"Yigitning portreti" kartinasi Sandro Botticelli tomonidan tempera va yog'li bo'yoqlar yordamida taxminan 1483 yilda yaratilgan. Janr - portret. To'liq yuzli portretda yoqimli, xayolparast yuzli, katta ifodali yigit tasvirlangan [...]
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi Florensiyada ko'nchi oilasida tug'ilgan. Uning katta akasi Jovanni, nihoyatda semiz bola, uni Barrel (Botticelli) deb masxara qilishdi va bu taxallus ikkala aka-uka - ba'zi savodsiz qo'shnilariga yopishtirilgan [...]
Uyg'onish davri italyan ustasi Sandro Botticelli o'z asarlarida Avliyo Yahyo cho'mdiruvchini qayta-qayta tasvirlagan. "Masihning peshvosi" butun Uyg'onish davrining eng mashhur rasmlaridan biri bo'lib, mashhurligi bo'yicha faqat [...]
Masihning vasvasasi yoki boshqacha tarzda Masihning vasvasalari (italyancha Tentazione di Cristo) - Uyg'onish davrining buyuk italyan rassomi Sandro Botticelli tomonidan yaratilgan freska. Rasmning o'lchamlari 345,5 ga 555 sm gacha [...]
Uyg'onish davrining buyuk italyan rassomi o'zining go'zalligi bilan hayratga soladigan ko'plab rasmlarida Yoshlik shahzodasini abadiylashtirdi. Giuliano Medici o'z asarlarida u haqida eslatib o'tgan ko'plab rassomlar va shoirlarning e'tiborini tortdi [...]
Sandro Botticelli umrining yillarida mashhur rassom bo'lib, unga tez-tez portretlar uchun buyurtma berishardi. Portretga buyurtma bermoqchi bo'lganlardan biri Uyg'onish davrining eng go'zal ayollaridan biri Simonetta edi. "Portret […]
Botticelli haqli ravishda Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri hisoblanadi. Ustaning boshlang'ich uslubi o'z ustozidan olingan bo'lib, u asosan rangi, o'ziga xos yuzlari va e'tibor bilan belgilanadi [...]
Rasm hozirda El Paso san'at muzeyida (AQSh) saqlanmoqda. Janr bo'yicha, u, albatta, diniy rasm sifatida tasniflanishi kerak, u temperada bo'yalgan; Tasviriy sanʼat yoʻnalishiga kelsak, asar ilk […]
Sandro Botticelli tarjimai holi juda boy. Keling, uning ismi taxallus ekanligidan boshlaylik. Uning haqiqiy ismi Alessandro di Mariano Filipepi edi. Sandro Alessandroning qisqartmasi, lekin Botticelli laqabi unga yopishib qolgan, chunki bu rassomning katta akalaridan birining ismi edi. Tarjima qilinganda, bu "barrel" degan ma'noni anglatadi. U 1445 yilda Florensiyada tug'ilgan.
Bo'lajak rassomning otasi ko'nchi edi. Taxminan 1458 yilda kichkina Sandro o'zining akalaridan biriga tegishli zargarlik ustaxonasida shogird bo'lib ishlagan. Ammo u u erda uzoq vaqt qolmadi va 1460-yillarning boshlarida u rassom Fra Filippa Lippining shogirdi sifatida qabul qilindi.
Lippining san'at ustaxonasidagi yillar qiziqarli va samarali o'tdi. Rassom va uning shogirdi bir-biri bilan yaxshi munosabatda edi. Keyinchalik Lippining o'zi Botticelli shogirdi bo'ldi. 1467 yildan boshlab Sandro o'z ustaxonasini ochdi.
Botticelli sud zaliga birinchi buyrug'ini bajardi. Bu 1470 yilda edi. 1475 yilga kelib Sandro Botticelli taniqli va izlanuvchan usta edi. U cherkovlar uchun freskalar va rasmlarni yaratishni boshladi.
Botticelli deyarli hamma joyda, shu jumladan boy qirol oilalarida ham "insayder" hisoblanardi. Shunday qilib, Lorentso di Perfrancesco de' Medici o'zi uchun villa sotib olgach, Sandro Botticelli bilan birga yashashga va interyer uchun rasmlar chizishga taklif qildi. Aynan o'sha paytda Botticelli o'zining ikkita eng mashhur rasmini - "" va "" chizgan. Ikkala rasm ham bizning veb-saytimizda batafsil tavsiflar bilan taqdim etilgan.
1481 yilga kelib, Botticelli Papa Sixtus IV taklifiga binoan Rimga sayohat qildi. U hozirgina tugallangan devoriy rasmda ishtirok etdi.
1482 yilda otasining o'limidan so'ng, Botticelli o'z ona shahri Florensiyaga qaytib keldi. Fojiadan omon qolgan rassom yana rasm chizishga kirishdi. Mijozlar uning ustaxonasiga oqib kelishdi, shuning uchun ba'zi ishlarni usta shogirdi amalga oshirdi va u faqat murakkab va obro'li buyurtmalarni oldi. Bu safar Sandro Botticelli shon-shuhratining cho'qqisi edi. U Italiyaning eng yaxshi rassomi sifatida tanilgan.
Ammo o'n yildan keyin hukumat o'zgardi. Savonarola taxtga o'tirdi, u Medicilarni, ularning hashamatini va korruptsiyasini mensimadi. Botticelli juda qiyin bo'ldi. Bundan tashqari, 1493 yilda Botticelli juda yaxshi ko'rgan ukasi Jovanni vafot etdi. Botticelli barcha yordamni yo'qotdi. Garchi bu davr uzoq davom etmagan bo'lsa-da, chunki 1498 yilda Savonarol quvg'indan chiqarib yuborildi va omma oldida olovda yoqib yuborildi, bu hali ham juda qiyin edi.
Umrining oxirlarida Botticelli juda yolg'iz edi. Uning sobiq shon-shuhratidan asar ham qolmadi. U rassom sifatida rad etildi va boshqa buyurtma berilmadi. U 1510 yilda vafot etgan.
Bu havaskorning hayotida tez-tez sodir bo'ladi: siz Amerikani endigina kashf qildingiz, endigina xursand bo'lishni va g'ururlanishni boshladingiz, keyin esa bam - bu sizdan ancha oldin kashf etilgani ma'lum bo'ldi! Xo'sh, birinchi narsa.
Har bir shaharda ko'rish kerak bo'lgan joy bor. Parijda bu, albatta, Luvr, Rimda - Kolizey, Sankt-Peterburgda - Ermitaj va Florensiyada - Uffizi galereyasi.
Albatta, Florensiyada galereyadan tashqari ko'rish uchun juda ko'p narsa bor, Devidning o'zi bunga arziydi!
Bu, siz taxmin qilganingizdek, haqiqiy Dovud emas, balki bu erdagi haqiqiydir
Uffizi galereyasi Florensiyada har qanday sayyohlik marshrutida majburiy joy ekanligi unga kirishda ma'lum qiyinchiliklar tug'diradi. Bizning tavsiyamiz: chiptalarni bu yerda oldindan onlayn bron qilinghttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . Chop etilgan buyurtmalar asosiy kirish eshigi qarshisidagi galereya ofisida chiptalarga almashtirilishi kerak. Xo'sh, unda siz xuddi o'zingiz kabi ilg'or sayyohlarning kichik bir qatorida turishingiz kerak (ilg'or bo'lmaganlarning ulkan qo'shni navbatiga nisbatan).
Nihoyat, siz ichkaridasiz. Har bir oddiy odam bir vaqtning o'zida butun galereyani aylanib chiqishga harakat qila olmaydi, shuning uchun siz birinchi navbatda eng yaxshisini ko'rishingiz kerak! Biz uchun Florentsiya davrining buyuk rassomining rasmlari "eng yaxshi" bo'ldi.Uyg'onish davriSandro Botticelli.
Uning haqiqiy ismi Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli yoki taxminan "bochkalar oilasidan" deb tarjima qilingan, aksincha, ingichka Sandro o'zining katta akasi - semiz odam va chinakam "bochka" (bunday maxsus florensiya mantig'i) sharafiga "meros olgan" taxallusdir.
Uffizi galereyasida uning asarlariga bag'ishlangan bir nechta xonalar mavjud. "Veneraning tug'ilishi", "Bahor", Dante va Juliano Medicining portretlari - Botticelli tomonidan yaratilgan bu asarlar deyarli maktabdan beri ma'lum.
Ammo darslikdagi reproduktsiyalar bitta narsa, lekin bu erda asl nusxalar, mana ular qo'l uzunligida. Unutilmas tajriba! Rasmlarga qarab, men mutlaqo kutilmagan xulosaga keldim, Uffizi galereyasida taqdim etilgan Botticelli kartinalarining aksariyatidagi barcha "asosiy ayol rollari" xuddi shu "aktrisa" ga berilgan! Ko'rinishidan, uning aksariyat rasmlarida xuddi o'sha ayol tasvirlangan! Uning yonida turgan xotini ham shunday xulosaga keladi. Bo'lishi mumkin emas? O'zingiz uchun hukm qiling
Keyinchalik ma'lum bo'lishicha, Botticelli rasmlaridagi notanish odamning siri 16-asrda italiyalik rassom Giorgio Vasari tomonidan ochilgan.
Vasari Botticelli o'limidan deyarli o'ttiz yil o'tib Florensiyada yashadi. Rassom sifatida Vasari muvaffaqiyatga erisha olmadi, garchi u bir vaqtlar Mikelanjeloning shogirdi bo'lgan. Ammo u haqiqatan ham zamonaviy san'atshunoslikning asoschisi bo'lib, hayotining asosiy asari - 178-to'plamni yozdiItaliya Uyg'onish davri rassomlarining tarjimai hollari " Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning hayoti». Aynan 1568 yilda nashr etilgan ushbu asarida Giorgio Vasari Sandro Botticelli deyarli barcha asarlarida ulug'lagan ayolning ismi haqidagi farazni ilgari surdi. Vasarining so'zlariga ko'ra, bu ayol 15-asrning ikkinchi yarmida Florensiyaning birinchi go'zalligi Simonetta Vespuchchidir.
Zamondoshlari uning go'zalligini ilohiy sovg'a, mukammal rejaning timsoli deb bilishgan va uning go'zalligi uchun qiz beqiyos va go'zal Simonetta laqabini oldi.
Aprelda 146916 yoshli Simonetta o'zining tengdoshi, bo'lajak mashhur florensiyalik navigatorning uzoq qarindoshi Marko Vespuchchiga uylandi.Amerigo Vespuchchi Va,shundan keyin Kolumb tomonidan kashf etilgan yangi qit'aga nom beriladi (o'ziga xos mantiqning yana bir misoli). Men Marko Vespuchchining portretini topa olmadim, lekin Amerigo shu yerda
Albatta, Simonetta Vespuchchi Botticelli uchun imkonsiz edi:
- Ammo u menga nima qiziq - u Parijda edi,
- Marsel Marsoning o'zi unga nimadir dedi!
Axir, u oddiy, moda bo'lsa-da, rassom, lekin u Florensiyada hukmronlik qilgan Medici oilasining bankirlaridan birining rafiqasi bo'lib, uni barcha Florentsiya zodagonlari, shu jumladan shahar hokimi ham izlagan. Muhtasham Lorenzo (Uffizi galereyasi kollektsiyasidan uning byusti)
shuningdek, uning ukasi Giuliano (bu erda uning Botticelli portreti):
Bularning barchasi bilan Sandro, agar xohlasa, Simonetta Vespuchchiga har kuni qoyil qolishi mumkin edi - ularning uyi Vespuchchi Palazzoga tutash edi. Simonetta Sandroning mavjudligi haqida bilarmidi? Agar u bilgan bo'lsa, ehtimol u bu bilimga deyarli ahamiyat bermagan. Ammo Botticelli uchun u ideal ayol edi. "Veneraning tug'ilishi", "Bahor", "Venera va Mars", shuningdek, "Yosh ayol portreti" rassom tomonidan to'satdan vafot etgan Simonetta vafotidan keyin yozilgani buni tasdiqlaydi. 1476 yil 26 aprelda 23 yoshida Florensiyada sil kasalligi avj olgan paytda. Shunday qilib, Botticelli Simonetta obraziga qayta-qayta, hatto o'limidan 9 yil o'tib ham qaytadi. Ammo bu uning qiyofasiga mos keladimi? Axir, ma'lum sabablarga ko'ra, Simonettaning hayoti davomida fotosuratlari yo'q va aniq tasvirlangan portretlar saqlanib qolmagan. Ehtimol, Sandro, shoir Mixail Kuzmin ta'biri bilan aytganda, Simonettada o'zi uchun "abadiy asrlar davomida, o'tkinchi yoshlik ramzi" ni chizgan.
Sandro Botticelli hech qachon turmushga chiqmagan, uzoq umr ko‘rgan, 65 yoshida vafot etgan va o‘z vasiyatiga ko‘ra Florensiyada, Simonetta Vespuchchi ilgari dafn etilgan barcha avliyolar cherkovida (Chiesa di Ognissanti) dafn etilgan. Biz bu cherkovni yopilishidan oldin topdik.
Qora (!) Fransiskan rohib bizga cherkov bo'ylab mini ekskursiya qildi.
Bu shunday sevgi hikoyasi.
Va nihoyat, men sizga sevgi haqidagi yana bir romantik, ammo ibratli hikoyani aytib bermoqchiman.
Botticelli "Veneraning tug'ilishi" rasmida biz yuqori chap burchakda shunday g'alati juftlikni ko'rishimiz mumkin: yonoqlari shishgan suzuvchi yigit va go'zalligini nafaqat qo'llari, balki oyoqlari bilan ham o'rab olgan qiz!
Bu yigit - G'arbiy bahor shamoli xudosi Zefir, rasmda u yangi tug'ilgan Venera bilan qirg'oqqa chig'anoq haydab ketmoqda. Qiz esa Rimliklar Flora deb atagan yunon gullar ma'budasi Xloris Zefirning qonuniy xotini.
Dastlab, Xloris Zefirning doimiy yutuqlaridan qochdi va unga har tomonlama e'tibor bermadi. Bu erda u Botticelli "Bahor" rasmidagi o'ng burchakda mehribon Zefirdan qochib ketmoqda.
Oxir-oqibat, Zefirni shu qadar vahshiyona ishtiyoq bosib oldiki, qizlarga yetib olish bo'yicha Olimpiya rekordini yangilab, Xlorisdan o'zib ketdi va uni kuch bilan egallab oldi. Oh qanday! Natijada qizda Zefirga nisbatan kam emas, balki kuchliroq, yirtqich, olg'a, o'zaro ishtiyoq paydo bo'ldiki, u butun vujudi bilan unga yopishib oldi va endi erini butun vujudi bilan mahkam o'rab, undan boshqa hech qachon ajralmasdi. mavjud oyoq-qo'llar.
Va o'shandan beri Zefir doimo rafiqasi Xlorida-Flora bilan birga edi. Va kunduzi ham, kechasi ham, ta'tilda ham, ishda ham, kontsertda ham, ziyofatda ham, futbolda ham, hammomda sinfdoshlar bilan uchrashuvda!
Ular aytganidek, biz kurashgan narsaga duch keldik! Shunday ekan, TARIXNI o'rganing!
Sandro Botticelli (ital. Sandro Botticelli, asl ismi Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (ital. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1445-yil 1-mart — 1510-yil 17-may) — Uygʻonish davrining buyuk italyan rassomi, Florentsiya vakili. rassomlik maktabi.
Botticelli Florensiyaning Santa Mariya Novella kvartalida ko'nchi Mariano di Jovanni Filipepi va uning rafiqasi Smeralda oilasida tug'ilgan. "Botticelli" (barrel) laqabi unga semiz odam bo'lgan katta akasi Jovannidan kelgan.
Botticelli darhol rasm chizishga kelmadi: dastlab u ikki yil davomida zargar Antonioning shogirdi bo'lgan (yigit familiyasini undan olgan degan versiya mavjud). 1462 yilda u Fra Filippo Lippi bilan rasm chizishni o'rganishni boshladi, uning ustaxonasida u besh yil qoldi. Lippining Spoletoga ketishi munosabati bilan u Andrea Verrokkio ustaxonasiga ko'chib o'tdi.
Botticellining birinchi mustaqil asarlari - Madonnalarning bir nechta tasvirlari - ijro uslubida Lippi va Masaccio asarlariga yaqinlikni namoyish etadi, eng mashhurlari: "Madonna va bola, ikkita farishta va yosh suvga cho'mdiruvchi Yahyo" (1465-1470), " Madonna va bola va ikki farishta" (1468-1470), "Atirgul bog'idagi Madonna" (taxminan 1470), "Eucharist Madonnasi" (taxminan 1470).
1470 yildan boshlab u All Saints cherkovi yonida o'z ustaxonasiga ega edi. 1470-yilda chizilgan "Kuch allegoriyasi" (Chiqish) kartinasi Botticelli o'z uslubini egallaganligini anglatadi. 1470-1472 yillarda u Juditning hikoyasi haqida diptix yozdi: "Juditning qaytishi" va "Xolofernesning jasadining topilishi".
1472 yilda Botticelli nomi birinchi marta Avliyo Luqo kompaniyasining Qizil kitobida qayd etilgan. Shuningdek, uning shogirdi Filippino Lippi ekanligi aytiladi.
1474 yil 20 yanvarda avliyo sharafiga o'tkazilgan festivalda "Avliyo Sebastyan" rasmi Florentsiyadagi Santa Mariya Maggiore cherkovidagi ustunlardan biriga katta tantana bilan qo'yildi, bu uning cho'zilgan shaklini tushuntiradi.
Taxminan 1475 yilda rassom badavlat shaharlik Gaspare del Lama uchun mashhur "Sehrgarlarning sajdasi" rasmini chizgan, unda Medici oilasi vakillaridan tashqari u o'zini ham tasvirlagan. Vasari shunday deb yozgan edi: "Haqiqatan ham, bu asar eng buyuk mo''jizadir va u rang, dizayn va kompozitsiyada shu qadar mukammallikka erishilganki, har bir rassom bugungi kungacha uni hayratda qoldiradi".
Bu vaqtda Botticelli portret rassomi sifatida mashhur bo'ldi. Ulardan eng muhimi "Kosimo Medicining medalli noma'lum odam portreti" (1474-1475), shuningdek, Giuliano Medici va florensiyalik xonimlarning portretlari.
1476 yilda Simonetta Vespuchchi vafot etdi, bir qator tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, hech qachon turmushga chiqmagan Botticelli tomonidan bir qator rasmlarning yashirin sevgisi va modeli.
Botticelli tez tarqaladigan shon-shuhrat Florensiya chegaralaridan tashqariga chiqdi. 1470-yillarning oxiridan boshlab rassom ko'plab buyurtmalarni oldi. "Va keyin u o'zi uchun ... Florensiyada va uning chegaralaridan tashqarida shunday shuhrat qozondiki, Rim saroyida ibodatxona qurgan va uni bo'yashni xohlagan Papa Sixtus IV uni ish uchun mas'ul etib tayinlashni buyurdi."
1481 yilda Rim papasi Sixtus IV Botticellini Rimga chaqirdi. Ghirlandaio, Rosselli va Perugino bilan birga Botticelli Vatikandagi Sistine kapellasi nomi bilan mashhur bo'lgan Papa ibodatxonasi devorlarini freskalar bilan bezatgan. Mikelanjelo 1508-1512 yillarda Yuliy II ostida ship va qurbongoh devorini chizganidan so'ng, u butun dunyo bo'ylab shuhrat qozonadi.
Botticelli ibodatxona uchun uchta freska yaratdi: "Korah, Dafna va Abironning jazosi", "Masihning vasvasasi" va "Musoning chaqiruvi", shuningdek, 11 ta papa portreti.
Botticelli Buyuk Lorenzoning Platonik akademiyasida qatnashdi, u erda Ficino, Piko va Poliziano bilan uchrashdi va shu bilan neoplatonizm ta'siriga tushib qoldi, bu uning dunyoviy mavzulardagi rasmlarida aks etdi.
Botticelli eng mashhur va eng sirli asari "Bahor" (Primavera) (1482).
Botsisellining "Pallas va Kentavr" (1482-1483) va noma'lum muallifning "Madonna va bola" bilan birgalikda Medici oilasi vakili Lorenzo di Perfrançeskoning Florentsiya saroyini bezash uchun mo'ljallangan rasm.
Rassom rasmni yaratishga, xususan, Lucretiusning "Narsalar tabiati to'g'risida" she'ridan bir parchadan ilhomlangan:
Bu CC-BY-SA litsenziyasi ostida foydalaniladigan Vikipediya maqolasining bir qismi. Maqolaning toʻliq matni bu yerda →
Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro)
Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445-1510), Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan rassomlaridan biri. 1444 yilda Florensiyada charm ko'nchi Mariano di Vanni Filipepi oilasida tug'ilgan (Botticelli laqabi, "bochka" degan ma'noni anglatadi, aslida uning katta akasiga tegishli edi). Zargar bilan dastlabki mashg'ulotdan so'ng, taxminan. 1462 yil Botticelli Florensiyaning etakchi rassomlaridan biri Fra Filippo Lippining ustaxonasiga kirdi. Filippo Lippining uslubi Botticelli-ga katta ta'sir ko'rsatdi, bu asosan yuzlarning ayrim turlari, bezak detallari va rangida namoyon bo'ldi. Uning 1460-yillar oxiridagi asarlarida Filippo Lippi tomonidan qabul qilingan nozik, tekis chiziqlilik va nafislik raqamlarning yanada kuchli talqini va hajmlarning plastikligini yangi tushunish bilan almashtiriladi. Taxminan shu vaqt ichida Botticelli tana rangini etkazish uchun baquvvat ocher soyalaridan foydalana boshladi - bu uslub uning rasm uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Bu oʻzgarishlar Botticelli tomonidan yozilgan ilk hujjatlashtirilgan “Kuch allegoriyasi” (taxminan 1470-yil, Florensiya, Uffizi galereyasi)da toʻliq namoyon boʻladi va ikkita erta Madonnada (Neapol, Kapodimonte galereyasi; Boston, Isabella Styuart Gardner muzeyi) unchalik aniq boʻlmagan shaklda namoyon boʻladi. Ustozning dastlabki asarlaridan (taxminan 1470-yil) qatorida ikkita mashhur juftlashgan "Juditning hikoyasi" (Florens, Uffizi) kompozitsiyasi Botticelli rasmining yana bir muhim jihatini ko'rsatadi: ifoda va harakat uyg'unlashgan jonli va keng qamrovli hikoya. to'liq ravshanlik bilan dramatik mohiyati. Ular, shuningdek, Botticellining eng qadimgi rasmida ustunlik qilgan Filippo Lippining rangpar palitrasidan farqli o'laroq, allaqachon boshlangan, yorqinroq va to'yingan rangdagi o'zgarishlarni ochib beradi (London, Milliy galereya).
Botticelli rasmlari:
Botticelli asarlari orasida faqat bir nechtasi ishonchli tanishishga ega; uning ko‘pgina rasmlari stilistik tahlil asosida sanab o‘tilgan. Eng mashhur asarlardan ba'zilari 1470-yillarga to'g'ri keladi: Sankt Sebastyan (1473), usta ijodida yalang'och tananing eng qadimgi tasviri; Sehrgarlarga sajda qilish (taxminan 1475, Uffizi). Ikki portret - yosh yigit (Florensiya, Pitti galereyasi) va florensiyalik ayol (London, Viktoriya va Albert muzeyi) - 1470-yillarning boshlariga to'g'ri keladi. Biroz vaqt o'tgach, ehtimol 1476 yilda Lorenzoning ukasi Giuliano de' Medicining portreti yaratildi (Vashington, Milliy galereya). Ushbu o'n yillikning asarlari Botticelli badiiy mahoratining asta-sekin o'sib borayotganini ko'rsatadi. U Leon Battista Albertining Uyg'onish davri rasmiga oid birinchi ajoyib nazariy risolasida ("Rasm to'g'risida", 1435-1436) bayon etilgan texnika va tamoyillardan foydalangan va istiqbol bilan tajriba o'tkazgan. 1470-yillarning oxiriga kelib, Botticelli asarlari uslubiy tebranishlarni va uning oldingi asarlarini tavsiflovchi boshqa rassomlardan to'g'ridan-to'g'ri qarzlarni yo'qotdi. Bu vaqtga kelib, u allaqachon mutlaqo individual uslubni ishonchli tarzda o'zlashtirgan: qahramonlarning figuralari kuchli tuzilishga ega bo'lib, ularning konturlari ravshanlik va nafislikni energiya bilan hayratlanarli darajada uyg'unlashtiradi; dramatik ekspressivlik faol harakat va chuqur ichki tajribani uyg'unlashtirish orqali erishiladi. Bu fazilatlarning barchasi 1480 yilda Ghirlandaioning Avliyo Jerom freskasiga juft kompozitsiya sifatida chizilgan Avgustin (Florensiya, Ognisanti cherkovi) freskasida mavjud.
St. atrofidagi ob'ektlar. Avgustin - musiqa stendlari, kitoblar, ilmiy asboblar - Botticelli natyurmort janridagi mahoratini namoyish etadi: ular aniqlik va ravshanlik bilan tasvirlangan, rassomning shakl mohiyatini egallash qobiliyatini ochib beradi, lekin ayni paytda ular ko'zni qamashtirmaydi va asosiy narsadan chalg'itmang. Ehtimol, natyurmortga bunday qiziqish 15-asr florensiyaliklarining hayratini uyg'otgan golland rasmining ta'siri bilan bog'liqdir. Albatta, Gollandiya san'ati Botticelli tomonidan landshaftni talqin qilishiga ta'sir ko'rsatdi. Leonardo da Vinchi "bizning Botticelli" landshaftga unchalik qiziqmaganini yozgan edi: "...uning aytishicha, bu vaqtni behuda o'tkazish, chunki devorga bo'yoqqa botgan shimgichni tashlash kifoya qiladi va u ko'ngilni qoldiradi. go'zal manzarani ko'rish mumkin bo'lgan joy." Botticelli odatda o'z rasmlari fonida an'anaviy naqshlardan foydalanishga rozi bo'lgan va romantik-tasviriy effektga erishish uchun Gollandiya rasmidagi naqshlarni, masalan, gotika cherkovlari, qal'alar va devorlarni qo'shish orqali ularni diversifikatsiya qilgan.
1481 yilda Botticelli Rim papasi Sixtus IV tomonidan Kosimo Rosselli va Ghirlandaio bilan birgalikda yangi qurilgan Sistina ibodatxonasining yon devorlariga freskalar chizish uchun Rimga taklif qilindi. U ushbu freskalardan uchtasini ijro etgan: Musoning hayotidan sahnalar, moxovning shifolanishi va Masihning vasvasasi va Korah, Datan va Abironning jazosi. Har uchala freskada ham tiniq, yorug‘ va jonli dramatik sahnalarda murakkab diniy dasturni taqdim etish muammosi mahorat bilan hal etilgan; bu kompozitsion effektlardan to'liq foydalanadi.
Florensiyaga qaytganidan so'ng, ehtimol 1481 yil oxiri yoki 1482 yil boshida Botticelli mifologik mavzularda o'zining mashhur rasmlarini chizdi: Bahor, Pallas va Kentavr, Veneraning tug'ilishi (barchasi Uffizi) va Venera va Mars (London, Milliy). Galereya), Uyg'onish davrining eng mashhur asarlari qatoriga kiradi va G'arbiy Evropa san'atining haqiqiy durdonalarini ifodalaydi. Ushbu rasmlarning qahramonlari va syujetlari qadimgi shoirlar, birinchi navbatda Lukretsiy va Ovidiylarning asarlari, shuningdek, mifologiyadan ilhomlangan. Ular qadimiy san'atning ta'sirini, Uyg'onish davrida keng tarqalgan klassik haykaltaroshlik yoki undan eskizlarni yaxshi bilishni his qilishadi. Shunday qilib, Bahordan kelgan inoyatlar uchta inoyatning klassik guruhiga va Veneraning tug'ilishidan boshlab Venera pozasi - Venera Pudica (Bashful Venera) turiga qaytadi.
Ba'zi olimlar bu rasmlarda florensiyalik neoplatonistlarning, ayniqsa Marsilio Ficinoning (1433-1499) asosiy g'oyalarining vizual timsolini ko'rishadi. Biroq, bu gipoteza tarafdorlari Veneraning uchta rasmidagi shahvoniy elementni va poklik va poklikni ulug'lashni e'tiborsiz qoldiradilar, bu shubhasiz Pallas va Kentavr mavzusidir. Eng ishonchli faraz shuki, to'rtta rasm ham to'y munosabati bilan chizilgan. Ular nikoh va beg'ubor va go'zal kelinning qalbida muhabbat tug'ilishi bilan bog'liq fazilatlarni ulug'laydigan ushbu rasm janrining eng ajoyib saqlanib qolgan asarlaridir. Xuddi shu g'oyalar Boccaccio Nastagio degli Onesti (turli to'plamlarda joylashgan) hikoyasini aks ettiruvchi to'rtta kompozitsiyada va 1486 yilda eng yaqin sheriklaridan birining o'g'lining turmush qurishi munosabati bilan chizilgan ikkita freskada (Luvr) markaziy o'rin tutadi. Medici.
Mifologik mavzulardagi rasmlarga xos bo'lgan sehrli nafosat, go'zallik, tasavvur boyligi va ajoyib ijro Botticelli 1480-yillarda chizilgan bir qancha mashhur mehrob asarlarida ham mavjud. Eng yaxshilari orasida Bokira qiz va bola tasviri bo'lgan Bardi qurbongohi va Sankt-Peterburg bor. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo (1484) va Cestelloning xabarnomasi (1484-1490, Uffizi). Ammo Cestelloning "Buyuk" asarida xulq-atvorning dastlabki belgilari allaqachon paydo bo'lib, Bottichellining keyingi asarlarida asta-sekin o'sib bordi va uni o'zining etuk ijod davri tabiatining to'liqligi va boyligidan uzoqlashtirib, rassomning o'ziga xos uslubiga qoyil qoldiradigan uslubga olib keldi. . Psixologik ekspressivlikni oshirish uchun raqamlarning nisbati buziladi. Bu uslub u yoki bu shaklda Botticellining 1490-yillar va 1500-yillarning boshlaridagi asarlariga, hatto “Kalumniy” (Uffizi) allegorik rasmiga ham xos boʻlib, unda usta oʻz asarini ulugʻlaydi va uni eng buyuk Apelles ijodi bilan bogʻlaydi. qadimgi yunon rassomlarining. 1494 yilda Medici qulagandan keyin va Girolamo Savonarola (1452-1498), xochga mixlanish (Kembrij, Massachusets, Fogg san'at muzeyi) va mistik tug'ilish (1500, London, Milliy galereya) va'zlari ta'siri ostida chizilgan ikkita rasm. , cherkovni qayta tiklashda Botticelli mustahkam ishonchining timsolidir. Ushbu ikkita rasm rassomning Medici davridagi dunyoviy Florensiyani rad etishini aks ettiradi. Ustozning Rim Virjiniya hayotidan sahnalar (Bergamo, Karrara akademiyasi) va Rim Lukretiya hayotidan manzaralar (Boston, Izabella Styuart Gardner muzeyi) kabi boshqa asarlarida Medichi zulmidan nafrat ifodalangan.
Botticelli tomonidan yaratilgan bir nechta rasmlar saqlanib qolgan, ammo ma'lumki, u ko'pincha to'qimachilik va gravürlar uchun dizaynlarni loyihalash uchun topshirilgan. Uning Dantening "Ilohiy komediya" uchun illyustratsiyalar seriyasi alohida qiziqish uyg'otadi. Buyuk she'rga chuqur o'ylangan grafik sharhlar asosan tugallanmagan edi.
50 ga yaqin rasm to'liq yoki katta qismi Botticelli tomonidan yaratilgan. U ustaning o‘zi bilan bir xil janrlarda ishlab, turli sifatdagi mahsulotlar yaratiladigan gullab-yashnayotgan ustaxona rahbari edi. Ko'pgina rasmlar Botticelli o'z qo'li bilan chizilgan yoki uning rejalari bo'yicha qilingan. Ularning deyarli barchasi shaklni talqin qilishda aniq tekislik va chiziqlilik bilan ajralib turadi, aniq uslub bilan uyg'unlashadi. Botticelli 1510 yil 17 mayda Florensiyada vafot etdi.