Italiya musiqasi butun dunyoga mashhur. Bu haqda hech narsa eshitilmagan biron bir mamlakat yoki qit'a yo'q. Italiya musiqa san'atining beshigi, dunyoga eng buyuk janr - operani bergan mamlakat hisoblanadi. Ushbu maqolada biz siz bilan ushbu quyoshli davlatning musiqa madaniyati tarixidan ba'zi qiziqarli ma'lumotlarni baham ko'ramiz.
Mukammallikning chegarasi bormi?
Milandagi La Skala opera teatri Italiyaning asosiy ramzlaridan biri hisoblanadi. Nega u butun dunyodan bunday e'tirof va muhabbatga sazovor bo'ldi? Hamma narsa oddiy emas - teatr hamma narsada mukammaldir. Ajablanarli darajada go'zal bino, qat'iy uslubda yaratilgan, ajoyib akustika, hashamatli bezatilgan auditoriyadagi o'rindiqlarning puxta o'ylangan joylashuvi, har doim eng iste'dodli ijrochi va aktyorlik xodimlari, ajoyib dirijyorlar va undan ham ajoyib musiqa ... Xo'sh, va eng muhimi, teatr bunday xona uchun ideal joyda qurilganiga ishonishadi. Buning sababi shundaki, qurilish uchun hududni qazish paytida quruvchilar qadimgi Rimning eng mashhur aktyori Pilades mimikasi o'yilgan ulkan marmar parchasini topdilar. Bunday topilma joy tanlashning to'g'riligini tasdiqlovchi yuqoridan haqiqiy belgi hisoblangan - ammo agar u antik davrning eng buyuk fojiachilaridan biri tomonidan shaxsan ko'rsatilgan bo'lsa, qanday qilib boshqacha bo'lishi mumkin?
Chiroyli qo'shiq qurbonlari
Bu quyoshli mamlakat, shuningdek, bel kantoning tug'ilgan joyi hisoblanadi - butun dunyoni zabt etgan virtuoz va nafis qo'shiq uslubi, bu uslubsiz Italiyada barokko musiqasini tasavvur qilib bo'lmaydi. Va haqiqatan ham, agar bu uslubdagi barcha qo'shiqchilar o'z ovozlarini deyarli mukammal egallasa, qanday qilib befarq qolish mumkin? G'ayrioddiy keng ovoz diapazoni, juda baland tovushlarni, yorqin koloraturani, murakkab parchalarni va shunchaki tasavvur qilib bo'lmaydigan nafas olish davomiyligini o'z ichiga oladi. Hammasi yaxshi bo'lardi, lekin bu san'atni asosan erkaklar egallashgan.
Go‘zal qo‘shiq san’atini o‘rgatish uchun iqtidorli jajji o‘g‘il bolalar saralanib, maxsus ta’lim muassasalariga yuborildi. U yerda yosh xonandalarga bir necha yil davomida har kuni vokal o‘rgatilgan. Agar bolada ajoyib qo'shiq aytish qobiliyati aniqlansa, u ovozi "buzilgan" deb ataladigan narsadan keyin uning qo'shiq aytish sifati o'zgarmasligi uchun kastratsiya qilingan. Bunday bolalar ajoyib ovozli xonandalar bo'lib etishdi. Eng mashhur kastrati qo'shiqchilardan biri - Karlo Broschi (Farinelli).
Ammo bolalarda bunday dahshatli operatsiyalarni o'tkazish "modasi" qaerdan paydo bo'ldi? Qaerdan, ular aytganidek, ular buni kutmagan edilar. Kastrati xonandalari 3-asrdan boshlab cherkov xizmatlarida qo'shiq aytish uchun o'qitilgan. Ayollarga katolik qo'shiqlarida qatnashish qat'iyan man etilgan va baland ovoz talab qilingan. Bel kanto sanʼati 17-asrning 2-yarmida rivojlandi.
Familiya majburlaganda
15—16-asrlar oxiri sanʼat ijodkorlari orasida eng keng tarqalgan familiyalardan biri Allegri hisoblanadi. Ehtimol, agar bu so'zning musiqiy atama bilan bevosita aloqasi bo'lmaganida, hech kim bunga e'tibor bermagan bo'lardi. Musiqadagi Allegro musiqa asarining tempini, xarakterini va hatto uning qismlarini ko'rsatish uchun ishlatiladi. Shu sababli, e'lon qilingan davrning yaratuvchilari orasida bir nechta bastakorlar bunday familiyaga ega bo'lishlari ajablanarli emas. Ammo biz faqat bitta, eng mashhuriga murojaat qilamiz.
Gregorio Allegri hayotining katta qismini Vatikandagi Sistina cherkovida ishlashga bag'ishladi va u erda o'zini butunlay cherkov musiqasiga bag'ishladi. Uning eng mashhur asari "Miserere" deb ataladi. Asar nomi matnning birinchi so'zidan berilgan - lotin tilidan tarjima qilingan "Miserere" "rahm qil" degan ma'noni anglatadi. U o'z davrining standarti, italyan musiqasining eng buyuk durdonasi hisoblanadi. Va, ehtimol, bu ijod vaqt o'tishi bilan musiqa tarixida unutilgan bo'lar edi, agar bir narsa bo'lmasa. Vatikan uni nusxalashni va cherkovdan olib tashlashni qat'iyan man qildi va farmon buzilgan taqdirda uni chiqarib yuborish bilan tahdid qildi. Shunday qilib, bir kungacha V. A. Motsart bu asarni eshitdi. Uyga kelib, uni xotiradan yozib oldi. Allegrining ishini dunyo shunday ko'rdi, ammo 14 yoshli daho hech qachon jazolanmadi.
Albatta, Italiyaning ilk musiqasida biz hali ham gaplashishimiz mumkin bo'lgan juda ko'p qiziqarli narsalar mavjud. Bu butun dunyo musiqa san'atiga ta'sir ko'rsatgan jahon madaniyatining eng katta va eng qimmatli qatlamidir. U mamlakatimiz uchun alohida rol o'ynadi. Italiyaliklar ruslarni opera janri bilan tanishtiribgina qolmay, balki rus kompozitorlariga uni yaratishni ham o‘rgatishgan. Ammo bu butunlay boshqacha, ammo unchalik qiziq emas.
Video: Italiya musiqasini tinglang
Madaniy yamoq ishlari Italiya dunyoga san'at sohasida tengsiz ustalarni berdi. Ammo italyan daho ijodkorlarining o'zlari xalq madaniyati, shu jumladan. ohangdor italyan qo'shiqlari. Ularning deyarli barchasida mualliflar bor, ammo bu ularni xalq deb atashga to'sqinlik qilmaydi.
Bu italyanlarning musiqaga bo'lgan tabiiy sevgisi bilan bog'liq bo'lsa kerak. Bu bayonot Italiyaning janubiy Neapoldan shimoliy Venetsiyagacha bo'lgan barcha hududlariga taalluqlidir, bu butun mamlakat bo'ylab o'tkaziladigan ko'plab qo'shiq festivallari bilan tasdiqlanadi. Italiya qo'shig'i butun dunyoda tanilgan va sevilgan: bizning ota-onalarimiz hali ham "Bella Ciao" va "Yo'lda" - bu mamlakatda eng yaxshi qo'shiq ijrochisi deb tan olingan Muslim Magomayev tomonidan kuylangan italyan xalq qo'shiqlarini eslashadi.
Qadim zamonlardan beri italyan xalq qo'shiqlari
Agar italyan tili 10-asrda rivojlangan bo'lsa, tadqiqotchilar italyan xalq qo'shiqlarining paydo bo'lishini 13-asrning boshlariga bog'lashadi. Bu sayyor jonglyorlar va qoʻshiqchilar tomonidan bayram kunlari shahar maydonlarida kuylangan qoʻshiqlar edi. Ular uchun mavzu sevgi yoki oilaviy hikoyalar edi. Ularning uslubi biroz qo'pol edi, bu O'rta asrlar uchun tabiiydir.
Bizgacha etib kelgan eng mashhur qo'shiq sitsiliyalik Ciullo d'Alcamo tomonidan "Contrasto" ("Sevgi bahsi") deb nomlanadi. Unga oshiq qiz va yigit o'rtasidagi dialog haqida. Bundan tashqari, shunga o'xshash dialog qo'shiqlari ma'lum: "Ruh va tana o'rtasidagi tortishuv", "Qoramag'iz va sarg'ish o'rtasidagi tortishuv", "Janiq va dono o'rtasidagi tortishuv", "Qish va yoz o'rtasidagi tortishuv" .
Uyg'onish davrida uyda musiqa chalish modasi Italiya aholisi orasida tarqaldi. Oddiy shahar aholisi musiqa ixlosmandlari davralariga yig‘ilib, ular turli cholg‘u asboblarida chalib, so‘z va kuylar bastalashardi. O'shandan beri qo'shiqlar aholining barcha qatlamlari orasida keng tarqaldi va Italiyaning hamma joyida eshitildi.
Musiqiy asboblar va italyan xalq qo'shiqlari
Xalq og'zaki ijodi haqida gapirganda, ular jo'rligida ijro etilgan cholg'ularni ham aytib o'tmaslik mumkin emas. Mana ulardan ba'zilari:
- XV asrda zamonaviy qiyofasini olgan skripka. Bu xalq asbobi italiyaliklar tomonidan juda yaxshi ko'riladi.
- Lute va uning Pireney varianti, vihuela. 14-asrda butun Italiyada tarqalgan cholg'u asboblari.
- Tambur. Italiyaga Provansdan kelgan tambur turi. Raqqosa tarantella ijro etayotganda ular bilan birga edi.
- Fleyta. U 11-asrda keng tarqaldi. Ko'pincha ijrochi tomonidan daf bilan birga ishlatiladi.
- Barrel organi 17-asrda Italiyada mashhur bo'lgan mexanik shamolli asbobdir. U ayniqsa sayohatchi musiqachilar orasida sevilardi, Papa Karloni eslang.
Italiya xalq qo'shig'i "Santa Lucia" - Neapolitan musiqasining tug'ilishi
Neapol Kampaniya mintaqasining poytaxti, Italiya janubidagi eng mashhur shahar va ajoyib lirik Neapolitan xalq qo'shig'i, go'zal "Santa Lucia" ning uyidir.
Uning g'ayrioddiy tabiati, yumshoq iqlimi va shu nomdagi ko'rfaz qirg'og'idagi qulay joylashuvi bu shahar va uning atrofidagi hududni ko'plab bosqinchilar va oddiy ko'chmanchilar uchun juda jozibali qildi. 2500 yildan ortiq vaqt davomida bu shahar ko'plab madaniyatlarni qabul qildi va qayta talqin qildi, bu mintaqaning musiqiy an'analariga ta'sir qilmasligi mumkin emas.
Neapolitan xalq qo'shig'ining tug'ilishi 13-asrning boshi hisoblanadi, o'sha paytda "Quyosh chiqmoqda" qo'shig'i juda mashhur edi. Bu Italiya Uyg'onish davrining tongidir. Italiya shaharlarining jadal rivojlanishi va qorong'u asrlardan inson ongining paydo bo'lishining boshlanishi. Bu davrga kelib, odamlar raqsga tushish va qo'shiq aytishni gunoh deb hisoblashni to'xtatdilar va hayotdan zavqlanishlariga ruxsat berishdi.
XIV-XV asrlarda. Xalq orasida kun mavzusiga bag'ishlangan hajviy qo'shiqlar mashhur edi. 15-asrning ikkinchi yarmida Neapolda villanelle (italyancha qishloq qo'shig'i) paydo bo'ldi - leyta jo'rligida bir necha ovozda ijro etilgan kupletlar.
Biroq, biz bilgan Neapolitan xalq qo'shig'ining gullagan davri 19-asrga to'g'ri keladi. Aynan shu davrda eng mashhur italyan qo'shig'i "Santa Lucia" Teodoro Cottrau tomonidan nashr etilgan. U barcarolle (barka so'zidan) janrida yozilgan bo'lib, "qayiqchi qo'shig'i" yoki "suvdagi qo'shiq" degan ma'noni anglatadi. Qo'shiq neapolitan lahjasida kuylangan va qirg'oq bo'yidagi Santa Lusiya shahrining go'zalligiga bag'ishlangan. Bu shevadan italyan tiliga tarjima qilingan birinchi neapolitan asaridir. Uni Enriko Karuzo, Elvis Presli, Robertino Loretti va boshqa ko'plab dunyoga mashhur san'atkorlar ijro etishgan.
Asl Neapolitan matni
Comme se fr?cceca la luna chiena…
Mare ride, ll'aria? serena...
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Santa Lucia! Santa Lucia!
II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E' pronta e lesta la varca mia... Santa Lucia!
Santa Lucia! III La t?nna ? post pe’ f? na narxi...
e quanno stace la panza chiena, non c’? la m?nema melanconia!
Santa Lucia! Santa Lucia!
P?zzo accostare la varca mia?
Santa Lucia!
Santa Lucia!…
Klassik italyancha matn (Enriko Kossovich, 1849)
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Placida? Ishonamanmi? il vento.
Santa Lucia! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lucia!
Con questo zeffiro, chunki? soave, Oh, com'? belo yulduz sulla nave!
Ha, bu orqali!
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Ha, bu orqali!
Santa Lucia!
Santa Lucia!
In fra le tende, bandir la cena In una sera cos? serena,
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Mare s? placida, vento s? karo,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!
Ey dolce Napoli, ey suol beato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!
Yoki che tardate? Bella? la sera.
Spira un'auretta fresca va leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!
Ruscha matn
Dengiz bir oz nafas oladi
Uyqusiz tinchlikda,
Surfning shivir-shiviri uzoqdan eshitiladi.
Osmonda katta yulduzlar yondi, Santa Lucia, Santa Lucia!
Oh, qanday oqshom - Yulduzlar va dengiz!
Tog‘ etaklaridan mayin shamol esadi.
U oltin orzularni uyg'otadi,
Santa Lucia, Santa Lucia!
Oqqush kabi qayiq
Masofaga suzadi
Osmonda yulduzlar
Yorqin porlash.
Ajoyib qo'shiq
Kechasi eshitaman
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Kechqurun dengiz ustida
Jasoratga to'la
Biz jimgina aks-sado beramiz
Qo'shiq tanish.
Oh mening Neapol
Qarindoshlar berdi
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Oy nuri
Dengiz porlaydi.
Qulay shamol
Yelkan ko'tariladi.
Mening kemam engil
Eshkaklar katta...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Pardalar ortida
Tanho qayiqlar
Oldini olish mumkin
Noto'g'ri qarashlar.
Qanday qilib qulflash kerak
Kechasi shundaymi?
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Mening ajoyib Neapolim,
Oh, go'zal yurt,
U tabassum qiladigan joyda
Osmon ombori biz uchun.
Ruhda zavq
Shafqatsiz yog'moqda ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Biz engil marshmallowmiz
Keling, uzoqqa shoshilaylik
Va keling, suv ustida chayqadek uchaylik.
Oh, yo'qotmang
Oltin soat...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Dengiz tinch
Hamma hayratda
Va dengizchilarning holiga voy!
Ular bir zumda unutishadi
Ular shunchaki qo'shiq aytishadi
Qo'shiqlar jo'shqin.
Santa Lucia,
Santa Lucia
Yana nimani kutyapsiz?
Dengizda tinch.
Oy porlayapti
Moviy kenglikda
Mening kemam engil
Eshkaklar katta...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
***
Anastasiya Kojuxova ijrosidagi Santa Lucia italyan xalq qo'shig'ini tinglang:
Bundan tashqari, yana bir neapolitan qo'shig'i "Dicitencello vuie" ham mamlakatimizda mashhur bo'lib, bizning mamlakatimizda "Qizlarga qiz do'stingga ayt" nomi bilan mashhur. Qo'shiq 1930 yilda bastakor Rodolfo Falvo tomonidan yozilgan, so'zlari Enzo Fusko tomonidan yozilgan. Rus tilidagi versiyani Sergey Lemeshevdan Valeriy Leontyevgacha bo'lgan ko'plab mahalliy rassomlar ijro etishgan. Rus tilidan tashqari, bu qo'shiq boshqa ko'plab tillarga tarjima qilingan.
Neapolitan qo'shiqlari butun dunyoda misli ko'rilmagan darajada tanilgan va sevilgan. Buni 1920 yilda Antverpendagi Olimpiya o'yinlarida sodir bo'lgan voqea tasdiqlaydi. Italiya terma jamoasini taqdirlash marosimida Belgiya orkestrida Italiya madhiyasining notalari yo‘qligi ma’lum bo‘ldi. Shunda orkestr “Ey quyoshim” (“O sole mio”) ni yangradi. Kuyning birinchi sadolari bilan stadionga tashrif buyurgan tomoshabinlar qo'shiq so'zlariga qo'shilib kuylay boshlashdi.
Neapol va uning atrofidagi qo'shiq an'analari haqida gapirganda, har yili sentyabr oyining boshlarida o'tkaziladigan Piedigrotta festivalini eslatib o'tish mumkin emas. Piedigrotta - Neapol yaqinida joylashgan grotto, bir vaqtlar butparastlarning ziyoratgohi bo'lib xizmat qilgan. 1200 yilda bu joyni muqaddaslash uchun bu erda "Piedigrotta" nomi bilan mashhur bo'lgan "Grotto etagida" degan ma'noni anglatuvchi Avliyo Maryam cherkovi qurilgan.
Vaqt o'tishi bilan Bibi Maryamga diniy sig'inish va uning sharafiga o'tkaziladigan bayramlar qo'shiq tanlovi-festivaliga aylandi. Ushbu musiqiy festivalda Neapolning eng yaxshi xalq shoirlari va qo'shiqchilari bellashmoqda. Ba'zan shunday bo'ladiki, ikkita qo'shiq bir xil miqdordagi ball to'playdi. Va keyin tomoshabinlar ikkita lagerga bo'lingan, ularning har biri o'z sevimli ohangini mushtlari bilan himoya qilishga tayyor. Agar ikkala qo'shiq ham chindan ham yaxshi bo'lsa, do'stlik g'alaba qozonadi va butun shahar bu sevimli kuylarni xiralashadi.
Italiya xalq qo'shig'i "Happy"
Asar sevgi lirikasi bilan bog'liq, ammo matn so'zlari yoshlikning xiyonati va beparvoligini ta'kidlaydi. Rivoyat, go'yo do'stiga o'girilib, so'ragan qiz nuqtai nazaridan aytiladi: u go'zallarning to'plarga noz-ne'mat qarashlari ortida nima yashiringanini biladimi? Qizning o'zi hali hech kimni sevmagan va shuning uchun o'zini eng baxtli va "barcha malikalardan ko'ra maftunkor" deb biladi. Yosh italiyalik ayol romashka va binafsha gullar orasida sayr qiladi, qushlarning sayrashini tinglaydi va ularga o'zining qanchalik baxtli ekanligini va faqat ularni abadiy sevishni xohlashini kuylaydi.
Haqiqatan ham, boshqa odamga bo'lgan sevgingiz og'riqli bog'lanishga aylanmas ekan, hayotdan, tabiatdan va sizni o'rab turgan har bir kishidan zavqlanish uchun vaqt borligi aniq qayd etilgan. Bularning barchasini rashk va tashvish bilan yonayotganingizda qayerdan payqadingiz?
Anastasiya Teplyakova ijrosidagi rus tilida "Happy" italyan xalq qo'shig'ini tinglang:
Italiya xalq qo'shiqlarida hazil: biz "Makaron" haqida kuylaymiz
Yengil va quvnoq italyan xarakteri kulgili qo'shiqlarning keng tarqalishiga hissa qo'shdi. Bunday asarlar orasida ushbu haqiqiy italyan taomiga bag'ishlangan "Makaron" qo'shig'ini ta'kidlash kerak. Bu qo‘shiqni kuylash orqali yetim va kambag‘al oila farzandlari o‘tkinchilardan sadaqa so‘rab tirikchilik qilishardi. Ijrochining jinsiga qarab, matnning erkak va ayol variantlari mavjud. Qo'shiq tarantella ritmida yaratilgan.
Tarantella - 15-asrdan beri ijro etilayotgan xalq raqsi. Qoida tariqasida, tarantella bitta ritmik takrorlanadigan motivga asoslangan. Qizig'i shundaki, bu ohangda raqsga tushish tarantula chaqqan odamlar uchun shifobaxsh davo hisoblangan. Qadim zamonlardan beri musiqachilar Italiya yo'llarida bu ohangni ayniqsa "tarantizm" bilan og'riganlar uchun ijro etishgan.
Makaron (erkak versiyasi) M. Ulitskiy tarjimasi
1. Men xarobalar orasida yashayman.
Ko'pincha qayg'udan ko'ra quvnoq.
Men xarobalar orasida yashayman.
Ko'pincha qayg'udan ko'ra quvnoq.
Men ixtiyoriy ravishda stol, karavot va makaron uchun balkonli uy beraman.
2. Bu mazali taom oddiy xalqning yaxshi do'stidir.
Bu mazali taom oddiy odamlarning yaxshi do'stidir.
Lekin muhim odamlar ham sous bilan makaron iste'mol qiladilar.
3. O'layotgan qizil masxaraboz qanday omon qolganini bilmoqchimisiz?
O'layotgan qizil masxaraboz qanday omon qolganini bilmoqchimisiz?
Shutovskaya tojini yechib, makaronga almashtirdi.
4. Tarantellamiz kuylanadi, kechki ovqatga kim bilan borishim kerak?
Tarantellamiz kuylangan, kechki ovqatga kim bilan borishim kerak?
Men shunchaki baqiraman: "Makaron!" - Hamrohlar darhol paydo bo'ladi.
Makaron (ayol versiyasi)
Men zaytundan qoraroqman
Uysiz yolg'iz kezyapman
Va tambur sadosiga
Men kun bo'yi raqsga tushishga tayyorman
Men siz uchun Tarantella raqsga tushaman,
Faqat qo'llab-quvvatlang
Menga bir soldo bering, men uni sotib olaman
Makaron, makaron.
Mening do'stim Pulcinello
Yuragidan o'q bilan yaralangan,
Faqat men Pulcinelloning xotini bo'lishni xohlamadim.
U deyarli o'zini otib yubordi
Balkondan o'zimni uloqtirib yuborishimga sal qoldi
Ammo men ehtirosdan davolandim,
Faqat makaronni yutib yuborish.
Men ukamni sayrga yig'dim,
Uning sevgilisi ortda qoldi,
Qanday qilib men askarlar qila olaman
Hamma zarar ko'rmadimi?
Qurol otmasligi uchun,
Siz barcha kartridjlarni olishingiz kerak,
O'q o'rniga ular uchib ketsin
Makaron, makaron.
Bir oz xafa bo'lsang,
Agar kasallik sizni bezovta qilsa,
Yoki ba'zida qornim bo'sh qoladi,
Makaron siz uchun yaxshi!
Xayr, senoritalar,
Xayrli sayohat, Signori Donna,
Siz juda to'la bo'lishingiz kerak
Va meni makaron kutmoqda!
Makcheroni
1.Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.
2. Pulcinella mezzo lasto vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo vole a fare il testimento sarfladi.
Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.
3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Buni Tenente che cambiava col Sergente bilan bo'lishdi.
Le spalline pe’galloni per un sol piatto di maccheroni.
4. Tarantella si e kantata,
tufayli carlini si e pagata.
Tarantella va kantata,
tufayli carlini si e pagata.
Sono allegro, ey compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
Sono allegro, ey compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
***
Anna Jixalenko ijrosidagi rus tilida "Makaron" italyan xalq qo'shig'ini tinglang:
Suv ustida Venetsiyalik qo'shiqlar
Janubiy Neapoldan tashqari, Italiyaning shimoliy marvaridlari Venetsiyada ajoyib va hayratlanarli qo'shiq an'analari mavjud. Biz, birinchi navbatda, gondolchilarning qo'shiqlari haqida gapiramiz. Bu sevgi motivlari barkarol janriga tegishli. Ular juda ohangdor va bo'sh.
Gondolyerning kuchli va chiroyli ovozi eshkaklarning suv ustidagi sekin urishlarini aks ettiradi. G'alati, ammo 18-asrga qadar barkarol professional musiqachilar tomonidan etarlicha e'tiborga olinmagan. Biroq, keyingi asrda bu kamchilik ko'proq to'ldirildi. Chaykovskiy, Mendelson, Shopen, Glinkalar Venetsiyalik xalq qo'shig'iga maftun bo'lgan va uning motivlarini o'zlarining o'lmas asarlariga kiritgan oz sonli musiqiy daholardir.
Afsuski, zamonaviylik venetsiyalik an'analarga, shu jumladan barkarolga salbiy ta'sir ko'rsatadi. Masalan, sayyohlarning iltimosiga ko'ra, gondolchilar ko'pincha neapollik "O Sole Mio" qo'shig'ini kuylashadi, garchi Gondolchilar uyushmasi uning ijrosiga qarshi bo'lsa-da, chunki u venetsiyalik emas.
Italiya partizanlarining qo'shig'i "Bella Ciao"
Mashhur partizan qo'shig'i "Bella Ciao" ("Vidolashuv go'zalligi") ham juda mashhur. Ikkinchi jahon urushi paytida Qarshilik harakati a'zolari tomonidan kuylangan. To'g'ri, u butun Italiyada keng tarqalmagan, faqat mamlakat shimolida, Apennin orollarida.
Qo'shiq matni feldsher yoki shifokor tomonidan yozilgan deb ishoniladi. Va ohang aniq eski bolalar qo'shig'idan olingan "Sleeping Potion". Kataniya universitetining zamonaviy tarix professori Lusiano Granozsining so'zlariga ko'ra, "Bella Ciao" 1945 yilgacha Boloniya yaqinidagi ba'zi partizan guruhlari tomonidan ijro etilgan.
E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia
E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni aprir."
Apr una mano?
la porta e con la bocca
la gli d? un bacin.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte
la suoi mamma la l'ha yubordimi?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Lascia sof che
il mondo ‘l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion per me.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
men? tanto scura,
menimcha,
la mi fa morir
Bella Ciao (variantlardan biri)
Bugun ertalab uyg'onib ketdim
Bugun ertalab uyg'onib ketdim
Va men derazadan dushmanni ko'rdim!
Oh, partizanlar, meni oling
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Oh, partizanlar, meni oling,
Men o'lim yaqinligini his qilyapman!
Nasib qilsa, jangda o‘lim
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Agar taqdirim jangda halok bo‘lsa, meni dafn qiling.
Sizni baland tog'larga dafn qiling
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Sizni baland tog'larga dafn qiling
Qizil gul soyasi ostida!
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
O'tkinchi o'tib ketadi va gulni ko'radi
"Go'zal," deydi u, "gul!"
Bu partizanning xotirasi bo'ladi
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Bu partizanning xotirasi bo'ladi
Jasorat bilan yiqilish qanday erkinlik!
***
Pyatnitskiy xori tomonidan ijro etilgan italyan partizanlarining "Bella, Ciao" qo'shig'ini tinglang:
Hammaning sevimli partizan qo'shig'i "Fischia il vento" ("Shamol esadi") edi, u aniq kommunistik xarakterga ega edi. Shu sababli, urush tugagandan so'ng, mafkuraviy maqsadlarda Italiya hukumati "Bella Ciao" qo'shig'ini targ'ib qila boshladi. Buning uchun unga faqat rahmat aytishimiz kerak. Qanday bo'lmasin, qo'shiq 1947 yil yozida Pragada bo'lib o'tgan 1-Xalqaro yoshlar va talabalar festivalidan keyin 40-yillarning oxirida jahon miqyosida shuhrat qozondi. Shundan so'ng uni butun dunyo bo'ylab taniqli va unchalik mashhur bo'lmagan qo'shiqchilar ko'p marta qamrab olishdi.
Italiya xalq musiqasi mavzusi shunchalik kattaki, uni bitta maqolada aytib bo'lmaydi. Bu Italiyaning butun tarixi xalq qo'shiqlarida aks etganligi bilan bog'liq. Ajablanarli darajada ohangdor til, hashamatli tabiat va mamlakat taraqqiyotining notinch tarixi dunyoga Italiya xalq qo'shig'i kabi madaniy hodisani taqdim etdi.
← ←Do'stlaringiz bilan qiziqarli va qimmatli materialni baham ko'rganingiz uchun rahmat aytishni xohlaysizmi? Keyin chap tarafdagi ijtimoiy media tugmalaridan birini bosing!
RSS-ga obuna bo'ling yoki elektron pochta orqali yangi maqolalarni oling.
Mandolina — torli torli musiqa asbobi. Uning paydo bo'lishi 16-asrga to'g'ri keladi va vatani rang-barang Italiya edi. Mandolina tashqi ko'rinishida lyutaga juda o'xshash musiqa asbobidir, chunki u nok shaklidagi shaklga ham ega. U lyutdan kamroq iplar va qisqaroq bo'yinga ega bo'lganligi bilan farq qiladi.
Asosan, mandolin har doim to'rtta juft torga ega bo'lgan (Neapolitan mandolin deb nomlanadi) va lute, davrga qarab, olti yoki undan ko'p torga ega edi. Ushbu turdagi mandolinga qo'shimcha ravishda, boshqa turlari ham ma'lum:
- Sitsiliya - tekis pastki va to'rtta uch simli;
- Milan - olti torli, gitaradan oktava balandroq sozlash;
- Genuya - besh simli mandolin;
- Florensiyalik.
Mandolinani qanday o'ynash kerak
Odatda mandolin piktogramma, aniqrog'i, plektrum bilan chalinadi. Shunga qaramay, ular barmoqlari bilan o'ynashadi. Mandolina tovushi o‘ziga xosdir – tovushning tez va takroriy takrorlanishi (tremolo) torlarga tegizilganda tovush tez pasayib ketishi, ya’ni qisqa bo‘lib chiqishi bilan izohlanadi. Shuning uchun tovushni uzaytirish va go'yoki cho'zilgan notani olish uchun tremolo ishlatiladi.
Mandolina paydo bo'lganidan bir asr o'tgach, Italiyadan tashqarida keng tarqalgan. Ushbu cholg'u juda mashhur bo'lib, tezda xalq cholg'usi maqomini oldi. U hali ham sayyora bo'ylab yurib, zamonaviy madaniyatga tobora ko'proq ildiz olmoqda.
Hatto Motsart kabi mashhur bastakor o'zining "Don Jovanni" operasida serenadada mandolindan foydalangani ma'lum.
Qolaversa, bugungi kundagi ko‘plab guruhlar, bastakorlar va qo‘shiqchilar o‘z musiqalariga qandaydir “lazzat” qo‘shish uchun ushbu cholg‘u asbobidan foydalanadilar. 
kompozitsiyalaringizga.
Mandolina yordamida siz yakkaxon qismlarga hamrohlik qilishingiz va ijro etishingiz mumkin. Masalan, Neapolitan orkestrlari ma'lum, ularning tovushlari turli o'lchamdagi ko'plab mandolinlardan birlashtirilgan. Mandolina simfonik va opera orkestrlarida ham qo'llaniladi. Banjo bilan bir qatorda mandolin ham Amerika blugrassida va xalq musiqasida qo'llaniladi.
Yuqorida aytib o'tilganidek, mandolin juda g'ayrioddiy musiqa asbobidir va uni ko'pchilik yaxshi ko'radi, chunki uning ko'zi tremolo bo'lib, uni boshqa cholg'u asboblarida uchratish mumkin emas.
Mandolin - bu xalq cholg'u asboblari turkumidagi eng mashhur cholg'u asboblaridan biri. Ehtimol, bir nechta musiqa asboblari bunday mashhurlik bilan maqtanishi mumkin. Toʻgʻrirogʻi, mandolin anʼanaviy ravishda xalq cholgʻusi sanaladi, garchi koʻplab bastakorlar undan oʻz asarlarida foydalanib, ularga oʻzgacha joziba va oʻziga xoslik bagʻishlagan. Mandolina ko'pincha orkestrlarda qo'llanilsa-da, u mustaqil musiqiy qism sifatida ham ajoyib eshitiladi. Unda boshqa cholg'u asboblari jo'rligida turli etyud va pyesalar ijro etiladi.
Mandolina yana qayerda mashhur bo'ldi?
Nisbatan tez, mandolin Italiyadan Amerika Qo'shma Shtatlarining shimoliy qismiga ko'chib o'tdi va mahalliy musiqaga mustahkam o'rnashib oldi. Evropada bu asbob Skandinaviya xalqini zabt etdi, ular mandolinga o'ziga xos qattiqlik berdi.
Mandolina nisbatan asboblarga ega. Bular mandola, buzuki va oktava mandolinidir. Zamonaviy rok-n-roll garmoniyalari bir xil mandolinga juda o'xshash.
Ma'lumki, Led Zeppelin a'zolari mandolin tovushini juda yaxshi ko'rishgan va o'z ohanglarida undan foydalanganlar. Hatto guruh a'zosi Jimmi Peyj ham mandolinni mandola va gitara bo'yni bilan to'ldirdi. Pol Makkartni ham ushbu murakkab musiqa asbobini afzal ko'rgan.
O'zining ajoyib ovozidan tashqari, mandolin bir qator inkor etilmaydigan afzalliklarga ega:
- uyg'un tuzilish;
- ixchamlik;
- boshqa mandolinlar yoki umuman boshqa musiqa asboblari bilan kombinatsiya - gitara, magnitafon.
Mandolinaning sozlanishi skripkaning sozlanishini biroz eslatadi:
- birinchi juft tor 2-oktavaning E ga sozlangan;
- ikkinchi juftlik 1-oktavaning A da,
- D 1-oktava;
- toʻrtinchi juft tor — kichik oktavaning G.
Mandolinaning mashhurligi tobora ortib bormoqda. Masalan, "Ariya" guruhi a'zosi Vadimir Xolstinin "Yo'qotilgan jannat" musiqiy kompozitsiyasida mandolindan foydalanadi. U Epidemiya guruhining metall operasida ("Yo'lingni yur" qo'shig'i) va Sergey Mavrinda ("Makadash") ham qo'llaniladi.
Va R.E.M.ning mashhur "Dinimni yo'qotish" qo'shig'i. mandolinning noyob ovozi bilan? U dunyoning deyarli barcha mamlakatlarida tanilganga o'xshaydi.
Mandolina juda sirli musiqa asbobidir. Uning muvaffaqiyat siri hali to'liq ochilmagan. Uning paydo bo'lganiga to'rt yuz yildan ko'proq vaqt o'tgan bo'lsa-da, u o'z mashhurligini mutlaqo yo'qotmaydi, aksincha, tobora ko'proq muxlislarga ega bo'lmoqda. Hozirgi vaqtda u turli xil musiqiy janrlarda tobora ko'proq foydalanilmoqda.
Mandolina har qanday kompozitsiyaga mukammal darajada mos kelishi, deyarli har qanday asbobning ovozini ta'kidlashi yoki ta'kidlashi juda hayratlanarli. Bu qandaydir sehrli asbobning tovushlarini eshitib, siz jasur ritsarlar, yoqimli xonimlar va mag'rur qirollarning qadimiy davriga sho'ng'iysiz.
Video: Mandolina qanday ovoz beradi
Italiya musiqasining kelib chiqishi Qadimgi Rim musiqa madaniyatiga borib taqaladi (qarang Qadimgi Rim musiqasi). Musiqa jonivorlar o'ynadi. jamiyatdagi, davlatdagi roli Rim imperiyasining hayoti, kundalik hayotda har xil. aholi qatlamlari; musiqa boy va rang-barang edi. asboblar. Qadimgi Rim musiqasi namunalari bizgacha yetib kelmagan, lekin dep. uning elementlari o'rta asrlarda saqlanib qolgan. Masih madhiyalar va xalq musiqa an'analar. Xristianlik davlat deb e'lon qilingan IV asrda. din, Rim Vizantiya bilan birga liturgik rivojlanish markazlaridan biriga aylandi. birinchi navbatda qo'shiq aytish asosi Suriya va Falastindan kelib chiqqan psalmodiya edi. Milan arxiyepiskopi Ambrose madhiyalarni antifonal kuylash amaliyotini mustahkamladi (qarang Antifon), ularning ohangini rivoyatga yaqinlashtirdi. kelib chiqishi. Maxsus g'arbiy xristian an'anasi uning nomi bilan bog'liq. cherkov Ambrosian deb ataladigan qoʻshiq aytish (qarang Ambroziya qoʻshigʻi). In con. 6-asrda, Papa Gregori I davrida Masihning qattiq shakllari ishlab chiqilgan. liturgiya va uning musiqasi buyuriladi. tomoni. Qo'shiqchi bir vaqtning o'zida Rimda yaratgan. maktab ("schola cantorum") cherkov qo'shiqlari uchun o'ziga xos akademiyaga aylandi. da'volar va yuqori qonun chiqaruvchilar. bu sohadagi vakolat. Grigoriy I asosiy tamoyillarni birlashtirgan va o'rnatgan. liturgik qo'shiqlar. Biroq, keyingi tadqiqotlar bu ohangdor ekanligini aniqladi. uslubi va shakllari deb atalmish Grigorian qoʻshigʻi nihoyat 8—9-asrlarda shakllandi. Rim-katolik. ibodatning bir xilligiga intilayotgan cherkov monogollarning bu uslubini targ'ib qildi. xor Masihga qabul qilingan barcha xalqlar orasida kuylash. imon. Bu jarayon oxirigacha yakunlandi. 11-asr, Grigorian liturgiyasi o'zining tegishli qo'shig'i bilan. O'rta va G'arbiy mamlakatlarda qoidalar o'rnatildi. va Yuj. Yevropa. Shu bilan birga, o'zgarmaslikka muzlab qolgan Grigorian qo'shig'ining keyingi rivojlanishi ham to'xtadi. shakllari.
Oxiridan Miloddan avvalgi 1-ming yillik dushmanlarning Italiya hududiga tez-tez bostirib kirishi, shuningdek, papa hokimiyatining zulmining kuchayishi natijasida ijodning erkin ifodalanishiga xalaqit berdi. tashabbus, I. m.da uzoq davr keladi. turg'unlik, u umumiy musiqada sezilarli rol o'ynashni to'xtatadi. Yevropa taraqqiyoti mamlakatlar Evropada sodir bo'lgan eng muhim o'zgarishlar. 1—2-ming yilliklar boshidagi musiqa tarixiy musiqada sust va koʻpincha kechikkan aks ettirilgan.Gʻarb olim-musiqachilari esa. va shimoli-g'arbiy Evropa allaqachon 9-asrda. polifoniyaning dastlabki shakllari uchun asos berdi, eng ko'zga ko'ringan italyan. musiqa o'rta asr nazariyotchisi Gido d'Arezzo (11-asr) bir boshli Grigorian qo'shig'iga asosiy e'tiborni qaratgan, faqat qisqacha organumga to'xtalib o'tgan. misollar Italiyaning o‘sha davr polifonik janrlari rivojiga qo‘shgan mustaqil hissasi haqida dalolat bermaydi.13-14-asr oxirlarida tarixiy musiqaning yangi yuksalishi ilk Uyg‘onish davri bilan bog‘liq bo‘lib, u gumanistik tendentsiyalarning o‘sishini, boshlanishini aks ettirdi. inson shaxsini diniy aqidalar zulmidan ozod qilish, feodallar hokimiyatining zaiflashuvi va ilk kapitalistik munosabatlarning shakllanishi davrida dunyoni erkinroq va to'g'ridan-to'g'ri idrok etish.Ilk Uyg'onish davri tushunchasi ta'rifga mos keladi. ning Ars nova musiqa tarixida qabul qilingan.Bu harakatning asosiy markazlari Markaziy va Shimoliy Italiya shaharlari – Florensiya, Venetsiya, Padua oʻzining ijtimoiy tuzumi va madaniyati jihatidan feodal munosabatlari hamon saqlanib qolgan janubiy viloyatlarga qaraganda ancha rivojlangan. mustahkam saqlanib qolgan bu shaharlar eng iste'dodli bastakorlar va ijrochi musiqachilarni o'ziga tortdi. Bu erda yangi janrlar va stilistik yo'nalishlar paydo bo'ldi.
Qo'shiq matnida ifodani kuchaytirish istagi o'zini namoyon qildi. erkin talqin qilingan dinga madhiyalar. Mavzu - kundalik hayotda va dinlar paytida kuylangan laudah. yurishlar. Allaqachon oxirida. 12-asr XIII va ayniqsa 14-asrlarda "laudist birodarlar" paydo bo'ldi. Laudalar rasmiylikka qarama-qarshi bo'lgan Frantsisk ordenining rohiblari orasida etishtirilgan. Rim cherkovi, ba'zan ular ijtimoiy norozilik motivlarini aks ettirgan. Laud ohangi nar bilan bog'langan. kelib chiqishi, ritmi boshqacha. ravshanlik, strukturaning ravshanligi, ustun asosiy rang berish. Ulardan ba'zilari raqsga xos xarakterga ega. qo'shiqlar.
Florensiyada dunyoviy ko'pburchakning yangi janrlari paydo bo'ldi. vok uy havaskor ijrosi uchun mo'ljallangan musiqa: madrigal, kaccia, ballata. Bu 2 yoki 3 gol edi. trofik melodik ustunlikka ega qo'shiqlar. ritm bilan ajralib turadigan yuqori ovoz. harakatchanlik, rangli o'tishlarning ko'pligi. Madrigal - aristokratik. poetika va musiqaning nafisligi bilan ajralib turadigan janr. bino. Unda nozik erotizm hukmron edi. mavzular, shuningdek, satirik gavdalangan. motivlar, ba'zan siyosiy ayblovlar. Kaksiyaning mazmuni dastlab ov suratlaridan iborat edi (shuning uchun nomining o'zi: kaccia - ov), ammo keyinchalik uning mavzulari kengayib, turli janrli sahnalarni qamrab oldi. Ars novaning dunyoviy janrlaridan eng mashhuri bu ballata (madrigalga o'xshash raqs qo'shig'i).
14-asrda Italiyada keng tarqalgan rivojlanish. instr qabul qiladi. musiqa. Asosiy Oʻsha davr cholgʻu asboblari lavta, arfa, fidel, nay, goboy, karnay va turli organlar edi. turi (ijobiy, portativ). Ular qo'shiq kuylash va yakkaxon yoki ansambl o'ynash uchun ishlatilgan.
Italiyaning yuksalishi. Ars nova o'rtalarida sodir bo'ladi. 14-asr 40-yillarda ijodkorlik rivojlanadi. uning eng ko'zga ko'ringan ustalari - Florensiyalik Jovanni va Boloniyalik Yakoponing faoliyati. Ko'r virtuoz organist va bastakor ayniqsa mashhur bo'ldi. F.Landino ko'p qirrali iste'dod egasi, shoir, musiqachi va olim bo'lib, italyan doiralarida hurmat qozongan. gumanistlar. Uning ijodida xalq bilan aloqa kuchaydi. kelib chiqishi bilan ohang ko'proq so'z erkinligini, ba'zan nafis nafosat, gullab-yashnash va ritmga ega bo'ldi. xilma-xillik.
Oliy Uygʻonish davrida (16-asr) tarixiy sanʼat yevropaliklar orasida yetakchi oʻrinni egalladi. musiqa ekinlar San'atning umumiy yuksalish muhitida. madaniyat, musiqa sanʼati turli sohalarda jadal rivojlandi jamiyat qatlamlari. Uning markazlari cherkov bilan birga edi. hunarmandchilik ibodatxonalari. gildiya birlashmalari, adabiyot va san'atning ma'rifiy ixlosmandlari to'garaklari, ba'zan o'zlarini antik davr deb atashadi. akademiyalardan keyin modellashtirilgan. Ko‘plikda mustaqillikka hissa qo‘shgan shaharlarda maktablar tashkil etildi. tarixiy san'at rivojiga qo'shgan hissasi.Ular orasida eng katta va eng ta'sirlisi Rim va Venetsiya maktablaridir. Katoliklik markazi - Rimda Uyg'onish harakati tomonidan hayotga tatbiq etilgan yangi badiiy shakllar ko'pincha cherkov qarshiliklariga duch keldi. hokimiyat organlari. Ammo, taqiqlar va qoralashlarga qaramay, XV asr davomida. rim katoliklarida ko'p maqsadlilik ibodatda mustahkam o'rnatildi. kuylash. Bunga turli vaqtlarda papa ibodatxonasida xizmat qilgan franko-flamand maktabi vakillari G.Dyufay, Joskin Despres va boshqa bastakorlarning faoliyati yordam berdi. Sistine kapellasida (1473 yilda tashkil etilgan) va xor. Avliyo sobori ibodatxonasi. Butrus, cherkovning eng yaxshi ustalari jamlangan. nafaqat Italiyadan, balki boshqa mamlakatlardan ham qo'shiq aytish. Jamoat masalalari kuylashga alohida e’tibor berildi. Trent Kengashi (1545-63) e'tiborini tortdi, uning qarorlari "majoziy" polifoniyaga haddan tashqari ishtiyoqni qoraladi. musiqa, "muqaddas so'zlarni" tushunishni qiyinlashtirdi, soddalik va ravshanlik talabi ilgari surildi; liturgiyaga dunyoviy ohanglarni kiritish taqiqlangan. musiqa. Ammo, jamoatning xohishiga zid. hokimiyatni kult qo'shiqchiligidan barcha yangiliklarni chiqarib tashlash va iloji bo'lsa, uni Grigorian qo'shig'i an'analariga qaytarish uchun Rim maktabi bastakorlari juda rivojlangan polifonikni yaratdilar. Franko-Flamand polifoniyasining eng yaxshi yutuqlari amalga oshirilgan va Uyg'onish davri estetikasi ruhida qayta talqin qilingan san'at. Ishlab chiqarishda bu maktab kompozitorlari murakkab taqliddir. texnika akkord-garmonik bilan birlashtirildi. ombor, ko'p boshli tekstura uyg'un evfoniya xarakterini oldi, ohangdor boshlanish yanada mustaqil bo'ldi, yuqori ovoz ko'pincha birinchi o'ringa chiqdi. Rim maktabining eng yirik vakili Palestrina. Uning mukammal muvozanatli, kayfiyati ma'rifatli, barkamol san'ati ba'zan Rafael ijodiga qiyoslanadi. Xorning cho'qqisi bo'lish. qat'iy uslubdagi polifoniya, Palestrina musiqasi ham gomofonik fikrlashning rivojlangan elementlarini o'z ichiga oladi. Gorizontal va vertikal tamoyillar o'rtasidagi muvozanatga intilish xuddi shu maktabning boshqa bastakorlariga ham xos edi: C. Festa, G. Animuchci (Sankt-Peterburg ibodatxonasining boshida turgan). 1555-71 yillarda Pyotr), Papa emas Klemens, Palestrina talabalari va izdoshlari - G. Nanino, F. Anerio va boshqalar Rim maktabiga Ispaniya ham qo'shildi. papa ibodatxonasida ishlagan kompozitorlar: C. Morales, B. Eskobedo, T. L. de Viktoriya ("Ispan Palestrina" laqabini olgan).
Venetsiya maktabining asoschisi 1527 yilda Sankt-Peterburg sobori ibodatxonasini boshqargan A. Vilyaert (asli golland) edi. Mark va 35 yil davomida uning rahbari edi. Uning vorislari K. de Papa va ispaniyalik C. Merulo edi. Bu maktab A. Gabrieli va uning jiyani G. Gabrieli ijodida eng gullab-yashnagan. Palestrina va Rim maktabining boshqa bastakorlarining qat'iy va vazmin yozuv uslubidan farqli o'laroq, venetsiyaliklarning san'ati yorqin ovoz palitrasi va yorqin ranglarning ko'pligi bilan ajralib turardi. effektlar. Ular uchun polixoriklik printsipi alohida ahamiyatga ega edi. Qarama-qarshi ikkita xor, tartibga solingan. cherkovning turli tomonlarida, dinamik uchun asos bo'lib xizmat qildi. va rangli kontrastlar. Har doim oʻzgarib turadigan ovozlar soni G. Gabrieli uchun 20 taga yetdi. Kontrastlar xori. sonoriyalar asboblardagi o'zgarishlar bilan to'ldirildi. tembrlar va cholg'u asboblari nafaqat xor ovozlarini takrorlash, balki mustaqil ravishda ijro etish. va birlashtiruvchi epizodlar. Garmonik til ko'p sonli, ko'pincha o'sha davr uchun qalin xromatizmlar bilan to'yingan edi, bu unga ifodaning kuchaygan xususiyatlarini berdi.
Venetsiya maktabi ustalarining ijodi cholg'u asboblarining yangi shakllarini yaratishda katta rol o'ynadi. musiqa. 16-asrda Asboblarning tarkibi sezilarli darajada boyidi, ularning ifodasi kengaydi. imkoniyatlar. Ohangdor, iliq ovozli kamonli cholg‘u asboblarining ahamiyati ortdi. Aynan shu davrda klassika shakllandi. viola turi; skripka, ilgari keng tarqalgan. mashhur hayotda, prof bo'ladi. musiqa asbob. Yakkaxon asboblar sifatida lyut va organ etakchi o'rinni egallashda davom etdi. 1507-09 yillarda musiqa noshiri O. Petruchchi nashr etdi. Lute uchun bo'laklarning 3 ta to'plami, hanuzgacha saqlanib qolgan. wokga qaramlik belgilari. motet tipidagi polifoniya. Kelajakda bu qaramlik zaiflashadi, maxsus vositalar ishlab chiqiladi. taqdimot texnikasi. XVI asrga xos xususiyat. janrlar yakkaxon asbob Musiqa - ricercar, fantasia, canzone, capriccio. 1549 yilda org paydo bo'ldi. Richercars Villarta. Undan keyin bu janr G. Gabrieli tomonidan ishlab chiqilgan, taqdimoti fuga yaqin bo'lgan ba'zi ricercars. Org. Venetsiyalik ustalarning tokkatalari mohirlik va erkin tasavvurga moyillikni aks ettiradi. 1551 yilda Venetsiyada kitoblar to'plami nashr etildi. klaviatura raqs qismlari xarakter.
Birinchi mustaqil davlatlarning paydo boʻlishi A. va J. Gabrieli nomlari bilan bogʻliq. kamera ansambli va orkestr namunalari. musiqa. Ularning turli asboblar uchun kompozitsiyalari. kompozitsiyalar (3 dan 22 tagacha) to'plamga birlashtirildi. "Kanzonlar va sonatalar" ("Canzoni e sonate...", bastakorlar vafotidan keyin 1615 yilda nashr etilgan). Bu spektakllar turlicha qarama-qarshilik tamoyiliga asoslanadi. instr. guruhlar (ikkalasi ham bir hil - kamon, yog'och, guruch va aralash), keyin ketma-ket qabul qilindi. kontsert janrida mujassam.
Musiqadagi Uyg'onish davri g'oyalarining eng to'liq va yorqin ifodasi madrigal bo'lib, uning yangi gullashi XVI asrda boshlangan. Uyg'onish davrida ko'p odamlar dunyoviy musiqa yaratishning ushbu eng muhim janriga e'tibor berishgan. bastakorlar. Madrigallarni venetsiyaliklar A. Villart, K. de Papa, A. Gabrieli, Rim maktabi ustalari C. Festa va Palestrina yozgan. Madrigalistlar maktablari Milan, Florensiya, Ferrara, Boloniya va Neapolda mavjud edi. Madrigal 16-asr Ars nova davri madrigalidan oʻzining katta boyligi va sheʼriy nafosatliligi bilan ajralib turardi. mazmuni, lekin asosiy uning doirasi tabiat go'zalliklarini jo'shqin nishonlash bilan uyg'unlashgan ko'pincha pastoral rangdagi sevgi lirikasi bo'lib qoldi. F. Petrarka she'riyati madrigalning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi (uning ko'pgina she'rlari turli mualliflar tomonidan musiqaga qo'yilgan). Madrigalist kompozitorlar L. Ariosto, T. Tasso va Uyg'onish davrining boshqa yirik shoirlari ijodiga murojaat qildilar. 16-asrning madrigallarida. 4 yoki 5 golli hisoblar ustunlik qildi. polifoniya va gomofoniya elementlarini birlashtiruvchi ombor. Etakchi ohangdor ijrochi Ovoz ifodaning nozikligi bilan ajralib turardi. soyalar, she'riy tafsilotlarning moslashuvchan uzatilishi. matn. Umumiy tarkib erkin edi va strofik chiziqlarga bo'ysunmadi. tamoyil. 16-asrning madrigal ustalari orasida. Rim va Florensiyada ishlagan gollandiyalik J. Arkadelt alohida ajralib turdi. Uning 1538—44-yillarda nashr etilgan madrigallari (6 kitob) koʻp marta qayta nashr etilgan va turli nashrlarda koʻpaytirilgan. bosma va qo'lda yozilgan uchrashuvlar. Ushbu janrning eng yuqori gullashi ijodkorlik bilan bog'liq. oxirida L. Marenzio, C. Monteverdi va C. Gesualdo di Venosa faoliyati. 16 - boshlanish 17-asrlar Agar Marenzio nafislik sohasi bilan ajralib tursa. lirik tasvirlar, keyin Gesualdo di Venosa va Monteverdida madrigal dramatizatsiya qilingan va chuqur psixologik bilan ta'minlangan. ifodalashda ular yangi, g'ayrioddiy uyg'unlik vositalaridan foydalanganlar. til, o'tkir intonatsiya. vokning ekspressivligi. melodika. I. m.ning boy qatlami odamlardir. kuy va raqslar ohangdorligi, jonliligi, olovli ritmi bilan ajralib turadi. Italiya uchun raqslar 6/8, 12/8 vaqt belgilari va tez, tez-tez tez, temp bilan tavsiflanadi: saltarello (13-14-asrlarga oid yozuvlar saqlanib qolgan), tegishli lombarda (Lombardiya raqsi) va forlana (Venetsiya, Friul raqsi) ), tarantella (milliy bo'lgan janubiy italyan raqsi). Tarantella bilan bir qatorda sitsiliya ham mashhur (hajmi bir xil, ammo tempi mo'tadil, ohangning xarakteri boshqacha - pastoral). Sitsiliyaliklar barkarolga (Venetsiyalik gondolchilar qo'shig'i) va Toskana rispettosiga (maqtov qo'shig'i, sevgi e'tirofi) yaqin. Lamento qo'shiqlari (martaning bir turi) keng tarqalgan. Ohangning plastikligi va ohangdorligi, yorqin lirizm va tez-tez ta'kidlangan sezgirlik Italiyada keng tarqalgan neapolitan qo'shiqlariga xosdir.
Nar. musiqa ham prof. musiqa yaratish. Eng katta soddalik va odamlarga yaqinlik. Frottola va villanelle janrlari kelib chiqishi bilan farq qilgan.
Uyg'onish davri musiqa nazariyasining rivojlanishiga turtki berdi. Italiyadagi fikrlar. Poydevor zamonaviy. uyg'unlik ta'limoti G. Zarlino tomonidan asos solingan. O'rta asr U modlar haqidagi ta'limotni 2 ta asosli yangi tonal tizimga qarama-qarshi qo'ydi. modal mayllar - katta va kichik. Zarlino o‘z mulohazalarida mavhum sxolastik hisob-kitoblar va son amallarga emas, birinchi navbatda bevosita eshitish idrokiga tayangan.
16—17-asrlar oxirida I. m.dagi eng yirik voqea. opera paydo bo'ldi. Uyg'onish davrining oxirida paydo bo'lgan opera, shunga qaramay, uning g'oyalari va madaniyati bilan butunlay bog'liq. Opera mustaqil sifatida. Bu janr, bir tomondan, teatrdan rivojlandi. 16-asrning musiqa jo'rligidagi chiqishlari, boshqa tomondan - madrigaldan. Ko'p odamlar televizor uchun musiqa yaratdilar. 16-asrning mashhur bastakorlari. Shunday qilib, A. Gabrieli Sofoklning "Edip" tragediyasiga (1585, Vitsensa) xorlar yozgan. Operaning salaflaridan biri A. Polizianoning "Orfey haqida ertak" (1480, Mantua) pyesasidir. Madrigal moslashuvchan ifoda vositalarini ishlab chiqdi. poetik timsollari musiqadagi matn. Bir xonandaning cholg'u asboblari bilan madrigallarni ijro etish odatiy amaliyoti. qarshilik ularni wok turiga yaqinlashtirdi. birinchi italyan tiliga asos bo'lgan monodiya. opera. In con. 16-asr madrigal komediya janri vujudga keldi, unda mimich. aktyorlik vok bilan birga edi. madrigal uslubidagi epizodlar. Bu janrning tipik namunasi O. Vekkining "Amfiparnas" (1594) dir.
1581 yilda polemist paydo bo'ldi. V. Galileyning "Qadimgi va zamonaviy musiqa haqida suhbat" risolasi ("Dialogo della musica antica et délia moderna"), unda qo'shiq ovozi. deklaratsiya (qadimgi model bo'yicha) o'rta asrlarning "varvarligi" ga qarshi edi. polifoniya. Dantening musiqaga qo'ygan "Ilohiy komediya" dan parcha bu tushunchaning namunasi bo'lishi kerak edi. uslub. Galileyning fikrlari 1580-yilda maʼrifatparvar florensiyalik graf G. Bardi (Florentsiya kamerasi deb ataladigan) tashabbusi bilan birlashgan shoirlar, musiqachilar va gumanist olimlar guruhi tomonidan qoʻllab-quvvatlandi. Bu davra arboblari O.Rinuchchini matniga J. Perining "Dafna" (1597-98) va "Evridika" (1600) operalarini yaratdilar. Yakkaxon. bu operalarning qismlari op bilan. basso continuo deklaratsiyada mustahkamlangan. tarzda, xorlarda madrigal tuzilma saqlanib qolgan.
Bir nechta yillar o'tib, "Eurydice" uchun musiqa qo'shiqchi va bastakor tomonidan mustaqil ravishda yaratilgan. To'plam muallifi ham bo'lgan G. Kaccini. solo kamera qo'shiqlari hamrohligida "Yangi musiqa" ("Le nuove musiche", 1601), bosh. bir xil stilistika bo'yicha. tamoyillari. Ushbu yozuv uslubi "yangi uslub" (Stile nuovo) yoki "majoziy uslub" (Stile rarpresentativo) deb nomlangan.
Prod. Florentsiyaliklar ma'lum darajada oqilona, ularning ma'nosi asosan eksperimental. Musiqa dahosi operaga haqiqiy hayotni kiritdi. dramaturg, kuchli tragik iste'dod sohibi C. Monteverdi. U balog'at yoshida opera janriga murojaat qilgan va allaqachon ko'plab asarlar muallifi bo'lgan. ruhiy op. va dunyoviy madrigallar. Uning birinchi operalari "Orfey" (1607) va "Ariadna" (1608). Mantuada. Uzoq tanaffusdan so'ng, Monteverdi yana Venetsiyada opera bastakori sifatida ishladi. Uning opera ijodining cho'qqisi - "Poppeaning toji" (1642), prod. dramatik chuqurligi bilan ajralib turadigan chinakam Shekspir kuchi. ifodalar, personajlarning mahorat bilan haykaltaroshligi, ziddiyatli vaziyatlarning keskinligi va shiddati.
Venetsiyada opera tor aristokratiyadan tashqariga chiqdi. biluvchilar doirasiga aylandi va ommaviy tomoshaga aylandi. 1637 yilda bu erda birinchi ommaviy opera teatri "San Kassiano" ochildi (1637-1800 yillarda kamida 16 ta shunday teatr tashkil etilgan). Ko'proq demokratik. Tomoshabinlar tarkibi ham asarlar xarakteriga ta'sir ko'rsatdi. Mifologik mavzu tarixning hukmron joyiga o'z o'rnini bo'shatib berdi. haqiqiy harakatlar bilan hikoyalar. yuzlar, dramlar va qahramonlik. boshlanishi komediya bilan chambarchas bog'liq va hatto ba'zan qo'pol fars edi. Vok. kuy yanada ohangdorlikka ega bo'ldi, rechitativ sahnalarda bo'limlar paydo bo'ldi. o'tkir tipdagi epizodlar. Monteverdining soʻnggi operalariga xos boʻlgan bu xususiyatlar 42 ta opera muallifi F.Kavalli ijodida yanada rivojlandi, ular orasida “Yason” (1649) operasi eng katta shuhrat qozondi.
Rimdagi opera bu erda hukmronlik qilgan katoliklar ta'siri ostida o'ziga xos rangga ega bo'ldi. tendentsiyalar. Antikvar bilan birga mifologik syujetlari ("Orfeyning o'limi" - S. Landining "La morte d"Orfeo", 1619; "Adonis zanjiri" - D. Mazzokkining "La Caténa d"Adone", 1626) opera dinni o'z ichiga olgan. Masihda talqin qilingan mavzular. axloqiylashtirish rejasi. Ko'pchilik vositalari. ishlab chiqarish. Rim maktabi - o'zining ohangdorligi bilan ajralib turadigan Landining "Avliyo Aleksey" operasi (1632). musiqaning boyligi va dramatikligi, rivojlangan xor teksturalarining ko'pligi. epizodlar. Komikslarning birinchi namunalari Rimda paydo bo'lgan. opera janri: V. Mazzokki va M. Marazzolining “Jabrlangan umid qilsin” (“Che sofre, speri”, 1639) va A. M. Abbatinining “Har bir bulutda kumush astar bor” (“Dal male il bene”, 1653) va Marazzoli.
K ser. 17-asr opera Florentsiya kamerasi tomonidan ilgari surilgan Uyg'onish davri estetikasi tamoyillaridan deyarli butunlay ajralib chiqdi. Buni M. A. Chestining Venetsiya opera maktabi bilan bog'liq asarlari tasdiqlaydi. Uning asarlarida hayajonli dramalar mavjud. Rechitativ mayin ohangdor ohangga qarama-qarshi qo'yilgan, yumaloq voklarning roli kuchaygan. raqamlar (ko'pincha harakatning dramatik asoslanishiga zarar etkazadi). Vena shahrida imperator Leopold I ning to'yi munosabati bilan dabdaba bilan sahnalashtirilgan "Oltin olma" ("Il porno d"oro", 1667) nomli operasi o'sha paytdan boshlab keng tarqalgan tantanali sud tomoshalarining prototipiga aylandi. R. Rollandning yozishicha, bu “endi sof italyan operasi emas, bu xalqaro saroy operasining bir turidir”.
Oxiridan 17-asr Italiyaning rivojlanishida etakchi rol o'ynadi. opera Neapolga bordi. Neapolitan opera maktabining birinchi yirik namoyandasi F. Provensale, lekin uning haqiqiy rahbari A. Skarlatti edi. Ko'plab opera asarlari muallifi (100 dan ortiq), u italyan tilining tipik tuzilishini yaratdi. opera seriyasi, mavjudotlarsiz saqlanib qolgan. oxirigacha o'zgaradi 18-asr Boshliq bu turdagi operadagi oʻrin ariyaga tegishli, odatda 3 qismli da kapo; rechitativga xizmat roli beriladi, xor va ansambllarning ahamiyati minimal darajaga tushiriladi. Ammo yorqin melodik. Scarlatti sovg'asi, polifonik mahorat. harflar, shubhasiz, dramatik. instinkt bastakorga, barcha cheklovlarga qaramay, kuchli, ta'sirchan ta'sirga erishishga imkon berdi. Skarlatti ham vokal, ham instrumentalni rivojlantirdi va boyitdi. opera shakllari. U tipik italyan tuzilishini ishlab chiqdi. mustaqil simfoniya prototipiga aylangan tezkor tashqi bo'limlari va sekin o'rta epizodli opera uverturasi (yoki simfoniya, o'sha paytda qabul qilingan terminologiyaga ko'ra). kons. ishlaydi.
Opera bilan chambarchas bog'liq holda yangi liturgik bo'lmagan janr paydo bo'ldi. diniy da'vo - oratoriya. Dinlardan kelib chiqish. ko'pburchaklarni kuylash bilan birga o'qishlar. maqtadi, u mustaqillikka erishdi. tugatdi G. Karissimi asarlarida shakl. U asosan Injil mavzularida yozilgan oratoriyalarida oʻrtalargacha shakllangan opera shakllarini boyitgan. XVII asr, xorning yutuqlari. kons. uslub. Karissimidan keyin bu janrni rivojlantirgan kompozitorlar orasida A.Stradella alohida ajralib turdi (uning shaxsiyati sarguzashtli biografiyasi tufayli afsonaviy holga keldi). Oratoriyaga dramatik elementlarni kiritdi. patos va xarakteristikasi. Neapolitan maktabining deyarli barcha bastakorlari oratoriya janriga e'tibor berishgan, garchi opera bilan solishtirganda, oratoriya ularning ijodida ikkinchi o'rinni egallagan.
Oratoriya bilan bog'liq janr - bu bir, ba'zan 2 yoki 3 ovozli kamera kantatasi. basso davomi. Unda oratoriyadan farqli ravishda dunyoviy matnlar ustunlik qilgan. Bu janrning eng ko'zga ko'ringan ustalari Karissimi va L. Rossi (Rim opera maktabi vakillaridan biri). Oratoriya kabi, kantata ijro etilgan vositalar. wok rivojlanishidagi roli. Neapolitan operasiga xos bo'lgan shakllar.
17-asrda diniy musiqa sohasida. tashqi, koʻrinishli buyuklikka intilish hukmronlik qilgan, erishilgan ch. arr. miqdori tufayli. ta'sir. Venetsiya maktabining ustalari tomonidan ishlab chiqilgan polixoriklik printsipi giperboliklikka ega bo'ldi. masshtab. Ba'zi ishlab chiqarishlarda. o'n ikkitagacha 4-gol ishlatilgan. xorlar Gigant xor. kompozitsiyalar ko'p bilan to'ldirildi. va turli xil asboblar guruhlari. Barokkoning bu uslubi ayniqsa Rimda ishlab chiqilgan bo'lib, Palestrina va uning izdoshlarining qat'iy, vazmin uslubini almashtirdi. Kechki Rim maktabining eng ko'zga ko'ringan vakillari - G. Allegri (mashhur "Miserere" muallifi, V. A. Motsart tomonidan yozilgan), P. Agostini, A. M. Abbatini, O. Benevoli. Shu bilan birga, deb atalmish "Konsert uslubi", erta Italoning ario-resitativ qo'shig'iga yaqin. operalar, ularga A. Banchieri (1595) va L. Viadana (1602)ning ruhiy kontsertlari misol bo'la oladi. (Keyinchalik ma'lum bo'lishicha, Viadana raqamli bass ixtirosi bilan yetarli asoslarsiz hisoblangan.) C. Monteverdi, Marko da Galliano, F. Kavalli, G. Legrensi va boshqa bastakorlar xuddi shu tarzda yozgan. cherkov. opera yoki kamera kantatasining musiqa elementlari.
Musiqaning yangi shakllari va vositalarini intensiv izlash. boy va ko'p qirrali insonparvarlikni o'zida mujassamlash istagi bilan bog'liq bo'lgan ekspressivlik. mazmuni, asboblar sohasida olib borilgan. musiqa. Orgning eng buyuk ustalaridan biri. va Baxdan oldingi davrning klaviatura musiqasi G. Freskobaldi, ajoyib ijodkor bastakor edi. individuallik, organ va klavesinda ajoyib virtuoz, o'z vatanida va boshqa Evropada mashhur. mamlakatlar. U an'anaga kiritdi. ricercar shakllari, fantaziyalar, tokkatlar, ohangdorlik bilan boyitilgan intensiv ekspressivlik va his erkinligi xususiyatlari. va uyg'un til, rivojlangan polifoniya. faktura. Uning mahsulida. klassik kristallangan. aniq belgilangan tonal munosabatlar va umumiy rejaning to'liqligi bilan fuga turi. Freskobaldi ijodi Italiyaning cho'qqisidir. org. da'vo Uning innovatsion yutuqlari Italiyaning o'zida ham o'ziga xos izdoshlarini topa olmadi, ular boshqa mamlakatlar bastakorlari tomonidan davom ettirildi va rivojlantirildi. Italiyada instr. 2-yarm musiqa. 17-asr Bosh rol kamonli asboblarga va birinchi navbatda skripkaga o'tdi. Bu skripka ijrochilik san'atining gullab-yashnashi va asbobning o'zini takomillashtirish bilan bog'liq edi. 17-18-asrlarda. Italiyada mashhur skripkachilar sulolalari paydo bo'ldi (Amati, Stradivari, Guarneri oilalari), ularning asboblari bugungi kungacha tengsizligicha qolmoqda. Ajoyib skripka virtuozlari, asosan, bastakorlar edi, ularning ijodida skripkani yakkaxon ijro etishning yangi usullari mustahkamlandi, yangi musiqalar ishlab chiqildi. shakllari.
16-17-asrlar oxirida. Venetsiyada triosonata janri - ko'p qismli asar rivojlangan. 2 ta yakkaxon asboblar uchun (odatda skripka, lekin ularni mos keladigan tessituraning boshqa asboblari bilan almashtirish mumkin) va bas. Ushbu janrning ikkita turi mavjud edi (ikkalasi ham dunyoviy kamera musiqasi sohasiga tegishli edi): "cherkov sonatasi" ("sonata da chiesa") - sekin va tez qismlar almashinadigan 4 qismli tsikl va "kamera sonatasi" («sonata da kamera»), bir nechtadan iborat. raqsga tushadi belgi, suite yaqin. Bu janrlarni yanada rivojlantirishda ayniqsa muhimdir. Boloniya maktabi skripka san'ati ustalarining yorqin galaktikasini yaratib, rol o'ynadi. Uning katta vakillaridan M.Kakkati, G.Vitali, G.Bassani bor. Skripka va kamera ansambli musiqasi tarixida bir davr A. Korelli (Bassani shogirdi) ijodi bilan ajralib turdi. Uning faoliyatining etuk davri Rim bilan bog'liq bo'lib, u erda P. Lokatelli, F. Geminiani, G. Somis kabi nomlar bilan ifodalangan o'z maktabini yaratdi. Korelli ishi triosonataning shakllanishini yakunladi. U bajarilishini kengaytirdi va boyitdi. kamonli asboblarning imkoniyatlari. Shuningdek, u op bilan yakkaxon skripka uchun sonatalar tsikliga ega. klavesin. Bu yangi janr, kech paydo bo'lgan 17-asr, oxiri belgilandi. tasdiqlash monodich. tamoyili instr. musiqa. Korelli oʻzining zamondoshi G.Torelli bilan birga 18-asr oʻrtalarigacha kamera-orkestr musiqasi sanʼatining eng muhim shakli boʻlgan grosso konsertini yaratdi.
K con. 17 - boshlanish 18-asrlar xalqaro kuchaydi shon-shuhrat va hokimiyat I. m. Mn. xorijiy musiqachilar o'qishni yakunlash va sertifikat olish uchun Italiyaga oqib kelishdi, bu esa o'z vatanlarida tan olinishini ta'minladi. O'qituvchi sifatida u, ayniqsa, ulkan bilimdon musiqachi, bastakor bilan mashhur edi. va nazariyotchi J.B. Martini (Padre Martini nomi bilan mashhur). Uning maslahatlaridan K. V. Glyuk, V. A. Motsart, A. Gretri foydalangan. Unga rahmat, Boloniya filarmoniyasi. Akademiya Yevropadagi eng yirik musiqa markazlaridan biriga aylandi. ta'lim.
italyancha 18-asr bastakorlari Asosiy operaga e'tibor berildi. Ulardan faqat bir nechtasi jamiyatning barcha qatlamlaridan keng auditoriyani jalb qilgan opera teatridan chetda qoldi. Bu asrning opera asari juda katta hajmli, turli toifadagi bastakorlar tomonidan yaratilgan. iste'dod ko'lami, ular orasida ko'plab iste'dodli rassomlar bor edi. Operaning mashhurligiga vokal ijrosining yuqori darajasi yordam berdi. madaniyat. Xonandalar tayyorgarlik ko'rishdi. arr. konservatoriyalarda - 16-asrda paydo bo'lgan bolalar uylari. Neapol va Venetsiyada - Italiyaning asosiy markazlari. 18-asrda opera hayoti. 4 ta konservatoriya mavjud bo'lib, ularda muzlar bor edi. taʼlimga yirik bastakorlar rahbarlik qilgan. Qo'shiqchi va kompozitor. F.Pistokki Bolonyada maxsus kompaniyaga asos solgan (taxminan 1700 y.). ashulachi maktab. Ajoyib vok. o'qituvchi Neapolitan maktabining eng samarali opera bastakorlaridan biri N. Porpora edi. 18-asrda bel kanto san'atining mashhur ustalari orasida. - asosiy erlarning ijrochilari. opera serialidagi rollarni virtuoz vokal mahoratiga ega bo'lgan kastrati xonandalar A. Bernakki, Kaffarelli, F. Bernardi (Senesino laqabli), Farinelli, G. Crescentini ijro etgan. ovozning yumshoq va engil tembri bilan birlashtirilgan texnika; xonandalar F. Bordoni, F. Cuzzoni, C. Gabrielli, V. Tesi.
italyancha opera imtiyozlarga ega edi. Evropaning aksariyat qismidagi vaziyat. bosh harflar U o'ziga jalb qilinadi. kuchi ko'pligida ham namoyon bo'ldi Boshqa mamlakatlar kompozitorlari italyan tilida operalar yaratdilar. Neapolitan maktabining ruhi va an'analaridagi matnlar. Unga ispanlar D. Peres va D. Terradellas, nemis I. A. Xasse, chex Y. Myslivecek ham qoʻshildi. Bu xuddi shu maktab bilan bir qatorda oqib kelganini anglatadi. G. F. Handel va K. V. Glyuk faoliyatining bir qismi. Italiya uchun Opera sahnalari ruslar tomonidan yozilgan. bastakorlar - M. S. Berezovskiy, P. A. Skokov, D. S. Bortnyanskiy.
Biroq, Neapolitan opera maktabining rahbari, opera seriyasini yaratuvchisi A. Skarlatti hayoti davomida uning o'ziga xos badiiy fazilatlari ochib berilgan. keskin tanqidga sabab bo'lgan qarama-qarshiliklar. unga qarshi gapirish. Boshida. 20s 18-asr satirik paydo bo'ldi. musiqa risolasi nazariyotchi B.Marselo, unda opera kutubxonachilarining absurd konventsiyalari va drama kompozitorlarini mensimaslik masxara qilingan. harakatning ma'nosi, prima donnas va kastrati qo'shiqchilarning mag'rur johilligi. Chuqur axloqiy yo'qligi uchun mazmuni va tashqi ta'sir suiiste'mol zamonaviy tanqid. Men opera ital. pedagog F. Algarotti “Opera haqida ocherk” (“Saggio sopra l”opera in musica...”, 1754) va qomusiy olim E.Arteaga “Italiya musiqali teatrining inqilobi” (“Le rivoluzioni del teatro”) asarida. musicale italiano dalla sua origine fino al presente", 1-3-v., 1783-86).
Librettist shoirlar A. Zeno va P. Metastasio tarixiy va mifologik barqaror tuzilmani ishlab chiqdilar. dramalarning tabiati qat'iy tartibga solingan opera seriyasi. intriga, personajlar soni va munosabatlari, yakkaxon voklar turlari. raqamlar va ularning sahnadagi joylashuvi. harakat. Klassik dramaturgiyasi qonuniyatlariga amal qilib, operaga kompozitsiyaning birligi va garmoniyasini berdilar, uni tragediya chalkashliklaridan xalos qildilar. komediya va farsga ega elementlar. Shu bilan birga, bu dramaturglarning opera matnlari aristokratik xususiyatlar bilan ajralib turadi. sun'iy, odobli, nafis tilda yozilgan jasurlik. Opera seriyasi, ispan kesish ko'pincha kelishi bilan bir vaqtga to'g'ri kelardi. bayramlar majburiy muvaffaqiyatli yakun bilan yakunlanishi kerak edi, uning qahramonlarining his-tuyg'ulari shartli va aql bovar qilmaydigan edi.
Hamma R. 18-asr Opera seriyasining o'rnatilgan klişelarini engib o'tish va musiqa va drama o'rtasidagi yaqin aloqani yo'qotish tendentsiyasi mavjud. harakat. Bu hamrohlik qiluvchi resitativning rolini oshirishga va orkning boyitilishiga olib keldi. ranglar, xorni kengaytirish va dramatizatsiya qilish. sahnalari Ushbu innovatsion tendentsiyalar Glyukning opera islohotini qisman tayyorlagan N. Jommelli va T. Traetta ishlarida eng yorqin ifodasini oldi. "Taurisdagi Ifigeniya" operasida Traetta, G. Abertning so'zlariga ko'ra, "Glyukning musiqiy dramasi darvozasiga o'tishga muvaffaq bo'ldi". Bastakor deb atalganlar ham xuddi shunday yo‘ldan borishgan. “Yangi neapolitan maktabi” G. Sarti, P. Guglielmi va boshqalar A. Sakkini va A. Salyeri Glyuk islohotining sodiq tarafdorlari va izdoshlari edilar.
Eng kuchli qarshilik shartli ravishda qahramonlikdir. Opera Seriya yangi demokratik tomonidan tuzilgan opera buffa janri. 17 va boshida 18-asrlar hajviy opera faqat alohida misollar bilan ifodalangan. Qanday qilib ular mustaqil. janr neapolitan maktabining katta ustalari L. Vinchi va L. Leo bilan shakllana boshladi. Birinchi klassik. Pergolezining "Xizmatkor bekasi" (dastlab uning "Mag'rur tutqun", 1733 yildagi opera-seriyasidagi oraliq sifatida ishlatilgan) opera buffasiga misol bo'la oladi. Tasvirlarning realizmi, musiqaning jonli va ta’sirchanligi. xususiyatlari G.B.Pergolesi intermediyasining ko'pchilikda keng tarqalishiga yordam berdi. mamlakatlar, ayniqsa uning lavozimi joylashgan Frantsiyada. 1752 yilda shiddatli estetikaning paydo bo'lishiga turtki bo'lib xizmat qildi. polemika (qarang: "Buffonlar urushi") va frantsuzlarning shakllanishiga hissa qo'shgan. milliy komiks turi operalar.
Xalq bilan aloqani yo'qotmasdan. ildizlar, italyan opera buffa keyinchalik yanada rivojlangan shakllarni ishlab chiqdi. Opera seriyasidan farqli o'laroq, yakkaxon vokal ustunlik qildi. boshlanishi, komiksda Operada ansambllar katta ahamiyatga ega bo'ldi. Eng rivojlangan ansambllar komediya intrigasining o'ziga xos tuguniga aylangan jonli, tez ochiladigan finallarga joylashtirildi. N.Logroshino bu turdagi samarali yakuniy ansambllarning yaratuvchisi hisoblanadi. Yirik italiyalik C. Goldoni opera buffa rivojiga samarali ta'sir ko'rsatdi. 18-asr komediyachisi, oʻz ijodida tarbiyaviy realizm gʻoyalarini aks ettirgan. U bir qator opera kutubxonachilarining muallifi bo'lib, ularning aksariyatida italiyalik taniqli ustalardan biri tomonidan yozilgan musiqalar mavjud edi. hajviy venetsiyalik B. Galuppi operalari. 60-yillarda 18-asr operada buffa sentimentalistik tendentsiyalar paydo bo'ladi (masalan, N. Piccinni operasi Goldoni matni asosida "Cecchina, yoki yaxshi qiz", 1760, Rim). Opera buffa axloqni aks ettiruvchi "filist dramasi" yoki "ko'z yoshlarli komediya" turiga yaqinlashadi. Buyuk frantsuzlar arafasida uchinchi mulkning ideallari. inqilob.
N. Piccinni, G. Paisiello va D. Cimarosa ijodi 18-asr opera buffa rivojlanishining so'nggi, eng yuqori bosqichidir. Ularning asarlari komediya elementlarini sezgirlik bilan birlashtiradi. ayanchli, ohangdor. opera repertuarida rang-barang shakllarga boylik, musiqaning jonliligi, nafisligi va harakatchanligi saqlanib qolgan. Ko'p jihatdan, bu bastakorlar Motsartga yaqinlashib, eng buyuk italiyaliklardan birining asarini tayyorladilar. keyingi asrning opera kompozitorlari G. Rossini. Opera buffaning ma'lum xususiyatlari keyingi opera seriyalari tomonidan qabul qilindi, bu uning shakllarining ko'proq moslashuvchanligi, ohanglarning soddaligi va o'z-o'zidan paydo bo'lishiga olib keldi. ifodalar.
vositalari. Hissa italyan tomonidan qo'shildi. 18-asr bastakorlari turli xil rivojlanishida asboblar janrlari musiqa. Skripka yasash sohasida Korellidan keyingi eng buyuk usta G.Tartini edi. Yakkaxon skripka sonatasi va triosonata janrlarini o'stirishda o'zidan oldingilarga ergashib, ularni yangi yorqin ekspressivlik bilan to'ldirdi, skripka ijro etish texnikasini boyitdi va o'sha paytdagi odatiy tovush diapazonini kengaytirdi. Tartini o'zining Padua nomli maktabini yaratdi (Umrining ko'p qismini o'tkazgan Padua shahri nomi bilan atalgan). Uning shogirdlari P. Nardini, P. Albergi, D. Ferrari edi. 2-yarmda. 18-asr mahorat bilan ochilib, ijro etildi. va ijodiy eng yirik italiyalik G. Pugnanining faoliyati. klassik skripkachi davr. Ko'pchilik orasida. talabalar J.B. Viotti ayniqsa mashhur bo'ldi, uning ishida ba'zan romantizm tuyg'usi mavjud. tendentsiyalar.
Ork janrida. Concerto grosso jasur va original sifatida. innovatsion rassom A. Vivaldi edi. U dinamik bilan birga kiritilgan ushbu shaklni dramatizatsiya qildi. katta va kichik cholg‘u guruhlarini (tutti va kontsertino) tematik jihatdan qarama-qarshi qo‘yish. bo'lim ichidagi qarama-qarshiliklar qismlar, klassikada saqlanib qolgan tsiklning 3 qismli tuzilishini o'rnatdi. instr. konsert. (Vivaldining skripka kontsertlari J. S. Bax tomonidan yuqori baholangan, u ulardan ba'zilarini klaviera va organ uchun ham tartibga solgan.)
G.B.Pergolesi triosonatalarida klassikadan oldingi xususiyatlar seziladi. "jasur" uslub. Ularning engil, shaffof teksturasi deyarli butunlay gomofonik, ohangi yumshoq ohangdorlik va nafislik bilan ajralib turadi. Mumtoz musiqaning gullashini bevosita tayyorlagan kompozitorlardan biri. instr. musiqa, ijod tabiati Mannheim va ilk Vena maktablari vakillariga yaqin bo'lgan G. Sammartini (78 simfoniya, ko'plab sonatalar va turli asboblar uchun kontsertlar muallifi) edi. L.Bokkerini o'z ishida jasur sezgirlik elementlarini pre-romantizm bilan uyg'unlashtirgan. pafos va odamlarga yaqinlik bilan hayajonlangan. manbalar. Ular sezadilar. violonchelchi, yakkaxon violonchel adabiyotini boyitgan, mumtoz musiqa ijodkorlaridan biri edi. kamon kvarteti turi.
Rassom tirik va boy ijodkor. fantaziya, D. Skarlatti klavier musiqasining obrazli tuzilishi va ifoda vositalarini kengaytirdi va yangiladi. Uning klavesin uchun sonatalari (muallif ularni "mashqlar" - "Essercizi per gravicembalo" deb atagan) xarakter va taqdimot usullarining xilma-xilligi bilan hayratlanarli bo'lib, o'sha davr klavier san'atining o'ziga xos ensiklopediyasidir. Skarlattining aniq va ixcham sonatalarida tematik mavzular keskinlashtiriladi. qarama-qarshiliklar aniq belgilangan. sonata ekspozitsiyasining bo'limlari. Skarlattidan keyin klaviaturali sonata B. Galuppi, D. Alberti (uning nomi albert basslarining ta'rifi bilan bog'liq), G. Rutini, P. Paradisi, D. Cimarosa asarlarida ishlab chiqilgan. M. Klementi D. Skarlatti uslubining (xususan, “Skarlatti uslubida” 12 ta sonata yaratishida ifodalangan) maʼlum jihatlarini oʻzlashtirib, keyinchalik rivojlangan klassik musiqa ustalariga yaqinlashdi. uslubi, va ba'zan romantik kelib chiqishiga keladi. mohirlik.
Skripka yasash tarixida yangi davrni N.Paganini ochdi. Ijrochi va bastakor sifatida u odatda romantik rassom edi. ombor Uning o'yini o'zining ulkan virtuozligi bilan olovli tasavvur va ishtiyoq uyg'unligi bilan cheksiz taassurot qoldirdi. Mn. ishlab chiqarish. Paganini (yakkaxon skripka uchun "24 kapriz", skripka va orkestr uchun kontsertlar va boshqalar) hanuzgacha virtuoz skripka adabiyotining mislsiz namunalari bo'lib qolmoqda. Ular nafaqat 19-asrda skripka musiqasining keyingi rivojlanishiga, balki romantik oqimning eng yirik vakillarining ijodiga ham ta'sir ko'rsatdi. pianizm - F. Shopen, R. Shumann, F. List.
Paganini buyuk italiyaliklarning oxirgisi edi. asboblar sohasida ishlayotgan ustalar. musiqa. 19-asrda bastakorlar va jamoatchilik e'tibori deyarli butunlay operaga qaratildi. 18-19-asrlar oxirida. Italiyada opera ma'lum turg'unlik davrini boshdan kechirdi. An'anaviy opera seriyasi va opera buffa turlari o'sha vaqtga kelib o'z imkoniyatlarini tugatgan va rivojlana olmadi. Eng yirik italyanning ijodi. bu davrning opera kompozitori G. Spontini Italiyadan tashqarida (Frantsiya va Germaniyada) bo'lib o'tdi. S. Mayrning (millati nemis) opera seriali anʼanalarini qoʻllab-quvvatlashga urinishlari (ayrim oʻzlashtirilgan elementlarni payvand qilish orqali) eklektik boʻlib chiqdi. Opera buffasiga qiziqqan F.Paer Paisiello va Cimarosa ijodiga nisbatan bu janrga sezilarli yangilik qo'shgani yo'q. (Musiqa tarixida Peer nomi J. Bouillyning "Leonora, yoki Conjugal Love" matni asosidagi opera muallifi sifatida saqlanib qolgan, bu kutubxonachi Betxovenning "Fidelio" uchun manba bo'lib xizmat qilgan. )
Italiyaning yuqori gullab-yashnashi. 19-asr operalari bitmas-tuganmas ohangdor bastakor G. Rossini faoliyati bilan bog'liq edi. zukkolik, jonli, jo'shqin temperament va shubhasiz dramaturgiya. instinkt. Uning ijodida Italiyaning umumiy yuksalishi aks etgan. vatanparvarlik tuyg'usining o'sishi natijasida yuzaga kelgan madaniyat. milliy ozodlik intilishlar. Chuqur demokratik, odamlar. Uning kelib chiqishiga ko'ra, Rossinining opera asari keng tinglovchilar doirasiga qaratilgan edi. U milliylikni tikladi opera buffa turi va unga yangi hayot kiritdi, harakat xususiyatlarini keskinlashtirdi va chuqurlashtirdi. shaxslar, ularni haqiqatga yaqinlashtiradi. Uning «Sevilya sartaroshi» (1816) asari italyan tilining cho‘qqisi hisoblanadi. hajviy operalar. Rossini komediyani satirik, libre bilan birlashtiradi. Uning ba'zi operalarida jamiyatlarga to'g'ridan-to'g'ri ishoralar mavjud. va siyosiy o'sha davrdagi holat. Operalarda qahramonlik dramalari mavjud. xarakterga ega bo'lib, u opera seriyasining muzlatilgan klişelarini engib o'tdi, xususan, xorga alohida ahamiyat berdi. boshi. Rivoyatlar keng rivojlanmoqda. Rossinining milliy ozodlik haqidagi so'nggi "Uilyam Tell" (1829) operasidagi sahnalar. syujet romantik tarzda talqin qilingan. reja.
Romantizm yorqin ifodasini oladi. faoliyati 30-yillarda boshlangan V. Bellini va G. Donizetti ijodidagi tendentsiyalar. 19-asr, milliy harakat qachon Italiyadagi Uyg'onish davri (Risorgimento) birlik va siyosiy kurashning hal qiluvchi bosqichiga kirdi. mamlakat mustaqilligi. Bellinining «Norma» (1831) va «Puritanlar» (1835) operalarida milliy ozodlik yaqqol eshitiladi. motivlar, garchi bastakor asosiy e'tiborni personajlarning shaxsiy dramasiga qaratgan bo'lsa ham. Bellini ifoda ustasi edi. romantik kantilena, bu M. I. Glinka va F. Shopinning hayratini uyg'otdi. Donizetti kuchli dramalarga ishtiyoqi bor. effektlar va o'tkir vaziyatlar ba'zan ohangdor melodramaga olib keldi. Shuning uchun uning buyuk romantizmi. operalari («Lucretia Borgia», V. Gyugo fikricha, 1833; «Lusiadi Lammermur», V. Skottning fikricha, 1835) ishlab chiqarishga qaraganda kamroq hayotiy bo‘lib chiqdi. komediya janri ("Muhabbat elisiri", 1832; "Don Pasquale", 1843), qaysi an'analar. Italiya turi opera buffa yangi xususiyatlarga ega bo'ldi: janr fonining ahamiyati oshdi, kuy kundalik romantika va qo'shiq intonatsiyalari bilan boyidi.
J. S. Merkadante, G. Pachini va oʻsha davrdagi baʼzi boshqa bastakorlarning ijodi mustaqil ravishda bir-biridan farq qilmagan. individual xususiyatlar, lekin opera shaklini dramatizatsiya qilish va musiqiy ifodani boyitish uchun umumiy tendentsiyani aks ettirdi. mablag'lar. Bu borada ular to'g'ridan-to'g'ri edi. G. Verdining salaflari - nafaqat Italiya, balki jahon musiqasining eng yirik opera dramaturglaridan biri. t-ra.
40-yillarda sahnada paydo bo'lgan Verdining dastlabki operalari. Stilistik jihatdan hali toʻliq mustaqil boʻlmagan 19-asr (“Nabukko”, “Birinchi salib yurishida lombardlar”, “Ernani”) oʻzining vatanparvarligi bilan tomoshabinlarning qizgʻin ishtiyoqini uygʻotdi. pafos, romantik tuyg'ularning ko'tarilishi, qahramonlik ruhi va ozodlikka muhabbat. Ishlab chiqarishda 50s ("Rigoletto", "Il Trovatore", "La Traviata") katta psixologik natijalarga erishdi. tasvirlarning chuqurligi, o'tkir, shiddatli ruhiy to'qnashuvlar timsolining kuchi va haqiqati. Vok. Verdi yozuvi tashqi mohirlikdan, parcha bezaklaridan xalos bo'lib, ohangdorlikning organik ajralmas elementiga aylanadi. satr, o'zlashtirilgan bo'ladi. ma'nosi. 60-70-yillardagi operalarda. ("Don Karlos", "Aida") u dramaturgiyaning keng qatlamlarini yanada aniqlashga intiladi. musiqadagi harakatlar, orkestr rolini kuchaytirish, muzalarni boyitish. til. Verdi o'zining so'nggi operalaridan biri "Otello"da (1886) to'liq asar yaratishga keldi. musiqa dramalar, ularda musiqa harakat bilan chambarchas bog'liq bo'lib, uning barcha psixologik tomonlarini moslashuvchan tarzda ifodalaydi. soyalar.
Verdi izdoshlari, shu jumladan. Ommabop “La Giokonda” (1876) operasi muallifi A. Ponkielli o‘zining opera prinsiplarini yangi ijodlar bilan boyita olmadi. yutuqlar. Shu bilan birga, Verdining ishi Vagner musiqa-dramalari tarafdorlarining qarshiliklariga duch keldi. islohotlar. Biroq, vagnerizm Italiyada chuqur ildizlarga ega emas edi, Vagnerning ta'siri ba'zi bastakorlarda opera dramaturgiya tamoyillarida emas, balki garmonika texnikasida sezildi. va ork. harflar. Vagner tendentsiyalari Boitoning (1868) "Mefistofel" operasida o'z aksini topdi, keyinchalik u Vagnerga bo'lgan ishtiyoqining haddan tashqari chegaralaridan uzoqlashdi.
In con. 19-asr Verizm Italiyada keng tarqaldi. Maskannining "Honor Rusticana" (1890) va Leonkavalloning "Pagliacci" (1892) operalarining ulkan muvaffaqiyati Italiyada bu harakatning hukmron bo'lishiga yordam berdi. opera ijodkorligi. Verizmni U. Giordano (uning asarlari ichida eng mashhuri - Andre Chenier operasi, 1896) va F. Cilea qoʻllab-quvvatlagan.
Eng yirik italiyalikning ishi ham ushbu tendentsiya bilan bog'liq edi. Verdidan keyin opera bastakori - G. Puchchini. Uning mahsuli. odatda bag'ishlangan rangli kundalik fonda ko'rsatilgan oddiy odamlar dramasi. Shu bilan birga, Puchchini operalari verizmga xos naturalistik tabiatdan xoli. xususiyatlari, ular katta psixologik noziklik bilan ajralib turadi. tahlili, qalb lirikasi va yozuv nafisligi. Eng yaxshi italyan an'analariga sodiq bo'lish. bel kanto, Puccini deklaratsiyani keskinlashtirdi. vokning ekspressivligi. kuylar, qo'shiqchilikda nutq nuanslarini batafsilroq takrorlashga intildi. Rangli uyg'un va ork. uning operalari tilida impressionizmning ayrim elementlari mavjud. Birinchi etuk ishlab chiqarishlarida. ("La Boheme", 1896; "Toska", 1900) Puchchini Italiya bilan ham bog'langan. 19-asrning opera anʼanasi, keyinchalik uning uslubi yanada murakkablashdi, ifoda vositalari keskinlik va konsentratsiyaga ega boʻldi. Italiyadagi o'ziga xos hodisa. opera san'ati - klassikani modernizatsiya qilishga harakat qilgan E. Wolf-Ferrari ishi. an'analarini birlashtirgan opera buffa turi. stilistikaga ega shakllar kech romantizm vositalaridan foydalangan holda («Qiziq ayollar», 1903; «To‘rt zolim», 1906, Goldoni hikoyalari asosida). R. Zandonai, asosan, verislik yoʻlidan borib, bir qancha yangi musalarga yaqinlashdi. 20-asr oqimlari.
Italiyada yuqori yutuqlar. operalar 19 - erta 20-asrlar vokal ijrochilarining yorqin gullashi bilan bog'liq edi. madaniyat. Italiya an'analari 19-asrda rivojlangan Bel kanto bir qancha sanʼatda yanada rivojlangan. jahon miqyosida shuhrat qozongan xonandalarning avlodlari. Shu bilan birga, ularning ijrosi yangi xususiyatlar kasb etadi, yanada lirik va dramatik tarzda ifodalanadi. Dramani qurbon qilgan sof virtuoz uslubning so'nggi taniqli vakili. ovozli go'zallik va texnikaviylik uchun tarkib. ovozli harakatchanlik, A. Katalani edi. Ustalar orasida italyan ham bor. vok maktablar 1-yarm 19-asr, Rossini, Bellini va Donizetti - qo'shiqchilar Giudita va Giulia Grisi, G. Pasta, qo'shiqchilar G. Mario, G. B. Rubinining opera ijodi asosida shakllangan. 2-yarmda. 19-asr “Verdi” xonandalar galaktikasi vujudga kelmoqda, ular orasida xonandalar A. Bosio, B. va C. Markizio, A. Patti, qoʻshiqchilar M. Battistini, A. Masini, G. Anselmi, F. Tamagno, E. Tamberlik va boshqalar bor. 20-asr Italiyaga shon-sharaf opera qo'shiqchilar A. Barbi, G. Bellincioni, A. Galli-Kurci, T. Dal Monte, E. va L. Tetrazzini, qo'shiqchilar G. De Luka, B. Gigli, E. Karuzo, T. Skipa, Titta Ruffo va boshqalar.
Oxiridan 19-asr Italiya ijodida operaning ahamiyati. bastakorlar zaiflashmoqda va diqqat markazini cholg'u sohasiga ko'chirish tendentsiyasi mavjud. janrlar. Faol ijodkorlikning tiklanishi. asboblarga qiziqish musiqa G. Sgambati (Yevropada pianinochi va dirijyor sifatida tan olingan) va G. Martuchchi faoliyati bilan targ'ib qilingan. Lekin har ikkala bastakorning F. List va R. Vagner ta’sirida rivojlangan ijodi yetarlicha mustaqil emas edi.
Yangi estetikaning xabarchisi sifatida. g'oyalar va stilistik tamoyillar butun Evropaning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatadi. 20-asr musiqasi o'z davrining eng buyuk pianinochilaridan biri, yirik bastakor va san'at nazariyotchisi F. Busoni tomonidan ishlangan. U "yangi klassitsizm" kontseptsiyasini ilgari surdi, u bir tomondan impressionistik bilan qarama-qarshi qo'ydi. tasvirlarning ravonligi, soyalarning tushunarsizligi, boshqa tomondan, Schoenberg atonalizmining "anarxiyasi" va "o'zboshimchaligi". Sizning ijodingiz Busoni 2 kadr uchun "Kontrapuntal fantaziya" (1921), "Bach xorasi mavzusidagi improvizatsiya" kabi asarlarda printsiplarni amalga oshirdi. (1916), shuningdek, operalar "Arlekin, yoki deraza", "Turandot" (har ikki post. 1917), qaysi u rivojlangan wok tark. Italiyaliklarning uslubi. salaflar va qadimgi odamlar turiga yaqinlashishga intildi. komediya yoki fars.
Italiya ijodi neoklassitsizmga mos ravishda rivojlandi. bastakorlar, ba'zan nomi ostida birlashgan. "1880-yillar guruhlari" - I. Pizzetti, J. F. Malipiero, A. Kasella. Ular buyuk xalq an'analarini tiklashga intildilar. musiqa o'tmish, shakllar va stilistikaga murojaat qilish. Italiya texnikasi Barokko va melodik Grigorian qo'shig'i. Ilk musiqa targ'ibotchisi va tadqiqotchisi, Malipiero publ. to'plam C. Monteverdi asarlari, instr. ishlab chiqarish. A. Vivaldi va ko'pchilikning unutilgan merosi. italyancha 17-18-asrlar bastakorlari. U o'z ishida qadimiy barokko sonata, ricercar va boshqalar shakllaridan foydalanadi. Uning operalari, asosiy. ekspressda. vok deklaratsiya va orkning ziqna vositalari. con., 20-yillarda kelgan narsalarni aks ettiring. verizmga qarshi reaktsiya. Casella ishining neoklassik tendentsiyalari fp uchun "Partita" da o'zini namoyon qildi. orkestr bilan (1925), "Scarlattiana" syuitasi (1926), ba'zi musiqa teatri. ishlab chiqarish. (masalan, kamera operasi "Orfey haqida ertak", 1932). Shu bilan birga, u italyan tiliga murojaat qildi. folklor ("Italiya" orkestri uchun rapsodiya, 1909). Uning rang-barang ork. maktub katta darajada rus tili ta'sirida ishlab chiqilgan. va frantsuz maktablar (rus musiqasiga bo'lgan ishtiyoq Balakirevning "Islamey" orkestri edi). Pizzetti o'z operalariga diniy va axloqiy elementlarni kiritdi va muzalarni to'ldiradi. tilni Gregorian qo'shig'ining intonatsiyalari bilan, shu bilan birga Italo an'analarini buzmasdan. 19-asr opera maktabi Bir nechta Bu kompozitorlar guruhida ork ustasi O.Respigi ijodi alohida o‘rin tutadi. ovoz yozish (uning ijodining shakllanishiga N. A. Rimskiy-Korsakov bilan mashg'ulotlar ta'sir ko'rsatdi). Simfoniyada Respigi she’rlarida (“Rim favvoralari”, 1916; “Rim Pineas”, 1924) odamlarning yorqin suratlari berilgan. hayot va tabiat. Neoklassik tendentsiyalar uning keyingi ishlarida faqat qisman aks etgan. I. m. 1-yarmida sezilarli rol. 20-asr Veristik oqimning eng koʻzga koʻringan vakili F. Alfano (1904 y. L. N. Tolstoy romani asosidagi “Tirilish” operasi), keyinchalik impressionizmga oʻtgan; M. Castelnuovo-Tedesco va V. Rieti, kim boshida. 1939-45 yillardagi 2-jahon urushi siyosatiga ko'ra sabablari o'z vatanini tark va Qo'shma Shtatlarda joylashdi.
40-yillarning oxirida. 20-asr sezilarli stilistik oʻzgarishlar I. m. Neoklassitsizm tendentsiyalari u yoki bu shaklda yangi Vena maktabining tamoyillarini rivojlantiruvchi harakatlar bilan almashtiriladi. Ijodiy ijodkorlik bu borada dalolat beradi. A.Kasella va I.F.Stravinskiylarning taʼsirini boshdan kechirgan G.Petrassining evolyutsiyasi, avvalo erkin atonallik pozitsiyasiga, keyin esa qatʼiy dodekafoniyaga oʻtgan. Bu davrning eng yirik bastakori I.M. L. Dallapikkola boʻlib, uning ijodi 2-jahon urushidan keyin keng eʼtiborni tortdi. Uning mahsulida. 40 va 50 yillar ekspressionizm va qarindoshlik xususiyatlari namoyon bo'ladi. A. Berg ijodi. Ularning eng yaxshilari insonparvarlikni o'zida mujassam etgan. zulm va shafqatsizlikka qarshi norozilik (“Mahbuslar qoʻshiqlari” xor triptixi, 1938-1941; opera “Mahbus”, 1944-48), bu ularga maʼlum bir antifashistik yoʻnalish berdi.
Ikkinchi jahon urushidan keyin vujudga kelgan yosh avlod kompozitorlaridan L.Berio, S.Bussotti, F.Donatoni, N.Kastilyoni, B.Maderna, R.Malipyero va boshqalar shuhrat qozongan.Ularning ijodi turli-tuman. avangardizm oqimlari — veberdan keyingi serializm, sonorizm (q. Serial musiqasi, Sonorizm), aleatorizm va yangi tovush vositalarini rasmiy izlash uchun berilgan hurmatdir. Berio va Maderna bazasi. 1954 yilda Milanda "Fonologiya studiyasi" elektron musiqa sohasida tajribalar o'tkazdi. Shu bilan birga, ushbu bastakorlarning ba'zilari so'zlarni birlashtirishga intilishadi. musiqa uchun yangi ekspressivlik vositalari. 16-17-asrlar musiqasining janr shakllari va texnikasi bilan avangard.
Zamonaviy davrda alohida o'rin. I. m. kommunist bastakor va tinchlik uchun faol kurashchi L. Nonoga tegishli. U o‘z ijodida zamonamizning eng dolzarb mavzulariga to‘xtalib, xalqaro g‘oyalarni o‘zida mujassamlashtirishga harakat qiladi. mehnatkashlarning birodarligi va birdamligi, imperializmga qarshi norozilik. zulm va tajovuz. Ammo Nono foydalanadigan avangard san'ati vositalari ko'pincha uning tezkorlik istagi bilan ziddir. tashviqot tinglovchilarning keng ommasiga ta'sir qiladi.
Avangard tendentsiyalardan tashqarida G.C.Menotti - italyan. bastakor AQShda yashaydi va ishlaydi. Uning birinchi navbatda opera bilan bog'liq bo'lgan asarida verizm elementlari ma'lum bir ekspressionistik rangga ega bo'ladi, haqiqat nutq intonatsiyasini izlash esa uni M. P. Mussorgskiy bilan qisman yaqinlashishga olib keladi.
Musiqada Opera Italiya hayotida muhim rol o'ynashda davom etmoqda. Dunyodagi eng mashhur opera kompaniyalaridan biri Milanda 1778 yildan beri mavjud bo'lgan La Skala hisoblanadi. Italiyadagi eng qadimgi opera teatrlari qatoriga Neapoldagi San-Karlo (1737 yilda asos solingan), Venetsiyada Fenits (1792 yilda asos solingan) ham kiradi. Katta san'at. Rim opera teatri ahamiyat kasb etdi (1880 yilda Kostansi teatri nomi bilan ochilgan; 1946 yildan Rim operasi). Eng ko'zga ko'ringan zamonaviylar qatorida italyancha opera artistlari — xonandalar G. Simionato, R. Skotto, A. Stella, R. Tebaldi, M. Freni; xonandalar G. Bekki, T. Gobbi, M. Del Monako, F. Korelli, G. Di Stefano.
Opera va simfoniyaning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Italiya madaniyatiga 20-asrning eng yirik dirijyorlaridan biri A. Toskanini faoliyati taʼsir koʻrsatdi. Musiqa ijrochiligining taniqli vakillari Rassomlar dirijyorlar P. Argento, V. De Sabata, G. Kantelli, T. Serafin, R. Fasano, V. Ferrero, C. Zekki; pianinochi A. Benedetti Mikelanjeli; skripkachi J. DeVito; violonchelchi E. Mainardi.
Boshidan 20-asr Italiyada musiqa tadqiqotlari jadal rivojlandi. va tanqidiy o'yladi. vositalari. musiqa fanini o'rganishga qo'shgan hissasi. merosiga musiqashunoslar G. Barblan (Italiya musiqashunoslik jamiyati prezidenti), A. Bonaventura, G. M. Gatti, A. Della Korte, G. Pannain, G. Radisiotti, L. Torchi, F. Torrefranka va boshqalar M. Zafred hissa qoʻshgan. va M. Mila birinchi navbatda ishlaydi. musiqa sohasida. tanqidchilar. Italiyada bir qator musalar nashr etiladi. jurnallar, shu jumladan. "Rivista Musicale italiana" (Turin, Milan, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "Musica d"oggi" (Milan, 1919-40, 1958-), "La Rassegna Musicale" (Turin, 1928) Rim, 1941-1943, 1947-62), "Bolletino Bibliografico Musicale" (Milan, 1926-33, 1952-), "Il Convegno Musicale" (Turin, 1964-) va boshqalar.
ga bag'ishlangan qator ensiklopediyalar nashr etilgan. musiqa va t-ru, shu jumladan. "Enciclopedia della musica" (v. 1-4, Mil., 1963-64), "Enciclopedia dello spettacolo" (v. 1-9, Rim, 1954-62).
Maxsuslar orasida musiqa uch. Eng yirik muassasalar konservatoriyalardir: Rimdagi «Santa Sesiliya» (1876 yilda musiqa litseyi, 1919 yildan konservatoriya sifatida tashkil etilgan); Boloniyada G. B. Martini nomi (1942 yildan; 1804 yilda musiqa litseyi sifatida tashkil etilgan, 1914 yildan konservatoriya maqomini olgan); ular. Benedetto Marcello Venetsiyada (1940 yildan, 1877 yilda musiqa litseyi sifatida tashkil etilgan, 1916 yildan oliy maktabga tenglashtirilgan); Milanskaya (1808 yilda tashkil etilgan, 1901 yilda G. Verdi nomi bilan atalgan); ular. Florensiyada L. Cherubini (1849 yilda musiqa instituti, keyin musiqa maktabi, Musiqa akademiyasi, 1912 yildan konservatoriya sifatida tashkil etilgan). Prof. musiqachilarni universitetlar qoshidagi musiqa tarixi institutlari, Pontifik Ambrosian Muqaddas Musiqa Instituti va boshqalar tayyorlaydi. Bu maktablarda. institutlarida, shuningdek, Verdi merosini oʻrganish institutida musiqashunoslik olib boriladi. Ish. Xalqaro Venetsiyada tashkil etilgan. Italiya targ'ibot markazi musiqa, har yili qadimgi italyan tilini o'rganish bo'yicha yozgi kurslarni ("Musiqiy ta'tillar") tashkil qiladi. musiqa. Ambrosian kutubxonasi va Milan konservatoriyasi kutubxonasida musiqa va musiqa bo'yicha kitoblarning keng to'plami mavjud. Qadimgi cholg'u asboblari, notalar va kitoblar omborlari keng ma'lum (Boloniya Filarmoniya Akademiyasi kutubxonasida, G.B. Martini kutubxonasida va Boloniyadagi San Petronio cherkovi arxivida jamlangan). Italiya tarixi bo'yicha eng boy materiallar. musiqa milliy xususiyatga ega. Marciana kutubxonasi, D. Cini fondi kutubxonasi va musiqa muzeyi. Venetsiyadagi konservatoriyada asboblar.
Italiyada juda ko'p. musiqa tashkil etish va amalga oshirish. jamoalar. Doimiy simfoniyalar Konsertlar: La Skala va Fenits orkestrlari, Milliy. "Santa Sesiliya" akademiyasi, Italiya. Rimdagi radio va televideniye, birinchi navbatda, "Tushdan keyin musiqa ijro etish" ("Rommerigi musicali") jamiyatining orkestri. ispan tilidan zamonaviy musiqa, "Anjelikum" va "Rim Virtuozi" kamera orkestrlari, o'rta asrlar, Uyg'onish va barokko musiqasini targ'ib qiluvchi "Ambrosian polifoniya" jamiyati, shuningdek, Boloniya teatrining "Comunale" orkestri, Boloniya palatasi. Orkestr va boshqa guruhlar.
Italiyada ko'plab tadbirlar o'tkaziladi. musiqa festivallar va tanlovlar: Int. zamonaviy festival musiqa (1930 yildan, Venetsiya), «Florentina musiqiy mayi» (1933 yildan), Spoletodagi «Ikki dunyo festivali» (1958 yildan, G.K.Menotti asos solgan), «Yangi musiqa haftaligi» (1960 yildan, Palermo), pianino nomidagi musobaqa F. Busoni Bolzanoda (1949 yildan, har yili), musiqa va raqs tanlovi nomidagi. G. B. Viotti Vercellida (1950 yildan boshlab, har yili), nomidagi musobaqa. Neapoldagi A.Kasella (1952 yildan har 2 yilda, 1960 yilgacha pianinochilar, 1962 yildan bastakorlar ham qatnashgan), skripka tanlovi. Genuyadagi N. Paganini (1954 yildan, har yili), orkestr tanlovi. Rimdagi dirijyorlar (1956 yildan boshlab, har 3 yilda, "Santa Sesiliya" Milliy akademiyasi tomonidan tashkil etilgan), pianino tanlovi. Seregnoda E. Pozzoli (1959 yildan boshlab, har 2 yilda), yosh dirijyorlar tanlovi. Novarada G. Kantelli (1961 yildan, har 2 yilda), Bussetodagi "Verdi ovozlari" vokal tanlovi (1961 yildan, har yili), xor tanlovi. nomidagi jamoalar Gido d'Arezzo Aretszoda (1952 yilda milliy, 1953 yildan - xalqaro; har yili, "Polyfonico" nomi bilan ham tanilgan), Florensiyada G. Kasado violonchel tanlovi (1969 yildan, har 2 yilda).
Italiyaliklar orasida musiqa jamiyati — Yangi musiqa korporatsiyasi (Xalqaro zamonaviy musiqa jamiyatining boʻlimi; 1917 yilda Milliy musiqa jamiyati sifatida tashkil etilgan, 1919 yilda Italiya zamonaviy musiqa jamiyatiga, 1923 yildan — korporatsiya), musiqa uyushmasi kutubxonalar, Musiqashunoslik jamiyati va boshqalar Italiyada juda ko'p ishlar amalga oshirilmoqda. musiqa nashriyot va savdo kompaniyasi "Rikordi and Co." (1808 yilda tashkil etilgan), uning ko'plab joylarda filiallari mavjud. mamlakatlar.
Adabiyot: Ivanov-Boretskiy M.V., Musiqiy-tarixiy antologiya, jild. 1-2, M., 1933-36; uning, Musiqa tarixiga oid materiallar va hujjatlar, 2-jild, M., 1934; Kuznetsov K. A., Musiqiy va tarixiy portretlar, ser. 1, M., 1937; Livanova T., G'arbiy Evropa musiqasi tarixi 1789 yilgacha, M. - L., 1940; Gruber R.I., Musiqaning umumiy tarixi, birinchi qism, M., 1956, 1965; Xoxlovkina A., G'arbiy Evropa operasi. 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmi. Ocherklar, M., 1962; Yevropa sanʼati tarixi: antik davrdan 18-asr oxirigacha, M., 1963; Evropa san'at tarixi tarixi. 19-asrning birinchi yarmi, M., 1965.
Dunyoda turli tillarda gaplashadigan ko'plab xalqlar birga yashaydi. Ammo tarix davomida odamlar faqat so'z bilan gapirmagan. Qadim zamonlarda qo'shiq va raqslar insonning his-tuyg'ulari va fikrlarini ma'naviyatlash uchun ishlatilgan.
Madaniy taraqqiyot fonida raqs san'ati
Italiya madaniyati jahon yutuqlari fonida katta ahamiyatga ega. Uning tez o'sishining boshlanishi yangi davr - Uyg'onish davrining tug'ilishiga to'g'ri keladi. Darhaqiqat, Uyg'onish davri aynan Italiyada paydo bo'ladi va boshqa mamlakatlarga tegmasdan, bir muncha vaqt ichida rivojlanadi. Uning birinchi muvaffaqiyatlari 14—15-asrlarga toʻgʻri keladi. Keyinchalik ular Italiyadan butun Evropaga tarqaldi. Xalq og‘zaki ijodining rivojlanishi ham 14-asrdan boshlanadi. San’atning yangi ruhi, dunyo va jamiyatga o‘zgacha munosabat, qadriyatlarning o‘zgarishi xalq o‘yinlarida bevosita o‘z ifodasini topdi.
Uyg'onish davri ta'siri: yangi qadamlar va to'plar
Oʻrta asrlarda italyancha musiqaga qoʻyilgan harakatlar bosqichma-bosqich, silliq va chayqalish bilan bajarilgan. Uyg'onish davri Xudoga bo'lgan munosabatni o'zgartirdi, bu folklorda o'z aksini topdi. Italiya raqslari energiya va jonli harakatlarga ega bo'ldi. Shunday qilib, "to'liq nuqta" qadamlari insonning erdagi kelib chiqishini, uning tabiat in'omlari bilan aloqasini ramziy qildi. Va "oyoq barmoqlarida" yoki "sakrash bilan" harakati insonning Xudoga bo'lgan istagini va Uning ulug'lanishini aniqladi. Italiya raqs merosi ularga asoslanadi. Ularning kombinatsiyasi "balli" yoki "ballo" deb ataladi.
Uyg'onish davridagi italyan xalq cholg'u asboblari
Xalq og‘zaki ijodi asarlari jo‘rligida ijro etildi. Buning uchun quyidagi vositalar ishlatilgan:
- Harpsichord (italyancha "chembalo"). Birinchi eslatma: Italiya, XIV asr.
- Tambur (zamonaviy barabanning ajdodi boʻlgan daf turi). Raqqosalar ham harakatlar paytida undan foydalanishgan.
- Skripka (15-asrda paydo boʻlgan kamonli asbob). Uning italyan navi - viola.
- Lute (torli cholg'u.)
- Quvurlar, naylar va oboylar.
Raqs xilma-xilligi
Italiya musiqa dunyosi yanada rang-barang bo'ldi. Yangi cholg'u asboblari va kuylarning paydo bo'lishi ritmga baquvvat harakatlarni rag'batlantirdi. Milliy italyan raqslari paydo bo'lgan va rivojlangan. Ularning nomlari ko'pincha hududiy tamoyilga asoslangan holda shakllangan. Ularning ko'p navlari bor edi. Bugungi kunda ma'lum bo'lgan asosiy italyan raqslari - bergamaska, galliarda, saltarella, pavana, tarantella va pizza.
Bergamaska: ballar klassikasi
Bergamaska 16-17-asrlarning mashhur italyan xalq raqsi bo'lib, keyin modadan chiqib ketgan, ammo mos keladigan musiqiy merosni qoldirgan. Ona hududi: shimoliy Italiya, Bergamo provinsiyasi. Ushbu raqsdagi musiqa quvnoq va ritmikdir. Vaqt o'lchagich murakkab to'rt zarbali o'lchagichdir. Harakatlar oddiy, silliq, juftlashgan, jarayon davomida juftliklar orasidagi o'zgarishlar mumkin. Dastlab, Uyg'onish davrida xalq raqslari sudda sevilgan.
Uilyam Shekspirning “Yoz kechasi tushi” pyesasida uning birinchi adabiy tilga olingani aytilgan. 18-asr oxirida Bergamaska raqs folkloridan madaniy merosga muammosiz o'tdi. Ko'pgina bastakorlar o'z asarlarini yozish jarayonida ushbu uslubdan foydalanganlar: Marko Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Freskobaldi, Iogann Sebastyan Bax.
19-asrning oxiriga kelib, bergamaskaning boshqa talqini paydo bo'ldi. U murakkab aralash metr va tezroq temp bilan ajralib turardi (A. Piatti, C. Debussy). Bugungi kunda Bergamask folklorining aks-sadolari saqlanib qolgan, ular tegishli stilistik musiqiy hamrohlikdan foydalangan holda balet va teatr spektakllarida muvaffaqiyatli gavdalantirishga harakat qilmoqdalar.
Galliard: quvnoq raqslar
Galliarda - qadimgi italyan raqsi, birinchi xalq raqslaridan biri. 15-asrda paydo bo'lgan. Tarjimada "quvnoq" degan ma'noni anglatadi. Aslida, u juda quvnoq, baquvvat va ritmik. Bu beshta qadam va sakrashning murakkab kombinatsiyasi. Bu Italiya, Frantsiya, Angliya, Ispaniya va Germaniyada aristokratik to'plarda mashhurlikka erishgan juftlashgan xalq raqsi.
15—16-asrlarda galliard oʻzining kulgili shakli va quvnoq, spontan ritmi tufayli modaga aylandi. Evolyutsiya va standart sud raqs uslubiga aylanishi tufayli mashhurligini yo'qotdi. 17-asrning oxirida u butunlay musiqaga o'tdi.
Birlamchi galliard mo''tadil temp bilan tavsiflanadi, uzunligi bir metr - oddiy uch lob. Keyingi davrlarda ular tegishli ritm bilan ijro etiladi. Bu galliard musiqiy metrning murakkab uzunligi bilan ajralib turardi. Ushbu uslubdagi mashhur zamonaviy asarlar sekinroq va tinchroq temp bilan ajralib turadi. Oʻz asarlarida galyar musiqasidan foydalangan kompozitorlar: V. Galiley, V. Brak, B. Donato, V. Bird va boshqalar.
Saltarella: to'y qiziqarli
Saltarella (saltarello) - eng qadimgi italyan raqsi. Bu juda quvnoq va ritmik. Qadamlar, sakrashlar, aylanishlar va kamonlarning kombinatsiyasi bilan birga. Kelib chiqishi: italyancha saltaredan - "sakrash". Xalq amaliy san'atining bu turi haqida birinchi eslatma XII asrga to'g'ri keladi. Dastlab bu oddiy ikki yoki uch zarbali metrda musiqa bilan birga ijtimoiy raqs edi. 18-asrdan boshlab, u asta-sekin murakkab o'lchamdagi musiqaga juftlashgan saltarellaga aylandi. Uslub bugungi kungacha saqlanib qolgan.
19-20-asrlarda u to'y tantanalarida raqsga tushgan ommaviy italyan to'y raqsiga aylandi. Aytgancha, o'sha paytda ular ko'pincha o'rim-yig'imga to'g'ri keladi. XXI yilda - ba'zi karnavallarda ijro etilgan. Bu uslubdagi musiqa koʻplab mualliflar: F.Mendelson, G.Berlioz, A.Kastellono, R.Barto, B.Bazurovlarning kompozitsiyalarida rivojlangan.
Pavan: oqlangan tantana
Pavana - qadimgi italyan bal raqsi bo'lib, u faqat sudda ijro etilgan. Boshqa ism ma'lum - padovana (Padova nomidan; lotincha pavadan - tovus). Bu raqs sekin, oqlangan, tantanali, bezakli. Harakatlarning kombinatsiyasi oddiy va ikkilamchi qadamlar, qisqartmalar va sheriklarning bir-biriga nisbatan joylashuvidagi davriy o'zgarishlardan iborat. U nafaqat ballarda, balki yurishlar yoki marosimlar boshida ham raqsga tushdi.
Italiya pavane boshqa mamlakatlarning kortlariga kirib, o'zgardi. Bu raqsning bir turi "dialekt" bo'ldi. Shunday qilib, ispan ta'siri "pavanilla", frantsuz ta'siri esa "passamezzo" ning paydo bo'lishiga olib keldi. Qadamlar ijro etilgan musiqa sekin, ikki zarbali edi. kompozitsiyaning ritmini va muhim daqiqalarini ta'kidlang. Raqs asta-sekin modadan chiqib ketdi, musiqiy meros asarlarida saqlanib qoldi (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).
Tarantella: italyan temperamentining timsoli
Tarantella Italiyaning xalq raqsi bo'lib, bugungi kungacha saqlanib qolgan. U ehtirosli, baquvvat, ritmik, qiziqarli, tinimsiz. Italiyalik tarantella raqsi mahalliy aholining o'ziga xos belgisidir. U oldinga va orqaga o'zgaruvchan oyoq uloqtirish bilan (shu jumladan yon tomonga) sakrash kombinatsiyasidan iborat. U Taranto shahri sharafiga nomlangan. Yana bir versiya ham bor. Ularning aytishicha, tishlagan odamlar kasallik - tarantizmga duchor bo'lgan. Kasallik quturganlarga juda o'xshardi, ular to'xtovsiz tez harakatlar orqali davolashga harakat qilishdi.
Musiqa oddiy uch zarba yoki murakkab vaqt belgisida ijro etiladi. U tez va qiziqarli. Xususiyatlari:
- Raqqoslar qo'lida bo'lgan asosiy asboblarni (shu jumladan klaviatura) qo'shimcha asboblar bilan birlashtirish (daflar va kastanetlar).
- Standart musiqaning etishmasligi.
- Ma'lum ritm doirasida musiqa asboblarini improvizatsiya qilish.
Harakatlarga xos ritmiklikdan F. Shubert, F. Shopen, F. Mendelson, P. Chaykovskiylar kompozitsiyalarida foydalanilgan. Tarantella bugungi kunda ham rang-barang xalq raqsi bo'lib, uning asoslarini har bir vatanparvar biladi. 21-asrda esa quvnoq oilaviy tantanalar va muhtasham to‘ylarda ommaviy raqsga tushishda davom etmoqda.
Pitsika: jozibali raqs jangi
Pizzika - tarantelladan olingan tezkor italyan raqsi. U o'ziga xos xususiyatlarning paydo bo'lishi tufayli italyan folklorida raqs yo'nalishiga aylandi. Agar tarantella birinchi navbatda ommaviy raqs bo'lsa, unda pittsika faqat juftlik raqsiga aylandi. Bundan ham jonli va baquvvat, u ba'zi jangari yozuvlarni oldi. Ikki raqqosning harakatlari quvnoq raqiblar kurashadigan duelga o'xshaydi.
Bu ko'pincha navbat bilan bir nechta janoblar bilan xonimlar tomonidan amalga oshiriladi. Shu bilan birga, baquvvat harakatlarni amalga oshirib, yosh xonim o'zining o'ziga xosligini, mustaqilligini va kuchli ayolligini namoyon etdi, natijada ularning har birini rad etdi. Janoblar bosimga berilib, ayolga bo'lgan hayratlarini namoyish etishdi. Bunday individual, o'ziga xos xarakter faqat pizza uchun xosdir. Qaysidir ma'noda, u ehtirosli italyan tabiatini tavsiflaydi. 18-asrda mashhurlikka erishgan pitsika bugungi kungacha uni yo'qotmagan. U yarmarka va karnavallarda, oilaviy bayramlarda, teatr va balet spektakllarida namoyish etishda davom etmoqda.
Yangi narsaning paydo bo'lishi tegishli musiqiy hamrohlikning yaratilishiga olib keldi. "Pizzikato" paydo bo'ladi - kamonli asboblarda ishlarni bajarish usuli, lekin kamonning o'zi bilan emas, balki barmoqlarni yutish bilan. Natijada butunlay boshqa tovushlar va ohanglar paydo bo'ladi.
Jahon xoreografiyasi tarixida italyan raqslari
Xalq san'ati sifatida paydo bo'lgan, aristokratik bal zallariga kirib, raqs jamiyatda mashhur bo'ldi. Havaskor va kasbiy tayyorgarlikni tizimlashtirish va bosqichlarni belgilash zarurati tug'ildi. Birinchi nazariy xoreograflar italiyaliklar edi: Domeniko da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karoso (XVI). Ushbu asarlar harakatlarni sayqallashtirish va ularni stilizatsiya qilish bilan bir qatorda baletning jahon miqyosida rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qildi.
Ayni paytda, kelib chiqishida quvnoq, oddiy qishloq va shahar aholisi saltarella yoki tarantella raqsga tushishgan. Italiyaliklarning temperamenti ehtirosli va jonli. Uyg'onish davri sirli va ulug'vordir. Bu xususiyatlar italyan raqslarini xarakterlaydi. Ularning merosi butun dunyoda raqs san’ati rivojiga asos bo‘lib xizmat qiladi. Ularning xususiyatlari butun bir xalqning ko'p asrlar davomidagi tarixi, xarakteri, his-tuyg'ulari va psixologiyasining aksidir.