Muzeyga bepul tashriflar kunlari
Har chorshanba kuni "XX asr san'ati" doimiy ko'rgazmasiga va (Krimskiy Val, 10) vaqtinchalik ko'rgazmalarga kirish ekskursiyasiz tashrif buyuruvchilar uchun bepul (ko'rgazmalar va "Uch o'lchovdagi avangard: Goncharova va Malevich").
Lavrushinskiy ko'chasidagi asosiy bino, muhandislik binosi, Yangi Tretyakov galereyasi, V.M. uy-muzeyidagi ko'rgazmalarga bepul kirish huquqi. Vasnetsov, A.M.ning muzey-kvartirasi. Vasnetsova fuqarolarning ayrim toifalari uchun keyingi kunlarda taqdim etiladi birinchi kelgan birinchi xizmat asosi:
Har oyning birinchi va ikkinchi yakshanbasi:
Rossiya Federatsiyasi oliy o'quv yurtlari talabalari uchun, o'qish shaklidan qat'i nazar (shu jumladan chet el fuqarolari - Rossiya universitetlari talabalari, aspirantlar, adyunktlar, rezidentlar, stajyor assistentlari) talaba kartasini taqdim etganda (taqdim etgan shaxslarga taalluqli emas). talabalar kartalari "talaba-stajyor" );
o'rta va o'rta maxsus ta'lim muassasalari talabalari uchun (18 yoshdan) (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari). Har oyning birinchi va ikkinchi yakshanbasida ISIC kartalariga ega boʻlgan talabalar Yangi Tretyakov galereyasidagi “XX asr sanʼati” koʻrgazmasiga bepul kirish huquqiga ega.
har shanba kuni - ko'p oila a'zolari uchun (Rossiya va MDH mamlakatlari fuqarolari).
E'tibor bering, vaqtinchalik ko'rgazmalarga bepul kirish shartlari farq qilishi mumkin. Qo'shimcha ma'lumot olish uchun ko'rgazma sahifalarini tekshiring.
Diqqat! Galereya kassalarida kirish chiptalari “bepul” nominal qiymatida taqdim etiladi (tegishli hujjatlar taqdim etilganda - yuqorida ko'rsatilgan tashrif buyuruvchilar uchun). Bunda Galereyaning barcha xizmatlari, jumladan, ekskursiya xizmatlari ham belgilangan tartibda haq to‘lanadi.
Dam olish kunlarida muzeyga tashrif buyurish
Hurmatli tashrif buyuruvchilar!
Dam olish kunlari Tretyakov galereyasining ish vaqtiga e'tibor bering. Tashrif uchun to'lov bor.
E'tibor bering, elektron chiptalar bilan kirish birinchi navbatda amalga oshiriladi. Siz elektron chiptalarni qaytarish qoidalari bilan tanishishingiz mumkin.
Sizni yaqinlashib kelayotgan bayram bilan tabriklaymiz va biz sizni Tretyakov galereyasi zallarida kutamiz!
Imtiyozli tashriflar huquqi Galereya, Galereya rahbariyatining alohida buyrug'ida nazarda tutilgan hollar bundan mustasno, quyidagi joylarga imtiyozli tashrif buyurish huquqini tasdiqlovchi hujjatlar taqdim etilgandan keyin taqdim etiladi:
- nafaqaxo'rlar (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari),
- "Shon-sharaf" ordenining to'liq egalari,
- o'rta va o'rta maxsus ta'lim muassasalari talabalari (18 yoshdan),
- Rossiya oliy o'quv yurtlari talabalari, shuningdek Rossiya universitetlarida tahsil olayotgan chet ellik talabalar (stajyor talabalardan tashqari),
- katta oila a'zolari (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari).
Bepul tashrif buyurish huquqi Galereyaning asosiy va vaqtinchalik ko‘rgazmalari, Galereya rahbariyatining alohida buyrug‘ida nazarda tutilgan hollar bundan mustasno, quyidagi toifadagi fuqarolarga bepul kirish huquqini tasdiqlovchi hujjatlar taqdim etilganda taqdim etiladi:
- 18 yoshgacha bo'lgan shaxslar;
- ta’lim shaklidan qat’i nazar, Rossiyadagi o‘rta maxsus va oliy o‘quv yurtlarining tasviriy san’at yo‘nalishiga ixtisoslashgan fakultetlari talabalari (shuningdek, Rossiya oliy o‘quv yurtlarida tahsil olayotgan chet ellik talabalar). Ushbu band "stajyor talabalar" ning talaba kartalarini taqdim etgan shaxslarga taalluqli emas (agar talaba kartasida fakultet haqida ma'lumot bo'lmasa, fakultetni majburiy ko'rsatgan holda ta'lim muassasasidan ma'lumotnoma taqdim etilishi kerak);
- Ulug 'Vatan urushi faxriylari va nogironlari, jangchilar, Ikkinchi Jahon urushi davrida natsistlar va ularning ittifoqchilari tomonidan yaratilgan kontslagerlar, gettolar va boshqa majburiy qamoqxonalarning voyaga etmagan asirlari, noqonuniy qatag'on qilingan va reabilitatsiya qilingan fuqarolar (Rossiya va Rossiya Federatsiyasi fuqarolari). MDH davlatlari);
- rossiya Federatsiyasining muddatli harbiy xizmatchilar;
- Sovet Ittifoqi Qahramonlari, Rossiya Federatsiyasi Qahramonlari, Shon-sharaf ordeni to'liq ritsarlari (Rossiya va MDH mamlakatlari fuqarolari);
- I va II guruh nogironlari, chernobil AESdagi ofat oqibatlarini bartaraf etishda qatnashganlar (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari);
- bitta hamrohlik qiluvchi I guruh nogironi (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari);
- bitta hamrohlik qiladigan nogiron bola (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari);
- rassomlar, me'morlar, dizaynerlar - Rossiya va uning ta'sis sub'ektlarining tegishli ijodiy uyushmalari a'zolari, san'atshunoslar - Rossiya San'atshunoslar uyushmasi va uning ta'sis sub'ektlarining a'zolari, Rossiya Badiiy akademiyasining a'zolari va xodimlari;
- Xalqaro muzeylar kengashi (ICOM) a'zolari;
- rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligi tizimidagi muzeylar va tegishli Madaniyat boshqarmalari xodimlari, Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligi va Rossiya Federatsiyasining ta'sis sub'ektlarining madaniyat vazirliklari xodimlari;
- muzey ko'ngillilari - "XX asr san'ati" ko'rgazmasiga (Krimskiy Val, 10) va A.M. muzey-kvartirasiga kirish. Vasnetsova (Rossiya fuqarolari);
- Rossiya Gid-tarjimonlar va tur-menejerlar uyushmasining akkreditatsiya kartasiga ega bo'lgan gid-tarjimonlar, shu jumladan chet ellik sayyohlar guruhiga hamrohlik qiluvchilar;
- ta’lim muassasasining bitta o‘qituvchisi va o‘rta va o‘rta maxsus ta’lim muassasalarining bir guruh o‘quvchilariga hamrohlik qiluvchi (ekskursiya vaucheri yoki obunasi bilan); kelishilgan o'quv mashg'ulotlarini o'tkazishda ta'lim faoliyatini davlat akkreditatsiyasiga ega bo'lgan va maxsus nishonga ega bo'lgan ta'lim muassasasining bitta o'qituvchisi (Rossiya va MDH davlatlari fuqarolari);
- bir guruh talabalarga yoki muddatli harbiy xizmatga chaqiriluvchilar guruhiga (agar ularda ekskursiya to'plami, obuna bo'lsa va o'quv mashg'uloti vaqtida) hamrohlik qiluvchi (Rossiya fuqarolari).
Yuqoridagi toifadagi fuqarolarga tashrif buyuruvchilar “Bepul” kirish chiptasini olishadi.
E'tibor bering, vaqtinchalik ko'rgazmalarga chegirmali kirish shartlari farq qilishi mumkin. Qo'shimcha ma'lumot olish uchun ko'rgazma sahifalarini tekshiring.
Shunga qaramasdan Tretyakov galereyasi Birinchidan, bu rus tasviriy san'ati muzeyi, bu hech bo'lmaganda bu erda xorijiy rassomlarning keng ko'lamli ko'rgazmalarini o'tkazishga to'sqinlik qilmaydi. Yana bir nufuzli loyiha - bu harakat asoschisi Giorgio de Chirikoning Rossiyadagi birinchi ko'rgazmasi. "Metafizik rasm" va syurrealizmning salaflari. Italiyalik rassom, haykaltarosh va dizaynerning asarlari Rossiyada ilgari bir marta namoyish etilgan. Va keyin biz to'liq ko'rgazma haqida gapirmadik. 1929 yilda de Chirikoning to'rtta surati Moskvada zamonaviy frantsuz san'ati ko'rgazmasi doirasida namoyish etildi. 2017 yilda o'lchov butunlay boshqacha. IN Yangi Tretyakov galereyasi(bu nom hozir rasmiy ravishda Krimskiy Validagi bino uchun ishlatiladi) ular rassomning yuzdan ortiq asarlarini, shu jumladan italiyalik Sergey Diagilevning baletlari uchun yaratgan rasmlari, haykallari va hatto teatr liboslarini olib kelishdi. De Chirico ko'rgazmadan boshlanadi "Gilos o'rmoni" ochiq san'at festivali, bu yil 17-marotaba o'tkaziladi.
“Ko‘rgazmani tayyorlashga ikki yil vaqt ketdi, – deydi direktor. Tretyakov galereyasi Zelfira Tregulova. - Biz ushbu rassomni Rossiyada qanday taqdim etishimizni aniqlashga harakat qildik. Va biz Rossiya muzey kollektsiyalarida asarlari yo'q bo'lgan de Chirikoni XX asr kolleksiyamiz kontekstida ko'rsatishni qiziq deb o'yladik. Ko'rgazma kuratorlari uni de Chiriko ijodi rivojlanishining turli bosqichlari va uning eng muhim mavzulari haqida tasavvur beradigan tarzda tuzishga harakat qilishdi. Shunday qilib, muzeyning ikkita zalida rassomning ilk rasmlari, klassik metafizik rasmlari, qadimgi mavzularda va eski ustalar uslubidagi rasmlari, shuningdek, avtoportretlari bor edi.
Jorjio de Chiriko. "Qora sviterdagi avtoportret", 1957. Giorgio va Iso de Chiriko jamg'armasi, Rim
Tretyakov galereyasi matbuot xizmati
Giorgio de Chirico ko'rgazmasi nomini oldi "Metafizik tushunchalar". Kurator Tatyana Goryachevaning so'zlariga ko'ra, bu "ko'rgazma va umuman rassomning ishining kalitidir". "Metafizik tushunchalar har bir narsaning ikki tomoni borligini aytgan de Chirikoning o'z ifodasidir: oddiy va metafizik", deb tushuntiradi Goryacheva. "Va odam ob'ektlarning bu metafizik mohiyatini metafizik tushunchaning maxsus daqiqalarida ko'rishi mumkin. Darhaqiqat, uning san’ati ana shu tushunchalarga bag‘ishlangan edi”. De Chirikoning metafizik rasmini boshlagan asosiy motiv italyan maydonlarining ko'rinishi edi. Rassomning eng qadimgi metafizik rasmlaridan biri - "Tushdan keyin melanxoliya"- V Tretyakov galereyasi Parijdan olib kelingan Pompidou markazi.
"Piazza della Italia (Shoir haykali)", 1969 yil
"Tushdan keyingi melanxoliya", 1913 yil
© Tretyakov galereyasi matbuot xizmati
"Orfey - charchagan trubadur", 1970 yil
© Tretyakov galereyasi matbuot xizmati
Bundan tashqari, ko‘rgazma tashkilotchilari rassomning Rossiya bilan qanday bog‘langanligini ko‘rsatishni maqsad qilgan. "O'ylaymanki, agar de Chiriko tirik bo'lganida, u bu ko'rgazmadan juda xursand bo'lardi", dedi Giorgio va Isa de Chiriko jamg'armasi prezidenti Paolo Picozza. "Va bu bo'sh so'zlar emas, chunki u Rossiya bilan juda ko'p umumiy narsaga ega edi." Birinchidan, rassomning ikkala xotini ham rus edi. Va Sergey Diagilev birinchi bo'lib de Chirikoga o'zini dizayner sifatida sinab ko'rish imkoniyatini taklif qildi. Tatyana Goryacheva o'z inshosida "De Chiriko va Rossiya" rassomning rus oshpazi Vladimir haqidagi kulgili voqeani eslaydi. Keyingi yillarda o'zining dastlabki asarlarining ko'plab nusxalarini sotuvga qo'yib, de Chiriko unga o'z rasmlarida osmonni bo'yashga ishongan.
Ko'rgazma "Jorjio de Chiriko. Metafizik tushunchalar” 2017-yil 20-apreldan 23-iyulgacha ochiq.
Tretyakov galereyasida o'zining metafizik rasmlari bilan mashhur bo'lgan italiyalik asosiy surrealistlardan biri Giorgio de Chirikoning birinchi rus ko'rgazmasi ochildi. Buro 24/7 sizga ko'rgazmaga tashrif buyurishdan oldin rassom haqida bilishingiz kerak bo'lgan narsalarni aytib beradi.
Metafizika va ilk ijodkorlik
De Chiriko oilasi Gretsiyadan keladi. Otasining vafotidan so'ng, bo'lajak rassom va uning oilasi Myunxenga ko'chib o'tdi va u erda Tasviriy san'at akademiyasida o'qishni davom ettirdi. Myunxenlik yillarida u Fridrix Nitsshe, Artur Shopengauer va Otto Vayninger asarlaridan ta'sirlangan. Ularning g'oyalari uning dunyoqarashini shakllantiradi, uni o'zi "metafizika" deb ataydi - falsafaning asosiy bo'limlaridan biri bo'lib, u birlamchi borliq masalalarini o'rganadi. Metafizik rasm o'z nomini 1917 yilgacha, de Chiriko rassom Karlo Karra bilan uchrashgunga qadar oldi, uning rasmiy tilni izlash ko'p jihatdan ustaga yaqin edi.
Qora sviterdagi avtoportret. Jorjio de Chiriko. 1957 yil
Shunga qaramay, de Chirikoning 1910-yillardagi barcha asarlarini "metafizika" deb tasniflash mumkin - cho'l landshaftlari, bu erda shahar me'morchiligi fonida ifodali soyalar yoki klassik büstlar, mevalar va to'plar bilan natyurmortlar paydo bo'ladi. Rassomning xotiralaridan kelib chiqqan holda, uning birinchi metafizik tushunchasi Florensiyadagi Santa Croce maydonida paydo bo'lgan. “Birdan menga go‘yo atrofimdagi hamma narsani birinchi marta ko‘rayotgandek tuyuldi”, deb yozadi u keyinchalik o‘z xotiralarida. Ushbu epizod birinchi metafizik rasmga asos bo'ldi - "Kuzgi tushning siri" (1910).
De Chiriko ishidagi yana bir muhim ta'sir omili - bu nemis simvolistlari Maks Klinger va Arnold Böcklinning ishi, dastlab de Chirikoning o'zi ular bilan taqqoslangan. Bu davrning tasviriy va falsafiy ta'siri bir necha yil o'tgach, rassom Parijda bo'lganida paydo bo'ladi. Myunxendan keyin de Chiriko Milan va Florensiyaga ko'chib o'tdi va urushdan keyin u nihoyat Parijga etib keldi, u erda 1910-yillarda de Chiriko va boshqa davr ustalari - Pablo Pikasso, Amadeo Modigliani, Chaim Sutine, Konstantin Brankusi va boshqalarning karerasi bo'lib o'tdi. ko'plab boshqalar. De Chiriko ijodi ular bilan bevosita bog'liq bo'lmasa-da, Parij badiiy muhit sifatida uning rivojlanishida muhim rol o'ynadi.
"Melanxolik va ko'cha siri". Jorjio de Chiriko. 1914 yil
Metafizik rasmning shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan yana bir rassom de Chirikoning ukasi Alberto Savinio edi. U bilan birgalikda de Chiriko "Plastik qadriyatlar" jurnalini nashr etdi, shuningdek, metafizik rasmning asosiy tamoyillari aniqlangan bir qator nazariy ishlarni nashr etdi. Ular orasida shaffoflik va istehzo ham borki, bu keyinchalik metafiziklarning she'riy va xayolparast rasmlarining asosiy xususiyatlariga aylandi.
Ko'rgazmaning birinchi qismi 1910 yillar davriga va de Chirikoning asosiy usuli sifatida metafizikaga bag'ishlangan. 1920-30-yillar asarlarida rassom qadimiylik va “Ko‘hna ustalar”ni qayta talqin qiladi, birinchi bosqichning mantiqiy davomi hisoblanadi. Ular orasida tomoshabin Diagilev baletlari olamida, de Chiriko bevosita ishtirok etgan liboslarni yaratishda topadi.
Diagilev baletlari uchun liboslar va abadiy mavzularga qaytish
Agar faoliyatining boshida Diagilev uchun liboslar va dekoratsiyalar asosan "San'at olami" guruhi a'zolari - Lev Bakst, Valentin Serov va Aleksandr Benua tomonidan yaratilgan bo'lsa, Parijda Andre Derain va Pablo Pikasso bu borada ishlamoqda. Ikkinchisi 1920 yilda Pulcinella baletining ssenografiyasini ham yaratdi. 1931 yilda, Diagilev vafotidan so'ng, bu spektakl de Chiriko sahnasida sahnaga qaytdi. Bundan tashqari, rassom Diagilevning so'nggi loyihasi "To'p" (1929), shuningdek, Kovent Garden teatrida rus Monte-Karlo baleti tomonidan sahnalashtirilgan "Proteus" uchun liboslar yaratdi.
"Sevgi qo'shig'i". Jorjio de Chiriko. 1914 yil
1920-30-yillarning de Chiriko ijodidagi burilishlari nafaqat uning teatrdagi faoliyati, balki tarixiy va afsonaviy mavzularga qiziqishi bilan ham ajralib turardi. Xuddi shu yillarda u yuqorida tilga olingan "Plastik qadriyatlar" jurnali ustida ishlay boshladi, bu jurnal sahifalarida klassik rasm ideallarini jonlantirdi. Troyan urushi va Termopila jangi kabi tarixiy mavzular de Chiriko rasmlarida paydo bo'ladi va suv o'tkazgichlari, ustunlar va ibodatxonalarning parchalari "Arxeologlar" ning yagona figurasiga birlashtirilgan. Ushbu naqshlar uning rafiqasi Raisa Gurevich-Kratning kasbiga ishora bo'lib xizmat qiladi. O'sha yillarda de Chiriko ko'pincha Eski ustalar san'atiga murojaat qildi: uning rasmlari orasida Vatto, Titian, Baucher, Fragonard, Kanaletto va Rubensning prototiplarini tanib olish oson.
Ko'rgazmaning alohida bo'limlari rassomning haykaltaroshligi va grafikasi - bronzadagi terakota figuralari va bir xil manekenlarning eskizlari, shuningdek, rasmlarga tayyorgarlik eskizlari bilan taqdim etilgan. Ko'rgazmada taqdim etilgan yuzta asarning tsikli "Neo-metafizika" tushunchasi bilan tugaydi - bu 1968 yildan 1976 yilgacha bo'lgan ijodkorlikning kech davriga berilgan nom. Bu vaqtda rassom mavjud asarlarning nusxalarini yaratdi, ularni yangi uslubda, ancha murakkabroq qayta ishladi. Buning yorqin misoli "Ustaxonaning ichki metafizikasi" bo'lib, unda rassomning tanish bo'lib tuyulgan rasmlari yangi rasm ichida tasvirlangan.
« Seminarning ichki metafizikasi». Jorjio de Chiriko. 1969 yil
De Chiriko syurrealistlarning rasmiga katta ta'sir ko'rsatdi, ularning uyushmasi metafizik rassomlar paydo bo'lganidan o'n yil o'tgach paydo bo'lgan. De Chiriko ishisiz Salvador Dali yoki Rene Magrittning asarlarini tasavvur qilish qiyin, Andre Bretonning o'zi esa "Bolaning miyasi" kartinasiga shunchalik maftun bo'lganki, uni avtobusda ko'rib, avtobusdan tushdi. oyna.
De Chiriko Rossiya bilan faqat Diagilev baletlari uchun ishi orqali bog'langan bo'lsa-da, kurator Tatyana Goryacheva italyan rassomi va Suprematist Malevich bilan xayolparast Deineka va kubistlar Shevchenko va Rojdestvenskiy o'rtasida o'xshashliklarni keltirib chiqaradi. Buni faqat o'z ko'zingiz bilan ko'rish orqali tushunish mumkin.
Malevich qarz olgan italyan avangard rassomining Rossiyadagi birinchi ko'rgazmasi
Rassom Giorgio de Chiriko - kuratorning orzusi. Usiz 20-asrning jahon rassomligi tarixini tasavvur qilib bo'lmaydi: aynan u syurrealizmning asoschisi bo'lgan "Metafizik rasm" harakatiga asos solgan. Rassomning Italiyadan tashqaridagi yirik retrospektivlarini bir tomondan sanash mumkin va uning asarlarini katta hajmda topish deyarli mumkin emas. Ularning orasida egalari ularni butun dunyoga yuborishni istamaydigan xitlar bor. Ammo ular buni miqyosi va arxitekturasi bo'yicha (Sergey Choban) "Jorjio de Chiriko" ko'rgazmasi uchun qilishdi. Yangi Tretyakov galereyasida "Metafizik tushunchalar" (Krimskiy Valdagi bino hozir shunday deb ataladi). Loyiha kuratori, galereyaning etakchi tadqiqotchisi Tatyana Goryacheva MK o'quvchilarini qiyin rassom bilan suhbatga tayyorlaydi.
- Tatyana, yigirmanchi asrning boshidan beri bahslar to'xtamadi: de Chiriko innovator yoki retrograd edi. Rassomning san'atini his qilish uchun oddiy odam buni bilishi muhimmi?
- Bunday ta'riflar har doim hukmning sub'ektivligidan aziyat chekadi. Boshlanish nuqtasi muhim. Umuman olganda, albatta, innovator. Uning san'ati madaniyatning umumiy innovatsion harakati sharoitida paydo bo'ldi va rivojlandi. Ammo 1910-yillarning boshlarida ob'ektivlik yo'lining asosiy vektori bo'ldi; ekstremal innovatsiyalar haqidagi g'oyalar mavhumlik kontseptsiyasi bilan bog'liq edi. De Chirikoning boshqa turdagi yangiligi - bu ob'ektivlikning boshqa chizig'ini qurish, unga yangi tushuncha berishga urinish. Shoir Jan Kokto o'z ijodi haqida shunday yozgan edi: "Aldamchi haqiqat"; ehtimol, tajribasiz tomoshabin de Chiriko san'atini his qilish uchun ushbu ta'rifni hisobga olishi kerak.
- U qanday odam edi?
- U o'zini juda yuqori baholagan. 1978-yilda bergan intervyusida, de Chiriko 20-asrning eng yaxshi rassomi kim deb o'ylaganligi haqidagi savolga: "Men" deb javob berdi. Ko'rinishidan, kundalik hayotda u yolg'on va teatr effektlariga moyil edi. Uning birinchi rafiqasi Raisa Krol Frantsiyadan Monte-Karloga ketayotganda de Chiriko jangchi zirhlarini kiyib, Galliya va Rimliklar o'rtasidagi jang bo'lgan tepalikka chiqib, Rim qahramonlari xotirasiga tiz cho'kkanini tasvirlab berdi. .
- Nitsshe ta'sirini his qilishingiz mumkin. Faylasufning nazariyasi de Chiriko san'atida qanday namoyon bo'ldi?
“U Nitssheni juda hurmat qilardi va uning g‘oyalariga ko‘p tayanardi. Bir intervyuda u shunday dedi: "Men Nitssheni chinakam tushungan dunyodagi yagona rassomman". Uning san'atiga Nitsshening "abadiy qaytish" nazariyasi kuchli ta'sir ko'rsatdi - vaqtning uzluksiz oqimida hodisalar va hodisalarning takrorlanishining muqarrarligi. Rassom ijodidagi bu mavzu "Adashgan o'g'ilning qaytishi" va "Odisseyning qaytishi" variatsiyalarida tom ma'noda adabiy timsolni topdi.
- De Chirikoni syurrealizmning xabarchisi deb atash va usiz Magritta ham, Dali ham bo'lmasdi, deyish to'g'rimi?
"U haqiqatan ham syurrealizmning asoschisi edi, lekin, albatta, Dali va Magritte o'zlarining kashfiyotlariga mustaqil ravishda kelishdi. Muayyan davrlarda madaniy muhitda innovatsion g'oyalar havoda bo'ladi.
— Bugungi kunda madaniy muhitda nima uchmoqda, nega rassomning birinchi retrospektivasi Rossiyada bo'lib o'tmoqda?
— Bu yerda birinchi marta 1929 yilda de Chirikoning to‘rtta asari namoyish etilgan. O'shandan beri - bir marta emas. Ushbu turdagi san'at yaqinda Rossiyada namoyish etila boshlandi. 1990-yillargacha bunday ko'rgazmalar aqlga sig'mas edi, na G'arb, na mahalliy avangard namoyish etilmagan. Bu taqiqlangan san'at edi. 90-yillardan boshlab rus tomoshabinlarini avangard san'ati, shu jumladan G'arb avangard rassomlari bilan tanishtirish jarayoni boshlandi. Endi navbat de Chirikoda.
- Rossiya de Chirikoda kambag'al: Pushkin muzeyida bir nechta rasm va bitta rasm, ehtimol shaxsiy qo'llarda bir nechta asarlar. Uning ko'rgazmasi bizning tomoshabin uchun vahiy bo'ladi deb taxmin qila olamizmi?
- Ha. Shu bilan birga, rassomning 109 ta asari - Jorjio va Iso de Chiriko kollektsiyasidan rasmlar, grafikalar, haykaltaroshlik va teatr liboslari, Pushkin muzeyi taqdim etilgan. Pushkin, Rimdagi Milliy zamonaviy san'at galereyasi, Trento va Rovereto yangi va zamonaviy san'at muzeyi, Pompidu markazi, Londondagi Viktoriya va Albert muzeyi va David Nahmadning shaxsiy kolleksiyasi (Monako). Ko'rgazma uchun rassomning ko'plab dastlabki asarlarini - uning 1910-yillardagi metafizik rasmining klassiklarini olishning iloji bo'lmasa ham. Ularning aksariyati Qo'shma Shtatlardagi muzeylarda, ammo Shneerson kutubxonasi tufayli taxminan o'n yil davomida Amerika bilan madaniy almashinuv to'xtatildi. Biroq, hali ham bir nechta dastlabki asarlar mavjud va ulardan tashqari 1920-1930 yillardagi ko'plab birinchi darajali asarlar mavjud.
- Ko'rgazmaning nomi "Metafizik tushunchalar". Ommaviy tomoshabinlar tomonidan noto'g'ri tushunilishidan qo'rqmaysizmi?
— Sarlavha de Chirikoning quyidagi so‘zlariga ishora qiladi: “... Har bir narsaning ikki tomoni bor: oddiy, biz deyarli har doim ko‘radigan va odamlar odatda ko‘radigan narsa, ikkinchisi esa xayoliy yoki metafizik bo‘lib, ular bir zumda kamdan-kam uchraydigan odamlarga beriladi. Quyosh nurlarini o'tkazmaydigan materiya bilan qoplangan jismlarni faqat kuchli sun'iy nurlarda, masalan, rentgen nurlarida ko'rish mumkin bo'lganidek, tushuncha va metafizik mavhumlik.
Bu so'zlar va shunga mos ravishda sarlavha de Chiriko san'atining mohiyatini tushunish uchun kalitni beradi. Badiiy yo'nalishga nisbatan "metafizika" tushunchasi mantiq va aqldan tashqarida bo'lgan voqealar bilan to'ldirilgan ma'lum bir parallel sehrli dunyoga botishni anglatadi. Topishmoq, kimsasiz kvadratlar siri, g‘amginlik, bashorat, illyuziya sifatidagi voqelik, xayoliy, maneken personajlari - bularning barchasi rassomning turli davrlardagi asarlarida qayta-qayta o‘zgarib turadi.
— Ko‘pchilik uni tanqid qildi, jumladan Lunacharskiy ham. Inqilobchi rassomning ishini "janob Mussolinining Sezarist imo-ishoralari" bilan taqqosladi. Sizningcha, Lunacharskiy nimani nazarda tutgan?
"U 1929 yilda Moskvadagi ko'rgazmada de Chiriko asarlarini ko'rdi va ularda Mussolini rag'batlantirgan va diktatorlar doimo yoqtiradigan neoklassik tendentsiyalarni payqadi. Ammo de Chiriko uchun neoklassitsizm butunlay boshqacha - sof badiiy ma'noga ega edi, imperiya ongiga va fashistik mafkuraga mutlaqo aloqasi yo'q edi. U 1920-1930-yillarda antik va mifologik mavzularni talqin qilish va san'atda ham, jamoat hayotida ham yo'qolgan ma'naviy qadriyatlarni tiklash bilan klassikaga qaytish navbatini aniqladi. Neoklassik yo'nalishlar bu davrning badiiy izlanishlari uchun odatiy joyga aylandi; Masalan, Pikassoni bu yo'nalish hayratda qoldirdi. De Chiriko klassik an'anaga murojaat qilishdan qochmadi. O'sha paytda Parijda yashagan bo'lsa-da, Lunacharskiy o'zining italyan san'ati, Mussolini va neoklassik uslub bilan bog'liqligini mexanik ravishda bog'ladi.
— Tomoshabinni de Chiriko sanʼatidan nima uzoqlashtirishi mumkin?
— Sizga yoqadi yoki yo'q, tushunarli yoki unchalik tushunarsiz bo'lishi mumkin, ammo unda tomoshabin aniq topa olmaydigan narsa mafkuraviy asosdir.
— Rassom Rim va Parijdagi rus diasporalari bilan qanday sharoitda aloqaga chiqdi?
— Emigrant ijodkor ziyolilar faoliyati Italiya va Fransiya madaniy hayotiga chuqur kirib bordi va uning ajralmas qismini tashkil etdi. Rim, Florensiya, Milan va Parijning bohem doiralarida harakat qilgan de Chiriko rus madaniyati ustalari bilan uchrashishdan qochib qutula olmadi. Uning tanishlari orasida Vyacheslav Ivanov, Mixail Larionov, Sergey Diagilev bor edi ... Rassomning ikkala rafiqasi ham rossiyalik edi: balerina Raisa Gurevich-Krol va Isabella Pakstsver.
- Qanday qilib de Chiriko Diagilev korxonasi uchun "To'p" balet spektakli uchun teatr liboslarini yaratdi?
- 1929 yilda de Chiriko Diagilevning "To'p" baletining styuarderi bo'lish taklifini qabul qildi va ishlab chiqarish rejalashtirilgan Monte-Karloga jo'nadi. U o'z xotiralarida shunday deb yozgan edi: "Baletomane Diagilev eng ko'zga ko'ringan rassomlarni manzara va liboslarni chizishga taklif qildi. Meni bastakor Rietti musiqasi ostida Le Bal nomli baletga ham taklif qilishdi. Ushbu balet 1929 yil bahorida Monte-Karloda va yozda Parijda Sara Bernxardt teatrida namoyish etildi. Bu katta muvaffaqiyat edi. Oxirida qarsak chalayotgan tomoshabinlar baqira boshladilar: “Sciricò! Sciricò! Rietti va bosh raqqosalar bilan birga ta’zim qilish uchun sahnaga chiqishga majbur bo‘ldim”.
- Malevichning ta'kidlashicha, de Chiriko o'z doirasi uchun "eng qiziqarli va eng yaqin zamonaviy rassom" edi. Buni nima tushuntiradi?
— 1920-yillarning oxirlarida Malevich suprematizmning badiiy va falsafiy tamoyillarini majoziy ijodga birlashtirib, post-suprematizm tajribalariga sho‘ng‘ib ketdi. Uni ushbu sohadagi shunga o'xshash izlanishlar - majoziylikning yangi tushunchasi qiziqtirdi. De Chiriko ana shunday ustalardan biri bo'lib chiqdi. Malevich, masalan, ahamiyat va formulani plastik ifodalash usullari bilan o'ziga jalb qiladi. Malevich ularni o'z vazifalariga moslashtirgan holda, metafizik rasmning ushbu usullarini keltiradi. Iqtiboslarni uning 1920-yillarning oxiri va 1930-yillarning boshidagi koʻplab asarlarida koʻrish mumkin. Malevich, shuningdek, bo'sh oval yuzlarning plastik motivini de Chirikodan oladi, lekin uni italiyalik rassomdan boshqacha talqin qiladi.
- Nega de Chiriko o'zining dastlabki asarlarining ko'plab nusxalarini keyingi yillarida sotuvga yaratdi?
- De Chiriko san'atining o'zi, odatda, "abadiy qaytish" g'oyasini amalga oshiradi - aylanish va aylanish. 1960-1970 yillardagi "neometafizik" davri rasmlarida u bir marta o'rganilgan syujetlar va texnikalarga qayta-qayta qaytdi, ularni ishlab chiqdi va qayta ko'rib chiqdi. Rassomning sevimli mavzulari ishlab chiqiladi va qayta ko'rib chiqiladi, ularga yangi tafsilotlar qo'shiladi. O'z san'ati bilan murakkab intellektual o'yin sifatida o'z-o'zini iqtibos qilish nafaqat de Chiriko tomonidan hurmat qilingan "abadiy qaytish" haqidagi Nitsshe g'oyasini eslatibgina qolmay, balki bizni uning keyingi ishini kontseptsiya doirasida ko'rib chiqishga undaydi. postmodernizm.
Giorgio de Chiriko (1888-1978) tomonidan Tretyakov galereyasi va Jorjio va Iso de Chiriko jamg'armasining qo'shma loyihasi bo'lgan "Metafizik tushunchalar" ko'rgazmasi Cherry Forest san'at festivalini ochdi.
Giorgio de Chirikoning rasmlari 1929 yilda Rossiyada namoyish etilgan ("Zamonaviy frantsuz san'ati" ko'rgazmasida) va Yangi G'arb san'ati muzeyi direktori Boris Ternovets rassom haqida 1928 yilda nashr etilgan birinchi monografiyalardan birini yozgan. Milanda... Bundan tashqari, Ternovts tufayli de Chiriko kartinalaridan biri - "Rim ayollari" (1924) muzey tomonidan sotib olindi va rassom tomonidan "Shoirni yupatgan musa" (1925) rasmi bag'ishlov bilan sovg'a qilindi. "Janob Ternovtsga ..." hozirda Pushkin muzeyi kollektsiyasida. A.S.Pushkin. Ammo Giorgio de Chirikoning bunday katta ko'rgazmasi Rossiyada birinchi marta.
Krimskiy Valdagi ko'rgazmada taqdim etilgan 109 ta asar orasida ettita muzey va shaxsiy kolleksiyalardan rasm, grafika, haykaltaroshlik, teatr liboslari (jumladan, Diagilevning 1929 yildagi so'nggi spektakli, Jorj Balanchin xoreografiyasidagi "To'p" baleti) mavjud. Giorgio va Isa de Chirico jamg'armasi (Rim) va Pushkin muzeyidan tashqari. A.S.Pushkinning Moskvadagi ko'rgazma uchun asarlari Milliy Yangi va zamonaviy san'at galereyasi (Rim), Trento va Rovereto yangi va zamonaviy san'at muzeyi, Jorj Pompidu markazi (Parij), Viktoriya va Albert muzeyi () tomonidan taqdim etilgan. London), shuningdek, xususiy G'arb kollektorlari.
Ko'rgazma arxitekturasi (Sergey Choban, Agniya Sterligova) tomoshabinga de Chiriko makonida his qilish imkoniyatini beradi. Nafaqat "Protey", "Pulcinella" va "Bal" baletlari uchun liboslar tufayli, balki grafikalar namoyish etiladigan pavilyonlar uning "kuzgi tushdan keyin" kartinalarining g'amgin makonidan ulkan parchalarga o'xshab ketgani uchun ham. antiqa ustunning parchasi, kvadrat yoki manekenlarning oval boshlari ... Va italyan filmi (ruscha subtitrlar bilan) rassomning o'zini eshitish imkonini beradi.
Kuratorlar Tatyana Goryacheva va Janni Merkurio qiyin vazifaga duch kelishdi, chunki Jorjio de Chirikoning dastlabki asarlari rassomning 1910 yilda Florensiyadagi San-Krose bazilikasida o'tkazilgan mashhur "epipfaniya" dan so'ng, u to'satdan hamma narsani ko'rayotgandek his qilganidan keyin yaratilgan. uning atrofida birinchi marta , Amerika muzeylarida (biz hozir muzey almashinuvini to'xtatdik). Kuratorlar “Abadiy qaytish” mavzusini ko'rgazmaning markaziy motivlaridan biriga aylantirib, vaziyatdan nazokat bilan chiqib ketishdi. Yaxshiyamki, 1950-yillarning oxiridan boshlab 1910-yillarning dastlabki metafizik rasmlari syujetlarini takrorlab kelayotgan Giorgio de Chiriko uchun "Ulissning qaytishi" mavzusi eng muhim mavzulardan biri bo'lib chiqdi. Ko'rgazma 1968 yildagi xuddi shu nomdagi asarni o'z ichiga oladi, unda yosh Uliss-Odissey dengizda qayiqda suzib yuradi, u yarim bo'sh xonada de Chiriko dunyosining taniqli atributlari bilan o'ralgan.
Devorda "Kuzgi tushning siri" (1910) rasmi, xuddi Florensiyadagi, maydonda Dante figurasi; qarshisida tog'lardagi qadimiy ibodatxonani ko'rishingiz mumkin bo'lgan deraza. Baland pushti kreslo, Vena stul, shkaf va ochiq eshik - orzu va haqiqat, vaqt va abadiyat uchrashadigan butun ichki makon.
Bu kech asar, tan olish kerak, timsolga o'xshaydi, uning yoshligidagi "metafizik tushunchalari" ga havola. Ko'rgazma boshida nimani ko'rish mumkin. Misol uchun, Jorj Pompidu markazidan "Tunday melankoliya" (1913) ga - oldingi planda ulkan artishok konuslari va ufq bo'ylab tutun bulutlari bilan mayda qora poezd, bu maydonning Uyg'onish davri istiqbolini yopadi. Yoki - "Piazza Italia (Merkuriy va metafizika)" (1920) ga - bu erda oq marmar haykalga ega bo'lgan kimsasiz maydonda balkonda ko'k libos kiygan ayol qiyofasidan boshqa hech narsa zamonaviylikni eslatmaydi. Shoir Iv Bonnefoy yozganidek, Andre Breton nima uchun Parij oynasida Jorjio de Chirikoning ilk suratlaridan birini ko‘rib, harakatlanayotganda avtobusdan sakrab tushib, muallifni qidirishga shoshilganini bu asarlar orqali tushunasiz.
Merkuriy, albatta, de Chirikoning sevimli qahramonlaridan biridir. Uliss emas, balki u o'zini o'zining alter egosi sifatida his qiladi. Va nihoyat, ism tufayli: Kirikos yunoncha "xabarchi", "payg'ambar" degan ma'noni anglatadi. Rassomning rasmlarida Merkuriy tasviri 1972 yilgi "Hebdomeros" (1929) romani (ya'ni "etti qismdan iborat") uchun rasmlarda ham uchraydi, bu erda xudolarning xabarchisi yoki o'liklarning ruhlarini kuzatib boradi. Hades yoki orzularni tiriklar olamiga yuboradi ... U Nyu-York chizmasida ham paydo bo'ladi, u erda Merkuriy savdo homiysi timsoli bilan aniq birlashadi, Germes sehrgar kabi tangalar sharsharasini aylantiradi. qadimiy ustunlar jingalaklarining sochilishi ...
Yana bir sevimli tasvir - Argonavtlar. Giorgio va uning ukasi Andrea (u shoir bo'ladi va Alberto Savinio taxallusini oladi) italyan oilasida tug'ilgan, ammo Gretsiyaning Fesaliyadagi Volos shahrida, afsonaga ko'ra, Jeyson Oltin Fleece uchun suzib ketgan. Bizning bolalarimiz kazak qaroqchilarini o'ynaganidek, bolalar dengiz qirg'og'ida Argonavtlar o'ynashsa ajabmas. Ajralmas aka-ukalar o'zlarini egizaklar Kaspar va Polluks bilan solishtirishga qarshi emas edilar: "Faylasuf va shoir" (1916) rasmida Jorjio Egizaklar burjini shifer taxtasiga chizganligi bejiz emas. Parijda ularning surrealist do'stlari ularni hazil bilan Dioskuri, "Zevs yoshlari" deb atashadi. Qadimgi afsonalar olami ularning yonida, xuddi Yunonistonning moviy osmoni kabi edi. Umuman olganda, nima uchun "Gektor va Andromax" (1924) tuvalida "Iliada" qahramonlari xuddi qadimgi yunon vazalaridan kelib chiqqandek, Troyaning yonayotgani fonida abadiy xayrlashishlari aniq, ularning siluetlari. og'riqli tasviriy iliqlik bilan bo'yalgan.
Bizning oldimizda buyuk fojia qahramonlari turibdi. Garchi de Chiriko, deyishadi, uning ishini ssenografiya bilan solishtirganda unchalik yoqmagan bo'lsa-da, uning teatr haqidagi so'zlari uning rassom sifatidagi pozitsiyasida ko'p narsani tushuntirib berdi. "Teatr bizning g'ayritabiiy dunyoga bo'lgan ehtiyojimizdan tug'ilgan. (...) Pantomimalar yordamida ular boshqa dunyoni ko'rsatishga, u bilan birlashishga, ko'rinmasni ko'rish istagini qondirishga, unga tegishga, sirga sho'ng'ishga, tark etishga harakat qilishdi. Shubhalar.(...).Tomosha bizni voqelikdan ozod qilishi kerak, o‘zingni boshqa dunyoda bo‘lmasa, hech bo‘lmaganda boshqa hayotda topish imkoniyatini berishi kerak – demak, bunday nuqtai nazarga sodiq qolgan holda, men hamma narsani rad etaman. realizm...”, deb yozadi “Teatr-spektakl” maqolasida.
Merkuriy de Chirikoning sevimli qahramonlaridan biridir. Uliss emas, balki u o'zini o'zining alter egosi sifatida his qiladi
Darhaqiqat, bu sirni oldindan ko'rish, xuddi Merkuriy xudolarining xabarchisi kabi, ko'rinmas narsalarning sirlari unga ochilganligiga bo'lgan dadil ishonch de Chirikoni ham zerikarli akademiklikdan, ham, g'alati, syurrealistlardan uzoqlashtiradi. Ular uchun afsonaga murojaat qilish yangi san'atdan chekinish, de Chiriko uchun esa "uy portiga" qaytish kabi ko'rinardi. “Yangi san’atda astronomik rasadxonadan, moliyaviy tekshiruvdan, port boshlig‘i kabinetidan nimadir bor, keraksiz tushunchasi yo‘q qilindi...” deb bejiz ta’kidlamaydi. Dengizchining g'amxo'rligi bilan u o'lmaslik yo'lini rejalashtirdi.
Aytish kerakki, rossiyalik rassomlar orasida Giorgio de Chiriko uzoq vaqtdan beri "payg'ambar" rolida o'zini topdi. Va nafaqat surrealizm. Bu ehtirosli Nitsshening rasmlaridan iqtiboslar ("Men Nitssheni faqat men tushunganman", deyishi mumkin edi, u hatto avtoportretlarda ham o'zini sevgan faylasufning suratida chizgan va boshini qo'liga qo'ygan. Surrealistlar tomonidan birinchi bo'lib qadrlangan, yangi "metafizik rasm" asoschisi, rus rassomlari (Malevichdan Deynekagacha) o'z asarlariga turli darajadagi nafislik bilan to'qilgan. Uning ta'sirchan va dadil manifestlarining aks-sadolari ("Mahoratga qaytish" yoki "Yangi san'at" bo'lsin) kutilmaganda Timur Novikov matnlarining ritmi va uslubida eshitilishi mumkin. Jorjio de Chirikoning afsonaga "abadiy qaytishi", uning isyoni va "sir"ni oldindan ko'rishi, ehtimol, san'at tirik ekan.