Jazz - 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida AQShda paydo bo'lgan musiqa yo'nalishi. Jazzning o'ziga xos xususiyatlari improvizatsiya, sinxron ritmlarga asoslangan poliritm va ritmik teksturani bajarish uchun noyob texnikalar to'plami - belanchak.
Jazz - bu afro-amerikaliklarning blyuz va ruhiyatidan, shuningdek, Evropa uyg'unligi va ohang elementlari bilan boyitilgan Afrika xalq ritmlaridan kelib chiqqan musiqa turi. Jazzning o'ziga xos xususiyatlari quyidagilardir:
-sinkopatsiya tamoyiliga asoslangan keskin va moslashuvchan ritm;
-zarbli asboblardan keng foydalanish;
-yuqori rivojlangan improvizatsiya qobiliyati;
- ajoyib ifoda, dinamik va tovush tarangligi bilan ajralib turadigan, ekstaz nuqtasiga yetib boruvchi ekspressiv ijro uslubi.
Jazz ismining kelib chiqishi
Ismning kelib chiqishi to'liq aniq emas. Uning zamonaviy imlosi - jazz - 1920-yillarda yaratilgan. Bundan oldin boshqa variantlar ma'lum edi: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. "Jazz" so'zining kelib chiqishining ko'plab versiyalari mavjud, ular orasida quyidagilar mavjud:
- frantsuz jaseridan (suhbatlashish, tez gapirish);
- inglizcha chase dan (chase, pursue);
- Afrika jayzasidan (baraban tovushining ma'lum bir turining nomi);
- arab tilidan jazib (aldatuvchi); afsonaviy jazz musiqachilarining nomlaridan - chas (Charlzdan), jas (Jasperdan);
- onomatopeya jassidan, afrikalik mis zillarning ovoziga taqlid qilish va boshqalar.
"Jazz" so'zi 19-asrning o'rtalarida qora tanlilar orasida hayajonli, dalda beruvchi hayqiriq nomi sifatida ishlatilgan, deb ishonishga asos bor. Ba'zi manbalarga ko'ra, 1880-yillarda u Nyu-Orlean kreollari orasida qo'llanilgan bo'lib, ular uni "tezlashtirish", "tezkor qilish" ma'nolarida tez, sinxron musiqaga nisbatan ishlatgan.
M. Stearnsning so'zlariga ko'ra, 1910-yillarda bu so'z Chikagoda ishlatilgan va "unchalik munosib ma'noga ega emas". Jazz so'zi birinchi marta bosma nashrlarda 1913 yilda paydo bo'lgan (San-Fransisko gazetalaridan birida). 1915-yilda u T.Braunning Chikagoda ijro etgan jaz orkestri - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND nomiga kirdi va 1917-yilda mashhur Nyu-Orlean orkestri ORIGINAL DIXIELAND JAZZAND (JASS) tomonidan yozilgan gramofon plastinasida paydo bo'ldi. .
Jazz uslublari
Arxaik jazz (erta jazz, erta jazz, nemis archaischer jazz)
Arxaik jazz - bu blyuz, regtaym, shuningdek, Evropa qo'shiqlari va raqslari mavzularida jamoaviy improvizatsiya jarayonida kichik ansambllar tomonidan yaratilgan eng qadimgi, an'anaviy jazz turlari.
Blues (ko'klar, ingliz ko'k iblislaridan)
Blyuz - qora tanli xalq qo'shig'ining bir turi bo'lib, uning ohangi aniq 12 barli naqshga asoslangan.
Blyuzlar aldangan sevgi haqida, muhtojlik haqida kuylaydilar va blyuzlar o'ziga achinish munosabati bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, blyuz qo'shiqlari stoitsizm, yumshoq masxara va hazil bilan to'ldirilgan.
Jazz musiqasida blyuz instrumental raqs asari sifatida rivojlangan.
Bugi-vugi (bugi-vugi)
Boogie-woogie - bu improvizatsiyaning ritmik va melodik imkoniyatlarini aniqlaydigan takrorlanuvchi bas figurasi bilan tavsiflangan pianino blyuz uslubi.
Xushxabarlar (ingliz Xushxabaridan - Xushxabar)
Xushxabar musiqasi Shimoliy Amerika qora tanlilarining diniy qo'shiqlari bo'lib, so'zlari Yangi Ahdga asoslangan.
Ragtime
Ragtime - bu ikki mos kelmaydigan ritmik chiziqning "urilishi" ga asoslangan pianino musiqasi:
-go'yo yirtilgan (keskin sinkop) ohang;
- tezkor qadam uslubida barqaror bo'lgan aniq hamrohlik.
Jon
Soul - bu blyuz an'anasi bilan bog'liq qora musiqa.
Soul - ikkinchi jahon urushidan keyin ritm va blyuz va xushxabar an'analari asosida paydo bo'lgan vokal qora musiqa uslubi.
Soul-jazz
Soul jazz - bu qattiq bop turi bo'lib, u blyuz va afro-amerikalik folklor an'analariga yo'naltirilganligi bilan ajralib turadi.
Ruhiy
Ruhiy - Shimoliy Amerika qora tanlilarining xor kuylashining arxaik ruhiy janri; Eski Ahdga asoslangan lyrics bilan diniy kuylar.
Ko'cha yig'i
Ko‘cha chekkasi – arxaik xalq janri; ko'plab navlar bilan ifodalangan ko'cha savdogarlarining shahardagi yakkaxon ish qo'shig'ining bir turi.
Dixieland, Dixie (dixieland, Dixie)
Dixieland - bu kollektiv improvizatsiya bilan ajralib turadigan modernizatsiya qilingan Yangi Orlean uslubi.
Dixieland - qora jazzni ijro etish uslubini qabul qilgan (oq) musiqachilarning jazz guruhi.
Zong (inglizcha qo'shiqdan - qo'shiq)
Zong - B. Brext teatrida - jazz ritmiga yaqin, plebey vagabon mavzusidagi grotesk xarakterdagi intermediya yoki mualliflik (parodiya) sharhi shaklida ijro etilgan ballada.
Improvizatsiya
Improvizatsiya - musiqada - musiqani o'z-o'zidan yaratish yoki talqin qilish san'ati.
Kadenza (ital. cadenza, lotinchadan: Cado — tugaydi)
Cadenza - bu solist va orkestr uchun instrumental kontsertda ijro etilgan virtuoz tabiatning bepul improvizatsiyasi. Ba'zida kadenzalar bastakorlar tomonidan yaratilgan, lekin ko'pincha ular ijrochining ixtiyoriga topshirilgan.
Skat
Skat - jazzda - ovozli improvizatsiya turi, unda ovoz asbobga tenglashtiriladi.
Skat - cholg'u kuylash - bog'liq bo'lmagan bo'g'inlar yoki tovush birikmalarining artikulyatsiyasiga asoslangan bo'g'inli (matnsiz) qo'shiq aytish texnikasi.
Issiq
Issiq - jazzda - maksimal energiya bilan improvizatsiyani ijro etadigan musiqachiga xos xususiyat.
Yangi Orlean jazz uslubi
Yangi Orlean jazz uslubi - bu aniq ikki zarbali ritm bilan tavsiflangan musiqa; ritmik guruh hamrohligida kornet (truba), trombon va klarnetda bir vaqtning o'zida ijro etiladigan uchta mustaqil melodik satrning mavjudligi: pianino, banjo yoki gitara, kontrabas yoki tuba.
Yangi Orlean jazzining asarlarida asosiy musiqiy mavzu turli xil variantlarda ko'p marta takrorlanadi.
Ovoz
Ovoz - bu asbob yoki ovozning individual ovoz sifatini tavsiflovchi jazzning stilistik kategoriyasi.
Ovoz tovush hosil qilish usuli, tovush hujumining turi, intonatsiya usuli va tembrning talqini bilan belgilanadi; tovush - jazzda tovush idealining namoyon bo'lishining individuallashtirilgan shakli.
Belanchak, klassik belanchak (belanchak; klassik belanchak)
Swing - bu kengaytirilgan pop va raqs orkestrlari (katta guruhlar) uchun mo'ljallangan jazz.
Swing uch guruh puflama asboblari: saksafonlar, karnaylar va trombonlarning ritmik tebranish effektini yaratishi bilan tavsiflanadi. Swing ijrochilari jamoaviy improvizatsiyadan voz kechishadi;
Swing 1938-1942 yillarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.
Shirin
Shirinlik - bu sentimental, ohangdor va lirik xarakterdagi ko'ngilochar va raqsli tijorat musiqasi, shuningdek, tijoratlashtirilgan jazz va "jazlangan" mashhur musiqaning tegishli shakllari.
Simfonik jazz
Simfonik jazz - bu simfonik musiqaning xususiyatlarini jazz elementlari bilan birlashtirgan jazz uslubi.
Zamonaviy jazz
Zamonaviy jazz - bu klassik uslublar davri va "belanchak davri" tugaganidan keyin 1930-yillarning oxiridan boshlab paydo bo'lgan jazz uslublari va yo'nalishlari to'plami.
Afro-Kuba jazzi (nemis: afrokubanischer jazz)
Afro-Kuba jazzi - bu 1940-yillarning oxirlarida bibop elementlarining Kuba ritmlari bilan uyg'unlashuvidan rivojlangan jazz uslubi.
Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop - 1930-yillarning boshlarida paydo bo'lgan zamonaviy jazzning birinchi uslubi.
Bebop - bu kichik ansambllarning qora jazz yo'nalishi bo'lib, u quyidagilar bilan tavsiflanadi:
-murakkab akkord ketma-ketligi asosida erkin yakkaxon improvizatsiya;
-cholg'u kuylashdan foydalanish;
-eski issiq jazzni modernizatsiya qilish;
-bo'g'inlari buzilgan, isitmali asabiy ritmli spazmodik, beqaror kuy.
Kombo
Combo kichik zamonaviy jazz orkestri bo'lib, unda barcha asboblar yakkaxon ijrochilardir.
Ajoyib jazz (salqin jazz; salqin jazz)
Cool jazz - 50-yillarning boshlarida paydo bo'lgan, bopning uyg'unligini yangilash va murakkablashtiradigan zamonaviy jazz uslubi;
Polifoniya salqin jazzda keng qo'llaniladi.
Progressiv
Progressiv - 1940-yillarning boshlarida klassik swing va bop an'analariga asoslangan, katta guruhlar va yirik simfonik orkestrlarning amaliyoti bilan bog'liq bo'lgan jazdagi uslub yo'nalishi. Lotin Amerikasi ohanglari va ritmlaridan keng foydalanish.
Bepul jazz
Erkin jazz - bu garmoniya, shakl, ritm va improvizatsiya texnikasi sohasidagi radikal eksperimentlar bilan bog'liq bo'lgan zamonaviy jazz uslubi.
Erkin jazz quyidagi xususiyatlar bilan ajralib turadi:
-erkin individual va guruhli improvizatsiya;
-polimetriya va poliritm, politonallik va atonallik, ketma-ket va dodekafonik texnika, erkin shakllar, modal texnika va boshqalardan foydalanish.
Qattiq bob
Hard bop - 1950-yillarning boshlarida bebopdan rivojlangan jazz uslubi. Hard bop boshqacha:
- ma'yus, qo'pol rang berish;
-ekspressiv, qattiq ritm;
-blyuz elementlarini uyg'unlikda mustahkamlash.
Chikagodagi jazz uslubi (chikago-hali)
Chikagodagi jazz uslubi Yangi Orlean jazz uslubining bir varianti bo'lib, u quyidagilar bilan tavsiflanadi:
-kompozitsiyani yanada qattiqroq tashkil etish;
-yakkaxon improvizatsiyani kuchaytirish (turli cholg'u asboblarida ijro etilgan virtuoz epizodlar).
Estrada orkestri
Estrada orkestri - jazz orkestrining bir turi;
Ko'ngilochar va raqs musiqalari va jazz repertuaridan parchalarni ijro etuvchi instrumental ansambli;
mashhur qo'shiqlar ijrochilari va estrada janrining boshqa ustalari.
Odatda, estrada orkestriga qamish va mis cholg'u asboblari, pianino, gitara, kontrabas va barabanlar to'plami kiradi.
Jazz bo'yicha tarixiy ma'lumotlar
Jazz mustaqil harakat sifatida 1900-1917 yillarda Yangi Orleanda paydo bo'lgan deb ishoniladi. Mashhur afsonada aytilishicha, Yangi Orleandan jazz Missisipi bo'ylab Memfis, Sent-Luis va nihoyat Chikagogacha tarqaldi. Ushbu afsonaning haqiqiyligi yaqinda bir qator jazz tarixchilari tomonidan shubha ostiga olindi va bugungi kunda jazz qora subkulturada bir vaqtning o'zida Amerikaning turli joylarida, birinchi navbatda Nyu-York, Kanzas-Siti, Chikago va Sent-Luisda paydo bo'lgan deb ishoniladi. Va shunga qaramay, eski afsona, aftidan, haqiqatdan uzoq emas.
Birinchidan, bu jazz qora gettolar chegarasiga yetgan davrda yashagan eski musiqachilarning guvohliklari bilan tasdiqlanadi. Ularning barchasi Yangi Orlean musiqachilari boshqa ijrochilar osongina nusxa ko'chirishgan juda o'ziga xos musiqani ijro etishlarini tasdiqlaydi. Yangi Orleanning jazz beshigi ekanligi yozuvlar bilan ham tasdiqlanadi. 1924 yilgacha yozilgan jazz yozuvlari Yangi Orleanlik musiqachilar tomonidan yaratilgan.
Jazzning klassik davri 1890 yildan 1929 yilgacha davom etdi va "belanchak davri" boshlanishi bilan yakunlandi. Klassik jazz odatda quyidagilarni o'z ichiga oladi: Yangi Orlean uslubi (negro va kreol uslublari bilan ifodalanadi), Nyu-Orlean-Chikago uslubi (1917 yildan keyin Chikagoda Yangi Orleanning ko'pgina etakchi negr jazzmenlarining bu erga ko'chib o'tishi munosabati bilan paydo bo'lgan), Diksilend (yilda). uning Yangi Orlean va Chikago navlari), pianino jazzining bir qator navlari (barrel uyi, buji-vugi va boshqalar), shuningdek, Janubiy va O'rta G'arbiy ba'zi boshqa shaharlarda paydo bo'lgan xuddi shu davrga tegishli jazz uslublari. AQSH. Klassik jazz ma'lum arxaik stilistik shakllar bilan birgalikda ba'zan an'anaviy jazz deb ataladi.
Rossiyada jazz
Sovet Rossiyasida birinchi jaz orkestri 1922 yilda Moskvada shoir, tarjimon, raqqosa va teatr arbobi Valentin Parnax tomonidan yaratilgan va "RSFSRda Valentin Parnaxning birinchi ekssentrik jazz orkestri" deb nomlangan. Rus jazzining tug'ilgan kuni an'anaga ko'ra 1922 yil 1 oktyabrda ushbu guruhning birinchi kontserti bo'lib o'tdi.
Sovet hokimiyatining jazzga munosabati noaniq edi. Avvaliga mahalliy jazz ijrochilari taqiqlanmagan, ammo jazz va G'arb madaniyatini qattiq tanqid qilish keng tarqalgan edi. 40-yillarning oxirida, kosmopolitizmga qarshi kurash paytida, "G'arb" musiqasini ijro etuvchi jazz guruhlari ta'qib qilindi. Eritish boshlanishi bilan musiqachilarga qarshi qatag'onlar to'xtadi, ammo tanqidlar davom etdi.
SSSRda jazz haqidagi birinchi kitob 1926 yilda Leningrad nashriyoti tomonidan "Akademiya" tomonidan nashr etilgan. U musiqashunos Semyon Ginzburg tomonidan G'arb bastakorlari va musiqa tanqidchilarining maqolalari, shuningdek, o'z materiallaridan tuzilgan va "Jazz guruhi va zamonaviy musiqa" deb nomlangan keyingi kitob SSSRda faqat erta nashr etilgan 1960-yillar. U Valeriy Mysovskiy va Vladimir Feyertag tomonidan yozilgan bo'lib, "Jazz" deb nomlangan va o'sha paytda turli manbalardan olinishi mumkin bo'lgan ma'lumotlarning to'plami edi. 2001 yilda Sankt-Peterburgning "Skifia" nashriyot uyi "Jazz" ensiklopediyasini nashr etdi. XX asr Entsiklopedik ma'lumotnoma." Kitob nufuzli jazz tanqidchisi Vladimir Feyertag tomonidan tayyorlangan.
Jazz - bu ruhning musiqasi va bu musiqiy yo'nalish tarixi haqida hali ham cheksiz munozaralar mavjud. Ko'pchilik jazz Nyu-Orleanda paydo bo'lgan deb hisoblaydi, boshqalari esa murakkab ritmlar va har xil raqslar, oyoq urish va qarsak chalishni keltirib, jazz birinchi marta Afrikada ijro etilgan deb hisoblashadi. Ammo men sizni jonli, jo'shqin, doimiy o'zgaruvchan jazzni biroz yaxshiroq bilishga chaqiraman.
Jazzning kelib chiqishi ko'p sabablarga bog'liq. Uning boshlanishi g'ayrioddiy, dinamik edi va ma'lum darajada mo''jizaviy hodisalar bunga hissa qo'shdi. 19-20-asrlar bo'yida jazz musiqasining shakllanishi sodir bo'ldi, u ikki qit'aning shakllari va tendentsiyalarining o'ziga xos uyg'unlashuviga aylandi.
Umuman olganda, jazzning tug'ilishi u yoki bu tarzda Afrikadan Yangi Dunyo hududiga qullarni olib kirish bilan boshlangan. Bir joyga olib kelingan odamlar ko'pincha bir-birlarini tushunmasdilar va kerak bo'lganda ko'plab madaniyatlarning birlashishi, shu jumladan musiqa madaniyatlarining birlashishi tufayli sodir bo'ldi. Jazz shunday tug'ilgan.
Amerikaning janubi jazz madaniyati rivojlanishining epitsentri hisoblanadi va aniqrog'i, bu Nyu-Orleandir. Keyinchalik, jazzning ritmik ohanglari shimolda joylashgan yana bir musiqa poytaxti - Chikagoga silliq oqadi. U erda tungi chiqishlar ayniqsa talabga ega edi, ajoyib aranjirovkalar ijrochilarga o'zgacha ziravorlar bag'ishladi, ammo jazzning eng muhim qoidasi har doim improvizatsiya bo'lgan. O'sha davrning taniqli vakili mislsiz Lui Armstrong edi.
1900-1917 yillar davri Yangi Orleanda jazz harakati faol rivojlanmoqda va "Yangi Orlean" musiqachisi tushunchasi, shuningdek, 20-yillar davri qo'llanila boshlandi. 20-asr odatda "jazz davri" deb ataladi. Endi biz jazz qayerda va qanday paydo bo'lganini bilib oldik, bu musiqiy yo'nalishning o'ziga xos xususiyatlarini tushunishga arziydi. Avvalo, jazz o'ziga xos poliritmga asoslanadi, u sinkoplangan ritmlarga tayanadi. Sinkopatsiya - urg'uning kuchli zarbadan kuchsizga siljishi, ya'ni ritmik urg'uning ataylab buzilishi.
Jazzning boshqa harakatlardan asosiy farqi - bu ritm, aniqrog'i uning o'zboshimchalik bilan bajarilishi. Aynan shu erkinlik musiqachilarga erkin va bo'shashgan ijro tuyg'usini beradi. Professional doiralarda bu belanchak deb ataladi. Hamma narsa yorqin va rang-barang musiqiy diapazon bilan qo'llab-quvvatlanadi va, albatta, siz asosiy xususiyat - improvizatsiya haqida hech qachon unutmasligingiz kerak. Bularning barchasi iste'dod va istak bilan birgalikda jazz deb ataladigan hissiy va ritmik kompozitsiyani keltirib chiqaradi.
Jazzning keyingi rivojlanishi uning kelib chiqishidan kam emas. Keyinchalik yangi yo'nalishlar paydo bo'ldi: swing (1930-yillar), bebop (1940-yillar), salqin jazz, hard-pop, soul-jazz va jazz-funk (1940-1960-yillar). Belanchak davrida jamoaviy improvizatsiya fonga o'tdi, faqat solist bunday hashamatga ega bo'lishi mumkin edi, qolgan musiqachilar tayyorlangan musiqiy kompozitsiyaga rioya qilishlari kerak edi; 1930-yillarda Keyinchalik katta guruhlar sifatida tanilgan bunday guruhlarning jadal o'sishi kuzatildi. Bu davrning eng ko'zga ko'ringan vakillari Dyuk Ellington, Benni Gudman va Glen Miller hisoblanadi.
O'n yil o'tgach, jazz tarixida yana inqilob sodir bo'ladi. Asosan qora tanli ijrochilardan iborat bo'lgan kichik guruhlar modaga qaytishdi. Burilish nuqtasining yulduzlari Charli Parker va Dizzy Gillespi edi. Musiqachilar jazzni avvalgi yengilligi va yengilligiga qaytarishga, iloji boricha tijoratdan uzoqlashishga intilishdi. Kichkina orkestrlarga baland ovozli chiqishlardan charchagan katta guruh rahbarlari va shunchaki musiqadan zavqlanishni istagan katta zallar kelishdi.
Musiqa 1940-1960 yillar ulkan o‘zgarishlarga duch keldi. Jazz ikki guruhga bo'lingan. Ulardan biri klassik ijroga qo'shni bo'lgan salqin jazz o'zining vazminligi va g'amginligi bilan mashhur. Asosiy vakillari - Chet Beyker, Deyv Brubek, Maylz Devis. Ammo ikkinchi guruh bebop g'oyalarini ishlab chiqdi, bu erda asosiylari yorqin va tajovuzkor ritmlar, portlovchi solo va, albatta, improvizatsiya edi. Ushbu uslubda poydevorning yuqori qismini Jon Koltreyn, Sonni Rollins va Art Bleykey egallagan.
Jazzning rivojlanishidagi yakuniy nuqta 1950 yil bo'lib, jazz musiqaning boshqa uslublari bilan birlashganda. Keyinchalik SSSR va MDHda yangi shakllar paydo bo'ldi va jazz rivojlandi. Rossiyaning taniqli vakillari Valentin Parnax edi, ular mamlakatda birinchi orkestrni yaratdilar - Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan va Aleksandr Varlamov. Hozir, zamonaviy dunyoda jazzning jadal rivojlanishi kuzatilmoqda, musiqachilar yangi shakllarni joriy qilmoqdalar, harakat qilmoqdalar, uyg'unlashtirmoqdalar va muvaffaqiyatlarga erishmoqdalar.
Endi siz musiqa haqida, xususan, jazz haqida bir oz ko'proq bilasiz. Jazz hamma uchun musiqa emas, lekin siz ushbu janrning eng katta muxlisi bo'lmasangiz ham, tarixga sho'ng'ish uchun uni tinglashga arziydi. Baxtli tinglang.
Viktoriya Lijova
Kristofer Kolumb yangi qit'ani kashf etib, yevropaliklar u yerda qo'nim topganidan so'ng, inson mollari savdogarlarining kemalari Amerika qirg'oqlariga tobora ko'proq yo'l oldi.
Mashaqqatli mehnatdan, vatanni sog‘inib, soqchilarning shafqatsiz munosabatidan azob chekkan qullar musiqadan taskin topdilar. Asta-sekin amerikaliklar va yevropaliklar noodatiy ohanglar va ritmlarga qiziqib qolishdi. Jazz shunday tug'ilgan. Jazz nima va uning xususiyatlari nimada, biz ushbu maqolada ko'rib chiqamiz.
Musiqiy yo'nalishning xususiyatlari
Jazz afro-amerikalik musiqani o'z ichiga oladi, u improvizatsiya (belanchak) va maxsus ritmik tuzilishga (sinkopatsiya) asoslangan. Bir kishi musiqa yozsa, boshqasi ijro etuvchi boshqa janrlardan farqli o'laroq, jazz musiqachilari ham bastakordirlar.
Ohang o'z-o'zidan yaratiladi, kompozitsiya va ijro davrlari minimal vaqt oralig'ida ajratiladi. Jazz shu tarzda paydo bo'ladi. orkestr? Bu musiqachilarning bir-biriga moslashish qobiliyatidir. Shu bilan birga, har kim o'zinikini improvizatsiya qiladi.
Spontan kompozitsiyalarning natijalari nota yozuvlarida saqlanadi (T. Kouler, G. Arlen "Happy All Day", D. Ellington "Nima yaxshi ko'rishimni bilmaysizmi?" va boshqalar).
Vaqt o'tishi bilan Afrika musiqasi Evropa musiqasi bilan sintez qilindi. Plastiklik, ritm, ohang va tovushlarning uyg'unligini birlashtirgan ohanglar paydo bo'ldi (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER Jeyms, Centerpiece va boshqalar).
Yo'nalishlar
Jazzning o'ttizdan ortiq uslublari mavjud. Keling, ulardan ba'zilarini ko'rib chiqaylik.
1. Blues. Ingliz tilidan tarjima qilingan bu so'z "qayg'u", "melankolik" degan ma'noni anglatadi. Dastlab, blyuz afro-amerikaliklarning yakkaxon lirik qo'shig'iga berilgan nom edi. Jazz-bluz - uch qatorli she'riy shaklga mos keladigan o'n ikki barli davr. Blyuz kompozitsiyalari sekin sur'atda ijro etiladi va qo'shiq matnida biroz kamtarlik mavjud. blyuz - Gertrude Ma Reyni, Bessi Smit va boshqalar.
2. Ragtime. Uslub nomining so'zma-so'z tarjimasi yirtilgan vaqt. Musiqiy atamalar tilida "latta" o'lchov urishlari orasidagi qo'shimcha tovushlarni anglatadi. Ushbu tendentsiya AQShda chet eldagi odamlar F. Shubert, F. Shopen va F. List asarlariga qiziqish bildirganidan keyin paydo bo'ldi. Yevropa bastakorlarining musiqalari jazz uslubida ijro etildi. Keyinchalik original kompozitsiyalar paydo bo'ldi. Ragtime S. Joplin, D. Skott, D. Lamb va boshqalarning asarlari uchun xosdir.
3. Boogi-vugi. Uslub o'tgan asrning boshlarida paydo bo'lgan. Arzon kafelar egalariga jazz o'ynash uchun musiqachilar kerak edi. O'z-o'zidan ma'lumki, bunday musiqiy hamrohlik uchun orkestr bo'lishi kerak, ammo ko'p sonli musiqachilarni taklif qilish qimmatga tushdi. Pianinochilar ko'plab ritmik kompozitsiyalarni yaratib, turli xil asboblarning ovozini kompensatsiya qilishdi. Boogie xususiyatlari:
- improvizatsiya;
- virtuoz texnikasi;
- maxsus hamrohlik: chap qo'l vosita ostinant konfiguratsiyasini bajaradi, bas va kuy o'rtasidagi interval ikki yoki uch oktava;
- doimiy ritm;
- pedalni istisno qilish.
Bugi-vugi rolini Romeo Nelson, Artur Montana Teylor, Charlz Averi va boshqalar ijro etgan.
Uslub afsonalari
Jazz dunyoning ko'plab mamlakatlarida mashhur. Hamma joyda o'z yulduzlari bor, ular muxlislar armiyasi bilan o'ralgan, ammo ba'zi nomlar haqiqiy afsonaga aylangan. Ular hamma joyda tanilgan va sevilgan bunday musiqachilar, xususan, Lui Armstrong.
Agar Lui axloq tuzatish lageriga tushmaganida, kambag'al qora tanli mahalladagi bolaning taqdiri qanday bo'lishi noma'lum. Bu erda bo'lajak yulduz guruch guruhiga yozildi, garchi guruh jazz ijro etmasa ham. va u qanday ijro etilganligini yigit o'zi uchun keyinroq kashf etdi. Armstrong mehnatsevarlik va qat'iyat tufayli jahon shuhratiga erishdi.
Billi Holiday (haqiqiy ismi Eleanor Fagan) jazz qo'shiqchiligining asoschisi hisoblanadi. Xonanda o'tgan asrning 50-yillarida tungi klublar sahnalarini teatr sahnasiga o'zgartirganda mashhurligining cho'qqisiga chiqdi.
Uch oktavali diapazon egasi Ella Fitsjerald uchun hayot oson kechmadi. Onasining o'limidan so'ng, qiz uydan qochib ketdi va unchalik yaxshi bo'lmagan turmush tarzini olib bordi. Xonandaning karerasining boshlanishi uning "Havaskor kechalar" musiqa tanlovidagi chiqishi edi.
Jorj Gershvin dunyoga mashhur. Bastakor mumtoz musiqa asosida jazz asarlari yaratgan. Kutilmagan ijro uslubi tinglovchilar va hamkasblarni hayratda qoldirdi. Konsertlar doimo olqishlar bilan birga bo'ldi. D. Gershvinning eng mashhur asarlari "Moviydagi rapsodiya" (Fred Grof bilan hamkorlikda), "Porgi va Bess", "Parijdagi amerikalik" operalari.
Janis Joplin, Rey Charlz, Sara Von, Mayls Devis va boshqalar mashhur jazz ijrochilari bo'lgan va shunday bo'lib qoladi.
SSSRda jazz
Sovet Ittifoqida bu musiqiy harakatning paydo bo'lishi shoir, tarjimon va teatr tomoshabin Valentin Parnax nomi bilan bog'liq. Virtuoz boshchiligidagi jazz guruhining birinchi kontserti 1922 yilda bo'lib o'tdi. Keyinchalik A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovskiylar cholgʻu ijrochiligi va operettani oʻzida jamlagan holda teatr jazz yoʻnalishini shakllantirdilar. E. Rozner va O. Lundstrem jazz musiqasini ommalashtirish uchun ko'p ish qildilar.
1940-yillarda jazz burjua madaniyatining hodisasi sifatida keng tanqid qilindi. 50-60-yillarda ijrochilarga hujumlar to'xtadi. RSFSRda ham, boshqa ittifoq respublikalarida ham jaz ansambllari yaratilgan.
Bugungi kunda kontsert maydonchalari va klublarda jazz erkin ijro etiladi.
Jazz - 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida AQShda, Yangi Orleanda Afrika va Yevropa madaniyatlarining sintezi natijasida vujudga kelgan va keyinchalik keng tarqalgan musiqa sanʼati turi. Jazzning kelib chiqishi blyuz va boshqa afro-amerikalik xalq musiqalari edi. Jazz musiqiy tilining o'ziga xos xususiyatlari dastlab improvizatsiya, sinxron ritmlarga asoslangan poliritm va ritmik teksturani bajarish uchun noyob texnikalar to'plami - belanchak edi. Jazzning keyingi rivojlanishi jazz musiqachilari va bastakorlarining yangi ritmik va garmonik modellarini ishlab chiqish tufayli yuzaga keldi. Jazz janrlari: avangard jazz, bebop, klassik jazz, cool, modal jazz, swing, silliq jazz, soul jazz, free jazz, fyujn, hard bop va boshqa bir qator.
Jazzning rivojlanish tarixi
Vilex kolleji jazz guruhi, Texas
Jazz bir necha musiqiy madaniyatlar va milliy an'analarning uyg'unligi sifatida paydo bo'lgan. U dastlab Afrikadan kelgan. Har qanday afrika musiqasi juda murakkab ritm bilan ajralib turadi, musiqa har doim raqs bilan birga keladi, bu esa tezkor shtamplash va qarsak chalishdan iborat. Shu asosda 19-asr oxirida yana bir musiqiy janr - regtaym paydo boʻldi. Keyinchalik blyuz elementlari bilan birlashtirilgan regtaym ritmlari yangi musiqiy yo'nalish - jazzni keltirib chiqardi.
Blyuz 19-asrning oxirida Afrika ritmlari va Evropa uyg'unligining uyg'unligi sifatida paydo bo'lgan, ammo uning kelib chiqishini Afrikadan Yangi Dunyo hududiga qullar olib kelingan paytdan boshlab izlash kerak. Olingan qullar bir oiladan bo'lmagan va odatda bir-birini hatto tushunmas edi. Konsolidatsiyaga bo'lgan ehtiyoj ko'plab madaniyatlarning birlashishiga va natijada afro-amerikaliklarning yagona madaniyatini (jumladan, musiqiy) yaratishga olib keldi. Afrika musiqa madaniyati va Yevropa (Yangi dunyoda ham jiddiy o'zgarishlarga uchragan) aralashtirish jarayonlari 18-asrdan boshlab 19-asrda "proto-jazz", keyin esa umumiy qabul qilingan ma'noda jazzning paydo bo'lishiga olib keldi. . Jazzning beshigi Amerikaning janubi va ayniqsa Yangi Orlean edi.
Jazzda abadiy yoshlikning kaliti - bu improvizatsiya
Uslubning o'ziga xos xususiyati - jazz virtuozining o'ziga xos individual ijrosi. Jazzning abadiy yoshligining kaliti - bu improvizatsiya. Butun umrini jazz ritmida o'tkazgan va hanuzgacha afsona bo'lib qolayotgan ajoyib ijrochi - Lui Armstrong paydo bo'lganidan so'ng, jazz ijrochiligi san'ati yangi va g'ayrioddiy ufqlarni ko'rdi: vokal yoki instrumental yakkaxon ijro butun spektaklning markaziga aylanadi, jazz g'oyasini butunlay o'zgartiradi. Jazz nafaqat musiqiy ijroning ma'lum bir turi, balki o'ziga xos, quvnoq davrdir.
Yangi Orlean jazz
Yangi Orlean atamasi odatda 1900 va 1917 yillar oralig'ida Yangi Orleanda jazz ijro etgan jazz musiqachilarining uslubiga, shuningdek, 1917 yildan 1920 yilgacha Chikagoda o'ynagan va yozib olgan Nyu-Orlean musiqachilariga tegishli. Jazz tarixining bu davri Jazz davri sifatida ham tanilgan. Va bu tushuncha, shuningdek, Yangi Orlean maktabining musiqachilari bilan bir xil uslubda jazz ijro etishga intilgan Yangi Orlean uyg'onishi vakillari tomonidan turli tarixiy davrlarda ijro etilgan musiqani tasvirlash uchun ham qo'llaniladi.
Afro-amerikalik folklor va jazz o'zining ko'ngilochar maskanlari bilan mashhur bo'lgan Yangi Orleanning qizil chiroqli tumani Storyville ochilganidan beri turli yo'llar bilan ajralib turadi. O'yin-kulgi va dam olishni istaganlarga raqs maydonchalari, kabarelar, estrada shoulari, sirk, barlar va snack-barlar taklif qilingan ko'plab jozibali imkoniyatlar taklif qilindi. Va hamma joyda bu muassasalarda musiqa yangradi va yangi sinkop musiqani o'zlashtirgan musiqachilar ish topishlari mumkin edi. Asta-sekin, Storyville ko'ngilochar muassasalarida professional ravishda ishlaydigan musiqachilar sonining ko'payishi bilan marsh va ko'cha cholg'u ansambllari soni kamaydi va ularning o'rnida Storyville deb ataladigan ansambllar paydo bo'ldi, ularning musiqiy namoyon bo'lishi yanada individual bo'ladi. duxovkalar ijrosi bilan solishtirganda. Ko'pincha "kombo orkestrlari" deb ataladigan ushbu kompozitsiyalar klassik Yangi Orlean jazz uslubining asoschilariga aylandi. 1910 yildan 1917 yilgacha Storyville tungi klublari jazz uchun ideal muhitni ta'minladi.
1910 yildan 1917 yilgacha Storyville tungi klublari jazz uchun ideal muhitni ta'minladi.
20-asrning birinchi choragida AQShda jazzning rivojlanishi
Storyville yopilgandan so'ng, mintaqaviy folklor janridagi jazz Qo'shma Shtatlarning shimoliy va shimoli-sharqiy provinsiyalariga tarqalib, milliy musiqiy tendentsiyaga aylana boshlaydi. Ammo uning keng tarqalishiga, albatta, faqat bitta ko'ngilochar tumanning yopilishi bilan yordam bera olmaydi. Yangi Orlean bilan bir qatorda Sent-Luis, Kanzas Siti va Memfis jazzning rivojlanishida boshidanoq katta rol o'ynagan. Ragtime 19-asrda Memfisda paydo bo'lgan va u erdan 1890-1903 yillarda Shimoliy Amerika qit'asi bo'ylab tarqaldi.
Boshqa tomondan, afro-amerikalik folklorning jiglardan tortib ragtaymgacha bo'lgan har xil musiqiy harakatlarining rang-barang mozaikasi bilan minstrel shoulari tezda hamma joyda tarqaldi va jazzning kelishiga yo'l ochdi. Ko'pgina bo'lajak jazz mashhurlari o'z kareralarini minstrel shoularida boshladilar. Storyville yopilishidan ancha oldin, Nyu-Orlean musiqachilari "vodvil" deb nomlangan truppalar bilan gastrol safariga chiqishdi. Jelly Roll Morton 1904 yildan beri Alabama, Florida va Texasda muntazam ravishda gastrollarda bo'ldi. 1914 yildan boshlab u Chikagoda kontsert berish uchun shartnoma tuzdi. 1915 yilda Tom Braunning oq rangli Dixieland orkestri Chikagoga ko'chib o'tdi. Yangi Orleanlik kornetist Freddi Keppard boshchiligidagi mashhur "Kreol guruhi" ham Chikagoda yirik vodevil gastrollarini amalga oshirdi. Olympia guruhidan ajralib, Freddi Keppardning san'atkorlari 1914 yilda Chikagodagi eng yaxshi teatrda muvaffaqiyatli chiqishdi va hatto Original Dixieland Jazz Bandidan oldin ham o'z chiqishlarini ovozli yozib olish taklifini oldilar, ammo Freddi Keppard uzoqni ko'ra olmadi. rad etilgan. Jazz ta'siri ostida bo'lgan hudud Missisipi bo'ylab suzib yuruvchi qayiqlarda o'ynagan orkestrlar tomonidan sezilarli darajada kengaytirildi.
19-asrning oxiridan boshlab, Nyu-Orleandan Sankt-Polga daryo sayohatlari mashhur bo'lib, avvaliga bir hafta oxiri, keyin esa butun bir hafta davom etadi. 1900 yildan boshlab Yangi Orlean orkestrlari ushbu daryo qayiqlarida chiqish qila boshladilar va ularning musiqasi daryo sayohatlari paytida yo'lovchilar uchun eng jozibali ko'ngilocharga aylandi. Lui Armstrongning bo'lajak rafiqasi, birinchi jazz pianinochisi Lil Xardin ushbu "Suger Jonni" orkestrlaridan birida boshlangan. Yana bir pianinochi, Fates Marablening daryo kemasi orkestri ko'plab bo'lajak Yangi Orlean jazz yulduzlarini namoyish etdi.
Daryo bo'ylab sayohat qiluvchi qayiqlar ko'pincha orkestrlar mahalliy jamoatchilik uchun kontsertlar uyushtirgan stantsiyalarda to'xtashdi. Aynan shu kontsertlar Biks Beyderbek, Jess Steysi va boshqalarning ijodiy debyutlariga aylandi. Yana bir mashhur marshrut Missuri orqali Kanzas-Sitigacha o'tdi. Afro-amerikalik folklorning kuchli ildizlari tufayli blyuz rivojlangan va nihoyat shakllangan bu shaharda Nyu-Orleanlik jazzmenlarning virtuoz o'yinlari o'ta unumdor muhitni topdi. 1920-yillarning boshlariga kelib, Chikago jazz musiqasi rivojlanishining asosiy markaziga aylandi, bu erda Amerika Qo'shma Shtatlarining turli burchaklaridan to'plangan ko'plab musiqachilarning sa'y-harakatlari bilan Chikago jazzi laqabli uslub yaratildi.
Katta guruhlar
Katta guruhlarning klassik, o'rnatilgan shakli jazzda 1920-yillarning boshidan beri ma'lum. Ushbu shakl 1940-yillarning oxirigacha dolzarb bo'lib qoldi. Ko'pgina yirik guruhlarga qo'shilgan musiqachilar, qoida tariqasida, deyarli o'smirlik davrida, mashg'ulotlarda yoki notalarda yodlangan juda aniq qismlarni ijro etishgan. Ehtiyotkorlik bilan o'tkazilgan orkestrlar katta mis va yog'och cholg'u qismlari bilan birgalikda boy jazz uyg'unligini keltirib chiqardi va "katta guruh ovozi" deb nomlanuvchi shov-shuvli baland ovozni yaratdi.
Katta guruh o'z davrining mashhur musiqasiga aylandi va 1930-yillarning o'rtalarida shuhrat cho'qqisiga chiqdi. Bu musiqa belanchak raqslarining jozibasi manbai bo'ldi. Mashhur jaz orkestrlari rahbarlari Dyuk Ellington, Benni Gudman, graf Bezi, Arti Shou, Chik Uebb, Glenn Miller, Tommi Dorsi, Jimmi Lunsford, Charli Barnett nafaqat musiqalarda eshitilgan, balki chinakam xit-paradni bastalagan yoki aranjirovka qilgan va yozgan. radio, lekin hamma joyda raqs zallarida. Ko'pgina yirik guruhlar o'zlarining improvizatsiya solistlarini namoyish etishdi, ular yaxshi targ'ib qilingan "guruhlar janglari" paytida tomoshabinlarni deyarli isteriya holatiga keltirdilar.
Ko'plab yirik guruhlar o'zlarining improvizatsiya solistlarini namoyish etishdi, ular tomoshabinlarni isteriyaga yaqin holatga keltirdilar.
Ikkinchi jahon urushidan keyin katta guruhlarning mashhurligi sezilarli darajada pasayib ketgan bo'lsa-da, Besi, Ellington, Vudi Xerman, Sten Kenton, Garri Jeyms va boshqalar boshchiligidagi orkestrlar keyingi bir necha o'n yilliklarda tez-tez gastrol safarlarida bo'lib, yozib olishgan. Ularning musiqasi asta-sekin yangi tendentsiyalar ta'sirida o'zgarib bordi. Boyd Reybern, Sun Ra, Oliver Nelson, Charlz Mingus va Tad Jons-Mal Lyuis boshchiligidagi ansambllar kabi guruhlar uyg'unlik, asbobsozlik va improvizatsiya erkinligidagi yangi tushunchalarni o'rgandilar. Bugungi kunda katta guruhlar jazz ta'limida standart hisoblanadi. Linkoln Center Jazz Orkestri, Karnegi Xoll Jazz Orkestri, Smitsonian Jazz Masterpiece Orkestri va Chikago Jazz Ansambli kabi repertuar orkestrlari muntazam ravishda katta guruh kompozitsiyalarining original aranjirovkalarini ijro etadilar.
Shimoli-sharqiy jazz
Garchi jazz tarixi Yangi Orleanda 20-asrning kelishi bilan boshlangan bo'lsa-da, musiqa haqiqatan ham 1920-yillarning boshlarida trubachi Lui Armstrong Chikagoda inqilobiy yangi musiqa yaratish uchun Yangi Orleanni tark etganida boshlandi. Ko'p o'tmay boshlangan Nyu-Orleanlik jazz ustalarining Nyu-Yorkka ko'chishi jazz musiqachilarining janubdan shimolga doimiy harakatlanish tendentsiyasini ko'rsatdi.
Lui Armstrong
Chikago Yangi Orlean musiqasini qabul qilib, uni qizg'in qildi, nafaqat Armstrongning mashhur Hot Five va Hot Seven ansambllari, balki boshqalar, jumladan, Eddi Kondon va Jimmi MakPartlend kabi ustalarning sa'y-harakatlari bilan uning intensivligini oshirdi, ularning ekipaji Ostin o'rta maktabida. Yangi Orlean maktablarini jonlantirishga yordam berdi. Klassik Yangi Orlean jazz uslubining chegaralarini kengaytirgan boshqa taniqli chikagoliklar orasida pianinochi Art Hodes, barabanchi Barrett Dims va klarnetchi Benni Gudman bor. Oxir-oqibat Nyu-Yorkka ko'chib o'tgan Armstrong va Gudman bu shaharni dunyoning haqiqiy jazz poytaxtiga aylantirishga yordam bergan o'ziga xos tanqidiy massani yaratdilar. 20-asrning birinchi choragida Chikago asosan ovoz yozish markazi boʻlib qolgan boʻlsa-da, Nyu-York ham Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy va Village Vanguard kabi afsonaviy klublar va shu kabi arenalarga ega boʻlgan yirik jazz markaziga aylandi. Karnegi Xoll sifatida.
Kanzas Siti uslubi
Buyuk Depressiya va taqiqlar davrida Kanzas-Siti jazz sahnasi 1920-yillarning oxiri va 1930-yillarning yangi tovushlari uchun Makkaga aylandi. Kanzas-Siti shahrida gullab-yashnagan uslub katta guruhlar va kichik belanchak ansambllari tomonidan ijro etilgan samimiy, blyuz tusli parchalar bilan ajralib turardi, ularda spirtli ichimliklar sotadigan spikerlar homiylari uchun yuqori energiyali yakkaxonlar ijro etildi. Aynan shu qovoqlarda Kanzas-Siti shahrida Valter Peyj orkestrida boshlangan va keyinchalik Benni Mouten bilan boshlangan buyuk graf Besi uslubi kristallangan. Bu orkestrlarning ikkalasi ham Kanzas-Siti uslubining tipik vakillari boʻlib, uning asosini yuqorida qayd etilgan orkestrlar ijrosida shakllangan “shahar blyuzlari” deb ataladigan oʻziga xos blyuz shakli tashkil etgan. Kanzas-Siti jazz sahnasi, shuningdek, taniqli vokal blyuz ustalarining butun galaktikasi bilan ajralib turardi, ularning taniqli "qiroli" Count Basie orkestrining uzoq yillik solisti, taniqli blyuz qo'shiqchisi Jimmi Rashing edi. Kanzas-Siti shahrida tug'ilgan mashhur alto-saksofonchi Charli Parker Nyu-Yorkka kelgach, Kanzas-Siti orkestrlarida o'rgangan va keyinchalik bopper tajribalarida boshlang'ich nuqtalardan birini tashkil etgan xarakterli blyuz "hiylalarini" keng qo'lladi. 1940-yillar.
G'arbiy qirg'oq jazz
1950-yillarning ajoyib jazz harakati bilan shug'ullangan san'atkorlar Los-Anjeles ovoz yozish studiyalarida ko'p ishladilar. Los-Anjelesda yashovchi bu ijrochilar Miles Devisning nonetiga katta ta'sir ko'rsatib, hozirda "West Coast Jazz" deb nomlanuvchi musiqani yaratdilar. G'arbiy qirg'oq jazzi undan oldingi g'azablangan bibopga qaraganda ancha yumshoqroq edi. G'arbiy qirg'oq jazzlarining aksariyati batafsil yozilgan. Ushbu kompozitsiyalarda tez-tez ishlatiladigan qarama-qarshi chiziqlar jazzga singib ketgan Evropa ta'sirining bir qismi bo'lib tuyuldi. Biroq, bu musiqa uzoq chiziqli yakkaxon improvizatsiyalar uchun juda ko'p joy qoldirdi. Garchi West Coast Jazz asosan ovoz yozish studiyalarida ijro etilgan bo'lsa-da, Hermosa Beachdagi Lighthouse va Los-Anjelesdagi Xaig kabi klublarda ko'pincha uning asosiy ustalari, jumladan trubachi Shorty Rogers, saksofonchilar Art Pepper va Bud Shenk, barabanchi Shelley Mann va klarnetchi Jimmi Giuffre qatnashgan. .
Jazzning tarqalishi
Jazz har doim millatidan qat'i nazar, butun dunyodagi musiqachilar va tinglovchilar orasida qiziqish uyg'otgan. Karnaychi Dizzi Gillespining dastlabki ijodini va uning 1940-yillardagi qora kubaliklarning musiqasi bilan jazz anʼanalarini sintezini yoki pianinochi ijodida mashhur boʻlgan yapon, Yevro-Osiyo va Yaqin Sharq musiqasi bilan keyinchalik jazzning kombinatsiyasini kuzatish kifoya. Deyv Brubek, shuningdek, ajoyib bastakor va jazz rahbari - Afrika, Lotin Amerikasi va Uzoq Sharqning musiqiy merosini birlashtirgan Dyuk Ellington orkestri.
Deyv Brubek
Jazz nafaqat G'arb musiqa an'analarini doimo o'zlashtirdi. Masalan, turli rassomlar Hindistonning musiqiy elementlari bilan ishlashga harakat qila boshlaganlarida. Bunday sa'y-harakatlarning misolini Flautist Pol Xornning Toj Mahaldagi yozuvlarida yoki "dunyo musiqasi" oqimida, masalan, Oregon guruhi ishida yoki Jon Maklaflinning Shakti loyihasida eshitish mumkin. Maklaflin musiqasi asosan jazzga asoslangan bo'lib, Shakti bilan birga bo'lgan davrda xatam yoki tabla, murakkab ritmlar va hind raga shaklining keng qo'llanilishi kabi hindlarning yangi asboblaridan foydalana boshladi.
Dunyoning globallashuvi davom etar ekan, jazz boshqa musiqiy an'analarning ta'sirida davom etmoqda
Chikago san'at ansambli afrikalik va jazz shakllarini uyg'unlashtirishda dastlabki kashshof edi. Keyinchalik dunyo saksofonchi/bastakor Jon Zorn va uning Masada orkestri ichida ham, tashqarisida ham yahudiy musiqa madaniyati haqidagi izlanishlari bilan tanishdi. Bu asarlar afrikalik musiqachi Salif Keyta, gitarachi Mark Ribot va baschi Entoni Koulman bilan birga yozgan klaviaturachi Jon Medeski kabi boshqa jazz musiqachilarining butun guruhlarini ilhomlantirdi. Karnaychi Deyv Duglas Bolqon ta'sirini o'z musiqasiga ishtiyoq bilan kiritadi, shu bilan birga Osiyo-Amerika jazz orkestri jazz va Osiyo musiqiy shakllarining yaqinlashuvining etakchi tarafdori sifatida paydo bo'ldi. Dunyoning globallashuvi davom etar ekan, jazzga boshqa musiqiy an'analar ta'sir qilishda davom etmoqda, bu esa kelajakdagi izlanishlar uchun pishiq ozuqa beradi va jazz haqiqatan ham jahon musiqasi ekanligini namoyish etadi.
SSSR va Rossiyada jazz
Valentin Parnaxning RSFSRdagi birinchi jazz guruhi
Jazz sahnasi SSSRda 1920-yillarda AQShda gullagan davri bilan bir vaqtda paydo boʻlgan. Sovet Rossiyasida birinchi jaz orkestri 1922 yilda Moskvada shoir, tarjimon, raqqosa va teatr arbobi Valentin Parnax tomonidan yaratilgan va "RSFSRda Valentin Parnaxning birinchi ekssentrik jazz orkestri" deb nomlangan. Rus jazzining tug'ilgan kuni an'anaga ko'ra 1922 yil 1 oktyabrda ushbu guruhning birinchi kontserti bo'lib o'tdi. Radioda chiqish qilgan va rekord yozgan birinchi professional jazz ansambli pianinochi va bastakor Aleksandr Tsfasman (Moskva) orkestri hisoblanadi.
Ilk sovet jazz guruhlari moda raqslarini ijro etishga ixtisoslashgan (fokstrot, Charleston). Ommaviy ongda jazz 30-yillarda, asosan, aktyor va qo'shiqchi Leonid Utesov va trubachi Ya. Uning ishtirokidagi mashhur komediya filmi "Quvnoq yigitlar" (1934) jazz musiqachisi tarixiga bag'ishlangan va tegishli saundtrekka ega edi (Isaak Dunaevskiy tomonidan yozilgan). Utesov va Skomorovskiy musiqaning teatr, operetta, vokal raqamlari va spektakl elementi bilan aralashmasiga asoslangan "thea-jazz" (teatr jazz) ning o'ziga xos uslubini shakllantirdilar va unda katta rol o'ynadi. Sovet jazzining rivojlanishiga bastakor, musiqachi va orkestr rahbari Eddi Rozner katta hissa qo'shgan. Faoliyatini Germaniya, Polsha va boshqa Evropa mamlakatlarida boshlagan Rosner SSSRga ko'chib o'tdi va SSSRda belanchakning kashshoflaridan biri va Belarus jazzining asoschisi bo'ldi.
Ommaviy ongda jazz SSSRda 1930-yillarda keng ommalasha boshladi.
Sovet hokimiyatining jazzga munosabati noaniq edi: mahalliy jazz ijrochilari, qoida tariqasida, taqiqlanmagan, ammo umuman G'arb madaniyatini tanqid qilish kontekstida jazzni qattiq tanqid qilish keng tarqalgan edi. 40-yillarning oxirida, kosmopolitizmga qarshi kurash paytida, SSSRda jazz "G'arb" musiqasini ijro etuvchi guruhlar ta'qibga uchragan juda qiyin davrni boshdan kechirdi. Eritish boshlanishi bilan musiqachilarga qarshi qatag'onlar to'xtadi, ammo tanqidlar davom etdi. Amerikalik tarix va madaniyat professori Penni Van Eschenning tadqiqotlariga ko'ra, AQSh Davlat departamenti jazzni SSSRga qarshi va Sovet Ittifoqining Uchinchi dunyoda ta'sirining kengayishiga qarshi mafkuraviy qurol sifatida ishlatishga harakat qilgan. 50-60-yillarda. Moskvada Eddi Rosner va Oleg Lundstrem orkestrlari o'z faoliyatini tikladilar, yangi kompozitsiyalar paydo bo'ldi, ular orasida Jozef Vaynshteyn (Leningrad) va Vadim Ludvikovskiy (Moskva), shuningdek Riga estrada orkestri (REO) orkestrlari ajralib turdi.
Katta guruhlar iste'dodli aranjirovkachilar va yakkaxon improvizatorlarning butun galaktikasini tarbiyaladilar, ularning ishi sovet jazzini sifat jihatidan yangi bosqichga olib chiqdi va uni jahon standartlariga yaqinlashtirdi. Ular orasida Georgiy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksey Zubov, Vitaliy Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baxoldin bor. Kamera va klub jazzining rivojlanishi uning stilistikasining barcha xilma-xilligidan boshlanadi (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadiy Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Aleksey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovskiy, German Lukyanov, Aleksandr Pishchikov, Aleksey Kuznetsov, Aleksey Kuznetsov. Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chijik va boshqalar)
"Blue Bird" jazz klubi
Yuqorida tilga olingan sovet jaz ustalarining ko'pchiligi o'z ijodiy faoliyatini 1964 yildan 2009 yilgacha mavjud bo'lgan Moskvaning afsonaviy "Blue Bird" jaz klubi sahnasida boshladilar va rus jazz yulduzlarining zamonaviy avlodi (aka-uka) vakillarining yangi nomlarini kashf etdilar. Aleksandr va Dmitriy Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko va boshqalar). 70-yillarda 1986 yilgacha mavjud bo'lgan pianinochi Vyacheslav Ganelin, barabanchi Vladimir Tarasov va saksofonchi Vladimir Chekasindan iborat "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) jazz triosi keng ma'lum bo'ldi. 70-80-yillarda Ozarbayjonning "Gaya" jaz kvarteti, Gruziyaning "Orera" va "Jazz Chorale" vokal-instrumental ansambllari ham mashhur edi.
90-yillarda jazzga bo'lgan qiziqish pasayganidan so'ng, u yoshlar madaniyatida yana mashhurlikka erisha boshladi. Har yili Moskvada "Usadba Jazz" va "Jaz in Ermitage Garden" kabi jazz musiqa festivallari o'tkaziladi. Moskvadagi eng mashhur jazz klubi - bu dunyoga mashhur jazz va blyuz ijrochilarini taklif qiladigan "Bastakorlar ittifoqi" jazz klubi.
Jazz zamonaviy dunyoda
Zamonaviy musiqa dunyosi biz sayohatlar orqali boshdan kechiradigan iqlim va geografiya kabi xilma-xildir. Va shunga qaramay, bugungi kunda biz tobora ko'payib borayotgan jahon madaniyatlari aralashib borayotganining guvohi bo'lib, bizni doimiy ravishda, aslida, allaqachon "jahon musiqasi" (jahon musiqasi) ga aylanib borayotgan narsaga yaqinlashtirmoqdamiz. Bugungi jazz endi dunyoning deyarli har bir burchagidan kirib kelayotgan tovushlar ta'sirida yordam bera olmaydi. Klassik ohanglar bilan Evropa eksperimentalizmi yosh kashshoflar musiqasiga ta'sir qilishda davom etmoqda, masalan, saksofonchilar Mats Gustafsson, Evan Parker va Piter Brotzmann kabi taniqli zamondoshlari bilan mashhur erkin jazz avangard saksofonchisi Ken Vandermark. O'z shaxsiyatini izlashda davom etayotgan boshqa yosh, an'anaviy musiqachilar orasida pianinochilar Jeki Terrasson, Benni Grin va Braid Meldoa, saksofonchilar Joshua Redman va Devid Sanches hamda barabanchilar Jeff Uotts va Billi Styuart bor.
Qadimgi ovoz an'anasini karnaychi Uinton Marsalis kabi san'atkorlar tez sur'atlar bilan rivojlantirmoqda, u o'zining kichik guruhlarida ham, o'zi rahbarlik qiladigan Linkoln Center jazz orkestrida ham yordamchilar jamoasi bilan ishlaydi. Uning homiyligida pianinochilar Markus Roberts va Erik Rid, saksofonchi Ues “Warmdaddy” Anderson, trubachi Markus Printup va vibrafonchi Stefan Xarris buyuk musiqachilarga aylanishdi. Baschi Deyv Holland ham yosh iste'dodlarning ajoyib kashfiyotchisi. Uning ko'plab kashfiyotlari orasida saksofonchi / M-baschi Stiv Koulman, saksofonchi Stiv Uilson, vibrafonchi Stiv Nelson va barabanchi Billi Kilson kabi rassomlar bor. Yosh iste'dodlarning boshqa ajoyib murabbiylari orasida pianinochi Chik Korea va marhum barabanchi Elvin Jons va qo'shiqchi Betti Karter bor. Jazzni yanada rivojlantirish uchun potentsial imkoniyatlar hozirda juda katta, chunki iste'dodni rivojlantirish yo'llari va uni ifodalash vositalarini oldindan aytib bo'lmaydi, bugungi kunda rag'batlantirilayotgan turli jazz janrlarining birgalikdagi sa'y-harakatlari bilan ko'payadi.
Jazz - 20-asr boshlarida AQShda Afrika va Yevropa madaniyatlarining sintezi natijasida vujudga kelgan va keyinchalik keng tarqalgan musiqiy sanʼat turi.
Jazz - bu Afrikaning ritmik dahosini, baraban chalish, marosim va marosim qo'shiqlari san'atining ming yillik xazinalarini o'zida mujassam etgan jonli, doimo rivojlanib borayotgan ajoyib musiqa. Baptist va protestant cherkovlarining xor va yakkaxon qo'shiqlarini qo'shing - qarama-qarshi narsalar birlashib, dunyoga ajoyib san'at bag'ishladi! Jazz tarixi g'ayrioddiy, dinamik, dunyo musiqiy jarayoniga ta'sir ko'rsatgan ajoyib voqealar bilan to'la.
Jazz nima?
Xarakter xususiyatlari:
- sinkopatlangan ritmlarga asoslangan poliritm,
- bit - muntazam pulsatsiya,
- tebranish - zarbadan og'ish, ritmik teksturani bajarish uchun texnikalar to'plami,
- improvizatsiya,
- rangli garmonik va tembr diapazoni.
Musiqaning bu turi 20-asr boshlarida Afrika va Yevropa madaniyati sintezi natijasida improvizatsiyaga asoslangan sanʼat sifatida, oldindan oʻylab topilgan, lekin yozilishi shart boʻlmagan kompozitsiya shakli bilan uygʻunlashgan holda paydo boʻlgan. Ansamblda yakkaxon ovoz aniq eshitilsa ham, bir vaqtning o'zida bir nechta ijrochilar improvizatsiya qilishlari mumkin. Asarning tugallangan badiiy obrazi ansambl a’zolarining bir-biri bilan, tomoshabin bilan o‘zaro munosabatiga bog‘liq.
Yangi musiqiy yo'nalishning keyingi rivojlanishi kompozitorlarning yangi ritmik va garmonik modellarni o'zlashtirishi tufayli yuzaga keldi.
Ritmning alohida ekspressiv rolidan tashqari, Afrika musiqasining boshqa xususiyatlari ham meros bo'lib qoldi - barcha cholg'u asboblarini zarbli, ritmik deb talqin qilish; qo'shiq aytishda so'zlashuv intonatsiyasining ustunligi, gitara, pianino va zarbli cholg'u asboblarini chalishda suhbat nutqiga taqlid qilish.
Jazz tarixi
Jazzning kelib chiqishi Afrika musiqasi an'analarida yotadi. Afrika qit'asi xalqlarini uning asoschilari deb hisoblash mumkin. Afrikadan Yangi Dunyoga olib kelingan qullar bir oiladan bo'lmagan va ko'pincha bir-birini tushunmas edi. O'zaro ta'sir va muloqotga bo'lgan ehtiyoj birlashishga va yagona madaniyatni, shu jumladan musiqani yaratishga olib keldi. Bu murakkab ritmlar, shtamplash va qarsak chalish bilan raqslar bilan ajralib turadi. Blyuz motiflari bilan birgalikda ular yangi musiqiy yo'nalish berdi.
Katta o'zgarishlarga uchragan Afrika musiqa madaniyati va Evropani aralashtirish jarayonlari XVIII asrdan boshlab sodir bo'ldi va XIX asrda yangi musiqiy yo'nalishning paydo bo'lishiga olib keldi. Shuning uchun jahon jazz tarixini Amerika jazz tarixidan ajratib bo'lmaydi.
Jazzning rivojlanish tarixi
Jazzning tug'ilish tarixi Amerikaning janubidagi Yangi Orlean shahridan boshlanadi. Bu bosqich karnaychi (asosiy ovoz), klarnetchi va trombonchi tomonidan guruchli bas va barabanlarning marsh jo'rligi fonida bir xil kuyning bir nechta variantlarini jamoaviy improvizatsiya qilish bilan tavsiflanadi. Muhim kun - 1917 yil 26-fevral - o'sha paytda Viktor kompaniyasining Nyu-York studiyasida Nyu-Orleanlik besh oq tanli musiqachi birinchi grammofon plastinasini yozdilar. Ushbu yozuv chiqarilishidan oldin, jazz marginal hodisa, musiqiy folklor bo'lib qoldi va shundan keyin bir necha hafta ichida u butun Amerikani hayratda qoldirdi va hayratda qoldirdi. Yozuv afsonaviy "Original Dixieland Jazz Band" ga tegishli edi. Amerika jazzi butun dunyo bo'ylab mag'rur marshini shunday boshladi.
20-yillarda kelajakdagi uslublarning asosiy xususiyatlari topildi: kontrabas va barabanlarning bir xil pulsatsiyasi, bu belanchak, virtuoz yakkaxon ijro, alohida bo'g'inlardan foydalangan holda so'zsiz vokal improvizatsiya usuli ("skat"). Ko'k-anorranglilar muhim o'rin egalladi. Keyinchalik, ikkala bosqich - Nyu-Orlean, Chikago - "Dixieland" atamasi bilan birlashtirilgan.
20-yillarning Amerika jazzida "belanchak" deb nomlangan uyg'un tizim paydo bo'ldi. Swing orkestrning yangi turi - katta guruhning paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi. Orkestrning ko'payishi bilan biz kollektiv improvizatsiyadan voz kechib, notalarda yozilgan aranjirovkalarni ijro etishga o'tishimiz kerak edi. Aranjirovka bastakorning dastlabki ko'rinishlaridan biriga aylandi.
Katta guruh cholg'u asboblarining uchta guruhidan iborat bo'lib, ularning har biri bitta polifonik cholg'u kabi yangray oladigan bo'limlar: saksofon bo'limi (keyinchalik klarnetlar bilan), "guruch" bo'limi (trubalar va trombonlar), ritm bo'limi (piano, gitara, kontrabas, baraban).
"Kvadrat" ("xor") asosida yakkaxon improvizatsiya paydo bo'ldi. "Kvadrat" - bu asosiy mavzu bilan bir xil akkord jo'rligi fonida bajariladigan, davomiylik (barlar soni) bo'yicha mavzuga teng bo'lgan bitta variatsiya bo'lib, improvizator unga yangi melodik burilishlarni moslashtiradi.
1930-yillarda amerikalik blyuz mashhur bo'ldi va 32 barli qo'shiq shakli keng tarqaldi. Svingda "riff" - ikki-to'rt barli ritmik moslashuvchan ishora - keng qo'llanila boshlandi. U orkestr tomonidan ijro etiladi, yakkaxon improvizatsiya qiladi.
Birinchi yirik guruhlar orasida mashhur jazz musiqachilari - Fletcher Xenderson, Count Basie, Benni Gudman, Glen Miller, Dyuk Ellington boshchiligidagi orkestrlar bor edi. Ikkinchisi 40-yillarda negro va Lotin Amerikasi folkloriga asoslangan yirik tsiklik shakllarga aylandi.
1930-yillarda Amerika jazzi tijoratlashtirildi. Shu sababli, jazzning paydo bo'lish tarixini sevuvchilar va biluvchilar o'rtasida oldingi, o'ziga xos uslublarni qayta tiklash harakati paydo bo'ldi. 40-yillarning kichik qora ansambllari hal qiluvchi rolni o'ynadi, ular tashqi effekt uchun mo'ljallangan hamma narsani tashladilar: estrada, raqs, qo'shiq. Mavzu uyg'unlikda ijro etildi va hamrohlik endi raqs muntazamligini talab qilmadi.
Zamonaviy davrni boshlagan bu uslub "bop" yoki "bebop" deb nomlangan. Amerikalik iste'dodli musiqachilar va jazz ijrochilarining tajribalari - Charli Parker, Dizzi Gillespi, Thelonious Monk va boshqalar - aslida faqat pop-raqs janri bilan bog'liq bo'lgan mustaqil san'at turining rivojlanishi uchun poydevor qo'ydi.
40-yillarning oxiridan 60-yillarning oʻrtalariga qadar rivojlanish ikki yoʻnalishda kechdi. Birinchisiga "salqin" - "salqin" va "g'arbiy qirg'oq" - "g'arbiy qirg'oq" uslublari kiritilgan. Ular klassik va zamonaviy jiddiy musiqa tajribasidan keng foydalanish - rivojlangan kontsert shakllari, polifoniya bilan ajralib turadi. Ikkinchi yo'nalish "hardbop" - "issiq", "energetik" va unga yaqin "soul-jazz" uslublarini o'z ichiga oldi (ingliz tilidan "jon" - "jon" dan tarjima qilingan), eski bebop tamoyillarini an'analar bilan uyg'unlashtirgan. qora folklor, temperamentli ritmlar va intonatsiyalar ruhiy.
Ushbu ikkala yo'nalish ham improvizatsiyani alohida kvadratlarga bo'linishdan, shuningdek, vals va murakkab metrlarni chalishdan xalos bo'lish istagida juda ko'p umumiy xususiyatlarga ega.
Katta shakldagi asarlar - simfonik jazz yaratishga harakat qilindi. Masalan, J. Gershvinning “Moviydagi rapsodiya”, I.F. Stravinskiy. 50-yillarning o'rtalaridan boshlab. jazz va zamonaviy musiqa tamoyillarini uyg'unlashtirish bo'yicha eksperimentlar yana "uchinchi harakat" nomi ostida, shuningdek, rus ijrochilari orasida ham keng tarqaldi (A.Ya.Eshpayning orkestr uchun kontserti, M.M.Kajlaev asarlari, fortepiano uchun 2-kontsert). R.K. Shchedrin orkestri bilan, A.G.ning 1-simfoniyasi. Umuman olganda, jazzning paydo bo'lish tarixi eksperimentlarga boy bo'lib, klassik musiqa taraqqiyoti va uning innovatsion yo'nalishlari bilan chambarchas bog'liqdir.
60-yillarning boshidan beri. faol tajribalar spontan improvizatsiya bilan boshlanadi, hatto ma'lum bir musiqiy mavzu - Freejazz bilan cheklanmaydi. Biroq, rejim printsipi yanada muhimroqdir: har safar bir qator tovushlar yangidan tanlanadi - rejim va aniq ajratilmaydigan kvadratlar. Bunday uslublarni izlashda musiqachilar 70-yillarda Osiyo, Afrika, Evropa va boshqalar madaniyatlariga murojaat qilishadi. elektr asboblari va yoshlik rok musiqasining ritmlari, avvalgidan ko'ra kichikroq zarbalarga asoslangan. Ushbu uslub birinchi navbatda "fusion" deb ataladi, ya'ni. "qotishma".
Xulosa qilib aytganda, jazz tarixi izlanish, birdamlik, dadil tajribalar, musiqaga bo‘lgan qizg‘in muhabbat haqida hikoya qiladi.
Rus musiqachilari va musiqa ixlosmandlari, shubhasiz, Sovet Ittifoqida jazzning paydo bo'lish tarixi bilan qiziqadilar.
Urushdan oldingi davrda mamlakatimizda jazz estrada orkestrlari tarkibida rivojlangan. 1929 yilda Leonid Utesov estrada orkestrini tashkil qildi va o'z guruhini "Choy-jazz" deb nomladi. "Diksilend" va "belanchak" uslublari A.V.ning orkestrlarida qo'llanilgan. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman va boshqalar. 50-yillarning o'rtalaridan boshlab. Kichik havaskor guruhlar rivojlana boshlaydi ("Sakkiz TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Ko'plab taniqli ijrochilar hayotni u erda boshladilar.
70-yillarda musiqa maktablarining estrada boʻlimlarida kadrlar tayyorlash boshlandi, oʻquv-uslubiy qoʻllanmalar, notalar, plastinkalar nashr etildi.
1973 yildan pianinochi L.A. Chijik "jaz improvizatsiya oqshomlarida" chiqishni boshladi. I. Bril rahbarligidagi ansambllar, “Arsenal”, “Allegro”, “Kadans” (Moskva), D.S.Kintet muntazam ravishda chiqish qiladi. Goloshchekin (Leningrad), V. Ganelin va V. Chekasin (Vilnyus), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallin), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldiboeva (Goloshchekin) guruhlari. Ufa), orkestr O.L. Lundstrem, K.A jamoalari. Orbelyan, A.A. Kroll ("Zamonaviy").
Jazz zamonaviy dunyoda
Bugungi musiqa olami rang-barang, jadal rivojlanmoqda, yangi uslublar paydo bo‘lmoqda. Unda erkin harakat qilish va sodir bo'layotgan jarayonlarni tushunish uchun siz hech bo'lmaganda jazzning qisqacha tarixini bilishingiz kerak! Bugun biz tobora ko'payib borayotgan jahon madaniyatlarining aralashib borayotganiga guvoh bo'lib turibmiz, ular bizni mohiyatan "jahon musiqasi" (jahon musiqasi) ga aylanib borayotgan narsaga doimiy ravishda yaqinlashtirmoqda. Bugungi jazz dunyoning deyarli barcha burchaklaridan kelgan tovushlar va an'analarni o'z ichiga oladi. Hammasi boshlangan Afrika madaniyati ham qayta ko'rib chiqilmoqda. Klassik ohanglar bilan Evropa eksperimentalizmi yosh kashshoflar musiqasiga ta'sir qilishda davom etmoqda, masalan, saksofonchilar Mats Gustafsson, Evan Parker va Piter Brotzmann kabi taniqli zamondoshlari bilan mashhur avangard saksofonchi Ken Vandermark. An'anaviy yo'nalishdagi boshqa yosh musiqachilar orasida pianinochilar Jeki Terrasson, Benni Grin va Braid Meldoa, saksofonchilar Joshua Redman va Devid Sanches hamda barabanchilar Jeff Uotts va Billi Styuart bor. Qadimgi ovoz an'anasi yordamchilar jamoasi bilan ishlaydigan, o'zining kichik guruhlarida o'ynaydigan va Linkoln markazi orkestrini boshqaradigan trubachi Uinton Marsalis kabi san'atkorlar tomonidan davom etmoqda va faol ravishda qo'llab-quvvatlanmoqda. Uning homiyligida pianinochilar Markus Roberts va Erik Rid, saksofonchi Ues "Warmdaddy" Anderson, trubachi Markus Printup va vibrafonchi Stefan Xarris buyuk ustalarga aylanishdi.
Baschi Deyv Holland ham yosh iste'dodlarning ajoyib kashfiyotchisi. Uning ko'plab kashfiyotlari orasida saksofonchilar Stiv Koulman, Stiv Uilson, vibrafonchi Stiv Nelson va barabanchi Billi Kilson bor.
Yosh iste'dodlarning boshqa ajoyib murabbiylari orasida afsonaviy pianinochi Chik Korea va marhum barabanchi Elvin Jons va qo'shiqchi Betti Karter bor. Ushbu musiqani yanada rivojlantirish imkoniyatlari hozirda katta va xilma-xildir. Misol uchun, saksofonchi Kris Potter o'z nomi bilan asosiy relizni chiqaradi va shu bilan birga yana bir buyuk avangard barabanchi Pol Motian bilan yozuvlarda qatnashadi.
Biz hali ham yuzlab ajoyib kontsertlar va jasur eksperimentlardan bahramand bo'lishimiz, yangi yo'nalish va uslublar paydo bo'lishiga guvoh bo'lishimiz kerak - bu hikoya hali oxirigacha yozilmagan!
Biz musiqa maktabimizda treningni taklif qilamiz:
- pianino darslari - klassikadan zamonaviy estrada musiqasigacha bo'lgan turli xil asarlar, vizualizatsiya. Hamma uchun mavjud!
- bolalar va o'smirlar uchun gitara - diqqatli o'qituvchilar va qiziqarli darslar!