>

Ruhiy xor konserti. Ruhiy kontsert

MAVZU: Rus xor kontsertining rivojlanish tarixi


Rus professional musiqasi tarixidagi xor kontserti janri, ehtimol, uch asrdan ko'proq vaqt davomida mavjud bo'lgan yagona janrdir. Bunday uzoq vaqt mavjud bo'lishi, bir tomondan, u bajaradigan maxsus funktsiya, ikkinchi tomondan, yangi stilistik sharoitlarga moslashish qobiliyati bilan bog'liq edi.

Cherkov marosimining bir qismi sifatida xor kontserti unda eng muhim oraliq bo'lib xizmat qildi: ruhoniylar Muqaddas sirlarni qabul qilish jarayonida pauzani to'ldirdi. U janr sifatida 17-asrning ikkinchi yarmida tarixan Polsha-Ukraina aloqalari bilan shartlangan Gʻarbiy Yevropa sanʼatining taʼsiri kuchli boʻlgan Ukrainada paydo boʻlgan. Oldingi davrda, monodik qo'shiqchilik davrida uning musiqiy prototipi yo'q edi, u polifoniyaning partes tipining mahsulidir.

Uning kelib chiqishi rus qo'shiqlari va G'arbiy Evropa kontserti kabi bir-biriga o'xshash bo'lmagan janrlar bo'lib, motet deb ataladi.

G'arbiy Evropa xor kontsertining ta'siri katolik cherkovi xizmatining kanonlarini kompozitsion qayta ko'rib chiqishda namoyon bo'ldi, bu esa birinchi marta tarqalishiga olib kelgan polifoniyaning yangi turi - partes qo'shiq (lotinchadan - qismlarga bo'lib kuylash) paydo bo'ldi. partes konsert janrining jadal rivojlanishi.

Partes kontsertlarining asosiy tamoyillari:

undan melodik chiziqni bosqichma-bosqich ajratish bilan akkord-garmonik kompozitsiya;

xalq qoʻshigʻi, kant, notiqlik texnikasi va musiqiy-ritorik obrazlar, znamenny ashula taʼsirini oʻziga singdiruvchi tematizmning tekstura-garmonik turi;

og'zaki va musiqiy seriyalarni qismlarga ajratish;

so'zga e'tiborning kuchayishi va taqlid xarakteridagi bo'limlarning ko'rinishida ifodalangan bo'linish bilan birga keladigan printsip sifatida takrorlash;

tonallik tamoyilini mustahkamlash, modallik rolini kamaytirish;

xor guruhlari yoki xor va ansambllarni kontsert tamoyilining ko'rinishi sifatida taqqoslash;

mazmunning yuksakligi va tinglovchiga alohida e’tibor qaratilishi;

kontsertni yuksak ommaviy san'at fenomeniga aylantiradigan va uni cherkov ostonasidan olib chiqadigan badiiy funktsiyaning yorqin namoyon bo'lishi.

Partes kontsertining o'ziga xos namunalariga qo'llanilganda, bu naqshlar musiqiy butunlikning maxsus tashkil etilishida namoyon bo'ldi, bu barokko davri tinglovchilarining musiqani yangi idrok etishini aks ettirdi. Yuqoridagi fikrlarning har biri partiyalar kontsertining janr parametrlarining ko'pligini aks ettiradi va u yoki bu tarzda undagi shakllanish, badiiy yaxlitlikni yaratishda ishtirok etish bilan bog'liq.

Partiya kontsertida musiqiy materialni taqdim etish jarayonini idrok etish o'sha davr tinglovchilarining uning diskretligini va shu bilan birga bir qator texnikalar yordamida erishilgan uzluksizligini tushunish qobiliyatiga asoslangan edi. Bu omillarning chambarchas bog'liqligi va ularning ta'sirining turli darajalarda namoyon bo'lishi musiqiy asarning tarkibiy yaxlitligini his qilishga yordam berdi.

Partes kontsertlari voqelikning yangi idrokini, o'rta asrlar o'rnini bosgan vaqt oqimining boshqacha tuyg'usini ochib beradi. O'rta asrlardagi izolyatsiya, harakatning uzluksizligi va bir holatda bo'lish hissi bu holatlarning o'zgarishini his qilish istagi bilan almashtirildi. Bu holat musiqiy materialni rivojlantirishning maxsus usullarining shakllanishiga, yangi shakllanish belgilarining paydo bo'lishiga olib keldi.

Konsert qismlarida shakl yaratish jarayoniga tematik rivojlanish nuqtai nazaridan yondashish birmuncha murakkab bo'lib chiqdi, chunki mavzuning asosiy tashuvchisi va konstruktiv birligi qismda hali aniqlanmagan. konsert.

Konsertlar shaklini bir butun sifatida qarama-qarshilik va kompozitsion sifatida aniqlash mumkin. Ammo bo'limlar orasidagi tematik kontrastning past darajasini hisobga olish kerak. Melodik-intonatsiya hujayralari bir-biridan o'sib, bir-birini variantlarda to'ldiradi, ular ketma-ket va bir vaqtning o'zida takrorlanadigan yangi va xilma-xil ko'p sonli kombinatsiyalarni hosil qiladi.

Rus musiqa san'ati tarixida Partes uslubining rivojlanishi butun bir davrni anglatadi: 17-asr boshidan 18-asrning birinchi uchdan bir qismigacha. 17-asrning boshidan 70-yillarning o'rtalarigacha bo'lgan davr partiyalar kontsertining janr sifatida shakllanishi bosqichi hisoblanadi, u musiqa san'atining ikki sohasi: diniy va dunyoviy, boshqa janrlar orasida ajralib turadigan chorrahada o'sadi. musiqiy tashkilotining o'ziga xos xususiyati bilan cherkov qo'shiqlari. 70-yillarning o'rtalaridan boshlab etuk kontsert uslubi deb nomlangan yangi davr boshlandi. Aynan shu davrda birinchi nazariy risola - N. Diletskiyning "Musiqachi grammatikasi" paydo bo'ldi, unda partes concerto janri misolida kompozitsiya tamoyillarini umumlashtirgan. U Buyuk Pyotr davrida gullab-yashnagan V.Titov ijodida janr evolyutsiyasining ikkinchi bosqichining xususiyatlarini to'liq o'zida mujassam etgan.

Faqat kult sohasida amalga oshirish imkoniyatiga ega bo'lgan professional musiqiy ijod faoliyatining o'ziga xos xususiyati tufayli xor kontserti janri o'sha davr kompozitorlari uchun o'zlarining badiiy rejalarini amalga oshirish uchun yagona imkoniyat bo'ldi. Barokko davri xor kontsertlarida, tadqiqotchilar ta'kidlaganidek, dunyoviy ta'sirlar va diniy an'analar juda dinamik tarzda o'zaro bog'liq bo'lib, bu janr 17-asrning ikkinchi yarmidagi professional musiqiy ijodning butun janr tizimining "markaziy elementi" ga aylandi.

Kant orqali xor kontsertiga dunyoviy ta'sirlar, xalq qo'shiq an'analari, shuningdek, xor teksturasining ansambl tipi kiradi. Bu lahzalar allaqachon mavjud bo'lgan ma'naviy kontsert uchun mutlaqo yangi bo'lganligi va kelajakda o'zini oqlashi uchun kant janrining xususiyatlariga batafsil to'xtalib o'tish kerak.

Qoidaga ko'ra, kant shoir va bastakorning anonimlik an'anasini saqlagan holda (hatto muallif ma'lum bo'lgan hollarda ham) bir shaxsdagi sinkretik asaridir.

Kant musiqiy stilistikasining eng muhim xususiyatlarini qisqacha quyidagicha ifodalash mumkin:

misralarni takrorlash tamoyili;

katta va kichik rejimlarni bosqichma-bosqich oydinlashtirish, tonikga tayanish - mavjud Znamenniy qo'shiqlarida yo'q edi;

takrorlanuvchi qo'shiqlarning mavjudligi - ma'lum bir tasvir, xarakter, kayfiyatni yaratish uchun bir asardan ikkinchisiga o'tgan ritmik va ohangdor formulalar.

Bundan tashqari, ukrain qo'shiqlarini turli folklor to'plamlaridagi lirik, raqs va hajviy xalq qo'shiqlari bilan ko'p darajali taqqoslash shuni ko'rsatdiki, qo'shiqlar va xalq qo'shiqlari juda ko'p umumiyliklarga ega: og'zaki mavjudlik an'anasi, ohang rivojlanishining umumiy tamoyillari, o'rnatilgan ritmik formulalar; shuningdek, ko'plab matnli analogiyalar (ma'lum, masalan, "Oh, olcha ostida" komiksi va shu nomdagi Ukraina qo'shig'i).

Dunyoviy kantlar tematik guruhlarga birlashtirilgan: komik, lirik va ijtimoiy. Dunyoviy kantlar bilan bir qatorda, she'riy shaklda taqdim etilgan zabur matnlariga yozilgan bir guruh ruhiy kantlar ("zabur" deb ataladi) mavjud edi. Ularning mualliflari 17-18-asrlarning taniqli ijtimoiy-siyosiy va cherkov arboblari - Dmitriy Tuptalo, Epifenius Slavinetskiy, Timofey Shcherbatskiy va boshqalar edi.

Shunday qilib, ukrain kanti o'ziga xos va chuqur o'ziga xos hodisa bo'lib, u milliy va butun klassik musiqa va she'riy san'atning shakllanish jarayoniga ta'sir ko'rsatadigan yangi madaniyat turiga asos solgan.

Shunday qilib, 17-asrda professional musiqaning rivojlanishi, rasm va adabiyotning rivojlanishi kabi, dunyoviy tamoyilning tobora kuchayib borishi yo'lidan boradi va dunyoviylik cherkov musiqasiga kirib boradi, uning xarakteri va timsoli shakllarini tubdan o'zgartiradi. Unga dunyoviy soha va xor kontserti janri ta'sir ko'rsatadi. Tavba mavzusi asta-sekin yo'q bo'lib bormoqda va 18-asrda tarqalishi va opera, instrumental va raqs musiqasining ta'siri cherkovda kontsertlarning ijro etilishi cherkov qonunlariga zid kela boshlaganiga olib keladi. 18-asrning ikkinchi yarmidagi xor kontserti esa mustaqil san'at asariga aylanadi.

Bu davrning janr evolyutsiyasidagi eng yorqin namunalari M. Berezovskiy, D. Bortnyanskiy, A. Vedel S. Degtyarevlarning xor konsertlaridir.

Xor kontsertining rivojlanishining cho'qqisi ularni cherkovdan tashqarida ijro etish amaliyoti edi. O'sha davrning davriy nashrlarida teatr, saroy yoki zodagonlar klubida ma'naviy kontsertlar o'tkazish to'g'risida e'lonlar joylashtirildi.Bu dunyoviy sohaga xos bo'lgan ko'plab musiqiy xususiyatlarning ushbu janr uslubiga kirib borishi tufayli mumkin bo'ldi. musiqa san'ati.

Ushbu davrdagi janrning umumiy naqshlari:

tematikaning yangi taqlid-janr uyg'unligi, unga kant, "rus qo'shig'i", xalq qo'shig'i va raqsi, marsh, G'arbiy Evropa professional janrlari (opera va instrumental), kundalik musiqa, Znamenny qo'shig'i kiradi;

qismlarning nisbiy temp kontrastiga asoslangan butunning belgilangan tsiklik tuzilishi;

murakkab funktsional bog'liqliklarga ega bo'lgan tonal-harmonik tizimning ustunligi;

ruhiy musiqa, ruhiy musiqa tinglang
Ruhiy musiqa- cherkov xizmatlari paytida yoki kundalik hayotda ijro etish uchun mo'ljallangan diniy mazmundagi matnlarga oid musiqiy asarlar. Tor ma'noda muqaddas musiqa xristianlarning cherkov musiqasini anglatadi; keng ma'noda, muqaddas musiqa hamrohlik ibodat bilan chegaralanib qolmaydi va nasroniylik bilan cheklanmaydi. Muqaddas musiqa matnlari kanonik (masalan, katolik massasi) yoki muqaddas kitoblar (xristianlar uchun - Injil) asosida yoki ta'siri ostida yozilgan bepul bo'lishi mumkin. Iogann Sebastyan Bax muqaddas musiqa yozgan eng mashhur bastakorlardan biridir

Keyinchalik keng ma'noda muqaddas musiqa haqida gapiramiz. Liturgik musiqaning sinonimi sifatida tushuniladigan muqaddas musiqa uchun (xristianlar uchun, cherkov musiqasi) tegishli maqolalarga qarang.

  • 1 Muqaddas musiqa janrlari
  • 2 xristian muqaddas musiqa
    • 2.1 Xristian muqaddas musiqasining janrlari
    • 2.2 Eng mashhur asarlar
    • 2.3 Pravoslav muqaddas musiqa
      • 2.3.1 Butun tun bo'yi hushyorlik
      • 2.3.2 Rus ruhiy kontserti
    • 2.4 Ruhoniylar
  • 3 Yahudiy muqaddas musiqa
  • 4 Islom muqaddas musiqa
  • 5 Eslatma
  • 6 havola

Muqaddas musiqa janrlari

  • Paraliturgik musiqa (lauda, ​​dirijyorlik, noel, karol, muqaddas she'r va boshqalar)
  • Liturgik drama
  • Organ musiqa
  • Boshqa musiqa asboblari uchun musiqa
  • Orkestr va solistlar uchun musiqa
  • Orkestr, solistlar va organ uchun musiqa,
  • Xor, orkestr, solistlar va organ uchun musiqa
  • Xor (kapella)
  • Cholg'u jo'rligida xor
  • Yakkaxon (kapella)
  • Instrumental hamrohlik bilan yakkaxon
  • Ibodat va meditatsion musiqa

Xristian muqaddas musiqa

Xristian muqaddas musiqa janrlari

Xristian muqaddas musiqasining eng keng tarqalgan janrlari katolik va protestantlar cherkov musiqasidan olingan; bular xora, zabur, madhiya (jumladan, Te Deum, Ave Mariya), ommaviy (shu jumladan dafn marosimi - Rekviyem), ketma-ketlik va ehtiroslar (ehtiroslar).

Geynrix Shuts

Ro'yxatda keltirilgan janrlarning har biri o'z tarixiga ega, ammo hamma uchun umumiy bo'lgan narsa shundaki, ular cherkovda tug'ilgan (yoki rasmiylashtirilgan) va ruhiy tabiatga ega asarlar yaratish huquqi - nafaqat matnlar, balki ularning musiqiy aranjirovkasi - dastlab faqat cherkov xizmatchilariga tegishli edi (masalan, Rim liturgiyasining aksariyat qo'shiqlarining muallifligi o'rta asr an'analariga ko'ra Papa Grigoriy I ga tegishli edi). Tanlash, qayta ishlash va birlashtirish natijasida kanonlar shakllandi. Erkin shakllar, xususan, Uyg'onish davrida keng tarqalgan ketma-ketlik ham mavjud edi; ba'zi ketma-ketliklar keyinchalik kanonizatsiya qilindi - masalan, fransiskalik rohib Tommaso da Selano tomonidan yaratilgan va katolik rekviemining asosiy qismiga aylangan yoki boshqa fransiskalik Jacopone da Todi, Stabat Materga tegishli bo'lgan Dies Irae.

Vaqt o'tishi bilan kanonik matnlarni musiqiylashtirish huquqi dunyoviy bastakorlarga ham berildi. Islohotdan keyin kanonik bo'lmagan matnlar bo'yicha ruhiy kompozitsiyalar - xorlar, madhiyalar (jumladan, Martin Lyuter tomonidan yaratilgan), keyinchalik Ehtiros keng tarqaldi.

17-asrda paydo boʻlgan diniy oratoriya ham tarixan Ehtirosga toʻgʻri keladi; Dastlab ibodat bilan bog'liq bo'lmagan erkinroq shakl bo'lgan oratoriya ham Muqaddas hafta voqealariga asoslanishi mumkin edi (masalan, Geynrix Shyutsning "Xochdagi Masihning ettita so'zi" va "Xochdagi Najotkorning ettita so'zi". Jozef Xaydnning Xoch) va Xushxabarning boshqa boblarida (Shutsning "Rojdestvo karol" (Weihnachtshistorie), Handelning "Masih", J. S. Baxning "Rojdestvo oratoriyasi", Gektor Berliozning "Masihning bolaligi"), shuningdek, Eski Ahddagi mavzularda, masalan, Handelning "Shoul", "Misrdagi Isroil", "Samson" va "Yahudo Makkabi" oratoriyalari.

Uyg'onish davridan beri dunyoviy madaniyat an'anaviy cherkov shakllariga sezilarli ta'sir ko'rsatdi: simfonik janrlarning rivojlanishi, bir tomondan, italyan operasi, boshqa tomondan, ehtiroslarni ham, ommani ham (ayniqsa dafn marosimini) va boshqalarni o'zgartirdi, balki boshqalar. juda katta shakllar, ular o'z navbatida simfonizatsiya, kontsert ijrosi va "operatsiya" tomon rivojlandi. Muqaddas asarlarning ijrosi asta-sekin kontsert amaliyotiga o'tdi va 18-asrda va biron bir joyda ko'plab asarlar kontsert zalida yoki sud foydalanishi uchun maxsus yaratilgan va toj kiyish marosimlari kabi ma'lum bir marosim uchun buyurtma qilingan. va rekviyemlar.

Xristian cherkovi tarixi davomida cherkov musiqasi bilan bir qatorda paraliturgik muqaddas musiqa ham mavjud bo'lgan: cherkov qonunlariga to'g'ri kelmaydigan diniy xarakterdagi asarlar. Ibodatda qoʻllanmaydigan qoʻshiqlar (boshqa hollarda esa, shubhasiz, buning uchun moʻljallanmagan), ham anonim, ham original qoʻshiqlar – ispancha-portugalcha kantigalar, frantsuzcha noellar va dirijyorlar va boshqalar kundalik hayotda keng qoʻllanilgan; Trent Kengashi tomonidan rad etilgan ketma-ketliklar (16-asrda) xalq ma'naviy qo'shiqlarining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi - nemis Rufe va Leise, ingliz karoli, italyan lauda va bular, o'z navbatida, kattaroq shakldagi muqaddas musiqaning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. .

Eng mashhur asarlar

Jorj Friderik Handel

Zabur- Psalter matni asosidagi kichik shakldagi musiqiy asarlar. Eng qadimgi janr, chunki Dovudning oyatlariga asoslangan qo'shiqlar va ibodatlar Yahudiyada nasroniygacha bo'lgan davrda yaratilgan. 16-asrda sanolar professional noodatiy musiqada, ayniqsa "De profundis" (lotincha: chuqurlikdan) - dastlab yahudiylar va keyinchalik katoliklar orasida ko'pincha 129-zabur matnida keng tarqaldi. janoza namozi; Xususan, J. D. Zelenka va K. V. Glyukning "De profundis" asari ma'lum.

Ko'rinishidan, bizgacha yetib kelgan eng dastlabki ishlov berish Josquin Despresga tegishli. Lotin va lotin bo'lmagan matnlarga asoslangan asl yoki qayta ko'rib chiqilgan Zaburlar G. Schütz ("Dovudning Zaburlari"), J. S. Bax, Handel tomonidan yozilgan; 19-asrda ularga Shubert, Mendelson va Brams murojaat qilgan. 20-asr bastakorlari ham zabur yozganlar: Maks Reger, Arnold Schoenberg, Krzysztof Penderecki va Rossiyada - Sofiya Gubaydulina va Oleg Yanchenko. Eng mashhur asarlardan biri I. F. Stravinskiyning Zabur simfoniyasidir.

Ommaviy- katolik liturgiyasining qismlari to'plamini ifodalovchi tsiklik vokal yoki vokal-instrumental asarlar. Protestant cherkovi oddiy katoliklarning faqat birinchi ikki qismi - Kyrie Eleison va Gloriadan iborat qisqa massalarni qabul qildi.

Ordinaryning to'liq matniga asoslangan birinchi asl ommaviy 14-asrning o'rtalarida Guillaume de Machaut tomonidan yozilgan - to'rt ovozli Messe de Notre Dame; Bizgacha etib kelganlarning eng qadimgilari Uyg'onish davri bastakorlariga tegishli: Dufay, Okegem, Josquin Despres, Palestrina. 18-asr va 19-asr boshlarida kompozitorning ommaviy asar yozmagani kamdan-kam uchraydi; xuddi shu davrda ilohiy xizmatning o'zidan janr sifatida massaning asta-sekin ajralishi sodir bo'ldi; Bax (birinchi navbatda, minor), Motsart, Shubert va Betxovenning tantanali massasi kontsert amaliyotida mustahkam o'rin oldi. Butun 19-asr davomida janrga boʻlgan qiziqish asta-sekin susayib bordi va 20-asrda kompozitorlar kamdan-kam hollarda ommaga murojaat qildilar; katolik liturgiyasining kanonik matnlari bo'yicha I. F. Stravinskiyning massasi, 5 qismdan iborat (1948), L. Bernshteyn massasi deb atash mumkin. 20-asrda ular "Ordinary of Mass" ning alohida qismlari uchun kantata yozishni davom ettirdilar (masalan, F. Poulencning Gloriya).

Barcha xor qismlari organ kompozitsiyalari bilan almashtiriladigan organ massalari ham bor (yana q. Verset ); bu janrdagi asarlarda diniy mazmundagi matn mavjud emas, lekin bastakor musiqiy turkumni nazarda tutilgan verbalga mos kelishiga intilayotgan hollarda organ massalari ham muqaddas musiqa deb tasniflanadi. Bu, birinchi navbatda, J.S. Bax.

Frants Shubert

Rekviemlar- dastlab katoliklarning dafn marosimlari. Bu janrning kanonik lotin matnida yozilgan birinchi asari Dyufayning bizgacha yetib kelmagan rekviyemidir; Iogannes Okgemning (15-asr) polifonik uslubdagi kapella kompozitsiyasi saqlanib qolgan birinchi kompozitsiyadir. Biroq, 18-asrning ikkinchi yarmida rekviyemlar ko'pincha cherkov uchun yozilmagan, bu keyinchalik kanonik bo'lmagan matnlar asosida yoki kanonik matndan qisman foydalangan holda rekviemlar yaratishga imkon berdi.

Hozirgi vaqtda V.A.Motsart va D.Verdi tomonidan kanonik lotin matnida yozilgan Rekviemlar eng ko'p ijro etilgan. Konsert repertuariga L. Cherubini (minorda), G. Berlioz, G. Fore (qisqartirilgan matnda) kanonik rekviyemlari va J. Bramsning kanonik bo‘lmagan nemis rekviyemlari va B.ning urush rekviyemlari mustahkam kiritilgan. Britten, unda an'anaviy lotin matni ingliz shoiri Uilfred Ouen she'riyati bilan birlashtirilgan. So'nggi paytlarda J. D. Zelenka va G. Biberning rekviyemlari e'tirof etilmoqda.

Ehtiroslar- Muqaddas hafta voqealariga bag'ishlangan, dastlab xushxabar matnlariga asoslangan vokal va dramatik asarlar; ammo 18-asr boshidan bu janrdagi asarlarda mashhur shoirlar, jumladan, opera librettistlari tomonidan Injil asosida yozilgan matnlardan koʻproq foydalanila boshlandi.

Kontseptsiyaning o'zi birinchi navbatda J. S. Baxning Metyu va Yuhannoga ko'ra mashhur ehtiroslari bilan bog'liq. Yaqinda Antonio Salieri tomonidan "Rabbimiz Iso Masihning ehtiroslari" kontsert sahnasida tez-tez eshitiladi. Ma'lum bo'lgan eng qadimgi ehtiroslar Jeykob Obrextga (ehtimol, uning muallifligi bahsli bo'lgani uchun) va Orlando Lassoga (XV-XVI asrlar) tegishli.

Ehtiros janri 18-asrning o'rtalariga qadar juda mashhur edi; asrning ikkinchi yarmida bastakorlar unga kamroq va kamroq murojaat qilishdi, keyin u uzoq vaqt davomida unutildi va faqat 20-asrda qadimgi janrga qiziqish uyg'otdi. musiqa ba'zi janrlarning, shu jumladan ehtiroslarning tiklanishiga hissa qo'shadi; Gyugo Distlerning barcha toʻrt Injilga asoslangan “Xor ehtirosi” va K. Penderetskining “Luka ehtirosi” (1966) mashhur boʻldi. J. S. Bax vafotining 250 yilligi munosabati bilan to'rtta Injil - Luqo, Mark, Matto va Yuhannoga ko'ra "Ehtiros" turli mamlakatlardan kelgan to'rtta bastakor tomonidan buyurtma qilingan, Sofiya Gubaydulina "Yuhannoga ko'ra ehtiros" ni yaratgan, O. Golixov "Mark bo'yicha ehtiros".

Stabat Mater- Jacopone da Todi lotin matnida katolik qo'shig'i (ketma-ketlik).

Eng qadimgi ma'lum bo'lganlar orasida Josquin Despres, Palestrina va Orlando Lasso asarlari bor; Bizning zamonamizda eng ko'p ijro etilganlar Joachino Rossinining "Stabat mater" asari bo'lib, u zo'r vokal qismlariga ega va umuman kompozitorning teatr uslubiga mos keladi va Jovanni Pergolesi tomonidan "Stabat mater" astsetikdir. Vivaldi, Gaydn, Motsart, Shubert, Verdining asarlari ham ma'lum ("To'rt muqaddas parcha" tsikli); A. N. Serovda Stabat Mater ham bor. 20-asrda Karol Szymanowski, Frensis Poulenc, Zoltan Kodaly, Krzysztof Penderecki va Arvo Pärt Stabat Materga murojaat qilishdi.

Krzysztof Penderecki

Te Deum- Zaburga taqlid qilib yozilgan matn bilan katolik minnatdorchilik madhiyasi; dastlab xristian ibodatining bir qismi sifatida amalga oshirilgan. Ikki ovozli Te Deumning saqlanib qolgan birinchi namunasi 9-asrning oxiriga to'g'ri keladi.

18-asrdan boshlab madhiya diniy marosimlardan ajralib, sud bayramlarida, shu jumladan toj kiyish marosimlarida tez-tez eshitila boshlandi; ular uchun Handel, Gaydn, Salyeri va Motsart o'z madhiyalarini yozdilar. 19-asrda Te Deum katta ijrochi ansambllar - yakkaxon va xor uchun orkestr yoki organ joʻrligida yozilgan konsert xarakteridagi asarga aylandi; Berlioz, List, Verdi, Brukner va Dvorakning madhiyalari shunday.

Rus pravoslav ibodatida katolik Te Deumning o'xshashligi "Biz sizga Xudoni ulug'laymiz" qo'shig'idir (uning matni lotincha Te Deum matnining cherkov slavyancha tarjimasi); A. L. Vedel, S. I. Davydov, N. A. Rimskiy-Korsakov, A. A. Arxangelskiylarning asarlari ma’lum.

Ave Mariya- Bokira Maryamga qaratilgan katolik ibodati. Eng mashhuri Frants Shubertga tegishli (dastlab kanonik bo'lmagan matnda yozilgan); Tez-tez ijro etiladiganlarga C. Gunodning Ave Mariya (J. S. Baxning "Yaxshi temperli Klavier"ning 1-prelyudasiga hamrohlik qilish uchun kuy sifatida yaratilgan va dastlab kanonik bo'lmagan matnga yozilgan), Julio Kacciniga tegishli Ave Mariya (aslida, bu mashhur kompozitsiya - Leningrad lutenisti Vladimir Vavilovning yolg'onchiligi). Bizgacha yetib kelgan eng qadimgisi Josquin Despresga tegishli; Shuningdek, Yakob Arkadelt, Palestrina, Cherubini, Gunod (J. S. Bax muqaddimasi asosida yaratilgan), Mendelson, Verdi ("To'rt muqaddas parcha" tsikli), List, Brukner, Dvorak, Franchesko Tosti madhiyalari ham ma'lum. Gimnning kanonik matniga zamonaviy bastakorlar, jumladan Alemdar Karamanov, Ennio Morrikone va Igor Luchenok ham bajonidil murojaat qilishadi.

Pravoslav muqaddas musiqa

Tun bo'yi hushyorlik

Asosiy maqola: Tun bo'yi hushyorlik

18-asrdan boshlab rus bastakorlari xizmatdan tashqarida ijro etilishi mumkin bo'lgan "Tun bo'yi hushyorlik" matnlari asosida kontsert xarakteridagi asarlar yaratdilar; A. L. Vedel va S. A. Degtyarevning "Tun bo'yi hushyorliklari" ma'lum. 19-asrning ikkinchi yarmidan boshlab "Vespers" ko'pincha original xor asarlari yoki aniqrog'i qadimgi qo'shiqlarning erkin moslashuvi shaklini oldi; bunday asarlar, xususan, A. A. Arxangelskiy, A. T. Grechaninov, P. G. Chesnokov tomonidan yaratilgan. Janrning eng yaxshi namunalari P.I. Chaykovskiy va Sergey Raxmaninov.

Rus ruhiy konsert

17-asrning oxirida Rossiyaga G'arbdan kelgan, bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan ikki yoki undan ortiq xorlarning "tanlovi" bo'lgan ruhiy kontsert dastlab sof cherkov musiqasi janri sifatida rivojlangan va pravoslav an'analariga mos kelgan. Ibodat: G'arbiy Evropadan farqli o'laroq, u instrumental hamrohlikni o'z ichiga olmaydi va o'sha paytgacha cherkovda o'rnatilgan, ovozlar soni odatda 3 dan 12 gacha (ba'zi kontsertlarda) bo'lgan polifoniya ko'rinishida yozilgan. 48 ga yetdi). Ammo 18-asrning ikkinchi yarmida ruhiy kontsert cherkovdan tashqariga chiqdi; Ushbu janrdagi klassik asarlar Maksim Berezovskiy va Dmitriy Bortnyanskiy tomonidan yaratilgan:

Ruhoniylar

Asosiy maqola: Ruhoniylar

Spirituals (ingliz tilidan ma'naviy - ruhiy) - afro-amerikaliklarning ruhiy qo'shiqlarini xristian ruhiy musiqasining bir tarmog'i deb hisoblash mumkin, chunki ularning manbai evropaliklar tomonidan Amerikaga olib kelingan ruhiy madhiyalar edi va ularning mavzulari an'anaviy ravishda Injil mavzulariga asoslangan. Afro-amerikalik madaniyatiga va afro-amerikaliklarning kundalik hayoti sharoitlariga moslashtirilgan ushbu madhiyalar o'ziga xos janrga aylantirildi: ruhiy amerikalik puritan madhiyalarining xususiyatlarini afrikalik ijrochilik an'analarining o'ziga xos xususiyatlari bilan birlashtiradi. Ruhoniylar savol-javob tuzilishi bilan ajralib turadi - voiz va parishionerlar o'rtasidagi dialog. 19-asr oxirida janr sifatida shakllangan ruhiy asarlar cholgʻu joʻrligisiz xor tomonidan ijro etilgan va jamoaviy improvizatsiyani ifodalagan; lekin Marian Anderson va Pol Robeson kabi taniqli ijrochilarning paydo bo'lishi bilan ular asosan cholg'u jo'rligidagi yakkaxon qo'shiqlarga aylandi. Ma'naviyatdan Jorj Gershvin o'zining mashhur "Porgi va Bess" operasida foydalangan. Eng mashhur ruhoniy "Musoga tushing".

Yahudiy muqaddas musiqa

Qadim zamonlardan beri musiqa yahudiylarning ma'naviy hayotida muhim rol o'ynagan: Eski Ahdda ko'plab musiqa asboblari - zarbli, shamolli va torli (mutaxassislarning fikriga ko'ra, jami 24 ta) eslatib o'tilgan. ma'baddagi marosim musiqasi, Injilga ko'ra, Dovud hukmronligi davrida kiritilgan; Ma'badda xizmatda qatnashgan katta xor va orkestr bor edi.

Ma'bad musiqasining asosiy janri edi sano, sinkretik musiqiy va sheʼriy janr boʻlishi kerak. Zaburning mazmuni uning ijro xarakterini ham, cholg'u qo'shig'ini tanlashni ham aniqladi. Yangi davrning boshiga kelib, sanolarni ijro etishning uchta usuli rivojlandi: yakkaxon kuylash, javob berish, ya'ni xor javoblari bilan birga yakkaxon - "javoblar" va oddiy xor, yakkaxon ijrochisiz. Xor, o'z navbatida, bir-biri bilan dialog o'tkazadigan ikki guruhga bo'linishi mumkin edi (antifon).

Ma'bad vayron bo'lgandan keyin (milodiy 70 yilda) sinagoga musiqasining rivojlanishi boshlandi. ibodatxonada yangi janr tug'ildi - qurbonliklar o'rnini bosadigan ibodat va keyinroq sano- qo'shiq, uning matni Zaburdan emas, balki Eski Ahdning boshqa kitoblaridan, masalan, Ayub, Yeremiyo va Sulaymonning hikmatlari kitoblarida olingan. Ibodatxona qo'shig'idan farqli o'laroq, ko'p asrlar davomida sinagoga qo'shiqlari faqat ovozli edi; Ijro uslubi ham soddalashtirildi: liturgik qiroatning maxsus turi ishlab chiqildi - haqiqiy o'qishning ohangdor qiroat bilan kombinatsiyasi.

O'rta asrlarda allaqachon boshqa janr keng tarqaldi - ichish; sano singari, bu musiqiy va she'riy janr bo'lib, ko'pincha diniy tabiatning madhiyasidir. 8—9-asrlar boʻsagʻasida sinagogalarda professional qoʻshiqchilar — hazzanlar (kantorlar) paydo boʻldi. Xazzanlar qadimgi ibodat ohanglarini talqin qilish va yangilarini yaratish huquqiga ega edilar, asta-sekin ularda so'zning zamonaviy ma'nosida ohangdorlik xususiyatlari paydo bo'ldi.

Agar dastlab yahudiy diniy musiqasi ilk xristian cherkovi qoʻshiqchiligiga taʼsir qilgan boʻlsa, keyinchalik yahudiy diasporasi musiqasi mahalliy Yevropa madaniyati elementlarini oʻzlashtirdi; ularning ta'siri ostida qo'shiqning instrumental jo'rligi asta-sekin yahudiy jamoalari hayotiga qaytdi. Shunday qilib, 16-17-asrlar oxirida Mantuada yashagan skripkachi va bastakor Salomone dei Rossi o'sha davrda Italiyada keng tarqalgan janrlarda (madrigallar, kanzonettalar va boshqalar) dunyoviy vokal va cholg'u musiqasini yaratdi. u sinagoga kompozitsiyalarining muallifi bo'lgan: 33 xor ("Yahudiy zaburlari va qo'shiqlari" kitobi) va "Ha-shirim Asher Li-Shlomo" ("Sulaymon qo'shiqlari") kompozitsiyalar to'plami.

19-asrda yahudiylikdagi islohotchilik yoʻnalishi vakillari, yahudiy xalqini Yevropa madaniyati qadriyatlari bilan tanishtirish tarafdorlari (jumladan, Jakomo Meyerberning otasi Jeykob Gerts Ber) sinagogalarga organlar oʻrnatdilar va liturgik ohanglarning organ aranjirovkalarini yaratdilar.

Yahudiy jamoalari ko'proq tanho yashashga majbur bo'lgan Sharqiy Evropada hasidizm 18-asrning 30-yillarida Polsha-Litva Hamdo'stligida paydo bo'ldi, keyinchalik u Avstriya-Vengriya va Rossiya imperiyasi hududlarida tarqaldi. Hasidik madaniyatida cholg'u jo'rligida yoki qo'shiq kuylashda ijro etilgan raqs marosimning muhim qismiga aylandi. Hasidimlarning musiqa va raqslari Ukraina, Polsha, Ruminiya va Vengriya folklorining elementlarini o'zlashtirgan va shu bilan birga chuqur milliy san'atni ifodalagan.

19-asrning 2-yarmida Gʻarbiy Yevropa musiqa madaniyatining taʼsiri Sharqiy Yevropaga yetib bordi; 1901 yilda Odessa sinagogasida organ o'rnatildi, Xazzan N. Blumental Odessada birinchi, ammo oxirgi xor maktabini tashkil qildi, unda bel kanto uslubi o'stirildi va liturgiyada u klassik nemis musiqasi kuylaridan foydalangan. .

Islom muqaddas musiqa

Asosiy maqola: Qavvali

Islom ruhiy musiqasi, birinchi navbatda, qavvali, so'fiy she'riyatining musiqaga ijrosi. Qavvoli sanʼati XIII asrda Hindistonda fors sheʼriyatining hind musiqasi bilan uygʻunlashuvi natijasida vujudga kelgan. Dastlab faqat marosim maqsadlarida qoʻllanilgan qavvali hozir Hindiston va Pokistondagi soʻfiy avliyolar qabrlarida anʼanaviy tarzda ijro etiladi; Ammo ma’lum vaqtdan beri qavvali ijrosi ham konsert amaliyotiga aylangan.

Eslatmalar

    • Muqaddas musiqa // Musiqiy ensiklopediya
    • Muqaddas musiqa // Katta ensiklopedik lug'at
    • Muqaddas musiqa // Qisqacha musiqiy lug'at
    • Cherkov musiqasi // Xor lug'ati
  2. 1 2 3 4 Baranova T. B., Vladishevskaya T. F. Cherkov musiqasi
  3. Manukyan I. E. Oratoriya
  4. Bu nisbatan yangi atama nafaqat muqaddas musiqaning cherkovga tegishli boʻlmagan janrlariga, balki cherkov talablariga javob bermaydigan asl massalar, rekviemlar, tun boʻyi hushyorlik va hokazolarga ham tegishli. (V.V. Ponomarev. Paraliturgik asarlar va pravoslav cherkovining qo'shiqchiligida kanonik qabul qilish muammosi)
  5. Levik B.V. Mass // Musiqiy entsiklopediya
  6. 1 2 Levik B.V. Rekviyem // Musiqiy entsiklopediya
  7. 1 2 3 Druskin M.S. Ehtiroslar // Musiqiy ensiklopediya
  8. Kyuregyan T. S. Te Deum // Musiqiy entsiklopediya.
  9. Bu yerda “Tebe” orttirma shakli (rus tilida: “Tebya”); Cherkov slavyan yozuvida u qoʻshma gapning omonim shaklidan farq qiladi.
  10. Shubertning "Ave Maria" asari matnining tarixi haqida, masalan, A. Maykaparning maqolasiga qarang.
  11. Buluchevskiy Yu. Fomin V. Vigil // Qisqacha musiqiy lug'at. 78-bet
  12. "Porgi va Bess"
  13. 1 2 3 4 5 Musiqa // Elektron yahudiy entsiklopediyasi
  14. Qavvali janri haqida

Havolalar

  • Cherkov rejimlari // Brokxauz va Efronning entsiklopedik lug'ati: 86 jildda (82 jild va 4 ta qo'shimcha). - Sankt-Peterburg, 1890-1907.

muqaddas musiqa, muqaddas musiqa 160 qo'shiq, muqaddas musiqa mp3, ruhiy musiqa Bortnyansky, ruhiy musiqa Vikipediya, ruhiy musiqa yuklab olish, ruhiy musiqa tinglash, ruhiy musiqa onlayn tinglash, ruhiy cherkov musiqasi, ruhiy musiqa

Muqaddas musiqa haqida ma'lumot

"Ma'naviy konsertlar"

(fransuzcha "Concerts spirituels") - milodiy 1725 yilda Parijda tashkil etilgan konsertlar. mashhur frantsuz oilasiga mansub obochi va bastakor A. Philidor (Danican). musiqachilar. "D.k." Evropadagi birinchi muntazam ommaviy kontsertlardan biri edi. Ma'muriy jihatdan ular Qirollik musiqa akademiyasiga bo'ysungan va cherkov kunlarida tashkil etilgan. do'konlar yopilgan dam olish kunlari. Konsertlar Tuileries saroyining "Shveytsariya" zalida bo'lib o'tdi. Dastlab "D.K." da. Faqat dinlar amalga oshirildi. ishlab chiqarish, keyinchalik ularning dasturi dunyoviy vositalarni o'z ichiga olgan. va vok. musiqa. Xopa va orkestr tarkibiga opera va raqs artistlari kirdi. musiqachilar. Konsertlarning mazmunli dasturlari va ularda birinchi darajali ijrochi kuchlarning ishtiroki tez orada musiqada eng muhim o'rinlardan birini egallagan "D.K." ning keng ommalashishiga yordam berdi. 18-asrdagi Parij hayoti. Filidor vafotidan keyin (1728) "D.K." ning boshida. taniqli frantsuzlar bor edi musiqachilar, shu jumladan. J. J. Mayp, J. H. P. Royer, A. Dovergne, bastakor va skripkachi P. Gavinye (F. J. Gossek bilan birgalikda) va boshqalar. Eng yirik chet elliklar yakkaxon ijrochilar sifatida chiqishgan. rassomlar. "D.K." ning gullagan davri. Buyuk frantsuzlargacha davom etdi. inqilob; 18-asr oxirida. ular yangilandi, lekin endi bir xil ma'noga ega emas edi. Parijlik "D.K." modeli asosida. (va shu nom ostida) shunga o'xshash kontsertlar turli vaqtlarda tashkil etilgan. yevropalik mamlakatlar (Germaniya, Angliya, Avstriya). Rossiyada shunga o'xshash konsertlar sentyabr oyidan beri uyushtirilmoqda. 70-yillar 18-asr xorijiy ishtirokchilar adv. Lent paytida truppalar. B 1780 ital. skripkachi A. Lolli uchta "D. k" tsiklini e'lon qildi. xonandalar ishtirokida ibodatxonalar. 18-asr oxirida. Bunday kontsertlarni tashkil etish Sankt-Peterburg direksiyasi tomonidan o'z zimmasiga oldi. imp. t-qator (shunday qilib, 1800 yilda "D. K." tsikli bo'lib o'tdi, unda boshqa ishlar qatorida Guglielmining "Yangi italyan oratoriyasi" ijro etildi).
Adabiyot: Keldysh Yu., 18-asr rus musiqasi, M., 1965, b. 126-31; Bobillier M. (pseud. Brenet M.), Les concerts en France sous l "ancien régime, P., 1900. Yu. V. Keldish.


Musiqiy ensiklopediya. - M.: Sovet Entsiklopediyasi, Sovet bastakori. Ed. Yu. V. Keldish. 1973-1982 .

Boshqa lug'atlarda "Ma'naviy kontsertlar" nima ekanligini ko'ring:

    MA'NAVIY MUSIQA- musiqa Masihning ishlari. ibodat paytida bajarish uchun mo'ljallanmagan tarkib. D. musiqasi koʻpincha dunyoviy musiqaga qarama-qarshi qoʻyiladi va bu tushunchada liturgik musiqaning haddan tashqari keng doirasi baʼzan bu sohaga kiradi... ... Pravoslav entsiklopediyasi

    NASHRIYOTLAR VA MA'NAVIY-MUSIQALI NASHRIYATLAR- pravoslav bosma nashrlarini nashr etgan Rossiya va boshqa mamlakatlardagi davlat, cherkov va xususiy tashkilotlar. cherkov madhiyalari va ularning nashr etilishi. Rossiyada 17-asr boshida. XX asr 17-asrda hook chanters nashri. Rossiyada kitoblar 1652 yilda ham sodir bo'lmagan, o'shanda ... ... Pravoslav entsiklopediyasi

    - (Parij) Fransiyaning poytaxti, Yevropadagi eng yirik madaniyat markazlaridan biri. 2455 ming aholi (1974). Katta P. taxminan. 10 million aholi (1974). 12-asrda allaqachon. P. monastirlari va cherkovlarida maktablar (metrizalar) paydo boʻla boshladi, ularda alohida eʼtibor berildi... ... Musiqa entsiklopediya

    AMning kelib chiqishi bizning eramizning birinchi asrlariga borib taqaladi. U musiqa bilan doimiy aloqada rivojlandi. boshqa xalqlarning da'vosiga ko'ra, hududlar dastlab ularga tutashdi, keyin esa Gabsburglar imperiyasining bir qismiga aylandi. Musiqa bilan yaqin aloqadan tashqari...... Musiqa entsiklopediya

    Fablesning kelib chiqishi qadimgi davrlarda hozirgi Fransiya hududida yashagan kelt, gal va frank qabilalarining folkloriga borib taqaladi. Nar. qo'shiq madaniyati, shuningdek, gallo-rim madaniyati f. m. Qadimgi lit.ning rivojlanishi uchun asos bo'ldi. Va…… Musiqa entsiklopediya

    BEREZOVSKY Maksim Sozontovich- Maksim Sozontovich (16.10.1745 (?), Gluxov, Kichik Rossiya 03.22.1777, Sankt-Peterburg), rus. bastakor. Ketrin davrining ustalari V. A. Pashkevich, I. E. Xandoshkin, D. S. ... Pravoslav entsiklopediyasi

    Xor tomonidan ijro etilgan yoki xor uchun mo'ljallangan musiqa. ijro. X. m. daʼvolarning eng demokratik turlariga kiradi. Tinglovchilarning keng doirasiga ta'sir qilishning katta kuchi uning nimani anglatishini aniqlaydi. jamiyat hayotidagi roli. Ta'lim va... Musiqa entsiklopediya

    DEGTYAREV- [Dexterev, Dextyarev] Stepan Anikiyevich (1766, Belgorod viloyati, Xotmij tumani, Borisovka qishlog'i, keyinchalik Grayvoronskiy tumani, Kursk viloyati, 23.04.1813, Moskva), rus bastakori, xor musiqasining muhim ustalaridan biri. 18-19-asrlarda, …… Pravoslav entsiklopediyasi

    - (Hammershmidt, Hammershmied) Andreas (1611 yoki 1612, Brux, Chexiya, hozir Most, Chexoslovakiya 29 X 1675, Zittau) nemis. bastakor va organist. O‘rta asrlarga hijrat qilgan egarchining o‘g‘li. 20s 17-asr Chexiya Respublikasidan Saksoniyaga. Bizga yetib kelgan ma'lumotlar... Musiqa entsiklopediya

    - (Lotin Germania, nemislardan, nemis Deutschland, tom ma'noda nemislar mamlakati, nemis nemis va quruqlik mamlakatidan) Evropadagi davlat (poytaxti Berlinda), 1939 yil 45 Ikkinchi jahon urushi oxirigacha mavjud bo'lgan. I. Tarixiy tasavvur ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

Ruhiy kontsert. 18-asrda paydo bo'lgan. Janrning yaratuvchisi Maksim Sozontovich Berezovskiy (1745 - 1777) edi - u bolaligidan hayratlanarli musiqiyligi bilan ajralib turardi, turli cholg'u asboblarida chalishni o'zlashtirdi, iste'dodli bastakor sifatida u Boloniya filarmoniyasi akademiyasiga davlat hisobidan o'qishga yuborildi, muallif. ko'plab instrumental, opera asarlari va ko'plab ruhiy kontsertlar. U nohaq unutildi va o'limidan ko'p yillar o'tgach, tinglovchilarning yangi avlodlari tomonidan qayta kashf qilindi.

"Rus cherkov san'ati" taqdimotidan 35-slayd

O'lchamlari: 720 x 540 piksel, format: .jpg. Sinfda foydalanish uchun slaydni bepul yuklab olish uchun rasmni o'ng tugmasini bosing va "Rasmni boshqa saqlash ..." tugmasini bosing. Siz "Rossiyaning cherkov san'ati.ppt" taqdimotini 8923 KB o'lchamdagi zip arxiviga yuklab olishingiz mumkin.

Taqdimot yuklab olish

"Insonning ma'naviy olami" - Insonning eng muhim ma'naviy ehtiyoji bilimdir. Shunday yur, shunday muhabbat... Bir qarashda muhabbat qayerdan paydo bo‘ladi? Insonning yana bir ma'naviy ehtiyoji - muloqotdir. Turli-tumanlik hayotning asosiy tamoyilidir. Ma'naviy ishlab chiqarish. Va o'zingizni xuddi avvalgidek his qilasiz. Dunyoda "sirli rus ruhi" tushunchasi bejiz emas.

"Rossiyaning ma'naviy qadriyatlari" - Qozon cherkovi. Avliyo Ishoq sobori. Zavidovo qishlog'idagi ma'bad majmuasi. Rossiya tarixiga qiziqishni rivojlantirish. Dars maqsadlari. Mixail Tverskoy cherkovi, Tver. Rossiyaning imonli aholisining 86 foizi pravoslavlikka e'tiqod qiladi. Rossiya bizning vatanimiz. Ma'naviy an'analar - bu avloddan-avlodga o'tadigan qadriyatlar, ideallar, hayotiy tajribalar.

"San'at va ma'naviy hayot" - San'atni o'rganadigan fan. Eshitish vizual. San'atning xususiyatlari. Art. Topshiriq: darslikdagi “San’at xususiyatlari” bandini o‘qing va san’atning xususiyatlarini sanab bering. Birinchi san'at. Rossiya madaniyati. Ijtimoiy fan. Fazoviy san'at Vaqtinchalik san'at. San'at turlari. San'at va ma'naviy hayot.

"Ma'naviy hayotda erish" - "Xoin. Anna Axmatova. P. Filonov. Bella Axmadulina. Nobel mukofoti laureatlari. N.G. Basov A.M. Proxorov. Siz mening partiyam a'zosi emassiz, janob Voznesenskiy! Qor bo'ronidan keyin eritish. Taganka teatri. Ernest Xeminguey. Men qanaqa iflos nayrang qildim, men qotil va yovuzmanmi? Sovet jamiyatining ma'naviy hayotida "eritish".

"Ma'naviy qo'shiq" - Partes kuylash. Cherkov qo'shiqchiligining birinchi maktabi shu erda paydo bo'lgan. Rusga Vizantiyadan kelgan qo'shiqlar to'plami. Ibodat qilish. "Najotkor biz ham xuddi shunday qo'shiq aytishimiz kerakligini kuyladi" Sent-John Chrysostom. U har bir inson tanasi, ruhi va ruhidan iborat ekanligini o'rgatgan. Muqaddas musiqaning eng muhim xususiyati. “Men ilgari qila olmagan Xudoni seva boshlaganimni his qilyapman.

480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Dissertatsiya - 480 RUR, yetkazib berish 10 daqiqa, kechayu kunduz, haftada etti kun va bayramlar

Sviridova Irina Aleksandrovna. Rus ruhiy konsert. Janr tarixi va nazariyasi: dissertatsiya... san’atshunoslik fanlari nomzodi: 17.00.02 / Sviridova Irina Aleksandrovna; [Himoya joyi: Sarat. davlat nomidagi konservatoriya L.V. Sobinov]. - Saratov, 2009. - 288 b. : kasal. RSL OD, 61:10-17/16

Kirish

I bob. 17-asr 2-yarmi - 18-asr boshlaridagi Partes xor kontserti

1.1. Tarixiy ma'lumotlar 16

1.3. Majoziy soha va kontsertlar mavzusi 29

1.4. Tekstura xususiyatlari 36

1.5.Intonatsiya tuzilishi 41

1.6. Tuzilish xususiyatlari 46

II bob. 18-asr 2-yarmi - 19-asr boshlaridagi klassik xor kontserti

2.7. Tarixiy ma'lumotlar 55

2.2.Klassik kontsertni ishlab chiqish va tarqatish 61

2.3. She'riy matnning ma'nosi 69

2.4.Xor teksturasi 75

2.5.Musiqiy mavzular, garmoniya xususiyatlari 84

2.6. Musiqa shakli 93

III bob. 20-asrning ruhiy kontserti

3.1. 19-20-asr boshlari va 20-asr oxiridagi “maʼnaviy uygʻonish”ning tarixiy maʼlumotlari 104

3.2.Ma’naviyat konserti janrini rivojlantirish 117

3.3.Ma’naviyat konsertlarining mavzu va matn asoslari 125

3.4. Xor teksturasi 134

3.5.Musiqiy mavzular, modal ohang xususiyatlari 145

3.6. Shakllantirish xususiyatlari - 154

Xulosa 167

Bibliografiya 179

Ilova I. Musiqa namunalari 211

II ilova. Ma'naviy kontsertlar ro'yxati 267

Ishga kirish

Hozirgi rivojlanish bosqichida xor san'ati uchun janrlarni o'zgartirish jarayonlari tobora ko'proq dolzarb va keng ko'lamli hodisalar uchun qiziqarli bo'lib bormoqda. Hozirgi zamon musiqashunosligida janr musiqaning jamiyatda mavjud bo‘lish shakli, inson dunyoqarashi va tafakkurining mustahkam namoyon bo‘lish shakli sifatida namoyon bo‘ladi. O'zining ontologik yaxlitligida janr ma'lum bir kodni o'z ichiga oladi va musiqani o'rganish va idrok etishga janr yondashuvi nafaqat musiqiy til me'yorlari, balki dunyoqarashning o'ziga xos xususiyatlari, musiqiy-kommunikativ vaziyat to'g'risidagi fikrni ham anglatadi. ma'lum bir janrda dasturlashtirilgan, uning davrning janr tizimidagi o'rni va shunga mos ravishda musiqa madaniyatining qadriyatlari va shakllari ierarxiyasi haqida.

Tarixiy jihatdan ko‘p sabablarga ko‘ra shunday bo‘ldiki, unutilgan va tarix xotirasidan mangu yo‘qolgandek o‘tmishning boy ma’naviy-musiqiy merosi yana qayta ko‘tarilib, zamonaviylikning izlanuvchan nigohi oldida o‘zini namoyon qilish nasib etdi. Bastakorlar, ijrochilar va musiqashunoslar cherkov va ibodatxona sanʼatining uzilib qolgan anʼanalarini davom ettirish uchun oʻtgan davrni tushunishga birdek daʼvat etilganlar, ular oʻz maqsadini milliy maʼnaviy merosning ulkan madaniy qatlamini qayta tiklash deb bilganlar. Zamonaviy kompozitsion va ijrochilik amaliyotida muqaddas musiqaning ko'p sonli janrlari orasida muqaddas xor kontserti alohida o'rin egalladi - o'z rivojlanishining uch asrlik tarixida ko'plab o'zgarishlarni boshdan kechirgan, ammo hayratlanarli darajada uzoq umr ko'rgan janr. musiqa madaniyatida o'z qiyofasini va o'rnini saqlab qoldi: Ko'p yuzli va o'zgaruvchan, Ma'naviy kontsert 20-asrda yorqin gullab-yashnash davrini boshdan kechirdi.

Ushbu janr bastakorlarining bir qator zamonaviy, ba'zan juda erkin talqinlari doimiy rivojlanish g'oyasini aniq tasdiqlaydi va shuning uchun

Natijada, uning bosqichma-bosqich o'zgarishi. Bu fikr turli tadqiqotchilar tomonidan o'zgartirilgan. Masalan, M.Baxtin yozganidek, “janr hamisha u va bu, bir vaqtning o‘zida hamisha eski va yangi... Shuning uchun janr taraqqiyotning birligi va uzluksizligini ta’minlashga qodir”. Musiqaga nisbatan xuddi shu fikrni O. Sokolov ham amalga oshirib, “morfologik tizimni (musiqa. -I.S.) janr va janrlar hayotidagi har xil o‘zgarishlarni, ularning murakkab o‘zaro ta’sirini, yangilarning paydo bo‘lishini va oldingi hodisalarni qayta ko‘rib chiqishni hisobga olgan holda dinamik sifatida...”.

Musiqadagi janrni o'rganishga turli yondashuvlar hodisaning o'zining murakkabligini va uning ko'p qirrali tadqiqot faolligini ko'rsatadi. Ma'lumki, an'anaviy yondashuv janrni tasniflash kategoriyasi sifatida ko'rib chiqish bilan bog'liq (M. Kogan va ba'zi musiqashunoslar uni morfologik deb ham atashadi). Bunday holda, janr, birinchi navbatda, musiqaning o'ziga xos va umumiy bo'linish toifasi bo'lib qolmoqda. Janr tushunchasining “etimologik” asosini shakllantirishning yana bir yo‘nalishi zamonaviy nazariyada janrning tipologik kategoriya sifatidagi g‘oyasi bilan belgilanadi (janrning shunga o‘xshash holatini G. Pospelov ta’kidlagan: “Janrlar emas tarixiy jihatdan o'ziga xos hodisa, ammo tipologik"). Shu bilan birga, janrning o'zi ko'rib chiqilayotgan yondashuv kontekstida "tip", "yaxlit model" (T. Chernova), "matritsa" (E. Nazaykinskiy), "tipologik umumlashtirish" (M. Mixaylov) rolini bajaradi. ), va boshqalar.

Ba'zi mualliflar kattaroq yoki chuqurroq janr jamoasining asosini ko'rsatish uchun "janr arxetipi" (M. Aranovskiy) tushunchasiga murojaat qilishadi. So'zning o'zi arxetip yunon tilidan tarjima qilingan - boshlanishi, printsipi, boshlanishi sifatida ham, janrga xos bo‘lgan muhim narsa sifatida ham tushunish mumkin. M.Aranovskiy asarlaridan birida janr kategoriyasi “genetik kod” tushunchasi bilan ham bog‘langan bo‘lib, bu yerda janr xotirasining mazmuni sifatida talqin etiladi. M.Aranovskiyning ushbu maqolasida muallif tomonidan qo‘yilgan «nima?

janrni eslaydi" va u o'zi bilan musiqa asariga qanday "genetik kod" olib keladi, chunki muallif janrning markaziy muammosini "barqaror ish turi muammosi" deb belgilaydi. Bunday holda, bu tushunchalar, haqiqatan ham, "janr kanoni", "me'yor" toifalaridan farqli o'laroq, asarning janr yo'nalishlarining tabiatini ta'kidlaydi, diqqatni qandaydir tashqi retseptdan, "imperativ" - ichki salohiyat va ehtiyojga qaratadi. janrning turli xil tarixiy mavjudligini yaratish.

M.Aranovskiy janrning barqaror strukturasini uning invarianti sifatida aniqlashga intiladi, bu esa muayyan asarlarni “vertikal” birlashtirgan “janr paradigmasi”ning mavjudligini ta’minlaydi. Aranovskiyning fikricha, xususiyatlar tizimi janr strukturasini uning tashqi va ichki tomonlari uyg'unligida tashkil qiladi. Tashqi, real dunyo bilan aloqada, ijtimoiy kontekst va vaziyat funktsiyasi bilan belgilanadigan janrning ontologik mohiyatini ifodalaydi. Ichki tuzilma janrning "genetik kodi" ning tashuvchisi bo'lib, "unda belgilangan shartlarning bajarilishi janrning yangi matnda takrorlanishini ta'minlaydi". Postmodernizm kontekstida janrning "genetik xotirasi" tushunchasi alohida ma'no va dolzarblik kasb etadi.

20-asrning ikkinchi yarmida, klassik kanonlarning yemirilishi, uslub va janrning yaxlitligi va barqarorligini yo'qotish davrida musiqa san'ati yangi janr yaratish yo'llarini topdi. Stereotiplar yo'q qilinmoqda, odatiy janr chegaralari xiralashtirilmoqda, eskilarining konturlari deyarli sezilmaydigan yangi janrlar ochilmoqda. Madaniy munosabatlardan biri sifatida innovatsiyalar birinchi o'ringa chiqadi. Bu jarayonning oqibatlaridan biri, M.Lobanovaning fikricha, janr eksperimentining musiqaga kirib borishidir. Bundan tashqari, janr-janr o'zining tipologik barqarorligini yo'qotadi va "superjanr" ga aylanadi yoki tsiklik shaklni ko'p marta o'qish imkoniyatini beruvchi ko'p hodisaga aylanadi.

Zamonaviy ma'naviy xor konsertlarining janr va uslub xilma-xilligi janrning o'ziga xos xususiyatlarini bir butun sifatida tushunish va uning umumiy xususiyatlarini aniqlash uchun keyingi umumlashtirishni talab qiladi. Ko‘rib chiqilayotgan alohida asarlardagi obrazlarning tabiati, kontsert janrlarining barqaror an’analari bilan bog‘liqligi bir xil emas va ularni ozmi-ko‘p asosli, ba’zan esa ancha shartli ravishda konsert janriga kiritish mumkin. Hozirgi bosqichda ma’naviyat kontsertining janr mohiyatining aniq mezonlarini ishlab chiqish uchun ilmiy va xolisona baho berish zarurligi mutlaqo aniq.

Shuning uchun ham ma’naviy xor konserti (ichki qonuniyatlari bilan) uning tarixiy-musiqiy va tarixiy-madaniy jarayondagi o‘rni nuqtai nazaridan har tomonlama o‘rganishni taqozo etadi. Alohida janr tarixining yagona evolyutsion chiziq ko'rinishidagi modeli bugungi kunda har qachongidan ham talabga ega bo'lib qolmoqda, chunki musiqa tarixida janr jarayonlarining "bir yo'nalishli bo'lmaganligi" va "nochiziqli bo'lmaganligi" hodisalari mavjud. Bu tanlangan mavzuning dolzarbligini belgilaydi.

Janr evolyutsiyasini belgilovchi omillardan biri uning faoliyat ko'rsatish tabiatida o'zaro bog'liq bo'lgan ikki tomonning mavjudligi - faollik (uning hayotiy maqsadi bilan bog'liq) va badiiy (uning san'atga mansubligidan kelib chiqadigan). Bu tomonlar o'rtasidagi munosabatlarning tabiati o'zgaruvchan hodisadir. Faol tomonning ustuvorligi an'analarni, mavjud me'yorlarni mustahkamlashga yordam beradi va janr modelining saqlanishiga olib keladi. Badiiy tomonning ustunligi o'rnatilgan stereotiplarning buzilishiga, san'atning o'zgaruvchan tabiati bilan bog'liq ravishda doimiy yangilanishga olib keladi. Ayniqsa, kult janrlari sohasidagi evolyutsion jarayonning tabiatini belgilovchi omil sifatida faol va badiiy tomonlar o'rtasidagi munosabatlar ko'rsatkichidir.

Xor kontserti janrining tarixiy jihatdan aniqlangan ikkiligi - kelib chiqishi ma'naviy ("uni ibodatga kiritish mumkinligini anglatadi") va asosan dunyoviy (kontsert nomi)

sertifikat "uni dunyoviy san'atning ma'lum bir sohasi bilan mustahkam bog'laydi") - uning murakkab tarixiy obro'siga sabab bo'ldi. Ba'zilar kontsertni ma'naviyatsiz, boshqalari dunyoviy musiqa madaniyatiga aloqasi yo'q deb hisoblashdi.

Tarixan 17-asrning oxirlarida rivojlangan rus xor ruhiy kontserti bugungi kungacha Rus pravoslav cherkovida liturgik qo'shiq janri sifatida mavjud. "Liturgik nizomda hech qanday nom yo'qligiga qaramay konsert, u liturgiya marosimiga qat'iy kirdi. Bundan tashqari, kontsert xizmatda o'ziga xos o'rinni egallaydi: u qurbongohda ruhoniylar bilan muloqot paytida amalga oshiriladi. [...]. Butun 18-asr davomida kontsert janri tezda rivojlandi va ibodatda mustahkam o'rin oldi va asta-sekin muqaddas oyat o'rnini bosdi.

"Cherkov xizmatlarida kontsert janrining birlashishi liturgik qo'shiqning mohiyatini tushunishning o'zgarishiga olib keldi: u qat'iy liturgik emas, balki tashqi hodisalar bilan bog'liq bo'lib, ko'pincha estetik tuyg'uni qondiradigan elementga aylandi. parishionerlar, qo'shiq san'ati va kompozitsiya mahoratini namoyish etadilar. [...] Natijada, badiiy funktsiya hayotiy, marosim funktsiyasidan ustun kela boshladi.

18-asrning ikkinchi yarmida xor kontserti janrini qayta baholash va qayta ko'rib chiqish sodir bo'ldi. U monofunksional kult sifatida qarala boshladi va uning ko'p funksiyalilik natijasi bo'lgan musiqiy va janr universalligi tushunarsiz va asossiz bo'lib, 19-asr rus musiqachilarining tanqidiga sabab bo'ldi.

20-asrda IGardner rus pravoslav cherkovining liturgik musiqasiga bag'ishlangan fundamental tadqiqotida kontsertni paraliturgik janr sifatida belgilaydi, bu o'z navbatida qonun bilan bog'liq bo'lmagan, kanonik bo'lmagan qo'shiqchilik bilan bog'liq. U ular orasida xizmatning ma'lum daqiqalarida ijro etilishi kerak bo'lgan kompozitsiyalarni o'z ichiga oladi, ammo bo'lmasa ham

nizomda ko'zda tutilgan, lekin cherkov ma'murlari tomonidan cherkovda ijro etilishiga ruxsat berilgan.

Muammoning rivojlanish darajasi.

Ma’naviyat kontsertining janr shakllanishi jarayonlarining xilma-xilligi va murakkabligi doimo tadqiqotchilarning diqqat-e’tiborida bo‘lgan. Shunday qilib, 18-asrda akademik Jeykob fon Stehlin (klassik ma'naviy kontsert janrining erta gullab-yashnashining guvohi) o'zining "Rossiyadagi musiqa yangiliklari" (1769) asarida tarixiy naqshni tushunish uchun foydali bo'lgan bir qator ma'lumotlarni qoldirgan. o'sha davr uchun yangi kontsert-xor uslubining paydo bo'lishi. 1867 yilda D. Razumovskiyning "Rossiyada cherkov qo'shig'i" kitobi nashr etildi. Razumovskiy tomonidan qilingan umumlashmalar A. Preobrazhenskiyning 1924 yilda nashr etilgan "Rossiyadagi kult musiqasi" kitobiga asos bo'lib xizmat qildi.

1930-yillardan boshlab T.Livanova partes kontsertini oʻrganishga katta hissa qoʻshdi (17-asrning 2-yarmi — 18-asr boshlari), keyinroq 1960-yillarda S.Skrebkov, Yu.Keldish, N.Uspenskiylar. Keyinchalik bu boradagi izlanishlar V. Protopopov, N. Gerasimova-Persidskaya, T. Vladishevskaya va boshqalar tomonidan muvaffaqiyatli davom ettirildi. Ushbu mualliflarning sa'y-harakatlari bilan ulkan tarixiy va badiiy ahamiyatga ega bo'lgan rus professional madaniyatining butun bir asrlik boyligi ochildi.

G'arbiy Evropa madaniyati bilan faol aloqada bo'lgan rus kompozitsiya maktabining jadal shakllanishi davrida yaratilgan klassik xor kontsertini (18-asrning ikkinchi yarmi - 19-asr boshlari) ilmiy tushunish boshqacha davom etdi. Klassik kontsert, qoida tariqasida, u yoki bu kompozitor (M. Berezovskiy, D. Bortnyanskiy va boshqalar) ijodidan namunalar yordamida o'rganildi. Natijada, har bir tadqiqot shaxsiy, mahalliy xarakterga ega bo'lib, bu janrning taqdirini umuman kuzatishga imkon bermadi. M. Rytsarevaning 2006 yilda nashr etilgan "XVIII asrning ikkinchi yarmida Rossiyada ma'naviy kontsert" monografik tadqiqoti.

yil, mustaqil va yaxlit hodisa sifatida klassik xor kontsertiga bag'ishlangan birinchi jiddiy asardir.

19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi ruhiy kontsert, deb nomlangan kech romantik taraqqiyotining ma’lum tarixiy qonuniyatlari tufayli, avvalgi davrlardagidek, bastakorlar ijodida yetakchi janrga aylanmadi, shuning uchun ham unga bag‘ishlangan maxsus asarlar soni juda kam. Eng qizig‘i, I.Dabaevaning ushbu davrdagi ma’naviyat kontsertining uslubi va janr yo‘nalishlari bo‘yicha bir qancha ilmiy maqolalari chop etilgan tadqiqotidir.

Bundan tashqari, ma’lumki, “Yangi yo‘nalish”ning ko‘plab bastakorlari ushbu bosqichda janrni o‘rganishga murojaat qilishgan va ularning faoliyati, jumladan, bastakorlik bilan birga kelgan qizg‘in munozaralar ham bizning davrimizda o‘z javobini topgan. 1917 yilgacha "Yangi yo'nalish" haqida ko'plab asarlar nashr etildi, ularning mualliflari orasida o'sha kunlarning etakchi tanqidchilari va kompozitorlari - A. Nikolskiy, A. Kastalskiy, A. Grechaninov, N. Kompaneyskiy, ruhoniylar bor edi. M. Lisitsin, A. Preobrazhenskiy. Bugungi kunga qadar ko'rib chiqilayotgan harakat haqida ko'plab yangi asarlar yaratilgan: bular A. Kandinskiy, N. Gulyanitskaya, M. Raxmanova, S. Zvereva, E. Levashev va boshqalarning jamoaviy asarlaridagi kitoblar, maqolalar, boblar bo'lib, ularni ochib beradi. ham alohida kompozitorlar ijodi, ham ular faoliyatiga oid umumiy nazariy va amaliy masalalar.

Hozirgi zamon musiqashunosligida ma’naviy kontsert janriga bo‘lgan ulkan qiziqish bu yo‘nalishdagi qator asarlarni ham uyg‘otdi. Uni eng samarali o'rganish Yu.Paisov- va N.Gulyanitskaya kabi tadqiqotchilar tomonidan olib borilmoqda. 20-asrning ikkinchi yarmida Rossiyada va xorijdagi pravoslavlarda ibodatxona (xor) kontserti janrini aniqlashga 2006 yilda nomzodlik dissertatsiyasini himoya qilgan musiqashunos S. Xvatova katta hissa qo'shdi.

Turli davrlardagi musiqashunoslik adabiyotida muqaddas musiqa bilan bog‘liq ko‘plab masalalar ko‘tarilgan bo‘lsa-da, ma’naviy kontsert o‘z-o‘zidan

O'z tarixiga ega, o'ziga xos naqshlari, an'analari, boshqa musiqiy janrlar bilan aloqasi bo'lgan rus san'atining alohida tarmog'i sifatida doimiy janr rus musiqa madaniyatini rivojlantirish uchun progressiv ahamiyati bilan alohida har tomonlama tahlil qilinmagan. .

O'rganish ob'ekti butun evolyutsiyasi, ya'ni 17-asrning o'rtalaridan 21-asr boshlarigacha bo'lgan rus ruhiy kontsertining janridir.

O'rganish mavzusi- rus ruhiy kontsert janrining evolyutsiyasi va uning tipologik xususiyatlari.

Ishning maqsadi- rus ma'naviy kontsertining rivojlanishining asosiy bosqichlarini o'rganish, uning rus musiqa san'ati tizimida mavjud bo'lish shakllari va usullarini aniqlash.

Ushbu maqsadga erishish bir qator muammolarni hal qilishni talab qiladi:

rus ma'naviy kontsertining evolyutsiyasini kuzatish (janrning umumiy xususiyatlari, uning chegaralarini aniqlash, tarixiy istiqbollar);

ma’naviy-ruhiy kontsertlar matnlarini tahlil qilish, ularning teksturasi, musiqiy tematikasi va shakllanishi asosida janrning stilistik parametrlarini o‘zgartirish dinamikasini ko‘rib chiqish;

janrning barqaror va harakatchan xususiyatlarini uning arxetipik modelini aniqlash bilan aniqlash;

zamonaviy ma’naviy-ma’rifiy konsertlarning ularning janr prototipiga muvofiqlik darajasini belgilash va janrni yangilash omillarini aniqlash;

rus xor madaniyatini rivojlantirishda ma'naviy kontsertning rolini aniqlash.

Metodologiya tadqiqot. Belgilangan muammolarni hal qilishda bir qator umumiy ilmiy tadqiqot usullari qo'llanilgan, ammo quyidagi metodologik tamoyillar ish muammolari bilan bevosita bog'liq. Zamonaviy nazariyaning tarixiy-tipologik yondashuvi eng dolzarb bo'lib tuyuladi, bu janrning diaxronik mavjudligida va tarixiy asarlar kontekstida xususiyatlarini o'zgartirishga qaratilgan.

umuman janr tizimlaridagi o‘zgarishlar, bu janrni nazariy ko‘rib chiqishga uning tarixini, “janrning tarixiy shakllanishi strukturasini”, “rivojlanish modelini” aniqlash orqali sistematikasini kiritish zarurligini taqozo etadi. “Tarixiy-tipologik yondashuv nuqtai nazaridan janr hodisasi badiiy-tarixiy jarayonda turg‘unlik va o‘zgaruvchanlik dialektikasining timsoli sifatida namoyon bo‘ladi”. Shu sababli mahalliy mualliflar tomonidan yaratilgan keng mazmundagi asarlarni jalb qilish zarurati paydo bo'ldi.

Mavzuni ishlab chiqishda falsafa (N. Berdyaev), madaniyatshunoslik (L. Berezovaya, N. Berlyakova), shuningdek, Rossiyada rus musiqasi va cherkov qo'shiqchiligi tarixi (M. Brajnikov, V. Vladishevskaya, I. Gardner, N. Kompaneyskiy, Yu. Keldysh, M. Lisitsin, V. Metallov, A. Nikolskiy, A. Preobrazhenskiy, D. Razumovskiy, S. Smolenskiy, N. Uspenskiy). Xristian madaniyati va san'ati masalalariga bag'ishlangan tadqiqotlar ham uslubiy asos bo'ldi. liturgiya, ilohiyot bo'yicha ishlar (V. Bychkov, IIIIlyin, D: Likhacheva T. Livanova, V. Martynov, V. Medushevskiy, OLiavel Florenskiy va boshqalar).

Ushbu mavzuni rivojlantirish uchun tarixiy kontekstni, rus muqaddas musiqasida sodir bo'lgan o'zgarishlarning mohiyatini o'rganish bilan bog'liq ishlar (T. Vladishevskaya tadqiqotlari; N. Gerasimova-Persidskaya, N. Gulyanitskaya, I. Dabaeva, E. Dolinskaya, N. Zabolotnaya, A. Kandinskiy, E. Levashev, N.P. va N.V. Iarfentiev, Yu: Paisov va V. Protopopov, L. Vaaben, M. Raxmanova, Mirshareva). Xususiyatlarini aniqlash uchun katta * ahamiyatga ega: rivojlanish - janr: ruscha - ma'naviy konsert Davlat san'ati fondidan arxiv materiallari edi. Torik muzeyi (shahar * Moskva), ; Markaziy "Davlat arxivi - Qadimgi aktlar: (Moskva), V.I. Lenin nomidagi Davlat" kutubxonasi (Moskva).

Tarixiy tadqiqot usuli bilan bir qatorda, o'rganilayotgan hodisani uning shakllanishi jarayonida ko'rib chiqishga imkon beradi va v. umumiy badiiy

11 ""..""."

davr kontekstidan kelib chiqqan holda musiqashunoslikning analitik usullaridan foydalaniladi (nazariy asos sifatida B.Asafiev, V.Bobrovskiy, V.Vasina-Grossman, V.Xolopova, Yu.Xolopov, zamonaviy musiqashunoslikning fundamental tushunchalari, va boshqalar), shu jumladan janr va uslub masalalariga oid ishlanmalar (M. Aranovskiy, A. Korobova, M. Lobanova, E. Nazaykinskiy, G. Pospelov, O. Sokolov A. Soxor).

Qo'llanma sifatida M.Aranovskiyning "janrning tashqi va ichki tuzilmalarini aniqlash uning tarixiy evolyutsiyasi mexanizmini tushunishga imkon beradi" degan pozitsiyasi qabul qilinadi.

Zamonaviy san'atning stilistik xususiyatlarining shakllanishi bilan bir qatorda, o'rta asrlar madaniyati me'yorlarida butunlay yo'q qilinmagan tub o'zgarishlar ro'y bermoqda. Yangi vaqt qadimgi davr madaniyatining alohida elementlarini o'ziga singdiradi va saqlaydi, KJheldyshning so'zlariga ko'ra, "ularga "boshqacha ifoda shaklini beradi". Ikki madaniy davrning o'zaro ta'siri, ularning "birikishi" asosida tadqiqotchilar 17-18-asrlar rus badiiy madaniyati rivojlanishida davomiylik va vorislik kontseptsiyasini ilgari surdilar va asosladilar. 16-asrda demestial, sayohat, katta kabi qoʻshiqlarning paydo boʻlishining oʻzi musiqa sanʼatida yangi xususiyatlar paydo boʻlganidan dalolat beradi: professional musiqaning uslubiy farqlanishi koʻproq seziladi, rang-barang, tantanali. -qo`shiqning emotsional uslubi o`ziga xos keng kantilena, ohangning intonatsiyasi va ritmik murakkabligi bilan shakllangan.

Rus polifoniyasining (kichik va demestral) birinchi namunalari Rossiyada partiyalar paydo bo'lishidan biroz oldin paydo bo'lgan, ko'p jihatdan qadimgi rus qo'shiqchilik an'analarining tabiiy davomi edi. Ular bir vaqtning o'zida bir nechta ohangdor chiziqlarning kombinatsiyasi sifatida vertikal ravishda tashkil etilgan ko'p qo'shiqning maxsus shaklini ifodalagan. Ushbu turdagi polifoniyaning texnikasi chiziqli bo'lib, ovozlar juda mustaqil chiziqlar deb hisoblangan va tenor qismida joylashgan asosiy ohang (cantus firmus) kabi to'laqonli edi. Satr kuylashda uygʻunlikning aniq qoidalari va ovozni boshqarish toʻliq ishlab chiqilmagan; texnik jihatdan ilg'or ro'yxatga olish texnikasi. 17-asr oʻrtalarida Gʻarbdan oʻzining garmonik va kontrapuntal qoidalari va qonunlari, rivojlangan musiqiy yozuv “formulasi” bilan polifoniyaning shakllangan, rivojlangan shakli (partes qoʻshiq aytish) paydo boʻlishi tabiiy. ashula (kichik va demonim) nomukammalligi tufayli munosib raqobatlasha olmadi.

Partes polifoniyasining kiritilishi bilan cherkov qo'shig'ining mohiyati va ma'nosini tushunish o'zgardi. U ibodat shakllaridan biri bo'lishni to'xtatadi, lekin xizmatni bezash uchun ma'badga olib kelingan musiqiy qo'shiq san'atining bir tarmog'iga aylanadi. “Rossiya jamiyati qabul qildi. chuqur o'zgarishlar ramzi sifatida kuylash qismlari. Va bu sodir bo'lmadi: zo'ravonlik reaktsiyasini keltirib chiqara olmadi: kimdir uchun - hayrat va qo'llab-quvvatlash, boshqalar uchun - qattiq qarshilik, asrlar davomida o'rnatilgan tartib buzilganligi sababli, yangi eng barqaror va konservativ soha - cherkovga tegdi. Partesnoe atamasi birinchi marta 1572 yilda Vaveldagi Polsha qirollik cherkovining yozuvlari ro'yxatida paydo bo'ladi. Rivojlangan polifoniyaning kuchli an'analariga ega bo'lgan, Parij diskantlari maktabi bilan bog'liq bo'lgan Polsha musiqasi 16-asrning o'rtalarida Evropada etakchi o'rinlardan birini egallagan. Yangi xususiyatlarning to'planishi (dunyoviy ohangdor musiqaning kuchli ta'siri, raqs ritmlarining, xususan, mazurka ritmlarining bostirib kirishi, erkin mavzuda keng qamrovli kompozitsiyaning shakllanishi, ovozlar sonining ko'payishi tendentsiyasi) 17-asrga olib keladi. sezilarli stilistik o'zgarishlarga olib keladi. M. Zelenskiy, M. Melchevskiy, J. Rujitskiy, B. Penkel va boshqa kompozitorlar ijodida barokko sanʼatining xususiyatlari yaqqol namoyon boʻladi.

Polsha ta'sirida bo'lgan Ukraina va Belorussiyada polifoniyaning tarqalishi asosan katolik ekspansiyasiga qarshilik bilan bog'liq edi. XVII asr boshlariga kelib bu yerlarda eng dolzarb muammo milliy mustaqillik uchun kurash edi. O'z ta'sirini saqlab qolish uchun pravoslav cherkovi barcha ta'sir vositalarini, shu jumladan piktogramma va musiqani yangilashga kirishdi. Ukrainada polifonik qo'shiqchilikning tarqalishida nafaqat yozuv, balki musiqa ta'limi markazlari bo'lgan qardosh maktablar (fuqarolarning milliy-diniy tashkilotlari, yeparxiyalar bo'yicha guruhlangan) katta rol o'ynadi. 1615 yildan kechiktirmay paydo bo'lgan Kiev birodarligidan so'ng, Lutsk birodarligi (1617), Mogilev birodarligi (1634), shuningdek Galisiya va Xolmshchina, Volin va Podoliyaning ko'plab qishloqlarida cherkov qo'shiqlariga alohida e'tibor qaratish mumkin. Tadqiqotchilar tomonidan topilgan partes polifoniyasining rivojlangan shakllarining eng qadimgi namunalari 163 8 yilga to'g'ri keladi va Belarus madaniy markazidan - Supralskiy monastiridan olingan.

Tarixiy fon

"Aql va ma'rifat davri" - XVIII asrning buyuk mutafakkirlari o'z davri haqida shunday gapirishgan. XVIII asr jahon madaniyati tarixiga buyuk mafkuraviy va ijtimoiy-tarixiy siljishlar, feodal-monarxiya asoslari va diniy dogmatizmga qarshi keskin kurash davri sifatida kirdi. "Dunyoviy" san'at jamoatchilik e'tirof etish huquqini qo'lga kiritadi va ta'lim tizimida va mamlakat ijtimoiy hayotining yangi asoslarini shakllantirishda tobora muhim rol o'ynay boshlaydi. Evropaning boy madaniy merosiga qo'shilish bilan birga, rus arboblari bir vaqtning o'zida badiiy va tarixiy rivojlanishning uzoq yillar davomida to'plangan mahalliy rus an'analariga, qadimgi rus san'ati tajribasiga tayandilar. Aynan shu chuqur davomiylik tufayli 18-asrda Rossiya nafaqat jahon madaniyati harakatining umumiy jarayonida faol ishtirok eta oldi, balki adabiyot va she'riyatda mustahkam o'rnashgan o'z milliy maktablarini yaratishga muvaffaq bo'ldi. arxitektura va rassomlikda, teatr va musiqada.

Asrning o'rtalariga kelib, Pyotrning yangiliklari allaqachon rus zaminida ildiz otgan. G'arb dunyosining erishgan yutuqlari rus madaniyatining keyingi rivojlanishiga turtki bo'ldi, bu endi asosan Evropa madaniyatining rivojlanishi bilan sinxron tarzda davom etdi.

Mamlakatning o'ziga xos tarixiy sharoitlari uslubni shakllantirish jarayonlariga katta ta'sir ko'rsatdi, bunda ijtimoiy hayotning barcha shakllari ma'naviy va dunyoviy, ichki va G'arbiy Evropa o'rtasidagi o'ziga xos o'zaro ta'sir bilan tavsiflangan jadal rivojlanish holatida bo'ldi.

“Rossiyaning feodal davlatdan byurokratik-zodagon monarxiyaga aylanishi eng qisqa tarixiy davrda yuz berdi va asrning birinchi choragi oxirida yakunlandi. Mutlaq monarxiyadan maʼrifiy absolyutizmga oʻtish, markazlashgan davlat apparati, muntazam armiyaning vujudga kelishi va cherkovning davlatga yakuniy boʻysunishi ijtimoiy hayotning koʻplab shakllariga hal qiluvchi taʼsir koʻrsatdi va kapitalistik tuzilmaning rivojlanishiga xizmat qildi. ”.

Ma'lumki, 18-asrning so'nggi uchdan bir qismi Ketrin II ning uzoq hukmronligi bilan ajralib turdi, u nafaqat avtokratiya asoslarini to'liq mustahkamlashga, balki o'sha vaqtga kelib Rossiya imperiyasining xalqaro nufuzini oshirishga intildi. chegaralarini sezilarli darajada kengaytirdi. Fan va san'at homiysi bo'lgan Ketrin II adabiyot, teatr va musiqa sohasida turli madaniy o'zgarishlarni amalga oshirdi.

Shunday qilib, "Ketrinning "Dvoryanlar erkinligi to'g'risida manifest" (1762) dvoryanlar hayotida tub o'zgarishlarga olib keldi. Dvoryanlarning erkinlik haqidagi g'oyalari hashamat bilan bog'liq bo'lib, bu ularning kundalik hayotiga san'atning barcha turlarini kiritishni rag'batlantirdi. [...] Moda serflarning o'z xor cherkovlari, orkestrlari va teatrlariga ega bo'lishi kerakligini ta'kidladi. Mulklarning tashqi ko'rinishi haqida g'amxo'rlik arxitektura va park ansambllariga e'tiborni kuchaytirdi. Boy interyerlar tegishli bezakni talab qiladi. Agar dastlab arxitektorlar, musiqachilar va rassomlarga bo‘lgan ehtiyoj faqat xorijdan shartnoma asosida tuzilgan mutaxassislar tomonidan qondirilgan bo‘lsa, badiiy kadrlarga bo‘lgan ehtiyojning tez o‘sishi munosabati bilan san’atning barcha yo‘nalishlari bo‘yicha o‘zimizning, jumladan, serf mutaxassislarni tayyorlash zarurati paydo bo‘ldi. ”.

Ketrin II hukmronligi davri odatda rus ma'rifati davri deb ataladi. An'analari uzoq vaqt saqlanib qolgan ma'rifatchilik, asosan, 18-asrning ikkinchi yarmida Rossiyadagi ma'naviy muhitni belgilab berdi. Evropada bu harakatning eng yirik vakillari J. Lokk, Volter, J.-J. Russo, D. Didro, I. Gyote bo'lib, ularning mafkurasi barchaning "tabiiy tengligi" g'oyasi edi. odamlar, sinfdan qat'i nazar. Evropada ma'rifatparvarlik g'oyalari o'sib borayotgan burjuaziya, "uchinchi hokimiyat"ning qat'iy ijtimoiy tuzilishga ega bo'lgan feodal jamiyatiga qarshi kurash bayrog'iga aylandi, unda insonning mavqei "ong" fazilatlari bilan emas, balki belgilandi. va yurak”, lekin ijtimoiy kelib chiqishi bo'yicha. Ma'rifatparvarlarning fikricha, yangi jamiyat qurish yo'li bilim va ta'limni tarqatishdan o'tadi, chunki eski "adolatsiz" tartib aholining mutlaq ko'pchiligining bexabarligi, hukmronlik tufayli saqlanib qolgan deb ishonilgan. "xurofotlar" dan.

Davrning ma'rifiy xarakteri Rossiyada, birinchi navbatda, ta'lim tizimining rivojlanishida namoyon bo'ldi, bu erda jamiyatning quyi qatlamlari uchun davlat maktablari tarmog'ining kengayishi bilan birga, faqat zodagonlar uchun mo'ljallangan sinfiy ta'lim muassasalari soni ko'paydi. kadet korpusi, zodagon pansionatlari va boshqa “yopiq” deb ataluvchi oʻquv yurtlari ochildi, muassasalardan biri Smolniy zodagon qizlar instituti (1764 yilda ochilgan). Oliy oʻquv yurtlari soni ortib bormoqda. 1755 yilda M. Lomonosov va I. Shuvalov sa'y-harakatlari bilan Moskva universiteti ochilib, u nafaqat eng yirik o'quv, balki ilmiy markazga aylandi. Ta'limning faol rivojlanishi, shubhasiz, ilmiy bilimlarning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Bu jarayonga eng katta ta'sir ko'rsatgan olimlardan Mixail Vasilyevich Lomonosovni (1711-1765) ta'kidlash kerak, uning asarlari fanning turli sohalarida (fizika, kimyo, astronomiya, tarix, filologiya) jiddiy bosqichga aylangan.

19-20-asr boshlari va 20-asr oxiridagi "ma'naviy uyg'onish" ning tarixiy asoslari

19-asr oxiri — 20-asr boshlari murakkab tarixiy-badiiy jarayonlar, qarama-qarshi tendentsiyalar oʻrtasidagi shiddatli kurash, bir-birini tez surʼatlar bilan almashtirgan turli koʻrinishdagi manifest va dasturlarga boy boʻldi. Davrning keskin muhiti "asr oxiri" hissi va "chegara" tuyg'usi bilan o'ralgan edi, undan tashqarida "hamma yangi narsa" ochilishi kerak edi.

19-asr oxiri - 20-asr boshlarida shakllangan ma'naviy hayot tizimi ko'pincha "kumush asr" atamasi bilan belgilanadi, bu rus madaniyati tarixida abadiy badiiy ijod davri bo'lib qoladi. kashfiyotlar, tendentsiyalarning g'oyat xilma-xilligini, individual uslublarni aks ettirgan yangi yo'nalishlar, falsafa, adabiyot, rassomlik, teatr va musiqa sohalarida misli ko'rilmagan ijodiy yuksalish davri. N. Berdyaev ko'rib chiqilayotgan davrni tavsiflab, shunday ta'kidladi: “Bu Rossiyada uyg'onish, mustaqil falsafiy fikrlash, she'riyatning gullab-yashnashi va sezgirlikning kuchayishi, diniy tashvish va izlanishlar, tasavvuf va okkultizmga qiziqish davri edi. Yangi ruhlar paydo bo'ldi; ijodiy hayotning yangi manbalari ochildi, yangi tonglar ko'rindi, tanazzul va o'lim tuyg'ulari quyosh chiqishi va hayotning o'zgarishiga umid bilan uyg'unlashdi.

20-asr boshlarida demokratik tuyg'ularning jadal yuksalishi san'atda Rossiya mavzusini tarixiy maqsadi va insoniyat xazinasiga madaniy hissasi bilan birinchi o'ringa olib chiqdi. Jamiyat ma'naviy hayotining barcha jabhalarida milliy ildizlarni izlashga intilish kuchaydi, buni din rus madaniyatining asosi, san'atkorlar va mutafakkirlarning dunyoqarashini belgilab beruvchi asos ekanligini tushunmasdan turib tasavvur qilib bo'lmaydi.

Falsafa va ilohiyot, adabiyot va dunyoviy axloqiy ta’limotlar chorrahasida yangi diniy ong vujudga keldi. Uning ijodkorlari 19-asr oxiridagi yorqin mutafakkirlar guruhi edi: P. Florenskiy, N. Fedorov, S. Bulgakov, I. Ilyin, G. Fedotov, aka-uka Trubetskoylar, Kronshtadtlik ota Jon, shuningdek, yozuvchilar - F. Dostoyevskiy, L. Tolstoy, V. .Ivanov, A.Bely va boshqalar. Ushbu madaniy-intellektual harakatning boshlanishi haqli ravishda "Kumush asr" ning o'tmishdoshlaridan biri deb ataladigan V. Solovyov shaxsiyati bilan bog'liq.

Yangi diniy ong dunyoni shahvoniy, irratsional idrok etish maydoni sifatida o'zlashtirildi va o'z ichiga butparastlik, yangilangan nasroniylik va umuminsoniy g'oya xotiralari elementlarini o'z ichiga oldi; kosmizm va axloqiy ta'limotlar. Rus madaniyatida dunyoni tushunish ilohiy tamoyilni tushunish sifatida shakllangan. Shuning uchun N. Berdyaev o'sha davrdagi Rossiya badiiy hayotining dinga kuchli burilish, uning marosim va mazmunli tomoniga bo'lgan ulkan qiziqish bilan bog'liq bo'lgan o'ziga xos xususiyatlaridan birini "ma'naviy uyg'onish" deb ataydi.

19-asr oxiri - 20-asr boshlarida Rossiyada paydo bo'lgan falsafiy va diniy "uyg'onish" noyob hodisa bo'lib, u millatning ma'naviy mohiyatini jamlagan va nafaqat rus tilining, balki rus tilining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatgan. balki Yevropa madaniyati ham. Gʻarb tafakkurining insonga, ijtimoiy hayotning gumanistik asoslariga burilishi F.Dostoyevskiy, L.Tolstoy romanlari, simvolistlar sheʼriyatining samarali taʼsiri bilan bogʻliq. A. Blok, K. Balmontlarni eslash kifoya, ularning ijodida folklor diniy va mifologik, butparastlik motivlari nasroniylik, xalq qo‘shiqlari shizmatikaga oid matnlar bilan o‘zaro bog‘langan.

A. Bely, L. Karsavin, D. Merejkovskiy, N. Minskiylar badiiy sintezning ifodasi sifatida eng yuqori kelishuv g'oyasiga murojaat qildilar. Ularning falsafiy qarashlari va badiiy tamoyillari asosan musiqa san'atiga yangicha munosabatni oldindan belgilab berdi. Simvolistlar musiqani umuminsoniy borliq tushunchasi, tabiat, hayot va ruhdagi uyg'unlik tamoyili bilan bog'liq bo'lgan falsafiy kategoriya darajasiga ko'tardilar.

A. Ryabushkin va S. Ivanov tarixiy rangtasvirning yorqin ranglarida, V.ning monumental diniy-falsafiy rangtasvir siklida axloqiy ideallar, insonning tabiat bilan ichki uygʻunligi, ezgulik va adolatga maʼnaviy ishonch izlanishini kuzatish mumkin. Vasnetsov, F. Malyavin va B. Kustodievning folklor janridagi rasmlarida, M. Nesterovning "Monastic Rus" lirik obrazlarida, shuningdek, Qadimgi Rus me'moriy yodgorliklari tasvirlarida N. Rerich, K. Yuon. Ayniqsa, A.Lentulovning "qo'ng'iroq uslubi" (uning ajoyib "Qo'ng'irog'i") ni tasviriy tarzda amalga oshirishi va K. Petrov-Vodkinning - ikonografik uslubi diqqatga sazovordir. 1910-yillarning boshlarida rus piktogrammasi durdonalarining ko'rgazmalari butun Rossiya va hatto butun Evropa miqyosidagi haqiqiy voqea edi. Milliy mavzuning yuksak poetik tuyg‘usi, milliy o‘zlikni tasdiqlash va o‘z-o‘zini bilish tuyg‘usi hamma joyda namoyon bo‘ldi.