Jazz uslublari va yo'nalishlari. Yo'nalishlar va uslublar. Jazz haqida qiziqarli va maftunkor faktlar

30.06.2020

Jazz 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida AQShda paydo boʻlgan musiqiy oqimdir. Uning paydo bo'lishi ikki madaniyatning o'zaro bog'liqligi natijasidir: Afrika va Evropa. Ushbu harakat amerikalik qora tanlilarning ma'naviyatini (cherkov qo'shiqlari), Afrika xalq ritmlarini va Evropa uyg'un ohangini birlashtiradi. Uning xarakterli xususiyatlari quyidagilardir: moslashuvchan ritm, u sinkopatsiya tamoyiliga asoslangan, zarbli asboblardan foydalanish, improvizatsiya va ovozli va dinamik taranglik bilan ajralib turadigan, ba'zan ekstazlik darajasiga yetib boruvchi ekspressiv ijro uslubi. Jazz dastlab regtaym va blyuz elementlarining kombinatsiyasi edi. Darhaqiqat, bu ikki yo'nalishdan kelib chiqqan. Jaz uslubining o'ziga xosligi, birinchi navbatda, jazz virtuozining individual va o'ziga xos o'yini bo'lib, improvizatsiya bu harakatga doimiy dolzarblikni beradi.

Jazzning o'zi shakllanganidan so'ng, uni rivojlantirish va o'zgartirishning uzluksiz jarayoni boshlandi, bu turli yo'nalishlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Hozirda ularning o'ttizga yaqini bor.

Yangi Orlean (an'anaviy) jazz.

Ushbu uslub odatda 1900 va 1917 yillar orasida ijro etilgan jazzni anglatadi. Aytish mumkinki, uning paydo bo'lishi Storyvilning (Yangi Orleanning qizil chiroqlar tumani) ochilishiga to'g'ri keldi, u barlar va shunga o'xshash muassasalar tufayli mashhurlikka erishdi, bu erda sinkopat musiqasini ijro etadigan musiqachilar har doim ish topishlari mumkin edi. Ilgari keng tarqalgan ko'cha orkestrlari o'rnini "Storyville ansambllari" deb ataladiganlar egallay boshladi, ularning o'yinlari avvalgilariga nisbatan tobora o'ziga xoslik kasb etmoqda. Keyinchalik bu ansambllar klassik Yangi Orlean jazzining asoschilariga aylandi. Ushbu uslub ijrochilarining yorqin namunalari: Jelly Roll Morton ("Uning qizil issiq qalampiri"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Aynan ular Afrika xalq musiqasining birinchi jazz shakllariga o'tishini amalga oshirdilar.

Chikago Jazz.

1917 yilda Chikagoda Yangi Orleandan kelgan muhojirlarning paydo bo'lishi bilan belgilangan jazz musiqasi rivojlanishining navbatdagi muhim bosqichi boshlandi. Yangi jazz orkestrlari shakllanmoqda, ularning ijro etilishi ilk an'anaviy jazzga yangi elementlarni kiritadi. Shunday qilib, Chikago ijro maktabining mustaqil uslubi paydo bo'ladi, u ikki yo'nalishga bo'linadi: qora tanli musiqachilarning issiq jazzi va oq tanlilarning Diksilendi. Ushbu uslubning asosiy xususiyatlari: individual yakkaxon qismlar, qizg'in ilhomdagi o'zgarishlar (asl erkin ekstatik ijro yanada asabiylashdi, keskinlik bilan to'la), sintetika (musiqa nafaqat an'anaviy elementlarni, balki regtaymni, shuningdek, mashhur Amerika xitlarini ham o'z ichiga oladi. ) va cholg'u ijrochiligidagi o'zgarishlar (cholg'ularning roli va ijro texnikasi o'zgargan). Ushbu harakatning asosiy figuralari ("Qanday ajoyib dunyo", "Oy daryolari") va ("Bir kun Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing - 1920 va 30-yillardagi jazzning orkestr uslubi bo'lib, u bevosita Chikago maktabidan kelib chiqqan va katta guruhlar (The Original Dixieland Jazz Band) tomonidan ijro etilgan. Bu g'arb musiqasining ustunligi bilan ajralib turadi. Orkestrlarda saksafon, truba va trombonlarning alohida bo'limlari paydo bo'ldi; Banjo gitara, tuba va sassofon - kontrabas bilan almashtiriladi. Musiqa jamoaviy improvizatsiyadan uzoqlashadi, musiqachilar oldindan yozilgan partituralarga qat'iy rioya qilgan holda o'ynaydilar. Ritm bo'limining ohangdor asboblar bilan o'zaro ta'siri xarakterli uslub edi. Ushbu yo'nalish vakillari: , ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Xenderson (When Buddha Smiles"), Benni Gudman va uning orkestri, .

Bebop - 40-yillarda boshlangan va eksperimental, tijoratga qarshi harakat bo'lgan zamonaviy jazz harakati. Belanchakdan farqli o'laroq, bu ko'proq intellektual uslub bo'lib, murakkab improvizatsiyaga katta e'tibor beradi va ohangdan ko'ra uyg'unlikka ko'proq e'tibor beradi. Bu uslubdagi musiqa ham juda tez temp bilan ajralib turadi. Eng yorqin vakillari: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charli Parker ("Night In Tunis", "Manteca") va Bud Pauell.

Asosiy oqim. U uchta harakatni o'z ichiga oladi: Stride (shimoli-sharqiy jazz), Kanzas Siti uslubi va West Coast jazz. Chikagoda Lui Armstrong, Endi Kondon va Jimmi Mak Partlend kabi ustalar boshchiligida qizg'in qadamlar hukm surdi. Kanzas Siti blyuz uslubidagi lirik o'yinlar bilan ajralib turadi. G'arbiy sohil jazzi Los-Anjelesda rahnamoligida rivojlandi va keyinchalik salqin jazzga aylandi.

Sovuq jazz (salqin jazz) 50-yillarda Los-Anjelesda dinamik va impulsiv swing va bebopga qarshi nuqta sifatida paydo bo'ldi. Lester Yang ushbu uslubning asoschisi hisoblanadi. Aynan u jazz uchun g'ayrioddiy ovoz ishlab chiqarish uslubini kiritgan. Bu uslub simfonik asboblardan foydalanish va hissiy cheklov bilan ajralib turadi. Mayls Devis (“Yashilda ko‘k”), Gerri Mulligan (“Yuruvchi poyabzal”), Deyv Brubek (“Tayoqlarni yig‘ish”), Pol Desmond kabi ustalar shu yo‘nalishda o‘z izlarini qoldirdi.

Avangard 60-yillarda rivojlana boshladi. Ushbu avangard uslubi asl an'anaviy elementlardan uzilishga asoslanadi va yangi uslub va ifoda vositalaridan foydalanish bilan ajralib turadi. Bu harakat musiqachilari uchun musiqa orqali amalga oshirgan o'zini namoyon qilish birinchi o'rinda turadi. Ushbu harakat ijrochilari orasida: Sun Ra ("Kosmos ko'k", "Oy raqsi"), Elis Koltreyn ("Ptah The El Daoud"), Archi Shepp.

Progressiv jazz 40-yillarda bebop bilan parallel ravishda paydo bo'ldi, ammo u o'zining stakkato saksafon texnikasi, politonallikning ritmik pulsatsiya va simfonik jazz elementlari bilan murakkab uyg'unligi bilan ajralib turardi. Ushbu tendentsiya asoschisini Sten Kenton deb atash mumkin. Taniqli vakillari: Gil Evans va Boyd Reybern.

Hard bop - bu bebopdan kelib chiqqan jazz turi. Detroyt, Nyu-York, Filadelfiya - bu uslub ushbu shaharlarda tug'ilgan. O'zining tajovuzkorligi bilan u bebopni juda eslatadi, ammo unda blyuz elementlari hali ham ustunlik qiladi. Taniqli ijrochilar orasida Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey va The Jass Messengers bor.

Soul jazz. Bu atama odatda barcha qora musiqalarni tasvirlash uchun ishlatiladi. U an'anaviy blyuz va afro-amerikalik folklorga asoslangan. Bu musiqa ostinato bas figuralari va ritmik tarzda takrorlanadigan namunalar bilan ajralib turadi, buning natijasida u aholining turli qatlamlari orasida keng shuhrat qozongan. Ushbu yo'nalishdagi xitlar orasida Remsi Lyuisning "Olomonda" va Xarris-Makkeynning "Nima bilan solishtirganda" kompozitsiyalari mavjud.

Groove (aka funk) - bu ruhning bir novdasi, lekin ritmik diqqat bilan ajralib turadi. Asosan, ushbu yo'nalishdagi musiqa asosiy rangga ega va tuzilishida u har bir asbob uchun aniq belgilangan qismlardan iborat. Yakkaxon ijrolar umumiy ovozga uyg'unlik bilan mos keladi va juda individuallashtirilmaydi. Ushbu uslubning ijrochilari - Shirli Skott, Richard "Groove" Xolms, Gen Emmons, Leo Rayt.

Erkin jazz 50-yillarning oxirlarida Ornett Koulman va Sesil Teylor kabi innovatsion ustalarning sa'y-harakatlari tufayli paydo bo'lgan. Uning xarakterli xususiyatlari atonallik va akkord ketma-ketligini buzishdir. Ushbu uslub ko'pincha "erkin jazz" deb ataladi va uning hosilalari loft jazz, zamonaviy kreativ va bepul funkni o'z ichiga oladi. Ushbu uslubdagi musiqachilarga quyidagilar kiradi: Jo Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

Ijod jazz shakllarining keng tarqalgan avangard va eksperimentalizmi tufayli paydo bo'ldi. Bunday musiqani ma'lum shartlar bilan tavsiflash qiyin, chunki u juda ko'p qirrali va oldingi harakatlarning ko'plab elementlarini birlashtiradi. Ushbu uslubning birinchi izdoshlari orasida Lenni Tristano ("Line Up"), Gunter Schuller, Entoni Braxton, Endryu Sirilla ("Katta vaqt").

Fusion o'sha paytda mavjud bo'lgan deyarli barcha musiqiy harakatlarning elementlarini birlashtirgan. Uning eng faol rivojlanishi 70-yillarda boshlangan. Fusion - bu murakkab vaqt belgilari, ritm, cho'zilgan kompozitsiyalar va vokalning yo'qligi bilan ajralib turadigan tizimli instrumental uslub. Ushbu uslub ruhdan kamroq keng omma uchun mo'ljallangan va uning to'liq qarama-qarshisidir. Ushbu tendentsiyaning boshida Larri Korall va Eleventh guruhi, Toni Uilyams va Lifetime (“Bobby Truck Tricks”) bor.

Kislotali jazz (groove jazz" yoki "club jazz") Buyuk Britaniyada 80-yillarning oxirida (1990-1995 yillar gullagan) paydo bo'lgan va 70-yillarning fanklari, 90-yillarning xip-xop va raqs musiqasini birlashtirgan. Ushbu uslubning paydo bo'lishi jazz-fank namunalarining keng qo'llanilishi bilan bog'liq. Asoschisi DJ Giles Peterson hisoblanadi. Ushbu yo'nalishdagi ijrochilar orasida Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito va Brand New Heavies mavjud.

Post-bop 50-60-yillarda rivojlana boshlagan va tuzilishi jihatidan qattiq bopga oʻxshaydi. Soul, funk va groove elementlarining mavjudligi bilan ajralib turadi. Ko'pincha, bu yo'nalishni tavsiflashda ular blyuz tosh bilan parallel ravishda chizishadi. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Oshiq Kimdir") va Li Morgan ("Kechagi"), Ueyn Shorter bu uslubda ishlagan.

Smooth jazz - zamonaviy jazz uslubi bo'lib, u fyujyon harakatidan kelib chiqqan, ammo undan o'z ovozini qasddan sayqallanishi bilan ajralib turadi. Ushbu sohaning o'ziga xos xususiyati elektr asboblaridan keng foydalanishdir. Mashhur ijrochilar: Maykl Frenks, Kris Botti, Di Di Bridyuoter ("All Of Me", "God Bless the Child"), Larri Karlton ("Taslim bo'lmang").

Jazz-manush (lo'li jazz) - gitara ijrosiga ixtisoslashgan jazz harakati. Manush guruhidagi lo'li qabilalarining gitara texnikasini va belanchakni birlashtiradi. Ushbu yo'nalishning asoschilari aka-uka Ferre va. Eng mashhur ijrochilar: Andreas Oberg, Bartalo, Anjelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Kuzgi barglar").

Jazz - 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida AQShda, Yangi Orleanda Afrika va Yevropa madaniyatlarining sintezi natijasida vujudga kelgan va keyinchalik keng tarqalgan musiqa sanʼati turi. Jazzning kelib chiqishi blyuz va boshqa afro-amerikalik xalq musiqalari edi. Jazz musiqiy tilining o'ziga xos xususiyatlari dastlab improvizatsiya, sinxron ritmlarga asoslangan poliritm va ritmik teksturani bajarish uchun noyob texnikalar to'plami - belanchak edi. Jazzning keyingi rivojlanishi jazz musiqachilari va bastakorlarining yangi ritmik va garmonik modellarini ishlab chiqish natijasida yuzaga keldi. Jazz janrlari: avangard jazz, bebop, klassik jazz, cool, modal jazz, swing, silliq jazz, soul jazz, free jazz, fyujn, hard bop va boshqa bir qator.

Jazzning rivojlanish tarixi

Vilex kolleji jazz guruhi, Texas

Jazz bir necha musiqiy madaniyatlar va milliy an'analarning uyg'unligi sifatida paydo bo'lgan. U dastlab Afrikadan kelgan. Har qanday afrika musiqasi juda murakkab ritm bilan ajralib turadi, musiqa har doim raqs bilan birga keladi, bu tezkor shtamplash va qarsak chalishdan iborat. Shu asosda 19-asr oxirida yana bir musiqiy janr - regtaym paydo boʻldi. Keyinchalik blyuz elementlari bilan birlashtirilgan regtaym ritmlari yangi musiqiy yo'nalish - jazzni keltirib chiqardi.

Blyuz 19-asrning oxirida Afrika ritmlari va Evropa uyg'unligining uyg'unligi sifatida paydo bo'lgan, ammo uning kelib chiqishini Afrikadan Yangi Dunyo hududiga qullar olib kelingan paytdan boshlab izlash kerak. Olingan qullar bir oiladan bo'lmagan va odatda bir-birini hatto tushunmas edi. Konsolidatsiyaga bo'lgan ehtiyoj ko'plab madaniyatlarning birlashishiga va natijada afro-amerikaliklarning yagona madaniyatini (jumladan, musiqiy) yaratishga olib keldi. Afrika musiqa madaniyati va Yevropa (Yangi dunyoda ham jiddiy o'zgarishlarga uchragan) aralashtirish jarayonlari 18-asrdan boshlab 19-asrda "proto-jazz", keyin esa umumiy qabul qilingan ma'noda jazzning paydo bo'lishiga olib keldi. . Jazzning beshigi Amerikaning janubi va ayniqsa Yangi Orlean edi.
Jazzda abadiy yoshlikning kaliti - bu improvizatsiya
Uslubning o'ziga xos xususiyati - virtuoz jazzmenning o'ziga xos individual ijrosi. Jazzda abadiy yoshlikning kaliti - bu improvizatsiya. Butun umrini jazz ritmida o'tkazgan va hanuzgacha afsona bo'lib qolayotgan ajoyib ijrochi - Lui Armstrong paydo bo'lganidan so'ng, jazz ijrochiligi san'ati yangi va g'ayrioddiy ufqlarni ko'rdi: vokal yoki instrumental yakkaxon ijro butun spektaklning markaziga aylanadi, jazz g'oyasini butunlay o'zgartiradi. Jazz nafaqat musiqiy ijroning ma'lum bir turi, balki o'ziga xos, quvnoq davrdir.

Yangi Orlean jazz

Yangi Orlean atamasi odatda 1900 va 1917 yillar oralig'ida Yangi Orleanda jazz ijro etgan jazz musiqachilarining uslubiga, shuningdek, 1917 yildan 1920 yilgacha Chikagoda o'ynagan va yozib olgan Nyu-Orlean musiqachilariga tegishli. Jazz tarixining bu davri Jazz davri sifatida ham tanilgan. Va bu tushuncha, shuningdek, Yangi Orlean maktabining musiqachilari bilan bir xil uslubda jazz ijro etishga intilgan Yangi Orlean uyg'onishi vakillari tomonidan turli tarixiy davrlarda ijro etilgan musiqani tasvirlash uchun ham qo'llaniladi.

Afro-amerikalik folklor va jazz o'zining ko'ngilochar maskanlari bilan mashhur bo'lgan Yangi Orleanning qizil chiroqli tumani Storyville ochilganidan beri turli yo'llar bilan ajralib turadi. O'yin-kulgi va dam olishni istaganlarga raqs maydonchalari, kabarelar, estrada shoulari, sirk, barlar va snack-barlar taklif qilingan ko'plab jozibali imkoniyatlar taklif qilindi. Va hamma joyda bu muassasalarda musiqa yangradi va yangi sinkop musiqani o'zlashtirgan musiqachilar ish topishlari mumkin edi. Asta-sekin, Storyville ko'ngilochar muassasalarida professional ravishda ishlaydigan musiqachilar sonining ko'payishi bilan marsh va ko'cha cholg'u ansambllari soni kamaydi va ularning o'rnida Storyville deb ataladigan ansambllar paydo bo'ldi, ularning musiqiy namoyon bo'lishi yanada individual bo'ladi. duxovkalar ijrosi bilan solishtirganda. Ko'pincha "kombo orkestrlari" deb ataladigan ushbu kompozitsiyalar klassik Yangi Orlean jazz uslubining asoschilariga aylandi. 1910 yildan 1917 yilgacha Storyville tungi klublari jazz uchun ideal muhitni ta'minladi.
1910 yildan 1917 yilgacha Storyville tungi klublari jazz uchun ideal muhitni ta'minladi.
20-asrning birinchi choragida AQShda jazzning rivojlanishi

Storyville yopilgandan so'ng, mintaqaviy folklor janridagi jazz Qo'shma Shtatlarning shimoliy va shimoli-sharqiy provinsiyalariga tarqalib, milliy musiqiy tendentsiyaga aylana boshlaydi. Ammo uning keng tarqalishiga, albatta, faqat bitta ko'ngilochar tumanning yopilishi bilan yordam berishi mumkin emas edi. Yangi Orlean bilan bir qatorda Sent-Luis, Kanzas Siti va Memfis jazzning rivojlanishida boshidanoq katta rol o'ynagan. Ragtime 19-asrda Memfisda paydo bo'lgan va u erdan 1890-1903 yillarda Shimoliy Amerika qit'asi bo'ylab tarqaldi.

Boshqa tomondan, afro-amerikalik folklorning jiglardan tortib ragtaymgacha bo'lgan har xil musiqiy harakatlarining rang-barang mozaikasi bilan minstrel shoulari tezda hamma joyda tarqaldi va jazzning kelishiga yo'l ochdi. Ko'pgina bo'lajak jazz mashhurlari o'z kareralarini minstrel shoularida boshladilar. Storyville yopilishidan ancha oldin, Nyu-Orlean musiqachilari "vodvil" deb nomlangan truppalar bilan gastrol safariga chiqishdi. Jelly Roll Morton 1904 yildan beri Alabama, Florida va Texasda muntazam ravishda gastrollarda bo'ldi. 1914 yildan boshlab u Chikagoda kontsert berish uchun shartnoma tuzdi. 1915 yilda Tom Braunning oq rangli Dixieland orkestri ham Chikagoga ko'chib o'tdi. Yangi Orleanlik kornetist Freddi Keppard boshchiligidagi mashhur "Kreol guruhi" ham Chikagoda yirik vodevil gastrollarini amalga oshirdi. Olympia guruhidan ajralib, Freddi Keppardning san'atkorlari 1914 yilda Chikagodagi eng yaxshi teatrda muvaffaqiyatli chiqishdi va hatto Original Dixieland Jazz Bandidan oldin ham o'z chiqishlarini ovozli yozib olish taklifini oldilar, ammo Freddi Keppard uzoqni ko'ra olmadi. rad etilgan. Jazz ta'siri ostida bo'lgan hudud Missisipi bo'ylab suzib yuruvchi qayiqlarda o'ynagan orkestrlar tomonidan sezilarli darajada kengaytirildi.

19-asrning oxiridan boshlab, Nyu-Orleandan Sankt-Polga daryo sayohatlari mashhur bo'lib, avvaliga bir hafta oxiri, keyin esa butun bir hafta davom etadi. 1900-yildan buyon Nyu-Orlean orkestrlari ushbu daryo qayiqlarida chiqish qilib kelmoqda va ularning musiqalari daryo sayohatlari paytida yo'lovchilar uchun eng jozibali o'yin-kulgiga aylandi. Lui Armstrongning bo'lajak rafiqasi, birinchi jazz pianinochisi Lil Xardin ushbu "Suger Jonni" orkestrlaridan birida boshlangan. Yana bir pianinochi, Fates Marablening daryo kemasi orkestri ko'plab bo'lajak Yangi Orlean jazz yulduzlarini namoyish etdi.

Daryo bo'ylab sayohat qiluvchi qayiqlar ko'pincha o'tish joylarida to'xtab, orkestrlar mahalliy jamoatchilik uchun kontsertlar uyushtirdilar. Aynan shu kontsertlar Biks Beyderbek, Jess Steysi va boshqalarning ijodiy debyutlariga aylandi. Yana bir mashhur marshrut Missuri orqali Kanzas-Sitigacha o'tdi. Afro-amerikalik folklorning kuchli ildizlari tufayli blyuz rivojlanib, nihoyat shakllangan bu shaharda Yangi Orleanlik jazzmenlarning virtuoz o'yinlari juda serhosil muhitni topdi. 1920-yillarning boshlariga kelib, Chikago jazz musiqasi rivojlanishining asosiy markaziga aylandi, bu erda Amerika Qo'shma Shtatlarining turli burchaklaridan to'plangan ko'plab musiqachilarning sa'y-harakatlari bilan Chikago jazzi laqabli uslub yaratildi.

Katta guruhlar

Katta guruhlarning klassik, o'rnatilgan shakli jazzda 1920-yillarning boshidan beri ma'lum. Ushbu shakl 1940-yillarning oxirigacha dolzarb bo'lib qoldi. Ko'pgina yirik guruhlarga qo'shilgan musiqachilar, qoida tariqasida, deyarli o'smirlik davrida, mashg'ulotlarda yoki notalarda yodlangan juda aniq qismlarni ijro etishgan. Ehtiyotkorlik bilan o'tkazilgan orkestrlar katta mis va yog'och cholg'u qismlari bilan birgalikda boy jazz uyg'unligini keltirib chiqardi va "katta guruh ovozi" deb nomlanuvchi shov-shuvli baland ovozni yaratdi.

Katta guruh o'z davrining mashhur musiqasiga aylandi va 1930-yillarning o'rtalarida shuhrat cho'qqisiga chiqdi. Bu musiqa belanchak raqslarining jozibasi manbai bo'ldi. Mashhur jaz orkestrlari rahbarlari Dyuk Ellington, Benni Gudman, graf Bezi, Arti Shou, Chik Uebb, Glenn Miller, Tommi Dorsi, Jimmi Lunsford, Charli Barnett nafaqat musiqalarda eshitilgan, balki chinakam xit-paradni bastalagan yoki aranjirovka qilgan va yozgan. radio, lekin hamma joyda raqs zallarida. Ko'pgina yirik guruhlar o'zlarining improvizatsiya solistlarini namoyish etishdi, ular yaxshi targ'ib qilingan "guruhlar janglari" paytida tomoshabinlarni deyarli isteriya holatiga keltirdilar.
Ko'plab yirik guruhlar o'zlarining improvizatsiya solistlarini namoyish etishdi, ular tomoshabinlarni isteriyaga yaqin holatga keltirdilar.
Ikkinchi jahon urushidan keyin katta guruhlarning mashhurligi sezilarli darajada pasayib ketgan bo'lsa-da, Besi, Ellington, Vudi Xerman, Sten Kenton, Garri Jeyms va boshqalar boshchiligidagi orkestrlar keyingi bir necha o'n yilliklarda tez-tez gastrol safarlarida bo'lib, yozib olishgan. Ularning musiqasi asta-sekin yangi tendentsiyalar ta'sirida o'zgarib bordi. Boyd Reybern, Sun Ra, Oliver Nelson, Charlz Mingus va Tad Jons-Mal Lyuis boshchiligidagi ansambllar kabi guruhlar uyg'unlik, asbobsozlik va improvizatsiya erkinligidagi yangi tushunchalarni o'rganishdi. Bugungi kunda katta guruhlar jazz ta'limida standart hisoblanadi. Linkoln Center jazz orkestri, Carnegie Hall jazz orkestri, Smitsonian Jazz Masterpiece orkestri va Chikago jazz ansambli kabi repertuar orkestrlari muntazam ravishda katta guruh kompozitsiyalarining original aranjirovkalarini ijro etadilar.

Shimoli-sharqiy jazz

Lui Armstrong

Chikago Yangi Orlean musiqasini qabul qilib, uni qizg'in qildi, nafaqat Armstrongning mashhur Hot Five va Hot Seven ansambllari, balki boshqalar, jumladan, Eddi Kondon va Jimmi MakPartlend kabi ustalarning sa'y-harakatlari bilan uning intensivligini oshirdi, ularning ekipaji Ostin o'rta maktabida. Yangi Orlean maktablarining tiklanishiga yordam berdi. Klassik Yangi Orlean jazz uslubining chegaralarini kengaytirgan boshqa taniqli chikagoliklar orasida pianinochi Art Hodes, barabanchi Barrett Dims va klarnetchi Benni Gudman bor. Oxir-oqibat Nyu-Yorkka ko'chib o'tgan Armstrong va Gudman u erda shaharni dunyoning haqiqiy jazz poytaxtiga aylantirishga yordam bergan o'ziga xos tanqidiy massani yaratdilar. 20-asrning birinchi choragida Chikago asosan ovoz yozish markazi boʻlib qolgan boʻlsa-da, Nyu-York ham Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy va Village Vanguard kabi afsonaviy klublar va shu kabi arenalarga ega boʻlgan yirik jazz markaziga aylandi. Karnegi Xoll sifatida.

Kanzas Siti uslubi

Buyuk Depressiya va taqiqlar davrida Kanzas-Siti jazz sahnasi 1920-yillarning oxiri va 1930-yillarning yangi tovushlari uchun Makkaga aylandi. Kanzas-Siti shahrida gullab-yashnagan uslub katta guruhlar va kichik belanchak ansambllari tomonidan ijro etilgan samimiy, blyuz tusli parchalar bilan ajralib turardi, ularda spirtli ichimliklar sotadigan spikerlar homiylari uchun yuqori energiyali yakkaxonlar ijro etildi. Aynan shu qovoqlarda Kanzas-Siti shahrida Valter Peyj orkestrida boshlangan va keyinchalik Benni Mouten bilan boshlangan buyuk graf Besi uslubi kristallangan. Bu orkestrlarning ikkalasi ham Kanzas-Siti uslubining tipik vakillari boʻlib, uning asosini yuqorida qayd etilgan orkestrlar ijrosida shakllangan “shahar blyuzlari” deb ataladigan oʻziga xos blyuz shakli tashkil etgan. Kanzas-Siti jazz sahnasi, shuningdek, taniqli vokal blyuz ustalarining butun galaktikasi bilan ajralib turardi, ularning taniqli "qiroli" Count Basie orkestrining uzoq yillik solisti, taniqli blyuz qo'shiqchisi Jimmi Rashing edi. Kanzas-Siti shahrida tug'ilgan mashhur alto-saksofonchi Charli Parker Nyu-Yorkka kelgach, Kanzas-Siti orkestrlarida o'rgangan va keyinchalik bopper tajribalarida boshlang'ich nuqtalardan birini tashkil etgan xarakterli blyuz "hiylalarini" keng qo'lladi. 1940-yillar.

G'arbiy qirg'oq jazz

1950-yillarning ajoyib jazz harakati bilan shug'ullangan san'atkorlar Los-Anjeles ovoz yozish studiyalarida ko'p ishladilar. Los-Anjelesda yashovchi bu ijrochilar Miles Devisning nonetiga katta ta'sir ko'rsatib, hozirda "West Coast Jazz" deb nomlanuvchi musiqani yaratdilar. G'arbiy sohil jazzi undan oldingi g'azablangan bibopga qaraganda ancha yumshoqroq edi. G'arbiy qirg'oq jazzlarining aksariyati batafsil yozilgan. Ushbu kompozitsiyalarda tez-tez ishlatiladigan qarama-qarshi chiziqlar jazzga singib ketgan Evropa ta'sirining bir qismi bo'lib tuyuldi. Biroq, bu musiqa uzoq chiziqli yakkaxon improvizatsiya uchun juda ko'p joy qoldirdi. Garchi West Coast Jazz asosan ovoz yozish studiyalarida ijro etilgan bo'lsa-da, Hermosa Beachdagi Lighthouse va Los-Anjelesdagi Xaig kabi klublarda ko'pincha uning asosiy ustalari, jumladan trubachi Shorty Rogers, saksofonchilar Art Pepper va Bud Shenk, barabanchi Shelley Mann va klarnetchi Jimmi Giuffre qatnashgan. .

Jazzning tarqalishi

Jazz har doim millatidan qat'i nazar, butun dunyodagi musiqachilar va tinglovchilar orasida qiziqish uyg'otgan. Karnaychi Dizzi Gillespining dastlabki ijodini va uning 1940-yillardagi qora kubaliklarning musiqasi bilan jazz anʼanalarini sintezini yoki pianinochi ijodida mashhur boʻlgan yapon, Yevro-Osiyo va Yaqin Sharq musiqasi bilan keyinchalik jazzning kombinatsiyasini kuzatish kifoya. Deyv Brubek, shuningdek, ajoyib bastakor va jazz rahbari - Afrika, Lotin Amerikasi va Uzoq Sharqning musiqiy merosini birlashtirgan Dyuk Ellington orkestri.

Deyv Brubek

Jazz nafaqat G'arb musiqa an'analarini doimo o'zlashtirdi. Masalan, turli rassomlar Hindistonning musiqiy elementlari bilan ishlashga harakat qila boshlaganlarida. Ushbu sa'y-harakatlarning misolini Flautist Pol Xornning Toj Mahaldagi yozuvlarida yoki, masalan, Oregon guruhi ishida yoki Jon Maklaflinning Shakti loyihasida aks ettirilgan "jahon musiqasi" oqimida eshitish mumkin. Maklaflin musiqasi asosan jazzga asoslangan bo'lib, Shakti bilan birga bo'lgan davrda xatam yoki tabla, murakkab ritmlar va hind raga shaklining keng qo'llanilishi kabi hindlarning yangi asboblaridan foydalana boshladi.
Dunyoning globallashuvi davom etar ekan, jazz boshqa musiqiy an'analarning ta'sirida davom etmoqda
Chikago san'at ansambli afrikalik va jazz shakllarini uyg'unlashtirishda dastlabki kashshof edi. Keyinchalik dunyo saksofonchi/bastakor Jon Zorn va uning Masada orkestri ichida ham, tashqarisida ham yahudiy musiqa madaniyati haqidagi izlanishlari bilan tanishdi. Bu asarlar afrikalik musiqachi Salif Keyta, gitarachi Mark Ribot va baschi Entoni Koulman bilan birga yozgan klaviaturachi Jon Medeski kabi boshqa jazz musiqachilarining butun guruhlarini ilhomlantirdi. Karnaychi Deyv Duglas Bolqon ta'sirini o'z musiqasiga ishtiyoq bilan kiritadi, shu bilan birga Osiyo-Amerika jazz orkestri jazz va Osiyo musiqiy shakllarining yaqinlashuvining etakchi tarafdori sifatida paydo bo'ldi. Dunyoning globallashuvi davom etar ekan, jazzga boshqa musiqiy an'analar ta'sir qilishda davom etmoqda, bu esa kelajakdagi izlanishlar uchun pishiq ozuqa beradi va jazz haqiqatan ham jahon musiqasi ekanligini namoyish etadi.

SSSR va Rossiyada jazz

Valentin Parnaxning RSFSRdagi birinchi jazz guruhi

Jazz sahnasi SSSRda 1920-yillarda AQShda gullagan davri bilan bir vaqtda paydo boʻlgan. Sovet Rossiyasida birinchi jaz orkestri 1922 yilda Moskvada shoir, tarjimon, raqqosa va teatr arbobi Valentin Parnax tomonidan yaratilgan va "RSFSRda Valentin Parnaxning birinchi eksantrik jazz orkestri" deb nomlangan. Rus jazzining tug'ilgan kuni an'anaviy ravishda 1922 yil 1 oktyabrda ushbu guruhning birinchi kontserti bo'lib o'tdi. Radioda chiqish qilgan va rekord yozgan birinchi professional jazz ansambli pianinochi va bastakor Aleksandr Tsfasman (Moskva) orkestri hisoblanadi.

Ilk sovet jazz guruhlari moda raqslarini ijro etishga ixtisoslashgan (fokstrot, Charleston). Ommaviy ongda jazz 30-yillarda, asosan, aktyor va qo'shiqchi Leonid Utesov va trubachi Ya.B. Skomorovskiy boshchiligidagi Leningrad ansambli tufayli keng ommalasha boshladi. Uning ishtirokidagi mashhur komediya filmi "Quvnoq yigitlar" (1934) jazz musiqachisi tarixiga bag'ishlangan va tegishli saundtrekka ega edi (Isaak Dunaevskiy tomonidan yozilgan). Utesov va Skomorovskiy musiqaning teatr, operetta, vokal raqamlari va spektakl elementi bilan aralashmasiga asoslangan "thea-jazz" (teatr jazz) ning o'ziga xos uslubini shakllantirdilar va unda katta rol o'ynadi. Sovet jazzining rivojlanishiga bastakor, musiqachi va orkestr rahbari Eddi Rozner katta hissa qo'shgan. Faoliyatini Germaniya, Polsha va boshqa Evropa mamlakatlarida boshlagan Rosner SSSRga ko'chib o'tdi va SSSRda belanchakning kashshoflaridan biri va Belarus jazzining asoschisi bo'ldi.
Ommaviy ongda jazz SSSRda 1930-yillarda keng ommalasha boshladi.
Sovet hokimiyatining jazzga munosabati noaniq edi: mahalliy jazz ijrochilari, qoida tariqasida, taqiqlanmagan, ammo umuman G'arb madaniyatini tanqid qilish kontekstida jazzni qattiq tanqid qilish keng tarqalgan edi. 40-yillarning oxirida, kosmopolitizmga qarshi kurash paytida, SSSRda jazz "G'arb" musiqasini ijro etuvchi guruhlar ta'qibga uchragan juda qiyin davrni boshdan kechirdi. Eritish boshlanishi bilan musiqachilarga qarshi qatag'onlar to'xtadi, ammo tanqidlar davom etdi. Amerikalik tarix va madaniyat professori Penni Van Eschenning tadqiqotlariga ko'ra, AQSh Davlat departamenti jazzni SSSRga qarshi va Sovet Ittifoqining Uchinchi dunyoda ta'sirining kengayishiga qarshi mafkuraviy qurol sifatida ishlatishga harakat qilgan. 50-60-yillarda. Moskvada Eddi Rosner va Oleg Lundstrem orkestrlari o'z faoliyatini tikladilar, yangi kompozitsiyalar paydo bo'ldi, ular orasida Jozef Vaynshteyn (Leningrad) va Vadim Ludvikovskiy (Moskva), shuningdek Riga estrada orkestri (REO) orkestrlari ajralib turdi.

Katta guruhlar iste'dodli aranjirovkachilar va yakkaxon improvizatorlarning butun galaktikasini tarbiyaladilar, ularning ishi sovet jazzini sifat jihatidan yangi bosqichga olib chiqdi va uni jahon standartlariga yaqinlashtirdi. Ular orasida Georgiy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksey Zubov, Vitaliy Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baxoldin bor. Kamera va klub jazzining rivojlanishi uning stilistikasining barcha xilma-xilligidan boshlanadi (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadiy Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Aleksey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovskiy, German Lukyanov, Aleksandr Pishchikov, Aleksey Kuznetsov, Aleksey Kuznetsov. Fridman, Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chijik va boshqalar)

"Blue Bird" jazz klubi

Yuqorida tilga olingan sovet jaz ustalarining ko'pchiligi o'z ijodiy faoliyatini 1964 yildan 2009 yilgacha mavjud bo'lgan Moskvaning afsonaviy "Moviy qush" jaz klubi sahnasida boshladilar va rus jazz yulduzlarining zamonaviy avlodi (aka-uka) vakillarining yangi nomlarini kashf etdilar. Aleksandr va Dmitriy Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko va boshqalar). 70-yillarda 1986 yilgacha mavjud bo'lgan pianinochi Vyacheslav Ganelin, barabanchi Vladimir Tarasov va saksofonchi Vladimir Chekasindan iborat "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) jazz triosi keng ma'lum bo'ldi. 70-80-yillarda Ozarbayjonning "Gaya" jaz kvarteti, Gruziyaning "Orera" va "Jazz Chorale" vokal-instrumental ansambllari ham mashhur edi.

90-yillarda jazzga bo'lgan qiziqish pasayganidan so'ng, u yoshlar madaniyatida yana mashhurlikka erisha boshladi. Har yili Moskvada "Usadba Jazz" va "Jaz in Ermitage Garden" kabi jazz musiqa festivallari o'tkaziladi. Moskvadagi eng mashhur jazz klubi - bu dunyoga mashhur jazz va blyuz ijrochilarini taklif qiladigan "Bastakorlar ittifoqi" jazz klubi.

Jazz zamonaviy dunyoda

Zamonaviy musiqa dunyosi biz sayohatlar orqali boshdan kechiradigan iqlim va geografiya kabi xilma-xildir. Va shunga qaramay, bugungi kunda biz tobora ko'payib borayotgan jahon madaniyatlari aralashib borayotganining guvohi bo'lib, bizni doimiy ravishda, aslida, allaqachon "jahon musiqasi" (jahon musiqasi) ga aylanib borayotgan narsaga yaqinlashtirmoqdamiz. Bugungi jazz endi dunyoning deyarli har bir burchagidan kirib kelayotgan tovushlar ta'sirida yordam bera olmaydi. Klassik ohanglar bilan Evropa eksperimentalizmi yosh kashshoflar musiqasiga ta'sir qilishda davom etmoqda, masalan, saksofonchilar Mats Gustafsson, Evan Parker va Piter Brotzmann kabi taniqli zamondoshlari bilan mashhur erkin jazz avangard saksofonchisi Ken Vandermark. O'z shaxsiyatini izlashda davom etayotgan boshqa yosh, an'anaviy musiqachilar orasida pianinochilar Jeki Terrasson, Benni Grin va Braid Meldoa, saksofonchilar Joshua Redman va Devid Sanches hamda barabanchilar Jeff Uotts va Billi Styuart bor.

Qadimgi ovoz an'anasini karnaychi Uinton Marsalis kabi san'atkorlar tez sur'atlar bilan rivojlantirmoqda, u o'zining kichik guruhlarida ham, o'zi rahbarlik qiladigan Linkoln Center jazz orkestrida ham yordamchilar jamoasi bilan ishlaydi. Uning homiyligida pianinochilar Markus Roberts va Erik Rid, saksofonchi Ues “Warmdaddy” Anderson, trubachi Markus Printup va vibrafonchi Stefan Xarris buyuk musiqachilarga aylanishdi. Baschi Deyv Holland ham yosh iste'dodlarning ajoyib kashfiyotchisi. Uning ko'plab kashfiyotlari orasida saksofonchi / M-baschi Stiv Koulman, saksofonchi Stiv Uilson, vibrafonchi Stiv Nelson va barabanchi Billi Kilson kabi rassomlar bor. Yosh iste'dodlarning boshqa ajoyib murabbiylari orasida pianinochi Chik Korea va marhum barabanchi Elvin Jons va qo'shiqchi Betti Karter bor. Jazzni yanada rivojlantirish uchun potentsial imkoniyatlar hozirda juda katta, chunki iste'dodni rivojlantirish yo'llari va uni ifodalash vositalarini oldindan aytib bo'lmaydi, bugungi kunda rag'batlantirilayotgan turli jazz janrlarining birgalikdagi sa'y-harakatlari bilan ko'payadi.

Jazz - bu Amerika Qo'shma Shtatlarida ayniqsa mashhur bo'lgan musiqaning o'ziga xos turi. Dastlab, jazz Qo'shma Shtatlarning qora tanli fuqarolarining musiqasi edi, ammo keyinchalik bu yo'nalish ko'plab mamlakatlarda rivojlangan mutlaqo boshqa musiqiy uslublarni o'zlashtirdi. Biz ushbu rivojlanish haqida gaplashamiz.

Dastlab va hozirgi jazzning eng muhim xususiyati ritmdir. Jazz ohanglari Afrika va Yevropa musiqasining elementlarini birlashtiradi. Ammo jazz o'zining uyg'unligiga Evropa ta'siri tufayli erishdi. Bugungi kunga qadar jazzning ikkinchi asosiy elementi - bu improvizatsiya. Jazz ko'pincha oldindan tayyorlangan ohangsiz ijro etilgan: faqat o'yin davomida musiqachi o'z ilhomiga berilib, u yoki bu yo'nalishni tanlagan. Shunday qilib, tinglovchilarning ko'z o'ngida musiqachi o'ynab, musiqa tug'ildi.

Yillar davomida jazz o'zgardi, ammo u hali ham o'zining asosiy xususiyatlarini saqlab qoldi. Ushbu yo'nalishga taniqli "ko'klar" - qora tanlilarga ham xos bo'lgan uzoq davom etadigan ohanglar bebaho hissa qo'shdi. Ayni paytda ko'pchilik blyuz musiqalari jazz harakatining ajralmas qismidir. Darhaqiqat, blyuz nafaqat jazzga alohida ta'sir ko'rsatdi: rok-n-roll, kantri va g'arb ham blyuz naqshlaridan foydalanadi.

Jazz haqida gapirganda, Amerikaning Yangi Orlean shahrini eslatib o'tish kerak. Diksilend, Nyu-Orlean jazzi deb atalgan, birinchi bo'lib blyuz naqshlari, qora cherkov qo'shiqlari va Evropa xalq musiqasi elementlarini birlashtirgan.
Keyinchalik, belanchak paydo bo'ldi (u "katta guruh" uslubida jazz deb ham ataladi), u ham keng tarqaldi. 40-50-yillarda "zamonaviy jazz" juda mashhur bo'ldi, bu erta jazzga qaraganda ohanglar va garmoniyalarning murakkab o'zaro ta'siri edi. Ritmga yangi yondashuv paydo bo'ldi. Musiqachilar turli ritmlardan foydalangan holda yangi asarlar yaratishga harakat qilishdi va shuning uchun baraban chalish texnikasi yanada murakkablashdi.

Jazzning "yangi to'lqini" 60-yillarda dunyoni qamrab oldi: u yuqorida aytib o'tilgan improvizatsiyalarning jazzi hisoblanadi. Ko'chaga chiqishda orkestr ijrosi qaysi yo'nalishda va qanday ritmda bo'lishini taxmin qila olmadi, jazz ijrochilarining hech biri ijro tezligi va tezligi qachon o'zgarishini oldindan bilmas edi. Va shuni ham aytish kerakki, musiqachilarning bunday xatti-harakati musiqaning chidab bo'lmasligini anglatmaydi: aksincha, allaqachon mavjud ohanglarni ijro etishda yangi yondashuv paydo bo'ldi. Jazzning rivojlanishini kuzatar ekanmiz, uning doimo o‘zgarib turadigan, lekin yillar davomida o‘z poydevorini yo‘qotmaydigan musiqa ekanligiga ishonch hosil qilishimiz mumkin.

Keling, xulosa qilaylik:

Avvaliga jazz qora tanlilarning musiqasi edi;
Barcha jazz melodiyalarining ikkita qoidasi: ritm va improvizatsiya;
Blues - jazz rivojiga katta hissa qo'shgan;
Nyu-Orlean jazz (Dixieland) birlashgan blyuz, cherkov qo'shiqlari va Evropa xalq musiqasi;
Swing - bu jazz yo'nalishi;
Jazzning rivojlanishi bilan ritmlar yanada murakkablashdi va 60-yillarda jaz orkestrlari spektakllar paytida yana improvizatsiya bilan shug'ullanishdi.

Ibrasheva Alina va Gazgireeva Malika

Jazz innovatsiyasining kelib chiqishi va uning turlari haqida gapiradigan "Jazz" mavzusidagi taqdimot

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

Taqdimotni oldindan ko‘rishdan foydalanish uchun Google hisobini yarating va unga kiring: https://accounts.google.com

Slayd sarlavhalari:

Asosiy harakatlar Jazz navlari Tuzuvchilar: Alina Ibrasheva va Malika Gazgireeva, 28-maktab 7-sinf. O'qituvchi: Kolotova Tamara Gennadievna

Jazz - 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida AQShda Afrika va Evropa madaniyatlarining sintezi natijasida paydo bo'lgan va keyinchalik keng tarqalgan musiqiy san'at turi. Jazz musiqiy tilining o'ziga xos xususiyatlari dastlab improvizatsiya, sinxron ritmlarga asoslangan poliritm va ritmik teksturani bajarish uchun noyob texnikalar to'plami - belanchak edi. Jazz nima?

Jazzning kelib chiqishi blyuz bilan bog'liq. Bu 19-asrning oxirida Afrika ritmlari va Evropa uyg'unligining uyg'unligi sifatida paydo bo'lgan, ammo uning kelib chiqishini Afrikadan Yangi Dunyo hududiga qullar olib kelingan paytdan boshlab izlash kerak. Har qanday afrika musiqasi juda murakkab ritm bilan ajralib turadi, musiqa har doim raqs bilan birga keladi, bu tezkor shtamplash va qarsak chalishdan iborat. Konsolidatsiya zarurati ko'plab madaniyatlarning birlashishiga - afro-amerikaliklarning yagona madaniyatini yaratishga olib keldi. Afrika va Evropa madaniyatini aralashtirish jarayonlari 18-asrdan boshlab sodir bo'ldi va 19-asrda "proto-jaz", keyin esa jazzning paydo bo'lishiga olib keldi. Kelib chiqishi

Yangi Orlean yoki an'anaviy jazz atamasi odatda 1900 va 1917 yillar oralig'ida Yangi Orleanda jazz ijro etgan musiqachilar uslubiga, shuningdek, taxminan 1917 yildan 1920 yilgacha Chikagoda o'ynagan va yozgan Yangi Orlean musiqachilariga ishora qiladi. . Jazz tarixining bu davri Jazz davri sifatida ham tanilgan. Va bu tushuncha, shuningdek, Yangi Orlean maktabining musiqachilari bilan bir xil uslubda jazz ijro etishga intilgan Yangi Orlean uyg'onishi vakillari tomonidan turli tarixiy davrlarda ijro etilgan musiqani tasvirlash uchun ham qo'llaniladi. Yangi Orlean jazz yoki an'anaviy jazz

Bu atama ikki ma'noga ega. Birinchidan, bu jazzda ifodali vositadir. Qo'llab-quvvatlovchi zarbalardan ritmning doimiy og'ishiga asoslangan pulsatsiyaning xarakterli turi. Buning yordamida beqaror muvozanat holatida bo'lgan katta ichki energiya taassurotlari paydo bo'ladi. Ikkinchidan, 1920-30-yillar oxirida negro va Evropa jazz musiqasining stilistik shakllari sintezi natijasida rivojlangan orkestr jazz uslubi. Ijrochilar: Jo Pass, Frenk Sinatra, Benni Gudman, Norah Jons, Mishel Legrand, Oskar Peterson, Ike Kvebek, Paulinyo Da Kosta, Uinton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stefan Grappelli. Belanchak

Jazz uslubi, jazzning eksperimental ijodiy yo'nalishi bo'lib, asosan 20-asrning 40-yillari boshlari va o'rtalarida rivojlangan va zamonaviy jazz davrini boshlagan kichik ansambllar (kombolar) amaliyoti bilan bog'liq. Tez temp va murakkab improvizatsiyalar bilan ajralib turadi. Bebop fazasi jazzning mashhur raqs musiqasidan yuqori darajada badiiy raqsga e'tibor qaratishini sezilarli darajada o'zgartirdi. Asosiy musiqachilar: saksofonchi Charli Parker, trubachi Dizzi Gillespi, pianinochilar Bud Pauell va Teloniy Monk, barabanchi Maks Rouch. Bop

Katta guruhlarning klassik, o'rnatilgan shakli jazzda 1920-yillarning boshidan beri ma'lum. Ushbu shakl 1940-yillarning oxirigacha dolzarb bo'lib qoldi. Ko'pgina yirik guruhlarga qo'shilgan musiqachilar mashqlar paytida yoki notalarda yodlangan juda aniq qismlarni ijro etishdi. Ehtiyotkorlik bilan o'tkazilgan orkestrlar katta mis va yog'och cholg'u qismlari bilan birgalikda boy jazz uyg'unligini keltirib chiqardi va "katta guruh ovozi" deb nomlanuvchi shov-shuvli baland ovozni yaratdi. Eng mashhurlari: Benni Gudman, Count Besi, Arti Shou, Chik Uebb, Glen Miller, Tommi Dorsi, Jimmi Lunsford. Katta guruhlar

Katta orkestrlar davridagi ustunlik modasi tugagandan so'ng, sahnada katta orkestrlarning musiqasi kichik jaz ansambllari tomonidan olomonga aylana boshlaganida, belanchak musiqasi eshitila boshladi. Ko'plab mashhur belanchak solistlari bal zallarida kontsert namoyishlaridan so'ng, Nyu-Yorkning 52-ko'chasidagi kichik klublarda o'z-o'zidan paydo bo'ladigan murabbolarda o'ynashni yaxshi ko'rar edilar. Bundan tashqari, bular nafaqat Ben Webster, Koulman Xokins kabi yirik orkestrlarda "sidemen" bo'lib ishlaganlar, dastlab yakkaxon bo'lib, nafaqat dirijyorlar, balki o'zlarining katta ansambllaridan alohida, kichik guruhlarda o'ynash imkoniyatini qidirdilar. tarkibi. Asosiy oqim

Jazz tarixi Yangi Orleanda 20-asrning kelishi bilan boshlangan bo'lsa-da, musiqa haqiqatan ham 1920-yillarning boshlarida karnaychi Lui Armstrong Chikagoda inqilobiy yangi musiqa yaratish uchun Yangi Orleanni tark etganida boshlandi. Ko'p o'tmay boshlangan Nyu-Orleanlik jazz ustalarining Nyu-Yorkka ko'chishi jazz musiqachilarining janubdan shimolga doimiy harakatlanish tendentsiyasini ko'rsatdi. Chikago Yangi Orlean musiqasini oldi va uni qizdirdi, nafaqat Armstrongning mashhur Hot Five va Hot Seven ansambllari, balki boshqalar bilan ham uning intensivligini oshirdi. Shimoli-sharqiy jazz. Qadam

Salqin jazzning rivojlanishi bilan bebopning yuqori intensivligi va bosimi zaiflasha boshladi. 1940-yillarning oxiri va 1950-yillarning boshidan boshlab musiqachilar tenor saksofonchi Lester Yangning belanchak davridagi engil va quruq oʻynashidan namuna boʻlgan improvizatsiyaga kamroq zoʻravon, yumshoqroq yondashuvni ishlab chiqa boshladilar. Natijada, hissiy "sovuqlik" ga asoslangan, ajratilgan va bir xil tekis tovush paydo bo'ldi. Karnaychi Mayls Devis, bebopni sovitgan kashshoflardan biri, janrning eng katta innovatoriga aylandi. 1949-1950 yillarda "The Birth of a Cool" albomini yozgan uning noneti salqin jazz lirikasi va cheklovi timsoli edi. Salqin (salqin jazz)

Bebopning paydo bo'lishi bilan bir qatorda, jazz orasida yangi janr - progressiv jazz yoki oddiygina progressiv rivojlanmoqda. Ushbu janrning asosiy farqi - katta guruhlarning muzlatilgan klişesidan va eskirgan, eskirgan texnikalardan uzoqlashish istagi. simfonik jazz, 1920-yillarda Pol Uaytman tomonidan kiritilgan. Bopperlardan farqli o'laroq, ilg'or ijodkorlar o'sha paytda rivojlangan jazz an'analarini tubdan rad etishga intilmaganlar. "Progressiv" kontseptsiyasining rivojlanishiga eng katta hissa pianinochi va dirijyor Sten Kenton tomonidan qo'shildi. 1940-yillarning boshidagi progressiv jazz aslida uning birinchi asarlaridan boshlangan. Uning birinchi orkestri ijro etgan musiqa sadosi Raxmaninovga yaqin edi va kompozitsiyalar kech romantizm xususiyatlarini o'zida mujassam etgan. Progressiv jazz

Hard bop (inglizcha - qattiq, qattiq bop) - 50-yillarda paydo bo'lgan jazz turi. XX asr bopdan. U blyuzga asoslangan ifodali, shafqatsiz ritmlar bilan ajralib turadi. Zamonaviy jazz uslublariga ishora qiladi. G'arbiy sohilda ajoyib jazz ildiz otgan bir paytda, Detroyt, Filadelfiya va Nyu-Yorkdan kelgan jaz musiqachilari Qattiq Bop yoki Hard Bebop deb nomlangan eski bebop formulasining yanada qattiqroq, og'irroq variantlarini ishlab chiqishni boshladilar. O'zining tajovuzkorligi va texnik talablari bo'yicha an'anaviy bibopga yaqindan o'xshab, 1950 va 1960 yillardagi qattiq bop standart qo'shiq shakllariga kamroq tayangan va blyuz elementlari va ritmik harakatga ko'proq e'tibor bera boshlagan. Qattiq bop

Soul jazz (inglizcha soul - soul) - keng ma'noda soul musiqasi ba'zan blyuz an'anasi bilan bog'liq barcha qora musiqalar deb ataladi. U blyuz va afro-amerikalik folklor an'analariga tayanishi bilan ajralib turadi. Hard bopning yaqin qarindoshi bo'lgan soul jazz 1950-yillarning o'rtalarida paydo bo'lgan va 1970-yillarda ijro etishda davom etgan kichik, organga asoslangan mini-formatlar bilan ifodalanadi. Blyuz va gospelga asoslangan soul-jazz musiqasi afro-amerikalik ma'naviyat bilan birga keladi. Soul jazz

Ehtimol, jazz tarixidagi eng munozarali harakat erkin jazz yoki keyinchalik "Yangi narsa" paydo bo'lishi bilan paydo bo'lgan. Erkin jazz elementlari jazzning musiqiy tuzilmasida ushbu atama paydo bo'lishidan ancha oldin mavjud bo'lsa-da, u Koulman Xokins, Pi Vi Rassell va Lenni Tristano kabi innovatorlarning "tajribalarida" eng o'ziga xos bo'lgan, ammo 1950-yillarning oxirigacha emas. saksofonchi Ornet Koulman va pianinochi Sesil Teylor kabi kashshoflarning sa'y-harakatlari natijasida bu yo'nalish mustaqil uslub sifatida shakllandi. Bepul jazz

Bopdan keyingi davr 1960-yillarda xuddi shu davrda rivojlangan jazz eksperimentlaridan qochib, bebop sohasida ijod qilishda davom etgan jazz musiqachilari tomonidan ijro etilgan musiqalarni qamrab oladi. Yuqorida aytib o'tilgan qattiq bop singari, bu shakl bebopning ritmlari, ansambl tuzilishi va energiyasiga, bir xil shox birikmalariga va bir xil musiqiy repertuarga, shu jumladan lotin elementlaridan foydalanishga asoslangan edi. Bopdan keyingi musiqaning ajralib turadigan xususiyati pop musiqasi hukmronligi bilan ajralib turadigan yangi davr ruhida qayta shakllangan fank, groove yoki soul elementlaridan foydalanish edi. Eng mashhur nomi: saksofonchi Hank Mobli, pianinochi Horace Silver, barabanchi Art Bleyk va trubachi Li Morgan. Postbop

Kislota jazz yoki kislotali jazz atamasi musiqaning juda keng doirasiga murojaat qilish uchun erkin ishlatiladi. Garchi kislotali jazz to'liq qonuniy ravishda jazz an'analarining umumiy daraxtidan kelib chiqqan jazz uslublari sifatida tasniflanmagan bo'lsa-da, jazz musiqasining janr xilma-xilligini tahlil qilganda uni butunlay e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. 1987 yilda Britaniya raqs sahnasida paydo bo'lgan kislotali jazz musiqali, asosan instrumental uslub sifatida fank asosida, tanlangan klassik jazz treklari, xip-xop, soul va lotin groove qo'shilishi bilan shakllandi. Darhaqiqat, bu uslub jazz tiklanishining turlaridan biri bo'lib, bu holatda tirik faxriylarning chiqishlaridan emas, balki 1960-yillarning oxiridagi jazzning eski yozuvlaridan va 1970-yillarning boshidagi jazz-fankdan ilhomlangan. Kislota jazz

Fyujyon uslubidan kelib chiqqan holda, silliq jazz avvalgi uslublarning baquvvat sololari va dinamik kresendolaridan voz kechdi. Silliq jazz, birinchi navbatda, ataylab ta'kidlangan sayqallangan ovoz bilan ajralib turadi. Improvizatsiya ham janrning musiqiy arsenalidan asosan chiqarib tashlangan. Ritmik namunalar bilan uyg‘unlashgan turli xil sintez tovushlari bilan boyitilgan yaltiroq tovush musiqiy asarning nafis va yuqori darajada sayqallangan o‘ramini yaratadi, unda ansambl uyg‘unligi uning tarkibiy qismlaridan ko‘ra muhimroqdir. Eng mashhurlari: Maykl Franks, Kris Botti, Di Di Bridgewater, Larri Karlton, Stenli Klark, Bob Jeyms, Al Jarro, Diana Krall, Bredli Layton, Li Ritenur, Deyv Grusin, Jeff Lorber, Chak Loeb. Silliq jazz

Jazz har doim millatidan qat'i nazar, butun dunyodagi musiqachilar va tinglovchilar orasida qiziqish uyg'otgan. Karnaychi Dizzi Gillespining dastlabki ijodini va uning 1940-yillardagi qora kubaliklar musiqasi bilan jazz anʼanalari sintezini yoki pianinochi Deyv Brubek ijodida mashhur boʻlgan yapon, Yevroosiyo va Yaqin Sharq musiqasi bilan keyinchalik jazzning uygʻunligini kuzatish kifoya. Jazz nafaqat G'arb musiqa an'analarini o'ziga singdirib bordi va globallashuv dunyosi davom etar ekan, jazz boshqa musiqiy an'analarning ta'sirida davom etmoqda, bu esa kelajakdagi izlanishlar uchun pishiq ozuqa bo'lib, jazz haqiqatan ham jahon musiqasi ekanligini ko'rsatmoqda. Jazzning tarqalishi

E'tiboringiz uchun rahmat

Jazz– jahon musiqa madaniyatidagi noyob hodisa. Ushbu ko'p qirrali san'at turi AQShda asrning boshida (XIX va XX) paydo bo'lgan. Jazz musiqasi Yevropa va Afrika madaniyatlarining asosiga aylandi, dunyoning ikki mintaqasidagi tendentsiyalar va shakllarning noyob uyg'unligi. Keyinchalik jazz Qo'shma Shtatlardan tashqariga tarqaldi va deyarli hamma joyda mashhur bo'ldi. Ushbu musiqa Afrika xalq qo'shiqlari, ritmlari va uslublarida asos bo'ladi. Jazzning ushbu yo'nalishining rivojlanish tarixida ritm va garmonikaning yangi modellari o'zlashtirilganligi sababli paydo bo'lgan ko'plab shakl va turlar ma'lum.

Jazzning o'ziga xos xususiyatlari

Ikki musiqa madaniyatining sintezi jazzni jahon sanʼatida tubdan yangi hodisaga aylantirdi. Ushbu yangi musiqaning o'ziga xos xususiyatlari quyidagilar edi:

Poliritmlarni keltirib chiqaradigan sinkoplangan ritmlar.
Musiqaning ritmik pulsatsiyasi - bu zarba.
Beatdan murakkab og'ish - tebranish.
Kompozitsiyalarda doimiy improvizatsiya.
Harmonika, ritm va tembrlarning boyligi.

Jazzning asosi, ayniqsa rivojlanishning dastlabki bosqichlarida, o'ylangan shakl bilan uyg'unlashgan improvizatsiya edi (shu bilan birga, kompozitsiya shakli biron bir joyda aniq belgilanmagan). Afrika musiqasidan bu yangi uslub quyidagi xarakterli xususiyatlarni oldi:

Har bir asbobni zarbli asbob sifatida tushunish.
Kompozitsiyalarni bajarishda mashhur suhbat intonatsiyalari.
Cholg'u asboblarini o'ynashda suhbatga o'xshash taqlid.

Umuman olganda, jazzning barcha yo'nalishlari o'ziga xos mahalliy xususiyatlari bilan ajralib turadi va shuning uchun ularni tarixiy rivojlanish kontekstida ko'rib chiqish mantiqan to'g'ri keladi.

Jazz, regtaymning paydo bo'lishi (1880-1910 yillar)

Jazz 18-asrda Afrikadan Amerika Qo'shma Shtatlariga olib kelingan qora tanli qullar orasida paydo bo'lgan deb ishoniladi. Asirga olingan afrikaliklar bitta qabila vakili bo'lmagani uchun ular Yangi Dunyodagi qarindoshlari bilan umumiy til izlashlari kerak edi. Bunday konsolidatsiya Amerikada musiqa madaniyatini o'z ichiga olgan yagona Afrika madaniyatining paydo bo'lishiga olib keldi. 1880-1890 yillarga kelib, birinchi jazz musiqasi paydo bo'ldi. Ushbu uslub mashhur raqs musiqasiga bo'lgan global talab tufayli yuzaga keldi. Afrika musiqa san'ati bunday ritmik raqslarda ko'p bo'lganligi sababli, uning asosida yangi yo'nalish paydo bo'ldi. Minglab o'rta sinf amerikaliklar aristokratik klassik raqslarni o'rgana olmay, regtaym pianinolarida raqsga tusha boshladilar. Ragtime musiqaga jazzning bir qancha kelajakdagi asoslarini kiritdi. Shunday qilib, ushbu uslubning asosiy vakili Skott Joplin "3 ga qarshi 4" elementining muallifi (mos ravishda 3 va 4 birlikdan iborat o'zaro faoliyat ritmik naqshlar).

Yangi Orlean (1910-1920 yillar)

Klassik jaz XX asr boshlarida Amerikaning janubiy shtatlarida, xususan, Yangi Orleanda paydo bo'lgan (bu mantiqan to'g'ri, chunki janubda qul savdosi keng tarqalgan edi).

Afrika va kreol orkestrlari bu erda o'ynab, o'z musiqalarini regtaym, blyuz va qora ishchilarning qo'shiqlari ta'sirida yaratdilar. Shaharda harbiy orkestrlarning ko'plab musiqa asboblari paydo bo'lgandan so'ng, havaskor guruhlar paydo bo'la boshladi. Yangi Orleanlik afsonaviy musiqachi, o'z orkestrini yaratuvchisi Qirol Oliver ham o'zini o'zi o'rgatgan. Jazz tarixidagi muhim sana 1917-yilning 26-fevralida, Original Dixieland Jazz Band oʻzining birinchi grammofon plastinasini chiqargan payt edi. Uslubning asosiy xususiyatlari Yangi Orleanda belgilandi: zarbli asboblarning zarbasi, mohir sololar, bo'g'inlar bilan vokal improvizatsiyasi - scat.

Chikago (1910-1920 yillar)

1920-yillarda klassiklar tomonidan "Yigirmalik yigirmanchi yillar" deb nomlangan jazz musiqasi asta-sekin ommaviy madaniyatga kirib, "sharmandali" va "nopok" unvonlarini yo'qotdi. Orkestrlar restoranlarda chiqish qila boshlaydi va janubiy shtatlardan Qo'shma Shtatlarning boshqa qismlariga ko'chiriladi. Chikago mamlakat shimolidagi jazzning markaziga aylanadi, u erda musiqachilarning tungi bepul chiqishlari mashhur bo'ladi (bunday shoularda tez-tez improvizatsiyalar va tashqi solistlar bo'lib turardi). Musiqa uslubida yanada murakkab aranjirovkalar paydo bo'ladi. Bu davrning jazz belgisi Nyu-Orleandan Chikagoga ko'chib o'tgan Lui Armstrong edi. Keyinchalik, ikki shaharning uslublari jazz musiqasining bir janriga - Dixielandga birlashtira boshladi. Ushbu uslubning asosiy xususiyati jazzning asosiy g'oyasini mutlaq darajaga ko'targan jamoaviy ommaviy improvizatsiya edi.

Swing va katta guruhlar (1930-1940 yillar)

Jazzning mashhurligining davom etishi katta orkestrlarga raqs kuylarini ijro etishga talabni tug'dirdi. Ritmdan har ikki yo'nalishda ham xarakterli og'ishlarni ifodalovchi belanchak shunday paydo bo'ldi. Swing o'sha davrning asosiy uslub yo'nalishi bo'lib, orkestrlar ishida o'zini namoyon qildi. Barkamol raqs kompozitsiyalarining ijrosi orkestrning yanada muvofiqlashtirilgan ijrosini talab qildi. Jazz musiqachilari ko'p improvizatsiyasiz (solistdan tashqari) teng ravishda ishtirok etishlari kutilgan edi, shuning uchun Dixielandning kollektiv improvizatsiyasi o'tmishda qoldi. 1930-yillarda xuddi shunday guruhlar gullab-yashnadi, ular katta guruhlar deb ataldi. O'sha davr orkestrlarining o'ziga xos xususiyati cholg'u guruhlari va seksiyalar o'rtasidagi raqobat edi. An'anaga ko'ra, ularning uchtasi bor edi: saksafon, karnay, nog'ora. Eng mashhur jazz musiqachilari va ularning orkestrlari: Glenn Miller, Benni Gudman, Dyuk Ellington. Oxirgi musiqachi qora folklorga sodiqligi bilan mashhur.

Bebop (1940-yillar)

Svingning ilk jazz an'analaridan, xususan, klassik Afrika ohanglari va uslublaridan voz kechishi tarix mutaxassislarining noroziligiga sabab bo'ldi. Jamoatchilik uchun tobora ko'proq ishlayotgan katta guruhlar va belanchak ijrochilariga qora tanli musiqachilarning kichik ansambllarining jazz musiqasi qarshilik ko'rsata boshladi. Tajribachilar o'ta tezkor ohanglarni taqdim etdilar, uzoq improvizatsiya, murakkab ritmlar va yakkaxon asbobning virtuoz nazoratini qaytardilar. O'zini eksklyuziv deb ko'rsatgan yangi uslub bebop deb atala boshlandi. Bu davrning ikonkalari dahshatli jazz musiqachilari edi: Charli Parker va Dizzi Gillespi. Qora amerikaliklarning jazzni tijoratlashtirishga qarshi qo'zg'oloni, bu musiqaga yaqinlik va o'ziga xoslikni qaytarish istagi asosiy nuqtaga aylandi. Shu daqiqadan va shu uslubdan zamonaviy jazz tarixi boshlanadi. Shu bilan birga, katta guruh rahbarlari ham katta zallardan tanaffus qilishni xohlab, kichik orkestrlarga kelishadi. Kombolar deb ataladigan ansambllarda bunday musiqachilar belanchak uslubiga rioya qilishgan, ammo improvizatsiya qilish erkinligi berilgan.

Ajoyib jazz, hard-bop, soul jazz va jazz-fank (1940-1960 yillar)

1950-yillarda jazz kabi musiqa janri ikki qarama-qarshi yoʻnalishda rivojlana boshladi. Klassik musiqa tarafdorlari akademik musiqani, polifoniyani va aranjirovkani yana modaga olib kirib, bebopni "sovutishdi". Salqin jazz o'zining vazminligi, quruqligi va melankoli bilan mashhur bo'ldi. Jazzning ushbu yo'nalishining asosiy vakillari: Mayls Devis, Chet Beyker, Deyv Brubek. Ammo ikkinchi yo'nalish, aksincha, bebop g'oyalarini rivojlantira boshladi. Qattiq bop uslubi qora musiqaning ildizlariga qaytish g'oyasini targ'ib qildi. An'anaviy xalq ohanglari, yorqin va tajovuzkor ritmlar, portlovchi yakkaxon va improvizatsiya modaga qaytdi. Qattiq bop uslubida mashhur: Art Blakey, Sonny Rollins, Jon Coltrane. Bu uslub soul jazz va jazz-funk bilan birga organik tarzda rivojlandi. Ushbu uslublar blyuzga yaqinlashib, ritmni ijroning asosiy jihatiga aylantirdi. Ayniqsa, jazz-fank Richard Xolms va Shirli Skott tomonidan kiritilgan.

Bepul musiqa (1960-yillardan hozirgi kungacha)

1950-yillarning o'rtalarida "jaz Uyg'onishi" dan so'ng, bu uslub boshqa musiqa uslublari bilan tenglashganida, jazzning o'ziga xos ozodligi sodir bo'ldi. Yangi improvizatsiyalarni topish uchun tajribalar o'tkazildi, yangi janrlar paydo bo'ldi (fusion - rok musiqasi bilan kombinatsiya - jazz-rok va pop musiqa - jazz-pop, erkin jazz - ohang va ritmni tartibga solishdan bosh tortish). Yangi musiqa yaratuvchilari Ornette Koulman, Sesil Teylor, Pat Metheny, Ueyn Shorter, Li Raytnaur edi. Jazz SSSRda, keyin esa MDHda rivojlandi, bu erda asosiy vakillar Valentin Parnax (mamlakatdagi birinchi orkestr yaratuvchisi), Aleksandr Varlamov, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan edi. Zamonaviy dunyoda jazz musiqasida shunga o'xshash tajribalar davom etmoqda, yangi madaniyatlarni kesish va boshqa uslublar bilan aralashish orqali mutlaqo yangi uslub yaratiladi. Hozirda Mats Gustafson, Evan Parker, Benni Grin, Chik Korea, Elvin Jons kabi iste'dodlar rivojlanmoqda.

Jazzning o'zi shakllanganidan so'ng, uni rivojlantirish va o'zgartirishning uzluksiz jarayoni boshlandi, bu turli yo'nalishlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Hozirda ularning o'ttizga yaqini bor.

Yangi Orlean (an'anaviy) jazz.

Chikago Jazz.

Asosiy oqim. U uchta harakatni o'z ichiga oladi: Stride (shimoli-sharqiy jazz), Kanzas Siti uslubi va West Coast jazz. Chikagoda Lui Armstrong, Endi Kondon va Jimmi Mak Partlend kabi ustalar boshchiligida qizg'in qadamlar hukm surdi. Kanzas Siti blyuz uslubidagi lirik o'yinlar bilan ajralib turadi. West Coast jazz uning rahbarligida Los-Anjelesda rivojlandi va oxir-oqibat salqin jazzga aylandi.

Jazz-manush (lo'li jazz) - gitara ijrosiga ixtisoslashgan jazz harakati. Manush guruhidagi lo'li qabilalarining gitara texnikasini va belanchakni birlashtiradi. Ushbu tendentsiya asoschilari aka-uka Ferre va... Eng mashhur ijrochilar: Andreas Oberg, Bartalo, Anjelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Kuzgi barglar").

Jazz Amerikani yevropaliklar uchun ochgan Kolumbdan boshlangan Yevropa va Afrika musiqa madaniyati aralashmasidan kelib chiqqan. Afrikaning g'arbiy qirg'oqlaridan Amerikaga ko'chirilgan qora tanli qullar vakili bo'lgan Afrika madaniyati jazz improvizatsiyasi, plastika va ritm, Evropa madaniyati - ohang va tovushlar uyg'unligi, kichik va asosiy standartlarni berdi.

Jazz musiqasi birinchi marta qaerda ijro etilganligi haqida hali ham bahs-munozaralar mavjud. Ba'zi tarixchilarning fikriga ko'ra, bu musiqiy harakat Amerika Qo'shma Shtatlarining shimoliy qismida paydo bo'lgan, u erda protestant missionerlari qora tanlilarni nasroniylik e'tiqodiga aylantirgan va ular, o'z navbatida, hissiyot va improvizatsiya bilan ajralib turadigan ruhiy qo'shiqlarning o'ziga xos turini - "ma'naviyat" ni yaratgan. Boshqalarning fikricha, jazz Amerika Qo'shma Shtatlarining janubida paydo bo'lgan, u erda afro-amerikalik xalq musiqasi o'ziga xosligini saqlab qolishga muvaffaq bo'lgan, chunki qit'aning bu qismida yashagan evropaliklarning katolik qarashlari ularga xorijiy madaniyatga hissa qo'shishga imkon bermagan. ular nafrat bilan munosabatda bo'lishdi.

Tarixchilarning qarashlaridagi tafovutlarga qaramay, shubhasiz, jazz AQSHda paydo boʻlgan va jazz musiqasining markazi erkin fikrlovchi avantyuristlar yashaydigan Yangi Orlean boʻlgan. 1917-yil 26-fevralda aynan shu yerda Viktor studiyasida original Dixieland Jazz guruhining jazz musiqasi bilan birinchi grammofon yozuvi yozilgan.

Jazz odamlar ongida mustahkam o‘rin olgandan so‘ng uning turli yo‘nalishlari paydo bo‘la boshladi. Bugungi kunda ularning 30 dan ortig'i bor.
Ulardan ba'zilari:

Ruhoniylar

Jazz asoschilaridan biri Spirituals (inglizcha: Spirituals, Spiritual music) - afro-amerikaliklarning ruhiy qo'shiqlari. Janr sifatida spiritizm 19-asrning oxirgi uchdan birida AQShda janubiy Amerika qora tanlilari orasida oʻzgartirilgan qul qoʻshiqlari sifatida shakllangan (oʻsha yillarda “jubiliz” atamasi ishlatilgan).
Negro ruhlarining manbai Amerikaga oq ko'chmanchilar tomonidan olib kelingan ruhiy madhiyalardir. Ruhoniylarning mavzulari Injil hikoyalari bo'lib, ular qora tanlilarning kundalik hayoti va kundalik hayotining o'ziga xos sharoitlariga moslashtirilgan va folklor ishloviga duchor bo'lgan. Ular afrikalik ijrochilik an'analarining o'ziga xos elementlarini (jamoaviy improvizatsiya, aniq poliritmlar bilan xarakterli ritmlar, glissand tovushlari, tempersiz akkordlar, o'ziga xos emotsionallik) anglo-keltlar asosida paydo bo'lgan Amerika puritan madhiyalarining stilistik xususiyatlari bilan birlashtiradi. Ruhoniylar va'zgo'y va parishionerlar o'rtasidagi dialogda ifodalangan savol-javob tuzilishiga ega. Ma'naviyat jazzning kelib chiqishi, shakllanishi va rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ularning aksariyati jazz musiqachilari tomonidan improvizatsiya uchun mavzu sifatida ishlatiladi.

Ko'k ranglar

Eng keng tarqalganlaridan biri bu amerikalik qora tanlilarning dunyoviy musiqa ijodining avlodi bo'lgan blyuzdir. "Ko'k" so'zi "ko'k" ning taniqli ma'nosidan tashqari, musiqiy uslubning xususiyatlarini to'liq tavsiflovchi ko'plab tarjima variantlariga ega: "qayg'uli", "melankolik". "Blues" inglizcha "ko'k shaytonlar" iborasi bilan bog'liq bo'lib, "mushuklar ruhni tirnashganda" degan ma'noni anglatadi. Blyuz musiqasi shoshqaloq va shoshqaloq bo'lib, qo'shiq matnida har doim bir oz past va noaniqlik mavjud. Bugungi kunda blyuz ko'pincha faqat instrumental shaklda, jazz improvizatsiyasi sifatida ishlatiladi. Aynan blyuz Lui Armstrong va Dyuk Ellingtonning ko'plab ajoyib chiqishlari uchun asos bo'ldi.

Ragtime

Ragtime - 19-asr oxirida paydo bo'lgan jazz musiqasining yana bir o'ziga xos yo'nalishi. Uslub nomining o'zi "yirtilgan vaqt" deb tarjima qilinadi va "latta" atamasi o'lchovning zarbalari orasida paydo bo'ladigan tovushlarni anglatadi. Ragtime, barcha jazz kabi, afro-amerikaliklar tomonidan qabul qilingan va o'ziga xos tarzda ijro etilgan yana bir Evropa musiqiy sevimli mashg'ulotidir. Gap o'sha paytda Evropada moda bo'lgan romantik pianino maktabi haqida ketmoqda, uning repertuarida Shubert, Shopen va List bor edi. Ushbu repertuar AQShda eshitildi, ammo afro-amerikalik qora tanlilarning talqinida u yanada murakkab ritm, dinamizm va intensivlikka ega bo'ldi. Keyinchalik improvizatsiyalangan regtaym nota musiqasiga aylantirila boshlandi va uning mashhurligi har bir o'zini hurmat qiladigan oilada pianino, shu jumladan mexanik pianino bo'lishi kerakligi sababli oshdi, bu murakkab regtaym ohangini ijro etish uchun juda qulay. Ragtaym eng mashhur musiqiy joy bo'lgan shaharlar Sent-Luis va Kanzas-Siti va Texasdagi Sedaliya (Missuri) shaharlari edi. Aynan shu holatda regtaym janrining eng mashhur ijrochisi va bastakori Skott Joplin dunyoga keldi. U tez-tez Maple Leaf Clubda kontsert berdi, undan 1897 yilda yozilgan mashhur ragtaym qo'shig'i "Maple Leaf Rag" nomini oldi. Boshqa mashhur ragtime mualliflari va ijrochilari Jeyms Skott va Jozef Lamb edi.

Belanchak

30-yillarning boshlarida Qo'shma Shtatlardagi iqtisodiy inqiroz ko'plab jazz ansambllarining qulashiga olib keldi va asosan psevdo-jazz tijorat raqs musiqasini ijro etuvchi orkestrlarni qoldirdi. Jazzning belanchak (inglizcha "belanchak" - "belanchak" dan) deb nomlangan yangi, tozalangan va silliq yo'nalishga aylanishi stilistik rivojlanishdagi muhim qadam edi. Shunday qilib, o'sha paytda "jazz" jarang so'zidan qutulishga, uni yangi "belanchak" bilan almashtirishga harakat qilindi. Swingning asosiy xususiyati murakkab hamrohlik fonida solistning yorqin improvizatsiyasi edi.

Swingdagi buyuk jazzmenlar:

"Belanchak - bu, mening tushunishimcha, haqiqiy ritm." Lui Armstrong.
"Belanchak - bu siz hali ham bir xil tempda o'ynasangiz ham, tempni tezlashtirish hissi." Benni Gudman.
"Orkestr, agar uning kollektiv talqini ritmik tarzda birlashtirilgan bo'lsa, chayqaladi." Jon Hammond.
"Belanchakni his qilish kerak, bu boshqalarga o'tishi mumkin bo'lgan tuyg'u." Glenn Miller.

Sving musiqachilardan yaxshi texnika, uyg'unlik va musiqiy tashkil etish tamoyillarini bilishni talab qildi. Bunday musiqa yaratishning asosiy shakli 30-yillarning ikkinchi yarmida keng jamoatchilik orasida ajoyib shuhrat qozongan katta orkestrlar yoki katta guruhlardir. Orkestr tarkibi asta-sekin standart shaklga ega bo'lib, 10 dan 20 kishigacha bo'lgan.

Bugi Vugi

Swing davrida, pianinoda blyuz ijrosining o'ziga xos shakli "bugi-vugi" alohida mashhurlik va rivojlanishga erishdi. Ushbu uslub Kanzas-Siti va Sent-Luisda paydo bo'lgan, keyin Chikagoga tarqaldi. Bugi-vugi janubiy pianinochilar tomonidan banjo va gitarachilar tomonidan qabul qilingan. Boogie-woogie pianistlari odatda chap qo'l bilan yurish bassini va o'ng qo'l bilan blyuz uyg'unligi improvizatsiyasini birlashtiradi. Uslub shu asrning ikkinchi o'n yilligida, uni pianinochi Jimmi Yansi ijro etganida paydo bo'ldi. Ammo u raqs musiqasidan kontsert musiqasiga bugi-vugini aylantirgan uchta virtuoz "Mid Lax" Lyuis, Pit Jonson va Albert Ammonsning paydo bo'lishi bilan haqiqiy mashhurlikka erishdi. Boogie-woogie-dan keyingi foydalanish belanchak janrida, keyin esa ritm va blyuz guruhlarida sodir bo'ldi va rok-n-rollning paydo bo'lishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Bop

40-yillarning boshlarida ko'plab ijodiy musiqachilar juda ko'p sonli moda raqs va jazz orkestrlarining paydo bo'lishi tufayli paydo bo'lgan jazz rivojlanishidagi turg'unlikni keskin his qila boshladilar. Ular jazzning haqiqiy ruhini ifodalashga intilmadilar, lekin eng yaxshi guruhlarning takroriy tayyorgarliklari va usullaridan foydalanishdi. Boshi berk ko'chadan chiqishga yosh, birinchi navbatda Nyu-York musiqachilari, jumladan alto-saksofonchi Charli Parker, trubachi Dizzi Gillespi, barabanchi Kenni Klark, pianinochi Thelonious Monk harakat qilishdi. Asta-sekin, ularning tajribalarida yangi uslub paydo bo'la boshladi, u Gillespining engil qo'li bilan "bebop" yoki oddiygina "bop" nomini oldi. Uning afsonasiga ko'ra, bu nom bo'g'inlar birikmasi sifatida shakllangan bo'lib, u bopga xos bo'lgan musiqiy intervalni kuylagan - uchinchi va ettinchi blyuzdan tashqari bopda paydo bo'lgan bluz beshinchi. Yangi uslubning asosiy farqi turli tamoyillar asosida qurilgan yanada murakkab uyg'unlik edi. Ishlashning o'ta tez sur'atini Parker va Gillespi professional bo'lmaganlarni yangi improvizatsiyalaridan uzoqlashtirish uchun kiritdilar. Belanchak bilan solishtirganda iboralarni qurish qiyinligi, birinchi navbatda, dastlabki zarbada yotadi. Bebopdagi improvizatsiya iborasi, ehtimol, ikkinchi zarbada boshlanishi mumkin; ko'pincha allaqachon ma'lum bo'lgan mavzu yoki garmonik panjara (Antropologiya) ustida o'ynaladigan ibora. Boshqa narsalar qatorida, barcha bebopistlarning o'ziga xos xususiyati ularning hayratlanarli xatti-harakatlari edi. "Dizzy" Gillespining egri trubasi, Parker va Gillespining xatti-harakati, Monkning kulgili shlyapalari va boshqalar. Bebop ishlab chiqargan inqilob oqibatlarga boy bo'lib chiqdi. Ularning ijodining dastlabki bosqichida quyidagilar bopperlar hisoblangan: Erroll Garner, Oskar Peterson, Rey Braun, Jorj Shearing va boshqalar. Bebop asoschilaridan faqat Dizzy Gillespining taqdiri yaxshi chiqdi. U o'z tajribalarini davom ettirdi, kuban uslubiga asos soldi, lotin jazzini ommalashtirdi va Lotin Amerikasi jazzining yulduzlarini dunyoga kashf etdi - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez va boshqalar.

Bebopni instrumental virtuozlik va murakkab garmoniyalarni bilishni talab qiladigan musiqa sifatida tan olgan jaz instrumentalistlari tezda mashhurlikka erishdilar. Ular murakkabligi oshgan akkord o'zgarishlariga javoban zig-zag va aylanadigan ohanglarni yaratdilar. Yakkaxonlar o'zlarining improvizatsiyalarida ohangda dissonant bo'lgan notalardan foydalanganlar, ular yanada ekzotik va o'tkirroq ovozga ega musiqa yaratishgan. Sinxopning jozibasi misli ko'rilmagan urg'ularga olib keldi. Bebop kvartet va kvintet kabi kichik guruh formatida o'ynash uchun eng mos edi, bu iqtisodiy va badiiy sabablarga ko'ra ideal edi. Musiqa shaharning jazz klublarida gullab-yashnadi, u erda tomoshabinlar o'zlarining sevimli hitlariga raqsga tushishdan ko'ra ixtirochi solistlarni tinglash uchun kelishdi. Muxtasar qilib aytganda, bebop musiqachilari jazzni san'at turiga aylantirdilar, ehtimol bu hissiyotlardan ko'ra aql-zakovatni jalb qiladi.

Bibop davri bilan yangi jazz yulduzlari paydo bo'ldi, jumladan karnaychilar Klifford Braun, Freddi Xabbard va Mayls Devis, saksofonchilar Dekster Gordon, Art Pepper, Jonni Griffin, Pepper Adams, Sonni Stitt va Jon Koltreyn, trombonchi JJ Jonson.

Bebop 1950 va 1960-yillarda bir nechta mutatsiyalarni boshdan kechirdi, jumladan hard bop, salqin jazz va soul jazz. Odatda bir yoki bir nechta (odatda uchtadan ko'p bo'lmagan) puflama asboblari, pianino, kontrabas va barabanlardan iborat kichik musiqiy guruh (kombo) formati bugungi kunda standart jazz kompozitsiyasi bo'lib qolmoqda.

Progressiv jazz

Bebopning paydo bo'lishi bilan bir qatorda, jazz orasida yangi janr - progressiv jazz yoki oddiygina progressiv rivojlanmoqda. Ushbu janrning asosiy farqi - katta guruhlarning muzlatilgan klişesidan va eskirgan, eskirgan texnikalardan uzoqlashish istagi. simfonik jazz, 1920-yillarda Pol Uaytman tomonidan kiritilgan. Bopperlardan farqli o'laroq, ilg'or ijodkorlar o'sha paytda rivojlangan jazz an'analarini tubdan rad etishga intilmaganlar. Ular ko'proq tonallik va uyg'unlik sohasidagi Evropa simfonizmining so'nggi yutuqlarini kompozitsiya amaliyotiga kiritib, belanchak ibora modellarini yangilash va takomillashtirishga intilishdi.

"Progressiv" kontseptsiyasining rivojlanishiga eng katta hissa pianinochi va dirijyor Sten Kenton tomonidan qo'shildi. 1940-yillarning boshidagi progressiv jazz aslida uning birinchi asarlaridan boshlangan. Uning birinchi orkestri ijro etgan musiqa sadosi Raxmaninovga yaqin edi va kompozitsiyalar kech romantizm xususiyatlarini o'zida mujassam etgan. Biroq, janr jihatidan u simfonik jazzga eng yaqin edi. Keyinchalik, uning "Artistry" albomlarining mashhur seriyasini yaratish yillarida jazz elementlari rang yaratish rolini o'ynashni to'xtatdi, ammo musiqiy materialga organik tarzda to'qilgan. Kenton bilan bir qatorda, buning uchun uning eng yaxshi aranjirovkachisi, Darius Milhaudning shogirdi Pit Rugolo ham hissa qo'shgan. Zamonaviy (o'sha yillar uchun) simfonik tovush, saksafon chalishdagi o'ziga xos stakkato texnikasi, qalin garmoniyalar, tez-tez soniyalar va bloklar, politonallik va jazz ritmik pulsatsiyasi - bular Sten Kenton musiqaga kirgan ushbu musiqaning o'ziga xos xususiyatlari. Evropa simfonik madaniyati va bebop elementlari uchun umumiy platformani topgan uning innovatorlaridan biri sifatida ko'p yillar davomida jazz tarixi, ayniqsa yakkaxon instrumentalistlar orkestrning qolgan tovushlariga qarshi bo'lgan qismlarda sezilarli. Yana shuni ta'kidlash kerakki, Kenton o'z kompozitsiyalarida solistlarning improvizatsiya qismlariga katta e'tibor bergan, jumladan, jahonga mashhur barabanchi Shelli Meyn, kontrabaschi Ed Safranskiy, trombonchi Kay Uinding, o'sha yillarning eng yaxshi jazz vokalchilaridan biri Jyun Kristi. Sten Kenton butun faoliyati davomida tanlagan janriga sodiq qoldi.

Sten Kentondan tashqari, qiziqarli aranjirovkachilar va instrumentalistlar Boyd Reybern va Bill Evans ham janrning rivojlanishiga hissa qo'shdilar. Yuqorida aytib o'tilgan "Artistry" seriyasi bilan bir qatorda progressiv rivojlanishning o'ziga xos apofeozi, shuningdek, 1950-1960 yillarda Bill Evans katta guruhi tomonidan Miles Devis ansambli bilan birga yozilgan bir qator albomlar deb hisoblanishi mumkin, masalan, "Oldinda millar", "Porgi va Bess" va "Ispan rasmlari". O'limidan sal oldin, Miles Devis yana ushbu janrga murojaat qilib, Bill Evansning Quincy Jones Big Band bilan eski kelishuvlarini yozdi.

Qattiq bop

G'arbiy sohilda ajoyib jazz ildiz otgan bir paytda, Detroyt, Filadelfiya va Nyu-Yorkdan kelgan jaz musiqachilari Qattiq Bop yoki Hard Bebop deb nomlangan eski bebop formulasining yanada qattiqroq, og'irroq variantlarini ishlab chiqishni boshladilar. O'zining tajovuzkorligi va texnik talablari bilan an'anaviy bibopga juda o'xshab, 1950 va 1960 yillardagi hardbop standart qo'shiq shakllariga kamroq tayangan va blyuz elementlari va ritmik harakatga ko'proq e'tibor bera boshlagan. Kuchli uyg'unlik tuyg'usi bilan birga olovli solo yoki improvizatsiya mahorati shamol ijrochilari uchun muhim ahamiyatga ega edi, baraban va pianino ritm bo'limida ko'proq e'tiborga olindi va bass yanada jo'shqin, qiziqarli tuyg'uga ega bo'ldi.

1955 yilda barabanchi Art Blakey va pianinochi Horace Silver eng nufuzli hardbop guruhi bo'lgan The Jazz Messengersni tuzdilar. 1980-yillargacha muvaffaqiyatli ishlagan bu doimiy takomillashib borayotgan va rivojlanib boruvchi septet jazz janrining koʻplab asosiy ijrochilarni, jumladan, saksofonchilar Xenk Mobli, Ueyn Shorter, Jonni Griffin va Branford Marsalisni, shuningdek, karnaychilar Donald Berd, Vudi Shou, Wynton Marsalis va Li Morgan. Barcha davrlarning eng yirik jazz hitlaridan biri bo'lgan Li Morganning 1963 yilgi "The Sidewinder" qo'shig'i biroz sodda bo'lsa ham, bebop raqs uslubida ijro etildi.

Soul jazz

Hardbopning yaqin qarindoshi bo'lgan soul jazz 1950-yillarning o'rtalarida paydo bo'lgan va 1970-yillarda ijro etishda davom etgan kichik, organga asoslangan mini-formatlar bilan ifodalanadi. Blyuz va gospelga asoslangan soul-jazz musiqasi afro-amerikalik ma'naviyat bilan birga keladi. Ko'pgina buyuk jazz organistlari soul jazz davrida sahnaga chiqdilar: Jimmi MakGrif, Charlz Erland, Richard "Groove" Xolms, Les Makkeyn, Donald Patterson, Jek Makdaff va Jimmi "Hammond" Smit. Ularning barchasi 1960-yillarda o'z guruhlarini boshqargan, ko'pincha kichik maydonlarda trio sifatida o'ynashgan. Tenorsaksafon ham ushbu ansambllarda taniqli shaxs bo'lib, xushxabar musiqasidagi voizning ovoziga o'xshab, o'z ovozini aralashga qo'shgan. Gen Emmons, Eddi Xarris, Stenli Turrentin, Eddi "Tetanus" Devis, Xyuston Person, Xenk Krouford va Devid "Nump" Nyuman, shuningdek, 1950-yillarning oxiri va 1960-yillardagi Rey Charlz ansambllari a'zolari ko'pincha shunday deb hisoblanadilar. soul jazz uslubi vakillari. Xuddi shu narsa Charlz Mingusga ham tegishli. Hardbop singari, soul jazz G'arbiy qirg'oq jazzidan farq qilar edi: musiqa G'arbiy qirg'oq jazzi bilan bog'liq yolg'izlik va hissiy sovuqqonlikdan ko'ra ehtiros va kuchli birlik tuyg'usini uyg'otdi. Soul jazzning tezkor ohanglari, ostinato bas figuralaridan tez-tez foydalanish va takroriy ritmik namunalar tufayli ushbu musiqani keng ommaga juda qulay qildi. Soul jazzidan tug'ilgan xitlarga, masalan, pianinochi Remsi Lyuis ("The In Crowd" - 1965) va Xarris-Makkeynning "Nima bilan solishtirganda" - 1969 kompozitsiyalari kiradi. Soul jazzni hozirda "jon musiqasi" deb nomlanuvchi narsa bilan aralashtirib yubormaslik kerak. Xushxabar qisman ta'sir qilgan bo'lsa-da, soul jazz bebopdan o'sdi va soul musiqasining ildizlari to'g'ridan-to'g'ri 1960-yillarning boshlarida mashhur bo'lgan ritm va blyuzga borib taqaladi.

Ajoyib jazz

Cool atamasining o'zi mashhur jazz musiqachisi Maylz Devisning "Birth of the Cool" (1949 - 50 yillarda yozilgan) albomi chiqqandan keyin paydo bo'lgan.
Ovoz ishlab chiqarish usullari va garmoniyalari nuqtai nazaridan, salqin jazz modal jazz bilan juda ko'p umumiyliklarga ega. U hissiy tiyilish, bastakor musiqasi bilan yaqinlashish tendentsiyasi (kompozitsiya, shakl va garmoniya rolini kuchaytirish, teksturaning polifonizatsiyasi), simfonik orkestr asboblarini joriy etish bilan tavsiflanadi.
Sovuq jazzning ko'zga ko'ringan vakillari - karnaychilar Mayls Devis va Chet Beyker, saksofonchilar Pol Desmond, Jerri Mulligan va Sten Getz, pianinochilar Bill Evans va Deyv Brubek.
Ajoyib jaz durdonalari orasida Pol Desmondning "Take Five", Gerri Mulligen ijrosidagi "Mening kulgili Valentinim", Miles Devis ijro etgan Thelonious Monkning "Round Midnight" kabi kompozitsiyalari bor.

Modal jazz

Modal jazz, 1960-yillarda paydo bo'lgan harakat. U musiqani tashkil etishning modal printsipiga asoslanadi. An'anaviy jazzdan farqli o'laroq, modal jazzda garmonik asoslar - Dorian, Frigiya, Lidiya, pentatonik va boshqa Evropa va noevropalik shkalalar bilan almashtiriladi. Shunga ko'ra, modal jazzda improvizatsiyaning o'ziga xos turi rivojlangan: musiqachilar rivojlanish rag'batlarini akkordlarni o'zgartirishda emas, balki rejim xususiyatlarini ta'kidlashda, multimodal qoplamalarda va hokazolarda izlaydilar. Ushbu yo'nalish Thelonious Monk, Miles Devis, Jon Coltrane, Jorj Rassell, Don Cherry kabi taniqli musiqachilar tomonidan taqdim etilgan.

Bepul jazz

Bu ikki musiqachi, shu jumladan Jon Koltreyn, Albert Ayler va Sun Ra Arkestra kabi guruhlar va "Inqilobiy ansambl" deb nomlangan guruh tuzilish va musiqa hissiyotidagi turli xil o'zgarishlarga erishdilar. Tasavvur va ajoyib musiqiylik bilan kiritilgan yangiliklardan biri musiqaning istalgan yo'nalishda harakatlanishiga imkon beradigan akkord progressiyasidan voz kechish edi. Yana bir fundamental o'zgarish ritm sohasida topildi, bu erda "belanchak" qayta ko'rib chiqilgan yoki umuman e'tiborga olinmagan. Boshqacha qilib aytganda, puls, metr va groove endi jazzni o'qishda muhim elementlar emas edi. Yana bir asosiy komponent atonallik bilan bog'liq edi. Endi musiqiy ifoda odatiy tonal tizimga asoslanmagan edi. Pirsing, qichqiriq, konvulsiv notalar bu yangi tovush dunyosini to'liq to'ldirdi. Erkin jazz bugungi kunda ham ifoda etishning yashovchan shakli sifatida mavjud bo'lib qolmoqda va aslida u o'zining dastlabki kunlaridagidek bahsli uslub emas.

Funk

Funk 70-80-yillarda jazzning yana bir mashhur janri edi. Uslubning asoschilari Jeyms Braun va Jorj Klintondir. Funkda jazz idiomalarining xilma-xil to'plami King Kertis, Junior Uoker, Devid Sanborn, Pol Batterfild kabi san'atkorlarning saksofon solosidan olingan blyuz hayqiriqlari va nolalaridan iborat oddiy musiqiy iboralar bilan almashtiriladi. Funk so'zi jargon deb hisoblangan; u juda nam bo'ladigan tarzda raqsga tushishni anglatadi. Jazz musiqachilari ko'pincha undan foydalanib, tomoshabinlardan musiqa jo'rligida raqsga tushishni va faol harakat qilishni so'rashgan. Shunday qilib, "fank" so'zi musiqa uslubiga qo'shildi. Funkning raqs yo'nalishi uning musiqiy xususiyatlarini, masalan, buzilgan ritm va aniq vokalni belgilaydi.

Janrning shakllanishi 80-yillarning o'rtalarida sodir bo'lgan va Buyuk Britaniyaning tungi klublarida o'ynaydigan DJ-lar orasida 70-yillarning jazz-fank namunalaridan foydalanish modasi bilan bog'liq. Janrning yo'nalishlaridan biri DJ Gills Peterson bo'lib, u ko'pincha "kislotali jazz" nomining muallifi hisoblanadi. AQShda "kislota jazz" atamasi deyarli ishlatilmaydi, "groove jazz" va "club jazz" atamalari ko'proq uchraydi.

Kislota jazz (kislota jazz)

Kislota jazz mashhurligining cho'qqisi 90-yillarning birinchi yarmida sodir bo'ldi. O'sha paytda, raqs musiqasi va jazz sintezidan tashqari, ushbu yo'nalish 90-yillarning jazz-fanklarini (Jamiroquai, The Brand New Heavies, Jeyms Teylor Quartet, Solsonics), jazz elementlari bilan xip-xopni (jonli musiqachilar bilan yozilgan) o'z ichiga olgan. yoki jazz namunalari) (US3, Guru, Digable Planets), jaz musiqachilarining hip-hop musiqasi bilan tajribalari (Maylz Devisning Doo Bop, Herbi Hankokning Rock It) va boshqalar. 1990-yillardan keyin kislotali jazzning mashhurligi pasayib ketdi va janr an'analari keyinchalik yangi jazzda davom ettirildi.

Psixedellik nuqtai nazaridan uning bevosita ajdodi kislotali toshdir.

"Kislota jazz" atamasi Londonda yashovchi DJ va xuddi shu nomdagi yozuvlar yorlig'i asoschisi Gilles Petterson tomonidan yaratilgan deb ishoniladi. 80-yillarning oxirida bu atama shunga o'xshash musiqani ijro etgan va uni hazil sifatida ishlatadigan britaniyalik DJ-lar orasida mashhur bo'lib, ularning musiqasi o'sha paytdagi mashhur kislota uyiga muqobil ekanligini anglatadi. Shunday qilib, bu atama "kislota" (ya'ni LSD) ga bevosita aloqasi yo'q. Boshqa versiyaga ko'ra, "kislota jazz" atamasining muallifi "Soundscape UK" dueti a'zolaridan biri sifatida tanilgan ingliz Kris Bangsdir.

Jazz - bu improvizatsiya uslubi. Improvizatsiya musiqasining eng muhim turi folklordir, lekin jazzdan farqli o'laroq, u yopiq va an'analarni saqlashga qaratilgan. Jazzda ijodkorlik ustunlik qiladi, bu improvizatsiya bilan birgalikda ko'plab uslublar va tendentsiyalarni keltirib chiqardi. Shunday qilib, qora tanli afro-amerikalik qullarning qo'shiqlari Evropaga kelib, blyuz, regtaym, buji-vugi va boshqalar uslubidagi murakkab orkestr asarlariga aylandi. Jazz deyarli barcha boshqa musiqalarga faol ta'sir ko'rsatadigan g'oyalar va usullarning manbasiga aylandi. mashhur va tijoratdan tortib asrimizdagi akademik musiqagacha bo'lgan musiqa turlari.

Maqolada "Jazz haqida" maqolasidan parcha - "Bastakorlar uyushmasi" klubi va Vikipediyadan parchalar mavjud.

Asosiy oqim - etakchi, 20-asrning 30-yillarida jazz guruhlari rahbarlari orasida paydo bo'lgan asosiy jazz uslubi, ularning aksariyati katta guruhlar edi. Etakchi jazz musiqachilari turli klublarda faqat jazz o'ynash uchun murabbo o'tkazdilar. Etakchi jazzmenlarning kichik guruhlari tomonidan ijro etilgan va studiyalarda yozilgan ushbu klub jazzi asosiy oqim sifatida tanildi. Bu an'anaviy jazz, hech qanday yangiliksiz. Avangard jazz paydo bo'lgandan so'ng, asosiy oqim faqat 20-asrning 70-80-yillarida yangi sifatda qayta tiklandi. Hozirgi vaqtda zamonaviy asosiy oqim an'anaviy jazzdan uzoq bo'lgan har qanday zamonaviy jazz musiqasini anglatadi.

Kansas City jazz musiqa o'tgan asrning 20-30-yillarida shakllangan. Bu AQShda iqtisodiy inqiroz yoki Buyuk Depressiya deb ataladigan vaqt edi. Bu "shahar blyuzlari" deb ataladigan aniq blyuz ta'miga ega jazz uslubi. Ushbu uslubning eng yorqin vakillari o'z faoliyatini Uolter Peyj va Benni Mouten orkestrlarida jaz musiqachisi sifatida boshlagan graf Bezi, vokalchi Jimmi Rashing va alto-saksofonchi Charli Parker edi.

Ajoyib jazz (salqin jazz) 20-asrning 40-50-yillarida shakllangan. Bu jazz musiqasining yumshoq, lirik uslubi bo'lib, yanada nozik improvizatsiyaga ega, bosimsiz va dastlabki jazzga xos bo'lgan tajovuzkorliksiz. Sovuq jazz vakillari saksofonchi Lester Yang, trubachi Mayls Devis, trubachi Chit Beyker, jaz pianinochilari Jorj Shearing, Deyv Brubek, Leni Tristano edi. Sovuq-jazz uslubining ustalari ajoyib vibrafonchi Milt Jekson, saksafon ustalari Sten Getz, Pol Desmond edi. Uslubning shakllanishida melodiyachilar va aranjirovkachilar Ted Dameron, Klod Tornxill va Gil Evanslar katta rol o'ynagan.

G'arbiy qirg'oq jazz 20-asrning 50-yillarida Los-Anjelesda paydo bo'lgan. Uning asoschilari mashhur jazz nonet Miles Devisning musiqachilari hisoblanadi. Bu uslub salqin jazzdan ham yumshoqroq. Hech qanday tajovuzkor, sokin, ohangdor musiqa emas, ammo unda improvizatsiya uchun juda katta joy mavjud. G'arbiy sohilning taniqli jazz ijrochilari orasida Shorty Rogers (truba), Art Pepper, Bud Schenk (saksafon), Shelley Main (barabanlar), Jimmy Joffrey (klarnet) bor edi.

Progressiv jazz taxminan 20-asrning 40-yillari oxirida rivojlangan. Bu asosan eksperimental jazz bo'lib, Evropa bastakorlarining simfonik yutuqlariga, tonallik va garmoniya sohasidagi tajribaga qaratilgan musiqa. Jazz musiqasining ushbu uslubining izdoshlari an'anaviy jazzning shablonlari va o'ta murakkab usullaridan uzoqlashishga intilishadi. Ular jazzda belanchakning yangi shakllarini izlash va qo'llashga qaratilgan: turli asboblarda musiqa ijro etishning o'ziga xos usullari, politonallik va ritm o'zgarishi. Ushbu uslubning rivojlanishi pianinochi Sten Kenton va uning orkestri nomi bilan bog'liq bo'lib, ular butun bir qator "Artistry" albomlarini yozgan. Aranjirovkachilar Pit Rugolo, Boyd Reybern va Gil Evans, barabanchi Shelli Meyn, kontabassist Ed Safranskiy, trombonchi Kay Winding va qo'shiqchi Jun Kristi progressiv jazzga katta hissa qo'shdilar. Gil Evans Big Band va Miles Devis boshchiligidagi musiqachilar ushbu uslubda bir qator musiqa albomlarini yozdilar: "Miles Ahead", "Porgy and Bess", "Ispanian Drawings".

Modal jazz 1950-yillarda paydo bo'lgan. Uning paydo bo'lishi eksperimental musiqachilarning nomlari bilan bog'liq: trubachi Maylz Devis va tenor saksofonchi Jon Koltrane. Bu musiqachilar klassik musiqadan ma'lum rejimlarni o'zlashtirganlar, ular jazz kuyini yaratish uchun asos bo'lib, akkordlarni almashtirdilar. Bu jazz uslubi musiqaga alohida taranglik, milliy afrika, hind, arab va boshqa miqyoslardan foydalanish, muntazamlik, nomuvofiq tempni beruvchi tonallikdan chetlanishlar bilan ajralib turadi. Musiqa faqat fretlardan foydalanishga asoslangan ohangga qurila boshlandi.

Soul jazz o'tgan asrning 50-yillarida paydo bo'lgan. Soul jazz organni markaziy asbob sifatida tanladi. Soul jazzi blyuz va gospelga asoslangan. Ushbu jazz uslubi o'ziga xos emotsionallik, ishtiyoq, tezkor ritmlardan foydalanish va hayajonli musiqiy o'tishlar va bas figuralari bilan ajralib turadi. Bu musiqani tinglagan jamoatchilik, albatta, o'zgacha birlik hissini boshdan kechirdi. Bu uslub bluzli qayg'uli asosga ega bo'lgan noaniq, lirik salqin jazzga mutlaqo zid edi. Ushbu uslubning organ yulduzlari orasida Jimmi MakGrif, Charlz Erland, Richard "Groove" Xolms, Les Makkeyn, Donald Patterson, Jek Makdaff va Jimmi "Hammond" Smit bor edi. Soul-jazz musiqasini ijro etgan musiqachilar triolar yoki kvartetlarni tashkil qilishdi, ammo boshqa hech narsa yo'q. Tenor saksafon soul jazzida bir xil darajada muhim rol o'ynadi. Taniqli saksofonchilar orasida Djin Emmons, Eddi Xarris, Stenli Turrentin, Eddi "Tetanus" Devis, Xyuston Person, Xenk Krouford va Devid "Dumb" Nyuman bor edi. Soul jazz soul musiqasi bilan bir xil emas. Bular turli musiqiy yo'nalishlarda paydo bo'lgan musiqiy uslublar: soul jazz - gospel va bebopda va soul musiqa - ritm va blyuzda, faqat 1960-yillarda o'zining cho'qqisiga chiqdi.

Groove soul jazz turiga aylandi. Ushbu jazz uslubi ko'pincha deb ataladi fank. Ushbu uslub yorqin raqs ritmlari (sekin yoki tez), lirizm, ko'k ranglarini o'z ichiga olgan ijobiy ohang bilan ajralib turadi. Bu yaxshi kayfiyatni yaratadigan va tomoshabinlarni bir joyda turmaslikka va uning hayajonli ritmlariga o'tishga undaydigan ijobiy musiqa. Uslub improvizatsiya uchun begona emas, ammo bu jamoaviy ovozdan uzoqlashmaydi. Ushbu uslubning taniqli musiqachilari organ ustalari Richard "Groove" Xolms va Shirley Scott, Gen Emmons (tenor saksophone) va Leo Rayt (nay, alto saksofon) edi.

Bepul jazz ("Yangi narsa") 20-asrning 50-yillari oxirida akkord progressiyalaridan butunlay xoli oʻta moslashuvchan musiqiy shaklni topishga imkon yaratgan tajribalar natijasida paydo boʻldi. Bundan tashqari, musiqachilar belanchakni e'tiborsiz qoldirdilar. Ritmdagi haqiqiy inqilob pulsatsiya, metr va groovega e'tibor bermaslik edi, bu ilgari jazz ritmlarining asosi bo'lgan. Ushbu uslubda ular ikkinchi darajali bo'lib qoldi. Erkin jazz odatiy tonal tizimdan voz kechdi, bu uslubdagi musiqa atonaldir. Erkin jazzning asoschilari saksofonchi Ornet Koulman va pianinochi Sesil Teylor, keyinchalik Sun Ra Arkestra va Inqilobiy ansambldir.

Ijodiy jazz avangard jazzning navlaridan biridir. Bu uslub, boshqalar singari, 20-asrning 60-70-yillarida musiqachilarning eksperimental faoliyati natijasida tug'ilgan. Bu bepul jazzdan unchalik farq qilmaydi. Bu musiqada mavzu va improvizatsiyani ajratib bo'lmaydi. Improvizatsiya elementlari aranjirovkalar bilan birlashtirilib, ulardan silliq oqib chiqdi. Solistning improvizatsiyasining boshlanishi va oxiri qaerda ekanligini tushunish mumkin emas edi. Ijodiy jazzning asoschilari pianinochi Leni Tristano, saksofonchi Jimmi Joffri va melodiyachi Gunter Shuler edi. Ushbu uslubni pianinochilar Pol Bley, Endryu Xill, saksafon ustalari Entoni Brekston va Sem Rivers, shuningdek, Chikago san'at ansambli musiqachilari ijro etishadi.

Fusion (qotishma) jazz mashhur musiqa va rok bilan qo'shila boshlagan 1960-yillarga borib taqaladigan, shuningdek, soul, fank, ritm va blyuz ta'sirida bo'lgan jazz uslubi. Dastlab, fyujyon nomi jazz-rokka nisbatan qo'llanilgan, ularning taniqli vakillari "Eleventh House" va "Lifetime" guruhlari edi. Birlashmaning ko'rinishi "Mahavishnu orkestri" va "Ob-havo hisoboti" orkestrlari bilan ham bog'liq. Fusion - bu jazz, swing, blyuz, rok, pop musiqa, ritm va blyuzning uyg'unligi. Fusion - bu o'yin-kulgi, bu turli xil uslubdagi otashinlar namoyishi. Bu yorqin, rang-barang, engil, qiziqarli musiqa. Fusion ko'p jihatdan tajriba va aytishim kerakki, muvaffaqiyatli. Ushbu jazz uslubining taniqli musiqachilari barabanchi Ronald Shennon Jekson, gitarachilar Pat Metheny, Jon Skofild, Jon Aberkrombi va Jeyms "Blood" Ulmer. , saksofonchi va trubachi Ornett Koulman edi.

Post-bebop 1960-yillarda mashhur musiqaning kuchayishi bilan paydo bo'lgan jazz uslubi. Post-bop lotin musiqasining alohida elementlaridan foydalangan holda funk (groove, soul) asosida shakllangan. Post-bebop vakillari saksofonchi Jo Xenderson, pianinochi Makkoy Tayner, Dizzi Gillespi va saksofonchi Ueyn Shorter edi.

Kislota jazz- bu unchalik yaxshi bo'lmagan jazz uslubi 1987 yilda paydo bo'lgan. U bebop, hip-hop, soul va lotin elementlari bilan o'zaro bog'langan funkga asoslangan. Bu ingliz raqs musiqasi, unda ritmlar mavjud, ammo improvizatsiya mutlaqo yo'q. Shuning uchun ko'pchilik kislotali jazzni jazz uslublari ro'yxatiga kiritmaydi. Kislota jazzning taniqli vakillari "Groove Collective", "Guru", Jeyms Teylor, shuningdek, "Medeski, Martin & Wood" triosi ijodining dastlabki davrida edi.

Silliq jazz- jazzning bu qarindoshi fyujyon uslubi asosida paydo bo'lgan. Silliq jazz yakka qismlar va improvizatsiya yo'qligi bilan ajralib turadi. Butun guruhning ovozi uning alohida vakillarining ovozidan muhimroqdir. Smooth jazz sintezator, viola, saprano saksafon, gitara, bas gitara va barabanlarda ijro etiladi. Ushbu uslubning vakillari - Kris Botti, Di Di Bridgewater, Larri Karlton, Stenli Klark, Al Di Meola, Bob Jeyms, Al Jarro, Diana Krall, Bredli Lighton, Li Ritenur, Deyv Grusin.

Jazz - o'tgan asrlardagi Amerika musiqasi, afrika ritmlari, dunyoviy, mehnat va marosim qo'shiqlarini o'zida birlashtirgan maxsus musiqa turi. Ushbu turdagi musiqa muxlislari http://vkdj.org/ veb-saytidan foydalanib, o'zlarining sevimli kuylarini yuklab olishlari mumkin.

Jazzning xususiyatlari

Jazz ma'lum xususiyatlarga ega:

ritm;
improvizatsiya;
poliritm.

U o'z uyg'unligini Evropa ta'siri natijasida oldi. Jazz Afrikadan kelgan maxsus ritmga asoslangan. Bu uslub instrumental va vokal uslublarini qamrab oladi. Jazz an'anaviy musiqada ikkinchi darajali ahamiyatga ega bo'lgan musiqa asboblaridan foydalanish orqali mavjud. Jazz musiqachilari yakkaxon va orkestr sharoitida improvizatsiya qilish qobiliyatiga ega bo'lishi kerak.

Jazz musiqasining xususiyatlari

Jazzning asosiy xususiyati ritm erkinligi bo'lib, u ijrochilarda yengillik, yengillik, erkinlik va uzluksiz oldinga harakatlanish tuyg'ularini uyg'otadi. Klassik asarlarning ham, bu turdagi musiqaning ham o‘z o‘lchagichi va ritmi bor, bu esa belanchak deb ataladi. Ushbu yo'nalish uchun doimiy pulsatsiya juda muhimdir.

Jazzning o'ziga xos repertuari va noodatiy shakllari mavjud. Ularning asosiylariga blyuz va balladalar kiradi, ular barcha turdagi musiqiy versiyalar uchun o'ziga xos asos bo'lib xizmat qiladi.

Bu musiqa turi uni ijro etuvchilarning ijodidir. Musiqachining o'ziga xosligi va o'ziga xosligi uning asosini tashkil qiladi. Uni faqat eslatmalardan o'rganish mumkin emas. Ushbu janr butunlay ijrochining o'yin paytidagi ijodi va ilhomiga, o'z his-tuyg'ularini va qalbini asarga qo'yganiga bog'liq.

Ushbu musiqaning asosiy xarakterli xususiyatlari quyidagilardan iborat:

Garmoniya;
ohang;
ritm.

Improvizatsiya tufayli har safar yangi asar yaratiladi. Hayotda hech qachon turli musiqachilar tomonidan ijro etilgan ikkita asar bir xil ovozda bo'lmaydi. Aks holda orkestrlar bir-birlaridan nusxa olishga harakat qilishadi.

Ushbu zamonaviy uslub Afrika musiqasining ko'plab xususiyatlariga ega. Ulardan biri shundaki, har bir cholg'u zarbli cholg'u vazifasini bajara oladi. Jazz kompozitsiyalarini ijro etishda taniqli suhbat ohanglari qo'llaniladi. Yana bir o'ziga xos xususiyat - asboblarni chalish suhbatni taqlid qiladi. Vaqt o'tishi bilan keskin o'zgarib turadigan professional musiqa san'atining bu turi qat'iy chegaralarga ega emas. U ijrochilarning ta'siriga mutlaqo ochiq.