Bir paytlar san’atkorlarning mehnatini qadrlashmagan. Ammo bu kunlarda bu shaxslar tarixiy davrlarga mansubligi yoki tirikligidan qat’i nazar, yuksak qadrlanadi. Fransuz rassomlari, ayniqsa, ajoyib va ​​zavqli asarlari uchun hurmatga sazovor.

Bu erda 10 ta eng mashhur va taniqli frantsuz rassomlari va rassomlari. Keling, o'tmishga qaytib, hammasini birgalikda ko'rib chiqaylik. Iltimos, rohatlaning!

TOP 10 ta eng mashhur frantsuz rassomlari va rassomlari:

10. Pol Gogin (1848-1903)

Pol Gogen frantsuz rassomi va post-impressionizm davri rassomi edi. U avangard rangtasvirning rivojlanishiga katta hissa qo'shgan. Gogin Van Gog bilan yaqin munosabatlarga ega edi.

9. Vinsent Van Gog (1853-1890)

Vinsent Van Gog post-impressionizm davriga tegishli. U dunyodagi eng mashhur rassom va rassomlardan biridir. O'zining dadilligi va jonli rasmlari bilan tanilgan Vinsent Niderlandiyada tug'ilgan.

8. Kamil Pissarro (1830-1903)

Kamil Pissarro impressionistlar va post-impressionistlar davriga tegishli. U barcha davrlarning eng nufuzli va eng yaxshi rassomlaridan biri. U o'z rasmlarida yangi va o'ziga xos uslublar ustida ishladi, bu uning karerasiga ustunlik berishi mumkin edi.

7. Eduard Manet (1832-1883)

Eduard Manet realizm va impressionizm maktablariga qo'shgan hissasi bilan mashhur. U ajoyib va ​​innovatsion rassom edi. U asarlarga zamonaviy qiyofa berish uchun ularni impressionizmga aylantirdi.

6. Evgeniy Delakrua (1798-1863)

Eugene Delacroix o'zining romantik rasmlari va san'at asarlari bilan mashhur. U bu asar uchun Venetsiyalik Uyg'onish davri rassomlari va Rubensdan ilhom oldi.

5. Pol Sezan (1839-1906)

Pol Sezan 18-asrda tug'ilgan. Impressionizm davrining ajoyib rassomi. U o'z faoliyatini impressionistik shakllarda boshlagan, lekin o'zini 19-asrda eng yaxshi san'at asarlarini yaratgan innovatsion rassom sifatida rivojlantirdi.

4. Charlz-Fransua Dabigni (1817-1878)

Charlz-Fransua Dabigni barcha davrlarning eng mashhur rassomlaridan biridir. U o‘zining an’anaviy manzara rasmlari bilan hamon esda qoladi va boshqalarni noyob san’at asarlari bilan hayratda qoldirish uchun ishlatiladi.

3. Avgust Renuar (1841-1919)

Avgust Renoir impressionizm davriga tegishli. U impressionistik asarlarning rivojlanishida asosiy rol o'ynagan eng mashhur rassomlardan biridir.

2. Klod Mone (1840-1926)

Klod Mone - impressionist rassom. U 18-asrning eng nufuzli rassomlaridan biri. Unga oʻrta maktab oʻquvchilarining asarlari kuchli taʼsir koʻrsatib, oʻzining “Taassurot”, “Quyosh chiqishi” va boshqa asarlari paydo boʻldi.

1. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas impressionizmning asoschisi hisoblanadi. U inson hayotining real tomonlarini chizgan. Uning ish uslubi haqiqatan ham o'ziga xos va juda ta'sirli edi.

Har bir mamlakatda nomlari mashhur, ko‘rgazmalari ko‘plab muxlislar va qiziquvchilarni o‘ziga tortadigan, asarlari shaxsiy kolleksiyalarga sotiladigan o‘ziga xos zamonaviy san’at qahramonlari bor.

Ushbu maqolada biz sizni Frantsiyadagi eng mashhur zamonaviy rassomlar bilan tanishtiramiz.

Malika Favr

Malika Favrni tasviriy san'at olamiga rassom onasi kiritgan - ularning uyida televizor yoki video o'yinlar yo'q edi, bu o'yin-kulgilar rasm chizish bilan almashtirildi. Universitetni tugatgandan so'ng, Favr Londonga ko'chib o'tdi va u erda hali ham yashaydi va ishlaydi. Aynan Londonda, Airside studiyasida to'rt yillik ishlagandan so'ng, u o'ziga qo'ng'iroq qildi va professional rassom bo'ldi.

Tomas Mainardis

Tomas o'zini o'zi o'rgatgan frantsuz rassomi. Rassomning uslubi estrada ekspressionizmi deb ataydigan uning rasmlari zamonaviy pop-madaniyatdan tortib olingan, hissiyot va fantaziyalarga boy sub'ektiv taassurotlar va lahzalardir. Rassom hozirda Parij va Lill o'rtasidagi kichik shaharchada yashaydi va ishlaydi.

Nushka

Rassom Nushka Parijda yashaydi va ijod qiladi va 10 yildan ortiq rasm chizish bilan shug'ullanadi. U Detroytda unga rasm asoslarini o‘rgatgan amerikalik rassom Zavakkidan va ranglar mexanikasi bilan tanishtirgan Meggi Sinerdan Nushka rasmini o‘rgangan. U rassom Xashpa bilan ham tahsil olgan. Bunday boy baza tufayli rassomning rasmi texnik mahorat va uslubni zamonaviy mavzular bilan uyg'unlashtiradi.

Loran Botella

Loran Ossondagi Maithe Rovino ustaxonasida va Tuluzadagi Beaux Arts maktabida rasm chizishni o'rgangan. Uning rasmlari impressionistik texnikada yaratilgan - va Loran uchun texnika juda muhim: kompozitsiya va ranglar sxemasi rasmning syujet komponentini ta'kidlashga qaratilgan. 1991 yildan beri Loran Botella muntazam ravishda ko'rgazmalar va tanlovlarda ishtirok etib, u bir necha bor sovrin va mukofotlarga sazovor bo'lgan.

Loran Dauptain

Loran Dauptin rassomlik magistri darajasiga ega. Uning asarlarining mavzusi g'ayrioddiy: rassom asosan turli xil texnikalar bilan tajriba o'tkazib, o'z portretlarini chizadi. Vaqti-vaqti bilan Loran o'zini boshqa janrlarda sinab ko'radi, lekin har doim avtoportretga qaytadi. 1981 yildan beri Dopten doimiy ravishda ko'rgazmalar o'tkazdi, turli tanlovlarda ko'p marta qatnashdi va o'z ishi uchun ko'plab mukofotlarga sazovor bo'ldi, ulardan eng muhimi Salon Peintres de l'Armee Gran-prisi, 2003 yil, Teylor mukofoti, 2001 yil va oltin medal Frantsiyaning salon rassomi, 1997 yil.

Mishel Delakrua

Mishel Delakrua 1933 yilda tug'ilgan. Uning rasm chizishga bo'lgan muhabbati nemislar Parijni bosib olgan paytda boshlangan. Bu Parij, o'sha paytda ham Parij bo'lib qolgan, bu uning rasmlari qahramoni - rassomning bolaligining sokin, osoyishta shahri. Delakrua uzoq vaqt davomida uslublar bilan tajriba o'tkazdi, toki u nihoyat uning imzosi bo'lgan yo'nalishga - "sodda" rasm uslubiga qaror qildi. Delakrua bir necha bor turli mukofotlarga sazovor bo'lgan, jumladan Gran-pri havaskorlar d'Art, Parij 1973, Gran Prix de la Cote d'Azur, Kann 1976, Premer Prix de Sept Collines, Rim 1976 va boshqalar. Uning asarlarini bir nechta davlat va shaxsiy kolleksiyalarda, jumladan Parijdagi Milliy zamonaviy san'at muzeyi va Xalqaro naif san'ati muzeyida topish mumkin.

Silvestr Evrard

Fransuz rassomi Silvestr Evrard Lillda yashaydi va ishlaydi. Asosan, uning rasmlari qahramonlari odamlardir. Rassomning rasmlari uslubi va kayfiyatini, o'z so'zlari bilan aytganda, Andre Malrauxning ifodasi bilan qisqacha tavsiflash mumkin: "San'at - bu hayotda o'limga tegishli bo'lgan narsaning mavjudligi".

Patrisiya Perrier-Radix

Patrisiyaning ishi osonlik, qulaylik va mukammallik bilan ajralib turadi. Rassom o‘z uslubini izlashdan to‘xtamaydi, turli materiallarni o‘rganish orqali bilimini doimiy ravishda boyitib boradi, lekin tuvalda akril va moyli bo‘yoq bilan ishlashga intiladi. Uning rasmlari hayratlanarli darajada emotsionaldir - yuzsiz qahramonlarni chizadi, Patrisiya hissiyotlar va kayfiyatlarning eng kichik soyalarini o'tkinchi imo-ishoralar va pozalar aniqligi bilan mohirona tasvirlaydi.

Genri Lami

Zamonaviy frantsuz tasviriy rassomi Anri Lami yog 'bo'yoqlari bo'yicha o'qigan, ammo o'zini akrilning zudlik bilan va o'z-o'zidan paydo bo'lishiga jalb qilib, o'z ishini o'tkir, ifodali ranglar bilan yaxshilagan. Anri o'z rasmlarini pichoqdan tomchilab turgan bo'yoq bilan yaratadi, uning tomchilari bir-biriga bog'lanadi, birlashadi va deyarli bir zumda quriydi. Yaqindan qaraganda, bu akril rasmlar mavhum ko'rinishi mumkin va faqat bir necha qadam orqaga qaytgan tomoshabinga haqiqiy ranglarini ko'rsatishi mumkin.

Yoxanna Perdu

Hamkasblari va san'at ixlosmandlari orasida La D'Jo nomi bilan mashhur bo'lgan Joanna tasviriy san'at bo'yicha diplom oldi va unga o'zini rangtasvirdan tortib fotografiyagacha butun xilma-xilligi bilan bag'ishladi.U o'z g'oyalarini ko'ngilochar dunyodan: musiqa, raqs, teatr, sirk.. va uning rasmlari markazida har doim bu sehrli dunyodan jonli mavjudotlar joylashgan.Bugungi kunda uning rasmlarini dunyoning turli burchaklaridagi galereyalarda topish mumkin.Perduning ataylab sodda asarlari tanqidchilar e'tiborini qozongan va ularga ko'p sharhlar, odatda, maqtovga sazovor bo'lganlar.

17—18-asrlar boshidagi frantsuz sanʼat maktabini Yevropaning yetakchi maktabi deb atash mumkin, aynan oʻsha davrda Frantsiyada rokoko, romantizm, klassitsizm, realizm, impressionizm va postimpressionizm kabi sanʼat uslublari paydo boʻlgan.

Rokoko (frantsuzcha rokoko, rokaildan — qobiq shaklidagi dekorativ naqsh) — 18-asr 1-yarmi Yevropa sanʼatidagi uslub. Rokoko gedonizm, pastoral va shahvoniy-erotik mavzularga moyillik bilan ajralib turadi. Rokoko dekorining xarakteri juda nafis, murakkab shakllarga ega bo'ldi.

Fransua Baucher, Antuan Vatto va Jan Onore Fragonard rokoko uslubida ishlagan.

Klassizm - 17-19-asr boshlari Evropa san'atidagi uslub, uning o'ziga xos xususiyati ideal estetik va axloqiy me'yor sifatida antik san'at shakllariga murojaat qilish edi.

Klassizm uslubida Jan-Batist Greuze, Nikola Pussen, Jan Baptist Sharden, Jan Dominik Ingres, Jak-Lui Devid ishlagan.

Romantizm - 18-19-asrlardagi Evropa san'ati uslubi, uning o'ziga xos xususiyatlari shaxsning ma'naviy va ijodiy hayotining ichki qiymatini tasdiqlash, kuchli va ko'pincha isyonkor ehtiroslar va xarakterlarni tasvirlash edi.

Fransisko de Goya, Ejen Delakrua, Teodor Geriko va Uilyam Bleyk romantizm uslubida ishlagan.

Eduard Manet. Ustaxonada nonushta. 1868 yil

Realizm - vazifasi voqelikni iloji boricha to'g'ri va xolis tasvirlashdan iborat san'at uslubi. Stilistik jihatdan, realizm ko'p yuz va ko'plab variantlarga ega. Rassomlikdagi realizmning turli jihatlari - Karavadjio va Velaskesning barokko illyuzionizmi, Manet va Degasning impressionizmi, Van Gogning Nynen asarlari.

Rassomlikda realizmning paydo bo'lishi ko'pincha 1855 yilda Parijda o'zining "Realizm paviloni" shaxsiy ko'rgazmasini ochgan frantsuz rassomi Gustav Kurbetning ishi bilan bog'liq, garchi undan oldin ham Barbizon maktabining rassomlari Teodor Russo, Jan- Fransua Mille va Jyul Breton realistik tarzda ishladilar. 1870-yillarda. realizm ikkita asosiy yo'nalishga - naturalizm va impressionizmga bo'lingan.

Realistik rasm butun dunyoda keng tarqaldi. Sayohatchilar 19-asrda Rossiyada kuchli ijtimoiy yoʻnalishga ega boʻlgan realizm uslubida ishlaganlar.

Impressionizm (frantsuzcha taassurot - taassurot) - 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 20-asr boshlaridagi san'at uslubi, uning o'ziga xos xususiyati haqiqiy dunyoni uning harakatchanligi va o'zgaruvchanligi bilan tabiiy ravishda qo'lga kiritish, o'z o'tkinchiligini etkazish istagi edi. taassurotlar. Impressionizm falsafiy muammolarni ko'tarmadi, balki lahzaning ravonligiga, kayfiyat va yorug'likka e'tibor qaratdi. Impressionistlarning mavzulari - bu hayotning o'zi, bir qator kichik bayramlar, partiyalar, do'stona muhitda tabiatdagi yoqimli pikniklar. Impressionistlar studiyadagi ishlarini tugatmasdan, birinchilardan bo'lib plener rasmini chizdilar.

Impressionizm uslubida Edgar Degas, Eduard Manet, Klod Mone, Kamil Pissarro, Auguste Renuar, Jorj Seurat, Alfred Sisli va boshqalar ishlagan.

Post-impressionizm 19-asr oxirida paydo boʻlgan sanʼat uslubi. Post-impressionistlar dekorativ stilizatsiyaga murojaat qilib, dunyoning moddiyligini erkin va umuman etkazishga harakat qilishdi.

Post-impressionizm ekspressionizm, simvolizm va modernizm kabi badiiy oqimlarni keltirib chiqardi.

Vinsent Van Gog, Pol Gogin, Pol Sezan va Tuluza-Lotrek postimpressionizm uslubida ishlagan.

Keling, 19-asrdagi Frantsiyaning alohida ustalari ijodi misolida impressionizm va postimpressionizmni batafsil ko'rib chiqaylik.

Edgar Degas. Avtoportret. 1854-1855 yillar

Edgar Degas (hayoti 1834-1917) - frantsuz rassomi, grafik rassomi va haykaltaroshi.

Tarkibida qat'iy bo'lgan tarixiy rasmlar va portretlardan boshlab, 1870-yillarda Degas impressionizm vakillariga yaqinlashdi va zamonaviy shahar hayotini - ko'chalarni, kafelarni, teatr tomoshalarini tasvirlashga o'tdi.

Degasning rasmlarida dinamik, ko'pincha assimetrik kompozitsiya, aniq egiluvchan chizma, kutilmagan burchaklar, figura va makon o'rtasidagi faol o'zaro ta'sir sinchkovlik bilan o'ylangan va tasdiqlangan.

E. Degas. Hammom. 1885 yil

Ko'pgina asarlarida Edgar Degas odamlarning o'ziga xos xulq-atvori va tashqi ko'rinishini ko'rsatadi, ular hayotning o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqadi, kasbiy imo-ishora, duruş, inson harakati mexanizmini, uning plastik go'zalligini ochib beradi. Degas san'ati go'zallik va prozaiklikning uyg'unligi bilan ajralib turadi; rassom hushyor va nozik kuzatuvchi sifatida bir vaqtning o'zida nafis shoumanlik ortida yashiringan zerikarli kundalik ishlarni tasvirga oladi.

Sevimli pastel texnikasi Edgar Degasga chizmachi sifatida o'z iste'dodini to'liq namoyish etishga imkon berdi. Boy ohanglar va pastelning "yaltirab turgan" zarbalari rassomga o'ziga xos rang-barang muhitni, uning barcha asarlarini ajratib turadigan yorqin havoni yaratishga yordam berdi.

Yetuk yillarida Degas ko'pincha balet mavzusiga murojaat qildi. Balerinalarning mo'rt va vaznsiz figuralari tomoshabin oldida raqs darslarining qorong'ida yoki sahnada diqqat markazida yoki qisqa dam olish daqiqalarida paydo bo'ladi. Kompozitsiyaning aniq tasodifiyligi va muallifning xolis pozitsiyasi birovning hayotiga josuslik qilish taassurotini yaratadi; rassom bizga haddan tashqari sentimentallikka berilmasdan nafosat va go'zallik olamini ko'rsatadi.

Edgar Degasni nozik kolorist deb atash mumkin; uning pastellari hayratlanarli darajada uyg'un, ba'zan yumshoq va engil, ba'zan esa o'tkir rang kontrastlari asosida qurilgan. Degasning uslubi o'zining ajoyib erkinligi bilan ajralib turardi; u qalin, singan zarbalar bilan pastellarni qo'llagan, ba'zida qog'ozning ohangini pastel orqali ko'rsatgan yoki moy yoki akvarelda chiziqlar qo'shgan. Degasning rasmlaridagi rang yorqin nurlanishdan, shakllanishni tug'diradigan kamalak chiziqlarining oqayotgan oqimidan kelib chiqadi.

Degasning soʻnggi asarlari rangning shiddatliligi va boyligi bilan ajralib turadi, ular sunʼiy yorugʻlik effektlari, kattalashgan, deyarli tekis shakllar va tor boʻshliqlar bilan toʻldirilib, ularga intensiv dramatik xarakter beradi. Unda

Degas o'zining eng yaxshi asarlaridan biri - "Moviy raqqosalar" ni yozgan. Rassom bu yerda rangtasvirning sirtini dekorativ tashkil etishga birinchi darajali ahamiyat berib, katta ranglar bilan ishlaydi. Rang uyg'unligi va kompozitsion dizaynning go'zalligi nuqtai nazaridan, "Moviy raqqoslar" kartinasi Degasning balet mavzusining eng yaxshi timsoli deb hisoblanishi mumkin, u bu rasmda tekstura va rang kombinatsiyalarining eng boyligiga erishgan.

P. O. Renoir. Avtoportret. 1875 yil

Per Auguste Renoir (hayoti 1841-1919) - fransuz rassomi, grafik rassomi va haykaltaroshi, impressionizmning asosiy vakillaridan biri. Renuar, birinchi navbatda, sentimentallikdan xoli bo'lmagan dunyoviy portret ustasi sifatida tanilgan. 1880-yillarning o'rtalarida. aslida impressionizmdan ajralib, Ingres ijodi davrida klassitsizmning chiziqliligiga qaytdi. Ajoyib kolorist Renoir ko'pincha rang ohanglariga o'xshash qadriyatlarning nozik kombinatsiyasi yordamida monoxromli rasm taassurotiga erishadi.

P.O. Renoir. Eshkak eshish basseyni. 1869 yil

Aksariyat impressionistlar singari, Renoir ham o'z rasmlari mavzusi sifatida hayotning o'tkinchi epizodlarini tanlaydi, bayramona shahar manzaralarini - to'plarni, raqslarni, sayrlarni afzal ko'radi ("Yangi ko'prik", "Splash Pool", "Moulin da la Galette" va boshqalar). Ushbu tuvallarda biz qora yoki to'q jigarrangni ko'rmaymiz. Rasmlarga ma'lum masofadan qaraganingizda bir-biriga birlashadigan aniq va yorqin ranglar diapazoni. Ushbu rasmlardagi inson qiyofalari atrofdagi manzara bilan bir xil impressionistik texnikada chizilgan va ular ko'pincha ular bilan birlashadi.

P. O. Renoir. Aktrisa Janna Samaryning portreti. 1877 yil

Renuar ijodida alohida o'rinni she'riy va maftunkor ayol obrazlari egallaydi: ichki jihatdan boshqacha, ammo tashqi tomondan bir-biriga o'xshash, ular davrning umumiy tamg'asi bilan ajralib turadi. Renoir aktrisa Jan Samarining uch xil portretini chizdi. Ulardan birida aktrisa pushti fonda nafis yashil-ko'k libosda tasvirlangan. Ushbu portretda Renoir o'z modelining eng yaxshi xususiyatlarini ta'kidlashga muvaffaq bo'ldi: go'zallik, jonli fikr, ochiq nigoh, yorqin tabassum. Rassomning ish uslubi juda erkin, joylarda beparvolik, lekin bu favqulodda tazelik, ma'naviy ravshanlik va osoyishtalik muhitini yaratadi.Yalang'och tasvirlarda Renuar chinnigullarning nodir nafosatiga erishadi (rangda rasm chizish). inson terisi), toymasin och yashil va kulrang-ko'k aks bilan iliq go'sht ohanglari kombinatsiyasi asosida qurilgan, tuvalga silliq va mot sirt beradi. "Quyosh nurida yalang'och" rasmida Renoir asosan qora ranglardan butunlay tashqari asosiy va ikkinchi darajali ranglardan foydalanadi. Kichkina rangli zarbalar yordamida olingan rangli dog'lar tomoshabin rasmdan uzoqlashganda xarakterli birlashma effektini beradi.

Shuni ta'kidlash kerakki, terini tasvirlash uchun yashil, sariq, oxra, pushti va qizil ranglardan foydalanish o'sha davrdagi odamlarni hayratda qoldirdi, soyalar rangga bo'yalgan, yorug'lik bilan to'ldirilgan bo'lishi kerakligini idrok etishga tayyor emas edi.

1880-yillarda Renuar ijodida "Ingres davri" deb ataladigan davr boshlandi. Bu davrning eng mashhur asari "Buyuk cho'milishchilar" dir. Kompozitsiyani yaratish uchun Renoir birinchi marta eskiz va eskizlardan foydalana boshladi, chizmaning chiziqlari aniq va aniq bo'ldi, ranglar avvalgi yorqinligi va to'yinganligini yo'qotdi, rasm umuman olganda yanada vazmin va sovuqroq ko'rinishni boshladi.

1890-yillarning boshlarida Renuar sanʼatida yangi oʻzgarishlar yuz berdi. Rassom tarzda rangning iridescencesi paydo bo'ladi, shuning uchun bu davr ba'zan "marvarid" deb ataladi, keyin bu davr o'z o'rnini "qizil" ga beradi, chunki qizil va pushti ranglarning soyalarini afzal ko'rganligi sababli shunday nomlangan.

Evgeniy Anri Pol Gogin (hayoti 1848-1903) - frantsuz rassomi, haykaltaroshi va grafikasi. Sezan va Van Gog bilan birga u postimpressionizmning eng yirik vakili edi. U rasm chizishni balog'at yoshida boshlagan, ijodining dastlabki davri impressionizm bilan bog'liq. Goginning eng yaxshi asarlari Okeaniyadagi Taiti va Xiva Oa orollarida yozilgan, u erda Gogin "yovuz tsivilizatsiya" ni tark etgan. Gogin uslubining o'ziga xos xususiyatlari katta tekis tuvallarda statik va qarama-qarshi rangli kompozitsiyalarni yaratishni o'z ichiga oladi, chuqur hissiy va ayni paytda dekorativ.

"Sariq Masih" kartinasida Gogin odatiy frantsuz qishloq landshafti fonida xochga mixlanishni tasvirlagan, azob chekayotgan Iso uchta Bretonlik dehqon ayol bilan o'ralgan. Havodagi tinchlik, ayollarning sokin itoatkor pozalari, kuzgi qizil barglardagi daraxtlar bilan quyoshli sariq rangga to'yingan landshaft, uzoqda o'z biznesi bilan band bo'lgan dehqon xochda sodir bo'layotgan narsalarga qarama-qarshilik qila olmaydi. Atrof-muhit Isodan keskin farq qiladi, uning yuzida befarqlik, atrofidagi hamma narsaga befarqlik bilan chegaralangan azob-uqubatlar bosqichi namoyon bo'ladi. Masih tomonidan qabul qilingan cheksiz azoblar va odamlar tomonidan bu qurbonlikning "e'tiborsiz" tabiati o'rtasidagi qarama-qarshilik Goginning ushbu asarining asosiy mavzusidir.

P.Gogen. Siz hasad qilyapsizmi? 1892 yil

Rasm "Oh, siz hasad qilyapsizmi?" rassom ijodining Polineziya davriga tegishli. Rasm rassom tomonidan kuzatilgan hayot sahnasiga asoslangan:

qirg'oqda, ikki opa-singil - ular hozirgina suzishdi va endi ularning tanalari qum ustida tasodifiy shahvoniy pozalarda cho'zilgan - sevgi haqida gapirganda, bir xotira kelishmovchilikni keltirib chiqaradi: "Qanday qilib? Rashk qilyapsanmi!".

Tropik tabiatning yam-yashil go'zalligini, sivilizatsiya tomonidan buzilmagan tabiiy odamlarni tasvirlashda Gogen yerdagi jannat, tabiat bilan uyg'unlikda inson hayoti haqidagi utopik orzuni tasvirladi. Gogenning Polineziya rasmlari dekorativ rangi, kompozitsiyaning tekisligi va monumentalligi, stilize qilingan dizaynning umumiyligi bilan panellarga o'xshaydi.

P.Gogen. Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz? 1897-1898 yillar

Rasm "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz?" Gogin buni o'z mulohazalarining yuksak cho'qqisi deb hisobladi. Rassomning rejasiga ko'ra, rasm o'ngdan chapga o'qilishi kerak: uchta asosiy raqamlar guruhi sarlavhada berilgan savollarni tasvirlaydi. Rasmning o'ng tomonida bolali ayollar guruhi hayotning boshlanishini anglatadi; o'rta guruh etuklikning kundalik mavjudligini anglatadi; o'ta chap guruhda Gogin insonning qariligini, o'limga yaqinlashishni tasvirlagan; fondagi ko'k but boshqa dunyoni ramziy qiladi. Bu rasm Goginning postimpressionistik innovatsion uslubining cho'qqisi; uning uslubi ranglardan aniq foydalanish, dekorativ rang va kompozitsiya, tasvirning tekisligi va monumentalligini hissiy ekspressivlik bilan uyg'unlashtirgan.

Gogenning ishi ushbu davrda paydo bo'lgan Art Nouveau uslubining ko'plab xususiyatlarini kutgan va "Nabi" guruhi ustalari va 20-asr boshidagi boshqa rassomlarning rivojlanishiga ta'sir qilgan.

V. Van Gog. Avtoportret. 1889 yil

Vinsent Van Gog (hayot 1853-1890) - frantsuz va golland post-impressionist rassomi, Pol Gogin singari, 1880-yillarda allaqachon voyaga etganida rasm chizishni boshlagan. Shu vaqtga qadar Van Gog sotuvchi, keyin maktab-internatda o‘qituvchi bo‘lib muvaffaqiyatli ishlagan, keyinroq protestant missionerlik maktabida tahsil olgan va Belgiyadagi kambag‘al tog‘-kon kvartalida olti oy missioner bo‘lib ishlagan. 1880-yillarning boshlarida Van Gog Bryussel (1880-1881) va Antverpen (1885-1886)dagi Badiiy akademiyaga qatnab, san'atga yuzlandi. O'z ishining dastlabki davrida Van Gog konchilar, dehqonlar va hunarmandlar hayotidan sahnalarni mavzu sifatida tanlab, qorong'u, rassom palitrasida eskizlar va rasmlar yozdi. Van Gogning ushbu davrdagi asarlari ("Kartoshka yeyuvchilar", "Ninendagi eski cherkov minorasi", "Poyafzal") insonning azob-uqubatlari va ruhiy tushkunlik tuyg'ularini, ruhiy zo'riqishning zo'ravonlik muhitini og'riqli keskin his qilishni belgilaydi. Rassom akasi Teoga yozgan maktublarida ushbu davrdagi kartinalardan biri “Kartoshka yeydiganlar” haqida shunday yozgan: “Unda men bu odamlar kartoshkasini chiroq nurida yeyayotganini ta’kidlashga harakat qildim. ular idishga cho'zilgan qo'llari bilan yerni qazishardi; Shunday qilib, rasm mashaqqatli mehnat va qahramonlarning halol rizqini topganligi haqida gapiradi." 1886-1888 yillarda. Van Gog Parijda yashadi, butun Yevropa boʻylab mashhur oʻqituvchi P.Kormonning nufuzli xususiy sanʼat ustaxonasida boʻldi, impressionistik rangtasvir, yapon gravyurasi, Pol Gogenning sintetik asarlarini oʻrgandi. Bu davrda Van Gogning palitrasi engil bo'ldi, bo'yoqning tuproqli soyasi yo'qoldi, sof ko'k, oltin sariq, qizil ohanglar paydo bo'ldi, uning o'ziga xos dinamik, oqimli cho'tkasi zarbasi ("Agostina Segatori Tambourine kafesida", "Sea ustidagi ko'prik, "Père Tanguy", "Lepic ko'chasidagi Teoning kvartirasidan Parijning ko'rinishi").

1888 yilda Van Gog Arlesga ko'chib o'tdi, u erda uning ijodiy uslubining o'ziga xosligi nihoyat aniqlandi. Olovli badiiy temperament, uyg'unlik, go'zallik va baxtga og'riqli turtki va shu bilan birga insonga dushman kuchlardan qo'rqish janubning quyoshli ranglari bilan porlayotgan landshaftlarda ("Sariq uy", "Hosil. La Croe Valley") yoki dahshatli tushni eslatuvchi tasvirlarda ("Tundagi kafe terasi"); rang va cho'tka urish dinamikasi

V. Van Gog. Tungi kafe terasi. 1888 yil

nafaqat tabiat va unda yashovchi odamlar ("Arlesdagi qizil uzumzorlar"), balki jonsiz narsalar ham ("Arlesdagi Van Gogning yotoqxonasi") ruhiy hayot va harakatni to'ldiradi.

Van Gogning so'nggi yillardagi qizg'in ishi ruhiy kasalliklar bilan kechdi, bu esa uni Arldagi ruhiy kasalxonaga, so'ngra Sen-Remiga (1889-1890) va Auvers-syur-Uazga (1890) olib keldi va u erda o'z joniga qasd qildi. . Rassom hayotining so'nggi ikki yilidagi ishi hayajonli obsesyon, ranglar uyg'unligining nihoyatda kuchaygan ifodasi, kayfiyatning keskin o'zgarishi - g'azablangan umidsizlik va ma'yus ko'rishdan ("Sarv va yulduzlar bilan yo'l") dahshatli ma'rifat tuyg'usigacha. va tinchlik ("Yomg'irdan keyin Auversdagi manzara").

V. Van Gog. Irislar. 1889 yil

Sent-Remi klinikasida davolanish davrida Van Gog "Irises" rasm tsiklini chizdi. Uning gulli rasmida yuqori keskinlik yo'q va yapon ukiyo-e nashrlarining ta'siri ko'rsatilgan. Bu o'xshashlik ob'ektlarning konturlarini, g'ayrioddiy burchaklarni ajratib ko'rsatishda, batafsil maydonlar va haqiqatga mos kelmaydigan tekis rang bilan to'ldirilgan maydonlarning mavjudligida namoyon bo'ladi.

V. Van Gog. Qarg'alar bilan bug'doy maydoni. 1890

"Qarg'alar bilan bug'doy dalasi" Van Gogning rasmidir, rassom tomonidan 1890 yil iyul oyida chizilgan va uning eng mashhur asarlaridan biridir. Taxminlarga ko'ra, rasm 1890 yil 10 iyulda Auvers-sur-Oiseda o'limidan 19 kun oldin tugagan. Van Gog ushbu rasmni bo'yash jarayonida o'z joniga qasd qilgan degan versiya mavjud (bo'yash uchun materiallar bilan ochiq havoga chiqib, u qushlar suruvini qo'rqitish uchun sotib olingan to'pponcha bilan yurak sohasiga o'zini otib o'ldirgan, keyin mustaqil ravishda yetib kelgan. kasalxonaga yotqizilgan, u erda qon yo'qotishidan vafot etgan).

Fransuz rassomlari jahon madaniyatidagi eng buyuk nomlardir. Bundan tashqari, eng yaxshi auktsionlarda san'at asarlari narxi bo'yicha barcha rekordlarni fransuz ustalari yangiladilar. Afsuski, ularning mualliflari faqat vafotidan keyin shon-sharafga ega bo'lishdi, ammo go'zallikning ko'plab ijodkorlari taqdirining o'zgarishlari shunday.

Frantsiya rassomlari: frantsuz impressionizmi fenomeni

Shunday qilib, eng qimmat sotilgan va shuning uchun dunyodagi eng mashhur va tan olinganlar 20-asrning frantsuz rassomlari edi. Hatto tasviriy san'atda mutlaqo tajribasiz odamlar ham ularning ismlarini bilishadi. Birinchidan, bu impressionist rassomlar. Frantsiya ular uchun hayotligida yomon munosabatda bo'lgan, ammo vafotidan keyin ular haqiqiy milliy g'ururga aylandilar.

Dunyo miqyosida tan olingan, keng doiralarda shuhrat va shuhrat qozongan Frantsiyaning eng buyuk rassomlari Per Renoir, Eduard Manet, ‎Edgar Degas, Pol Sezan, Klod Monet Va Pol Gogen. Ularning barchasi XX asr rassomligidagi eng mashhur va eng ko'p sotilgan oqim - impressionizmning vakillari. Aytish kerakki, bu harakat Frantsiyada paydo bo'lgan va u o'zining jahon san'ati tarixidagi o'rni va ahamiyatini to'liq ochib beradi. Asl texnika va ajoyib hissiy ekspressivlikning ajoyib kombinatsiyasi impressionizmda butun dunyodagi go'zallikni biluvchilarni hayratda qoldirdi va hayratda qoldirishda davom etmoqda.

Frantsiya rassomlari: frantsuz rasmining shakllanishi

Ammo frantsuz rassomlari nafaqat impressionizm haqida. Evropaning boshqa joylarida bo'lgani kabi, bu erda ham Uyg'onish davrida rassomchilik rivojlangan. Albatta, Fransiya Leonardo da Vinchi yoki Rafael kabi gigantlar bilan maqtana olmaydi, lekin baribir umumiy ishga o‘z hissasini qo‘shdi. Ammo italyan ta'siri o'ziga xos milliy maktabni shakllantirish uchun juda kuchli edi.

O'zini tashqi ta'sirlardan butunlay ozod qilgan birinchi buyuk frantsuz rassomi haqli ravishda milliy tasviriy an'ananing asoschisi hisoblangan Jak Lui Deviddir. Rassomning eng mashhur rasmi imperator Napoleonning "Sent-Bernard dovonidagi Napoleon" (1801) nomli mashhur otliq portreti edi.

19-asr Frantsiyasining realistik yo'nalishda ishlagan rassomlari, shubhasiz, impressionistlarga qaraganda kamroq mashhur, ammo ular hali ham jahon rassomligining rivojlanishiga katta hissa qo'shgan. Ammo 20-asr frantsuz san'atining g'alabasiga aylandi va Parij muzalarning markaziga aylandi. Frantsiya poytaxti Montmartrning mashhur tumani, keyinchalik insoniyat merosining oltin fondiga, shu jumladan nomlarga aylangan o'nlab kambag'al rassomlarga boshpana bergan. Renoir, Van Gog, Tuluza-Lotrek, shuningdek Pikasso Va Modigliani, tasviriy san'at markaziga aylandi va hanuzgacha ko'plab sayyohlarni o'ziga jalb qiladi. Mashhur zamonaviy frantsuz rassomlari ham an'anaviy ravishda Montmartrda yashaydilar.

Mushukli ayol. 1875 yil

Fransuz rassomi, grafik rassomi va haykaltaroshi, impressionizmning asosiy vakillaridan biri. Renuar, birinchi navbatda, sentimentallikdan xoli bo'lmagan dunyoviy portret ustasi sifatida tanilgan; u boy parijliklar orasida muvaffaqiyat qozongan impressionistlardan birinchi bo'ldi. 1880-yillarning o'rtalarida. aslida impressionizmdan ajralib, klassitsizmning chiziqliligiga, engrizmga qaytdi.

Avtoportret. 1876 ​​yil

Auguste Renoir 1841-yil 25-fevralda Fransiyaning janubi-markazida joylashgan Limoges shahrida tug‘ilgan. Renuar Leonard va uning rafiqasi Marguerita ismli kambag'al tikuvchining oltinchi farzandi edi.

Renoirning onasining portreti. 1860

1844 yilda Renoirs Parijga ko'chib o'tdi va bu erda Auguste buyuk Sent-Estache soboridagi cherkov xoriga kirdi. U shunday ovozga ega ediki, xor direktori Charlz Guno bolaning ota-onasini uni musiqa o'rganishga yuborishga ishontirishga harakat qildi. Biroq, bunga qo'shimcha ravishda, Avgust rassom sifatida sovg'a ko'rsatdi va 13 yoshida u chinni laganlar va boshqa idishlarni bo'yashni o'rgangan ustaga ishga kirib, oilaga yordam bera boshladi. Kechqurun Avgust rassomchilik maktabida o'qidi.

Bougivalda raqs. 1883 yil

1865 yilda o'zining do'sti, rassom Jyul Le Kurning uyida u 16 yoshli Liza Treo ismli qiz bilan tanishdi, u tez orada Renuarning sevgilisi va uning sevimli modeliga aylandi. 1870 yilda ularning qizi Jan Marguerit tug'ildi, garchi Renoir otaligini rasman tan olishdan bosh tortdi. Ularning munosabatlari 1872 yilgacha davom etdi, Liza Renoirni tark etib, boshqasiga uylandi.

Avtoportret. 1875 yil

Renuarning ijodiy faoliyati 1870-1871 yillarda Fransiya-Prussiya urushi davrida armiyaga chaqirilganda to‘xtab qolgan va bu urush Fransiyaning yirik mag‘lubiyati bilan yakunlangan.

Qishloqda raqsga tushing. 1883 yil

Renuarning rafiqasi Aline Charigotning portreti, ehtimol, oila Frantsiyaning sharqiy qismida qishloqda bo'lganida chizilgan. 1885 yil

1890 yilda Renoir o'n yil oldin, 21 yoshli tikuvchi bo'lganida tanishgan Alina Charigotga turmushga chiqdi.

Onalik. 1886 yil

Ularning 1885 yilda tug'ilgan Per ismli o'g'li bor edi va turmush qurganlaridan keyin yana ikkita o'g'il ko'rdi - 1894 yilda tug'ilgan Jan va 1901 yilda tug'ilgan Klod ("Koko" nomi bilan tanilgan) va ular eng sevimli modellardan biriga aylandi. ota.

Jan Renoir chizadi. 1901 yil

Uning oilasi nihoyat shakllanganida, Renoir muvaffaqiyat va shon-sharafga erishdi, Frantsiyadagi etakchi rassomlardan biri sifatida tan olindi va davlatdan Faxriy legion ritsarlari unvonini olishga muvaffaq bo'ldi.

Rassomning oilasi. 1896 yil

Renuarning shaxsiy baxti va professional muvaffaqiyati kasallik soyasida qoldi. 1897 yilda Renoir velosipeddan yiqilib, o'ng qo'lini sindirdi. Oqibatda u revmatizm bilan kasallanib, umrining oxirigacha shu kasallikdan azob chekdi. Revmatizm Renuarning Parijda yashashini qiyinlashtirdi va 1903 yilda Renuarlar oilasi Kans-sur-Mer kichik shaharchasidagi "Koletta" nomli mulkka ko'chib o'tdi.

Avtoportret. 1899 yil

1912 yilda falaj xurujidan so'ng, ikkita jarrohlik operatsiyasiga qaramay, Renoir nogironlar aravachasiga o'tirdi, ammo hamshira barmoqlari orasiga qo'ygan cho'tka bilan bo'yashni davom ettirdi.

Auguste Renoir. Avtoportret. 1910

Umrining so'nggi yillarida Renoir shon-shuhrat va umumjahon e'tirofiga sazovor bo'ldi. 1917 yilda uning soyabonlari London Milliy galereyasida namoyish etilganda, yuzlab britaniyalik rassomlar va san'at ixlosmandlari unga tabrik yo'llab, shunday dedilar: "Sizning rasmingiz eski ustalar asarlari bilan birga osilgan paytdan boshlab, biz zamondoshimizdan xursand bo'ldik. Yevropa rassomchiligida o‘zining munosib o‘rnini egalladi”.

Soyabonlar. 1883 yil

Renuarning rasmi ham Luvrda ko'rgazmaga qo'yilgan va 1919 yil avgust oyida rassom uni ko'rish uchun oxirgi marta Parijga tashrif buyurgan.

Avtoportret. 1910 yil

1919 yil 3 dekabrda Per Ogyust Renuar 78 yoshida Kans-sur-Merda pnevmoniyadan vafot etdi. U Essoisda dafn etilgan.

Bahor guldastasi. 1866 yil

Yaratilish

Janrlar tanlovi 1862-1873 yillar

1862 yil boshida Renoir Tasviriy san'at akademiyasining Tasviriy san'at maktabida imtihonlarni topshirdi va Gleyrning ustaxonasiga o'qishga kirdi. U erda u Fantin-Latour, Sisley, Basil va Klod Mone bilan uchrashdi. Tez orada ular Sezan va Pizarro bilan do'stlashdilar va bo'lajak impressionistlar guruhining asosi shunday shakllandi.

Kamil Monet. 1873 yil

Renuar o'zining dastlabki yillarida barbizoniyaliklar, Korot, Prudon, Delakrua va Kurbet asarlaridan ta'sirlangan.

1868 yil yozi

1864 yilda Gleyr ustaxonasini yopdi va uning o'qishi tugadi. Renoir o'zining birinchi rasmlarini bo'yashni boshladi va keyin salonga birinchi marta "Servoylar orasida raqsga tushayotgan Esmeralda" rasmini taqdim etdi. Bu qabul qilindi, lekin tuval unga qaytarilganda, muallif uni yo'q qildi.

Sisleys portreti. 1868 yil

Eshkak eshish basseyni. 1869 yil

O‘sha yillarda o‘z asarlari uchun janr tanlab, umrining oxirigacha ularni o‘zgartirmadi. Bu landshaft - "Jul le Coeur Fontainebleau o'rmonida" (1866), kundalik sahnalar - "Sharqlovchi hovuz" (1869), "Pont Neuf" (1872), natyurmort - "Bahor guldastasi" (1866), "Guldasta va fanat bilan natyurmort" (1871), portret - "Soyabonli Liza" (1867), "Odalisk" (1870), yalang'och - "Ovchi Diana" (1867).

Odalisque. 1870

Guldasta va fanat bilan natyurmort. 1871 yil

1872 yilda Renoir va uning do'stlari Anonim Kooperativ Hamkorligini tuzdilar.

Mademoiselle Scot. 1865 yil

Klementin Valensi Stora xonim. 1870

Kamil Monet. 1872

Eduard Bernier xonim. 1871 yil

To'tiqushli ayol. 1871 yil

Rafa Mater.1871

Keraksiz soyabon. 1872

Bois de Bulonga haydash. 1873 yil

Tan olish uchun kurash 1874-1882 yillar

Hamkorlikning birinchi ko'rgazmasi 1874 yil 15 aprelda ochildi. Renoir pastel va oltita rasmni taqdim etdi, jumladan "Raqqosa" va "Loja" (ikkalasi ham 1874). Ko'rgazma muvaffaqiyatsiz yakunlandi va sheriklik a'zolari haqoratli laqab oldilar - "impressionistlar".

Mehmonxona. 1874 yil

Rasmda opera teatrida qutichada o'tirgan ayol (oldingi planda) va erkak (orqada) tasvirlangan. Renuarning akasi, jurnalist Edmond Renuar va Montmartr modeli Nini Lopez ushbu rasm uchun suratga tushishdi.

Tabassum qiluvchi ayol. Pekki xonim portreti. 1875 yil

Baliq bekasi. 1875 yil

Viktor Choquet xonim. 1875 yil

Qashshoqlikka qaramay, aynan shu yillarda rassom o'zining asosiy durdonalarini yaratdi: "Katta bulvarlar" (1875), "Yurish" (1875), "Mulen de la Galettedagi to'p" (1876), "Yalang'och" (1876). , Quyosh nurida “Yalangʻoch” (1876), “Belanchak” (1876), “Birinchi joʻnash” (1876/1877), “Baland oʻtlardagi yoʻl” (1877).

Moulin de la Galettedagi to'p. 1876 ​​yil

Belanchak. 1876 ​​yil

Alfons Daudet xonimning portreti. 1876 ​​yil

Yalang'och. 1876 ​​yil

Yosh ayol sochlarini o'rmoqda. 1876 ​​yil

Renoir asta-sekin impressionistik ko'rgazmalarda qatnashishni to'xtatdi. 1879 yilda u Salonga "Aktrisa Jan Samarining portreti" (1878) va "Madam Charpentierning bolalar bilan portreti" (1878) to'liq figuralarini taqdim etdi va umumjahon e'tirofiga erishdi va keyinchalik moliyaviy mustaqillikka erishdi. U yangi rasmlarni bo'yashni davom ettirdi - xususan, hozirgi mashhur Klixi bulvari (1880), "Eshkakchilarning tushligi" (1881) va "Terastada" (1881).

Yosh qiz kitob o'qiyapti. 1876 ​​yil

Charpentier xonimning portreti. 1877 yil

Aktrisa Janna Samaryning portreti. 1877 yil

Aktrisa Janna Samaryning portreti. 1878 yil

Bir stakan shokolad. 1878 yil

Ishonch bilan. 1878 yil

Alfonsin Pechi portreti. 1879

Daryo bo'yida eshkak eshuvchilar uchun tushlik. 1879

Yosh ayol tikuvchilik. 1879

Tereza Berard portreti. 1879

Ko'l yaqinida. 1880

Eshkakchilarning nonushtasi. 1881 yil

Rasm Parijdan biroz g'arbda joylashgan Chatou shahrida joylashgan Sena daryosidagi orolda joylashgan Fournaise restoranida chizilgan. Renuar bu joyni yaxshi ko'rardi - bu erda nafaqat "Eshkak eshishchilarning tushligi", balki boshqa rasmlar ham chizilgan. Aslida, rasm do'stlar uchrashuvining guruh portreti. Quvonchli, osoyishta muhit hukm surmoqda, dabdaba yo'q, hamma tabiiy, tasodifiy pozalarda. Pardalar ortida siz zich yashil o'simliklarni ko'rishingiz mumkin, uning orqasida Sena daryosi ko'rinadi.Rasmda Renoir o'zining ko'plab do'stlari va tanishlarini tasvirlagan.

Ikki opa-singil (terasda). 1881 yil

Albert Kan, fransuz opera bastakori.1881

Muxlis bilan qiz. 1881 yil

Qora kiygan qizlar. 1881 yil

Alfred Berardning iti bilan portreti. 1881 yil

Mari-Teres Durand-Ruel tikuvchilik. 1882 yil

"Ingres davri" 1883-1890

Renoir Jazoirga, keyin Italiyaga tashrif buyurdi, u erda Uyg'onish davri klassiklari asarlari bilan yaqindan tanishdi, shundan so'ng uning badiiy didi o'zgardi. Renuar "Mamlakatda raqs" (1882/1883), "Shaharda raqs" (1883), "Bugivalda raqs" (1883), shuningdek, "Bog'da" (1885) kabi rasmlarni chizgan. ) va "Soyabonlar" (1881/1886), bu erda impressionistik o'tmish hali ham ko'rinadi, ammo Renoirning rasmga yangi yondashuvi ochib berilgan.

Somon shlyapali qiz. 1884 yil

"Ingres davri" deb ataladigan davr ochiladi. Bu davrning eng mashhur asari "Buyuk cho'milishchilar" (1884/1887). Kompozitsiyani yaratishda muallif birinchi marta eskiz va konturlardan foydalangan. Chizilgan chiziqlar aniq va aniq bo'ldi. Ranglar o'zining avvalgi yorqinligi va to'yinganligini yo'qotdi, umuman olganda rasm yanada vazmin va sovuqroq ko'rinishni boshladi.

Katta hammomchilar. 1884-1887 yillar.

Oldinda uchta yalang'och ayol - ikkitasi qirg'oqda, uchinchisi esa suvda turibdi, shekilli, ularni chayqamoqchi. Ayollarning figuralari juda aniq va real tarzda chizilgan, bu Renuar ishining "quruq" yoki "Ingres" (rassom Dominik Ingres nomi bilan atalgan) davri uchun o'ziga xos uslub edi.

Renuarning rasmi uchun suratga tushganlar (chapdan o'ngga) Alina Charigot, Renuarning bo'lajak rafiqasi (1885 yilda ularning birinchi o'g'li Per tug'ilgan va nikoh 1890 yilda rasman tuzilgan) va Syuzanna Valadon (haqiqiy ismi Mari-Klementin Valadon) , keyinchalik mashhur rassom bo'lgan.

Renoir ushbu rasm ustida taxminan uch yil ishladi va bu jarayonda juda ko'p eskizlar va tadqiqotlar, jumladan kamida ikkita to'liq o'lchamli ko'p figurali versiyalarni yaratdi. "Buyuk cho'milishchilar" dan keyin u ko'p vaqt va kuch sarflagan bitta rasm yo'q edi.

Dengiz qirg'og'ida. 1883 yil

Shaharda raqs. 1883 yil

Badminton o'ynayotgan yosh xonimlar. 1885 yil

Suzanna Valadonning portreti. 1885 yil

Yosh qiz o'qiydi. 1886 yil

Soch turmagi. 1888 yil

Papatyalar bilan yosh qiz. 1889 yil

Madam de Vernon. 1889 yil

Pushti va qora shlyapali qiz. 1890

"Marvarid davri" 1891-1902

1892 yilda Dyurand-Ruel Renuar rasmlari ko'rgazmasini ochdi va bu katta muvaffaqiyatga erishdi. Hukumat amaldorlari tomonidan ham e'tirof etildi - "Pianodagi qizlar" (1892) kartinasi Lyuksemburg muzeyi uchun sotib olingan.

Pianino chalayotgan qizlar. 1892 yil
Rasmda ikkita yosh qiz tasvirlangan: biri pianino oldida o'tirgan, ikkinchisi uning yonida turibdi. Ikkala qiz ham notalarga diqqat bilan va ishtiyoq bilan qarashadi, shekilli, qandaydir ohangni tanlashadi. Bunday sokin, pastoral rasm o'sha davr frantsuz burjua madaniyatining ramzi edi.

Shlyapa kiygan ayol. 1891 yil

Qizlar o'qiydilar. 1891 yil

Kristina Lerolle kashta tikadi. 1895 yil

Gitara chalish. 1897 yil

Renuar Ispaniyaga sayohat qilib, u erda Velaskes va Goya asarlari bilan tanishdi.
90-yillarning boshlarida Renoir san'atida yangi o'zgarishlar yuz berdi. Tasviriy shaklda rangning yorqinligi paydo bo'ldi, shuning uchun bu davr ba'zan "marvarid" deb nomlanadi.
Bu vaqtda Renuar "Olma va gullar" (1895/1896), "Bahor" (1897), "Son Jan" (1900), "Madam Gaston Bernxaym portreti" (1901) kabi rasmlarni chizgan. U Gollandiyaga sayohat qildi, u erda Vermeer va Rembrandtning rasmlari bilan qiziqdi.

Xonim Paule Gallimard Lucie Duce tug'ilgan. 1892 yil

Qizlar albom tomosha qilish. 1892 yil

Sochlarini taragan qiz. 1894 yil

Qizil qizarib ketgan ayol. 1896 yil

Qisqichbaqa bilan uchta cho'milish. 1897 yil

Kristina Lerol portreti.1897

Yosh ispaniyalik ayol gitara chalmoqda. 1898 yil

Ivonne va Kristin pianinoda. 1898 yil

"Qizil davr" 1903-1919 yillar

"Marvarid" davri o'z o'rnini "qizil" davrga berdi, qizg'ish va pushti gullarning soyalarini afzal ko'rganligi sababli shunday nomlangan.
Renuar quyoshli manzaralarni, yorqin gullar bilan bezatilgan natyurmortlarni, bolalarining portretlarini, yalang'och ayollarni chizishda davom etdi, u "Yurish" (1906), "Ambruaz Vollard portreti" (1908), "Qizil bluzkadagi Gabriel" (1910) ni yaratdi. ), "Atirgullar guldastasi" (1909/1913), "Mandolinli ayol" (1919).

Marta Denisning portreti. 1904 yil

O'ychanlik. 1906 yil

Ambroise Vollard portreti. 1908 yil

Ambroise Vollard - 19-asr oxiri - 19-asr boshlarida Parijdagi eng muhim san'at dilerlaridan biri (marchandlar). XX asrlar U Sezan, Maillol, Pikasso, Ruault, Gogin va van Gog kabi ko'plab taniqli va noma'lum rassomlarni moliyaviy va ma'naviy jihatdan qo'llab-quvvatladi. U kollektor va noshir sifatida ham tanilgan.

Jabroil qo'rqadi. 1908 yil

Muxlisli ayol. 1908 yil

Janob va xonim Bernxaym de Villers. 1910 yil

Yuvish. 1912 yil

Pechka yonidagi ayol. 1912 yil

Qiziq faktlar

Auguste Renoirning yaqin do'sti undan deyarli 28 yosh kichik bo'lgan Anri Matiss edi. A. Renuar kasallik tufayli mohiyatan to‘shakka mixlanib qolganida, A. Matiss har kuni uning oldiga borardi. Artritdan deyarli falaj bo'lgan Renoir og'riqni engib, o'z ustaxonasida rasm chizishda davom etdi. Bir kuni, har bir cho'tkasi unga berilgan og'riqni ko'rib, Metiss bunga chiday olmadi va so'radi: "Avgust, nega rasm chizishni tark etmayapsiz, shunchalik azob chekyapsizmi?" Renoir javob berish bilan cheklandi: "Og'riq o'tadi, lekin go'zallik qoladi". Va bu so'nggi nafasigacha ishlagan Renuarning hammasi edi.