19-asr rassomlari haqida nimalarni bilamiz? Hamma katta nomlarni biladi, lekin dunyoga noma'lum bo'lib qolganlar ham bor. Ularning har biri o‘z rasmlari bilan san’atga hissa qo‘shgan. Rassom Gustav Moreau buyuk rassomlardan biriga aylanganlardan biri edi va u o'z o'rnini haqli ravishda egallaydi.
Yoshlar
19-asrda Parijda tug'ilgan frantsuz simvolisti. U kim bo'lishni xohlayotganini darhol tushundi va shuning uchun uzoq vaqt tasviriy san'at maktabida o'qidi. Yoshligidanoq, uning asarlarida bibliya yo'nalishi aniq edi. U sirli mavzularda rasmlar yaratgan, shuning uchun uning asarlari hanuzgacha hayratlanarli va sirli va sirli narsalarni olib yuradi.
Maktabdan keyin Gustav Moreau akademiyaga kirishga qaror qiladi. Otasiga rahmat, kerak bo‘lganda Luvrda qolib, u yerda dunyo daholarining durdonalaridan ilhomlanib ishlash imkoniyatiga ega bo‘ldi. 1848 yilda Moreau Gran-pri tanlovida ishtirok etdi. Ikkala urinish ham muvaffaqiyatsizlikka uchradi va rassom akademiyani tark etdi.
Ilhom olish uchun 19-asrning buyuk rassomlari ilhom izlab sayohat qilishni yaxshi ko'rardilar. Moreau ikki marta Italiyaga borgan. Bu vaqtda u ushbu mamlakatning barcha go'zal burchaklariga borishga muvaffaq bo'ldi: Venetsiya, Florensiya, Rim, Neapol. Bu erda o'sha davrning g'ayrioddiy me'morchiligidan tashqari, Uyg'onish davri va o'sha davrning mashhur mualliflarini o'rgangan.
Hukumat bilan ishlash
Rasmlari allaqachon muvaffaqiyat qozongan Gustav Moreau o'z durdonalari ustida ishlaganidan tashqari, u davlat buyurtmasini bajargan. Uning vazifasi Carracci rasmining ulkan nusxasini yaratish edi. Bu ijod hammaga yoqdi va ular unga rasmning nusxasini olish uchun yana bir buyurtma berishdi, ammo Moreau hamkasblarining nusxalarini emas, balki o'z asarlarini sotib olishni xohlayotganini aytib, rad etdi. Bunday bayonotdan keyin Gustavga o'z tuvalini yaratish buyurildi.
Ijodkorlikning yangi bosqichi
Uy sotib olish bilan yangi bosqich boshlandi. Ota o'g'lini juda yaxshi ko'rar edi, shuning uchun 1852 yilda unga hashamatli uy sotib oldi. Derazalardan Sen-Lazar vokzali ko‘rinib turardi, shovqin-suron ham yaqin edi.Moro darrov qavatlardan birida shaxsiy ijodiy maydon yaratib, ishga kirishishga qaror qildi. Hashamatli saroy unga yordam berdi va ilhomlantirdi. Gustav davlat buyurtmalarini bajarib, ajoyib sharoitda yashadi. Bora-bora mashhur san’atkorlar davrasiga kirib bordi.
Bu davrda u Rimda yashagan qiz do'stining homiladorligi haqida bilib oldi. Rassom baxtsiz ayolni tark etishga qaror qildi. Uning onasi ham bu qarorga rozi bo'ldi, u ham to'y, ham kichkina bola kelajakdagi buyuk rassomning karerasini buzishiga ishondi. Bu bir necha yil davom etdi. Gustavning ota-onasi ham rassomga sayohatlarida hamroh bo'lishga qaror qilib, bu erga kelishdi. Italiyada u Botticelli, Leonardo da Vinchi, Crivelli va boshqa buyuk rassomlardan ilhomlangan. Shuning uchun u uyga italyan lazzati bilan singdirilgan eskizlar va tayyor tuvallarni olib keldi.
To'satdan sevgi va bosh aylantiruvchi muvaffaqiyat
Frantsiya poytaxtiga qaytgach, Moreo o'z uyida ishlay boshlaydi, ba'zida do'stlarini ziyorat qiladi. Shunday oqshomlardan birida u gubernator Aleksandrin Dyuro bilan gaplashdi. To'satdan, engil sevgi aql bovar qilmaydigan ehtirosga aylanadi, lekin sevishganlar his-tuyg'ularini yashirishadi.
1862 yilda otasining vafoti rassomga ta'sir qildi va uning qayg'usida u o'zini san'at va ta'limga bag'ishlashga qaror qildi. Moreau ijodi talabga ega va u Parijda ham, undan tashqarida ham mashhur bo'lib bormoqda. 60-yillarning oxirida Gustave yoshligida ikki marta mag'lubiyatga uchragan Gran-prining hakamlar hay'ati rahbari bo'ldi. 70-yillarning o'rtalarida rassom Frantsiyaning eng yuqori mukofoti - Faxriy legion ordeni bilan taqdirlangan.
Ijodkorlikning pasayishi
1884 yilda Gustav onasidan ayrildi. Bu fojiali voqea unga tinchlikda ijod qilishga imkon bermadi va u olti oy davomida samarali ishlay olmadi. Yosh ham o'zini his qildi. Gustav ko'proq Parijni tark etadi va sevikli Aleksandrin hamrohligida boshqa mamlakatlarga sayohat qiladi. 1888 yilda u Tasviriy san'at akademiyasining a'zosi bo'ldi va 3 yildan so'ng Parij san'at maktabida professor lavozimini egalladi.
1890-yillarning boshlarida Aleksandrin vafot etadi, besh yil o'tgach, Gustav o'zining "Yupiter va Semele" nomli ulkan asarini tugatadi va o'z uyida muzey tashkil etishga qaror qiladi. Rassom 1898 yilda vafot etdi, Montmartre qabristoniga dafn qilindi, uning sevimli Aleksandrin Dureau yaqin joyda yotadi.
Muzey
O'limidan oldin, tarjimai holi boy va yorqin bo'lgan Gustav Moreau shaharga o'z asarlari va mulkini meros qilib qoldirdi. Rassom o'zining rasmlari va eskizlari to'plamini saqlab qolishga muvaffaq bo'ldi, shuningdek, 19-asrning buyuk rassomlari, haykaltaroshlari, noyob mebellari va boshqa buyumlarini to'pladi.
Gustav Moreau uy-muzeyi endi Parijda juda mashhur joyga aylandi. Rassom o‘z g‘oyalarini hayotga tatbiq eta olmasa-da, uning merosi haqida Parij meriyasi g‘amxo‘rlik qildi. Shaharda g'ayrioddiy uy-muzey yaratilgan bo'lib, unda hozirda eng to'liq suratlar kolleksiyasi joylashgan
Bu "rassomlar jannati" ikki qavatni egallagan. Birinchi qavatda barcha devorlar Moreau asarlari bilan qoplangan. Bo'lajak san'at ixlosmandlariga yordam berish uchun Gustav rasmlarning tavsiflarini yozgan; muzeyda bu eslatmalar ingliz tiliga ham tarjima qilingan. Bundan tashqari, molbert ustidagi tayyor asarlar orasida rassomning tugatmay qoldirganlari ham bor.
Ikkinchi qavat boshqa rassomlarning rasmlari, shuningdek, haykallar, antiqa mebellar to'plami bilan to'ldirilgan - Gustav Moreau o'zi to'plashga muvaffaq bo'lgan barcha narsalar. Ayni paytda uy-muzeyga kirish kattalar uchun 6 evro turadi, 18 yoshgacha bo'lgan bolalar esa bepul.
Rasmlar
Rassom qoldirgan rasmlar orasida hammaga ma'lum bo'lgan rasmlar ham bor. Ulardan biri rassomning o'limidan ikki yil oldin yozilgan "Yupiter va Semele". Tuvalda ma'lum ma'noga ega bo'lgan allegorik figuralar tasvirlangan: o'lim, azob, tun va boshqalar.
Butun makon noodatiy o'simliklar, ajoyib me'moriy dizaynlar va haykallar bilan to'ldirilgan. Rassomning tasvirlar va xayollarning ko'pligi haqida fikr bildirishi juda muhim, chunki tomoshabin uchun barcha personajlarni mustaqil ravishda aniqlash qiyin. Tuvaldagi Semele afsonasining o'zi ma'lum bir tasavvuf va sirni oladi.
Gustavning san'atini tahlil qilganda, uning "zaruriy ulug'vorlik" istagi aniq bo'ladi. Rassom o'tmishdagi ustalarga e'tibor berishimiz kerak, ular bizga bechora san'atni o'rgatmaydilar. O'tmish rassomlari o'z tuvallarida faqat o'z davrida mavjud bo'lgan eng boy, eng noyob va eng ajoyib narsalarni ko'rsatishga harakat qilishdi. Ular o'z asarlarida tasvirlangan kiyimlar, zargarlik buyumlari, buyumlar - bularning barchasi Moreau tomonidan qabul qilingan.
Gustavning yana bir mashhur rasmi - u 1876 yilda yaratgan "Hayoli". Boshqa ko'plab odamlar singari, u diniy syujetni o'z ichiga oladi, bu holda Xushxabar. Tuvalda Salomiya Hirodning oldida boshini ushlab raqsga tushgani haqida so'z boradi.Bu vaqtda Yuhannoning boshi Salomaning oldida paydo bo'lib, ajoyib ko'zni qamashtiruvchi nurni yaratadi.
San'at uchun Gustav Moreau ixtiyoriy ravishda o'zini jamiyatdan ajratdi. Uning hayotini o'rab olgan sir rassomning o'zi haqidagi afsonaga aylandi.
Moreau 1826 yil 6 aprelda Parijda tug'ilgan. Uning otasi Lui Moro me'mor bo'lib, uning vazifasi shahardagi jamoat binolari va yodgorliklarini saqlash edi. Moreauning yagona singlisi Kamillaning o'limi oilani birlashtirdi. Rassomning onasi Polina o'g'liga chin dildan bog'langan va beva qolganidan keyin 1884 yilda vafotigacha u bilan xayrlashmagan.
Bolaligidanoq ota-onalar bolaning rasm chizishga qiziqishini kuchaytirib, uni klassik san'at bilan tanishtirishdi. Gustav ko'p o'qidi, Luvr kolleksiyasidagi durdona asarlar reproduktsiyasi bilan albomlarni ko'rishni yaxshi ko'rardi va 1844 yilda maktabni tugatgach, u bakalavr darajasini oldi - bu yosh burjua uchun noyob yutuq. O'g'lining muvaffaqiyatidan xursand bo'lgan Lui Moro uni neoklassik rassom Fransua-Eduard Pikoning (1786-1868) ustaxonasiga tayinladi, u erda yosh Moreau Tasviriy san'at maktabiga kirish uchun zarur ta'lim oldi va u erda imtihonlarni muvaffaqiyatli topshirdi. 1846 yil.
Avliyo Jorj va Ajdaho (1890)
Griffin (1865)
Bu erdagi mashg'ulotlar juda konservativ bo'lib, asosan qadimgi haykallardan gipsdan nusxa ko'chirish, erkaklarning yalang'och rasmlarini chizish, anatomiya, istiqbol va rassomlik tarixini o'rganishga qaratilgan edi. Ayni paytda, Moreau Delakruaning va ayniqsa uning izdoshi Teodor Chasserioning rang-barang rasmlariga tobora ko'proq hayratga tushdi. Nufuzli Prix de Rim mukofotini qo'lga kirita olmagan (maktab ushbu tanlov g'oliblarini Rimga o'qish uchun o'z hisobidan yuborgan) Moro 1849 yilda maktabni tark etdi.
Yosh rassom e'tiborini har yili o'tkaziladigan rasmiy ko'rgazma bo'lgan Salonga qaratdi, unda har bir yangi boshlovchi tanqidchilar e'tiborini qozonish umidida qatnashmoqchi edi. 1850-yillarda Salonda Moreau tomonidan taqdim etilgan rasmlar, masalan, "Qo'shiqlar qo'shig'i" (1853), Chasserioning kuchli ta'sirini ko'rsatdi - romantik tarzda ijro etilgan, ular o'tkir rang va g'azablangan erotizm bilan ajralib turardi.
Moreau o'zining katta mehnati uchun erta (37 yoshida) vafot etgan do'sti Chasserioga qarzdorligini hech qachon inkor etmagan. O'limidan hayratda qolgan Moreau uning xotirasiga "Yoshlik va o'lim" rasmini bag'ishladi.
Teodor Chasserioning ta'siri 1850-yillarda Moreau rasm chizishni boshlagan ikkita katta rasmda ham yaqqol namoyon bo'ladi: "Penelopaning da'vogarlari" va "Tezusning qizlari". Ko'p tafsilotlarga ega bu ulkan rasmlar ustida ishlayotganda, u deyarli hech qachon studiyadan chiqmagan. Biroq, o'ziga bo'lgan bu yuqori talab keyinchalik ko'pincha rassomning o'z ishini tugatmasdan qoldirishiga sabab bo'ldi.
1857 yilning kuzida ta'limdagi bo'shliqni to'ldirishga urinib, Moro Italiyaga ikki yillik sayohatga jo'nadi. Rassom bu yurtga maftun bo'lib, Uyg'onish davri ustalari durdonalaridan yuzlab nusxa va eskizlarni yaratdi. Rimda u Mikelanjelo asarlariga, Florensiyada Andrea del Sarto va Fra Anjeliko freskalariga oshiq bo'ldi, Venetsiyada Karpachchoni jahl bilan ko'chirib oldi, Neapolda esa Pompey va Gerkulanumdagi mashhur freskalarni o'rgandi. Rimda yigit Edgar Degas bilan uchrashdi va ular birgalikda bir necha marta eskizlarni yasadilar. Ijodiy muhitdan ilhomlangan Moreau Parijdagi do'stiga shunday deb yozgan edi: "Bundan buyon va abadiy men zohid bo'laman... Ishonchim komilki, hech narsa meni bu yo'ldan qaytara olmaydi".
Pari (Muqaddas fil). 1881-82
1859 yil kuzida uyga qaytgan Gustav Moreau g'ayrat bilan yozishni boshladi, lekin uni o'zgarishlar kutmoqda. Bu vaqtda u ustaxonasidan unchalik uzoq bo'lmagan uyda ishlaydigan gubernatorni uchratib qoldi. Yosh ayolning ismi Aleksandrina Duret edi. Moreau sevib qoldi va u turmush qurishni qat'iyan rad etganiga qaramay, unga 30 yildan ortiq vaqt davomida sodiq qoldi. 1890 yilda Aleksandrina vafotidan keyin rassom o'zining eng yaxshi kartinalaridan birini unga bag'ishladi - "Orfey Evridika qabrida".
Orfey Evridika qabrida (1890)
1862 yilda rassomning otasi o'g'lini keyingi o'n yilliklarda qanday muvaffaqiyatlar kutayotganini bilmay vafot etdi. 1860-yillar davomida Moreau Salonda juda yaxshi qabul qilingan bir qator rasmlarni chizdi (qiziq, ularning barchasi vertikal formatda edi). 1864 yilda namoyish etilgan "Edip va Sfenks" kartinasi eng ko'p sovrinlarni qo'lga kiritdi (rasm shahzoda Napoleon tomonidan kim oshdi savdosida 8000 frankga sotib olingan). Bu Kurbet boshchiligidagi realistik maktabning g'alabasi davri edi va tanqidchilar Moreauni tarixiy rasm janrining qutqaruvchilaridan biri deb e'lon qilishdi.
1870 yilda boshlangan Franko-Prussiya urushi va Parij kommunasi bilan bog'liq keyingi voqealar Moreauga katta ta'sir ko'rsatdi. Bir necha yil davomida, 1876 yilgacha u Salonda ko'rgazma qilmadi va hatto Panteonni bezashda qatnashishdan bosh tortdi. Rassom nihoyat Salonga qaytib kelgach, u bir xil mavzuda yaratilgan ikkita rasmni taqdim etdi - idrok etish qiyin bo'lgan yog'li rasm, "Salom" va katta akvarel "Fenomen", bu tanqidchilar tomonidan norozilik bilan kutib olindi.
Moreauning ushbu rasmi Injil sahnasining g'ayrioddiy talqini bo'lib, unda go'zal Salomiya qirol Hirod oldida raqsga tushadi, u bu raqsga bo'lgan barcha xohish-istaklarini bajarishga va'da bergan. Hirodiya onaning tashabbusi bilan Salomiya shohdan suvga cho'mdiruvchi Yahyoning boshini so'radi. Shunday qilib, malika Hirod bilan nikohini qoralagan Yahyo cho'mdiruvchidan o'ch olmoqchi edi. Moreauning durdona asarida suvga cho'mdiruvchi Yahyoning boshi vahiy sifatida taqdim etilgan bo'lib, Salomga samoviy yorug'lik halosida ko'rinadi. Ba'zi tanqidchilarning fikriga ko'ra, rasm Yahyo Cho'mdiruvchining boshini kesishdan oldingi lahzani tasvirlaydi va shuning uchun Salome o'z harakatining oqibatlarini ko'radi. Boshqalar, rassom tomonidan tasvirlangan sahna avliyo qatl qilinganidan keyin sodir bo'ladi, deb hisoblashadi. Qanday bo'lmasin, bu qorong'u, batafsil tuvalda biz Salomani havoda suzib yurgan dahshatli sharpadan qanchalik hayratda qolganini ko'ramiz.
Jonning ko'zlari to'g'ridan-to'g'ri Salomga qaraydi va Qashshoqning uzun sochlaridan qalin qon oqimlari polga oqadi. Uning kesilgan boshi yorqin nur bilan o'ralgan holda havoda suzib yuradi. Bu halo radial nurlardan iborat - O'rta asrlarda va Uyg'onish davrida yorqinlik shunday bo'yalgan - bu o'tkir nurlar rasmning bezovta qiluvchi atmosferasini yanada ta'kidlaydi.
Salome Hirod oldida raqsga tushdi (1876)
Biroq, Moreau ishining muxlislari uning yangi asarlarini tasavvurni ozod qilishga chaqirish sifatida qabul qilishdi. U ramziy yozuvchilar, jumladan Gyuysmans, Lorren va Peladanning kumiriga aylandi. Biroq, Moreau uning simvolist sifatida tasniflanganiga rozi bo'lmadi; har holda, 1892 yilda Peladan Moreaudan "Atirgul va xoch" ramziy saloniga maqtovli sharh yozishni so'raganida, rassom qat'iyan rad etdi.
Avliyo Sebastyan va farishta (1876)
Shu bilan birga, Moroning shon-sharafi uni shaxsiy mijozlardan mahrum qilmadi, ular odatda mifologik va diniy mavzularda chizilgan kichik rasmlarini sotib olishni davom ettirdilar. 1879 yildan 1883 yilgacha bo'lgan davrda u oldingi 18 yilga qaraganda to'rt baravar ko'p rasmlar yaratdi (u uchun eng foydalisi La Fonteynning Marsel boy odami Entoni Roy uchun ertaklari asosida yaratilgan 64 akvarel seriyasi edi - har bir akvarel uchun Moro 1000 dan 1500 frankgacha oldi). Va rassomning karerasi boshlandi.
1888 yilda u Tasviriy san'at akademiyasining a'zosi etib saylandi va 1892 yilda 66 yoshli Moreau Tasviriy san'at maktabining uchta ustaxonasidan birining rahbari bo'ldi. Uning shogirdlari 20-asrda mashhur bo'lgan yosh rassomlar edi - Jorj Ruault, Anri Matiss, Albert Market.
1890-yillarda Moreauning sog'lig'i juda yomonlashdi va u faoliyatini tugatish haqida o'ylay boshladi. Rassom tugallanmagan ishlarga qaytishga qaror qildi va ba'zi shogirdlarini, shu jumladan sevimli Ruaultni yordamga taklif qildi. Shu bilan birga, Moreau o'zining so'nggi asari "Yupiter va Semele" ni boshladi.
Rassom endi intilayotgan yagona narsa o'z uyini memorial muzeyga aylantirish edi. U shoshib, rasmlarning kelajakdagi joylashuvini ishtiyoq bilan belgilab, ularni tartibga solib, osib qo'ydi - lekin, afsuski, vaqti yo'q edi. Moreau 1898 yil 18 aprelda saraton kasalligidan vafot etdi va Monparnas qabristoniga ota-onasi bilan bir qabrga dafn qilindi. U 1200 ga yaqin rangtasvir va akvarel, shuningdek, 10 000 dan ortiq chizmalar saqlanadigan ustaxonasi bilan birga o'z qasrini davlatga vasiyat qildi.
Gustav Moreau har doim xohlagan narsani yozgan. Fotosuratlar va jurnallar, o'rta asr gobelenlari, qadimiy haykallar va sharq san'atidan ilhom topib, u vaqtdan tashqarida mavjud bo'lgan o'zining fantaziya olamini yaratishga muvaffaq bo'ldi.
Musalar otasi Apollonni tark etadi (1868) 
San'at tarixi ob'ektivi bilan qaralsa, Moreau ijodi anaxronistik va g'alati tuyulishi mumkin. Rassomning mifologik mavzularga bo'lgan ishtiyoqi va g'alati rasm chizish uslubi realizmning gullab-yashnagan davri va impressionizmning paydo bo'lishi bilan unchalik mos kelmadi. Biroq, Moreau hayoti davomida uning rasmlari ham jasur, ham innovatsion deb tan olingan. Moreau akvarelini ko'rish "Feyton" 1878 yilgi Butunjahon ko‘rgazmasida asardan hayratda qolgan rassom Odilon Redon shunday yozgan edi: “Bu asar eski san’atning vinolariga yangi sharob quyishga qodir.Rassomning qarashi tazelik va yangilik bilan ajralib turadi... Shu bilan birga. Vaqt o'tishi bilan u o'z tabiatining mayllariga ergashadi."
Redon, o'sha davrning ko'plab tanqidchilari singari, Moreauning asosiy xizmatini u an'anaviy rangtasvirga yangi yo'nalish bera olganida, o'tmish va kelajak o'rtasida ko'prik qura olganida ko'rdi. "Aksincha" (1884) diniy dekadent romanining muallifi, ramziy yozuvchi Gyuysmans Moroni "na haqiqiy o'tmishdoshlari va na izdoshlari" bo'lgan "noyob rassom" deb hisoblardi.
Albatta, hamma ham xuddi shunday fikrda emas edi. Salon tanqidchilari ko'pincha Moreau uslubini "eksentrik" deb atashgan. 1864 yilda rassom "Edip va Sfenks" ni ko'rsatganida - bu haqiqatan ham tanqidchilarning e'tiborini tortgan birinchi rasm - ulardan biri bu tuval unga nemis talabasi tomonidan yaratilgan "Mantegna" mavzuidagi aralashni eslatganini ta'kidladi. Shopengauerni o'qish uchun ishlayotganda dam olayotgan edi."
Odissey da'vogarlarni urish (1852)
Odissey da'vogarlarni uradi (tafsilot)
Moreauning o'zi ham o'zini noyob, yoki zamon bilan aloqasi yo'q, va bundan tashqari, tushunarsiz ekanligini tan olishni istamadi. U o'zini rassom-tafakkurchi sifatida ko'rdi, lekin shu bilan birga, ayniqsa, ta'kidlaganidek, u og'zaki tasvirlarni emas, balki rang, chiziq va shaklni birinchi o'ringa qo'ydi. O'zini keraksiz talqinlardan himoya qilmoqchi bo'lib, u tez-tez o'z rasmlarini batafsil sharhlar bilan birga olib bordi va "shu paytgacha mening rasmim haqida jiddiy gapira oladigan bironta ham odam bo'lmaganidan" chin dildan afsusda edi.
Gerkules va Lerney Gidrasi (1876)
Moreau har doim eski ustalarning asarlariga, Redonning ta'rifiga ko'ra, u o'zining "yangi sharobini" quymoqchi bo'lgan o'sha "eski vinolar" ga alohida e'tibor qaratgan. Ko'p yillar davomida Moro G'arbiy Evropa rassomlarining, birinchi navbatda, Italiya Uyg'onish davri vakillarining durdona asarlarini o'rgandi, ammo qahramonlik va monumental jihatlar uni o'zining buyuk o'tmishdoshlari ijodining ma'naviy va mistik tomoniga qaraganda kamroq qiziqtirdi.
Moro 19-asrda Leonardo da Vinchiga chuqur hurmat bilan qaragan. Yevropa romantizmining asoschisi hisoblangan. Moreauning uyida Luvrda taqdim etilgan Leonardoning barcha rasmlari reproduksiyalari saqlanadi va rassom ularga tez-tez murojaat qilar edi, ayniqsa u toshli manzarani (masalan, "Orfey" va "Prometey" rasmlarida) yoki ayol kishilarni tasvirlashi kerak bo'lganda. ular Leonardo tomonidan yaratilgan Avliyo Ioann obraziga o'xshardi. "Men hech qachon o'z fikrimni ifoda etishni o'rganmagan bo'lardim," deydi allaqachon etuk rassom bo'lgan Moreau, "daholarning asarlari: Sistine Madonna va Leonardoning ba'zi ijodlari oldida doimiy mulohaza yuritmasdan turibman".
Lirada Orfeyning boshi bilan frakiyalik qiz (1864)
Moroning Uyg'onish davri ustalariga bo'lgan hayrati 19-asrning ko'plab rassomlariga xos edi. O'sha paytda hatto Ingres kabi klassik rassomlar ham klassik rangtasvirga xos bo'lmagan yangi mavzularni qidirdilar va mustamlakachi Frantsiya imperiyasining tez o'sishi tomoshabinlarning, ayniqsa ijodkorlarning har qanday ekzotik narsaga qiziqishini uyg'otdi.
Tovus Junoga shikoyat qilmoqda (1881)
Gustav Moreau muzeyi arxivlari rassomning qiziqishlarining ajoyib kengligini ochib beradi - o'rta asr gobelenlaridan antiqa vazalargacha, yapon yog'och naqshlaridan tortib erotik hind haykaltaroshligigacha. O'zini faqat tarixiy manbalar bilan cheklagan Ingresdan farqli o'laroq, Moreau turli madaniyatlar va davrlardan olingan rasmlarni tuvalda jasorat bilan birlashtirdi. Uning "Yakka shoxlar", masalan, o'rta asr rasmlari galereyasidan olinganga o'xshaydi va "Apparition" rasmi sharqona ekzotizmning haqiqiy to'plamidir.
Yagona shoxlar (1887-88)
Moreau ataylab o'z rasmlarini imkon qadar ajoyib tafsilotlar bilan to'ldirishga intildi, bu uning strategiyasi bo'lib, uni "hashamat zarurati" deb atagan. Moreau o'z rasmlari ustida uzoq vaqt, ba'zan bir necha yil ishladi va doimiy ravishda ko'zgulardagi akslar kabi tuvalda ko'payadigan yangi tafsilotlarni qo'shdi. Rassom endi tuvalda etarli joy qolmaganida, u qo'shimcha chiziqlarni kesib tashladi. Bu, masalan, "Yupiter va Semele" kartinasi va tugallanmagan "Jeyson va Argonavtlar" kartinasi bilan sodir bo'ldi.
Moroning rasmlarga munosabati uning buyuk zamondoshi Vagnerning simfonik she'rlariga bo'lgan munosabatini eslatdi - ikkala ijodkor ham o'z asarlarini yakuniy akkordga etkazish juda qiyin bo'lgan. Moroning kumiri Leonardo da Vinchi ham ko‘plab asarlarni tugatmay qoldirgan. Gustav Moreau muzeyi ko'rgazmasida namoyish etilgan rasmlar rassomning tuvalda mo'ljallangan tasvirlarini to'liq gavdalantira olmaganini yaqqol ko'rsatib turibdi.
Yillar o'tib, Moreau o'zining an'analarning so'nggi qo'riqchisi bo'lib qolganiga tobora ko'proq ishondi va kamdan-kam hollarda zamonaviy rassomlar, hatto u bilan do'st bo'lganlar haqida ham ijobiy gapirdi. Moro impressionistlarning surati yuzaki, axloqdan mahrum va bu rassomlarni ma'naviy o'limga olib kelmasdan qololmaydi, deb hisoblardi.
Otlari yutib yuborgan Diomedes (1865) 
Biroq, Moreauning modernizm bilan aloqalari uning ishini yaxshi ko'rgan dekadentlarga qaraganda ancha murakkab va nozikroqdir. Moroning Tasviriy san'at maktabidagi o'quvchilari Matiss va Rouo har doim o'z ustozlari haqida katta iliqlik va minnatdorchilik bilan gapirishgan va uning ustaxonasi ko'pincha "modernizm beshigi" deb atalgan. Redon uchun Moro modernizmi uning "o'z tabiatiga ergashishida" yotadi. Aynan mana shu fazilat, o'zini ifoda etish qobiliyati bilan birgalikda, Moro o'z shogirdlarida har tomonlama rivojlantirishga harakat qildi. U ularga nafaqat an'anaviy hunarmandchilik asoslarini va Luvr durdonalaridan nusxa ko'chirishni, balki ijodiy mustaqillikni ham o'rgatdi - va ustaning darslari behuda emas edi. Matiss va Rouault rang va shakl haqidagi klassik g'oyalarga asoslangan XX asrning birinchi ta'sirli badiiy harakati bo'lgan fovizm asoschilaridan edi. Shunday qilib, o'zini tutashgan konservativ bo'lib ko'ringan Moreau 20-asr rasmida yangi ufqlarni ochgan harakatning otasi bo'ldi.
19-asrning so'nggi romantikasi Gustav Moreau o'z san'atini "ehtirosli sukunat" deb atagan. Uning asarlarida o'tkir rang sxemasi mifologik va bibliya tasvirlari ifodasi bilan uyg'unlashgan. "Men hech qachon orzularni haqiqatdan yoki tushdan haqiqatdan izlamaganman. Men tasavvurga erkinlik berdim", deb takrorlashni yaxshi ko'rardi Moreau xayolotni qalbning eng muhim kuchlaridan biri deb hisoblab. Tanqidchilar uni simvolizm vakili sifatida ko'rishdi, garchi rassomning o'zi bu yorliqni bir necha bor va qat'iy rad etgan. Moreo o'z tasavvurining o'yiniga qanchalik tayanmasin, u har doim tuvallarning rangi va kompozitsiyasini, chiziqlar va shakllarning barcha xususiyatlarini diqqat bilan va chuqur o'ylab topdi va hech qachon eng dadil tajribalardan qo'rqmadi.
Avtoportret (1850)
Gustav Moreau 1826-1898- sanoqsiz marta g'alati deb nomlangan frantsuz simvolist rassomi. Ammo bu "g'aroyiblik" ga faqat ijobiy nuqtai nazardan qarash kerak: uning rasmlari murakkab ma'no va tomoshabin uchun tushunarli bo'lmagan yangi, notanish subtekst bilan to'ldirilgan.
Moreauning o'ziga xos xususiyati o'z san'atiga samimiy va cheksiz muhabbat, uning to'g'riligi va go'zalligiga ishonish edi. U hech qachon omma uchun yozmagan va olomonni tushunishga intilmagan. Rassom tomoshabinlarning kichik bir qismiga, jamiyat elitasiga e'tibor qaratdi va o'z rasmlarini va ularning mavzularini ataylab soddalashtirmadi. Uni kam tushunsa-da, uning o'zi tuvalda tasvirlaganidan mamnun, fikriga sodiq, uslubiga sodiq edi.
Moroning mashhur boʻlgan birinchi suratlaridan biri “Edip va Sfenks” (1864) boʻldi. Bu haqda deyarli hamma narsa o'zgacha ko'rinadi: bosh qahramonlar, o'tkir qirrali, qo'pol landshaft va bulutlar bilan qoplangan ma'yus kulrang osmon. Ular tuvalda tasvirlangan tog'lar, toshlar va toshlar kabi og'ir va sezilarli ko'rinadi. Tomoshabin o'zini cheklangan miqdordagi havoga ega bo'lgan yopiq makonda ko'radi: uni har tomondan bulutlar va tosh massalar o'rab oladi.
Atmosferadagi keskinlik, shuningdek, bosh qahramonlar tomonidan ta'kidlangan. Sfenks, qush qanotli, sherning tanasi va qizning boshi bo'lgan jonzot ikkala tirnoqlari va go'yo gipnozli nigohlari bilan Edipni ushlab oldi. Ammo Edipning yuzi hech qanday his-tuyg'ularni ifoda etmaydi; u yarim uyquda, dunyolar orasida qotib qolganga o'xshaydi.
Moreau ham bibliya, ham afsonaviy mavzularda yozgan. Uning rasmlaridagi ayollar ko'pincha ma'budalarga o'xshaydi: bunday mukammallik va go'zallikni haqiqatda topish dargumon. Ustaning qahramonlari hamisha nazokatli, go‘zal, mahobatli... va haqiqiy emas. Ammo ramziylik ob'ektivlikka muhtoj emas edi va simvolist rassomlar dunyoni haqiqiy tasvirlash imkoniyatini boshqa harakatlar vakillariga qoldirdilar.
Ko'pincha Moreau ajoyib, tushunib bo'lmaydigan musalarni tasvirlagan. “Hesiod va Muse” (1891) asarida mo‘rt, ildizi uzilgan jonzot go‘yo mayda marvaridlardan to‘qilgandek ko‘rinadi. U engil va hayratlanarli, uning mavjudligi har qanday ijodkorni xursand qiladi va uning ijodisiz so'nayotganga o'xshaydi. Ammo ilhomni qo'lga olib, zanjir bog'lab bo'lmaydi - u injiq va xohlaganida paydo bo'ladi.
Gustav Moreau - ishi real vaqtga "bog'lanmagan" rassom. Syujetlar uchun u yuzlab yillar oldin borgan, u erda "o'zgarish" qilgan va "yakuniy" ga - ulug'vor va nozik, hayratlanarli va ulkan boshqa dunyoga ketgan. Uning qahramonlari sirli, uning rasmlari sizni o'ylashga va har bir detalni ko'rib chiqishga majbur qiladi. U keng ommaning didi va didini hisobga olmay, o‘z e’tiqodiga ko‘ra yashab ijod qildi.
Uni baxtli odam deb atash mumkin - axir, u o'zi uchun qilgan ishi uchun e'tirofga sazovor bo'ldi.
Klassik san'at ma'lumotiga ega va san'at sohasida ulkan bilimga ega bo'lgan Gustav Moreau 19-asrning ikkinchi yarmida kuchayib ketgan "Simbolistlar" harakatining etakchilaridan biriga aylandi. Symbolistlar ko'pincha dekadentlar bilan birlashtiriladi, ammo Moreau ishini biron bir aniq sohaga bog'lash qiyin. Uning rasmlarida tarixiy motivlar, klassik rang kombinatsiyalari va avangard rangtasvir usullari qo'llaniladi.
Tug'ilganda Gustav Moreau parijlik bo'lib, u erda 1826 yilda san'atga juda yaqin oilada tug'ilgan - otasi me'mor edi. Bo'lajak rassom Parij tasviriy san'at maktabida o'qigan va 1849 yilda u Salonda ko'rgazmasini boshlagan. U tarixiy rasm namunalari va eski ustalarning ishlariga qiziqdi, shuning uchun u Uyg'onish davrining eng yaxshi ustalarining saqlanib qolgan asarlarini o'rganib, bir necha bor sayohat qildi.
Uning ijodiga o'tmishdagi mashhur rassomlarning rasmlarida ko'pincha ishlatilgan - tarixiy, bibliya, afsonaviy, ertak, epik motiflar jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Bu erdan usta o'zining kelajakdagi rasmlari uchun g'oyalarni ramziy ma'noga xos bo'lgan mistik boshlanishi bilan chizdi. Biroq, kartinalardagi mumtoz naqshlardan farqli o‘laroq, uning tasvirlash uslubi butunlay ilg‘or, davr ruhiga mos, maxsus effektlar izlanishi va muallif uslubi bilan yaratilgan.
Moro ijodi zamondoshlari tomonidan e’tirof etilgan va yuqori baholangan. 1868 yilda u san'at tanlovining raisi bo'ldi va 1875 yilda uning san'atdagi yutuqlari Frantsiya Respublikasiga xizmatlari uchun beriladigan eng yuqori mukofot - Faxriy legion ordeni bilan taqdirlandi.
Rassom Qadimgi Yunonistonning mumtoz san'atiga mehr qo'ygan, sharqona hashamat, boy bezatilgan idish va idish-tovoqlar, noyob qimmatbaho qurollar, matolar va gilamlarni juda yaxshi ko'rardi. Tasavvufiy, bibliyaviy va tarixiy naqshlar bilan chizilgan rasmlarida u kamdan-kam go'zallikka ega bo'lgan ushbu ob'ektlardan tez-tez foydalangan, ularning mukammalligi va go'zal ranglariga qoyil qolgan. Ustaning rasmi taniqli va o'ziga xosdir, u juda ko'p yorqin ranglardan foydalanadi, ammo qandaydir mo''jiza tufayli ular rang-barang ranglar to'plamiga aylanmaydi, balki tasvir va uning timsoli yaxlitligi va birligi taassurotini qoldiradi. Rasmlar juda ifodali va ranglardan mohirona foydalanish bilan hayratga tushadi. Hatto Bibliyadagi taniqli motivlarni ham u o'ziga xos tarzda, juda individual va ahamiyatsiz tarzda talqin qiladi.
1888 yilda Gustav Moreau Frantsiya Badiiy akademiyasining a'zosi bo'ldi va 1891 yilda École des Beaux-Artsda professor sifatida dars berishni boshladi. U saboq berganlar orasida Odilon Redon, Jorj Ruault va Gustav Per kabi mashhur ustalar bor. Moroning rasmlari fovizm va syurrealizmning shakllanishiga juda kuchli ta'sir ko'rsatdi, deb ishoniladi.
1898 yilda Gustav Moreau vafotidan besh yil o'tgach, uning Parijdagi ustaxonasida muzey tashkil etildi. Uning asarlari dunyoning ko'plab joylarida, shu jumladan.
Gustav Moreau (1826-yil 6-aprel, Parij — 1898-yil 18-aprel, Parij) — fransuz rassomi, simvolizm vakili.
Gustav Moreau tarjimai holi
1826 yil 6 aprelda Parijda me'mor oilasida tug'ilgan. U Parijdagi Ecole des Beaux-Artsda Teodor Chasserio va Fransua-Eduard Piko bilan birga tahsil oldi va Italiya (1857-1859) va Gollandiyaga (1885) tashrif buyurdi. 1859 yilning kuzida Moreau uyiga qaytib keldi va o'z ustaxonasidan unchalik uzoq bo'lmagan joyda gubernator bo'lib ishlagan Aleksandrina Duret ismli yosh ayolni uchratdi. Ular 30 yildan ortiq birga yashaydilar.
Moreau ijodi
1849 yildan boshlab Gustav Moreau o'z asarlarini Salonda - 17-asr o'rtalaridan boshlab har yili Luvrning Katta Salonida o'tkaziladigan rasm, haykaltaroshlik va gravür ko'rgazmasida namoyish qila boshladi.
1857—1859-yillarda Moro Italiyada yashab, u yerda taniqli ustalarning rasmlari va freskalarini oʻrgangan va koʻchirgan. 1890 yilda Aleksandrina vafotidan so'ng, rassom o'zining eng yaxshi rasmlaridan birini sevgilisiga bag'ishladi - "Eurydice maqbarasidagi Orfey", 1891 yil.
1860-yillar davomida Moreauning asarlari katta muvaffaqiyat va mashhurlikka erishdi. Tanqidchilar rassom Gustav Moreauni tarixiy rasm janrining qutqaruvchisi deb atashadi.
Moreo butun umri davomida mifologik, diniy va allegorik mavzularda ramziylik ruhida ajoyib darajada yam-yashil, mohirona ijro etilgan kompozitsiyalarni yozgan, ularning eng yaxshilari “Edip va Sfenks”, 1864, Metropolitan sanʼat muzeyi, Nyu-York; "Orfey", 1865, Luvr muzeyi, Parij; "Salome", 1876, Orsay muzeyi, Parij; "Galatea", 1880, Gustav Moreau muzeyi, Parij.
Gustav Moreau simvolizm harakati bilan chambarchas bog'langan; unga kiritilgan rassomlar impressionizm vakillarining ob'ektivligi va naturalizmidan voz kechdilar.
Ilhom izlab, simvolistlar adabiyotga yoki qadimgi va shimoliy mifologiyaga murojaat qilishdi, ko'pincha ularni o'zboshimchalik bilan bir-biri bilan bog'lashdi. 1888 yilda Moreau Tasviriy san'at akademiyasining a'zosi etib saylandi, to'rt yil o'tgach, professor Moreau Tasviriy san'at maktabida ustaxona rahbari bo'ldi.
1890-yillarda rassomning sog'lig'i keskin yomonlashdi. U karyerasini tugatishni o'ylaydi va tugallanmagan rasmlariga qaytadi. Shu bilan birga, Moreau o'zining so'nggi durdona asari "Yupiter va Semele", 1894-1895 yillardagi ishini boshlaydi.
Rassom 1852 yilda ota-onasi tomonidan sotib olingan uyning ikki yuqori qavatini ko'rgazma maydoniga aylantirdi va u erda joylashgan barcha asarlar va kvartiraning barcha tarkibi bilan uyni davlatga vasiyat qildi.
Muzey ko‘rgazmasi asosan rassomning tugallanmagan asarlari va qo‘pol eskizlaridan iborat. Bu kollektsiyaga o'ziga xoslik va g'ayrioddiylik, buyuk ustaning ko'rinmas mavjudligi hissini beradi.
Ayni paytda muzeyda 1200 ga yaqin tuval va akvarel rasmlari, 5000 ga yaqin chizmalar muallifning xohish-istaklari inobatga olingan holda namoyish etilmoqda.
Moreau qadimgi san'atning ajoyib biluvchisi, qadimgi yunon san'atining muxlisi va sharqona hashamatli buyumlar, ipak, qurol-yarog', chinni va gilamlarni sevuvchi edi.
Rassom asarlari
- Lirada Orfey boshi bilan frakiyalik qiz, 1865, Orsey muzeyi, Parij
- Evropa va der Shtirer, 1869 yil
- Salome, 1876, Gustave Moreau muzeyi, Parij
- "Faeton", 1878 yil, Luvr, Parij
- "Insoniyat tarixi" (9 panel), 1886, Gustav Moreau muzeyi, Parij
- "Hesiod va Muse", 1891 yil, Orsey muzeyi, Parij
- "Yupiter va Semele", 1894-95, Gustav Moreau muzeyi, Parij