Taqdimotni oldindan ko‘rishdan foydalanish uchun Google hisobini yarating va unga kiring: https://accounts.google.com
Slayd sarlavhalari:
Monumental rasm turlari Tatyana Viktorovna Yaroshchuk Tasviriy san'at o'qituvchisi
Monumental asarlar binolarning tashqi va ichki yuzalarida bajariladigan yirik hajmdagi rasmlardir. Monumental asar va binoning arxitekturasi bir-biri bilan chambarchas bog'liq va bir butunlikni tashkil qiladi.
Monumental rangtasvir turlari: Fresko Vitrajli mozaik paneli
Fresk nima? Freskalar san'ati Qadimgi Rusda ma'lum bo'lgan. ... "Freska" so'zi italyancha "fresco" dan kelib chiqqan bo'lib, "yangi", "xom" degan ma'noni anglatadi.
Fresk ho'l gipsga chizilgan, italyan tilidan tarjima qilinganda "yangi", "xom" degan ma'noni anglatadi, fresk rasmini Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelo, Grek Teofan, Andrey Rublev amalga oshirgan.
Vitray nima? Vitraj (frantsuzcha vitraj, lotincha vitrum - shisha), shisha yoki yorug'likni o'tkazuvchi boshqa materialdan yasalgan bezak yoki sub'ektli dekorativ kompozitsion (deraza, eshik, bo'lim, mustaqil panel shaklida).
Vitraj - qo'rg'oshin chiziqlar bilan birlashtirilgan rangli shisha bo'laklaridan tashkil topgan rasm; bu san'at O'rta asrlarda eng keng tarqalgan; O'rta asrlardagi deyarli barcha soborlar o'zlarining vitrajlari bilan mashhur; bugungi kunda u keng tarqalgan.
Mozaika nima? Mozaika (frantsuzcha mozaika, italyancha mozaika, lotincha musivumdan, so'zma-so'z muzalarga bag'ishlangan), bir hil yoki turli materiallar (tosh, smalt, keramik plitkalar va boshqalar) zarralaridan yasalgan tasvir yoki naqsh ...
Mozaika - rangli toshlardan, smaltdan (rangli shaffof shisha), sopol koshinlardan yasalgan monumental rasm, tasvir yoki naqsh, qadimgi davrlarda paydo bo'lgan va hozirgacha mashhur.
Panel nima? Panel (fransuzcha panneau, lotincha pannus — mato boʻlagi), 1) devorning ramka bilan taʼkidlangan qismi (shtukkali ramka, bezak lentasi va boshqalar) va rasm yoki haykal bilan toʻldirilgan. 2) Moy, tempera va hokazolarda chizilgan rasm.
Panel - devor yoki shipning tasvir bilan to'ldirilgan ramkali qismi yoki devor yoki shiftni bezatgan rasm.
Ijodiy vazifa Vitraj oynasining eskizini yarating
Darsning qisqacha mazmuni: Monumental rangtasvir nima? Monumental rangtasvir turlarini sanab bering. Freskalar, vitraylar, mozaikalar, panellar haqida nimani bilib oldingiz?
Uyga vazifa Tushuncha va ta’riflarni o‘rganish. Albom, elim, qaychi, rangli qalam yoki markerni olib keling.
Mavzu bo'yicha: uslubiy ishlanmalar, taqdimotlar va eslatmalar
Ushbu maqolada B.M. dasturi bo'yicha 8-sinf uchun test ishi keltirilgan. Nemenskiy "Arxitektura va monumental san'atning kelib chiqishi" mavzusida...
Rasmda portret. Portret turlari.
Ushbu taqdimotdan maqsad talabalarni tasviriy san’atdagi shaxs qiyofasi, “portret” tushunchasi, uning turlari bilan tanishtirish va portretlarning individual xususiyatlarini bilishdan iborat....
Monumental rangtasvirga qarab turlarga bo'linadi ishlash texnikasi:
rasm chizish - to'g'ridan-to'g'ri devorga, shipga, tonozga yoki maxsus tuvalga yasalgan, keyin shiftga yoki devorga o'rnatilgan rasm. (Vatikandagi Sistina cherkovining devoriy suratlari, Mikelanjelo).
Devorga ho'l gipsda chizilgan rasm - freska. Fresko - "xom, yangi" - italyan tilidan tarjima qilingan. Freskni bo'yash usullari: "freska" - ho'l, "sekko" - quruq.
Tuvalda ishlangan monumental rasm deyiladi, keyinchalik u mo'ljallangan joyga o'rnatiladi paneli
DOLBERT BO'YICHA
Dastgoh bilan bo'yash turlari: rasm, ikona, miniatyura (dekorativ va amaliy san'at bilan bog'liq emas).
Rasm - chuqur tushunchani o‘zida mujassam etgan, mazmunining ahamiyati va badiiy shaklining to‘liqligi bilan ajralib turadigan dastgohli rangtasvir asari. Voqea, harakat, rasm uchun ajralmas shart, lekin portret va manzara ham rasmdir, faqat shu erda bu so'zni tushunish kengaytirilgan.
Belgi Ilk masihiylar avliyoning har bir tasvirini "but" - butparast tasvirga qarama-qarshi qo'yishgan. Keyinchalik "ikona" so'zi faqat molbert ishlariga nisbatan qo'llanila boshlandi, ularni mozaika, freska va haykallardan ajratishga harakat qildi.
Miniatyura. Kitobda - alohida varaqda joylashgan yoki uning muhim qismini egallagan kompozitsiyalar. Ko'pincha rassomlar qizil bo'yoqlardan foydalanganlar (minium - lotin tilida). Bu erda "miniatyura" nomi paydo bo'lgan.
BO’YNASHNING FOYDALANISH VOSITALARI
PERSPEKTİV (lotincha Perspicere dan) - ko'rish. Hayotda biz doimo to'g'ridan-to'g'ri chiziqli istiqbol qonunlariga duch kelamiz (daryoning narigi tomonida turgan odam kichkina ko'rinadi, ufq yaqinidagi temir yo'l bir nuqtada birlashadi va hokazo).
To'g'ridan-to'g'ri chiziqli istiqbolning uchta qonuni:
1. Rasmdagi barcha parallel chiziqlar bir nuqtada yaqinlashadi.
2. Tomoshabindan uzoqroqda joylashgan ob'ektlar yaqin atrofdagilarga qaraganda kichikroq ko'rinadi.
3. Ufq chizig'i har doim ko'z darajasida.
Perspektiv qonunlari miloddan avvalgi V asrda Qadimgi Yunonistonda kashf etilgan. Anaksagor, Demokrit, Agatarx va teatr va dekorativ san'at bilan bog'liq edi. Ammo to'g'ridan-to'g'ri istiqbol qadimgi san'atda ildiz olmagan. Uning ikkinchi kashfiyoti Uyg'onish davrida, qadimgi san'at merosiga faol qiziqish davrida sodir bo'ldi. Haqiqiy dunyo va inson eng oliy qadriyat deb e'lon qilindi. Ilmiy kashfiyotlar, dunyo rasmini san'atda aks ettirish istagi, "tabiatga taqlid qilish" tamoyiliga amal qilish istiqbol haqidagi bilimlarni o'rnatdi va rivojlantirdi. Uning kashfiyoti muallifligi 15-asr italyan meʼmori Filippo Brunelleschi va matematik Toskanelliga tegishli.
Qarama-qarshi nuqtai nazar ham mavjud. Bunday holda, tasvir bizning haqiqiy makonimizga kirib, bizga ag'darilgandek tuyuladi. Teskari istiqbol elementlari ko'pincha qadimgi rus rassomlari tomonidan piktogrammalarda ishlatilgan.
CHIZMA - rasmning ramkasi, strukturaviy asosi.
Rasmning FORMATI asarning ichki tuzilishi bilan bog'liq va ko'pincha rassomning niyatini tushunish uchun to'g'ri yo'lni taklif qiladi.
Gorizontal format epik hikoya kompozitsiyalari uchun, tuval bo'ylab harakatni etkazish uchun ko'proq mos keladi.
Vertikal format harakatni to'xtatadi va tantanavorlik, quvnoqlik va quvonch hissini keltiradi.
Kvadrat tinchlik va muvozanat hissi beradi.
Uyg'onish davrida mashhur bo'lgan doira (tondo) (u mukammal muntazam shakl deb hisoblangan) tinchlik, diqqatni jamlash, fikrlar va his-tuyg'ularni jamlashga yordam beradi.
TARKIBI (lotincha compositio dan) turli qismlarni qandaydir g‘oyaga muvofiq bir butunlikka “bog‘lash”, “tuzatish”, “birlashtirish” degan ma’nolarni anglatadi. Tarkibi quyidagicha bo'lishi mumkin: yopiq, ochiq, statik, dinamik, simmetrik, assimetrik, barqaror, beqaror.
Chiaroscuro rangtasvirdagi muhim ekspressiv vositalardan biri bo'lib, tasvir hajmini, teksturasini va kosmosdagi joylashuvini ochishga yordam beradi.
COLORITE (lotincha "rang" - rangdan) - muallifning niyati bilan bog'liq holda rasmdagi turli xil ranglarning uyg'un, muvofiqlashtirilgan kombinatsiyasi. Rang bo'lishi mumkin: issiq va sovuq, engil va qorong'i.
RITM - har qanday elementlarning ma'lum bir ketma-ketlikda almashinishi. Umumjahon tabiiy xususiyat - ritm - bizga hayot davomida hamroh bo'ladi (kun va tunning o'zgarishi, fasllar, inson pulsi, transport harakati, soat yo'nalishi bo'yicha aylanish). Rassomlikda ritmni chiziqlar (posturalar, imo-ishoralar), rang dog'lari va chiaroscuro orqali o'rnatish mumkin. Ritm quyidagicha bo'lishi mumkin: bir xil, aniq va kasrli, murakkab va sodda, sokin va dinamik.
FACTURA (lotincha "factura" dan) - ishlov berish, san'at asari sirtining tabiati.
Monumental va dekorativ san'at turli xil materiallar va texnikalar bilan ajralib turadi. Ularning ba'zilari, masalan, freska, mozaika, vitraj, enkaustik, sgraffito, vitraj rasmlari va tempera qadimgi davrlarga borib taqaladi va texnika an'analarini o'rnatgan.
Plastmassa tushunchasi ma'lum darajada materialning xususiyatlariga bog'liq, uni tashqi tomondan qo'ymaslik kerak. Shuning uchun materialning xususiyatlarini tushunish, ularni o'rganish kerak, shunda u rassom uchun ishlaydi, unga qarshi emas. Faqat shu nuqtai nazardan, "texnik mahorat" iborasini mashinani qayta ishlashning mexanik to'g'riligiga hayratda emas, balki tushunish mumkin. Sanoat qurilish usullari va standart arxitektura rassomning qo'lda ishlangan asarlari o'ziga xos kuch bilan rezonanslasha oladigan fon yaratadi. Materiallar bilan ishlashda badiiy mahorat tomoshabinni usta ijodiga hamdardlik uyg'otadi, uning ko'zlari, qo'llari va aql-zakovati kuchini his qilishga yordam beradi.
Rassomning moslashuvchanligi va didi uning biror narsaga moslashishida emas, balki material uchun yangi hayot kashf etishida namoyon bo'ladi. Har bir material (tosh, shisha, mato, yog'och, metall) ob'ektiv ravishda bir nechta sifatlarga ega: rangi, vazni, strukturaviy xususiyatlari va sirt teksturasi, shaffofligi va shaffofligi va boshqalar. Material bilan ishlashda siz uning xususiyatlaridan faqat bittasini ishlata olmaysiz. Bu nafaqat uni qashshoqlashtiradi, balki uni shu qadar buzadiki, uni boshqa narsa bilan adashtirishi mumkin. Misol uchun, agar smalt mozaikasida biz faqat smaltning rangini hisobga olsak, uni alohida zarba bilan bo'yashga qisqartiramiz. Materialning barcha go'zalligini his qilish va ochib berish kerak. Ammo materialning rang hissi etarli emas, uning o'ziga xosligini tashkil etuvchi boshqa xususiyatlar ham juda muhimdir. Shunday qilib, badiiy oynada ular uning shaffofligini, yorug'likning sinishi va unga xos bo'lgan sinish xarakterini qadrlashadi. "Materialda palitrani tanlash" iborasi mavjud. Ba'zan bu boshqa odamlarga ishonib topshiriladi, ular qanchalik vijdonli va mohir bo'lishidan qat'i nazar, muallifning niyatini to'liq anglay olmaydilar. Ayrim hollarda, bu asar hajmining juda kattaligi va muddatlarning juda qisqaligi, muallifning o'zi asarning uddasidan chiqa olmasligi va u faqat ijrochilarning ishini tuzatishga majbur bo'lishi bilan oqlanadi. Afsuski, bu muralistlar orasida keng tarqalgan hodisa; ba'zan hatto eskiz ham birgalikda amalga oshiriladi. Va ishni boshidan oxirigacha o'zingiz, bir vaqtning o'zida bajarish qanchalik muhim!
Turli texnikalarda monumental va dekorativ rangtasvir.
Alfresko.
Alfresko - bu devorlarni bo'yashning klassik usuli. Bu suvda erigan gidroksidi chidamli pigmentlar bilan yangi ohak gipsiga bo'yash. Bo'yoq ho'l gips yuzasida hosil bo'lgan kaltsiy karbonatning shishasimon qobig'i bilan mustahkamlanadi. U quriganida, bo'yoqlar ochilib, quruq pigment rangiga yaqinlashadi. Agar bo'yoqlar ohak oq bilan aralashtirilgan bo'lsa, yorug'lik kuchayadi. Bu freskalar va boshqa bo'yash usullari o'rtasidagi tashqi farqlar. Ammo hozir, afsuski, ko'pchilik ochiq havoda yozish usulidan foydalanmaydi. Bu devor va shiftlarni bo'yashning eng jasoratli usuli bo'lib, rassomdan eng katta xotirjamlik, katta ijodiy iroda va barcha tayyorgarlik ishlarini bir necha soat ichida yakunlash qobiliyatini talab qiladi. Fresk texnikasida o'zgartirishlar, tuzatishlar va sayr qilish mumkin emas.
Sgraffito.
Sgraffito (rangli va oq gipsdan qilingan relyef) - ayniqsa keng tarqalgan devor bo'yash usuli; juda oddiy va arzon materiallar, u ajoyib dekorativ effekt beradi. Ammo bu materialning barcha imkoniyatlari rassomlar tomonidan qo'llanilmaydi.
Sgraffito, odatda, tirnalgan, rangli gipsning ustki qatlamini pastki qatlamlarigacha qirib tashlashni anglatadi. Tabiiyki, bu gips qatlamlari yangi, nam holatda bo'lishi kerak, shunda ular turli shakldagi metall stakalar yordamida osongina olib tashlanishi mumkin. Ammo agar sgraffito - bu pastki qatlamni ochish orqali devor rasmlarini bo'yash usuli deb hisoblasak, u holda nafaqat "ho'l", balki "quruq" sgraffito usuli ham bo'lishi mumkin, agar siz gaz ko'pikli beton, tuf, g'ovakli siliksit, g'ovakli keramika, gips ustida (rangli to'ldirilgan yoki massasi bo'yalgan) va boshqalar gesso bilan qoplangan yoki boshqa rangga bo'yalgan yumshoq jinslar. Quruq kesish usuli qurilish "ho'l" usuldan foydalanishga, ya'ni rangli gips qatlamlarini qo'llashga imkon bermagan hollarda qo'llanilishi mumkin. Sgraffitoni rangli gipslar bilan aralashtirib yubormaslik kerak, chunki bu uslub butunlay mustaqil va unda bo'yash turli rangdagi gipslarning bir qatlamida amalga oshiriladi.
Mozaika.
Mozaika monumental rangtasvirning eng qadimgi usuli hisoblanadi. Uning birinchi materiali, ehtimol, dengiz to'lqinlari bilan sayqallangan tarqoq toshlar, ularning soyalarida nafis minerallar edi. Tabiatda topilgan toshlarning naqshli birikmalarini birlashtirish istagi alohida toshlarni bog'laydigan plastik materiallarni izlashni talab qildi, ular: ohak, loy, tsementga aylandi. Hajmi, shakli va rangi o'zaro ta'sir qila boshlaganini darhol his qilish uchun bir nechta toshlarni bir joyga qo'yish kifoya. Ko'pincha yodlangan mozaikani yotqizish texnikasi ushbu materialni haqiqiy go'zalligida qadrlashga to'sqinlik qiladi. Mozaikaning alohida zarbalar usulidan foydalangan holda bo'yash kabi umumiy g'oyasi uning faqat bitta fazilatlarini - optikani ifodalaydi. Shu bilan birga, idrokning faqat bir optik tomoniga asoslangan mozaika muqarrar ravishda bo'yoqlar bilan bo'yalgan rasm taassurotini beradi. Mozaik texnikasi, ayniqsa, illyuzor va naturalistik rasmda noto'g'ri ko'rinadi. Bunday hollarda rasmda toshning faqat rangli yuzasi qo'llaniladi, uning uch o'lchamliligi va eğimli tekisliklarning o'ynashi, tikuvlardagi pauzalar va toshning o'lchami, mozaik toshning tuzilishi va relyefi unutiladi. , ya'ni ko'p rangli toshlarni yotqizish beradigan imkoniyatlar, mozaika esa o'z ma'nosini yo'qotadi. Toshlar orasidagi bo'shliqlar va tikuvlar toshning o'zidan kam emas. Ular bezakdagi bo'shliqlar va tasvirlar bilan bir xil tarzda toshga tegishli. Astarning rangi mozaika uchun ham katta ahamiyatga ega, ba'zan rang effektini kuchaytirish uchun o'zgartiriladi. Smalt va toshlar, hatto bir xil o'lchamdagi, rassomning maqsadiga qarab, boshqacha joylashtirilishi mumkin. Mozaikani tikuvsiz qilish mumkin emas, shuning uchun tikuvni niqoblash yoki unga e'tibor bermaslik urinishlari mozaik rasmining tabiatiga ziddir. Mozaika qismlarini joylashtirish yoki, mozaikachilar aytganidek, mozaikaning "gravyurasi" ma'lum ritmlarda qurilgan va rassomning tanlagan texnikasiga mos keladi. Smalt, tosh, keramik plitkalar bo'laklari erga yopishganligi sababli ushlab turiladi. Tuproq mozaikaning bir bo'lagini qanchalik yaxshi o'rab olsa, u shunchalik mustahkam bo'ladi. Mozaik bo'lagining shakli tuproqqa kiradigan, kesilgan piramida shakliga yaqin bo'lgan asosga ega bo'lishi kerak, shunda tuproq qirralardan tashqariga chiqadi va qattiqlashgandan so'ng, smalt bo'lagini o'simtalari bilan mahkam taqadi va ushlab turadi. Toshlar, silliq toshbo'ronli toshlar va keramik plitkalar shag'al va smaltdan ko'ra yomonroq turadi. Albatta, mozaik toshning mustahkamligiga nafaqat tosh yoki smaltning shakli va yuzasi, balki tuproq tarkibi, tsement, ohak yoki elim sifati va ularni qo'llash usuli ham ta'sir qiladi. Bundan tashqari, mavjud smaltning sifati va smalt ishlab chiqarish imkoniyatlari haqida gapirish kerak. Smalt oddiy rangli shisha emas. Uning fizik xususiyatlarini sezilarli darajada o'zgartiradigan turli xil qo'shimchalar mavjud. Rangli oynadan farqli o'laroq, smalt kamroq shaffofdir. Kesish paytida haqiqiy smalt ko'plab mayda, o'tkir, tartibsiz shaklli bo'laklarga bo'linmaydi, balki butun massa bo'ylab ko'proq yoki kamroq tekis bo'laklarga bo'linadi. Haqiqiy smaltning rangi murakkab va chuqurdir.
Florentsiya mozaikasi.
Florentsiya mozaikasini yasash usuli eng qimmat hisoblanadi, u turli rangdagi marmar va boshqa turdagi toshlarni tanlashni o'z ichiga oladi. Bunday plitalar silliqlash va parlatishdan keyin materialning tabiiy go'zalligini ochib beradi. Shu bilan birga, ushbu materialning go'zalligi to'liq ochib beriladigan nisbatan kam zamonaviy asarlar yaratilgan. Uning dekorativligi ko'pincha "rasm" ning naturalistik echimiga zid keladi. Sayqallangan (florentiya) mozaikalarda turli konlar, rang va naqshli marmarlar, granitlar, kvartsitlar, porfirlar, jasperlar ishlatiladi. Minerallar: jade, rodonit, lapis lazuli, olijanob serpantin, listvenit, oniks marmarlari, ohaktoshlar va tüflar. Toshlarni kesish va qayta ishlash jarayonida namoyon bo'ladigan tabiiy toshning ajoyib go'zalligi bizni undan foydalanish va materialning tabiiy go'zalligini maksimal darajada namoyon etadigan vizual vositalarni topishga majbur qiladi. Biz tosh tabiatning nafasini saqlab qoladigan badiiy ifodani izlashimiz kerak.
Suv bo'yoqlari bilan rasm chizish.
Tempera - molbert va monumental rasm chizishning qadimiy usuli. Monumental rangtasvirda tempera nafaqat devor va shiftlarni bo'yash uchun juda muhim bo'lgan mat, aks etmaydigan yuzasi tufayli, balki uning mustahkamligi tufayli ham moydan ustunlikka ega. Yog 'bo'yoqlari ko'p hollarda qora rangga aylangan va yorilib ketgan, tempera rasmining qadimgi asarlari esa bardoshli bo'lib chiqdi. Hatto qurituvchi moy bilan qoplangan, vaqt o'tishi bilan qoraygan piktogrammalar ham ranglarini saqlab qoldi. Ma'lumki, har qanday temperadagi bog'lovchi elim va moy yoki lakdan tashkil topgan emulsiyadir. Tuxum qadimgi davrlarda ishlatilgan tabiiy emulsiyadir. Faqatgina yopishtiruvchi rasmni tempera deb atash mumkin emas, garchi tashqi ko'rinishida u unga juda o'xshash. Yelim bilan bo'yash tempera bo'yash texnikasini eslatadi. Ammo tempera rasmi, elim bilan bo'yashdan farqli o'laroq, emulsiyada yog' borligi sababli, quriganidan keyin suv bilan yuvilmaydi. Sarig'ida ustun bo'lgan oqsil va tuxum yog'ining yopishqoq xususiyatlari suv bilan suyultirilganda, bo'yoq kukunlarini bog'laydigan emulsiya beradi. Tempera uchun boshqa emulsiyalar elim va moy yoki lakni sun'iy ravishda birlashtirish orqali tayyorlanadi. Rassom har doim quriganida tempera engilroq bo'lishini hisobga olishi kerak. Tempera rangtasvirida rang intensivligi va pigment rangining kamroq o'zgaruvchanligi moyli rasmga nisbatan qimmatlidir, chunki ko'p miqdorda yog' yoki lakning mavjudligi bu xususiyatlarni buzadi. Albatta, bu bo'yash usuli tuvalda emas, balki faqat qattiq substratlarda mavjud. Ma'lumki, rus piktogrammalari ko'pincha jo'ka taxtalarida temperada bo'yalgan, noyob tuval bilan qoplangan va gesso bilan qoplangan. Gesso gips va asaldan tayyorlanadi, bog'lovchi teri va o't elimidan qilingan. Jo'ka taxtalari bir-biriga yog'och xanjar shaklidagi til bilan bog'langan bo'lib, ular ma'lum darajada egrilikdan himoyalangan. Tempera bo'yash, freskadan farqli o'laroq, ranglarning o'zgarmasligi sharti bilan barcha mavjud pigmentlardan foydalanishga imkon beradi. Tempera bo'yog'i juda katta rang imkoniyatlarini beradi va turli xil bo'yash usullarini qo'llash imkonini beradi: tanani bo'yash va sirlash, gesso rangidan foydalangan holda akvarel texnikasi. Bo'shashgan qatlamlarda tasodifiy "kuchli" qatlamlarning paydo bo'lishiga yo'l qo'ymaslik uchun bitta rasmda bir xil kompozitsiyadagi bog'lovchidan foydalanish yaxshiroqdir, chunki bu bo'yoq qatlamida yoriqlar va po'stloq paydo bo'lishiga olib kelishi mumkin - yorilish.
Maqola to'liq bo'lib ko'rinmaydi va ushbu sohaga qiziqqan va ishlaydigan odamlarning tor doirasiga mo'ljallangan.
Biz axborot texnologiyalari, ilm-fan va texnologiyalarning rivojlanishini o'z ichiga olgan zamonaviy dunyoda yashayapmiz. Ammo odamlarning moddiy qadriyatlariga e'tibor qaratish, yangi futuristik binolarni barpo etish bilan bir qatorda o'tgan davrlarning mahobatli me'moriy inshootlari ham mavjud bo'lib, ularni sivilizatsiyamiz tarixi xotirasi sifatida asrab-avaylash muhim ahamiyatga ega. Ilgari biz san'atning gipsli bezak va zargarlik kabi turlarini ko'rib chiqdik. Bugun biz restavratsiyaning bir xil darajada muhim elementi - monumental rasm haqida gaplashamiz.
Monumental rangtasvir san'at turi sifatida.
Monumental rangtasvir - monumental san'atning bir turi. Bugungi kunda u arxitektura bilan uzviy bog'liq. Monumental tushunchasi lotincha "yodgorlik" so'zidan olingan bo'lib, "xotirani saqlash", "eslatish" degan ma'noni anglatadi. Monumental rangtasvir bilan devorlar, pollar, shiftlar, gumbazlar, derazalar va boshqalar bo'yalgan.U me'moriy yodgorlikning ustun xususiyati yoki uning bezaklari bo'lishi mumkin. Devor rasmining monumentalligi uning me'moriy ko'rinish bilan bog'liqligi, yagona badiiy tushunchani tashkil etishi bilan belgilanadi. Bu rasmning eng qadimgi turi hamdir. Buni ibtidoiy odamlar tomonidan yaratilgan deyarli barcha qit'alarda saqlanib qolgan g'or rasmlari va qoyatosh rasmlari tasdiqlaydi. Chidamliligi va turg'unligi tufayli monumental rangtasvir namunalari rivojlangan arxitekturani yaratgan deyarli barcha madaniyatlardan saqlanib qolgan va ba'zan o'sha davrning saqlanib qolgan rasmlarining yagona turi bo'lib xizmat qiladi. Bu yodgorliklar katta qiymatga ega bo'lib, ba'zan turli tarixiy davrlar madaniyati xususiyatlari to'g'risida yagona ma'lumot manbai hisoblanadi.
Shakllanish va rivojlanish tarixi.
Qadim zamonlarda rasmni devor, shift va boshqa inshootlardan tashqarida tasavvur qilib bo'lmaydi. Rassomlar va rassomlar tuvalga rasm chizish san'ati bilan hali tanish emas edilar. Kartina tufayli ular o‘z zamondoshlari va vatandoshlariga mifologik hikoyalar, qahramonlik voqealari, diniy rivoyatlarning ma’nosini yetkazishni istashdi.
Qadimgi Misr davri bizga monumental me’morchilikning ilk yodgorliklarini berdi. Ular bugungi kungacha saqlanib qolgan piramidalar va ibodatxonalar, fir'avnlar uchun qabrlar edi. Piramidalarning ichki makonini bezatish, monumental rangtasvirlar Qadimgi Misr madaniyati, davlat va jamiyat tuzilishi, misrliklarning hayoti va hunarmandchiligining o'ziga xos xususiyatlari to'g'risida eng muhim ma'lumot manbai hisoblanadi.
Afsuski, monumental rangtasvir namunalari Qadimgi Gretsiya deyarli barchasi yo'qoladi. Ko'pincha faqat mozaikalar saqlanib qolgan, bu esa yunonlarning monumental rasmlari haqida umumiy tasavvurga ega bo'lishga imkon beradi. Monumental rangtasvirning eng qadimgi yunon durdonalaridan biri Knossos saroyidir. Uning parchalari Krit orolida arxeologlar tomonidan topilgan. Ushbu qadimiy san'at yodgorligi qadimgi yunonlarning ufqlari qanchalik xilma-xilligidan dalolat beradi.
Yevropa davrida o'rta yosh Monumental rangtasvir vitraj texnologiyasi ko'rinishida keng tarqaldi. Shuningdek, Uyg'onish davrining eng yaxshi ustalari ko'plab freskalarni yaratdilar, ular ko'lami katta va mahorat bilan ijro etildi.
Monumental rangtasvir quyidagi Osiyo mamlakatlarida katta taraqqiyotga erishdi: Xitoy, Hindiston, Yaponiya. Sharq davlatlarining dunyoqarashi va dini Yevropanikidan farq qilar edi. Bu monumental rangtasvirda o'z aksini topdi. Sharq ustalari ibodatxonalar va turar-joy binolarini tabiat tasvirlari va hayoliy manzaralar bilan bezashgan.
Zamonaviy monumental rasm.
Hozirgi vaqtda monumental rangtasvir turlari binolarning ichki va tashqi ko'rinishini loyihalashda faol qo'llanilishida davom etmoqda. Ilgari bo'lgani kabi, zamonaviy monumental rangtasvirda devorlarni qo'lda bo'yash an'anasi saqlanib qolgan, texnologiyalar rivojlanmoqda, takomillashtirilmoqda va yangi materiallarni o'zlashtirmoqda. Yana bir tendentsiya - mozaika va vitraylar tayyorlash texnikasining rivojlanishi.
Agar ilgari ustalar asosan ibodatxonalar va saroylarni chizgan bo'lsa, zamonaviy monumental rangtasvir muzeylar, ko'rgazma majmualari, madaniyat saroylari, vokzallar, mehmonxonalar, shaxsiy qasrlar, kvartiralar va boshqa bino va inshootlarni bezab turibdi.
Buning sababi shundaki, hozirgi vaqtda monumental rangtasvir asosan dekorativ effekt bo'lib, ma'lum bir me'moriy tuzilmada umumiy muhitni yaratadi, agar ilgari u tarixiy merosni shakllantirish uchun ishlatilgan.
Rassomlik sub'ektlari ko'pincha xonaning maqsadiga qarab tanlanadi, realizmga ustunlik beradi, bu interyerda hajmli effekt yaratadi va me'moriy majmuaga ichkaridan mos kayfiyatni berishga imkon beradi.
Monumental rasm devorlar, shiftlar va tonozlarda joylashgan bo'lishi mumkin, ular bir tekislikdan ikkinchisiga silliq oqib, yagona uchastkani tashkil qiladi.
Tomoshabinning joylashuviga qarab, haqiqiy monumental rasmning idroki o'zgarishi mumkin. Ammo uning ta'sirini saqlab qolish yoki hatto kuchaytirish kerak. Zamonaviy monumental rangtasvirda mozaika va vitrayning yangi materiallari faol rivojlanmoqda. Rangtasvirda juda ko'p mehnat talab qiladigan va texnik mahorat talab qiladigan freska zamonaviy shaharlar atmosferasida barqarorroq bo'lgan "a secco" texnikasiga (quruq gipsda) o'z o'rnini beradi.
Monumental rangtasvirning asosiy texnikasi.
Tasvirni olish usuliga ko'ra monumental rangtasvirda 5 ta asosiy texnika turi qo'llanilishi mumkin: freska, temperali rangtasvir, mozaika, vitraj va sekko. Keling, har bir texnikani batafsil ko'rib chiqaylik.
Texnika. Fresk
Tavsif. Monumental rasm texnikasi, unga ko'ra suvda suyultirilgan kukun pigmentidan bo'yoqlardan foydalangan holda ho'l gipsda tasvir yaratiladi. Quritilgan gipsda ohak kaltsiy plyonka hosil qiladi, bu dizaynni himoya qiladi va freskani mustahkam qiladi.
__________________________________________________________________________________________________
Texnika. Tempura rasm
Tavsif. Fresk texnikasida bo'lgani kabi, tasvir nam gipsga qo'llaniladi. Ammo bu holda, tuxum yoki yog'da suyultirilgan o'simlik pigmentidan tayyorlangan bo'yoqlar ishlatiladi.
Texnika. Mozaika
Tavsif. Tasvir ko'p rangli smalt (shaffof shisha), tosh, keramik plitkalar va boshqa materiallardan tuzilgan va yotqizilgan. Asosan tekis yuzaga o'rnatiladi. Sovet davrida juda mashhur edi: uchun
metro bekatlarini, dam olish maskanini bezash
______________________________________________________________________________________________________
Texnika. Vitraj
Tavsif. Xonaning oyna va derazalariga joylashtirish uchun mo'ljallangan monumental rasm texnikasi. Tasvir qo'rg'oshin lehimlari bilan bog'langan ko'p rangli shisha bo'laklaridan iborat. Tayyor chizilgan oyna ochilishiga joylashtiriladi. Ilgari bu uslub o'rta asr gotika soborlarini bezashda ishlatilgan. Hozirgi vaqtda ichki bezatishda mashhur
________________________________________________________________________________________________________
Texnika. Bir soniya
Tavsif. Devorga bo'yash, freskalardan farqli o'laroq, qattiq, quritilgan gipsda, qayta namlangan. Ushbu texnika uchun bo'yoqlar sabzavot yopishtiruvchi va tuxumga asoslanadi. Freskga nisbatan asosiy afzallik - bu ish kunida freskaga qaraganda kattaroq sirt maydonini bo'yash imkonini beruvchi sur'atdir. Ammo shu bilan birga, bu texnika juda bardoshli emas.
_____________________________________________________________________________________________________
Epilog
Monumental rangtasvir o'zining rivojlanishida uzoq yo'lni bosib o'tdi, bir necha ming yillar davomida insoniyat bilan birga rivojlandi va takomillashtirildi. Bu san'at odamlarda go'zallik tuyg'usi va hayotimiz davomida biz o'zaro aloqada bo'lgan hamma narsani bezash zarurati saqlanib qolganda yashaydi. Monumental rangtasvir, shubhasiz, juda muhim tarixiy qadriyatdir. Uning mustahkamligi tufayli odamlar va xalqlarning turli avlodlari o'z ajdodlari hayoti, yo'qolib ketgan sivilizatsiyalar tarixi, diniy madaniyat va boshqa ko'plab tarixiy faktlar haqida ko'p narsalarni bilib olishlari mumkin. Shu sababli, ushbu san'at ob'ektlarini saqlab qolish va ularni doimiy ravishda tiklash muhimdir. Meander kompaniyasida monumental rasmlarni restavratsiya qilish uchun malakali mutaxassislar va rassomlar mavjud. Biz har qanday murakkablikdagi ishlarni, shu jumladan bo'yashni ham bajarishimiz mumkin.
Rasmni qayta tiklash. Qishki saroyning buyuk cherkovi va oltin yashash xonasi. Anichkov saroyi. Meander kompaniyasi tomonidan ishlab chiqarilgan
Kirish.
Monumental piktogramma - bu me'moriy inshootlar va boshqa statsionar poydevorlarga rasm chizish.
Asosiy texnikalar:
· Al Secco
· Mozaika
Monumental rangtasvir - paleolit davridan ma'lum bo'lgan eng qadimgi rasm turi (Altamira, Lasko g'orlari va boshqalardagi rasmlar). Monumental rangtasvir asarlarining turg'unligi va mustahkamligi tufayli uning ko'plab namunalari rivojlangan arxitekturani yaratgan deyarli barcha madaniyatlardan saqlanib qolgan va ba'zan o'sha davrning saqlanib qolgan rasmlarining yagona turi bo'lib xizmat qiladi.
Ilk antik davrdan kech Uyg'onish davrigacha monumental rangtasvir monumental haykaltaroshlik bilan bir qatorda tosh, g'isht va beton konstruktsiyalarni bezashning asosiy usullaridan biridir. Qadimgi Misrning ma'bad va dafn marosimlarida, Krit-Miken tsivilizatsiyasi me'morchiligida keng qo'llaniladi. Bizgacha yetib kelmagan qadimgi yunon monumental rasmi (mozaikadan tashqari), shu jumladan marmar va xrizoelefantin (oltin bezakli fil suyagi) haykaltaroshligi klassik va ellinistik haykaltaroshlik va me'morchilik asarlarini idrok etish tabiatini ko'p jihatdan aniqladi. . Qadimgi Rimda, ayniqsa qadimgi Rim arxitektura inqilobidan so'ng, u juda keng tarqalgan, jumladan, xususiy uylarni loyihalashda (qadimgi Rim rasmining to'rtta uslubi). Vizantiya ibodatxonalari me'morchiligida keng qo'llaniladigan mozaika va freskalar qadimgi rus monumental san'atining rivojlanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Evropa o'rta asrlari san'atida vitray texnologiyasining misli ko'rilmagan rivojlanishi alohida e'tiborga loyiqdir. Uyg'onish davrining etakchi ustalari ko'lami katta va mahorat bilan bajarilgan ko'plab freskalarni yaratdilar.
1. Fresk
Fresk - bu yangi gipsga rasm chizish texnikasi. U katta samolyotlarni, yodgorliklarni, ulug'vor ritmni va shu bilan birga umumlashtirilgan, soddalashtirilgan tilni yaxshi ko'radi. Freskni bo'yashning asosiy qiyinligi - bu tezkor ishlash, ishonchli qo'l va butun kompozitsiya va uning har bir qismi haqida to'liq aniq tasavvurga bo'lgan ehtiyoj: siz gips qurib ketguncha, ya'ni o'sha kuni qilishingiz kerak. . Shuning uchun ish qismlarga bo'linadi. Demak, freskalarning obrazli tilining soddaligi, kompozitsiyasining umumiyligi va konturlarining ravshanligi.
Fresk texnikasi qadim zamonlardan beri ma'lum. Ammo, Pompey va Rim namunalari tasdiqlaganidek, qadimgi va kechki freskalar ma'lum texnikada farq qilgan:
A). Uyg'onish davrida faqat ikkita ohak qatlami ishlatilgan, antik davr - juda ko'p.
B). Antik freskaning yuzasi yaltiroq edi - u issiq mum bilan qoplangan (enkaustik deb ataladigan).
14-asr oxirida. "Buon freska", ya'ni "yaxshi freska" deb nomlangan aralash fresk texnikasi paydo bo'ldi. Ushbu texnikada ishlagan Giotto va uning maktabi. Texnika shundan iboratki, dastlab qum, ohak va suvning birinchi qatlami qo'llanilgan, bu qatlam quriganidan so'ng, uning ustiga kvadrat to'r chizilgan va kompozitsiyaning asosiy elementlari ko'mir bilan tashlangan. Vizantiya piktogramma chizish an'anasini engib, Giotto Italiya rassomlik maktabining haqiqiy asoschisi bo'ldi va makonni tasvirlashda mutlaqo yangi yondashuvni ishlab chiqdi. Uning freskalarida chiaroscuro bor, bu Giottoni Vizantiya an'analaridan butunlay ajratib turadi. Taxminan 1400-yillarda fresk texnikasi nihoyat takomillashtirildi: endi kvadrat to'r o'rniga karton (katta, batafsil real o'lchamdagi chizma) ishlatilgan, ular orqali tasvirning konturlari teshilgan.
Misollar.
1. "Buqa jangchisi bilan freska", Krit-Miken san'ati, 1500. Miloddan avvalgi Knossos saroyi, Krit.
Hozirgacha topilgan eng katta va eng dinamik Minoan devor rasmi. Ammo bu, nomi aytilganidek, korrida emas, balki ishtirokchilar hayvonning orqa tomoniga suyanadigan marosim o'yini. Freskada tasvirlangan nozik sportchilardan ikkitasi qizlardir: ular Misr freskalarida bo'lgani kabi, asosan, engilroq teri rangi bilan ajralib turadi. Muqaddas hayvon - buqaga sakrash o'sha davrning o'ziga xos marosimi bo'lib, freskada bir xil harakatning uchta ketma-ket bosqichida bir xil odam tasvirlangan. Sportchilarning harakatlari, ularning silliq yengilligi va yengilligi rassom uchun tasvirning haqiqiy aniqligi yoki sodir bo'layotgan voqealarning ichki dramasidan ko'ra ko'proq narsani anglatardi. U marosimni ideallashtiradi, uning plastik, o'ynoqi tomonini ta'kidlaydi.
2. Giotto. "Oltin darvozada Yoaxim va Annaning uchrashuvi", Paduadagi Chapel del Arena, 1304/06
Tasvir ibodatxonaning yuqori o'ng qavatida joylashgan bo'lib, Bokira Maryamning otasi Yoaximning hayotiga bag'ishlangan. Giotto o'z tasvirlarida dadil, ular bir lahzali fotosuratning ta'siri, vizual hodisaning bevositaligi kabi ko'rinadi. Afsonaga ko'ra, keksa er-xotin Anna va Yoaxim, farishta ularning har biriga farzandli bo'lishlarini alohida e'lon qilgandan so'ng, bir-birlari bilan uchrashishga shoshilishdi. Anna bir necha ayollar hamrohligida daladan qaytgan eri bilan uchrashish uchun boradi va ular Quddusning Oltin darvozasi oldida uchrashadilar. Chuqur ta’sirlanib, bir-birlarini iliq quchoqlashadi. Rasmda ularning figuralarining uyg'unligi fonda baland, o'ralgan minoraning birligi bilan ta'kidlangan. Ikki birlashtiruvchi profilning chizig'i minoraning o'ng burchagining yuqoriga yo'naltirilgan vertikaliga urg'u berib, davom etayotganga o'xshaydi. Minoralarning yalang'och devorlaridagi tor bo'shliqlar orqali shahar hayotini ko'rishning iloji bo'lmaganidek, sahnadagi bosh qahramonlarning yuzlaridan ham baxtiyorlarning qalbida nima bo'layotganini taxmin qilish mumkin emas. turmush o'rtoqlar. Ularning his-tuyg'ulari ko'proq shahar darvozalari ark ostida turgan ayollarning yuzlarida va rasmning chap burchagidagi cho'pon bolaning qiziquvchan chehrasida aks etadi.
Sahnaning kompozitsion birligi ichki taranglik va nigohlar va imo-ishoralarning taklif qiluvchi kuchi bilan ta'kidlanadi. Arxitektura elementlari - keng darvoza archasi va buzuq minora - belgilarni alohida guruhlarga ajratadi, lekin ayni paytda ularni birlashtiradi. Oldingi fonning chuqurligi shahar xandaqlarini bosib o'tuvchi tosh ko'prik orqali o'tkaziladi. Darvoza orqasidagi bo'shliqning haqiqiy o'xshashligi ikki ustun ustidagi terastaning katta dizayni bilan erishiladi, bu bir vaqtning o'zida kamar ostidagi uchta ayol figurasini ta'kidlaydi.
3. Sistina ibodatxonasining shifti, Mikelanjelo, 1502/18, Vatikan.
*Varyushadan olingan, chunki baribir bu haqda undan yaxshiroq hech kim yoza olmaydi ^_^*
Mikelanjelo ijodida Uyg'onish davri uslubining yemirilishi belgilandi va yangi badiiy dunyoqarashning nihollari paydo bo'ldi. Mikelanjelo Buonarroti(1475-1564). Uning dahosi me'morchilik, rassomlik, she'riyatda namoyon bo'ldi, lekin eng aniq haykaltaroshlikda. U dunyoni plastik idrok etgan, san'atning barcha sohalarida u birinchi navbatda haykaltaroshdir. Inson tanasi unga eng munosib tasvir mavzusi bo'lib tuyuladi. Ammo bu o'ziga xos, kuchli, qahramon zotga ega odam. Mikelanjeloning san'ati inson kurashchisini, uning qahramonlik faoliyati va iztiroblarini ulug'lashga bag'ishlangan. Uning san'ati gigantomaniya, titanik boshlanishi bilan ajralib turadi. Uning asarlarining eng shuhratparastligi gumbazning rasmidir Sistina cherkovi (1508-1512). Mikelanjelo chinakam titanik ishni amalga oshirdi - to'rt yil ichida u bir o'zi 600 kvadrat metr maydonni chizdi. metr. Ulug'vor rasm dunyo yaratilishidan boshlab muqaddas tarix sahnalariga bag'ishlangan. Mikelanjelo shiftga 200 ga yaqin figura va obrazli kompozitsiyalarni chizgan. Rassom haykaltaroshlarning kelajak avlodlari uchun turli xil pozalar va burchaklarning bitmas-tuganmas ensiklopediyasiga aylandi. Mikelanjelo tomonidan chizilgan qudratli gigantlar, qariyalar, ayollar va chaqaloqlar haykaltarosh haykallar kabi hajmli plastikdir. Kuchli burilishlarda inson tanasining kuchli harakati. Hech bir barmoq yoki bo'g'im burilmagan yoki harakatsiz qolmaydi. Rasmning samolyot ekanligi haqidagi har qanday fikr yo'qoladi. Raqamlar kosmosda erkin harakatlanadi. Mikelanjeloning freskalari devor tekisligini yorib o'tadi. Kosmos va harakat haqidagi bu illyuziya Evropa san'atining ulkan yutug'i edi. Mikelanjeloning bezatish devorlar va shiftlarni oldinga siljitishi yoki orqaga surishi mumkinligi haqidagi kashfiyoti keyinchalik barokkoning dekorativ san'atidan foydalanadi.
4. Al Secco
O'rta asrlarda freskalar an'analari unutildi, lekin asta-sekin yangi texnika ishlab chiqila boshlandi. 14-asrgacha "Al secco" texnikasi, quruq gipsga rasm chizish ayniqsa mashhur edi. Ammo bu texnikadan foydalanganda, bo'yoqlar gipsga chuqur kirmaydi va shuning uchun kamroq davom etadi.
Misollar.
4. Oxirgi kechki ovqat, Leonardo da Vinchi, Santa Mariya delle Grazi, 1495/98
Fresk monastirning oshxonasida joylashgan bo'lib, unda Masihning shogirdlari bilan oxirgi kechki ovqati tasvirlangan. Tasvirni yanada mustahkam qilish uchun Leonardo tosh devorni qatron, gips va mastik qatlami bilan qoplashga qaror qildi va keyin bu qatlamni tempera bilan bo'yashga qaror qildi. Tanlangan usul tufayli rasm ish tugaganidan bir necha yil o'tgach yomonlasha boshladi.
5. Mozaika
Xristian me'morchiligining jadal rivojlanishi muqarrar ravishda ilk nasroniy rasmiga ta'sir qilishi va chinakam inqilobiy xarakterdagi keng ko'lamli o'zgarishlarga olib kelishi kerak edi. To'satdan devorlarning ulkan joylarini monumental ramkaga loyiq tasvirlar bilan qoplash zarurati paydo bo'ldi. Ichki ko'rinish me'moriy muhitga mos kelishini ta'minlash kerak bo'ldi. Ushbu jarayon davomida tasviriy san'atning yangi ajoyib turi - qadimgi nasroniy devor mozaikasi paydo bo'ldi, bu asosan devor rasmlarini bajarishning ilgari mavjud usullarini siqib chiqardi. Mozaika kub shaklida bo'yalgan shisha bo'laklaridan (1m 3) - smaltdan yasalgan bo'lib, yorqin va rang-barang ranglarni ishlab chiqarish imkonini beradi. Smaltda qilingan tasvirning shaffof yorqinligi va qat'iy geometrik tartibi mozaikani ma'badni bezash uchun ajoyib tarzda moslashtirdi. Bu bir vaqtning o'zida birlikka, shakl uyg'unligiga va uning ichki ekspressivligiga intilayotgan bir-biriga zid, ammo hayratlanarli darajada nozik xor. Mozaika sirtning qattiq va tekis ekanligini inkor etadi, bu sirtni materialsizlashtiradi va nihoyatda ingl.
Misollar.
5. Kievdagi Ayasofiya soborining mozaik tizimi
· Zenit gumbazi, Masih Pantokrator.
· Gumbazli gumbazlar, 4 ta bosh farishta: Maykl, Gabriel, Rafael, Uriel.
· Baraban 12 ta deraza orqali kesilgan, ular orasida 12 ta havoriyning surati bor.
Yelkanlar, 4 havoriy: Mark, Matto, Luqo, Yuhanno
· Yashash kamarlari: Sebastening 40 shahidi (har bir kamarda 10 ta)
· Sharqiy ustunlarning g'arbiy yuzasi: Annunciation (chapda - Arch. Gabriel, o'ngda - Bokira Maryam)
· Apsis konkasi, bizning ayolimiz Oranta, uy bekasi yoki uni “Buzilmas devor” deb atashadi.
· Apsisning o'rta qavati: Evxaristiya (havoriylarning non va sharob bilan muloqoti)
· Quyi daraja: Muqaddas daraja (12 raqam)
