Jan Baptiste orzulari. Greuze Jan-Batist. Dreams Jan Baptiste Yaxshi tarbiya rasmining mevalari

Jan-Batist Greuze. "Gitarist" filmidagi kubizmmi?
Ko'ring va o'z fikringizni bildiring, meniki emas.

Umid qilamanki, hech kim xafa bo'lmaydi. Xafa bo'ladigan hech narsa yo'q. Men nima demoqchi ekanligimni tushuntirmayman. Shuning uchun mening so'zlarim ular uchun
kim buni o'zi uchun tushunishni xohlaydi.
Bu frantsuz bir necha o'n yillar davomida chinakam mashhur portret va janr rassomi edi. Janr rasmi bilan birgalikda janr so'zi boshqa ma'noga ega,
ikkinchi ma'nosi. Keyin, 18-asrda, Akademiya eng hurmatli, mavzuga asoslangan, kundalik (ko'proq yoki kamroq) rasmdan juda uzoqda edi. Bugun bu tushuncha va mavzu
janrli rasm uslubi, biroz kengroq.
Jan-Batist Greuze Rokoko o'limidan oldin yomon, mashhur rassom edi. Neoklassitsizm davrida u deyarli tilanchi sifatida vafot etdi.
Uning rokoko uslubidagi erkaklar portretlari dabdabali, muzlagan yuzlar, hech qanday psixologiya va hayot tuyg'usisiz edi, xonimlar portretlari ta'sirchanlik va sirop bilan to'lib-toshgan edi.
Uning janrdagi asarlari chekkadagi arzon teatr aktyorlari tomonidan bo'rttirilgan yolg'on tuyg'ular bilan sahnalashtirilgan sahnalar edi. Va hokazo.
U tarixiy janrda ishlashga harakat qildi (Akademiya tarmog'idagi eng yuqori malaka), ammo butunlay muvaffaqiyatsizlikka uchradi.

Keling, buni yaxshiroq ko'rib chiqaylik. xudolar bizga nima yuborgan. Yoki ular hali ham go'zal ma'budalarmi? Bir daqiqada ko'ramiz.
Ushbu "Gitarachi" dan biroz oldin Greuze bir abbot bilan sayohat qilgan Italiyadan qaytib keldi. Yoki u Italiyada "Gitarachi" ni yozishga muvaffaq bo'lgandir?
Men tekshirishni xohlamadim. Har holda, bu asar 16-asr Venedik maktabining bevosita ta'siriga ega ekanligi to'g'ri aytilgan. Bu maktab Bellini bilan boshlangan, keyin Giorgione va uning
Titian, Veronese, Tintoretto va Bassanoning shogirdi.
Giorgione, Titian va Bassano - ko'p emas - lekin ular mening bloglarimda. Agar ko'rib chiqish kerak bo'lsa, belgilarni bosishingiz mumkin.

Baumgartner avstriyalik rassom edi. Rokoko uslubida Bavariyada muvaffaqiyatli ishlagan. Barokko asos solgan. Monarxiya sudlarining uslubi va turmush tarzi
17-asrda Yevropa 18-asrda toʻliq va toʻliq buzuqlik tomon ketayotgan edi. Katerinaning yozishicha, Elizabethning sudida sevgilisi bo'lmagan faqat bitta xonim bor edi.

Buzoqlik sovuqqon edi,
Ilm o'z sevgisi bilan mashhur edi ...
Bu Pushkin - Rokoko davri haqida.

Frantsiyada Pompadourche o'zi Baucher yaratgan haqiqiy rokoko fohishasini ma'qulladi. Uni birinchi qirollik rassomi qilgan Pompadur xonim edi.
Albatta, o‘sha davrlarda turli san’atkorlar, turli iste’dodlar bor edi. Men umumiy, eng muhim yo‘nalish haqida gapiryapman. Yevropa sudlarining dabdabasi, takabburligi va ikkiyuzlamachiligi
ular barokko davridagi eng buyuk portret rassomi Velaskes uslubidagi portretni xohlamadilar. Frantsiyada portret yoki guruh figurasi Rembrandt san'atini egallab oldi, deb aytish mumkin emas.

Rubens va van Deyk! Ular iste'dodli edilar, lekin ular halol portretni chizishmadi. Velaskes yoki keyin Goya hech kimga yaqinlashmadi. Goya malikasi esa uni qanday bo'yashiga chidadi.
Sizga ma'lum bo'lgan Rembrandtning adashgan o'g'il haqidagi xuddi shu mavzudagi asarini avstriyalik Baumgartner tomonidan yozilgan sotiladigan fohishalik bilan solishtiring va siz abadiy o'rganasiz.
ijodkorlikni kassada muvaffaqiyat qozonish uchun yaratilgan shirin yarim porno filmdan ajrating.

Bu ko'krakli qiz allaqachon ahmoqning hamyonini yuvganga o'xshaydi, a? Barmoqlarini divanda hayajon bilan silkitayotgan odamning chap qo'lida u nimani ko'rsatmoqda?

Venera hojatxonasi, 1751_Boucher, Fransua (1703-1770)Fransua Baucher

Bu --- Baucherning SOFT ishi. Men boshqa namunalarni ko'rsatmayman. Ammo Frantsiyaning birinchi rassomi (keyinchalik birinchi bo'ldi) rokoko davrining bu yumshoq asarida ham san'at yo'q, faqat fohishalik bor.

=========================

Keling, tugatish uchun Dreamsga qaytaylik. Charchagan. Venetsiya ta'siri, albatta, bu ishda sezilarli. Bu to'quvlar u erdan. Ajoyibga vaqtingiz va xohishingiz bo'lsa, qarang
Jakopo Bassanoning "So'nggi kechki ovqat".

Qo'llar va tanalarning dinamik o'zaro bog'lanishiga va siz xohlagan narsaga, turli tekisliklarda va havoriylarning deyarli ko'z o'ngimizda harakatlanishiga qarang.
Bassanoning bu ishi qiziqarli va o'ziga xosdir, garchi o'sha paytda hamma Leonardo da Vinchi ta'sirida bo'lgan.

Bu rasmda, "Orzular" rasmida ham xuddi shunday, lekin yanada qizg'in va dinamik.
Asbobning, qo'llarning, tananing tekisliklarining turli nuqtalarda bir-biriga bog'lanishi, kiyimlar va oyoqlarning deyarli perpendikulyar tekisliklarda tarqalishi - bularning barchasi sof KUBIZM.
HA! Kubizm, lekin baribir kubizm texnikasisiz. Aynan shu narsa men aytmoqchi edim.

Men bu "Gitarachi" Greuzega qaraganimda har doim kubizmni ko'raman va boshqa hech narsa yo'q. Siz buni ko'rmasangiz bo'lmaydi.

Xuddi shunday ---- hayvonlar tanasining bir-biriga bog'langan tekisliklari, shoxga mixlangan pikador, bir nechta matadorlar, yiqilgan ot, qotil buqa, yana bir pikador, litr qon va pulsatsiyalanuvchi, tekis.
qaraganingizda ibodatxonalaringizga urilish --- Butun sahnaning DINAMIKASI, Goyaning chinakam buyuk asari "Pikadorning o'limi" Pikasso kubizmni yaratganida bevosita ta'sir qilgan.
(Bu yagona ta'sir emas edi.)
Endi tilda ikkita so'z vagonlari mavjud. Aytmoqchiman va misollar bilan ko'rsatmoqchiman. Ularning soni yetarli. Bu sodir bo'lishini bilardim. Lekin men yozmayman va misollar ham keltirmayman.
Agar siz uni o'zingiz ushlamasangiz, unda sizga kerak emas. Lekin, aslida, hamma narsa yuzaki.
Rasmlar orqali qidiruvni bosing, masalan: gitarachi kubizm. Menimcha, bu etarli bo'ladi. Endi qarang va solishtiring. Balki siz boshqacha fikrda bo'larsiz.
Bu san'atda sodir bo'ladi. Juda iste'dodli bo'lmagan va konservativ Grez birdan shunday narsani yaratdi. Qiziqarli.

Greuze Jan Baptiste Frantsiya san'ati buzilgan bola 1760-yillar, Ermitaj, Sankt-Peterburg Oq shapka, 1780 san'at muzeyi, Boston Greuze Jan-Batist (1725-1805), frantsuz rassomi. 1725 yil 21 avgustda Burgundiyaning Turnus shahrida tug'ilgan. 1745-1750 yillarda u Lionda C. Grandon bilan birga, keyin Parijdagi Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasida tahsil oldi. 1755—17 yillarda Italiyaga tashrif buyurdi. 18-asrning 2-yarmidagi fransuz rangtasviridagi sentimental-axloqiy yoʻnalishning rahbari Greuze maʼrifatparvarlarning sanʼatni axloqni tarbiyalashning faol vositasi ekanligi haqidagi fikri bilan oʻrtoqlashdi.

Greuze o'zining janrdagi rasmlarida ("Shal yoki yaxshi ta'lim mevalari", 1763, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) dastlab faylasuf Didroning g'ayratli qo'llab-quvvatlashini uyg'otgan uchinchi mulkning fazilatlarini ulug'ladi. Rassom Jan Baptiste Greuzening asarlari sezgirlikning bo'rttirilgan pafos bilan uyg'unligi, tabiatning idealizatsiyasi va ba'zan juda mashhur shirinlik (ayniqsa, bolalar va ayollar boshlarining ko'plab tasvirlarida) bilan ajralib turadi. Greuze portreti faylasuf Deni Didroni ilhomlantirgan va hissiyotli qilib ko'rsatsa-da, uning asl xususiyati o'ychanlik va jiddiylik edi. 18-asr oʻrtalarida Deni Didro Baucherning axloqiy boʻshligidan koʻra, Jan Batist Greuzning sentimental axloqiy taʼlimotini afzal koʻrar edi: “Fransuz rassomlari moʻyqalamlarini uzoq vaqtdan beri nopoklik va buzuqlik xizmatiga qoʻyishganmi?”, deb soʻradi faylasuf Didro. .

Erosga sodiqlik va'dasi 1767, Wallace Collection, London Gitarist, 1757 yil Milliy muzey, Varshava. Bu kabi savollar frantsuz rasmidagi mavzudagi o'zgarishlarni tezlashtirdi. Didro shafqatli sezgirlik modasini kiritdi va u neoklassitsizmning tiklanishiga yo'l ochdi.

Uning badiiy intilishlarini ro'yobga chiqarish Jak Lui Devidning ishi bo'lib, birinchi marta 1781 yilgi Salonda taqdim etilgan - Didro yozgan oxirgi Salon. Ammo klassik san'atga to'g'ridan-to'g'ri taqlid qilish Didroni jirkantirdi.

U qadimgi odamlarda o‘zlari taqlid qiladigan o‘sha model, o‘sha antiklik yo‘qligini ta’kidladi. Ularning san'ati yuksak g'oyadan ilhomlangan. Va Didroning o'ziga xos didi mashg'ulot orqali erishilgan ravshanlikning to'liq teskarisi tomon tortildi. U ekstremallikni qadrlardi, fantaziyani yaxshi ko'rardi, isrofgarchilikni san'atda sovuqqonlikdan ko'ra jozibaliroq fazilat deb bilardi. "Tasviriy san'at, - deb yozgan Didro, - o'ziga xos va ibtidoiy, hayajonli va bo'rttirilgan elementga muhtoj".

Uning hech qachon nashr etilmagan, ammo baron Melkior fon Grimmning adabiy yozishmalariga kiritilgan, qo'lda ko'chirilgan va butun Evropa sudlarida obunachilarga yuborilgan maqolalarida romantik va klassik an'analarning antitezasi g'oyasi mavjud. 1800 yildan keyin san'atni ilhomlantiradigan asar birinchi marta nazariy jihatdan sinovdan o'tkazildi, Didroning maqtoviga dalda bo'lgan Greuze sentimental janrda o'zini ko'rsatishda davom etdi, endi o'zining ibratli hikoyalari zamonning yangi ruhiga mos kelmasligini sezmadi va, shekilli, emas. Baucherdan boshqa Didroning didiga mos kelishini anglab, o'zini arzimas narsalarga ko'proq behuda sarflab, hisoblab, muqarrar ekssentriklikka tushib ketdi.

1769 yilda Didro o'z ishiga endi qiziqmasligini e'lon qildi; Akademiya diplomiga taqdim etilgan Greuzening yana bir shov-shuvli va dabdabali filmining muvaffaqiyatsizligi tanqidchini hatto xursand qildi. Rassom Jan Baptiste Greuzning etuk ijod davridagi "Gitarachi" kartinasi.

Teatr libosida kiyingan yigit tovushlarni diqqat bilan tinglab, gitara chalayapti. Uning charchagan, keng ko'zlari va xira nigohlari tartibsiz hayot tarziga ishora qiladi. Chiroyli bo'yalgan rasm 17-asrning Flamand janri rassomlariga xos bo'lgan tafsilotlar bilan to'la bo'lib, Greuze uslubidan ustun bo'lishga intilgan. Greuze tomonidan yaratilgan kundalik hayot sahnalari ko'pincha axloqiy ma'noga ega. Uning rasmlari 18-asrda Frantsiyada juda mashhur bo'lib, Didro kabi axloqiy faylasuflar tomonidan yuqori baholangan. Biroq, davrning uslubi Jak Lui Devid kabi ustalar tomonidan taqdim etilgan neoklassitsizm foydasiga o'zgarganda, Greuze modadan chiqib ketdi.

Afsuski, rassomning mashhurligini saqlab qolish istagi uni nosamimiy sentimentallikka olib keldi. Shu bois, yaqin-yaqingacha uning san’at tarixi uchun muhim bo‘lgan ko‘plab rasmlari qadrlanmadi. Jan Baptiste Greuze 1805 yil 4 martda Parijda vafot etdi. Jan Baptiste Greuze asarlari

1725 yil 21 avgustda Burgundiyaning Turnus shahrida tug'ilgan. 1745-1750 yillarda u Lionda C. Grandon bilan birga, keyin Parijdagi Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasida tahsil oldi. 1755–1756 yillarda Italiyaga tashrif buyurdi. 18-asrning 2-yarmidagi fransuz rangtasviridagi sentimental-axloqiy yoʻnalishning rahbari Greuze maʼrifatparvarlarning sanʼatni axloqni tarbiyalashning faol vositasi ekanligi haqidagi fikri bilan oʻrtoqlashdi.

Greuze o'zining janrdagi rasmlarida ("Paralit yoki yaxshi ta'limning mevalari", 1763, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) dastlab faylasuf Didroning g'ayratli qo'llab-quvvatlashini uyg'otgan uchinchi mulkning fazilatlarini ulug'ladi.

Mamlakat ishtiroki

Rassom Jan Baptiste Greuzening asarlari sezgirlikning bo'rttirilgan pafos bilan uyg'unligi, tabiatning idealizatsiyasi va ba'zan juda mashhur shirinlik (ayniqsa, bolalar va ayollar boshlarining ko'plab tasvirlarida) bilan ajralib turadi.
Greuze portreti faylasuf Deni Didroni ilhomlantirgan va hissiyotli qilib ko'rsatsa-da, uning asl xususiyati o'ychanlik va jiddiylik edi. 18-asrning o'rtalarida Denis Didro Baucherning axloqiy bo'shligidan ko'ra Jan Baptiste Greuzening sentimental axloqiy ta'limotlarini afzal ko'rdi. "Frantsuz rassomlari uzoq vaqtdan beri mo'yqalamlarini yomonlik va buzuqlik xizmatiga qo'yishganmi?" - deb so'radi faylasuf Didro.

Erosga sodiqlik va'dasi 1767, Wallace Collection, London

Bu kabi savollar frantsuz rasmining mavzusidagi o'zgarishlarni tezlashtirdi. Didro rahmdil sezgirlik modasini kiritdi va u neoklassitsizmning tiklanishiga yo'l ochdi. Uning badiiy intilishlarini ro'yobga chiqarish Jak Lui Devidning ishi bo'lib, birinchi marta 1781 yilgi Salonda taqdim etilgan - Didro yozgan oxirgi Salon. Ammo klassik san'atga to'g'ridan-to'g'ri taqlid qilish Didroni jirkantirdi. U qadimgi odamlarda o‘zlari taqlid qiladigan o‘sha model, o‘sha antiklik yo‘qligini ta’kidladi. Ularning san'ati yuksak g'oyadan ilhomlangan. Va Didroning o'ziga xos didi mashg'ulot orqali erishilgan ravshanlikning to'liq teskarisi tomon tortildi. U ekstremallikni qadrlardi, fantaziyani yaxshi ko'rardi, isrofgarchilikni san'atda sovuqqonlikdan ko'ra jozibaliroq fazilat deb bilardi.

Buzilgan bola 1760-yillar, Ermitaj, Sankt-Peterburg

"Tasviriy san'at, - deb yozgan edi Didro, - qo'pol va ibtidoiy element, hayajonli va bo'rttirilgan narsaga muhtoj." Uning hech qachon nashr etilmagan, lekin baron Melkior fon Grimmning "Adabiy yozishmalari" ga kiritilgan maqolalari qo'lda ko'chirilib yuborilgan. Evropadagi sudlarda obunachilar uchun 1800 yildan keyin san'atni jonlantiradigan romantik va klassik an'analarning antitezasi g'oyasi birinchi marta nazariy jihatdan sinovdan o'tkazildi. Didroning maqtovidan ruhlangan Greuz o‘zini sentimental janrda isrof qilishda davom etdi, o‘zining ibratli hikoyalari zamonning yangi ruhiga mos kelmasligini endi sezmay qoldi va, shekilli, Didroning didiga Baucherdan ortiq javob bermaganini sezmadi. Uning dastlabki xatti-harakatlari maqtovga sazovor edi, lekin u borgan sari o'zini arzimas narsalarga behuda sarflab, hisoblab, muqarrar ekssentriklikka tushib qoldi. 1769 yilda Didro o'z ishiga endi qiziqmasligini e'lon qildi; Akademiya diplomiga taqdim etilgan Greuzening yana bir shov-shuvli va dabdabali filmining muvaffaqiyatsizligi tanqidchini hatto xursand qildi.

Gitarist, 1757 yil Milliy muzey, Varshava

Rassom Jan Baptiste Greuzning etuk ijod davridagi "Gitarachi" kartinasi.
Teatr libosida kiyingan yigit tovushlarni diqqat bilan tinglab, gitara chalayapti. Uning charchagan, keng ko'zlari va xira nigohlari tartibsiz hayot tarziga ishora qiladi. Chiroyli bo'yalgan rasm 17-asrning Flamand janri rassomlariga xos bo'lgan tafsilotlar bilan to'la bo'lib, Greuze uslubidan ustun bo'lishga intilgan. Greuze tomonidan yaratilgan kundalik hayot sahnalari ko'pincha axloqiy ma'noga ega.

Qizning portreti

Uning rasmlari 18-asrda Frantsiyada juda mashhur bo'lib, Didro kabi axloqiy faylasuflar tomonidan yuqori baholangan. Biroq, davrning uslubi Jak Lui Devid kabi ustalar tomonidan taqdim etilgan neoklassitsizm foydasiga o'zgarganda, Greuze modadan chiqib ketdi. Afsuski, rassomning mashhurligini saqlab qolish istagi uni nosamimiy sentimentallikka olib keldi. Shu bois, yaqin-yaqingacha uning san’at tarixi uchun muhim bo‘lgan ko‘plab rasmlari qadrlanmadi. Jan Baptiste Greuze 1805 yil 4 martda Parijda vafot etdi.

Oq shapka, 1780 san'at muzeyi, Boston

Greuze Jan Baptiste

(Greuze) (1725-1805), frantsuz rassomi. 1745-50 yillarda Lionda C. Grandon bilan birga, keyin Parijdagi Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasida tahsil oldi. 1755—56 yillarda Italiyada boʻlgan. Greuzening janrdagi kompozitsiyalari ("Mamlakat bilan shug'ullanish", 1761, Luvr; "Shal yoki yaxshi ta'limning mevalari", 1763, Davlat universiteti) ma'rifatchi faylasuf D.ning g'ayratli qo'llab-quvvatlashini uyg'otgan uchinchi mulkning fazilatlarini ulug'ladi. Didro. Greuze asarlari sezgirlik, tabiatni ideallashtirish, ba'zan esa shirinlik bilan ajralib turadi (ayniqsa, ayollar va bolalar boshlarining ko'p sonli tasvirlarida).

J. B. Greuze. "Shal yoki yaxshi tarbiyaning mevalari". 1763. Ermitaj. Leningrad.
Adabiyot: J. B. Greuze. Ermitaj kolleksiyasidan chizmalar. Katalog (I. N. Novoselskiy tuzgan), Leningrad, 1977; J.-B. Greuze, Dijon, 1977 yil.

(Manba: “Ommaviy badiiy ensiklopediya.” V.M. Polevoy tahriri ostida; M.: “Sovet entsiklopediyasi” nashriyoti, 1986 yil.)

• - engil shaffof mato, asosan ayollar ichki kiyimlari uchun ishlatiladi ...

  Lem dunyosi - lug'at va qo'llanma

• - san'atga qarang. sentimentalizm...

  Badiiy ensiklopediya

• - Jan-Batist 1725, Turnus - 1805, Parij. Fransuz rassomi. U lionlik rassom Grandondan, 1750 yildan keyin esa Parij Badiiy akademiyasida Natuar bilan birga tahsil olgan...

  Evropa san'ati: Rassomlik. Haykaltaroshlik. Grafika: Entsiklopediya

• - - yupqa, engil shaffof zig'ir yoki oddiy to'qimali paxta mato, odatda merserizatsiyalangan. teginish uchun yumshoq va ipak; odatda oqartirilgan ...

  Moda va kiyim ensiklopediyasi

• - to'qimachilik ...

  I. Mostitskiyning universal qo'shimcha amaliy tushuntirish lug'ati

• - Men zig'ir va paxta matolarini ko'raman. II yupqa shaffof mato, asosan Shimoliy Fransiya va Belgiyada ishlab chiqarilgan, eng yaxshi zig'ir ipidan...

  Brockhaus va Euphron entsiklopedik lug'ati

• - Jan-Batist - mashhur frantsuz. janr rassomi. Dastlab Lionda Grandhomme rahbarligida, keyin Parij Badiiy akademiyasida tahsil oldi...

  Brockhaus va Euphron entsiklopedik lug'ati

• - yupqa, shaffof zig'ir yoki oddiy to'qimali paxta mato, yuqori sonli o'ralgan ipdan ishlab chiqarilgan ...
• - Jan Baptiste, frantsuz rassomi. 1745-1750 yillarda u Lionda C. Grandon bilan birga, keyin Parijdagi Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasida tahsil oldi. 1755—56 yillarda Italiyada...

  Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

• - Dreams Jan Baptiste, frantsuz rassomi. 1745-1750 yillarda u Lionda C. Grandon bilan birga, keyin Parijdagi Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasida tahsil oldi. 1755—56 yillarda Italiyada...

  Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

• - Fransuz rassomi, 1725-yil 21-avgustda Burgundiyaning Turnus shahrida tug‘ilgan.Lionlik rassom C.Grandondan, so‘ngra Parijdagi Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasida tahsil olgan...

  Collier ensiklopediyasi

• - oddiy to'quv bilan yupqa, shaffof zig'ir yoki paxta mato. Ayollar ichki kiyimlari, engil ko'ylaklar kambrikadan ...
• - frantsuz rassomi. Sentimentalizm vakili. Uchinchi mulk hayotidan ma’naviyatlantiruvchi janrli kompozitsiyalar, ayollar va bolalar boshlarining shirin obrazlari...

  Katta ensiklopedik lug'at

• - Gollivud kinostudiyalarining 1920-yillarga borib taqaladigan xayoliy xususiyatlari. Ifodaning muallifi noma'lum...

  Ommabop so'zlar va iboralar lug'ati

• - Zharg. maktab Hazil. Yangi materialni tushuntirish. VMN 2003, 140...

  Ruscha so'zlarning katta lug'ati

Kitoblarda "Reverie Jan Baptiste"

Orzu vaqti