Chaim Soutine ajoyib aqldan ozgan odam. Bir paytlar rassom Chaim Soutine Soutine frantsuz tilida kuyov unvonini chizgan

04.09.2019

Bir paytlar rassom Xaim Sutin yashagan

Grigoriy Anisimov

Rossiyadan kelgan, inqilob yillarida, undan oldin va undan keyin ketgan ko'plab rassomlar o'z vatanlarida uzoq vaqt yo'q deb hisoblangan. Ular Parijda yashagan va "frantsuz rassomlari" deb tasniflangan. Chagall, Soutine, Zadkine, Lipchitz san'atshunoslar va tanqidchilarning e'tiboridan chetda qoldi. Chagall omadliroq edi, qolganlari esa kamroq. Kimdir ularni jim daholar deb atagan. Haqiqatan ham shunday. Soutine - bu unutilganlardan biri. U haqda rus tilida kitoblar, albomlar, monografiyalar yo‘q. Va u hujjatlarda tug'ilgan joyi - Rossiyani ko'rsatib, "ruscha" deb yozgan. Ilya Erenburgga rahmat: u birinchi bo'lib Chaim Soutine haqida yozgan. Balki, jurnalimizda birinchi marta jahon san’ati taqdiriga ta’sir o‘tkazgan bu buyuk ijodkorning hayoti va ijodi haqida ocherk e’lon qilayotgandirmiz.

Yo asal, yo achchiq kosa,

Yo do'zax, yo ma'bad,

Unga tegishli bo'lgan hamma narsa endi sizniki.

Hammasi siz uchun. Sizga bag'ishlanadi.

B. Okudjava

Minsk yaqinidagi kichik noma'lum joydan izlanuvchan rassom Soutine Parijga keldi. U shu shahar haqida orzu qilardi, u erga borishga intilardi, ehtirosdan, o'zi bilan yolg'izlikda, u yerda mashhur bo'lishni bevosita o'ylardi. Qudratli va boy Rus yahudiy yoshlari uchun ayniqsa qiyin va shafqatsiz mamlakat edi. Ammo Soutine uni sevdi, uning nochorligini va soddaligini ko'rdi, garchi u uni hech qachon Chagall kabi ulug'lamagan, ya'ni o'z asarlarida tiriltirmagan. Soutine Rossiyada tug'ilgan Chagall bilan g'ayrioddiy samimiylik romantizmi bilan bog'langan. Agar Chagall o'zining shirin ertaklarini yaratgan bo'lsa, unda Soutine san'at Shekspiri bo'lib, fojiali ranglarga jasorat bilan murojaat qilgan, do'zax tubiga qaragan.

U Chagallning deyarli yarmigacha yashadi, lekin u bilan tenglashdi, garchi u dunyoda kamroq tanilgan bo'lsa ham, bu faqat bitta narsani anglatadi: Soutine vaqti keladi.

Avtoportret. 1917 yil

Parijdagi hayotining birinchi o'n yilida (u 1912 yilda u erga kelgan) Soutine juda och qoldi, mast bo'ldi va mast bo'ldi. Agar cho'ntagingizda frank bo'lsa, Parij juda yaxshi, chiroyli, qulay, maftunkor va ajoyib. Sizning cho'ntagingiz bo'sh bo'lsa, Parij jirkanch darajada sovuq va shafqatsiz. Men o'z tajribamdan guvohlik bera olaman.

Soutine hayotida xuddi ertakdagidek keskin o'zgarish yuz berdi: mehribon amaki kelib, uni xursand qildi. Amerikalik xayriyachi va kolleksioner 1922 yilda Soutinening barcha asarlarini 20 000 frankga sotib oldi.

Pul paydo bo'lishi bilan Soutine unchalik o'zgarmadi: u juda toza emas edi va o'ta uyatchanligi tufayli ayollardan qochadi. Ammo do'stlari unga g'amxo'rlik qilishdi, uni kiyintirishdi, asta-sekin unga odob-axloqni o'rgatishdi va unga munosib uy-joy olishdi. Uning qarindoshlari Smilovichi, u erda oilaning o'ninchi farzandi bo'lib, Soutinedan tobora uzoqlashdi. Uning onasi Sora mehribon ayol edi va katta oilasini boqish va xizmat qilish uchun zo'rg'a vaqt topdi. Ota tikuvchi edi. Soutine haqidagi ba'zi kitoblarda uning otasining ismi Boruch, boshqalari uni Sulaymon deb atashadi. Ehtimol, ikkalasi ham haqiqatdir - ehtimol rassomning otasining ismi Boruch-Sholom edi. U na taniqli olim, na aql kuchiga cheksiz ishonadigan odam edi. U ishchi sifatida o'z qo'liga ishondi va och og'izlarning butun bir to'dasining yagona boquvchisi edi.

Chaymda rasm chizishga ishtiyoq paydo bo'lganda, otasi o'g'lini mashq qilishga undadi. Ammo pravoslav shaharchasida din qonunlariga qat'iy rioya qilgan holda, G-d tomonidan allaqachon yaratilgan narsalarni chizish qat'iyan man etilgan, shuning uchun Xaim bir necha marta kaltaklangan va u ravvinni chizish uchun yo'lga chiqqanida, u yarmi kaltaklangan. o'limga. Ravvin bundan xabar topib, Soutinega yigirma besh rubl bergani haqida afsona bor. Buning uchun u Vilnaga borib, san'at maktabiga o'qishga kirdi.

Ozg'in, ozg'in, kasal - bu Chaim Sutin edi. U burchakda o'ralib, ishtiyoq bilan chizdi. Ular, shuningdek, Soutine birinchi marta kirish imtihonidan o'ta olmaganini aytishdi. U o‘qituvchilarning oldida tiz cho‘kib, test sinovini qayta topshirishga ruxsat so‘radi. Va u o'tib ketdi. Va u shunday qildi.

Ehtimol, abadiy to'yib ovqatlanmaslik tufayli, Soutine oshqozon yarasi bilan og'rigan, u doimo og'riqdan qichqirardi. Uning jingalak sochlari bilan o'ralgan yuzida azob-uqubatlar keng tarqalgan edi. Keng ochilgan burun teshiklari, qalin qizil lablar va yonayotgan ko'zlar - bu yigit Soutine edi.

Uning boshqalardan farqi darhol sezilib turardi - o'ziga xos keskinlik, g'ayrioddiy xulq-atvor, noqulay harakatlar. Ammo undagi badiiy instinkt shu qadar kuchli ediki, chizmachilik uni voqelikdan uzoqlashtirib, sehrli xayolot, fantastika, ehtirosli tasavvur olamiga olib kirdi. U rasm chizganida, fikri uni butunlay tark etganday bo'ldi - u hech narsani ko'rmadi, eshitmadi, hech narsani tushunmadi ... Uning rasmlarida rassomning yuzi va qalbi aks etgan. Ular rang-barang, polisemantik, juda ifodali edi.

A. Modigliani. Chaim Soutine portreti. 1915 yil

Ijodkorning shaxsiyatisiz san’at bo‘lmaydi. Shu ma'noda, Soutine o'ta sub'ektiv rassomdir. Bu bitta aktyor o'ynaydigan katta teatr edi. Stanislavskiyning tajriba teatri bor edi. Brextning begonalashtirish teatri, Meyerxoldning biomexanika teatri, Ioneskoning absurd teatri bor edi. Soutine hamma narsani o'zida birlashtirdi - va hamma narsani sezgir, hushyor va chuqur talqin qildi. Siz uni hech kim bilan aralashtirmaysiz.

U shaxsiy his-tuyg'ularning haqiqatini shunday kuch bilan gavdalantirganki, u hali ham odamlarni haqiqiy drama bilan hayratda qoldiradi.

Men Soutinni sirli, iblisona shaxs sifatida ko'raman. Bu o'zining kuzgi qayg'usi bilan Levitan emas, balki o'zining zerikarli realizmi bilan Sayohatchilar emas. Soutine - momaqaldiroq, element, bo'ron. Bu narsalarning terisini yirtib tashlaydigan, har doim ham jozibali bo'lmagan odamning ichki qiyofasini ko'rsatadigan yangi turdagi rassom. Dostoevskiy va Tolstoy adabiyotda ham shunday qilishgan. Soutine Balzak bilan band edi. Bu yozuvchining badiiy she'riyati unga yoqdi: romantik ideallar yo'q edi. Balzak qaysidir ma’noda bizning zamon bilan hamohang – ular sotsializmni qurdilar va qurdilar, lekin uni hech qachon tugatmadilar va o‘zining yirtqich sariq tishlari bilan kapitalizmga tushib ketdilar.

Parijda Soutine Kormon akademiyasiga o'qishga kirdi. Baland nom ortida xususiy maktab bor edi. Bundan tashqari, u to'lanadi. Soutinning puli yo'q edi. U vagon va barjalarda yuk tushirishda yarim kunlik ishlagan. Do'sti Modigliani unga kuniga bir frank berib turardi. Keyin arzon kafelarda birga mast bo‘lishdi. Soutine tasodifiy do'sti bilan stolda yoki eskirgan divanda uxlab qoldi. Ertalab Soutine osilib qolganidan tuzalib, ishga kirishdi.

U o'z rasmlarini shijoat bilan, ishtiyoq bilan chizdi va oxirigacha bor kuchini berdi. Oyoqlari unga turolmay qolganida molbertdan uzoqlashdi.

Hayotning ikki yo'li bor: yoki siz beparvolik, beparvolik, kunduzi ham, kechasi ham sizga dam bermaydigan jasur orzu bilan yashaysiz. Yoki hushyor hisob-kitoblarga, xavfsiz va qulay hayotni izlashga intilasizmi? Soutine tomonidan sevilgan Balzak o'z romanlarida chinakam sevgini pulga sotib olmasligini ishonchli tarzda ko'rsatdi va bo'ri axloqi barcha asoslarni buzadi va odamlarni vijdonlari bilan bitim tuzishga undaydi. Insonning xudbin intilishlari halokatga olib keladi. Qodir Tangri Soutinega ulkan kuch iste'dodini berdi, lekin uni sog'lig'idan mahrum qildi. U bor-yoʻgʻi ellik yil yashadi. Soutine rassomning, Xudo tanlagan va ishchining vijdonining ovoziga ergashdi. U tinimsiz mehnat qildi. Modigliani doimo unga: Soutine, sen ajoyib rassomsan! Va Soutinening o'ziga bo'lgan ishonchi mustahkamlandi va unga barcha qiyinchiliklarga dosh berishga yordam berdi. U ijodkorlik darajasiga yetib bordiki, bunga ozchiliklargina erishadilar. Tog' cho'qqilariga ko'tarildi. Olis pastda o‘rtamiyona odamlar, ko‘rinishi mayda do‘kondorlarga o‘xshagan san’at sotuvchilari to‘planib yurishardi. Sovuq hunarmandlar haqiqiy sevgini, universal ehtiroslarni bilishmaydi.

Sheriklarning befarq yuraklari va yopishqoq, ochko'z barmoqlari bor. Soutinega ularning qalblari umuman yo'q, faqat pistonlar bordek tuyuldi. Va uning o'zi ilohiy kosmosga ruhda ko'tarilib, to'liq yashadi.

Ro'molcha ishlatishni, ipak ko'ylak kiyishni zo'rg'a o'rgatgan bu kichik shaharchalik yigit o'zi bo'lish uchun har kim o'zidan ustun turishi kerakligini tushundi. U hech qachon muvaffaqiyatga erishish uchun nima qilishni bilmas edi. Ammo u o'zining rasmi yangi va g'ayrioddiy ekanligini bilar edi. Uning har bir portreti, landshafti, kompozitsiyalari, so‘yilgan ho‘kiz jasadi tasvirlangan natyurmort tabiatning belgi, timsoli, umumlashgan tasviriga aylandi. Qizil gladioli qichqiriqdan bo'g'ilib turardi, uning rasmlaridagi odamlar ichki qarama-qarshiliklardan g'azablanar edi, go'yo ular ichkaridan yirtilib ketgandek edi.

Chaim Soutine uchun rasm hayotning yo'li, ruh uchun oziq-ovqat, o'pka uchun havo edi. Agar uning bo'yoqlari va rasmlari olib qo'yilsa, u darhol o'z ustaxonasidagi skameykada o'ladi. Rasmda cheksizlik elementi bor edi, garchi u shu erda, yaqin atrofda, yurakda va naychalarda bo'lsa ham.

Bir vaqtlar Vitebsk viloyatining Rejitsa qishlog'ida tug'ilgan Mixail Kikoin Soutine yonidagi Vilna san'at maktabida o'qigan. Vilnoga Jeludka qishlog‘idan kelgan Pavel Kremen ham u yerda tahsil olgan. Bu qishloq yigitlari Parijda birga qolishgan va Soutine uchun sodiq do'stlar va hamfikr odamlar edilar. Ular idishlarni yuvdilar, boshqa odamlarning gilamlarini changdan tozaladilar, ko'chalarni supurdilar va bir-birlariga omon qolishga yordam berishdi.

Modigliani Soutine bilan rossiyalik haykaltarosh Oskar Meshchaninov bilan joylashdi. U asli Vitebsklik bo'lib, 1907 yilda Parijga jo'nab ketgan. Soutine Parijga kelganida, Meshchaninov tan olingan edi. U Pikasso va Modigliani, Diego Rivera va Zadkine bilan do'st edi.

Oskar Meshchaninov g'ayrioddiy mehribon, hamdard va ochiq odam edi. Soutine uni tirikligi, xotirjamligi va samaradorligi uchun sevardi. Oskar Pushkinni soatlab o‘qiy olardi. Soutine Pushkinni sevib qoldi. Kechasi rassomlik devlari Soutine bilan nimadir pichirlashdi. U ularning ovozlarini aniq eshitdi. Ular uning boshi yonida turishdi - katta, jamlangan va ahamiyatli. Mana Titian keldi. U jimgina uning yonida turdi, nafas oldi va uzoq davom etgan suhbatni davom ettirayotgandek gapirdi: "Eshiting, Xaim, mening "Avtoportretim", "Sezarlik Denarius" ga diqqat bilan qarang, " Madonna of the Pisaro” va “Venera of Urbino”, balki buning o‘zi yetarli bo‘lar... Va siz rassomning mahorati G-dning alohida inoyati ekanligini tushunasiz. Bu osmondan. Tegishli iste'dodsiz eng g'azablangan yog'li rasm faqat yomon natijalar berishi mumkin."

Tana go'shti. 1925 yil

Soutine bu gapirayotgan arvohlarni tingladi. Uning ko'z o'ngida ular hayotga to'ldi, tunda samolyotdagi asboblar kabi miltillay boshladilar va porlay boshladilar.

- Qaerda va qachon tug'ilgansiz? – qoshlarini chimirgan bu qo'rqinchli chol birdan so'radi. – San’atkor taqdirida hamisha raqam va mahalliylik muhim ahamiyatga ega. "Men Belarusiyada, 1893 yil 13 yanvarda Smilovichi shahrida tug'ilganman", dedi Soutine darhol. Titianning tabassumi.

- Demak, siz Uloqchisiz. O'n uchinchi kunlar ko'pincha yaxshi kunlardir, astrologiya ular haqidagi xurofotlarni tasdiqlamaydi. Siz suv yaqinida tug'ilgansiz, to'g'rimi? - Ha, maestro, derazamiz ostida Dvina bor.

- O'ylab ko'ring, men sizdan to'rt asr oldin yashaganman! Va menga sizning rasmingiz yoqadi. Haqiqiy rangshunos. Giorgiona bilan rang va uslub ustida ko‘p ishladik... Nyu-Yorkdagi ko‘rgazmangizni ko‘rdim. Yaxshi. Ammo juda ko'p og'riq va azob bor. Biz shaxsiyatdan ustun turishimiz, muammolarni unutishimiz kerak ...

- Menga aytsangiz yaxshi bo'ldi, Titian, - birdan Soutine g'azablandi. “Siz ochlikni bilmas edingiz, uylar sotib oldingiz, sizni hashamat bilan o'rab olgansiz, sizni boy xonimlar yalagan. Buyruqlar esa Karl V dan, papadan, boy janoblardan...

- Nega bunchalik sarosimaga tushding, qo'pol...

- Ha, borishing kerak, Titian,...

Arvoh birdan g‘oyib bo‘ldi, uning o‘rnida shovqinli Amedeo paydo bo‘ldi.

- Nega bunchalik sarosimaga tushding, Soutine? – quvnoq so‘radi Modi sumkasidan bir shisha sharob, non, pishloq va pomidor chiqarib.

– Amedeo, menimcha, men Titian bilan gaplashayotgan edim... U meni uslubim uchun maqtadi.

- Men shunday o'ylagandim! Bechora butunlay aqldan ozgan! Siz zudlik bilan bir qultum ichishingiz kerak.

Modigliani bir qadah sharob quyib, Soutinega uzatdi: "Mana, bir qultum!"

Soutine sharob ichdi. Issiqlik butun vujudimga tarqaldi. Bu nafaqat sharobning iliqligi, balki do'stlik darajasi ham edi. Agar Modi bo'lmaganida, Soutine qiyin kunlarni boshdan kechirardi. Modi unga mehribon onaning g'amxo'rligi bilan qaradi. Unga turar joy ajratdi va pul berdi.

Albatta, Titianga aytish oson: uning uylari, mulklari, villalari, yaxshi oilasi bor edi - o'g'li Orazio, o'g'li Pomponio, qizi Laviniya. Menda nima bor? O'g'il - Kobalt ko'k spektri. Qizi - Prussiya ko'k, ikkinchi o'g'li - kadmiy qizil, binafsha rang. Meni yurtdoshim Ossip Zadkine qabul qilgani yaxshi. Biz u bilan yerto‘lada yashardik. Yaqin atrofda Vaugirard bulvaridagi mashhur so'yish joylari bor edi. U erda men maskara oldim, ular menga bajonidil suratga tushishdi. Keyin Modi menga Leopold Zborovski bilan Rue Jozef-Barda ishlashimni taklif qildi. Leo meni sevardi, lekin uning rafiqasi Anna mendan nafratlanardi. Har doim shunday, do'stlarimizning xotinlari, agar ular bilan uxlamasak, qiyin, janjal, chidab bo'lmas olomon.

Qandolatchi. 1922 yil

Yaqinda “Tavoqdagi baliqli natyurmort”, “Qizil libosli qiz”, “Gladioli”, “Avtoportret”, “Oshpazlar” kabi asarlar yozdim.

Shunchalik qattiq mehnat qildimki, ko‘zimga yulduzlar sakrab tusha boshladi, kechasi sovuq terlab uyg‘onib, qorong‘ulikka tikilib, yana uxlab qoldim.

Va menga kim keldi? Mishelning o'zi, ha, ha! Qoshli, yovvoyi ko'zlari va burni singan. "Xo'sh, do'stim, - dedi Mikelanjelo, - siz qayg'u, azob-uqubat, nopoklik mavzusini oldingiz va siyohga bo'yab, qon quydingiz". Nimaga erishmoqchisiz?

– Men rassomchilikni buyuk an’analarga qaytarmoqchiman.

- Bu maqtovga sazovor, do'stim. Sistina cherkovining shiftini ko'rdingizmi?

- Faqat reproduktsiyalarda.

– Qiziq, yigirmanchi asr odamlari nimani tushungan? – Buonarroti tishlarini g'ijirlatib, dahshatli, zolim ko'zlari bilan Soutinega qaradi.

- Buyuklik va kuch, butparast ehtiros va dahshatli sudya sifatida Masihning surati! "Men shuni tushundim", dedi Soutine qat'iy va ishtiyoq bilan.

– Sanʼatimning maqsadi va maʼnosi siz uchun ochiq, shuning uchun siz bilan bemalol gaplasha olaman...

Soutine do'stlariga kechasi uning oldiga buyuk ustalar kelishini va u bilan gaplashishlarini aytganda, ular barmoqlarini chakkalariga burishdi:

- Kamroq ichish kerak!

Soutine kulib yubordi va o'ziga o'zi o'yladi: u eng ko'p sevgan odam bilan tushida uchrashishni intiqlik bilan kutmoqda. Albatta, Rembrandt bilan.

Va Rembrandt uning oldiga keldi. To'rtburchak, xushmuomala, egnida qip-qizil beret va yelkasida ilmoqli hunarmandchilik xalati ustiga tashlangan engil plash. U stolga qulayroq o'tirdi, beretini yechdi, sochlarini silliq qildi va jilmayib qo'ydi. Soutine sharobni stakanlarga foydali tarzda quydi.

Mehmon sharobni yorug'likka qaradi va shunchaki qadahni chertib: "San'atga!"

Va u zavq bilan stakanini quritdi. "Siz va menda umumiy narsa bor, Soutine, garchi siz yahudiysiz va men gollandman." Siz tikuvchi oilasidan, men esa tegirmonchi oilasidanman. Ikkimiz ham san’atkor bo‘lish uchun uydan erta qochib ketdik. San'atda milliylik hech narsani anglatmaydi!

Soutine va Paulette Jourdain it bilan. 1927 yil

- Buni aytishingni bilardim! Sizni ko'rish va siz bilan suhbatlashish men uchun katta sharaf! Soutinening tomog'i siqilib qoldi.

- O'z tilingiz, o'z uslubingiz bor. Uslubsiz rassom bo'lmaydi. Uslub - bu sevgi bolasi. Sevgi esa ruhning davosidir. Haqiqiy rasm odamni har qanday doridan yaxshiroq davolaydi. Va yomon rasm infektsiyani tarqatadi va odamni nogiron qiladi. Men sizga, Soutine, bir sirni aytaman: asarlaringizdagi fojia menga yoqadi. Adrian Brouver bilan ko'p o'xshashliklaringiz bor. Asarlaringizda tasavvuf va sir bor. Ayoldagidek, tabiatdagi kabi rasmda ham sir bo'lishi kerak. Ular yashirin va o'zlarini darhol oshkor etmaydilar. Bu ularni o'rganishni qiziqarli qiladi. Ochiq narsa zerikarli...

Rembrandt so'raydi:

– Asarlarimni o‘rganib, Gollandiyaga borganingizni aytishdi. Bu sizga nimaga kerak? Dunyoda ko'plab rassomlar bor ...

- Rangingiz haqida nima deyish mumkin? Bu boshqa hech kimda yo'q. Sizdan keyin Titian, Rubens, Karrakchi men uchun eskirgan. Ular xiralashgan. Rembrandt van Rijn esa tungi osmondagi yorqin yulduzga o'xshaydi.

- Rahmat, uka. Yaxshi so‘z san’atkor uchun katta tuhfadir. Axir, biz o'zimizni erga kuydiramiz va buning uchun nima eshitamiz?

Qo'lingizni silkitishga ruxsat bering. – Soutine unga qo'lini uzatdi. Va u darhol o'rnidan turdi. Ustaxonada endi hech kim yo‘q edi. Faqat burchakdagi divanda Paulin shiringina xo'rsinib turardi. U har qanday ichkilikbozni tinchlantirishni, erkalashni bilardi.

Shamolda daraxt. 1942 yil

Soutine haqiqatan ham u bilan birga bo'lgan, juda aqlli, salmoqli, sezilarli gapiradigan bunday mehmon bilan tezda xayrlashishni xohlamadi. Bunday odamlarsiz dunyo zerikarli, monoton, ikki o'lchovli. Rembrandt buni qanday aytdi? Siz, Soutine, deydi, siz o'z joningizni ishingizga qo'yasiz, boshqalar esa o'z hisob-kitoblarini rasmga soladilar, o'zlarining da'vogarliklari, ziqnaliklari va qurbaqadek sirpanchiqligi bilan shug'ullanadilar. Va siz - ruh. Dunyoda ruhdan qimmatroq, muhimroq va sirliroq nima bor? Boshqa hech narsa yo'q! Judayam yaxshi aytilgan. Aqlli chol. Ruhiy. Va uning ko'zlari qanday porlaydi. Bo'ri kabi ular yonadilar. Odamlar u bilan hech qachon ajralmaydi, hech qachon. U yerdagi hayot tugamaguncha ular bilan birga bo'ladi. Abadiy hamroh, doimiy sargardon Agasfer.

Soutine Paulinning yelkasiga tegdi, u iliqlikni xohladi. - Pauline, men ovqatlanmoqchiman. Uyg'otmoq!

Rembrandtning tasavvuri Soutinening miyasida kino kabi o'ynadi.

Garchi Chaim Soutine kimgadir yirtqich, teginish, dangasa va ichkilikboz kabi ko'rinishi mumkin bo'lsa-da, rasmda u aristokrat va daho, erkin, mag'rur va mustaqil odam edi. U Moskvadagi patronlar Metissga rasmlar buyurtma qilgani, ularga mavzularni bergani va rassomga: buni biz uchun falon sanada qiling, aks holda buni falon o'lchamda qiling va uni olib keling, degan hikoyalarni eslab, u o'ziga kuldi. Moskva dekabr oyida. Va Metiss harakat qildi.

Soutine pushkinning gazetaga chiroyli tarzda o‘ralgan jildini ochib, o‘qidi: “Qo‘shiqlarining mavzularini shoirning o‘zi tanlaydi, olomon esa uning ilhomini boshqarishga haqqi yo‘q...” Qanday aqlli qiz. Dunyo hech qachon bunday narsani ko'rmagan!

Ushbu jild 1899 yilda shoir tavalludining 100 yilligi munosabati bilan qog'oz qog'ozda nashr etilgan. Va Oskar Meshchaninov uni Soutinega berdi. Soutine bu jildni cheksiz qadrlagan, xuddi Pushkinning o'zi kabi, uni shunchaki butparast qilgan. Ishlagandan so'ng, u qimmatbaho kitobni olib, katta-katta she'rlar, she'rlar va dramatik sahnalarni o'qidi. Va bu so'zlar uning ichida aks-sado berdi, u isitmasi bo'lgandek titrab ketdi. Oddiy odamga, hunarmandga, sersuvga o'xshab ko'ringan Sutinning qo'pol ko'rinishi ortida aqlli odam va murakkab ruhiy holatlarning eng nozik soyalarini bo'yashda qanday etkazishni biladigan tajribali mutaxassis yashiringan edi.

20-asrning buyuk rassomlaridan biri, Chaim Soutine bugungi kungacha "o'ziga xos narsa" bo'lib qolmoqda. Vaqti-vaqti bilan ular uning ko'rgazmalarini tashkil qilishadi va keyin uni yana uzoq vaqt unutishadi. Uning rasmlarini arab shayxlari, Chaplinlar oilasi va Rossellinilar oilasi sotib oladi. Hatto Pablo Pikasso ham Soutinening "Tunda Parij" rasmini sotib olib, o'z studiyasiga osib qo'yadi. Ularning barchasini nima hayratga soladi - mo'yqalamlarning tartibsizligi, chiziqlar, maxsus Sustian energiyasi, fojia bosimi, barcha tirik mavjudotlarning yalang'ochligi? Rostini aytsam, bilmayman. Bu haqda rassomning o'zidan yoki uning sodiq rafiqasi va do'sti Mari-Berte Orenchedan so'rashingiz kerak edi. Aytishlaricha, u bu narsalarni juda nozik tushungan. Faqat mehribon yurak qila oladigandek.

Soutine bolalarcha ishonardi. U o'ziga, o'z qo'liga ishongan, otasi kabi, eng shijoatli zolimga kostyum tikib bera oladi. Ammo hayotda u qoramag'iz edi, ya'ni eski kiyimlarni tuzatardi.

Soutine uchun uning rassom sifatidagi faoliyati hayotning asosiy va yagona qonuni edi. U buni ularning shaharchasidagi baland olovli minoraga chiqqanida angladi. U erdan ta'sirchan panorama ochilib, ruhni shunday ilhomlantirgan zavq bilan to'ldiradiki, usta muvaffaqiyatli ishidan keyin yoki sevgilisi bilan yaqinlikdan keyin boshdan kechiradi.

Gladioli. 1919 yil

Rasmga ko'ra, Soutine har doim o'z taqdirining ko'zlariga to'g'ridan-to'g'ri va jasorat bilan qaragan. Unda gullar va atirgullar bilan utopiya qurish, o'zida Vera Pavlovnaning Chernishevskiy tomonidan juda boy va shirin tasvirlangan to'rtinchi orzusini uyg'otish uchun hamma narsa bor edi. Lekin u ko‘zlari qon ketgunicha zulmatga, nopoklikka qaragan Balzakga ko‘proq ishonardi. Va Pushkinning oltin she'rlari uni ko'tardi, ilohiy nafasning iliqligi sevgi va ehtiros bilan uyg'unlashgan rasmlarini bo'yashga yordam berdi.

U do'stlaridan minnatdor edi, ularga rahmat, ularning yordami bilan u o'zi bo'lgan narsaga aylandi. San’atkor fidoyiligi, ustoz vijdoni, yigirmanchi asr san’ati sha’ni va qadr-qimmati namunasi. “Avliyo Luqo gildiyasiga munosib boʻlgan barcha sanʼatkorlar oʻrtoq, birodar boʻlishlari kerak...” Aftidan, Rembrandt oʻzlarining qisqa uchrashuvlarida shunday degan edi. Nega eski haykaltarosh va xushmuomala Alfred Baucher Danzig ko'chasida binolar sotib oldi va u erda rassomlar uchun uy qurdi? Axir, u pul yig'ib, qizlarga va qimmatbaho ovqatlarga sarflab, go'shtini ovlashi mumkinmi?

Yuragi shunday dedi, vijdoni shunday dedi. Rassom Soutine xuddi shu qo'ng'iroqni eshitdi. Uning cho'tkasi qattiq uslubda ishlangan rasmlarni jonlantirdi. U his-tuyg'ulardan mahrum bo'lgan jarroh, patolog kabi harakat qildi. U ishonchli va samarali harakat qildi. Soutineni to'liq tushunish uchun bitta she'rni keltirish vaqti keldi. Mana.

Esingizdami, nima

yozda nimani ko'rdik?

Mening farishtam, eslaysizmi?

Yorqin ostidagi o'lik ot

oq nur

Qizil o'tlar orasida?

U yarim chirigan, oyoqlari yoyilgan,

Ko'cha qizi kabi,

Uyatsiz, qornini ko'tarib, yotish

yo'lda,

Hujum qiluvchi, yiring chiqaradigan.

Va quyosh bu chirishni osmondan kuydirdi,

Qoldiqlarni erga yoqish uchun,

Shunday qilib, buyuk Tabiat bittaga birlashdi

Qabul qilingan aloqa uzilgan.

Va siz, go'zallik, chirigan bo'lasiz,

Va siz suyakka qadar chirib ketasiz

Motamli duolar uchun gullar kiyib,

Tobut suyaklarini ajratib olish.

(Fransuz tilidan V. Levik tarjimasi)

Bu Charlz Baudelaire tomonidan yozilgan. U 1867 yilda, Soutine hali tug'ilmaganda vafot etdi, u yovuzlikning yengilmasligiga, hayotning buzuqligiga ishonch bilan vafot etdi.

Yozuvchilarning butun bir avlodi va

20-asrning birinchi o'ttiz yilida rassomlar Parijning "Rotunda", "Gumbaz", "Tuluza Negro" kafelarida doimiy ravishda qatnashdilar. U yerga masxaraboz va masxarabozlar emas, balki yaxshi ish qilgan odamlar kelgan. Bu haqda Xeminguey, Erenburg, Poplavskiydan o'qishingiz mumkin. Erenburgni oching va u erda siz Soutine va uning ukalari haqidagi suhbatga bevosita bog'liq bo'lgan satrlarni topasiz. "Tanish so'zlar hayajonga tushishi, tuval yoki toshning jonlanishi uchun sizga nafas, ishtiyoq kerak va rassom tezroq yonadi - u ikkiga yashaydi, chunki ijodkorlikdan tashqari, uning o'ziga xos shag'al, chalkash hayoti bor. , barcha odamlar kabi, kam emas " Parijlik yozuvchi Gertrude Shtayn bu odamlarni yo'qolgan avlod deb hisoblagan. Aynan u "bezovta" atamasini kiritgan. Hech narsa bo'lmadi! Soutine va Chagall, Pascin va Shterenberg, Xeminguey va Erenburg, Scott Fitzgerald va Modigliani yo'qolganmi? Kimdan? Ular ijod ishtiyoqi bilan yashab, telbalardek mehnat qilishdi, insoniyatni boyitishdi.

Kelin. 1925 yil

Xeminguey ta'rifidan foydalansam, ularning iste'dodi xuddi kapalak qanotlaridagi gulchang naqshlari kabi tabiiy edi. Va bu naqsh bizning 21-asrimizda eskirgan yoki so'nmagan. Ular har doim ham to'g'ri ovqatlanish uchun pulga ega bo'lmasalar-da, durdona asarlar yaratdilar. Soutine, ochlik va fidoyilik to'yinganlik va farovonlikni emas, balki durdona asarlarni tug'dirishini aytdi.

Rembrandt o'ldirilgan buqaning jasadini suratga oldi. Go'zallik va to'qimalarning xilma-xilligi yoqimsiz va xunuk syujet hissini engdi. Rasmdagi qizilning barcha soyalari xom go'sht mavjudligini kuchaytirdi va chuqurlashtirdi va mavimsi tendonlardagi valerlar miltillash va miltillash o'rtasida almashindi. Buni faqat u yozishi mumkin edi.

Va ko'p yillar o'tgach, Soutine bu mavzuni oldi va uni ko'p marta aql bovar qilmaydigan fojia bilan hal qildi. Ma'lum bo'lishicha, natyurmort uning qo'lidagi o'lik emas, balki hidlari, shakllari, harakatga to'la, chiziqning hajmga ajoyib o'tishlari bilan tirik mavjudotdir. Sutinning ism-sharifi Xaim-Yakov Lipchits hayron bo'ldi: "Eshiting, Sutin, sizning rasmingizni etarlicha ko'rganimdan so'ng, men sizga haykal yasay olaman. Kosmosdagi hajmlar yordamida men yorug'likni tortaman. Molbert haykaltaroshligi, haqiqiy rangtasvir kabi, tabiatan butunlay avtonom va unga parallel. Ular quyosh kabi inson uchun zarurdir”.

Soutine Jak Lipchitzdan tabiatning ekspressiv deformatsiyasini o'rgandi. Bu borada unga teng keladigani yo'q edi. Va deformatsiya hissiy tasvirga xalaqit bermadi. Modilyani Lipchitz va Sutin portretlarini chizganligi bejiz emas, ularning ikkalasi ham zamonaviy san'atning xalqaro miqyosda tan olingan ustunlariga aylangan. Xuddi Amedeoning o'zi kabi.

Soutine tinim bilmay bo'yalgan go'sht tana go'shti, uzilgan o'yin, laganda baliq va tovuqlar. Hech bir rassom ovqat bilan bog'liq bunchalik ko'p asarlar yaratmagan. Bu odam juda och edi. U 1943 yil 9 avgustda Parijda peritonitdan vafot etdi. Shahar bosib olindi. Nemis politsiyasidan qo'rqib, ko'plab do'stlar tashqariga chiqa olmadilar. Bir kishi Soutine tobutining orqasidan yurdi. Bu Pikasso edi.

Soutine. 1927 yil

U Monparnas qabristoniga dafn etilgan.

Soutine Vilnadan boshlandi. Keyin Parijda u Sena daryosiga qaragan Klem maydonida o'zining ustaxonasiga ega edi. Bu unga bolaligidagi o'ychan Dvinani eslatdi.

Soutine hamma narsa g'ayriinsoniy qonunlarga bo'ysunadigan haqiqat dahshatini ko'rsatdi. Biroq, hali ham, aftidan, Soutine kabi odamlar uchun quyoshda joy bo'lsa, hamma narsa emas. Yaxshi sabablarga ko'ra, biz bu ustani sehrli realizm deb tasniflashimiz mumkin. Bu o'ziga xos individual uslub, hayajonli yozuv, oq-issiq rasm, cheksiz ifoda, cho'tka tuvalda mashqlarni emas, balki haqiqiy musiqani yaratadi.

"Men ro'za tutganimda Sezanni yaxshiroq tushunishni o'rgandim", dedi Xeminguey. Odamlar Soutineni tushunishni o'rgandilar, hech bo'lmaganda u uchun millionlab pul to'laydilar. Tushunish - bu sevgining muqaddimasi.

Kuyov. 1928 yil

P.S. Og'ir kasal Modilyani Leopold Zbrovskiyga shunday dedi: Xavotir olmang, Soutine shaxsida men sizga daho qoldiraman. Konstantin Korovin, iltifotlarga moyil bo'lmagan, Soutine-ni dunyodagi eng yaxshi beshta rassomdan biri deb hisoblagan. Modigliani yosh Soutinening ajoyib portretini chizgan (1917). U Soutinening avtoportretiga umuman o'xshamaydi. U o‘zini qo‘rqinchli, qo‘pol, hatto xunuk, qalmoqqa o‘xshatib tasvirlagan. Modiglianida uning do'sti Soutine xotirjam, muvozanatli va qaysidir ma'noda hatto chiroyli, qo'llarini tizzalariga qo'ygan. Bir kuni ular Soutinedan so'rashdi: "Siz og'ir hayot kechirdingiz, to'g'rimi, hayotda baxtsiz bo'ldingizmi?"

- Buni qayerdan oldingiz? Men har doim baxtli odam bo'lganman! — deb javob berdi Soutine. Bu quvnoq, hatto bo'ysunmay aytildi.

Chaim Soutine ruhini egmadi. Ha, u baxtli odam edi. Ijodkor baxtsiz bo'lishi mumkinmi? Deyarli butunlay ko'r Mikelanjelo, Motsart, o'z rejalaridan bo'g'ilib, kar Betxoven, Pushkin o'limga olib keldi - ular baxtsiz edilarmi?

Chartres sobori. 1932 yil

Agar siz ularga shunday savol bersangiz, hamma Soutine kabi javob beradi. Ular hayotda ehtiros, ijodkorlik bilan harakat qilishdi, ularning harakatlarini pul emas, ular orzu qilgan foyda emas edi. Burgerlar, oddiy odamlar va shaharliklar baxtsiz, lekin ijodkorlar baxtni o'zlarida olib yurishadi. Ular uni aldamchi, ishonchsiz tarmoqdan to'qishadi, lekin ularning tarjimai hollari ko'pincha azizlarning hayotiga o'xshaydi.

Soutinda ruhiy tinchlik yo'q edi. Ijodkorlik uni yoqib yubordi. Qo'lida cho'tka bilan u g'ayrioddiy ma'rifatli edi. Eng dono Pushkin bunday odamlar haqida shunday deb yozgan edi: "Va yurak yana yonadi va sevadi, chunki u sevgidan boshqa yordam bera olmaydi". Muayyan vaziyatda, bitta ayolga bo'lgan sevgi haqida. Ammo Pushkin shundayki, bu so'zlarga butunlay boshqacha ma'no berilishi mumkin.

Buni har bir haqiqiy ijodkorga bog'lash mumkin. Darhaqiqat, rassom bo'lish kasb emas. Bu taqdir ekan!

Oylik adabiy-publisistik jurnal va nashriyot.

Bu rassom haqidagi g'alati hikoyalarning hech biri bir-biriga zid emas yoki mubolag'a bo'lib ko'rinadi va barchasi birgalikda rasmga berilib ketgan, dunyo e'tirofiga sazovor bo'lgan kambag'al eksantrik haqidagi afsonani qo'shib qo'yadi ... va buni sezmaganga o'xshaydi. Soutinening groteskvorlik darajasiga etgan turmush tarzi uning rasmlarining davomi yoki, ehtimol, aksincha, ularning boshlanishi kabi ko'rinadi.

Chaim Soutine 1893 yilda Belarusiyaning Smilovichi shahrida kambag'al oilada tug'ilgan. Uning oilasi dindor yahudiy oilasidan bo'lgan bola rassom bo'lishini va "ruhi bor mavjudotlar" tasvirini tasvirlash bo'yicha diniy taqiqni buzishini tasavvur ham qila olmadi. Chaim devorlarga ko'mir bilan chizdi, ularni sotish uchun uydan idishlarni o'g'irladi va tushgan pulga qalam sotib oldi. Uni na jazo, na kaltaklash sevimli mashg‘ulotidan qaytara olmasdi. Yosh Soutine fotostudiyada retushchi bo'lib ishlagan Minskda qisqa vaqt qolish keskin yakunlandi: u o'g'li tomonidan qattiq kaltaklangan ravvinning portretini chizdi. Biroq, kaltaklash uchun tovon sifatida sudda olingan pul yigitga Vilnaga ketishga imkon berdi va u erda u nihoyat san'at maktabida o'qishni boshladi. 1913 yilda, ikki yillik o'qishdan so'ng, Soutine Parijga jo'nadi: Rossiya imperiyasida unga yirik shaharlarga yo'l yopiq edi, chunki yahudiylarning harakati mashhur "Pale of Settlement" bilan cheklangan edi.

Kambala va pomidor

U Montparnasda, afsonaviy "Asal uyasi"da joylashdi: bu arzon san'at studiyalarida qayta qurilgan sobiq ko'rgazma pavilonining nomi edi. Butun dunyodan Parijga oqib kelgan ko'plab bo'lajak mashhurlar va o'sha paytda noma'lum, kambag'al rassomlar ushbu "Uya" ga o'z ijodlarining "asal"larini olib kelishdi. Rossiyadan kelgan Soutine kabi odamlar orasida Mark Chagall ham bor edi. Pul etishmasligidan qiynalgan Soutine har qanday ishga tayyor edi: u yuk ko'taruvchi, ishchi, model bo'lib ishlashga harakat qildi, lekin uni hamma joydan haydab yuborishdi - u shunchaki rasm chizishdan boshqa hech narsa qila olmadi.

Keling, Soutine-ni uya davridan tasavvur qilaylik. Rus tilini (Soutinening ona tili yahudiy tili edi) yoki, ayniqsa, frantsuz tilini bilmaydigan uyatchan provinsiya ko‘pchilikka savodsiz johildek tuyulardi. Qo'pol, beg'ubor, "ovlangan hayvonning ko'zlari" (Ilya Erenburg), yalang'och tanasiga eskirgan palto kiyib olgan ... "Mutlaqo yovvoyi odam", - uning zamondoshlaridan biri Soutineni shunday tasvirlagan.

aqldan ozgan

Kechasi qo‘shnilarning eshigini taqillatib, hech bo‘lmaganda bir bo‘lak non berishni talab qildi. Ammo bir nechta seld balig'i va piyoz olib, u darhol natyurmort bilan shug'ullandi va ochlikdan xayollari xiralashgan bo'lsa ham, ishni tugatmaguncha ovqatga tegmadi. U rasmlari bilan hammaga pul to‘lashga harakat qildi: qarzga olgan odamlari bilan, bekatda unga tushunarli munosabatda bo‘lgan militsioner bilan (Soutine axlat qutisida uxlab yotgan holda topilganida politsiya bo‘limiga olib ketilgan).

Bir necha soatlik mashg'ulotlardan charchagan modellar yig'lab, u bilan ishlashni rad etishdi. Soutine yozning jazirama kunlarida natyurmort uchun “Asal uyasi” yonidagi so‘yishxonadan olib kelgan chirigan go‘sht hidiga chiday olmay qo‘shnilar qochib ketishdi. U esa badbo‘y hidni sezmay, molbert oldida yalang‘och holda turdi-da, xuddi tirik jismga o‘xshab cho‘tkasi bilan tuvalga ohista tegizdi.

"Yovvoyi odam" juda ko'p o'qidi va qunt bilan o'qidi: juda qisqa vaqt davomida - Tasviriy san'at maktabida va doimiy ravishda - muzey zallarida. “Ular unga yaqinlashganda, u yon tomonga otildi. U o‘tmish ustalarining suratlariga mo‘minlardek avliyolar timsoliga qaradi”, deb eslaydi Soutine bilan muzeyda uchrashgan fransuz tanqidchisi Voldemar Jorj. Uning kumiri Rembrandt edi. Soutine Rembrandtning Rijksmuseumdagi rasmlarini ko'rish uchun Amsterdamga uch marta borgan va buyuk gollandiyalik bilan uyqusida gaplashayotganini da'vo qilgan.

Baliq bilan natyurmort

Ko'pchilik o'zining isrofgarchiligi bilan hatto Parij bohemiyasini ham hayratda qoldirgan Soutinedan yuz o'girdi, lekin u ham do'stlar orttirdi. Amedeo Modigliani uning eng yaqin do'sti bo'ldi, u Sutindagi dahoni tanishlarining birinchi daqiqasidanoq tanidi. Bu do'stlik uzoqqa cho'zilmadi (Modigliani 1920 yilda vafot etdi), lekin bu Sutin uchun taqdirga aylandi. Modigliani Soutineni kollektor Leopold Zborovski va haykaltarosh Oskar Meshchaninov bilan tanishtirdi. Ikkalasi ham rassomni ehtiyotkorlik bilan o'rab oldilar: Zborovskiy Sutinning rasmlarini ko'rsatishni boshladi va uni Frantsiyaning janubiga ishlashga yubordi, Meshchaninov uni ustaxonasi bilan ta'minladi. Aynan Zborovskiy kartinasida amerikalik kollektsioner Albert Barns 1922 yilda Sutinni ko'rgan va barcha asarlarni birdaniga sotib olgan. Shu tariqa Soutine shon-shuhrat va farovonlik keldi: Parij, Chikago, Nyu-York, Londonda muvaffaqiyatli ko'rgazmalar bo'lib o'tdi, kichik monografiya nashr etildi va Sena daryosiga qaraydigan ajoyib ustaxona paydo bo'ldi. Ammo shon-shuhrat va boylik rassomni o'zgartirmadi: u hali ham kundalik hayotga ahamiyat bermadi va rasm chizishdan boshqa hech narsaga qiziqmasdi. U allaqachon sotilgan rasmlarini yoqtirmay qolgach, Soutine ularni yo'q qilish uchun egalaridan qaytarib sotib olishga harakat qildi.

Ikkinchi Jahon urushi Frantsiyada Soutine topildi. Imkoniyat bo'lsa-da, u AQShga hijrat qilishdan bosh tortdi. Yahudiylarga qilingan reydlardan qochib, u kichik shaharchada soxta hujjatlar bilan yashagan va ikki marta frontga ko'ngilli bo'lishga harakat qilgan. Chaim Soutine 1943 yilda peritonitdan vafot etdi: oshqozon yarasi yomonlashdi - uyadagi och yillarning merosi. U dafn marosimida yashiringan holda Parijga yashirincha olib ketilganida vafot etdi, u erda jarroh rasmiylarning taqiqlariga qaramay, yahudiy asli bemorga shoshilinch operatsiya o'tkazishga tayyor edi. Soutine xuddi shu soxta hujjatlar yordamida Monparnas qabristoniga dafn etilgan. Faqat bir nechta odam uni kutib olishdan qo'rqmadi, ular orasida Pablo Pikasso ham bor edi.

Manzara. Kagnes-sur-Mer

Shekspirning Gamletidagi "vaqt bo'g'indan ketdi" - "asr o'zgardi" (A. Radlova tarjimasi) so'zlari Sutinning ikki jahon urushi doirasidagi eng yaxshi epigrafi bo'lib ko'rinadi. Uning portretlari, natyurmortlari, manzaralari borliqning muqarrar falokatini his qilish bilan singib ketgan. Ehtimol, u haqiqatan ham qandaydir o'ta sezgir "hayvoniy" sezgi bilan ta'minlangan va ongsiz ravishda o'z davrining barcha fojialarini, barcha dahshatlarini tushungan, xuddi hayvonlar tabiiy ofat yaqinlashayotganini his qilgandek.

Nega u uyada yashab, qo'shni so'yishxonada sodir bo'layotgan voqealarni soatlab tomosha qildi? Nega Luvrda ko'rgan Rembrandtning barcha rasmlari ichida Soutine 1655 yildagi "Qassoblangan buqa jasadini" afzal ko'rdi? Nima uchun barcha ranglar ichida uni deyarli og'riqli ekstaz holatiga olib kelgan va uning ishida hukmronlik qilgan qon qizil edi? Qip-qizil kiyim-kechak va kursilar, g‘ishtdek qizil devorlar, qizil pomidorlar, qizil gullar, terisi solingan mol go‘shtining alangali ichi... Javob o‘zini oqlaydi: rassom dunyoni muqarrar ravishda barcha tirik mavjudotlarni halokatga mahkum etuvchi ulkan so‘yishxona sifatida ko‘rdi.

Soutine materiyani jonlantiradiganga o'xshaydi: oshxona anjomlari, musiqa asboblari, o'simliklar - hamma narsa uning cho'tkasi ostida azob-uqubatlarga, zaif tanaga aylanadi. Yupqa beli va bo‘yni osilgan skripka tanbeh qizga o‘xshaydi (“Skripka bilan natyurmort”, 1922), gladioli qon oqayotgan yaralarga o‘xshaydi (“Gladioli”, 1919), stol ustida yotgan choy qoshiqlari yalang‘och katta boshlilarga o‘xshaydi. tanasi, ildizi bo'lgan piyoz tishini shafqatsizlarcha yirtib tashlaganga o'xshaydi ("Turin bilan natyurmort", 1916), och vilkalar yirtqich va achinarli tarzda ovqat uchun cho'ziladi ("Seld balig'i bilan natyurmort", 1916). Soutin frantsuz shaharlarining sokin, betakror shaharlari bilan shug'ullaning! "Soutine landshaftlarida, shafqatsizlar ostida, kim dam olishni bilmaydi, bo'ronli shamolda daraxtlar burishadi va ojiz barglarini aylantiradi./.../ Uning rasmlarida frantsuz landshaftlari toza. odatiy qiyofasini yo‘qotadi: uylar, erlar, daraxtlar o‘z joylaridan buralib, yirtilib ketgan.Majburiy, zo‘ravon harakatning bu obsesif motivi suratdan rasmga takrorlanadi” – deb yozadi rassom asari tadqiqotchisi Mixail German.

Qizil kiyimdagi kuyov

Soutine natyurmortlarida "o'lik" tabiat yo'q. Bu barcha xochga mixlangan buqalar ("Toplangan buqa" 1924, "Tana go'shti", 1925), teskari osilgan qushlar va quyonlar ("Tovuq va pomidor", 1924, "Osilgan quyon", 1923), plastinkalardagi baliqlardan o'lim qo'rquvi bilan tutilgan. ("Baliqli natyurmort", 1921, "Baliq va pomidor", 1927) o'ldirilgan, lekin umuman o'lmagan. Ularning ko'zlari, qurbonlarning ko'zlari yashashni davom ettirmoqda - ular qo'rquv bilan, ta'na bilan qarashadi. Soutine portretlari qahramonlari xuddi o'sha jinni, shiddatli ko'zlari bilan bizga qaraydilar - keksa odamlarning yuzlari bo'lgan bolalar, maymunga o'xshagan ayollar, xabarchi bolalar, oshpazlar ("Jinni", 1919, "Qiz Qo‘g‘irchoq”, 1919, “Qizil ro‘molli qayiq”, 1922, “Qizil kiygan ayol”, 1923, “Qo‘ng‘iroqchi”, 1928). Va xuddi so'yilgan tovuqlarning panjalari kabi, ularning qo'llari burishadi; Huddi ko'tarilgan yer va janubiy landshaftlardagi egilgan uylar kabi, boshlar, yuzlar va tanalar deformatsiyalanadi.

Agar yorqin ranglar bilan qichqirayotgan bu aylanib yuruvchi, sezgir, zich materiya juda chiroyli bo'lmaganida, Soutine rassomlarning eng qorong'i bo'lar edi. Soutine ishini ko'rgan har bir kishini hayratga soladigan o'sha hayajon, zavq uning rasmlarida aks ettirilgan.

Piyoz bilan natyurmort

U juda mukammal rassom. Soutine o'zining dastlabki Parij asarlarida dunyoga o'ziga xos nuqtai nazarga ega rassom sifatida harakat qilgan va kelajakda u kambag'al yoki farovon bo'ladimi, rahm-shafqat va hayratga to'la bu qarash o'zgarmadi. Uni innovatsiyalar, masalan, Pikassoni hayratga soladigan rasmiy izlanishlar qiziqtirmadi. Tabiatning o'ziga xos deformatsiyalari, ular yordamida Soutine asarlari darhol tan olinadi, rassomni bosib olgan universal og'riq tuyg'usini ifodalashning tabiiy usuli edi. Soutine ishini har qanday badiiy harakatga bog'lash qiyin: u turli "izmlar" tomonidan tartibga solingan XX asr san'ati tarixiga mos kelmaydi, xuddi rassomning o'zi hayotning tartibli oqimiga mos kelmagan.

Bugungi kunda Chaim Soutinening rasmlari kim oshdi savdosida tobora qimmatlashib, millionlab dollarlarga tushadi va uning nomi keng jamoatchilikka Chagall va Modigliani nomlaridan kamroq ma'lum bo'lsa-da, san'atshunoslar va kollektsionerlar Soutine asarlarini uning asarlari bilan tenglashtiradilar. uning buyuk zamondoshlari.

Ko‘rishda: Amedeo Modigliani. Chaim Soutine portreti (batafsil)

Kambala va pomidor

aqldan ozgan

Baliq bilan natyurmort

Manzara. Kagnes-sur-Mer

Qizil kiyimdagi kuyov

Piyoz bilan natyurmort

Ko‘rishda: Amedeo Modigliani. Chaim Soutine portreti (batafsil)

Aqldan ozgan rassomning ekssentrikliklari haqida Chaim Soutine afsonalar bor edi: "U o'zining barcha rasmlarini yalang'och holda bo'yadi, ovqatni iste'mol qilishdan oldin bo'yadi, hatto juda och bo'lsa ham, ayollar bilan o'zini kulgili tutdi, dov-daraxtga o'xshardi va har doim dahshatli tartibsizlikda yashadi."— zamondoshlari uni shunday eslashardi. Va vaqt o'tishi bilan uning ilgari tiyinlarga sotgan asarlari dunyoning o'n million dollarga baholangan eng qimmat rasmlari ro'yxatiga kirishini tasavvur qilganmidi?

Inqilob paytida Rossiyani tark etgan ko'plab rassomlar uzoq vaqt davomida o'z vatanlarida noma'lum edi. Parijda yashab, ular o'zlarini "frantsuz rassomlari" deb bilishardi. Ular orasida Mark Chagall, Chaim Soutine, Zadkine, Lipchitz va boshqa rus san'atshunoslarining e'tiboridan chetda qolgan "jim daholar" bor. Xaim Solomonovich Soutine ham vatani tomonidan unutilganlar orasida edi, lekin u butun hayoti davomida hujjatlarida va tug'ilgan joyida - "Rossiya" ni "ruscha" deb yozgan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219413060.jpg" alt="Buqa tana go'shti. Narxi: $28 165 750. Muallif: Chaim Soutine." title="Buqa tana go'shti. Narxi: $28 165 750.

Rassom Amerika va G'arb jamoatchiligiga keng tanish, uning rasmlari dunyodagi eng yirik muzeylar va galereyalarni bezatadi va Chaim Sutinning noyob rasmlari doimiy ravishda kim oshdi savdolarida paydo bo'ladi. Masalan, 2016-yilda “Buqa tana go‘shti” 28,165 million dollarga, “Valet” filmi ikki yil avval 16,9 million dollarga, “Kichik qandolatchi” 18 million dollarga, “Kelin” 15,6 million dollarga sotilgan. Rossiyalik kolleksionerlar o‘z kollektsiyalarida Van Gog, Munk, Pikasso kabi jahon san’atining mashhur namoyandalari bilan teng keladigan bu noyob rassomning asarlarini o‘z ichiga olmoqchi.

Flayed Bull

Flayed Bull
Kanvas, moy. 129,8 x 75. Christie's. (2006). Narxi: £7,848,000.

Chaim Soutine - san'at tarixidagi sirli va iblis shaxs. Guvohlarning so'zlaridan
"Писал он свои холсты бурно, горячо, выкладываясь до конца. Отходил от мольберта, когда уже ноги его не держали" !}. Va u har doim yalang'och chizgan ... "U ko'rgazmachi bo'lgani uchun emas - kiyim-kechak uchun pul yo'q edi. Ishlayotganda u eskirib ketmasligi uchun narsalarni olib tashladi." Xaim o'zining ko'plab zamonaviy rassomlarini o'zining cho'tkasi uchun hayratda qoldirdi, lekin u hech qachon Parijda paydo bo'lgan va rivojlanayotgan avangard oqimlariga qo'shilmagan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0Sutin-0028.jpg" alt=" Avtoportret. (1918).

1913 yilda hali juda yosh bo'lganida, Minsk yaqinidagi Smilovichi shahridan, intiluvchan rassom Parijga jo'nadi va u erda mashhur bo'lishni o'yladi. Va u uzoq yillar davomida qashshoqlikda yashagan, oziq-ovqat va kiyim-kechak uchun puli yo'q, u atrofidagi hech narsaga qiziqmay, fidokorona rasmlarini chizgan. Uning maketlari fohishalar, natyurmort ob'ektlari esa yaqin atrofdagi qassobxonadagi eskirgan jasadlar edi. Va tuval va bo'yoqlarni sotib olish uchun u o'z asarlarini atigi tiyinlarga sotdi.

Doim to‘yib ovqatlanmaydigan Chaim do‘kondan ovqat olib keldi va ochlikdan qiynalib, avval chizib, keyingina yedi... U yaqinlashib kelayotgan “qirollik kechki ovqati”ni o‘ylab suvi oqardi... go‘yo uning ong uni butunlay tark etayotgan edi - men hech narsani ko'rmadim, hech narsani eshitmadim, hech narsani tushunmadim ..."

Parijda Xaim Amedeo Modigliani va "Asal uyasi" bohem kommunasida yashagan boshqa rassomlar bilan yaqinlashdi. Do'stlari unga g'amxo'rlik qilishdi, uni kiyintirishdi, asta-sekin unga odob-axloqni o'rgatishdi va unga munosib uy-joy olishdi. Ko'p o'tmay, u va Amadeo yaqin do'st bo'lishdi va italiyalik doimo Soutinega bir oz pul berib, uni kerakli odamlar bilan tanishtirdi va modellarni olib keldi. Modilyani Xaimni daho deb atagan, Parij muhojiratining og‘ir yillarida uni qo‘llab-quvvatlagan va uning portretini chizgan. Natijada, Soutine "Parij maktabi" san'atining eng ko'zga ko'ringan namoyandalaridan biriga aylandi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0Sutin-0026.jpg" alt="Kendagi qizil zinapoya. (1923). Tuvalga moyli. 73 x 54 Christie's. (2007). Narxi : 3,283,333 funt." title="Kaendagi qizil zinapoya. (1923). Kanvas, moy. 73 x 54 Christie's.(2007). Narxi: £3,283,333." border="0" vspace="5">!}

Katta pul va shon-shuhratga qaramay, rassomning hayoti davomida o'ttizta badiiy ko'rgazma Xaimning hayot tarzini o'zgartirmadi. Rassom muvaffaqiyatga erishish uchun nima qilish kerakligini hech qachon bilmas edi. Ammo u o'zining rasmi yangi va g'ayrioddiy ekanligini aniq bilar edi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0Sutin-0015.jpg" alt="Qizil kiyimdagi ayol.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0Sutin-0027.jpg" alt="Valet. KELISHDIKMI. 1927–1928 yillar. Kanvas, moy. 109,2 x 63,2. Sotheby"s.(2010). Цена: 7 881 250 фунтов" title="Valet. KELISHDIKMI. 1927–1928 yillar. Kanvas, moy. 109,2 x 63,2. Sotheby"s.(2010). Цена: 7 881 250 фунтов" border="0" vspace="5">!}

Valet. KELISHDIKMI. 1927–1928 yillar. Kanvas, moy. 109,2 x 63,2. Sotheby's (2010). Narxi: 7 881 250 funt

Xaim juda ko'p bo'yalgan va uning rasmlaridagi ranglar "qichqirishdan" to'xtamagan, ammo hayotda u oshqozonidagi og'riqlar bilan qiynalgan: doimiy ochlik natijasida paydo bo'lgan yara o'zini his qildi. 1943 yil avgust oyida u operatsiya qilindi, lekin hech narsa qilish mumkin emas edi. Ishg'ol qilingan Parijdagi so'nggi kunida unga Mari Aurenche va rassomlar Pablo Pikasso, Jan Kokto va Maks Jeykob hamrohlik qildi.

Pushkin muzeyidagi ko'rgazmada

Siz yaqin do'st va hamyurtimiz, taniqli rassom Chaim Soutine hayoti va ijodidan bir nechta qiziqarli sahifalarni o'qishingiz mumkin.

Pikasso va Modilyanining zamondoshi, notinch va ifodali rassom, Kuning, Rotko, Pollok va Bekon ijodiga ta'sir ko'rsatgan bezovta qiluvchi va nomutanosib rasmlar muallifi (ularning asarlari ham retrospektiv ko'rgazmaga kiritilgan). Qishloqning iltimosiga ko'ra, Aleksey Pavperov rassomning hayoti va ijodining asosiy bosqichlari haqida gapirdi.

Aleksey Pavperov

Smilovichi

Ochlik, qishloqdagi bolalik va spirtli ichimliklar

Rassom Xaim Soutine 1893 yilda Belarusning qashshoq Smilovichi qishlog'ida tug'ilgan. U bolaligini qashshoqlikda, ifloslik va tartibsizlikda o'tkazdi. Soutine yahudiy oilasida kam maosh oluvchi tikuvchining o'n birinchi farzandi bo'lib, u uy xo'jaliklariga nisbatan qo'pol va shafqatsiz edi. U doimo to'yib ovqatlanmaydi - ba'zida u piyoz, kartoshka yoki bir bo'lak nonni ushlab o'rmonga yugurdi, daraxtlar orasiga yashirindi, dalada tunab qoldi, faqat oxir-oqibat uyiga qaytib, muqarrar jazoni qabul qildi.

Soutine o'z tasavvurining kuchli ishi bilan atrofdagi voqelikning xiraligi va chidab bo'lmasligini qopladi - bola juda ko'p tabiatni kuzatdi, o'z taassurotlarini sehrli fantastik shakllarga aylantirdi va g'ayrioddiy yorqin voqealardan yig'lab yuborishi mumkin edi. Vaqt o'tishi bilan yaqinlari uning badiiy hunarmandchilikka moyilligini tan olishdi. Mahalliy ravvin va mehribon onaning ko'magi bilan Soutine oilaviy biznesni davom ettirishdan bosh tortadi - Parij maktabining boshqa bo'lajak rassomi Mixail Kikoin bilan birgalikda ular mahalliy rassom Krugerdan hunarmandchilikni o'rganish uchun Minskka boradilar. Bir yil o'tgach, yoshlar Vilnada o'qishni davom ettiradilar, u erda ular yangi hamfikr - Pavel (Pinxus) Kremenni topadilar. Uch yildan so‘ng Soutinening ustozlari uni Parijga jo‘natishdi. O'sha paytda Rossiya imperiyasida antisemitizm hali ham davlat darajasida mustahkamlangan edi - Evropaning san'at poytaxti Sankt-Peterburgdan ko'ra kambag'al yahudiy rassomiga yaqinroq bo'lib chiqdi.

Vilnada allaqachon Soutine ichishni boshlaydi. Spirtli ichimliklarga qaramlik va unga hamroh bo'lgan surunkali kasalliklar uni umrining oxirigacha ta'qib qiladi va oxir-oqibat uning to'satdan o'limiga olib keladi.

"Yashil ko'ylak". 1920–1921 yillar

"Uya"

Modigliani bilan tanishing

Soutine o'z safdoshlari orasida oxirgi bo'lib Parijga ko'chib o'tdi - bu 1912-1913 yillarda sodir bo'lgan. U bir qop narsa bilan Kremen ustaxonasi ostonasida paydo bo'ldi. O'sha paytda Soutine nafaqat frantsuz tilini bilmas, balki rus tilida ham juda qiyin gapirardi. Rassom Passage Danzigdagi xalqaro ijodiy hamjamiyat - Hiveda yashab, ishlay boshladi. Uning yangi tanishlari orasida Mark Chagall, Constantin Brancusi, Fernand Leger, Robert Delaunay bor. Rassomlar doimiy ijodiy almashinuv muhitida yashaydilar, qo'shma ish ham foydaliroq bo'ladi - o'tiruvchini birga yollash mumkin.

Soutine Amedeo Modigliani bilan ayniqsa iliq do'stlikni rivojlantirdi. Ularning orasidagi farq hayratlanarli: Soutine zo'rg'a kun kechira oladigan, beg'ubor, g'alati, beg'araz provinsiya. Modigliani - tantanali, nafis va maftunkor italyan, rassomlik bilimdoni, Dantening sonetlarini yoddan aytib beradi. Shunga qaramay, ular muloqot qilishni boshladilar, Modigliani Soutinening Luvrga shaxsiy qo'llanmasiga aylandi. “Uyadan” keyin do‘stlar bir muddat mahallada ishladilar; Modilyani ikki marta Sutin portretini chizdi.

Soutine hayoti doimiy muhokama va san'atni tushunishda o'tadi. Kechasi u arzon, tun bo'yi Parij kafelarida o'tiradi, vino ichadi va o'zining va boshqa odamlarning rasmlarini muhokama qiladi.

"Katta shapka" 1923–1924 yillar

Deformatsiyalar

Qon, chirigan go'sht va ifodali mavhum san'at

Soutine Pablo Pikasso bilan yaxshi tanish edi va kubizmning oxirida ishlay boshladi, ammo o'z ishida u nemis ekspressionistlariga yaqinroq bo'lib chiqdi. Rassomning birinchi asarlari naturalistik, rang jihatidan cheklangan, "Sezan" natyurmortlari bo'lib, ularda ko'rishning subyektivligi istiqbol va kompozitsiyaning qat'iy qonunlaridan muhimroqdir. Sutine yetib borgani sari uning yozuvining ta'sirchanligi ortdi: rassom portretlaridagi odamlarning tanalari va yuzlari nomutanosiblik va talvasalar bilan qiyshayib ketgan, landshaftlardagi uylar erdan ko'tarilganga o'xshaydi, daraxtlar, binolar va yo'llar bo'ronga singib ketgan. cho'tka zarbalari.

Soutine rasmlari bezovta qiluvchi tasvirlar bilan ta'qib qilinadi. Uning rasmlari qahramonlarida chalkashlik va nomukammallik izlari bor. Yigirmanchi yillarda rassom o'lik hayvonlar - terisi ishlangan quyonlar, yirtqich qushlar bilan bir qator rasmlarni yaratdi. Uning san'atida bu yo'nalishning apofeozi Rembrandtning esdaliklari - terisi yopilgan buqa jasadlarining tasvirlari edi. Soutine faqat hayotdan bo'yalgan - katta go'sht bo'laklari uning studiyasida osilgan; ular chirigan, og'riqli hid chiqargan va pashshalar to'dalarini o'ziga jalb qilgan. Soutine bu asoratlarning barchasiga e'tibor bermadi va faqat vaqti-vaqti bilan tana go'shtiga buqa qonini quydi.

"Buqa go'shti" 1924 yil

Shafqatsiz va ma'yus tasvirlar mijozlarning asablarini qitiqladi, buni Soutine yaxshi bilardi. Grafik tasvirlarga bo'lgan bunday ishtiyoqni biografik, estetik, balki falsafiy xususiyatlar bilan izohlash mumkin. Bodler singari, Sutin ham har qanday jirkanch ob'ektni estetiklashtirishga qodir edi. "La'natlangan shoir" she'rlari o'lik go'shtni ulug'lagan bo'lsa, Soutine asarlari yirtilgan, qon oqayotgan go'shtning go'zalligini ozod qildi. U qonli boks o‘yinlarini maftun bo‘lib tomosha qildi, qassoblarning derazalarini o‘rgandi, so‘yishxonaga borishdan qochmadi. Soutine Italiya Uyg'onish davrining uyg'un go'zalligini ham qabul qildi, lekin uni juda muvozanatli va zerikarli deb hisobladi.

Soutine-ning yana bir xususiyati shundaki, u rasm chizmagan, ba'zida u kompozitsiyani ko'mir bilan chizgan yoki darhol bo'yoqlar bilan ishlay boshlagan. Kokoshka o‘zining tirnog‘i bosimi yordamida o‘zining ifodali portretlarida bo‘yoqqa shakl berganidek, u o‘z manzaralarida g‘alati naqshlarni cho‘tkaning dastasi bilan chizgan. "Vetuk" Soutine kuchli qizil rangdan faol foydalangan - masalan, "Qizil Gladioli" yoki mashhur "Qizil zinapoya" asarida o'z ishi uchun.

Soutine rasmlaridagi temperament, nevrotizm va abstraksiyaga mo'ljallangan burilish Villem de Kuning, Jekson Pollok, Mark Rotko, Frensis Bekon uchun ilhom manbai bo'ldi. "Urushdan keyingi Nyu-Yorkda Soutine yangi ekspressiv mavhum san'atning payg'ambari sifatida nishonlandi. Rassomlar va tanqidchilar uni payg'ambar, rasmdagi yangi oqimning kashshofi, de Kuning va Pollokning peshvosi sifatida ko'rishdi. Ular Soutine asarini qayta o'qib chiqdilar, lekin uni buzib ko'rsatmadilar, balki uni yaqinroq qilib, yaqindan taqdim etdilar. Ularning mantig'idan kelib chiqqan holda, Soutine ishi batafsil mavhum san'atdir va mavhum ekspressionistlarning ulkan rasmlari - yaqin rejalardir ", deb tushuntiradi Kler Bernardi, Musée d'Orsay ko'rgazmasi kuratori.

Qadimgi ustalar

Luvr va Rembrandtning ta'siri

Soutine boshqalarning ishini nusxalashni yomon ko'rardi. Rassomlik kurslariga qisqacha urinib ko'rganidan so'ng, u akademik ta'limdan voz kechadi va mustaqil ravishda o'qishni boshlaydi. Luvr uning asosiy muassasasiga aylanadi - u muzey zallarida g'oyib bo'lib, baland ovozda e'lon qilingan jo'shqin so'zlar bilan mahalliy vasiylarni qo'rqitadi. Rassomning dastlabki asarlarida Sezanning kompozitsion buzilishlari va Van Gogning ifodali manzaralarining ta'siri yaqqol ko'rinadi. Rembrandt Soutinening sevimli chizmachisiga aylandi. Rassom Frantsiyani faqat ikki marta, ikki marta o'z butining rasmlarini ko'rish uchun tark etdi: Amsterdamda "Yahudiy kelin" va Londonda "Daryoga kirayotgan Xendrikier". Soutine bu rasmlarni soatlab o'rgandi. 30-yillarning boshlarida, muvaffaqiyatli rassomning uslubi xotirjam va muvozanatli bo'lganda, Soutine o'zining "Hendrikier" versiyasini o'sha paytdagi homiylari Marselin va Madlen Kastenoffning xizmatkori asosida chizdi.

"Kendagi qizil zinapoya." 1923 yil

"Stingray bilan natyurmort". 1923–1924 yillar

Soutine asarlaridagi boshqa mashhur ma'lumotlarga Shardenning stingray bilan natyurmorti va Kurbetning "Sein qirg'og'idagi qizlar" kiradi.

"Suvga kirayotgan ayol" Taxminan 1931 yil

"Avtoportret". 1920–1921 yillar

asabiylashish

Xunuklik va o'z rasmlarini yoqtirmaslik

Soutine xunuk edi. Parij maktabining rossiyalik rassomi Mariya Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya uni shunday ta'riflagan: "Ekkilangan, kalta bo'yin yelkasiga tortilgan, katta yuz xususiyatlari va og'ir jag'i, xuddi bolta bilan o'yilgan yog'och haykalga o'xshaydi. tarixdan oldingi usta." Soutinening tishlari yomon, ko'rinishi xiralashgan, qovoqlari qizarib ketgan, chap ko'zi asabiylashgan va qimirlagan. Biroq, Vorobyova-Stebelskaya, shuningdek, "uni eng ko'p hayratga solgan narsa uning kichkina, nafis va zaif qo'llari, xuddi boladek edi", deb eslaydi. Soutine o'zining yoqimsizligini yaxshi bilardi va Modilyanidan farqli o'laroq, hech qanday afsuslanmasdan o'zini avtoportretda tasvirlagan.

Rassom ko'pincha notanish odamlarga nisbatan qo'pol va qo'pol munosabatda bo'lgan. Ko'pchilik uni asabiy, o'ziga xos va do'stona odam sifatida qabul qildi. Ma'lumki, Parij maktabi rassomlari uchun ko'p ish qilgan san'at sotuvchisi Leopold Zborovski bir vaqtlar o'z ayblovlarini rag'batlantirishning juda vahshiy yo'lini tanlashga qaror qilgan.

Zarur bo'lganda, Zborovskiy rassomlarni bir necha kunga qamab qo'ydi. Agar Modiglianining qamoqqa olinishi unga diqqatini jamlashga va ishini qisqa vaqt ichida tugatishga yordam bergan bo'lsa, Soutine xafa bo'lib, kasal bo'lib qoldi - yoki jahl bilan xonani vayron qila boshladi. Soutinening so'zlariga ko'ra, muvaffaqiyatsiz bo'lgan ishlarni u shafqatsizlarcha yo'q qilgan. Norozi rassom tuvallarni yirtib, oyoqlari ostiga qo'ydi. Buning uchun u o'zining ko'plab dastlabki asarlarini sotib oldi.

Biroq, uning ishining jiddiyligini tushungan do'stlari va hamkasblari bilan Soutine juda mehribon va do'stona edi. U izlanuvchan boy rassom bo'lganidan keyin ham tez-tez ko'chib yurar va uyida qulay muhit yarata olmadi. Kundalik masalalar uni umuman bezovta qilmaganga o'xshardi. Yangi kvartiraga ko'chib o'tishda Soutine hech narsani o'zgartirmadi. Xonalar tezda chang, axloqsizlik va chiriyotgan havoga to'ldi.

Parijdagi Rossiya akademiyasida rasm chizish darslarida Soutine devor orqasida o'tirdi va chizilgan varaqni hammadan yashirdi. Rassom uning yagona ishtiyoqi edi, rassom hatto o'z hunarmandchiligiga "uylangan"ligini aytdi - uning doimiy sevgilisi, mehribon va tejamkor nemis Gerda Grot uning hayotida faqat 1937 yilda paydo bo'lgan. O'limidan sal oldin ular ajralishdi - uchrashuvdan uch yil o'tgach, Grotto frantsuz hukumati tomonidan internirlangan va 1943 yilda Chaim Soutine oshqozon yarasi asoratlaridan vafot etgan.

Rasmlar: Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi, avangard san'ati muzeyi