruvchi va Avliyo bilan Madonna. Nicholas" (yoki "Madonna of Ansidei"). Rassomning ijodiy uslubiga asosan Florentsiya rassomlarining, asosan Leonardo da Vinchi va Fra Bartolomeoning rasmlari ta'sir ko'rsatdi.

1507 yilda Florentsiya maktabining eng yaxshi ustalari bilan solishtirishni istab, ular Leonardo da Vinchi va Mikelanjelo edi, Rafael "Dafn" deb nomlangan juda katta tuvalni yaratdi. Kompozitsiya tasvirlarining ayrim elementlari mashhur rassomlarning takrorlaridir. Shunday qilib, Masihning boshi va tanasi Mikelanjeloning "Pieta" haykalidan (1498-1501) olingan va Maryamni qo'llab-quvvatlovchi ayolning surati xuddi shu ustaning "Madonna Doni" rasmidan olingan. Ko'pgina san'atshunoslar Rafaelning bu asarini o'ziga xos deb hisoblamaydilar, uning o'ziga xos iste'dodini va badiiy va tasviriy usulining o'ziga xos xususiyatlarini ochib beradilar.

Oxirgi muvaffaqiyatsiz ishiga qaramay, Rafaelning san'atdagi yutuqlari muhim edi. Ko'p o'tmay, zamondoshlari yosh rassomning asarlarini payqashdi va tan olishdi va muallifning o'zi Uyg'onish davrining taniqli rassomlari bilan tenglashdi. 1508 yilda taniqli me'mor Bramante, Rafaelning vatandoshi homiyligida rassom Rimga jo'nadi va u erda papa saroyiga taklif qilinganlar qatorida edi.

O'sha paytda papa taxtida o'tirgan Yuliy II behuda, qat'iyatli va irodali odam sifatida tanilgan.
Uning hukmronligi davrida papa hukmronligi urush orqali ancha kengaytirildi. Madaniyat va san’at rivojiga nisbatan ham xuddi shunday “hujumkor” siyosat olib borildi. Shunday qilib, papa saroyiga eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar taklif qilindi. Ko'p sonli me'moriy binolar bilan bezatilgan Rim sezilarli darajada o'zgara boshladi: Bramante Avliyo Pyotr soborini qurdi; Mikelanjelo Yuliy II maqbarasi qurilishini vaqtincha to'xtatib, Sistina ibodatxonasi shiftini bo'yashni boshladi. Asta-sekin Rim papasi atrofida yuksak insonparvarlik tamoyillari va g‘oyalarini targ‘ib qiluvchi shoir va olimlar doirasi shakllandi. Florensiyadan kelgan Rafael Santi shunday muhitga tushib qoldi.

Rimga kelgan Rafael Rim papasining kvartiralarini bo'yash ustida ish boshladi (stanza deb ataladigan). Freskalar 1509-1517-yillarda yaratilgan.Ular boshqa ustalarning xuddi shunday xarakterdagi asarlaridan bir qator xususiyatlari bilan ajralib turadi. Avvalo, bu rasmlarning ko'lami. Agar oldingi rassomlarning asarlarida bir nechta kichik kompozitsiyalar bitta devorda joylashgan bo'lsa, Rafaelda har bir rasmga alohida devor berilgan. Shunga ko'ra, tasvirlangan raqamlar ham "o'sdi".

Keyinchalik, Rafael freskalarining turli xil dekorativ elementlarga boyligini ta'kidlash kerak: sun'iy marmar va zargarlik bilan bezatilgan shiftlar, freska va mozaik kompozitsiyalar, murakkab naqshlar bilan bo'yalgan pollar. Biroq, bunday xilma-xillik ortiqcha va tartibsizlik taassurotini yaratmaydi. O'z joylariga joylashtirilgan va mohirona tartibga solingan dekorativ elementlar usta tomonidan o'rnatilgan uyg'unlik, tartib va ​​ma'lum bir ritm hissini uyg'otadi. Ana shunday ijodiy va texnik yangiliklar natijasida rassomning o‘z kartinalarida yaratgan obrazlari tomoshabinga yaqqol ko‘rinib turadi va shuning uchun zarur ravshanlik va ravshanlikka ega bo‘ladi.

Barcha freskalar umumiy mavzuga bo'ysunishi kerak edi: katolik cherkovi va uning boshini ulug'lash. Shu munosabat bilan, rasmlar Injil mavzulari va papalik tarixidan sahnalarga asoslangan (Yuliy II va uning vorisi Leo X tasvirlari bilan). Biroq, Rafaelda bunday o'ziga xos tasvirlar Uyg'onish davri gumanistik g'oyalarining mohiyatini ochib beradigan umumlashtirilgan allegorik ma'no kasb etadi.

Shu nuqtai nazardan, Stanza della Segnatura (imzo xonasi) alohida qiziqish uyg'otadi. Kompozitsiyaning freskalari inson ma'naviy faoliyatining to'rtta sohasining ifodasidir. Shunday qilib, "Munozara" freskasi ilohiyotni, "Afina maktabi" - falsafani, "Parnassus" - she'riyatni, "Donolik, muloyimlik va kuch" - adolatni ko'rsatadi. Har bir freskaning yuqori qismi alohida faoliyat turini ifodalovchi figuraning allegorik tasviri bilan bezatilgan. Gumbazlarning burchaklarida ma'lum bir freska mavzusiga o'xshash kichik kompozitsiyalar mavjud.

Stanza della Segnatura rasmining kompozitsiyasi bibliya va qadimgi yunon sahnalari (injil - "Quloq", qadimgi - "Apollonning Marsyas ustidan g'alabasi") kombinatsiyasiga asoslangan. Papa xonalarini bezashda mifologik, butparastlik va dunyoviy mavzular uyg'unligidan foydalanilganligining o'zi o'sha davr odamlarining diniy aqidalarga bo'lgan munosabatidan dalolat beradi. Rafaelning freskalarida dunyoviylikning cherkov-diniylikdan ustunligi ifodalangan.

Diniy kultning eng yorqin va to'liq aks ettiruvchi freskasi "Disputa" kartinasi edi. Bu erda kompozitsiya ikki qismga bo'lingan ko'rinadi: osmon va yer. Quyida, yerda cherkov otalari, shuningdek, ruhoniylar, oqsoqollar va yoshlarning siymolari joylashgan. Ularning tasvirlari g'ayrioddiy tabiiydir, bu jismlarning plastikligini, figuralarning burilishlari va harakatlarini real tarzda uzatish orqali yaratilgan. Bu yerdagi yuzlar orasida Dante, Savonarola va rassom Fra Beato Anjelikoni osongina taniy olasiz.

Odamlarning figuralari tepasida Muqaddas Uch Birlikning ramzi bo'lgan tasvirlar mavjud: Ota Xudo, uning ostida Iso Masih Xudoning onasi va Yahyo cho'mdiruvchi bilan, ularning ostida kaptar - Muqaddas Ruhning timsoli. Umumiy kompozitsiyaning markazida birlik ramzi sifatida gofret joylashgan.

Bahsda Rafael tengsiz kompozitsiya ustasi sifatida namoyon bo'ladi. Ko'pgina ramzlarga qaramay, rasm tasvirlarning g'ayrioddiy ravshanligi va muallif fikrlarining ravshanligi bilan ajralib turadi. Kompozitsiyaning yuqori qismidagi figuralarning joylashishining simmetriyasi pastki qismdagi deyarli xaotik tarzda joylashtirilgan figuralar bilan yumshatiladi. Va shuning uchun birinchisining tasviridagi ba'zi eskizlar deyarli sezilmaydi. Bu erda kesishgan kompozitsion element yarim doira: bulutlarning yuqori qismida joylashgan avliyolar va havoriylarning yarim doirasi va uning aks-sadosi sifatida rasmning pastki qismida erkin va tabiiyroq odamlarning figuralari yarim doira.

Rafaelning ushbu davridagi eng yaxshi freskalari va asarlaridan biri "Afina maktabi" kartinasi hisoblanadi. Ushbu freska Qadimgi Yunoniston san'ati bilan bog'liq yuksak gumanistik g'oyalarning timsolidir. Rassom mashhur antik faylasuf va olimlarni tasvirlagan. Kompozitsiyaning markaziy qismida Platon va Aristotel figuralari mavjud. Aflotunning qoʻli yerga, Aristotelning qoʻli esa osmonga ishora qilib, qadimgi faylasuflar taʼlimotini ifodalaydi.

Platonning chap tomonida bir guruh odamlar bilan suhbat o'tkazayotgan Sokratning siymosi joylashgan bo'lib, ular orasida tanasi qobiq bilan himoyalangan va boshi dubulg'a bilan qoplangan yosh Alkibiadesning yuzi sezilarli darajada ajralib turadi. Zinalarda kinik falsafa maktabining asoschisi Diogen turibdi. U bu erda ma'badga kiraverishda turib, sadaqa so'ragan tilanchi sifatida tasvirlangan.

Kompozitsiyaning pastki qismida ikki guruh odamlar joylashgan. Chap tomonda shogirdlar bilan o'ralgan Pifagorning surati. O'ng tomonda Evklid shifer taxtasiga biror narsa chizmoqda, u ham talabalar bilan o'ralgan. Oxirgi guruhning o'ng tomonida Zardusht va qo'llarida sharchalar bilan toj kiygan Ptolemey. Yaqin atrofda muallif o'zining avtoportretini va rassom Sodoma figurasini joylashtirdi (Stanza della Segnaturani chizishni boshlagan edi). Markazning chap tomoniga rassom o'ychan Efes Geraklitini qo'ydi.

Munozara freskasidagi tasvirlar bilan taqqoslaganda, Afina maktabining figuralari ancha katta va monumentaldir. Bu g'ayrioddiy aql va buyuk kuchga ega qahramonlar. Freskaning asosiy tasvirlari - Platon va Aristotel. Ularning ahamiyati nafaqat kompozitsiyadagi o'rni (ular markaziy o'rinni egallaydi), balki ularning yuz ifodalari va tanalarining o'ziga xos plastikligi bilan ham belgilanadi: bu raqamlar chinakam shohona turish va yurishga ega. Qizig'i shundaki, Platon obrazining prototipi Leonardo da Vinchi edi. Evklid tasvirini bo'yash uchun model me'mor Bramante edi. Geraklitning prototipi Mikelanjelo tomonidan Sistine kapellasining shiftida tasvirlangan figura edi. Ba'zi olimlarning fikriga ko'ra, usta Geraklit suratini Mikelanjeloning o'zidan ko'chirgan.

Bu yerda mavzu ham o‘zgaradi: freska inson ongi va irodasiga o‘ziga xos madhiya kabi yangraydi. Shuning uchun ham barcha qahramonlar inson ongi va ijodiy tafakkurining cheksizligini ifodalovchi muhtasham me'moriy binolar fonida joylashgan. Agar "Disputa" qahramonlari passiv bo'lsa, unda "Afina maktabi" da taqdim etilgan tasvirlar ularning hayotining faol va g'ayratli quruvchilari, dunyo ijtimoiy tartibini o'zgartiruvchilardir.

Freskaning kompozitsion yechimlari ham qiziq. Shunday qilib, fonda joylashgan Platon va Aristotel figuralari harakatda ko'rsatilganligi sababli rasmda asosiy hisoblanadi. Bundan tashqari, ular kompozitsiyaning dinamik markazini tashkil qiladi. Chuqurlikdan chiqib, ular tomoshabin tomon oldinga siljiganga o'xshaydi, bu esa yarim doira shaklidagi kamar bilan o'ralgan kompozitsiyaning dinamikasi va rivojlanishi taassurotini yaratadi.

Stanza d'Eliodoro muhr xonasi orqasidagi rasm ustida ish Rafal tomonidan 1511 va 1514 yillar oralig'ida amalga oshirilgan. Bu xonadagi freskalar uchun mavzular Injil afsonalari va papalik tarixidan faktlar bo'lib, unda hikoyalar bilan bezatilgan. asosiy o'rin ilohiy in'om va mo''jizalar berildi.

Xona o'z nomini Quddus qal'asida saqlangan boylikni o'g'irlamoqchi bo'lgan suriyalik qo'mondon Eliodorning hikoyasiga asoslangan "Eliodorning haydab chiqarilishi" freskasidagi bezak ishlari tugaganidan keyin oldi. Biroq, samoviy otliq unga to'sqinlik qildi. Fresk Rim papasi Yuliy II qo'shinlari frantsuz qo'shinini Papa davlatlaridan qanday mag'lub etgani va sharmandalik bilan haydab chiqarganligi haqida eslatma bo'lib xizmat qildi.

Biroq, bu freska rassomning ijodiy niyatini ifodalash kuchi bilan ajralib turmaydi. Bu, ehtimol, umumiy kompozitsiyaning ikkita alohida qismga bo'linganligi sababli sodir bo'ladi. Chap tomonda ikkita farishta bilan birga Eliodorni mag'lub etishga urinayotgan go'zal otliq tasvirlangan. Freskaning o'ng tomonida zambilda yonboshlagan Yuliy II tasvirlangan. Nosilkani qo'llab-quvvatlaganlar orasida rassom mashhur nemis rassomi Albrecht Dyurerni tasvirlagan. Syujetning taxminiy qahramonlik patosiga qaramay, bu erda Rafaelning obrazlari dinamika va dramadan butunlay mahrum.

Xarakter jihatidan biroz kuchliroq va kompozitsion tuzilishida mukammalroq bo'lgan "Bolsenadagi massa" deb nomlangan freska. Uning syujeti imonsiz ruhoniy haqidagi hikoyaga asoslangan, uning gofreti muqaddas marosimni o'tkazayotganda qonga bo'yalgan. Rafael tuvalidagi bu mo''jizaning guvohlari Papa Yuliy II, uning orqasida joylashgan kardinallar va Shveytsariya soqchilari edi.

Mashhur rassomning ushbu asarining o'ziga xos xususiyati oldingi asarlarga qaraganda personajlar tasviridagi tabiiylik va haqiqiylik darajasi edi. Bular endi tashqi go'zalligi bilan hayratlanarli mavhum raqamlar emas, balki juda haqiqiy odamlardir. Buning eng yorqin dalili - papa qo'riqchisidan olingan shveytsariyaliklarning suratlari, ularning yuzlari ichki energiyaga to'la va kuchli inson irodasini ifodalaydi. Biroq, ularning his-tuyg'ulari rassomning ijodiy ixtirosi emas. Bu juda haqiqiy insoniy tuyg'ular.

Bu asarida muallif rangga, tuval va tasvirlarning koloristik mazmuniga katta e’tibor beradi. Rassom endilikda nafaqat figuralarning kontur chiziqlarini toʻgʻri koʻrsatish, balki tasvirlarning rang-barangligi, ularning ichki dunyosini maʼlum bir ohang orqali koʻrsatish bilan ham shugʻullanadi.

Havoriy Butrusning farishta tomonidan ozod qilingani sahnasi tasvirlangan "Pyotrning ekspozitsiyasi" freskasi ham xuddi shunday ifodali. San'atshunoslarning fikriga ko'ra, bu rasm papa legati Leo X (keyinchalik Papa bo'lgan) frantsuz asirligidan ajoyib tarzda ozod qilinganligining ramzidir.

Ushbu freskada muallif tomonidan topilgan kompozitsiya va rangli echim alohida qiziqish uyg'otadi. U tungi yoritishni takrorlaydi, bu umumiy kompozitsiyaning dramatik tabiatini oshiradi. Tasvirning mazmuni va hissiy jihatdan to'liqligi aniq tanlangan arxitektura fonida katta yordam beradi: katta g'ishtlardan qurilgan zindon, og'ir kemerli tonoz, qalin panjara panjaralari.

Stanza d'Eliodorodagi to'rtinchi va oxirgi freska, keyinchalik "Rim papasi Leo I ning Attila bilan uchrashuvi" deb nomlangan, Rafaelning eskizlaridan uning shogirdlari Giulio Romano va Franchesko Penni tomonidan ijro etilgan. Ish 1514 yildan 1517 yilgacha amalga oshirilgan. O'sha paytga qadar nihoyatda mashhur rassomga aylangan, shon-shuhrati butun Italiya bo'ylab tarqalib ketgan va ko'plab buyurtmalar olgan ustaning o'zi bezak ishlarini yakunlay olmadi. papa xonalari. Bundan tashqari, Rafael bu vaqtda Avliyo Pyotr soborining bosh me'mori etib tayinlangan, shuningdek, o'sha paytda Rim va uning atrofida olib borilgan arxeologik qazishmalarga rahbarlik qilgan.

Stanza del Incendio-ni bezatgan rasmlar papalik tarixidagi voqealarga asoslangan. Barcha freskalar orasida, ehtimol, faqat bittasi alohida e'tiborga loyiqdir - "Borgodagi olov". Unda 847 yilda Rim kvartallaridan birida sodir bo'lgan yong'in haqida so'z boradi. Keyin Rim papasi Leo IV yong'inni o'chirishda ishtirok etdi. Bu freska haddan tashqari pafos va sun'iy drama bilan ajralib turadi, bu odamlar halokatdan qochishga harakat qiladilar: otasini ko'targan o'g'il, devordan oshib ketayotgan yigit, ko'za tutgan qiz.

Vatikan stanzalarining freskalari Rafael ijodining evolyutsiyasini aniq ko'rsatib turibdi: rassom asta-sekin o'zining dastlabki asarlarining ideal obrazlaridan dramaga o'tadi va shu bilan birga kechki davrga oid asarlarda hayot bilan yaqinlashadi (mavzuli kompozitsiyalar). va portretlar).

1509 yilda Rimga kelishi bilanoq, Rafael Madonna mavzusini davom ettirib, "Madonna Alba" tuvalini chizdi. Madonna Konestabildagi raqamlar bilan solishtirganda, Madonna Albadagi tasvirlar ancha murakkab. Meri bu erda kuchli xarakterga ega, baquvvat va ishonchli yosh ayol sifatida tasvirlangan. Bolaning harakatlari xuddi shunday kuchli. Rasm tondo shaklida qilingan. Biroq, bu erda raqamlar to'liq chizilgan, bu yumaloq tuvallarga xos emas edi. Raqamlarning bunday joylashishi statik tasvirlarning paydo bo'lishiga olib kelmaydi. Ular, shuningdek, butun tarkib kabi, dinamikada ko'rsatilgan. Bu tuyg'u ustaning inson tanasining plastik harakatlarini nozik va aniq etkazishi tufayli yaratilgan.

Rassomning ijodiy uslubini rivojlantirish uchun "Kreslodagi Madonna" (yoki "Madonna della Sedia") kartinasi alohida ahamiyatga ega bo'lib, uning ustida ish taxminan 1516 yilda yakunlangan. kompozitsiyaga o'ziga xos, haqiqiy elementlarni kiritish. Misol uchun, Maryamning ko'kragi keng, yorqin sharf bilan qoplangan. Bunday sharflar o'sha paytda barcha italyan dehqon ayollarining sevimli kiyimi edi.

Madonna, chaqaloq Masih va kichik Yahyo suvga cho'mdiruvchining figuralari bir-biriga yaqin joylashgan. Tasvirlar bir-biriga silliq oqib o'tayotganga o'xshaydi. Butun rasm g'ayrioddiy yorqin lirik tuyg'u bilan sug'orilgan. Onalik sevgisining abadiy mavzusi bu erda nafaqat Maryamning nigohida, balki uning figurasining plastikligida ham etkazilgan. Tondo shakli butun kompozitsiyaga mantiqiy to'liqlikni beradi. Dumaloq tuvalga qo'yilgan Maryam va chaqaloqning figuralari ikkita eng yaqin odamlarning birligining ramzi: ona va bola. Bu
Rafael rasmini zamondoshlari nafaqat kompozitsion tuzilish nuqtai nazaridan, balki tasvirlarning plastik chiziqlarining nozik renderlanishi tufayli ham dastgohli rangtasvirning cho'qqisi sifatida tan oldilar.

10-yillardan beri XVI asr Rafael qurbongohlar uchun kompozitsiyalar ustida ishlamoqda. Shunday qilib, 1511 yilda "Folinyo Madonnasi" paydo bo'ladi. Va 1515 yilda taniqli rassom keyinchalik rassomga buyuk usta shon-shuhratini olib keladigan va bir necha avlod odamlarining qalbini zabt etadigan tuval yaratishni boshladi. Sistine Madonna - bu Rafaelning badiiy uslubining rivojlanishidagi yakuniy bosqichni belgilagan rasm. Bu erda onalik mavzusi oldingi asarlar bilan taqqoslaganda, eng katta rivojlanish va eng to'liq timsolni oldi.

Soborga kirish bilan tomoshabinning nigohi darhol qo'lida chaqaloq Iso Masihni ko'tarib turgan Madonnaning ulug'vor qiyofasiga tushadi. Bu effekt belgilarning maxsus kompozitsion joylashuvi orqali erishiladi. Bir oz ochiq parda, avliyolar Sixtus va Barbaraning nigohlari Maryamga qaradi - bularning barchasi yosh onani ta'kidlash va kompozitsiyaning markaziga aylantirishga qaratilgan.

Madonna qiyofasini ochishda Rafael Uyg'onish davri rassomlaridan uzoqlashdi. Bu erda Madonna bevosita tomoshabinga murojaat qiladi. U bola bilan band emas (Leonardo da Vinchining Madonnasi kabi) va o'zini o'zi o'ylamaydi (ustozning dastlabki asarlari qahramonlari kabi). Bu Mariya qor-oq bulutlar bo'ylab tomoshabin tomon harakatlanib, u bilan suhbat qurmoqda. Uning keng ochilgan ko'zlarida onalik mehrini, qandaydir sarosimani, umidsizlikni, kamtarlikni va o'g'lining kelajak taqdiri uchun chuqur tashvishni ko'rish mumkin. U, xuddi ko'ruvchi kabi, bolasiga nima bo'lishini biladi. Biroq, odamlarni qutqarish uchun onasi uni qurbon qilishga tayyor. Chaqaloq Masihning surati xuddi shunday jiddiylik bilan ta'minlangan. Butun dunyo uning ko'z o'ngida bo'lib tuyuladi, u xuddi payg'ambardek, bizga insoniyat va o'zining taqdirini aytadi.

Rafael. Sistine Madonna. 1515-1519

Meri obrazi dramatik va g'ayrioddiy ifodali. Biroq, u idealizatsiyadan mahrum va giperbolik xususiyatlarga ega emas. Tasvirning to'liqligi va to'liqligi hissi bu erda kompozitsiyaning dinamizmi tufayli yaratilgan bo'lib, u figuralarning plastikasini to'g'ri va ishonchli ko'rsatish va personajlar kiyimlarini pardozlash orqali ifodalanadi. Barcha raqamlar tasvirlangan, jonli, mobil, yorqin. Maryamning yuzi, xuddi go'dak Masih kabi, g'amgin ko'zlari bilan, tomoshabinning ko'zlari oldida birin-ketin o'zgarib turadigan his-tuyg'ularni ifodalaydi: qayg'u, tashvish, kamtarlik va nihoyat, qat'iyat.

San'at tarixchilari orasida Sistine Madonnaning prototipi masalasi hali ham ochiqligicha qolmoqda. Ba'zi olimlar bu tasvirni "Ro'molli xonim" (1514) portretida tasvirlangan yosh ayol tasviri bilan birlashtiradi. Biroq, rassomning zamondoshlarining guvohliklariga ko'ra, "Sistine Madonna" kartinasidagi Meri hech kimning o'ziga xos qiyofasini emas, balki ko'proq ayolning umumlashtirilgan turini, Rafael idealini ifodalaydi.

Rafaelning portret asarlari orasida 1511 yilda chizilgan Rim papasi Yuliy II portreti katta qiziqish uyg'otadi, bu erda haqiqiy shaxs o'ziga xos ideal sifatida tasvirlangan, bu rassomning ijodiy uslubiga xos xususiyat edi.

1515 yilda yaratilgan graf Baldassare Castiglione portreti xotirjam, muvozanatli, barkamol insonni tasvirlaydigan alohida e'tiborga loyiqdir. Rafael bu erda ajoyib rang ustasi sifatida namoyon bo'ladi. U murakkab rang kombinatsiyalaridan va tonal o'tishlardan foydalanadi. Xuddi shu soyaning mahorati rassomning yana bir asari bilan ajralib turadi: "Para o'ralgan xonim" ayol portreti ("La donna velata", 1514), bu erda asosiy rang oq bo'yoq (ayolning qor-oq libosi yo'lga chiqadi) yorug'lik pardasi).

Rafael ijodining muhim qismini monumental asarlar egallaydi. Uning keyingi shunga o'xshash asarlari orasida eng qiziqarlisi 1515 yilda Farnesina villasi (ilgari Chigi boyning mulki) devorlarini bezatgan "Galateyaning g'alabasi" freskasidir. Ushbu rasm g'ayrioddiy quvnoq kayfiyat bilan ajralib turadi. Rasmlar tom ma'noda baxtga to'la. Xuddi shunday ohang yorqin, to'yingan ranglarning maxsus kombinatsiyasidan foydalanish orqali yaratiladi: yalang'och oq jismlar bu erda shaffof ko'k osmon va dengizning ko'k to'lqinlari bilan uyg'unlashgan.

Rafaelning so'nggi monumental ishi Vatikan saroyining ikkinchi qavatida joylashgan kemerli galereyaning devorlarini bezash edi. Zallarning dekoratsiyasi sun'iy marmardan yasalgan rasmlar va mozaikalar bilan bezatilgan. Freskalar uchun mavzular rassom tomonidan Injil afsonalaridan va shunday deb ataladigan narsalardan chizilgan. grotesklar (qadimgi yunon qabrlarida topilgan rasmlar - grottolar). Hammasi bo'lib 52 ta rasm mavjud. Keyinchalik ular "Rafaelning Bibliyasi" umumiy nomi ostida tsiklga birlashtirildi. Mashhur rassom o'z shogirdlari bilan birgalikda Vatikan saroyi zallarini bezash ishlarini olib borganligi ham qiziqki, ular orasida Julio Romano, Franchesko Penni, Perino del Vaga, Jovanni da Udine muhim o'rin egallagan.

Rafaelning keyingi dastgoh rasmlari ustaning asta-sekin o'sib borayotgan ijodiy inqirozining o'ziga xos aksi va ifodasi edi. Rafael Oliy Uyg'onish davri ustalari tomonidan yaratilgan obrazlarning tobora ortib borayotgan dramatizatsiya yo'lidan borar ekan, lekin shu bilan birga o'zining badiiy tasvirlashning allaqachon o'rnatilgan usullariga sodiq qolgan holda, uslub ziddiyatlariga keladi. Uning ichki dunyosi va tashqi go'zalligini etkazish nuqtai nazaridan sifat jihatidan yangi, mukammalroq tasvirlarni yaratish uchun uning fikrni ifodalash vositalari va usullari juda kam bo'lib chiqadi. Rafael ishining ushbu davrini ko'rsatadigan yorqin misollar - "Xochni ko'tarish" (1517), "Muqaddas oilalar" tsikli (taxminan 1518 yil) va qurbongoh kompozitsiyasi "Transfiguratsiya".

Rafael kabi iste'dodli rassom, agar ustaning barcha zamondoshlarini hayratda qoldirgan to'satdan o'lim bo'lmaganida, bunday ijodiy boshsizlikdan chiqish yo'lini topishi mumkin edi. Rafael Santi 1520 yil 6 aprelda 37 yoshida vafot etdi. Ajoyib dafn marosimi bo'lib o'tdi. Buyuk rassomning kullari Rimdagi Panteonga dafn etilgan.

Rafael asarlari bugungi kungacha jahon san'ati durdonalari bo'lib qolmoqda. Bu rasmlar mumtoz san'at namunasi bo'lib, insoniyatga mukammal, g'ayrioddiy go'zallikni ko'rsatish uchun yaratilgan. Ular tomoshabinga odamlarni yuksak tuyg'ular va fikrlar egallagan dunyoni taqdim etdilar. Rafael ijodi san'atga o'ziga xos madhiya bo'lib, u insonni o'zgartiradi, uni toza, yorqin, go'zal qiladi.

Titian (Tiziano Vecellio)

Tiziano Vecellio tog'larda va Venetsiyalik domenning bir qismida joylashgan Pieve di Kadore kichik shaharchasida harbiy oilada tug'ilgan. Olimlar Titianning tug'ilgan sanasi va yilini aniq aniqlay olmadilar. Ba'zilar bu 1476-1477, boshqalari - 1485-1490 deb hisoblashadi.

Olimlarning ta'kidlashicha, Vecellio oilasi qadimgi va shaharda juda ta'sirli bo'lgan. Bolaning rasm chizish qobiliyatini erta anglab, ota-onasi Tizianoni venetsiyalik mozaika ustasining san'at ustaxonasiga yuborishga qaror qilishdi. Biroz vaqt o'tgach, yosh Vecellio dastlab Gentile Bellini, keyin esa Jovanni Bellinining ustaxonasiga o'qishga topshirildi. Bu vaqtda yosh rassom Giorgione bilan uchrashdi, uning ta'siri uning dastlabki asarlarida aks etgan.

Rassomning barcha ishlarini ikki davrga bo'lish mumkin: birinchisi - deb ataladigan davr. Jorjonevskiy - 1515-1516 yilgacha. (Rassom asarlarida Giorgiona ta'siri eng kuchli ifodalanganda); ikkinchisi - 40-yillardan boshlab. 16-asr (bu vaqtda Titian allaqachon kech Uyg'onish davri san'atini ifodalovchi taniqli usta edi).

Giorgiona va Uyg'onish davri rassomlarining badiiy uslubining dastlabki rivojlanishidan so'ng, Titian badiiy muammolarni hal qilish yo'llarini qayta ko'rib chiqadi. Rassom cho'tkasi ostidan yangi tasvirlar paydo bo'ladi, ular ulug'vor va murakkab figuralardan sezilarli darajada farq qiladi, masalan, Rafael va Leonardo da Vinchi. Titianning qahramonlari tuban, to'laqonli, shahvoniy va katta darajada butparastlik elementiga ega. Rassomning dastlabki rasmlari juda oddiy kompozitsiya bilan ajralib turadi, bu esa g'ayrioddiy quvnoq kayfiyat va bulutsiz baxt, erdagi hayotning to'liqligi va cheksizligi ongiga ega.

Rassomning ijodiy uslubini to'liq ifodalagan ushbu davr asarlari orasida eng yorqinlaridan biri 10-yillarga oid "Yer va samoviy sevgi" tuvalidir. 16-asr. Muallif uchun nafaqat syujetni etkazish, balki hayotning osoyishtaligi va baxtiyorligi, ayolning shahvoniy go'zalligi haqidagi fikrlarni uyg'otadigan go'zal manzarani ko'rsatish ham muhimdir.

Ayol figuralari, shubhasiz, ulug'vor, lekin ular hayotdan mavhum emas va muallif tomonidan ideallashtirilmagan. Yumshoq ranglarda bo'yalgan va fonda joylashgan landshaft nafis va nafis, lekin ayni paytda juda haqiqiy, o'ziga xos ayol tasvirlari uchun ajoyib fon bo'lib xizmat qiladi: yerdagi sevgi va samoviy sevgi. Mohirlik bilan tuzilgan kompozitsiya va nozik rang hissi rassomga g'ayrioddiy uyg'un asar yaratishga yordam berdi, uning har bir elementi muallifning yerdagi tabiat va insonning tabiiy go'zalligini ko'rsatish istagiga bo'ysunadi.

Titianning 1518 yilga borib taqaladigan keyingi asarida "Assunta" (yoki "Maryamning ko'tarilishi") "Yer va samoviy sevgi" asarida yangragan sokin tafakkur va osoyishtalik yo'q. Bu erda ko'proq dinamika, kuch, energiya mavjud. Kompozitsiyaning markaziy figurasi Meri bo'lib, u erdagi go'zallik va kuchga to'la yosh ayol sifatida tasvirlangan. Havoriylarning nigohi unga qaratilgan bo'lib, uning tasvirlari bir xil ichki hayotiylik va energiyani ifodalaydi. Inson go'zalligi va kuchli insoniy tuyg'u madhiyasining o'ziga xos turi bu "Bakx va Ariadna" kompozitsiyasidir ("Bakchanaliya", 1523 yil).

Er yuzidagi ayol go'zalligini ulug'lash Titianning "Urbino Venerasi" deb nomlangan yana bir asarining mavzusiga aylandi. U 1538 yilda yaratilgan. Tasvirning yuksakligi va ma'naviyati mutlaqo yo'qligiga qaramasdan, ikkinchisi hali ham tuvalning estetik qiymatini kamaytirmaydi. Venera bu erda haqiqatan ham go'zal. Biroq, uning go'zalligi erdagi va tabiiydir, bu Titian tomonidan yaratilgan tasvirni Botticelli Venerasidan ajratib turadi.

Biroq, rassom ijodining dastlabki rivojlanish davridagi tasvirlar faqat insonning tashqi go'zalligini ulug'ladi, deyish noto'g'ri bo'ladi. Ularning butun tashqi ko'rinishi tashqi go'zalligi ruhiy go'zallik bilan tenglashtirilgan va bir xil darajada go'zal qalbning boshqa tomoni bo'lgan uyg'un shaxsni tasvirlaydi.

Shu nuqtai nazardan qaraganda, eng qiziqarlisi 1515-1520 yillarda yaratilgan “Sezarlik Denariy” tuvalidagi Iso Masihning surati. Titianning Isosi ilohiy, yuksak, samoviy mavjudot sifatida umuman ko'rsatilmagan. Uning yuzidagi ilhomlangan ifoda tomoshabin oldida mukammal aqliy tashkilotga ega olijanob odam ekanligini ko'rsatadi.

Xuddi shu ma'naviyat 1519-1526 yillar oralig'ida yozilgan "Madonna Pesaro" qurbongoh kompozitsiyasida yaratilgan tasvirlar bilan to'ldiriladi. Bu qahramonlar diagramma yoki abstrakt emas. Jonli, haqiqiy rasmni yaratishga ustaning turli xil ranglardan foydalanishi katta yordam beradi: Maryamning qor-oq choyshablari, osmon ko'k, qizil, yorqin qizil, qahramonlarning oltin kiyimlari, boy yashil gilam. Bunday xilma-xil ohanglar kompozitsiyaga betartiblik kiritmaydi, aksincha, rassomga uyg'un va uyg'un tasvirlar tizimini yaratishga yordam beradi.

1520-yillarda. Titian dramatik xarakterdagi birinchi asarni yaratdi. Bu mashhur "Dafn qilish" rasmidir. Bu erda Masihning qiyofasi "Tsezar Denarius" rasmidagi kabi talqin qilingan. Iso insoniyatni qutqarish uchun osmondan tushgan mavjudot sifatida emas, balki tengsiz jangda halok bo'lgan butunlay yerdagi qahramon sifatida taqdim etilgan. Syujetning barcha fojiali va dramatikligiga qaramay, tuval tomoshabinda umidsizlik kayfiyatini uyg'otmaydi. Aksincha, Titian yaratgan obraz nekbinlik va qahramonlik timsoli bo'lib, insonning ichki go'zalligini, uning ruhining olijanobligi va kuchini ifodalaydi.

Bu xarakter rassomning ushbu asarini 1559 yildagi xuddi shu nomdagi keyingi asaridan sezilarli darajada ajratib turadi, unda optimistik kayfiyat umidsiz fojia bilan almashtiriladi. Bu erda, shuningdek, Titianning boshqa rasmida - "Avliyoning o'ldirilishi". Ijodi 1528 yildan 1530 yilgacha bo'lgan davrga to'g'ri keladigan shahid Pyotr" asarida usta yangi badiiy tasvir usulidan foydalanadi. Tuvallarda aks ettirilgan tabiat suratlari (“Qabr”da to‘q, ma’yus ranglarda aks ettirilgan quyosh botishi, “Shahid Pyotrning o‘ldirilishi”da kuchli shamol ostida egilgan daraxtlar) o‘ziga xos ifodalovchi bo‘lib chiqadi. insoniy his-tuyg'ular va ehtiroslar. Buyuk ona tabiat bu erda Suveren insonga bo'ysunadi. Yuqorida tilga olingan kompozitsiyalarda Titian bu fikrni tasdiqlagandek bo‘ladi: tabiatda sodir bo‘ladigan hamma narsa inson harakatlari tufayli yuzaga keladi. U dunyoning (shu jumladan tabiatning) xo'jayini va hukmdori.

Rassomning ko'p figurali kompozitsiyalar yaratish mahoratini rivojlantirishning yangi bosqichi 1534-1538 yillardagi "Ma'badga kirish" nomli tuval bo'ldi. Titian bu erda ko'plab tasvirlarni chizganiga qaramay, ularning barchasi ko'z o'ngida sodir bo'lgan muhim voqea - Maryamning ma'badga kiritilishiga qiziqish tufayli kompozitsion bir butunlikka birlashtirilgan. Bosh qahramonning qiyofasi ikkinchi darajali (lekin ahamiyatli bo'lmagan) belgilardan fazoviy pauzalar bilan ajratilgan: u qiziquvchan odamlar va ruhoniylar olomonidan zinapoyaning zinapoyalari bilan ajralib turadi. Kompozitsiyada imo-ishoralar va figuralarning plastikligi orqali bayramona kayfiyat, sodir bo'layotgan voqealarning ahamiyatini tuyg'usi yaratiladi. Biroq suratga tuxum sotuvchi siymosining birinchi o‘ringa qo‘yilishi tufayli asarning haddan tashqari pafosi pasayadi va rassom tasvirlagan vaziyatning realizmi va tabiiyligi taassurotlari kuchayadi.

Kompozitsiyaga xalq obrazlarining kiritilishi 30-yillardan boshlab Titianning badiiy va vizual usulining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. XVI asr. Aynan shunday tasvirlar ustaga hayotiy tasvirni yaratishga yordam beradi.

Ruhi ham, tanasi ham go'zal bo'lgan barkamol insonni ko'rsatishning eng to'liq ijodiy g'oyasi Titianning portret asarlarida o'z ifodasini topgan. Bunday tabiatdagi birinchi asarlardan biri - "Qo'lqopli yigitning portreti". Tuvalning yaratilishi 1515 yildan 1520 yilgacha bo'lgan davrga to'g'ri keladi. Yigit qiyofasi o'sha davr odamlarining butun avlodi - Uyg'onish davrini ifodalaydi. Portret inson ruhi va tanasining uyg'unligi g'oyasini o'zida mujassam etgan. Keng yelkalar, tananing erkin egiluvchanligi, bemalol ochilgan ko'ylak yoqasi, yigitning nigohida ifodalangan xotirjam ishonch - barchasi muallifning inson mavjudligi quvonchi va oddiy insonning baxti haqidagi asosiy g'oyasini etkazishga qaratilgan. qayg'uni biladi va ichki qarama-qarshiliklar bilan parchalanmaydi.

Xuddi shu turdagi baxtli odamni "Violante" va "Tommaso Mosti portreti" (ikkalasi 1515-1520) rasmlarida ko'rish mumkin.

Keyinchalik yaratilgan portretlarda tomoshabin endi 1515-1520 yillardagi bunday asarlarga xos bo'lgan tasvirlar xarakterining to'g'riligi va aniq aniqligini uchratmaydi. Titianning keyingi qahramonlarining mohiyati, avvalgilariga qaraganda, ancha murakkab va ko'p qirrali. Muallifning badiiy uslubidagi o'zgarishlarning yorqin namunasi 1540-yillarning oxirida yaratilgan "Ippolito Riminaldi portreti" kartinasidir. Portretda yosh yigit tasvirlangan, uning yuzi kichkina soqol bilan chegaralangan, his-tuyg'ular va his-tuyg'ularning chuqur ichki kurashini ifodalaydi.

Bu davrda Titian tomonidan yaratilgan tasvirlar Oliy Uyg'onish davri san'ati uchun xos emas: ular murakkab, asosan qarama-qarshi va dramatik. Bular "Papa Pol III ning Alessandro va Ottavio Farnese bilan portreti" deb nomlangan kompozitsiyaning qahramonlari. Rasm 1545-1546 yillarda yaratilgan. Papa Pol III ayyor va ishonchsiz shaxs sifatida ko'rsatilgan. U sudda taniqli xushomadgo‘y va ikkiyuzlamachi jiyani Ottavioni xavotir va g‘azab bilan kuzatadi.

Titian o'zini badiiy kompozitsiyaning ajoyib ustasi sifatida ko'rsatdi. Bu asarda personajlarning bir-biri bilan o‘zaro munosabati, imo-ishoralari, pozalari orqali odamlar xarakterining mohiyati ochiladi.

Charlz V (1548) tasvirlangan portret ulug'vor dekorativ va realistik elementlarning uyg'unligi asosida qurilgan. Modelning ichki dunyosi mahoratli aniqlik bilan ko'rsatilgan. Tomoshabin uning oldida murakkab xarakterga ega o'ziga xos shaxs ekanligini, uning asosiy xususiyatlari ham buyuk aql va matonat, shuningdek, ayyorlik, shafqatsizlik va ikkiyuzlamachilik ekanligini tushunadi.

Titian tomonidan yaratilgan, kompozitsion qurilish nuqtai nazaridan soddalashtirilgan portretlarda tomoshabinning butun diqqati tasvirning ichki dunyosiga qaratilgan. Masalan, 1545-yilda yozilgan “Aretino portreti” kartinasini keltirishimiz mumkin. Rassomning namunasi oʻsha paytda Venetsiyada mashhur boʻlgan Pietro Aretino boʻlib, u oʻzining gʻayrioddiy pul ochkoʻzligi va dunyoviy lazzatlari bilan mashhur boʻlgan. Biroq, shunga qaramay, u san'atni yuqori baholagan, o'zi ham bir qator publitsistik maqolalar, ko'plab komediyalar, hikoyalar va she'rlar muallifi edi (garchi har doim ham bo'lmasa ham.
munosib tarkib).

Titian o'z asarlaridan birida shunday odamni tasvirlashga qaror qildi. Uning "Aretino" - murakkab realistik obraz bo'lib, unda eng xilma-xil, ba'zan hatto qarama-qarshi tuyg'ular va xarakter xususiyatlarini o'z ichiga oladi.

Shaxsning unga dushman kuchlar bilan fojiali to'qnashuvi 1543 yilda yozilgan "Mana, odam" kartinasida ko'rsatilgan. Syujet Italiyada o'sha paytdagi aksil-islohot tarafdorlarining tobora kuchayib borayotgan jamoatchilik reaktsiyasidan ilhomlangan. Uyg'onish davrining gumanistik g'oyalariga qarshi. Kompozitsiyada Masihning yuksak umuminsoniy g'oyalarning tashuvchisi sifatida tasviri Pilatga qarama-qarshi bo'lib, beadab, yovuz va xunuk sifatida ko'rsatilgan. Unda
Asarda birinchi marta shahvoniy, dunyoviy zavq va quvonchlarni inkor etish yozuvlari paydo bo'ladi.

Titian. Papa Pol III portreti Alessandro va Ottavio Farnese bilan. 1545-1546 yillar

Taxminan 1554 yilda bo'yalgan "Danae" tuvalining tasvirlari ham xuddi shunday ajoyib kontrastdir. Asar yuksak dramatiklik darajasi bilan ajralib turadi. Unda ham muallif avvalgidek inson go‘zalligini, baxtini ulug‘laydi. Biroq, bu baxt vaqtinchalik va bir lahzalikdir. Rasmda oldindan yaratilgan tasvirlarni ("Yer va samoviy sevgi", "Urbino Venera") ajratib turadigan kayfiyatning o'zgarmasligi va qahramonlarning xotirjam osoyishtaligi yo'q.

Asarning asosiy mavzusi - go'zal va xunukning, baland va pastlikning to'qnashuvi. Va agar yosh qiz insondagi eng ulug'vor narsalarni ifoda etsa, keksa xizmatkor oltin dush tangalarini olishga harakat qilib, eng past insoniy fazilatlarni ifodalaydi: shaxsiy manfaatdorlik, ochko'zlik, beadablik.

Drama kompozitsiyada qorong'u va engil ohanglarning ma'lum bir kombinatsiyasi bilan ta'kidlangan. Rassom rasmga semantik urg'ularni bo'yoq yordamida joylashtiradi. Shunday qilib, yosh qiz go'zallik va yorqin his-tuyg'ularni anglatadi. Va ma'yus qorong'u ohanglar bilan o'ralgan kampirda asosiy tamoyil ifodasi mavjud.

Titian ijodining bu davri nafaqat dramaga to'la qarama-qarshi obrazlarning yaratilishi bilan tavsiflanadi. Shu bilan birga, rassom ayolning maftunkor go'zalligi mavzusi bo'lgan bir qator asarlar yaratdi. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, bu asarlar, masalan, "Yer va samoviy sevgi" va "Bakchanaliya" da yangraydigan optimistik va hayotni tasdiqlovchi kayfiyatdan mahrum. Rasmlar orasida eng qiziqarlilari "Diana va Aktaeon", "Cho'pon va nimfa" (1559), "Venera Adonis bilan".

Titianning eng yaxshi asarlaridan biri 60-yillarda yaratilgan Maryam Magdalalik Kay deb nomlangan rasmdir. 16-asr. Uyg'onish davrining ko'plab rassomlari bu Injil hikoyasiga murojaat qilishdi. Biroq, Titian tavba qilgan Magdalalik Maryamning qiyofasini qayta talqin qiladi. Go'zallik va salomatlik bilan porlayotgan yosh ayolning qiyofasi xristian tavbasini emas, balki qayg'u va abadiy yo'qolgan baxtga intilishni ifodalaydi. Inson, har doimgidek, Titianda go'zal, ammo uning farovonligi, xotirjamligi va xotirjamligi tashqi kuchlarga bog'liq. Aynan ular insonning taqdiriga aralashib, ruhning uyg'unligini buzadilar. Magdalalik qiyofasining qayg'uga botgan timsoli qorong'u osmon tojida qora bulutlar ko'tarilgan ma'yus manzara fonida ko'rsatilishi bejiz emas - bashorat.
momaqaldiroqning taxalluslari.

Xuddi shunday inson azob-uqubatlari mavzusi mashhur ustaning keyingi asarlarida ham eshitiladi: "Tikanli toj" (1570) va "St. Sebastyanlar" (1570).

“Tikanlarning toji”da Iso rassom tomonidan jismoniy va eng muhimi, axloqiy fazilatlari bo‘yicha o‘z qiynoqchilaridan ustun bo‘lgan oddiy inson qiyofasida taqdim etilgan.

Biroq, u yolg'iz va u g'olib bo'la olmasligining yagona sababidir. Sahnaning dramatikligi va hissiy tarangligi g'amgin, quyuq rang bilan kuchayadi.

Atrofdagi dunyo bilan ziddiyatdagi yolg'iz qahramon mavzusi "Sankt-Peterburg" asarida ham eshitiladi. Sebastyan". Bosh qahramon bu erda ulug'vor titan sifatida ko'rsatilgan - Uyg'onish davri san'atiga xos tasvir. Biroq, u hali ham mag'lubiyatga uchradi.

Bu erda xarakterga dushman kuchlarni anglatuvchi landshaft mustaqil rol o'ynaydi. Syujetning dramatik xususiyatiga qaramay, butun kompozitsiyada hayotni tasdiqlovchi kayfiyat mavjud.

Ustozning 60-yillarda yaratilgan avtoportreti inson ongi, donoligi va qabul qilingan ideallarga sodiqligining o'ziga xos madhiyasidir. XVI asr

Titianning eng ta'sirli rasmlaridan biri bu "Pieta" (yoki "Masihning nolasi") bo'lib, taxminan 1576 yilda chizilgan. Bu erda qayg'uga botgan ayollar figuralari tosh uyasi va ma'yus manzara fonida tasvirlangan. Meri, xuddi haykaldek, qayg'udan qotib qoldi. Magdalalik qiyofasi g'ayrioddiy yorqin va jo'shqin: oldinga qaratilgan ayol qiyofasi, ko'tarilgan qo'l, sochilgan olovli qizil sochlar, biroz ochiq og'iz, undan umidsizlik faryodi chiqmoqchi. Iso ilohiy samoviy mavjudot sifatida emas, balki inson dunyosiga dushman kuchlar bilan teng bo'lmagan jangda mag'lub bo'lgan haqiqiy shaxs sifatida ko'rsatilgan. Tasvirlarning fojiasi rasmda ohang va yorug'lik-soya o'tishlari yordamida ifodalangan. Bosh qahramonlar o'zlarini tun zulmatidan yorug'lik nurlari bilan tortib olgandek his qilishadi.

Titianning bu asari chuqur his-tuyg'ularga ega insonni ulug'laydi. "Pieta" tuvali Uyg'onish davrida yaratilgan yorqin, ulug'vor va ulug'vor qahramonlarga bag'ishlangan o'ziga xos xayrlashuv qo'shig'i edi.

Dunyoga go'zal tasvirlar bergan buyuk rassom 1576 yil 27 avgustda, ehtimol vabodan vafot etdi. U o'zining ijro mahorati va nozik rang hissi bilan tomoshabinlarni hayratda qoldiradigan ko'plab rasmlarni qoldirdi. Titian ham bizning oldimizda ajoyib psixolog, inson qalbining mutaxassisi sifatida namoyon bo'ladi. Uning shogirdlari orasida Yakopo Nigreti (Oqsoqol Palma), Bonifasio de Pitati, Parij Bordone, Yakopo Palma Kichik kabi rassomlar bor edi.

Uyg'onish davri san'atining birinchi xabarchilari 14-asrda Italiyada paydo bo'lgan. Bu davr rassomlari Pietro Kavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) va (eng muhimi) Giotto (1267-1337) an'anaviy diniy mavzudagi rasmlarni yaratishda ular yangi badiiy uslublarni qo'llashni boshladilar: uch o'lchovli kompozitsiyani yaratish, fonda landshaftdan foydalanish, bu ularga tasvirlarni yanada real va jonli qilish imkonini berdi. Bu ularning ishlarini rasmdagi konventsiyalar bilan to'ldirilgan oldingi ikonografik an'anadan keskin ajratib turdi.
Bu atama ularning ijodkorligini bildirish uchun ishlatiladi Proto-Uyg'onish davri (1300-yillar - "Tresento") .

Giotto di Bondone (taxminan 1267-1337) - Proto-Uyg'onish davrining italyan rassomi va me'mori. G'arb san'ati tarixidagi asosiy shaxslardan biri. Vizantiya piktogramma chizish an'anasini yengib, u Italiya rassomlik maktabining haqiqiy asoschisi bo'ldi va makonni tasvirlashda mutlaqo yangi yondashuvni ishlab chiqdi. Giotto asarlari Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelodan ilhomlangan.


Erta Uyg'onish davri (1400-yillar - Quattrocento).

15-asr boshlarida Filippo Brunelleschi (1377-1446), florensiyalik olim va me'mor.
Brunelleschi rekonstruksiya qilgan vannalar va teatrlarning idrokini yanada vizuallashtirishni xohladi va o'z rejalaridan ma'lum bir nuqtai nazardan geometrik istiqbolli rasmlarni yaratishga harakat qildi. Ushbu qidiruvda u aniqlandi to'g'ridan-to'g'ri nuqtai nazar.

Bu rassomlarga tekis rasm tuvalida uch o'lchamli makonning mukammal tasvirlarini olish imkonini berdi.

_________

Uyg'onish yo'lidagi yana bir muhim qadam diniy bo'lmagan, dunyoviy san'atning paydo bo'lishi edi. Portret va landshaft mustaqil janr sifatida o'zini namoyon qildi. Hatto diniy mavzular ham boshqacha talqinga ega bo'lishdi - Uyg'onish davri rassomlari o'z qahramonlarini aniq individual xususiyatlar va harakatlarga insoniy motivatsiyaga ega qahramonlar sifatida ko'rishni boshladilar.

Bu davrning eng mashhur rassomlari Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Per Della Franchesko (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Jovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domeniko Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - mashhur italyan rassomi, Florentsiya maktabining eng yirik ustasi, Quattrosento davri rasm islohotchisi.

Fresk. Statir bilan mo''jiza.

Rasm. Xochga mixlanish.

Per Della Franchesko (1420-1492). Ustaning asarlari mahobatli tantanavorligi, obrazlarning olijanobligi va uyg‘unligi, umumlashgan shakllar, kompozitsion muvozanat, mutanosiblik, istiqbolli konstruksiyalarning aniqligi, nurga to‘la yumshoq palitrasi bilan ajralib turadi.

Fresk. Sheba malikasining hikoyasi. Arezzodagi San Franchesko cherkovi

Sandro Botticelli(1445-1510) - buyuk italyan rassomi, Florentsiya rassomlik maktabining vakili.

Bahor.

Veneraning tug'ilishi.

Yuqori Uyg'onish ("Cinquecento").
Uyg'onish davri san'atining eng yuqori gullashi sodir bo'ldi 16-asrning birinchi choragi uchun.
Ishlar Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinchi (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mikelanjelo Buonarotti (1475-1564), Giorgion (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Korregjio (1489-1534) Evropa san'atining oltin fondini tashkil qiladi.

Leonardo di Ser Pyero da Vinchi (Florensiya) (1452-1519) - italyan rassomi (rassom, haykaltarosh, me'mor) va olim (anatom, tabiatshunos), ixtirochi, yozuvchi.

Avtoportret

Erminli ayol. 1490. Czartoryski muzeyi, Krakov

Mona Liza (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinchi inson yuzi va tanasining mimikasini, makonni uzatish usullarini, kompozitsiyani yaratishda katta mahoratga erishdi. Shu bilan birga, uning asarlarida insonparvarlik g‘oyalariga javob beradigan barkamol shaxs obrazi yaratilgan.

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaj muzeyi.

Madonna Benois (Gulli Madonna). 1478-1480 yillar

Chinnigullar bilan Madonna. 1478

Leonardo da Vinchi hayoti davomida anatomiya bo'yicha minglab eslatmalar va chizmalar qildi, lekin o'z ishini nashr etmadi. Odamlar va hayvonlarning jasadlarini yorishda u skelet va ichki organlarning tuzilishini, shu jumladan mayda detallarni aniq etkazdi. Klinik anatomiya professori Piter Abramsning so'zlariga ko'ra, da Vinchining ilmiy ishi o'z davridan 300 yil oldinda edi va ko'p jihatdan mashhur Grey anatomiyasidan ustun edi.

Haqiqiy va unga tegishli bo'lgan ixtirolar ro'yxati:

Parashyut, toOlestsovo qal'asi,velosiped, tank, larmiya uchun engil ko'chma ko'priklar, pproyektor, uchunatapult, rikkalasi, dVuhlens teleskopi.

Bu innovatsiyalar keyinchalik ishlab chiqildi Rafael Santi (1483-1520) - buyuk rassom, grafik rassom va me'mor, Umbrian maktabining vakili.

Avtoportret. 1483

Mikelanjelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - italiyalik haykaltarosh, rassom, me'mor, shoir, mutafakkir.

Mikelanjelo Buonarottining rasmlari va haykallari qahramonlik pafosiga va shu bilan birga, insonparvarlik inqirozining fojiali tuyg'usiga to'la. Uning rasmlari insonning kuch va qudratini, tanasining go'zalligini ulug'laydi, shu bilan birga uning dunyodagi yolg'izligini ta'kidlaydi.

Mikelanjeloning dahosi nafaqat Uyg'onish davri san'atida, balki undan keyingi barcha jahon madaniyatida ham o'z izini qoldirdi. Uning faoliyati asosan Italiyaning ikkita shahri - Florensiya va Rim bilan bog'liq.

Biroq, rassom o'zining eng ulug'vor rejalarini rasmda aniq amalga oshira oldi, u erda rang va shaklning haqiqiy innovatori sifatida harakat qildi.
Rim papasi Yuliy II topshirig'i bilan u Sistine kapellasining shiftini (1508-1512) chizgan bo'lib, u dunyoning yaratilishidan to to'fongacha bo'lgan Bibliya hikoyasini aks ettiradi va 300 dan ortiq raqamlarni o'z ichiga oladi. 1534-1541 yillarda u o'sha Sistina cherkovida Papa Pavel III uchun "Oxirgi hukm" freskasini chizgan.
Sistine ibodatxonasi 3D.

Giorgiona va Titianning asarlari peyzajga qiziqishi va syujetni poetiklashtirish bilan ajralib turadi. Ikkala rassom ham portret san'atida katta mahoratga erishgan, ular yordamida o'z qahramonlarining xarakteri va boy ichki dunyosini etkazishgan.

Jorjio Barbarelli da Kastelfranko ( Giorgiona) (1476/147-1510) - italyan rassomi, Venetsiya rassomlik maktabining vakili.

Uxlayotgan Venera. 1510

Judit. 1504 gr

Titian Vecellio (1488/1490-1576) - italyan rassomi, Oliy va kech Uyg'onish davri Venetsiya maktabining eng yirik vakili.

Titian Injil va mifologik mavzularda rasmlar chizgan; u portret rassomi sifatida ham mashhur bo'lgan. U qirol va papalardan, kardinallardan, gersog va knyazlardan buyruqlar oldi. Titian Venetsiyaning eng yaxshi rassomi sifatida tan olinganida, hatto o'ttiz yoshda ham emas edi.

Avtoportret. 1567

Urbino Venerasi. 1538

Tommaso Mosti portreti. 1520

Kech Uyg'onish davri.
1527 yilda Rim imperator kuchlari tomonidan talon-taroj qilingandan so'ng, Italiya Uyg'onish davri inqiroz davriga kirdi. Marhum Rafaelning asarida allaqachon yangi badiiy yo'nalish belgilab qo'yilgan edi xulq-atvor.
Bu davr shishgan va singan chiziqlar, cho'zilgan yoki hatto deformatsiyalangan figuralar, ko'pincha yalang'och, tarang va g'ayritabiiy pozalar, o'lcham, yorug'lik yoki istiqbol bilan bog'liq bo'lgan g'ayrioddiy yoki g'alati effektlar, kaustik xromatik diapazondan foydalanish, ortiqcha yuklangan kompozitsiya va boshqalar bilan tavsiflanadi. birinchi odob-axloq ustalari Parmigianino , Pontormo , Bronzino- Florensiyadagi Medicilar uyining gersoglari saroyida yashab, ishlagan. Keyinchalik manneristik moda butun Italiya va undan tashqarida tarqaldi.

Girolamo Franchesko Mariya Mazzola (Parmigianino - "Parma rezidenti") (1503-1540) italiyalik rassom va o'ymakor, uslublar vakili.

Avtoportret. 1540

Ayol portreti. 1530.

Pontormo (1494-1557) - italyan rassomi, Florentsiya maktabining vakili, mannerizm asoschilaridan biri.


1590-yillarda mannerizm oʻrnini sanʼat egalladi barokko (o'tish davri raqamlari - Tintoretto Va El Greko ).

Jacopo Robusti, nomi bilan mashhur Tintoretto (1518 yoki 1519-1594) - kech Uyg'onish davri Venetsiya maktabining rassomi.

Oxirgi kechki ovqat. 1592-1594 yillar. San Giorgio Maggiore cherkovi, Venetsiya.

El Greko ("yunoncha" Domenikos Teotokopulos ) (1541-1614) - ispan rassomi. Kelib chiqishi bo'yicha - yunon, Krit orolida tug'ilgan.
El Grekoning zamonaviy izdoshlari yo'q edi va uning dahosi vafotidan deyarli 300 yil o'tgach qayta kashf qilindi.
El Greko Titianning ustaxonasida o'qigan, ammo uning rasm chizish texnikasi o'qituvchisinikidan sezilarli darajada farq qiladi. El Greko asarlari ijro tezligi va ifodaliligi bilan ajralib turadi, bu ularni zamonaviy rangtasvirga yaqinlashtiradi.

Masih xochda. KELISHDIKMI. 1577. Shaxsiy kolleksiya.

Uchbirlik. 1579 Prado.

Uyg'onish davridagi Italiyaning rasmi chinakam ulug'vor hodisadir. Keyingi davrlarning birortasi ham, milliy maktablarning hech biri bunday yorqin nomlarni bilmas edi. Keyingi asrlarda rassomlar doimo Italiya Uyg'onish davri tasviriy san'atidan tajriba va ilhom olishlari bejiz emas.

Uyg'onish davri qarashlar tizimida tasviriy san'at alohida o'rin tutgan. Uyg'onish davrida inson o'zini dunyoni anglashga qodirligini his qildi, lekin dastlab dunyoning o'zi unga o'rta asrlardagidek ulug'vor san'at asari, eng buyuk rassom - Xudo yaratgandek tuyuldi.

Masaccio "Uchlik" 1426-1428. Santa Mariya Novella cherkovi Chiaroskurodan mohirona foydalanish va istiqbol qonunlarini bilish tufayli Masaccio tasvirga hayotiy ishonchlilik berdi. "Uchlik" (1425-1428).

Shunday qilib, dunyo qiyofasi uni tushunish usullaridan biri hisoblangan. To'g'ridan-to'g'ri istiqbol tizimining rivojlanishi rasmni san'atning eng "insoniylashtirilgan" turiga aylantirdi - tomoshabinning ko'zi rasm "makonida" "mos yozuvlar nuqtasi" bo'ldi. Yog 'bo'yoqlarining paydo bo'lishi va tarqalishi tonal va yorug'lik tamoyillarini rivojlantirish uchun istiqbolli yo'l ochdi.

San-Romano jangi (1440-1450), kompozitsion jihatdan juda murakkab, Uccelloning innovatsion rasmlari ko'pincha zamondoshlari orasida tushunishni topa olmadi.

Florensiya, Siena va Perudja rasmlari.

Fazoviy istiqbol sohasida faol tajriba o'tkazgan Ilk Uyg'onish davri florensiya rangtasviri Italiya tasviriy san'atining rivojlanishida katta rol o'ynadi. Haqiqiy makon munosabatlarini tekislikda etkazish qobiliyati rassomning ijtimoiy mavqeini yuqori darajaga ko'tardi, uni oddiy hunarmand - bezakchi mavqeidan ilmiy geometriya toifasiga o'tkazdi, dunyo tuzilishi qonunlarini tushundi.

Anjeliko - eng chuqur e'tiqodli rassom. Uning Madonnalari ruhiy go'zallik va taqvo idealidir.

Brunelleschi 1420-yillarning boshlarida Florensiya manzaralari aks ettirilgan ikkita rasmni yaratdi, bu o'z zamondoshlarini o'zining illyuziya aniqligi bilan quvontirdi, ammo ularni faqat nometall va derazalarning ajoyib tizimi yordamida ko'rish mumkin edi. Tasvirning optik birligini saqlab qolgan holda har qanday taxta yoki devorda haqiqiy tomoshabin uchun makon chuqurligini takrorlash nafaqat yuqori professional rassomning bilimini, balki tajribasi va qobiliyatini ham talab qiladi. Masachio (1401-1428) bu fazilatlarning barchasiga ega edi. 1427-1428 yillarda u tomonidan chizilgan. Santa Mariya del Karminning Florensiya cherkovidagi Brancachci cherkovi darhol rassomlar uchun o'ziga xos maktabga aylandi.

Piero della Francesca o'zining ajoyib rang mahorati bilan mashhur bo'ldi.

Masachioning ishtiyoqli muxlisi Uccello (1397-1475) edi, u haqiqiy tafsilotlar qo'shiqchisi edi. Rassom tunlarini murakkab nuqtai nazardan, masalan, uchib ketayotgan qushning patlari tuzilishidan ba'zi bir mayda detallarni eskiz qilib o'tkazdi. Masachioning yana bir izdoshi, og'ir lapidary shakllar ustasi Andrea del Kastagno (taxminan 1421-1457) Villa Carducci zalini bo'yash bilan mashhur bo'ldi, u boshqa narsalar qatorida ispaniyalik Pippo Spano kondottierini tasvirladi. umrining oxirida Xorvatiya hukmdori bo'ldi.

Mantegna uslubi volumetrik shakllarni ko'rsatishda haykaltaroshlik bilan ajralib turadi. "Judit" (taxminan 1490).

Po‘lat pichoqni bemalol bukishga qodir jangchining haykaltarosh kuchli figurasi zalning bo‘sh joyini ishonch bilan bosib oladi. Castagno bu taassurotga o'z qahramonining o'ng qo'li va chap oyog'ini freskaning dekorativ ramkasidan tashqariga olib chiqish orqali erishdi.

Biroq, 15-asrning birinchi yarmidagi barcha florensiyalik rassomlar emas. nuqtai nazarini etkazishga intildilar. Shunday qilib, rassom-rohib Beato Anjeliko (taxminan 1400-1455) asosan 14-asr miniatyuralaridan ilhomlangan.

Giorgionada landshaft misli ko'rilmagan ahamiyatga ega. "Momaqaldiroq" (1507-1508).

O'rta asrdagi florensiya rasmi oldingi davrga nisbatan tinchroq, ammo unchalik jiddiy emas. Masachio o'zining freskalarida yerdagi mavjudotni muqaddaslagan, endi? eng muqaddas mavzular kundalik nasrga botiriladi: bu, umuman olganda, Fra Filippo Lippining rasm dunyosi, go'zal, quvnoq, lekin hech qanday tarzda ulug'vor madonnalar va farishtalar yashaydi; 1459 yilda rassom Benozzo Gozzoli tomonidan Medici uyi ibodatxonasi devorlarida taqdim etilgan sehrgarlar yurishining murakkab hashamatli tomoshasi. Ilk Florentsiya Uyg'onish davrining yorqin va fojiali yakuni Botticelli rasmlarida mujassamlangan.

Titianning rasmi Venetsiya maktabining cho'qqisiga aylandi. "Urbana Venera" (1538).

Siena rasmini dastlab "Sehrgarlar yurishi" kartinasi muallifi Sasseta taqdim etgan. Unda badiiy tilning yorqin ajoyibligi dadil badiiy kashfiyotlarga xalaqit bermaydi. Oldingi fonning qalin emal ranglari va ufqning yumshoq, yorituvchi ohanglari o'rtasidagi kontrast - bu sof tasviriy vositalar yordamida makonni tasvirlashning birinchi urinishlaridan biridir.

Bu vazifani faqat Pyero della Francheska (taxminan 1420-1462), ehtimol Quattrocento rassomlarining eng kattasi edi. Florensiyada tahsil olgach, u o'zining ijodiy uslubini rivojlantirdi. Agar Florentsiyaliklar insonni tasvirlangan koinotning markaziga qo'ygan bo'lsalar, Piero inson tabiatning buyuk olamining faqat organik bo'g'inidir, ikkinchisi esa barcha xilma-xilligi bilan son qonuniga bo'ysunadi, deb hisoblardi. Inson tanasining nisbati tabiatning shakllari bo'lib, ikkinchisi barcha xilma-xilligi bilan son qonuniga bo'ysunadi. inson tanasining nisbati, tabiat shakllari, tasviriy tekislikning haqiqiy geometriyasi rassom tomonidan bog'langan: Masihning figurasi o'zining minnatdor, "o'sib borayotgan" maqolasi bilan daraxt tanasining vertikaliga mos keladi; daraxtning yam-yashil sharsimon toji tabiiy ravishda kompozitsiyaning yarim doirasiga yozilgan.

Pyero della Francheska ijodining cho‘qqisi Aretssodagi San-Franchesko cherkovi qurbongohidagi freskalar (1452-1466) edi. Ular juda kam uchraydigan mavzuga bag'ishlangan - birinchi odamlar tomonidan Adandan Yerga olib kelingan, keyinchalik Masihning qatl qilish quroli bo'lishga mo'ljallangan - va nasroniy dunyosining eng ulug' ziyoratgohlari bo'lgan hayot beruvchi daraxtning tarixi. . Rassom vizual illyuziya sifatida rasm chizish g'oyasiga begona. Usta o'zi yozayotgan devorning tabiiy, hatto sirtini qadrlaydi, uning tekisligini o'zining ulug'vor va qat'iy kompozitsiyalari uchun tayanchga aylantiradi. U murakkab shaxsiy xususiyatlardan qochadi: uning qahramonlari bir xil turdagi, chunki ular faqat universal o'yinning aktyorlari. Ko'pgina ijodiy misollarda Piero della Francesca Giotto tajribasiga qaytdi, ammo rangni tushunishda u o'z zamondoshlaridan asrlar oldinda edi. Rassomlar rangni tayyor chiziqlar yoki shakllarning mexanik "rangi" sifatida ishlatishga odatlangan. Pierrot uchun shakl nozik rang gradatsiyalaridan tug'ilgan. Uning palitrasi bitmas-tuganmas boy. Rassomning ko'zi nafaqat ob'ektlarning tabiiy rangini, balki havoning quyosh nuri bilan ranglanishini ham sezadi; bir oz ko'rinadigan kumush rang Perrotning palitrasiga hayratlanarli sodiqlik, shakllarga engillik va kosmosga chuqurlik beradi.

Perugiya rassomlar maktabi 15-asrning so'nggi o'n yilliklarida to'satdan va ajoyib tarzda gullab-yashnadi. Mahalliy rassomlar, birinchi navbatda, dekorativ rasm ustalari sifatida mashhur edilar. Rimdagi papa saroyidagi (1493) Borgia deb ataladigan kvartiralarning freskalari juda xarakterlidir. Ularning muallifi Pinturicchio (taxminan 1454-1513) yorqin va murakkab dekor yaratadi, bu erda har bir tafsilot o'ylangan - rangli taxta plitalaridan yorqin ko'k va zarhal shiftlargacha. Perugino (1445/1452-1523) qattiqroq va xotirjamroq ishladi. Tomoshabinni chalg'itish uchun bu usta go'zal, ammo shunga o'xshash naqshlarni o'z xohishi bilan takrorladi: hayoliy muloyim yuzlar, engil kamarli arxitektura, ingichka daraxtlar bilan "Pasxa" manzaralari.

Shimoliy Italiya va Venetsiya rasmlari

Shimoliy Italiya ustalarining rasmlari boshqa maktablardan farqli o'laroq, o'ziga xos bosqichlardan o'tdi. Agar Florentsiya rasmida, odatda, ongga qaratilgan bo'lsa, birinchi navbatda uch o'lchovli jismlar tasvirlangan va Markaziy Italiya ustalari his-tuyg'ularga asoslanib, asosan fazoviy muammolarni hal qilgan bo'lsa, Shimoliy Italiya maktabi rassomlari orasida estetik ta'sirning asosiy sohasi bo'lgan. Tasavvur, uning asosiy mavzusi substansiya edi: ob'ektlarning plastik teksturasi, havo va yorug'lik. XV asrning birinchi uchdan birida. Shimoliy Italiyaning feodal markazlari (Ferrara, Verona, Mantua) "xalqaro" gotika deb ataladigan orbitaga kiritilgan. Bu harakatning asosiy stilistik muammolari - tabiat hodisalariga sezgirlik, chiziqni ustalik bilan boshqarish Pizanello (1395-1455) ijodida o'z ifodasini topdi. Estening Ferrara uyidagi malika portretida (1430-yillar) usta qizning yuzining yumshoq osoyishtaligini ta'kidlab, uni gul va kapalaklarning yorqin, titroq dog'lari bilan qoplangan quyuq va qattiq barglarning kontrastli foniga qo'ygan.

Bellini o'z davrining eng ajoyib portret rassomlaridan biridir. "Doge Leonardo Loredan portreti" (1501-1505).

1430-yillarda Uygʻonish davri madaniyati markazining roli. 1406 yilda Venetsiya mulkiga qo'shilgan boy qadimiy o'tmishga ega bo'lgan Paduani sotib oldi. Padua o'zining qadimiy universiteti bilan bir qatorda o'z-o'zini o'rgatgan rassom, qadimiy yodgorliklarni chuqur biluvchi, haqiqiy akademiya yaratgan, u erda 100 ga yaqin yigitlar bir vaqtning o'zida rassomchilikni o'rgangan Frensesk Squarsionning ustaxonasi bilan mashhur bo'ldi. o'g'li Andrea Mantegna (1431-1506), Shimoliy Italiyaning eng yirik ustasi Quattrocento, o'z asarlarida hayotiy o'xshashlikni yorqin fantastika bilan uyg'unlashtirgan.

Janubiy italyan rassomi Antonello da Messina (taxminan 1430-1479) bu erga kelishi bilan Venetsiya rasmida tub o'zgarishlar yuz berdi. Venetsiya maktabining o'ziga xos uslubini shakllantirishda Jovanni Bellini (taxminan 1430-1516) katta rol o'ynadi. U o'z uslubini kolorizmga asosladi. Rassomning yorug'lik bilan singib ketgan ranglarining yumshoq uyg'unligi uning sevimli oddiy pastoral sahnalariga o'xshaydi, bu erda qishloq oqshom manzarasi muhim rol o'ynaydi.

Venetsiyalik rassomchilik maktabining gullab-yashnashi 16-asrning birinchi yarmida, buyuk Giorgiona (1477-1510) va Titian (1488/1490-1576) ishlagan paytda sodir bo'ldi. Giorgione o'zining tasviriy janri - "she'riyat" ni yaratdi. Bu rasmlar u tomonidan xususiy shaxslarning buyurtmasiga binoan chizilgan va zamonaviy Evropa san'atidan mavzu tabiati bilan ajralib turardi. Ularning majoziy tuzilishining asosini tarixiy yoki adabiy manbadan olingan biron bir voqea emas, balki muallifning injiq tasavvurlari tashkil etadi. Titian Giorgiona lirikasini meros qilib oldi va uni sog'lom shahvoniylik va mavjudlikni faol idrok etish bilan uyg'unlashtirdi. Venetsiyaning Oliy Uyg'onish davri ushbu usta ijodida o'z ifodasini topdi.

Italiya Uyg'onish davri rasmlari - Giotto, Masaccio, Anjeliko, Titian va Giorgione yangilangan: 2017 yil 2-iyul veb-sayt

Uyg'onish (Uyg'onish). Italiya. 15-16 asrlar. Erta kapitalizm. Mamlakatni boy bankirlar boshqaradi. Ular san'at va fanga qiziqishadi.
Boylar va qudratlilar atrofiga iste'dodli va donishmandlarni to'playdi. Shoirlar, faylasuflar, rassomlar va haykaltaroshlar har kuni o'z homiylari bilan suhbatlar o'tkazadilar. Bir lahza xalqni Aflotun xohlaganidek donishmandlar boshqarayotgandek tuyuldi.
Ular qadimgi rimliklar va yunonlarni esladilar. Kim ham erkin fuqarolar jamiyatini qurgan. Asosiy qadriyat odamlar bo'lgan joyda (qullarni hisobga olmaganda, albatta).
Uyg'onish - bu faqat qadimgi tsivilizatsiyalar san'atini nusxalash emas. Bu aralash. Mifologiya va nasroniylik. Tabiatning realizmi va tasvirlarning samimiyligi. Jismoniy go'zallik va ruhiy go'zallik.
Bu shunchaki chaqnash edi. Yuqori Uyg'onish davri taxminan 30 yilni tashkil etadi! 1490-yillardan 1527-yilgacha Leonardo ijodining gullagan davrining boshidan. Rim ishdan oldin.

Ideal dunyo sarobi tezda so'ndi. Italiya juda mo'rt bo'lib chiqdi. Tez orada uni boshqa diktator qul qilib oldi.
Biroq, bu 30 yil 500 yil davomida Evropa rasmining asosiy xususiyatlarini aniqladi! Qadar impressionistlar.
Tasvirning realizmi. Antropotsentrizm (odam bosh qahramon va qahramon bo'lganida). Chiziqli istiqbol. Yog 'bo'yoqlari. Portret. Manzara…
Ajablanarlisi shundaki, bu 30 yil davomida bir vaqtning o'zida bir nechta ajoyib ustalar ishladilar. Boshqa paytlarda har 1000 yilda bir marta tug'iladi.
Leonardo, Mikelanjelo, Rafael va Titian Uyg'onish davri titanlaridir. Ammo biz ulardan oldingi ikki kishini eslatib o'tmasdan ilojimiz yo'q. Giotto va Masaccio. Busiz Uyg'onish davri bo'lmaydi.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. "Florentsiya Uyg'onish davrining besh ustasi" rasmidan parcha. 16-asr boshlari. Luvr, Parij.

14-asr Proto-Uyg'onish davri. Uning bosh qahramoni Giotto. Bu san'atda yakka o'zi inqilob qilgan usta. Oliy Uyg'onish davridan 200 yil oldin. Agar u bo'lmaganida, insoniyat g'ururlanadigan davr deyarli kelmagan bo'lardi.
Giottodan oldin piktogramma va freskalar mavjud edi. Ular Vizantiya qonunlariga ko'ra yaratilgan. Yuzlar o'rniga yuzlar. Yassi raqamlar. Proportionlarga rioya qilmaslik. Peyzaj o'rniga oltin fon mavjud. Masalan, ushbu belgida.

Guido da Siena. Sehrgarlarga sajda qilish. 1275-1280 yillar Altenburg, Lindenau muzeyi, Germaniya.

Va to'satdan Giottoning freskalari paydo bo'ladi. Ular katta hajmli raqamlarga ega. Olijanob odamlarning yuzlari. Achinarli. G'amgin. Hayron qoldim. Qari va yosh. Turli.

Giotto. Masihning nolasi. Fragment

Giotto. Yahudoning o'pishi. Fragment

Giotto. Aziz Anna

Paduadagi Skrovegni cherkovidagi Giottoning freskalari (1302-1305). Chapda: Masihning nolasi. O'rtada: Yahudoning o'pishi (parcha). O'ngda: Muqaddas Anna (Ona Maryam), parcha.
Giottoning asosiy ishi - Paduadagi Skrovegni cherkovidagi freskalarining tsikli. Bu cherkov parishionlar uchun ochilganda, unga ko'plab odamlar to'planishdi. Chunki ular hech qachon bunday narsani ko'rmaganlar.
Axir, Giotto misli ko'rilmagan ish qildi. U Injil hikoyalarini sodda, tushunarli tilga tarjima qilgandek edi. Va ular oddiy odamlar uchun ancha qulayroq bo'ldi.

Giotto. Sehrgarlarga sajda qilish. 1303-1305 Italiyaning Padua shahridagi Scrovegni ibodatxonasidagi fresk.

Aynan shu narsa Uyg'onish davrining ko'plab ustalariga xos bo'ladi. Lakonik tasvirlar. Qahramonlarning jonli his-tuyg'ulari. Realizm.
Uyg'onish davri ikonasi va realizmi o'rtasida."
Giotto hayratda qoldi. Ammo uning innovatsiyalari yanada rivojlantirilmadi. Xalqaro gotika uchun moda Italiyaga keldi.
Faqat 100 yildan keyin Giottoning munosib davomchisi bo'lgan usta paydo bo'ladi.
2. Masachio (1401-1428)

Masaccio. Avtoportret ("Minbardagi Avliyo Pyotr" freskasining parchasi). 1425-1427 yillar Santa Mariya del Karmin cherkovidagi Brancachci ibodatxonasi, Florensiya, Italiya.

15-asr boshlari. Erta Uyg'onish davri deb ataladi. Sahnaga yana bir innovator kirib kelmoqda.
Masaccio chiziqli nuqtai nazardan foydalangan birinchi rassom edi. Bu uning do'sti, me'mor Brunelleschi tomonidan ishlab chiqilgan. Endi tasvirlangan dunyo haqiqiyga o'xshash bo'ldi. O'yinchoqlar arxitekturasi o'tmishdagi narsadir.

Masaccio. Sankt-Peter o'z soyasi bilan davolaydi. 1425-1427 yillar Santa Mariya del Karmin cherkovidagi Brancachci ibodatxonasi, Florensiya, Italiya.

U Giottoning realizmini qabul qildi. Biroq, avvalgisidan farqli o'laroq, u allaqachon anatomiyani yaxshi bilardi.
Bloklangan belgilar o'rniga, Giotto odamlarni chiroyli qilib yaratdi. Xuddi qadimgi yunonlar kabi.

Masaccio. Neofitlarning suvga cho'mishi. 1426-1427 yillar Brancachci ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin cherkovi, Florensiya, Italiya.

Masaccio. Jannatdan haydash. 1426-1427 yillar Brancachchi ibodatxonasidagi fresk, Santa Mariya del Karmin cherkovi, Florensiya, Italiya.

Masaccio qisqa umr ko'rdi. U ham xuddi otasi kabi kutilmaganda vafot etdi. 27 yoshda.
Biroq, uning izdoshlari ko'p edi. Keyingi avlod ustalari uning freskalarini o'rganish uchun Brancachchi ibodatxonasiga borishdi.
Shunday qilib, Masaccio yangiliklari Oliy Uyg'onish davrining barcha buyuk titanlari tomonidan qabul qilindi.

3. Leonardo da Vinchi (1452-1519)

Leonardo da Vinchi. Avtoportret. 1512 yil Turindagi Qirollik kutubxonasi, Italiya.

Leonardo da Vinchi - Uyg'onish davri titanlaridan biri. Bu rassomchilikning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
U rassomning maqomini ko'targan. Unga rahmat, bu kasb vakillari endi shunchaki hunarmandlar emas. Bular ruhning yaratuvchilari va aristokratlaridir.
Leonardo birinchi navbatda portretda yutuq yaratdi.
U hech narsa asosiy tasvirdan chalg'itmasligi kerakligiga ishondi. Ko'z bir tafsilotdan ikkinchisiga o'tmasligi kerak. Uning mashhur portretlari shunday paydo bo'ldi. Lakonik. Uyg'un.

Leonardo da Vinchi. Erminli ayol. 1489-1490 yillar Czertoryski muzeyi, Krakov.

Leonardoning asosiy yangiligi shundaki, u tasvirlarni... jonlantirish yo‘lini topdi.
Undan oldin portretlardagi qahramonlar manekenga o'xshardi. Chiziqlar aniq edi. Barcha tafsilotlar diqqat bilan chizilgan. Bo'yalgan rasm tirik bo'lishi mumkin emas.
Ammo keyin Leonardo sfumato usulini ixtiro qildi. U chiziqlarni soya qildi. Yorug'likdan soyaga o'tishni juda yumshoq qildi. Uning qahramonlari zo'rg'a seziladigan tuman bilan qoplanganga o'xshaydi. Qahramonlar jonlandi.

Leonardo da Vinchi. Mona Liza. 1503-1519 yillar Luvr, Parij.

O'shandan beri sfumato kelajakdagi barcha buyuk rassomlarning faol lug'atiga kiritiladi.
Ko'pincha Leonardo, albatta, daho degan fikr bor. Ammo u hech narsani qanday tugatishni bilmas edi. Va men ko'pincha rasmlarni tugatmasdim. Va uning ko'plab loyihalari qog'ozda qoldi (aytmoqchi, 24 jildda). Va umuman olganda, u tibbiyotga yoki musiqaga tashlangan. Va bir paytlar men hatto xizmat qilish san'atiga ham qiziqib qolgandim.
Biroq, o'zingiz uchun o'ylab ko'ring. 19 ta rasm. Va u barcha davrlarning eng buyuk rassomi. Ba'zilari esa buyuklikka yaqin ham emas. Shu bilan birga, u hayotida 6000 ta rasm chizgan. Kimning samaradorligi yuqori ekanligi aniq.

4. Mikelanjelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Mikelanjelo (parcha). 1544 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York.

Mikelanjelo o'zini haykaltarosh deb hisoblardi. Ammo u universal usta edi. Uyg'onish davridagi boshqa hamkasblari kabi. Shuning uchun uning tasviriy merosi ham ulug'vorlikdan kam emas.
U birinchi navbatda jismonan rivojlangan xarakterlari bilan tanib olinadi. Chunki u komil insonni tasvirlagan. Bunda jismoniy go'zallik ruhiy go'zallikni anglatadi.
Shuning uchun uning barcha qahramonlari juda muskulli va chidamli. Hatto ayollar va keksalar ham.

Mikelanjelo. "Oxirgi hukm" freskasining parchasi

Mikelanjelo. Vatikandagi Sistina ibodatxonasidagi oxirgi hukm freskasining parchalari.
Mikelanjelo ko'pincha qahramonni yalang'och chizgan. Va keyin u ustiga kiyim qo'shdi. Shunday qilib, tana imkon qadar haykalga solingan.
U o'zi Sistina ibodatxonasi shiftini chizgan. Garchi bu bir necha yuz raqamlar bo'lsa-da! U hech kimga bo'yoq surtishga ham ruxsat bermadi. Ha, u yolg'iz edi. Sovuq va janjal xarakterga ega. Lekin hammadan ham... o‘zidan norozi edi.

Mikelanjelo. "Odam Atoning yaratilishi" freskasining parchasi. 1511 yil Sistina cherkovi, Vatikan.

Mikelanjelo uzoq umr ko'rdi. Uyg'onish davrining tanazzulidan omon qolgan. Uning uchun bu shaxsiy fojia edi. Uning keyingi asarlari qayg‘u va qayg‘uga to‘la.
Umuman olganda, Mikelanjeloning ijodiy yo‘li o‘ziga xosdir. Uning dastlabki asarlari insoniy qahramonning bayramidir. Erkin va jasur. Qadimgi Yunonistonning eng yaxshi an'analarida. Uning ismi David nima?
Hayotning so'nggi yillarida bu fojiali tasvirlar. Qasddan qo'pol o'yilgan tosh. Biz go'yo XX asr fashizmi qurbonlari yodgorliklarini ko'rib turibmiz. Uning Pietaga qarang.

Mikelanjelo. David

Mikelanjelo. Pieta Palestrina

Florensiyadagi Tasviriy san'at akademiyasida Mikelanjeloning haykallari. Chapda: David. 1504 yil o'ngda: Palestrinaning Pietasi. 1555
Bu qanday mumkin? Bitta rassom bir umrda Uyg'onish davridan 20-asrgacha san'atning barcha bosqichlarini bosib o'tdi. Keyingi avlodlar nima qilishlari kerak? Xo'sh, o'z yo'lingga bor. Bar juda yuqori o'rnatilganligini tushunib.

5. Rafael (1483-1520)

Rafael. Avtoportret. 1506 Uffizi galereyasi, Florensiya, Italiya.

Rafael hech qachon unutilmagan. Uning dahosi hamisha tan olingan. Va hayot davomida. Va o'limdan keyin.
Uning qahramonlari shahvoniy, lirik go'zallikka ega. Aynan uning Madonnalari haqli ravishda yaratilgan eng chiroyli ayol tasvirlari hisoblanadi. Ularning tashqi go'zalligi ham qahramonlarning ma'naviy go'zalligini aks ettiradi. Ularning muloyimligi. Ularning qurbonligi.

Rafael. Sistine Madonna. 1513 Eski ustalar galereyasi, Drezden, Germaniya.

Fyodor Dostoevskiy "Go'zallik dunyoni qutqaradi" degan mashhur so'zni Sistine Madonna haqida aytgan. Bu uning sevimli rasmi edi.
Biroq, shahvoniy tasvirlar Rafaelning yagona kuchli tomoni emas. U o'z rasmlari kompozitsiyalarini juda ehtiyotkorlik bilan o'yladi. U rassomchilikda beqiyos me'mor edi. Bundan tashqari, u har doim makonni tashkil qilishda eng oddiy va eng uyg'un echimni topdi. Bu boshqa yo'l bo'lishi mumkin emasga o'xshaydi.

Rafael. Afina maktabi. 1509-1511 Apostol saroyining stanzalaridagi fresk, Vatikan.

Rafael atigi 37 yil yashadi. U birdan vafot etdi. Tutilgan sovuqdan va tibbiy xatolikdan. Ammo uning merosini ortiqcha baholash qiyin. Ko'pgina rassomlar bu ustani butparast qilishgan. Uning shahvoniy tasvirlarini minglab rasmlarida ko'paytirish.

6. Titian (1488-1576).

Titian. Avtoportret (fragment). 1562 Prado muzeyi, Madrid.

Titian beqiyos rangshunos edi. U kompozitsiyada ham ko'p tajriba o'tkazdi. Umuman olganda, u jasur va ajoyib novator edi.
Uning iste'dodining yorqinligi uchun hamma uni sevardi. "Rassomlar qiroli va shohlar rassomi" deb nomlangan.
Titian haqida gapirganda, men har bir jumladan keyin undov belgisini qo'ymoqchiman. Axir, u rasmga dinamikani olib kelgan. Patos. Entuziazm. Yorqin rang. Ranglarning porlashi.

Titian. Maryamning ko'tarilishi. 1515-1518 yillar Santa Mariya Gloriosi dei Frari cherkovi, Venetsiya.

Umrining oxirlarida u noodatiy yozish texnikasini ishlab chiqdi. Yurishlar tez. Qalin. Pastadir. Men bo'yoqni cho'tka bilan yoki barmoqlarim bilan qo'lladim. Bu tasvirlarni yanada jonli va nafas olish imkonini beradi. Syujetlar esa yanada dinamik va dramatik.

Titian. Tarquin va Lucretia. 1571 yil Fitzvilyam muzeyi, Kembrij, Angliya.

Bu sizga hech narsani eslatmaydimi? Albatta, bu Rubensning texnikasi. Va 19-asr rassomlarining texnikasi: Barbizonlar va impressionistlar. Titian, xuddi Mikelanjelo singari, bir umr davomida 500 yillik rasm chizishni boshdan kechiradi. Shuning uchun u daho.

***
Uyg'onish davri rassomlari katta bilimga ega rassomlardir. Bunday merosni qoldirish uchun siz ko'p narsalarni bilishingiz kerak edi. Tarix, astrologiya, fizika va boshqalar sohasida.
Shuning uchun ularning har bir tasviri bizni o'ylantiradi. Nima uchun bu tasvirlangan? Bu yerda shifrlangan xabar nima?
Shuning uchun ular deyarli hech qachon xato qilishmagan. Chunki ular kelajakdagi ishlarini har tomonlama o‘ylab ko‘rishgan. Barcha bilimlaringizdan foydalanish.
Ular rassomlardan ko'ra ko'proq edi. Ular faylasuflar edi. Rasm orqali bizga dunyoni tushuntirish.
Shuning uchun ular biz uchun doimo chuqur qiziqish uyg'otadi.

Uyg'onish davri madaniyatning barcha sohalarida - falsafada, fanda va san'atda chuqur o'zgarishlarga olib keldi. Ulardan biri. dindan borgan sari mustaqil bo'lib borayotgan, hali to'liq mustaqillikdan yiroq bo'lsa-da, "ilohiyotning cho'ri" bo'lishdan to'xtadi. Madaniyatning boshqa sohalarida boʻlgani kabi falsafada ham qadimgi mutafakkirlarning, birinchi navbatda, Aflotun va Arastuning taʼlimoti qayta tiklanmoqda. Marsilio Ficino Florensiyada Platon akademiyasiga asos solgan va buyuk yunon asarlarini lotin tiliga tarjima qilgan. Aristotel g'oyalari Evropaga yana ertaroq, Uyg'onish davrigacha qaytgan. Uyg'onish davrida, Lyuterning so'zlariga ko'ra, "Yevropa universitetlarida hukmronlik qilgan" Masih emas, balki u.

Qadimgi ta'limotlar bilan birgalikda tabiiy falsafa, yoki tabiat falsafasi. Uni B. Telesio, T. Kampanella, D. Bruno kabi faylasuflar targʻib qiladilar. Ularning asarlarida falsafa g‘ayritabiiy Xudoni emas, balki tabiatning o‘zini o‘rganishi kerakligi, tabiat o‘zining ichki qonunlariga bo‘ysunishi, bilimning asosi ilohiy vahiy emas, balki tajriba va kuzatish ekanligi, inson tabiatning bir qismi ekanligi haqidagi g‘oyalarni rivojlantiradi.

Naturfalsafiy qarashlarning tarqalishiga yordam berdi ilmiy kashfiyotlar. Asosiysi edi geliotsentrik nazariya Dunyo haqidagi g'oyalarda haqiqiy inqilob qilgan N. Kopernik.

Ammo shuni ta'kidlash kerakki, o'sha davrning ilmiy va falsafiy qarashlari hali ham din va ilohiyotning sezilarli ta'sirida. Bunday ko'rinish ko'pincha shaklni oladi panteizm, unda Xudoning mavjudligi inkor etilmaydi, lekin U tabiatda eriydi va u bilan birlashtiriladi. Bunga biz okkultizm deb ataladigan fanlarning ta'sirini ham qo'shishimiz kerak - astrologiya, alkimyo, tasavvuf, sehr va boshqalar. Bularning barchasi D. Bruno kabi faylasuf bilan ham sodir bo'ladi.

Uyg'onish davri olib kelgan eng muhim o'zgarishlar edi badiiy madaniyat, san'at. Aynan shu sohada O'rta asrlar bilan tanaffus eng chuqur va radikal bo'lib chiqdi.

O'rta asrlarda san'at asosan amaliy xususiyatga ega bo'lib, u hayotning o'zida to'qilgan va uni bezash kerak edi. Uyg'onish davrida san'at birinchi marta go'zallikning mustaqil sohasiga aylandi. Shu bilan birga, idrok etuvchi tomoshabinda ilk bor sof badiiy, estetik tuyg‘u shakllanadi, san’atga xizmat qiladigan maqsad uchun emas, o‘z manfaati uchun muhabbat birinchi marta uyg‘onadi.

San’at hech qachon bunday yuksak hurmat va hurmatga sazovor bo‘lmagan. Qadimgi Yunonistonda ham rassomning ishi o'zining ijtimoiy ahamiyati jihatidan siyosatchi va fuqaroning ishidan sezilarli darajada past edi. Rassom qadimgi Rimda yanada oddiyroq joyni egallagan.

Hozir rassomning o'rni va roli jamiyatda beqiyos ortib bormoqda. U birinchi marta mustaqil va hurmatli kasb egasi, olim va mutafakkir, betakror shaxs sifatida namoyon bo‘ladi. Uyg'onish davrida san'at bilimning eng qudratli vositalaridan biri sifatida qabul qilindi va shuning uchun fan bilan tenglashtirildi. Leonardo da Vinchi ilm-fan va san'atni tabiatni o'rganishning ikkita mutlaqo teng usuli sifatida qaraydi. U shunday yozadi: "Rassomlik - bu ilm-fan va tabiatning qonuniy qizi".

San'at ijod sifatida yanada yuqori baholanadi. Uyg'onish davri rassomi o'zining ijodiy imkoniyatlari bo'yicha Yaratuvchi Xudo bilan tenglashtirilgan. Demak, Rafael nima uchun o'z ismiga "Ilohiy" qo'shimchasini olgani aniq. Xuddi shu sabablarga ko'ra, Dantening "Komediyasi" ham "Ilohiy" deb nomlangan.

San’atning o‘zida ham chuqur o‘zgarishlar ro‘y bermoqda. U o'rta asr ramzi va belgisidan real tasvir va ishonchli tasvirga hal qiluvchi burilish qiladi. Badiiy ifoda vositalari yangilanib bormoqda. Ular endi chiziqli va havo nuqtai nazariga, hajmning uch o'lchovliligiga va mutanosiblik ta'limotiga asoslanadi. San'at hamma narsada voqelikka sodiq bo'lishga, ob'ektivlik, haqiqiylik va hayotiylikka erishishga intiladi.

Uyg'onish davri birinchi navbatda italyan edi. Shu sababli, Italiyada bu davrda san'at eng yuqori yuksalish va gullab-yashnagan bo'lsa, ajablanarli emas. Aynan shu erda titanlar, daholar, buyuk va shunchaki iste'dodli rassomlarning o'nlab nomlari mavjud. Boshqa mamlakatlarda ham ajoyib nomlar bor, lekin Italiya raqobatdan tashqarida.

Italiya Uyg'onish davri odatda bir necha bosqichlardan iborat:

• Proto-Uyg'onish davri: 13-asrning ikkinchi yarmi. - XIV asr
• Erta Uyg'onish davri: deyarli butun XV asr.
• Yuqori Uyg'onish davri: 15-asr oxiri. - XVI asrning birinchi uchdan bir qismi.
• Kech Uyg'onish davri: XVI asrning oxirgi uchdan ikki qismi.

Proto-Uyg'onish davrining asosiy namoyandalari shoir Dante Aligyeri (1265-1321) va rassom Giotto (1266/67-1337).

Taqdir Dantega ko'p sinovlarni taqdim etdi. U siyosiy kurashda qatnashgani uchun ta'qibga uchradi, sarson-sargardon bo'lib, begona yurtda, Ravennada vafot etdi. Uning madaniyatga qo‘shgan hissasi she’riyatdan ham oshib ketadi. U nafaqat sevgi lirikasi, balki falsafiy va siyosiy risolalar ham yozgan. Dante italyan adabiy tilining yaratuvchisidir. Uni baʼzan oʻrta asrlarning soʻnggi shoiri va yangi davrning birinchi shoiri deb ham atashadi. Bu ikki tamoyil – eski va yangi – haqiqatdan ham uning ijodida bir-biri bilan chambarchas bog‘langan.

Dantening ilk asarlari - "Yangi hayot" va "Bayram" - u Florensiyada bir marta uchrashgan va uchrashuvdan 7 yil o'tib vafot etgan sevgilisi Beatrisaga bag'ishlangan lirik sevgi she'rlari. Shoir umrining oxirigacha muhabbatini saqladi. Janr jihatidan Dante lirikasi o'rta asr saroy she'riyati bilan mos keladi, bu erda kuylash ob'ekti "Go'zal xonim" obrazidir. Biroq, shoir ifodalagan his-tuyg'ular allaqachon Uyg'onish davriga tegishli. Ular haqiqiy uchrashuvlar va voqealar tufayli yuzaga keladi, samimiy iliqlik bilan to'ldiriladi va o'ziga xos shaxsiyat bilan ajralib turadi.

Dante ijodining cho'qqisi edi "Ilohiy komediya", bu jahon madaniyati tarixida alohida o'rin tutgan. Bu she’r qurilishida ham o‘rta asr an’analariga mos keladi. Unda o'zini keyingi hayotda topadigan odamning sarguzashtlari haqida hikoya qilinadi. She'r uch qismdan - do'zax, poklik va jannatdan iborat bo'lib, ularning har birida 33 ta qo'shiq uch satrdan iborat.

Qayta takrorlangan "uch" soni to'g'ridan-to'g'ri uchlik haqidagi xristian ta'limotiga mos keladi. Hikoya davomida Dante xristianlikning ko'plab talablariga qat'iy amal qiladi. Xususan, u do'zax va poklikning to'qqiz doirasi orqali o'z sherigini - Rim shoiri Virgilni jannatga kiritmaydi, chunki butparast bunday huquqdan mahrumdir. Bu yerda shoirga marhum sevgilisi Beatritsa hamrohlik qiladi.

Biroq, uning fikrlari va hukmlarida, tasvirlangan qahramonlarga va ularning gunohlariga bo'lgan munosabatida. Dante ko'pincha va juda sezilarli darajada xristian ta'limotidan ajralib turadi. Shunday qilib. nasroniy sevgini gunoh sifatida qoralash o'rniga, u "sevgi qonuni" haqida gapiradi, unga ko'ra shahvoniy sevgi hayotning tabiatiga kiradi. Dante Francheska va Paoloning sevgisiga tushunish va hamdardlik bilan qaraydi. Garchi ularning sevgisi Francheskaning eriga xiyonati bilan bog'liq. Uyg'onish davri ruhi Danteda boshqa holatlarda ham g'alaba qozonadi.

Ko'zga ko'ringan italyan shoirlari qatorida Franchesko Petrarka. Jahon madaniyatida u birinchi navbatda o'zining mashhurligi bilan mashhur sonetlar. Shu bilan birga, u keng qamrovli mutafakkir, faylasuf va tarixchi edi. U haqli ravishda butun Uyg'onish davri madaniyatining asoschisi hisoblanadi.

Petrarka ijodi ham qisman oʻrta asr saroy lirikasi doirasidadir. Dante singari, uning Laura ismli sevgilisi bor edi, u o'zining "Qo'shiqlar kitobi" ni unga bag'ishlagan. Shu bilan birga, Petrarka o'rta asr madaniyati bilan aloqalarni yanada qat'iy buzadi. Uning asarlarida ifodalangan his-tuyg'ular - sevgi, dard, umidsizlik, sog'inch - ancha o'tkir va yalang'och ko'rinadi. Ularda shaxsiy element kuchliroq.

Adabiyotning yana bir ko'zga ko'ringan namoyandasi edi Jovanni Boccaccio(1313-1375). jahonga mashhur asar muallifi Dekameron." Bokkachcho o'zining qisqa hikoyalar to'plamini va o'rta asrlardan syujet konturini yaratish tamoyilini oladi. Qolgan hamma narsa Uyg'onish davri ruhi bilan sug'orilgan.

Hikoyalarning bosh qahramonlari oddiy va oddiy odamlardir. Ular hayratlanarli darajada yorqin, jonli, so'zlashuv tilida yozilgan. Ularda zerikarli axloqiylik yo'q, aksincha, ko'plab qisqa hikoyalar tom ma'noda hayot va zavq bilan porlaydi. Ulardan ba'zilarining syujetlari sevgi va erotik xarakterga ega. Dekamerondan tashqari, Bokkachcho G'arb adabiyotidagi birinchi psixologik roman hisoblangan Fiametta qissasini ham yozgan.

Giotto di Bondone Italiya proto-Uyg'onish davrining tasviriy san'atdagi eng ko'zga ko'ringan vakili. Uning asosiy janri fresk rasmi edi. Ularning barchasi Bibliya va mifologik mavzularda yozilgan bo'lib, Muqaddas oila, xushxabarchilar va avliyolar hayotidan sahnalarni tasvirlaydi. Biroq, bu syujetlarning talqinida Uyg'onish tamoyili aniq ustunlik qiladi. O'z ishida Giotto o'rta asr konventsiyalaridan voz kechib, realizm va haqiqatga o'xshaydi. U rassomlikni o'ziga xos badiiy qadriyat sifatida qayta tiklashdagi xizmatlarini ko'rsatadi.

Uning asarlarida daraxtlar, qoyalar, ibodatxonalar yaqqol ko'rinib turadigan tabiat manzarasi juda real tasvirlangan. Ishtirok etgan barcha qahramonlar, shu jumladan azizlarning o'zlari ham jismoniy tana, insoniy his-tuyg'ular va ehtiroslarga ega tirik odamlar sifatida namoyon bo'ladi. Ularning kiyimlari tanalarining tabiiy shakllarini belgilaydi. Giotto asarlari yorqin rang va nafislik, nozik plastika bilan ajralib turadi.

Giottoning asosiy ijodi - bu Muqaddas oila hayotidagi voqealar haqida hikoya qiluvchi Paduadagi Chapel del Arenaning rasmidir. Eng ta'sirlisi "Misrga uchish", "Yahudoning o'pishi" va "Masihning yig'lashi" sahnalarini o'z ichiga olgan devor tsiklidir.

Rasmlarda tasvirlangan barcha belgilar tabiiy va ishonchli ko'rinadi. Ularning tanasining holati, imo-ishoralari, hissiy holati, qarashlari, yuzlari - bularning barchasi kamdan-kam psixologik ishontirish bilan namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, har bir kishining xatti-harakati o'ziga yuklangan rolga qat'iy mos keladi. Har bir sahna o'ziga xos atmosferaga ega.

Shunday qilib, "Misrga parvoz" sahnasida vazmin va umuman xotirjam hissiy ohang ustunlik qiladi. "Yahudoning o'pishi" bo'ronli dinamizm, bir-biri bilan tom ma'noda kurashayotgan qahramonlarning keskin va qat'iy harakatlariga to'la. Va faqat ikkita asosiy ishtirokchi - Yahudo va Masih - qimirlamasdan qotib qolishdi va ko'zlari bilan jang qilishdi.

"Masihning motam" sahnasi maxsus drama bilan ajralib turadi. U fojiali umidsizlik, chidab bo'lmas og'riq va azob-uqubatlarga to'la, o'nglab bo'lmas qayg'u va qayg'uga to'la.

Erta Uyg'onish davri nihoyat o'rnatildi san'atning yangi estetik va badiiy tamoyillari. Shu bilan birga, Injil hikoyalari hali ham juda mashhur bo'lib qolmoqda. Biroq, ularning talqini butunlay boshqacha bo'lib, unda o'rta asrlardan kam narsa qolgan.

Vatan Erta Uyg'onish davri Florensiyaga aylandi va me'mor "Uyg'onish davrining otalari" deb hisoblanadi. Filipp Brunelleschi(1377-1446), haykaltarosh Donatello(1386-1466). rassom Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi arxitektura rivojiga ulkan hissa qo'shgan. U Uyg'onish davri me'morchiligiga asos soldi va asrlar davomida davom etgan yangi shakllarni kashf etdi. U istiqbol qonunlarini ishlab chiqishda ko'p ish qildi.

Brunelleschining eng muhim ishi Florensiyadagi Santa Mariya del Fiore soborining allaqachon qurib bitkazilgan inshooti ustiga gumbaz o'rnatish edi. U juda qiyin vazifaga duch keldi, chunki talab qilinadigan gumbazning o'lchami juda katta bo'lishi kerak edi - diametri taxminan 50 m. Asl dizayn yordamida u qiyin vaziyatni ajoyib tarzda yengib chiqadi. Topilgan yechim tufayli nafaqat gumbazning o'zi hayratlanarli darajada engil va go'yo shahar ustida suzib yurgandek bo'lib chiqdi, balki soborning butun binosi uyg'unlik va ulug'vorlikka ega bo'ldi.

Brunelleschining eng go'zal ishi Florensiyadagi Santa Croce cherkovi hovlisida qurilgan mashhur Pazzi Chapel edi. Bu kichik, to'rtburchaklar bino bo'lib, markazda gumbaz bilan qoplangan. Ichkari oq marmar bilan qoplangan. Boshqa Brunelleschi binolari singari, ibodatxona ham o'zining soddaligi va ravshanligi, nafisligi va nafisligi bilan ajralib turadi.

Brunelleschi ishi diniy binolardan tashqariga chiqib, dunyoviy arxitekturaning muhtasham binolarini yaratishi bilan diqqatga sazovordir. Bunday arxitekturaning ajoyib namunasi - "P" harfi shaklida qurilgan, yopiq galereya-lodjiyali o'quv boshpana uyi.

Florentsiyalik haykaltarosh Donatello Ilk Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan ijodkorlaridan biridir. U har xil janrlarda ishlagan, hamma joyda haqiqiy yangilikni namoyon etgan. Donatello o‘z asarida tabiatni chuqur o‘rganishga tayanib, badiiy ifoda vositalarini dadil yangilab, qadimiy merosdan foydalanadi.

U chiziqli istiqbol nazariyasini ishlab chiqishda qatnashadi, haykaltaroshlik portreti va yalang'och tananing tasvirini jonlantiradi, birinchi bronza yodgorlikni quyadi. U yaratgan obrazlar barkamol shaxsning gumanistik idealining timsolidir. Donatello o'z ijodi bilan Yevropa haykaltaroshligining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Donatelloning tasvirlangan shaxsni ideallashtirish istagi aniq namoyon bo'ladi yosh Dovud haykali. Bu asarda Dovud aqliy va jismoniy kuchga to'la yosh, go'zal yigit sifatida namoyon bo'ladi. Yalang'och tanasining go'zalligi uning nafis kavisli tanasi bilan ta'kidlangan. Yosh yuz o'ychanlik va qayg'uni ifodalaydi. Ushbu haykaldan keyin Uyg'onish davri haykaltaroshligidagi yalang'och figuralarning butun seriyasi paydo bo'ldi.

Qahramonlik tamoyili kuchli va aniq yangraydi Aziz haykali. Jorj, Donatello ijodining cho'qqilaridan biriga aylandi. Bu erda u kuchli shaxs g'oyasini to'liq o'zida mujassam etgan. Bizning oldimizda baland bo'yli, nozik, jasur, xotirjam va o'ziga ishongan jangchi. Usta bu asarida qadimiy haykaltaroshlikning eng yaxshi an’analarini ijodiy rivojlantiradi.

Donatelloning klassik asari - Uyg'onish davri san'atidagi birinchi otliq yodgorlik bo'lgan qo'mondon Gattamelattaning bronza haykali. Bu yerda buyuk haykaltarosh badiiy-falsafiy umumlashtirishning eng yuqori darajasiga ko‘tarilib, bu asarni antik davrga yaqinlashtiradi.

Shu bilan birga, Donatello o'ziga xos va noyob shaxsning portretini yaratdi. Qo'mondon haqiqiy Uyg'onish qahramoni, jasur, xotirjam, o'ziga ishongan odam sifatida namoyon bo'ladi. Haykal lakonik shakllar, aniq va aniq plastika, chavandoz va ot pozasining tabiiyligi bilan ajralib turadi. Shu tufayli yodgorlik monumental haykaltaroshlikning haqiqiy durdonasiga aylandi.

Ijodining so'nggi davrida Donatello "Judit va Xolofernes" bronza guruhini yaratadi. Bu ish dinamika va drama bilan to'ldirilgan: Judit allaqachon yaralangan Holofernes ustidan qilichini ko'targan paytda tasvirlangan. uni tugatish uchun.

Masaccio haqli ravishda Ilk Uyg'onish davrining asosiy figuralaridan biri hisoblanadi. U Giottodan kelgan tendentsiyalarni davom ettiradi va rivojlantiradi. Masaccio bor-yo'g'i 27 yil yashadi va ozgina ish qila oldi. Biroq, u yaratgan freskalar keyingi italyan rassomlari uchun haqiqiy rasm maktabiga aylandi. Oliy Uyg'onish davrining zamondoshi va obro'li tanqidchi Vasarining so'zlariga ko'ra, "hech bir usta zamonaviy ustalarga Masachio kabi yaqin bo'lmagan".

Masachioning asosiy ijodi - bu Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovining Brancachci kapellasidagi freskalar, ular Avliyo Pyotr afsonalaridan epizodlar haqida hikoya qiladi, shuningdek, Injildagi ikkita sahnani - "Quloq" va "Jannatdan haydash" ni tasvirlaydi. ”

Garchi freskalar Sankt-Peterburg tomonidan amalga oshirilgan mo''jizalar haqida gapirsa ham. Piter, ularda g'ayritabiiy yoki mistik narsa yo'q. Tasvirlangan Masih, Butrus, havoriylar va voqealarning boshqa ishtirokchilari butunlay yerdagi odamlarga o'xshaydi. Ular individual xususiyatlarga ega va o'zlarini butunlay tabiiy va insoniy tutadilar. Xususan, "Suvga cho'mish" sahnasida sovuqdan titrayotgan yalang'och yigit hayratlanarli darajada ishonchli tarzda ko'rsatilgan. Masaccio o'z kompozitsiyasini nafaqat chiziqli, balki havo nuqtai nazaridan ham quradi.

Butun tsikldan alohida ta'kidlash kerak "Jannatdan haydash" freskasi. Bu rasmning haqiqiy durdonasidir. Fresk juda ixcham, unda ortiqcha narsa yo'q. Noaniq manzara fonida jannat darvozalarini tark etgan Odam Ato va Momo Havoning siymolari yaqqol ko'rinadi, uning tepasida qilichli farishta suzib yuradi. Barcha e'tibor onam va Evaga qaratilgan.

Masachio rassomlik tarixida birinchi bo'lib yalang'och tanani shunday ishonarli va haqiqiy bo'yab, uning tabiiy nisbatlarini etkaza oldi, unga barqarorlik va harakatni berdi. Qahramonlarning ichki holati bir xil darajada ishonchli va aniq ifodalangan. Keng yurib, Odam uyatdan boshini pastga tushirdi va yuzini qo'llari bilan yopdi. Yig'layotgan Momo Havo umidsizlikka tushib, og'zini ochgancha boshini orqaga tashladi. Ushbu freska san'atda yangi davrni ochadi.

Masaccio qilgan ishni shunday rassomlar davom ettirdilar Andrea Mantegna(1431 -1506) va Sandro Botticelli(1455-1510). Birinchisi, birinchi navbatda, rasmlari bilan mashhur bo'ldi, ular orasida Sankt-Peterburg hayotining so'nggi epizodlari haqida hikoya qiluvchi freskalar alohida o'rin egallaydi. Yoqub - qatl qilish uchun yurish va qatlning o'zi. Botticelli molbert bilan bo'yashni afzal ko'rdi. Uning eng mashhur rasmlari "Bahor" va "Veneraning tug'ilishi".

15-asrning oxiridan boshlab, Italiya san'ati eng yuqori yuksalishga erishdi. Yuqori Uyg'onish davri. Italiya uchun bu davr juda qiyin bo'ldi. Parchalangan va shuning uchun himoyasiz bo'lgan u Frantsiya, Ispaniya, Germaniya va Turkiyaning bosqinlari natijasida tom ma'noda vayron bo'lgan, talon-taroj qilingan va oq rangga aylangan. Biroq, bu davrda san'at, g'alati darajada, misli ko'rilmagan gullab-yashnashni boshdan kechirdi. Aynan o'sha paytda Leonardo da Vinchi kabi titanlar yaratilgan. Rafael. Mikelanjelo, Titian.

Arxitekturada Oliy Uyg'onish davrining boshlanishi ijodkorlik bilan bog'liq Donato Bramante(1444-1514). U ushbu davr me'morchiligining rivojlanishini belgilab bergan uslubni yaratgan.

Uning dastlabki asarlaridan biri Milanda Santa Mariya della Grazi monastiri cherkovi bo'lib, uning oshxonasida Leonardo da Vinchi o'zining mashhur "So'nggi kechki ovqat" freskasini chizgan. Uning shon-shuhrati kichik ibodatxonadan boshlanadi Tempetto(1502), Rimda qurilgan va Oliy Uyg'onish davrining o'ziga xos "manifesti" bo'lgan. Chapel rotunda shakliga ega, u me'moriy vositalarning soddaligi, qismlarning uyg'unligi va noyob ekspressivligi bilan ajralib turadi. Bu haqiqiy kichik asar.

Bramante ijodining cho‘qqisi – Vatikanning rekonstruksiya qilinishi va uning binolarini yagona ansamblga aylantirishdir. U shuningdek, Sankt-Peterburg sobori dizaynini ishlab chiqdi. Piter, Mikelanjelo o'zgartirishlar kiritadi va amalga oshirishni boshlaydi.

Shuningdek qarang: Mikelanjelo Buonarroti

Italiya Uyg'onish davri san'atida alohida o'rin tutadi Venetsiya. Bu yerda rivojlangan maktab Florensiya, Rim, Milan yoki Boloniya maktablaridan sezilarli darajada farq qilar edi. Ikkinchisi barqaror an'analar va davomiylikka intildi, ular tubdan yangilanishga moyil emas edilar. XVII asr klassitsizmi aynan shu maktablarga tayangan. va keyingi asrlardagi neoklassitsizm.

Venetsiya maktabi ularga qarshi og'irlik va antipod bo'lib xizmat qildi. Bu yerda yangilik va tubdan, inqilobiy yangilanish ruhi hukm surdi. Boshqa italyan maktablari vakillaridan Leonardo Venetsiyaga eng yaqin edi. Ehtimol, aynan shu erda uning izlanish va tajribaga bo'lgan ishtiyoqi tegishli tushunish va tan olinishi mumkin edi. "Eski va yangi" rassomlar o'rtasidagi mashhur tortishuvda ikkinchisi Venetsiya misoliga tayangan. Bu erda barokko va romantizmga olib kelgan tendentsiyalar paydo bo'lgan. Garchi romantiklar Rafaelni hurmat qilishsa ham, ularning haqiqiy xudolari Titian va Veronese edi. Venetsiyada El Greko o'zining ijodiy mas'uliyatini oldi, bu unga ispan rasmini silkitishga imkon berdi. Velaskes Venetsiya orqali o'tdi. Flamand rassomlari Rubens va Van Deyk haqida ham shunday deyish mumkin.

Port shahri sifatida Venetsiya iqtisodiy va savdo yo'llari chorrahasida joylashgan. Unga Shimoliy Germaniya, Vizantiya va Sharq taʼsirida boʻlgan. Venetsiya ko'plab rassomlar uchun ziyoratgohga aylandi. A.Dyurer bu yerda ikki marta — 15-asr oxirida boʻlgan. va 16-asr boshlari. Gyote unga tashrif buyurdi (1790). Vagner bu erda gondolchilarning qo'shiqlarini tingladi (1857), uning ilhomi ostida Tristan va Isoldaning ikkinchi qismini yozdi. Nitsshe gondolchilarning qo'shiqlarini ham tinglagan va uni ruhning qo'shig'i deb atagan.

Dengizning yaqinligi aniq geometrik tuzilmalarni emas, balki suyuqlik va harakatlanuvchi shakllarni uyg'otdi. Venetsiya o'zining qat'iy qoidalari bilan mulohaza yuritishga emas, balki Venetsiya san'atining ajoyib she'riyati tug'ilgan his-tuyg'ularga intilardi. Bu she'riyatning diqqat markazida tabiat - uning ko'rinadigan va seziladigan moddiyligi, ayol - uning tanasining hayajonli go'zalligi, musiqa - ranglar va yorug'lik o'yinlaridan va ma'naviyatlangan tabiatning maftunkor ohanglaridan tug'ilgan.

Venetsiya maktabining rassomlari shakl va dizaynni emas, balki ranglarni, yorug'lik va soya o'yinini afzal ko'rdilar. Tabiatni tasvirlab, ular uning impulslari va harakatini, o'zgaruvchanligi va harakatchanligini etkazishga harakat qildilar. Ular ayol tanasining go'zalligini shakllar va nisbatlarning uyg'unligida emas, balki tirik va his etuvchi go'shtning o'zida ko'rdilar.

Haqiqiy ishonchlilik va haqiqiylik ular uchun etarli emas edi. Ular rasmning o'ziga xos boyliklarini ochib berishga intildilar. Sof tasviriy printsipni yoki uning sof ko'rinishidagi go'zallikni kashf etishning xizmati aynan Venetsiyaga tegishli. Venetsiyalik rassomlar birinchi bo'lib go'zallikni ob'ektlar va shakllardan ajratish imkoniyatini, rasm muammolarini bitta rang, sof tasviriy vositalar yordamida hal qilish imkoniyatini, manzaralilikni o'z-o'zidan maqsad deb hisoblash imkoniyatini ko'rsatdilar. Ekspressivlikka asoslangan keyingi barcha rasm shu yo'ldan boradi. Ba'zi ekspertlarning fikriga ko'ra, Titiandan Rubens va Rembrandtga, keyin Delakruaga, undan Gogin, Van Gog, Sezan va boshqalarga o'tish mumkin.

Venetsiya maktabining asoschisi Giorgion(1476-1510). O'z ishida u haqiqiy novator sifatida harakat qildi. Dunyoviy tamoyil nihoyat uni mag'lub qiladi va Bibliya mavzulari o'rniga u mifologik va adabiy mavzularda yozishni afzal ko'radi. Uning asarida molbert rasmi yaratilgan bo'lib, u endi piktogramma yoki qurbongoh tasviriga o'xshamaydi.

Giorgione hayotdan birinchi bo'lib rasm chizishda yangi davrni ochadi. Tabiatni tasvirlab, u birinchi marta e'tiborni harakatchanlik, o'zgaruvchanlik va oqimga qaratadi. Bunga yorqin misol - uning "Momaqaldiroq" kartinasi. Yorug'lik va uning o'tishlarida, yorug'lik va soya o'yinida rasm chizish sirini Giorgiona qidira boshlagan, Karavaggio va Karavaggizmning salafi sifatida harakat qilgan.

Giorgione turli janr va mavzulardagi asarlar yaratdi - "Qishloq kontserti" va "Judit". Uning eng mashhur ishi edi "Uxlayotgan Venera"" Bu rasm hech qanday syujetdan mahrum. U yalang'och ayol tanasining go'zalligi va jozibasini ulug'laydi, "o'zi uchun yalang'ochlikni" ifodalaydi.

Venetsiya maktabining rahbari Titian(taxminan 1489-1576 yillar). Uning ishi - Leonardo, Rafael va Mikelanjelo asarlari bilan bir qatorda - Uyg'onish davri san'atining cho'qqisi. Uning uzoq umrining katta qismi kech Uyg'onish davrida o'tdi.

Titian ijodida Uyg'onish davri san'ati o'zining eng yuqori ko'tarilishi va gullashiga erishadi. Uning asarlarida Leonardoning ijodiy izlanishlari va yangiligi, Rafaelning go'zalligi va mukammalligi, Mikelanjeloning ruhiy chuqurligi, dramasi va tragediyasi mujassamlashgan. Ular g'ayrioddiy shahvoniylik bilan ajralib turadi, shuning uchun ular tomoshabinga kuchli ta'sir ko'rsatadi. Titianning asarlari hayratlanarli darajada musiqiy va ohangdor.

Rubens ta'kidlaganidek, Titian bilan rasm chizish o'z lazzatiga ega bo'ldi va Delakrua va Van Gogga ko'ra musiqa. Uning tuvallari bir vaqtning o'zida engil, erkin va shaffof bo'lgan ochiq zarbalar bilan bo'yalgan. Aynan uning asarlarida rang eriydi va shaklni o'ziga singdiradi va tasviriy tamoyil birinchi marta avtonomiyaga ega bo'lib, sof shaklda namoyon bo'ladi. Uning asarlaridagi realizm maftunkor va nozik lirikaga aylanadi.

Birinchi davr asarlarida Titian hayotning beg'araz quvonchini, dunyoviy ne'matlardan zavqlanishni ulug'laydi. U shahvoniy tamoyilni, sog'likdan yorilayotgan inson go'shtini, tananing abadiy go'zalligini, insonning jismoniy kamolotini ulug'laydi. Uning “Yer va samoviy muhabbat”, “Zuhro bayrami”, “Baxx va Ariadna”, “Dana”, “Venera va Adonis” kabi kartinalari bunga bag‘ishlangan.

Rasmda shahvoniy tamoyil ustunlik qiladi "Tavba qiluvchi Magdalalik”, garchi u dramatik vaziyatga bag'ishlangan bo'lsa ham. Ammo bu erda ham tavba qilgan gunohkorning shahvoniy go'shti, yorug'lik chiqaradigan jozibali tanasi, to'la va shahvoniy lablari, pushti yonoqlari va oltin sochlari bor. "Itli bola" tuvali ruhiy lirika bilan to'ldirilgan.

Ikkinchi davr asarlarida shahvoniy tamoyil saqlanib qolgan, lekin u o'sib borayotgan psixologizm va drama bilan to'ldiriladi. Umuman olganda, Titian asta-sekin jismoniy va hissiydan ruhiy va dramatiklikka o'tadi. Titian ijodidagi davom etayotgan o‘zgarishlar buyuk rassom ikki marta murojaat qilgan mavzu va mavzular timsolida yaqqol ko‘zga tashlanadi. Bu borada odatiy misol "Avliyo Sebastyan" rasmidir. Birinchi versiyada odamlar tashlab ketgan yolg'iz jabrlanuvchining taqdiri unchalik achinarli ko'rinmaydi. Aksincha, tasvirlangan avliyo hayotiylik va jismoniy go'zallik bilan ta'minlangan. Ermitajda joylashgan rasmning keyingi versiyasida xuddi shu tasvir fojia xususiyatlarini oladi.

Yana yorqin misol - bu Masihning hayotidan epizodga bag'ishlangan "Tikanlarning toji" rasmining variantlari. Ulardan birinchisida Luvrda saqlanadi. Masih jismonan go'zal va kuchli sportchi sifatida namoyon bo'lib, zo'rlovchilarni qaytarishga qodir. Yigirma yildan keyin yaratilgan Myunxen versiyasida xuddi shu epizod ancha chuqurroq, murakkabroq va mazmunliroq berilgan. Masih oq plashda tasvirlangan, uning ko'zlari yopiq, u xotirjamlik bilan kaltaklash va xo'rlashga chidaydi. Endi asosiy narsa toj kiyish va urish emas, jismoniy hodisa emas, balki psixologik va ruhiy. Rasm chuqur fojiaga to'la, u ruhning g'alabasini, jismoniy kuch ustidan ma'naviy olijanoblikni ifodalaydi.

Titianning keyingi asarlarida fojiali tovush tobora kuchayib boradi. Buni "Masihning nolasi" rasmi tasdiqlaydi.