Entsiklopedik YouTube
1 / 1
✪ Qo'shiq va qumiq bir-biridan ajralmas
Subtitrlar
San'atdagi sinkretizm
Ko'pincha sinkretizm atamasi san'at sohasiga, musiqa, raqs, drama va she'riyatning tarixiy rivojlanishi faktlariga nisbatan qo'llaniladi. A. N. Veselovskiy ta'rifiga ko'ra, sinkretizm "qo'shiq-musiqa va so'z elementlari bilan ritmik, orkestr harakatlarining kombinatsiyasi".
Sinkretizm hodisalarini o'rganish san'atning kelib chiqishi va tarixiy rivojlanishi masalalarini hal qilish uchun juda muhimdir. "Sinkretizm" tushunchasining o'zi fanda she'riy nasllarning (lirika, epik va drama) kelib chiqishi muammosining mavhum nazariy yechimlariga qarama-qarshi ravishda ilgari surilgan. Sinkretizm nazariyasi nuqtai nazaridan ham “epik – lirik – drama” ketma-ketligini tasdiqlagan Gegel konstruktsiyasi ham, asl shaklni lirik deb hisoblagan J. P. Rixter, Benard va boshqalarning konstruksiyalari ham. bir xil xato. 19-asrning oʻrtalaridan boshlab. bu konstruktsiyalar borgan sari sinkretizm nazariyasiga o'z o'rnini bosmoqda, uning rivojlanishi, shubhasiz, evolyutsionizm muvaffaqiyatlari bilan chambarchas bog'liq. Hegel sxemasiga umuman amal qilgan Karyer allaqachon she'riy nasllarning dastlabki bo'linmasligi haqida o'ylashga moyil edi. G.Spenser ham tegishli qoidalarni ifoda etdi. Sinkretizm g'oyasiga bir qator mualliflar tegadi va nihoyat, Sherer tomonidan to'liq aniqlik bilan shakllantiriladi, ammo uni she'riyat bilan bog'liq holda hech qanday keng yo'l bilan rivojlantirmaydi. Sinkretizm hodisalarini har tomonlama o'rganish va she'riy nasllarni farqlash usullarini oydinlashtirish vazifasi A. N. Veselovskiy tomonidan qo'yilgan bo'lib, uning asarlarida (asosan "Tarixiy poetikadan uch bobda") sinkretizm nazariyasi eng yorqin va yorqin namoyon bo'lgan. rivojlangan (marksizmgacha bo'lgan adabiy tanqid uchun) ulkan faktik material bilan oqlangan rivojlanish.
A. N. Veselovskiyning qurilishida sinkretizm nazariyasi asosan quyidagilarga to'g'ri keladi: she'riyat o'zining paydo bo'lgan davrida nafaqat janr (lirika, doston, drama) bo'yicha farqlanmagan, balki umuman olganda, uning o'zi ham o'zini namoyon etmagan. murakkabroq sinkretik yaxlitlikning asosiy elementi: bu sinkretik san'atda etakchi rolni raqs - "qo'shiq-musiqa jo'rligidagi ritmik orkestik harakatlar" o'ynadi. Qo'shiq matni dastlab improvizatsiya qilingan. Bu sinkretik harakatlar ritmda emas, balki ma'noda ham ahamiyatli edi: ba'zida ular so'zsiz qo'shiq aytishdi va ritm barabanda urib yuborilgan; ko'pincha so'zlar ritmga mos ravishda buzilib, buzilib ketgan. Keyinchalik, ma'naviy va moddiy manfaatlarning murakkablashishi va tilning shunga mos ravishda rivojlanishi asosida "nido va arzimas ibora, qo'shiqning tayanchi sifatida tushunarsiz va tushunarsiz takrorlanib, yanada yaxlit narsaga aylanadi. haqiqiy matn, poetikning embrioni." Dastlab, matnning bunday rivojlanishi roli tobora ortib borayotgan etakchi qo'shiqchining improvizatsiyasi bilan bog'liq edi. Bosh qo'shiqchi qo'shiqchi bo'lib, xorga faqat xorni qoldiradi. Improvizatsiya o'z o'rnini amaliyotga berdi, biz buni endi badiiy deb atashimiz mumkin. Ammo bu sinkretik asarlar matni rivojlanishi bilan ham raqs muhim rol o'ynashda davom etmoqda. Xor qoʻshiq oʻyini marosimda ishtirok etadi, soʻngra maʼlum diniy kultlar bilan bogʻlanadi, afsonaning rivojlanishi qoʻshiq va sheʼriy matnning tabiatida namoyon boʻladi. Biroq, Veselovskiy marosim bo'lmagan qo'shiqlar - marsh qo'shiqlari, ish qo'shiqlari mavjudligini ta'kidlaydi. Bu hodisalarning barchasida turli xil san'at turlarining boshlanishi mavjud: musiqa, raqs, she'r. Badiiy lirika badiiy eposdan kechroq yakkalanib qolgan. Dramaga kelsak, bu masalada A. N. Veselovskiy qat'iy (va haqli ravishda [ betaraflik?]) epik va lirik she’riyat sintezi sifatidagi drama haqidagi eski fikrlarni rad etadi. Drama bevosita sinkretik harakatdan kelib chiqadi. Poetik san’atning keyingi rivojlanishi shoirning xonandadan ajralib chiqishiga, she’r tili bilan nasr tilining farqlanishiga olib keldi (ularning o‘zaro ta’siri borligida).
G. V. Plexanov ibtidoiy sinkretik san'at hodisalarini tushuntirishda shu yo'nalishda bordi, u Bucherning "Ashar va ritm" asaridan keng foydalandi, lekin ayni paytda u ushbu tadqiqot muallifi bilan bahslashdi. G.V.Plexanov Buxerning oʻyin mehnatdan, sanʼat esa foydali buyumlar ishlab chiqarishdan ham qadimiydir, degan fikrlarini adolatli va ishonchli rad etib, ibtidoiy badiiy oʻyinning sinfgacha boʻlgan odamning mehnat faoliyati va shu bilan belgilanadigan eʼtiqodlari bilan chambarchas bogʻliqligini ochib beradi. faoliyat. Bu G.V.Plexanovning ushbu yo'nalishdagi faoliyatining shubhasiz qiymatidir (asosan, uning "Manzilsiz maktublari" ga qarang). Biroq, G.V.Plexanov ishining barcha qadriyatiga qaramay, unda materialistik yadro mavjudligiga qaramay, u Plexanov metodologiyasiga xos bo'lgan kamchiliklardan aziyat chekadi. U to'liq bartaraf etilmagan biologizmni ochib beradi (masalan, raqslarda hayvonlarning harakatlarini taqlid qilish ibtidoiy odamning ov harakatlarini takrorlashda energiya chiqishidan "zavq" olishi bilan izohlanadi). Plexanovning o'yin sifatidagi san'at nazariyasining ildizi "ibtidoiy" inson madaniyatida (qisman yuqori madaniyatli xalqlar o'yinlarida qolgan) san'at va o'yin o'rtasidagi sinkretik bog'liqlik hodisalarini noto'g'ri talqin qilishga asoslangan. Albatta, san'at va o'yinning sinkretizmi madaniy taraqqiyotning ma'lum bosqichlarida sodir bo'ladi, lekin bu aniq bog'liqlikdir, lekin o'ziga xoslik emas: ikkalasi ham voqelikni namoyish qilishning turli shakllari - o'yin taqlid reproduktsiyasi, san'at g'oyaviy-majoziy aks ettirishdir. Sinkretizm hodisasi yafet nazariyasi asoschisi, akademik N. Ya. Marra asarlarida boshqacha mulohaza yuritiladi. Harakatlar va imo-ishoralar tilini ("qo'lda yoki chiziqli til") inson nutqining eng qadimiy shakli sifatida tan olgan akad. Marr tovushli nutqning kelib chiqishini uchta san'at - raqs, qo'shiq va musiqaning kelib chiqishi bilan bir qatorda ishlab chiqarish muvaffaqiyati uchun zarur deb hisoblangan va u yoki bu jamoaviy mehnat jarayoniga hamroh bo'lgan sehrli harakatlar bilan bog'laydi ("Yafetik nazariya", b. 98 va boshqalar). Shunday qilib, akademikning ko'rsatmalariga ko'ra sinkretizm. Marr ("epik") so'zini o'z ichiga olgan, "ibtidoiy tovush tilining yanada rivojlanishi va shakl ma'nosida jamiyat shakllariga bog'liq bo'lgan va ijtimoiy dunyoqarashdagi ma'no ma'nosida avval kosmik, keyin qabilaviy. , mulk, sinf va boshqalar » ("Tilning kelib chiqishi to'g'risida"). Shunday qilib, akademik Marr kontseptsiyasida sinkretizm insoniyat jamiyati taraqqiyotining ma'lum bir davri, ishlab chiqarish va ibtidoiy tafakkur shakllari bilan bog'lanib, o'zining tor estetik xususiyatini yo'qotadi.
Sinkretizm tushunchasi
Ta'rif 1
Sinkretizm - bu madaniyatning asosiy sifati bo'lib, u biologik hayvonlar mavjudligidan aqlli shaxs mavjudligining ijtimoiy-madaniy shakllariga o'tish jarayonini tavsiflaydi.
Sinkretizm madaniy amaliyotlar, diniy qarashlar va ijtimoiy ramzlar tizimi sifatida ham ifodalangan.
Bu atama qadimgi madaniyatda paydo bo'lgan, ammo ular bu hodisani faqat 19-asrda o'rganishni boshladilar. Bu olimlar haligacha uning ma'nosi va xususiyatlari haqida murosaga kelmaganligini tushuntiradi. Ammo madaniyat, san’at, diniy jarayonlar va jamiyatning butun ma’naviy hayotining tarixiy asoslarini tahlil qilishga kelganda ular sinkretizmga murojaat qilishadi.
Eslatma 1
Sinkretizm ibtidoiy odamlarning barcha faoliyati, ularning ijtimoiy va madaniy hayoti barcha zamonaviy odamlar uchun umumiy narsa bo'lib, ularni umumiy narsaga birlashtiradigan tushunchaga asoslanadi.
Madaniyatning ma'lum tarixiy holatining sinkretizmi tabiiy va mantiqiy hisoblanadi, chunki birlamchi darajada tizimli yaxlitlik o'zini tabaqalanmagan va amorf shaklda namoyon qiladi.
Sinkretizmni sintezdan farqlash kerak, chunki sintez o'z-o'zidan mavjud bo'lgan va mustaqillikka ega bo'lgan ob'ektlarning birlashishi hisoblanadi. Sinkretizm - bu butunning elementlarga bo'linishidan oldingi holat.
Sinkretizmning xarakterli xususiyatlari
Sinkretizmning o'ziga xos xususiyatlari:
- Insonning tabiat bilan birligining namoyon bo'lishi, bu erda ibtidoiy odam o'zini hayvonlar, o'simliklar va tabiat hodisalari bilan taqqoslaydi. Bu identifikatsiyalar bilan oʻzaro bogʻliq boʻlib, qadimgi madaniyat uchun xos boʻlgan totemizm hodisasi boʻlib, u ojibve qabilasining hind tilidan tarjima qilinganda oʻz urugʻi degan maʼnoni anglatadi, ajdodlarga boʻlgan eʼtiqod boʻlib, hayvon, qush shaklida namoyon boʻladi. , o'simlik, daraxt va boshqalar.
- Animizmning ibtidoiy hodisasi ham sinkretizm bilan bog'liq bo'lib, u lat tilidan tarjima qilingan. ruh degan ma'noni anglatadi, ibtidoiy odamni o'rab turgan tabiat olami va tabiat hodisalarining jonlantirilishidir. Insonning barcha faoliyati tabiat mahsulidir. Bunday barqaror dunyoqarash an'anaviylik deb ataladi.
- Hunarmandchilikning rivojlanishi bilan u insonni dunyoni anglashning yangi darajasiga ko'tarishga muvaffaq bo'ldi, unga o'zini va tabiatni, uning mavjudligining o'ziga xosligini va tabiatning mavjudligini sezilarli darajada anglash imkonini berdi.
Sinkretizm madaniy quyi tizimlarning ajralmasligida namoyon bo'ladi:
- material,
- ruhiy,
- badiiy.
Ibtidoiy madaniyatning ma'naviy (ideal) quyi tizimi inson ongi ishining 2 darajasida taqdim etilgan: mifologik va realistik darajada.
Mifologik quyi tizim ong ishining ongsiz ravishda badiiy qobiliyati edi.
Realistik quyi tizim elementar-moddiy ong edi. Bu ong yordamida ibtidoiy odamlar tabiiy narsa va hodisalarning xossalarini ajrata olganlar. Bu fikrlashning oddiy, amaliy turi. Bu fandan oldingi holat.
Badiiy faoliyat ibtidoiy sinkretizmning ko`rinishidir. U haqli ravishda moddiy va ishlab chiqarish jarayonlariga kiritilgan.
Badiiy faoliyat ovni poetik jihatdan yuksak harakatga aylantirdi, ov o'yini esa qonxo'r marosim sifatida amalga oshirildi. Bundan qurbonlik qilish amaliyoti kelib chiqadi. Ovning qiyinligi va xavflilik darajasi qurbonning qiymatini oshirdi.
Ovqat jamoaviy taomga aylandi va g'alaba, kuchning timsoli bo'lib, bayramona xususiyatga ega edi. Morfologik ajralmaslik ham sinkretizmning namoyon bo'lishini anglatadi. Bu kontseptsiya san'atning jinsi, turi va janrlarining bo'linmasligini o'z ichiga oladi.
Eslatma 2
Ibtidoiy badiiy ijod A.N. aytganidek, ashula-ertak-harakat-raqs edi. Veselovskiy. Badiiy tafakkurning asosiy birligi – hamma narsaning birligini ifodalovchi metafora vujudga keldi.
Ibtidoiy madaniyat, insonning barcha faoliyati fonida, bo'linmaslik va sinkretizm bilan ajralib turadi, bu esa atrofdagi tabiatning ma'lum qiyofasini yaratishga olib keldi. Faoliyatning ushbu yo'nalishi o'sha davrda insonning to'liq birligi va endigina o'rganila boshlagan yashash muhitining mavjudligini anglatadi.
Faqat his-tuyg'ular va ongsiz idrokga asoslangan tashkilotning rivojlanmaganligi sababli ijtimoiy darajadagi o'z-o'zini anglashning rivojlangan shakllarining yo'qligi katta ta'sir ko'rsatdi.
Ibtidoiy madaniyatning asosiy belgilari uning atrofidagi tabiatni kuzatish va his qilishning bevosita imkoniyatlariga ega bo'lgan insondan ajralmasligi hisoblanadi. Oddiy narsalar doirasi o'z ongining davomi, u yaratgan atrofdagi dunyoning nusxalari bo'lib xizmat qildi. Ibtidoiy sanʼatning sinkretizmi maʼlum bir davrning madaniyat sohasida boʻlinmasligi va boʻlinmasligini bildiradi.
O'z taraqqiyotining ushbu bosqichida inson tabiat bilan o'zini namoyon qildi, barcha tirik organizmlar bilan oilaviy aloqani his qildi, bu ibtidoiy totemizmda ifodalangan. Uy-ro'zg'or buyumlari oziq-ovqat olish va o'z hududini himoya qilish bilan bog'liq sehrli marosimlarning tarkibiy qismlari sifatida qabul qilingan.
Ibtidoiy odamning madaniy holatining ushbu bosqichidagi sinkretizm - bu bo'linmaslik va amorfizm ko'rinishida kiyingan muntazamlik va tabiiy borliqning ko'rinishi. Bu hayvonning biologik qiyofasi ta'rifidan Homo sapiens mavjudligi tasviriga o'tishning bir turi.
Sinkretizm yaxlit bir narsaning qismlarga bo'linishining o'ziga xos belgisidir. Ushbu bosqichda ibtidoiy odamning madaniyati bir vaqtning o'zida bir nechta yo'nalishlarga yo'naltirilgan yangi shakllanishlar bilan tavsiflanishi mumkin:
- ov qilish;
- yig'ilish;
- ibtidoiy asboblar ishlab chiqarish.
Ibtidoiy madaniyat rivojlanishning eng uzun bosqichidir
Tarixi bir necha million yillarga borib taqaladigan ibtidoiy asboblarni sayyoramizda insonning paydo bo'lishining dalili deb hisoblash mumkin. Aynan shu bosqichda insoniyat jamiyatining shakllanishi boshlanadi. Sinkretizmni ibtidoiy madaniyatning o'ziga xos bosqichi, insonning atrof-muhit xususiyatlarini insoniy xususiyatlar fonida ajralmas idrok etishi deb atash mumkin.
Ibtidoiy odam o'zining "men"ini o'zini o'rab turgan tirik mavjudotlardan ajralmas deb belgilashga harakat qildi. U o'zini tabiiy muhitning, jamiyatning ajralmas qismi deb bildi. Bu bosqichda inson individualligi faqat instinktlar darajasida namoyon bo'ldi.
Ibtidoiy tafakkur va san'at ob'ektiv va sub'ektiv, moddiy va ma'naviy o'rtasidagi qarama-qarshilik bilan maqtana olmadi. Bu davrda odamning ma'lum belgilarning atrofdagi voqelik, so'zlar va narsalar bilan aloqasini sinkretik tarzda idrok etishi odatiy hol edi. Shuning uchun rivojlanishning ushbu bosqichining o'ziga xos xususiyati - bu chizma yoki ob'ektga haqiqatda zarar etkazish. Keyinchalik, atrof-muhitga bunday munosabat fetişizmning rivojlanishiga sabab bo'ldi - haqiqiy bo'lmagan kuchga ega bo'lgan narsalarga egalik qilish.
| http://amnyam.ru/ |
Ibtidoiy jamiyatda siyosat bo‘lmagan
Ibtidoiy madaniyatning eng muhim belgilarini shaxsiy mulkning hech qanday ko'rinishlarining to'liq yo'qligi va mulkiy jihatdan tengsizlik deb hisoblash mumkin. Bu jamiyatda siyosiy guruhlar butunlay yoʻq boʻlib, ijtimoiy munosabatlar ijtimoiy anʼanaviylikka asoslangan edi. Yozuvning etishmasligi jamiyat a'zolari o'rtasida yaqin aloqani talab qildi. Qabilaning keksa vakillari madaniy qadriyatlarning tashuvchilari edi.
Ibtidoiy san'atning sinkretik tabiati o'sha davr madaniyatining badiiy, moddiy va ma'naviy qismlarining ajralmasligida o'z ifodasini topdi. Ibtidoiy madaniyatdagi ma'naviy yoki ideal tushuncha ibtidoiy odam ongi rivojlanishining ikki bosqichida namoyon bo'ladi: mifologiya va reallik.
Rivojlanishning mifologik darajasi atrofdagi makonni ongsiz va badiiy aks ettirishda o'z ifodasini topdi. Holbuki, realistik tamoyil ibtidoiy odamga atrofdagi tabiatning tabiiy xususiyatlari va farqlarini ko'rishga imkon berdi: toshlar, daraxtlar, xavfli o'simliklar va boshqalar.
Ibtidoiy san'at - tosh asrida paydo bo'lgan va taxminan 500 ming yil davom etgan turli xil tasviriy ijod turlarining zamonaviy, uzoq ildizli nomi.
Ibtidoiy san’atning sinkretizmi deganda, odatda, tasviriy san’at, drama, musiqa, raqs va boshqalardagi badiiy ijodning asosiy shakllarining birligi va ajralmasligi tushuniladi.Ammo shuni ta’kidlab o’tishning o’zi yetarli emas. Badiiy ijodning barcha bu shakllari jamoaning butun xilma-xil hayoti, uning mehnat faoliyati, o'tish marosimlari (boshlanishlar), ishlab chiqarish marosimlari (tabiiy resurslarni ko'paytirish marosimlari va insoniyat jamiyatining o'zi) bilan chambarchas bog'liqligi muhimroqdir. , hayvonlar, o'simliklar va odamlarni "yasatish" marosimlari), totemik va mifologik qahramonlarning hayoti va ishlarini aks ettiruvchi marosimlar bilan, ya'ni an'anaviy shakldagi jamoaviy harakatlar bilan, ibtidoiy jamiyatlar hayotida juda muhim rol o'ynaydigan va ibtidoiy san'atga ma'lum bir ijtimoiy rezonans berish.
Ibtidoiy badiiy ijodning unsurlaridan biri mehnat qurollarini yaratishdir.
Ibtidoiy ijodkorning qo‘lidan chiqadigan deyarli hamma narsa, hatto eng oddiy uy-ro‘zg‘or buyumlari ham katta badiiy qimmatga ega bo‘lsa-da, mehnat qurollari alohida o‘rin tutadi, ularni yaratishda qadim zamonlardan beri ibtidoiy ijodkorning estetik tuyg‘usi tarbiyalangan. hunarmand. Zero, voqelikka estetik munosabat inson tomonidan moddiy olamni o‘ta ijodiy izlanish va o‘zgartirish jarayonida shakllangan. U tarixan, mehnatda soxtalashtirilgan va estetik tuyg'uni rivojlantirishda asboblarning ahamiyati ularning asosiy, ishlab chiqarish funktsiyasi bilan chambarchas bog'liq edi. Asboblar, ehtimol, amaliy plastik san'atning birinchi asarlari edi. Amaliy maqsadga muvofiqligini oshirish va shu bilan birga estetik qiymatga ega bo'lgan asboblar haykaltaroshlik san'atining asoslarini yaratdi.
Mehnat qurollarida, ibtidoiy odamning boshqa ko'plab asarlarida bo'lgani kabi, nafaqat uning texnik tafakkuri, balki estetik ideali ham mujassamlashgan. Ushbu mahsulotlarning mukammalligi nafaqat texnik, balki estetik talablarning natijasidir. Yuqori paleolit va neolit qurollari, shuningdek, zamonaviy qoloq xalqlarning mehnat qurollari yaratuvchisi oʻzining badiiy isteʼdodi, goʻzallik haqidagi tushunchasi, tabiatni koʻp ming yillik ijodiy izlanishlar, tabiatni oʻzgartirish jarayonida uning shakllarini oʻzgartirish orqali oziqlangan va uning goʻzallik tushunchasiga asoslanadi. mehnat.
G'or rasmlari paleolitda, g'orlarda chizilgan. Tasvirlarni yaratish uchun materiallar organik bo'yoqlardan (o'simliklar, qon) va ko'mirdan (32 000 ming yil oldin Chauvet g'oridagi karkidonlarning jangi sahnasi) [bo'yoq] edi. Qoidaga ko'ra, g'or rasmlari va ko'mir rasmlari [[hajm, istiqbol, tosh yuzasining rangi va figuralarning nisbatlarini hisobga olgan holda, tasvirlangan hayvonlarning harakatlarini uzatishni hisobga olgan holda amalga oshirildi. Qoyatosh rasmlarida hayvonlar va odamlar o'rtasidagi kurash sahnalari ham tasvirlangan. Barcha ibtidoiy rasm, ibtidoiy vizual ijodning bir qismi sifatida, sinkretik hodisa bo'lib, kultlarga muvofiq yaratilgan. Keyinchalik ibtidoiy tasviriy san'at tasvirlari stilizatsiya xususiyatlariga ega bo'ldi.
Megalitlar (yun. mĭgas - katta, lithos - tosh) - yirik bloklardan yasalgan tarixdan oldingi inshootlar
Cheklovchi holatda bu bitta modul (menhir). Bu atama qat'iy ilmiy emas, shuning uchun megalitlar va megalitik tuzilmalarning ta'rifi juda noaniq binolar guruhini o'z ichiga oladi. Qoida tariqasida, ular hududning savodxonlikdan oldingi davriga tegishli.
Qadimgi dunyo tushunchasi, geografik va xronologik asosi
"Qadimgi dunyo" tushunchasi: xronologik va geografik doirasi. Qadimgi sivilizatsiyalarning insoniyat madaniyatidagi o'rni. Qadimgi madaniyatlarning sinxronlashuvi. Qadimgi sivilizatsiyalarga xos xususiyat sifatida tabaqalanmagan madaniyat. Mifologik tafakkur va fazo-zamon tushunchalari. Ritual, afsona va san'at.
Ilk san'at shakllari. Paleolit sanʼati: xronologiya, asosiy yodgorliklar (Lasko, Altamira). Monumental san'atning xususiyatlari: maqsadi, texnikasi, ko'lami, majmualarning tashkil etilishi. San'atning kelib chiqishi haqidagi farazlar. "Mobil san'at". Mezolit: xronologiya, inson turmush tarzidagi o'zgarishlar. Mikrolitlar. Petrogliflar. Neolit: davrlashtirish, shimoliy va janubiy mintaqalarning rivojlanish sur'atlaridagi farqlar. Neolit davri petrogliflari. Megalitik tuzilmalar: menhirlar, dolmenlar, kromlexlar. «Neolit inqilobi» tushunchasi. Suriya-Falastin, Anadolu, Mesopotamiya markazlari.
Qadimgi dunyo - bu insoniyat tarixidagi davr bo'lib, Evropada tarixdan oldingi davr va o'rta asrlarning boshi o'rtasida farqlanadi. Boshqa mintaqalarda antik davrning vaqt chegaralari Evropadan farq qilishi mumkin. Masalan, Xitoyda antik davrning oxiri ba'zan Qin imperiyasining, Hindistonda Chola imperiyasining, Amerikada esa Yevropa mustamlakachiligining boshlanishi deb hisoblanadi.
Tarixning yozma davrining davomiyligi shumerlarning mixxat yozuvi paydo bo'lganidan boshlab taxminan 5-5,5 ming yilni tashkil etadi. "Klassik antik davr" (yoki antik davr) atamasi odatda birinchi olimpiadadan (miloddan avvalgi 776 yil) boshlanadigan yunon va rim tarixiga ishora qiladi. Bu sana deyarli Rim tashkil topgan an'anaviy sanaga (miloddan avvalgi 753 yil) to'g'ri keladi. Qadimgi Yevropa tarixining tugash sanasi odatda Gʻarbiy Rim imperiyasining qulagan yili (milodiy 476), baʼzan esa imperator Yustinian I vafot etgan (565), islom paydo boʻlgan (622) sanasi hisoblanadi. yoki imperator Buyuk Karl hukmronligining boshlanishi.
O'rta er dengizi va Sharqiy
Akkad, Ossuriya, Airarat qirolligi, Atropatena, Buyuk Britaniya, Bobiliya, Katta Armaniston, Qadimgi Yunoniston, Qadimgi Misr, Qadimgi Makedoniya, Qadimgi Rim
Etruriya, Iberiya, Yahudo qirolligi, Ishkuza, Kavkaz Albaniyasi, Karfagen, Kolxida, Kush, Manna, Midiya, Falastin, Fors, Skifiya, Urartu, Finikiya, Xet qirolligi, Xorazm, Shumer, Osiyo Qadimgi Hindiston, Qadimgi Xitoy
Qadimgi Misrning Arch-ra
Ra xudosining o'g'li hisoblangan fir'avn hukmronligi ostida qudratli markazlashgan davlatning yaratilishi, shuningdek, me'moriy tuzilmaning asosiy turini - tashqi vositalar orqali uning ilohiyligi g'oyasini etkazadigan qabrni belgilab berdi. . Misr 3 va 4 sulolalar hukmdorlari davrida eng yuqori o'sishga erishdi. Eng yirik qirollik maqbaralari - piramidalar yaratilmoqda, ularning tuzilmalari o'nlab yillar davomida nafaqat qullar, balki dehqonlar tomonidan ham ishlagan. Ushbu tarixiy davr ko'pincha "ehromlar davri" deb ataladi va Misrda aniq fanlar va hunarmandchilikning yorqin rivojlanishisiz uning afsonaviy yodgorliklari yaratilmagan bo'lar edi.
Monumental tosh me'morchiligining eng qadimgi yodgorliklaridan biri III sulolasi fir'avni Joserning dafn marosimlari ansamblidir. U misrlik arxitektor Imxotep boshchiligida qurilgan va fir'avnning o'zi rejasini aks ettirgan (ammo bu reja bir necha bor sezilarli o'zgarishlarga uchragan). An'anaviy mastaba shaklidan voz kechib, Imxotep olti pog'onadan iborat to'rtburchak asosli piramidaga joylashdi. Kirish shimol tomonda edi; Poydevor ostida er osti yo'laklari va shafta o'yilgan bo'lib, uning pastki qismida dafn xonasi joylashgan. Joserning oʻlikxona majmuasiga, shuningdek, janubiy qabr-kenotaf bilan yonma-yon ibodatxona va heb-sed marosimi uchun hovli (yugurish paytida fir'avnning hayotiyligini qayta tiklash) kiradi.
Zina piramidalari III sulolaning boshqa fir’avnlari tomonidan ham qurilgan (Medum va Daxshurdagi piramidalar); ulardan biri olmos shaklidagi konturlarga ega.
Gizadagi piramidalar
Piramida maqbarasi g'oyasi Giza shahrida IV sulolaning fir'avnlari - Xeops (Xufu), Xafre (Xafre) va Mikerin (Menkaure) uchun qurilgan qabrlarda o'zining mukammal ifodasini topdi, ular qadimgi davrlarda maqbaralardan biri hisoblangan. dunyo mo''jizalari. Ulardan eng kattasi me'mor Xemiun tomonidan Fir'avn Xeops uchun yaratilgan. Har bir piramidada ma'bad qurilgan bo'lib, uning kirish qismi Nil qirg'og'ida joylashgan bo'lib, ma'badga uzun yopiq yo'lak orqali bog'langan. Piramidalar atrofida qator-qator mastabalar bor edi. Mikerin piramidasi tugallanmagan bo'lib qoldi va uni fir'avnning o'g'li tosh bloklardan emas, balki qurgan. lekin g'ishtdan qilingan.
V-VI sulolalarning dafn ansambllarida asosiy rol kattaroq hashamat bilan bezatilgan ibodatxonalarga tegishli.
Qadimgi podshohlik davrining oxirlarida yangi turdagi bino - quyosh ibodatxonasi paydo bo'ldi. U tepalikka qurilgan va devor bilan o'ralgan. Cherkovlari bo'lgan keng hovlining o'rtasiga ular tepasida zarhal misdan yasalgan ulkan tosh obelisk va etagiga ulkan qurbongoh qo'yishdi. Obelisk Ben-Benning muqaddas toshini ramziy qildi, afsonaga ko'ra, tubsizlikdan tug'ilgan quyosh ko'tarildi. Piramidalar singari, quyosh ibodatxonasi ham vodiydagi darvoza bilan qoplangan yo'laklar bilan bog'langan. Eng mashhur quyosh ibodatxonalari orasida Abydosdagi Niusirra ibodatxonasi bor.
Arxitektura nuqtai nazaridan piramidalarning xarakterli xususiyati massa va makon o'rtasidagi munosabat edi: mumiya bilan sarkofag turgan dafn xonasi juda kichik edi va unga uzun va tor yo'laklar olib borardi. Fazoviy element minimal darajaga tushirildi.
“Dunyodagi odam. Insondagi dunyo: falsafa, sotsiologiya, siyosatshunoslik va psixologiyaning dolzarb muammolari. Perm, 2011 yil
UDC 141.338+7
San'atning sinkretizmi
Perm davlat milliy tadqiqot universiteti,
Elektron pochta: *****@***com
20-asrning ikkinchi yarmida. ijtimoiy haqiqat tez o'zgarib bormoqda. Postmodernizm davri an'anaviy ma'noda esxatologizm, eklektizm va shafqatsizlik bilan sug'orilgan. Impulsiv ravishda o'zgaruvchan haqiqat odamlarning badiiy faoliyatida namoyon bo'ladi. Postmodernizmning zamonaviy san'ati bizga madaniy sinkretizmning ajoyib xususiyatlarini ko'rsatadi. Postindustrial jamiyatdagi bu xususiyatlar, bizning farazimizga muvofiq, inson universalligining rivojlanishi tufayli yangi sinkretizmga aylanadi. Yangi texnologiyalar va inson aql-zakovatining rivojlanishi asosida hozirgi vaqtda barcha san'at turlarini sintez qilish imkoniyati shakllantirilmoqda. Kelajakda san'at sinkretik birlik va uyg'unlik sifatiga ega bo'ladi. Biz san'at turlari, tomoshabin va muallif, san'at va kundalik hayot o'rtasida chegara bo'lmagan madaniy makonda rivojlanayotgan tendentsiyalarga guvoh bo'lamiz.
20-asrning ikkinchi yarmida iqtisodiy inqiroz va ekologik tahdidni engib o'tgan ijtimoiy voqelik tez o'zgardi. Bu jarayon odamlarning badiiy faoliyatida o'z ifodasini topadi. Shu munosabat bilan, bizning bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan haqiqatimizni tushunish uchun odamlar o'z nigohlarini zamonaviy san'atga, uning aksi sifatida qaratadilar.
Iqtisodiyotning yetakchi tarmoqlarida axborotlashtirish va “mehnat tayyorlash”, xizmat ko‘rsatish sohasining o‘sishi va kapitalizmning tizimli inqirozi insoniyatni jamiyatimizni o‘ziga singdirayotgan “yangilik” haqida o‘ylashga majbur qilmoqda. Umuman madaniyatda, xususan, san’atda “yangi” voqelikni butun tuzilmaviy va funksional xilma-xilligida yaxlitlik sifatida anglash tendentsiyasi mavjud. Davom etayotgan ijtimoiy o'zgarishlarning portlovchi tabiati ming yillik tarixga ega bo'lgan odamlarning psixologik, kognitiv va madaniy munosabatlariga aniq zid bo'ldi. Zamonaviy san'atdagi uslublar, janrlar va tendentsiyalarning aralashmasi zamonaviy inson kutilmaganda o'zini topadigan bo'shliqni aks ettiradi.
Postmodernizm dastlab vizual madaniyat sifatida vujudga kelgan bo‘lib, klassik rangtasvir va me’morchilikdan o‘z e’tiborini aks ettirishga emas, balki voqelikni modellashtirishga qaratganligi bilan farq qiladi. Madaniyat boshidan kechirgan o'zgarishlardan keyin paydo bo'lgan yangi holat odatda postmodernizm deb ataladi, u odamlar hayotining barcha sohalariga, masalan, fan, adabiyot va san'atdagi o'yin qoidalariga ta'sir ko'rsatdi.
Postmodernizmning zamonaviy san'ati bizga madaniy sinkretizmning yorqin xususiyatlarini ko'rsatadi. Postindustrial jamiyatdagi bu xususiyatlar, bizning farazimizga muvofiq, inson universalligining rivojlanishi tufayli yangi sinkretizmga aylanadi. Yangi texnologiyalar va inson aql-zakovatining rivojlanishi asosida hozirgi vaqtda barcha san'at turlarini sintez qilish imkoniyati shakllanmoqda, ular kelajakda sinkretik birlik va birlik sifatiga ega bo'ladi. Biz faqat san'at turlari, tomoshabin va muallif, san'at va kundalik hayot o'rtasida chegara bo'lmagan madaniy makonda paydo bo'layotgan tendentsiyalarning guvohlarimiz. Turli san'atlarning uyg'unligi, turlar va janrlarning birligi - bunday sinkretizm aralash texnologiya hodisasi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, turli xil aralashish va sintetika bilan. San'atning turli turlarini ongli ravishda aralashtirish badiiy ifoda vositalari va usullarining ortiqchaligini keltirib chiqaradi. Badiiy obraz yaratish uchun mualliflar barcha turdagi media-qurilmalardan foydalanadilar, rassomlarni yangi ifoda vositalariga, videokamera imkoniyatlariga, ovoz va musiqa dizayniga, vaqt o‘tishi bilan harakatlarning rivojlanishiga va hokazolarga jalb qilinadi. Bularni ko‘rsatuvchi misollar ko‘p. endi e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydigan tendentsiyalar. Biroq, badiiy ijod keyingi sinkretizatsiya yo'lidan boradimi yoki boshqa rivojlanish yo'lini tanlaydimi, degan savol ochiqligicha qolmoqda. Shuni unutmasligimiz kerakki, san'at ijtimoiy hayotning asosiy qatlamlarida: madaniyatda, ijtimoiy munosabatlarda va pirovardida ijtimoiy borliqda boshlanadi. Shuning uchun ham san'atning yangi ufqlari konturlari ijtimoiy taraqqiyot kemasi qayerga burilishiga bog'liq.
Kastelsning fikricha, ijtimoiy taraqqiyotni belgilovchi omil texnologiyadir, 1980-yillarda aynan axborot texnologiyalari “ijtimoiy-amaliy qayta qurish”ni keltirib chiqargan. “Yigirmanchi asrning oxirida biz tarixning shunday noyob daqiqalaridan birini boshdan kechirmoqdamiz. Bu lahza axborot texnologiyalari atrofida qurilgan yangi texnologik paradigma ishi orqali bizning “moddiy madaniyatimiz”ning o'zgarishi bilan tavsiflanadi. Shunday qilib, yangi media tizimlari, telekommunikatsiya va Internet interaktivligi bilan ajralib turadi, bu allaqachon madaniyatni o'zgartirmoqda. Virtuallikning interaktivligi shundan iboratki, sub'ekt virtual voqelikni shakllantirish va idrok etish jarayonida real vaqtda unga ta'sir o'tkazishga qodir. Aynan interfaol ijodga moyillik muallif va idrok predmeti o'rtasidagi chegaralarning xiralashgani haqida gapirishga imkon beradi, chunki badiiy asarning an'anaviy yaxlit qiyofasi hammualliflikka o'z o'rnini bosmoqda. Ma’lum bo‘lishicha, butun san’at olamini faqat estetik idrok etish jarayonida amalga oshiriladigan virtual olamlar kosmosi sifatida tasavvur qilish mumkin. Klassik badiiy obrazni shakllantirish jarayonida inson o'zining sub'ektiv dunyosida haqiqatda yuzaga keladigan hodisalarni faol ravishda boshdan kechiradi.
Zamonaviy san'atdagi ikkinchi eng muhim tendentsiya aniq: "mualliflik chegaralarini xiralashtirish" yoki tomoshabinning ijodkor, hammuallif sifatida paydo bo'lishi, an'anaviy ierarxiyalarning xiralashishi. Bu virtual haqiqatning asosiy xususiyati - uning interaktivligi tufayli mumkin bo'ladi. “Faol fantastika shousi” loyihasi misolida protovirtual voqelikni tashkil etuvchi an’anaviy badiiy vositalarning yuqori texnologiyalar bilan sintezini yaqqol namoyish etish mumkin. Bu teatr sahnasida amalga oshiriladi, qahramonlar labirintdan chiqish yo'lini qidirganda va zaldagi tomoshabin kompyuter o'yiniga o'xshab, personajni tanlaydi va uni nafaqat zaldan, balki uni tomosha qiladi. sahnaning chuqurligi.
Biz uchun eng katta qiziqish zamonaviy mualliflarning kompyuter texnologiyalari asosida ko'p komponentli tomosha yaratishga urinishlaridir. Raqs, kino, musiqa va teatr bir butunga birlashib, zamonaviy sinkretizm tomon harakatlana boshlaydi.
Jamiyat postindustrial davrga, madaniyat esa postmodernlikka kirib borar ekan, bilimlarning maqomi o‘zgaradi, chunki bu haqda Jan-Fransua Lyotard o‘zining “Postmodernlik holati” kitobida yozadi. So'nggi 40 yil ichida ilg'or fanlar til bilan shug'ullangan, shuning uchun kelajakdagi jamiyat Nyuton antropologiyasi va til zarralari pragmatikasi bilan bog'liq bo'ladi.
Bu tendentsiya shundan dalolat beradiki, bugungi kunda intellektual tomoshabinga bo'lgan barqaror ehtiyoj ko'pincha badiiy muhitda shakllanadi. Zamonaviy "munchoq o'yinchilari" muammoni bemalol hal qila oladilar va turli madaniyatlar tillarida gaplasha oladilar, bu esa kodlar va ma'nolar bilan o'ynaydigan rassomlarning qo'llarini bo'shatadi. Muvaffaqiyatli aralashtirish va eklektizm uchun tomoshabindan turli madaniyatlarning ushbu kodlari va uslublarini o'zlashtira olishi talab qilinadi.
M. Fuko va R. Bartdan boshlab madaniy muhitda aytilgan "muallifning o'limi" virtual haqiqat kabi tabiiy hodisaga aylandi. Mualliflik chegaralarini yo'q qilish, shuningdek, zamonaviy san'atning asosiy aksiomalari bilan umumiy ommaviylashuvi bu hodisani tarixiy hodisa sifatida shakllantirmaydi, balki inson amaliyotining yashirin mohiyatini ochib beradi. Muallifning bu g'ururli unvoniga kim egalik qilishga haqli? Duchamp o'zining tayyor asarlarining muallifligini talab qilishga haqlimi, chunki uning "Favvorasi" bevosita u tomonidan yaratilmagan? Bugungi kunda muallif nafaqat biror narsani "kashf qilgan" va yaratgan, balki bu narsaning individual tushunchasini namoyish etgan, mavjud shakllarga butunlay boshqacha ovoz bergan shaxs ekanligi haqida barqaror tushuncha shakllangan. Muallif ijodkor unvonini yo'qotadi, endi u biror narsaning poydevorida emas, balki vaqtinchalik oxirida. Qanday qarashingizdan qat'i nazar, allaqachon yaratilgan narsalarni iste'mol qilish jarayoni san'atning ijodiy funktsiyasini o'zlashtiradi, chunki global muloqot davrida bu funktsiyani yolg'iz bajarish mumkin emas. Biroq, savol zamonaviy tomoshabinning o'zi ijodiy funktsiyalarni bajarishga tayyormi yoki yo'qmi.
Shunday qilib, badiiy nutq olamida hozirda muallifning imzosi emas, balki iste'molchining imzosi muhim ahamiyatga ega. Bu global iste'mol davridagi san'at. San'at asari o'z-o'zidan mustaqil mahsulot sifatida qiymatga ega emas, uning qiymati faqat iste'mol jarayonida, estetik amaliyot jarayonida namoyon bo'ladi, deb ishoniladi. Natijada, zamonaviy san'at muzeylarida biz ijod mahsullarini emas, balki shaxsiy iste'mol qilish variantlarini ko'ramiz. Misol uchun, Viktor Pushnitskiyning "Nur" kompozitsiyasida tuval, moy, sim va cho'g'lanma chiroq ishlatilgan, ammo bu materiallardan yaratilgan o'nta asarda u hayotining ma'lum bir daqiqasida inson hayotiga o'zining asl qarashini ifodalashga intilgan. Kompozitsiyadagi haqiqat nuri uni shu yo‘lda o‘tkazuvchi bog‘lovchi bo‘g‘indir. Bu erda biz mahsulotni emas, balki uni iste'mol qilishning individual usulini ko'ramiz.
Ko'pgina mualliflar bu xususiyatni zamonaviy dunyoqarashning "iqtibos sifati" deb atashadi. Bravo Klaudio "Madonna" () asarlarida bu xususiyat muhim xususiyat kasb etadi. Kompozitsiya, inson figuralari, syujet tomoshabinlarga uzoq vaqtdan beri tanish bo'lib kelgan, muallif ularni faqat mahorat bilan tuzadi. Yaratilishi mumkin bo'lgan hamma narsa allaqachon yaratilgan, shuning uchun zamonaviy rassomlar o'tmishni faqat o'zboshimchalik bilan kombinatsiyalar bilan takrorlashlari mumkin.
Bizning fikrimizcha, san'atning barcha turlarini sintez qilish, shuningdek, san'atni texnologiyalashtirishga moyillikni e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Virtual haqiqat HI-TEC kompaniyasining asosi sifatida zamonaviy estetika uchun tubdan yangi ma’no kasb etadi. Aynan texnologiya rivojlanishining ortib borayotgan sur'atlari tufayli odam o'tmishdagi turli vaziyatlarni, shuningdek, o'zi guvoh bo'lmagan narsalarni ko'rinadigan va aniq takrorlash imkoniyatiga ega. Inson vaqtni birlashtirib, makonni sintez qila oladigan va o‘zining moddiyligini yengib, fazo-zamon chegaralarini yanada oshkora qiladigan payt tomon ketmoqda. Texnologiyalar o'tmish, hozirgi va kelajakka qaratilgan bo'lishi mumkin bo'lgan muallif nuqtai nazarini ifodalash uchun vositadir. Bu yerda tomoshabin esa endi shunchaki san’at oluvchisi emas, balki o‘zining misli ko‘rilmagan fantaziya olamini yaratuvchi hammuallifdir. Yangi texnologiyalar asosida, bizning fikrimizcha, kelajakda sinkretik birlik va uyg'unlik sifatiga ega bo'ladigan barcha san'at turlarini sintez qilish imkoniyati shakllanmoqda.
"Hozirgi topologiya" loyihasida - N+N Corsino loyihasida - harakat interaktivdir. Qizig'i shundaki, besh metrli ekranda qizning kompyuter figurasi paydo bo'ladi, u virtual labirintlar va platformalar bo'ylab harakatlanib, monoton raqs harakatlarini qiladi. Harakatlar odatda tomoshabinga bog'liq: tomoshabin masofadan boshqarish pultidagi tugmachalarni bosib, bo'sh joyni o'zgartiradi. Shunday qilib, ko'rgazmaga tashrif buyuruvchining o'zi xoreografga aylanadi. Raqqosa allaqachon mustaqil hayot bilan ekranda mavjud bo'lgan animatsion grafik sxemadir. Birlashish va kontrast, raqs va atrof-muhit - bular mualliflar o'z ishlab chiqarishlarida doimiy ravishda duch keladigan qarama-qarshiliklardir.
Shunday qilib, uch o'lchovli tasvirlash va ijrochilarni klonlash bilan tajribalar makonni kengaytiradi va idrok chegaralarini buzadi, boshqa san'at yo'lida, tadqiqot institutlari hammualliflarga aylanadi. 2004 yilda Nikol va Norbert Korsino Frantsiya akustika va musiqa tadqiqot institutiga (IRCAM) va informatikaga (IRISA) xoreograf tadqiqotchi sifatida taklif qilindi. Bu esa san’atning ilmiy jarayonga jadal kirib borayotganidan dalolat beradi. Zamonaviy ovoz va vizual texnologiyalar muallifning badiiy niyatini ifodalashning yangi vositasi bo'lib chiqadi va P.Grinueyning fikriga ko'ra, rassom o'z avlodining fikrlash tarzi va texnik yutuqlarini e'tiborsiz qoldirishga haqli emas.
Fan va texnikaning yetarli darajada rivojlanishi bilangina voqelik va virtuallik, o‘ziga xoslik va hosilalik va boshqalar o‘rtasidagi chegaralarni yo‘q qilish mumkin bo‘ldi. Insoniyatning bu qadami natijasida virtual artefaktlarning soxta haqiqiyligi diqqat markazida bo‘ladi. zamonaviy san'at.
Zamonaviy san'atga yangi texnologiyalarni joriy etish oqibatlaridan biri muzey qiyofasining o'zgarishi bo'ldi. Bu yerda ham alohida asarlar va ko‘rgazma maydoni o‘rtasidagi chegaraning yo‘qolib ketish tendentsiyasi mavjud bo‘lib, bu ba’zan muzeyning abadiy kunini o‘tib bo‘lmas zulmatga botiradi. Ushbu hodisani "Toza loyiha" doirasida "kar va soqovlarning ibodati" videosini taqdim etgan Yuriy Vasilevning ishi tasvirlash mumkin. O'ziga xosligi shundaki, video to'g'ridan-to'g'ri tomoshabin oyog'i ostida polga proyeksiya qilingan. Aylanib o'tish kerakmi? O'tib ketasizmi? Qolingmi? Tomoshabinning har qanday harakati har bir insonning ichki pozitsiyasini aks ettiradi. "Zaratusht shunday gapirdi" loyihasida Nitsshening "Odam hayvon va supermen o'rtasida cho'zilgan arqon - tubsizlik ustidagi arqon" degan so'zlari tom ma'noda olingan. Loyiha mualliflari maymun qiyofasidan odam suratigacha cho‘zilgan arqon yasadi va bu ko‘rgazmani zulmatda joylashtirdi. Ko‘rgazma mualliflarining so‘zlariga ko‘ra, qo‘llarida fonar tutgan tomoshabinlar tubsizlikning ikki tomonini bog‘lab, yo‘lni o‘zlari yoritishi kerak edi. Mahler musiqasi ostida tomoshabinlar Nitsshening so'zlarini qorong'ulikdan "chiqib chiqargan" va tegishli rasm bilan birlashgandek tuyuldi. Yagona yorug'lik harakat traektoriyasini eslatuvchi yorug'lik nuriga almashtiriladi. Endi yorug'lik yorug'lik funktsiyasini bajarmaydi, endi yorug'lik tasvirlarning o'zi.
Butun G'arb madaniyati - shakl, mohiyat - tasodif, tom ma'noda - majoziy, transsendental - empirik va hokazo ma'nodagi qarama-qarshiliklarga asoslanadi. Birinchi tushuncha aniqlovchi, ikkinchisi esa birinchisining ma'nosini ochib beruvchi hosila hisoblanadi. Bu mumtoz ierarxiya postmodern falsafa poyida quladi. Derrida bu haqda an'anaviy tushunishda inqilobni namoyish qilmoqchi bo'lib yozadi. Zamonaviy metaforik etimologiya uchun birinchi tushunchaning sifati ikkinchisining faqat bir variantidir: so'zma-so'z majoziy ma'noning alohida holatidan boshqa narsa emas. Bu erda matnning ma'noga qarshi o'yinlari, an'anaviy urg'u va qadriyatlarning o'zgarishi.
Shunday qilib, zamonaviy dunyoda, global iste'mol dunyosida biz jamoatchilik va san'at o'rtasidagi ahamiyatsiz aloqani kuzatamiz, bu erda klassik qarama-qarshiliklarning ikkiligi yo'qoladi - muallif va tomoshabin, "yuqori" va "past", san'at va kundalik. hayot. Shok, shok va buzg‘unchilik inson qalbining barcha nozik tomonlarini ataylab ochib beradi va uni ommaga namoyish etadi. Muqobil “spektaklsiz teatr” klassik spektakllarning ikkinchi darajali personajlarini, mashhur syujetlar mavzusini o‘zgacha ifodalashda maydonga olib chiqishi bejiz emas. Bu sizga tomoshabinlarning ijodiy salohiyatini ochib berishga va an'anaviy asarlarni idrok etish bilan bog'liq qonunlarni yo'q qilishga imkon beradi. K.Bene tomonidan ijro etilgan ozchilik teatri Deleuzni teatr arbobi rolini qayta ko'rib chiqishga undaydi: sahnada matnni qayta hikoya qilish oyoq-qo'llarini amputatsiya qilish uchun jarrohlik operatsiyasi bilan almashtiriladi. Tomoshabinga munosib javob berish kerak bo'lgan muammo taqdim etiladi. Bunday javob berish qobiliyati, bizning fikrimizcha, ma'lum bir jamiyatda "industriyadan keyingi o'zgarishlar" ehtimolini tavsiflovchi muhim mezondir.
Bibliografik ro'yxat
1. Gustav Mahler tomonidan Barsova. Sankt-Peterburg, 2010 yil.
2. Derrida J. Psixika: boshqasining ixtirolari. M., 1987 yil.
3. Kastels M. Axborot davri. Iqtisodiyot, jamiyat va madaniyat. M., 2000 yil.
4. Lyotard J. Postmodernlik holati. M., 1998 yil.
5. “Faol fantastika shousi” loyihasining tavsifi. URL: http:///author/andreyi_ulyanovskiyi/marketingoviye_kommunikacii_28_instrumen/read_online. html? page=2 (kirish sanasi: 08/09/2011).
6. “Zardusht shunday gapirdi” loyihasining tavsifi. URL: http://www. /N20605 (kirish sanasi: 08/09/2011).
7. , Vasilev Iqtisodiyot. Perm, 2005 yil.
8. N+N Corsino loyihasining rasmiy sayti.URL: http://www. (kirish sanasi: 08.09.2011).
9. Soros J. Jahon kapitalizmining inqirozi. M., 1999 yil.
san'atning sinkretizmi
Oksana J. Gudoshnikova
Perm davlat milliy tadqiqot universiteti, Bukirev ko'chasi, 15, Perm, Rossiya
XX asrning ikkinchi yarmida ijtimoiy voqelik tez o'zgarib bormoqda. Postmodernizm davri an'anaviy ma'noda esxatologiya, eklektizm va shafqatsizlik bilan to'ldirilgan. Impulsiv ravishda o'zgaruvchan haqiqat odamlarning badiiy faoliyatida namoyon bo'ladi. Postmodernizmning zamonaviy san'ati bizga sinkretizm madaniyatining xususiyatlarini namoyish etadi. Postindustrial jamiyatning bu xususiyatlari, bizning farazimizga muvofiq, insoniyat universalligining rivojlanishi tufayli yangi sinkretizmga aylanadi. Yangi texnologiyalar va taraqqiyot asosida inson aql-zakovati bilan birgalikda barcha san’at turlarini sintez qilish imkoniyati shakllanmoqda. Kelajakda san'at sifati sinkretik birlik va uyg'unlikka ega bo'ladi. San'at turlari, tomoshabin va muallif, san'at va kundalik hayot o'rtasida chegara yo'q bo'lgan madaniy makonda paydo bo'layotgan tendentsiyalarning yagona guvohi bizmiz.
har bir maqola uchun Gudoshnikova Oksana Yurievna
"San'at sinkretizmi"
Aspirantning "San'at sinkretizmi" ishi zamonaviy san'atning juda muhim muammosiga va zamonaviy badiiy ongning o'ziga xos xususiyatlarini muhokama qilishga bag'ishlangan bo'lib, u Perm viloyatida sodir bo'layotgan ijtimoiy-madaniy jarayonlar nuqtai nazaridan ayniqsa dolzarb bo'lib qoladi. Muallif masalaning hozirgi holatini muhokama qilishda ancha yuqori nazariy va uslubiy darajani namoyish etdi. Kamchiliklar qatoriga asarning falsafiy, umumiy nazariy asoslari haqidagi yetarlicha ishlab chiqilmagan savolni ham kiritamiz.
Biroq, kelgusi ishda bildirilgan sharhlarni hisobga olgan holda, ushbu maqola nashrga tavsiya etilishi mumkin.