>

Jazz uchun nima xosdir? Boshqa lug'atlarda "Jazz" nima ekanligini ko'ring. Jazz musiqasining xususiyatlari

JAZZ. 20-asrning boshlarida paydo bo'lgan jazz so'zi yangi turni bildira boshladi.

o'sha paytda birinchi marta yangragan musiqa, shuningdek, ushbu musiqani ijro etgan orkestr

amalga oshirildi. Bu qanday musiqa va u qanday paydo bo'lgan?

Jazz AQShda mazlum, huquqdan mahrum qora tanlilar orasida paydo bo'ldi.

bir paytlar o‘z vatanidan zo‘rlik bilan olib ketilgan qora tanli qullarning avlodlari orasida.

17-asrning boshlarida Amerikaga tirik hayvonlar bilan birinchi qul kemalari keldi.

yuk. Bu Amerika janubidagi boylar tomonidan tezda tortib olindi

o'z plantatsiyalarida og'ir mehnat uchun qul mehnatidan foydalanish. Yirtilgan

o'z vatanidan, yaqinlaridan ajralgan, ortiqcha ishlardan charchagan,

qora tanli qullar musiqadan taskin topdilar.

Qora tanlilar hayratlanarli darajada musiqiy. Ularning ritm hissi ayniqsa nozik va murakkab.

Kamdan-kam dam olish soatlarida qora tanlilar qo'llarini qarsak chalib, qo'shiq aytishdi.

bo'sh qutilarga, qutilarga urish - qo'lda bo'lgan hamma narsa.

Dastlab bu haqiqiy Afrika musiqasi edi. Qullar bo'lgan kishi

vatanlaridan olib kelingan. Ammo yillar va o'n yillar o'tdi. Avlodlar xotirasida

Ota-bobolarimiz yurti musiqasi xotiralari o‘chirildi. Qolganlarning hammasi o'z-o'zidan edi

musiqaga tashnalik, musiqaga harakatga chanqoqlik, ritm hissi, temperament. Yoniq

quloq atrofda nima jaranglayotganini - oqlarning musiqasini sezdi. Va ular kuylashdi

asosan xristian dini madhiyalari. Qora tanlilar ham ularni kuylay boshladilar. Lekin

o'z yo'lida qo'shiq ayt, ularga barcha azobingni, barcha ehtirosli umidingni sarfla

hech bo'lmaganda qabrdan tashqarida yaxshiroq hayot. Negro ruhiy qo'shiqlari shunday paydo bo'ldi

ruhoniylar.

Va 19-asrning oxirida boshqa qo'shiqlar paydo bo'ldi - shikoyat qo'shiqlari, qo'shiqlar

norozilik bildirish. Ularni blyuzlar deb atash boshlandi. Blyuzlar muhtojlik, qiyinchilik haqida gapiradi

ish, puchga chiqqan umidlar haqida. Odatda blyuz xonandalari hamrohlik qilishardi

o'zingizni uy qurilishi asbobida. Masalan, ular moslashgan

eski quti uchun bo'yin va iplar. Keyinchalik ular o'zlari uchun sotib olishga muvaffaq bo'lishdi

haqiqiy gitara.

Qora tanlilar orkestrda o'ynashni yaxshi ko'rardi, lekin bu erda ham asboblar bo'lishi kerak edi

o'zingizni ixtiro qiling. Ish qog'ozga o'ralgan taroqlar, tomirlar,

tanasi o'rniga quritilgan qovoq bog'langan tayoqqa cho'zilgan,

yuvish taxtalari.

1861-1865 yillardagi fuqarolar urushi tugagandan so'ng, Qo'shma Shtatlar tarqatib yuborildi.

harbiy qismlarning guruch orkestrlari. Ulardan qolgan asboblar tugadi

keraksiz do'konlar, ular hech narsaga sotilgan. U erdan nihoyat qora tanlilar

haqiqiy musiqa asboblarini olishga muvaffaq bo'ldi. hamma joyda paydo bo'la boshladi

qora guruch tasmalar. Ko'mirchilar, tosh ustalar, duradgorlar, savdogarlar

bo'sh vaqtlarida o'z zavqlari uchun yig'ilib o'ynashardi. O'ynaganlar

har qanday vaziyat uchun: bayramlar, to'ylar, pikniklar, dafn marosimlari.

Qora tanli musiqachilar marsh va raqsga tushishdi. Ular o'yin uslubiga taqlid qilishdi

ruhiy va blyuzlarning chiqishlari - ularning milliy vokal musiqasi. Yoniq

o'zlarining karnaylari, klarnetlari va trombonlari bilan xususiyatlarni takrorladilar

Negro qo'shiq, uning ritmik erkinligi. Ular notalarni bilishmas edi; musiqiy

oq maktablar ular uchun yopildi. Quloq bilan o'ynaladi, tajribalilardan o'rganadi

musiqachilar, ularning maslahatlarini tinglash, ularning texnikasini o'zlashtirish. uchun ham xuddi shunday

mish-mishlar asosida tuzilgan.

Negro vokal musiqasi va negr ritmini o'tkazish natijasida

Instrumental sohada yangi orkestr musiqasi - jazz paydo bo'ldi.

Jazzning asosiy xususiyatlari improvizatsiya va ritm erkinligi,

bepul nafas ohang. Jazz musiqachilari improvizatsiya qila olishlari kerak

mashq qilingan hamrohlik fonida jamoaviy yoki yakkaxon. Nima

jazz ritmiga tegishli (u inglizcha belanchakdan olingan swing so'zi bilan belgilanadi

Swinging), keyin amerikalik jazz musiqachilaridan biri bu haqda shunday yozgan:

“Bu musiqachilarni his qiladigan ilhomlangan ritm hissi

qulaylik va improvizatsiya erkinligi va to'xtatib bo'lmaydigan harakat taassurotini beradi

butun orkestr tobora ortib borayotgan tezlikda oldinga siljiydi

aslida temp o'zgarishsiz qolmoqda."

Janubiy Amerikaning Nyu-Orlean shahrida paydo bo'lganidan beri, jazz

Men uzoq yo'lni bosib o'tdim. Avval Amerikaga, keyin esa tarqaldi

butun dunyoda. Bu qora tanlilarning san'ati bo'lishni to'xtatdi: tez orada ular jazzga kelishdi

oq musiqachilar. Taniqli jazz ustalarining nomlari hammaga ma'lum. Bu Lui

Armstrong, Dyuk Ellington, Beni Gudman, Glen Miller. Bu qo'shiqchi Ella

Fitsjerald va Bessi Smit.

Jazz musiqasi simfonik va opera musiqasiga ta'sir ko'rsatdi. Amerikalik bastakor

Jorj Gershvin pianino uchun "Moviydagi rapsodiya" ni yozgan

orkestr o'zining Porgy va Bess operasida jazz elementlaridan foydalangan.

Mamlakatimizda ham jazz bor. Ulardan birinchisi yigirmanchi yillarda paydo bo'lgan. Bu

Leonid Utesov dirijyorligida teatrlashtirilgan jazz orkestri bor edi. Yoniq

Ko'p yillar davomida bastakor Dunaevskiy o'zining ijodiy taqdirini u bilan bog'ladi.

Siz ham bu orkestrni eshitgandirsiz: hozirgacha bu quvnoq eshitiladi

muvaffaqiyatli film "Jolly Fellows" beri.

Simfonik orkestrdan farqli o'laroq, jazz doimiy kompozitsiyaga ega emas. Jazz

Bu har doim yakkaxonlar ansambli. Va tasodifan ikkita jazz kompozitsiyasi bo'lsa ham

jamoalar bir-biriga to'g'ri keladi, axir, ular butunlay bir xil bo'lishi mumkin emas: axir, ichida

Bir holatda, eng yaxshi solist, masalan, trubachi bo'ladi, boshqasida esa u bo'ladi.

boshqa musiqachi.

"Jazz" xabari qisqacha musiqa darslariga tayyorgarlik ko'rish va bu sohadagi bilimlaringizni chuqurlashtirishga yordam beradi. Shuningdek, jazz haqidagi ma'ruza sizga musiqa san'atining ushbu turi haqida batafsil ma'lumot beradi.

Jazz haqida xabar

Jazz nima?

Jazz musiqa sanʼatining bir turi hisoblanadi. Jazzning vatani AQSh bo'lib, u XX asrda Evropa va Afrika madaniyatlarining sintezi jarayonida paydo bo'lgan. Keyin bu san'at butun sayyoraga tarqaldi.

Jazz - bu ritmik Afrika dahosini va ko'p yillik marosim va marosim qo'shiqlari va barabanlarini chalishning xazinasini o'ziga singdirgan jonli, ajoyib musiqa. Uning tarixi dinamik, g'ayrioddiy va musiqiy dunyo jarayoniga ta'sir ko'rsatgan ajoyib voqealar bilan to'la.

Jazzni Yangi Dunyoga qullar - Afrika qit'asi xalqlari olib kelishgan. Ular ko'pincha turli oilalarga tegishli edilar va bir-birlarini yaxshiroq tushunish uchun ular blyuz naqshlari bilan yangi musiqiy yo'nalishni yaratdilar. Jazz Yangi Orleanda paydo bo'lgan deb ishoniladi. Birinchi grammofon plastinasi 1917-yil 26-fevralda Nyu-Yorkdagi Viktor studiyasida yozilgan. Uning dunyo bo'ylab yurishi Original Dixieland Jazz Band kompozitsiyasi bilan boshlandi.

Jazzning xususiyatlari

Ushbu musiqiy yo'nalishning asosiy xususiyatlari:

  • Beat muntazam pulsatsiya hisoblanadi.
  • Sinxoplangan ritmlarga asoslangan poliritm.
  • Improvizatsiya.
  • Tembr diapazoni.
  • Rangli uyg'unlik.
  • Swing - bu ritmik teksturani bajarish uchun texnikalar to'plami.

Bir vaqtning o'zida bir nechta ijrochilar improvizatsiya qilishlari mumkin. Ansambl a'zolari bir-birlari bilan badiiy munosabatda bo'lishadi va tomoshabinlar bilan "muloqot qilishadi".

Jazz uslublari

Yaratilganidan beri jazzning uslubiy xilma-xilligi hayratlanarli. Keling, faqat eng keng tarqalgan jazz turlarini nomlaylik:

  • Avangard. 1960 yilda paydo bo'lgan. U garmoniya, ritm, metr, an'anaviy tuzilmalar va dastur musiqasi bilan ajralib turadi. Vakillar: Sun Ra, Elis Koltreyn, Archi Shepp.
  • Kislota jazz. Bu kulgili musiqiy uslub. Asosiy urg'u so'zlarga emas, musiqaga qaratiladi. Vakillar: Jeyms Teylor kvarteti, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherri.
  • Big Bend. 1920-yillarda tashkil topgan. Quyidagi orkestr guruhlari - saksofonlar - klarnetlar, guruch cholg'u asboblari, ritm bo'limidan iborat. Vakillar: Original Dixieland jazz guruhi, Glenn Miller orkestri, King Oliverning kreol jazz guruhi, Benni Gudman va uning orkestri.
  • Bop. 1940-yillarda tashkil topgan. U ohangni o'zgartirishga emas, balki uyg'unlikni o'zgartirishga asoslangan murakkab improvizatsiya va tezkor temp bilan ajralib turadi. Jazz bebop ijrochilari - barabanchi Maks Rouch, trubachi Dizzi Gillespi, Charli Parker, pianinochilar Thelonious Monk va Bud Pauell.
  • Bugi Vugi. Bu jazz va blyuz elementlarini birlashtirgan instrumental yakkaxon. 1920-yillarda paydo bo'lgan. Vakillar: Aleks Mur, Piano Red va Devid Aleksandr, Jimmi Yansi, Cripple Klarens Lofton, Pine Top Smit.
  • Bossa Nova. Bu braziliyalik samba ritmlari va salqin uslubdagi jazz improvizatsiyasining noyob sintezidir. Vakillar: Antonio Karlos Jobim, Sten Goetz va Charli Berd.
  • Klassik jazz. 19-asr oxirida ishlab chiqilgan. Vakillar: Chris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
  • Belanchak. U 1920-30-yillar oxirida shakllangan. Evropa va negro shakllarining kombinatsiyasi bilan tavsiflanadi. Vakillar: Ike Quebec, Oscar Peterson, Brothers Mills, Paulinho Da Kosta, Wynton Marsalis Septet, Stefan Grappelli.
  • Asosiy oqim. Bu musiqiy asarlarning ma'lum bir talqini bilan ajralib turadigan juda yangi jazz turi. Vakillar - Ben Webster, Lester Yang, Roy Eldrij, Koulman Xokins, Jonni Xodjs, Bak Kleyton.
  • Shimoli-sharqiy jazz. Yigirmanchi asrning boshlarida Yangi Orleanda paydo bo'lgan. Musiqa issiq va tez. Shimoli-sharqiy jazz vakillari Art Hodes, barabanchi Barrett Dims va klarnetchi Benni Gudmandir.
  • Kanzas Siti uslubi. Yangi uslub 1920-yillarning oxirida Kanzas-Siti shahrida paydo bo'lgan. U jonli jazz musiqasi va baquvvat sololarga blyuz tusli parchalarning kirib borishi bilan ajralib turadi. Vakillar: Count Basie, Benny Mouthen, Charli Parker, Jimmy Rashing.
  • G'arbiy qirg'oq jazz. U 20-asrning 50-yillarida Los-Anjelesda paydo bo'lgan. Vakillar - Shorty Rogers, saksofonchilar Bud Schenk va Art Pepper, klarnetchi Jimmi Giuffre va barabanchi Shelli Mann.
  • Ajoyib. 1940-yillarda rivojlana boshladi. Bu jazzning kamroq g'azablangan, silliq uslubi. Ajratilgan, tekis va bir hil tovush bilan tavsiflanadi. Vakillar: Chet Beyker, Jorj Shearing, Deyv Brubek, Jon Lyuis, Leni Tristano, Li Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Gerri Mulligan.
  • Progressiv jazz. U jasur uyg'unlik, tez-tez soniyalar va bloklar, politonallik, ritmik pulsatsiya va rang-baranglik bilan ajralib turardi.

Bugun jazz

Zamonaviy jazz butun sayyoraning an'analari va tovushlarini o'ziga singdirdi. Afrika madaniyatini qayta ko'rib chiqish bor edi, bu uning manbai edi. Zamonaviy jazz vakillari: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker va Piter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman va David Sanches, Jeff Watts va Billy Styuart.

Kirish

Bir kuni intervyu paytida 124 mamlakatda tarqatiladigan Amerikaning eng mashhur jazz jurnali “Down Beat” bosh muharriridan muxbir: “Jazz nima?” deb so'radi. "Siz hech qachon bunday oddiy savol bilan tezda qo'lga tushgan odamni ko'rmagansiz!", dedi keyinchalik bu muharrir. Bundan farqli o'laroq, ba'zi boshqa jazz figuralari siz bilan ikki soat yoki undan ko'proq vaqt davomida ushbu musiqa haqida aniq hech narsani tushuntirmasdan gaplashib, xuddi shu savolga javob berishi mumkin, chunki aslida hali ham aniq, ixcham va ayni paytda, vaqt keldi. so'zning to'liq va ob'ektiv ta'rifi va "jazz" tushunchasi uchun.
Ammo qirol Oliver va Maylz Devis, Benni Gudman va zamonaviy jaz kvarteti, Sten Kenton va Jon Koltreyn, Charli Parker va Deyv Brubek musiqalari orasida katta farq bor. Ko'pgina tarkibiy qismlar va jazzning 100 yil davomida doimiy rivojlanishi, hatto kechagi aniq xususiyatlar to'plamini bugungi kunda to'liq qo'llash mumkin emasligiga olib keldi va ertangi formulalar diametral ravishda qarama-qarshi bo'lishi mumkin (masalan, Dixieland va Bebop uchun, katta swing. guruh va jazz-rok kombinatsiyasi).
Jazzni ta'riflashdagi qiyinchiliklar ham... Gap shundaki, ular har doim bu muammoni to'g'ridan-to'g'ri hal qilishga harakat qiladilar va jazz haqida ozgina natijalar bilan ko'p gapirishadi. Shubhasiz, buni bilvosita jamiyatda ushbu musiqiy dunyoni o'rab turgan barcha xususiyatlarni aniqlash orqali hal qilish mumkin, shunda markazda nima borligini tushunish osonroq bo'ladi. Bundan tashqari, "Jazz nima?" Degan savol. “Jazz deganda nimani tushunasiz?” bilan almashtiriladi. Va bu erda biz bu so'z turli odamlar uchun juda boshqacha ma'noga ega ekanligini aniqlaymiz. Har bir kishi ushbu leksik neologizmni o'z xohishiga ko'ra ma'lum bir ma'no bilan to'ldiradi.
Bu so'zni ishlatadigan odamlarning ikki toifasi mavjud. Ba'zilar jazzni yaxshi ko'radilar, boshqalari esa unga qiziqmaydi. Ko'pchilik jazz ixlosmandlari bu so'zni juda keng qo'llashadi, lekin ularning hech biri jazz qaerdan boshlanib, qaerda tugashini aniqlay olmaydi, chunki har bir kishi bu masala bo'yicha o'z fikriga ega. Ular bir-birlari bilan umumiy til topishlari mumkin, lekin har biri o'zining haq ekanligiga ishonch hosil qiladi va tafsilotlarga kirmasdan, jazz nima ekanligini biladi. Hatto jazzda yashaydigan va uni muntazam ijro etadigan professional musiqachilarning o'zlari ham bu musiqaga juda boshqacha va noaniq ta'riflar berishadi.
Talqinlarning cheksiz xilma-xilligi bizga faqat musiqiy nuqtai nazardan jazz nima ekanligi haqida yagona va shubhasiz xulosaga kelish imkoniyatini bermaydi. Biroq, bu erda 50-yillarning 2-yarmida dunyoga mashhur musiqashunos, Nyu-York Jazz tadqiqotlari instituti prezidenti va direktori Marshall Stearns (1908-1966) tomonidan taklif qilingan boshqa yondashuv mumkin, u doimo cheksiz hurmatga sazovor bo'lgan. Eski va Yangi dunyoning barcha mamlakatlari jazz doiralari. Birinchi marta 1956 yilda nashr etilgan "Jazz tarixi" nomli ajoyib darsligida u bu musiqaga sof tarixiy nuqtai nazardan ta'rif bergan.
Stearns shunday deb yozgan edi: "Birinchidan, jazzni qayerda eshitmang, uni so'z bilan ta'riflashdan ko'ra tanib olish har doim osonroqdir. Lekin birinchi taxmin sifatida biz jazzni 300 ta musiqa natijasida paydo bo'lgan yarim improvizatsiya musiqasi deb ta'riflashimiz mumkin. Shimoliy Amerika zaminida ikki buyuk musiqiy an'analar - G'arbiy Evropa va G'arbiy Afrika - ya'ni oq va qora madaniyatning haqiqiy uyg'unlashuvi yillari... Garchi bu erda musiqiy jihatdan Evropa an'analari ustun rol o'ynagan bo'lsa-da, bu ritmik fazilatlar. jazzning shunday xarakterli, g'ayrioddiy va osongina tanib olinadigan musiqasi shubhasiz "uning kelib chiqishi Afrikadan. Shuning uchun bu musiqaning asosiy tarkibiy qismlari Evropa uyg'unligi, Evro-Afrika ohangi va Afrika ritmidir".
Ammo nega jazz Janubiy yoki Markaziy Amerikada emas, balki Shimoliy Amerikada paydo bo'ldi, u erda oq va qora tanlilar ham etarli edi? Axir, ular jazzning tug'ilgan joyi haqida gapirganda, Amerika har doim uning beshigi deb ataladi, lekin ular odatda Qo'shma Shtatlarning zamonaviy hududini anglatadi. Gap shundaki, agar Amerika qit'asining shimoliy yarmida tarixan asosan protestantlar (inglizlar va frantsuzlar) yashagan bo'lsa, ular orasida qora tanlilarni xristian diniga o'tkazishga intilayotgan ko'plab diniy missionerlar bo'lgan bo'lsa, janubiy va markaziy qismida. Bu ulkan qit'ada katoliklar (ispanlar) ustunlik qilgan va portugaliyaliklar), ular qora tanli qullarga o'z ruhlarini qutqarish haqida qayg'urmasdan, shunchaki qoralama hayvonlar sifatida qarashgan. Shu sababli, irqlar va madaniyatlarning sezilarli va etarlicha chuqur o'zaro ta'siri bo'lishi mumkin emas edi, bu o'z navbatida afrikalik qullarning mahalliy musiqasini, asosan, ularning ritmi sohasida saqlab qolish darajasiga bevosita ta'sir ko'rsatdi. Bugungi kunga qadar Janubiy va Markaziy Amerika mamlakatlarida butparast kultlar mavjud, yashirin marosimlar va keng tarqalgan karnavallar Afro-Kuba (yoki Lotin Amerikasi) ritmlari bilan birga o'tkaziladi. Aynan mana shu ritmik nuqtai nazardan Yangi Dunyoning janubiy qismi bizning davrimizda butun dunyo mashhur musiqasiga sezilarli ta'sir ko'rsatgan bo'lsa, Shimoliy zamonaviy musiqa san'ati xazinasiga boshqacha hissa qo'shgan bo'lsa, ajablanarli emas. Masalan, ruhiy va blyuz.
Binobarin, Stearnsning so'zlariga ko'ra, tarixiy jihatdan jazz 6 ta fundamental manbadan asl nusxada olingan sintezdir. Bularga quyidagilar kiradi:
1. G‘arbiy Afrikaning ritmlari;
2. Ish qo‘shiqlari (ish qo‘shiqlari, dala hayqiriqlari);
3. Negr diniy qo‘shiqlari (ruhiylar);
4. Negr dunyoviy qo'shiqlari (blyuzlar);
5. O'tgan asrlardagi Amerika xalq musiqasi;
6. Minstrlar va ko'cha cholg'u asboblari musiqasi.

Kelib chiqishi

G'arbiy Afrika qirg'og'idagi Gvineya ko'rfazida oq tanlilarning birinchi qal'alari allaqachon 1482 yilda paydo bo'lgan. Oradan roppa-rosa 10 yil o'tgach, muhim voqea sodir bo'ldi - Kolumb Amerikani kashf etdi. 1620 yilda Qo'shma Shtatlarning zamonaviy hududida birinchi qora tanli qullar paydo bo'ldi, ular G'arbiy Afrikadan Atlantika okeani orqali kemada qulay tarzda olib o'tildi. Keyingi yuz yil ichida ularning soni u erda yuz mingga yetdi va 1790 yilga kelib bu raqam 10 baravar oshdi.
Agar biz "Afrika ritmi" deb aytadigan bo'lsak, shuni yodda tutishimiz kerakki, G'arbiy Afrika qora tanlilari hech qachon "jazz" o'ynamagan - biz shunchaki ritm haqida o'z vatanlarida mavjud bo'lishlarining ajralmas qismi sifatida gapiramiz. murakkab poliritmlari va boshqa ko'p narsalar bilan marosim "baraban xori" bilan ifodalanadi. Ammo qullar o'zlari bilan Yangi Dunyoga hech qanday musiqa asboblarini olib keta olmadilar va dastlab Amerikada ularga uy qurilishi barabanlarini yasash taqiqlangan edi, ularning misollarini faqat etnografik muzeylarda ko'rish mumkin edi. Bundan tashqari, har qanday teri rangidan hech kim tayyor ritm hissi bilan tug'ilmaydi, bu an'analar haqida, ya'ni. avlodlar va atrof-muhit davomiyligida, shuning uchun negro urf-odatlari va marosimlari Qo'shma Shtatlar bo'ylab faqat og'zaki va xotiradan avloddan avlodga afro-amerikalik qora tanlilarning saqlanib qolgan va uzatilgan. Dizzi Gillespi aytganidek: "Agar ular bir xil muhitda bo'lsa, Xudo hech kimga boshqalardan ko'ra ko'proq narsani beradi deb o'ylamayman. Siz har qanday odamni olishingiz mumkin va agar siz uni xuddi shu muhitga qo'ysangiz, unda uning hayot yo'li aniq bo'ladi. biznikiga o'xshash bo'ling."
Jazz Amerika Qo'shma Shtatlarida, bir tomondan, Evropa xalqlarining, ikkinchi tomondan, Afrika folklorining ko'chirilgan musiqa madaniyatining ko'plab elementlarining sintezi natijasida paydo bo'lgan. Bu madaniyatlar tubdan farqli sifatlarga ega edi. Afrika musiqasi tabiatan improvizatsiya bo'lib, u kuchli ifodalangan poliritm, polimetriya va chiziqlilik bilan musiqa yaratishning kollektiv shakli bilan tavsiflanadi. Undagi eng muhim funktsiya ritmik boshlanish, ritmik polifoniya bo'lib, undan o'zaro ritm effekti paydo bo'ladi. Melodik va undan ham ko'proq garmonik printsip Afrika musiqa ijodida Evropa musiqasiga qaraganda ancha kam rivojlangan. Afrikaliklar uchun musiqa evropaliklarga qaraganda ko'proq amaliy ahamiyatga ega. Bu ko'pincha mehnat faoliyati, marosimlar, shu jumladan ibodat bilan bog'liq. San'atning turli turlarining sinkretizmi musiqa ijodining tabiatiga ta'sir qiladi - u mustaqil harakat qilmaydi, balki raqs, plastika, ibodat va qiroat bilan uyg'unlashadi. Afrikaliklarning hayajonlangan holatida ularning intonatsiyasi standartlashtirilgan o'lchov bilan zanjirlangan evropaliklarga qaraganda ancha erkindir. Afrika musiqasida qoʻshiq aytishning savol-javob shakli (chaqiruv va javob) keng rivojlangan.
O'z navbatida, Evropa musiqasi kelajakdagi sintezga o'zining boy hissasini qo'shdi: etakchi ovozli melodik konstruktsiyalar, modal major-minor standartlari, garmonik imkoniyatlar va boshqalar. Umuman olganda, nisbatan aytganda, afrikalik emotsionallik, intuitiv tamoyil, Evropa ratsionalizmi bilan to'qnashdi, ayniqsa protestantizmning musiqiy siyosatida namoyon bo'ldi.

O'nlab yillar davomida ular jazzni taqiqlashga, jim bo'lishga va unga e'tibor bermaslikka harakat qilishdi, ular unga qarshi kurashishga harakat qilishdi, ammo musiqaning kuchi barcha dogmalardan kuchliroq bo'lib chiqdi. 21-asrga kelib, jazz o'z rivojlanishining eng yuqori cho'qqilaridan biriga etib keldi va sekinlashish niyatida emas.

Butun dunyoda 1917 yil ko'p jihatdan davr va burilish nuqtasi bo'ldi. Rossiya imperiyasida ikkita inqilob sodir bo'ldi, Vudro Vilson AQShda ikkinchi muddatga saylandi va mikrobiolog Feliks d'Herelle bakteriofag kashf etilganini e'lon qildi. Biroq, bu yil tarixda abadiy qoladigan voqea yuz berdi. 1917-yil 30-yanvarda Nyu-Yorkdagi Viktor studiyasida birinchi jazz yozuvi yozilgan. Bular ikkita asar edi - "Livery Stable Blues" va "Dixie Jazz Band one Step" - oq tanli musiqachilar ansambli, Original Dixieland Jazz Band tomonidan ijro etilgan. Musiqachilarning eng kattasi, karnaychi Nik LaRokka 28 yoshda, eng kichigi barabanchi Toni Sbarbaro 20 yoshda edi. Yangi Orlean aholisi, albatta, "qora musiqa" ni eshitgan, uni yaxshi ko'rishgan va o'zlarining jazzlarini o'ynashni juda xohlashgan. Rekordni yozib bo'lgach, Original Dixieland Jazz Band nufuzli va qimmat restoranlar bilan shartnoma tuzdi.

Birinchi jazz yozuvlari qanday ko'rinishga ega edi? Gramofon plastinasi - bu turli kompozitsiyadagi plastmassadan bosish yoki quyish yo'li bilan yasalgan yupqa disk bo'lib, uning yuzasida tovush yozish uchun spiral shaklida maxsus truba o'yilgan. Plastinkaning ovozi maxsus texnik vositalar - grammofon, grammofon, elektrofon yordamida takrorlangan. Ovoz yozishning ushbu usuli jazzni "abadiylashtirish" ning yagona usuli edi, chunki notada musiqiy improvizatsiyaning barcha tafsilotlarini aniq etkazish deyarli mumkin emas. Shu sababli, musiqa mutaxassislari turli jazz qismlarini muhokama qilishda, birinchi navbatda, ma'lum bir asar yozilgan grammofon plastinalarining raqamiga murojaat qilishadi.

Original Dixieland Jazz Band debyutantlarining muvaffaqiyatidan besh yil o'tgach, qora tanli musiqachilar studiyada yozishni boshladilar. Birinchilar qatorida Jo King Oliver va Jelly Roll Morton ansambllari qayd etilgan. Biroq, qora tanli jazzmenlarning barcha yozuvlari shtatlarda o'sha yillarda faqat qora tanli Amerika aholisi orasida tarqatilgan maxsus "irqiy seriya" doirasida chiqarilgan. "Irqiy seriyalar" da chiqarilgan grammofon yozuvlari 20-asrning 40-yillarigacha mavjud edi. Jazzdan tashqari, ular afro-amerikaliklarning ruhiy xor qo'shiqlarini - blyuz va ruhiy qo'shiqlarni ham yozdilar.

Birinchi jazz yozuvlari 25 sm diametrli 78 aylanish tezligida chiqarilgan va akustik tarzda yozilgan. Biroq, allaqachon 20-yillarning o'rtalaridan boshlab. 20-asrda yozib olish elektromexanik usulda amalga oshirildi va bu ovoz sifatini yaxshilashga yordam berdi. Shundan so'ng diametri 30 sm bo'lgan grammofon plastinalari chiqarildi.40-yillarda. bunday yozuvlar Lui Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jek Teagarden, Tomas Fats Waller, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Roy tomonidan ijro etilgan eski va yangi kompozitsiyalarni chiqarishga qaror qilgan bir qator rekord yorliqlar tomonidan ommaviy ishlab chiqarilgan. Eldridge va boshqalar.

Bunday grammofon plastinalarida maxsus yorliq bor edi - "V-disk" ("G'alaba diski" uchun qisqartma) va Ikkinchi Jahon urushida qatnashgan amerikalik askarlar uchun mo'ljallangan edi. Ushbu relizlar sotish uchun mo'ljallanmagan va jazzmenlar, qoida tariqasida, Ikkinchi Jahon urushidagi barcha to'lovlarini G'alaba jamg'armasiga o'tkazishgan.

1948 yilda Columbia rekordlari musiqa yozuvlari bozorida birinchi uzoq vaqt ijro etilgan yozuvni ("longplay", LP deb ataladi) ovozli oluklarning yanada zichroq joylashuvi bilan chiqardi. Rekordning diametri 25 sm, aylanish tezligi esa daqiqada 33 1/3 aylanish edi. Uzoq spektakl allaqachon 10 tagacha spektaklni o'z ichiga olgan.

Kolumbiyadan keyin RCA Viktor vakillari 1949 yilda o'zlarining uzun spektakllarini ishlab chiqarishni boshladilar. Ularning plitalari diametri 17,5 sm bo'lib, aylanish tezligi daqiqada 45 aylanish tezligiga ega edi va keyinchalik shunga o'xshash yozuvlar daqiqada 33 1/3 aylanish tezligi bilan ishlab chiqarila boshlandi. 1956 yilda diametri 30 sm bo'lgan LP ishlab chiqarish boshlandi.Bunday yozuvlarning ikki tomoniga 12 dona joylashtirildi va o'ynash vaqti 50 daqiqagacha ko'tarildi. Ikki yil o'tgach, ikki kanalli yozuvga ega stereofonik yozuvlar monofonik hamkasblarini siqib chiqara boshladi. Ishlab chiqaruvchilar, shuningdek, 16 rpmli yozuvlarni musiqa bozoriga chiqarishga harakat qilishdi, ammo bu urinishlar muvaffaqiyatsiz yakunlandi.

Shundan so'ng, rekord ishlab chiqarish sohasidagi innovatsiyalar ko'p yillar davomida qurib qoldi, ammo 60-yillarning oxirlarida. musiqa ixlosmandlariga to‘rt kanalli ovoz yozish tizimiga ega kvadrafonik plastinalar taqdim etildi.

Uzoq spektakllarning yaratilishi musiqa sifatida jazzga katta sakrash berdi va bu musiqaning rivojlanishiga hissa qo'shdi - xususan, kompozitsiyalarning katta shakllarining paydo bo'lishiga yordam berdi. Ko'p yillar davomida bitta asarning davomiyligi uch daqiqadan ko'p bo'lmagan - bu standart grammofon plastinasiga yozish uchun shartlar edi. Shu bilan birga, yozuvlarni chiqarishda taraqqiyotning rivojlanishi bilan ham, jazz qismlarining davomiyligi darhol oshmadi: 50-yillarda. LP asosan o'tgan yillar nashrlari matritsalari asosida yaratilgan. Taxminan bir vaqtning o'zida 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida yozilgan Skott Joplin va boshqa mashhur regtaym ijrochilarining yozuvlari bilan yozuvlar chiqarildi. mexanik pianinolar uchun karton teshikli silindrlarda, shuningdek, grammofonlar uchun mumli roliklarda.

Vaqt o'tishi bilan katta hajmdagi asarlar va jonli kontsertlarni yozib olish uchun uzoq vaqt davomida o'ynaladigan yozuvlardan foydalanila boshlandi. Ikki yoki uchta plastinadan iborat albomlar yoki ma'lum bir rassomning maxsus antologiyalari va diskografiyalarini chiqarish ham keng tarqalgan amaliyotga aylandi.

Jazzning o'zi haqida nima deyish mumkin? Ko'p yillar davomida u "pastki irqning musiqasi" deb hisoblangan. Qo'shma Shtatlarda bu yuqori Amerika jamiyatiga noloyiq qora tanlilarning musiqasi hisoblangan; fashistlar Germaniyasida jazz o'ynash va tinglash "negr-yahudiy kakofoniyasining dirijyori", SSSRda esa "burjua uchun apolog" bo'lishni anglatardi. turmush tarzi” va “jahon imperializmining agenti”.

Jazzning o'ziga xos xususiyati shundaki, bu musiqa o'nlab yillar davomida muvaffaqiyat va e'tirofga erishmoqda. Agar boshqa barcha uslubdagi musiqachilar o'z kareralarining boshidanoq eng katta maydonlarda va stadionlarda o'ynashga intilsalar va ular uchun ko'plab misollar bo'lsa, jazzmenlar faqat restoran va klublarda chiqish qilishni orzu qilishlari mumkin edi. katta joylar.

Jazz uslub sifatida bir asrdan ko'proq vaqt oldin paxta plantatsiyalarida paydo bo'lgan. Aynan o'sha erda qora tanli ishchilar protestant qo'shiqlari, afrikalik diniy xor madhiyalari "ma'naviyat" va qattiq va gunohkor dunyoviy, deyarli "o'g'rilar" qo'shiqlari - blyuz qo'shiqlarini kuylashdi, ular hech qanday oq amerikalik hech qachon qo'ymaydigan iflos yo'l bo'yidagi ovqatlanish joylarida keng tarqalgan. oyoq. Bu “mexnat”ning shon-shuhratini cholg‘u asboblari bo‘lib, go‘yo yalangoyoq afro-amerikalik bolalar ishdan chiqqan cholg‘u asboblarini olib, o‘zlari xohlagan narsani chalishni boshlagandek yangrardi.

20-asrning 20-yillari yozuvchi Frensis Skott Fitsjerald aytganidek, “Jazz davri”ga aylandi. Qora tanli ishchilarning aksariyati o'sha yillardagi Qo'shma Shtatlarning jinoiy poytaxti - Kanzas-Siti shahrida to'plangan. Ushbu shaharda jazzning tarqalishiga mafiozlar vaqt o'tkazishni yaxshi ko'radigan ko'plab restoran va ovqatlanish joylari yordam berdi. Shahar o'ziga xos uslubni, tezkor blyuzda o'ynaydigan katta guruhlarning uslubini yaratdi. Bu yillarda Kanzas-Siti shahrida Charli Parker ismli qora tanli bola tug'ildi: aynan u yigirma yildan ko'proq vaqt o'tgach, jazz islohotchisi bo'lishi kerak edi. Kanzas-Siti shahrida u kontsertlar bo'lib o'tadigan joylar oldidan o'tib, o'zi yoqtirgan musiqaning parchalarini o'ziga singdirdi.

Yangi Orleandagi jazzning katta mashhurligiga va uning Kanzas-Sitida keng tarqalganligiga qaramay, ko'plab jazzmenlar hali ham Chikago va Nyu-Yorkni afzal ko'rishdi. Amerika Qo'shma Shtatlarining sharqiy sohilidagi ikkita shahar jazzni jamlash va rivojlantirishning eng muhim nuqtalariga aylandi. Ikkala shaharning yulduzi yosh karnaychi va vokalchi Lui Armstrong, Nyu-Orleanning eng buyuk karnaychisi qirol Oliverning vorisi edi. 1924 yilda Chikagoga Yangi Orleanlik yana bir fuqaro keldi - pianinochi va qo'shiqchi Jelly Roll Morton. Yosh musiqachi kamtarin emas edi va jazzning yaratuvchisi ekanligini hammaga jasorat bilan aytdi. Va 28 yoshida u Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi, u erda o'sha paytda yosh Vashingtonlik pianinochi Dyuk Ellingtonning orkestri mashhurlikka erishayotgan edi, bu allaqachon Fletcher Xenderson orkestrini shon-shuhrat nurlaridan siqib chiqarayotgan edi.

"Qora musiqa" mashhurlik to'lqini Evropaga tarqalmoqda. Va agar Parijda ular Birinchi Jahon urushi boshlanishidan oldin jazzni "tavernalarda" emas, balki aristokratik salonlarda va kontsert zallarida tinglashsa, 20-yillarda London taslim bo'ldi. Qora jazzmenlar Britaniya poytaxtiga borishni yaxshi ko'rardilar - ayniqsa u erda, shtatlardan farqli o'laroq, ularga nafaqat sahnada, balki sahna ortida hurmat va insoniylik bilan munosabatda bo'lishlarini hisobga olsak.

Shunisi e'tiborga loyiqki, shoir, tarjimon, raqqosa va xoreograf Valentin Parnax 1922 yilda Moskvada birinchi jazz kontsertini tashkil qilgan va oradan 6 yil o'tib bu musiqaning mashhurligi Peterburgga ham yetib kelgan.

20-asrning 30-yillari boshlari yangi davr bilan ajralib turdi - katta guruhlar, katta orkestrlar davri va raqs maydonlarida yangi uslub - belanchak momaqaldiroqlari boshlandi. Dyuk Ellinton orkestri nostandart musiqiy harakatlar yordamida mashhurlikda Fletcher Xenderson orkestridagi hamkasblarini ortda qoldira oldi. Yangi Orlean jazz maktabining o'ziga xos xususiyatiga aylangan kollektiv simultane improvizatsiya o'tmishga aylanib bormoqda va uning o'rnida murakkab partituralar, takroriy ritmik iboralar va orkestr guruhlarining qo'ng'iroqlari mashhur bo'lib bormoqda. Orkestrning bir qismi sifatida aranjirovkachining roli kuchayadi, u butun ansambl muvaffaqiyatining kalitiga aylanadigan orkestrlarni yozadi. Shu bilan birga, orkestrdagi etakchi improvizatsiya qiluvchi solist bo'lib qoladi, ularsiz ideal orkestrlarga ega bo'lgan guruh ham e'tibordan chetda qoladi. Shu bilan birga, bundan buyon solist musiqadagi "kvadratchalar" soniga qat'iy rioya qiladi, qolganlari esa yozma tartibga ko'ra uni qo'llab-quvvatlaydi. Dyuk Ellington orkestrining mashhurligiga nafaqat aranjirovkalardagi nostandart echimlar, balki orkestrning birinchi darajali tarkibi ham sabab bo'ldi: trubachilar Bubber Mayli, Reks Styuart, Kuti Uilyams, klarnetchi Barni Bigard, saksofonchilar Jonni Xodjs va Ben Webster, kontrabaschi Jimmi Blanton o'z ishini hech kim kabi bilmas edi. Boshqa jazz orkestrlari ham bu borada jamoaviy ish ko'rsatdilar: graf Besi saksofonchi Lester Yang va karnaychi Bak Kleyton edi va orkestrning asosi "dunyodagi eng tebranish" ritm bo'limi edi - pianinochi Bezi, kontrabaschi Valter Peyj, barabanchi Jo Jons va gitarachi Freddi Green.

To'liq oq musiqachilardan iborat klarnetchi Benni Gudman orkestri 30-yillarning o'rtalarida katta shuhrat qozondi va 30-yillarning ikkinchi yarmida jazzdagi barcha irqiy cheklovlarga qattiq zarba berdi: orkestrdagi Karnegi Xoll sahnasida. Gudman boshchiligidagi qora va oq musiqachilar bir vaqtning o'zida ijro etishdi! Endi, albatta, bunday voqea murakkab musiqa ixlosmandlari uchun yangilik emas, lekin o'sha yillarda oq tanlilar (klarnetchi Gudman va barabanchi Djin Krupa) va qora tanlilarning (pianinochi Teddi Uilson va vibrafonchi Lionel Xempton) chiqishlari barcha shablonlarni yirtib tashladi. parchalar.

30-yillarning oxirida Glenn Millerning oq orkestri mashhurlikka erishdi. Tomoshabinlar va tinglovchilar darhol o'ziga xos "kristal tovush" ga e'tibor qaratdilar va mohirlik bilan aranjirovkalarni ishlab chiqdilar, lekin shu bilan birga orkestr musiqasi minimal jazz ruhini o'z ichiga olganligini ta'kidladilar. Ikkinchi Jahon urushi paytida "belanchak davri" tugadi: ijod soyaga tushdi va "o'yin-kulgi" sahnada porladi va musiqaning o'zi hech qanday maxsus burilishlarni talab qilmaydigan iste'molchiga aylandi. Urush bilan birga jazzmenlar lageriga tushkunlik tushdi: ularga sevimli musiqalari borliq quyosh botishiga silliq o'tayotgandek tuyuldi.

Biroq, yangi jazz inqilobining boshlanishi ushbu musiqa uslubiga xos bo'lgan shaharlardan biri - Nyu-Yorkda ekilgan. Yosh musiqachilar - asosan qora tanlilar - rasmiy klublardagi orkestrlarning bir qismi sifatida musiqalarining pasayishiga toqat qilolmadilar, kontsertlardan so'ng ular kechasi 52-ko'chadagi o'z klublariga to'planishdi. Milton Playhouse klubi ularning barchasi uchun Makkaga aylandi. Aynan shu Nyu-York klublarida yosh jazzmenlar tasavvur qilib bo'lmaydigan va tubdan yangi ishni qilishdi: ular imkon qadar oddiy blyuz akkordlarida improvizatsiya qilishdi, ularni mutlaqo mos kelmaydigan ketma-ketlikda tartibga solishdi, ularni ichkariga aylantirishdi va ularni qayta tartibga solishdi, juda murakkab va uzoq vaqt o'ynashdi. barning o'rtasidan boshlanib, shu erda tugaydigan kuylar. O'sha yillarda Milton o'yingohiga tashrif buyuruvchilarning cheki yo'q edi: hamma sahnada g'alati va tasavvur qilib bo'lmaydigan darajada tug'ilgan g'alati hayvonni ko'rishni va tinglashni xohlardi. Ko'pincha sahnaga chiqishni va musiqachilar bilan improvizatsiya qilishni yaxshi ko'radigan tasodifiy odamlarni yo'q qilish uchun jazzmenlar kompozitsiyalarning yuqori sur'atini olishni boshladilar, ba'zan esa ularni faqat professionallar boshqara oladigan ajoyib tezlikka tezlashtirdilar.

Inqilobiy jazz uslubi - bebop shunday tug'ilgan. Kanzas-Siti shahrida tarbiyalangan alto-saksofonchi Charli Parker, trubachi Jon "Dizzy" Burks Gillespi, gitarachi Charli Kristian (garmonik tilning asoschilaridan biri), barabanchilar Kenni Klark va Maks Rouch - bu nomlar tarixda abadiy oltin harflar bilan yozilgan. jazz va ayniqsa bebop. Bebopdagi barabanlarning ritmik asosi zindonlarga o'tkazildi, musiqachilarning maxsus tashqi atributlari paydo bo'ldi va bu kontsertlarning aksariyati kichik yopiq klublarda bo'lib o'tdi - guruhning musiqa ijodini shunday tasvirlash mumkin. Eng muhimi, Parkerning saksofonida ko'rinadigan betartiblik ko'tarildi: uning darajasi, texnikasi va mahorati bo'yicha unga teng keladigani yo'q edi. Musiqachining fe'l-atvori shunchaki xo'jayinini yoqib yuborganligi ajablanarli emas: Parker 1955 yilda saksafon, spirtli ichimliklar va giyohvand moddalarni doimiy va yuqori tezlikda o'ynashdan "yoqib ketgan".

Aynan bebopning yaratilishi nafaqat jazz rivojiga turtki bo'ldi, balki jazzning tarmoqlanishi boshlangan boshlang'ich nuqtaga aylandi. Bebop yer ostiga - kichik joylarga, tanlangan va sadoqatli tinglovchilarga, shuningdek, umuman musiqaning ildizlariga qiziquvchilarga qarab yo'l oldi, ikkinchi bo'lim esa iste'molchi tizim sohasidagi jazzni ifodaladi - va shu tariqa pop-jaz paydo bo'ldi. hozirgi kungacha mavjud. Shunday qilib, yillar davomida pop-jazz elementlaridan Frenk Sinatra, Sting, Keti Melua, Zaz, Emi Uaynxaus, Kenni G, Nora Jons va boshqalar kabi musiqa yulduzlari foydalangan.

Jazzning kamroq mashhur bo'limiga kelsak, bebopdan keyin qattiq bop keldi. Ushbu uslubda asosiy e'tibor ko'k, ekstatik boshlanishga qaratilgan. Hard bopning rivojlanishiga saksofonchi Sonni Rollins, pianinochi Horace Silver, trubachi Klifford Braun va barabanchi Art Bleykning o'yinlari ta'sir ko'rsatdi. Aytgancha, Bleykning The Jazz Messengers guruhi musiqachining 1990 yilda vafotigacha butun dunyo bo'ylab jazz uchun iste'dod manbai bo'lib kelgan. Shu bilan birga, shtatlarda o'ziga xos boshqa uslublar rivojlanmoqda: Sharqiy qirg'oqda keng tarqalgan salqin jazz tinglovchilar qalbini zabt etdi va G'arb o'z qo'shnilariga G'arbiy qirg'oq uslubiga qarshi tura oldi. Parker orkestridan kelgan qora trubachi Maylz Devis va aranjirovkachi Gil Evans yangi bibop garmoniyalaridan foydalangan holda ajoyib jazz (“salqin jazz”) yaratdilar. Musiqaning yuqori templaridan aranjirovkaning murakkabligiga urg‘u berildi. Shu bilan birga, oq bariton saksofonchisi Gerri Mulligan va uning ansambli salqin jazzdagi boshqa aksentlarga - masalan, Yangi Orlean maktabidan kelgan bir vaqtning o'zida kollektiv improvizatsiyaga tayangan. Oq saksofonchilar Sten Getz va Zoot Sims tomonidan taqdim etilgan G'arbiy qirg'oq Charli Parkerga qaraganda engilroq tovushni yaratib, bebopning boshqa rasmini ifodalagan. Va pianinochi Jon Lyuis zamonaviy jazz kvartetining asoschisi bo'ldi, u asosan klublarda o'ynamaydi, jazzga kontsert, keng va jiddiy shakl berishga harakat qiladi. Aytgancha, pianinochi Deyv Brubekning kvarteti taxminan bir xil narsaga intilayotgan edi.

Shunday qilib, jazz o'z konturlarini ishlab chiqa boshladi: jazzmenlarning kompozitsiyalari va yakkaxon qismlari uzunroq bo'ldi. Shu bilan birga, qattiq bop va salqin jazzda tendentsiya paydo bo'ldi: bir parcha etti dan o'n daqiqagacha davom etdi va bitta yakkaxon besh, olti, sakkizta "kvadrat" davom etdi. Shu bilan birga, uslubning o'zi turli madaniyatlar, ayniqsa Lotin Amerikasi tomonidan boyitilgan.

50-yillarning oxirida jazzda yangi islohot paydo bo'ldi, bu safar garmonik til sohasida. Bu sohadagi innovator yana bir bor Maylz Devis bo'ldi, u 1959 yilda o'zining eng mashhur "Kind of Blue" yozuvini chiqardi. An'anaviy kalitlar va akkord progressiyalari o'zgartirildi, musiqachilar bir necha daqiqa davomida ikkita akkordda qolishlari mumkin edi, lekin shu bilan birga ular musiqiy fikrning rivojlanishini shunday namoyish etdilarki, tinglovchi hatto monotonlikni ham sezmadi. Devisning tenor saksofonchisi Jon Koltreyn ham islohotlar timsoliga aylandi. Coltranening 60-yillarning boshlarida yozuvlarda namoyish etilgan o'ynash texnikasi va musiqiy tushunchasi bugungi kungacha tengsizdir. Erkin jazz uslubini yaratgan alto-saksofonchi Ornette Koulman ham jazzda 50-60-yillar burilish ramziga aylandi. Ushbu uslubdagi uyg'unlik va ritm amalda hurmat qilinmaydi va musiqachilar har qanday, hatto eng bema'ni ohangga ham ergashadilar. Garmonik nuqtai nazardan, erkin jazz cho'qqisiga aylandi - keyin mutlaq shovqin va kakofoniya yoki to'liq sukunat bor edi. Bu mutlaq chegara Ornett Koulmanni umuman musiqa, xususan, jazz dahosiga aylantirdi. Ehtimol, faqat avangard musiqachi Jon Zorn o'z ishida unga eng yaqin kelgan.

60-yillar ham jazzning so'zsiz mashhurlik davri bo'lmadi. Rok musiqasi birinchi o'ringa chiqdi, uning vakillari ovoz yozish texnikasi, ovoz balandligi, elektronika, ovozni buzish, akademik avangard va o'ynash texnikasi bilan bajonidil tajriba o'tkazdilar. Afsonaga ko'ra, o'sha paytda gitara virtuozi Jimi Xendriks va afsonaviy jazzmen Jon Koltreyn o'rtasida qo'shma yozuv g'oyasi paydo bo'lgan. Biroq, 1967 yilda Koltreyn vafot etdi va bir necha yil o'tgach, Hendrix vafot etdi va bu g'oya afsonalarda qoldi. Mayls Devis ham ushbu janrda muvaffaqiyatga erishdi: 60-yillarning oxirlarida u rok musiqasi va jazzni kesib o'tishda, jazz-rok uslubini yaratishda juda muvaffaqiyatli bo'ldi, uning etakchi vakillari yoshligida asosan Devis guruhida o'ynashgan: klaviaturachilar Herbi Xankok va Chik. Korea, gitarachi Jon Maklaflin, barabanchi Toni Uilyams. Shu bilan birga, fyujn sifatida ham tanilgan jazz-rok o'zining alohida taniqli vakillarini tug'ishga muvaffaq bo'ldi: bas gitarachi Jako Pastorius, gitarachi Pat Metheny, gitarachi Ralf Tauner. Biroq, 60-yillarning oxirlarida paydo bo'lgan va 70-yillarda mashhurlikka erishgan fyujyonning mashhurligi tezda pasayib ketdi va bugungi kunda bu uslub butunlay tijorat mahsuloti bo'lib, silliq jazzga ("silliq jazz") - fon musiqasiga aylanadi. ritmlar va ohangdor chiziqlar o‘z o‘rnini improvizatsiyalarga bo‘shatib berdi. Smooth jazzni Jorj Benson, Kenny G, Fourplay, Devid Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman va boshqalar namoyish etadi.

70-yillarda jahon jazzi ("jahon musiqasi") alohida o'rinni egalladi - bu "jahon musiqasi" (asosan uchinchi dunyo mamlakatlari etnik musiqasi) va jazzning uyg'unligi natijasida yuzaga kelgan maxsus sintez. Xarakterli jihati shundaki, bu uslubda ham eski maktab jazziga, ham etnik tuzilmaga teng darajada urg'u berilgan. Masalan, Lotin Amerikasi xalq musiqasi motivlari (faqat yakkaxon musiqasi improvizatsiya qilingan, hamrohlik va kompozitsiya etno musiqadagi kabi saqlanib qolgan), Yaqin Sharq motivlari (Dizzi Gillespi, Keyt Jarret kvartet va kvintetlari) va hind musiqasi motivlari ( Jon Maklaflin) mashhur bo'ldi. , Bolgariya (Don Ellis) va Trinidad (Endi Narrell).

Agar 60-yillar jazzni rok va etnik musiqa bilan aralashtirish davriga aylangan bo'lsa, 70-80-yillarda musiqachilar yana tajriba o'tkazishga qaror qilishdi. Zamonaviy fank o'z ildizlarini shu davrdan oladi: qo'shiqchilar qora pop-soul va fank musiqasi uslubida o'ynashadi, keng ko'lamli yakkaxon improvizatsiyalar esa yanada ijodiy va jazz yo'nalishiga ega. Ushbu uslubning taniqli vakillari kichik Grover Vashington, Salibchilar guruhi a'zolari, Felder Uilton va Jo Sampl edi. Keyinchalik, barcha innovatsiyalar jazz-fankning keng doirasini yaratdi, ularning taniqli vakillari Jamiroquai, The Brand New Heavies, Jeyms Teylor Quartet va Solsonics edi.

Shuningdek, engillik va "raqsga tushish" bilan ajralib turadigan kislotali jazz ("kislota jazz") asta-sekin sahnada paydo bo'la boshladi. Musiqachilarning chiqishlarining o'ziga xos xususiyati vinil qirq beshdan olingan namunalarning jo'rligidir. Hamma joyda keng tarqalgan Mayls Devis yana kislotali jazzning kashshofi bo'ldi va Derek Beyli avangardning yanada radikal qanotini namoyish qila boshladi. AQShda "kislota jazz" atamasi deyarli mashhur emas: u erda bunday musiqa groove jazz va club jazz deb ataladi. Kislota jazz mashhurligining cho'qqisi 90-yillarning birinchi yarmida sodir bo'ldi va 2000-yillarda uslubning mashhurligi pasaya boshladi: kislotali jazz yangi jazz bilan almashtirildi.

SSSRga kelsak, pianinochi va bastakor Aleksandr Tsfasmanning Moskva orkestri radioda chiqish qilgan va rekord yozgan birinchi professional jaz ansambli hisoblanadi. Undan oldin yosh jazz guruhlari birinchi navbatda o'sha yillardagi raqs musiqalarini ijro etishga e'tibor qaratishgan - fokstrot, Charleston. Aktyor va qo'shiqchi Leonid Utesov va trubachi Ya.B. Skomorovskiy boshchiligidagi Leningrad ansambli tufayli jazz SSSRning 30-yillaridayoq katta maydonlarga kirib kelgan. 1934 yilda suratga olingan va yosh jazz musiqachisi haqida hikoya qiluvchi Utyosov ishtirokidagi "Quvnoq hamkasblar" komediya filmi Isaak Dunaevskiyning tegishli saundtrekiga ega edi. Utyosov va Skomorovskiy teatr-jazz (“teatr jazz”) deb nomlangan maxsus uslubni yaratdilar. Evropadan Sovet Ittifoqiga ko'chib o'tgan va 30-40-yillardagi Moskva guruhlari bilan bir qatorda belanchakning ommabopiga aylangan Eddi Rosner SSSRda jazzning rivojlanishiga o'z hissasini qo'shdi. Aleksandr Tsfasman va Aleksandr Varlamov boshchiligida.

SSSR hukumatlarining o'zlari jazzga nisbatan noaniq munosabatda edilar. Jazz qo'shiqlarini ijro etish va jazz yozuvlarini tarqatish bo'yicha rasmiy taqiq yo'q edi, lekin umuman G'arb mafkurasi rad etilganligi sababli ushbu musiqa uslubi tanqid qilindi. 40-yillarda boshlangan ta'qiblar tufayli jazz er ostiga tushishiga to'g'ri keldi, ammo 60-yillarning boshlarida Xrushchevning "erishi" paydo bo'lishi bilan jazzmenlar yana dunyoga chiqdi. Biroq, jazzni tanqid qilish o'sha paytda ham to'xtamadi. Shunday qilib, Eddi Rozner va Oleg Lundstrem orkestrlari o'z faoliyatini davom ettirdi. Yangi kompozitsiyalar ham paydo bo'ldi, ular orasida Jozef Vaynshteyn (Leningrad) va Vadim Lyudvikovskiy (Moskva), shuningdek, Riga estrada orkestri (REO) orkestrlari ajralib turardi. Iste'dodli aranjirovkachilar va yakkaxon improvizatorlar ham sahnaga chiqadi: Georgiy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksey Zubov, Vitaliy Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baxoldin. Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadiy Golshteyn, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Aleksey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovskiy, German Lukyanov, Aleksandr Pishchikov, Aleksey Kuznetsov, Viktor Fridmas tarafdorlari bo'lgan kamera va klub jazzi rivojlanmoqda. Bril va Leonid Chijik. 1964 yildan 2009 yilgacha mavjud bo'lgan va aka-uka Aleksandr va Dmitriy Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko va boshqalar kabi musiqachilarni tayyorlagan "Moviy qush" klubi Sovet, keyin esa rus jazzining makkasi edi.

2000-yillarda jazz yangi hayotni topdi va Internetning tez tarqalishi nafaqat tijoriy jihatdan muvaffaqiyatli yozuvlar uchun, balki underground ijrochilar uchun ham katta turtki bo'ldi. Bugungi kunda har kim aqldan ozgan eksperimentator Jon Zorn va “havodor” jazz-pop xonandasi Keti Maluaning konsertlariga borishi mumkin, rossiyalik Igor Butman bilan, kubalik esa Arturo Sandoval bilan faxrlanishi mumkin. Jazzning barcha ko'rinishlarida o'nlab radiostantsiyalar mavjud. Shubhasiz, XXI asr hamma narsani o‘z o‘rniga qo‘ydi va jazzga boshqa klassik uslublar qatori o‘zi bo‘lishi kerak bo‘lgan joyni – poydevorni berdi.

Jon, belanchakmi?

Ushbu uslubdagi kompozitsiya qanday ovoz berishini hamma biladi. Ushbu janr XX asrning boshlarida Amerika Qo'shma Shtatlarida paydo bo'lgan va Afrika va Evropa madaniyatining ma'lum bir kombinatsiyasini ifodalaydi. Ajoyib musiqa deyarli darhol e'tiborni tortdi, o'z muxlislarini topdi va tezda butun dunyoga tarqaldi.

Jazz musiqiy kokteylini etkazish juda qiyin, chunki u birlashtiradi:

  • yorqin va jonli musiqa;
  • afrikalik barabanlarning o'ziga xos ritmi;
  • Baptistlar yoki protestantlarning cherkov madhiyalari.

Musiqadagi jazz nima? Ushbu kontseptsiyaga ta'rif berish juda qiyin, chunki u bir-biri bilan o'zaro aloqada bo'lib, dunyoga o'ziga xos musiqa baxsh etadigan bir-biriga mos kelmaydigan motivlarni o'z ichiga oladi.

Xususiyatlari

Jazzning o'ziga xos xususiyatlari nimada? Jazz ritmi nima? Va bu musiqaning xususiyatlari qanday? Uslubning o'ziga xos xususiyatlari quyidagilardan iborat:

  • ma'lum bir poliritm;
  • bitlarning doimiy pulsatsiyasi;
  • ritmlar to'plami;
  • improvizatsiya.

Ushbu uslubning musiqiy diapazoni rang-barang, yorqin va uyg'undir. U bir-biriga birlashadigan bir nechta alohida tembrlarni aniq ko'rsatadi. Uslub improvizatsiyaning oldindan o'ylangan ohang bilan o'ziga xos kombinatsiyasiga asoslangan. Improvizatsiyani bitta solist yoki ansamblda bir nechta musiqachilar bajarishi mumkin. Asosiysi, umumiy ovoz aniq va ritmik.

Jazz tarixi

Ushbu musiqiy yo'nalish bir asr davomida rivojlanib, shakllandi. Bir-birini tushunish uchun Afrikadan Amerikaga olib kelingan qora tanli qullar bir bo'lishni o'rganganlarida, jazz Afrika madaniyatining tub tubidan paydo bo'lgan. Va natijada ular yagona musiqa san'atini yaratdilar.

Afrika ohanglarining ijrosi raqs harakatlari va murakkab ritmlardan foydalanish bilan ajralib turadi. Ularning barchasi odatiy blyuz ohanglari bilan birgalikda mutlaqo yangi musiqa san'atining yaratilishiga asos bo'ldi.

Afrika va Evropa madaniyatini jazz san'atida uyg'unlashtirish jarayoni 18-asr oxirida boshlangan, 19-asr davomida davom etgan va faqat 20-asr oxirida musiqada mutlaqo yangi yo'nalishning paydo bo'lishiga olib keldi.

Jazz qachon paydo bo'lgan? West Coast Jazz nima? Savol juda noaniq. Ushbu tendentsiya Amerika Qo'shma Shtatlarining janubida, Yangi Orleanda, taxminan, XIX asrning oxirida paydo bo'lgan.

Jaz musiqasining paydo bo'lishining dastlabki bosqichi o'ziga xos improvizatsiya va bir xil musiqiy kompozitsiya ustida ishlash bilan tavsiflanadi. Uni asosiy truba solisti, trombon va klarnet ijrochilari zarbli cholg'u asboblari bilan birgalikda marsh musiqasi fonida ijro etishdi.

Asosiy uslublar

Jazz tarixi ancha oldin boshlangan va bu musiqiy yo'nalishning rivojlanishi natijasida ko'plab turli uslublar paydo bo'lgan. Masalan:

  • arxaik jazz;
  • ko'k ranglar;
  • ruh;
  • soul jazz;
  • skat;
  • Yangi Orlean jazz uslubi;
  • ovoz;
  • belanchak.

Jazzning tug'ilgan joyi ushbu musiqiy harakat uslubida katta iz qoldirdi. Kichik ansambl tomonidan yaratilgan birinchi va an'anaviy tur arxaik jazz edi. Musiqa blyuz mavzularida improvizatsiya, shuningdek, Yevropa qo'shiqlari va raqslari shaklida yaratilgan.

Blyuzni juda xarakterli yo'nalish deb hisoblash mumkin, uning ohangi aniq zarbaga asoslangan. Ushbu turdagi janr achinarli munosabat va yo'qolgan sevgini ulug'lash bilan tavsiflanadi. Shu bilan birga, matnlarda engil hazilni kuzatish mumkin. Jazz musiqasi o'ziga xos instrumental raqs asarini nazarda tutadi.

An'anaviy qora musiqa bevosita blyuz an'analari bilan bog'liq bo'lgan ruh harakati hisoblanadi. Yangi Orlean jazzi juda qiziqarli eshitiladi, bu juda aniq ikki zarbali ritm, shuningdek, bir nechta alohida ohanglarning mavjudligi bilan ajralib turadi. Bu yo'nalish asosiy mavzuning turli xil variantlarda bir necha marta takrorlanishi bilan tavsiflanadi.

Rossiyada

30-yillarda mamlakatimizda jazz juda mashhur edi. Sovet musiqachilari 30-yillarda blyuz va ruh nima ekanligini bilib oldilar. Rasmiylarning bu yo'nalishga munosabati juda salbiy edi. Dastlab, jazz ijrochilari taqiqlanmagan. Biroq, butun G'arb madaniyatining tarkibiy qismi sifatida ushbu musiqiy yo'nalish juda qattiq tanqid qilindi.

40-yillarning oxirida jazz guruhlari ta'qib qilindi. Vaqt o'tishi bilan musiqachilarga qarshi qatag'onlar to'xtadi, ammo tanqid davom etdi.

Jazz haqida qiziqarli va maftunkor faktlar

Jazzning vatani Amerika bo'lib, u erda turli xil musiqiy uslublar uyg'unlashgan. Bu musiqa birinchi marta vatanidan zo'rlik bilan olib ketilgan Afrika xalqining mazlum va huquqdan mahrum bo'lgan vakillari orasida paydo bo'ldi. Kamdan-kam dam olish soatlarida qullar an'anaviy qo'shiqlarni kuylashdi, ularda musiqa asboblari bo'lmagani uchun qo'llarini chalishdi.

Eng boshida bu haqiqiy Afrika musiqasi edi. Biroq, vaqt o'tishi bilan u o'zgardi va unda diniy xristian madhiyalarining motivlari paydo bo'ldi. 19-asrning oxirida boshqa qo'shiqlar paydo bo'ldi, ularda norozilik va o'z hayoti haqida shikoyatlar bor edi. Bunday qo'shiqlar blyuz deb atala boshlandi.

Jazzning asosiy xususiyati erkin ritm, shuningdek, ohangdor uslubda to'liq erkinlik hisoblanadi. Jazz musiqachilari individual yoki jamoaviy ravishda improvizatsiya qila olishlari kerak edi.

Yangi Orlean shahrida tashkil etilganidan beri jazz ancha qiyin yo'lni bosib o'tdi. Avval Amerikada, keyin esa butun dunyoda tarqaldi.

Eng yaxshi jazz ijrochilari

Jazz - bu g'ayrioddiy ixtirochilik va ishtiyoq bilan to'ldirilgan maxsus musiqa. U hech qanday chegara va chegara bilmaydi. Mashhur jazz ijrochilari tom ma'noda musiqaga jon berib, uni energiya bilan to'ldirishga qodir.

Eng mashhur jazz ijrochisi Lui Armstrong bo'lib, u o'zining jonli uslubi, virtuozligi va ixtirochiligi bilan hurmatga sazovor. Armstrongning jazz musiqasiga ta'siri bebahodir, chunki u barcha davrlarning eng buyuk musiqachisidir.

Dyuk Ellington bu yo'nalishga katta hissa qo'shdi, chunki u o'zining musiqiy guruhini tajribalar o'tkazish uchun musiqa laboratoriyasi sifatida ishlatgan. Ijodiy faoliyatining barcha yillari davomida u ko'plab o'ziga xos va noyob kompozitsiyalar yozgan.

80-yillarning boshlarida Uinton Marsalis haqiqiy kashfiyotga aylandi, chunki u akustik jazzni o'ynashni tanladi, bu haqiqiy sensatsiyani yaratdi va ushbu musiqaga yangi qiziqish uyg'otdi.