"Chanson" so'zi frantsuz tilidan "qo'shiq" deb tarjima qilingan. Bugungi kunda bu atama vokal janrini tavsiflash uchun ishlatiladi. Ammo Frantsiyadagi Uyg'onish davrida dunyoviy polifonik qo'shiq shunday nomlandi. Bu 19-asr oxirigacha davom etdi. 80-yillarda kabarelarda ijro etilgan estrada qo'shiqlari ham "shanson" deb atala boshlandi. Ular musiqaga aytilgan qisqa hayotiy hikoyalar edi. Bu o'tgan asrning 50-yillarida gullab-yashnagan. Aynan o'sha paytda ko'plab iste'dodli shanson qo'shiqchilari Frantsiya va boshqa mamlakatlardagi musiqiy arenaga chiqishdi. Bu ijrochilarning roʻyxati fransuz musiqasi tarixiga oltin harflar bilan yozilgan.
Erta shanson
Shanson - ko'p ovozli dunyoviy qo'shiqlar paydo bo'lishidan oldin truverlar - bir ovozli vokal asarlar mavjud edi. Bu janrning asoschisi 14-asr bastakori Gi de Machaut boʻlgan. Uning ortidan burgundiyalik hamkasblari G.Dyufay va J.Benchois uch qismli qoʻshiqlar yaratdilar. 16-asrdan boshlab K.de Sermisi, P. Serton va boshqalar rahbarlik qilgan “Parij shanson maktabi” vujudga keldi.Keyinchalik bu uslub butun Yevropaga tarqaldi.
Zamonaviy shanson
Zamonaviy shanson davri 19-asr oxiridan boshlanadi. Bu janrning birinchi xonandalari Astrid Bruant, Mistinguett va boshqalar bo'lib, ular kabareda chiqishgan. Keyinchalik, 20-asrning dastlabki yillarida o'zgartirilgan shanson - "real qo'shiq" (chanson réaliste) - professional sahnaga ko'tarildi. Ushbu janrdagi kompozitsiyalarni ijro etuvchilarning nomlari shanson qo'shiqchilarining birinchi ro'yxatiga kiritilgan: Edit Piaf, Ferel, Damia va boshqalar. Biroz vaqt o'tgach, o'sha asrning o'rtalarida zamonaviy frantsuz tilidagi qo'shiqning ikkita asosiy yo'nalishi mavjud edi. shakllangan: klassik shanson va estrada qo'shig'i.
Klassik shanson janri
Ushbu janrdagi qo'shiqlarning asosiy sharti she'riy komponentdir. Qoida tariqasida, bu vokal asarlarning muallifi va ijrochisi bir xil shaxsdir. Ushbu davrning shanson qo'shiqchilari ro'yxatini beqiyos Edith Piaf ham boshqaradi. Bu janrning boshqa ijrochilari M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens va boshqalar edi. Mashhur fransuz xonandalari S. Adamo va S. Aznavurlar ijodi estradaga yaqinroq bo‘lishiga qaramay, shanson xonandalari qatoridan joy olgan.
O'sha davrdagi ushbu she'riy va musiqiy janr ijrochilari "shansonnierlar" deb atala boshlandi. Ular uchun eng muhimi qo‘shiq matni, mazmuni va ma’nosi edi. Yangi shanson xonandalari o'z chiqishlarida turli janrdagi elementlardan foydalanganlar: rokdan jazzgacha.
Frantsiyada har doim o'z qo'shiqlarini ijro etadigan ko'plab estrada qo'shiqchilari bo'lgan. Biroq, mazmunining engilligi tufayli ularning asarlari shanson deb hisoblanmaydi, shuning uchun M. Matyo, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian va Patrisiya Kaas kabi mashhurlar XX asrning shanson qo'shiqchilari ro'yxatiga kiritilmagan. Ehtimol, Frantsiyadan tashqarida ular shansonnier deb hisoblanadilar, ammo frantsuz zaminida bu ikki janr o'rtasida an'anaviy chegara mavjud: pop va shanson.
Chanson 21-asrda
Yangi mingyillik kelishi bilan ham bunga jamoatchilik qiziqishi susaymagan. Mashhur shanson xonandalari paydo bo'ldi. Deyarli 100 yil davomida saqlangan ro'yxat yangi nomlar bilan to'ldirildi: O. Ruiz, C. Klemani, C. Enn va boshqalar.
Xulosa
Frantsuz qo'shig'i boshqa Evropa musiqa uslublaridan ko'p jihatdan farq qiladi. U ko'proq melodik, romantik, yumshoqroq. U abadiydir. Qo'shiqlarni butun dunyo bo'ylab musiqa ixlosmandlarining bir necha avlodi tinglaydi. Uning “Belle”, “Bogeme”, “Abadiy sevgi” va boshqa kompozitsiyalari jahon san’atining o‘lmas durdonalariga aylandi. So'nggi yillarda zamonaviy frantsuz musiqasi chiziqni pasaytirganiga qaramay, shanson qo'shiqchilari ro'yxati ushbu janrni yangi bosqichga ko'taradigan yangi nomlar bilan to'ldirilishiga umid so'nmaydi.
“Sanson” degan so‘zni eshitib, ba’zilar 90-yillardagi vatandoshlarimiz ijro etgan jinoiy qo‘shiqlarni eslashadi. Biroq, frantsuz shansonini eslashda qanday yangi dunyo paydo bo'ladi! Nostalji, quvonch, ozgina qayg'u - bu ta'sirchan musiqaga sho'ng'ishda biz buni his qilamiz, uni mubolag'asiz, o'lmas deb atash mumkin. Bunday ijodlarning jozibasi nimada? Keling, aniq ijrochilar misolini ko'rib chiqaylik.
Aristide Bruant- birinchi shansonerlardan biri hisoblanadi. Asosan, tasvirlangan janrning shakllanishi uchun zarur shart-sharoitlar o'rta asrlarda paydo bo'lgan deb aytishimiz mumkin. O'sha paytda dolzarb voqealarga juda nozik munosabatda bo'lgan qo'shiqchi shoirlar mashhur edi. Ammo shansonni odatiy ma'noda dunyoga Montmartrdan kelgan sust odam bergan - Aristide Bruant shunday nomlangan. Bu odamga e'tibor bermaslik qiyin edi - u juda ko'p ajralib turardi, ajoyib kiyimlarda chiqib, burjuaziyaga qarshi qo'shiqlarni kuylardi. Aytgancha, u juda mashhur rassom bo'lgan Teofil Shtaynlenning plakatlarida xuddi shunday ajoyib edi. Yorqinligiga qaramay, u tungi Parij hayotining eng to'liq tasvirini etkazgan holda ko'cha kambag'allari haqida kuyladi.
Mistanget- birinchi ayol shansoner. Uning ijodiy yo'li juda xilma-xil bo'lib, dastlab kulgili qo'shiqlarni, keyin esa filmlarni ijro etdi. U Jan Gabin va Moris Chevalier kabi afsonalar bilan chiqish imkoniga ega bo'ldi. Ayol, shuningdek, ikkinchisi bilan sevgi munosabatlarida edi, shundan so'ng u dunyoga kompozitsiyani berdi " Mayli" Bu qo'shiq tarixda qolishi kerak edi. Va uning mashhur tukli bosh kiyimlari Mulen Rujda abadiylashtirilgan. Ha, ha, frantsuz shansonida o'rta asr naqshlaridan tashqari kabare bilan umumiy narsa bor! Bu shunday hayratlanarli hodisa - tashqi shaklga emas, balki mazmunga urg'u berilgan poetik durdona.
Charlz Trenet- va bu ijrochi shansonga ozgina jazz olib keldi. Urushdan oldingi davrda bunday qadamga qarshi turish qiyin edi. Masalan, Trenet mashhur jaz pianinochisi Jonni Xess bilan duet kuyladi. Bundan tashqari, Trenet shansonga gaglar va yaxshi Amerika komediyalari elementlarini kiritdi - bu usul, albatta, g'ayrioddiy edi, lekin frantsuz shansonining o'zi oddiymi? Bundan tashqari, agar tomoshabin buni zavq bilan qabul qilsa - masalan, qo'shiq shunday. Je chante" Bu juda hayajonli bo'lib chiqdi va " La Mer”, keyinchalik bir necha marta yoritilgan.
Boris Vian- urushdan keyingi shansonni ramziy qiladi. Endi shanson xushchaqchaq va kulgili yozuvlarni rad etadi, u tinglovchisi bilan halol va jiddiy suhbatlashishni afzal ko'radi. Paradoks: shanson va tomoshabin o'rtasidagi munosabatni hisobga olgan holda, Vian o'zining birinchi qo'shig'ini o'yin-kulgi uchun yozgan. Va dastlab hech kim uning "Dezerter" ni ijro etishni xohlamadi. Balki Muludji bundan mustasno. U ijoddagi qarama-qarshilikni aniqlay oldi, tuzatgandan so'ng kompozitsiya mashhur bo'ldi. Urushga qarshi asosiy qo'shiq - bu nom sizga qanday yoqadi? U ko'plab tillarga tarjima qilingan va ko'plab ijrochilar tomonidan ijro etilgan.
Charlz Aznavur- aksincha, bu sahnaga tegishli, ammo shansonda u hali ham "o'zimizniki". Ironiya, g'amginlik, nostalji - bu mavzularning barchasi uning ijodida boshidanoq kuzatilgan va dastlab ular "tabu" toifasiga tegishli deb hisoblangan. Uning tan olinishi yo'li "Apres l" amour" qo'shig'idan boshlangan uzoq va mashaqqatli edi, lekin oxir-oqibat u muvaffaqiyatga erishdi. Bundan tashqari, ko'pchilik orzu qilmagan. Odamlarning muammolari, ularning fojialari - hozirgi paytda ijrochini tashvishga solayotgan va ijodda aks etgan narsa shu.
Edit Piaf- o'zining qat'iyati, mehnatsevarligi, ajoyib dramatik iste'dodi va g'ayrioddiy ovozi tufayli mashhurlik cho'qqilariga ko'tarildi. Haqiqiy shon-sharaf unga "qo'shig'i bilan keldi. La vie en rose" Edithni hamma birdek zavq bilan tinglashi mumkin edi - murakkab ziyolilar va oddiy ishchilar, hatto Buyuk Britaniya qirolichasi ham ijrochidan mamnun edi. Millionlab odamlar uchun Piafning ovozi Frantsiyaning ramziga aylandi. Uning ijodida “frantsuz chumchuq”ni shanson iste’dodlari galaktikasidan ajratib turadigan doimiy jozibani ham his qilish mumkin.
Serj Gainsbourg- bu odamning hayoti ham, ijodi ham ranglarga to'la. U tom ma'noda frantsuz shansonini o'zgartirdi! Yangi tasvirlar, ilgari ko'rilmagan konturlar - bu ajoyib odamning qiyofasi bilan janr boyitilgan. Noyob ovoz va uslubdagi tajribalar bunga mukammal hissa qo'shdi. Paradoks shundaki, iste'dodli eksperimentator bo'lgan Geynsburg she'riyatga aloqadorligini qat'iyan rad etdi. Ammo uning ijodida so‘z o‘yinlari va g‘ayrioddiy qofiyalarning tez-tez bo‘lishini, she’riy mahoratdagi iste’dodi bilan bo‘lmasa, boshqa qanday izohlash mumkin? Eski uslub, konventsiyalar - shansonnier qo'lidan kelganicha bularning barchasiga qarshi kurashdi. Ammo frantsuzcha uslubga aylantirilgan inglizcha nutq naqshlaridan foydalanish - bu amalda qo'llanilgan.
Frantsuz shansoni - bu bir necha so'z bilan tasvirlab bo'lmaydigan va vakillarini bitta maqolada sanab bo'lmaydigan butun dunyo. Bu janr haqiqatan ham ko'p qirrali. Siz shunchaki undan nimanidir tinglashingiz kerak va o'zingiz ko'rasiz. Qo'shiq matnini tushunishni o'rganish uchun biz sizni taklif qilamiz.
Fransuz shanson! Bu so'z bilan sizning ko'z o'ngingizda ajoyib odamlar paydo bo'ladi - Serj Geynsburg, Fransua Xardi, Edit Piaf! Ajoyib qo'shiqlari jahon musiqa tarixiga chuqur kirib borgan va qaysidir ma'noda o'tgan asr madhiyasiga aylangan ajoyib ijrochilar! Ularning qo'shiqlari, jumladan, butun dunyo bo'ylab muvaffaqiyatli namoyish etilgan sevimli filmlarida aks ettirilgan. Bugungi kunda ham bu ajoyib kompozitsiyalar zamonaviy filmlarda tez-tez eshitiladi.
Shubhasiz, frantsuz shansoni o'lmas. Sehrli san'at o'tgan davrning yo'qolgan romantikasi, ajoyib iste'dodli ijrochilar, aktyorlar, musiqachilar uchun qalbni titraydi, yorqin quvonch yoki ozgina qayg'uga soladi. Ammo eskirgan plastinani yana qo‘yganimizda, san’at to‘satdan sirli ravishda yana jonlanadi, atrof olamni o‘zining ajoyib jozibasi va jozibasi bilan to‘ldiradi.
Shuni ta'kidlash kerakki, Rossiyada "chanson" so'zi biroz boshqacha talqin qilinadi. Bu erda, 90-yillarda, "ruscha shanson" deb nomlangan maxsus musiqa janri shakllandi. Ko'pincha bu "o'g'rilar qo'shig'i" edi - shuning uchun qayta qurishning murakkab, butunlay jinoiy davri ijodda, xususan musiqada o'z aksini topdi.
Aristide Bruant. Ru.wikipedia.org saytidan olingan fotosurat Ammo biz frantsuz shansoni haqida uning haqiqiy ma'nosida chuqurroq talqin qilamiz. U Frantsiyada tug'ilgan va ko'plab iste'dodli vakillar tomonidan ajoyib tarzda kuylangan va ijro etilgan! Va bu ajoyib musiqa odamlarning hayotini saqlab qoldi, odamlarning yuragini tezlashtirdi, boshlarini yana quyoshga ko'tarishga va lablariga yorqin tabassum qo'yishga yordam berdi. Keling, shanson tarixining ko'p asrlik sahifalarini aylanib chiqaylik.
O‘sha shansonni asl mazmunida nafis, teran she’riy, mahobatli qo‘shiqni takrorlashdan charchamaysiz. Tarixan shanson ham frantsuz kabare uslubidagi pop qoʻshigʻi, ham oʻrta asrlarning dunyoviy polifonik qoʻshigʻidir. Har bir kompozitsiya o'ziga xos tarzda hayratlanarli poetik durdona, chuqur ichki mazmunga ega noyob hikoyadir. Keling, frantsuz shansonining atmosferasiga sho'ng'aylik va o'zimiz uchun ushbu ajoyib musiqaning nafisligi va go'zalligini kashf qilaylik.
Mistinguett. Ru.wikipedia.org saytidan olingan fotosurat frantsuz shansoni uzoq o'rta asrlarga sayohatini boshladi. Aytishimiz mumkinki, janr trouvère bilan boshlangan. Trouvères 11-asr oxiri - 14-asr boshlari shoirlarini kuylagan. Ayniqsa, ajoyib shoir va ijrochi, Ars Nova davrining vakili Giyom de Machaut diqqatga sazovordir. Albatta, bunday musiqa "chanson" atamasining zamonaviy tushunchasidan biroz uzoqroq edi. Biroq, uni shubhasiz janrning haqiqiy asoschisi deb hisoblash mumkin.
Bizga yaqinroq va aziz bo'lgan "shanson" ma'nosi to'g'ridan-to'g'ri o'tgan asrning oxirida shakllangan. Hammasi kichik ijodiy teatrlar va kabarelardan boshlandi. Ularda shansonning asosiy ma'nosi shakllangan: muallif tomonidan odatda kamera xonasida ijro etilgan qo'shiq, matn bilan chambarchas bog'liq bo'lgan qo'shiq. Haqiqiy "Gallik xarakterini" ochib beradigan qo'shiq romantika va shu bilan birga kaustiklik, ichki portlovchi kuch bilan to'ldirilgan. Va bu qo'shiq, tan olish kerak, har xil adolatsizliklarga juda sezgir va murosasiz.
19-asrda zamonaviy janrning ajoyib vakillari sifatida tan olingan birinchi shansonerlar Aristide Bruant va, albatta, Mistenguette edi.
Charlz Trenet. ru.wikipedia.org saytidan olingan surat Aristide Bruant Parijdagi Montmartr shahridan yorqin badiiy tasvir edi. U Parij argotida burjuaziyaga qarshi pirsingli kompozitsiyalarni zavq bilan ijro etdi. Sahnada Aristid beqiyos uslub egasi sifatida eslab qoldi: baxmal ko'ylagi, baland etiklarga tiqilgan qora shim. Uning bo'ynida har doim hashamatli qizil sharf bor edi. Aristide Bruantning hayratlanarli surati rasmda qayta-qayta ishlatilgan, u plakatlarda shunday tasvirlangan. Aynan shu rolda uni minnatdor tinglovchilar va barchamiz, frantsuz shansonining muxlislari va biluvchilari esladilar!
Mistenguett. Bu ism taxallus bo'lib, dastlab inglizcha Miss Tengett nomidan olingan. Mistenguette ajoyib aktrisa - qo'shiqchi, masxaraboz-ko'ngilochar edi. Keyinchalik uning taxallusi bir so'z bilan birlashib, uning ishi va sahna qiyofasiga ko'proq mos tushdi. Mistenguette kulgili narsalarni ajoyib tarzda ijro etdi, ajoyib filmlarda rol o'ynadi, yorqin Jan Gabin bilan sahnada chiqdi va Moris Chevalier bilan duetda kuyladi. Aynan uning ixtirosi Moulen Rouge juda mashhur bo'lgan dabdabali tukli bosh kiyimlarga aylandi.
Jazz davri saksafonning sokin sehrli notalari bilan yaqinlashib kelayotgan edi. Urushdan oldingi Parijda shansonni Charlz Trenet taqdim etgan, u jazz pianinochisi Jonni Xess bilan birga ijro etgan. Uning ajoyib uslubi klassikadan biroz farq qilardi. U shansonga ajoyib Amerika komediyalaridan jazz ritmlari va gaglarni faol ravishda kiritdi. Uning ajoyib qo'shig'i Je chante minnatdor tinglovchilar qalbidan mustahkam joy oldi va dunyoga mashhur bo'ldi. La Mer kompozitsiyasi ham hayajonli eshitiladi. Keyinchalik u Cliff Richard va Dalida tomonidan ijro etiladi. Aytgancha, taniqli amerikalik ijrochi Bobbi Darin uni birozdan keyin kuylaydi va uni o'zining afsonaviy va shov-shuvli Beyond to dengiziga aylantiradi.
Urushdan keyin shanson tobora jiddiyroq bo'lib, ijtimoiy, ommaviy mavzularga moslashdi, tinglovchi bilan to'g'ridan-to'g'ri muloqotga kirishishga intildi. Musiqaga mashhur shoir va yozuvchilar keladi. Boris Vian, iste'dodli shoir va nasr yozuvchisi. Belgiyalik shoir Jak Brel, mashhur Ne me quitte pasni ijro etgan, keyinchalik uni ko'plab jahon ijrochilari kuylaydilar. Iste'dodli Jorj Brassin esa Fransua Villon, Per Kornel va Viktor Gyugo she'rlari asosida qo'shiqlar yaratdi.
Charlz Aznavur. Ru.wikipedia.org saytidan olingan surat Fransuz shanson olami tez va muqarrar ravishda rivojlanmoqda! Yangi ijrochilar paydo bo'ldi - Jan Ferrat, ajoyib Edith Piaf o'zining ajoyib qo'shiqlari bilan butun dunyoga mashhur Non, je ne regrette rien va La Vie en rose, parijlik arman Vaxinak Aznavourian, aka Charlz Aznavur, frantsuz belgiyalik Salvatore. Adamo, ajoyib shansoner.
Shuningdek, Alen Delon bilan mashhur "Paroles paroles" kompozitsiyasini kuylagan italiyalik qo'shiqchi Dalida. Shansonni mashhur "Cherbourg soyabonlari" filmida bosh rolni o'ynagan iste'dodli aktrisa Ketrin Denev ham ajoyib ijro etdi. Va iste'dodli aktrisa, trendsetter, qo'shiqchi, munajjim Fransuaza Hardi. Uning ajoyib qo'shiqlari: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour bugungi kun uchun juda dolzarb!
Siz, ayniqsa, Serj Gainsbourg taxallusi ostidagi ajoyib ijrochiga e'tibor qaratishingiz kerak. Uning haqiqiy ismi Lucien Ginsburg. Bu iste'dodli shaxs tom ma'noda shanson qiyofasini o'zgartirib, unga yangi ajoyib shakllar va tasvirlarni kiritdi! U shanson ijro etib, uni yangi musiqiy ranglar bilan bo'yash orqali yorqin hayotini o'tkazdi.
2010-yilda fransuz rejissyori Joan Sfara Lyusen va uning betakror asari Geinsbourg, vie héroïque (Gensburg. Bezori sevgisi) haqida ajoyib film yaratdi. Filmda Geynsburgning ko'plab ajoyib hitlari o'rin olgan va uning hayoti hikoyasi mukammal tarzda tasvirlangan.
Chanson tez sur'atlar bilan kuchayib bormoqda va har qanday chegaralar uning uchun tobora tor bo'lib bormoqda. Shunday qilib, rassom qaror qiladi elektr gitara sotib oling. Qarang, chansonnier Benjamin Biolet allaqachon elektronikadan faol foydalanmoqda! Mano Solo ajoyib shoir, u, aslida, haqiqiy pank-rokni ijro etadi! Mashhur frantsuz rok afsonasi Jonni Hallidey yangi janrning innovatoridir.
Hozirgi kunda shansonga har xil qo'shimchalar qo'shilmoqda. Musiqa barcha turdagi uslublar, janrlar, garmoniyalarni birlashtiradi. Chanson baraban va bas va bossa nova janrlari bilan faol to'yingan, bu esa musiqaning ta'riflab bo'lmaydigan tovushini yanada ochib beradi. Masalan, siz Lotin Amerikasi (Dominik A kabi) va Bolqon orollari (Têtes Raides guruhi kabi) ritmlarini olishingiz mumkin. Emili Simone ingliz tilida ijro etadi va musiqa klassik elektropopdir. Ammo baribir, bizning oldimizda Frantsiyaning xushbo'y hidlari va jozibali ranglari bilan to'ldirilgan o'sha ajoyib va sehrli shanson.
Bunday damlarda siz frantsuz shansoni nafaqat musiqa, balki butun bir ajoyib dunyo ekanligini tushunasiz! Bu bizning taqdirimiz haqidagi musiqiy hikoya. Bu sof frantsuz asari: she'riy, unda iste'dodli ijrochining biroz g'amgin ovozi orqali biz hayotning chuqurligini, uning fojiasini va shu bilan birga har soniyada quvonch, hayrat, hayajonli zavqni eshitamiz. Tasvirlar, odamlar, hayot, vaziyatlar, yorqin zarbalar tezda ko'z o'ngingizda uchib ketadi - qo'shiqning bir necha daqiqalarida hamma narsa bir-biriga bog'langan. Shu soniyalarda siz teran she’riyatni, kundalik hayotimiz go‘zalligini tushunasiz. Siz uning eng oliy ruhiy tamoyilini tushunasiz!
ShansonnierMavzu 5. Muallif qo'shig'i Muallif qo'shig'i yoki bard musiqasi 20-asr o'rtalarida turli mamlakatlarda paydo bo'lgan qo'shiq janridir. Uning o‘ziga xos xususiyatlari musiqa muallifi, matn va ijrochining bir shaxsda uyg‘unligi, gitara jo‘rligi, musiqadan matn ahamiyatining ustuvorligidir. Rossiyada Aleksandr Vertinskiyning shahar romantikasi va qo'shiq miniatyuralarini asl qo'shiqning o'tmishdoshlari deb hisoblash mumkin. Dastlab, janrning asosini talabalar va turistik qo'shiqlar tashkil etgan bo'lib, ular "rasmiy" qo'shiqlardan (davlat kanallari orqali tarqatilgan) o'zlarining ustun shaxsiy intonatsiyasi va mavzuga jonli, norasmiy yondashuvi bilan ajralib turardi. Janrning ba'zi asarlari 1930-yillarda paydo bo'lgan (P. Kogan va G. Lepskiy tomonidan yaratilgan romantik qo'shiqlar, ularning eng mashhuri "Brigantine", shuningdek, M. Ancharovning dastlabki qo'shiqlari). Urushdan oldingi Moskvada geolog Nikolay Vlasovning (1914-1957) qo'shiqlari mashhur bo'ldi - "Talabalik bilan xayrlashish" ("Sen bug'ularga borasan, men olis Turkistonga boraman ...") va boshqalar. Aslida Vlasov. turistik qo‘shiqqa asos solgan. 1938 yilda qo'shiqlar yozishni boshlagan Evgeniy Agranovichning qo'shiqlari alohida taqdirga ega. Bu avlodning qo'shiqlari rasmiy kanallar orqali eshitilgan qo'shiqlardan farq qilmaydi va ko'pincha allaqachon ma'lum bo'lgan ohangning reteksturasi sifatida yozilgan: masalan, "Baksanskaya" sayyohlik va badiiy qo'shiqlarning klassikasi hisoblanadi - alpinistlar tomonidan yozilgan qo'shiq. 1943 yil qishi B. Terentyevning mashhur tango kuyiga "Kunlar o'tsin" Ammo mashhur bo'lgan "Ko'k ro'mol" qo'shig'i xuddi shunday yozilgan (matnning professional bastakor tomonidan yozilgan birinchi versiyasi tez orada butun mamlakat bo'ylab tarqalgan "xalq" versiyasi bilan almashtirildi) va ramzi qamaldagi Leningradning "Volxov stoli" ("Bizning tost" qo'shig'i ohangiga). Ko'pincha (har doim ham bo'lmasa ham), ushbu janrdagi qo'shiqlarning ijrochilari bir vaqtning o'zida she'riyat va musiqa mualliflari - shuning uchun nom. 1950-yillarning boshlarida talabalar orasida, xususan, Moskva davlat universitetining biologiya fakultetida (bu galaktikaning eng mashhur mualliflari G. Shangin-Berezovskiy, D. Suxarev, L. Rozanova edi) o'ziga xos qo'shiqlarning kuchli qatlami paydo bo'ldi. va pedagogika institutida. Lenin (Yu. Vizbor, Y. Kim, A. Yakusheva). Badiiy qoʻshiq 1950-yillarning oʻrtalarida magnitafon paydo boʻlishi bilan keng shuhrat qozondi. Bu vaqtda Yuriy Vizbor, B. Okudjava, N. Matveeva va A. Dulov tizimli ravishda qo'shiqlar yozishni boshladilar. Bizga ma’lumki, havaskor qo‘shiq to‘garaklari o‘sha paytdagi KGB tashabbusi bilan paydo bo‘lgan – ham xabardor bo‘lish uchun ham, hozir ham haqiqiy qo‘shiqlarni tinglash uchun... Keyinchalik, 1960-80-yillarda Vladimir Vysotskiy, Aleksandr Galich, Vladimir Turiyanskiy, Viktor Berkovskiy, Sergey Nikitin, Aleksandr Gorodnitskiy, Vadim Egorov, Aleksandr Lobanovskiy, Aron Krupp, Evgeniy Klyachkin, Yuriy Kukin, Aleksandr Mirzayan, Vladimir Berejkov, Vera Matveeva, Viktor Luferov, Aleksandr Tkachev, Pyotr Starchik, Aleksandr Tkachev, Pyotr Starchik, Aronkxanovlexanov, Vladimir Aleksandr Dolskiy, Leonid Semakov, 80-90-yillarda ularga Mixail Shcherbakov, Lyubov Zaxarchenko va Aleksey Ivashchenko va Georgiy Vasilyevning ijodiy dueti ("Ivasi") qo'shildi. Ma'lumki, o'zlarining qo'shiqlari, shu jumladan mashhur qo'shiqlar ham "sof" shoirlar tomonidan yozilgan - masalan, Valentin Berestov, Gleb Gorbovskiy ("Tungi chiroqlar chayqalganda ...", "Pivoda - suv paviloni...”), Viktor Sosnora (“Liteiny bekat tomon uchayotgan edi...”). Muallifning qo'shig'i "oltmishinchi" yillarning o'zini namoyon qilish shakllaridan biri edi. Muallif qo‘shig‘ining rivojlanishida bir necha bosqichlarni ajratib ko‘rsatish mumkin. Birinchi bosqich - romantik bosqich, uning rahbari B. Okudjava, taxminan 1960-yillarning o'rtalariga qadar davom etdi. Romantik tamoyilni amalga oshirishning asosiy sohasi do'stlik (do'st) ning markaziy tasvirlari va "hayot chizig'i" sifatidagi yo'l - noma'lumga yo'l va o'z-o'zini bilish yo'li bilan "sayyorlik qo'shig'i" edi. Ushbu bosqichda asl qo'shiq amalda uni tug'dirgan muhit chegarasidan tashqariga chiqmadi, og'zaki yoki lenta yozuvlarida "kompaniyadan kompaniyaga" tarqaldi. U ommaviy ravishda juda kamdan-kam hollarda va yana deyarli faqat "o'z davrasida" - havaskor talabalar "sharhlari", ijodiy ziyolilarning "kabinetlari" va boshqalarda, shuningdek, asta-sekin badiiy qo'shiqqa aylangan sayyohlik yig'inlarida ijro etildi. festivallar. Bu bosqichda hokimiyat muallif qo‘shig‘iga deyarli e’tibor bermadi, uni havaskor ijodning zararsiz ko‘rinishi, intellektual hayot elementi deb bildi. Biroq, 60-yillarning boshlarida A. Galichning achchiq va satirik qo'shiqlari ajralib turardi. (“Qazlovchilar valsi”, “So‘rang, yigitlar”, “Yetti panjara ortida”, “Qizil uchburchak” va boshqalar) mavjud tuzumni keskin tanqid qilishga o‘sha paytda misli ko‘rilmagan mardlik va ochiqlik bilan murojaat qilgan. 60-yillarning o'rtalaridan boshlab. Yu.Kim ham istehzoga, keyin esa atrofdagi hayotni ochiq-oydin satirik talqin qilishga ("Ikki xabarchining suhbati", "Galichning ikki taqlidi", "Mening ona Rossiyam" va boshqalar) murojaat qildi. A. Galich (“Biz Horacedan yomon emasmiz”, “Men erkinlikni tanlayman”) va Yu.Kim (“Vysotskiyga taqlid”, “Advokat valsi”)ning bir qator qo‘shiqlari bevosita sovet dissidentlariga bag‘ishlangan. "Norozilik qo'shig'i" ning estetikasi V. Vysotskiy tomonidan davom ettirildi. U intonatsiya texnikasini kengaytirdi (masalan, uning intonatsiya kashfiyoti undosh tovushlarni kuylash) va qo'shiqning lug'atini, shu jumladan qisqartirilgan lug'atning keng qatlamini kengaytirdi. Ulug 'Vatan urushi mavzusi ko'plab bardlar ijodida muhim o'rin tutgan. Shu bilan birga, “rasmiy madaniyat” qo‘shiqlarining qahramonlik pafosidan farqli o‘laroq, muallif qo‘shig‘ida urushning “insoniy jihati”, u keltirgan iztiroblari, g‘ayriinsoniyligi (“Xayr, bolalar!” "B. Okudjava, A. Galichning "Abadiy olov balladasi", V. Vysotskiyning "Bo'ldi, odamlar ketdi" va boshqa ko'plab qo'shiqlar). Ta'sir kuchini ko'rish shunday muallifning qo'shig'i, hokimiyat uni ta'qib qilishga harakat qildi. Konsert tashkilotlarining eshiklari shoir-honandalar oldida mahkam yopildi (1981 yilda Ittifoq Kommunistik partiyasining XXV Moskva yig'ilishidan so'ng, Butunittifoq Kasaba uyushmalari markaziy kengashi orqali viloyatlarga xat yuborildi. Yuliy Kim, Aleksandr Mirzayan va Aleksandr Tkachevga, nashriyotlarga, radio va televideniye studiyalariga sahna chiqishlari uchun har qanday maydonchalar berish, ular ijodiy uyushmalardan haydalgan, muhojirlikga surilgan (A. Galich), matbuotda har tomonlama qoralangan. , va hokazo. Shu bilan birga, "magnitizdat" tufayli ular buni bilishdi, kuylashdi, tinglashdi, bir-biridan nusxa ko'chirishdi. Moskva havaskorlar qo'shiq klubining doimiy samizdat gazetasi "Minstrel" muallif qo'shig'ining 1979-1990 yillardagi hayoti haqida yozgan (1979 yildan - bosh muharrir A. E. Krilov, 1986 yildan - B. B. Jukov), fotosuratlar va fotokopiyalarda mamlakat bo'ylab tarqatilgan. . Biroq, davlatning mualliflarga munosabati bir xil emas edi. Shunday qilib, Yozuvchilar uyushmasi o'ta dushmanlik pozitsiyasini egalladi - "bular qanday qo'shiqchi shoirlar"; shu bilan birga, Bastakorlar uyushmasi havaskor qo'shiqlar mualliflari uchun juda ko'p ishlarni amalga oshirdi, chunki ularning ijodi o'z ohanglarining barcha qo'lbola tabiati bilan 60-yillarda professional bastakorlar orasida paydo bo'lgan ommaviy qo'shiqlarning e'tiborsizligini qoplaydi. urushgacha bo'lgan davrlar (xususan, bu fikr 1967 yildagi mashhur "Shu zudlik bilan qo'shiq" hujjatli filmida aytilgan). Boshqa yo'nalishdagi qo'shiqlarni taqiqlash bo'yicha ko'rilgan barcha choralarga qaramay, S. Nikitin, V. Berkovskiy, A. Gorodnitskiy, A. Dulov va boshqalarning qo'shiqlari Buyuk Britaniya tomonidan chiqarilgan ommaviy qo'shiqlarning musiqa va matn to'plamlariga muntazam ravishda kiritilgan. 70-80-yillarning Evgeniy Bachurin kabi mashhur muallifi uchun Bastakorlar uyushmasi aslida prodyuserga aylandi - birinchi vinil albomini va tez orada ikkinchisini chiqardi. Shuningdek, muallifning qo'shig'ini ta'qib qilish Sergey Nikitinning radiodagi chiqishlarining chastotasiga ta'sir qilmadi. Professional bastakorlarning asarlari orasida asl qo'shiqning intonatsiyasi Mikael Tariverdiev, Aleksandra Paxmutova va Andrey Petrovda tan olinadi. Rasmiylar hamma joyda o'z-o'zidan paydo bo'lgan "havaskorlar (dastlab talabalar) qo'shiq klublari" ni komsomolning "tomi" ostiga olib, asl qo'shiqni ichkaridan nazorat qilishga harakat qilishdi. Ammo ular juda yaxshi muvaffaqiyatga erisha olishmadi. Janr asoschilari bo'lgan etuk "bardlar" lirik chiziqni rivojlantirishda davom etdilar, lekin u o'tmish uchun nostalji, yo'qotishlar va xiyonatlarning achchiqligi, o'zini, ideallarini, nozik doirani saqlab qolish istagi tobora aniqroq yangraydi. do'stlar, kelajak haqidagi tashvish - kayfiyatlar B.ning zarb qilingan chizig'ida jamlangan. Okudjava: "Kelinglar, do'stlar, yolg'iz halok bo'lmaslik uchun birlashaylik." Bu lirik-romantik chiziq S. Nikitin, A. Dolskiy, V. Dolina, shuningdek, bard-rokerlar (A. Makarevich, B. Grebenshchikov) ijodida davom ettirildi. 1990-yillarning boshidan beri. muallif qo'shig'ining rivojlanishi tinch yo'nalishga o'tdi. “Qo‘shiqchi shoirlar” soni va ularning ijro mahorati, ularning kasbiy tashkilotlari, konsertlar, festivallar, kassetalar va disklarning sotilishi ko‘paymoqda; Hatto muallif qo'shig'ining asl "klassiklari" ham rasmiylashtirilmoqda ("Asrimiz qo'shiqlari" mashhur albomlari). Muallifning qo'shig'iga bag'ishlangan dasturlar radio va televidenieda paydo bo'ladi: masalan, Mixail Kochetkov REN telekanalida muallifning "Uy kontserti" qo'shig'i haqida teleko'rsatuvni tashkil qildi va olib bordi va 1995 yil dekabridan "Teleexpo" tijorat telekanalida u. "Gercaillie's Nest" bardlari ishtirokida jonli qo'shiq dasturini efirga uzatdi - keyinchalik u xuddi shu nomdagi mashhur Moskva bard-kafesiga aylangan loyiha; “Madaniyat” telekanali tomonidan vaqti-vaqti bilan original qo‘shiqlar konsertlari va qo‘shiqchi-qo‘shiqchilar bilan suhbatlar efirga uzatiladi; "Exo Moskvy" radiosida so'rov bo'yicha Natella Boltyanskaya boshchiligida haftalik original qo'shiqlar kontserti mavjud. 2000-yillarning eng mashhur mualliflari odatda G. Danskoy, O. Medvedev, T. Shaov va O. Chikina hisoblanadi. Bard qo'shiqlarini sevuvchilarning keng doirasi uchun 2001 yilda Irkutsk viloyati, Listvyanka qishlog'ida aktyor Evgeniy Kravkl va uning do'stlari "Baykalda mualliflik qo'shiq teatri" ni qurdilar va ochdilar. Boshqa mamlakatlardagi tarix Muallifning qo'shig'i faqat rus madaniyatining hodisasi emas. Bu hodisa 1960-yillarda bir vaqtning o'zida turli mamlakatlarda paydo bo'lgan. Hamma joyda qo'shiq mualliflari ( Lidermaxer- GDR va Germaniyada, kantavtor- Italiya va Lotin Amerikasida; auteur-compositeur-interprete- Fransiyada, qo'shiqchi-qo'shiq muallifi - AQShda) gitara bilan o'z kompozitsiyalarining qo'shiqlarini kuylashdi. Hamma joyda gitara chalgan bunday shoirlar mahalliy an'analar bilan chambarchas bog'liq edi, lekin shu bilan birga, hamma joyda ularning qo'shiqlarida jamiyat va davlat tanqidi mavjud edi - qat'i nazar, sotsialistikmi yoki kapitalistikmi, ular turli janrlar bilan eksperimentni ifodalagan va ijod qilish uchun ulkan qobiliyatga ega edi. muqobil auditoriya (birinchi navbatda yoshlar). Asl qo'shiqning mashhurligi 1960-yillar va 1970-yillarning boshlarida yoshlar ijtimoiy-siyosiy harakatlarining jahon miqyosida kuchayishi (xususan, 1968 yildagi norozilik maqolasiga qarang), G'arbda yangi chaplarning paydo bo'lishi bilan bog'liq edi. Markaziy Evropadagi dissident antikommunistik harakat sifatida. Ushbu tendentsiyaning asoschilari 1930-yillarda paydo bo'lgan Bertolt Brext va Hans Eyslerning zonglari hisoblanadi. Polshada Edvard Staxura va Yatsek Kachmarski, Chexoslovakiyada Karel Kril va Yaromir Nogavitsa, GDRda Wolf Biermann va Germaniyada Frans-Yozef Degenxard, Fransiyada Jorj Brassens, Italiyada Luidji Tenko va Fabritsio De Andre, Chileda Viktor Yara ijodi. , AQShda Fil Oaks, Pit Siger, Tom Pakston va Bob Dilan ushbu mamlakatlarda muallif ijrosi, lenta yozuvlarini jamoaviy tinglash va kompaniyalarda mustaqil, havaskor qo'shiq aytish marosimlarini qabul qiladigan tanqidiy fikrlaydigan va demokratik uyushgan jamoatchilikning shakllanishiga hissa qo'shdilar. . Bundan tashqari, oddiy, ammo hissiy ohanglar va xorlar kontsertlarda birgalikda kuylash uchun turtki bo'ldi, ijrochilarning o'zlari bunga chaqirdilar. На Кубе песни Карлоса Пуэблы и Компая Сегнундо по своему жанру были похожи на авторскую песню в других странах, однако важным отличием было то, что эти исполнители были официально признаны режимом Фиделя Кастро, который использовал их для увеличения своей популярности как на самой Кубе, так и chet elda. "Sotsialistik lager" mamlakatlarida hokimiyatning tsenzura siyosati natijasida badiiy qo'shiqlarning tarqalishi yarim rasmiy festivallar va uchrashuvlar, shaxsiy kvartiralarda kontsertlar, bepul tarqatilgan uy magnitafonlari shaklida bo'lgan. do'stlar va tanishlar orasida to'lash yoki "qora bozorda" sotib olingan. "Sotsialistik lager"dan tashqarida kontsertlar va badiiy qo'shiqlarning yozuvlari mutlaqo qonuniy edi, ammo baribir badiiy qo'shiqlar va musiqa sanoati o'rtasidagi aloqa hech qachon kuchli bo'lmagan va AQSh, Germaniya, teleradiokompaniyalarning "to'siq siyosati". Uzoq vaqt davomida o'zining ba'zan o'tkir va oldindan aytib bo'lmaydigan ijtimoiy tanqidi va tavakkal, karnaval hazillari bilan original qo'shiqqa havo berishni istamagan Italiya va Frantsiya ham ushbu mamlakatlarda unga o'ziga xos "noqonuniylik" aurasini berdi. Chilida, 1973 yilgi harbiy to'ntarishdan so'ng, barcha ommaviy chiqishlar noeva cancion Avvaliga ular eng qattiq taqiq ostida edilar va deyarli barcha mashhur "gitarali shoirlar" mamlakatni tark etishga majbur bo'lishdi, ularning eng mashhuri Viktor Jara harbiylar hokimiyatni egallab olgandan so'ng deyarli darhol o'ldirildi. Faqat 1975 yildan keyin chuqur yer ostidan nueva kansi paydo bo'ldi, ammo shunga qaramay ularning mualliflari ezopik tilidan foydalanishga majbur bo'lishdi. “Gitarali shoirlar”ning tomoshabinlari ham, hamkasblari ham ularning professionallashuvini, estrada olami bilan yaqinlashishini mamnuniyat bilan qabul qilishmadi. Bob Dilanning elektr gitara bilan festivaldagi birinchi ommaviy chiqishi (inglizcha)rus. 1965 yilda Nyuportda bu tabuni buzdi va tomoshabinlar tomonidan kar bo'lib kutib olindi. Janrlar va atamalar qo'shiq janrlari bilan bog'liq aniq va yagona terminologik tizim hali ham mavjud emas. Ba'zan "badiiy qo'shiq" va "bard qo'shig'i" atamalari bir-birining o'rnida ishlatiladi. Ammo, masalan, Vladimir Visotskiyni "bard" yoki "minstrel" deb atashni umuman yoqtirmasdi. Xronikalar shuni ko'rsatadiki, 1950-yillarda va 1960-yillarning boshlarida janrga nisbatan eng ko'p ishlatiladigan atama "havaskor qo'shiq" edi - xususan, mualliflarning o'zlari tomonidan ishlatilgan. Qo'shiq janrining nomi haqidagi savol badiiy qo'shiqlar muxlislarini darhol qiziqtirmadi. Igor Karimov o'zining "Moskva KSP tarixi" kitobida yozganidek, KSP qisqartmasi 1950-yillarning oxirida ishlatilgan, ammo o'sha paytda u "talabalar qo'shiq tanlovi" degan ma'noni anglatadi. KSP tarixida muhim voqea bo'lgan Petushkida (1967 yil may) havaskor qo'shiq muammolariga bag'ishlangan anjumanda bu masala diqqat bilan muhokama qilindi. Ko'rib chiqilgan variantlar "gitara qo'shig'i", "havaskor qo'shiq", "sayyohlik qo'shig'i" va boshqa bir qator edi. Uchrashuv natijasida "havaskor qo'shiq" nomi tanlandi va KSP kombinatsiyasi "Havaskor qo'shiq klubi" ma'nosini oldi. Shu bilan birga, 1967 yil may oyida PCBning birinchi umumiy Moskva yig'ilishi bo'lib o'tdi. 90-yillarda badiiy qo'shiqlar va xalq musiqasi chorrahasida rolli o'yinlar va tarixiy qayta qurish muxlislari bilan bog'liq bo'lgan "mastrel" harakati shakllandi. Uning vakillari - Tam va Yuin, kansler Gay, Ayre va Saruman, Elxe Niennax va boshqalar ko'pincha o'rta asrlar yoki fantaziya (asosan J. R. R. Tolkin asarlari) mavzusida o'zlarining kompozitsiyalaridagi akustik qo'shiqlarni ijro etadilar. Mavzu 6. Jahon o'yin-kulgi sohasidagi asosiy tendentsiyalarning panoramasiNafislik va nafis did ramzi, mason oilasidagi 14 farzandning eng kattasi va Frantsiyaning Oltin Ovozi - abadiy yosh Mirey Matye yaqinda 66 yoshini nishonladi. Tinglovchilarimiz uchun u abadiy frantsuz shansonining timsollaridan biriga aylandi. Shanson, shansonnier... Parijning ruhi va Fransiyaning yuragi.
Musiqiy janr sifatida shanson (chanson - qo'shiq) ikkita ma'noga ega: o'rta asrlar va Uyg'onish davri uslubidagi dunyoviy polifonik qo'shiq yoki frantsuz estrada qo'shig'i - kabare musiqasi. Shansonni klassik tushunishda asosiy narsa qo'shiq matni, muallif ko'pincha ijrochi ham edi. Moris Chevalier, Edit Piaf, Anna Marley, Iv Montand, Charlz Aznavur- klassik shansonning katta nomlari. Ammo juda oz vaqt o'tdi va frantsuz tilidagi estrada qo'shiqlarining barcha ijrochilari shansonnierlar sifatida tasniflandi. Mirey Matye, Jo Dassin, Dalida, Patrisiya Kaas nomlari biz uchun frantsuz shansonining sinonimiga aylandi.
Mireille Mathieu birinchi marta 1965 yilda qo'shiq bilan televizor tomoshabinlari oldida paydo bo'lganida Izabel, uning ijrosi haqiqiy sensatsiya yaratdi. Uch yil oldin olamdan o‘tgan Edit Piaf qayta tug‘ilganga o‘xshardi. Uning ovozi Editdek mo‘rt qizchada yana dunyoga qaytgandek tuyuldi. Ovoz va ijrodagi o'xshashlik g'alati edi. Ammo Mirey Matyoning impresariosi Jon Sark unga Piafning yozuvlarini tinglashni ham taqiqlab qo'ydi; u o'shanda u o'z uslubini topa olmasligiga, balki buyuk qo'shiqchining xira soyasiga aylanishiga ishongan.
Mirey Matye va Edit Piaf. Bitta qo'shiq, bitta musiqa, ikkita taqdir
***
Sen shundaysan, shirin qiz! E'tibor bering, men Piafni qo'shmayman. Chunki ikkovingiz orasida katta farq bor. Kichkina Piaf hayotning soyali tomonida yurdi va siz, Mirey, quyoshli tomonda yurasiz (Moris Chevalier)
Dunyoning turli tillarida 100 milliondan ortiq yozuvlar va minglab qo'shiqlar Mirey Matyeni frantsuz qo'shig'ining elchisiga aylantirdi. Kichkina, mo'rt, oqlangan, nozik so'zga juda mos keladi shansonnier , Mireille Mathieu Frantsiya ramzi - Mariannaning prototipiga aylandi. 2005 yilda Parij Olimpiadasida bir qator kontsertlar bo'lib o'tdi. 40 yillik sevgi va hayajon”.
Mashhur duet Abadiy sevgi XX asrning eng yaxshi estrada ijrochisi sifatida tan olingan Mirey Matye va Sharl Aznavur tomonidan ijro etilgan.
Frantsuz shansonining Oltin ro'yxatidagi yana bir nom - Charlz Aznavur, Armanistonlik frantsuz qo'shiqchisi va aktyori. Uning haqiqiy ismi Shahnur Vaxinak Aznavuryan. Tiflislik arman emigrantlarining 9 yoshida qo'shiq aytishni boshlagan o'g'li Charlz Aznavur o'zi ijro etgan 1000 dan ortiq qo'shiqlar va filmlarda 60 ga yaqin rollarni yaratgan. 82 yoshida u Kubaga bordi va u erda albom yozdi Rang Ma Vie. Moskvada yangi qo'shiqlarning jahon premyerasi bo'lib o'tdi, u erda u o'zining yagona kontsertini berdi.
Qanday qilib frantsuz estradasi va shanson haqida gapira olasiz va bu nomni eslay olmaysiz? Jo Dassin - Jozef Ira Dassin. Qisqa inson umri, lekin uning qo'shiqlari haqida uzoq xotira. Dassinning ovozi yumshoq bariton, bir oz xirillash bilan, uniki
ajoyib san'atkorlik, jo'shqin ijro va sahnada nafislik - ajoyib shanson ijrochisining haqiqiy mahorati.
Shanson, shansonnier... Parijning ruhi va Fransiyaning yuragi.