Boshqa olimlarning fikricha, gap muallifning badiiy uslubining o'ziga xos xususiyatlarida. Aytishlaricha, Leonardo bo'yoqni shunday o'ziga xos tarzda qo'llaganki, Mona Lizaning yuzi doimo o'zgarib turadi.

Ko'pchilik rassom o'zini tuvalda ayol qiyofasida tasvirlaganligini ta'kidlaydi, shuning uchun bunday g'alati effekt paydo bo'ldi. Bir olim hatto Mona Lizada ahmoqlik alomatlarini topib, ularni nomutanosib barmoqlar va qo'lda moslashuvchanlik yo'qligi bilan rag'batlantirdi. Ammo, britaniyalik shifokor Kennet Kilning so'zlariga ko'ra, portretda homilador ayolning tinch holati aks ettirilgan.

Biseksual bo'lgan rassom 26 yil davomida yonida bo'lgan shogirdi va yordamchisi Jan Jakomo Kaprottini chizgan degan versiya ham mavjud. Ushbu versiya Leonardo da Vinchi 1519 yilda vafot etganida ushbu rasmni unga meros qilib qoldirganligi bilan tasdiqlanadi.

Aytishlaricha... ... buyuk rassom o'limi uchun Giokonda modelidan qarzdor. U bilan ko'p soatlik mashaqqatli mashg'ulotlar buyuk ustani charchatdi, chunki modelning o'zi biovampir bo'lib chiqdi. Bu haqda bugun ham gapirilmoqda. Rasm chizilgan zahoti buyuk rassom g'oyib bo'ldi.

6) "So'nggi kechki ovqat" freskasini yaratish Leonardo da Vinchi juda uzoq vaqt davomida ideal modellarni qidirdi. Iso yaxshilikni o'zida mujassamlashtirgan bo'lishi kerak va bu taomda unga xiyonat qilishga qaror qilgan Yahudo esa Yovuzdir.

Leonardo da Vinchi ishni ko'p marta to'xtatib, o'tiruvchilarni qidirib yurgan. Bir marta, cherkov xorini tinglab, u yosh xorchilardan birida Masihning mukammal qiyofasini ko'rdi va uni o'z studiyasiga taklif qilib, undan bir nechta eskizlar va eskizlarni yaratdi.

Oradan uch yil o‘tdi. Oxirgi kechki ovqat deyarli yakunlandi, lekin Leonardo hech qachon Yahudoga munosib o'tiruvchi topa olmadi. Soborni bo'yash uchun mas'ul bo'lgan kardinal freskani tezroq tugatishni talab qilib, rassomni shoshiltirdi.

Rassom uzoq izlanishlardan so'ng, truba ichida yotgan odamni ko'rdi - yosh, lekin muddatidan oldin eskirgan, iflos, mast va yirtiq. O'qishga vaqt yo'q edi va Leonardo yordamchilariga uni to'g'ridan-to'g'ri soborga etkazishni buyurdi. Qiyinchilik bilan u yerga sudrab olib, oyoqqa turg‘izdilar. Erkak nima bo'layotganini va qaerdaligini tushunmadi va Leonardo da Vinchi tuvalga gunohlarga botgan odamning yuzini suratga oldi. Ishni tugatgandan so'ng, bir oz o'ziga kelgan tilanchi tuvalga chiqdi va baqirdi:

Men bu rasmni oldin ko'rganman!

- Qachon? Leonardo hayratda qoldi. “Uch yil oldin, men hamma narsani yo'qotishdan oldin. O'sha paytda, men xorda qo'shiq kuylaganimda va hayotim orzularga to'la edi, qandaydir rassom mendan Masihni chizgan ...

7) Leonardoda bashoratli qobiliyat bor edi. 1494 yilda u kelajakdagi dunyoning rasmlarini chizadigan bir qator eslatmalarni yozdi, ularning ko'plari allaqachon amalga oshgan, qolganlari esa hozir amalga oshmoqda.

“Eng olis mamlakatlardan kelgan odamlar bir-biri bilan gaplashib, bir-birlariga javob berishadi” – bu yerda, albatta, telefon haqida gaplashamiz.

“Odamlar yuradi, qimirlamaydi, qimirlamaydiganlar bilan gaplashadi, gapirmaganlarni eshitadi” - televizor, magnitafon, ovozni qayta tiklash.

"Siz o'zingizni hech qanday zararisiz katta balandlikdan tushib ketayotganingizni ko'rasiz" - aniq parashyutdan sakrash.

8) Ammo Leonardo da Vinchining tadqiqotchilarni chalg'itadigan jumboqlari ham bor. Ehtimol, siz ularni aniqlay olasizmi?

"Odamlar o'z uylaridan hayotlarini ta'minlash uchun mo'ljallangan narsalarni tashlab yuborishadi."

"Erkak irqning ko'pchiligiga naslga ruxsat berilmaydi, chunki ularning moyaklar olib tashlanadi".

Da Vinchi haqida ko'proq bilishni va uning g'oyalarini hayotga tatbiq qilishni xohlaysizmi?

220 yil avval, 1793-yil 10-avgustda Luvr muzeyi tomoshabinlar uchun ochilgan. Binoning o'zi deyarli o'n asr davomida 12-asrning qorong'u qal'asidan Quyosh qirolining saroyi va dunyodagi eng mashhur va mashhur muzeyigacha ko'plab o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Bugungi Luvr bir necha yuz ming eksponatdan iborat bo'lib, umumiy maydoni 60 600 kvadrat metr (Ermitaj - 62 324 kvadrat metr) bo'lgan to'rt qavatli ekspozitsiyalardan iborat. Taqqoslash uchun: bu deyarli ikki yarim Qizil maydon (23 100 kv.m) va "Lujniki" stadionining sakkizdan ortiq futbol maydonlari (maydon maydoni - 7140 kv.m.).

"Luvrda ko'rish kerak bo'lgan narsa bor", buni hamma biladi. Va, ehtimol, deyarli hamma muzeyning asosiy eksponatlarini nomlashi mumkin: Leonardo da Vinchining "Mona Liza", Samothrace Niki va Venera de Milo, Hamurappi qonunlari yozilgan stela va boshqalar ... O'tgan yili , rasmiy ma'lumotlarga ko'ra, muzeyga to'qqiz yarim milliondan ortiq kishi tashrif buyurgan, Mona Lizani qamal qilgan olomon, shuningdek, Luvrdagi cho'ntak o'g'irlari haqida afsonalar mavjud va sayyohlik saytlari uning tashrifiga deyarli shunday tayyorgarlik ko'rishni maslahat berishadi. yurish: o'zingiz bilan ovqat olib boring, qulay kiyim va poyafzal tanlang.

Rasmiy yondashuvdan voz kechgan holda, Weekend loyihasi Luvrning o'nta eksponatini tanladi, ular yuqorida sanab o'tilganlardan kam bo'lmagan mashhur va chiroyli bo'lib, ularni eng diqqatli yoki bilimdon sayyoh ham e'tibordan chetda qoldirmaydi.

Mifologik iblis ("Belgilangan").
Baqtriya.
II asr oxiri - miloddan avvalgi III ming yillik boshlari

Richelieu qanoti, birinchi qavat (-1). Qadimgi Sharq sanʼati (Eron va Baqtriya). Zal raqami 9.

Qadimgi artefaktlar an'anaviy ravishda buyuk rassomlar va haykaltaroshlar ijodiga qaraganda kamroq e'tiborni tortadi. Ko'plab kichik eksponatlarni va ko'pincha biron bir narsaning parchalarini ko'rish "muxlislar" ning ko'p qismi hisoblanadi.Va 22 ming kvadrat metr maydonga ega Richelieu qanotining derazalarida kichik ko'rgazmalarni ko'rishning iloji yo'q. , balandligi 12 santimetrdan sal pastroq, qochqindagi haykalcha.Bu “temir odam” asli Baqtriyadan boʻlib, yoshi 5 ming yildan oshgan (miloddan avvalgi II asr oxiri — III ming yillik boshlariga oid) Baqtriya — yunonlar tomonidan asos solingan davlat. Miloddan avvalgi III ming yillik oxiri — IV ming yillik boshlarida Shimoliy Afgʻoniston mintaqasida Makedoniyalik Aleksandr istilosidan soʻng. Bugungi kunga qadar toʻliq saqlanib qolgan faqat toʻrtta shunday haykalcha topilgan, ulardan birini Luvr 1961 yilda qoʻlga kiritgan, deb taxmin qilinadi. ular Eronda, Sheroz shahri yaqinida topilgan. : uning yuzi uzun chandiq bilan buzilgan.Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, chandiq qandaydir marosim, buzg'unchi harakatni anglatadi.Qisqa belbog' bilan qoplangan, tanasi ilon tarozilari bilan qoplangan. va xarakterning ilonga o'xshash xarakterini ta'kidlaydi. Bu esa Osiyoda sig‘inadigan antropomorf iblis-ajdahoning shunday tasvirlanganidan dalolat beradi. Bu "yorliqlangan"lar kimligini taxmin qilish mumkin, ehtimol ular ruhlarni, ehtimol yaxshilikni, ehtimol yovuzlikni ifodalagan.

Germafrodit to'shak

Uxlayotgan germafrodit.
Milodiy 2-asrga oid asl nusxaning Rim nusxasi. e. (XVII asrda Bernini qo'shgan matras)

Sully qanot, birinchi qavat (1). Zal №17 Karyatidlar zali.

Agar siz xuddi shu zalda joylashgan Venera de Miloni o'tkazib yubormasangiz, uning atrofidagi sayyohlar olomoni yaxshi yo'l ko'rsatuvchi bo'lsa, unda siz noto'g'ri tomonga burilsangiz, yaqin atrofdagi "Uxlayotgan germafrodit" ni osongina o'tkazib yuborishingiz mumkin. Afsonaga ko'ra, Germes va Afroditaning o'g'li juda chiroyli yigit edi va unga oshiq bo'lgan nimfa Salmakida xudolardan ularni yagona tanada birlashtirishni so'radi. Ushbu haykal milodiy 2-asrga oid yunon asl nusxasining Rim nusxasi ekanligiga ishoniladi. e., 19-asrning boshlarida muzeyga Borges oilasining kollektsiyasidan kelgan. 1807 yilda Napoleon o'zining kuyovi bo'lgan shahzoda Kamillo Borgezedan kollektsiyadagi ba'zi narsalarni sotishni so'radi. Aniq sabablarga ko'ra imperatorning taklifini rad etish mumkin emas edi. Germafrodit suyangan marmar to'shak va yostiq 1620 yilda barokko haykaltaroshi Jovanni Lorenzo Bernini tomonidan qo'shilgan, uning homiysi kardinal Borgeze edi. Biroq, bu tafsilot kompozitsiyaning juda anekdot tomonini ta'kidlaydi, bu grek muallifining g'oyasi bo'lmagan. Muzey gidlari ba'zan gapiradigan haykal bilan bog'liq bir e'tiqod ham bor: go'yo, uxlab yotgan odamga tegadigan erkaklar bu bilan erkak kuchini oshiradi.

Sent-Luis havzasi

Piyola "Sent-Luis shrifti" dir. (fotosuratda, parcha medalyonlardan biri)
Suriya yoki Misr, taxminan 1320-1340

Sent-Luisning suvga cho'mish marosimi (yoki suvga cho'mish shrifti) podvalning eng muhim eksponatlari orasida qayd etilgan, ammo muzeyning asosiy diqqatga sazovor joylarini ziyorat qilgandan so'ng, bu erga tushish uchun bir nechta odamning kuchi bor. Guruchdan yasalgan va kumush va oltin bilan bezatilgan piyola Mamluklar san'ati durdonasi hisoblanadi, ilgari u Sent-Shapel ibodatxonasi xazinasiga tegishli bo'lgan va 1832 yilda muzey kolleksiyasiga kiritilgan. Bu katta havza frantsuz qirollik kollektsiyasining bir qismi bo'lgan, uning ichida Frantsiya gerbi yopishtirilganini ko'rishingiz mumkin. Bu haqiqatan ham Lui XIII va Napoleon III ning o'g'li suvga cho'mish paytida shrift bo'lib xizmat qildi, lekin unga "yopishgan" nomiga qaramay, Sent-Lui IX emas. Bu narsa ancha keyin yaratilgan: u 1320-1340 yillarga to'g'ri keladi va Lui IX 1270 yilda vafot etgan.

Shoh Abbos va uning sahifasi

Muhammad Kazim.
Shoh Abbos I portreti va uning sahifasi (Shoh Abbos bir sahifani quchoqlagan holda).
Eron, Isfaxon, 1627 yil 12 mart

Denon qanoti, birinchi qavat. Islom san'ati zali.

Xuddi shu xonada Shoh Abbos va uning ko'proq qizga o'xshagan kosa ushlagichi tasvirlangan juda mashhur rasmga e'tibor qaratish lozim. Abbos I (1587-1629) - Safiviylar sulolasining eng muhim vakili, zamonaviy Eron asoschilari hisoblanadi. Uning hukmronligi davrida tasviriy sanʼat oʻzining rivojlanish choʻqqisiga chiqadi, tasvirlar yanada real va dinamik boʻladi. Ushbu rasmda Shoh Abbos o'zi modaga kiritgan keng qirrali konus shaklidagi shlyapa kiygan, sahifali bola yonida unga bir piyola sharob uzatgan holda tasvirlangan. Daraxt toji ostida, o'ng tomonda rassom - Muhammad Qozim (o'sha davrning eng mashhur ustalaridan biri va, shekilli, Abbosning saroy rassomi) nomi va qisqa she'r: "Umr bersin. senga uchta labdan xohlagan narsang: sevgiling, daryolar va qadah”. Oldinda suvi bir vaqtlar kumushrang bo'lgan soy. She'rni ramziy ma'noda ham talqin qilish mumkin, fors an'analarida butlerga atalgan misralar ko'p bo'lgan. Rasm 1975 yilda muzey tomonidan sotib olingan.

Yaxshi shoh portreti

Parij maktabining noma'lum rassomi.
Frantsiya qiroli Ioann II Yaxshi portreti.
1350 atrofida

Richelieu qanoti, ikkinchi qavat. Fransuz rasm. Zal raqami 1.

Noma'lum rassom tomonidan 14-asr o'rtalarida yaratilgan ushbu rasm Evropa san'atidagi eng qadimgi individual portret hisoblanadi. Fransuz rangtasvirining ilk ustalari nisbatan yaqinda, 19-asrning ikkinchi yarmida oʻrganila boshlandi va ularning aksariyat asarlari urushlar va inqiloblar paytida yoʻqolib ketdi. Yuz yillik urush yillariga to'g'ri kelgan Ioann Yaxshining hukmronligi oson kechmadi: Puatye jangida inglizlar tomonidan mag'lubiyatga uchragan u asirga olindi va Londonda qamoqqa olindi va u erda taxtdan voz kechish to'g'risida shartnoma imzoladi. Afsonaga ko'ra, portret London minorasida chizilgan va mualliflik Orleanlik Jirardga tegishli. Qiziqarli fakt: u Jon ismini olgan oxirgi frantsuz monarxi bo'ldi.

Madonna koridorda

Leonardo da Vinchi.
Madonna toshlar ichida.
1483-1486 yillar.

Denon Wing, Grand Galereya, birinchi qavat. Italiya rasm. Zal raqami 5.

Denon qanotining katta galereyasi, Jan-Lyuk Godardning "Begona odamlar to'dasi" filmidagi mashhur sahnaga qo'shimcha ravishda, qahramonlar Luvr bo'ylab yugurib, bu erda "e'tiborga olinmagan" go'zal Leonardo Madonnasi osilganligi bilan mashhur. Italiya rassomlarining boshqa asarlari, shu jumladan Karavadjio. "Hech kim sezmagan", bu, albatta, baland ovozda aytiladi, xuddi o'sha "Qoyalardagi Madonna" dunyodagi eng mashhur rasmlardan biri va shunga qaramay, o'z poygasini marra chizig'idan boshlagan " "Mona Liza", sayyohlar, afsuski, tez-tez bu go'zal asar yonidan o'tib ketishadi, bu esa qo'shimcha bir necha daqiqa turishga arziydi. Ushbu rasmning ikkita versiyasi mavjud. Luvrda saqlanadigan asar 1483-86 yillarda yozilgan bo'lib, u haqida birinchi eslatma (Frantsiya qirollik kolleksiyasi inventarida) 1627 yilga to'g'ri keladi. Ikkinchisi, London Milliy Galereyasiga tegishli bo'lib, keyinchalik 1508 yilda chizilgan. Rasm San Franchesko Grande Milan cherkovi uchun mo'ljallangan triptixning markaziy qismi edi, lekin hech qachon mijozga berilmagan, u uchun rassom ikkinchi, London versiyasini chizgan. Noziklik va tinchlik bilan to'ldirilgan sahna shaffof qoyalarning g'alati manzarasi, kompozitsiyaning geometriyasi, yumshoq o'rta ohanglar, shuningdek, sfumatoning mashhur "tumani" bilan taqqoslanadi, bu rasm makonida g'ayrioddiy chuqurlikni yaratadi. Xo'sh, bir necha yil oldin Den Braun muxlislarining ongini qiynagan, rasm mazmunini teskarisiga aylantirgan ushbu rasm mazmunining yana bir "versiyasi" ni eslatib o'tish mumkin emas.

Burgalarni qidirmoqda

Juzeppe Mariya Krespi.
Burga qidirayotgan ayol.
Taxminan 1720-1725 yillar

Denon qanoti, birinchi qavat. Italiya rasm. 19-zal (Katta galereyaning oxiridagi zallar).

Juzeppe Mariya Krespining Boloniya rasmi muzeyning yaqinda sotib olinganlaridan biri bo'lib, Luvr do'stlari jamiyatidan sovg'a sifatida olingan. Krespi golland rasmining, xususan, janr sahnalarining ajoyib muxlisi edi. Bir nechta versiyalarda mavjud bo'lgan "Burgalarni qidirayotgan ayol", aftidan, bitta qo'shiqchining karerasining boshidan to taqvodor bo'lgan so'nggi yillarigacha bo'lgan hayoti haqida hikoya qiluvchi (hozir yo'qolgan) rasmlarning bir qismi edi. Bunday asarlar rassomning ishida hech qanday markaziy o'rin tutmaydi, lekin ular zamonaviy odamga o'sha davr voqeliklari haqida yorqin tasavvur beradi, birorta ham munosib odam burga tutqichisiz qila olmagan.

Cho'loqlar, tushkunlikka tushmanglar

Piter Brueghel oqsoqol.
Cho'loqlar.
1568.

Richelieu qanoti, ikkinchi qavat. Gollandiya rasmi. Zal raqami 12.

Oqsoqol Brueghelning bu kichik asari (atigi 18,5x21,5 sm) butun Luvrdagi yagona asaridir. Buni sezmaslik har qachongidan ham osonroq va nafaqat o'lchami, balki tanib olish effekti - "agar rasmda juda ko'p kichkina odamlar bo'lsa, bu Brueghel" - bu darhol ishlamasligi mumkin. Asar 1892 yilda muzeyga topshirildi va shu vaqt ichida rasm syujetining ko'plab talqinlari tug'ildi. Ba'zilar unda inson tabiatining tug'ma zaifligi aks ettirilgan, boshqalari - ijtimoiy satira (qahramonlarning karnaval bosh kiyimlari qirol, episkop, burger, askar va dehqonning ramzi bo'lishi mumkin) yoki Filipp II tomonidan Flandriyada olib borilgan siyosatni tanqid qilishdi. . Biroq, hozirgacha hech kim qo'lidagi piyola (orqa fonda), shuningdek, qahramonlarning kiyimlaridagi tulki dumlari bilan xarakterni tushuntirishga majbur emas, garchi ba'zilar bu erda har yili o'tkaziladigan Koppermaandag kambag'al festivalining ishorasini ko'rishadi. . Suratga sir qo'shadigan narsa bu orqa tarafdagi yozuv bo'lib, uni tomoshabinlar ko'rmaydilar: "Chaloqlar, tushkunlikka tushmanglar, shunda biznesingiz gullab-yashnashi mumkin".

Ieronymus Boschning eng mashhur rasmlaridan biri bu ularning "ko'rish orqali" bilmasligi emas. Ehtimol, uning joylashuvi ish foydasiga o'ynamaydi: kichik zalga kiraverishdan unchalik uzoq bo'lmagan joyda va hatto Albrecht Dyurerning "Avtoportreti" va van Eykning "Kansler Rolinning Madonnasi" kabi qo'shnilar bilan va undan unchalik uzoq emas. d'Estre opa-singillari, g'ayrioddiy Ushbu asarning noma'lum frantsuz rassomi - hammomda o'tirgan yalang'och xonimlar, biri ikkinchisini ko'krak uchiga chimchilab qo'ygan - rasmni Mona Lizaning o'zidan kam bo'lmagan mashhur qildi. Ammo Boschga qaytib, atrofga diqqat bilan qaraydiganlar uni hech qachon sog'inmaydilar. "Axmoqlar kemasi" yo'qolgan triptixning bir qismi bo'lib, uning pastki qismi hozir Yel universiteti san'at galereyasidan "Ochko'zlik va shahvat allegoriyasi" deb hisoblanadi. Taxminlarga ko'ra, "Axmoqlar kemasi" rassomning jamiyatdagi illatlar mavzusidagi birinchi kompozitsiyasidir. Bosch buzuq jamiyat va ruhoniylarni itoatsiz qayiqqa tiqilib, o'lim sari shoshilayotgan telbalarga o'xshatadi. Rasm 1918 yilda bastakor va san'atshunos Kamil Benua tomonidan Luvrga sovg'a qilingan.

Luvrni ko'rish kerak bo'lgan ikkita "o'z kollektsiyasining golland marvaridlari" - Yan Vermeerning "Dantelli" va "Astronom". Ammo uning o'tmishdoshi Piter de Huk, uning "ichuvchisi" bir xonada osilib turadi, ko'pincha oddiy sayyohning e'tiborini chetlab o'tadi. Va shunga qaramay, bu asarga e'tibor berishga arziydi va nafaqat puxta o'ylangan istiqbol va jonli kompozitsiya tufayli, rassom rasmdagi qahramonlar o'rtasidagi munosabatlarning nozik nuanslarini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Ushbu jasur sahnada har bir ishtirokchining o'ziga xos roli bor: askar allaqachon hushyor bo'lmagan yosh ayolga ichimlik quymoqda, uning deraza yonida o'tirgan do'sti oddiy kuzatuvchi, lekin ikkinchi ayol savdolashib ko'rinadigan bema'ni ekanligi aniq. shu daqiqada. Sahnaning ma'nosi va orqa fondagi rasm, Masih va gunohkorni tasvirlaydi.

Natalya Popova tomonidan tayyorlangan

Qavat raqamlari Evropa an'analarida berilgan, ya'ni. birinchi qavat rus.

Yevgeniy Munts Leonardo da Vinchi haqida

Yevgen Muntsning Leonardo da Vinchi haqidagi tadqiqoti ko‘p yillar davomida tayyorlanayotgan ulkan ishdir. Muallif barcha badiiy materiallarni to'plagan, Uyg'onish davri tarixiy hujjatlarini o'rgangan va bu ma'lumotlardan foydalanib, Leonardo da Vinchi hayotini uning ijodiy faoliyati bilan bog'liq holda batafsil ko'rib chiqqan. Kitobda Leonardo da Vinchi qoʻlyozmalari faqat qisman, yuzaki tadqiq qilingan, garchi kitobning tegishli boʻlimlarida Munts rassomning har tomonlama qomusiy tafakkuri haqida gapirib, uning ilmiy va falsafiy bilimlarning turli sohalarida qoʻshgan ulkan xizmatlari haqida inkor etib boʻlmas dalillar keltiradi. Hujjatli tadqiqotlarning to'liqligi bilan kitobda o'ziga xos ma'naviy xususiyatlarga ega tirik odam tasvirlangan emas, balki er yuzida ulug'vor va ulug'vor bo'lgan barcha narsalardan ustun turadigan qandaydir mujassamlangan ulug'vorlik, barcha komillik va g'ayriinsoniy fazilatlar uchun qandaydir bir joy. . Leonardo da Vinchi san'at asarlari o'zining murakkab, murakkab mazmuni bilan Munts timsolida rassomning shaxsiy psixologiyasining izlarisiz, o'ziga xos tarixiy davrning rang-barangligisiz tasviriy mahorat mo''jizasi bo'lib chiqadi.

Leonardo da Vinchi bolaligida otasi tomonidan Florensiyaga olib kelingan va Verrokkio maktabiga yuborilgan. Yigit birinchi darajali usta rahbarligida o‘quvchilar ijodida vujudga kelgan badiiy g‘oyalarni o‘z-o‘ziga singdira boshladi, tasviriy san’at texnikasida o‘zini takomillashtirishga kirishdi. U ajoyib innovator Verrokkiodan kelgan hamma narsani va ko'chadan studiyaga kirgan hamma narsani ko'chma, badiiy ta'sirchan florensiyalik olomondan sezgirlik bilan ushladi. Alban tog‘larining burguti atrofdagi hamma narsaga ochko‘zlik bilan ko‘zini ochdi. Qadimgi tarjimai hollarning hech birida, na Vasarida, na Anonimda, na Paolo Giovioda biz Leonardo da Vinchining bolalik va o'smirlik hayotini baholashga imkon beradigan to'g'ridan-to'g'ri ma'lumotlarni topmadik, lekin uning yosh asarlari haqida ma'lum. san'at, uning ruhining ilk in'ikoslari va birinchi intilishlariga nur sochadi. U, ehtimol, fauna va floraning hashamatli xilma-xilligi bilan tabiatni yaxshi ko'rar edi. U qushlarni, sudralib yuruvchilarni va hasharotlarni bilar, otlarni ehtiros bilan yaxshi ko'rar, daraxtlarni, gullarni va o'tlarni o'rganardi. To'lqinlarning chayqalishi, yomg'ir va bo'ronlar uning diqqatini va qiziqishini uyg'otdi. Verrokkio maktabida uning dunyoni tafakkur qilish uchun ochiq bo'lgan ruhi keng ilmiy rivojlanish uchun turtki olishi kerak edi va Leonardo da Vinchi va Verrokkio o'rtasidagi munosabatlar eng nozik, o'ylangan tanqidni qiziqtiradi. Ushbu munosabatlarni o'rganish va Leonardo da Vinchining Verrokkioning qudratli, ammo ichki zaharlangan iste'dodi ta'siri ostida asta-sekin o'sib borishini aniqlash - bu hali ham aniq hal qilingan deb hisoblab bo'lmaydigan vazifadir.

Eugene Muntz Verrocchio va uning Leonardo da Vinchiga ta'siriga unchalik ahamiyat bermaydi. "Men o'z navbatida, - deydi u, - Verrokkio iste'dodining rivojlanishini Leonardoning ta'siri bilan bog'lashni xohlayman, u tezda ustoziga ustoz bo'lgan bu shogirdi: shuning uchun go'zallik mikroblari go'zallik mikroblariga tashlangan. Verrokkioning ijodi boshidanoq, keyinchalik o'zining etukligiga erishdi. Tomas", shuningdek, Fortegverra yodgorligining farishtalarida, o'zining barcha jasur mag'rurligida o'zini Kolleonening kuchli yugurishida namoyon qilish uchun. Verrokkio haqida qo'shimcha gapirganda, Munts uni innovator bo'lmasa, qidiruvchi deb ataydi. O'z tashkilotida bir tomonlama bo'lgan Verrocchio, lekin uning atrofida g'oyalar harakatini uyg'otishga qodir bo'lgan aqlga ega edi. U o'rganidan ko'proq ekdi va o'z ishlaridan ko'ra ko'proq shogirdlar qoldirdi. "U Leonardoning yordami bilan izlagan inqilob juda ko'p oqibatlarga olib keldi: u o'zidan oldingilarning plastik va dekorativ formulalarini, ba'zan haddan tashqari qulay, tasviriy go'zallik elementini, moslashuvchan, beqaror va harakatchanligini kiritishga qaratilgan edi." Unda konturlar ayniqsa aniq emas. U "charchagan fiziognomiyalar va haddan tashqari ko'p sun'iy pardalar" ustasi. “Uning sevimli turi - bu go'zallik turi, og'riqli va biron bir ta'sirga begona emas. Ghirlandaio florensiyaliklari mag'rur va xotirjam. Botticellida ular soddaligi va nozikligi bilan jozibali. Verrokkioda ular xayolparast, melankolik. Hatto uning odamlari orasida ham, masalan, uning St. Tomas - biz qayg'uli va hafsalasi pir bo'lgan tabassumni, Leonard tabassumini topamiz. Ayollik, to'g'rirog'i, Leonardoga o'xshab erkalangan nafislik, kasallik va shirinlik, ko'pincha faqat embrionda, Andrea Verrokkioda allaqachon mavjud. Munts o'qituvchi va talaba o'rtasidagi munosabatlar masalasini sarhisob qilar ekan, estetik tomondan Leonardo da Vinchini afzal ko'radi, lekin shu bilan birga, Verrokkio kabi hech kim uning oldida eng xilma-xil ruhiy ufqlarni ochmaganini tan oladi, "ehtimol hatto juda xilma-xil, chunki kuchlarning bo'linishi yosh Leonardoga tahdid soladigan eng katta xavfga aylandi.

Shunday qilib, Verrokkioda Leonardo da Vinchi yigit Muntsning so'zlariga ko'ra, o'ziga xos go'zallik elementlarini topdi, og'riqli, xayolparast, g'amgin, hafsalasi pir bo'lib tabassum qiladi. Leonardo asarlaridagi bu elementlar o'zining to'liq gullashiga erishdi, chunki yigit allaqachon o'zi bilan o'qituvchining ustaxonasiga shu yo'nalishda rivojlanishga moyil bo'lgan ruhni olib kelgan. U Verrokkioning noaniq, biroz loyqa tasvirlariga tog'li Anchianoning sovuqligidan nafas oldi va bu tasvirlar murakkab ko'p qirrali shakllarda qotib, kristallandi. Verrokkio maktabida hukmronlik qilgan fan Leonardo timsolida kuchli, o'ta qobiliyatli ishchiga ega bo'lishi va shu bilan yangi badiiy ijod uchun mustahkam, deyarli buzilmas poydevor yaratishi mumkin edi. Verrokkio va Leonardo da Vinchi eski an'analarga qarshi kurashda tabiiy safdosh bo'lib, nozik estetik kult yaratish ishida hamfikrlar edi.

Leonardo da Vinchi faoliyatining birinchi davridagi asarlarini hisobga olib, Munts ularda Verrokkio ta'siriga tegishli bo'lgan xususiyatlarni, o'z ishining namoyon bo'lishidan farqli ravishda qayd etishga harakat qiladi. Leonardoning tahlil qilish qiyin bo'lgan kichik rasmlari Muntsning kitobida uning yorqin iste'dodi allaqachon his etilgan rasmlar va eskizlarning yonida qayd etilgan. Munts Verrokkioga bu asarlarda qo'pol va nomukammal, quruq va yorqin bo'lgan hamma narsani, nafis va yoqimli yoqimli narsalarni esa butunlay Leonardo da Vinchiga bog'laydi. Bu 1473 yilda Leonardo da Vinchining o'zi tomonidan belgilangan landshaft chizilgan va yozuv allaqachon o'ngdan chapga qilingan, keyin Verrocchio "Dovud" haykali uchun yosh boshning chizilgan va chizilgan. g'azablangan suratlarda, qaltirash liboslarda uchta Bacchantes. Bu asarlarning barchasida texnika Verrokkio uslubidan chetga chiqmaydi, lekin ularda allaqachon keksa rassomga etib bo'lmaydigan va yosh, gullab-yashnagan rassomning qo'li ostidan chiqqan hamma narsaga kirib boradigan qandaydir erkinlik va joziba mavjud. Ammo, Verrocchio va Leonardo da Vinchining birgalikdagi faoliyati natijasi bo'lgan ushbu asarlarga qo'shimcha ravishda, afsonalar ikkinchisining yosh, mutlaqo o'ziga xos asarlari xotirasini saqlab qoldi. Vasarining tarjimai holi bu jihatdan afsonaviy ma'lumotlarning eng boy manbasidir. Rotella di fikoning mashhur hikoyasi u tomonidan chinakam badiiy joziba bilan etkazilgan. Hikoya yarim fantastik ranglar bilan porlaydi va go'yo bizning ko'z o'ngimizda oddiy, o'ynoqi faktlarning engilligi bilan qandaydir ximeraning, qandaydir ensiklopedik tasviriy yirtqich hayvonning tasviri o'sadi, ular bilan uzoq badiiy tasvirlar paydo bo'ladi. Mona Liza ijodkorining karerasi boshlanadi. Leonardo da Vinchining faqat afsonada mavjud bo'lgan bu asari Florentsiya maktabi tarixida qandaydir mash'um tutunli alanga bilan porlaydi. U san'atdagi yangi yo'llarni belgilaydi, yangi kayfiyat va ijodning yangi psixologiyasini belgilaydi: ilmiy bilimlarning murakkab kompozitsiyasi bilan dadil badiiy tasavvur o'zgacha go'zallik, g'ayritabiiy, iblis go'zalligining hayajonli qiyofasini yaratadi. Vasarining rotella di fico haqidagi hayratlanarli hikoyasidan iqtibos keltirgan holda Munts shunday deydi: “Biografiya muallifining hikoyasi aniq bezatilgan, ammo hech narsa bizga uning asosiy ma'lumotlarining to'g'riligiga shubha qilish huquqini bermaydi, chunki bunday tashabbuslar, albatta, Leonardoning odatlarida edi. ” Vasarining hikoyasida yashiringan bunday xarakterli va chuqur psixologik haqiqat Muntsda to'g'ri yoritilmagan holda qoladi. Butun epizod afsonaviy ma'lumotlar yordamida Leonardo da Vinchining yosh asarlari ro'yxatini qo'shish uchun taqdim etilgan. Yana bir afsonaviy asar, shuningdek, Vasariy tomonidan eslatib o'tilgan "Meduza", sochlar o'rniga ilonlarning fantastik pleksusi. Bu asar Leonard da Vinchining doimiy rivojlanib borayotgan va ochib boradigan iste'dodiga ham xosdir. Uning fantaziyasi beixtiyor hayvonlar olamiga etib boradi, u birlashtiradi, yangi, misli ko'rilmagan mavjudotga birlashadi. U eski shakllarning alamli parchalanishida yangi hayot izlaydi. Chirigan tubsizlikdan chiqarilgan yangi go'zallik uning oldida barcha odatiy hayot g'oyalari va tushunchalari ustidan erkin parvozda uchadi va inson va ilonlar qo'rqinchli bir butunlikni tashkil etuvchi Meduza qiyofasi uning uchun jozibali bo'lishi mumkin emas edi. . Ushbu faoliyat davrida Leonardo da Vinchi doimiy ravishda o'z asarlariga tabiatga cheksiz muhabbatni olib keladi. Shunday qilib, Odam Ato va Momo Havo suratida u mo''jizaviy tarzda turli xil o'tlar, daraxtlar va hayvonlar bilan o'tloqni chizadi. "Bizning xonim" kartinasida u gulli grafin yozadi va suv o'ziga xos tabiiyligi bilan hayratga tushadi. Nihoyat, Vasari "Neptun" kartinasi haqida gapiradi, unda dengiz elementi ajoyib hayvonlar yashaydi. Aytgancha, Munts bu rasmni keyingi davrga ishora qiladi.

Bizgacha yetib kelmagan bu asarlar bilan Leonardo da Vinchi faoliyatidagi afsonaviy davr tugaydi. Verrokkioning ta'siri uning birinchi badiiy g'oyalari va g'oyalarida o'zini namoyon qiladi va asl ijodning impulslari turli zotlarning hayotini aralashtirib yuborish, qarama-qarshi individual elementlarning ba'zi alkimyoviy birikmalari yordamida go'zallikni uyg'otish uchun maxsus tendentsiyada namoyon bo'ladi. Dunyoning barcha mamlakatlari adabiyotini chetlab o'tgan "ximera" va "Meduza" haqidagi begunoh hikoyasi bilan Vasari Leonardo da Vinchining o'ziga xos, sehrli, bezovta qiluvchi, aylanib yuruvchi chiroqlar bilan miltillovchi barcha asarlarini tanqid qilish uchun asos yaratdi. . Buyuk tarixiy davrlarning madaniyatlari aralashtiriladi va heterojen kuchlarning fermentatsiyasida sovuq fosforli yorug'lik bilan miltillovchi qandaydir zaharli gazlar ajralib chiqadi. Axloqning o'rnatilgan formulalari parchalanib bormoqda va bu parchalanish jarayoni inson qalbining muqaddas qa'riga kirib boradi, unda oliy sirli hayotning nozik novdalarini o'ldiradi. Turli jinslarning xususiyatlari birlashtirilib, yangi, biseksual mavjudotni yaratadi, uning tuzilishi bilan individual izolyatsiyadan ozod qilinadi. "Leonardo da Vinchining yonayotgan qiziqishi, - deydi Munts, - eng nozik masalalarga yetib keldi". Biroq, u Leonardo da Vinchining alohida san'at asarlarini tahlil qilishda foydalanmaydigan bu juda to'g'ri fikrni bildirar ekan, Munts Teynning bu boradagi ajoyib mulohazalariga ishora qiladi. G'ayrioddiy noziklik bilan Teyn Leonard ijodining o'ziga xos turini taxmin qildi. Leonardo da Vinchi bilan solishtirganda, deydi Teyn, Mikelanjelo qahramon sportchilarning sodda ijodkori bo'lib tuyuladi. Uning yoniga qo'yilgan Rafael hali hayotga uyg'onmagan sokin Madonnalarning sodda rassomi sifatida namoyon bo'ladi. Leonardo da Vinchi ayollari shaffof suv elementi orqali tubida xira ajralib turadigan o'simlik kabi, ko'zga zo'rg'a tushmaydigan chuqur samimiy hayotni yashirishadi. Shunday qilib, bu sirli tabassum, g'ayrioddiy diqqatga sazovor joylar va umidsizliklarni oldindan bilish bilan aralashtirib yuboradi. Ba'zida, deb davom etadi Tan, yunon xudolaridek mag'rur yosh sportchilar orasida biz go'zal, noaniq yosh, ayol tanasi, nozik, irodali koklet bilan egilgan, Rim imperiyasi davrining germafroditlari kabi yoshni uchratamiz. Bular singari, u ham sog'lom, deyarli kasal bo'lmagan, komillikka shunchalik ochko'zlik bilan intilayotgan va uning izlanishlarida to'ymas yangi san'atdan dalolat beradiki, endi unga erkakka kuch va ayolga mehr berishning o'zi kifoya qilmaydi. Ikki jinsning go'zalligining o'ziga xos kombinatsiyasi bilan aralashib, ko'payib, tanazzul va buzuqlik davrlarining orzulari va izlanishlarida yo'qoladi. Nozik va chuqur hislarni izlashda juda uzoqqa borish mumkin. Bu davrda yashaganlarning ko'pchiligi bilim, san'at va zavqning turli sohalariga sayohat qilgandan so'ng, o'z sarguzashtlaridan qandaydir to'qlik, qandaydir irodasizlik va g'amginlikni chiqarib tashladilar. Ular bizga har xil ko'rinishda ko'rinadi va o'zimizni to'liq qo'lga olishimizga imkon bermaydi. Ular bizning oldimizda istehzoli, xayrixoh yarim tabassum bilan to'xtashadi, lekin xuddi shaffof parda ostida. Shunday qilib, Verrokkio maktabida o'sib borayotgan go'zallikning yangi ideali paydo bo'ldi va Leonardo da Vinchi shaxsida, aytish mumkinki, o'ziga xos mukammallikka erishdi. Butparastlik va nasroniy elementlarning fermentatsiyasi orasida yangi go'zallikni izlash san'atga o'zining beqaror, noaniq jozibasi, achchiq va shirin jozibasi va g'ayrioddiy psixologik kayfiyati bilan germafrodit qiyofasini kiritdi, uni Bacchic mastligining beparvo tabassumi va zo'rg'a sezadi. charchoq. Aynan shu asosda Leonardo da Vinchining Yahyo cho'mdiruvchisi, uning Bacchusi va ko'plab ajoyib rasmlari o'sib chiqdi, ularning oldida tomoshabin ko'pincha jim, biroz hayajonlangan holda muzlab qoladi. Madaniy buzilish va buzuqlik elementlari ajoyib rassomning sehrli tayoqchasi ostida to'planadi va uning san'atining afsunidan elektrlashtirilgan nozik, jozibali shakllarda muzlaydi. Ular esa yangi tanazzul, yangi buzuqlik davrlarida o‘zining avvalgi jozibasi bilan tirilmoq uchun sog‘lom madaniy oqimlar davrlaridan sezilmay, noto‘g‘ri tushunilgan holda o‘tib yashaydilar.

Leonardo da Vinchi asarlarini iloji boricha xronologik tartibda joylashtirgan Munts, unga noto'g'ri ko'rsatilgan narsalarni tegishli shartlar bilan qayd etadi. Masalan, Myunxen Madonnasi va Berlin qirollik muzeyidagi Masihning tirilishi. Qattiq tanqidga bormasdan, u mohiyatan Evropa matbuotida san'atning nozik biluvchilari va biluvchilari tomonidan bildirilgan fikrlarni takrorlaydi. Keyin, Leonardo da Vinchi faoliyatining Florentsiya davrini ko'rib chiqishni tugatib, u Florensiyada joylashgan tugallanmagan rasmiga batafsil to'xtalib o'tadi, "Sehrgarlarning sajdasi". Ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, bu rasm XV asrning saksoninchi yillarining boshlarida chizilgan deb taxmin qilish mumkin. Rejaning kengligi va badiiy konsepsiyaning qudrati nuqtai nazaridan bu haqiqatan ham yosh dahoning ajoyib asaridir. U qandaydir sovuq ifoda kuchiga ega va tugallanmagan rasmning markaziy figuralarini bulutli dog'lar bilan qoplagan tumanga qaramay, u o'zining murakkab va chuqur o'ylangan tarixiy mazmuni bilan yashaydi. Ko'pgina tayyorgarlik eskizlari Leonardo da Vinchi o'zining badiiy g'oyasini, ta'bir joiz bo'lsa, qismlarga bo'lib o'zlashtirganini ko'rsatadi. Yoki u har xil turdagi va yoshdagi odamlarda diniy ilhom va ekstaz psixologiyasini o'rgangan yoki sodda odamlarning ibtidoiy his-tuyg'ularidan tortib, donishmand oqsoqollarning ongli, vazmin ishtiyoqigacha bo'lgan butun miqyosda bu kayfiyatlarning ifodasini ajoyib chizmalarda ishlab chiqdi. Rasm momaqaldiroq ostidagi eski o'rmonning harakati va shovqiniga o'xshash qandaydir ehtirosli, dramatik shivirlash va o'z-o'zidan harakatga to'la. Oqsoqollar, yoshlar, otlar, itlar, hamma narsa buyuk tarixiy voqea ta'sirida nafas oladi, titraydi. Markazda esa Verrokki maktabining barcha o'ziga xos xususiyatlariga ega, kelajakdagi uslubda charchagan tabassum va Leonardo da Vinchining yanada etuk asarlari bilan Madonna va Bola joylashgan. Munts Uyg'onish davridagi Xudoning onasining kasal, shafqatsiz qiyofasida sun'iy ravishda qayta tiklangan butparastlik g'oyalari bilan nasroniylik g'oyalarining g'alati aralashmasini tahlil qilmaydi. U nasroniylikning paydo bo'lishi bilan bog'liq nizolar va nizolarni belgilaydigan otliqlarning bu kurashida rasmning fonida yashiringan ma'noni taxmin qilmaydi. Rasm g'oyalar, tarixiy mulohazalar va kayfiyatlarning murakkab uyg'unligi, Uyg'onish davri ruhidagi xilma-xil bilimlarning haqiqiy ensiklopediyasidir. Uni qismlarga bo'lib o'rganib chiqsangiz, har safar 15-asrning buyuk ratsionalistining sovuq g'azabini yashiradigan yangi mazmunli maslahatlar, go'zal xususiyatlarni uchratasiz. Munts bu rasmning asl xususiyatlaridan birini haqli ravishda qayd etadi: unda tasvirlangan tarixiy voqeada otning jonli ishtiroki. O‘nga yaqin otlar turli xil pozalarda yotib, tik turib, dam olayotgan, tez yurib, ko‘tarilib, yugurib otilib, odam qiyofalari orasida harakat qilishadi. O'ng tomonda, fonda otliqlarning to'qnashuvi Leonardo da Vinchining kelajakdagi eng buyuk asarlaridan biri - Angiari jangi haqida xabar beradi. Bu erda ot allaqachon shakllarining aniqligi va tabiatini to'liq anglagan holda tasvirlangan. U bolaligidanoq Leonardo da Vinchining alohida sevgisi ob'ekti bo'lgan va uning badiiy faoliyati tarixida alohida rol o'ynagan.

Leonardo da Vinchi tabiatining qanday xususiyatlari otga bo'lgan bu o'zgarmas moyillikni tushuntirib berishini ko'rib chiqishga arziydi, yaxshisi u tomonidan yaxshi o'rganilgan barcha boshqa hayvonlarga nisbatan. Uning chizilgan rasmlari va Kodekslari sahifalarida yuzlab otlar har xil shakl va kombinatsiyalarda miltillaydi. Uning tasavvurida ot, bundan tashqari, qadimiy boshi, yonib turgan burun teshigi, Toskana yoki Lombard otiga xos bo'lmagan vahshiyligi bilan hukmronlik qiladi. Bu Munts tomonidan juda to'g'ri ta'kidlangan. Darhaqiqat, ot doimiy ravishda Leonardo da Vinchi qahramonlarining hayotiga bostirib kiradi, ularning impulslari bilan, go'yo ular bilan birlashgandek, bu yovvoyi jangovar otliqlar bilan uyg'unlashadi. Leonardo da Vinchi chavandoz bilan otni tasvirlaganida, tomoshabin o'z taassurotlarida ularni ajrata olmaydi: bu bitta jonzot, bitta intilish, bitta turtki, bu kentavr. Bunday metamorfoz bilan ot o'sha psixologik alkimyoning yangi ifodasiga aylanadi, bu har doim Leonardo da Vinchini turli hayvonlar turlari va turli jinslarning universal sintezida o'zining badiiy idealini izlashga undadi. Sehrgarlarga sajda qilishda bizda allaqachon kentavrlar bor: rasmda yangi tarixiy davr g'oyalari tomonidan yaratilgan chalkashliklar orasida biz qadimgi afsonaning barcha yorqinligida butparastlik elementini topamiz, ammo boshqacha, unchalik sog'lom bo'lmaganda. psixologik asos. "Angiari jangi" da bizning oldimizda xuddi shu kentavrlarning haqiqiy axlatxonasi bor. Nihoyat, Leonardo da Vinchi tomonidan o'n besh yillik ilhomlangan ish olib borgan Franchesko Sforzaning tugallanmagan haykalida biz yana Milan gersoglarining yangi sulolasini ulug'lashi kerak bo'lgan kuchli kentavr obraziga egamiz. Bu kentavr uning hayotining haqiqiy fojiasiga aylandi. Buyuk Mikelanjelo o'zining yangi ximerasini ochiqchasiga qoraladi, lekin Leonardo da Vinchi o'zining eng munosib zamondoshlari yonidan indamay o'tib ketdi va nasroniylik bilan qayta tiklangan butparastlik axlatxonasidagi mumkin bo'lgan yangi shakllar haqida tinimsiz fikr yuritdi. U tabiatning tabiiy shakllari va qirralarini buzishda, odatdagi chiziqdan dadil o'tishda, qarama-qarshi tamoyillarning og'riqli fermentatsiyasida yangi go'zallik izlashni to'xtatmadi. Kentavr va germafrodit Leonardo da Vinchining butparastlik va nasroniylik g'oyalariga asoslangan asl dual psixologiyasining ikkita tasviriy ramzidir.

Milandagi Leonardo da Vinchining birinchi suratlaridan biri Munts "Qoyalardagi Madonna" deb hisoblaydi. Ushbu rasmning nasl-nasabi nuqtai nazaridan Munts ishining ushbu qismini juda to'liq va puxta deb hisoblash mumkin. U Madonna uchun tayyorlangan uchta eskizni, chaqaloq Masih va Yuhannoning rasmlarini va nihoyat, ushbu rasmda tasvirlangan farishtaning turli eskizlarini ko'rib chiqadi. Aytgancha, Muntsning kitobida farishta haqidagi tadqiqot mavjud bo'lib, u ehtimol Leonardo da Vinchi qo'li ostidan chiqqan va u Londonning Qoyadagi Madonna emas, balki Luvr ekanligini yana bir tasdiqlaydi. Bu uning haqiqiy ishi sifatida tan olinishi kerak. Farishta qo'lini oldiga cho'zgan holda tomoshabinning yon tomonida turadi. Eskizning chetida qilingan yuz, parda va qo'lning cho'zilgan ko'rsatkich barmog'i bilan qo'shimcha eskizlari bu tayyorgarlik ishining maqsadiga xiyonat qiladi. Rasmning o'zini baholashga kelsak, Muntza unda Leonardo da Vinchining birinchi Florentsiya uslubidagi kamchiliklarni topadi. Madonna unga biroz arxaik ko'rinadi. Uning tekis burni, tekis og'zi, kichkina kvadrat iyagi unga Perugino va Fransiyaning Madonnalarini eslatadi. Farishtaning yuzidagi ifoda unga noaniq ko'rinadi va bolalarning raqamlari ahamiyatsiz va qat'iydir. Ammo rasmning g'oyasi va kayfiyati unga diniy tuyg'u chuqurligida tengsiz ko'rinadi. An'ana an'analaridan voz kechib, Leonardo da Vinchi jannatni yerga olib keldi va onalik muhabbatining samimiy idilida chinakam ilohiy joziba ko'rsatdi. Ushbu rasm shunday umumiy joylar bilan tavsiflanadi. Biroq, uni yaqindan o'rganish butunlay boshqacha taassurot qoldirishi mumkin. Rasmda tasvirlangan Madonna, Leonardo da Vinchining o'zi yoki uning taqlidchilaridan biri tomonidan yaratilgan bir nechta o'ziga xos eskizlarni arxaik deb atash qiyin. Bu Leonardning Madonnasining o'ziga xos xususiyati. Uning katta, aqlli peshonasi, biroz og'ir ko'z qovoqlari, yuzining ingichka terisi, ko'zga ko'ringan yonoq suyaklari, sokin, kasal, charchagan tabassum - bu Madonnani, shuningdek, Leonardo da Vinchi ijodini ajratib turadigan xususiyatlardir. uning xarakterli asarlari. Arkaik, sodda, Perugino yoki Fransiyaning Madonnalari ruhida, bu Madonnani chaqirib bo'lmaydi. Betakror go'zallik farishtasi, cho'zilgan qo'li va chaqaloqlar Iso va Yuhanno hayot va aqlga to'la. Taqdim etilgan shaxslarning turli imo-ishoralari Xudoning onasi tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan kichik Yuhannoga qaratilgan. U butun rasmning mafkuraviy markazidir. Masihda emas, balki Leonardo da Vinchi keyinchalik ochiqchasiga mast germafroditning yuzi va tanasi bilan tasvirlangan suvga cho'mdiruvchi Yahyoda u o'ziga hamdardlikni, eng yuqori madaniy haqiqatni, ikki tomonlama haqiqatni, qarama-qarshi g'oyalarning kombinatsiyasini ko'radi. Xristianlik va butparastlik, muloyimlik va jasoratning qarama-qarshi tamoyillari. Shunday qilib, "Qoyalardagi Madonna" uning maxsus diniy va falsafiy dunyoqarashining xarakterli ifodasidir. Suvga cho'mdiruvchi Yahyoni rasmning o'rtasiga qo'yish "Sehrgarlarning sajdasi" da bayon etilgan g'oyani yo'q qilishni va "Oxirgi kechki ovqat" da "Avliyo Anna" va Masih olib boradigan yo'lda yangi qadam tashlashni anglatardi. keyinchalik uning tugallanmagan yuzi va o'ng va chap qo'llarining turli imo-ishoralari va ifodalarida ifodalangan kayfiyatning yashirin ikkilanishi bilan yaratilgan.

Qoyalardagi Madonna yaratilgan vaqtga kelib, Munts Ermitaj Madonna Littani ham nazarda tutadi, u Leonardoning Vansidan oldingi asari deb hisoblaydi. Biroq, bu imtihonga rozi bo'lmaslik mumkin. Madonna Litta, shubhasiz, eng ajoyib asardir. Rasmning kayfiyati, konturlarning olijanobligi va qandaydir o'ziga xos aristokratik xayolparastlik, hamma narsa buyuk ustaga xiyonat qiladi. shu bilan birga, Madonna haqiqatan ham Leonardoga o'xshash narsani his qiladi: uning yuzining nozik xususiyatlarini yoritib turadigan tabassumning mayin chaqnashi. Va shunga qaramay, agar rasmni Luvrdagi Madonna Littaning boshini eslatuvchi bosh chizmasi bilan solishtiradigan bo'lsak, ularning orasidagi farqni ko'rmaslik mumkin emas.Chizma, shubhasiz, Leonardo da Vinchiga tegishli. Yuz, barcha go'zalligi bilan birga, kasallik va qayg'uning nozik izini bor. Shaffof tumanga o'ralganga o'xshaydi. Yarim osilgan qovoqli ko'zlar sirli tush orqali harakatsiz ko'rinadi. Dudoqlar yumshoq va mayin buklangan. Butun bosh egilgan va biroz yonboshlangan holda, nozik hissiyot va yarim hafsalasi pir bo'lgan meditatsiya taassurotini beradi. Bunday chizma faqat Leonardo da Vinchi qo'li ostidan chiqishi mumkin edi. Bu Uyg'onish davrining eng yuqori doirasi va eng yuqori madaniyati ayolidir. Ermitaj rasmida Leonard san'atining xususiyatlari, ta'bir joiz bo'lsa, qandaydir eskicha aristokratiya ruhida soddalashtirilgan va tozalangan. Madonnaning ayniqsa silliq soch turmagida o'rtada ajralgan holda, qoshlarning ingichka muntazam yoylarida, naqshning noaniq qoshlarida, ajinlarsiz bo'shashgan ko'z qovoqlarida, benuqson tekis, tekis, nozik chiziqda pravoslav narsa seziladi. burun, naqshning bir oz cho'zilgan, asabiy burunidan farqli o'laroq, ochiq burun teshigi bilan, nihoyat, bo'yalgan boshning tashvishli melankoliyasidan farqli o'laroq, pok xotirjamlikning umumiy ranglanishida. Taxmin qilish mumkinki, rasm Leonardo da Vinchi chizgan rasmga ko'ra yaratilgan, ammo psixologik tahlilni chuqurlashtirib, Muntsning fikrini qabul qilib bo'lmaydi. Rasm juda zo'r, ammo bu Leonardo da Vinchi cho'tkasiga tegishli degan xulosaga kelmaydi. Uning oddiy ichki mazmuni texnikasiga qaraganda unchalik ahamiyatli emas va bundan tashqari, u Leonard ruhining mohir asoratlari va paradokslarini etkazmaydi. Mafkuraviy kayfiyatiga ko'ra, Luvr rasmi Magining sajdasidan Madonna va Qoyalardagi Madonna yoniga qo'yilishi kerak: bular bir xil turdagi asarlar va rasm faqat tashqi xususiyatlari bilan ushbu rasmga o'xshaydi.

Leonardo da Vinchining nasroniylik haqidagi qarashlari o'ziga xos izchillikka ega, deyarli halokatli. Munts fikridan farqli o'laroq, uning diniy mazmundagi rasmlarining hech biri hech qanday idilni anglatmaydi, deb aytishga jur'at etaman. Markaziy figura ruh bilan tasvirlangan, unda qarama-qarshi elementlar bir-birini parchalaydigan, xristianlik butparastlik tamoyillari ta'sirida erib, parchalanib ketadigan idil haqida gapirish mumkinmi? Maftunkor tashqi kompozitsiya, beqiyos bo'yalgan bolalar bilan, deyarli ajoyib manzara fonida, hamma joyda ichki kelishmovchilik zahari, qandaydir ximerik sog'inch, qandaydir alamli orzular seziladi. Leonardo o'zining muborak va kamtar vahiylari bilan nasroniy dinining odami emas edi va ikona chizish vazifasiga yaqinlashar ekan, u ongli yoki ongsiz ravishda o'z cho'tkasi asarlariga yashirincha yomon tanqid qildi. aql, uning tabiatining yashirin yirtqich pafosi. Uning qalbida doimo sirpanib turuvchi soyalar tuvalga tushib, zulmat va yorug'likning sehrli o'yinida kutilmagan, yorqin relyeflarni yaratdi. U nasroniylikning tanqidchisi edi, uning apologeti emas.

Oxirgi kechki ovqat uning hayotidagi eng buyuk ishlardan biri edi. U chinakam monumental rasmda nasroniylikka bo'lgan nuqtai nazarini uning mafkuraviy rivojlanishining eng buyuk va eng tashvishli daqiqalaridan birida taqdim etdi. Va bu erda taqdirning har doim sodda va g'ayratli insoniyatga nisbatan istehzosi: dunyoning barcha mamlakatlari cherkovi bu rasmni ilohiy ilhomlangan asar sifatida, uning devorlari va qurbongohlarining eng munosib bezaklaridan biri sifatida qabul qildi. Ammo agar uning taqvodor xizmatkorlari Leonardo da Vinchining sirli rejalariga kirib, uning yuzida Go'lgota balandligidan to'kilgan yorug'lik oqimiga qaragan o'ychan va sirli tabassumni ko'rsalar edi, "So'nggi kechki ovqat" fantastikadan qochib qutula olmasdi. quvg'in va surgun. Bu rasm faqat Uyg'onish davrida monastir devoriga chizilgan bo'lishi mumkin edi.

Munts rasmda yashiringan g'oyani o'rganmasdan, u bilan bog'liq materiallarni qisqacha ko'rib chiqqandan so'ng, uning katta texnik fazilatlarini mohirona tasvirlaydi. “Ushbu figuralarni uchlik guruhlarga birlashtirish, guruhlarni muvozanatini buzmagan holda jonlantirish, chiziqlarga rang-baranglik berish, ularning uyg‘unligini saqlab qolish, nihoyat, asosiy guruhlarni bir-biriga bog‘lash uchun zarur bo‘lgan did shuki, bunday qiyin masalani yechishda hech qanday hisob-kitob va hech qanday fikr uning o‘rnini bosa olmaydi. Maxsus ilohiy sezgi bo'lmasa, eng mohir rassom uni tugatib bo'lmaydi." Rasmning texnik mukammalligidan Munts bu dalillarda bevosita Leonardo da Vinchining ilohiy ilhomiga o'tadi. Rasmning individual yuzlarini umuman tahlil qilmasa ham va hatto noma'lum xoinga barmog'i bilan tahdid qilayotgan Tomasning imo-ishorasini odatiy, oddiy talqin qilishiga qaramay, u uning ichki mazmuni haqida bir xil darajada umumiy so'zlarni aytadi. “Rasmdagi yuz ifodalari qanday o'lchandi, - deb hayqiradi u, - u bir vaqtning o'zida sun'iy bo'lmagan holda, qanday nozik nuanslarda etkazilgan! O'z hikoyasi ustasining rassomida o'zingizni qanday his qilasiz! Ko'proq aytaman, rassom o'z qahramonlariga bergan his-tuyg'ularini o'zi boshdan kechiradi. O'zingizga yoqqanini ayting, Kechki ovqat - bu san'at mo''jizasidan ko'proq narsa: unda Leonardoning qalbi va qalbi xuddi uning tasavvuri va aqli kabi namoyon bo'ldi. Munts, aslida, Leonardo da Vinchi o'z rasmida "ushbu epik taomning eng yuqori formulasini" butun jiddiylik, notiqlik va to'liqlik bilan mujassam etganga o'xshaydi. Unga ko'ra, rassom faqat yuqori onglarga xos bo'lgan bag'rikenglik bilan sug'orilgan, kult talablariga ta'zim qilgan. Halolarni va boshqa an'anaviy konventsiyalarni tashlab, u she'r yoki nazokat bilan to'lgan va shu bilan birga dinning eng ichki sirlarini etkazadigan figuralarni yaratdi.

Bu harakat va, aytish mumkinki, bo'rttirilgan imo-ishoralarga to'la rasm. Go‘yoki soqovlar yig‘ini o‘z ruhiy kayfiyatini anatomik ifodaning barcha vositalari bilan ifodalashga intiladi. Yuzlar, qo'llar, pozalar, hamma narsa aytadi, hatto qichqiradi, lekin rasmda qalb tubidan chiqayotgan musiqa yo'q, tasodifiy individual tuyg'ular va kayfiyatlar sirli, abadiy, universal narsaga aylanadigan sokin ohang yo'q. . Rasmda din yo'q. Bu dunyoviy jonli psixologiya bo'lib, u ko'plab inson turlarida namoyon bo'ladi, lekin ilohiy jinnilik nuri orqali va orqali kirib bormaydi. Ular xijolat bo'lishdi, bu odamlar hayratdan qo'rqib, g'azabdan qaynab ketishdi, lekin ularning hayajonlari tabiati shundayki, go'yo Qaysarning sodiq fuqarolari ziyofat stolida yaqinlashib kelayotgan siyosiy fitna va xiyonat haqida bilib olishdi. Rasmda g'ayrioddiy ekstaz bilan to'ldirilgan biron bir figura yo'q. Yangi idealistik tipdagi butun odamlarni tasvirlash Leonardo da Vinchi ruhiga to'g'ri kelmasdi. Unga antiqa profillar beriladi, unga qudratli qariyalarning boshlari beriladi, unga ayol yuzli maftunkor yigitlar, kentavr va germafrodit otliqlar beriladi, lekin ozodlik va najot sari tikanli yo'llarda yurgan odamlar uning yuragiga gapirmadi, gapirmadi. uning tasavvurini egallash. "Oxirgi kechki ovqat" asaridagi Masihning o'n ikki shogirdi orasida biz nasroniylikning birinchi asrlaridagi ehtirosli an'anani o'zida mujassam etgan bironta ham figurani uchratmaymiz. Ular ba'zida turli xil belgilarning butun guruhini bitta yorqin nur bilan to'ldiradigan, ularning individual farqlarini yo'q qiladigan umumiy kayfiyatni his qilmaydilar. Bu odamlarni u yoki bu diniy turtki egallab olganida, ular ichida bo'lgan narsadan eng chuqur, universal inson paydo bo'lganda sodir bo'ladi. Leonardo da Vinchi suratida har bir havoriy o'zining shaxsiy tuyg'usini ifodalaydi, hech kim bilan aralashmaydi, hech kimga o'xshamaydi. Rassom tomonidan tasvirlangan sof psixologik kayfiyatlar har tomonlama tenglashtiruvchi diniy ekstazdan farqli o'laroq, har bir individual tabiatni, har bir individual xarakterni o'zining cheklanganligi va bir yoqlamaligi bilan alohida yengillik bilan namoyon qiladi. Umumjahon ildizidan uzilgan personajlarning bu sxematik yonma-yon kelishi oxir-oqibat tomoshabin e'tiborini charchatadi. Imo-ishoralar bo'roni bilan birga u qandaydir bosh aylanishi, badiiy bo'lmagan taassurotni keltirib chiqaradi: unda na sukunat, na ma'rifat, na erdagi tuyg'ularning bezovtalanishidan ozodlik yo'q. Tasviriy va psixologik mahorati bilan yorqin suratni diniy va she’riy asar deb atash mumkin emas. U ilmiy jihatdan ishlab chiqilgan g'oyalar va bilimlarning hashamatiga to'la, lekin unda hech qanday oliy, g'ayritabiiy, diniy o'zgarishlar, idealizm yo'q. Uning tepasida tarixning barcha sirlari ichidan murosasiz intilishlar kurashiga asoslangan naturalistik drama yaratishga tayyor bo'lgan Leonardo da Vinchining sovuq ratsionalizmi uriladi. Ikkilik sevgisi raqamlarni psixologik qarama-qarshiliklarga ko'ra guruhlashda va hatto, yuqorida aytib o'tganimdek, Masihning O'zida ajoyib nozik kelishmovchilikda, qo'llarining ikki tomonlama imo-ishorasida ifodalangan ishorada ifodalanadi.

Kartonda va rasmda "St. Leonardo da Vinchining eng buyuk asari bo'lgan Anna, rassom nasroniylik masalasida ratsionalizmining cho'qqisiga chiqadi. Munts barcha hujjatli ma'lumotlar bilan ushbu rasmning kelib chiqish tarixini juda chalkash va tushunarsiz tarzda etkazadi. Londonda joylashgan, butun dunyoga ma'lum bo'lgan karton, ehtimol Leonardo da Vinchining birinchi rejasini aks ettiradi: u bilan Luvr rasmi o'rtasida sezilarli farq bor va bundan tashqari, rasm foydasiga emas. Ko'rinishidan, rasm Pietro Nuvollar tomonidan 1501 yil 3 aprelda Isabella d'Estega yo'llangan maktubda tasvirlangan boshqa kartondan qilingan. Luvr kartinasi haqida gapirganda, Munts o'z zavqini chegara bilmaydi. “Bu idilning barcha tabiiyligi, yengilligi va jozibasi: ifoda sodiqligi, harakatlar ritmi, bularning barchasini so'z bilan ta'riflash behuda bo'lar edi, - deydi u. rasmdan. Rassom bizda eng quvonchli g'oyalarni uyg'otadigan shoir sifatida namoyon bo'lish uchun bizni o'zining ajoyib tasvirshunosligini unutishga muvaffaq bo'ladi. Hech bir san'atkor bizga shunchalik engil va nafis kompozitsiyalarda bunday izlanish va harakatlarning to'liqligini bermagan. Qadimgi va zamonaviy rasmlardan Leonardoning ishi tanqiddan ustun turadi. Muntz bu so'zlar "St. Anna." Biz undan rasm va kartonning ichki mazmuni haqida biron bir izoh topa olmaymiz. Va shunga qaramay, ular bu jihatdan juda boy. Luvr rasmi chizilgan karton nima bo'lishidan qat'i nazar, Londonda saqlanib qolgan karton, vayron bo'lishning aniq belgilariga qaramay, buyuk badiiy hujjat ekanligiga zarracha shubha yo'q. Rasmda Leonardo da Vinchining mafkuraviy kayfiyatlari yumshab, xiralashgan. O'sha quruqlik va o'tkirlik, skeptitsizm o'tib ketdi, ularsiz uning eng xarakterli asarlarini bajarib bo'lmaydi. Avliyo Annaning tizzasida o'tirgan Madonna Vena Albertinada saqlanib qolgan boshining maftunkor dizayni bilan solishtirganda juda oddiy ko'rinadi. Rasmda "St. Anna "da hech qanday yuksalish, energiya, mafkuraviy chuqurlik yo'q. Ammo, har holda, bu Luvr rasmi, o'z ruhida, idilni ifodalamaydi. Zaharli tabassum bilan St. Anna uning ko'zlari oldida o'ynayotgan pastoral sahnaga nisbatan biroz istehzoni taxmin qiladi va St. Anna rasmning markaziy figurasidir, xuddi suvga cho'mdiruvchi Yahyo "Qoyalardagi Madonna" rasmidagi markaziy figuradir. Ammo rasmda ifodalanmagan narsa kartonda g'ayrioddiy kuch va yorqinlik bilan ifodalangan. Muqaddas Anna, barmog'ini osmonga ko'tarib, butun kompozitsiyada hukmronlik qiladi. Uning chuqur qavariq ko‘zlarida, katta, qavariq peshonasi ostida o‘tkir, dadil fikr porlaydi, lablaridagi tabassum mehribon qizi va nabirasining kelajakdagi taqdiri haqidagi yovuz, shafqatsiz o‘yga xiyonat qiladi. Ehtimol, Leonardo da Vinchi o'zining hech bir asarida o'zining anti-xristianlik tendentsiyasini, butparastlik turini afzal ko'rishini, nasroniy tarixidagi afsonalardan idillarni yaratishga moyilligini bunday ochiqlik bilan ifoda etmagan. Izoh jihatidan ajoyib, kartonda nasroniy nozikligi va xristian idealizmiga qarshi norozilik noroziligi bor. Shuni ta'kidlash kerakki, Leonardo da Vinchining asl kartonini takrorlash orqali uning shogirdlari rasmga yoki, ehtimol, u bilan bog'liq kartonga qaraganda ancha muhimroq ishlarni yaratdilar. Shunday qilib, Luinining Ambrosian kutubxonasidagi rasmi, London karton mavzusiga, Sankt-Peterburg figurasi qo'shilgan holda chizilgan. Yusuf Sankt-Peterburgning yovuz, o'tkir aqlini aniq ifodalaydi. Anna. Bolalar va Xudoning onasi bu erda Luinining muqarrar muloyimligi bilan Leonardoning xususiyatlarida qo'lga olinadi.

Mashhur "Angiari jangi" Leonardo da Vinchi ijodining xuddi shu davriga tegishli bo'lib, u bizga faqat parcha-parcha rasmlarida, shogirdlari va Rafaelning rasmlarida, shuningdek, Rubensning nusxasida etib kelgan. Munts jangovar rasmlarni Leonardo da Vinchi, Paolo Uccello va Per della Francheskaning o'tmishdoshlari tomonidan qanday chizilganiga ishora qiladi va "Angiari jangi" ga o'tib, shunday deydi: "Leonardo o'zidan oldingilarning ishlariga barcha issiqlikni qo'shdi. vatanparvarlik ishtiyoqi va barcha ezgu ehtiroslari. Sokin tomoshabin rolidan voz kechib, jar tepasidan axlatxona haqida o'ylar ekan, u o'zi unga boshi bilan yuguradi, nafrat bilan kurashayotganlar bilan qo'shilib, ular bilan kurashadi va umid qiladi. Boshqa tomondan, u chavandoz va otning uyg'unligi va uyg'unligini qanchalik yaxshi ko'rsatdi! Ot tasodifan u bilan shoshilmaydi, oqilona iroda uni boshqaradi va ilhomlantiradi, shu bilan birga unga tashabbusning ulushini beradi. Leonardo da Vinchi olovli florensiyalik vatanparvar sifatida! U butun umri bir lorddan ikkinchisiga o'tib, milanlik zo'ravonlikka ham, frantsuz qiroliga ham, papaga ham, hatto beadab avantyurist Tsezar Borjiyaga ham teng darajada xizmat qilishga tayyor bo'lib, to'satdan frantsuz tanqidining inoyati bilan chiqdi. Florensiyaning qizg'in, jasur fuqarosi bo'lish! Angiari jangi, bizgacha etib kelgan chizmalardan va Vasarining beqiyos tavsifidan ko'rinib turibdiki, haqiqiy yirtqich hayvonlarning kurashi. Bular kurashning maqsadlari haqida o'ylamasdan, chinakam hayvonlarning shafqatsizligi bilan axlatxonaga shoshiladigan kentavrlar. Rasm deyarli afsonaviy demonizm dahshatini hayratda qoldirishi kerak edi. Uning qisman reproduktsiyalarida unga qarab, rassom urushayotganlarning qaysi biri bilan xayrixohligini bilmaydi va hatto u Lombard va Florentsiya askarlarining nafratiga teng ravishda sherik bo'lganga o'xshaydi. Rassomning ruhi, bu rasmda ifodalangan darajada, go‘yo qandaydir ikki tomonlama nafrat va shafqatsizlik, bir-biriga oshiqayotgan, bir-birini yutib yuboruvchi allaqanday qudratli unsurlarning idishidir. G'azablangan kentavrlar chang va tutun bulutlari ichida tuyoqlarning shovqini va vahshiy bo'kirish bilan uchib ketishadi, hech qanday insoniy narsa yo'q, samimiy achinish yoki qayg'uning zarracha ko'rinishi emas. Rassom go'yo ko'rinmas tarzda kurashni kuchaytiradi, qudratli jismlarning chayqalishini yirtqich shovqin bilan o'ylaydi. Havoda uchqunli qurollar, otlarni tishlash, ag'darilgan chavandozlar bilan ajoyib kiyingan askarlar - bu butun vayronagarchilik va cheksiz g'azab va kuch. Butun dunyoda bunday jangovar sahna bo'lmagan va hali ham bo'lmagan, chunki bunday shafqatsiz yovuz daho bo'lmagan va yo'q.

Leonardo da Vinchining loyihada saqlanib qolgan “La Giokonda”, “Leda”, “Bakx” va “Yohanno suvga cho‘mdiruvchi” kabi eng muhim asarlari Munts kitobida badiiy va falsafiy yoritilmagan holda butunlay betartib qolgan. Gioconda haqida biz bir nechta stereotipik iboralarni topamiz, ular mohiyatiga ko'ra hech narsani ifodalamaydi yoki tushuntirmaydi. "Ma'lum, - deb yozadi u, "Mona Liza Giokonda qariyb to'rt asr davomida uning qarshisida to'plangan muxlislar uchun qanday tushunib bo'lmaydigan va hayajonli sir bo'lib kelgan. Hech qachon rassom (o'z ismini Per de Korlay taxallusi bilan yashirgan nozik yozuvchining so'zlaridan foydalangan holda) ayollik mohiyatini: nazokat va xushmuomalalik, hayo va yashirin shahvoniylik, vazmin yurak sirini bunchalik ifoda etmagan. , o'z-o'zini nazorat qilishni yo'qotmaydigan va atrofingizga faqat sizning nuringizni to'kadigan o'ylaydigan aql, individuallik! Monna Liza o'ttiz yoshda. Uning go'zalligi to'liq gullab-yashnamoqda. Uning tiniq go'zalligi, quvnoq va kuchli qalbning aksi kamtar va g'olibdir. U shirin, ammo g'azabdan xoli emas, mag'rur, o'z muxlislariga nisbatan donolik bilan munosabatda bo'lmagan, ular uchun u erkin va jasur, o'ziga, o'z kuchiga ishongan holda, ehtirosli fikrning sa'y-harakatlari ostida peshonasini urib turgan chakkalar bilan o'ylaydi. uning porloq nozik istehzoli ko'zlari, uning qiyshiq lablari, istehzoli va shahvoniy tabassumi, uning elastik ko'kragi, yuzining maftunkor oval shakli, uning uzoq, xotirjam buklangan patritsiya qo'llari - barchasi o'zi! Va shunga qaramay ... u tomoshabinga berilmaydi, u o'z fikrining manbasini, tabassumining chuqur sababini, ko'zlariga g'alati ravshanlik beradigan uchqunni sirli ravishda yashiradi: bu uning siri, o'tib bo'lmaydigan siri. kuchli jozibadorlik! Boshqa tushuntirish yo'q. Uyg'onish davrining eng buyuk ximerasi, uni yaratish uchun qarama-qarshi mafkuraviy tamoyillar kurashi bilan ko'p asrlik madaniyat kerak bo'lgan, rassomning hayratlanarli darajada dadil shayton orzusi kerak bo'lgan, shunchaki sirli, maftunkor begona bo'lib chiqadi, uning oldida qiziquvchan muxlislar olomon o'zlarining jo'shqin iltifotlarini to'ldirishadi. "La Gioconda" - bu Leonardo da Vinchining entsiklopedik ongini, uning qoniqmagan ruhini yaratish. Hech qanday tirik normal ayol tabiati uning tasavvuriga ega emas edi. U ayollarning o'ziga xos go'zalligiga mahliyo bo'lmay, balki ularning xilma-xil xususiyatlariga ega bo'lib, keyinchalik ilhomlangan mehnat yolg'izligida ularni qayta ishlab, bir ajoyib butunlikka birlashtirgan holda o'tdi. U noyob, g'ayrioddiy hamma narsani birlashtirdi va bu murakkab kompozitsiyalarda u katta kelishmovchiliklar va tugallanmagan istaklarga to'la o'zining ruhiy hayotini kiritdi. Uning qo'li ostidagi inson tabiati o'zining shaxsiy ruhini yo'qotib, o'z ruhiga ega bo'ldi. U badiiy reproduktsiya mavzusini gipnoz qildi, uning atrofdagi dunyo bilan tabiiy aloqalarini uzdi va o'z o'ljasini yirtqich burgut kabi sovuq fantaziyalari cho'qqisiga olib chiqdi. U erda u haqiqiy jin ximerasiga aylandi. Giokonda o'zining ulkan erkagi peshonasi, qoshsiz qisiq ​​ko'zlari, samimiy zaharli tabassumi bilan barcha jozibalarni tarqatib yuborishga, go'zallikni yo'q qilishga etarli bo'lgan shunday maxluqdir. Ko‘zni qamashtirsa-da, o‘ziga tortmaydi, hayajonga soladi, asabiylashtiradi, aqlni turli yo‘llar chorrahasiga olib chiqadi, lekin qalbni bir daqiqa ham tegizmaydi, bahor shudringidan ko‘nglini sug‘ormaydi. Bu asar sof badiiy taassurot qoldirmaydi. Aytgancha, shuni ta'kidlash kerakki, Gioconda qo'llari haqida gapirganda, Munts Vindzorda mavjud bo'lgan tadqiqotga ishora qiladi, u Braunning katalogida "Monna Lizaning qo'llari uchun tadqiqot" sifatida qayd etilgan. Biroq, tadqiqotga diqqat bilan qaralsa, unda tasvirlangan qo'llar, anatomik turiga ko'ra, Mona Lizaning qo'llariga umuman o'xshamasligini ko'rish mumkin emas. O'simlikning poyasini ushlab turgan bir qo'l, ehtimol, qandaydir Annunciation uchun farishtaning qo'li. Bir-biriga bog'langan qolgan ikkita qo'l, ulardan faqat bittasi chizilgan, na Djokonda qo'llarining aristokratik qiyofasi va yumaloqligi, na ularning nozik nozikligi bor. Burchakli bo'g'inli uzun barmoqlar, ozg'in metakarpus, to'rtburchak tirnoqlar, hamma narsa ancha demokratik va elementar. Giocondaning qo'llarini tushunmaslik, o'z tajribasida kataloglarni kuzatishga jonli tayyorligi, Muntzeda jiddiy tanqidiy fikrlashning etishmasligini ochib beradi.

"Leda" haqida biz kitobda faqat bir nechta taniqli tarixiy va badiiy ma'lumotlar va mulohazalarni topamiz. Aytgancha, Munts Morellining Ledaning Vindzor chizgan rasmi haqidagi fikriga qarshi chiqadi va buni Sodoma emas, balki Rafael bilan bog'laydi. Boshqa barcha jihatlarda u mustaqil va o'ziga xos narsani ifoda etmaydi. Leda Leonardo da Vinchi nima ekanligi sirligicha qolmoqda, garchi Myuller-Valdening kichik kashfiyoti, Atlantika kodeksining sahifalaridan birida Leda chizilgan dog'dek, bu erdan chiqqan barcha Ledalar uchun etarli. uning maktabi, adolat uchun, uning nomi bilan bog'lanish uchun. Uyg'onish davrining odatiy Ledasi aynan Leonardo da Vinchining Ledasidir. Uning noqulaylik ifodasi bilan tabassumi qandaydir ichki bo'linishni va qadimgi dunyoning Leda jonli yaqinligining yo'qligini ko'rsatadi. Bir paytlar sir, sevgi siri, xudolar va odamlarning ehtirosli ittifoqi haqidagi afsona bu erda nozik buzuqlikka aylandi, temperamentli, quvonchsiz, yashirin. Ehtimol, faqat Mikelanjeloning "Leda" asari o'zining tabiiy sirining barcha ulug'vorligi bilan eski afsonani aks ettiradi. Rasm ehtirosli marosimlarning ekstazi bilan to'ldirilgan bezovta qiluvchi sukunat bilan qamrab olingan. Sevgi lahzasini tasvirlashda to'liq ochiqlik bilan tomoshabin hech qanday noqulaylikni his qilmaydi: hamma narsa muhim, jiddiy, ilhomlantiruvchi va mazmunli. Leonardo da Vinchining rasmida, Rim reproduktsiyasidan ma'lumki, Leda o'zining qat'iyatsiz holatida, boshini bir tomonga egib, qandaydir aristokratik fohishaga o'xshaydi. Sir g'oyib bo'ldi, butun ehtiroslarning zavqi yo'qoldi, faqat yalang'och shahvoniylik qoldi, butun dunyodan yashirin, yolg'iz. Sovuq iblislarning ko'tarilishi cho'qqilarida, dunyoviy, insoniy tuyg'u, Xudoga bo'lgan erdagi yo'llari bilan qandaydir gunohga, qandaydir tabiiy masxara, butparast moyilliklarning qandaydir ta'siriga aylandi. Ushbu o'ziga xos Leda fohishasining boshlig'i Leonardo da Vinchidan o'zining bir qancha ajoyib obrazlariga o'tgan. Boshliq St. Anna Ledaning boshiga o'xshaydi. Bakxning boshi va Yahyo cho'mdiruvchining boshi Ledaning boshiga o'xshaydi!

Munts kitobida "Bakx" haqida bir nechta ahamiyatsiz satrlar mavjud. "Ehtimol, Luvr Bacchus", - deydi u, - Leonardo da Vinchi Milanda ikkinchi bo'lganida, ya'ni 1506 yildan keyin yaratilgan. Bu mashhur asarni kim bilmaydi! Tosh ustida o'tirib, chap oyog'ini o'ng tomoniga kesib o'tib, chap qo'li bilan beparvolik bilan tirsni ushlab, o'ng qo'lini cho'zgan holda, uzum toji kiygan Baxus maftunkor landshaftning jozibasiga taslim bo'ladi. Rasm barcha tafsilotlari bilan Leonardo da Vinchiga juda xosdir, ayniqsa, bu Baxs dastlab Yahyo cho'mdiruvchini tasvirlagan degan taxminni hisobga olsak. Yumshoq bo'rtiqlari va yuzi Ledani eslatuvchi to'liq ayol tanasi - Uyg'onish davrining butparast ekstazini ifodalovchi germafrodit Baxus. Klassik xudo, eng yuksak xalq fantaziyasini yaratgan, o'zining qudratli, ajralmas va she'riy quvonchli jahldorligi bilan Leonardo da Vinchi cho'tkasi ostida zaif irodali, xayolparast mavjudotga aylandi. Ritorik tarzda cho'zilgan ko'rsatkich barmog'i bilan bu ayol yigitni yovvoyi ehtirosli orgiyaning tashabbuskori va ishtirokchisi sifatida tasavvur qilib bo'lmaydi. Uning nozik terisi ostida issiq janubiy qon bilan oziqlangan elastik mushaklar sezilmaydi. Uning kulgili pozasida insonni tabiatning isyonkor unsurlari bilan birlashtirgan o'sha ehtirosli hayajonni ham, jismoniy kuchlar uxlab yotgan, ruhi jim uyg'onadigan keng, ulug'vor tinchlikni ham his etmaydi. Luvr Baxs asari Xudo haqidagi mumtoz tushunchaning rekreatsiyasi emas, u insonga naturalistik qarashning ifodasi emas. Bu Leonardo da Vinchi dahosi tomonidan sehrlangan, erkalangan aristokratik yosh. Rassom unga jonini berdi.

"Leonardoning so'nggi asarlaridan biri, - deb yozadi Munts, - shubhasiz, Luvrning hayratlanarli kichik rasmidir, "St. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo". U bu olijanob ruhning o'sishda to'xtamaganini va u o'chmasdanoq uning alangasi o'z-o'zidan juda yorqin nur sochganini isbotlaydi. Vahiy, tush, yuz va qo'l, deyish mumkin, nomoddiy, sirli yarim zulmatdan chiqib ketgan, bu sehrli rasm. Xususiyatlar shunchalik nozik va shirinki, rassom ular uchun faqat ayol modelini ishlatishi mumkin edi. Munts yana shuni ta'kidlaydiki, suvga cho'mdiruvchi Yahyoni tushunishda Leonardo da Vinchi o'zidan oldingilarning izidan bordi, ular ham bu aqidaparast asketani umidga to'la va hayotni gul nurida ko'radigan maftunkor germafroditga aylantirdilar. “Luvr rasmida koʻtarilgan choʻtka bilan qoʻlni modellashtirishdagi noziklik har qanday taʼrifdan ustun turadi. Yuz ifodasiga kelsak, o'zining nafis tabassumi, nafisligi, muloyimligi bilan uni o'tkazish mutlaqo mumkin emas. Muntsning o'zi haqli ravishda ifoda etmagan deb hisoblagan ushbu translyatsiyadagi Leonardo da Vinchining Yahyo Cho'mdiruvchisi. Qorong'i fonda ko'zni qamashtiruvchi vahiy vazifasini o'taydigan bu tasvir go'yo Leonardo da Vinchining butun qalbini ilmiy yorug'likning yorqin o'yini va qalin zulmat tubsizligi bilan o'zida mujassam etgandek. Bu uning beqiyos ramzi. Kiruvchi aql, nozik, og'riqli nozik hissiyot, yengilmas shubhaga to'la tabassum, sovuq fantastik osmonga yolg'iz parvozning balandligi - bu Leonardo da Vinchining yosh suvga cho'mdiruvchi timsolida qayta tug'ilgan ruhidir. . Suvga cho'mdiruvchi Yahyo hech qachon bunday bo'lishi mumkin emas edi, chunki nasroniylik g'oyasi osmon va hayotni bog'laydigan universal, erdagi, bu noaniq chiroyli odamning mag'rur izolyatsiyasiga mutlaqo ziddir. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo zamonaviy insoniyatning markaziy shaxsi bo'lib, yangi Xudo - insoniyatning birinchi namoyon bo'ldi. U odamlardan oldinda, olomon qurshovida yurib, butun insoniyatni birlashtirishni boshlagan va tugatgan, yangi haqiqatni, yangi yuksak go'zallikni belgilab bergan va o'zida mujassam etgan zotga yo'l ochib berdi. Va bu yigit Leonardo da Vinchi, barcha jozibaliligiga qaramay, cheksiz yolg'iz, chunki u rassomning cheksiz yolg'iz qalbidan chiqqan. Aytish mumkinki, bu xristian g'oyalari dunyosida yashovchi odamdan butunlay farqli ravishda yolg'iz odamning turi. Bu dunyoda har bir inson qalbi uning ustida aylanib yuradigan, uni bezovta qiladigan qayg'u va quvonchlarni olib keladigan, shaxsiy tashvish va tashvishlaridan xalos bo'ladigan boshqa barcha insoniy ruhlar bilan o'ralgan. Bu nasroniy g'oyalari dunyosi, qayg'uli va muborak, qorong'u va yorug', azob-uqubat va najot. Tarixiy suvga cho'mdiruvchi Yahyo nima bo'lishidan qat'iy nazar, Leonardo da Vinchi Xudo haqidagi eski tushuncha bilan solishtirganda, unda haqiqatan ham yangi narsaga tegmadi. Uyg'un Efebe va Ledadan tashkil topgan biseksual mavjudot Uyg'onish davrining buyuk, ammo noaniq davriga xosdir va umuman, ilhomlangan butparastlikka ham, idealizm ruhidagi yangi ruhiy fermentatsiyalarga ham xos emas.

Munts tomonidan qayd etilgan Leonardo da Vinchining kichikroq asarlari haqida men kengaytirmayman. Ular uning ijodining tabiatiga, ruhiga yangi yo'l ochmaydi. Bu ruh o'zining barcha qarama-qarshiliklari bilan biz ko'rib chiqqan eng katta ijodida to'liq ifodalangan. Klassik ibtido ularda tanib bo'lmas darajada qayta ishlangan, boshqa bir boshlanishda erigan holda paydo bo'ldi. Munts singari, Leonardo da Vinchi qadimgi go'zallikning yaratuvchisi deb o'ylash ham tarixiy, ham estetik xatoga yo'l qo'yishdir, chunki Leonardo da Vinchi asarlaridagi go'zallikning o'ziga xos, o'ziga xos xususiyatlari, ikkilik, parchalanish xususiyatlari bor. va pasayish. Antik go'zallikni u allaqachon qayta tiklay olmadi, chunki unda hammadan ko'ra ko'proq antik dunyo g'oyalari va nasroniylik san'atning ma'lum bir turining shakllanishiga to'sqinlik qilib kurashdi. Butparastlikka bo'lgan barcha ruhiy hamdardligi bilan Leonardo da Vinchi tarixning chidab bo'lmas yo'nalishi tufayli ajralmas butparast bo'la olmadi. Yangi g'oyalar allaqachon tug'ilgan, allaqachon dunyo bo'ylab tarqalib ketgan, allaqachon qalbning mulkini tashkil etgan, instinktlarni yumshatgan, nervlarni yangicha tebranishga majbur qilgan. Shuning uchun uning rasmlarida o'tkir, hayajonli taassurot paydo bo'ladi, shuning uchun bu yashirin shahvoniy tabassumli ayol va ayollar. U butparast bo'lishni xohladi, u g'azablangan kentavrlarni va o'tkir Rim profillarini tasvirlashni yaxshi ko'rardi, lekin o'z ishida u doimo va muqarrar ravishda nasroniylik sub'ektlariga murojaat qildi, u o'zining neopagan tendentsiyalari bilan ularning tabiiy asl xususiyatlarini ixtiyoriy ravishda zaiflashtirdi. Aytish mumkinki, din hamisha va har zamonda sodda, rostgo‘y va sof, uning murakkab zukko fantaziyalari orasida g‘oyib bo‘ldi. Badiiy tasvirlardan mavhum holda o'ylangan uning rasmlari g'oyalari chiriyotgan va fermentatsiyaning tumanli bug'lari kabi murosasiz qarama-qarshiliklarda xiralashadi. Na iste'dodning hayratlanarli yorqinligi, na uning xayolining shaytoniy qanotlari uni insoniyatning hayratlanarli begonalashuvidan qutqarmaydi. Butun olomon har doim uning rasmlari oldida borib, to'xtaydi, lekin ular ketib, qalblarida qandaydir noaniq taassurotlarni va qorong'u mulohazalarni olib yuradilar. Psixologik qarama-qarshilik va qarama-qarshiliklarni to'ldiradigan ma'rifatli, sof san'at daho Leonardo da Vinchiga nasib etmadi.

Rassel Pol tomonidan geylar va lezbiyenlarning 100 ta qisqacha hayoti

18. LEONARDO DA VINCHI (1452-1519)

Leonardo da Vinchi 1452 yilda Italiyaning Toskana provinsiyasidagi Vinchi shahrida tug'ilgan. Florentsiyalik notarius va dehqon qizning noqonuniy o'g'li, otasi va buvisi tomonidan tarbiyalangan. Leonardoning g'ayrioddiy iste'dodini rassom Andrea del Verrocino payqadi va Leonardo o'n to'rt yoshida uning shogirdi bo'ldi. O'n yil o'tgach, hali ham Verrocino yaqinida yashovchi Leonardo va boshqa uchta talaba o'n etti yoshli Giocobo Saltarelli ismli o'tiruvchi bilan "xudosiz ishlar" qilishda ayblangan. Ular qattiq tanbeh oldilar.

1482 yilda Leonardo Milanda, Lodoviko Sforsa saroyida bo'lib, u erda o'zining mashhur Eslatmalarini tuzdi va g'ordagi Madonna (1483-1486) va hozirda yo'qolgan freskaning asl ko'rinishidagi "Yashirin kechki ovqat" kabi durdona asarlarini yaratdi. "(1495-1498) Santa Mariya delle Grazi soborida. 1499 yilda frantsuz armiyasi Italiyaga bostirib kirganida, Leonardo Florensiyaga qaytib, Chezare Borjiyaning harbiy muhandisi bo'ldi. Uning Borgiasning frantsuzlar ustidan qozongan g'alabasi sharafiga ulug'vor freskasi hech qachon tugallanmagan - Leonardo o'zining fresk rasmidagi innovatsion tajribalarga bo'lgan cheksiz qiziqishiga qarshi tura olmadi va boshqa ishlarga o'tdi. Florentsiya davrida u o'zining mashhur "Mona Liza" (1503) asarini ham chizgan.

1507 yilda Leonardo frantsuz qiroli Lui XII xizmatiga kirib, avval Milanda, keyin Rimda ishladi va u erda o'zini geologiya, botanika va mexanika kabi fan sohalarida isbotlay oldi. 1515 yilda frantsuz qiroli Fransua I o'z ixtiyoriga Klu qal'asini berdi, u erda ilmiy tadqiqotlar uchun sharoitlar yaratilgan.

Leonardo o'zini maxfiylik halosi bilan o'rab olgan juda sirli odam edi - masalan, uning barcha yozuvlari shifrlangan. Shu bois uning shaxsiy hayoti haqida kam ma’lumotga egamiz, faqat yonida doim yordamchi bo‘lib xizmat qilgan kelishgan yigitlar ko‘p bo‘lgan. Bular Sezar de Sesto, Boltraffio, Andrea Sa Laino va Leonardo asrab olgan va merosxo'ri bo'lgan Franchesko Melzi ismli yosh aristokratdir. Uning atrofida Kaprotti ismli o'n yoshli go'zal bola ham bor edi. Leonardo uni "kichkina shayton" deb atagan, chunki u doimo Leonardodan nimanidir o'g'irlashga intilgan. Leonardo uslubiy, ammo istehzoli va saxovatli izohlar bilan bu yo'qotishlarning barchasini kundaliklarida qayd etgan. Bu bolaning surati Leonardoning deyarli yigirma yillik faoliyatiga oid chizmalari va eskizlarida uchraydi.

Leonardo sekin ishladi va ishning tugashi doimo kechiktirildi (faqat "Mona Liza" ning yakuniy qayta ko'rib chiqilishi to'rt yil davom etdi). Ko‘pchilik zamondoshlari u o‘z iste’dodi va vaqtini behuda sarflayotganini his qilishgan. Tarixchi Vasarining yozishicha, o'lim to'shagida Leonardo san'atdagi o'z burchini bajarishga ulgurmay, Xudoni va odamlarni xafa qilganidan afsusda edi.

Leonardo 1519 yilda Klus qasrida vafot etdi.

Franchesko Melzi so'nggi daqiqalargacha uning yonida edi. Hamma narsani qamrab oluvchi universal daho Leonardo g'ayrioddiy ifodali va o'ziga xos rassom, ko'p qirrali mutafakkir, novator va keng dunyoqarashga ega olim edi. U bizga ilmiy loyihalar, ixtirolar, arxitektura loyihalari va eskizlarini o'z ichiga olgan sakkiz ming sahifadan ortiq kundalik yozuvlarini qoldirdi.

Zigmund Freydning mashhur "Leonardo da Vinchi va uning bolalik xotiralari" (1910) essesi nashr etilganidan beri bu Uyg'onish davri ustasi zamonaviy gey psixologiyasiga juda kuchli ta'sir ko'rsatgan. Freyd o'zining sobiq yaqin do'sti Vilgelm Fliessga bo'lgan his-tuyg'ularini tahlil qilayotganda yozilgan ushbu inshoda birinchi bo'lib gomoseksualizm sabablari haqidagi nazariyasining asoslarini ishlab chiqdi. Freydning essesi Leonardoning bolalikdagi xotiralarini tahlil qilishga bag'ishlangan bo'lib, kundaliklarda aks ettirilgan: "Ehtimol, mening eng qadimgi xotiram beshigimning chetida o'tirgan, dumi bilan og'zimni ochgan va o'ylay boshlagan yirtqich qushning ko'rinishidir. meni lablarimdagi bu dumi bilan qamchila." Freydning so'zlariga ko'ra, bu epizod aslida bolalik xotirasi emas, balki ongsiz darajaga o'tgan keyingi jinsiy fantaziyadir. Jinsiy fantaziyalarning o'zi, deb yozadi yana Freyd, "faqat har xil shakllarda biz hammamiz erta bolalikda - onamizning qo'lida bo'lganimizda va uning ko'kragini so'rganimizda o'zini yoqimli his qilgan vaziyatni takrorlang".

Bu asosdan Freyd shubhali bo'lganidek yorqin dalilni keltirib chiqaradi: "Bola onaga bo'lgan sevgisini bostiradi, u o'zini uning timsolida ko'rsatadi, o'zini u bilan tanishtiradi va uning shaxsiyatini namuna sifatida qabul qiladi, unga o'xshashlik doirasida. keyinchalik u sizning sevgingiz uchun yangi narsalarni tanlaydi. Shunday qilib, u gomoseksualga aylanadi. Bu shuni anglatadiki, u haqiqatan ham avtoerotizmga o'tgan: o'g'il bolalarda, ular o'sib ulg'ayganlarida, u ongsiz ravishda o'zini birinchi navbatda bolalikda ko'radi. Aytishimiz mumkinki, u o'z sevgisining ob'ektini narsisizm yo'lidan qidiradi.

Keyin Freyd “gomoseksual onasiga bo'lgan sevgisini bostirish orqali uni ongsiz darajada ushlab turadi va ongsiz ravishda unga sodiq qolishga intiladi. O‘g‘il bolalarning muxlisi bo‘lib, ularni sevib, ayollardan qochadi, shu tariqa onasiga sodiq qoladi... Ko‘rinib turganidek, faqat erkaklarga qiziqadigan erkak, har qanday oddiy erkak kabi, aslida ayollarni o‘ziga tortadi; lekin har bir holatda u ayoldan olingan hayajonni erkakka o'tkazishga shoshiladi va bu holat uning ongsiz psixikasining orttirilgan gomoseksual tuzilishi tufayli qayta-qayta takrorlanadi.

Freydning fikriga ko'ra, istakning bunday o'zgarishlarida Mona Liza Giokondaning sirli tabassumi fenomenining kaliti yotadi.

Leonardo obrazining kuchli, ammo juda ziddiyatli Freyd tomonidan o'qilishi gomoseksuallikni "davolash" uchun turli xil psixoterapiya kurslaridan o'tgan son-sanoqsiz geylarning taqdiriga qanday ulkan ta'sir ko'rsatganini (ehtimol ijobiy, lekin ehtimol salbiy) ortiqcha baholash qiyin. Freydning insonning gomoseksuallikni qo'lga kiritish "mexanizmi" haqidagi tushuntirishi bizning asrimizda gomoseksualizm haqidagi ko'plab haddan tashqari soddalashtirilgan tibbiy va psixoanalitik tushunchalarning asosini tashkil etdi va biz ulardan endigina qutulayapmiz. Freydning eng mashhur tahlil mavzusi bo'lgan Leonardo bugungi kunda gey va lesbiyanlarga katta ta'sir ko'rsatishda davom etmoqda. Ammo Leonardoning shaxsiyati tufayli yana bir ta'sir bor. Bu o‘zgarmas ijodiy g‘ayrat va idrok egasi, gomoseksualligi uning dahosi bilan chambarchas bog‘liqligi umume’tirof etilgan insonning ta’siridir. Agar Leonardoning o'zi gey bo'lsa, kim erkakni faqat geyligi uchun haqorat qilishga jur'at eta oladi? Bunday argumentning kuchiga qarshi turish mumkin emas.