Rus rassomlari. Biz 1994 yildan beri birga ishlaymiz.
Aleksandr Vinogradov 1963 yilda Moskvada tug'ilgan. 1984 yilda 1905 yil xotirasiga bag'ishlangan Moskva rassomlik maktabini, 1995 yilda esa Moskva davlat rassomlik akademiyasini tamomlagan. IN VA. Surikov. 1994 yildan Moskva Rassomlar uyushmasi a'zosi; Rossiya Badiiy akademiyasining muxbir a'zosi.
Vladimir Dubossarskiy 1964 yilda Moskvada tug'ilgan. 1984-yilda 1905-yil xotirasiga bagʻishlangan Moskva rassomlik bilim yurtini, 1988-1991-yillarda esa Moskva davlat rassomlik institutida tahsil olgan. Surikova V.I. 1994 yildan Moskva Rassomlar uyushmasi a'zosi; Rossiya Badiiy akademiyasining muxbir a'zosi.
Ijodiy duetning birinchi shaxsiy qo'shma ko'rgazmasi "Pikasso Moskvada" 1994 yilda (Studio galereyasi, Markaziy rassomlar uyi, Moskva), keyin 1995 yilda Berlinda "Reyxstag uchun rasm" (Galerie Kay) ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Xigelman) va Moskvadagi "Buyurtma bo'yicha rasm" (L-galereya). 1996 yilda Moskvadagi M. Gelman galereyasida ikki marta Vinogradov va Dubossarskiyning ko'rgazmalari - "Rus adabiyoti" va "Triumf", "Gullagan o'lka" ko'rgazmasi (Galerie Kay Higelman, Berlin) va loyiha uchun ko'rgazma bo'lib o'tdi. Playboy jurnalining ruscha nashri (Moskva tasviriy san'at galereyasi, Moskva).
1997 yilda Venada ikkita ko'rgazma bo'lib o'tdi - Erntedankfest / Hosil festivali Atelier-Ester Freund maydonida va Brasilica galereyasida "Avstriya va rus adabiyoti" va Moskva L-galereyasida "Etüdlar" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 1998 yilda rassomlar P.S. (M. Gelman galereyasi, Moskva), 1999 yilda - "Rasm yoki shunchaki rasmlar" (Moskva tasviriy san'at galereyasi, Moskva) va "Moskvadagi Masih" (XL galereyasi, Moskva) ko'rgazmalari. 2000 yilda quyidagi ko'rgazmalar bo'lib o'tdi: "Ilhom" (XL galereyasi, Moskva) va "Kranlar uchmoqda" (Moskva tasviriy san'at galereyasi, Moskva). 2001 yilda rassomlar "Buyurtma bo'yicha rasm" mavzusini ishlab chiqishda davom etdilar - "London uchun rasm" ko'rgazmasi (Vilma Gold Gallery, London), shuningdek, Shirin qizlar (Moskva tasviriy san'at galereyasi, Moskva) va qanday qilib ko'rgazmalar bo'lib o'tdi. Siz, xonimlar va janoblarmi? (Klaudio Poleschi galereyasi, Luka). 2002 yil Londonning Vilma Gold galereyasida rassomlar Vladimir Dubosarskiy va Aleksandr Vinogradovning shaxsiy ko'rgazmasi, "Total Painting" ko'rgazmasi (XL galereyasi, Moskva), shuningdek, davomi sifatida "Finlyandiya uchun rasm" ko'rgazmasi bilan nishonlandi. "Buyurtma berish uchun rasm" loyihasi.
2003 yilda rassomlarning ko'rgazmalari Moskvada (Astraxan Blues, XL Gallery), Nyu-Yorkda (Our Best World / Our Best World. Deitch Projects Gallery), Venada (Rain, Galerie Krinzinger), Parijda ( Underwater Forever, Orel san'at galereyasi). 2004 yil Moskva XL galereyasi - "Suv osti dunyosi" ko'rgazmasi va Londonning Vilma oltin galereyasi - "Aquafitness" ko'rgazmasi bilan muvaffaqiyatli hamkorlikni yana bir bor tasdiqladi. Ushbu galereyalarda deyarli har yili Vinogradov va Dubossarskiyning ko'rgazmalari o'tkaziladi. 2005 yilda "Suv ostida" shaxsiy ko'rgazmasi Nijniy Novgorodda "Arsenal", "Yangi rasm" (XL galereyasi, Moskva), "Turli yillar grafikasi" (qog'oz galereyasi, Moskva), 9 Nu (Orel san'at galereyasi) bo'lib o'tdi. , Parij) va Vladimir Dubosarskiy va Aleksandr Vinogradovning shaxsiy ko'rgazmasi Charlotte Moser Galerie (Jeneva) da bo'lib o'tdi. 2006 yilda rassomlar XL galereyasi bilan hamkorlik natijalarini ikki marta "Anthills" (XL Projects) va "Lightness of Being" ko'rgazmalarida namoyish etishdi. Kurort Pirogovo, Moskva viloyati" va shuningdek, bir yil oldin boshlangan Paperworks galereyasi bilan hamkorlikni "Suv osti sartaroshi" ko'rgazmasi bilan mustahkamladi. 2007 yilda Davlat Tretyakov galereyasida "Rus rasmining fasllari" duet ko'rgazmasi va Parijdagi Orel san'at galereyasida "Dans l"atelier de l"artiste / Rassom ustaxonasi" bo'lib o'tdi. 2008 yilda rassomlar yana Pirogovodagi loyihada - "Meander" ko'rgazmasida ishtirok etishdi, shuningdek, Londonning Vilma Gold galereyasida Vladimir Dubosarskiy va Aleksandr Vinogradovning shaxsiy ko'rgazmasini, "Yangi odamlar allaqachon bu erda / Indigo bolalari" ko'rgazmasini o'tkazdilar. Nyu-Yorkdagi Deitch loyihalari galereyasida.
2009 yilda rassomlar "Xavf" shaxsiy ko'rgazmasi bilan Rossiyani namoyish qilish huquqini qo'lga kiritdilar. 53-Venetsiya Biennalesidagi muzey. 2010 yilda ularning ko'rgazmalari Moskvadagi "Triumf" ("2-okrugda") va Paperworks (Ximki - Life) galereyalarida, shuningdek, Jenevada, Sharlotte Moser galereyasida "Tuman haqida" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 2011 yilda Londondagi Vilma Gold galereyasida "Ximki - Hayot" ko'rgazmasi takrorlandi va "Triumf" galereyasida "G'alaba uchun" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 2012 yilda VINZAVOD zamonaviy san'at markazida va Triumf galereyasida rassomlarning keng ko'lamli retrospektivasi ("Retrospektiv" va "Retrospektiv-2") bo'lib o'tdi.
Rassomlar birgalikdagi ijodiy faoliyatining boshidanoq jamoaviy loyihalarda faol ishtirok etdilar; Ular Chetinje biennalesi (Vladin Dom; Rusko Poslanstvo - 1994, Chernogoriya; Orqaga va orqaga - 1996) kabi yirik loyihalarda, "Art-Manege" xalqaro san'at yarmarkasida ("Ismlar" loyihasi - 1998; "Yevrosiyo zonasi" loyihasida ishtirok etishdi. " "- 1999) "Geografiyaga qarshi san'at" ko'rgazmasi (Davlat Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg, 1999), Art Moskva ustaxonasi (2001, 2002), San-Pauludagi 25-biennale (Bienal de San Paulo. Pavilhao da Bienal, San-Paulu) Paulo, 2002), GO! (MAK, Vena, 2002), "Art-Klyazma" festivali (2002, 2003), Venetsiya Biennalesi -2003 ("Rassomning qaytishi / Rassomning qaytishi" loyihasi. Rossiya paviloni), Moskva - Berlin ko'rgazmasi. Berlin - Moskau (Davlat tarix muzeyi, Moskva, 2003-2004), "Rossiya estrada san'ati" ko'rgazmasi (Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva, 2005), 1-Moskva Xalqaro zamonaviy san'at biennalesining maxsus loyihalari, 2005: "Hamkorlar. 1960-2000 yillardagi rus san'atidagi jamoaviy va interaktiv asarlar" (Tretyakov galereyasi), STARZ (MMSI), Rossiya 2 (Rassomlar markaziy uyi) va "Ishonaman!" 2-Moskva Biennalesi loyihasi. (“Winzavod”, 2007), ko'rgazma ROSSIA! (Solomon R. Guggenxaym muzeyi, Nyu-York - Solomon R. Guggenxaym muzeyi, Bilbao, 2005-2006), ko'rgazma "Rasmning g'alabasi". 6-qism (Saatchi galereyasi, London, 2006), ko'rgazma "Eritish yoki yo'lning o'rtasida. M. Gelman galereyasining 15 yilligi» (Davlat Rossiya muzeyi, Marmar saroyi, Sankt-Peterburg, 2007), «Sots-art. Rossiyadagi siyosiy san'at. Davlat Tretyakov galereyasi, 2007 yil, “21 ROSSIYA. Zamonaviy rus rassomlarining guruh ko'rgazmasi" (PinchukArtCentre, Kiev, 2009), "Counterpoint. Zamonaviy rus san'ati: ikonadan muzey orqali avangardgacha" (Luvr, Parij, 2010), "Dior: san'at belgisi ostida" (Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi, 2011).
2007 yilda Aleksandr Vinogradov va Vladimir Dubossarskiy "Yil loyihasi" nominatsiyasida Kandinskiy mukofoti uchun nomzodlar ro'yxatiga kiritilgan.
1990-yillarning oxiri va 2000-yillarning boshlarida "Moskva rassomlarining ijodiy duetining mahsulotlari hamma joyda edi - Nyu-Yorkdagi Talking Heads kult guruhi diskining muqovasida, etakchi rus yozuvchisi Viktor Pelevinning kitobida, stendlarda. dunyodagi eng yirik yarmarkalardan biri. Son-sanoqsiz taqlidchilar ham ko'payib ketdi. Ko'rinishidan, Vinogradov va Dubossarskiy tomonidan qayta tiklangan, Stalin davrining taxminiy rasm uslubi ko'plab rassomlarga sotsialistik realizm akademiklaridan olingan badiiy ta'limning o'zgarmasligidan uyalmaslikka imkon berdi. Tretyakov galereyasida yigirmanchi asr san'ati ko'rgazmasining yangi versiyasini ochish uchun duet "Rus rasmining fasllari" ni ijro etdi. Juda konservativ muassasa uchun Vinogradov va Dubossarskiy vazmin rasmni o'ylab topishdi. 2000-yillarning boshlarida ular "Total Painting" loyihasi uchun rus klassiklari - Tolstoy, Dostoevskiy, Axmatova, Tsvetaevani olib tashladilar. "Fasllar" hayratlantirmaydi, balki yarashtiradi, qarama-qarshi uslublar va rasmlarni birlashtiradi. Bu erda Stalin va Voroshilov Surikovning "Boyaryna Morozova" kartinasidagi tilanchining yonidagi masofaga qarashadi, 1960-yillarning qayg'uli lirikasi Malevichning "Qora maydon" ni ko'rsatadi va Deynekaning fashist "Yukilgan Ace" Sayohatchilarning rasmlaridan daryoga tushadi. . Barcha durdonalarga teng imkoniyatlar beriladi. "Fasllar" - bu 19-asrning "to'g'ri", "xalq" rassomlarining iqtiboslari tanloviga asoslangan sotsialistik realizm usulini ajoyib tarzda qayta ko'rib chiqish. Endi Vinogradov va Dubossarskiy 20-asrga qadar beg'ubor, ammo real rasm chizish orqali berilgan baxt tuyg'usini kengaytirdilar. (Valentin Dyakonov. Kandinskiy mukofoti katalogi 2007).
Rassomlar Moskvada yashaydi va ishlaydi.
Jamoatchilik uchrashuvlari:
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
Moskva zamonaviy san'at muzeyi
Multimedia san'at muzeyi, Moskva
ART4 zamonaviy san'at muzeyi, Moskva
Ivanovo viloyat san'at muzeyi
Yaroslavl san'at muzeyi, Yaroslavl
Christian Dior kolleksiyasi, Parij
Milliy zamonaviy san'at muzeyi, Jorj Pompidu markazi, Parij
Zamonaviy san'at muzeyi, Avignon
Ajralish, Vena
Haus fur Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Scheringa muzeyi voor Realisme, Spanbroek, Niderlandiya
Museo Arte Contemporanea (MACI), Isernia, Italiya
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valensiya
Dyuk universiteti qoshidagi Nasher san'at muzeyi, Durham, AQSh
Tasviriy san'at muzeyi, Xyuston, AQSh
"EKATERINA" madaniyat jamg'armasi, Moskva
Yangi fond, Moskva
Yangi qoidalar jamg'armasi, Moskva
Yoshlik yillari
Aleksandr Vinogradov va Vladimir Dubossarskiy 1963 yilda Moskvada tug'ilgan. Ular birgalikda 1905 yil xotirasiga bag'ishlangan Moskva rassomlik maktabiga monumental rangtasvirga ixtisoslashgan restavratsiya fakultetiga o'qishga kirishdi. Biz birgalikda cherkov va monastirlarda freskalar va devor rasmlarini tiklash bo'yicha mashq qilish uchun bordik. Vladimir Dubossarskiyning eslashicha, dastlab ular rassom bo'lish niyati yo'q edi - aksincha, ularni restavratsiya biznesidagi barqaror professional istiqbollar jalb qilgan.
Kollejni tugatgandan so'ng, 1984 yilda Vinogradov va Dubossarskiy armiyada xizmat qilish uchun ketishdi. Bundan tashqari, Vinogradov Germaniyada xizmat qilgan, bu o'sha paytda uning xizmati shtab-kvartirada bo'lib, u erda tashviqot materiallarini tortgan; Qaytgach, u amaliy badiiy ish bilan shug'ullanishni davom ettirdi va mebel fabrikasida rassom bo'lib ishladi. Shuningdek, o'sha yillarda do'stlar Moskva ko'rgazma zallaridan birida birgalikda dars berishgan, ular badiiy studiyada dars bergan, Vinogradov bolalarga, Dubossarskiy esa kattalarga dars bergan. “Va u yerda hatto ijodiy g'alabalar ham bo'ldi. Bizda bitta geolog bor edi, masalan, portlovchi moddalar bo'yicha mutaxassis, u portlashlarni chizgan. Juda chiroyli, - deb eslaydi Vinogradov.
Bu yillarda Dubossarskiy ustaxonada asosan yolg'iz, deyarli yolg'iz ishladi. Saksoninchi yillarning ikkinchi yarmida Moskvada jonli badiiy hayot sodir bo'ldi, yangi nomlar paydo bo'ldi va kvartira ko'rgazmalari bo'lib o'tdi. Bu dinamik, jonli, lekin ayni paytda juda yopiq jamoa edi. Vinogradov va Dubossarskiy undan uzoqda edi va yangi avangard rassomlari doiralariga kiritilmadi. Bir kuni uning amakisi Dubossarskiyning studiyasiga keldi, u o'sha paytda, ehtimol, o'sha davrning eng mashhur yosh rassomlaridan biri, "Muxomor" guruhining asoschisi - qo'shni edi. Amaki Vladimirni "chivin agarik" bilan tanishtirishni taklif qildi, lekin u o'zini atrof-muhitga muhtoj bo'lmagan o'zini o'zi etarli muallif deb hisoblab, rad etdi. Keyinchalik u rad etganidan afsusda ekanligini tan oldi.
Ko'p o'tmay, do'stlar o'qishni davom ettirishga va Surikov san'at institutiga o'qishga kirishga qaror qilishadi, Aleksandr Vinogradov eslaganidek, metroda eskalatorda turganlarida bu fikr ularning xayollariga kelgan. Yosh rassomlarga Surikovskiyda o‘zlari kabi izlanuvchan, tajriba o‘tkazishni maqsad qilgan yosh mualliflarni uchratishganday tuyulardi. Biroq, 1989 yilda institut devorlarida bunday odamlar yo'q edi. Uchinchi kurs oxirida eng iqtidorli talabalardan biri Vladimir Dubossarskiy maktabdan haydaladi.
Aleksandr Vinogradov va Vladimir Dubossarskiy Trexprudniy ko'chasida
Shu bilan birga, "Flash Art" jurnali uning qo'liga birinchi marta keladi, u "zamonaviy san'at" deb ataladigan narsa bilan tanishadi va u Moskvada ham borligini tushunadi. 1991 yilda u Trexprudniy ko'chasidagi afsonaviy chodirdagi "kuygan" kvartiralardan biriga tashrif buyurib, o'zini uning epitsentrida topdi. U erga Rossiyaning boshqa shaharlaridan "qiziqarli" odamlar, rassomlar va musiqachilar kelishdi; U erda galereya ochildi, uning kuratori bo'lajak taniqli aktyor Ter-Oganyan edi. Har payshanba kuni Trexprudniyda ochilish marosimlari bo'lib, ko'plab odamlarni jalb qildi. Ko'pincha guruh ko'rgazmalari rassomlarning o'zlari tomonidan moliyalashtirildi, taklifnomalar chop etildi va yosh san'atshunoslar Milena Orlova, Sasha Obuxova, Andrey Epishin ular uchun birinchi matnlarini yozdilar. Aytishimiz mumkinki, bu Sovet Ittifoqidagi er osti san'atining so'nggi qo'rg'oni edi, Trexprudniyda to'plangan mualliflar ko'p yillar davomida namunali sovet maktablari va institutlarida o'qigan, barchasi professional rassomlar edi, ular birgalikda o'qidilar va etishmovchilik tufayli. ma'lumotlar, ba'zan injiqlik bilan boshqa, yangi, zamonaviy san'atning o'z amaliyotlarini hayotga olib kirdi.
Vladimir Dubossarskiy do'stlari bilan xorijiy auktsionlar natijalarining chop etilgan nusxalarini ko'rgan o'sha davrning eng romantik daqiqalaridan birini eslaydi: “Va endi, tungi soat o'n ikkida, Chernigovskiy ko'chasi, Pyatnitskaya burchagida. Qandaydir janjal, shovqin, deraza ostidagi spirtli ichimliklar, mushuklar. Va bu erda biz bir xonadamiz, chunki singan derazalar yo'q edi, u erda issiqroq edi, biz kommunal kvartirada yig'ildik, choy uchun ushbu san'at narxlari ro'yxatini ochdik va o'qidik: Warhol, 7 million, Basquiat 1,5 million. Va bu bizga qandaydir energiya berdi”. Bir muncha vaqt o'tgach, Vinogradov-Dubosarskiy duetining asarlari Londondagi yuqori maqomli kim oshdi savdolarida ham auktsion rekordlarini yangilaydi, ammo bu hali juda uzoq va rassomlar tan olinish va shon-shuhrat sari qiyin yo'lga duch kelishmoqda.
Trexprudniy ko'chasidagi galereyada ochilish
Bu vaqt davomida Aleksandr Vinogradov uch prudniklar doirasiga kiritilmadi, (o'zini o'zi deb atagan) "Surikov institutining Moskva mayori" Vladimir Dubossarskiydan farqli o'laroq, u nihoyat o'zi bo'lgan jamiyatga qo'shilishga muvaffaq bo'ldi. shuncha vaqt davomida chizilgan. Do'stlar 1993 yilda squat ko'chirilgandan keyingina hamkasb sifatida birlashadilar. Shunda Dubossarskiy tushunadi: shu paytgacha u bilan sodir bo'lgan hamma narsa, birinchi navbatda, jamoaviy ijodning natijasi edi va unga tegishli emas. Yangi bosqichni boshlash vaqti keldi.
Hamkorlikning boshlanishi, 90-yillar
1994 yilda Aleksandr Vinogradov institutni tugatdi va rassomlar birgalikda ishlash uchun birlashdilar. O'sha yili ular o'zlarining birinchi ko'rgazmasini ochishdi, ular keyingi ko'rgazmaga nisbatan ko'proq eksperimental loyihaga o'xshardi. U "Moskvadagi Pikasso" deb nomlangan va Markaziy Rassomlar uyidagi Studio 20 galereyasida bo'lib o'tgan. Bu Pablo Pikassoning 1956 yilda SSSRdagi birinchi ko'rgazmasiga o'ziga xos ehtirom edi. Ikki devorda Dubossarskiyning otasi (shuningdek, rassom) o'sha ko'rgazmada "sokinlik bilan" olingan Pikassoning rasmlari fotosuratlari osilgan. Boshqa devorda Moskvadagi Tosh ko'prikda Pikassoning tasvirlangan duetning o'zlari tomonidan suratga olingan. Ushbu rasm butun bir an'anaviy seriyaning boshlanishi bo'lib, unda hech qachon Moskvada bo'lmagan boshqa afsonaviy personajlar, Endi Uorxoldan tortib, Iso Masihgacha, Moskva shahar landshaftiga, rassomlar ta'biri bilan aytganda, tartibda joylashtiriladi. adolatni tiklash."
Birinchi ko'rgazma tajribasidan so'ng, o'sha paytda allaqachon 30 yoshda bo'lgan rassomlar bir yarim yil davomida studiyada o'zlarini qamab olganlar, rasmlarini hech kimga ko'rsatmaganlar va monumental rasmlarning katta ko'rgazmasini tayyorlaganlar. Ular jamoa bo'lib, sovet san'at fabrikasining o'ziga xos parodiyasi sifatida ishlaydi, u erda buyurtma bo'yicha dahshatli mavzulardagi ulkan dastgoh rasmlari ishlab chiqariladi. Sotsialistik realistlarning vizual uslublari bilan ham ishlaydigan rassomchilik vositasiga murojaat (ko'p yillar davomida Vinogradov va Dubossarskiy o'z studiyalarida stolda Arkadiy Plastovning albomi bo'lgan, ular rasm uslubini faol ravishda ko'chirgan), mavzularni o'z ichiga olgan holda. keng auditoriya, ommaviy axborot vositalari, shuningdek, pornografik tasvirlar uchun dolzarb bo'lgan - bularning barchasi nomaqbul edi va 90-yillarning o'rtalarida Moskvadagi vaqtga mos kelmasligi mumkin edi. Badiiy landshaft harakatchilar tomonidan qo'lga kiritilgan; O'sha davrning asosiy rassomlaridan biri, shuningdek, duetning do'sti Dmitriy Gutov o'z xotiralarida rassomchilik bilan ishlash qarorlari haqida shunday dedi: "Bu sodir bo'layotgan hamma narsaga juda zid edi, albatta, bu Bunday jasoratga qoyil qolmay iloji yo'q edi. Chunki hamma o'zini ahmoq deb aytdi. Men taniganlarning hammasi ularni ahmoq deb aytishdi”.
1995 yilda ko'rgazma ochildi, Vinogradov va Dubossarskiy uzoq vaqtdan beri tayyorgarlik ko'rishgan va ular katta umid bog'lashgan. U "Buyurtma berish uchun rasmlar" deb nomlangan va L galereyasida bo'lib o'tdi. Bir qator rasmlar turli muassasalarning maxsus buyurtmasiga binoan, uydirma sharoitlarda yaratilgan: maktab, fabrika, bolalar bog'chasi, qamoqxona (yana san'at fabrikalari ishi uslubida). San'atshunos Faina Balaxovskaya ko'rgazmada taqdim etilgan asarlarni quyidagicha ta'rifladi: "Gollivud va Nijniy Novgorodning shiddatli aralashmasi, Shekspir kalibridagi syujetli uy rasmlari, blokbaster qahramonlari bilan mahalliy bo'shliqlar". Ko'rgazma hech qanday maxsus hodisalarsiz o'tdi, ammo birorta ham asar sotib olinmadi va hech kim hech narsani payqamadi. Biroq, badiiy davralarda unga yaqin bo'lganlarning munosabati noaniq edi. Ochilishdan so'ng, Dubossarskiyning Trexprudniydagi sobiq hamkasbi Avdey Ter-Oganyan Dubossarskiyning Baumanskayada cho'zilgan joyida munozara bo'lib o'tdi, bu duetning yangi loyihasi haqida juda qattiq so'zlar bilan gapirdi - ba'zi dalillarga ko'ra, Vladimir Dubossarskiy deyarli yurak xurujiga uchragan.
Ikkilik birgalikda ishlashning dastlabki ikki yilini pul, qo'llab-quvvatlash va e'tirof etishmagan holda juda qiyin deb eslashadi. Ammo shunga qaramay, aynan yengilmas ruh va o'z g'oyalariga sadoqat, ko'pchilik ishonchsizlik bilan munosabatda bo'lganligi ularning kareralarida muvaffaqiyatli burilishlarga yordam berdi. 1995 yilda Berlindagi Martin-Gropius-Bauda "Moskva-Berlin" keng ko'lamli ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Vinogradov va Dubossarskiy taklif etilgan rassomlar orasida yo'q edi. Shunga qaramay, ularga Moskva-Berlin ko'rgazmasining ochilish sanalarida kichik, ayniqsa noma'lum Berlin galereyasida namoyish etish taklif qilindi. Rassomlar Germaniyaga o'z pullari bilan kelishdi va Sharqiy va G'arbiy Germaniyaning allegorik to'yi haqida maxsus bo'yalgan monumental (400x600 sm) tuvalining kelishini uzoq kutishdi. Rasm ochilishidan 2 soat oldin keldi, ular uni shoshqaloqlik bilan osib qo'yishdi, o'zlari. Ochilishga juda kam odam keldi, ularning deyarli barchasi rus rassomlari, Martin-Gropius-Baudagi ko'rgazma ishtirokchilari edi, bu duetning ruhini butunlay buzdi. Ular muvaffaqiyatsizlik hissi bilan Moskvaga jo'nab ketishdi.
Aleksandr Vinogradov, Vladimir Dubossarskiy. To'y. 1995 yil."Nemis tarixi uyi" muzeyi kollektsiyasi, Bonn, Germaniya
Biroq, Germaniyadan xushxabar uzoq kutilmadi. Ularning ishlari osilgan Berlin galereyasida tashrif buyuruvchilar bo'lmagan bo'lishi mumkin, ammo vitrin bor edi, u orqali rasm juda yaxshi ko'rinib turardi. Nemis jurnalisti yonidan o‘tib ketayotganini payqab qoldi, suratga oldi va tez orada Rossiyada hech kimni qiziqtirmaydigan Vinogradov va Dubossarskiyning ishi yirik nemis gazetasida chop etildi. "Der Spiegel" jurnali bu duet tomonidan kansler Kolning surati bilan muqova qilish taklifi bilan ko'proq nashr etila boshlandi. Telejurnalistlar hatto o'sha davrdagi san'atkorlar haqida MTV uslubida o'n daqiqalik film suratga olish uchun Germaniyadan Moskvaga kelishdi.
"Bayram" ko'rgazmasidagi banket, Marat Gelman galereyasi, 1996 yil, Moskva
Shundan so'ng, Vinogradov va Dubossarskiy 1996 yilda Marat Gelman galereyasida ikkita ko'rgazma o'tkazdilar. "Triumf" ko'rgazmasi Yeltsin qayta saylangan kuni ochildi, unda Yeltsin qayin butalarida, Rossiya kengliklari fonida, bolalar va hayvonlar bilan o'ralgan holda tasvirlangan rasm aks etgan. Prezidentning qayta saylanishi munosabati bilan galereyada ziyofat uyushtirildi. Jurnalist Leonid Parfenov "Triumf"ni o'sha yilning eng yaxshi ko'rgazmasi deb ta'kidladi.
Aleksandr Vinogradov, Vladimir Dubossarskiy. Oblomov "Rus adabiyoti" seriyasidan, 1996 yil. ART4 muzeyi kollektsiyasi
Tez orada Gelman galereyasida namoyish etilgan "Rus adabiyoti" seriyasi paydo bo'ldi. Serialning bosh qahramonlari - Nabokov, Dostoevskiy, Turgenev, Goncharov nashrlari romantiklashtirilgan tabiiy muhitda tasvirlangan. “Biz klişelar bilan ishlayotganimiz sababli, rasm mazmunini buyuk rus adabiyoti mazmuniga aylantirishga, uning shon-shuhratini tasviriy vositalar orqali qabul qilishga qaror qildik. Biz har bir kitob uchun tasvirni topishga harakat qildik - umuman tushunarli oddiylik, kuchli tavtologiya darajasida, - deb eslaydi Vladimir Dubossarskiy. Ko'rgazma uchun duetning birinchi katalogi Ekaterina Degot, Elena Romanova va Aleksandr Balashovning maqolalarini o'z ichiga olgan. Xususan, Degot o'zining "Buyurtma irodasi" nomli ta'sirli maqolasida Vinogradov-Dubosarskiy fenomenining to'rt xil talqinini taklif qildi: Sots Art tanqidiy an'analarining davomi, aksincha, yangi, mahalliy rus vizualini samimiy identifikatsiyalash. "Qasddan ahmoqlik va jinnilik, ahmoqlik va etuklik" va zamonaviy rus san'atida o'ziga xoslikning chuqur inqirozini ifodalash uchun o'sha davr modasiga amal qilgan uslub. Aytish joizki, bugungi kun nuqtai nazaridan ham, to‘rtta nuqtai nazarning hammasi o‘rinli, bir xulosaga kelishning iloji yo‘qdek tuyuladi.
Muvaffaqiyat, nol
Agar to'qsoninchi yillar Vinogradov va Dubossarskiy uchun o'ziga xos sinov maydonchasiga aylangan bo'lsa, ular duetni tashkil etgan vaqtlar bo'lsa, ular 2000-yillarga "davr rassomlari" sifatida kirishdi (Viktor Misiano ta'biri bilan aytganda). Bu yillarning haddan tashqari ko'pligi, manikasi va g'ayrati, zamonaviy davr qahramonlari Natalya Vodianova, Arnold Shvartsenegger va yangi erishilgan moliyaviy farovonlikdagi bayram va gedonizmning umumiy kollektiv tasvirlari - bularning barchasi Vinogradov va Dubossarskiyning rasmini aks ettirdi. Ularning rasmlari Viktor Pelevinning diniy romanlarini tasvirlaydi va jurnal muqovalarida ko'paytirish bo'yicha rekordlarni yangilaydi. Bu yillar davomida ular nihoyatda samarali bo'ldilar, dunyo bo'ylab ko'p sayohat qildilar va nihoyat keng ommaviy axborot vositalarida, kollektorlar va professional hamjamiyat orasida eng mashhur, eng ko'p sotilgan, muvaffaqiyatli rus rassomlaridan biri sifatida o'z mavqeini mustahkamladilar.
2001 yilda Valensiyada "Rossiya jinniligi" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi; ko'rgazmani tayyorlashda rejissyorlar Robert Uilson, Emir Kusturitsa va Piter Grinuey ishtirok etdi va kurator sifatida Viktor Misiano taklif qilindi. Ikkinchisi, o'z navbatida, ishtirokchilarni tanladi: Dmitriy Prigov, Anatoliy Osmolovskiy, Petliura, Vinogradov va Dubossarskiy. Bir vaqtlar Berlinda bo'lgani kabi, transport kechikishlari tufayli barcha materiallar ochilishdan 4 kun oldin Valensiyada etib kelgan. Ikkilik cheklangan vaqt ichida 60 kvadrat metr rasm chizishlari kerak edi. Ular kechayu kunduz deyarli to'xtovsiz ishlagan holda, muvaffaqiyatga erishdilar. Natijada, yalang'och faylasuflar va yozuvchilar tasvirlangan mashhur total rasm (ya'ni panoramali rasm) dunyoga keldi. Xususan, yalang'och Marina Tsvetaeva va Anna Axmatova obrazi keng rezonansga sabab bo'ldi. "Rus jinniligi" filmida kanonik kenglik, dalalar va o'rmonlar jannatga aylanadi va yangi Adan kashfiyoti nihoyat duet uchun dastur mavzusi sifatida belgilanadi.
Shundan so'ng San-Pauludagi Biennalega sayohat, u erda Dubossarskiy va Vinogradovning asarlari Nyu-York galereyasi egasi Jeffri Deytch tomonidan e'tiborga olinadi. U, shuningdek, Texasdagi Xyuston zamonaviy san'at muzeyi va bir qator yirik shaxsiy to'plamlarga rassomlar asarlarini sotishga yordam beradi, shuningdek, duetni Nyu-Yorkdagi galereyasida ko'rgazma o'tkazishga taklif qiladi. Ko'rgazma 2003 yilda ochiladi va rassomlar Venetsiyaga, Biennalega borganlaridan so'ng darhol Rossiya pavilyonida Viktor Misianoning "Rassomning qaytishi" loyihasi ochiladi. U Vinogradov va Dubossarskiy "Suv osti dunyosi" poliptikini yozgan rassomchilik muhitini qayta tiklashga bag'ishlangan. Ushbu ulkan, 26 metr uzunlikdagi kollaj ishida suv ostidagi quruqlikdan jannat va cheksiz bayramning imzo syujeti joylashgan. Rojdestvo daraxti suv ostida o'tadi, odamlar va baliqlar raqsga tushishadi va suzadilar, stol sharob stakanlari bilan yorilib ketadi. Hikoyalar yaratishda rassomlar moda suratlaridan vizual materiallardan foydalanganlar (bu maqsadlar uchun ular ko'p miqdorda porloq jurnallarni sotib olishgan va ko'rib chiqishgan). Bunday o'zlashtirish ularning asosiy vositalaridan biriga aylandi. Biennaleda bir nemis xonim ularning poliptikasiga yaqinlashib, rassomlardan rasm oldida suratga tushishni so'radi. Suratga olish yakunida u ularga minnatdorchilik bildirdi va o‘zi tushgan suratlarning bir qismi kollajga kiritilgani uchun juda xursand ekanligini aytdi.
Aleksandr Vinogradov, Vladimir Dubossarskiy. "Suv osti dunyosi" poliptixining parchasi. 2003 yil
Asarlarni yaratish uchun duet nafaqat boshqa odamlarning tasvirlarini, balki deyarli ijrochi sifatida boshqa odamlarning cho'tkalarini ham jalb qildi: supermodel Natalya Vodianova o'z portretlarining parchalarini "tegishdi" va "Bo'lishning engilligi" loyihasi uchun ” (Moskva viloyati, Pirogovo shahridagi yaxta klubida o'tkaziladi) ular kollektorlar va mashhur Moskva ishbilarmonlari jalb qilingan. Harakat yaxshi hujjatlashtirilgan: hamma bir xil oq xalat kiygan va uzun tuvalning perimetri bo'ylab saf tortgan. Ushbu tuval ("Vatan qaerdan boshlanadi", 2006) uni yaratishda ishtirok etgan har bir kishining ism-shariflari bilan juda haqli ravishda imzolangan. San'atshunos Aleksandr Borovskiyning ta'kidlashicha, Vinogradov va Dubossarskiy Rossiyadagi yagona rassom bo'lib, o'z amaliyotida G'arbdagi Jeff Kuns va aka-uka Chapmanlar kabi "talab energiyasi" haqida o'ylashgan. Dunyo bo'ylab beshta galereya bilan hamkorlik qilgan eng ko'p sotilgan rus rassomlari uchun talabning o'zi tanish hodisaga aylandi, chunki ular san'at bozorining jarayonlari va afzalliklariga, shuningdek, unda o'zlarining mavjudligiga doimiy aql bilan javob berishdi. Aktsionist rassom va duetning do'sti Anatoliy Osmolovskiy o'z mulohazalarida duet umuman loyiha sifatida sof spektakl ekanligini va Vinogradov va Dubossarskiyga ularning faoliyatini kuzatish va tahlil qilish uchun sotsiolog tayinlash yaxshi bo'lishini ta'kidladi.
"Vatan qaerdan boshlanadi" kartinasi bo'yicha jamoaviy ish, 2006 yil
To'rt yil oldin, Vladimir Dubossarskiy kurator va menejer sifatida Pirogovskiy suv ombori qirg'og'ida joylashgan o'z loyihasini boshladi. Kurator Olga Lopuxina bilan birgalikda to'rt yil ketma-ket ochiq osmon ostida "ArtKlyazma" zamonaviy san'at festivalini o'tkazmoqdalar. Shuningdek, Dubossarskiy tashabbusi va Lopuxinaning yordami bilan Moskvada birinchi galereya klasteri paydo bo'ldi - Balchug orolida "ARTStrelka". U Najotkor Masih soboridan olib boruvchi Patriarxal ko'prigining yonida joylashgan bo'lib, o'sha paytda (2004-2009) hali ham zavod, Qizil Oktyabr zavodi yaqinidagi g'ayrioddiy orol edi.
So'nggi yillarda yana bir yangi bosqich
O'n yillikning oxiriga kelib, Vinogradov va Dubossarskiyning rasmlari 2000-yillarning barokko va eklektik boyligidan uzoqlashdi. Ular ko'proq lirik, tobora ko'proq metafizika va hatto o'zlarining qandaydir jumboqli tiliga aylanadi (ayniqsa, "suv osti" seriyasida) va hatto ularda melankolik paydo bo'ladi. Ammo bu endi Vinogradov va Dubossarskiyning ohangdorligi emas, ular haqida rassom "melanxolik cheksiz quvnoq bo'lishi mumkin", bu optikaning keyingi o'zgarishi bilan mavhumlik holati.
2010 yilda rassomlar "Blokda" seriyasini yozdilar, unda ular nihoyat fantasmagoriya olamini tark etib, kundalik hayot oqimiga e'tibor qaratadilar. Bu vaqtda duet Moskva markazidagi, Molochniy ko'chasidagi ustaxonadan Ximkiga ko'chib o'tdi - bu Moskva yaqinidagi chekka shahar va uning aholisi oldingi o'n yilliklar qahramonlarini almashtirib, ularning asosiy mavzusiga aylandi. Shu bilan birga, "xususiy" muallifning tili ataylab soddalashtirish va muallifsizlikka, fotosuratga asoslangan san'atga chekinish bilan almashtiriladi. Yaltiroq jurnallarda bo'lgani kabi, rassomlar ko'chada, avtomobil oynasidan olingan fotosuratlar bilan ishlaydi, ko'pincha tasodifiy, to'liq muvaffaqiyatli bo'lmagan suratga olish estetikasida. Bunday holda, fotografiya faqat vosita sifatida ishlatiladi; Vladimir Dubosarskiy Dmitriy Gutov bilan suhbatda yangi loyihaning maqsadi: "bu dunyoning ma'lum bir murakkabligini, fantazmog'orligini, bema'niligini, asosan, bizda estrada, qo'pol, eksantrik shaklda bo'lgan barcha mavzularni ko'rsatish ekanligini aytdi. , endi haqiqiy hayotda ko'rish va meni u erdan olib tashlash uchun."
2012 yilda Moskvadagi WINZAVODda Vinogradov va Dubossarskiyning birinchi retrospektivi bo'lib o'tdi, bu bayonot, istehzoli o'z-o'zini aks ettirish shaklini oladi. Retrospektivda - qoida tariqasida, har bir buyuk rassomning karerasidagi muhim va sharafli voqea bo'lib, unda, qoida tariqasida, amaliyotning rivojlanishining bosqichma-bosqich hisoboti taqdim etiladi - rad etilgan, muvaffaqiyatsiz rasmlar. ilgari hech qachon ko'rsatilmagan turli yillardan boshlab qayta ko'rib chiqilgan shaklda taqdim etildi.
Aleksandr Vinogradov, Vladimir Dubossarskiy. D&G, 2010 yil
Shundan so'ng yana bir qancha loyihalar, jumladan, Moskva muzeyidagi nostaljik "Moskva: haqiqatdan qochish" loyihasi paydo bo'ldi. Loyiha shahar boshidan kechirgan o'tgan davrlar va, ehtimol, rassomlarning butun umri davomida yashab, bugungi kungacha yashayotgan shaharga bo'lgan muhabbati haqida. Galereya egasi Jeffri Deytch hayratda qoldi, ular Nyu-Yorkka ko'chib o'tish istiqboliga vasvasaga tushmagan yagona rassom edilar - ular Moskvaga shunchalik sodiq qolishgan. Moskva muzeyidagi ko'rgazma duetning hozirgi kundagi so'nggi kollektiv loyihasi bo'ldi. Shundan so'ng darhol Pirogovoda Vladimir Dubossarskiyning shaxsiy ko'rgazmasi ochildi, undan keyin yana ikkita loyiha (2015 yilda "Peresvetov yo'li" va "Triumf" galereyasida). Vladimir Dubossarskiy o'zining yangi asarlarida, o'z so'zlari bilan aytganda, yangi til izlaydi, shunga qaramay, afsonaviy duetdagi yigirma yillik mehnat merosini ochib beradi.
Vladimir Dubossarskiy
Rassom
© Mixail Fomichev/TASS
“Har bir internet foydalanuvchisining o‘ziga xos qiziqishlari bor: men suratlar chizaman va doimiy ravishda Internetda menga foydali bo‘lishi mumkin bo‘lgan turli xil rasmlarni qidiraman. Bir payt men Facebookdan rasmlarni yuklab olishni boshladim. Ilgari men Internetda aniq nimanidir qidirishim kerak edi, lekin ijtimoiy tarmoqlarda odamlar har kuni rasmlar joylashadi va siz bu rasmlarni boshqa joydan qidirishingiz shart emas: men hali ham Facebookda vaqt o'tkazaman va kim nima yozayotganini ko'raman. Shunday qilib, men ushbu rasmlarning butun papkasini to'pladim - bu bir kun kelib foydali bo'lishi mumkin deb o'yladim.
Bu qiziqarli voqea bo'lib chiqdi. Rassom sifatida men endi eskizlar va o'tiruvchilarni suratga olish va ularni qandaydir pozalarga qo'yishga hojat yo'q. Menga Internetda tasvirlarni qidirishga vaqt sarflashning hojati yo'q - men to'g'ridan-to'g'ri Facebook-dan suratga olish va nusxa ko'chirishga qaror qildim, chunki odamlar uni joylashtirsa, bu mumkin. Kim birinchi bo'lganini ham eslay olmayman - men bitta rasmni, keyin ikkinchisini oldim va chizdim. Va bir payt menda Facebookdan kelgan juda ko'p rasmlar borligi ma'lum bo'ldi. Ma’lum bo‘lishicha, biror mavzu ustida ishlay boshlashim bilanoq, Facebookdan aynan shu mavzuga mos keladigan suratni esladim. Rasmlar juda ko'p edi, lekin men ko'rgazmani o'zim qilishni rejalashtirmagan edim, agar Lesha Shulgin (kurator va Elektromuzey direktori. - Eslatma ed.) menga bu asarlarni ko'rsatishni taklif qilmadi. Elektromuzey texnologiya va ommaviy axborot vositalariga qiziqadi, ammo bu erda yangi texnologiyalar eski uslubda qo'llaniladi: odam suratga oladi, yuklab oladi va ularni moyga bo'yaydi.
Ko'rgazmada eshitish mumkin bo'lgan nutq sintezatori tomonidan aytilgan Facebook sharhlari
Ko'rgazmani multimediya qilish uchun Facebookda mening asarlarimga sharh qoldirgan odamlarning suhbatlarini yozib oldik. Kimdir meni yirtqich deb ataydi va men uning fotosuratini o'g'irlaganimni va hech narsa to'lamaganimni aytadi. Shaxsiy yozishmalarda kimdir meni sudga berish bilan tahdid qilmoqda. Boshqalar esa, aksincha, xursand: ular o'zlarini tarixda deb o'ylashadi. Masalan, Olya Chuchadeevaning singlisi asarlardan birida edi - men bu rasmni sotib, pulni Cho'lpan Xamatova jamg'armasiga berdim. Shunday qilib, ko'rgazmadagi ushbu suhbatlarda ushbu hikoyaga hamroh bo'lgan barcha mumkin bo'lgan belgilar bo'ladi.
Men ham Facebook’dagi do‘stlarim ishtirokida chiqishlar tashkil qilmoqchiman. Ular Facebookda aynan nima tasvirlanganini ko'rsatishadi. Misol uchun, ulardan biri she'r yozadi, boshqasi ahmoq o'ynaydi, kimdir hamma bilan selfi qilishni yaxshi ko'radi - va hokazo. Odamlar Facebookda nima qilsalar - faqat haqiqatda qiladilar.
Ko'rgazmadan so'ng kim oshdi savdosi bo'lib o'tadi va pulning bir qismi kasal bolalarga, bir qismi esa men suratlarini chizgan qahramonlarga beriladi. Va shu bilan birga, biz robot bilan loyiha qilmoqchimiz: ular men kabi chizishni o'rgatmoqchi. Menda Rembrandt yoki Van Gog kabi o'ziga xos uslub bo'lmasa-da, bunday tilni o'qish oson, mening uslubim zamonaviyroq va neytral bo'lsa-da, uni o'qish unchalik oson emas. Ammo robot baribir ushbu arxivdagi ba’zi asarlarimni qayta ishlashga harakat qiladi”.
Facebook foydalanuvchilari ularning suratlari rasmga aylanishiga qanday munosabatda?
"Yozda", 2014 yil
Pavel Otdelnov: “Bu mening fotosuratim emas, men shunchaki birgalikda, lekin men rasmdaman. Muallif - Lena Xolkina, u rassom va hatto bir marta o'zining ba'zi loyihalarida Vinogradov va Dubossarskiyning asarlaridan foydalangan. Shuning uchun uning Vladimirga qarshi shikoyatlari yo'q edi.
Menimcha, boshqa odamlarning fotosuratlariga murojaat qilish tabiiydir. Bizni o'rab turgan rasmlarning hajmi shunchalik kattaki, u asta-sekin atrofdagi haqiqatdan farq qilmaydi. Bu endi ikkinchi emas, balki birinchi haqiqatdir. Mening fotosuratlarim ham bir necha marta ishlatilgan va men o'zim bir necha marta boshqa odamlarning fotosuratlaridan foydalanganman, lekin ruxsat so'raganman. Oxirgi marta amerikalik rassom Aleks Kanevskiy mening suratim asosida o'zining rasmini yaratdi. U birinchi bo'lib men bilan bog'landi. Birovning materialidan foydalanish uchun muallifdan ruxsat so‘rash kerak, deb hisoblayman. Bu axloq masalasidir”.
"Rassom Sveta Shuvaevaning portreti", 2014–2016
Sveta Shuvaeva: “Men Dubossarskiy chizgan portretimni uning studiyasidan olingan suratda ko‘rdim. Do'stlarimdan biri meni belgilab qo'ydi va unda rasm tugallanmagan ko'rinadi - yakuniy versiyani ko'rish qiziqarli bo'ladi. Muallifdan xafa bo'lmayman va javob sifatida uning portretini chizish niyatim yo'q, ehtimol bir kun o'tib, kim biladi. Asarning mazmuni va ahamiyati haqida muallifning o‘zidan so‘ragan ma’qul. Shaxsan men uzoq vaqtdan beri hayotdan, Facebook tabiatidan chizish yoki oddiygina narsalarni yaratish muammosini ko'rmadim. Men odatda ikkalasini birlashtirishga harakat qilaman."
"A. Monastyrskiyning Mutlaq it bilan portreti", 2014 yil
Daria Novgorodskaya, fotosurat muallifi: "Agar biron bir nashr havolasiz yoki ruxsatsiz o'g'irlangan bo'lsa, men bezovta bo'lardim, lekin rassom yaxshi. Va bularning barchasi yaxshi rassomlar, men ularning ishlarini 1990-yillardan beri bilaman. Agar Nikas Safronov bo'lganida, menda e'tiroz bo'larmidi? Ammo, boshqa tomondan, Nikas Safronov hech qachon Monastyrskiyning Facebook-dagi portretidan foydalanmaydi. Va, albatta, men maxfiylik sozlamalarimni o'zgartirmayman.
Tarix bilan mening suratim Dubossarskiyda - bu uni qanday o'g'irlaganligi haqida emas. Bu uning asarlarida doimo yaqqol ko'zga tashlanadigan yana bir istehzo. Sovet rasmlari singari, endi Facebook-dan san'at ko'rgazmasiga o'tkazilgan bu fotosuratlar tuval, moy, Facebook. Shuni esda tutish kerakki, tayyor mahsulot yuz yil oldin ixtiro qilingan. Va endi, yangi media paydo bo'lishi bilan, san'atkorlar ulardan foydalanganda emas, ularga e'tibor bermaslikka harakat qilishlari ajablanarli.
“Moviy laguna-1”, “Moviy laguna-2”, 2014–2016
Winzavod zamonaviy san'at markazida Aleksandr Vinogradov va Vladimir Dubossarskiy ijodiy duetining retrospektivasi bo'lib o'tadi.
"Politsiya kuni", 2010 yil
“Ochiq havoda. Maktab uchun rasm", 1995 yil
Vinogradov va Dubossarskiy o'zlarining sovet bolalik va yoshlik xotiralari asosida rasmlar yaratadilar, ammo bugungi kunda endi qo'pol emas, balki kamsituvchi va hatto xayrixohlik bilan qabul qilinadigan 90-yillarning jozibasi bilan qo'llab-quvvatlanadi. Ularning dastlabki vazifasi kech sotsialistik realizmning an'anaviy uslubidan foydalangan holda rasmga yangi nafas olish edi (o'sha paytda ko'plab tanqidchilar rasm san'at turi sifatida allaqachon charchagan va o'z o'rnini installyatsiyalar va boshqa badiiy faoliyatga berishi kerak deb ta'kidlaganlar), lekin uni kinoya bilan to'ldirish, nega hatto sovet klişelari ham g'azabdan ko'ra ko'proq qiziqish bilan qabul qilinadi. Ammo bu, albatta, agar tomoshabin Sovet o'tmishiga nisbatan beparvo munosabatdan mahrum bo'lsa, shunday bo'ladi. Agar duetning ba'zi mashhur rasmlari 20 yil oldin emas, balki bugungi kunda yaratilgan bo'lsa, ular, albatta, cherkov jamoatchiligining g'azabini qo'zg'atgan bo'lardi. Biroq, ular yaratilganida, cherkov hali davlat hayotiga aralashmagan va yozuvchilar, rassomlar va rejissyorlarga o'z kasbida aniq nima va qanday qilish kerakligini aytib berishga o'xshamagan edi. Masalan, 30-yillarning "Kuban kazaklari" filmidagi masxarachilar cho'tkasi ostidagi sahnalar "Hosil bayrami" ulkan triptixidagi erotik shouga aylanadi: yon tomonda "Sokin Don" filmidagi Grigoriy Melixovdan ilhomlangan qalpoqli mo'ylovli kombaynchi. kolxoz dalasining qora qoshli kazak ayollari bilan sevishadi. Natijada deyarli Somovning 20-asr haqiqatlariga moslashtirilgan "Pardali rasmlari" paydo bo'ldi. Haqiqiy ravshanlik bilan chizilgan rasm Sotheby's auktsionida 350 ming dollarga sotildi.
Aleksandr Vinogradov va Vladimir Dubossarskiy 1994 yilda birga ishlay boshlagan. “Vinogradov bilan men ko'pchilik uchun tushunarli bo'lgan rasmlar yaratishga qaror qildik. Shuning uchun biz sovet rassomligi tilini - sotsialistik realizmni asos qilib oldik. Aynan mana shu til mamlakatimiz aholisining aksariyati tomonidan munosib qabul qilindi”.
Rassomlarning birinchi loyihasi "Moskvada Pikasso" asari edi. Rassomlar 1950-yillarda Moskvada Pikasso ko'rgazmasi bo'lganini esladilar va ular o'ziga xos marosim portretini chizdilar. Buning ortidan yana bir shunga o'xshash ikki metrli portretlar seriyasi, shu jumladan "million qizil atirgullarda cho'milayotgan" yalang'och Alla Pugachevaning portreti paydo bo'ldi. Avvaliga Pugacheva g'azablandi, lekin ular unga buni qadimgi yunon ma'budasi Venera bilan solishtirganini tushuntirishdi va u rassomlarni "kechirdi". Bugungi kunda fonda Filipp Kirkorovning marmar byusti bo'lgan "yalang'och Alla" shaxsiy kolleksiyani bezatadi va ko'rgazma zallaridan g'oyib bo'ldi. Pugachevadan keyin ijtimoiy san'at janrida yaratilgan boshqa rasmlar paydo bo'ldi, unda mualliflar haqiqiy personajlarni o'zboshimchalik bilan bir-biriga bog'lab, ularni namoyishkorona vulgar pop kontekstiga joylashtirdilar. Misol uchun, "Total Painting" loyihasida yalang'och Axmatova, Tsvetaeva, Dostoevskiy, Mayakovskiy, Tolstoy, Gogollar Volganing quyoshga botgan qirg'og'ida, ekzotik qushlar va hayvonlar bilan o'ralgan holda dam olishmoqda. Rassomlarning ishonchi komilki, ommaviy ong uchun bu qahramonlarning barchasi rus adabiyoti bo'lib, ularni deyarli maktab darsligidagi kabi rasmda birlashtirish mumkin. Bu davrning sevimli qahramonlaridan biri Arnold Shvartsenegger bo'lib, ular rus paxta shimlarida, kichik bolalar bilan o'ralgan holda tasvirlangan - deyarli Rojdestvo daraxti ustidagi Lenin. Rassomlar ulkan "To'y" tuvalida (6x4 metr) Sharqiy va G'arbiy Germaniyaning to'yini allegorik tarzda Helmut Kol tomonidan muborak bo'lgan, Mixail Gorbachev esa farishtalar va gullar orasida osmonda ko'tarilgan holda tasvirlangan. Ushbu rasmda tasvirlangan natyurmortlarni bo'yash uchun biz Wedding Dream to'y aksessuarlari do'koni tomonidan buyurtma qilingan haqiqiy to'y aksessuarlaridan foydalandik.
„
Agar duetning ba'zi mashhur rasmlari yigirma yil oldin emas, balki bugungi kunda yaratilgan bo'lsa, ular cherkov jamoatchiligining g'azabini qo'zg'atgan bo'lar edi.
Mehnat tartibi
Rassomlar "Buyurtma berish uchun rasmlar" istehzoli loyihasi doirasida bir qator asarlar yaratdilar. Sayyohlik agentliklari uchun ular vampirlar bilan "Uchlik qush" ni bo'yashdi (ularning fikriga ko'ra, Rossiya chet elliklarga shunday ko'rinadi). "O't ustidagi tushlik" (Eduard Manetning mashhur rasmiga ishora, u Van Gogdan boshlab yalang'och, yalang'och go'zallar va tropik hayvonlar bilan o'ralgan taniqli frantsuz rassomlarini tasvirlaydi) Parijdagi Jorj Pompidu markazi tomonidan sotib olingan: unga ko'z, eng ehtimol, rasm va yozgan. Shundan so'ng Dubossarskiy va Vinogradov asarlarining narxi keskin ko'tarildi. 2007 yilda "Tungi mashg'ulot" Londonda kim oshdi savdosida 132 ming funt sterlingga sotildi. Bundan tashqari, barcha rasmlar kech sotsialistik realizm uslubida bo'yalgan bo'lishi kerak edi. Bu qisman muvaffaqiyatli bo'ldi. To'g'ri, barcha mijozlar mamnun emas edi. Shunday qilib, sobiq "Chukotka boshlig'i" Roman Abramovichning portreti oluvchiga etib bormadi. Qahramonning oyog‘i ostida bo‘ri va tulki xursandchilik bilan o‘ralashib yurganiga, insoniy mehr va mehrdan to‘satdan qor bo‘laklari gullaganiga qaramay, xaridorlar qahramonning haddan tashqari to‘lib yonoqlarini qisqartirishni, keyin esa boshidagi tuklarni ko‘paytirishni so‘rashgan. Tug'ilgan kungi bola hech qachon portretga ega bo'lmaganga o'xshaydi. Monakodagi ko'rgazma uchun rassomlar "Blokda" loyihasini tayyorladilar - rassomlar yashaydigan Ximki shahri aholisining kundalik hayoti tafsilotlari. Natijada mutlaqo zamonaviy etnografiya, masalan, Gollivud yulduzi qiyofasidagi qiz – mahalliy politsiyachi portreti...
Nomsiz. "To'qqiz yalang'och" seriyasidan, 2005 yil
Rassomlar yiliga qirqtagacha rasm chizadilar, bugungi kunda ularning narxi G'arb auktsionlarida bo'lganidan ancha past. Turli sabablarga ko'ra ko'plab rasmlar studiyada qolib ketdi. Shunday qilib, ular Winzavodda namoyish etiladi. Ular orasida oltmishinchi yillarni eslab turuvchi ajoyib manzaralar, kechki davrdagi kinoyali asarlar bor. Ularni ko'rib chiqayotganda, so'nggi yillarda samarali mualliflar yaratgan kontekstni yodda tutish kerak, buning natijasida ular zamonaviy klassikaga aylandi.
Ular 1994 yildan beri birga ishlamoqdalar. Venetsiya biennalesi (2003, Rossiya paviloni), Chetinye biennalesi (1997) ishtirokchilari. Davlat Tretyakov galereyasi, Davlat rus muzeyi, Jorj Pompidu markazi, Parij, MAK, Vena va boshqalar.
Bir necha yil oldin, Moskva rassomlarining ijodiy duetining mahsulotlari hamma joyda - Nyu-Yorkdagi TalkingHeads diniy guruhi diskining muqovasida, etakchi rus yozuvchisi Viktor Pelevinning kitobida, eng yirik yarmarka stendlarida edi. dunyo. Son-sanoqsiz taqlidchilar ham ko'payib ketdi. Ko'rinishidan, Vinogradov va Dubossarskiy tomonidan qayta tiklangan, Stalin davrining taxminiy rasm uslubi ko'plab rassomlarga sotsialistik realizm akademiklaridan olingan badiiy ta'limning o'zgarmasligidan uyalmaslikka imkon berdi. Tretyakov galereyasida yigirmanchi asr san'ati ko'rgazmasining yangi versiyasini ochish uchun duet "Rus rasmining fasllari" ni ijro etdi. Juda konservativ muassasa uchun Vinogradov va Dubossarskiy vazmin rasmni o'ylab topishdi. 2000-yillarning boshlarida ular rus klassiklarini - Tolstoy, Dostoevskiy, Axmatova, Tsvetaevani "Total Painting" loyihasi uchun olib tashlashdi. "Fasllar" hayratlantirmaydi, balki yarashtiradi, qarama-qarshi uslublar va rasmlarni birlashtiradi. Bu erda Stalin va Voroshilov Surikovning "Boyaryna Morozova" kartinasidagi tilanchining yonidagi masofaga qarashadi, 1960-yillarning qayg'uli lirikasi Malevichning "Qora maydon" ni ko'rsatadi va Deynekaning fashist "Yukilgan Ace" Sayohatchilarning rasmlaridan daryoga tushadi. . Barcha durdonalarga teng imkoniyatlar beriladi. "Fasllar" - bu 19-asrning "to'g'ri", "xalq" rassomlarining iqtiboslari asosida qurilgan sotsialistik realizm usulini ajoyib tarzda qayta ko'rib chiqish. Endi Vinogradov va Dubossarskiy 20-asrga qadar beg'ubor, ammo realistik rasm tufayli berilgan baxt tuyg'usini kengaytirdilar.
Valentin Dyakonov
