Gluk Kristof Villibald (1714-1787), nemis bastakori, opera islohotchisi, klassitsizm davrining eng buyuk ustalaridan biri. 1714 yil 2 iyulda Erasbaxda (Bavariya), o'rmonchi oilasida tug'ilgan; Glyukning ajdodlari Shimoliy Chexiyadan kelib, shahzoda Lobkovich erlarida yashagan. Oila o'z vataniga qaytganida Glyuk uch yoshda edi; Kamnits va Albersdorf maktablarida tahsil olgan.
1732 yilda u Pragaga jo'nadi va u erda universitetda ma'ruzalarda qatnashib, cherkov xorlarida qo'shiq kuylash, skripka va violonchel chalish orqali pul topdi. Baʼzi maʼlumotlarga koʻra, u chex bastakori B. Chernogoriyadan (1684-1742) saboq olgan.
1736 yilda Glyuk shahzoda Lobkovits safida Vena shahriga keldi, ammo keyingi yili u Italiya shahzodasi Melzi ibodatxonasiga ko'chib o'tdi va uni Milanga kuzatib bordi. Bu yerda Glyuk kamera janrlarining buyuk ustasi G.B.Sammartini (1698-1775) bilan uch yil davomida kompozitsiyani o'rgandi va 1741 yil oxirida Milanda Glyukning birinchi "Artaserse" operasining premyerasi bo'lib o'tdi.
Keyin u muvaffaqiyatli italyan bastakori uchun odatiy hayot kechirdi, ya'ni u doimiy ravishda operalar va pastitsiolar (musiqa bir yoki bir nechta mualliflarning turli operalarining parchalaridan iborat opera spektakllari) yaratdi. 1745 yilda Glyuk shahzoda Lobkovitsga Londonga safarida hamrohlik qildi; ularning yo'li Parij orqali o'tdi, u erda Glyuk birinchi marta J. F. Rameau (1683-1764) operalarini eshitgan va ularni yuqori baholagan.
Londonda Glyuk Handel va T. Arn bilan uchrashdi, o'zining ikkita pasticciosini sahnalashtirdi (ulardan biri, "Devlarning qulashi", "La Caduta dei Giganti" - bu kun mavzusiga bag'ishlangan pyesa: bu janrlarni bostirish haqida. Yakobit qo'zg'oloni) kontsert berdi, unda u o'z dizaynidagi shisha garmonikada o'ynadi va oltita trio sonatasini nashr etdi.
1746 yilning ikkinchi yarmida bastakor allaqachon Gamburgda Italiya opera truppasining dirijyori va xormeysteri P.Mingotti sifatida edi. 1750 yilgacha Glyuk bu truppa bilan turli shahar va mamlakatlarga sayohat qilib, operalarini yozgan va sahnalashtirgan. 1750 yilda u turmushga chiqdi va Vena shahriga joylashdi.
Glyukning dastlabki davrdagi operalarining hech biri uning iste'dod ko'lamini to'liq ochib bermadi, ammo shunga qaramay, 1750 yilga kelib uning nomi allaqachon ma'lum bir shon-sharafga ega edi. 1752 yilda Neapolitan San-Karlo teatri unga o'sha davrning yirik dramaturgi Metastasioning librettosiga "La Clemenza di Tito" (La Clemenza di Tito) operasini topshirdi.
Glyuk o'zini dirijorlik qildi va mahalliy musiqachilarda katta qiziqish va hasadni uyg'otdi va taniqli bastakor va o'qituvchi F.Dyurante (1684-1755) dan olqishlarga sazovor bo'ldi. 1753 yilda Venaga qaytib kelgach, u Saks-Xildburgxauzen shahzodasi saroyida guruh boshlig'i bo'ldi va 1760 yilgacha bu lavozimda qoldi.
1757 yilda Rim papasi Benedikt XIV bastakorga ritsar unvonini berdi va uni "Oltin shnur" ordeni bilan taqdirladi: o'sha paytdan boshlab musiqachi o'zini "Kavaler Gluk" (Ritter fon Glyuk) deb imzoladi.
Bu davrda bastakor Vena teatrlarining yangi boshqaruvchisi graf Durazzo bilan qurshab oldi va saroy uchun ham, grafning oʻzi uchun ham koʻp asarlar yaratdi; 1754 yilda Glyuk sud operasiga dirijyor etib tayinlandi. 1758 yildan soʻng u fransuz librettolari asosida fransuz hajviy operasi uslubida asarlar yaratish ustida koʻp mehnat qildi, bu asarlar Avstriyaning Parijdagi elchisi tomonidan Venada targʻib qilingan (“Merlin oroli”, “Isle de Merlin”, “Xayoliy” kabi operalar nazarda tutiladi. Qul, La fausse esclave; Aldangan kadi, Le cadi dupe).
Maqsad dramaturgiyani tiklash bo'lgan "opera islohoti" orzusi Shimoliy Italiyada paydo bo'lgan va Glyuk zamondoshlari ongida hukmronlik qilgan va bu tendentsiyalar Parma sudida ayniqsa kuchli edi, bu erda frantsuz ta'siri katta rol o'ynadi. Durazzo Genuyadan kelgan; Glyukning ijodiy yillari Milanda o'tdi; ular qatoriga asli italiyalik, lekin turli mamlakatlardagi teatrlarda ishlash tajribasiga ega boʻlgan yana ikki rassom – shoir R. Kalzabigi va xoreograf G. Angioli qoʻshildi.
Shunday qilib, iste'dodli, aqlli va umumiy g'oyalarni amaliyotga tatbiq etish uchun etarlicha ta'sirchan odamlarning "jamoasi" shakllandi. Ularning hamkorligining birinchi mevasi Don Xuan (1761) baleti bo'ldi, keyin Orfey va Evridis (1762) va Alceste (1767) tug'ildi - Glyukning birinchi islohot operalari.
Alceste partiturasining so'zboshida Glyuk o'zining operatik tamoyillarini shakllantiradi: musiqiy go'zallikning dramatik haqiqatga bo'ysunishi; o'ylamasdan vokal virtuozligini, musiqiy harakatga har qanday noorganik qo'shimchalarni yo'q qilish; uverturaning dramaga kirish qismi sifatida talqin qilinishi.
Aslini olganda, bularning barchasi zamonaviy frantsuz operasida allaqachon mavjud edi va avstriyalik malika Mari Antuanetta, avvalroq Glyukdan qo'shiqchilik saboqlarini olgan, keyin frantsuz monarxining rafiqasi bo'lganligi sababli, Glyuk tez orada bir qatorga topshirilgan bo'lsa, ajablanarli emas. Parij uchun operalar. Birinchi "Iphigenie en Aulide" ning premyerasi 1774 yilda muallif tomonidan o'tkazilgan va u besh yil davom etgan keskin fikrlar jangi, frantsuz va italyan operasi tarafdorlari o'rtasidagi haqiqiy jang uchun sabab bo'lgan.
Bu vaqt ichida Glyuk Parijda yana ikkita opera - Armide (Armide, 1777) va Iphigenie en Tauride (1779) ni sahnalashtirdi, shuningdek, Orfey va Alcesteni frantsuz sahnasi uchun qayta ishladi. Italiya opera sanʼatining aqidaparastlari isteʼdodli musiqachi boʻlgan, lekin baribir Glyuk dahosi bilan raqobatga bardosh bera olmagan kompozitor N. Piksinni (1772-1800) Parijga maxsus taklif qilishadi. 1779 yil oxirida Glyuk Venaga qaytib keldi. Glyuk 1787 yil 15 noyabrda Vena shahrida vafot etdi.
Glyuk ishi kompozitorning hayoti davomida paydo bo'lgan romantizmga o'z o'rnini bosgan klassitsizm estetikasining eng yuqori ifodasidir. Glyukning eng yaxshi operalari hanuzgacha opera repertuarida sharafli o'rinni egallab kelmoqda va uning musiqasi o'zining olijanob soddaligi va chuqur ifodaliligi bilan tinglovchilarni o'ziga rom etadi.
Kristof Villibald Glyuk (1714-1787) - XVIII asrning ikkinchi yarmida Italiya opera seriali va fransuz lirik tragediyasida islohotni amalga oshirgan atoqli opera bastakori va dramaturg. Vena musiqiy hayoti bilan chambarchas bog'liq bo'lgan J.Gaydn va V.A.Motsartning keksa zamondoshi K.V. Glyuk Vena klassik maktabi bilan bog'liq.
Glyuk islohoti ta'lim g'oyalarini aks ettirdi. 1789 yilgi Buyuk fransuz inqilobi arafasida teatr oldiga tinglovchini ko‘ngil ochish emas, balki tarbiyalashdek muhim vazifa qo‘yildi. Biroq, na Italiya opera seriyasi, na frantsuz "lirik tragediyasi" bu vazifani bajara olmadi. Ular, asosan, aristokratik didga bo'ysundilar, bu qahramonlik syujetlarining majburiy baxtli yakuni bilan qiziqarli, engil talqinida va mazmunni butunlay soya qiladigan virtuoz qo'shiqlarga haddan tashqari moyillikda namoyon bo'ldi.
Eng ilg'or musiqachilar (, Rameau) an'anaviy opera qiyofasini o'zgartirishga harakat qilishdi, ammo qisman o'zgarishlar kam edi. Glyuk o'zining zamonaviy davriga mos keladigan opera san'atini yaratishga muvaffaq bo'lgan birinchi bastakor bo'ldi. Uning ijodida o‘tkir inqirozni boshidan kechirgan mifologik opera kuchli ehtiroslar bilan to‘ldirilgan, sadoqat, burch, fidoyilikka tayyorlik kabi yuksak g‘oyalarni ochib beradigan chinakam musiqiy fojiaga aylandi.
Glyuk islohotni amalga oshirishga o'zining 50 yoshga to'lishi arafasida - Evropaning turli opera teatrlarida katta tajribaga ega bo'lgan etuk opera ustasiga yaqinlashdi. U ajoyib hayot kechirdi, unda musiqachi bo'lish huquqi uchun kurash, sarguzashtlar va ko'plab gastrollar bastakorning musiqiy taassurotlari fondini boyitdi, qiziqarli ijodiy aloqalarni o'rnatishga yordam berdi va turli operalar bilan yaxshiroq tanishdi. maktablar. Glyuk ko'p o'qidi: avval Praga universitetining falsafa fakultetida, keyin mashhur chex bastakori Chernogoriya Boguslav bilan, Italiyada esa Jovanni Sammartini bilan. U o'zini nafaqat bastakor, balki guruh ustasi, opera rejissyori va musiqa yozuvchisi sifatida ham ko'rsatdi. Glyukning musiqa olamidagi obro'sining tan olinishi uning Papaning Oltin Shpur ordeni bilan taqdirlanishi edi (o'shandan beri bastakorga tarixga kirgan taxallusi berilgan - "Kavalier Gluck").
Glyukning islohot faoliyati ikki shaharda - Vena va Parijda bo'lib o'tdi, shuning uchun bastakorning ijodiy tarjimai holida uchta davrni ajratish mumkin:
- men - islohotdan oldingi- 1741 yildan (birinchi opera - "Artakserks") 1761 yilgacha ("Don Xuan" baleti).
- II - Venalik islohotchi- 1762 yildan 1770 yilgacha, 3 ta islohot operasi yaratilgan. Bular "Orfey" (1762), "Alceste" (1767) va "Parij va Xelen" (1770). (Ulardan tashqari islohotga bevosita aloqador boʻlmagan boshqa operalar ham yozilgan). Uchala opera ham librettoga italyan shoiri Raneri Kalzabigi tomonidan yozilgan, u hamfikr va bastakorning Venada doimiy hamkori. Vena jamoatchiligidan etarli yordam topa olmagan Gluck Parijga boradi.
- III - Parij islohotchisi- 1773 yildan (Parijga ko'chib o'tish) 1779 yilgacha (Venaga qaytish). Frantsiya poytaxtida o'tkazgan yillar bastakorning yuksak ijodiy faoliyati davriga aylandi. U Qirollik musiqa akademiyasida yangi islohot operalarini yozadi va sahnalashtiradi. Bu "Aulisdagi Ifigeniya"(J. Rasin tragediyasi asosida, 1774 yil), "Armida"(T. Tassoning “Ozod qilingan Quddus” sheʼri asosida, 1777 yil), "Taurisdagi ipigeniya"(G. de la Tush dramasi asosida, 1779), “Exo va Nartsis” (1779), “Orfey” va “Alsesta”ni frantsuz teatri an’analariga muvofiq qayta ishlaydi.
Glyukning faoliyati Parijning musiqiy hayotini qo'zg'atdi va musiqa tarixida "glyukistlar va piksinchilar urushi" deb nomlanuvchi qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldi. Glyuk tomonida frantsuz pedagoglari (D. Didro, J. Russo va boshqalar) operada chinakam yuksak qahramonlik uslubining tugʻilishini olqishladilar.
Glyuk o'z islohotining asosiy qoidalarini Alcestening so'zboshida shakllantirgan. Bu haqli ravishda bastakorning estetik manifesti, alohida ahamiyatga ega hujjat hisoblanadi.
Men Alcesteni musiqaga qo'yishni o'z zimmasiga olganimda, qo'shiqchilarning o'ylamasligi va bema'niligi va bastakorlarning haddan tashqari qo'polligi tufayli italyan operasiga uzoq vaqtdan beri kirib kelgan va uni eng ajoyib va go'zallikdan aylantirgan ortiqcha narsalardan qochishni maqsad qilib qo'ydim. tomosha eng zerikarli va kulgili ichiga. Men musiqani asl maqsadiga - she'rga jo'r bo'lishni, his-tuyg'ularni ifodalashni kuchaytirish va sahna vaziyatlariga ko'proq qiziqish uyg'otish uchun harakatni to'xtatmasdan yoki keraksiz bezaklar bilan namlantirmaslikni xohlardim. Menimcha, musiqa she’riy asarga nisbatan ranglarning yorqinligi, yorug‘lik va soyaning aniq chizmaga nisbatan qanday rol o‘ynasa, figuralarning konturini o‘zgartirmasdan jonlantirilishiga hissa qo‘shishi kerakdek tuyuldi.
Men aktyorning zerikarli ritornelloni kutishiga yo‘l qo‘ymaslik uchun suhbat chog‘ida uning gapini to‘xtatib qo‘ymaslikka yoki o‘zining go‘zal ovozining harakatchanligini ko‘rsatishi uchun uni qulay unlidagi iboraning o‘rtasida to‘xtatib qo‘ymaslikka ehtiyot bo‘ldim. uzoq o'tish, yoki orkestr kadensa paytida nafas olish uchun.
Oxir-oqibat, men uzoq vaqtdan beri aql-idrok va xushmuomalalik behuda e'tiroz bildirayotgan barcha yomon ortiqcha narsalarni operadan haydab chiqarmoqchi edim.
Men uvertura, go'yo tomoshabinlarni ularning ko'z o'ngida sodir bo'ladigan harakatning tabiati haqida ogohlantirishi kerak deb o'ylagandim; orkestr cholg'u asboblari harakatning qiziqishi va ehtiroslarning o'sishiga mos ravishda kirishi kerakligi; Ajralish suhbatida nimadan qochish kerak ariya va resitativ o'rtasida va sahna harakati va keskinligini noto'g'ri ravishda to'xtatmaslik.
Men ham o'z ishimning asosiy vazifasi go'zal soddalikni izlashdan iborat bo'lishi kerak deb o'yladim va shuning uchun men aniqlik hisobiga ko'plab ajoyib qiyinchiliklarni namoyish qilishdan qochdim; va agar u vaziyatdan tabiiy ravishda oqib chiqmasa va ekspressivlik bilan bog'lanmagan bo'lsa, men yangi texnikaning kashfiyoti uchun hech qanday ahamiyatga ega emasman. Va nihoyat, taassurot kuchi uchun men o'z xohishim bilan qurbon qilmayman degan qoida yo'q.
Ushbu muqaddimaning birinchi nuqtasi savol musiqa va drama o'rtasidagi munosabat (she'r) - Ulardan qaysi biri sintetik opera sanʼatida muhimroq? Bu savolni "abadiy" deb atash mumkin, chunki u operaning o'zi kabi ko'p yillar davomida mavjud. Har qanday davrda deyarli har bir opera muallifi musiqiy dramaning bu ikki komponentiga o'ziga xos ma'no berdi. Ilk Florentsiya operasida muammo "she'riyat foydasiga" hal qilindi; Monteverdi, keyin esa Motsart musiqani birinchi o'ringa olib chiqdi.
Glyuk, operani tushunishda, o'z davri bilan "qadam" yurdi. U ma’rifatparvarlikning chinakam vakili sifatida dramaturgiyaning mazmunning asosiy ko‘rsatkichi rolini yuksaltirishga intildi. Musiqa, uning fikricha, dramaga bo'ysunishi va unga hamroh bo'lishi kerak.
Glyukning islohot operalarining asosiy mavzusi qahramonlik-fojiali xarakterdagi qadimiy mavzular bilan bog'liq. Ushbu syujetlarni qo'zg'atadigan asosiy savol - bu jasur qahramonlar o'rtasidagi sevgi munosabatlari emas, balki hayot va o'lim masalasi. Agar Glyuk qahramonlari sevgini boshdan kechirsa, uning kuchi va haqiqati o'lim bilan sinovdan o'tadi ("Orfey", "Alceste") va ba'zi hollarda sevgi mavzusi odatda ikkinchi darajali bo'ladi ("Aulisdagi Iphigenia") yoki umuman yo'qdir ("Ifigeniya"). Torosda"). Ammo fuqarolik burchi yo'lida fidoyilik motivlari aniq ta'kidlangan (Alceste Admetning timsolida nafaqat sevimli erini, balki qirolni ham qutqaradi; Ifigeniya taqvodorlik va hurmat uchun Aulisdagi qurbongohga boradi. yunonlar o'rtasidagi uyg'unlikni saqlab, Taurisda ruhoniy bo'lib, u Orestga qo'l ko'tarishni faqat oilaviy his-tuyg'ulari tufayli rad etadi, balki u qonuniy monarxdir).
Glyuk juda yuksak va jiddiy san'atni yaratish orqali ko'p narsalarni qurbon qiladi:
- deyarli barcha ko'ngilochar lahzalar ("Taurisdagi Iphigenia" da oddiy balet reklamalari ham yo'q);
- chiroyli qo'shiq;
- lirik yoki kulgili xarakterdagi yon chiziqlar.
U tomoshabinning "nafas olishiga", drama jarayonidan chalg'itishiga deyarli yo'l qo'ymaydi.
Natijada dramaning barcha tarkibiy qismlari mantiqan mos keladigan va umumiy kompozitsiyada ma'lum, zarur funktsiyalarni bajaradigan spektakldir:
- xor va balet harakatning to'liq ishtirokchisiga aylanadi;
- intonatsion ekspressiv resitativlar tabiiy ravishda ariyalar bilan qo‘shilib ketadi, ularning ohangi virtuozik uslubning haddan tashqari ko‘pligidan xoli;
- uvertura kelajakdagi harakatning hissiy tuzilishini taxmin qiladi;
- nisbatan tugallangan musiqiy raqamlar katta sahnalarga birlashtiriladi.
1745 yilda bastakor Londonga gastrol safari qildi. Unda kuchli taassurot qoldirdilar. Bu ulug'vor, monumental, qahramonlik san'ati Glyuk uchun eng muhim ijodiy manbaga aylandi.
Nemis romantik yozuvchisi E.T.A. Aynan shu narsani Xoffman o'zining eng yaxshi qisqa hikoyalaridan biri deb atagan.
Glyukning mavqeini silkitmoqchi bo'lgan uning raqiblari o'sha paytda Yevropaning tan olinishidan bahramand bo'lgan italyan bastakori N.Piksinni Parijga maxsus taklif qilishdi. Biroq, Piccinining o'zi Glyukga samimiy hamdardlik bilan munosabatda bo'ldi.
Kristof Villibald Glyuk mashhur bastakor va opera islohotchisi sifatida musiqa tarixiga ulkan hissa qo'shdi. Kamdan-kam hollarda keyingi avlodlarning opera bastakorlaridan birontasi ham uning islohoti, shu jumladan rus operalari mualliflari ham ozmi-koʻpmi taʼsirini boshdan kechirmagan. Va buyuk nemis opera inqilobi Glyukning ishini juda yuqori baholadi. Opera sahnasida tartib va klişelarni buzish, u erda yakkaxonlarning qudratliligiga chek qo'yish, musiqiy va dramatik tarkibni birlashtirish g'oyalari - bularning barchasi, ehtimol, bugungi kungacha dolzarb bo'lib qolmoqda.
Chevalier Gluck - va u "Oltin shox" ordeni bilan taqdirlanganidan beri o'zini shunday tanishtirishga haqli edi (u bu faxriy mukofotni 1756 yilda musiqa san'atidagi xizmatlari uchun Rim papasidan olgan) - juda ko'p oilada tug'ilgan. kamtar oila. Uning otasi knyaz Lobkovitz uchun o'rmonchi bo'lib xizmat qilgan. Oila Nyurnberg janubidagi Erasbax shahrida, Bavariyada, aniqrog'i Frankoniyada yashagan. Uch yildan so'ng ular Bogemiyaga (Chexiya) ko'chib o'tishdi va u erda bo'lajak bastakor dastlab Komotaudagi Jezuit kollejida ta'lim oldi, so'ngra o'g'lining musiqiy kareraga ega bo'lishini istamagan otasining irodasiga qarshi - u o'zi Pragaga jo'nab ketdi va u yerda universitetning falsafa fakultetida mashg'ulotlarda qatnashdi, shu bilan birga B. Chernogorskiydan garmoniya va umumiy bass darslarida qatnashdi.
Mashhur filantrop va havaskor musiqachi knyaz Lobkovits iste’dodli va mehnatkash yigitni payqab, uni o‘zi bilan Vena shahriga olib ketdi. Aynan o‘sha yerda u zamonaviy opera san’ati bilan yaqindan tanishdi va unga ishtiyoq uyg‘otdi, lekin shu bilan birga kompozitsion qurollari yetarli emasligini ham anglab yetdi. Bir marta Milanda Glyuk tajribali Jovanni Sammartini rahbarligida yaxshilandi. U erda 1741 yilda "Artaxerxes" opera seriyasi ("jiddiy opera" degan ma'noni anglatadi) yaratilishi bilan uning bastakorlik faoliyati boshlandi va shuni ta'kidlash kerakki, bu katta muvaffaqiyat bilan muallifga o'z qobiliyatiga ishonch bag'ishladi.
Uning nomi mashhur bo‘ldi, buyurtmalar kela boshladi, Yevropaning turli teatrlari sahnalarida yangi operalar qo‘yildi. Ammo Londonda Glyuk musiqasini sovuqqonlik bilan qabul qilishdi. U erda Lobkovitsga hamrohlik qilgan bastakorga yetarlicha vaqt bo'lmadi va faqat "Pasticcio" 2-ni sahnalashtira oldi, ya'ni "avval yozilganlardan parchalardan iborat opera" degan ma'noni anglatadi. Ammo Angliyada Glyuk Jorj Friderik Handelning musiqasidan katta taassurot qoldirdi va bu uni o'zi haqida jiddiy o'ylashga majbur qildi.
U o'z yo'llarini qidirdi. Pragada o'z omadini sinab ko'rib, keyin Venaga qaytib, u frantsuz hajviy operasi janrida o'zini sinab ko'rdi ("Tuzilgan mast" 1760, "Makkadan ziyoratchilar" 1761 va boshqalar).
Ammo italiyalik shoir, dramaturg va iste'dodli librettist Ranyero Kalzabigi bilan taqdirli uchrashuv unga haqiqatni ochib berdi. Nihoyat u o'ziga o'xshash odamni topdi! Ularni ichkaridan biladigan zamonaviy operadan norozilik birlashtirdi. Ular musiqiy va dramatik harakatni yanada yaqinroq va badiiy jihatdan to'g'ri uyg'unlashtirishga intila boshladilar. Ular jonli ijroni konsert tomoshasiga aylantirishga qarshi chiqdilar. Ularning samarali hamkorligi natijasi “Don Xuan” baleti, “Orfey va Evridika” (1762), “Alseste” (1767) va “Parij va Yelen” (1770) operalari musiqali teatr tarixida yangi sahifa bo‘ldi. .
Bu vaqtga kelib, bastakor uzoq vaqtdan beri baxtli turmush qurgan edi. Uning yosh rafiqasi ham o'zi bilan katta sep olib keldi va u o'zini butunlay ijodga bag'ishlashi mumkin edi. U Venada juda hurmatga sazovor musiqachi edi va uning "Musiqa akademiyasi"dagi faoliyati o'sha shahar tarixidagi qiziqarli voqealardan biri edi.
Glyukning olijanob shogirdi, imperatorning qizi Mari Antuanetta Frantsiya qirolichasi bo'lib, sevimli o'qituvchisini o'zi bilan olib ketganida taqdirning yangi burilishlari yuz berdi. Parijda u uning faol tarafdori va g'oyalarining targ'ibotchisi bo'ldi. Uning eri Lyudovik XV, aksincha, italyan operalarini qo'llab-quvvatlagan va ularga homiylik qilgan. Ta'mlar haqidagi bahslar haqiqiy urushga olib keldi, u tarixda "glyukistlar va piksinchilar urushi" sifatida qoladi (bastakor Nikolo Piccini zudlik bilan Italiyadan yordamga yuborilgan). Glyukning Parijda yaratgan yangi durdonalari - "Aulisdagi Ifigeniya" (1773), "Armide" (1777) va "Taurisdagi Ifigeniya" uning ijodining cho'qqisini ko'rsatdi. Shuningdek, u "Orfey va Evridika" operasining ikkinchi nashrini yaratdi. Nikolo Piccinining o'zi Glyuk inqilobini tan oldi.
Ammo, agar Glyukning asarlari o'sha urushda g'alaba qozongan bo'lsa, bastakorning o'zi sog'lig'idan qattiq azob chekdi. Ketma-ket uchta zarba uni yiqitdi. Ajoyib ijodiy meros va talabalar (ular orasida, masalan, Antonio Salieri ham bor) qoldirgan Kristof Villibald Glyuk 1787 yilda Vena shahrida vafot etdi, uning qabri hozirda asosiy shahar qabristonida joylashgan.
Musiqa fasllari
Kristof Villibald fon Glyuk - musiqiy daho, uning jahon musiqa madaniyati tarixidagi ishlarini ortiqcha baholash qiyin. Uning islohotchilik faoliyatini opera san'atida mavjud bo'lgan avvalgi asoslarni ag'dargan inqilob deyish mumkin. Yangi opera uslubini yaratib, u Evropa operasining keyingi rivojlanishini belgilab berdi va musiqa daholari ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. L. Betxoven, G. Berlioz va R. Vagner.
Kristof Villibald Glyukning qisqacha tarjimai holi va bastakor haqidagi ko'plab qiziqarli faktlarni bizning sahifamizda o'qing.
Gluckning qisqacha tarjimai holi
1714 yil 2 iyulda Bavariyaning Berching shahri yaqinida joylashgan Erasbax shahrida yashovchi Aleksandr Glyuk va uning rafiqasi Mariya oilasida quvonchli voqea sodir bo'ldi: baxtli ota-onasi bo'lgan birinchi o'g'il tug'ildi. Kristof Villibald ismini berdi. Yoshligida armiyada xizmat qilgan va keyin o'rmonchi ishini asosiy mashg'ulot sifatida tanlagan to'ng'ich Glyuk, dastlab ish topishda omadsiz edi va shu sababli butun oila tez-tez ko'chib o'tishga, yashash joyini o'zgartirishga majbur bo'ldi. 1717 yilgacha ular Chexiya Respublikasiga ko'chib o'tish imkoniyatiga ega bo'ldi.Bogemiya.
Glyukning tarjimai holida aytilishicha, ota-onalar bolaligidanoq o'g'li Kristofning maxsus musiqiy qobiliyatini va turli xil musiqa asboblarini o'zlashtirishga qiziqishini seza boshlagan. Aleksandr bolaning bunday sevimli mashg'ulotiga mutlaqo qarshi edi, chunki uning fikricha, to'ng'ich o'g'il oilaviy biznesni davom ettirishi kerak edi. Kristof katta bo'lishi bilan otasi uni o'z ishiga jalb qila boshladi va bola o'n ikki yoshga to'lganda, ota-onasi uni Chexiyaning Chomutov shahridagi iezuit kollejiga yuborishdi. Ta'lim muassasasida Kristof lotin va yunon tillarini puxta egallagan, shuningdek, qadimgi adabiyot, tarix, matematika va tabiiy fanlarni o'rgangan. Asosiy fanlardan tashqari u musiqa asboblarini ham ishtiyoq bilan o'zlashtirgan: skripka, violonchel, pianino, tanasi va yaxshi ovozga ega bo'lib, cherkov xorida kuyladi. Glyuk kollejda besh yildan ortiq o'qidi va ota-onasi o'g'lining uyga qaytishini intiqlik bilan kutishlariga qaramay, yigit ularning xohishiga qarshi o'qishni davom ettirishga qaror qildi.
1732 yilda Kristof Praga universitetining falsafa fakultetiga o'qishga kirdi va itoatsizligi tufayli qarindoshlarining moddiy yordamidan mahrum bo'lib, sayohatchilar ansambllari tarkibida skripka va violonchel chalib tirikchilik qildi. Bundan tashqari, Glyuk Muqaddas Yoqub cherkovining xorida qo'shiqchi bo'lib xizmat qildi, u erda u kompozitor Boguslav Chernogorskiy bilan uchrashdi, u Gluckning musiqa o'qituvchisi bo'ldi, u yosh yigitni kompozitsiya asoslari bilan tanishtirdi. Bu vaqtda Kristof asta-sekin bastalashni boshlaydi va keyin taniqli maestrodan olgan kompozitsion bilimlarini doimiy ravishda takomillashtirmoqda.
Ijodiy faoliyatning boshlanishi
Yigit Pragada bor-yo'g'i ikki yil yashadi, otasi bilan yarashganidan so'ng u shahzoda Filipp fon Lobkovits bilan tanishdi (o'sha paytda uning xizmatida Gluck Sr edi). Olijanob zodagon Kristofning musiqiy professionalligini qadrlab, unga yigit rad eta olmaydigan taklifni berdi. 1736 yilda Glyuk ibodatxonada qo'shiqchi va shahzoda Lobkovitzning Vena saroyida kamera musiqachisi bo'ldi.
Kristofning hayotida yangi davr boshlandi, bu uning ijodiy yo'lining boshlanishi sifatida belgilanishi mumkin. Avstriya poytaxti har doim yigitni o'ziga jalb qilganiga qaramay, bu erda o'ziga xos musiqiy muhit hukm surganligi sababli, uning Vena shahrida bo'lishi uzoq davom etmadi. Bir kuni kechqurun italyan magnati va filantropi A. Melzi knyazlar Lobkovits saroyiga taklif qilindi. Glyukning iste'dodidan qoyil qolgan graf yigitni Milanaga borishga va o'z uyi cherkovida kamera musiqachisi lavozimini egallashga taklif qildi. Shahzoda Lobkovits san'atning chinakam biluvchisi bo'lib, nafaqat bu niyatga qo'shildi, balki uni qo'llab-quvvatladi. 1937 yilda Kristof Milanda o'zining yangi lavozimini egalladi. Italiyada o'tkazgan vaqt Glyuk uchun juda samarali bo'ldi. U taniqli italyan bastakori Jovanni Sammartini bilan uchrashdi va keyin do'stlashdi, u to'rt yil davomida Kristofga kompozitsiyani shunchalik samarali o'rgatdiki, 1741 yil oxiriga kelib yigitning musiqiy ta'limi to'liq yakunlangan deb hisoblanishi mumkin edi. Glyuk hayotida bu yil ham juda muhim bo'ldi, chunki bu uning bastakorlik karerasining boshlanishi edi. Aynan o'sha paytda Kristof o'zining birinchi operasi "Artakserks" ni yozdi, uning premerasi Milandagi Reggio Ducal saroy teatrida muvaffaqiyatli o'tkazildi va yosh bastakorning e'tirofiga sazovor bo'ldi, bu esa Italiyaning turli shaharlari: Turin, Venetsiya, Kremona va teatrlardan musiqiy spektakllarga buyurtma berishga olib keldi. Milan.
Kristof bastakor sifatida faol hayotni boshladi. To'rt yil ichida u o'nta opera yozdi, ularning spektakllari muvaffaqiyatli bo'ldi va uni murakkab Italiya jamoatchiligi tomonidan tanildi. Glyukning shuhrati har bir yangi premyera bilan ortib bordi va endi unga boshqa mamlakatlardan ijodiy takliflar tusha boshladi. Masalan, 1745 yilda mashhur Haymarket qirollik teatrining italyan operasi boshqaruvchisi lord Mildron London jamoatchiligi katta shuhrat qozongan maestro ijodi bilan yaqindan tanishishi uchun kompozitorni Angliya poytaxtiga tashrif buyurishga taklif qiladi. Italiyada. Ushbu sayohat Glyuk uchun juda muhim bo'ldi, chunki bu uning keyingi faoliyatiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Kristof Londonda uchrashdi Handel, o'sha paytda eng mashhur opera bastakori va birinchi marta uning monumental oratoriyalarini tinglagan, bu Glyukda kuchli taassurot qoldirgan. Londondagi Qirollik teatri bilan tuzilgan shartnomaga ko'ra, Glyuk jamoatchilikka ikkita pasticcio taqdim etdi: "Devlarning qulashi" va "Artamena", ammo ikkala spektakl ham ingliz musiqa ixlosmandlari orasida unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi.
Angliyadagi gastroldan keyin Glyukning ijodiy safari yana olti yil davom etdi. Italiyaning "Mingotti" opera truppasining dirijyori lavozimini egallab, u Evropa shaharlariga sayohat qildi va u erda nafaqat sahnalashtirdi, balki yangi operalar ham yozdi. Uning nomi asta-sekin Gamburg, Drezden, Kopengagen, Neapol va Praga kabi shaharlarda mashhur bo'ldi. Bu yerda u qiziqarli ijodkorlar bilan uchrashib, musiqiy taassurotlar zaxirasini boyitdi. 1749 yilda Drezdenda Glyuk yangi yozilgan "Gerkules va Xebning to'yi" musiqiy pyesasini sahnalashtirdi va 1748 yilda Vena shahrida rekonstruksiya qilingan Burgteatrning ochilishi uchun "Semiramida tan olingan" deb nomlangan yana bir yangi opera yaratdi. Imperatorning rafiqasi Mariya Terezaning tug'ilgan kuniga bag'ishlangan va katta muvaffaqiyat bilan o'tkazilgan premyeraning ajoyib ulug'vorligi bastakor uchun keyingi Vena g'alabalarining boshlanishini belgilab berdi. Xuddi shu davrda Kristofning shaxsiy hayotida yaxshi o'zgarishlar yuz berdi. U Mariya Pergin ismli maftunkor qiz bilan uchrashdi, u bilan ikki yil o'tib qonuniy nikohga kirdi.
1751 yilda bastakor tadbirkor Jovanni Lokatellining o'z truppasining dirijyori bo'lish taklifini qabul qildi va qo'shimcha ravishda yangi "Ezio" operasini yaratishga buyurtma oldi. Pragada ushbu musiqiy spektaklni sahnalashtirgandan so'ng, Glyuk 1752 yilda Neapolga jo'nadi, u erda tez orada San-Karlo teatrida Glyukning navbatdagi yangi operasi La Klemensa di Titoning premyerasi muvaffaqiyatli bo'lib o'tdi.
Vena davri
O'zgargan oilaviy ahvol Kristofni doimiy yashash haqida o'ylashga majbur qildi va, shubhasiz, tanlov Vena shahriga to'g'ri keldi - bu bastakor bilan juda ko'p umumiyliklarga ega bo'lgan shahar. 1752 yilda Avstriya poytaxti o'sha paytda taniqli italyan operasi - seriya ustasi bo'lgan Glyukni katta samimiylik bilan qabul qildi. Ajoyib musiqa ishqibozi Saks-Xildburgxauzen shahzodasi Jozef maestroni o'z saroyidagi orkestr dirijyori lavozimiga taklif qilganidan so'ng, Kristof haftalik "akademiyalar" ni tashkil qila boshladi, chunki kontsertlar tez orada shu qadar mashhur bo'ldiki. eng ko'zga ko'ringan solistlar va vokalchilar. 1754 yilda bastakor yana bir muhim lavozimni egalladi: Vena teatrlari menejeri graf Jakomo Durazzo uni Burgteatrdagi sud opera truppasining dirijyori etib tayinladi.
Bu davrdagi Glyukning hayoti juda qizg'in edi: faol kontsert faoliyati bilan bir qatorda, u ko'p vaqtini yangi asarlar yaratishga bag'ishladi, nafaqat opera, balki teatr va akademik musiqani ham yozdi. Biroq bu davrda opera seriali ustida qizg‘in ishlagan holda, bastakor asta-sekin bu janrdan ko‘ngli qola boshladi. U musiqaning dramatik harakatga umuman bo'ysunmaganligidan qoniqmadi, faqat qo'shiqchilarga ularning vokal san'atini namoyish etishga yordam berdi. Bunday norozilik Glyukni boshqa janrlarga murojaat qilishga majbur qildi, masalan, Parijdan bir nechta skriptlarga buyurtma bergan graf Dyurazzoning maslahati bilan u bir qator frantsuz hajviy operalarini, shuningdek, bir nechta baletlarni, jumladan, mashhur Don Jovannini ham yaratdi. 1761 yilda bastakor tomonidan taniqli italiyaliklar - librettist R. Kalzabigi va xoreograf G. Anjiolini bilan ijodiy hamkorlikda yaratilgan ushbu xoreografik spektakl Glyukning opera san'atidagi keyingi o'zgarishlarining xabarchisi bo'ldi. Bir yil o'tgach, premyera Vena shahrida muvaffaqiyatli bo'lib o'tdi "Orfey va Evridika" operasi, bu hali ham bastakorning eng yaxshi islohotchi musiqiy ijrosi hisoblanadi. Glyuk musiqali teatr rivojida yangi davr boshlanishini yana ikkita opera bilan tasdiqladi: 1767 yilda Avstriya poytaxtida taqdim etilgan "Alkesta" va 1770 yilda yozilgan "Parij va Xelen". Afsuski, bu ikkala opera ham Vena jamoatchiligi orasida munosib tan olinmadi.
Parij va hayotning so'nggi yillari
1773 yilda Glyuk o'zining sobiq shogirdi, 1770 yilda Frantsiya qirolichasi bo'lgan yosh archduchess Mari Antoinettedan taklifni qabul qildi va mamnuniyat bilan Parijga ko'chib o'tdi. Uning opera sanʼatidagi oʻzgarishlari oʻsha paytda ilgʻor madaniyat markazi boʻlgan Fransiya poytaxtida koʻproq qadrlanadi, deb umid qildi. Glyukning Parijda o'tkazgan vaqti uning eng katta ijodiy faoliyati davri sifatida qayd etilgan. Keyingi 1774 yilda, bugungi kunda Grand Opera deb ataladigan teatrda, Parijda yozgan Aulisdagi Ifigeniya operasining premyerasi muvaffaqiyatli bo'lib o'tdi. Ushbu spektakl matbuotda Glyuk islohoti tarafdorlari va muxoliflari o'rtasida qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldi va xayolparastlar hatto an'anaviy opera timsoli bo'lgan iste'dodli bastakor, italiyalik N. Piccinni deb ham chaqirishdi. Deyarli besh yil davom etgan va Glyukning g'alabali g'alabasi bilan yakunlangan qarama-qarshilik paydo bo'ldi. 1779 yilda uning "Taurisdagi Ifigeniya" operasining premyerasi ajoyib muvaffaqiyatga erishdi. Biroq, o'sha yili bastakorning sog'lig'i keskin yomonlashdi va shu sababli u Vena shahriga qaytib keldi, u erdan umrining oxirigacha ketmadi va u erda 1787 yil 15 noyabrda vafot etdi.
Kristof Villibald Glyuk haqida qiziqarli faktlar
- Glyukning musiqa san'ati sohasidagi xizmatlari har doim munosib tarzda to'langan. Frantsiya qirolichasi bo'lgan archgersoginya Mari Antuanetta bastakorni "Orfey va Evridika" va "Aulisdagi Ifigeniya" operalari uchun saxiylik bilan mukofotladi: har biri uchun u 20 ming livrdan sovg'a oldi. Mari Antuanettaning onasi, avstriyalik archgersoginya Mariya Tereza esa maestroni "Haqiqiy imperator va qirollik bastakori" unvoniga ko'tarib, yillik 2 ming gulden maosh oldi.
- Bastakorning musiqiy yutuqlariga bo'lgan yuksak hurmatning o'ziga xos belgisi uning ritsarligi va Rim papasi Benedikt XIV tomonidan unga "Oltin shnur" ordeni bilan taqdirlanganligi edi. Bu mukofot Glyuk uchun juda qiyin bo'ldi va bu Rim teatrining "Argentina" ordeni bilan bog'liq edi. Bastakor "Antigone" operasini yozgan, bu uning baxtiga Italiya poytaxtining murakkab tomoshabinlari orasida juda mashhur edi. Ushbu muvaffaqiyatning natijasi yuqori mukofot bo'ldi, shundan so'ng maestro faqat "Kavalier Gluck" deb nomlana boshladi.
- Ajoyib nemis romantik yozuvchisi va bastakori Ernst Teodor Vilgelm Xoffman musiqa va musiqachilarga bag'ishlangan birinchi adabiy asariga "Kavaler Glyuk" unvonini berishi bejiz emas edi. Ushbu she'riy hikoya o'zini Glyuk deb tanishtirgan va o'zini buyuk maestro qoldirgan bebaho meros posboni deb hisoblaydigan noma'lum nemis musiqachisi haqida hikoya qiladi. Romanda u Glyukning jonli timsoli, uning dahosi va o'lmasligi kabi ko'rinadi.
- Kristof Villibald Gluk o'z avlodlariga boy ijodiy meros qoldirdi. U turli janrlarda asarlar yozgan, lekin operaga ustunlik bergan. San'atshunoslar hali ham bastakor qalamidan qancha opera chiqqani haqida bahslashmoqda, ammo ba'zi manbalarda ularning yuzdan ortiq bo'lganligi aytiladi.
- 1751 yilda Pragada Glyuk truppasi bilan bandmester bo'lib ishlagan tadbirkor Giovanni Battista Lokatelli rus musiqa madaniyatining shakllanishiga katta hissa qo'shdi. 1757 yilda imperator Yelizaveta I ning taklifiga binoan o‘z truppasi bilan Peterburgga kelgan Lokatelli imperator va uning atrofidagilar uchun teatrlashtirilgan tomoshalar tashkil qila boshlaydi. Va bunday faoliyat natijasida uning truppasi rus teatrlari tarkibiga kirdi.
- Londonga gastrol safari chog'ida Glyuk taniqli ingliz bastakori Handel bilan uchrashdi va uning ijodi haqida katta hayrat bilan gapirdi. Biroq, zo'r ingliz Glyukning asarlarini umuman yoqtirmasdi va u hammaning oldida ular haqida o'z fikrini nafrat bilan ifodalab, uning oshpazi Glyukdan ko'ra kontrapunktni yaxshiroq bilishini aytdi.
- Glyuk nafaqat iste'dodli musiqa bastalagan, balki musiqa asboblarini ixtiro qilishda ham o'zini sinab ko'rgan juda qobiliyatli odam edi.
- Ma'lumki, Tumanli Albion bo'ylab gastrol safari chog'ida bastakor konsertlardan birida o'z dizaynidagi shisha garmonikada musiqiy asarlarni ijro etgan. Asbob juda noyob edi va uning o'ziga xosligi shundaki, u 26 stakandan iborat bo'lib, ularning har biri ma'lum miqdorda suv yordamida ma'lum bir ohangga sozlangan.
- Glyukning tarjimai holidan bilib olamizki, Kristof nafaqat ishda, balki shaxsiy hayotida ham juda omadli odam bo'lgan. 1748 yilda o'sha paytda 34 yoshda bo'lgan bastakor Venada Semiramis "Recognized" operasida ishlayotganida, boy venalik savdogarning qizi, o'n olti yoshli Marianna Pergin bilan uchrashdi. Bastakor va qiz o'rtasida 1750 yil sentyabr oyida bo'lib o'tgan to'y bilan mustahkamlangan samimiy tuyg'u paydo bo'ldi. Glyuk va Mariannaning nikohi, ularning farzandlari yo'qligiga qaramay, juda baxtli edi. Yosh xotin erini mehr va g'amxo'rlik bilan o'rab, uning barcha gastrollarida unga hamroh bo'ldi va otasining o'limidan keyin meros bo'lib qolgan ta'sirchan boylik Glyukga moddiy farovonlik haqida o'ylamasdan ijod bilan shug'ullanishga imkon berdi.
- Maestronning ko'plab shogirdlari bor edi, lekin bastakorning o'zi ishonganidek, ularning eng yaxshisi mashhur Antonio Salieri edi.
Gluck ijodi
Glyukning barcha asarlari jahon opera san'ati rivojida juda muhim rol o'ynadi. U musiqali dramaturgiyada mutlaqo yangi uslub yaratdi va unga oʻzining barcha estetik ideallari va musiqiy ifoda shakllarini kiritdi. Glyuk bastakorlik faoliyatini ancha kech boshlagan deb ishoniladi: maestro o'zining birinchi operasi Artakserksni yozganida yigirma yetti yoshda edi. O'sha yoshda boshqa musiqiy bastakorlar (uning zamondoshlari) allaqachon Evropaning barcha mamlakatlarida shuhrat qozonishga muvaffaq bo'lishgan, garchi Glyuk o'sha paytda shunchalik ko'p va tirishqoqlik bilan bastalaganki, u o'z avlodlari uchun juda boy ijodiy meros qoldirgan. Bugungi kunda bastakor qancha opera yozganligini hech kim aniq ayta olmaydi, ma'lumotlar juda xilma-xildir, ammo uning nemis biograflari bizga 50 ta asar ro'yxatini taklif qilishadi.
Operalardan tashqari, kompozitorning ijodiy bagajida biz 9 ta baletni, shuningdek, nay uchun kontsert, skripka va bas dueti uchun trio sonatalar va uverturaga o'xshash bir nechta kichik simfoniyalar kabi instrumental asarlarni topamiz.
Vokal asarlari orasida xor va orkestr uchun yaratilgan “De profundis clamavi” asari, shuningdek, bastakorning zamondoshi, mashhur shoir F.G. Klopstok.
Glyukning biograflari bastakorning butun faoliyatini taxminan uch bosqichga ajratadilar. Birinchi davr 1741 yilda "Artakserks" operasini yaratishdan boshlanib, yigirma yil davom etdi. Bu vaqt ichida Glyuk qalamidan "Demetriy", "Demofon", "Tigran", "Fazilat sevgi va nafrat ustidan g'alaba qozonadi", "Sofonisba", "Xayoliy qul", "Gipermestra", "Poro" kabi asarlar yaratdi. Gippolit". Bastakorning ilk musiqiy spektakllarining muhim qismi mashhur italyan dramaturgi Pietro Metastasio matnlariga yaratilgan. Bu asarlar tomoshabinlar orasida katta muvaffaqiyat qozongan bo‘lsa-da, bastakorning barcha iste’dodini hali to‘liq ochib bergani yo‘q. Afsuski, Glyukning birinchi operalari bugungi kungacha to'liq saqlanib qolmagan, bizgacha faqat kichik epizodlar yetib kelgan.
Keyinchalik, bastakor ko'plab ko'p janrli operalarni, shu jumladan italyan opera seriyasi uslubidagi asarlarni yaratdi: "Semiramida tan olingan", "Gerkules va Ebaning to'yi", "Ezio", "Xudolar adovati", "Mehr-shafqat". Titus”, “Issipile”, “Xitoy ayollari”, “Mamlakat muhabbati”, “Begunohlik oqlandi”, “Choʻpon qirol”, “Antigona” va boshqalar. Bundan tashqari, u frantsuz musiqiy komediyasi janrida musiqa yozishni yaxshi ko'rardi - bular "Merlin oroli", "Hayoliy qul", "Iblisning to'yi", "Qamal qilingan Sitera", "Aldangan qo'riqchi" musiqiy spektakllari. "Tuzilgan mast", "Aldangan kadi" "
Glyukning tarjimai holiga ko'ra, bastakorning "Vena islohotchisi" deb nomlangan ijodiy yo'lining keyingi bosqichi sakkiz yil davom etgan: 1762 yildan 1770 yilgacha. Bu davr Glyuk hayotida juda muhim edi, chunki bu davrda yozilgan o'nta opera orasida u birinchi islohot operalarini yaratdi: "Orfey va Evridika", "Alceste" va "Parij va Xelen". Bastakor kelajakda Parijda yashab ijod qilib, operativ o'zgarishlarini davom ettirdi. U erda u o'zining so'nggi musiqiy spektakllarini yozgan "Aulisdagi Ifigeniya", "Armida", "Ozod qilingan Quddus", "Taurisdagi Ifigeniya", "Echo va Narcissus".
Glyukning opera islohoti
Glyuk jahon musiqa tarixiga 18-asrda opera sanʼatida muhim oʻzgarishlarni amalga oshirgan, Yevropa musiqali teatrining keyingi rivojlanishiga katta taʼsir koʻrsatgan atoqli bastakor sifatida kirdi. Uning islohotining asosiy qoidalari shundan iboratki, opera spektaklining barcha tarkibiy qismlari: yakkaxon qo'shiq, xor, orkestr va balet raqamlari o'zaro bog'liq bo'lishi va yagona tushunchaga bo'ysunishi, ya'ni asarning dramatik mazmunini to'liq ochib berishi kerak. iloji boricha. O'zgarishlarning mohiyati quyidagicha edi:
- Qahramonlarning his-tuyg'ulari va kechinmalarini yanada aniqroq ochib berish uchun musiqa va she'riyat bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lishi kerak.
- Ariya - bu qo'shiqchi o'zining vokal texnikasini namoyish etishga intilgan kontsert raqami emas, balki dramada u yoki bu qahramon tomonidan ifodalangan va ifodalangan his-tuyg'ularning timsolidir. Qo'shiq aytish texnikasi tabiiy, virtuoz ortiqcha narsalarsiz.
- Opera resitativlari, harakat uzilib qolmasligi uchun quruq bo'lmasligi kerak. Ular va oriylar o'rtasidagi farqni yumshatish kerak
- Uvertura muqaddima - sahnada yuzaga keladigan harakatning so'zboshisidir. Unda asar mazmuniga musiqiy tilda kirish tavsifi berilishi kerak.
- Orkestrning roli sezilarli darajada oshdi. U qahramonlarni tavsiflashda, shuningdek, sodir bo'layotgan butun harakatni rivojlantirishda faol ishtirok etadi.
- Xor sahnada sodir bo'layotgan voqealarning faol ishtirokchisiga aylanadi. Bu sodir bo'lgan voqealarga juda sezgir munosabatda bo'lgan odamlarning ovoziga o'xshaydi.
GLUCCH CHRISTOF WILLIBALD - avstriyalik bastakor va teatr arbobi.
Kelib chiqishi bo'yicha chex. O'rmon o'g'li - hech narsa. Maktab yillarida xorda qo‘shiq kuylaganman, institutlarda o‘ynashni o‘rganganman. 1731 yilda u Praga universitetiga (lo-gi-ki va ma-te-ma-ti-ki fakulteti) oʻqishga kirdi, Pragada cherkov tashkiloti boʻlib ishladi. -rii. 1737 yildan Mi-landa yashab, u yerda J.B. Sam-mar-ti-ni va 1741-yilda us-pesh-no de-bu-ti-ro-val “Red-jo do-ka-le” teatrida “Ar-tak-serx” operasi “librettosiga. P. Me-ta-sta-zio. 1745 yilgacha u Mi-la-na, Ve-ne-tsiya va Tu-ri-na teatrlari uchun opera-ry-se-ria yozgan, keyin u Co.-ro-lev-sky teatri bilan shartnoma tuzgan. Londonda, u erda 1746 yilda u 2 ta operani (ularda o'zining ma-te-ri-alidan foydalangan holda) italyan ko-chi-ne-nilarini taqdim etdi). 1747 yilda Drez-den, Gamburg, Ko-pen-ga-gen P. murdasi bilan Min-got-ti, maxsus-li-zi-ro-vav-shay, eski-yangi-kah operasida tashrif buyurdi. buf-fa va o'sha-at-ra-li-zovannyh se-re-nad Evropa monarxlari sudlarida. 1749 yilda J.B. jasadga kirdi. Lo-ka-tel-li, Pragadagi Yangi Te-at-reda o'ynamoqda. Glyukning bu davrdagi italyan operalari musiqiy tilning sobiq t-ra-va-gant-no-stuy emas, na-ro -chi-tym foydalanadi-pol-zo-va-ni-em dis-so-nan. -sov (“Mi-lo-ser-die Ti-ta”, 1752, Neapolis), dan-step-le-niya -mi gar-mo-nii va kon-tra-pun-ta qoidalaridan (dan- ves-ten Me-ta-sta-zioning Glyuk haqidagi qo'ng'irog'idan: "ar-hi-van-dal-naya mu- mana, ketasan." Xonandalar bilan hamkorlikda yaratilgan vokal partiyalari yorqin vir-tu-oz-nuyu tech-ni-ku pe-niya bo'lishini kutishadi.
1748 yilda Venadagi "Burg-teatr" ochilishida, imperator Mariya Te-re-Zi-la tug'ilgan kuni uchun qayta qurilgan, ulkan us-pe-kh bilan, Glyuk operasida yarim bo'lmagan. -ra-se-ria “Uz-nan-naya Se-mi-ra-mi-da”. 1752 yilda Glyuk Ve-nu shahriga ko'chib o'tdi va Sak-sen-Hild-burg-hau-zen-skogo shahzodasining ka-pel-mei-steriga aylandi. 1755 yilda graf J. Du-rat-tsoning taklifiga binoan u Bur-gtea-ter, uyqu-cha-laga ru-co-in -di-tel “aka-de-miy” sifatida ishga ketdi. ” (con-tser-tov), ular uchun balet-musiqa, frantsuz truppasi uchun hajviy operalar (“Mni-May quli”, 1758) va turli bozorlarga asoslangan italyan operalari muallifi sifatida. Bu vaqtda Glyuk ijodining janri sezilarli darajada kengaydi. Epi-zo-di-che-ski u Ri-ma, Bo-lo-nyi, Floren-tionning te-at-rovi uchun ko-chi-nyatni davom ettirdi. Venada sahnalashtirilgan 8 ta hajviy operada frantsuz komediyasining sin-te-zi-ro-val xususiyatlari va italyan bufet operasi, -fransuzcha matnga musiqa yaratish tajribasiga ega. Bu operalar, ayniqsa, keyinchalik nemis tilida ijro etilgan “Kutilmagan uchrashuv” (1764) avstriyalik zin-gsh-pi-lyaning for-mi-ro-va-nie asariga taʼsir qilgan.
R. Kal-tsa-bid-jining so'zlariga ko'ra, 1761 yilda Ve-nu shahriga kelishi bilan Glyuk ishining islohot-ma-tor bosqichi boshlandi. Ularning birinchi qo'shma ishi Vena va butun Evropada shov-shuvga sabab bo'lgan "Don Xuan yoki tosh mehmon" (1761) pan-to-mim baletidir. De-st-ven-noy ho-reo-grafiyasi D.M.G. And-jo-li-ni dan-ve-cha-li taraqqiyotning uzluksizligi va Glu-kov part-ti-tu-ry drama-matizmi. Zak-chi-tel-naya cha-ko-na (ta-nets fu-riy) musiqada ma-ni-fe-sti-ro-va-la “bu-ryu va on-press” (ohanglardan) V.A.Mo-tsartaning "Don Xuan" operasidagi over-redagi ba-le-taslarning yakuniy raqamlari). Sti-le-voy re-lom oz-na-me-no-va-la operasi "Or-fey va Ev-ri-di-ka" (1762). Nosozlik bu erda tuzilishning klassik soddaligi va ravshanligiga, musiqiy rivojlanishning uzluksizligiga etib keldi (barcha re-chi-ta-ti- you, pre-ki ka-no-us opera-ry-se-ria, are-full). -nya-yut-sya bilan ac-com-pa-not-men-tom yoki-ke-st-ra); Vo-kal partiyalari konsentratsiyalanadi va ko-lo-ra-turdan tozalanadi. “Te-at-ral-no-go celebration-not-st-va” (azio-ne te-at-rale) janri Glyukga in-ten-siv-ga ruxsat berdi, lekin ho-ry va pan-to-dan foydalanishga imkon berdi. -mime-nye ba-le-you (choreo-grafik And-jo-li-ni). In-sta-nov-schi-ki an-tic-ny ri-tu-al in-gra-be-niyani qayta yaratishga intilgan operaning birinchi sahnasida "yunon ta'mi" aniq namoyon bo'ldi. Glyuk islohotining tamoyillari navbatdagi "Al-tse-sta" operasi (1767, 1768 yilda nashr etilgan; qarang: Mu-zy-) bilan bog'liq holda sys-te-ma-ti-che-ski from-lo-zhe-ny edi. 17—18-asrlarda Gʻarbiy Yevropaning kal-naya es-te-ti-ka.M., 1971. 480-481-betlar).
Ijodiy sobiq per-ri-men-siz pro-dol-je-ny "Apollon bayrami" (1769), frantsuz operasi-ri-ba-le-ta bo'ladimi va jiddiy tarzda yaratilgan. F. du Rule-le librettosida fransuz operasi "Ify-ge-niya Av-li-de" (1774, Parij operasi). Parij operasi bilan tuzilgan shartnomaga ko'ra (1773) Glyuk 6 yil ichida 4 ta yangi va 4 ta oldingi operalarni (yangi re-dak-tsi-yahda), shu jumladan "Or-fey" (tra-ge-dia-opera, Kal-tsa-bi-ji librettosi P.L.Mo-Li-na tomonidan tarjima qilingan, 1774, Parij), “Sehrli De-re-vo” hajviy operasi (librettosi Mo-lin, J.J. Va-dedan keyin, 1775, Versal) va "Osa-zh-den-naya Tsi-te-ra" (opera-ra-ba-let, libretto S.S. Fa-va-ra, 1775, Parij), "Al-tse-sta"( tra-ge-dia-oper-ra, Kal-tsa-bid-ji librettosi F. du Rule-le tomonidan tarjima qilingan, 1776, Parij).
1779 yilda bastakor o'zining opera karerasini yakunladi va oxir-oqibat Venaga qaytib keldi. 1781-1782 yillarda "Or-fey va Ev-ri-di-ka", "Al-tse-sta", "Av-li-dedagi Ifi-ge-niya" va "Tav-da Ifi-ge-niya" ri-de" Sup-ru-goy Ma-ri-ey Fyo-do-rov-noy bilan Buyuk Gertsog Pol Pet-ro-vi-chaning Vena va Pa-rida bo'lishi sharafiga ishlatilgan. Bu vaqtga kelib, Glyuk Rossiyada uzoq vaqt mashhur bo'lgan ("Ki-ta-yan-ki" operasi, ba-let-siz "Don Xuan" va "Aleksandr" Moskva va Sankt-Peterburgda Vena bosh vazirlaridan keyin tashkil etilgan. ; 1782 yilda Sankt-Peterburgda Ge "Or-fey va Ev-ri-di-ka" operasini sahnalashtirdi).
O'zining islohotchi-ma-tor-faoliyatida Glyuk drama uchun musiqa ijro etishga intiladi. Us-pesh-but va after-to-va-tel-but bu g'oyani Italiya opera-re-se-ria, frantsuz. musiqiy tragediya va pan-to-mime-nom ba-le-te, u o'z davrining yagona fikricha, musiqali teatrda re-vo-lu-tionga rahbarlik qilgan. Uning operalarining yuzlab yangi hikoyalari qizg'in es-tetik va ijtimoiy-mafkuraviy tortishuvlarga sabab bo'lmoqda, for-mi-ro-va- dushman guruhlari pi-rov-ki hu-dozh-ni-kov, z-te- lei va cri-ti-kov (Pa- ri-zhe ba-ta-lia "glu-ki-stov" va side-ron-ni-kov N. Pich-dagi pro-ho-div-shay haqidagi bilimlardan. chin-ni - "pich-chin-nistov", u "Rus pu-te-she-st-ven-ni-kaning maktubi" da N.M. Ka-ram-zi- dan-ra-zhe-na. na; qarshi-tiv-ni-ka-mi Gluck J.F edi. de La Harpe va J.F. Mar-mont-tel). Shu bilan birga, qayta shakllantiring Gluck frantsuz operasi an'analariga juda mos keladi (musiqiy dekorga tayanish, ansamblning katta roli, xora, ba-le-ta, or-ke-st-ra) va 19-asr musiqali teatrining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. (L. Ke-ru-bi-ni, L. van Bet-xo-ven, G. Spon-ti-ni, R. Vagner, M.P. Mu-sorg-sky). Bo'lgandan keyin Gluck A. Sal-e-ri Ve-ne shahrida edi. An-ti-te-for glu-kov-sko-mu no-ma-niyu musiqiy dramasida - V.A. operalarida. Mo-tsar-ta, pri-ori-te-ta mu-zy-ki dan is-ho-div-she-go. Operalar Gluck 1830-yillarga qadar re-per-toi-reda saqlangan “Glu-kovskiy re-nes-sans” Parijda yangi tashkil etilgan “Te-atr-li-rik” operasi bilan boshlangan “Or-fey va Ev-ri”. -di-ka" (1859, 1861) G. Berlioz tahriri ostida (know-ka va narx-ni- te-la ijodi) Gluck ) Or-peri qismida P. Vi-ar-do-Gar-sia bilan.
Glyukning ko'plab ketma-ketliklarida siz 6 ta qayta yaratilgan operani ko'rishingiz mumkin ("Or-peri va Ev-ri-di-ki" va "Al-tse-sty" dan tashqari, shuningdek, "Pa-ris va" musiqiy dramasi. Yelena», librettosi R. Kal-tsa-bid-ji, 1770, «Bur-gtea -ter»; qahramonlik operasi «Ar-mi-da», librettosi F. Ki-no, T. Tas-sodan keyin, 1777; "Tavri-dedagi Ifi-geniya" tragediyasi, Guy-a-raning librettosi, Guy-mo-nu de la Tu-shu va Ev-ri-pi-dudan keyin, 1779; "Echo va" musiqali dramasi. Narcissus", libretto L.T. fon Chudi, Oviddan keyin, 1779; hammasi - Parij operasi). Ularda 19 ta opera-se-ria (asosan P. Me-ta-sta-zio librettosi asosida), 10 ta se-re-nad, “teatr bayramlari”, pro-loglar va boshqalar; 9 ta frantsuz komik operasi; past-tich-cho va boshqa komp-po-zi-to-rov operalari uchun kiritilgan ariyalar; opera va dramatik spektakllar doirasida ijro etilgan 90 ga yaqin ba-le-tovlar (ko'plab hammualliflar uchun Gluck tomonidan yozilgan) shubhali); qo'shiqlar, jumladan, "Oda va qo'shiqlar" (1774-1775, 1785 yilda nashr etilgan), ruhiy kompozitsiyalar, shu jumladan "De pro-fundis clamavi", 20 ga yaqin simfoniyalar, trio-so-na-ty.