Henrik Ibsen(1828-1906) - mashhur norveg dramaturgi. Norvegiya milliy teatrining asoschilaridan biri. Skandinaviya dostonlari, tarixiy dramalar asosidagi romantik dramalar. Falsafiy va ramziy dramatik she'rlar "Brend" (1866) va "Peer Gynt" (1867). “Qoʻgʻirchoq uyi” (“Nora”, 1879), “Arvohlar” (1881), “Xalq dushmani” (1882) keskin tanqidiy sotsial-realistik dramalari.

Yoshlik - bu qasos.

Ibsen Henrik

“Yovvoyi oʻrdak” (1884), “Xedda Gabler” (1890), “Quruvchi Solnes” (1892) dramalarida psixologizm va simvolizm xususiyatlari kuchayib, ularni oxirzamon neoromantik sanʼatiga yaqinlashtirdi. asrning. Go'zal ko'rinish va tasvirlangan voqelikning ichki buzuqligi o'rtasidagi chuqur tafovutni aniqlab, G. Ibsen insonni maksimal darajada ozod qilishni talab qilib, zamonaviy ijtimoiy institutlarning butun tizimiga qarshi chiqdi.

Henrik Ibsen tug'ilgan 1828 yil 20 martda Kristianiya ko'rfazi (Janubiy Norvegiya) sohilidagi kichik Skien shahrida. U 1720 yilda Norvegiyaga ko'chib o'tgan qadimgi va boy Daniya kema egalari oilasidan. Ibsenning otasi Knud Ibsen faol va sog'lom odam edi; uning onasi, asli nemis, boy Skien savdogarining qizi, qattiqqo'l, quruq fe'l-atvorli va nihoyatda taqvodor odam edi.

Da'vat naqadar buyuk - tushunarsiz haqiqatlar va yangi dadil g'oyalar uchun yo'l ochish.

Ibsen Henrik

1836 yilda Knud Ibsen bankrot bo'ldi va badavlat, mustahkam oilaning hayoti keskin o'zgardi. Sobiq do‘stlar, tanishlar sekin-asta uzoqlasha boshladi, g‘iybat, masxara va har xil mahrumliklar boshlandi. Insoniy shafqatsizlik kelajakdagi dramaturgga juda qattiq ta'sir qildi. Va tabiatan shunchalik aloqasiz va yovvoyi, endi u ko'proq yolg'izlikni qidira boshladi va g'azablandi.

Henrik Ibsen o'qigan boshlang'ich maktabda o'qituvchilarni ajoyib insholar bilan hayratga solgan. 16 yoshida Henrik bor-yo'g'i 800 nafar aholiga ega bo'lgan Grimshtadt shahridagi dorixonada shogird bo'lishi kerak edi. U Skienni afsuslanmasdan tark etdi va hech qachon o'z shahriga qaytmadi, u erda erta yoshda pulning ma'nosi va kuchini o'rganishga majbur bo'ldi.

Ijodkorlik uchun barcha sabablarga ega bo'lish uchun hayotingiz mazmunli bo'lishi kerak.

Ibsen Henrik

Genrik Ibsen 5 yil yashagan dorixonada yigit yashirincha qo'shimcha ma'lumot olishni va doktorlik darajasini olishni orzu qilardi. 1848 yilgi inqilobiy g'oyalar unda ashaddiy izdosh topdi. O'zining birinchi she'rida, jo'shqin g'azalda u venger vatanparvar shahidlarini ulug'lagan.

Grimshtadtdagi hayot Genrik uchun tobora chidab bo'lmas holga keldi. U oʻzining inqilobiy nazariyalari, erkin fikrliligi va qattiqqoʻlligi bilan shaharda jamoatchilik fikrini oʻziga qarshi uygʻotdi. Nihoyat, Ibsen dorixonani tashlab ketishga qaror qildi va Kristianiyaga yo'l oldi, u erda dastlab har xil qiyinchiliklarga to'la hayot kechirishi kerak edi.

Xristianiyada Henrik Ibsen Byornson bilan uchrashdi va yaqin do'st bo'ldi, u keyinchalik uning ashaddiy raqibiga aylandi. Byornson, Vigni va Botten-Xansen bilan birgalikda Ibsen 1851 yilda haftalik Andhrimner gazetasiga asos solgan va u bir necha oy davomida mavjud edi. Bu erda Genrik bir nechta she'rlar va "Norma" 3 pardali dramatik satirik asarini joylashtirdi.

O'limning dahshat va qorong'uligi sevgi oldida kuchsizdir.

Ibsen Henrik

Jurnal to'xtatilgandan so'ng, Henrik Ibsen Bergendagi xalq teatrining asoschisi Ola-Buhl bilan uchrashdi va unga ushbu teatrning direktori va direktori lavozimini berdi. Ibsen Bergenda 5 yil qoldi va 1857 yilda Kristianiyaga, shuningdek, teatr direktori lavozimiga ko'chib o'tdi. Bu erda u 1863 yilgacha qoldi.

Henrik Ibsen turmushga chiqdi 1858 yilda va oilaviy hayotida juda baxtli edi. 1864 yilda, ko'p qiyinchiliklardan so'ng, u Stortingdan yozuvchi nafaqasini oldi va uni janubga sayohat qilish uchun ishlatdi. U dastlab Rimda qo‘nim topgan, u yerda butunlay yolg‘izlikda yashagan, keyin Triestga, so‘ngra Drezden va Myunxenga ko‘chib o‘tgan, u yerdan Berlinga yo‘l olgan va Suvaysh kanali ochilishida ham ishtirok etgan. Keyin u odatda Myunxenda yashaydi.

Henrik Ibsenning "Katilina" tarixiy dramasidan ko'ra ko'proq psixologik birinchi pyesasi 1850 yilga borib taqaladi. Xuddi shu yili Ibsen o'zining "Kamphojen" tragediyasini sahnalashtirishga erishdi. O'shandan beri u syujetlari O'rta asrlar tarixidan olingan pyesa ortidan yoza boshladi. 1856 yilda Kristianiyada ijro etilgan Gildet pa Solhug Ibsen dramalari orasida birinchi bo'lib katta muvaffaqiyatga erishdi.

Ko'pchilik kuchga ega, lekin haq emas; ozchilik har doim huquqqa ega.

Ibsen Henrik

Keyin "Fru Inger til Osterraat" (1857), "Harmandene paa Helgeland" (1858), "Kongs Emnerne" (1864) paydo bo'ldi. Bu spektakllarning barchasi katta muvaffaqiyatga erishdi va Bergen, Kristianiya, Kopengagen, Stokgolm va Germaniyada ko'p marta namoyish etildi. Ammo uning 1864 yilda yozgan "En Broder Nod" va ayniqsa "Kjoerlighedens Komedie" pyesalari vatandoshlarini shu qadar g'azablantirdiki, Henrik Ibsen 1864 yilda Norvegiyani tark etishga majbur bo'ldi. Uning keyingi dramalari "Brend" (1866), "Peer Gynt" (1867), "Keyser og Galiltoer" (1871), "De Unges Forbund" (1872), "Samfundets-Stotter" (1874), "Nora" (1880). ), shundan so'ng u Byornson bilan butunlay janjallashdi. Keyin G. Ibsen yozgan: "Hedda Gabler", "Rosmersholm" va "The Builder Solnes". Genrikning she'rlari "Digte:" (1871) kitobida to'plangan. (M.V. Uotson)

Henrik Ibsen haqida ko'proq

Henrik Ibsenning pyesalari Evropada nisbatan yaqinda ma'lum bo'ldi, ammo bu yozuvchining shon-sharafi hayratlanarli tezlik bilan o'sdi va so'nggi yillarda tanqidchilar zamonaviy adabiyotning cho'qqilari haqida gapirib, Norvegiyalik dramaturgni Tolstoy va Zola. Shu bilan birga, fanatik muxlislar bilan uning muvaffaqiyatini og'riqli hodisa deb hisoblaydigan teng darajada g'ayratli raqiblari bor. Uning shon-shuhratini qadimgi Skandinaviya dostonlari asosida yozilgan tarixiy pyesalar (ularning eng yaxshisi "Heligoland jangchilari") emas, balki zamonaviy hayotdagi komediyalar va dramalar yaratgan.

Jasoratli ayol baxtlidir.

Ibsen Henrik

Genrik Ibsen ijodidagi hal qiluvchi lahza 1865 yil bo'lib, u Norvegiyani birinchi marta tark etib, u erga Italiyadan "Brend" dramatik she'rini yuborgan. Kayfiyat va asosiy gʻoyaga koʻra, Ibsenning zamonaviy pyesalari ikki toifaga boʻlinadi: tendentsiyali ayblov komediyalari va psixologik dramalar. Dramaturg o'z komediyalarida ajralmas, o'zini o'zi ta'minlaydigan shaxsning fanatik himoyachisi va rassomlarning fikriga ko'ra, zamonaviy odamlarni shaxsiyatsizlashtiradigan va tenglashtiradigan hayot shakllarining ashaddiy dushmani - romantik yolg'onga asoslangan oila, jamiyat, davlat. , va, asosan, demokratiya - ko'pchilikning zulmi.

Umuman olganda, bu pyesalarning barchasining syujeti bir xil: qandaydir yaxlit shaxs, qahramon yoki qahramon haqiqat ideali tufayli jamiyat bilan kurashga kirishadi. Bu odam qanchalik asl va kuchli bo'lsa, uning odamlarning irodasi yo'qligi va axloqiy ahamiyatsizligiga qarshi kurashi shunchalik shiddatli bo'ladi. Oxir-oqibat, odam yolg'iz qoladi, tashlab ketiladi, haqoratlanadi, lekin mag'lub bo'lmaydi.

Men erkinlik haqida qadrlaydigan yagona narsa - bu uning uchun kurash; unga egalik qilish meni qiziqtirmaydi.

Ibsen Henrik

She'rlardagi fantastik dramatik she'rning qahramoni ruhoniy Brend o'z oldiga ichki kamolotga, to'liq ruhiy erkinlikka erishish uchun hayot maqsadini qo'yadi. Shu maqsad yo‘lida shaxsiy baxtini, yolg‘iz o‘g‘lini, suyukli xotinini qurbon qiladi. Lekin oxir-oqibat, uning dadil va murosasiz idealizmi ("hammasi yoki hech narsa") ruhiy va dunyoviy hokimiyatlarning qo'rqoq ikkiyuzlamachiligi bilan to'qnashadi; hamma tomonidan tashlab ketilgan, qahramon o'z solihligini anglab, Norvegiya tog'larining abadiy muzlari orasida yolg'iz o'ladi.

Haqiqiyroq vaziyatda xuddi shunday taqdir shifokor Shtokmanga ("Xalq dushmani" komediyasining qahramoni) tushadi. O‘z shahrining demokratiyasi, so‘zda erkinlik va adolat tamoyillariga xizmat qilgan holda, aslida mayda va noinsof niyatlarga bo‘ysunishiga ishonch hosil qilgan doktor Shtokman xalq yig‘ini yig‘ib, quyidagi kashfiyotni e’lon qiladi: “eng xavfli. haqiqat va erkinlikning dushmani g'iybat, erkin ko'pchilik!.. Ko'pchilik hech qachon haq emas - ha, hech qachon! Bu umumiy qabul qilingan yolg'on bo'lib, unga qarshi har bir erkin, aqlli odam isyon ko'rsatishi kerak. Har bir mamlakatda kim ko'pchilikni tashkil qiladi? Ma'rifatli odamlarmi yoki ahmoqlarmi? Ahmoqlar butun dunyo bo'ylab dahshatli, mutlaq ko'pchilikni tashkil qiladi. Ammo, la’nati, ahmoqlarning ma’rifatli odamlarni boshqarishi adolatdanmi? Hamma tomonidan tashlab ketilgan va ta'qibga uchragan vatandoshlaridan "xalq dushmani" laqabini olgan Shtokman o'z oilasi davrasida yana bir kashfiyot qilganini e'lon qiladi: "Ko'rdingizmi, men nimani kashf qildim: bu dunyodagi eng kuchli odam. yolg'iz qolgan kishi."

Eng kuchli odamlar ham eng yolg'izdirlar.

Ibsen Henrik

Brend va Shtokmanga ruhan qarindosh bo'lgan Nora ham xuddi shu mojaroga keladi. Oila erning teng huquqli shaxsni emas, balki xotinida faqat chiroyli qo'g'irchoqni sevishiga asoslanishiga ishonch hosil qilish. Nora xuddi shu nomdagi asarda nafaqat erini, balki sevikli bolalarini ham tashlab, o'zini butunlay yolg'izlikka mahkum etadi. Bu o'yinlarning barchasida Henrik Ibsen savolni qo'yadi: zamonaviy jamiyatda haqiqat bilan yashash mumkinmi? - va uni salbiy qaror qiladi. Haqiqatda yashash uchun yaxlit shaxs oiladan, jamiyatdan, sinfdan va siyosiy partiyalardan tashqarida bo'lishi kerak.

Rassom hozirgi zamonda bunday zohiriy ayblov bilan cheklanib qolmadi. Zamonaviy hayot sharoitida baxt, qoniqarli quvnoqlik hissi mumkinmi? – bu G. Ibsenning o‘ziga qo‘yayotgan ikkinchi savoli va unga badiiy jihatdan komediyalardan beqiyos yuqori turadigan psixologik dramalari javob beradi. Bu erda javob salbiy, garchi rassomning dunyoqarashi ko'p jihatdan tubdan o'zgargan. Baxtning imkoni yo'q, chunki baxt yolg'ondan ajralmas, zamonaviy inson esa haqiqatning urug'i, o'zini va yaqinlarini yo'q qiladigan haqiqatga muhabbat isitmasi bilan kasallangan. Mag'rur, ishqiy brendning o'rniga haqiqat voizi endi ekssentrik, ammo real tarzda tasvirlangan Gregor Verle ("Yovvoyi o'rdak") bo'lib, u haqiqatga bo'lgan baxtsiz muhabbati bilan tomoshabinlar oldida o'ta og'ir bo'lsa-da, sindirib tashlaydi. yolg'on, do'sti Ialmarning baxti. Baxt ham mumkin emas, chunki hech kim o'z-o'zidan bo'lolmaydi, hech kim o'z shaxsiyligini himoya qila olmaydi, chunki irsiyat qonuni bizni qamrab oladi va ota-bobolarimizning ham illatlari, ham fazilatlari ("Arvohlar") arvohlari oramizda paydo bo'ladi.

Haqiqiy donishmandni taniy oladigan haqiqiy belgi - bu sabr-toqatdir.

Ibsen Henrik

Burch kishanlari, o'tgan asrlar bizga vasiyat qilib qo'ygan mas'uliyatlar bizning quvnoqligimizga xalaqit beradi, bu esa yashirin yo'l izlab, buzuqlikka aylanadi. Nihoyat, baxt ham mumkin emas, chunki madaniyatning rivojlanishi bilan, aqliy va axloqiy jihatdan tozalanib, insoniyat hayotga bo'lgan ishtiyoqni yo'qotadi, kulish va yig'lashni unutadi ("Rosmersholm").

"Ellida" (yoki "Dengiz ayoli") xuddi shu psixologik o'yinlar silsilasiga kiradi - Genrik Ibsenning barcha asarlari ichida eng she'riy, agar g'oya bo'lmasa ham (bu ishonch va hurmat tuyg'usi ko'proq kuchga ega. sevgi despotizmidan ko'ra yurak), keyin, hech bo'lmaganda, ijro etish nuqtai nazaridan. Ibsen asarining toj yutug‘i biz uchun “Xedda Gabler” bo‘lib tuyuladi, ehtimol uning ijtimoiy yoki axloqiy sxemalarsiz, qahramonlar o‘zlari uchun harakat qiladigan va yashaydigan, muallifning hayoti uchun korvee hukmronlik qilmaydigan yagona tirik pyesasi. fikr.

Har bir inson, xoh katta, xoh kichik, o‘z qilmishidan ideal ko‘rsa, shoirdir.

Ibsen Henrik

Xedda Gablerda Henrik Ibsen tashqi go'zallik soyalariga sezgirlik yaxshilik va yomonlik savollariga soya solganida, sharaf tuyg'usi janjal qo'rquvi bilan, sevgi esa rashkning samarasiz azoblari bilan almashtirilganda, Henrik Ibsen asrimizning buyuk axloqiy tanazzulini o'zida mujassam etgan. Ibsenning avtobiografik maʼnodan xoli boʻlmagan soʻnggi “Quruvchi Solnes” asarida dunyo taraqqiyotining sodda eʼtiqoddan boshlangan, ilm-fan bilan davom etayotgan va kelajakda insoniyatni yangi aqliy taraqqiyot sari yetaklab borishi ramziy obrazda tasvirlangan. hayotning mistik tushunchasi, tosh poydevorga qurilgan havodagi qasrga. Bu Ibsen pyesalarining g'oyalari, jasur, ko'pincha jasur, paradoks bilan chegaradosh, ammo bizning davrimizning eng samimiy kayfiyatiga ta'sir qiladi.

Bu pyesalar o‘zining g‘oyaviy mazmuni bilan bir qatorda, sahna texnikasining beg‘ubor namunalari sifatida ham diqqatga sazovordir. Genrik Ibsen zamonaviy dramaturgiyaga klassik shakllarni - vaqt va makon birligini qaytardi, harakat birligiga kelsak, u tushunchaning birligi, har bir iboraga kirib boradigan ko'rinmas asab tizimi kabi asosiy g'oyaning ichki tabaqalanishi bilan almashtirildi. , o'yinning deyarli har bir so'zi. Ibsen kontseptsiyasining kuchliligi va yaxlitligi nuqtai nazaridan uning raqiblari kam. Bundan tashqari, u monologni butunlay yo'q qildi va so'zlashuv nutqini ideal soddalik, haqiqat va rang-baranglikka olib keldi.

Ayol dunyodagi eng qudratli mavjudotdir va erkakni Xudo xohlagan joyga yo'naltirish unga bog'liq.

Ibsen Henrik

Henrik Ibsenning asarlari sahnadagidan ko‘ra o‘qilganda ta’sirchanroq bo‘ladi, chunki tinglashdan ko‘ra o‘qish orqali fikr rivojlanishini kuzatish osonroq. Dramaturgning o‘ziga xos texnikasi uning ramzlarga bo‘lgan muhabbatidir. Deyarli har bir asarda harakatda rivojlanayotgan asosiy g‘oya qandaydir tasodifiy obrazda gavdalanadi; ammo bu uslub Ibsen uchun har doim ham muvaffaqiyatli bo'lavermaydi va ba'zida, masalan, "Brend" va "Quruvchi Solnes" spektakllarida bo'lgani kabi, u o'yinga qandaydir didsizlikni kiritadi.

Genrik Ibsenning ahamiyati va jahon miqyosida shuhrat qozonganligi sababini u targ'ib qilgan g'oyalarning zamonaviyligidan izlash kerak. I. Artur Shopengauer va Fridrix Nitsshe falsafada, siyosatda anarxistlar boʻlgani kabi adabiyotda ham cheksiz individualizmning vakili. Uning g'oyalari chuqurligi va o'ziga xosligiga hech kim shubha qilmaydi, faqat ko'p odamlar odamlarga bo'lgan muhabbat bilan isinmaydilar, ularning kuchi Xudodan kelmaydi deb o'ylashadi.

Henrik (Henrik) Yoxan Ibsen (norvegiyalik Henrik Yoxan Ibsen). 1828 yil 20 martda Skien shahrida tug'ilgan - 1906 yil 23 mayda Kristianiyada vafot etgan. Norveg dramaturgi, Yevropa “yangi dramasi”ning asoschisi, shoir va publitsist.

Henrik Ibsen 1836 yilda bankrot bo'lgan badavlat tadbirkorning oilasida tug'ilgan.

1844 yildan beri Henrik Ibsen farmatsevt bo'lib ishlagan. Keyin u qadimgi Rim tarixidan "Katilina" (Catilina, 1850) ning birinchi she'rlari va dramalarini yozdi, ularning motivlari 1848 yildagi Evropadagi inqilobiy voqealarni aks ettiradi. Drama taxallusi ostida chiqdi va muvaffaqiyat qozonmadi. 1850 yilda Xristianiyada Ibsenning "Qahramonlik tepaligi" (Kjæmpehøjen) pyesasi qo'yildi.

1852-1857 yillarda Bergendagi birinchi milliy Norvegiya teatriga, 1857-1862 yillarda esa Kristianiyadagi Norvegiya teatriga rahbarlik qildi. Uning hayotining Bergen davri yozuvchining siyosiy millatchilik va Skandinaviya folkloriga bo'lgan ishtiyoqiga to'g'ri keladi. "O'rta asr" spektakllari "Fru Inger of Estrot" (Fru Inger til Østeraad, 1854), "Solxaugdagi bayram" (1855-56 yillarda Ibsenga butun Norvegiya shuhratini keltirgan Gildet paa Solhoug), "Olaf Liljekrans" (1856) paydo bo'ldi), "Helgelanddagi jangchilar" (Hærmændene paa Helgeland, 1857).

1862 yilda Ibsen "Sevgi komediyasi" asarini yozdi, unda burjua-byurokratik Norvegiyaning satirik surati tasvirlangan. "Taxt uchun kurash" (1864) xalq-tarixiy dramasida Ibsen progressiv tarixiy missiyani bajargan qahramonning g'alabasini ko'rsatdi. Biroq adabiy sabablar (o‘rta asr obrazlari va romantik klishelar yordamida insoniy munosabatlarni to‘liq tasvirlab bera olmaslik) ham, adabiy sabablardan tashqari (Avstro-Prussiya-Daniya urushidan keyin millatchilikdan umidsizlikka tushish) ham Ibsenni yangi shakllar izlab xorijga ketishga undadi.

Ibsen chorak asrni chet elda o'tkazdi, Rim, Drezden va Myunxenda yashadi. Uning birinchi jahonga mashhur pyesalari “Brend” (Brend, 1865) va Peer Gynt (1867) she’riy dramalaridir. Ular Ibsenning o'zi va uning zamondoshining qarama-qarshi xarakter xususiyatlarini tasvirlaydi. Ruhoniy Brend inson erkinligi va dindorlikning jiddiy va qattiq targʻibotchisi boʻlib, uning maksimalizmida S.Kyerkegor taʼlimotining izi bor. Peer Gynt, aksincha, shaxsiy baxtni qidiradi va uni topa olmaydi. Shu bilan birga, Per Brenddan ko'ra buyukroq gumanist va shoirdir.

1860-yillarning oxiri - 1870-yillarning boshlarida. ijtimoiy-siyosiy qarama-qarshiliklarning keskinlashuvi sharoitida Ibsen eski dunyoning qulashini, "inson ruhining inqilobini" kutadi. Murtad Julian haqidagi "Tsezar va Galiley" (1873) dramasida u kelajakdagi insondagi ruhiy va jismoniy tamoyillarning sintezini tasdiqlaydi.

Ibsenning Rossiyadagi eng mashhur pyesasi edi "Qo'g'irchoq uyi" (Et Dukkehjem, 1879). Helmer va Noraning kvartirasi manzarasi tomoshabinni burjua idillasiga cho‘mdiradi. Uni advokat Krogstad yo'q qiladi, u Noraga qalbaki vekselni eslatadi. Torvald Xelmer xotini bilan janjallashib, uni har tomonlama ayblaydi. Kutilmaganda Krogstad qayta tarbiyalanadi va Noraga veksel yuboradi. Xelmer zudlik bilan tinchlanib, xotinini normal hayotga qaytishga taklif qiladi, biroq Nora eri uchun qanchalik kamligini allaqachon anglab yetgan.

O'yin Nora ketishi bilan tugaydi. Biroq, uni ijtimoiy deb qabul qilmaslik kerak, spektakl real voqealar ustida yozilgan va Ibsen uchun umuminsoniy erkinlik muammosi muhim ahamiyatga ega.

"Qo'g'irchoq uyi"dan keyin Ibsen tomonidan yozilgan birinchi drama "Arvohlar" (Gengangere, 1881) edi. U ko'plab "Brend" motivlaridan foydalanadi: irsiyat, din, idealizm (Frau Alvingda mujassamlangan). Ammo "Arvohlar" da tanqidchilar frantsuz naturalizmining sezilarli ta'sirini qayd etadilar.

"Xalq dushmani" (En Folkefiende, 1882) spektaklida yana bir maksimalist Stokman kurort shahri joylashgan kanalizatsiya bilan ifloslangan manbani yopishni talab qiladi. Tabiiyki, shaharliklar manba haqidagi haqiqatni yashirishni va Stokmanni shahardan haydashni talab qiladi. O'z navbatida, kostik va samimiy monologlarda u ko'pchilik hukmronligi va zamonaviy jamiyat g'oyasini qoralaydi va o'zining haqligini his qiladi.

Impressionizm va Shekspir ta'sirida yozilgan "Yovvoyi o'rdak" (Vildanden, 1884) dramasida idealist Gregers insonga hayotida sodir bo'layotgan hamma narsani aytib bermaslik kerak deb hisoblaydigan gumanist shifokorga qarama-qarshi qo'yilgan. "Yangi Gamlet" Gregers shifokorning maslahatiga quloq solmaydi va oilasining sirlarini ochib beradi, bu esa oxir-oqibat singlisi Xedvigning o'z joniga qasd qilishiga olib keladi.

Uning keyingi pyesalarida subtekst murakkablashib, psixologik rasmning nozikligi kuchayadi. "Kuchli odam" mavzusi birinchi o'ringa chiqadi. Ibsen o'z qahramonlariga nisbatan shafqatsiz bo'ladi. Bu pyesalarga Bygmester Solness (1892), Jon Gabriel Borkman (1896) misol bo‘la oladi.

Quruvchi Solnes Ibsenning kechki dramalari ichida eng muhimi hisoblanadi. Solnes, xuddi Ibsen kabi, yuqori da'vat va hayotning farovonligi o'rtasida yirtilgan. “Yovvoyi o‘rdak” filmidagi Xedvigni eslatuvchi yosh Xilda undan minoralar qurishga qaytishni talab qiladi. Asar hali adabiyotshunos olimlar tomonidan talqin qilinmagan quruvchining qulashi bilan tugaydi. Bir versiyaga ko'ra, ijod va hayot bir-biriga mos kelmaydi, boshqasiga ko'ra, haqiqiy rassom o'z sayohatini yakunlashning yagona yo'li.

Ibsen 1906 yilda insultdan vafot etdi.

Rossiyada Ibsen 20-asr boshlarida ziyolilar fikrining hukmdorlaridan biriga aylandi; pyesalari ko‘plab teatrlarda namoyish etilgan. Rus diplomati M.E.Prozor Ibsenning bir qancha pyesalarining frantsuz tiliga rasmiy tarjimoni edi.

Innokentiy Annenskiy, Leonid Andreev, Andrey Bely, Zinaida Vengerova, Anatoliy Lunacharskiy, Vsevolod Meyerxold, Dmitriy Merejkovskiy, Nikolay Minskiy, Lev Shestov tomonidan Ibsenga maqola va tadqiqotlar bag'ishlangan.

Sovet sahnasida "Qo'g'irchoq uyi", "Arvohlar" va Edvard Grig musiqasi bilan "Peer Gynt" kontsert spektakli ko'pincha sahnalashtirildi.

Norvegiya adabiyoti

Henrik Yoxan Ibsen

Biografiya

IBSEN, HENRIK YOXAN (Ibsen, Henrik Yoxan) (1828−1906) — norveg dramaturgi va teatr arbobi, 19-asr Gʻarbiy Yevropa teatrining eng mashhur klassiklaridan biri.

Ibsenning hayoti va ijodi eng hayratlanarli qarama-qarshiliklarga boy. Shunday qilib, milliy ozodlik va Norvegiya milliy madaniyatini qayta tiklash uchun ishtiyoqli apologist bo'lgan holda, u yigirma etti yilni Italiya va Germaniyada ixtiyoriy surgunda o'tkazdi. Milliy folklorni ishtiyoq bilan o‘rganar ekan, u o‘z spektakllarida xalq dostonlarining romantik aurasini izchillik bilan yo‘q qiladi. Uning pyesalarining syujet tuzilishi shu qadar qat'iy qurilganki, ba'zida u moyillik bilan chegaralanadi, lekin ular umuman chizma emas, balki jonli va ko'p qirrali qahramonlardir. Ibsenning asosiy axloqiy relativizmi syujet rivojlanishining “temir” va hatto tendentsiyali mantiqi bilan qo‘shilib, uning pyesalarini nihoyatda xilma-xil talqin qilishga imkon beradi. Shunday qilib, Ibsen realistik oqim dramaturgi sifatida tan olingan, ammo simvolistlar uni o'zlarining estetik harakatining eng muhim asoschilaridan biri deb bilishadi. Shu bilan birga, uni ba'zan "dramaturgiyada Freyd" deb atashgan. Uning iste'dodining ulkan kuchi unga o'z ishida eng xilma-xil, hatto qutbli, mavzular, g'oyalar, muammolar va badiiy ifoda vositalarini organik ravishda birlashtirishga imkon berdi. U 1828 yil 20 martda Norvegiyaning kichik Skien shahrida badavlat oilada tug'ilgan, ammo 1837 yilda otasi bankrot bo'lib, oilaning mavqei o'zgargan. Pastki ijtimoiy tabaqalarga keskin o'tish bola uchun og'ir psixologik travma bo'ldi va bu uning keyingi faoliyatida u yoki bu tarzda aks etdi. 15 yoshida u o'z pulini topishga majbur bo'ldi - 1843 yilda u kichkina Grimstad shahriga ko'chib o'tdi va u erda farmatsevtning shogirdi bo'lib ishga kirdi. Ijtimoiy haydalgan odamning deyarli ayanchli hayoti Ibsenni o'z-o'zini anglash uchun boshqa sohada izlashga majbur qildi: u Grimstadning hurmatli burjuaziyasiga she'rlar, satirik epigrammalar yozadi va karikaturalar chizadi. Bu o'z samarasini beradi: 1847 yilga kelib u shaharning radikal yoshlari orasida juda mashhur bo'ldi. G'arbiy Evropaning muhim qismini qamrab olgan 1848 yildagi inqilobiy voqealar unga katta taassurot qoldirdi. Ibsen o'zining she'riy ijodini siyosiy lirika bilan to'ldiradi, shuningdek, zolimlarga qarshi kurash motivlari bilan sug'orilgan birinchi Katilina (1849) pyesasini yozadi. O'yin muvaffaqiyatga erishmadi, lekin bu uning adabiyot, san'at va siyosat bilan shug'ullanish qarorini kuchaytirdi. 1850 yilda u Xristianiyaga ko'chib o'tdi (1924 yildan - Oslo). Uning maqsadi universitetga kirish, ammo yigitni poytaxtning siyosiy hayoti maftun etadi. U ishchilar uyushmasining yakshanba maktabida dars beradi, norozilik namoyishlarida qatnashadi, matbuot - ishchilar gazetasi, talabalar jamiyati jurnali bilan hamkorlik qiladi, yangi "Andhrimner" ijtimoiy va adabiy jurnalini yaratishda ishtirok etadi. Va u pyesalar yozishni davom ettirdi: "Bogatyrskiy Kurgan" (1850, Grimstadda boshlangan), "Norma" yoki "Siyosat sevgisi" (1851), "Yoz kechasi" (1852). Xuddi shu davrda u dramaturg, teatr va jamoat arbobi Byornstjerne Byornson bilan uchrashdi va u bilan Norvegiya milliy o'ziga xosligining tiklanishi asosida umumiy til topdi. 1852 yilda dramaturgning bu qizg'in faoliyati uning Bergenda yangi tashkil etilgan birinchi Norvegiya milliy teatrining badiiy rahbari lavozimiga taklif qilinishiga olib keldi. U bu lavozimda 1857 yilgacha qoldi (uning o'rniga B. Byornson keldi). Ibsen hayotidagi bu burilishni favqulodda omad deb hisoblash mumkin. Va bu shunchaki Bergen davrida yozgan barcha pyesalari darhol sahnada qo'yilganligi emas; "Ichkaridan" teatrni amaliy o'rganish ko'plab professional sirlarni ochishga yordam beradi va shuning uchun dramaturg mahoratining o'sishiga yordam beradi. Bu davrda “Estrotlik Fru Inger” (1854), “Solxaugdagi bayram” (1855), Olav Liljekrans (1856) pyesalari yozildi. Ulardan birinchisida u dramaturgiyasida birinchi marta nasrga o'tdi; oxirgi ikkitasi Norvegiya xalq balladalari ("qahramonlik qo'shiqlari" deb ataladigan) uslubida yozilgan. Bu spektakllar, yana, katta sahna muvaffaqiyatidan bahramand bo'lmadi, lekin Ibsenning professional rivojlanishida zarur rol o'ynadi. 1857-1862 yillarda Kristianiyadagi Norvegiya teatrini boshqargan. Teatr va dramaturgiya ishlarini boshqarish bilan bir qatorda u asosan Daniyaparast yo'nalishdagi xristian teatriga qarshi kurashga qaratilgan faol ijtimoiy faoliyatni davom ettirmoqda (bu teatrning truppasi Daniya aktyorlaridan iborat edi va spektakllar Daniya tilida sahnalashtirilgan. ). Ushbu muttasil kurash Ibsen teatrni tark etganidan keyin muvaffaqiyat bilan tojlandi: 1863 yilda ikkala teatrning truppalari birlashtirildi, spektakllar faqat norveg tilida namoyish etila boshlandi va birlashgan teatrning estetik platformasi uning faol ishtirokida ishlab chiqilgan dastur edi. Shu bilan birga, u “Helgellanddagi jangchilar” (1857), “Muhabbat komediyasi” (1862), “Taxt uchun kurash” (1863) pyesalarini yozgan; shuningdek, birinchi chinakam fundamental dramatik muvaffaqiyatning asoschisi bo'lgan "Balandliklarda" she'ri (1859) - "Brend" pyesasi (1865). Norvegiya davrida Ibsenning turli xil faoliyati printsipial ijtimoiy pozitsiyadan ko'ra murakkab psixologik muammolar majmuasi bilan aniqlangan. Asosiysi, moddiy boylik muammosi (ayniqsa, u 1858 yilda turmushga chiqqan va 1859 yilda o'g'il tug'ilganidan beri) va munosib ijtimoiy mavqe - bu erda, shubhasiz, uning bolalik majmualari ham rol o'ynagan. Bu muammo tabiiy ravishda kasb va o'zini o'zi anglashning asosiy masalalari bilan bog'liq edi. Uning keyingi deyarli barcha pyesalarida qahramonning hayotiy pozitsiyasi bilan real hayot o‘rtasidagi ziddiyat u yoki bu tarzda ko‘rib chiqilishi bejiz emas. Yana bir muhim omil: Ibsenning unga jahon miqyosida munosib shuhrat keltirgan eng yaxshi pyesalari vatanidan tashqarida yozilgan. 1864 yilda u deyarli bir yarim yil izlagan Stortingdan yozma stipendiya olib, Ibsen va uning oilasi Italiyaga jo'nab ketishdi. Qabul qilingan mablag'lar juda kam edi va u yordam uchun do'stlariga murojaat qilishga majbur bo'ldi. Rimda ikki yil davomida u avvalgi hayot va adabiy tajribani o'zlashtirgan ikkita pyesa yozdi - Brand (1865) va Peer Gynt (1866). Teatrshunoslik va Ibsenshunoslikda ushbu spektakllarni bir xil muammoning ikkita muqobil talqini - o'z taqdirini o'zi belgilash va inson individualligini anglash sifatida har tomonlama ko'rib chiqish odatiy holdir. Asosiy qahramonlar qutbli: o'z missiyasini bajarish uchun o'zini va yaqinlarini qurbon qilishga tayyor bo'lgan cheksiz maksimalist Brend va har qanday sharoitga osongina moslashadigan amorf Peer Gynt. Bu ikki pyesani qiyoslash muallifning axloqiy relyativizmi haqida aniq tasavvur beradi. Alohida-alohida, ular tanqidchilar va tomoshabinlar tomonidan juda ziddiyatli deb hisoblangan. Shunday qilib, g'azablangan fanatik Brend (muallif finalda halokatga olib keladi) Skandinaviya tomoshabinlari tomonidan shubhasiz hamdardlik bilan qabul qilindi va spektaklning o'zi hamisha inqilobiy fikrlovchi romantiklar orasida muvaffaqiyat qozongan. Peer Gynt bilan vaziyat yanada paradoksal edi. Aynan shu asarda Ibsen milliy romantikadan uzilishini namoyish etadi.Unda folklor qahramonlari xunuk va yovuz mavjudotlar, dehqonlar shafqatsiz va qo‘pol odamlar sifatida namoyon bo‘ladi. Avvaliga Norvegiya va Daniyada spektakl juda salbiy, deyarli kufr sifatida qabul qilingan. Masalan, H. X. Andersen Peer Gyntni o‘zi o‘qigan eng yomon asar deb atagan. Biroq, vaqt o'tishi bilan, bu spektaklga romantik qobiliyat qaytdi - albatta, asosan Solveyg obrazi tufayli. Bunga Ibsenning iltimosiga binoan Peer Gyntni yaratish uchun yozilgan va keyinchalik mustaqil musiqiy asar sifatida dunyo miqyosida shuhrat qozongan Edvard Grig musiqasi katta yordam berdi. Bu paradoksal, ammo haqiqat: Peer Gynt muallifning romantik tendentsiyalarga qarshi norozilik talqinida, madaniy ongda Norvegiya xalq romantikasi timsoli bo'lib qolmoqda. Brend va Peer Gynt Ibsen uchun o'tish davri pyesasiga aylandi, uni realizm va ijtimoiy muammolarga aylantirdi (uning keyingi barcha ishlari asosan shu jihatda ko'rib chiqiladi). Bular: “Jamiyat ustunlari” (1877), “Qo‘g‘irchoq uyi” (1879), “Arvohlar” (1881), “Xalq dushmani” (1882), “Yovvoyi o‘rdak” (1884), “Rosmersholm” (1886), “Dengizdan kelgan ayol” (1888), Xedda Gabler (1890), Solnes quruvchi (1892), Kichik Eyolf (1894), Jun Gabriel Borkman (1896). Bu erda dramaturg zamonaviy voqelikning dolzarb muammolarini ko'tardi: ikkiyuzlamachilik va ayollarning ozodligi, odatiy burjua axloqiga qarshi isyon, yolg'on, ijtimoiy murosa va ideallarga sodiqlik. Simvolistlar va faylasuflar (A. Blok, N. Berdyaev va boshqalar) Brand va Peer Gynt bilan bir qatorda Ibsenning boshqa pyesalarini ham yuqori baholadilar: duologiya Tsezar va Galiley ("Tsezar va imperator Yulianning murtadligi; 1873"), Biz, o'liklar, biz uyg'onganimizda (1899). Xolis tahlil shuni tushunishga imkon beradiki, bu barcha asarlarda Ibsen individualligi yagona bo'lib qoladi. Uning pyesalari tendentsiyali ijtimoiy efemera ham, mavhum ramziy konstruktsiyalar ham emas; ularda ijtimoiy voqelik, nihoyatda semantik yuklangan simvolizm va personajlarning hayratlanarli darajada ko‘p qirrali, injiq psixologik murakkabligi to‘liq o‘z ichiga oladi. Ibsen dramaturgiyasini "ijtimoiy" va "ramziy" asarlarga bo'lgan rasmiy farqlash ko'proq sub'ektiv talqin, o'quvchi, tanqidchi yoki rejissyorning noxolis talqini masalasidir. 1891 yilda Norvegiyaga qaytib keldi. Chet elda u intilgan hamma narsaga erishdi: jahon shuhrati, tan olinishi, moddiy farovonlik. Bu vaqtga kelib, uning pyesalari butun dunyo teatrlari sahnalarida keng namoyish etildi, uning ijodiga bag'ishlangan tadqiqotlar va tanqidiy maqolalar soni behisob edi va faqat Shekspir haqidagi nashrlar soni bilan solishtirish mumkin edi. Bularning barchasi bolaligida boshdan kechirgan og'ir ruhiy jarohatni davolay oladiganga o'xshaydi. Biroq, so'nggi spektakl "O'lganimizda uyg'onganimizda" shunday dahshatli fojiaga to'laki, bunga ishonish qiyin. Ibsen 1906 yil 23 mayda Kristianiyada vafot etdi.

Henrik Yoxan Ibsen - norvegiyalik dramaturg va teatr arbobi. 1828 yil 20 martda Norvegiyaning Skien shahrida tug'ilgan. Uning otasi badavlat tadbirkor edi, lekin 1937 yilda u bankrot bo'ldi va boy ijtimoiy tabaqadan bo'lgan oila eng quyida joylashgan edi. Bu Genrikning ruhiy holatiga katta ta'sir ko'rsatdi.

1843 yilda Ibsen o'z shahrini tark etib, kichik Grimstad shahriga jo'nadi va u erda farmatsevt yordamchisi bo'lib ishga kirdi. Uning yashash uchun puli yo'q edi. Ibsen moliyaviy ahvolini yaxshilash uchun she'rlar, satirik hikoyalar yozadi va karikaturalar chizadi.

1848-yilda Genrik siyosiy lirikaga qiziqib qoldi va oʻzining birinchi “Katalina” pyesasini yozdi. O'yin mashhur emas, ammo bu Ibsenning adabiy sohada rivojlanish istagiga hech qanday ta'sir ko'rsatmadi.

1850 yilda u universitetda o'qish uchun Kristianiyaga jo'nab ketdi. Ammo uning maqsadi amalga oshmadi. Poytaxtda Ibsen faol siyosiy faoliyat bilan shug'ullana boshlaydi va pyesalar yozadi.

1852 yildan 1857 yilgacha Henrik Ibsen Bergendagi birinchi Norvegiya milliy teatrining badiiy rahbari bo'lib xizmat qildi. Bu davrda u ko‘plab dramatik asarlar yozdi, dramaturg sifatida mahoratini oshirdi.

1857 yildan 1862 yilgacha Ibsen Kristianiyadagi Norvegiya teatrini boshqargan. Shu bilan birga, u "Jangchilar Xelgelland", "Muhabbat komediyasi", "Taxt uchun kurash" pyesalari yozgan. Ibsen ham faol ijtimoiy hayot kechirgan.

1864 yilda allaqachon turmushga chiqqan va qo'lida bolasi bilan Genrik Italiyaga ko'chib o'tdi. Rimda u o'zining ikkita mashhur pyesasini yozgan: "Brend" va "Peer Gynt". Italiyada Ibsen katta shuhrat va e'tirofga erishdi. Uning pyesalari dunyoning eng yaxshi teatrlari tomonidan sahnalashtirilgan. Uning moddiy farovonligi o'zgarmas edi. Axir, bolaligidan Ibsen ko'p pul topishga intilgan va hech narsaga muhtoj emas edi. U otasining nomini jamiyatning yuqori qatlamlariga qaytardi.

1891 yilda Ibsen Norvegiyaga qaytib keldi. Uning so'nggi asari "Biz o'lganimizda uyg'onganimizda" spektakli edi. Asar shu qadar fojiali ediki, uning o‘quvchilari hayotdan hamma narsaga ega bo‘lgan bunday baxtiyor insonning bunday qayg‘uli tuyg‘ularga qodir ekaniga ishonmasdi.

19-asrda ishlagan bu iste'dodli odamning hayoti eng ajoyib qarama-qarshiliklardan to'qilgan. Uning ismi Ibsen Henrik. Bu 1828-1906 yillarda yashagan G'arbiy Evropa teatrining eng mashhur dramaturglaridan biri. Norvegiyada milliy ozodlik va madaniy tiklanish g'olibi bo'lgan u yigirma yetti yil davomida Germaniya va Italiyada o'ziga xos surgunda yashadi. U yerda dramaturg Norvegiya xalq og‘zaki ijodini katta mehr va ishtiyoq bilan o‘rgangan, keyin esa o‘z spektakllarida xalq dostonlarining ishqiy halosini yo‘q qilgan. U o'z syujet tuzilmasini ba'zan shu qadar qattiq qurganki, u ko'pincha tarafkashlik va tarafkashlik bilan chegaralangan. Biroq, uning qahramonlari uchun hayotda aniq naqshlar yo'q edi, ularning barchasi tirik va ko'p qirrali edi.

Henrik Ibsen: kitoblar va uning adabiyotining xususiyatlari

Umuman olganda, uning asarlari Ibsen Henrikning "temir" bilan simbiozdagi relativizmi va syujet rivojlanishining biroz tendentsiyali mantiqi tufayli juda xilma-xil talqin qilinishi mumkin. U butun dunyoda realistik harakat dramaturgi sifatida tanilgan, ammo simvolistlar uning ishini ularning harakati bilan bog'lab, uni estetik harakatning asoschisiga aylantirgan. Ibsen hatto "Dramadagi Freyd" unvonini ham oldi. Yozuvchi o'zining ulkan kuchi bilan ham ajralib turadi, bu unga o'z repertuarida eng xilma-xil va hatto qutbli mavzularni, badiiy ifoda vositalarini, g'oyalarni va muammolarni birlashtirishga imkon berdi.

Biografiya

Henrik Yoxan 1828 yilda Norvegiyaning Skien provintsiyasida badavlat oilada tug'ilgan. Ammo oradan qariyb o‘n yil o‘tib, uning otasi bankrot bo‘ldi va ularning oilasidagi vaziyat keskin o‘zgardi. O'zini ijtimoiy quyi sinflarda topib, bola og'ir ruhiy jarohat oldi. Bularning barchasi keyinchalik uning keyingi faoliyatida aks etadi.

O‘zini qandaydir bo‘lsa-da boqish uchun 15 yoshida ishlay boshlagan. 1843 yilda Ibsen Grimstad shahriga bordi va u erda farmatsevt shogirdi sifatida ish topdi. Ish haqi kam edi, shuning uchun yigit pul topish va o'zini o'zi anglashning turli usullarini qidirdi. Keyin Ibsen Henrik she'rlar, satirik epigramlar yozishga harakat qiladi va burjua Grimstadning karikaturalarini chizadi. Va u xato qilmagan - 1847 yilga kelib u shaharning ilg'or va radikal yoshlari orasida juda mashhur bo'ldi.

Va keyin, 1848 yilda G'arbiy Evropani qamrab olgan inqilobdan ta'sirlanib, Ibsent o'zining she'riy ijodiga siyosiy lirikalarni kiritdi va zolimlarga qarshi kurash motivlari bilan to'la bo'lgan "Katilina" (1849) pyesasini yozishdan ilhomlandi. Bu spektakl muvaffaqiyatga erishmadi, lekin bu uning adabiyot, san'at va siyosat bilan shug'ullanish istagini kuchaytirdi.

Christiania va o'ynaydi

1850 yilda Ibsen Henrik Kristianiyaga (Oslo) ko'chib o'tdi va universitetda o'qishni xohladi, ammo poytaxtning siyosiy hayoti uni juda hayratda qoldirdi. U ishchilar yakshanba maktabida dars berishni boshlaydi, norozilik namoyishlarida qatnashadi, ishchilar gazetasi, talabalar nashri bilan hamkorlik qiladi va Andhrimner jurnalini yaratishda qatnashadi. Shu vaqt ichida yozuvchi "Bogatirskiy tepaligi" (1850), "Norma yoki siyosatchining sevgisi" (1951), "Yoz kechasi" (1852) pyesalaridagi ishini to'xtatmadi.

Shu bilan birga Henrik Yoxan mashhur norveg dramaturgi, Nobel mukofoti sovrindori Byornstjerne Byornson bilan uchrashdi. Ular milliy o‘zlikni tiklashga asoslangan umumiy manfaatlarga ega. 1852 yilda u Bergendagi Norvegiya milliy teatrining badiiy rahbari lavozimiga taklif qilindi. Ibsen 1857 yilgacha bu lavozimda qoldi (keyin u B. Byornson bilan almashtirildi). Bu burilish dramaturg uchun favqulodda muvaffaqiyat bo'ldi, bu uning ajoyib pyesalari darhol ishlab chiqarishga tayyorlanishi bilan emas, balki teatr "oshxonasi" ni ichkaridan amaliy o'rganishda edi. Bu dramaturgning mahoratini rivojlantirishga yordam berdi va turli xil kasbiy sirlarni ochib berdi.

Ijodkorlikning yangi bosqichi

Bu davrda yozuvchi “Estrotlik Fru Inger” (1854), “Solxaugdagi bayram” (1855), “Olav Liljekrans” (1856) pyesalarini yozadi. Birinchi marta u nasrni sinab ko'rish istagini his qildi, bu unga muvaffaqiyat keltirmadi, lekin dramaturg Ibsenning kasbiy rivojlanishida zarur rol o'ynadi. 1857 yildan 1862 yilgacha u Kristianiyadagi teatrni boshqargan va truppadagi "daniyaparastlik" tendentsiyasiga qarshi kurashishga qaratilgan jamoat ishlarida faol ishtirok etgan, chunki u Daniya aktyorlaridan iborat edi, shuning uchun spektakllar ularning tilida ijro etilgan. Ammo keyin Ibsen Henrik teatrni tark etganida ham bu kurashda g'alaba qozondi. 1863 yilda ikki teatrning truppalari birlashtirildi, shundan so'ng spektakllar norveg tilida namoyish etila boshlandi. Uning yozishi bir daqiqa ham to'xtamadi.

Ibsenning bunday xilma-xil faoliyati, ma'lum bo'lishicha, ijtimoiy pozitsiyadan ko'ra ko'proq jiddiy psixologik muammolar majmuasi bilan belgilanadi. Yozuvchining asosiy muammosi moliyaviy muammo edi, chunki u 1858 yilda turmushga chiqdi va 1859 yilda o'g'li tug'ildi. Yozuvchi butun hayoti davomida munosib ijtimoiy mavqega ega bo'lishni xohladi, uning bolalik majmualari rol o'ynadi. Ammo bularning barchasi tabiiy ravishda o'z-o'zini anglash va kasb bilan bog'liq. Uning ijodida muhim omil bo‘lib, u o‘zining eng yaxshi dramalarini vatanidan tashqarida yozgan.

1864 yilda unga uzoq vaqtdan beri izlayotgan pensiya tayinlandi, keyin u Italiyaga ketdi, lekin u butunlay mablag 'etishmadi va u bir necha bor yordam so'rab do'stlariga murojaat qildi. Rimda u ikkita pyesa yozdi - "Tovar" (1865) va "Tengdosh Gynt" (1866), ular o'z taqdirini o'zi belgilash va insonni anglash mavzulariga bag'ishlangan. Qahramon Brend - o'z missiyasini bajarish uchun o'zini va yaqinlarini qurbon qilishga tayyor bo'lgan cheksiz maksimalist. Ammo qahramon Gynt har qanday sharoitga moslashadigan amfora odamidir. Bunday qutbli shaxslarni taqqoslash Ibsentning axloqiy relativizmining aniq rasmini ko'rsatadi.

Eng mashhur o'yinlar

Genrik Ibsenning birinchi "Brend" spektakli inqilobiy romantiklar orasida muvaffaqiyat qozondi, ikkinchi "Pyer Gynt" spektakli juda salbiy va hatto kufr bilan qabul qilindi. G.-H. Andersen hatto uni o'qigan eng yomon asar deb atagan. Ammo vaqt hamma narsani o'z o'rniga qo'yadi va o'yinga romantik jo'shqinlik qaytdi. Bunga Ibsenning iltimosiga binoan Edvard Grig tomonidan yozilgan musiqiy kompozitsiya yordam berdi. "Brend" va "Per Gynt" muallifni realizm va ijtimoiy romantikaga aylantirgan o'tish davri pyesalari edi. Keyin esa u “Jamiyat ustunlari” (1877), “Qoʻgʻirchoq uyi” (1881), “Arvohlar” (1881), “Xalq dushmani” (1882) pyesalarini yozdi. Keyingi asarlarida dramaturg zamonaviy voqelik, ayollar ozodligining ikkiyuzlamachiligi, ijtimoiy sohada umumiy echimlarni izlash, ideallarga sodiqlik va boshqalarni ko'tardi.

Dramaturg 1906 yilda insultdan vafot etdi. U 78 yoshda edi.

Henrik Ibsen, "Arvohlar": xulosa

Uning eng yaxshi asarlaridan biri haqida to‘xtalib o‘tmoqchiman. Henrik Ibsen, yuqorida aytib o'tilganidek, 1881 yilda "Arvohlar" ni yaratdi. Syujet doimiy ravishda sirlarni oshkor qilishdan iborat. Bosh qahramon kapitan Alvingning bevasi - missis Alving. Ular yashagan shaharda er-xotinning fikri shunchaki ideal edi. To'satdan u pastor Manders bilan o'zining oilaviy hayoti haqidagi haqiqatni o'rtoqlashdi, bu juda mohirona yashiringan. Axir, uning eri, haqiqatda, erkin va ichkilikboz edi. U uydan chiqmasligi uchun ba'zan u bilan birga ichishga majbur bo'ldi. O‘g‘liga sharmandalik dog‘ tushmasligi uchun shunday qildi. Va u xohlagan narsasiga erishganga o'xshaydi. Uning eri vafot etdi, odamlar u haqida hurmatli odam deb gapirishadi va endi tashvishlanadigan hech narsa yo'q. Biroq, hozir u to'g'ri ish qilyaptimi yoki yo'qmi, deb juda shubhalana boshladi.

Osvald

Va keyin ularning o'g'li Frantsiyadan keladi - bechora rassom Osvald, u otasiga o'xshaydi va u ham issiq narsa ichishni yaxshi ko'radi. Bir kuni ona Osvald xizmatkorni bezovta qilayotganini ko'rdi. Bir qarashda unga bu uning marhum eri bo'lib tuyuldi, u ham bir vaqtlar xizmatkorni haqorat qilgan. U juda qo'rqib ketdi va qichqirdi ...

Tez orada yana bir dahshatli sir oshkor bo'ladi - Osvald jiddiy psixologik kasallik bilan kasallangan. Onasining ko'z o'ngida u aqldan ozadi va shu tariqa otasining gunohlarini to'laydi. Muallif sifatida Ibsen hayotda bunday qonun mavjudligiga ishonch hosil qilgan. Agar inson tirikligida jazo qilmasa, uning haqini uning bolalari, nevaralari to'laydi.

Zamonaviylik

Henrik Ibsen hali ham dolzarb, sevilgan va sahnada mashhur. "Qaytganlar" - bu "Arvohlar" mazmunini aniq takrorlaydigan spektakl bo'lib, uning syujeti tiriklarni boshqaradigan o'liklarning dunyomizga qaytishini anglatadi. Spektakl ko'plab teatrlarda namoyish etiladi, lekin spektakl alohida e'tiborga loyiqdir, bu erda bir xil aktyorlar doimo inson mohiyatining butunlay boshqa tomonlarini ifodalovchi niqoblarni almashtiradilar. Aytgancha, Genrik Ibsenning “Arvohlar” pyesasi hali ham dunyoda dramaturgiyasining mislsiz durdonalaridan biri sifatida e’zozlanayotganini ta’kidlash joiz.