Pianino va shunga o'xshash musiqa asboblari asrlar davomida mavjud bo'lib kelgan, ammo pianizm - ularni chalish san'ati - alohida fan sifatida ikki asrdan sal ko'proq vaqtni tashkil etadi. Yaratilganidan buyon o‘tgan uzoq yillar davomida ko‘pchilik bastakor ham bo‘lgan eng yaxshi pianinochilar bu mahoratning nazariy asoslari va asosiy usullarini yaratdilar, uni takomillashtirdilar va o‘zlarining beqiyos o‘yinlari bilan atrofdagilarni quvontirdilar.
Agar pianino chalish san'ati paydo bo'lganidan beri dunyodagi eng yaxshi pianinochilar kim bo'lganligi haqida gapiradigan bo'lsak, unda turli mamlakatlar va maktablardan o'ndan ortiq nomlar mavjud. Hozirgi vaqtda ularning ko'pchiligining asbobni o'zlashtirish darajasini ob'ektiv sabablarga ko'ra baholashning iloji yo'q: bunday taniqli musiqachilar, bastakorlar va ijrochilarning ba'zilari yaratgan davrda ovoz yozish mavjud emas edi. Biroq, bu bunday odamlarning xizmatlarini ancha keyin tug'ilgan va klaviatura asboblarini boshqarishda teng darajada mohir bo'lganlar bilan taqqoslash kerak degani emas - axir, ularning zamondoshlarining guvohliklariga tayanish mumkin.
O'tgan asrlarning o'sha buyuk pianinochilari orasida yoshligidan ijro mahorati mo''jizalarini namoyish etgan va hatto to'rt-besh yoshida daho hisoblangan avstriyalik zo'r Volfgang Amadey Motsartni alohida ta'kidlash joiz. Uning vatandoshi, ammo venger millatiga mansub Frants List, bir oz keyinroq - 19-asrda yashagan va ishlagan, mutaxassislarning fikriga ko'ra, mahoratini oshirish usuli sifatida mahorat darsining asoschisi bo'lgan.
Taxminan bir vaqtning o'zida, 18-asrning oxiri va 19-asrning birinchi yarmida Evropaning turli mamlakatlarida, asosan Avstriya imperiyasida va Germaniyada bastakor bo'lgan chinakam taniqli pianinochilarning butun galaktikasi paydo bo'ldi. Nemislar Iogannes Brams va Robert Shumann, polyak Frederik Shopen, avstriyalik Lyudvig van Betxoven va Frans Shubert, fransuz Sharl Valentin Alkan – ularning har biri ko‘plab yorqin asarlar yaratib, o‘ziga xos ijro uslubi bilan yodda qolgan. Aytgancha, o'sha paytda pianizmda improvizatsiya, o'ziga xos narsa yaratish, hatto oldingi asrlar va davrlar asarlariga ham qiziqarli aranjirovkalar va o'ziga xos talqinlarni muqarrar ravishda kiritish tendentsiyasi hukmron edi.
Albatta, eng ko'zga ko'ringan pianino ustalaridan Sergey Raxmaninovni alohida ta'kidlab o'tish mumkin emas, uning o'ziga xos, beqiyos ijro mahorati va taniqli asarlari ko'plab zamondoshlariga va keyinchalik yashab, aks-sado berganlarga ta'sir qilgan.
Zamonamizning eng yaxshi pianinochilari va XX asr boshlari va o'rtalarida yashaganlar ham e'tiborga loyiqdir: Ignacy Paderewski, Jozef Xoffmann, Svyatoslav Rixter, Alfred Kortot, Artur Rubinshteyn, Harvey Lieven Van Cliburn, Vilgelm Kempff, Emil Gilels, Vladimir Ashkenazy va boshqalar.
Shunday qilib, haqiqatan ham pianino ijrochiligining ko'zga ko'ringan ustalari bor edi va kelgusi yillarda musiqa tanqidchilari va zamondoshlarini ajoyib ijrosi bilan hayratga soladiganlar dunyoga kelishi aniq.
Musiqa bilan tirikchilik qilishingiz mumkin, lekin iste'dodingiz bilan hech qachon boylik topa olmaysiz. Ammo bu odamlar - dunyodagi eng boy pianinochilar - elitaga kirishga muvaffaq bo'lishdi, bundan tashqari, ularning kapitali millionlab dollarni tashkil qiladi. Bular pianino chalishni mohirona ijro etadigan, shoularda qatnashadigan va ulkan kontsertlar beradigan, o'zlarining musiqalarini yozadigan yoki butun qalbini asbobga qo'yadigan haqiqiy yulduzlar.
Musiqachilar va shoumenlar
Briton Jools Holland (to'liq ismi Julian Miles Holland) musiqachi sifatidagi karerasini televidenie sohasidagi ish bilan mukammal birlashtiradi. Bastakor va shoumen, u hali bolaligida London pablarida ishlagan va o'zi pul ishlab topgan. Bundan tashqari, u yaxshi ovoz va o'ziga xos qo'shiq uslubini kashf etdi, shuning uchun bu yosh ijrochi uchun qo'shimcha afzallik bo'ldi. U bir nechta albom chiqardi va Sting va Jorj Xarrison, Devid Gilmur va Erik Klapton, Bono va Mark Knopfler bilan hamkorlik qildi. Dunyo bo'ylab spektakllar Jyulga 2 million dollar daromad keltirdi.
Amerikalik qo'shiqchi va pianinochi Maykl Faynshteyn yiliga ikki yuzdan ortiq shou beradi. Uning pianinoga bo'lgan ishtiyoqi bolaligida paydo bo'lgan - ota-onasi o'g'lini musiqa saboqlariga yuborishgan va o'shanda u ko'z o'ngida notalarsiz o'ynashini aniqlagan. 20 yoshida u, xuddi Jyul kabi, barlarda odamlarni mehmon qildi, keyin u ulkan loyihaga kirish baxtiga muyassar bo'ldi. U keng ko'lamli yozuvlar to'plamini yozdi (Ira Gershvin asarlari). Ish 6 yil davom etdi, bir vaqtning o'zida musiqachi Brodveyda ijro etdi, keyinroq Karnegi Xoll, Sidney opera teatri, Oq uy va Bukingem saroyi unga bo'ysundi - Maykl hamma joyda katta kontsertlar berdi. Natijada Faynshteynning boyligi 10 million dollarni tashkil etadi.
Iqtidorli ko'p o'yinchi pianinochilar
Eng boy pianinochilar ro'yxatiga Sovet Ittifoqida tug'ilgan Regina Spektor ham kiradi. U Moskvada musiqachi oilada tug'ilgan, keyinchalik ota-onasi (qizga birinchi saboq bergan) Amerikaga ko'chib o'tgan. U erda u ibodatxonada pianino chalishni boshladi. Regina Sonia Vargas bilan birga o'qidi, qo'shiqlar yozdi va keyinchalik konservatoriyani tugatdi. 2001 yilda qizning birinchi albomi chiqdi va uch yildan so'ng u Sire Records bilan shartnoma tuzdi. Reginaning qiziqishlari xilma-xil: nafaqat klassik musiqa, balki xalq, pank, xip-xop, rok, jazz, rus va yahudiy musiqalari. Ekskursiyalar va yozuvlar pianinochiga 12 million dollar olib keldi.
Spectorning tengdoshi, 35 yoshli Sara Bareilles a capella guruhiga qo'shilishdan oldin maktab xori a'zosi sifatida ish boshlagan. Talabalik davrida Sara tungi klublar va barlarda ishlagan, keyinroq festivallar va katta maydonlarda chiqish qila boshlagan. Bareillesning debyut diski e'tirofga sazovor bo'ldi, u tez orada Epic Records bilan shartnoma imzoladi, uning karyerasi boshlandi - va hozir Sara butun Amerika bo'ylab gastrollarda qatnashmoqda. Uning uslubi jazz va ruh ta'siriga ega pianino roki bo'lib, u nafaqat pianino, balki gitara, garmonium va ukulele ham o'ynaydi. Konsertlar, Sheril Krou va Norah Jons bilan duetlar, Obama oilasi uchun chiqishlar, teledasturlarda mehmon chiqishlari, albomlar va singllar Saraga 16 million dollar ishlab topishga imkon berdi.
Osiyo hodisasi
Va bu erda klassik pianinochi - bizning "xit-parad" dagi eng boy pianinochilardan biri - Xitoy vakili Lan Lan. Reytingdagi eng yoshi u shon-sharafga (va 20 million sof boylikka) ancha erta erishdi. Uning G'arb musiqasi bilan birinchi uchrashuvi "Tom va Jerri" (qahramonlar Frants Lisztning "Vengriya rapsodiyasi № 2" ni ijro etishi) diniy teleserialidan parcha edi. U konservatoriyani tugatgan va tanlovlarda bir necha g'alabalardan so'ng mamlakatning eng yaxshi pianinochisi deb topilgan. 14 yoshida Lan Lan Filadelfiyaga ko'chib o'tdi va Kertis musiqa institutiga o'qishga kirdi. Sony bilan 3 millionlik shartnoma, jahon yetakchilari uchun kontsertlar, Yevropa, AQSh va Osiyoga gastrol safarlari uni hammaning sevimlisiga aylantirdi va Forbes ma'lumotlariga ko'ra sayyoradagi yuzta eng nufuzli odamlar qatoriga kirishga imkon berdi.
Aranjer, improvizator, prodyuser
Bastakor, ijrochi, musiqiy prodyuser, aranjirovkachi, o'z nomidagi guruh tashkilotchisi Yanni Chrysomallis Gretsiyada tug'ilgan, ammo hozir AQShda yashaydi. U musiqa uning hayotidagi eng muhim narsa ekanligiga darhol qaror qilmadi. Dastlab, Yanni Minnesota universitetining psixologiya bo'limiga o'qishga kirdi va u erda u klaviaturada o'ynashni o'rgana boshladi. Uning birinchi e'tirofi 1988-1989 yillarda Dallas simfonik orkestri bilan birgalikda gastrol safarida bo'lgan. Shundan so'ng, Yanni juda ko'p kontsertlar, musiqiy mukofotlar va noyob yozuvlar bilan ajoyib martaba qildi. Chrisomallisning kapitali bugungi kunda 40 million dollarni tashkil etadi.
La Scala direktori
Afsonaviy La Skala teatrining musiqiy direktori, 72 yoshli Daniel Barenboimning ildizlari ruscha. Uning ota-onasi SSSRdan Argentinaga ko'chib o'tgan, u erda Daniel o'sgan. Iqtidorli bola 7 yoshida birinchi kontsertini berdi (otasi va onasi pianinochi bo'lib, ular o'g'liga dars berishgan). Musiqachining ijodiy yo'li hayratlanarli: u Chikago simfonik orkestri, Parij orkestri, Berlin davlat operasiga rahbarlik qilgan, u Britaniya imperiyasining faxriy qo'mondoni, Faxriy legion ordeni va Grammy yettilik mukofotiga sazovor bo'lgan. marta. Pianinochining boyligi 50 million dollarga baholangan.
Eng ko'p mukofotlangan kino bastakori
Eng mashhur va mukofotga sazovor bo'lgan kino bastakori Jon Uilyams ham dunyodagi eng boy pianinochilardan biridir. 100 million dollar kapital, beshta Akademiya mukofoti (va 49 nominatsiya), 21 Grammy, 4 Oltin Globus va boshqa ko'plab mukofotlar - bu juda muhim! Uilyams Stiven Spilbergning barcha filmlari va Jorj Lukasning durdona asarlari, jumladan, “Yulduzli urushlar” va “Indiana Jons” seriallari uchun musiqa yozgan. Jon Nyu-York klublarida jazz pianinochisi sifatida ish boshladi. U 1960-yillarda filmlar uchun musiqa yozishni boshlagan va shundan beri u barcha davrlarning eng mashhur kino bastakori unvoniga sazovor bo'lgan.
Musiqa afsonalari
Bizning eng boy pianinochilar reytingimizdagi ikkinchi qatorni haqli ravishda Billi Joel egallab turibdi. Uning "sof boyligi" 160 million dollarni tashkil qiladi. Musiqachi, qo'shiqchi, qo'shiq muallifi Uilyam Martin Joel musiqiy oilada o'sgan: otasi klassik pianinochi bo'lgan va u o'g'lining o'qituvchisi bo'lgan. Billi onasiga pul bilan yordam berish uchun maktabda o'qib yurganida pianino chalib pul topgan. Keyinchalik u Kolumbiya universitetida o'qidi. Uning birinchi yakkaxon albomi "Cold Spring Harbor" butunlay halokatga uchradi, lekin ba'zi qo'shiqlar radioda yangray boshladi va Joel Columbia Records bilan shartnoma imzolashga muvaffaq bo'ldi, shundan so'ng hamma narsa uni izlay boshladi.
Reyting yetakchisi ajoyib boy – 440 million dollar. U uch yoshida pianinoga qiziqa boshlagan va yetti yoshida saboq olgan. Tez orada bola Qirollik musiqa akademiyasiga stipendiya olishga muvaffaq bo'ldi, o'qish paytida u yaqin atrofdagi pabda kontsert berdi. Atrofdagi barcha ko'chalardan odamlar bolani tinglash uchun bu erga to'planishdi. Yosh pianinochi rok yulduziga aylandi, bir necha tonna muxlislarga ega bo'ldi, minglab bosqichlarni zabt etdi, barcha davrlarning eng zo'r xonandalari bilan duet kuyladi, albomlar yozdi va ko'plab mukofotlarni qo'lga kiritdi. Hali kimligini taxmin qildingizmi? Dunyodagi eng boy (va eng qobiliyatli) pianinochi Elton Jondir.
“Shemonayxa tuman hokimligi san’at maktabi” MKM
Tadqiqot loyihasi
Buyuk pianinochilar - ijrochilar
19, 20, 21-asrlar
Tayyorlagan shaxs: Tayurskikh Daria 5-sinf
Podfatilov Denis 3-sinf
Guruh sardori:
san'at maktabi o'qituvchisi
Dobjanskaya Yu.B.
G. Shemonaixa, 2016 yil.
Kirish……………………………………………………………2
XIX asr…………………………………………………………..3
XX asr……………………………………………………………………………………..13
XXI asr…………………………………………………………………………….24
Xulosa………………………………………………………….
... "piano - bu hamma narsaning boshlanishi va oxiri, musiqa asbobi emas, balki hayot tarzi va ma'no musiqa uchun emas, balki pianino uchun musiqada."
Gerold Schonberg
Pianinochilar– Bu musiqachilar, musiqa asarlarini fortepiano ijrosiga ixtisoslashgan.
Buyuk pianinochilar. Qanday qilib odamlar buyuk pianinochi bo'lishadi? Bu har doim katta hajmdagi ishdir. Va hammasi bolalikdan boshlanadi. Ko'pgina pianinochilar va bastakorlar musiqani 4 yoki hatto 3 yoshida o'rganishni boshladilar.Keyinchalik, "keng" xurmo shakli shakllanganda, bu kelajakda mahorat bilan o'ynashga yordam beradi.
Pianino musiqasining rivojlanish davriga qarab, ba'zan pianinochilarga diametral qarama-qarshi talablar qo'yildi. Qolaversa, sozandalik kasbi bilan bastakorlik kasbi ham muqarrar. Aksariyat pianinochilar o'zlarining pianino musiqalarini yaratadilar. Va faqat noyob virtuozlar faqat boshqa odamlarning kuylarini ijro etish orqali mashhur bo'lishga muvaffaq bo'lishdi.
Har qanday holatda ham, har qanday musiqachi kabi, pianinochining ham samimiy va hissiyotli bo‘lishi, ijro etayotgan musiqasida o‘zini yo‘qota olishi muhim. 
Pianino musiqasi tarixi juda qiziq. Unda bir necha bosqichlar mavjud bo'lib, ularning har biri o'z an'analariga ega. Ko'pincha, davrning kanonlarini cholg'u asboblarini mohirlik bilan ijro etgan bir (kamroqda bir nechta) bastakor o'rnatgan (dastlab bu klavesin, keyinroq pianino edi). 
Shuning uchun pianizm tarixidagi uchta davrni ta'kidlab, ular eng mashhur bastakorlar - Motsart, List va Raxmaninov sharafiga nomlangan. Agar tarixchilarning an'anaviy terminologiyasidan foydalansak, bular mos ravishda klassitsizm, keyin romantizm va erta modernizm davrlari edi.
Ularning har biri asrlar davomida buyuk bastakor sifatida saqlanib qolgan, ammo o'z davrida har biri pianizmning asosiy yo'nalishlarini aniqlagan: klassitsizm, romantizm va ilk modernizm. Shu bilan birga, ularning har biri bilan bir vaqtda boshqa buyuk pianinochilar ham harakat qilishdi. Ulardan ba'zilari buyuk bastakorlar ham bo'lgan. Bular: Frants Shubert, Lyudvig van Betxoven, Iogan Brams, Frederik Shopen, Charlz Valentin Alkan, Robert Shumann va boshqalar edi.
Agar siz pianino fanining tarixiga sayohat qilsangiz, juda ko'p qiziqarli narsalarni o'rganishingiz mumkin. Misol uchun, turli davrlarda, turli davrlarda pianino chalishning asosiy an'analari klavesin chalishni yaxshi biladigan bir yoki bir nechta buyuk bastakorlar tomonidan belgilab qo'yilgan va keyinchalik pianino paydo bo'lishi bilan ajoyib pianinochilar bo'lgan.
Ko'plab mashhur ijrochi pianinochilar tarix davomida tinglovchilar va musiqa ixlosmandlarini quvontirdilar. Pianino o'zining ko'p qirraliligi va yoqimli ovozi tufayli ixtiro qilinganidan beri eng mashhur asboblardan biriga aylandi. Tarixda ajoyib pianinochilarning bir nechta nomlari saqlanib qolgan bo'lsa-da, eng mashhur pianinochilarning har qanday sharhi juda sub'ektivdir va bunday ijrochilarning nomlarini bitta ro'yxatga kiritish qiyin.
Biroq, hali ham dunyo miqyosida shon-sharaf va e'tirof cho'qqisiga ko'tarila olgan pianinochilar bor.
XIXasr
19-asrning ikkinchi yarmida musiqiy hayotga yangi asbob kirdi - pianino. Ushbu "fortepiano va forte bilan klavesin" ixtirochisi Padualik usta edi
Bartolomeo Kristofori.
Asta-sekin takomillashib, pianino musiqa amaliyotida asosiy o'rinni egalladi. Bolg'a mexanikasi bo'lgan asbob turli xil kuchli tovushlarni chiqarish va asta-sekin qo'llash imkonini berdi kreşendoVakamaytirmoq. Pianinoning bu fazilatlari tovushning hissiy ekspressivligi, ularning harakatida uzatilishi va odamlarni tashvishga soladigan tasvirlar, fikrlar va his-tuyg'ularni rivojlantirish istagiga mos keladi.
Pianinoning paydo bo'lishi va uning ijro amaliyotiga kiritilishi bilan yangi vakillar dunyoga keldi.
19-asr pianinoning texnik va ekspressiv vositalarining chegaralarini sezilarli darajada kengaytirgan taniqli bastakorlarning butun galaktikasini ilgari surdi. Eng yirik shaharlarda Yevropa musiqa va ijro madaniyati markazlari, yirik fortepiano maktablari, Bu:
London(Muzio Klementi, Iogann Baptist Kramer, Jon Field);
Vena(Ludvig van Betxoven, Iogann Nepomuk Hummel, Karl Czerni, Ignaz Moscheles, Sigismund Talberg va boshqalar);
Parijlik, keyinchalik nomi bilan tanilgan frantsuz(Fridrix Kalkbrenner, Anri Xertz, Antuan Fransua Marmontel, Lui Dimer va boshqalar);
nemis(Karl Mariya Veber, Lyudvig Berger, Feliks Mendelson-Bartoldi, Robert Shumann, Xans Bülov va boshqalar);
rus(Aleksandr Dubuk, Mixail Glinka, Anton va Nikolay Rubinshteyn va boshqalar).
19-asr ijro uslubi
Pianistik texnikaning rivojlanish tarixi madaniyatlar va uslublar tarixidir. 18-19-asrlar pianinochining ajralmas qobiliyatlari orasida improvizatsiya bo'lishi kerak edi, pianinochi hali bastakordan ajralmagan va agar u boshqa birovning musiqasini ijro etgan bo'lsa, unda qoida juda erkin, individual ravishda hisoblanadi. musiqiy matnga ijodiy munosabatda bo'lish, rang berish va o'zgartirish amaliyoti mavjud edi, bu endi qabul qilinishi mumkin emas deb hisoblanadi.
19-asr ustalarining uslubi shu qadar badiiy iroda bilan to'ldirilgan ediki, biz buni mutlaqo nomaqbul va nomaqbul deb hisoblardik.
Pianino musiqasi va pianinochilik madaniyatini rivojlantirishda katta rol o'ynaydi London va Vena maktablari.
London maktabining asoschisi mashhur virtuoz, bastakor va o'qituvchi edi
Muzio Klementi (1752-1832)
Muzio Klementi va uning shogirdlari ajoyib ovozga ega bo'lgan va aniq, kuchli tugmani bosishni talab qiladigan ingliz pianinosida o'ynashardi, chunki bu asbob juda qattiq klaviaturaga ega edi. Usta Iogann Shtayn tomonidan ishlab chiqilgan va Motsart yoqlagan Vena pianinosi unchalik kuchli bo‘lmasa-da, ohangdorroq va nisbatan engil klaviaturaga ega edi. Shu sababli, Angliyadagi eng yirik pianino kompaniyalaridan birining direktori va keyin hammuallifi bo'lgan Klementi ingliz asboblarida yaxshilanishlarga erishdi, ularga ohangdorlikni oshirdi va klaviaturani engilroq qildi. Bunga turtki bo'lgan Klementi 1781 yilda Vena shahrida Motsart bilan shaxsiy uchrashuvi bo'lib, u erda Avstriya imperatori saroyida bastakorlar va pianinochilar sifatidagi o'ziga xos raqobat bo'lib o'tdi. Klementi Motsartning chin dildan o'ynashi va "pianoda qo'shiq kuylashi" bilan hayratda qoldi.
Muzio Klementi - ko'plab pianino asarlari muallifi va katta o'qituvchi, o'zining pianino chalish maktabini yaratdi. U fortepiano tarixidagi birinchi ibratli texnik mashqlar va etyudlarning muallifi boʻlib, uning uslubiy tamoyillari haqida tushuncha bergan.
Klementining o'zi va uning shogirdlari (I. Kramer, D. Fild - eng iqtidorli talabalardan biri, E. Brekr) - 19-asr boshlarining yirik virtuozlari - mukammal barmoq texnikasi bilan ajralib turardi. Klementi o'z shogirdlari bilan birgalikda cholg'uni talqin qilishning yangi usullarini ishlab chiqishga, to'liq "kontsert" tovush va relyef istiqbolidan foydalanishga qaratilgan progressiv metodologiyani yaratdi. M. Klementining pedagogik ishi "Parnasga qadam yoki pianino chalish san'ati qat'iy va nafis uslubda 100 ta mashqda mujassamlangan". Bu ish pianistlik mahoratini rivojlantirish uchun asosiy maktab bo'lib, 100 ta mashq mazmuni xilma-xilligi va belgilangan ijro vazifalarining ko'lami bilan hayratga soladi. London maktabining ko'plab vakillari pianizm sohasidagi jasur innovatorlar bo'lib, ular o'z kompozitsiyalarida barmoq parchalari, qo'sh notalar, oktavalar, akkordlar, repetitsiyalar va tovush yorqinligi va rang-barangligini beradigan boshqa usullardan foydalanganlar.
Klementi maktabi pianino pedagogikasida ma'lum an'analarni keltirib chiqardi:
ko'p soatlik texnik mashqlar printsipi;
statsionar qo'l bilan "izolyatsiya qilingan", bolg'a shaklidagi barmoqlar bilan o'ynash;
ritmning qat'iyligi va qarama-qarshi dinamika.
Vena maktabining asoschilari buyuk pianinochi bastakorlar: Gaydn, Motsart va Betxoven edilar.
Ilg'or pianino pedagogikasining ko'zga ko'ringan vakili katta shuhrat qozongan
Karl (Karel) Czerniy (1791-1857)
Czerniyning "Nazariy va amaliy fortepiano maktabi" Hummelning "Qo'llanma" bilan juda ko'p o'xshashliklarga ega. O'ynash texnikasi, uni rivojlantirish yo'llari va pianinochi uchun zarur bo'lgan ko'nikmalarni egallash haqida batafsil gapirar ekan, u o'z ishining uchinchi qismida bularning barchasi faqat "san'atning haqiqiy maqsadiga erishish vositasi ekanligini ta'kidlaydi. , bu, shubhasiz, jonni ijro va ruhga qo'yish va shu bilan tinglovchilarning his-tuyg'ulari va fikrlariga ta'sir qilishdir.
Xulosa qilish kerakki, 19-asrning o'qitish usullari ko'p soatlik mashg'ulotlar orqali barmoqlarning kuchi va ravonligini rivojlantirish istagiga asoslangan sof texnik vazifalarga qisqartirildi. Shu bilan birga, 19-asrning birinchi yarmida eng iqtidorli ijrochilar, ularning aksariyati Klementi, Adam, Czerniy, Field shogirdlari va boshqa taniqli o'qituvchilar yuksak mahoratga ega bo'lib, pianino chalishning yangi usullarini jasorat bilan ishlab chiqdilar, yuksak marraga erishdilar. asbob tovushining kuchi, murakkab parchalarning yorqinligi va yorqinligi. Ularning asarlari teksturasida akkord tuzilmalari, oktavalar, qo'sh notalar, mashqlar, qo'lni siljitish texnikasi va butun qo'l ishtirokini talab qiladigan boshqa effektlar alohida ahamiyatga ega edi.
Parij 19-asr - musiqa madaniyati va virtuoz mahorat markazi. Parij pianino chalish maktabining asoschisi hisoblanadi bastakor, pianinochi, o'qituvchi
Fridrix Kalkbrenner (1785-1849)
Uning "Pianino chalishni qo'l asboblari yordamida o'rganish usuli" (1830) asari har xil texnika turlarini (nozik, mushaklar cho'zish va boshqalar) rivojlantirish uchun texnik vositalardan foydalanishni asosladi. Xususiyat bu tipdagi maktablar avtoritar pedagogik jamoadir o'rnatishlar. Mashg'ulot cholg'uning to'g'ri pozitsiyasini ishlab chiqish va eng oddiy motor-texnik formulalarni o'zlashtirishdan boshlandi va faqat keyinroq talabalar musiqiy asarlarni o'rganishni boshladilar.
Mohirlikka intilish darslar sur'atining tezlashishiga, mexanik xarakterdagi mashqlarni suiiste'mol qilishga olib keldi, bu esa kasbiy kasalliklarga va eshitish nazoratining pasayishiga olib keldi.
Germaniya 19-asr Bu mamlakatning romantik estetikasiga adabiy-tanqidiy va pedagogik faoliyatning ta'siri katta.
Roberta Shumann (1810-1856)
Robert Shumannning asarlarida musiqachi - moda virtuozlaridan tubdan farq qiladigan yangi turdagi haqiqiy rassomni shakllantirish masalalarini ishlab chiqish muhim o'rin egalladi. Bastakor buni musiqa madaniyatini yuksaltirishning eng samarali vositalaridan biri deb biladi.
Musiqa pedagogikasi muammolari R.Shumanning “Musiqachilar uchun uy va hayot qoidalari”, “Yoshlar uchun albomga ilova” asarlarida, Paganini Or.Z kaprizlari asosidagi etyudlarning so‘zboshisida ko‘rib chiqiladi. Asosiy musiqiy-pedagogik masalalardan quyidagilar: axloqiy va estetik tarbiyaning o'zaro ta'siri, har qanday mashg'ulotning asosini tashkil etuvchi chuqur va ko'p qirrali bilimlarni o'zlashtirish, jiddiy san'at tamoyillarini shakllantirish va salon tendentsiyasi va ishtiyoqini tanqid qilish. bastakorlik va ijro san'atida "texnologiya uchun texnika" uchun; havaskorlikka qarshi kurash. 
Shumanning musiqiy-pedagogik qarashlari ilg‘or zamonaviy uslublarning asosi bo‘lib xizmat qilgan va xizmat qilmoqda. Bastakorning fortepiano musiqasi hozirgacha barcha darajadagi o‘quv dasturlarida faol foydalanilmoqda.
Bunday buyuk bastakor va virtuoz polshalik pianinochi haqida gapirmaslik mumkin emas
Frederik Shopin (1810-1849)
19-asrning birinchi yarmida Frederik Shopin faqat pianino uchun musiqa yozgan birinchi bastakor bo'ldi. Iqtidorli bola sifatida Chopin ko'plab go'zal va murakkab pianino asarlarini yozgan va yillar davomida ko'plab pianino o'quvchilari va ijrochilarni xursand qilgan. Shopin tezda Parijni zabt etdi. U o‘ziga xos va g‘ayrioddiy ijrosi bilan tomoshabinlarni darhol lol qoldirdi. O'sha paytda Parij turli mamlakatlardan kelgan musiqachilar bilan to'lib-toshgan edi. Eng mashhurlari virtuoz pianinochilar edi. Ularning o'yinlari tomoshabinlarni hayratda qoldiradigan texnik mukammallik va yorqinligi bilan ajralib turardi. Shuning uchun ham Shopenning birinchi konsert chiqishlari ana shunday keskin kontrastdek yangradi. Zamondoshlarining xotiralariga ko'ra, uning ijrosi hayratlanarli darajada ruhiy va she'riy edi. Mashhur venger musiqachisi Frants List Shopenning birinchi konsertini eslaydi. Shuningdek, pianinochi va bastakor sifatida o'zining yorqin faoliyatini boshladi: "Biz uning Pleyel zalidagi birinchi chiqishini eslaymiz, o'shanda ikki baravar kuchaygan qarsaklar iste'dodlar oldida bizning ishtiyoqimizni etarli darajada ifoda eta olmaganday tuyuldi. sanʼati sohasidagi yangiliklar, poetik tuygʻu taraqqiyotida yangi bosqich ochdi”. Motsart va Betxoven bir paytlar Venani zabt etganidek, Shopin Parijni zabt etdi. List singari u ham dunyodagi eng yaxshi pianinochi sifatida tan olingan.
Venger bastakori, pianinochi, dirijyor, o'qituvchi
Frants List (1811-1886)
F. Shopenning zamondoshi va do‘sti. Ferensning fortepiano ustozi K. Czerniy edi.
To'qqiz yoshidan boshlab kontsertlarda qatnashgan List dastlab virtuoz pianinochi sifatida mashhur bo'ldi.
1823-1835 yillarda. u Parijda yashab, kontsertlar berdi, u erda uning o'qituvchilik va bastakorlik faoliyati ham bo'lib o'tdi. Bu yerda musiqachi G. Berlioz, F. Shopen, J. Sand va boshqa koʻzga koʻringan sanʼat va adabiyot namoyandalari bilan tanishib, yaqin boʻladi.
1835-1839 yillarda Liszt Shveytsariya va Italiyaga sayohat qildi va bu davrda pianinochi sifatidagi mahoratini mukammallikka olib keldi.
List o'zining kompozitsion asarida bir nechta san'at turlarini, birinchi navbatda, musiqa va she'riyatni sintez qilish g'oyasini ilgari surdi. Demak, uning asosiy printsipi dasturiydir (musiqa ma'lum bir syujet yoki tasvir uchun yaratilgan). Italiya bo'ylab sayohat qilish va italiyalik ustalarning rasmlari bilan tanishish natijasi pianino sikli "Saygunlik yillari", shuningdek, "Danteni o'qigandan keyin" fantastik sonatasi bo'ldi.
Frants Liszt ham kontsert pianino musiqasining rivojlanishiga ulkan hissa qo'shgan.
19-asrda Rossiya musiqa madaniyati. o'ziga xos "vaqt mashinasi" kabi ko'rinadi. Yuz yil ichida Rossiya uch asrlik sayohatni bosib o'tdi, bu bilan G'arbiy Evropaning yirik mamlakatlaridagi milliy kompozitsiya maktablarining silliq va bosqichma-bosqich rivojlanishini taqqoslab bo'lmaydi. Va faqat shu davrda rus kompozitorlari, so'zning haqiqiy ma'nosida, xalq san'atining to'plangan boyligini o'zlashtira oldilar va mumtoz musiqaning go'zal va mukammal shakllarida xalq tafakkurini jonlantira oldilar.
18-asr oxiri - 19-asr boshlarida. Rossiyada musiqa pedagogikasi birinchi qadamlarini tashlamoqda: rus pianino maktabi shakllantirilmoqda. Bu xorijiy o'qitish usullarining faol rivojlanishi bilan tavsiflanadi va shu bilan birga ilg'or rus o'qituvchilarining milliy pianizm maktabini yaratish istagi.
G'arbiy Evropadan farqli o'laroq, Rossiya klavesin 16-asrdan beri ma'lum bo'lsa-da, yuqori darajada rivojlangan klavier madaniyatini bilmas edi. Rus tinglovchilari faqat vokal musiqasiga katta qiziqish bildirishdi va Rossiyada mavjud bo'lgan klaviatura asboblari qo'shiq va raqsga hamrohlik qilish uchun ishlatilgan. Faqat 18-asrning oxirida. Klavier chalishni o'rganishga qiziqish ortib bormoqda. Simon Leleinning Klavichord maktabi va Daniel Gottlib Turkning "Klavier maktabi" dan parchalar rus tilida nashr etilgan. 
19-asrning boshlari Vinchenzo Manfredinining "Barcha musiqani o'rgatishning garmonik va melodik qoidalari" risolasining nashr etilishiga to'g'ri keladi. Shu bilan birga, 19-asrning birinchi yarmida rus tilida xorijiy musiqachilarning turli fortepiano maktablari nashr etildi: M. Klementi tomonidan "Fortepiano chalish maktabi" (1816), D. Steybeltning "Fortepiano uchun to'liq amaliy maktab" (1816). 1830), F.Guntenning «Maktab» (1838) va boshqalar.
19-asrning birinchi yarmining taniqli musiqachi-pedagoglari orasida. I. Prach, Jon Field, Adolf Henselt, A. Gerke, Aleksandr Villuan bor edi.
Bu yillarda Rossiyada mahalliy mualliflar maktablari ham ishlab chiqarildi, ularning tuzuvchilari o'qitish usullarini rus musiqachilarini tarbiyalash vazifalariga yaqinlashtirishga harakat qilishdi. I. Pracha (chex, asl ismi Yan Boxumir, tug‘ilgan yili noma’lum, 1818 yilda vafot etgan; uzoq vaqt Sankt-Peterburgda turli ta’lim muassasalarida musiqa o‘qituvchisi bo‘lib ishlagan bastakor) “Maktab” repertuariga kiritilgan. , masalan, rus mualliflarining ko'plab asarlari.
Asl qo'llanmada I. Pracha"Fortepiano uchun to'liq maktab ..." (1806) rus ijrochilik madaniyatining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan; bolalarning musiqiy ta’limiga oid masalalar ko‘tarildi. Prax pianino pedagogikasining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. U turli xil bajarish usullarini belgilaydigan uslubiy ko'rsatmalar asosida nazariy qoidalarni belgilaydi (garmonik figuralar, arpejjiolar va akkordlar, singan oktavalar va boshqalar) muayyan texnika yoki harakatni tasvirlaydigan misollar bilan.
Faoliyat J. Field musiqachi va o'qituvchi sifatida rus pianino pedagogikasi uchun katta ahamiyatga ega edi. U M. Glinka, A. Verstovskiy, A. Gurilev, A. Gerke va boshqa ko'plab mashhur musiqachilarni tarbiyalagan. Dala maktabi, albatta, katta ahamiyatga ega edi. Uni yetakchi fortepiano maktabining asoschisi deb hisoblash mumkin. 20-30-yillarda. 19-asr O'z tadqiqotlarida Field texnik ishlarni badiiy maqsadlarga bo'ysundirishga harakat qildi: ekspressiv iboralar, har bir notaning tovushini filigra bilan tugatish, asar mazmunini ochib berish.
A. HenseltVaA. Gehrke
Ular umumta'lim muassasalarida va Sankt-Peterburg konservatoriyasida dars berishgan. Ularning pedagogik uslubi rus pianino maktabining ilg'or yo'nalishini aks ettirdi, xususan: keng repertuardan foydalanishga asoslangan ufqlarni rivojlantirish, talabalar mustaqilligini rivojlantirishga intilish. Ular "mashq qilish" va "burg'ulash" usullarining ashaddiy raqiblari edi.
A. Villuan ilg‘or fikrli o‘qituvchi edi. Uning tarixiy roli shundaki, u bolaligida A.Rubinshteynning musiqiy iste'dodini ochgan va uning rivojlanishiga to'g'ri yo'nalish bera olgan. Villuen pedagogik uslubining amaliy faoliyatida namoyon boʻlgan eng yaxshi tomonlari uning “Maktab”ida (1863) oʻz aksini topdi. U kashf etgan tovush chiqarish usuli - pianinoda "qo'shiq aytish" A. Rubinshteynning kuchli badiiy o'ynash vositalaridan biriga aylandi. "Maktab" pianinochining texnik tayyorgarligi va musiqiy ta'limi bilan bog'liq ko'plab bilimlarni qamrab oladi. Villuenning ohangdor, chuqur pianino tovushiga erishish, legatoni rivojlantirish haqidagi qarashlari ayniqsa qimmatlidir, buning uchun bugungi kungacha o'z ahamiyatini yo'qotmagan asosli texnikalardan foydalaniladi.
Inqilobdan oldingi va inqilobdan keyingi rus san'ati tarixida etakchi rol o'ynaydi Sankt-Peterburg va Moskva konservatoriyalari 
mamlakatdagi eng yirik musiqa madaniyati markazlari. Ikkala konservatoriyaning faoliyati yaqin aloqada rivojlandi, bu nafaqat ularning vazifalarining umumiyligi, balki Sankt-Peterburg konservatoriyasi talabalari Moskvada tez-tez ishlashlari, moskvaliklar esa Sankt-Peterburg konservatoriyasining o'qituvchilari bo'lishlari bilan ham belgilandi. .
Shunday qilib, P. I. Chaykovskiy Peterburg konservatoriyasini tugatdi, keyin Moskva konservatoriyasining birinchi professorlaridan biri bo'ldi; L. Nikolaev (V. Safonovning Moskva konservatoriyasi talabasi) - keyinchalik Leningraddagi fortepiano maktabining yetakchi vakillaridan biri; Nikolaevning shogirdlari V. Sofronitskiy va M. Yudina bir necha yil Moskvada ishladilar.
Sankt-Peterburg va Moskva konservatoriyalarining asoschilari, birodarlar
Anton va Nikolay Rubinshteyn,
Konservatoriyalarga rahbarlik qilgan yillar davomida ular yosh musiqachilarni tayyorlashga fundamental asos yaratdilar. Ularning shogirdlari (A. Siloti, E. Zauer - Nikolay shogirdlari; G. Kross, S. Poznanskaya, S. Druker, I. Xoffman - Anton shogirdlari) yosh ijrochilar galaktikasida birinchi tug'ilganlar bo'lib, ular orasida e'tirof etilgan. jahon musiqa hamjamiyati. 
Aka-uka Rubinshteynlarning sa'y-harakatlari bilan rus pianino pedagogikasi 19-asrning oxirgi uchdan birida qo'lga kiritildi. ulkan vakolat va xalqaro e'tirof. Rossiya pianino chalishni o'rgatishda birinchi o'rinlardan birini egallagani uchun ularga qarzdor.
Xulosa qilishimiz mumkinki, 19-asrning G'arbiy Evropa va rus ilg'or musiqachi-o'qituvchilari talabaga ta'sir qilishning oqilona, o'ziga xos usullarini izlaganlar. Ular texnik ishlarni tartibga solishning samarali usullarini izlashdi. Klavier musiqasi an'analaridan va o'tgan asrlarda rivojlangan pianinochi ijro texnikasini shakllantirish jarayonining mohiyati, 19-asr metodologiyasi haqidagi g'oyalardan ijodiy foydalanish. tegishli o'yin printsipi - pianist apparatidan yaxlit foydalanishni oqladi. Aynan 19-asrda etyudlar va mashqlarning chinakam ulkan bazasi yaratilgan bo'lib, ular bugungi kungacha pianino o'qitishda ajralmas bo'lib qolmoqda. 
Musiqiy materialni tahlil qilish shuni ko'rsatadiki, uni yaratuvchilarga inson qo'lining strukturaviy xususiyatlari bilan bog'liq bo'lgan tabiiy o'yin harakatlari, barmoq tamoyillarini izlash istagi xosdir.
Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerakki, 19-asr. musiqa pedagogikasi va ta’lim-tarbiyasiga yorqin istiqbolli g‘oyalar tizimini va eng avvalo, uning ijodiy individualligini maqsadga muvofiq rivojlantirish orqali bilimli musiqachini tarbiyalash istagini berdi.
XXasr
20 asr - pianino san'atining gullagan davri. Bu davr juda iste'dodli, ko'zga ko'ringan pianinochilarga juda boy.
20-asrning boshlarida ular mashhur bo'ldi Xoffman Va Korto, Shnabel Va Paderewski. Va tabiiyki, BILAN. Raxmaninov, nafaqat fortepiano musiqasida, balki butun jahon madaniyatida yangi davrni boshlab bergan kumush asr dahosi.
20-asrning ikkinchi yarmi - mashhur pianinochilar davri Svyatoslav Rixter, Emil Gilels, Vladimir Xorovits, Artur Rubinshteyn, Vilgelm Kempff.Roʻyxat davom etadi...
20-asr ijro uslubi
***
Bu musiqa matnini chuqur anglash, bastakor niyatini to‘g‘ri yetkazish, musiqa uslubi va xarakterini asarga singdirilgan badiiy obrazlarni real talqin qilishning asosi sifatida anglash istagidir.
***
19-asr oxiri - 20-asr boshlari. - jahon badiiy madaniyati tarixidagi nihoyatda voqea-hodisalar davri. O'z ijtimoiy huquqlari uchun kurashga tobora ko'proq kirishayotgan ommaning demokratik madaniyati bilan burjuaziyaning elita madaniyati o'rtasidagi qarama-qarshilik nihoyatda kuchaydi.
Bu davrning eng buyuk san'atkorlari yangi musiqa evolyutsiyasidagi inqiroz xususiyatlarini tan oldilar: "Biz inson mavjudligining asosi shokni boshdan kechirayotgan davrda yashayapmiz", deb ta'kidladi I. F. Stravinskiy, zamonaviy inson o'zining qadr-qimmatini va barqarorligini yo'qotmoqda. .... Ruhning o'zi kasal bo'lganligi sababli, bizning zamonamiz musiqasi va ayniqsa, u yaratgan narsa, u haqiqat deb hisoblagan narsa o'zi bilan patologik etishmovchilik belgilarini olib yuradi." Shunga o'xshash e'tiroflarni boshqa odamlarning og'zidan bir necha bor eshitish mumkin edi. yirik musiqachilar.
Ammo, davrning inqiroz ta'siriga qaramay, musiqa yangi yorqin cho'qqilarni zabt etdi. Fortepiano pedagogikasi ko‘plab qiziqarli asarlar bilan boyidi. Nashr etilgan asarlar mualliflarining e'tibori talabalarning badiiy mahorati masalalariga qaratildi.
Eng ko'zga ko'ringan pianinochi o'qituvchilar G. Noyxauz, G. Xoffman, I. Kogan talabalarni muvaffaqiyatli o'rganish usullarini ishlab chiqdi.
Geynrix Gustavovich Neuhaus (1888-1964) - pianinochi, o'qituvchi, musiqa yozuvchisi. Eng yirik sovet pianinochilar maktabining asoschisi. U yozgan hamma narsa san'atga, pianino musiqasiga va ijroga bo'lgan ishtiyoqli muhabbat bilan sug'orilgan.
Biz uchun eng katta qiziqish "Fortepiano chalish san'ati to'g'risida" kitobidir.
Kitob jonli, majoziy tilda yozilgan bo‘lib, ko‘plab bastakorlar, ijrochilar va o‘qituvchilar haqidagi mulohazalar bilan to‘la. Bu har bir pianinochini qiziqtiradigan yangi muammolar va savollarni keltirib chiqaradi. Unda o'z ijodiy yo'li haqidagi xotiralarga bag'ishlangan musiqiy avtobiografiya xarakteriga ega bo'lgan ko'plab sahifalar mavjud. Biroq, bu improvizatsiyada muallifning pianino san'ati va o'qituvchining vazifalari haqidagi qarashlari aniq namoyon bo'ladi. Noyxauz o‘z asarlarida badiiy obraz, ritm, tovush, texnika ustida ishlash, barmoq va pedal urish, o‘qituvchi va shogirdning vazifalari, musiqachining konsert faoliyati haqida yozadi.
U katta ishontirish bilan ko'rsatadiki, asosan retseptni - "qattiq qoidalarni" beradigan "darslik" usuli, hatto to'g'ri va isbotlangan bo'lsa ham, har doim faqat boshlang'ich, soddalashtirilgan usul bo'lib qoladi, doimo ishlab chiqish, tushuntirishga muhtoj. , real hayot bilan to'qnash kelganda. qo'shimcha yoki o'zi aytganidek, "dialektik transformatsiyada". U pedagogik ishda “murabbiylik usuli” va “bir xil asarlarni cheksiz singdirish”ga, “rejissyorlik shogirdlari bilan hammasini qila oladi” degan noto‘g‘ri pozitsiyaga keskin va temperament bilan qarshi chiqadi. U nafaqat umumiy musiqiy va ijrochilik muammolarini, balki aniqroq texnik masalalarni ham dialektik tarzda hal qilishga intiladi.
O'qituvchining rolini aniqlab, Neuhaus o'qituvchi musiqa o'qituvchisi sifatida emas, balki pianino o'qituvchisi bo'lishga intilishi kerak, deb hisoblaydi.
O'zining pedagogik faoliyatida Neuhaus "musiqiy" va "texnik" o'rtasidagi munosabatlarga alohida e'tibor berdi. Shunday qilib, u, birinchi navbatda, o'quvchining ruhiyatiga ta'sir qilish sohasida, musiqaning o'zida texnik noaniqlik va o'quvchi harakatlarining qattiqligini engib o'tishni qidirdi. U o'z shogirdlariga "qiyin joylarda" ishlash usullarini tavsiya qilganda ham shunday qilgan. Uning fikriga ko'ra, "qiyin", "murakkab", "notanish" hamma narsa, agar iloji bo'lsa, "oson", "oddiy", "tanish" narsaga qisqartirilishi kerak; shu bilan birga, u qiyinchilikni oshirish usulidan voz kechmaslikni qat'iy tavsiya qildi, chunki bu usul yordamida o'yinchi muammoni to'liq hal qilishga imkon beradigan ko'nikma va tajribaga ega bo'ladi. 
Nihoyat, Neuhaus har narsada talabani musiqaga yaqinlashtirishga, unga ko‘rsatilayotgan asar mazmunini ochib berishga, uni nafaqat yorqin she’riy obraz bilan ilhomlantirishga, balki unga shakl va musiqani batafsil tahlil qilishga intilardi. asarning tuzilishi - ohang, garmoniya, ritm, polifoniya, tekstura - bir so'z bilan aytganda, o'quvchiga musiqa qonunlari va uni amalga oshirish yo'llarini ochib beradi.
Haqida gapirish ritm Ijro jarayonini tashkil etuvchi eng muhim elementlardan biri sifatida Neuhaus "butunlik tuyg'usi", "uzoq fikrlash" qobiliyatining ulkan ahamiyatini ta'kidlaydi, ularsiz pianinochi biron bir muhim asarni qoniqarli darajada ijro eta olmaydi. shakl ko'rinishi.
Muallif past baho berishni pianinochining katta xatosi deb biladi. ovoz (tovushni etarli darajada tinglash) va uni qayta baholash, ya'ni "uning shahvoniy go'zalligidan lazzatlanish". Bu savolni shu tarzda qo'yish orqali Neuhaus tovush go'zalligi tushunchasini - mavhum emas, uslub va mazmun bilan bog'lanmagan holda, balki uni ijro etilayotgan musiqaning uslubi va xarakterini tushunishdan kelib chiqqan holda qayta belgilaydi.
Shu bilan birga, u faqat musiqiy ish va "musiqiy ishonch" pianino texnikasini o'zlashtirish masalasini hal qilmasligini ta'kidlaydi. Jismoniy tayyorgarlik ham zarur, shu jumladan sekin va kuchli o'ynash. “Bunday ishni bajarayotganda, - deb qo'shimcha qiladi u, - quyidagi qoidalarga rioya qilish kerak: qo'l, butun qo'l, qo'ldan elka bo'g'imigacha, butunlay bo'sh bo'lishiga, hech qanday joyda "muzlamasligiga" ishonch hosil qiling. chimchilamaydi, "qattiqlashmaydi", to'liq xotirjamlikni saqlagan holda va faqat "zarur" bo'lgan harakatlardan foydalangan holda o'zining potentsial (!) moslashuvchanligini yo'qotmaydi.
Sizning nuqtai nazaringizni aniqlash barmoq urish, Neuhausning yozishicha, eng yaxshi barmoq bu musiqaning ma'nosini aniqroq etkazish imkonini beradi. U muallifning ruhi, xarakteri va musiqiy uslubi bilan bog'liq barmoqlarni eng go'zal va estetik jihatdan asosli deb ataydi.
Neuhaus muammoni xuddi shunday tarzda belgilaydi pedalizatsiya. U to'g'ri aytadiki, pedalni qanday olish haqidagi umumiy qoidalar sintaksisning ba'zi bir bo'limlari shoir tiliga tegishli bo'lgani kabi, badiiy pedal urishga ham tegishli. Aslida, uning fikriga ko'ra, to'g'ri pedal yo'q. Badiiy pedal tovushli tasvirdan ajralmas. Ushbu fikrlar kitobda bir qator qiziqarli misollar bilan tasdiqlangan, ulardan muallifning turli xil pedal urish usullariga qanchalik ahamiyat berganligi aniq.
Aytish mumkinki, Neuhaus pianinochining texnikasini musiqani tushunish va badiiy intilishlar bilan uzviy bog'liq bo'lgan narsa sifatida ko'rgan. Bu, aslida, S.Rixter, E.Gilels, J.Zak va boshqa ko'plab taniqli pianinochilar kabi ajoyib ijrochilarni tayyorlagan sovet ijrochilik maktabining, xususan, Neuhaus maktabining asosidir.
Maqolalar va kitoblar Sovet pianino maktabiga o'ziga xos hissa qo'shadi
Grigoriy Mixaylovich Kogan (1901-1979)
"Mahorat darvozalarida" kitobida muallif pianinochilik muvaffaqiyatining psixologik shartlari haqida gapiradi. Ushbu ishda u "uchta asosiy bo'g'in" ni aniqlaydi: maqsadni aniq ko'rish, ushbu maqsadga yo'naltirilganlik va unga erishish uchun qat'iy iroda. U bu xulosaning yangilik emasligini va faqat pianinochilarga emas, balki san’atning istalgan sohasiga, inson mehnat faoliyatiga taalluqli ekanligini haqli ravishda qayd etadi.
Kitobning muqaddimasida u pianinochi ruhiyatining ahamiyati, uning ishida muvaffaqiyatli mashq qilishning zaruriy sharti bo'lgan to'g'ri psixologik moslashuvning o'rni haqida gapiradi. Ushbu mavzu nafaqat ijrochilar, balki o'quvchilarning ruhiyati va uning psixologik moslashuvi ko'p jihatdan bog'liq bo'lgan o'qituvchilar uchun ham katta qiziqish uyg'otadi.
Maqsad, iroda, e'tibor, konsentratsiya, o'zini tuta bilish, tasavvur qilish va pianinochining muvaffaqiyatini belgilovchi boshqa elementlar haqida gapirganda, Kogan ularga o'ylab topilgan va sevimli musiqiy obrazlarni ideal shaklda ifodalash uchun ishtiyoqli istak zarurligini qo'shadi. U "ijodiy xotirjamlik" va ijrochining spektakl oldidan va kontsertda o'ynashdagi hayajoniga alohida e'tibor beradi.
Pianinochi asar ustida ishlashning turli bosqichlarini hisobga olib, Kogan ushbu jarayonning uch bosqichini batafsil tavsiflaydi: 1) ko'rish va dastlabki ijro etish, 2) qismlarga bo'lib o'rganish, 3) ishni yakuniy bosqich sifatida "yig'ish".
Kogan, ayniqsa, iboralar, barmoqlar, texnik qayta guruhlash va qiyinchiliklarni aqliy tasvirlash masalalariga batafsil to'xtalib o'tdi. Deyarli u tahlil qilgan hamma narsa Busonining pianistik tamoyillariga asoslanadi.
Kitobda uslubiy adabiyotlarda nisbatan kam e’tibor berilgan sahna san’atining ayrim jihatlari tahlili ham o‘rin olgan. Bularga, masalan, pianino asarlaridagi turli epizodlarning og'zaki subteksti masalasi kiradi, bu "yordamchi intonatsiya qo'llanmasi" bo'lib, "nafas olishning tabiiy taqsimlanishini, ishonchli "talaffuzini" osonroq topishga imkon beradi. individual intonatsiyalar.
Koganning pedagogik merosini o'rganib chiqib, shunday xulosaga kelishimiz mumkinki, Kogan asarlari ko'p jihatdan zamonaviy sovet pianinochilar maktabining fortepiano ijrochiligidagi asosiy uslubiy yo'nalishlarini tavsiflaydi.
Asrimiz boshidagi eng buyuk pianinochilardan biri XX asr sahna sanʼatining shon-shuhratidir.
Jozef Xoffman (1876-1957)
Gastrolchi rassomning taqdiri - tsivilizatsiyalashgan shaklda sayr qiluvchi musiqachilarning an'analarini saqlaydigan hodisa - uzoq vaqt davomida Xoffmanning taqdiri bo'ldi. Xoffman o'qituvchilik faoliyati bilan ham shug'ullangan, ammo ular ijrochilar kabi yorqin emas edi.
Xoffman mashg'ulot davriga katta ahamiyat berdi. O'qituvchiga bo'lgan ehtiyoj, unga ishonish talabi, uning ijrochini shakllantirishdagi ahamiyati - bular Xoffman kitoblari sahifalarida qayta-qayta uchraydi. Xoffmanning o'zi ustozlari bilan omadli edi - ular mashhur pianinochi va bastakor Morits Moszkovski (yorqin virtuoz etyudlar va salon pyesalari muallifi) va mashhur Anton Rubinshteyn edi, ular bilan uchrashish Xoffmanning ijodiy hayotidagi asosiy voqealardan biriga aylandi.
Xoffman hayotida uning ijodiy taqdiri, fikrlash tarzi va turmush tarziga tubdan ta'sir ko'rsatgan yana bir muhim voqea Amerikaga ko'chish (keyinroq Amerika fuqaroligini qabul qilish) bo'ldi. Demak, hayotga hushyor, amaliy qarash, har qanday, shu jumladan ijodiy muammolarga ishbilarmonlik bilan yondashish; Bu sof Amerika amaliyligi ham kitoblarda, ham maqolalarda seziladi.
1914 yilda nashr etilgan "Piano chalish haqidagi savollarga javoblar" nomli kitobida Xoffmann yaxshi pianino chalish uchun hissa qo'shadigan umumiy tamoyillarni aniqlaganligi muhimdir. U ertalab mashq qilishning afzalligini ta'kidlaydi. Bir vaqtning o'zida bir soatdan ko'proq yoki ko'pi bilan ikki soat o'qimaslik tavsiya etiladi. Hamma narsa sizning jismoniy holatingizga bog'liq bo'lishi kerak. Shuningdek, u o'rganilayotgan asarlarning vaqtini va ketma-ketligini o'zgartirishni maslahat beradi. Pianinochining asosiy e'tibori pianino chalishning "texnologiyasi" haqidagi munozaralarga qaratilgan bo'lib, u buni juda yaxshi tushundi. Hoffmann asbobsiz ishlashni (shuningdek, yozuvli va yozuvsiz) muhim deb biladi.
Xoffmanning "aqliy texnika" haqidagi fikrlari ayniqsa muhimdir - spektakl tahlilini shakl va tekstura tahlilidan boshlash zarurati; Bundan tashqari, tahlil jarayonida har bir parcha "pianoda sinab ko'rishdan oldin to'liq aqliy tayyorlanishi kerak".
Xoffman o'z uslubining ko'plab xususiyatlarida juda zamonaviy. U o'zining amaliyligi bilan bizga yaqin - hamma narsa mohiyatan, ortiqcha narsa yo'q.
Kumush asr dahosi, buyuk pianinochi, bastakor, dirijyor
Sergey Raxmaninov (1873-1943)
Besh yoshida musiqani muntazam ravishda o'rganishni boshladi yoshi. 1882 yilda Sergey Sankt-Peterburgga kirdi konservatoriya. 1885 yilda u Moskvaga ko'chib o'tdi va Moskva konservatoriyasida talaba bo'ldi, u erda birinchi bo'lib taniqli pianinochi-o'qituvchi N. S. Zverev (uning shogirdi ham rus bastakori va pianinochisi Aleksandr Nikolaevich Skryabin edi), 1888 yildan pianinochi va dirijyordan tahsil oldi. Aleksandr Ilyich Ziloti (piano); bastakor, pianinochi va dirijyor Anton Stepanovich Arenskiy (kompozitsiya, asbobsozlik, garmoniya); bastakor, pianinochi va musiqa va jamoat arbobi Sergey Ivanovich Taneyev (qattiq yozuvga qarshi).
Raxmaninov 19-20-asrlar oxiridagi eng buyuk musiqachilardan biridir. Uning san'ati hayotiy haqiqat, demokratik yo'nalish, samimiylik va badiiy ifodaning hissiy to'liqligi bilan ajralib turadi. Raxmaninov musiqa klassikasining eng yaxshi an'analariga, birinchi navbatda rus tiliga amal qildi. U rus tabiatining jo'shqin qo'shiqchisi edi.
Uning asarlarida murosasiz norozilik va sokin tafakkurning ehtirosli impulslari, titroq sergaklik va irodali qat'iyat, ma'yus fojia va jo'shqin madhiya chambarchas birga yashaydi. Raxmaninovning bitmas-tuganmas melodik va subvokal polifonik boyligi bo'lgan musiqasi rus xalq qo'shiqlarining kelib chiqishi va Znamenniy qo'shig'ining ba'zi xususiyatlarini o'z ichiga oladi. Raxmaninov musiqiy uslubining asl asoslaridan biri ohangdor nafas olishning kengligi va erkinligining ritmik energiya bilan organik birikmasidir. Raxmaninovning etuk ijodida markaziy o'rinni egallagan vatan mavzusi. Raxmaninovning pianinochi sifatida nomi F. Liszt va A. G. Rubinshteyn nomlari bilan tengdir. Fenomenal texnika, ohangning ohangdor chuqurligi, moslashuvchan va imperativ ritm Raxmaninov o'yinlariga to'liq bo'ysundi.
Raxmaninovning pianinochi sifatida shon-sharafi juda katta edi va tez orada haqiqatan ham afsonaviy bo'ldi. Uning o'z musiqasi va romantik bastakorlar - Friderik Shopin, Robert Shumann, Frants List asarlarini talqin qilishlari katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Raxmaninovning shahar va mamlakatlarda sayyor virtuoz pianinochi sifatidagi konsert faoliyati qariyb 25 yil davomida uzluksiz davom etdi.
Tasodifan u yashashga ko'chib o'tgan Amerikada u hech qachon chet ellik ijrochiga hamroh bo'lgan ajoyib muvaffaqiyatga erishdi. Tinglovchilarni nafaqat Raxmaninovning yuksak ijro mahorati, balki ajoyib musiqachining yorqin tabiatini yashirgan o'yin uslubi va tashqi zohidligi ham o'ziga tortdi. “O‘z his-tuyg‘ularini shunday va shunday kuch bilan ifoda eta oladigan odam, avvalo, ularni mukammal o‘zlashtirishni, ularga xo‘jayin bo‘lishni o‘rganishi kerak...” deb yozilgan sharhlardan birida.
Raxmaninov ijrosining gramofon yozuvlari uning ajoyib texnikasi, shakl tuyg'usi va tafsilotlarga o'ta mas'uliyatli munosabati haqida tasavvur beradi. Vladimir Vladimirovich Sofronitskiy, Vladimir Samoylovich Xorovitz, Svyatoslav Teofilovich Rixter, Emil Grigoryevich Gilels kabi ajoyib pianino ijrochiligi ustalariga Raxmaninovning pianinochiligi ta'sir ko'rsatdi.
Amerikalik pianinochi - asli ukrain-yahudiy virtuozi, XX asrning eng buyuk pianinochilaridan biri
Vladimir Samoylovich Xorovitz
(1903-1989)
1928 yildan beri Rossiyada AQShda tug'ilgan. Ishqiy ijro uslubining vakili (F. Liszt asarlari, jumladan, o'z transkripsiyalarida, Fridrix Shopin, rus kompozitorlari va boshqalar).
Vladimir Xorovits 1913-yil sentabrda Kiev konservatoriyasiga aylantirilgan Kiyev musiqa maktabida V.Puxalskiy, S.V.Tarnovskiy va F.M.Blumenfelddan tahsil oldi. 1920 yilda o'qishni tugatgach, V. Xorovits hech qachon diplom olmagan, chunki uning gimnaziyani tamomlaganligi to'g'risidagi guvohnomasi yo'q edi. U o'zining birinchi yakkaxon konsertini 1920 yilda Xarkovda berdi (lekin birinchi hujjatlashtirilgan ommaviy konsert 1921 yil dekabrda Kievda bo'lib o'tdi). Keyin u odessalik yosh skripkachi Natan Milshteyn bilan Rossiyaning turli shaharlarida kontsert berdi, buning uchun mamlakatdagi og'ir iqtisodiy vaziyat tufayli ko'pincha pulga emas, balki nonga to'lanadi.
1922 yildan beri Xorovitz Rossiya, Ukraina, Gruziya va Armaniston shaharlarida kontsertlar berib, ulkan repertuarni to'pladi. Misol uchun, uch oy ichida (1924 yil noyabr - 1925 yil yanvar) u 20 kontsertdan iborat mashhur "Leningrad seriyasi" da 150 dan ortiq asarlarni ijro etdi. Pianinochi sifatida erta muvaffaqiyatga erishganiga qaramay, Xorovits bastakor bo'lishni xohlayotganini aytdi, lekin 1917 yilgi inqilobda butun boyligini yo'qotgan oilasiga yordam berish uchun pianinochi sifatida karerani tanladi. "Inqilob bolalari" ning muvaffaqiyati (Lunacharskiy o'z maqolalaridan birida shunday deb atagan) hayratlanarli edi. Ko'pgina shaharlarda ushbu yosh musiqachilarning muxlislari klublari paydo bo'ldi.
1925 yil sentyabr oyida Vladimir Xorovits Germaniyaga borish imkoniyatiga ega bo'ldi (rasmiy ravishda u o'qish uchun ketayotgan edi). Ketishdan oldin u Leningradda P. I. Chaykovskiyning 1-kontsertini o'rgandi va o'ynadi. Ushbu kompozitsiya tufayli u Evropada mashhur bo'ldi. Ushbu kontsert pianinochining hayotida "halokatli" rol o'ynadi: har safar Evropa va Amerikada g'alaba qozongan Xorovits Chaykovskiyning 1-kontsertini ijro etdi. Pianinochi ortidan Milshteyn ham 1925 yil dekabr oyida Germaniyaga jo'nab ketdi. Evropada ikkala musiqachi tezda yorqin virtuozlar sifatida shuhrat qozonishdi. Xorovitz Sovet hukumati tomonidan 1927 yilda birinchi Xalqaro Shopen tanlovida Ukraina vakili sifatida tanlandi, ammo pianinochi G'arbda qolishga qaror qildi va shuning uchun tanlovda qatnashmadi. 1940 yilgacha u deyarli barcha Evropa mamlakatlarida kontsertlar bilan gastrol qildi va hamma joyda ajoyib muvaffaqiyatga erishdi. Parijda V. Xorovits o‘ynaganida, hayajonda stullarni sindirayotgan tomoshabinlarni tinchlantirish uchun jandarmlar chaqirilgan. 1928 yilda Vladimir Xorovits Nyu-Yorkdagi Karnegi Xollda ajoyib chiqish qildi va Amerikaning ko'plab shaharlarini ajoyib muvaffaqiyat bilan gastrol qildi.
Nemis ildizlariga ega rus pianinochisi
Svyatoslav Teofilovich Rixter
(1915 – 1997)
U bolalik va yoshlik yillarini Odessada o'tkazgan, u erda Vena shahrida pianinochi va organchi bo'lgan otasi bilan birga o'qigan va opera teatrida hamroh bo'lib ishlagan. U 1934 yilda o'zining birinchi kontsertini berdi. 22 yoshida rasman o'zini o'zi o'qitib, Moskva konservatoriyasiga o'qishga kirdi va u erda Geynrix Neuhaus bilan birga tahsil oldi. 1940 yilda u birinchi marta Moskvada Prokofyevning 6-sonatasini ijro etdi; keyinchalik uning 7 va 9-sonatalarining birinchi ijrochisi bo'ldi (ikkinchisi Rixterga bag'ishlangan). 1945-yilda ijrochilarning Butunittifoq tanlovida g‘olib bo‘ldi.
Kasbiy sohadagi ilk qadamlaridanoq u virtuoz va g'ayrioddiy musiqachi sifatida qabul qilindi.
Sovet va rus musiqachilari va musiqa ixlosmandlarining bir necha avlodlari uchun Rixter nafaqat ajoyib pianinochi, balki eng yuqori badiiy va axloqiy obro' tashuvchisi, zamonaviy universal musiqachi-pedagogning timsoli edi. Rixterning faol hayotining soʻnggi yillarigacha kengayib borgan ulkan repertuari turli davrlarga oid musiqalarni oʻz ichiga oladi: Baxning “Oʻzini tutgan Klavier” va “Gendel” syuitalaridan tortib Gershvinning kontserti, Veberning variatsiyalari va Stravinskiyning harakatlarigacha.
Repertuarning barcha sohalarida Rixter musiqiy matnga mutlaq xolislikni (muallifning ko‘rsatmalariga diqqat bilan amal qilish, tafsilotlarni ishonchli nazorat qilish, ritorik mubolag‘alardan qochish) g‘ayrioddiy yuksak dramatik ohang va ma’naviyat bilan uyg‘unlashtirib, o‘zini noyob san’atkor ekanligini isbotladi. talqin qilish markazi
Rixterning san’at oldidagi mas’uliyatini chuqur anglashi, o‘zini fidoyilik bilan bera olishi ansambl ijrosiga alohida sadoqatida namoyon bo‘ldi. Rixter faoliyatining dastlabki bosqichida uning asosiy ansambl sheriklari pianinochi, Neuhaus shogirdi Anatoliy Vedernikov, qo'shiqchi Nina Dorliak (soprano, Rixterning rafiqasi), skripkachi Galina Barinova, violonchelchi Daniil Shafran, Mstislav Rostropovich (ularning mukammal, chinakam klassik hamkorligida) edi. yo'l - Betxovenning barcha violonchel sonatalari). 1966 yilda Rixter va Devid Oistrax o'rtasidagi hamkorlik boshlandi; 1969 yilda Shostakovichning skripka sonatasi premyerasi bo'lib o'tdi. Rixter kvartetning tez-tez hamkori edi. Borodin va yosh avlod musiqachilari, jumladan Oleg Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalya Gutman, Yuriy Bashmet, Zoltan Kocsis, pianinochilar Vasiliy Lobanov va Andrey Gavrilov bilan hamkorlik qildi. Rixterning solist va ansambl ijrochisi sifatidagi san'ati juda ko'p sonli studiya va kontsert yozuvlarida abadiylashtirilgan.
Sovet pianinochisi, SSSR xalq artisti
Emil Grigoryevich Gilels (1916-1985)
Emil pianino chalishni besh yarim yoshida boshlagan, uning birinchi ustozi Yakov Tkach edi. Tezda sezilarli muvaffaqiyatlarga erishgan Gilels 1929 yil may oyida List, Shopin, Skarlatti va boshqa bastakorlarning asarlarini ijro etib, birinchi marta omma oldida paydo bo'ldi. 1930 yilda Gilels Odessa musiqa institutiga (hozirgi Odessa konservatoriyasi) o'qishga kirdi.
Kelgusi yili u butun Ukraina pianinochilar tanlovida g'olib chiqadi va bir yil o'tgach, u Artur Rubinshteyn bilan uchrashadi, u o'z ijrosini ma'qullaydi.
Shon-sharaf musiqachiga 1933 yilda Ijrochi musiqachilarning Birinchi Butunittifoq tanlovida g'alaba qozonganidan keyin keldi, undan keyin SSSR bo'ylab ko'plab kontsertlar bo'lib o'tdi. 1935 yilda Odessa konservatoriyasini tugatgandan so'ng, Gilels Moskva konservatoriyasining Geynrix Neuhaus sinfida aspiranturaga o'qishga kirdi.
1930-yillarning ikkinchi yarmida pianinochi katta xalqaro muvaffaqiyatga erishdi: u Venadagi xalqaro tanlovda ikkinchi o'rinni egalladi (1936), faqat Yakov Flierga yutqazdi va ikki yil o'tgach, u undan qasos olib, Ysaie tanlovida g'olib chiqdi. Bryussel, Flier uchinchi o'rinda qoldi. Moskvaga qaytib, Gilels konservatoriyada Neuhausning yordamchisi sifatida dars bera boshladi.
Urush paytida Gilels harbiy patronaj ishlarida qatnashdi, 1943 yil kuzida u qamaldagi Leningradda kontsertlar berdi va urush tugagandan so'ng u faol kontsert va o'qituvchilik faoliyatiga qaytdi. U tez-tez o'zining singlisi, skripkachi Elizaveta Gilels bilan, shuningdek, Yakov Zak bilan birga chiqish qildi. 1950 yilda u Leonid Kogan (skripka) va Mstislav Rostropovich (violonçel) bilan birgalikda pianino triosini tuzdi va 1945 yilda u birinchi marta chet elda kontsert berdi (buning uchun ruxsat berilgan birinchi sovet musiqachilaridan biri bo'ldi), gastrollarda bo'ldi. Italiya, Shveytsariya, Frantsiya va Skandinaviya mamlakatlarida. 1954 yilda u Parijdagi Pleyel zalida birinchi sovet musiqachisi bo'ldi. 1955 yilda pianinochi Amerika Qo'shma Shtatlariga kontsert berish uchun kelgan birinchi sovet musiqachisi bo'ldi va u erda Chaykovskiyning birinchi fortepiano kontsertini va Raxmaninovning uchinchi kontsertini Evgeniy Ormandi dirijyorligida Filadelfiya orkestri bilan ijro etdi va tez orada Karnegi Xollda yakkaxon konsert berdi. bu katta muvaffaqiyat edi. 1960-1970-yillarda Gilels dunyodagi eng ko'p terilgan sovet musiqachilaridan biri bo'lib, yiliga taxminan to'qqiz oyni konsertlarda va xorijiy gastrollarda o'tkazardi.
Xulosa qilib aytganda, shuni ta'kidlashni istardimki, sovet pianizmining eng ko'zga ko'ringan vakillarining uslubiy tamoyillari va kitoblari bu musiqachilarning qarashlari, pianino ijrochiligi va pedagogikaga yondashuvining individualligiga qaramay, juda ko'p umumiyliklarga ega ekanligini ko'rsatadi. Bu musiqa matnini chuqur anglash, bastakor niyatini to‘g‘ri yetkazish, musiqa uslubi va xarakterini asarga singdirilgan badiiy obrazlarni real talqin qilishning asosi sifatida anglash istagidir.
Bu boradagi odatiy bayonot G. G. Neuhaus: "Biz hammamiz bir xil narsa haqida gapiramiz, lekin har xil so'zlar bilan." Bu umumiylik ajoyib pianinochilar va taniqli o'qituvchilarni tayyorlagan sovet pianinochilar maktabining tamoyillarini belgilaydi.
XXIasr
20-asrda pianino ijrochiligi qanday edi va qanday edi?
21-asr boshida qanday yangilik paydo bo'lmoqda?
21-asrning ikkinchi o'n yilligida pianino chalish qanday odatiy holdir?
21-asr ijro uslubi
***
21-asr boshlarida musiqiy ijrochilik sanʼatining ikkita asosiy yoʻnalishi – transsendental virtuozlik va mazmunli talqin mavjud boʻlib qoldi. 20-asrning oxirida bu yo'nalishlar tobora ko'proq jamlanib, bir-biridan ajralib qoldi. Biroq, pianinochilar bir vaqtning o'zida ijro san'atining ikkala oqimiga xizmat qila oladigan yangi hodisa paydo bo'ldi.
***
Ijrochilik an'analari ta'sir qiladi umumiy raqobat mania, ichida Bunday holda, musiqiy asarlarni ijro etishning g'ayrioddiy raqobatbardosh darajasi tobora keng tarqalgan bo'lib, unga rioya qilish kerak, shu jumladan kontsert sahnasida.
Ovoz yozish ideallari va kontsert an'analariga ta'sir qiluvchi raqobatbardosh ijro darajasi pianino chalish sifatini sezilarli darajada oshirishni talab qildi. Dasturning har bir qismi, nafaqat qo'shiqlar, sahna san'atining durdona darajasida yangrashi kerak. Studiyada ovoz muhandisligi va kompyuterni tahrirlash tufayli bir nechta ishlash variantlari tufayli sahnada nima bo'lishi mumkin edi, aynan shu daqiqada, shu erda va hozir sodir bo'lishi kerak.
Xalqaro tanlov va festivallar pianino san’atining globallashuviga xizmat qilmoqda.
Biz ko'pincha ularning ismlarini Chaykovskiy tanlovidan keyin bilib olamiz. Ushbu tanlov Van Klibern, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Krainev, Mixail Pletnev, Boris Berezovskiy, Nikolay Luganskiy, Egeniy Kissin, Denis Matsuev, Janiya Aubakirova... kabi pianinochilarga shuhrat keltirdi.
Rus qalblarini zabt etgan amerikalik pianinochi
Chaykovskiy nomidagi xalqaro tanlovning birinchi g'olibi (1958)
Van Klibern (1934-2013)
Amerikalik pianinochi Van Klibern (aka Harvey Levan Klibern) mamlakatimizdagi eng sevimli xorijiy musiqachidir. Van Klibernning ijro mahoratini birinchi bo'lib Rossiya jamoatchiligi qadrladi, Rossiyaga tashrifidan so'ng u dunyoga mashhur musiqachiga aylandi.
U birinchi pianino saboqlarini uch yoshida onasidan olgan. Klibern olti yoshga to'lganda, oila Texasga ko'chib o'tdi va u erda o'n uch yoshida musobaqada g'olib chiqdi va tez orada Karnegi Xollda debyut qildi.
1951 yilda u Rosina Levina sinfida Juilliard maktabiga o'qishga kirdi va keyingi yillarda nufuzli Amerika va xalqaro musobaqalarda bir qator mukofotlarga sazovor bo'ldi.
Klibern nomi 1958 yilda Moskvada bo'lib o'tgan birinchi Xalqaro Chaykovskiy tanlovidagi shov-shuvli g'alabasidan keyin jahon miqyosida shuhrat qozondi. Yosh pianinochi hay’at a’zolarining ham, jamoatchilikning ham mehrini qozondi. Sovuq urush avjida bo'lganini hisobga olsak, bu yanada hayratlanarli edi. Vataniga qaytib kelgach, Klibernni ajoyib, jo'shqin kutib olishdi. Musiqachi SSSRga muhabbat va hurmat bilan uyg'ongan va tanlovdan so'ng u bir necha bor kontsert berish uchun kelgan.
Van Klibern o'z vatanida ham, chet elda ham gastrollarda bo'ldi. U qirollik oilasi, davlat rahbarlari va AQShning barcha prezidentlari oldida chiqish qilgan. U platina albomiga ega bo'lgan birinchi klassik musiqa ijrochisi bo'ldi. Uning Chaykovskiyning birinchi fortepiano kontserti ijrosi milliondan ortiq nusxada sotilgan.
1962 yildan beri Van Cliburn pianinochilar tanlovi Texasning Fort-Uort shahrida o'tkazib kelinmoqda.
Rus pianinochisi, musiqa o'qituvchisi, jamoat arbobi
Vladimir Vsevolodovich Krainev
(1944-2011)
Vladimir Krainevning musiqiy iste'dodi Xarkovdagi o'rta maxsus musiqa maktabida o'zini namoyon qildi, u 5 yoshida o'qishga kirdi. Ikki yil o'tgach, uning birinchi spektakli katta sahnada bo'lib o'tdi - orkestr bilan birgalikda u Gaydning kontserti va Betxovenning birinchi kontsertini ijro etdi.
Xarkov o'qituvchilari ko'magida Krainev konservatoriya qoshidagi Moskva markaziy musiqa maktabiga o'qishga kirdi. Chaykovskiy Anaida Sumbatyan sinfiga. 1962 yilda konservatoriyaga o‘qishga kirdi. Chaykovskiy Geynrix Neuhaus sinfida o'qidi va vafotidan keyin u o'g'li Stanislav Neuhaus bilan birga o'qidi, u bilan 1969 yilda aspiranturani tugatdi.
Vladimir Krainev 1960-yillarning boshlarida Lids (Buyuk Britaniya, 1963) va Lissabon (Portugaliya, 1964)dagi yirik xalqaro musobaqalarda bosh sovrinlarni qo‘lga kiritgach, jahon e’tirofiga sazovor bo‘ldi. Lidsdagi kontsertdan so'ng, yosh pianinochi AQShga gastrol safariga taklifnoma oldi. 1970 yilda P.I. nomidagi IV xalqaro tanlovda yorqin g'alaba qozondi. Chaykovskiy Moskvada.
1966 yildan Vladimir Krainev Moskva davlat filarmoniyasining solisti. 1987 yildan - Moskva konservatoriyasi professori. 1992 yildan - Gannoverdagi Oliy musiqa va teatr maktabi professori (Germaniya).
Vladimir Krainev Gennadiy Rojdestvenskiy, Karlo Mariya Giulini, Kurt Masur, Yuriy Temirkanov, Vladimir Spivakov, Dmitriy Kitayenko, Saulius Sondekis kabi taniqli dirijyorlar bilan birgalikda Evropa va AQShda intensiv gastrollarda bo'ldi.
Krainev Ukrainadagi "Vladimir Krainev taklif qiladi" festivali va Xarkovdagi yosh pianinochilarning xalqaro tanlovi (1992 yildan beri) tashkilotchisi bo'lgan.
1994 yilda pianinochi yosh pianinochilar uchun xalqaro xayriya fondini tuzdi. Jamg'arma bo'lajak professional musiqachilarga yordam va ko'mak ko'rsatdi, ularning Rossiya va xorijda ijod qilishlari uchun sharoit yaratdi, yosh musiqachilarning gastrol safarlari va kontsertlarini uyushtirdi, madaniyat va san'at ta'lim muassasalarini qo'llab-quvvatladi.
Mashhur dirijyor va pianinochi, RSFSR xalq artisti, 1990 yildan 1999 yilgacha va 2003 yildan hozirgi kungacha Rossiya milliy orkestri asoschisi va rejissyori. 1978 yilda Chaykovskiy nomidagi xalqaro tanlovda oltin medal va 2004 yilda Grammy mukofoti sovrindori.
Mixail Vasilevich Pletnev yilda tug'ilgan1957 yil
Pletnev bolaligini Saratov va Qozonda o'tkazdi va 7 yoshida u Qozon konservatoriyasi qoshidagi musiqa maktabida pianino chalishni o'rganishni boshladi. 13 yoshidan Chaykovskiy nomidagi Moskva konservatoriyasi qoshidagi Markaziy musiqa maktabida tahsil oldi. 1973 yilda 16 yoshli Pletnev Parijdagi xalqaro yoshlar tanlovida Gran-prini qo'lga kiritdi va keyingi yili Moskva konservatoriyasiga professorlar Yakov Flier va Lev Vlasenko qo'l ostida tahsil oldi.
1977 yilda Pletnev Leningradda bo'lib o'tgan Butunittifoq pianinochilar tanlovida birinchi, 1978 yilda esa Moskvadagi Chaykovskiy nomidagi xalqaro tanlovda oltin medal va birinchi mukofotni qo'lga kiritdi. 1979 yilda Pletnev konservatoriyani, 1981 yilda esa aspiranturani tugatdi, shundan so'ng u Vlasenkoning yordamchisi bo'ldi va keyinchalik o'zining pianino sinfida dars berishni boshladi.
1981 yilda Davlat kontsertining solisti bo'lgan Pletnev virtuoz pianinochi sifatida shuhrat qozondi; matbuotda uning Chaykovskiy ijodi haqidagi talqinlari, shuningdek, Bax, Betxoven, Raxmaninov va boshqa bastakorlarning spektakllari qayd etildi. Pletnev Vladimir Ashkenazy, Aleksandr Vedernikov, Mstislav Rostropovich, Valeriy Gergiev, Rudolf Barshay kabi mashhur dirijyorlar va dunyodagi eng mashhur simfonik orkestrlar, jumladan London simfoniyasi va Los-Anjeles filarmoniyasi bilan hamkorlik qilgan.
1980 yilda Pletnev dirijyor sifatida debyut qildi va o'n yil o'tib, 1990 yilda xorijiy xayriyalar yordamida mustaqil Rossiya Milliy simfonik orkestrini (keyinchalik Rossiya Milliy orkestri, RNO deb o'zgartirildi) yaratdi va 1999 yilgacha uning badiiy ijodiy faoliyati bilan shug'ullandi. direktor, bosh dirijyor va prezident fondi. 2008 yilda Pletnev Italiya Shveytsariya simfonik orkestrida mehmon dirijyori bo'ldi (Orchestra della Svizzera italiana). 2006 yilda Pletnev Milliy madaniyatni qo'llab-quvvatlash jamg'armasini tuzdi. 2006 yildan 2010 yilgacha Pletnev Rossiya Federatsiyasi Prezidentining madaniyat va san'at bo'yicha kengashining a'zosi, 2007 yildan 2009 yilgacha Rossiya Federatsiyasining YuNESKO bo'yicha komissiyasi a'zosi edi.
Qozoq pianinochisi, oʻqituvchi, professor va Qurmangazi nomidagi Qozogʻiston milliy konservatoriyasi rektori,
Qozogʻiston xalq artisti, xalqaro tanlovlar laureati, professor
Janiya Yaxiyaevna Aubakirova 1957 yilda tug'ilgan
nomidagi Olma-Ota davlat konservatoriyasini tamomlagan. Qurmangazi, Moskva davlat konservatoriyasi. P. I. Chaykovskiy va aspirantura (professor L. N. Vlasenko bilan).
1979 yildan - nomidagi Davlat akademik opera va balet teatri kuychisi. Abay va Moskva davlat konservatoriyasida stajyor assistent. P.I.Chaykovskiy. 1981 yil - katta o'qituvchi, dotsent, nomidagi Olma-Ota davlat konservatoriyasi maxsus fortepiano kafedrasi mudiri. Qurmangazi. 1983 yildan - Qozog'iston davlat filarmoniyasining solisti. Jambul. 1993 yildan - Olmaota davlat konservatoriyasi professori. Qurmangazi. 1994 yil - zamonaviy ta'lim usullari va texnologiyalaridan foydalangan holda ishlaydigan "Janiya Aubakirova mualliflik maktabi" tashkil etildi. 1997 yildan - Qurmangazi nomidagi Qozoq milliy konservatoriyasi rektori. Uning rahbarligida konservatoriya mamlakatdagi yetakchi musiqa universiteti va respublikaning madaniy-ma’rifiy markaziga aylandi, 2001 yilda unga Milliy maqom berildi.
1998 yil - Janiya Aubakirova tashabbusi bilan "Klassika" musiqa agentligi tashkil etildi, u "Frantsiyada qozoq fasllari" ni katta muvaffaqiyat bilan o'tkazdi, 18 dan ortiq mamlakatlarda kontsertlar uyushtirdi, 30 dan ortiq CD va 20 dan ortiq musiqiy qo'shiqlarni yozdi. qozoq ijrochilari haqida filmlar. 2009 yil - noyabr oyida Qozog'iston milliy konservatoriyasining talabalar simfonik orkestri. Qurmangazi AQSHning beshta yirik shaharlarida: Los-Anjeles, San-Fransisko, Vashington, Boston va Nyu-Yorkda boʻldi. Yosh musiqachilar o‘z rektori, Qozog‘iston Respublikasi xalq artisti Janiya Aubakirova bilan birgalikda dunyoning eng mashhur zallari – Kennedi markazi va Karnegi Xollda chiqish qildi.
Qozog‘istonda, Fransiya, Angliya, Germaniya, Yaponiya, Rossiya, Polsha, Italiya, AQSh va boshqa mamlakatlarning yirik kontsert zallarida jahon musiqa klassikasi va qozoq kompozitorlari ijodini targ‘ib qiluvchi taniqli orkestrlar ishtirokida Janiya Aubakirovaning yakkaxon konsertlari va chiqishlari muntazam o‘tkazib kelinmoqda. Isroil, Gretsiya va Vengriya. Chaykovskiy nomidagi Moskva konservatoriyasi va Sankt-Peterburg filarmoniyasining katta zallari, Moskva musiqa uyi.
Zamonamizning taniqli pianinochisi
Boris Berezovskiy1969 yilda tug'ilgan
U Moskva konservatoriyasiga taniqli pianinochi Eliso Virsaladze sinfiga kiradi. Bir muncha vaqt o'tgach, Berezovskiy Eliso Virsaladzening sinfida "olomon" his qiladi, u erda faqat an'anaviy repertuar ijro etiladi, shuning uchun u Aleksandr Satsdan shaxsiy saboq olishni boshlaydi. Sats Boris Berezovskiy uchun rus klassik musiqasining yangi ufqlarini ochadi. U bilan Berezovskiy Medtner, ko'plab Raxmaninov va boshqalarni o'ynashni boshlaydi. Ammo Boris Berezovskiy hech qachon Moskva konservatoriyasida o'qishni tugata olmadi, u yakuniy imtihonlarni topshirayotganda Chaykovskiy tanlovida qatnashgani uchun haydaldi. Ammo bu holat uning zamonamizning eng mohir va izlanuvchan ijrochisi bo'lishiga to'sqinlik qilmadi.
O'n yildan ortiq vaqt davomida Boris Berezovskiy dunyoning eng mashhur orkestrlari: BBC orkestri, London va Nyu-York filarmoniyalari, Yangi Yaponiya filarmonik orkestri, Birmingem va Filadelfiya simfonik orkestrlari bilan birga chiqish qilib kelmoqda. Berezovskiy doimiy ravishda turli xil kamera musiqa festivallarida qatnashadi va uning yakkaxon konsertlarini Berlin va Nyu-York, Amsterdam va Londonda tinglash mumkin. Ingliz va frantsuz tillarida ravon gapiradi.
Pianinochi juda keng diskografiyaga ega. Uning kontsertlarining so'nggi yozuvlari tanqidchilardan eng yuqori baholarni oldi. Nemis ovoz yozish assotsiatsiyasi Raxmaninovning Boris Berezovskiy talqinidagi sonatalarini yuqori mukofot bilan taqdirlaydi. Ravel asarlarining yozuvlari Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine va Independent klassik jadvallariga kiritilgan.
Boris Berezovskiy 9-Xalqaro Chaykovskiy tanlovining oltin medali sovrindori bo'lib, u "yangi Rixter" deb nomlanadi, Berezovskiyning ovozi shaffof pianissimo va dinamik soyalarning boy spektri bilan o'z avlodi pianinochilari orasida eng mukammali deb tan olingan. . Bugun siz Boris Berezovskiyni Rossiyaning yirik kontsert sahnalarida tobora ko'proq eshitishingiz mumkin.
Ilhomlangan, aqlli ijrochilardan biri, rus pianinochi , o'qituvchi, solist Moskva davlat filarmoniyasi , Rossiya xalq artisti
NikolathArsloń OIVYaylovlaŕ Ingliz yilda tug'ilgan1972 yil
Uning o'yinlari Moskvadagi markaziy musiqa maktabi va konservatoriya taklif qiladigan eng yaxshi narsalarni o'zlashtira oldi.
Bu ilhomlantirilgan tarjimon, ajoyib o'yin texnikasiga ega bo'lib, hozirda materialga ijodiy yondashish uchun noyob sovg'aga ega, u Betxoven asarlarida Xudoning uchqunini yoritishga qodir, kamdan-kam "jahon"ni ochib beradi. Motsartning ovozi” qo'shig'ini ijro eting, har qanday munosib materialni ijro eting, shunda charchagan tomoshabin minglab marta butunlay boshqa timsolda chalingan ohanglarni qayta kashf etdi.
Hozir Rossiyada yuqori darajani ko'rsata oladigan ko'plab mutaxassislar mavjud. Biroq, Luganskiy o'zining taniqli hamkasblaridan hech qanday tarzda kam emas, rus musiqasida noyob hodisa bo'lib qolmoqda.
Siz klassikalarni turli yo'llar bilan o'ynashingiz mumkin: har bir maktab - frantsuz, nemis, italyan - o'ziga xos ovoz bilan yuqori muammolarga o'z yechimini taklif qiladi.
Ammo har qanday chinakam virtuoz pianinochi "o'z klassikasini yaratadi", bu daholikning dalilidir. Nikolay Luganskiy o'zining musiqiy karerasining boshida "Rixterning pianinochisi" deb atalgan, keyin Alfred Kortot bilan taqqoslangan.
Nikolay Luganskiy rus musiqasida noyob hodisa bo'lib qolmoqda.
Mashhur rus pianinochisi, klassik musiqachi
Evgeniy Igrevich Kissin 1971 yilda tug'ilgan
6 yoshida u Gnessin musiqa maktabiga o'qishga kirdi. Birinchi va yagona o'qituvchi - Anna Pavlovna Kantor.
Dastlab, bola vunderkindi sifatida u Zhenya Kissin nomi bilan ijro etdi. 10 yoshida u birinchi marta orkestr bilan birga Motsartning 20-kontsertini ijro etdi. Bir yil o'tgach, u o'zining birinchi yakkaxon konsertini berdi. 1984 yilda (12 yoshida) Moskva konservatoriyasining katta zalida fortepiano va orkestr uchun Shopenning 1 va 2-kontsertlarini ijro etgan.
1985 yilda Evgeniy Kissin birinchi marta kontsertlar bilan chet elga chiqdi va 1987 yilda Berlin festivalida G'arbiy Evropada debyut qildi. 1988 yilda u Gerbert fon Karajan bilan Berlin filarmonik orkestrining yangi yil kontsertida Chaykovskiyning 1-kontsertini ijro etdi.
1990-yil sentabrda Kissin AQShda debyut qildi va u yerda Zubin Mehta boshchiligida Nyu-York filarmoniyasida Shopenning 1 va 2-kontsertlarini ijro etdi. Bir hafta o'tgach, musiqachi Karnegi Xollda yakkaxon konsert beradi. 1992 yil fevral oyida Kissin Nyu-Yorkdagi Grammy mukofotlarini topshirish marosimida ishtirok etdi, u bir milliard olti yuz million tomoshabinga televizor orqali uzatildi. 1997 yil avgust oyida u Londondagi Albert Xollda o'tkazilgan Proms festivalida konsert berdi - bu festivalning 100 yildan ortiq tarixidagi birinchi pianino kechasi.
Kissin doimiy ravishda sotilgan olomonni yig'ib, Evropa, Amerika va Osiyoda intensiv kontsert faoliyatini olib boradi; Klaudio Abbado, Vladimir Ashkenazi, Daniel Barenboim, Valeriy Gergiev, Karlo Mariya Giulini, Kolin Devis, Jeyms Levin, Lorin Maazel, Rikardo Muti, Seydzi Ozava, Mstislav Rostropvetovich, Evgeniy Stropvetov kabi dirijyorlar boshchiligida dunyoning yetakchi orkestrlari bilan chiqish qildi. Yuriy Temirkanov, Georg Solti va Maris Yansons; Kissinning kamera musiqasi hamkorlari orasida Marta Argerich, Yuriy Bashmet, Natalya Gutman, Tomas Quastoff, Gidon Kremer, Aleksandr Knyazev, Jeyms Levin, Misha Maysky, Isaac Stern va boshqalar bor.
Evgeniy Kissin shuningdek, yahudiy va rus tillarida she'riyat kechalari o'tkazadi. 2010-yilda E. Kissin ijrosida “Af di klavn fun yidisher poetry” (Yahudiy she’riyatining kalitlarida) yiddish tilidagi zamonaviy she’riyat asarlari yozilgan disk chiqarilgan. Kissinning o‘ziga ko‘ra, u bolaligidan kuchli yahudiy kimligiga ega bo‘lgan va o‘zining shaxsiy veb-saytida Isroilni qo‘llab-quvvatlovchi materiallarni joylashtiradi.
Rossiyalik pianinochi, jamoat arbobi, Rossiya xalq artisti
Denis Leonidovich Matsuev 1975 yilda tug'ilgan
Denis Matsuev bolaligini ona shahri Irkutskda o'tkazgan. Ijodkor oilada tug‘ilgan bolakay yoshligidan musiqa bilan shug‘ullangan. Dastlab u V.V.Mayakovskiy nomidagi 11-sonli shahar o‘rta maktabiga o‘qishga kirdi va shu bilan birga mahalliy rassomlik maktabiga ham o‘qishga kirdi. O'n olti yoshida Denis Matsuev Irkutsk musiqa kollejiga o'qishga kirdi. Biroq, u tezda o'z iste'dodi yanada puxta sayqallash kerakligini angladi. Oila kengashida poytaxtga ko'chib o'tishga qaror qilindi. Ota-onalar iste'dodli o'g'li juda muvaffaqiyatli ijodiy tarjimai holga ega bo'lishi mumkinligini tushunishdi. Denis Matsuev 1990 yilda Moskvaga ko'chib o'tdi.
1991 yilda “Yangi nomlar” xalqaro xayriya jamoat fondi laureati bo'ldi. Shu sharoit tufayli u yoshligidayoq dunyoning qirqdan ortiq mamlakatlariga konsert dasturlari bilan tashrif buyurgan. Uning virtuoz o'yinini tinglash uchun eng muhim odamlar keldi: Angliya qirolichasi, Papa va boshqalar. 1993 yilda Denis Matsuev Moskva davlat konservatoriyasiga kirishga muvaffaq bo'ldi. Shu bilan birga, u Denisning homiysi Svyatoslav Belz boshchiligida bo'lib o'tgan "Yangi nomlar" jamoat fondining dasturlarida ishtirok etdi. 1995 yilda rassom Moskva davlat filarmoniyasiga solist sifatida qabul qilindi. Bu Denis Leonidovichga kontsert faoliyati ko'lamini kengaytirish imkonini berdi.
Pyotr Ilich Chaykovskiy nomidagi o'n birinchi xalqaro tanlovdagi g'alabasi bilan birga musiqachiga jahon shuhrati keldi. Uning tarjimai holi 1998 yilda ushbu taqdirli voqea bilan bezatilgan. Denis Matsuev dunyodagi eng mashhur pianinochilardan biriga aylandi. Uning mahoratli chiqishlari dunyoda katta rezonansga sabab bo'ldi. Rassom eng nufuzli tadbirlarga taklif qilina boshladi. Masalan, u Sochidagi Olimpiadaning yopilish marosimida chiqish qildi.
2004 yildan beri Denis Matsuev har yili o'zining shaxsiy obunasini taqdim etadi. U yerda musiqachi bilan birga Rossiya va xorijning eng yaxshi simfonik orkestrlari chiqish qiladi.
U o'z mamlakati uchun juda ko'p ish qiladi. San’atkor odamlarda musiqaga mehr uyg‘otish maqsadida turli festival va tanlovlar tashkil etadi. Bundan tashqari, u ularni Rossiyaning turli mintaqalarida o'tkazishga intiladi, shunda mamlakatning barcha aholisi yuksak san'atga tegishi va eng yaxshi musiqiy asarlarning yorqin ijrolarini eshitishi mumkin.
Xulosa qilib aytganda, biz XXI asrda pianino san'atining rivojlanishining asosiy yo'nalishlari va tendentsiyalarini umumlashtiramiz. Pianino san'atining virtuoz va mazmunli yo'nalishlarida rivojlanish bilan birga keladigan quyidagi omillar aniqlanadi: ovoz yozish sifati va estetikasiga e'tibor berish, ohang konjugatsiyasining ekspressivligini oshirish, ovozning agogiya va tembri sohasidagi imkoniyatlarni kengaytirish, sekinlashtirish. temp va ishlashning o'rtacha dinamik darajasini pasaytirish, teksturaning polifonizatsiyasi. Bu omillar spektakl mazmunining chuqurligi va zamonaviy yangilanishiga xizmat qilmoqda. Shu bilan birga, pianino kontserti repertuari yangi yuksak badiiy mahoratga ega bo'lgan, ilgari qadrlanmagan asarlar ochilishi hisobiga yangilanmoqda.
Shunga qaramay, XXI asr pianino san'ati rivojlanishining asosiy tendentsiyalari - bu intonatsiyaning umumlashtirilishi va mazmunliligi.
Ushbu ijrochi pianinochilar ro'yxati pianino deyarli cheksiz ilhom berishini ko'rsatadi. Uch asr davomida pianino musiqasi ijrochilari tinglovchilarni quvontirdi va ularni musiqa olamidagi o'z qobiliyatlariga ilhomlantirdi.
Musiqachi qaysi davrga mansub bo'lishidan qat'iy nazar, uni buyuk qilgan narsa nafaqat uning iste'dodi, balki musiqaga to'liq singib ketganligi edi!!!
PSUshbu masala bo'yicha adabiyotlarni o'rganib chiqib, biz shunday xulosaga keldikki, fortepiano maktablarining shakllangan paytdan boshlab bizning davrimizgacha rivojlanishi ustoz shaxsining ma'naviy ko'p qirraliligi bilan belgilanadi va pedagogik izlanishlar ijodiy asos bo'lib xizmat qiladi va Aslida, ijodkorlik uchun rag'bat. Progressiv ta'lim musiqachilari san'atda qimmatli deb hisoblagan hamma narsani qo'llab-quvvatladilar; yuksak fuqarolik ideallari, ijodkorlikning missionerlik maqsadi.
Yirik ijrochilar va o‘qituvchilarning fikrlari har doim ijro vazifalari haqidagi g‘oyalarga mos keladigan o‘qitish tamoyillarini ishlab chiqishga qaratilgan. Bu cholg'u chalishga bag'ishlangan ilmiy ishlarning mazmunini ko'p jihatdan belgilab berdi.
Klavierizm davrining qadimiy risolalarida musiqa yaratish, improvizatsiya texnikasi va musiqiy asarlarni tartibga solish, cholg'uda o'tirish, barmoq urish va o'yin qoidalari haqida so'z boradi. Bularning barchasi pianinogacha bo'lgan davrda ijrochi tinglovchilarni o'z asarlari va improvizatsiya mahorati bilan tanishtirgan bastakor bo'lganligi bilan izohlanadi. O'sha yillarda ijrochi-tarjimon (lekin musiqa bastakori emas) kasbi hali musiqachi ijodiy faoliyatining alohida shakli sifatida aniqlanmagan edi. Faqat 19-asrda kontsert sahnasida yangi asbob - pianino paydo bo'lishi va o'ynashda mohirlikka bo'lgan ishtiyoq bilan birga, bu asbobda chalishni o'rgatuvchi musiqachilar, bastakorlar, ijrochilar va o'qituvchilar asta-sekin farqlandi.
Musiqa san’atiga oid ilmiy asarlarning mazmuni ham ko‘p jihatdan o‘zgardi. O'qitish metodikasi bo'yicha turli tadqiqotlar, darsliklar va asarlarda musiqa ijodi, ijrochilik va pedagogika bilan bog'liq barcha masalalar ko'rib chiqilmadi. Har bir ishning mavzusi faqat musiqashunoslikning ma'lum bir sohasi edi. Fortepiano sanʼati boʻyicha kitoblar mualliflarini asosan pianinochilik texnikasini oʻzlashtirish masalalari qiziqtirgan boʻlib, koʻpchilik uslubiy ishlar va oʻquv qoʻllanmalar shu mavzularga bagʻishlangan. Shunday qilib, ko'p yillar davomida pianino ijrochiligi bo'yicha nazariy ishlar virtuoz texnikaga erishishga imkon beradigan ratsional o'yin texnikasini o'rnatish muammolariga qisqartirildi. 19—20-asrlarning oxirlaridagina koʻzga koʻringan sozandalar ijrochilik sanʼatining badiiy masalalariga murojaat qildilar, bu esa musiqiy asarlarning talqini, uslubi va mazmunini anglash vazifalarini belgilab berdi. Bu muammolar pianino chalish texnikasi masalalari bilan ham bog'liq edi. O‘qituvchining eng muhim maqsadi – ijrochilik san’ati texnik mahorat ko‘rsatish emas, balki badiiy asarning ichki ma’nosini jonli, obrazli ifoda shakllarida bera oladigan musiqachini tarbiyalash edi.
Har bir mumtoz musiqa ixlosmandlari o'z sevimlilarini nomlashlari mumkin.
Alfred Brendel bolalar vunderkindisi emas edi va uning ota-onasi musiqa bilan hech qanday aloqasi yo'q edi. Uning karerasi katta shov-shuvsiz boshlandi va sekin rivojlandi. Ehtimol, bu uning uzoq umr ko'rish siridir? Bu yil boshida Brendel 77 yoshga to'ldi, ammo uning kontsert dasturi ba'zan oyiga 8-10 spektaklni o'z ichiga oladi.
30-iyun kuni Mariinskiy teatri kontsert zalida Alfred Brendelning yakkaxon chiqishi e’lon qilindi. Ushbu konsert uchun pianinochini rasmiy veb-saytda topib bo'lmadi. Ammo 14-noyabr kuni bo'lib o'tadigan Moskva kontsertining sanasi bor. Biroq, Gergiev hal qilib bo'lmaydigan muammolarni hal qilish qobiliyati bilan ajralib turadi.
HAM OʻQING:
Improvizatsiya qilingan reytingda birinchi o'rin uchun yana bir da'vogar - Grigoriy Sokolov. Hech bo'lmaganda Peterburgda shunday deyishadi. Qoidaga ko'ra, Sokolov yiliga bir marta o'z shahriga keladi va Sankt-Peterburg filarmoniyasining katta zalida kontsert beradi (oxirgisi shu yilning mart oyida bo'lgan), lekin u muntazam ravishda Moskvani mensimaydi. Bu yozda Sokolov Italiya, Germaniya, Shveytsariya, Avstriya, Frantsiya, Portugaliya va Polshada o'ynamoqda. Dasturda Motsartning sonatalari va Shopinning preludiyalari mavjud. Rossiyaga eng yaqin yo'nalish punktlari Krakov va Varshava bo'lib, Sokolov avgust oyida yetib boradi.
Agar siz Marta Argerichni ayollar orasida eng yaxshi pianinochi desangiz, kimdir albatta e'tiroz bildiradi: erkaklar orasida ham. Temperamentli chililik muxlislar pianinochining kayfiyati keskin o'zgarishi yoki kontsertlarning tez-tez bekor qilinishidan xijolat tortmaydi. "Konsert rejalashtirilgan, ammo kafolatlanmagan" iborasi aynan nimani anglatadi.
Marta Argerich joriy yilning iyun oyini odatdagidek Shveytsariyaning Lugano shahrida o'tkazadi, u erda o'zining musiqa festivali bo'lib o'tadi. Dasturlar va ishtirokchilar o'zgaradi, lekin bir narsa o'zgarishsiz qoladi: har kuni kechqurun Argerichning o'zi asarlardan birini ijro etishda ishtirok etadi. Iyul oyida Argerich Evropada ham kontsert beradi: Kipr, Germaniya va Shveytsariyada.
Kanadalik Mark-Andre Hamelin ko'pincha Glen Gouldning vorisi deb ataladi. Taqqoslash ikkala oyog'ida ham cho'loq: Gould yolg'iz edi, Hamelin faol gastrollarda, Gould Baxning matematik hisoblangan talqinlari bilan mashhur, Hamelin romantik virtuoz uslubining qaytishini anglatadi.
Mark-Andre Hamelin shu yilning mart oyida Moskvada Mauritsio Pollini bilan bir xil obuna doirasida kontsert berdi. Hamelin iyun oyida Yevropa bo'ylab gastrol safarida. Uning jadvaliga Kopengagen va Bonndagi yakkaxon konsertlari va Norvegiyada festival chiqishi kiradi.
Agar kimdir Mixail Pletnevning pianino chalayotganini ko'rsa, darhol axborot agentliklariga xabar bering va siz dunyo sensatsiyasi muallifiga aylanasiz. Rossiyadagi eng yaxshi pianinochilardan biri ijrochilik faoliyatini yakunlaganining sababini oddiy aql tushunib bo'lmaydi - uning so'nggi kontsertlari odatdagidek ajoyib edi. Bugungi kunda Pletnev nomini plakatlarda faqat dirijyor sifatida topish mumkin. Ammo biz hali ham umid qilamiz.
Kashshof galstuk taqib yurgan yoshidan oshgan jiddiy bola - Evgeniy Kissin hali ham shunday esda qoladi, garchi kashshoflar ham, o'sha bola ham uzoq vaqtdan beri ko'rilmagan. Bugungi kunda u dunyodagi eng mashhur klassik musiqachilardan biridir. Aynan u bir vaqtlar Pollini yangi avlod musiqachilarining eng yorqini deb atagan. Uning texnikasi ajoyib, lekin ko'pincha sovuq - go'yo musiqachi bolaligi bilan birga juda muhim narsani yo'qotgan va uni hech qachon topa olmagandek.
Iyun oyida Evgeniy Kissin Kremerata Baltika orkestri bilan Shveytsariya, Avstriya va Germaniya bo'ylab gastrol safarlarida bo'lib, Motsartning 20 va 27-kontsertlarini ijro etadi. Navbatdagi gastrol oktyabr oyiga rejalashtirilgan: Kissin Dmitriy Xvorostovskiyga Frankfurt, Myunxen, Parij va Londonda hamrohlik qiladi.
Arkadiy Volodos - hozirgi pianizmning "g'azablangan yoshlari" dan yana biri, tanlovlarni printsipial jihatdan rad etadi. U haqiqiy dunyo fuqarosi: u Sankt-Peterburgda tug'ilgan, o'z ona shahrida, keyin Moskva, Parij va Madridda tahsil olgan. Birinchidan, Sony tomonidan chiqarilgan yosh pianinochining yozuvlari Moskvaga etib keldi va shundan keyingina uning o'zi paydo bo'ldi. Uning har yili poytaxtdagi konsertlari odat tusiga kirayotganga o‘xshaydi.
Arkadiy Volodos iyunni Parijdagi kontsert bilan boshladi; yozda uni Salzburg, Reyngau, Bad Kissingen va Osloda, shuningdek, Polshaning kichik Dushniki shahrida an'anaviy Shopin festivalida eshitish mumkin.
Ivo Pogorelich xalqaro tanlovlarda g'olib chiqdi, ammo uning mag'lubiyati unga jahon shuhratini keltirdi: 1980 yilda Yugoslaviyadan kelgan pianinochi Varshavadagi Shopen tanlovining uchinchi bosqichiga kiritilmadi. Natijada Marta Argerich hakamlar hay'atidan iste'foga chiqdi va shon-sharaf yosh pianinochiga tushdi.
1999 yilda Pogorelich chiqishni to'xtatdi. Ularning aytishicha, bunga pianinochiga Filadelfiya va Londonda norozi tinglovchilar tomonidan to'sqinlik qilgani sabab bo'lgan. Boshqa bir versiyaga ko'ra, musiqachining tushkunligiga xotinining o'limi sabab bo'lgan. Pogorelich yaqinda kontsert sahnasiga qaytdi, lekin kam ijro etadi.
Ro'yxatdagi oxirgi pozitsiyani to'ldirish eng qiyin. Axir, hali ham juda ko'p ajoyib pianinochilar qolgan: polshalik Kristian Zimmerman, amerikalik Myurrey Perahiya, yaponiyalik Mitsuko Ushida, koreys Kun Vu Pek yoki xitoylik Lang Lang. Vladimir Ashkenazi va Daniel Barenboim faoliyatini davom ettirmoqda. Har qanday musiqa ixlosmandlari o'zining sevimlisini nomlaydi. Shunday ekan, kuchli o‘ntalikdan bir o‘rin bo‘sh qolsin.
Eng mashhur pianinochi Motsart emas
Agar siz tarixdagi eng mashhur pianinochi kim ekanligi haqida so'rov o'tkazsangiz, ko'pchilik Motsartga javob berishi mumkin. Biroq, Volfgang Amadeus nafaqat asbobni mukammal egallagan, balki iste'dodli bastakor ham edi.
Ma'lumki, buyuk pianinochining noyob xotirasi, ajoyib improvizatsiya qobiliyati va iste'dodi faqat kichik dahoning otasi tufayli rivojlangan. Shkafga qamalib qolish tahdidi ostida kunlik mashq qilish natijasida, bola 4 yoshida, atrofdagilarni hayratda qoldirib, juda murakkab ishlarni osonlikcha bajardi. Motsartning abadiy raqibi, uning avlodlari uni qasddan o'ldirishda nohaq ayblagan Salieri ham dahoning uchquniga ega emas.
Aytgancha, aksariyat hollarda musiqachi bastakor bo'ladi va shu tariqa shon-sharafga erishadi. Shuning uchun, deyarli har qanday ajoyib musiqachi teng darajada mashhur bastakorga aylanishiga hayron bo'lmaslik kerak. Kimdir faqat ijrochi sifatida shon-sharafga erishishi juda kam uchraydi.
Mahalliy pianinochilar
Musiqa tarixi mashhur pianinochi o'z ijodining ajoyib muvaffaqiyati tufayli ko'proq mashhur bo'lgan ko'plab misollarni biladi. Bunday daholarning ko‘pchiligi Rossiyada tug‘ilganini bilish juda yoqimli. Rimskiy-Korsakov, Mussorgskiy, Chaykovskiy, Stravinskiy, Shostakovich buyuk rus musiqachilari galaktikasining kichik bir qismidir. Zamonaviy taniqli ijrochilar orasida Denis Matsuevni alohida ta'kidlash mumkin - rus musiqa maktabi an'analarining munosib davomchisi.
Sovet Ittifoqida tug'ilgan har bir kishi, ehtimol, mashhur va virtuoz ijrochi Van Klibernning Sovuq urush davrida erishgan muvaffaqiyatini eslaydi. Chaykovskiy nomidagi birinchi xalqaro tanlov g‘olibi, yosh amerikalik pianinochi G‘arb jamiyati uchun yopiq mamlakatga kelishdan qo‘rqmadi. Chaykovskiy ijro etgan birinchi pianino konserti ham klassik musiqachilar orasida birinchi platina albomiga aylandi.
Aytgancha, pianizm tarixida uchta davr mavjud bo'lib, ular buyuk pianinochilar nomi bilan atalgan: Motsart, List va Raxmaninov. Motsart davri klassitsizmni ifodalaydi, List davri murakkab romantizm bilan ajralib turadi va Raxmaninov davri mos ravishda modernizmning boshlanishini belgiladi. Shuni unutmasligimiz kerakki, bu mashhur musiqachilar bilan bir vaqtda Shubert, Bax, Betxoven, Brams, Shopen kabi buyuk pianinochilar ijod qilgan.
Zamonaviy pianinochilar
Ba'zi odamlar pianizmning gullab-yashnashi allaqachon tugagan deb hisoblashadi va zamonaviy ijrochilar va bastakorlarda buzilgan jamoatchilikka deyarli hech narsa taqdim etmaydi. Biroq, daho Svyatoslav Rixter o'tgan asrning oxirida yaratilgan. Umuman olganda, 20-asr mutaxassislar tomonidan pianino sanʼatining gullagan davri deb baholanadi. Asr boshi Shnabel, Xoffman, Paderewski, Karto va, albatta, Raxmaninov kabi ajoyib pianinochilarning paydo bo'lishi bilan ajralib turdi. 20-asrning ikkinchi yarmida Rixter, Xorovits, Gilels, Kempff, Rubinshteyn kabi nomlar paydo bo'ldi.
Fortepiano virtuozlari Vladimir Ashkenazy va Denis Matsuev bugungi kunda ham o'z iste'dodi bilan muxlislarni quvontirmoqda. 21-asr kelajakda musiqiy iste'dodlar kambag'al bo'lishi dargumon.