Madaniyat tushunchasi tarixiy davrlarni (Antik, Uyg'onish), alohida mamlakatlarni (Qadimgi Misr madaniyati, Kiev Rusi) tavsiflash uchun ishlatiladi, ba'zida u ma'lum davrlarda yoki insoniyat jamiyati tomonidan yaratilgan moddiy va ma'naviy qadriyatlarning umumiyligini anglatadi. muayyan mamlakatlar. San’at nafaqat real hayotni aks ettiradi, balki davr ruhini, uning ideallarini yetkazish bilan birga real hayotni to‘ldiruvchi, ba’zan o‘rnini bosuvchi ham bo‘lib xizmat qiladi. IN uslub davr ma'naviy hayotining eng oliy ma'nosi ifodalangan.
MHC ning butun tarixini uslublar tarixi (Wölflin) deb hisoblash mumkin. Uslub - bu badiiy asar qaysi tarixiy davrda yaratilganligini darhol aniqlash imkonini beradigan o'ziga xoslikdir. Ajoyib uslublar: antik davr - arxaik va klassik, o'rta asrlar - romanesk, gotika. Uyg'onish - chorshanbadan boshlab o'tish davri. asrlardan hozirgi zamongacha. Yangi vaqt - barokko va klassikizm. XIX-XX asrlar oxirida. - zamonaviy 0 arxitektura, dekorativ va amaliy san'at birligini tiklashga urinish. Romanesk uslubi, Gotika, Uyg'onish - bu uslublar san'atning barcha turlarida paydo bo'lgan va dunyoqarash, falsafa va hayotga ta'sir qilgan. Barcha hurmatli kishilar ularning rivojlanishida chambarchas bog'liq. Ular ma'lum bir davrda shakllanib, yangi bosqichda qayta tiklandi. Uslub san'atning barcha turlarida mavjud, lekin birinchi navbatda arxitekturada shakllangan.
Uslubning shakllanishi birinchi marta sodir bo'ladi Qadimgi Misr.Misr uslubi (miloddan avvalgi 5-4 ming - milodiy birinchi asrlar). Katta yutuqlar me'morchilik va monumental haykaltaroshlik bilan bog'liq. U arxitektura va san'atga katta ta'sir ko'rsatdi. san'at dr. Gretsiya va boshqa O'rta er dengizi mamlakatlari. D.E. san'at asosan din ehtiyojlariga xizmat qilish uchun mo'ljallangan, shu jumladan. dafn marosimi va ilohiylashtirilgan fir'avnga sig'inish. Ko'plab klassiklar ishlab chiqilgan. arxitektor shakl va turlari (piramida, obelisk, ustun), tasvir turlari. san'at (aylana shaklidagi haykaltaroshlik, relyef, yodgorlik, rasm va boshqalar). odamlarni tasvirlashning kanonlashtirilgan shakli paydo bo'ldi. samolyotdagi raqamlar - bir vaqtning o'zida old (ko'zlar, elkalar) va profildagi (yuz, ko'krak, oyoqlar). Monumentallik va turg'unlik tamoyillari (ijtimoiy tuzumning daxlsizligi va fir'avnning g'ayritabiiy buyukligi) ustunlik qiladi. Yangi archa ishlab chiqildi. qabr turi piramida bo'lib, shakli juda oddiy va o'lchami ulkan. Rasm va relyeflarda diqqat bilan kuzatish, ritm tuyg'usi, kontur chizig'i, siluet va rang dog'ining go'zalligi ochib berilgan. Odamlarni tasvirlashdagi turlar (yurish, o'tirish) xarakterli xususiyatlar va ijtimoiy xususiyatlarni etkazishda aniqlik va aniqlik bilan ajralib turadi. qoidalari. Qoya qabrlari - qarang. qirollik. Rasmda. san'at - haqiqiy o'xshashlikka moyillik, kundalik manzaralar, o'simliklar, hayvonlarni tasvirlash. Haykaltaroshlikda xarakter ochiladi. Masalan, ramz. san'ati, uning ba'zi tasvirlari va o'ziga xos asarlari (Piramidalar, Sfinks, Fayum portreti va boshqalar) Evropaning rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi. keyingi ming yilliklar haqida yomon fikrlash.
Osiyo uslubi. Kelajakdagi tarixiy uslublarga kam ta'sir ko'rsatdi. Farq qiladi. Xususiyatlari: monumentallik, hashamat, ulug'vorlik. Ma'badlar - zigguratlar (qadam piramidalari). Ichki tugatish - rölyeflar, plitalar va yog'och. mixxat yozuvli planshetlar, odamlar ko'rinishidagi bosh harflar bilan ustunlar. boshlar, rivoyat relyeflari (Misr kabi), profil tasviri, lotus shaklidagi bezak, gullar. Uslub Shumer va Akkadda rivojlangan. Barcha ma'bad qurilishi va haykaltaroshlik xudolarga bo'ysunadi. Ramz buqaning boshi - kuch ramzi.
Yunoncha uslub. Ramkalar: 11-1-asrlar. Miloddan avvalgi. 3 davr: arxaik, klassik, ellinistik. Boshqa yunonlarning ijodi. ustalar mifologik g'oyalarga asoslangan edi, lekin u haqiqatga diqqat bilan, dunyoning uyg'unlik va mutanosiblik hissi, tabiiy borliq go'zalligi, jismoniy bilan sug'orilgan. va insonning ma'naviy barkamolligi. Inson. metrik tamoyil nafaqat tasvirlarda mavjud. san'at, balki me'morchilikda ham (ibodatxonalarning nisbati inson qiyofasiga mutanosib). Arkaik – ibodatxona hosil bo'ladi - peripterus (evolyutsiya natijasida - boshqa turar joydan - megarondan ma'badga antas, prostyl va amfiprostilda). Ular kommunal qurilish edi binolar (teatrlar, stadionlar). Architning navlari paydo bo'ladi. buyurtmalar - Dorik (Olimpiyadagi Hera ibodatxonasi, Korinfdagi Apollon), Ionik - qat'iy nafosat, uyg'unlik (Efesdagi Artemida ibodatxonasi). Haykaltaroshlik ibodatxonalarni bezatadi (friz va pedimentlarning releflari). Qattiq xudolar haykallari va afsonalar. dahshatli yirtqich hayvonlarga qarshi kurashayotgan qahramonlar. Haykaltaroshlik - bu yosh (kouros) va ayol (kora)ning sport idealidir. Juda cheklangan yuz ifodalari (arxaik tabassum). Asosiy boshqa yunon tilining rivojlanishi. vazalar: amfora, krater, kiliks, hidriya va boshqalar. Qora-figura va qizil-figura. Gliptik san'at. Klassik . (miloddan avvalgi 5—4-asrlar). Qadimgi yunon o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. shaharda tartibga solish tizimi ishlab chiqilgan. maketlar. Haykaltaroshlar, vazachilar va rassomlar haqiqatga yaqinroq va odamlarni mukammalroq tasvirlaydigan tasvirlarni yaratishga kirishadilar. figura, uning tuzilishi va harakati. Miron (Diskobol) va Poliklet asarlarida barkamol rivojlangan, komil insonning ideal qiyofasi g'oyasi shakllangan. Klassikaning cho'qqisi - Perikl hukmronligi, buyuk. haykaltarosh Phidias, me'morlar Ictinus va Kallikrates - Afina Akropolining yaratuvchilari. Klassik davr ijodiy davr bilan tugaydi. Praxiteles, Scopas, Leochares va Lisippos, ularning asarlari inson dunyosiga e'tibor bilan ajralib turadi. his-tuyg'ular va ehtiroslar, ichki uyg'unlikni buzish va tashqi dunyo bilan kelishuv. ellinizm . Yangi shaharlar qurilishi. xususiyat - buyuklik. Faros mayoqchasi. Ulug'vor arxitektura. ansambllar (Pergamondagi akropol). Ma'bad peristildir (to'liq ustunlar bilan o'ralgan). Haykal - Melos Venerasi, Samothrace Nike, Pergamon qurbongohi friz gigantlarining kurashi, Laokun guruhi - dunyoqarash fojiasi bilan bo'yalgan ichki taranglik, harakat va tashvish bilan qoplangan. Inson fuqarosining barkamol ideali hukmdorlar va xudolarni ulug'lash bilan almashtiriladi (Gelios haykali - Rodos Kolossu). Rassomlikda, haykaltaroshlikda bo'lgani kabi, yanada erkin ifodali tasvirlash usuli rivojlanadi.
Rim uslubi. Tonozli inshootlarni yaratishda muvaffaqiyatga erishgan etrusk me'morchiligi Rim uslubining shakllanishida hal qiluvchi ahamiyatga ega edi. Qadimgi Rim insoniyatga haqiqiy madaniy muhitni berdi: chiroyli rejalashtirilgan, asfaltlangan yo'llari bo'lgan qulay shaharlar, muhtasham ko'priklar, kutubxona binolari, arxivlar, nimfeylar (nimfalarga bag'ishlangan ziyoratgohlar), bazilikalar, suv o'tkazgichlari, ko'priklar, zafar arklari, saroylar, vannalar, villalar va shunchaki. sifatli uylar, chiroyli mebellar - tsivilizatsiyalashgan jamiyatga xos bo'lgan hamma narsa.
Qadimgi Rim rassomlari birinchi bo'lib insonning ichki dunyosiga jiddiy e'tibor qaratdilar va uni portret janrida aks ettirdilar, antik davrda tengi bo'lmagan asarlar yaratdilar.
Rimning juda kam nomlari bugungi kungacha saqlanib qolgan. kaput-kov. Biroq ular qoldirgan obidalar jahon san’ati xazinasiga kiritilgan.
Rim tarixi 2 bosqichga bo'linadi - respublika va imperatorlik davri (Oktavian Avgust hukmronligi miloddan avvalgi 4-asrgacha).
Arxitektura(miloddan avvalgi 6-asr oxiri - 1-asr oxiri). Respublika davrida rimliklarning asosiy tiplari vujudga keldi. arch-ry. Hayot tarzining qattiq soddaligi monumental muhandislik inshootlarining (Rimning mudofaa devorlari) konstruktiv mantiqidir.
Yunoniston va ellinistik davlatlardan Rimga nafislik va hashamat kirib keldi. Mashhur yunon haykallari va yunon ustalarining rasmlari juda ko'p miqdorda import qilingan. Rim ibodatxonalari va saroylari o'ziga xos san'at muzeyiga aylandi. Biz yunoncha buyurtma tizimiga murojaat qildik (dekorativ maqsadlarda). Rim me'morchiligida yordamchi funktsiyalar odatda devor tomonidan bajarilgan. Shuning uchun, katta ustunlar tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan keng maydon archga tegishli edi. Etrusklardan meros bo'lib qolgan ajoyib Korinf tartibi va qat'iy Toskana tartibi ishlatilgan. Toskana ordeni ustuni Dorik ordenidan asosning mavjudligi, friz va naylarning yo'qligi bilan farq qiladi. Dumaloq (ustun bilan o'ralgan monopter) va to'rtburchakli psevdoperipterlar faqat asosiy fasaddan kirishlari bilan qurilgan. Badiiyligi yuqori devor rasmlari tizimi ishlab chiqilmoqda. Antik freskadan foydalanilgan (Pompey rasmlari - 4 guruh).
Monumental haykaltaroshlik sohasida rimliklar yunonlardek ahamiyatli yodgorlik yaratmaganlar. Ammo ular hayotning yangi qirralarini ochib berish orqali plastik san'atni boyitdi, aniq hikoya boshlanishi bilan kundalik va tarixiy relyefni rivojlantirdi. Relyef meʼmoriy bezakning ajralmas qismini tashkil qilgan. Rim haykaltaroshligining badiiy merosida eng yaxshisi portret edi. Ushbu janr haqida yangi tushuncha. Individual tasvirni portretdagi ideal tipga bo'ysundirgan yunon ustalaridan farqli o'laroq, Rim. san'atkorlar muayyan shaxsning o'ziga xos xususiyatlari bilan yuzini diqqat bilan va hushyorlik bilan o'rgandilar. Portret janrida asl realizm ("Orator" haykali) mavjud. Ular nafaqat alohida rimliklarning portret byustlari va haykallarini, balki yarim uzunlikdagi guruhli haykallarni ham yaratdilar.
Rim madaniyatining gullagan davri milodiy 1-asrga toʻgʻri keldi. - chaqirdi is-vom imperiyasi. Avgust yangi ibodatxonalarni xudolarga bag'ishladi. Ular dekorativ effektga ahamiyat berishgan. Innovatsiya - ular g'isht va betondan devor qurdilar, keyin marmar qoplamalarni osib qo'yishdi va ustunlar qo'shishdi. Pompousness Flavians ostida xarakterli, boshlanish. Titus davrida Kolizey (amfiteatr) qurilishi yakunlandi. Zafar kamonlari.
Vizantiya uslubi(IV asrdan 1453 yilgacha). Vizantiya san'ati tarixi - xristian san'atining shakllanish davri, uning obrazli tuzilishi, mavzulari va qonunlari. Eng yuqori yutuqlar bilan bog'liq ma'bad me'morchiligi, freska, mozaika, ikona rasmi, miniatyura . Vizantiyaning asosiy ibodatxonasi Grand edi. Konstantinopoldagi Avliyo Sofiya cherkovi (VI asr). Ravenna mozaikasi (5-7 asrlar) ushbu turdagi tasvirlar tarixida cho'qqiga aylandi. san'at.
Kult me'morchiligida allaqachon IV asrda. Qadimgilardan tubdan farq qiladigan ibodatxonalar turlari paydo bo'ladi - bazilikalar va markaziy gumbazli binolar. Tashqi ko'rinishning soddaligi interyerlarning dekorativ bezaklarining ulug'vorligidan farq qiladi. Asosiy rolni devor rasmlari va ikona rasmlari o'ynaydi. Cherkovlar xristian ramzlari va bezaklari bilan bezatilgan. Arxitekturada ga o'tish sodir bo'ldi xoch gumbazli cherkov turi. 9-10-asrlarda. - ibodatxonalarning rasmlari izchil tizimga keltiriladi. Devor va gumbazlar mozaik va freska bilan bezatilgan. Odamlarning ideal darajada ko'tarilgan tasviri hukmronlik qiladi. Tuyg'ularning chuqur insoniyligi bilan ajralib turadigan piktogrammaning eng yaxshi asari "Vladimir xonimi" dir.
O'rta asrlar. Rim uslubi. O'rta asrlar san'atda ustunlik qildi. 10-12-asrlarda Yevropa. atama fanga 1-yarmida kirib kelgan. 19-asr. R.lar davrida. maʼnaviy hayot, taʼlim va madaniyat monastirlarda jamlangan boʻlib, ularda sanʼat – nutq, musiqa, meʼmorchilik, haykaltaroshlik, monumental rangtasvir (freskalar, vitrajlar), kitob sanʼati (shrift, miniatyura) sanʼati rivojlangan. Uslub, ayniqsa, cherkovlar, monastirlar va qal'alar tomonidan ifodalangan arxitekturada aniq namoyon bo'ldi. Bu ulkan tosh inshootlar baland joylarga o'rnatilgan bo'lib, ular xandaq bilan o'ralgan. Tashqi ko'rinishi monolit yaxlitlik va tantanavor, bino oddiy, aniq belgilangan hajmlardan iborat bo'lib, devorlarning qalinligi taassurotini tor deraza teshiklari, chuqurlashtirilgan portallar va ta'sirchan minoralar kuchaytirdi. Turi - bazilikalar. Umumiy stilistik xususiyatlarga qaramay, R.s. turli xil majoziy echimlar bilan ajralib turadi: Frantsiyada ko'plab me'moriy dizaynlar mavjud. maktablar - ba'zilari silliq tosh yuzalarni afzal ko'rdilar, boshqalari dekorativ jabhalar va baland minoralarni afzal ko'rdilar. Italiyada - qadimgi san'at ta'siri ostida - Piza va Florensiyadagi yodgorliklarni qattiq va og'ir deb atash qiyin; Boloniya yodgorliklari qat'iy bo'lib, Moskva soborlari me'morchiligini eslatadi. Kreml.
Agar R.ning boshida. Dekordagi asosiy rolni devor bo'yash, keyin esa oxirida o'ynadi. 11 - iltimos. 12-asrda qabrlar va devorlar yanada murakkab konfiguratsiyaga ega bo'lgach, yodgorliklar ma'bad bezaklarining etakchi turiga aylandi. portallarni va ko'pincha butun jabha devorini bezab turgan relyeflar. Romanga. rasmlar va haykaltaroshlik markazi. Bu joy Xudoning cheksiz va ulkan qudrati g'oyasi bilan bog'liq mavzular bilan band edi. Masihning qiyofasi hukmronlik qildi va Bibliya va Evangelist mavzularga asoslangan rivoyat tsikllari yanada erkin va dinamikroq xususiyatga ega bo'ldi. Romanesk haykaltaroshligi shakllarning monumental umumlashtirilishi va real nisbatlardan chetga chiqishi bilan ajralib turadi, buning natijasida inson qiyofasi ko'pincha ifoda tashuvchisiga aylanadi. San'atning barcha turlarida geometrik yoki o'simlik va hayvonot dunyosi naqshlaridan tashkil topgan bezak muhim rol o'ynagan ("hayvon uslubi" ning boshlanishi).
Gotika uslubi(taxminan 12-14-15-asrlar) bu atama Uyg'onish davrida butun o'rta asrlar san'atining salbiy xarakteristikasi sifatida paydo bo'lgan, bu vahshiylik hisoblangan. Uslub uchun tipik: yengillik, ochiqlik, osmonga, Xudoga intilish, uchli kamar. Monarxiyalarning roli kuchaydi, hokimiyat qirollar qo'liga o'tdi. Monastirlar kuchini yo'qotmoqda. Shaharlar mustaqillikka erishdilar. Shaharlarda aristokratlar saroylari, oliy ruhoniylarning qarorgohlari, cherkovlar, monastirlar, universitetlar bor edi. O'rtada jamoat hayotining markazi. shaharga aylandi hokimiyat ( shahar qurish. o'zini o'zi boshqarish) va ibodathona(katta xristian ibodatxonasi). Shahar zallari Minorali 2 qavatli binolar - shahar erkinligi ramzi. Soborlar shaharning butun aholisini joylashtirishi kerak edi. Soborlar shahar hunarmandlari tomonidan qurilgan (avvalgidek monastir emas).
Gotika soborlari Romanesk davridagi monastir cherkovlaridan sezilarli darajada farq qilar edi: Romanesk cherkovi og'ir va cho'zilgan, gotika sobori engil va yuqoriga yo'naltirilgan. Bu omborlarning yangi dizayni bilan bog'liq. Agar Romanesk cherkovida katta qabrlar qalin devorlarga suyansa, Gotika soborida gumbaz kamarlarga tayanadi, ular o'z navbatida ustunlarga tayanadi. Arkning lateral bosimi uzatiladi uchib yuruvchi tayanchlar(tashqi yarim kamarlar) va tayanchlar(tashqi tayanchlar, binoning o'ziga xos "tayoqchalari"). Gotika soborida devorning silliq yuzasi g'oyib bo'ldi, shuning uchun devor rasmlari vitraylarga o'rnini bosdi. Soborning ichkarisida va tashqarisida ko'plab haykallar va releflar bezatilgan. Soborning maydoni mo''jiza orzusini o'zida mujassam etgan samoviy dunyo tasvirini yaratdi.
Diniy va dunyoviy mavzularda qilingan soborlarning haykaltarosh va go'zal bezaklari. Mobillik qat'iylik va izolyatsiyaga keldi, raqamlar tomoshabinlarga aylandi. Ular umumlashtirishlarsiz haqiqiy odamni ko'rsatdilar. Gotika davrida Masihning qiyofasi o'zgardi - shahidlik mavzusi birinchi o'ringa chiqdi: Xudo qayg'u va azob sifatida tasvirlangan. Gotika san'ati doimo Xudoning onasi - shafoatchi va iltijochi tasviriga aylandi. Xudoning onasi sig'inishi o'rta asrlarga xos bo'lgan go'zal xonimga sig'inish bilan deyarli bir vaqtda rivojlangan. Shu bilan birga, mo''jizalarga, hayoliy hayvonlarga va ertak yirtqich hayvonlarga ishonish saqlanib qoldi. Ularning tasvirlari ko'pincha gotika san'atida, shuningdek, Romanesk san'atida kimeralar haykallari ko'rinishida uchraydi.
Turli mamlakatlarda gotika uslubi o'ziga xos xususiyatlarga ega. Frantsiyada - gotikaning vatani - bu uslubdagi asarlar nisbatlarning ravshanligi, mutanosiblik hissi, ravshanlik va shakllarning nafisligi bilan ajralib turadi ( Notr Dam de Parij– Notr-Dam sobori, Chartre sobori (XII-XIV asrlar)). Yetuk gotika me'morchiligining ajoyib asarlari orasida Reyms va Amiens soborlari mavjud. Angliyada ular o'zlarining og'irligi, kompozitsion chiziqlarning tiqilishi, me'moriy dekorning murakkabligi va boyligi bilan ajralib turadi. (Kenterberi sobori, soborlar Linkoln, Solsberi 13-asr). Inglizcha toj kiyish sayti shohlar - Ch. Vestminster sobori Londondagi Abbey - frantsuz turiga o'xshash. Germaniyada gotika yanada mavhum, mistik, ammo ehtirosli ifodaga ega bo'ldi. Arxitektorlar gumbazlarning balandligini keskin oshirib, ularni minoralar bilan toj qilib qo'yishdi. Ularning o'rniga atirgul oynalari yo'q edi; Marburg, Naumburg, Frayburg, Ulmdagi soborlar. Nemis me'morchiligining ajoyib asari - Kyolndagi sobor (1248 - 19-asr), balandligi - 46 m, ko'plab arklar, shpallar, ochiq oymalar, lansetli derazalar bilan bezatilgan. Germaniya haykali, Romanesk davridagidek, asosan jabhalarni emas, balki ibodatxonalarning ichki qismini bezatgan. Kamroq oqlangan tarzda bajarilgan. Ispaniyada gotika shakllari arablar tomonidan kiritilgan musulmon san'ati elementlari bilan boyitilgan. Italiya madaniyati diniydan ko'ra dunyoviyroq edi. Italiyaga faqat izolyatsiya qilingan, asosan gotika uslubining dekorativ elementlari kirib keldi: o'tkir arklar, "atirgul oynalari". Florensiya soborlari - Santa Croce, Santa Mariya Novella, Santa Maria del Fiore. Gotika fuqarolik me'morchiligida - palazzolar, lodjiyalar, favvoralarda namoyon bo'ladi. Venetsiyada Doge saroyi marmardan qurilgan. Ammo 14-asrda. Gotika uslubi Italiyada hamma joyda tarqaldi. Olovli gotika (turli xil tasvirlarning chiziqlari olov tillari, egri chiziqli shakllar, murakkab dizaynlar va ochiq ish naqshlari shaklida keng qo'llanilgan) Milan sobori, Ruan sobori va Mont Saint-ning abbey cherkovida eng yuqori cho'qqiga chiqdi. - Mishel.
Uyg'onish (Uyg'onish). Italiyada 14—16-asrlarni, Alp togʻlari shimolidagi mamlakatlarda (Shimoliy Yevropa) 15—16-asrlarni qamrab olgan davr; antik davrga bo'lgan qiziqishni qayta tiklash uchun muhim ahamiyatga ega. V.ning kelib chiqishi davr dunyoqarashi sifatida gumanizmda. Krup Rassomlar fan va san'atning turli turlarida universal shaxslardir. Gumanizm dinga zid emas edi: dunyoni xudo yaratgan, uni har tomonlama o‘rganish barcha tabiat hodisalarida va eng avvalo insonda Xudoni bilish vositasidir. Biz "to'g'ridan-to'g'ri istiqbol" dan foydalandik va inson anatomiyasini o'rgandik. Xushxabar sahnalari tog'lar fonida tasvirlangan. mamlakatingizning arxitekturasi yoki tabiati. Azizlarning yonida mijoz va ijrochining portreti bor. Mifologik mavzu alohida o'rin tutgan; yalang'och tananing tasviri o'rganish va badiiy timsolga aylandi (Donatello, Mikelanjelo, Titian, Dyurer). Portret alohida janr sifatida belgilandi va haykaltaroshlar Donatello, rassomlar Rafael, Leonardo, Titian, Van Eyk, Dyurer ijodida cho'qqilarga chiqdi.
San'at sintezi etakchi ahamiyat kasb etdi, bunda etakchi o'rinni arxitektura - shahar ansambli egalladi, bu erda Ch. ibodatxona, jamoat binolari va turli xil dunyoviy binolar (saroylar, lodjiyalar) edi. Sharq davrida haykaltaroshlik yodgorligining maydondagi oʻrni aniqlangan (qadimgi anʼanalarga amal qilgan holda). Asosiy o'rinni monumental tasvir turlari egallagan. saroy va ibodatxonalarni bezatgan san'at (freska, haykaltaroshlik). Klassik tartib qayta tiklanmoqda.
Italiya sanʼati 15—16-asrlar boʻyida gullab-yashnadi. - bu Oliy V. Rassomlar - Bramante, Leonardo, Rafael, Mikelanjelo. Keyinchalik - Giorgione, Titian, Palladio. 16-asrning so'nggi ikki ishqalanishi. - keyinchalik V. Rassomlar, qoida tariqasida, qarz olish motivlari va texnikasi (odoblari) ga murojaat qildilar. Harakatning nomini belgilagan ustalar - "Mannerizm": ular bu davr insonining murakkab dunyosini murakkab, nafis shakllarda ifodalashga muvaffaq bo'ldilar.
Barokko (badiiy, g'alati)- 17-asr va 18-asrning birinchi yarmida rivojlangan uslub. Bir qator Yevropa mamlakatlari sanʼatida, bob. Italiyada, shuningdek, Ispaniya, Germaniya, Frantsiyada.
B. uslubining badiiy xususiyatlari insonning olamdagi oʻrnini yangicha (B. davriga nisbatan) anglash, diniy tuygʻularning gullab-yashnashi, shakllanishida cherkov rolining tiklanishi bilan belgilandi. san'atning barcha turlarida va birinchi navbatda me'morchilikda o'z aksini topgan insonning ma'naviy dunyosi. O'rta asrlarda bo'lgani kabi, ko'plab me'moriy majmualarda ustuvor o'rinni yangi saroy va park ansambllari bilan uzviy bog'liq bo'lgan ma'bad egallaydi; natijada, butun XVII-XVIII asrlar davomida. Yevropaning yirik shaharlari — Rim, Parij, Madrid va boshqalarning joylashuvi va koʻrinishi shakllanmoqda. B. uslubining xususiyatlari meʼmoriy makon va massalar tabiatida, bir jildning ikkinchi jildga “oqishi”da yaqqol ifodalangan. jabhalar va interyerlarning mo'ynali bezaklari. B. sanʼati ulugʻvorlik, dabdaba va dinamika, ayanchli koʻtarinkilik, tuygʻularning shiddati, ajoyib tomoshalarga intiluvchanligi, masshtab va ritmning kuchli kontrastlari, material va tekstura, yorugʻlik va soya bilan ajralib turadi. Fasadlarning hashamatli, g'alati plastikligi, chiaroscuroning notinch o'yinlari va murakkab egri chiziqli rejalar va konturlar tufayli Belarus saroylari va cherkovlari go'zallik va dinamiklikka ega bo'lib, atrofdagi makonga uyg'unlashdi. Belorussiya binolarining tantanali interyerlari rang-barang qoliplar va oʻyma naqshlar bilan bezatilgan; devorlar va abajurlardagi nometall va rasmlar makonni illyuzor tarzda kengaytirdi. Rasmda. B. sanʼatida diniy, mifologik va allegorik xarakterdagi dekorativ kompozitsiyalar ustunlik qiladi. Rassomlikda his-tuyg'ular, zarbalarning oson erkinligi, haykaltaroshlikda shaklning manzarali ravonligi, o'zgaruvchanlik hissi mavjud. Mashhur usta B. — meʼmor va haykaltarosh Bernini; usta dekorativ rasm - Pietro da Cartona. Rassomlikda B. xususiyatlari Tiepolo va Rubens asarlarida namoyon boʻldi.
18-asrning birinchi yarmida rus me'morchiligi rivojlandi (XVII asr oxiridagi rus me'morchiligi faqat shartli ravishda "Nrishkin barokko" deb ataladi), ch. Rastrelli va unga yaqin ustalarning me'morchiligidagi tasvir. Sankt-Peterburgdagi Qishki saroy, Tsarskoye Selodagi Yekaterina saroyi ansambllari (Pushkin0 shahri, Rastrelli ota haykaltaroshlik asarlari (Sankt-Peterburgdagi Pyotr 1 yodgorligi, Menshikov portreti, «Anna) B.ning yorqin namunalaridir. Ioannovna kichkina arab bilan").
R okoko- 18-asrda badiiy yo'nalish. Ch. arr. Frantsiyada Lui XV davrida. Ism "toshlar va qobiqlarning naqshlari" degan ma'noni anglatadi. R. Bu barokkoning oxirgi bosqichi edi. Bu san'atning barcha turlarida, ayniqsa me'morchilikda dekorativ tamoyilning kuchayishi bilan tavsiflanadi. Tektoniklikni yo'qotadi. Old xonalarning kattaligi kichraytiriladi, devorlari jingalak shaklida o'ymakorlik bilan yog'och panellar bilan qoplangan: o'simlik kurtaklari va gulchambarlar. Desudeportes, nometall. Har bir bezak kompozitsiyasining markaziy motivi qobiq (rocaille) tasviridir. R. davrida tarixiy va mifologik rasmning ahamiyati pasayadi. Diniy sub'ektlar dunyoviy ruh bilan sug'orilgan. Oʻynoqilik, yengil oʻyin-kulgi, injiq nafislik – R.ga xos xususiyatlar. Rasm va grafika R.ga ruhda kamerali, erotik-mifologik va pastoral mavzular, assimetrik kompozitsiyalar boʻlgan dadil sahnalar xosdir. Vatto, Fraganard, Baucher. R. haykaltaroshligida ichki bezatish uchun moʻljallangan relyef va haykallar, kichik haykalchalar, guruhlar, byustlar ustunlik qilgan. R.ning eng yaxshi asarlari Fransiyada yaratilgan, ammo bu uslub Germaniya va Rossiyada keng tarqalgan (Sankt-Peterburgdagi Rinaldi marmar saroyi).
Klassizm("namunali") - ibroniycha yo'nalish. is-ve con. 16 - boshlanish 19-asr Bu uzoq vaqt davomida K. koʻplab badiiy va gʻoyaviy harakatlar bilan murakkab munosabatlarga kirishdi. Dastlab K. mutlaq monarxiya gʻoyasi bilan bogʻlangan; keyinchalik, deb atalmish shaklida. inqilobiy K., - zulm va fuqarolik g'oyalari bilan, Fran bilan hamohang. inqilob; rivojlanishining so'nggi bosqichida uslub shaklida paydo bo'ldi "imperiya" - Napoleon imperiyasi uslubi (sovuq ulug'vorlik, aniq chiziqlar, akademizm). Turli mamlakatlarda K. baʼzi milliy xususiyatlarga ega boʻlgan. Ammo umumiy xususiyatlar ham mavjud. K. sanʼati tartibliligi, qismlarning mutanosibligi, reja va konstruksiyalarning aniqligi, muvozanat va simmetriyaga moyilligi bilan ajralib turadi. Shu nuqtai nazardan K.ning ramzi Versaldagi qirollik bogʻining geometrik sxemasi hisoblanadi. Ideal qahramon K. individualizmga yot, shaxsiy manfaatlarni umumiy manfaatlarga — milliy, davlat, maʼnaviy turtkilarni aql ovoziga boʻysundiradi; u axloqiy sobitlik, rostgo'ylik, mardlik, burchga sodiqlik bilan ajralib turadi. Madaniyatning eng yuqori namunasi qadimgi ("klassik"), asosan Rim madaniyatidir. Syujetlar va qahramonlar qadimgi mifologiya va tarixdan olingan.
Ratsional tamoyilga, mustahkam naqshlarga e'tibor, shuningdek, badiiy qoidalarning tartibga solinishini, janrlarning qat'iy ierarxiyasini belgilab berdi - "yuqori" (tarixiy, afsonaviy, diniy) dan "past" yoki "kichik" (peyzaj, portret, harakatsiz). hayot); har bir janr qat'iy chegaralarga va aniq rasmiy xususiyatlarga ega edi.
K.ning afzalligi - sanʼatning muhim ijtimoiy missiyasi gʻoyasi. k.ning kanonlari yuqori malakani taʼminladi. Boshqa tomondan, rassomning o'ziga xosligi bo'g'ilib, uni haqiqiy hayotning xilma-xilligidan uzoqlashtirdi. K.ning bu salbiy tomonlari uning mavjud boʻlishining keyingi davrida tobora koʻproq sezilib turdi, bu odatda — deb ataladi. akademiklik. K.ning chegaralarini boshqalar ham yengib chiqa boshladi. yo'nalishi: sentimentalizm, romantizm, paydo bo'lgan realizm.
K. rasmda. 17-asrda mavjud. Pussen, Lorren va 18-19 asrlardagi rasmlarini ifodalaydi. – Devid, Ingres, haykaltaroshlar Falcone, Houdon, italyan Canova. Qirol Lyudovik XIVning qarorgohi bo'lgan Versal me'morning ulug'vor yodgorliklariga aylandi.
Rossiyada rangtasvir faqat 18-asrda, Pyotr I islohotlaridan soʻng oʻrnatildi. Uning tarqalishi bilan Trediakovskiy, Lomonosov, Sumarokov, Derjavin adabiy asarlari bogʻliq; rus tilini yaratish professional teatr. Rassomlar A. Ivanov, Losenko, Ugryumov K. qonunlariga amal qilib, qadimgi slavyan tarixi voqealarini tasvirlagan. Rassomlar - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitskiy. Haykaltaroshlar: Martos, Kozlovskiy, Gordeev, Shchedrin, Shchubin, Pimenov. Arxitektorlar (aniqlik, ulug'vor soddalik, insonparvarlik): Bazhenov, Kazakov, Voronixin, Stasov, Rossi, Zaxarov, Tomas de Tomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.
Romantizm(19-asrning 1-yarmi). R. 19-asr ko'p jihatdan aksincha klassitsizm oldingi davr va akademik san'at me'yorlari. R. insonning maʼnaviy olamiga jiddiy eʼtibor qaratishi bilan ajralib turadi, lekin undan farqli oʻlaroq sentimentalizm , romantiklarni oddiy odam emas, balki istisno holatlarda istisno belgilar qiziqtiradi. Romantik qahramon zo'ravon tuyg'ularni boshdan kechiradi, "dunyoviy qayg'u", mukammallikka intilish va idealni orzu qiladi. Romantik uzoq o'rta asrlarni, "ibtidoiy" tabiatni sevadi va ba'zan idealizatsiya qiladi, uning kuchli namoyon bo'lishida u o'zini bosib olgan kuchli va qarama-qarshi tuyg'ularning aksini ko'radi. Kundalik hayotdan voz kechish, shuning uchun ichki ikkilik. R. maʼnaviy madaniyatning barcha sohalarini: adabiyot, musiqa, teatr, falsafa, estetika va boshqalarni qamrab oldi, lekin klassitsizm universal uslub emas edi. Sinfdan farqli oʻlaroq, R. arxitekturaga sezilarli taʼsir koʻrsatmadi, asosan landshaft meʼmorchiligiga, kichik shakllar meʼmorchiligiga va atalmish yoʻnalishga taʼsir koʻrsatdi. psevdogotik. Rasmlarda romantiklar is-ve - fr. rassomlar Delakrua, Geriko, nemis. - Fridrix, Runge, rus. - Kiprenskiy, Blyullov, Aivazovskiy va boshqalar arxitekturada R.ning namoyon bo'lishi soxta gotika - o'rta asrlarning xarakterli shakllariga taqlid qilish edi. binolar R. uchun tashqi, obʼyektiv olam tasvirlaridan koʻra insonning ichki dunyosini ifodalash muhimroqdir, shuning uchun musiqa va adabiyot “asosiy” romantik sanʼatga aylandi.
Eklektizm(yunon tilidan - tanlash) - turli xil badiiy elementlarning kombinatsiyasi. Sanʼat tarixida eng koʻzga koʻringan oʻrinni E. art-ry ser egallaydi. -2-qavat 19-asr, u juda keng va ko'pincha turli xil manbalarning shakllarini tanqidsiz qo'llagan. uslublar (Gotik, Uyg'onish, Barokko, Rokoko va boshqalar). u o'z mohiyatiga ko'ra yaxlit bo'lgan "zamonaviy" uslubning shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi.
Zamonaviy(eng yangi, zamonaviy), Yevropa uslubi. va Amerika. 19-asr oxiri - 20-asr boshlari sanʼati. turli nomlar: Frantsiya va Belgiyada - "Art Nouveau", Germaniyada - "Jugendstil", Avstriyada - "Secession", Italiyada - "Ozodlik". M. oʻzini xususiy uylar – qasrlar arxitekturasida, biznes va sanoat binolari qurilishida eng aniq ifodalagan. va savdolashish. binolar, stantsiyalar, turar-joy binolari. Yangi narsa - jabha va interyerni bezash uchun buyurtma tizimidan voz kechish. Binoning tuzilishidagi hal qiluvchi omil ichki makonni qurishdir. M. binolarining fasadlari dinamik va suyuq shakllarga ega boʻlib, baʼzan haykaltaroshlikka yaqinlashadi yoki organni eslatadi. tabiat hodisalari (Rossiyadagi Guadi, Orta, Shextel binolari). M.ning baʼzi meʼmorlari funksionalizmni kutishgan, binoning karkas tuzilishini ochib berishga, massa va hajmlar tektonikasini taʼkidlashga harakat qilganlar. Asosiy ifoda vositalaridan biri xarakterli egri chiziqli konturlar bilan bezak, ko'pincha ekspressiv ritm bilan o'tadi. Dekorativ printsip barcha san'at turlarini birlashtiradi (ichki qismda - devorlar, zamin, ship). Rassomlik va haykaltaroshlik asarlari umumiy ansamblga kiritilib, o'zining mustaqil xususiyatini yo'qotadi. Foyelar bezatilgan edi vitray, interyerlar - manzarali, va jabhalar mayolika yoki mozaik panellar, relyeflar. Maqsad - sintetik, bir parcha mahsulot yaratish. da'vo M. ayniqsa dekorativ-amaliy sanʼatda keng tarqaldi. san'at (Gaudi tomonidan sopol va temir buyumlar, Guimara metro bekati to'siqlari). Makintosh mebellarida konstruktivizm, chiziqlarning tozaligi, shakllarning lakonizmiga moyillik namoyon bo'ldi. Grafika Moskvada katta rivojlanishga erishdi (etakchi vakili ingliz Beardsley, Norvegiya Munch, Rossiyada Benoit, Somov va frantsuz Tuluza-Lautrek). Grafika kitob nashrining gullab-yashnashi bilan chambarchas bog'liq.
Uslublar va tendentsiyalar soni cheksiz bo'lmasa, juda katta. Asarlarni uslublar bo‘yicha guruhlash mumkin bo‘lgan asosiy xususiyat badiiy tafakkurning umumiy tamoyillaridir. Badiiy fikrlashning bir usulini boshqasiga almashtirish (kompozitsiya turlarini, fazoviy qurilish usullarini, rang xususiyatlarini almashtirish) tasodifiy emas. Bizning san'at haqidagi tasavvurimiz ham tarixan o'zgargan.
Uslublar tizimini ierarxik tartibda qurish orqali biz evropasentrik an'anaga amal qilamiz. San'at tarixidagi eng muhim tushuncha - davr tushunchasi. Har bir davr falsafiy, diniy, siyosiy g'oyalar, ilmiy tushunchalar, dunyoqarashning psixologik xususiyatlari, axloqiy va axloqiy me'yorlar, hayotning estetik mezonlaridan iborat bo'lgan ma'lum bir "dunyo surati" bilan tavsiflanadi, ular bir davrni boshqasidan ajratib turadi. . Bular ibtidoiy davr, qadimgi dunyo davri, antik davr, oʻrta asrlar, uygʻonish davri, yangi davrdir.
San'atdagi uslublar aniq chegaralarga ega emas, ular bir-biriga silliq o'zgaradi va doimiy rivojlanishda, aralashishda va qarama-qarshilikda bo'ladi. Bitta tarixiy badiiy uslub doirasida har doim yangisi tug'iladi va u o'z navbatida keyingisiga o'tadi. Ko'pgina uslublar bir vaqtning o'zida mavjud va shuning uchun "sof uslublar" umuman yo'q.
Bitta tarixiy davrda bir nechta uslublar birga yashashi mumkin. Masalan, 17-asrda klassitsizm, akademizm va barokko, 18-asrda rokoko va neoklassitsizm, 19-asrda romantizm va akademizm. Klassizm va barokko kabi uslublar buyuk uslublar deb ataladi, chunki ular san'atning barcha turlariga taalluqlidir: me'morchilik, rassomlik, dekorativ va amaliy san'at, adabiyot, musiqa.
Quyidagilarni ajratib ko'rsatish kerak: badiiy uslublar, yo'nalishlar, tendentsiyalar, maktablar va individual ustalarning individual uslublarining xususiyatlari. Bir uslub ichida bir nechta badiiy harakatlar bo'lishi mumkin. Badiiy yo'nalish ma'lum bir davrning tipik xususiyatlaridan va badiiy tafakkurning o'ziga xos usullaridan iborat. Art Nouveau uslubi, masalan, asr boshidagi bir qator tendentsiyalarni o'z ichiga oladi: postimpressionizm, simvolizm, fovizm va boshqalar. Boshqa tomondan, badiiy harakat sifatida ramziylik tushunchasi adabiyotda yaxshi rivojlangan bo‘lsa, rangtasvirda u juda noaniq bo‘lib, stilistik jihatdan bir-biridan juda farq qiluvchi rassomlarni birlashtiradi, ular ko‘pincha ularni birlashtiruvchi dunyoqarash sifatidagina talqin qilinadi.
Quyida zamonaviy tasviriy va dekorativ sanʼatda u yoki bu tarzda aks etgan davrlar, uslublar va yoʻnalishlarga taʼriflar beriladi.
| - 12—15-asrlarda Gʻarbiy va Markaziy Yevropa mamlakatlarida rivojlangan badiiy uslub. Bu o'rta asrlar san'atining ko'p asrlik evolyutsiyasi natijasi, uning eng yuqori bosqichi va ayni paytda tarixdagi birinchi umumevropa, xalqaro badiiy uslub edi. U san'atning barcha turlarini - me'morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir, vitraj, kitob dizayni, dekorativ-amaliy san'atni qamrab oldi. Gotika uslubining asosi arxitektura bo'lib, u yuqoriga yo'naltirilgan o'tkir arklar, ko'p rangli vitrajlar va shaklning vizual dematerializatsiyasi bilan ajralib turadi. Gotika san'atining elementlarini ko'pincha zamonaviy interyer dizaynida, xususan devor rasmlarida va kamroq tez-tez dastgoh rasmlarida topish mumkin. O'tgan asrning oxiridan boshlab musiqa, she'riyat va kiyim dizaynida aniq namoyon bo'lgan gotika subkulturasi mavjud. |
|
| (Uyg'onish) - (frantsuzcha Renessans, italyan Rinascimento) G'arbiy va Markaziy Evropaning bir qator mamlakatlari, shuningdek, Sharqiy Evropaning ayrim mamlakatlari madaniy va mafkuraviy taraqqiyot davri. Uyg'onish davri madaniyatining asosiy o'ziga xos xususiyatlari: dunyoviy xarakter, insonparvarlik dunyoqarashi, qadimiy madaniy merosga murojaat qilish, uning o'ziga xos "tiklanishi" (shuning uchun nomi). Uyg'onish davri madaniyati o'rta asrlardan hozirgi davrgacha bo'lgan o'tish davrining o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lib, unda eski va yangi o'zaro bog'lanib, o'ziga xos, sifat jihatidan yangi qotishma hosil qiladi. Uyg'onish davrining xronologik chegaralari (Italiyada - 14-16 asrlar, boshqa mamlakatlarda - 15-16 asrlar), uning hududiy taqsimoti va milliy xususiyatlari qiyin savol. Zamonaviy san'atdagi ushbu uslubning elementlari ko'pincha devor rasmlarida, kamroq tez-tez dastgoh rasmlarida qo'llaniladi. | |
 |
- (italyancha manieradan - texnika, uslub) 16-asr Evropa san'atidagi harakat. Mannerizm vakillari Uyg'onish davridagi dunyoni uyg'un idrok etishdan, insonni tabiatning mukammal ijodi sifatidagi insonparvarlik tushunchasidan uzoqlashdilar. Hayotni o'tkir idrok etish tabiatga ergashmaslik, balki rassomning qalbida tug'ilgan badiiy obrazning sub'ektiv "ichki g'oyasini" ifoda etish uchun dasturiy intilish bilan birlashtirildi. Bu Italiyada eng aniq namoyon bo'ldi. 1520-yillarning italyan uslubi uchun. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) obrazlarning keskin ravshanligi, fojiali dunyoqarashi, pozalar va harakat motivlarining murakkabligi va bo'rttirilgan ifodasi, figuralarning cho'zilgan nisbatlari, rang va yorug'lik va soya dissonanslari bilan ajralib turadi. So'nggi paytlarda u san'atshunoslar tomonidan zamonaviy san'atdagi tarixiy uslublarning o'zgarishi bilan bog'liq hodisalarga murojaat qilish uchun ishlatila boshlandi. |
| - o'rtalarida Italiyada dastlab keng tarqalgan tarixiy badiiy uslub. XVI-XVII asrlarda, keyin esa XVII-XVIII asrlarda Frantsiya, Ispaniya, Flandriya va Germaniyada. Kengroq ma'noda, bu atama notinch, romantik munosabat, ifodali, dinamik shakllarda fikrlashning doimiy yangilanib turadigan tendentsiyalarini aniqlash uchun ishlatiladi. Va nihoyat, har bir davrda, deyarli har bir tarixiy badiiy uslubda, eng yuqori ijodiy yuksalish, his-tuyg'ularning keskinligi, shakllarning portlash bosqichi sifatida o'ziga xos "barokko davri" ni topish mumkin. | |
| - 17-asr-ilk yillar G'arbiy Evropa san'atida badiiy uslub. XIX asr va rus tilida XVIII - erta. Qadimgi merosga amal qilish ideali sifatida murojaat qilgan XIX. U arxitektura, haykaltaroshlik, rangtasvir, dekorativ-amaliy sanʼatda oʻzini namoyon qildi. Klassik rassomlar antik davrni eng yuqori yutuq deb bilishgan va uni san'atda o'zlarining standartiga aylantirganlar, ular taqlid qilishga intilganlar. Vaqt o'tishi bilan u akademiklikka aylandi. | |
| - klassitsizm o'rnini bosgan 1820-1830 yillardagi Evropa va rus san'atining yo'nalishi. Romantiklar individuallikni ta'kidlab, klassiklarning ideal go'zalligini "mukammal" haqiqatga qarama-qarshi qo'yishdi. Rassomlarni yorqin, noyob, g'ayrioddiy hodisalar, shuningdek, fantastik tabiat tasvirlari o'ziga jalb qildi. Romantizm san'atida o'tkir individual idrok va tajriba muhim rol o'ynaydi. Romantizm san'atni mavhum klassitsizm dogmalaridan ozod qildi va uni milliy tarix va folklor tasvirlariga aylantirdi. | |
 |
- (lotincha his-tuyg'ulardan - his qilish) - 18-asrning ikkinchi yarmidagi G'arb san'atining "aql" (ma'rifat mafkurasi) ideallariga asoslangan "tsivilizatsiya" dan umidsizlikni ifodalovchi yo'nalishi. S. "kichkina odam"ning qishloq hayotining tuyg'usi, yolg'iz aksi va soddaligini e'lon qiladi. J. J. Russo S.ning mafkurachisi hisoblanadi. |
| - hodisa va narsalarning tashqi shaklini ham, mohiyatini ham eng katta haqiqat va ishonchlilik bilan tasvirlashga intiladigan san'at yo'nalishi. Tasvirni yaratishda ijodiy usul individual va tipik xususiyatlarni qanday birlashtiradi. Ibtidoiy davrdan hozirgi kungacha rivojlanayotgan mavjud bo'lgan eng uzoq yo'nalish. | |
| - 19-asr oxiri va 20-asr boshlari Evropa badiiy madaniyatidagi yo'nalish. Burjua "sog'lom aql" me'yorlarining gumanitar sohada (falsafada, estetikada - pozitivizmda, san'atda - naturalizmda) hukmronligiga munosabat sifatida paydo bo'lgan, simvolizm birinchi navbatda 1860-70-yillar oxiri, keyinroq frantsuz adabiyotida shakllangan. Belgiya va Germaniya, Avstriya, Norvegiya, Rossiyada keng tarqaldi. Simvolizmning estetik tamoyillari koʻp jihatdan romantizm gʻoyalariga, shuningdek, A. Shopengauer, E. Xartman, qisman F. Nitsshening idealistik falsafasining ayrim taʼlimotlariga, nemis kompozitori R. Vagner ijodi va nazariyasiga borib taqaladi. . Simvolizm jonli voqelikni vahiylar va orzular dunyosiga qarama-qarshi qo'ydi. Poetik idrok bilan yaratilgan va kundalik ongdan yashiringan hodisalarning o'zga dunyoviy ma'nosini ifodalovchi ramz borliq va individual ong sirlarini tushunish uchun universal vosita hisoblangan. Ijodkor rassom haqiqiy va g'ayritabiiy narsalar o'rtasidagi vositachi sifatida ko'rindi, hamma joyda dunyo uyg'unligining "belgilarini" topdi, zamonaviy hodisalarda ham, o'tmish voqealarida ham kelajak belgilarini bashoratli ravishda taxmin qildi. | |
| - (frantsuzcha taassurot - taassurotdan) 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 20-asr boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan san'at yo'nalishi. Bu nom san'atshunos L. Leroy tomonidan kiritilgan bo'lib, u 1874 yilda rassomlarning ko'rgazmasini yomon ko'rgan, u erda boshqalar qatorida C. Monetning "Quyosh chiqishi" kartinasi taqdim etilgan. Taassurot". Impressionizm haqiqiy dunyoning go'zalligini tasdiqladi, birinchi taassurotning yangiligini va atrof-muhitning o'zgaruvchanligini ta'kidladi. Sof tasviriy muammolarni hal qilishga asosiy e'tibor san'at asarining asosiy tarkibiy qismi sifatida an'anaviy rasm chizish g'oyasini kamaytirdi. Impressionizm Evropa mamlakatlari va AQSh san'atiga kuchli ta'sir ko'rsatdi va real hayotdan mavzularga qiziqish uyg'otdi. (E. Manet, E. Degas, O. Renuar, C. Mone, A. Sisli va boshqalar). | |
| - neo-impressionizm doirasida rivojlangan rassomlik harakati (divizionizmning sinonimi). Neo-impressionizm 1885 yilda Frantsiyada paydo bo'lgan va Belgiya va Italiyaga ham tarqaldi. Neo-impressionistlar optika sohasidagi so'nggi yutuqlarni san'atda qo'llashga harakat qilishdi, unga ko'ra vizual idrok etishda asosiy ranglarning alohida nuqtalari bilan chizilgan rasm ranglarning uyg'unligini va rasmning butun gamutini beradi. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro). | |
 |
Post-impressionizm- XIX - 1-chorakdagi frantsuz rasmining asosiy yo'nalishlari uchun shartli jamoaviy nom. XX asr Post-impressionizm san'ati impressionizmga munosabat sifatida paydo bo'lib, u lahzani uzatishga, go'zallik tuyg'usiga qaratilgan va ob'ektlarning shakliga qiziqishni yo'qotgan. Post-impressionistlar qatorida P. Sezan, P. Gogen, V. Gog va boshqalar bor. |
| - 19-20-asrlar oxirida Evropa va Amerika san'atida uslub. Modernizm turli davrlardagi san’atning xususiyatlarini qayta talqin qildi va stilize qildi, assimetriya, ornamentallik va dekorativlik tamoyillari asosida o‘ziga xos badiiy uslublarni ishlab chiqdi. Tabiiy shakllar ham zamonaviy stilizatsiya ob'ektiga aylanadi. Bu nafaqat modernistik asarlarda gulli bezaklarga bo'lgan qiziqishni, balki ularning juda kompozitsion va plastik tuzilishini - egri chiziqli konturlarning ko'pligini, suzuvchi nervlarni, o'simlik shakllarini eslatuvchi yangi konturlarni tushuntiradi. Zamonaviylik bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ramziylik zamonaviylik uchun estetik va falsafiy asos bo'lib xizmat qilgan, zamonaviylikka o'z g'oyalarini plastik amalga oshirish sifatida tayangan. Art Nouveau turli mamlakatlarda turli nomlarga ega edi, ular mohiyatan sinonimdir: Art Nouveau - Frantsiyada, Secession - Avstriyada, Art Nouveau - Germaniyada, Liberty - Italiyada. |
|
 |
- (frantsuzcha zamonaviy - zamonaviy) 20-asrning birinchi yarmidagi bir qator badiiy oqimlarning umumiy nomi, o'tmishning an'anaviy shakllari va estetikasini inkor etish bilan tavsiflanadi. Modernizm avangardga yaqin, akademiklikka qarama-qarshidir. |
| - 1905-1930 yillarda keng tarqalgan bir qator badiiy harakatlarni birlashtirgan nom. (Fovizm, kubizm, futurizm, ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm). Bu yo‘nalishlarning barchasini san’at tilini yangilash, uning vazifalarini qayta ko‘rib chiqish, badiiy ifoda erkinligiga erishish istagi birlashtiradi. | |
 |
- XIX - eramizdan boshlab san'at yo'nalishi. XX asr, frantsuz rassomi Pol Sezanning ijodiy saboqlariga asoslanib, u tasvirdagi barcha shakllarni eng oddiy geometrik figuralarga, rangni esa issiq va sovuq ohanglarning kontrastli tuzilmalariga qisqartirgan. Sezanna kubizm uchun boshlang'ich nuqtalardan biri bo'lib xizmat qildi. Sezanneizm mahalliy realistik rassomchilik maktabiga katta darajada ta'sir ko'rsatdi. |
 |
- (fauve dan - yovvoyi) fransuz san'atida avangard harakati AD. XX asr "Yovvoyi" nomi zamonaviy tanqidchilar tomonidan 1905 yilda Parijdagi Mustaqillar salonida chiqish qilgan bir guruh san'atkorlarga berilgan va istehzoli edi. Guruh tarkibiga A. Matiss, A. Marke, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufi, J. Braque, C. van Dongen va boshqalar kirgan edi shakllar va intensiv koloristik echimlar, ibtidoiy ijodda impulslarni izlash, O'rta asrlar va Sharq san'ati. |
| - tasviriy vositalarni ataylab soddalashtirish, san'at taraqqiyotining ibtidoiy bosqichlariga taqlid qilish. Bu atama deb ataladigan narsani anglatadi. maxsus ma'lumotga ega bo'lmagan, ammo umumiy badiiy jarayonga jalb qilingan rassomlarning sodda san'ati XIX asr oxiri - boshlarida. XX asr. Bu rassomlar - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov va boshqalarning asarlari tabiatni talqin qilishda o'ziga xos bolalarchalik, umumlashtirilgan shakl va mayda lug'atning batafsil uyg'unligi bilan ajralib turadi. Shaklning primitivizmi mazmunning ibtidoiyligini umuman oldindan belgilamaydi. U ko'pincha xalq, mohiyatan ibtidoiy san'atdan shakllar, tasvirlar va usullarni olgan mutaxassislar uchun manba bo'lib xizmat qiladi. N. Goncharova, M. Larionov, P. Pikasso, A. Matisslar primitivizmdan ilhom oldilar. | |
 |
- antik va Uyg'onish davri qonunlariga amal qilish asosida rivojlangan san'at yo'nalishi. Bu 16—19-asrlarda Yevropaning koʻplab sanʼat maktablarida keng tarqalgan edi. Akademiklik mumtoz anʼanalarni ijodiy izlanishlar bilan bogʻlab turuvchi “abadiy” qonun-qoidalar tizimiga aylantirib, nomukammal jonli tabiatni “yuksak” takomillashtirilgan, goʻzallikning milliy boʻlmagan va eskirib boʻlmaydigan komillik shakllariga qarama-qarshi qoʻyishga harakat qildi. Akademiklik rassomning zamonaviy hayotidagi mavzulardan ko'ra qadimgi mifologiya, bibliya yoki tarixiy mavzularga ustunlik berish bilan tavsiflanadi. |
| - (fransuzcha cubisme, kubdan - kub) 20-asrning birinchi choragi san'at yo'nalishi. Kubizmning plastik tili geometrik tekisliklarda jismlarning deformatsiyasi va parchalanishiga, shaklning plastik siljishiga asoslangan edi. Kubizmning tug'ilishi 1907-1908 yillarda - Birinchi jahon urushi arafasida sodir bo'lgan. Bu yo‘nalishning so‘zsiz yetakchisi shoir va publitsist G.Apolliner edi. Bu harakat XX asr sanʼatining keyingi rivojlanishidagi yetakchi tendentsiyalarni oʻzida mujassam etgan birinchilardan boʻldi. Ushbu tendentsiyalardan biri kontseptsiyaning rasmning badiiy qiymatidan ustunligi edi. J. Braque va P. Pikasso kubizmning otalari hisoblanadi. Rivojlanayotgan harakatga Fernand Leger, Robert Delaunay, Xuan Gris va boshqalar qo'shildi. | |
| - 1924 yilda Frantsiyada paydo bo'lgan adabiyot, rasm va kino harakati. Bu zamonaviy insonning ongini shakllantirishga sezilarli hissa qo'shdi. Harakatning asosiy arboblari Andre Breton, Lui Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro va dunyoning turli burchaklaridan kelgan boshqa ko'plab rassomlardir. Bu erda syurrealizm haqiqatdan tashqari mavjudlik g'oyasini ifoda etdi, bu erda bema'nilik, ongsiz, orzular va tushlar muhim rol o'ynaydi. Surrealist rassomning o'ziga xos usullaridan biri bu ongli ijodkorlikdan voz kechish bo'lib, uni gallyutsinatsiyalarga o'xshash ongsizning g'alati tasvirlarini turli yo'llar bilan ajratib olish vositasiga aylantiradi. Syurrealizm bir qancha inqirozlardan omon qoldi, Ikkinchi jahon urushidan omon qoldi va asta-sekin ommaviy madaniyat bilan birlashib, trans-avangard bilan kesishib, postmodernizmning ajralmas qismi sifatida kirib keldi. | |
 |
- (lot. futurum — kelajak soʻzidan) 1910-yillar sanʼatidagi adabiy-badiiy harakat. O'ziga kelajak san'ati prototipi rolini yuklagan futurizm o'zining asosiy dasturi sifatida madaniy stereotiplarni yo'q qilish g'oyasini ilgari surdi va buning o'rniga hozirgi va kelajakning asosiy belgilari sifatida texnologiya va pastlik uchun uzr so'radi. . Futurizmning muhim badiiy g'oyasi zamonaviy hayot sur'atining asosiy belgisi sifatida harakat tezligining plastik ifodasini izlash edi. Futurizmning ruscha versiyasi kubofuturizm deb nomlandi va frantsuz kubizmining plastik tamoyillari va futurizmning Evropa umumiy estetik instalyasiyalarining kombinatsiyasiga asoslangan edi. |
Rassomlik har tomonlama san'atning bir qismi sifatida tarixdan tashqarida mavjud bo'lishi mumkin emas, u muayyan davr, zamon bilan bog'liq bo'lib, uning asosiy xususiyatlarini aks ettiradi, o'sha davr san'atining o'ziga xos fikrlarini, his-tuyg'ularini va hissiyotlarini beradi.
Rassomlik davri - bu nima?
Avvalo shuni aytishimiz mumkinki, rangtasvirning har bir davri o'zi mavjud bo'lgan davr xususiyatlarini aks ettirish uchun yaratilgan. Shunday qilib, bir yoki bir nechta davrlarning rasmiga ko'ra, u chizilgan davrning quyidagi xususiyatlarini ta'kidlash mumkin:
- Ruhiy;
- tarixiy;
- Siyosiy;
- Madaniy va boshqalar.
Rassomlik davri ma'lum bir tarixiy davrda dunyo va uning hayotini aks ettiruvchi o'ziga xos oynadir. Va bu to'g'ri, qiziqarli va bizning avlodlarimiz uchun qolishi kerak, chunki aynan shunday narsalar avlodlarni bir-biriga bog'lash, zamonaviy dunyoda yashayotganlar uchun bir vaqtlar eng tushunarli bo'lgan hayotni yaratish uchun yaratilgan. Bundan tashqari, shuni ta'kidlash kerakki, san'at davrining har biri u yoki bu tarzda odamlarning hayotiga, har birimizning alohida va, albatta, butun jamiyatga ta'sir qiladi.
Qadimgi rasm
Rassomlik, haqiqiy san'atning boshqa turlari kabi, o'zining boshlanishi edi. U ma'lum bir davrda dunyoda qayta tug'ila boshladi, keyin esa rivojlanib, bugungi kunda barcha san'at turlari zinapoyasidan mustahkam o'rin egalladi. Agar rasmning qaysi davri eng qadimiy ekanligi haqida gapiradigan bo'lsak, qadimgi odamlar toshlarga rasm chizishni qanday yaxshi ko'rishlarini eslashimiz mumkin. G'or rasmlarini rasm deb atash mumkinmi va hatto bugungi kunda biz tushunadigan ma'noda? Ko'rinishidan, savolga javob juda salbiy, chunki bunday chizmalarda rasmning belgilari yo'q, lekin ularni chegirmaga olib bo'lmaydi, chunki ular rasm paydo bo'lishining o'tmishdoshlari bo'lgan bo'lishi mumkin. Aytish mumkinki, rasm, masalan, Qadimgi Misr, Gretsiya, Rim kabi ulug'vor davlatlar paydo bo'lishi bilan bir vaqtda paydo bo'la boshladi.
Rassomlikning antik davri
Bu butun rasm tarixidagi juda yorqin qatlam bo'lib, uni rasmning rivojlanishi boshlangan birinchi davr deb atash mumkin. Bu davr haqida gapiradigan bo'lsak, birinchi navbatda shuni ta'kidlash mumkinki, bu erda rasm toshlarga rasm va qiziqarli freskalar bilan ifodalangan. Tasvirlarning vaqt o'tishi bilan yomonlashishiga yo'l qo'ymaslik uchun ularni oddiy qatron bilan qoplash odatiy hol edi. Aynan shu tufayli ba'zi freskalar bugungi kungacha juda yaxshi saqlanib qolgan. Agar o'sha davr rasmining tabiati haqida gapiradigan bo'lsak, u juda diniy edi.
O'rta yosh
Aynan shu davr nasroniylik gullab-yashnagan davr bo'lib, u rasmning rivojlanishiga va uning xususiyatlarining shakllanishiga ta'sir qilmasligi mumkin emas edi.
Avvalo, oʻrta asrlar boshlangan paytdan boshlab rangtasvir butun sanʼatning muhim boʻgʻini boʻlib, bu davrdagi sanʼat asarlari yanada toʻgʻri va realistik boʻlib qoldi. Bu rassomlarning ushbu davrda yangi chizish usullarini o'zlashtirganligi va o'sha davr jamiyatida sezilarli o'zgarishlar ro'y berganligi sababli sodir bo'ldi, bu ham rasmga ta'sir qildi. Bunday realistik badiiy obrazlar Gʻarbiy Yevropa sanʼatining yutugʻi uchun haqiqiy platforma boʻldi.
Aytishimiz mumkinki, O'rta asrlar rasmi nafaqat sifatining sezilarli darajada yaxshilanishi, balki o'sha davrning deyarli barcha ijodlari bilan singib ketgan insonparvarlik g'oyasi bilan ham ajralib turardi.
Shuni ta'kidlash kerakki, 13-asr ham rassomlar uchun juda yaxshi istiqbollarni ochdi. O'sha paytda har bir qal'a, saroy, rasm ko'rinishidagi bezaklarsiz juda zerikarli edi. Avvaliga rassomlar o'zlarining rasmlarini faqat diniy mavzularda chizdilar, ammo keyinchalik ularning ufqlari sezilarli darajada kengaydi, bu o'sha paytdan boshlab rassomlar saroylarni dunyoviy asarlar bilan bezashni boshladilar; O'sha davrdagi kitoblar ham bezatilgan, bu miniatyuralar yordamida sodir bo'lgan. Albatta, oddiy odamlarda bunday narsalar oddiy emas edi, lekin shahzoda va podshohlar uchun kitoblar doimo miniatyura bilan bezatilgan.
13-asrda rassomlar monastirlar devorlari ichida yashashni to'xtatdilar, mustaqil bo'lib, o'zlarining ustaxonalarini ochdilar.
Vaqt o'tishi bilan devor rasmlari faol rivojlana boshladi, u asosan cherkovlarni bezash uchun ishlatilgan. U mozaikani almashtirdi, uni amalga oshirish ancha qiyin va qimmatroq edi.
Rasmlar uch o'lchamli bo'lib, ma'lum bir shaxsning konturlariga o'xshab ketguncha rassomlarga ancha vaqt kerak bo'ldi. Shuni ta'kidlash kerakki, 14-asr oxirida rassomlar o'zlarining rasmlarida ma'lum bir uslubga kela boshladilar, keyinchalik bu uslub xalqaro gotika deb nomlandi. O'rta asrlarda Vizantiya va Qadimgi Rus yozuvlari kabi uslublar paydo bo'lgan.
Uyg'onish, romantizm
Uyg'onish davri aynan shu nomga ega, chunki bu davrda rasm sezilarli darajada o'zgara boshladi, u ilgari mavjud bo'lgan tendentsiyalar bilan to'yingan, ammo vaqt o'tishi bilan o'tmishda qoldi. Shunday qilib, Uyg'onish davrida gumanistik qarashlar qadrlana boshladi. Bu davr rasmining boshqa xususiyatlarini ta'kidlash mumkin:
- Qadimgi davrlarga e'tibor berish;
- Dunyoviy motivlarning mavjudligi.
Aynan shu davrda peyzaj va portretlar mashhur bo'ldi. Uyg'onish davri motivlarining davom etishi natijasi barokkoning tug'ilishidir. Uning muxlislari go'zal hamma narsaga sig'inish kerakligini aytishdi, bundan tashqari, bu etarli emas. Har bir go'zal narsani mukammallikka aylantiradigan holatga keltirish muhimdir. Buni dabdabalilik va hayoliy shakllar va chiziqlar chizish qayd etilgan rasmlarda ko'rish mumkin. Keyin klassitsizm rasmni yana qadimgi dunyoqarashga qaytaradi.
Romantizm deganda, rassomlar ijodkorlik, individualizm, ijodkorlikni birinchi navbatda ilm-fanga, aqlga qarama-qarshi qo‘ygan rassomlik bosqichini tushunamiz.
Zamonaviylik va o'tgan 20-asrni tajribalar davri sifatida tavsiflash mumkin.
(ma'ruza kursiga muvofiq tuzilgan)
“Biz meros tomonidan ezilib qoldik. Zamonaviy inson texnik vositalarining ko'pligidan charchagan, lekin boyligining haddan tashqari ko'pligidan qashshoqlashgan ... Biz yuzaki bo'lamiz. Yoki biz bilimdon bo'lamiz. Ammo san’at masalalarida bilimdonlik o‘ziga xos zaiflikdir... U sezgilarni farazlar bilan, uchrashuvni esa durdona – son-sanoqsiz xotiralar bilan almashtiradi... Venera hujjatga aylanadi”.
P. Valeriya
"Nazariya qanchalik mukammal bo'lmasin, u faqat haqiqatga yaqinroqdir."
A. M. Butlerov
“San'at fikrlash usuli emas, balki dunyoning moddiyligini tiklash usulidir. San'at shakllari hayotning aniqligini saqlab qolish uchun o'zgaradi.
V. Shklovskiy
| ibtidoiy jamiyat | |
| Miloddan avvalgi 40 ming yil | Paleolit (eski tosh davri). San'atning paydo bo'lishi |
| Miloddan avvalgi 25 ming yil | Paleolit. G'orlar devoridagi birinchi tasvirlar. Paleolit "Venera". |
| Taxminan 12 ming yil | Paleolit. La Madeleine, Altamira, Font de Gaumedagi rasmlar va petrogliflar. |
| Miloddan avvalgi 5-4 ming yil | Neolit (yangi tosh davri). Onega ko'li va Oq dengiz qoyalarida tasvirlar va petrogliflar. |
| QADIMGI SARQ | |
| Miloddan avvalgi 5-4 ming yil e. | Misrda ilk podshohlik san'ati. Mesopotamiyaning davlatlar tashkil topishidan oldingi sanʼati |
| Miloddan avvalgi 28-26 asrlar | Misrdagi qadimgi qirollik san'ati. Sakkara va Gizadagi piramidalar: Cheops, Xafre Mikkerin. Mesopotamiyadagi ilk sulola davri. |
| Miloddan avvalgi 24-asr | Akkad san'ati |
| Miloddan avvalgi 22-asr | So'nggi Shumer davri san'ati. Gudea haykali. |
| Miloddan avvalgi 21-asr | Misr O'rta Qirolligining san'ati. Nomarxlar qabrlari, shohlar tasvirlari, Senusret byusti, Sfenks. |
| Miloddan avvalgi 19-asr | Qadimgi Bobil davri san'ati. Stella Hammurabi. Xettlar san'ati. |
| Miloddan avvalgi 16-14-asrlar | Misrda yangi qirollik san'ati. Amarna san'ati. Karnak va Luksor ibodatxonalari majmualari. Akhenaten va Nefertiti tasvirlari. Tutankhamun qabri. |
| Miloddan avvalgi 13-11 asrlar | Ilk Eron san'ati. Misrda kech san'at. Ramessidlar sulolasi. Abydosdagi Seti ibodatxonasi, Abu Simbel ibodatxonasi. |
| Miloddan avvalgi 9-7-asrlar | Neo-Ossuriya podsholigining san'ati. Sargon II saroylari, Ashurnazerpal, osma bog'lar, Marduk-Etemenanka Ziggurat |
| Miloddan avvalgi 6-5 asrlar | . Urartu san'ati. Neo-Bobil shohligi. Ishtar darvozasi. |
| ANTIKVA | |
| Miloddan avvalgi 30-13 asrlar | Egey san'ati. Krit-Miken san'ati. Knossosdagi saroy, Mikendagi Arslon darvozasi, Atreus qabri. |
| Miloddan avvalgi 11-asr | Gomer Gretsiya |
| Miloddan avvalgi 8-7-asrlar | Etrusk san'ati. Tarquiniadagi qabrlar |
| Miloddan avvalgi 7-6 asrlar | Arxaik yunoncha. Korinfdagi Apollon ibodatxonasi, Kleobis va Biton haykallari, kurozlar va kora. |
| Miloddan avvalgi 5-4-asrlar | Yunon klassikasi. Afina Akropoli, Fidiya, Miron, Poliklet haykallari. Galikarnas maqbarasi. |
| Miloddan avvalgi 3-2 asrlar | Ellinistik Gretsiya. Praxiteles haykallari, Samothrace Niki, Pergamondagi Zevs qurbongohi. Rim Respublikasi san'ati. Panteon. |
| Miloddan avvalgi 1-4-asrlar | Rim imperiyasining san'ati. Pompey rasmlari. Avgust haykallari, Sezar, Kolizey, Rim vannalari, Maxentiy bazilikasi. |
| O'RTA ASR VA Uyg'onish davri | |
| Milodiy 1-5 asrlar | Ilk xristian san'ati. Katakombalarning rasmlari - Santa-Konstansa maqbarasi, Rimdagi Santa Mariya Maggiore bazilikasi, Rovennadagi suvga cho'mish marosimi. |
| 313 | Xristianlikning rasmiy tan olinishi |
| .6-7 asrlar | Vizantiyada Yustinian davri. Konstantinopoldagi Avliyo Sofiya cherkovi, Rovennadagi San-Vitale. Evropada vahshiy qirolliklarning davri Teodorik maqbarasi, Echternax Xushxabari |
| Milodiy 8-9-asrlar | Vizantiyadagi ikonoklazm davri. Dunyoviy san’at, amaliy san’atning rolini kuchaytirish. Evropadagi Buyuk Karl imperiyasi. Carolingian uyg'onishi. Axendagi ibodatxona, Utrext Psalter. |
| ser. 9-10 asrlar | Vizantiyadagi Makedoniya Uyg'onish davri. Qadimgi an'analar. Konstantinopoldagi Avliyo Sofiya mozaikalari. Miniatyuralar. Evropada Otton davri. Otto Xushxabari, Geroning xochga mixlanishi, Kyolndagi cherkovning g'arbiy qismi. |
| 10-12 asrlar | O'rta Vizantiya madaniyati. Ko'ndalang gumbazli arxitektura. Ikonografik kanonni mustahkamlash. Fokis, Xios va Dafnadagi mozaikalar, Nerezi freskalari, Parij Psalter, Vladimirning xonimi. Evropada Romanesk san'ati. Novèresdagi Sent-Etyen cherkovi, Tuluzadagi cherkovning releflari, Puatyedagi Notr-Dam, Mayns va Vormsdagi soborlar. Qadimgi Rossiyaning mo'g'ulgacha bo'lgan me'morchiligi. Kiev va Novgoroddagi Avliyo Sofiya soborlari, Pskovdagi Mirojskiy monastiri, Vladimirdagi Dmitrovskiy va Asspiratsiya soborlari, Nerldagi shafoat cherkovi, Novgorod yaqinidagi Yuryev monastiridagi Avliyo Georgiy sobori, Nereditsadagi Najotkor cherkovi. |
| 13-15 asrlar | Kechki Vizantiya san'ati. Paleologlarning uyg'onishi. Gesychazm. Studenitsa, Sapokan freskalari, Kahrie-Jomi mozaikalari, yunon Teofanining freskalari. Evropada gotika san'ati. Parijdagi Notr Dam, Shartr, Reyms, Amyen, Solsberi, Kyolndagi soborlar, Naumburgdagi haykaltaroshlik, Yevropa poytaxtlari va shaharlari (Bryugge va boshqalar) ratusiyalari. Qadimgi Rossiyaning post-mongol arxitekturasi. Qadimgi rus shaharlari Kremllari, Izborskdagi cherkov, Yuryev-Polskiydagi Georgiy sobori, Snetogorsk monastiri freskalari, Novgoroddagi Ilyin ko'chasidagi Najotkor cherkovi yunon Teofan freskalari bilan, Usptsiya cherkovi. Novgorod yaqinidagi Volotovo dala. Novgorod va Pskovda ikonkali rasmning gullab-yashnashi. |
| 1453 | Vizantiyaning qulashi |
| 13-asr | Italiyada proto-Uyg'onish davri. Giotto (1266-1337), Duccio (1250-1319), Simone Martini (1284-1344). |
| 14-asr - 15-asr | Italiyada ilk Uyg'onish davri. Brunelleski (1377-1446) arxitekturasi, Donatello (1386-1466), Verrokkio (1436-1488) haykaltaroshligi, Masaccio (1401-1428), Filippo Lippi (1406-1469), Domeniko Ghiri (1449) rasmi. Perro della Francheska (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506). Sandro Botticelli (1445-1510), Giorgione (1477-1510) |
| 15-asr | Shimoliy Evropada Uyg'onish davrining boshlanishi. |
| 16-17-asrlar | Moskva davlatini mustahkamlash. Moskva Kremli va soborlari, Ivan Buyuk qo'ng'iroq minorasi, Solovetskiy monastiri, Kolomenskoyedagi yuksalish cherkovi. Andrey Rublev, Dionisiy (Ferapontovo). Pskovdagi Pogankin kameralari, Moskva Kirillov kameralari. Narishkinskiy barokkosi. Fili shahridagi Shafoat cherkovi, Suxarev minorasi, Kizhi Pogost. Simon Ushakov (1626-1686), Prokopiy Chirin Godunovskiy va Stroganovskiy uslublari ikona rasmida. |
| 16-asr boshlari | Italiyada yuqori Uyg'onish davri. Leonardo da Vinchi (1452-1519), Rafael (1483-1520), Mikelanjelo (1475-1564), Titian (1477-1576) |
| 16-asrning 2-yarmi. | Italiyada kech Uyg'onish va Mannerizm. Tintoretto (1518-1594), Veronese (1528-1568) |
| 15-17-asr boshlari | Shimoliy Evropada Uyg'onish davri. Gollandiya: aka-uka Van Eyk (14-15-yillarning o'rtalari). Rojyer van der Veyden (1400-1464), Gyugo van der Goes (1435-1482), Ieronim Bosh (1450-1516), Piter Bryugel oqsoqol (1532-1569). Germaniya: Hans Xolbeyn Kichik (1477-1543), Albrext Dyurer (1471-1528), Matias Grunevald (1475-1530). Frantsiya: Jan Fuke (1420-1481), Jan Klouet (1488-1541). Ispaniya: El Greko (1541-1614) |
| YANGI VA ZAMONAVI ZAMAN. EVROPA | |
| 17-asr | |
| BAROKKA | |
| Italiya. Rim barokkosi: M. Fontana, L. Barromini, Lorenzo Bernini (1596-1680). Flandriya: P-P. Rubens (1577-1640), A. van Deyk (1599-1641), J. Jordaens (1593-1678), F. Snayders (1579-1657). Frantsiya: Versal saroyi. Le Notre, Lebrun | |
| AKADEMİZM VA KLASSIZM | |
| Italiya, Boloniya akademizmi: aka-uka Karachi (16-asr oʻrtalari — 17-asr boshlari), Gvido Reni. Fransiya: N. Pussen (1594-1665), C. Loren (1600-1652) | |
| REALIZM | |
| Italiya: Karavadjio (1573-1610). Ispaniya: J. Ribera (1551-1628), D. Velaskes (1599-1660), E. Murilyo (1618-1682), F. Zurbaran (1598-1664). Fransiya: aka-uka Lenainlar (16—17-asr oʻrtalari) Jorj de Latur (1593—1652), Gollandiya: F.Xals (1680—1666), Ruisdael (1603—1670), Yan Steen (1620—1679) , G. Metsu ( 1629-1667), G. Terborx (1617-1681), Delftlik Yan Vermeer (1632-1675), Rembrandt (1606-1669) | |
| 18 asr. | |
| BAROKKA | |
| Italiya: J. Tiepolo (1696-1770). Rossiya. Petrin Barokko: D. Trezzini (1670-1734), A. Shlüter, I. Korobov. Rus barokkosi: F.-B Rastrelli (1700-1771) | |
| ROKOKO | |
| Fransiya: A. Vatto (1684-1721), F. Baucher (1703-1770), J. Fragonard (1732-1806). Rossiya: I. Vishnyakov (18-asr oxiri - 18-asr oʻrtalari) | |
| AKADEMİZM VA KLASSIZM | |
| Angliya: D. Reynolds (1723-1792), T. Geynsboro (1727-1788) Frantsiya: J.-Lning inqilobiy klassitsizmi. David (1748-1825), Rossiya: D. Levitskiy (1735-1822). Arxitektura qatʼiy klassitsizm: A. Kokorinov (1726-1772), M. Kazakov (1738-1812), I. Starov (1745-1808), D. Kuarengi (1744-1817), J.-B. Vallin-Delamot (1729-1800). Haykaltaroshlik: M. Kozlovskiy (1753-1802) | |
| REALIZM | |
| Italiya: A. Canaletto (1697-1768), F. Gvardi (1712-1793). Angliya: V. Xogart (1697-1764). Fransiya: Sharden (1699-1779), J.-B. Orzular (1725-1805). Rossiya: I. Nikitin (1680-1742), A. Matveev (1702-1739), A. Zubov. (taxminan 17-18-o'rtalar), M. Mahaev (1718-1770), A. Antropov (1716-1795), I. Argunov (.1729-1802), F. Shubin (1740-1805). | |
| ROMANTIZM | |
| Italiya: S. Roza (17-17-asr oʻrtalari), A. Magnasko (1667-1749). Rossiya: V. Bajenov (1738-1799), K. Kemeron (1740-1812), F. Rokotov (1730-1808), V. Borovikovskiy (1757-1825), S. Shchedrin (1745-1804). | |
| 19-asr | |
| ROMANTIZM | |
| Fransiya: T. Geriko (1791-1824), E. Delakrua (1798-1863). Angliya: D. Konstebl (1776-1837). Germaniya: Nazarenliklar: K-D. Fridrix (1774-1840), F. Overbek (1789-1869), P. Kornelius (1783-1867). Rossiya: O. Kiprenskiy (1782-1836) | |
| KLASSIZM VA AKADEMIZM | |
| Frantsiya: J.-D. Ingres (1780-1807). Rossiya. Arxitektura yuksak klassitsizm: A. Voronixin (1759-1814), A. Zaxarov (1761-1811), Tomas de Tomon (1760-1813), C. Rossi (1778-1849), V. Stasov (1769-1848). Haykaltaroshlik. I. Martos (1752-1835) Akademiklik. Rassom: P. Klodt (1805-1867), K. Bryullov (1799-1852), F. Bruni (1799-1875), A. Ivanov (1806-1858). | |
| REALIZM | |
| Fransiya: O. Domye (1808-1879), J. Millet (1814-1875), G. Kurbe (1819-1877), K. Korot (1796-1875), barbizonliklar - T. Russo (1812-1867), J. Dyupre (1811-1889), C. Troyon (1810-1865), C.-F. Daubigny (1817-1878). Germaniya: A. Menzel (1815-1905), Bidermeyer - M. Shvindt (1804-1871), K. Spitsvet (1808-1885). Rossiya: V. Tropinin (1776-1857), A. Venetsianov (1780-1847), P. Fedotov (1815-1852), V. Perov (1834-1882). Sayohatchilar: I. Kramskoy (1837-1887), N. Ge (1831-1894), N. Yaroshenko (1846-1898), V. Vereshchagin (1842-1904), A. Savrasov (1830-1897), I. Shishkin (1832-1898), A. Kuindji (1842-1910), I. Repin (1844-1930), V. Surikov (1848-1916), I. Levitan (1860-1900), V. Serov (1865-1911) ) | |
| SIMBOLIZMA | |
| Angliya. Rafaeldan oldingi (Rafaelitdan oldingi birodarlik-1848-53) D.-G. Rosetti (1828-1898), J.-E. Milles (1829-1896), V. Morris (1834-1896). Fransiya: Puvis de Shavannes (1824-1898), G. Moreau (1826-1898), O. Redon (1810-1916). “Nabi” guruhi: P. Bonnard (1867-1947), E. Vuilyar (1868-1940), M. Denis (1870-1943). Rossiya: M. Vrubel (1856-1910), M. Nesterov (1862-1942), San’at olami”: M. Somov (1869-1939), A. Benua (1870-1960), M. Dobujinskiy (1875-1942) ), N. Rerich (1874-1947), A. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) "Moviy atirgul": V. Borisov-Musatov (1870-1905), P. Kuznetsov (1878-1968), haykaltarosh A. Matveev (1878-1960), S. Konenkov (1874-1971): M. Klinger. | |
| 19-asrning 2-yarmi. | |
| IMPRESSIONIZM | |
| Fransiya (1 koʻrgazmasi — 1874, oxirgi 1884): E. Mane (1832—1883), C. Mone (1840—1926), O. Renuar (1841—1919), E. Degas (1834—1917), O. Rodin (1840-1907). Rossiya: K. Korovin (1861-1939), I. Grabar (1871-1960), A. Golubkina (1864-1927). | |
| xona 19-n. 20-asr | |
| ZAMONAVIY. SEESSIYA | |
| Arxitektura. Rossiya: F. Shekhtel (1859-1926). Ispaniya: A. Gaudi va Kornet (1852-1926) | |
| POSTIMpressionizm | |
| A. Tuluza-Lotrek (1864-1901), A. Modilyani (1884-1920), P. Sezani (1839-1906). V. Van Gog (1853-1890), P. Gogin (1848-1903) | |
| NEO-IMpressionizm | |
| J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953) | |
| 20-asr | |
| FUNKSIONALIZM. | |
| V. Gropius (1883-1969), Le Korbusier (1887-1965), Mies Van Der Rohe (1886-1969), F.-L. Rayt (1869-1959). | |
| KONSTRUKTIVIZM | |
| Rossiya:. Arxitektura: aka-uka Vesninlar (Leonid 1880-1933, Viktor 1882-1950, Aleksandr 1883-1959), K. Melnikov (1890-1974), I. Leonidov (1902-1959), A. Shchusev (1898-1891) OST guruhi: A. Deineka (1899-1969), Y. Pimenov (1903-1977), D. Sternberg (1881-1948), A. Labas (1900-1983) | |
| FAVIZM | |
| Fransiya: A. Matiss (1869-1954), A. Market (1875-1947) | |
| EKSPRESSIONIZM | |
| Germaniya: "Moviy chavandoz" F. Marks (1880-1916). G. Gros (1893-1954), O. Diks (1891-1969), E. Barlax (1870-1938), Grundig X. (1901-1958) va L. (1901-1977), O. Nagel (1894- 1967). Haykaltaroshlik: V.Lembruk (1881-1919), K.Kollvits (1867-1945). | |
| KUBIZM, | |
| Fransiya: P. Pikasso (1881-1973), J. Brake (1882-1963), F. Leger (1881-1955). | |
| KUBO-FUTURIZM | |
| Rossiya: "Olmos Jek" (1910-1916): I. Mashkov (1881-1944), A. Lentulov (1882-1943), P. Konchalovskiy (1876-1956), M. Larionov (1881-1964), N. Goncharova (1881-1962), -N. Folk (1886-1958) | |
| FUTURIZM | |
| Italiya: U. Boccioni (1882-1916), C. Karra (1881-1966), D. Balla (1871-1958), F.-T. Marinetti (1876-1944) | |
| PRIMITIVIZM | |
| Fransiya: A. Russo (1844-1910). Rossiya: M. Chagall (1887-1985), N. Pirosmani (1862-1918). | |
| ABSTRAKSIONIZM | |
| Rossiya: V. Kandinskiy (1866-1944), K. Malevich (1878-1935), P. Filonov (1883-1941), V. Tatlin (1885-1953), O. Rozanova (1885-1918). Amerika: P. Mondrian (1872-1944), D. Pollok. (1912-1956) | |
| SURREALİZM | |
| S. Dali (1904-1989), A. Breton (1896-1966), D. DeChiriko (1888-1978), R. Magritte (1898-1967) | |
| POP ART 60-20c | |
| Amerika: R.Rauschenberg (1925-90-yillar), D.Rozenkvist, E.Uorhol R.Lixtenshteyn (1923-yilda tugʻilgan), | |
| REALIZM 20-asr. | |
| Italiya. Neorealizm: R. Guttuzo (1912-1987), A. Pizzinato (1910-80), C. Levi (1902-1975), D. Manzu (1908-90-yillar). Fransiya. Neorealizm: A. Fugeron (1913 y. t.), B. Taslitskiy (1911 y. t.). Meksika: D.-A. Siqueiros (1896-1974), H.-C. Orozko (1883-1942), D. Rivera (1886-1957). AQSh: R. Kent (1882-1971). Sovet Ittifoqi. Sotsialistik realizm. Rassom: K. Petrov-Vodkin (1878-1939), I. Brodskiy (1883-1939), B. Grekov (1882-1934), A. Plastov (1893-1983), V. Favorskiy (1886-1964), S. . Gerasimov (1885-1964), P. Korin (1892-1967), Kukryniksi (M. Kupriyanov 1903-1993, P. Krylov 1902-1990, N. Sokolov 1903), M. Saryan (1780) . Haykaltaroshlik: Andreev N. (1873-1932), I. Shadr (1887-1941), V. Muxina (1889-1953). 60-yillarning qattiq uslubi (neorealizmga o'xshash). Rassom: G. Korjev (1925 y. t.), T. Salaxov (1928 y.), aka-uka Smolinlar, V. Popkovlar (1932-1974), N. Andronov (1929-1998), Dm. Jilinskiy (1928 y. t.), M. Savitskiy (1922 y.), P. Ossovskiy (1925 y.), T. Yablonskaya (1917 y.), D. Bisti (1925 y. t.). Leningrad maktabi: E. Moiseenko (1916-1988), V. Oreshnikov (1904-1987), A. Rusakov (1898-1952), A. Paxomov (1900-1973), V. Pakulin (1900-1951), V. Zvontsov (1917 y. t.), J. Krestovskiy (1925 y. t.), V. Mylnikov, M. Anikushin (1917-1997) va boshqalar Boltiq maktabi: Zarin I. (1929 y.), Skulme D., Krasauskas S. (1929-1977). Arxitektura: V. Kubasov M. Posoxin, aka-uka Nasvitas 70-yillarning grotesk realizmi: T. Nazarenko (1944 y. t.), N. Nesterova (1944 y.), V. Ovchinnikov salon realizmi (kitsch, naturalizm): I. Glazunov I. (1930 y. t.), Shilov A., Vasilyev V. | |
| POSTMODERNIZM | 80-90 20-asr |
San'at tarixining umumiy tsiklik tabiatining diagrammasi
(F.I. Shmit va V.N. Prokofyevning fikricha)
San'at evolyutsiyasining vaqt o'tishi bilan umumiy spirali haqiqiy badiiy amaliyotda FOYDALANISH va taqlid tamoyillarining hukmronlik bosqichlari qanday almashinishini ko'rsatadi. Shunday qilib, butun chap qism I) ekspressivlikka asoslangan ijodiy usullarni (real dunyo shakllariga tortilmaydigan ramziy va mavhum san'at), o'ng qismi esa II) - taqlidga (naturistik realistik, klassik san'at, gavdalantirishga intilish) ifodalaydi. uning g'oyalari haqiqatga yaqin shakllarda). Ammo bu "ekspressiv" davrlarda "taqlid qiluvchi" tendentsiyalar umuman yo'qligini anglatmaydi va aksincha. Biz etakchi tendentsiya haqida gapiramiz. Muayyan bosqichni aniqroq tavsiflash uchun san'atga kanonik va kanonik bo'lmagan uslublar (boshqa terminologiyaga ko'ra, me'yoriy va nonormativ uslublar) kabi tushunchalarni kiritish kerak. Ushbu parametrlar ham "taqlid", ham ekspressivlik bilan birlashtirilishi mumkin, bu esa qo'shimcha xilma-xillikni yaratadi va bu sxemani monotonlikdan mahrum qiladi Bir holatda bu kanonik taqlid, boshqasida esa, bu kabi harakatning alohida pozitsiyasini alohida ta'kidlash kerakki, u ma'lum bir oqim shaklida mavjud san'atning hozirgi kungacha paydo bo'lishi (17-asrdan to'liq badiiy uslub sifatida) bu taqlid va ekspressivlikning o'ziga xos sintezidir. kanoniklik, bu, ehtimol, uning universalligi va barcha davrlarda doimiy mavjudligini tushuntiradi.
Eslatmalar:
1. Kanoniklik tushunchasi - kanon (yunoncha me'yor, qoida) atamasidan, ya'ni muayyan san'at turlarining asosiy tuzilish qonuniyatlarini belgilovchi qoidalar tizimi. 2. San'atning rivojlanish sikllarining taklif qilingan sxemasi ko'rib chiqilgan va sharhlangan asosiy ishlar: F. I. Shmit San'at - uning psixologiyasi, stilistikasi, evolyutsiyasi. Xarkov. 1919 yil, uning: Art. Nazariya va tarixning asosiy tushunchalari. L. 1925, Prokofyev V. San'at va san'at tarixi haqida. M. 1985, Klimov R. B. Favorskiy haqida eslatmalar. Sovet san'ati tarixi - 74, - 75. M. 1975 va M. 1976.