"Jinni kun yoki Figaroning nikohi" spektaklining premyerasi 1969 yil aprel oyida bo'lib o'tdi. Asarni Satira teatrining badiiy rahbari Valentin Pluchekning o'zi amalga oshirgan. Osmonda pirotexnika namoyishidek hilpiragan atirgullar guldastasi tasvirlangan to‘plam dizaynini Valeriy Levental, liboslarni modelyer Vyacheslav Zaytsev, bejirim marvarid pariklarini esa teatr rassomi Silva Kosyreva yaratgan. Spektaklda Motsart musiqasi yangradi.
Motsart va Bomarshening bunday yaqinligi bizni Pushkinning “Kichik fojia”sidan “Motsart va Salyeri” iqtibosini eslashga majbur qildi:
Agar sizga qorong'u fikrlar kelsa -
Bir shisha shampanni oching yoki
"Figaroning turmushi"ni qayta o'qing...
Pluchekning turg'unlik davrida yaratilgan yorqin spektakli jamoatchilik uchun shampan vinosi, umid baxsh etadigan yorqin bayramga aylandi. Ushbu spektakl afsonaviy maqomga ega bo'ldi, shu jumladan 7 yildan keyin rejissyor Viktor Xramov tomonidan suratga olingan televizion versiyasi tufayli.
"Figaroning nikohi" - bu teatrning mashhurlik cho'qqisiga chiqqan oltin davridagi spektakl. Satirada ular "Avtomobildan ehtiyot bo'ling" va "Olmos qo'l" filmlari tufayli mashhur bo'lgan Mironov va Papanovga, Peltzer, Arosyeva, Menglet, Belyavskiy va mashhur "Qovoq" dasturida ishtirok etgan boshqa ko'plab aktyorlarga borishdi. "13 stul".
Sahnada mashhur Bomarshe komediyasini etakchi teatr rassomlari ijro etishdi: premyerada Valentin Gaft graf Almavivani o'ynadi, undan keyin bu rolni o'ziga xos tarzda "o'qidi" Aleksandr Shirvindt, uning rafiqasi grafinya Rosina. Vera Vasilyeva, aldamchi xizmatkor Suzannani temperamentli Nina Kornienko, Marselina - Tatyana Peltzer, Cherubino - Aleksandr Voevodin, Bartolo - Zinoviy Vysokovskiy, Antonio - Roman Tkachuk o'ynagan.
Mahkama soatsozi tomonidan ixtiro qilingan klassik spektakl 300 asr davomida o‘zining soat mexanizmiga mos kompozitsiyasi, dinamikligi, yengilligi va o‘zining yangiligini yo‘qotmagan hazil-mutoyiba tufayli mashhur bo‘lib kelgan.
Satira teatri spektaklida an’ana va yangilik mahorat bilan uyg‘unlashgan. Kanonik syujet minimal o'zgarishlarga duch keldi, ammo xarakterlarning odatiy intonatsiyasi o'zgardi.
"Smos butunlay kutilmagan, hatto imkonsiz bo'lib tuyulgan notada boshlandi", deb ta'rifladi taniqli tanqidchi Konstatnin Rudnitskiy spektaklning o'ziga xosligini: "Sahna o'zining tasavvur qilib bo'lmaydigan go'zalligi bilan darhol ochiladi: manzaraning eski kumushi xira, tepada yaltiraydi. ular qirmizi atirgullarning yam va shirin guldastasi, musiqa sadolari , muloyim va noz-karashmali va oq va qora kashtalar bilan bezatilgan kumush liriklardagi qahramonlar tantanali ravishda o'z joylarini egallab, bosh qahramonning kirishiga tayyorgarlik ko'rishadi. Biroq, u tashqariga chiqmaydi, uni sahnaga tortib olinadigan maydonchada silliq olib chiqadi, piyodalardan biri unga atirgul uzatadi va nafis, jasur qahramon chuqur o'yga tolib, uning xushbo'y hididan nafas oladi. Albatta, bunday Figaro haqiqatan ham inqilobiy bo'ldi; Mironovning qahramoni obro'li yolg'onchi, jasur intrigan, sarguzashtchi va plebey ekanligiga ishonish mumkin emas edi, u o'zining cheksiz kuchi bilan quyoshda o'z o'rnini va Syuzanna sevgisini qo'lga kiritdi. Bomarshening komediyasi boshidan oxirigacha ataylab spektakl qonuniga ko‘tarilgan manzaralilik bilan taqdim etilgan. Intriganing burilishlari xuddi o'tkinchi va tasodifan sodir bo'ladi, ular rejissyor uchun unchalik ahamiyatli emas. Pluchek aql va muhabbat mavzusini birinchi o'ringa qo'ydi.
Qolaversa, Bomarshening siyosiy satirasi (pyesa nashr etilganidan keyin shu qadar mashhur bo‘lib ketdiki, uni taqiqlagan Lyudovik XVI o‘z fuqarolarining qoralanishi va noroziligidan qo‘rqib, taqiqni bekor qilishga majbur bo‘ldi) bugungi kunga juda mos tushadi.
Andrey Mironovning kattalar va qayg'uli Figaro uni o'rab olgan fitna to'rini ochib, kuchning yomonliklari va dunyoning nomukammalliklari haqida o'ylash uchun vaqt topdi. U ehtiros bilan sevdi, hasad qildi va xo'jayinining ular o'tkazgan qiziqarli sarguzashtlarini unutib, xizmatkorining sevimli kelinini egallab olishga qaror qilgani haqidagi xabardan xafa bo'ldi.
Andrey Mironov o'z qahramonida vaqt va jamiyat o'z biznesi bilan shug'ullanishga, aqli, iste'dodi va kuchini arzimas narsalarga sarflashga majbur bo'lgan odamni ko'rdi. Bu xizmatkor o'zining beadab va irodali xo'jayinidan qadr-qimmatidan ustun edi.
Biroq, spektaklda Figaro va Syuzannaga qaraganda unchalik qiziq bo'lmagan graf va grafinya dueti mashg'ulotlar paytida alohida ehtiyotkorlik bilan ishlab chiqilgan. Valentin Gaft va Vera Vasilyeva jonli, qarama-qarshi va noaniq odamlarni o'ynashga harakat qilishdi.
Vasilyeva rol ustida ishlayotganda, "Figaroning nikohi" filmidagi grafinya "Sevilya sartaroshi" filmidagi yaramas sevgilisi Rosina ekanligiga asoslandi (oldingi spektaklda graf va grafinyaning turmushga chiqishdan oldingi sevgi sarguzashtlari haqida hikoya qilinadi). . Grafinya hayot va muhabbatga chanqoq, garchi u o'ziga ishonmagani uchun qo'rqoq bo'lib qolgan bo'lsa ham. Turmush o'rtoqlar o'rtasidagi munosabatlar ancha murakkab edi.Graf bir lahzaga rashkdanmi yoki inertsiyadanmi, xotiniga nisbatan xuddi shunday his-tuyg'ularni boshdan kechirdi, u Syuzannani ovlayotgan bo'lsa ham, uni sevib qoldi.
Spektaklning muvaffaqiyati unga uzoq umr berdi - 18 yil davomida Bomarshe komediyasida satirachilar sahnaga chiqdi. Bu bosh qahramonning hayoti bilan birga tugadi - 14 avgust kuni "Figaroning nikohi" ning so'nggi sahnasini tugatmasdan, Andrey Mironov hushini yo'qotdi va ikki kundan keyin u insultdan vafot etdi.
Ko'p odamlar "muhabbatda, urushda bo'lgani kabi, barcha vositalar adolatli" ekanligini bilishadi. “Figaroning turmushi” quvnoq, jo‘shqin spektakl qahramonlari ham shu tamoyilga amal qiladi. Pushkin teatri tomoshabinlarga ko'plab kutilmagan burilishlar, kulgili epizodlar va chiroyli dizayn bilan yoqimli ajablantiradigan ajoyib syujetli spektaklni taklif qiladi.
Komediya zukko va topqir Figaroning sarguzashtlari haqida hikoya qiluvchi Per de Bomarshening mashhur asari asosida yaratilgan. Bir kuni qahramon graf Almavivaga do'stona xizmat ko'rsatib, go'zal Rosina bilan to'yini uyushtirdi. Biroq, aristokrat o'zini noshukur odam ekanligini isbotladi: bir muncha vaqt o'tgach, u Figaroning kelini, maftunkor Suzannaga bo'lgan qizg'in ishtiyoq bilan to'lib-toshgan. Qiz grafning yutuqlariga javob bermadi, buning natijasida Almavivaning yana bir salbiy sifati - qasoskorlik namoyon bo'ldi. U nikohni oldini olishga umid qilib, er-xotinni sevgida qiziqtira boshlaydi. Biroq, Figaro va Syuzanna takabbur aristokratni aldashni xohlab, ajoyib zukkolik ko'rsatadi. Bunda ularga erining beparvoligidan g'azablangan grafinya Rosina, shuningdek, Cherubinoning ixtirochi sahifasi yordam beradi. Shu bilan birga, ko'plab sirlar ochiladi, xususan, qahramonlar sudda o'zlarini topadilar va ularning ba'zilari hatto yo'qolgan ota-onalarini topadilar. "Figaroning nikohi" spektakliga chipta sotib olgan tomoshabinlar ko'plab kulgili sahnalarni, chalkashliklarni va o'zgarishlarni ko'rishadi, bu esa harakatni hayajonli va qiziqarli qiladi.
Rejissyor Evgeniy Pisarev tomonidan suratga olingan spektakl odamlar o‘z maqsadiga erishish uchun qanday hiyla-nayranglarga borishga tayyorligi haqida hikoya qiladi: qizni aldash, to‘y qilish, bevafo eriga saboq. "Figaroning turmushi" spektaklidagi voqealar rivoji Igor Gorskiy tomonidan yozilgan musiqa ostida sodir bo'ladi. Albert Albertsning rang-barang liboslari va sahna ko'rinishlari va xoreografiyasi bilan birga kuylar ushbu qiziqarli hikoyaga xos bo'lgan nafosat va nafosatni to'liq ifodalaydi.
Men bir necha sabablarga ko'ra ushbu spektaklga borishni xohlardim. Dastlab, spektakl yuqori baholandi. Ha, men kuchli maqtovlardan qo'rqaman, lekin ba'zi fotosuratlar va intervyulardan men spektaklni ko'rish qiziqarli bo'ladi deb o'yladim. Ikkinchidan, Figaro rolida Sergey Lazarev. Rostini aytsam, aktyor Lazarevga juda shubha bilan qaradim. Keyin men bir intervyuni ko'rdim, unda u deyarli 10 yildan beri teatrda o'ynaganligini aytdi! Uni teatrdan shu teatrdagi spektaklga olib ketishgan va shundan beri aktyorlik bilan shug‘ullanadi. Hatto teatrda 3-4 ta unvoni ham bor! Umuman olganda, men unga qarashga qaror qildim. Uchinchidan, Aleksandr Arsentiev! "Chikago" musiqiy filmidagi o'sha Billi Flinn.
Menga spektakl juda yoqdi, kayfiyatingizni ko'tarish va oqshomni yaxshi o'tkazish uchun tavsiya qilishim mumkin.
Men Figaro rolidagi Andrey Mironov bilan yozilgan yozuvni ko‘rmaganman, spektaklni o‘qimaganman, to‘g‘risini aytsam, ular menga nima ko‘rsatishlarini bilmasdim (men shunaqa savodsizman, o‘zimni tuzataman. eng yaxshi men). Menda uni solishtirish uchun hech narsa yo'q edi, men unga bo'sh varaqdan qaradim.
Spektakl haqida sizni hayratda qoldiradigan birinchi narsa - bu 4 darajali bezaklar! Yagona salbiy, ammo bu muhim emas: kimdir to'rtinchi qavat bo'ylab yugurganda, balkon faqat oyoqlarini ko'radi (lekin ahamiyatsiz belgilar u erda kamdan-kam yugurishadi, ular asosan qochib ketishgan yoki kirishgan).
Spektakl dramatik, lekin mukammal tanlangan musiqiy qo'shimchalar bilan bu harakatga yanada jonlilik va dinamizm olib keladi.
Aktyorlar tarkibi Ajoyib!! Hamma bir xil tarkibda o'ynaydi! Ha, ular qanday o'ynashadi! Juda yaxshi! Bunday hikoyani jiddiy o'ynash va xakerlik va ahmoqona maslahatlar va hazillarga berilmaslik men uchun juda qimmatga tushadi. Dastur haqida biroz aniqroq.
Figaro - Sergey Lazarev. Menga juda yoqdi! Mening barcha shubhalarim yo'qoldi, men Lazarev uchun uning teatri va kontsertlardan tashqari rollari borligidan juda xursandman va o'zim uchun aktyor deb hisoblaganman. Ko'rinishidan, Sergey spektakldan oldin nutq bilan faol shug'ullanadi, garchi uning ovozida bo'lsa ham, chunki mikrofonga qo'shiq aytish boshqa narsa, balkonning oxirgi qatoridan hamma narsani eshitishim uchun aytish boshqa narsa (va men eshitganman) hamma narsa!). Balki bu mening taxminimdir, bilmayman.
Rol, albatta, muvaffaqiyatli bo'ldi! G'alati, ayyor, shirin, mehribon, foydali - barchasi bir odamda, ajoyib tarzda ko'rsatilgan. Spektakl oxirida ham Figaro 5 daqiqaga yaqin monolog qilganida, uni ushlab qolarmikan, biroz qo‘rqib ketdim. Saqlab qoldi! Tomoshabinlar sehrlangan holda o'tirishdi! Va men ham. Juda yaxshi! Nazarimda, spektaklni premyeradan keyin 15-20 ga yaqin spektakl o‘tganida, hammasi sinovdan o‘tganida ko‘rganim yaxshi bo‘ldi.
Hisob - Aleksandr Arsentiev. Ajoyib! Hammasi birlashdi: tashqi ko'rinish, nutq, odob, bundan yaxshiroq narsani tasavvur qilolmaysiz) Men uni (va Lazarevni ham) boshqa rolda mamnuniyat bilan kuzatardim, juda qiziq bo'lardi (umid qilamanki, spektakldan hafsalam pir bo'lmaydi) Men bu teatrda bo'lgani kabi).
Ayol rollaridan, albatta, grafinya (Viktoriya Isakova) va Suzanna (Aleksandra Ursulyak) ni ta'kidlash kerak. Grafinyada o'layotgan oqqushning juda qiziqarli intonatsiyasi bor, ammo niqob vaqti-vaqti bilan kerakli vaqtda uchib ketadi, bu tomoshabinlarning ham, spektakldagi boshqa qahramonlarning ham reaktsiyasini keltirib chiqaradi. Kostyumlar ajoyib! Ular ajoyib, juda chiroyli ko'rinadi, sizning raqamingizni ta'kidlaydi. Suzanna - Figarosning haqiqiy munosib juftligi) Super oila chiqadi! Ular bir biriga loyiq) Yaxshi duet bo'libdi.
Umuman olganda, menga hamma yoqdi (va nafaqat bosh qahramonlar, ular haqida qisqacha yozganman), menga hammasi yoqdi, shuning uchun uni yaxshi joydan tomosha qilishni tavsiya etaman (lekin narxlar biroz tik). Men tavsiya qilaman va ishlashni ko'rib chiqaman!
Bomarshe komediyasi shunday sahnalashtirilganki, tomoshabinlarda goh-goh kulgi gurkirab turadi. Tomoshabinlar “Ma’rifat” muallifining hazillariga yorqin munosabatda bo‘lishadi.
“Xudo xohlasa, qaytib keladi!” - "Yoki u buni qilmasligi mumkin!"; "Men ham" - "Men ham" - "Men ham" - "Bu erda qanday kuchli aks-sado!"
Akademik sifat bu asarga xosdir - bu rejissyorning tanlovi va bu haqda hech narsa qilib bo'lmaydi. Shuning uchun spektakl akademiklarni yaxshi ko'radiganlarga yoqishi kerak. Va kimga yoqmasa, hech qanday da'vo qilmasligi kerak. Bu shuni anglatadiki, bu ishlash ular uchun emas. Hamma narsa N.M.Lyubimovning akademik tarjimasida Bomarchaning akademik matniga muvofiq ijro etilgan. Shu bilan birga, ijodkorlarning matnga qanday munosabatda bo‘lishlari, o‘z satrlariga qanday ma’nolar qo‘yishlari ayniqsa qiziq.
Musiqa Motsart va Rossini edi. Menga bu raqam qo'shimchasiga o'xshamagani yoqdi (Lenkomda shunday eshitiladi), balki tomoshaning bevosita qismi sifatida. G'ayrioddiy aranjirovkalar - bu spektaklda akademik bo'lmagan narsa! – ijro tempiga mos ravishda bajarilgan. Qora frak kiygan akademik orkestr bu yerda aniq joydan chiqmas edi. “Figaroning turmushi”, “Sevilya sartaroshi”ning kuylari, “Kichik tun serenadasi”, 40-simfoniyasi, Motsartning 21-kontserti mavzulari tanish va harakatga juda mos tushadi.
Men Figaro - Sergey Lazarevning ayyor tamoyillar, yolg'on va fitna haqidagi monologini diqqat bilan tingladim va o'yladim: "Qanday ahmoq! Va u o'zini haq deb hisoblaydi! Ammo bunday tabiatlarning vaqti keldi”.
Biroq, spektakl mualliflari ishlab chiqarishni modernizatsiya qilgan deb aytish mumkin emas (agar Marselinning qisqa soch turmagi anaxronistik ko'rinmasa). Rejissyor Evgeniy Pisarev qadimiy komediyadan bizning davrimizga mos keladigan, uning ruhiga mos keladigan narsani olib keldi va shu bilan tomoshabin bilan uyg'unlashdi.
Grafinya - Viktoriya Isakova - dastlab ahmoqdek tuyuldi. Butun xona uning ahmoqligidan kulib yubordi! Ammo ayollar birdamligidan Syuzanna - Aleksandra Ursulyak - grafinyaga grafni mag'lub etishga yordam beradi va eriga uning buzuq tabiatiga berilish va hukmdorlarning qadimiy odatlariga rioya qilish yaxshilikka olib kelmasligini isbotlaydi!
Menga Sergey Lazarev va Aleksandra Ursulyakning Figaro va Suzanna bir-birlarini chindan ham sevishlarini ko'rsatishi yoqdi. Asar sevgi g'alabasi g'oyasini shunday etkazadi!
Aleksandr Arsentiev graf Almaviva rolida muallif - Bomarchaisning ko'rsatmalariga amal qiladi. Men uning hisobi "o'zining buyukligini ongiga to'la, lekin u buni inoyat va osonlik bilan birlashtirganini" ko'raman. Rassom graf odobining benuqsonligini juda yaxshi ko'rsatib beradi. Men muallifning fikriga qo'shilaman, "son rolini o'ynash ayniqsa qiyin, chunki u doimo o'zini kulgili holatda topadi".
Ammo Arsentyev shunday o‘ynaydiki, men grafga hamdard bo‘ldim.
San'atkor o'z ijrosi bilan meni xursand qildi. Boshqa barcha ijrochilar singari u ham bu spektaklni zavq bilan ijro etishi aniq. Tasvirni yaratish, his-tuyg'ular, baholashlar, "jimlik zonalarida" xatti-harakatlar - hamma narsa eng yuqori darajada, ishonchli va adekvat.
Menga har doim Arsentievning sheriklari bilan munosabati yoqadi. Bugun graf Almaviva sahnada paydo bo'lganida, harakat xuddi kalit aylantirilganda shamol o'yinchoq mexanizmi kabi aylana boshlaganga o'xshardi.
Graf hazilni yoqtirmaydi - bu uni buzgan. U hujjatlarni tushunadi, lekin intrigalar va his-tuyg'ularni emas. Shuning uchun bu sohada u muvaffaqiyatsizlikka uchradi.
Qattiq, buyruq berish, otish, hukm qilish, lekin ayni paytda fars xarakter. Avvaliga graf qandaydir g'azablanadi, bo'rttirilgan tarzda, masalan, burnimdan tutmang - yolg'on gapirayotganingizni bilaman. Va oxirida, Figaro va ayollar uni oq issiqlikka olib kelishdi va u butunlay tabiiy ravishda qichqirdi.
Sahna harakati ajoyib. Balyoz bilan kulgili sahna bor edi. Tomoshabinlar xuddi sirkdagidek kulishdi. Shunga qaramay, agar kimdir farsni yoqtirmasa, unda nima uchun sahnada sodir bo'layotgan voqealarning fars tabiati haqida shikoyat qilish kerak?
Ijroda bir nechta sliplar bor edi (jargon uchun uzr) yoki ular shunday ko'rinardi. Ba'zan ular sharobni to'kib tashlashdi va uni peçete bilan artib tashlashga majbur bo'lishdi, ba'zan olma to'kishdi va ularni olishga vaqtlari yo'q edi. Sergey Lazarev - Figaro Arsentiev - Graf tomonidan tashlangan apelsinni tuta olmadi. Keyin men matndan chalg'idim va Figaro dumalagan apelsinni olib, yana grafga tashlashini kuta boshladim. Arsentyev uni qo‘lga olishiga ming so‘m tikishingiz mumkin edi. Tushundim. Men bilardim.
Professional aktyor haqida gapirganda, bu haqda yozish g'alati. Ammo Arsentiev ko'plab tengdoshlaridan ijobiy tomondan farq qiladi. Aytishimiz mumkinki, bu o'tmishdagi avlod ustalariga, bolaligimiz yulduzlariga xos bo'lgan ichki madaniyatga ega rassomdir. Zamonaviy aktyorlar orasida teatr va kinomizning, madaniyatimizning eng yaxshi an’analarini davom ettirayotgan Arsentiev kabi insonlar borligi ajoyib.
Xo'sh, men xursandman, bu mening fikrim, mening taassurotim.
Men bir necha sabablarga ko'ra ushbu spektaklga borishni xohlardim. Dastlab, spektakl yuqori baholandi. Ha, men kuchli maqtovlardan qo'rqaman, lekin ba'zi fotosuratlar va intervyulardan men spektaklni ko'rish qiziqarli bo'ladi deb o'yladim. Ikkinchidan, Figaro rolida Sergey Lazarev. Rostini aytsam, aktyor Lazarevga juda shubha bilan qaradim. Keyin men bir intervyuni ko'rdim, unda u deyarli 10 yildan beri teatrda o'ynaganligini aytdi! Uni teatrdan shu teatrdagi spektaklga olib ketishgan va shundan beri aktyorlik bilan shug‘ullanadi. Hatto teatrda 3-4 ta unvoni ham bor! Umuman olganda, men unga qarashga qaror qildim. Uchinchidan, Aleksandr Arsentiev! "Chikago" musiqiy filmidagi o'sha Billi Flinn.
Menga spektakl juda yoqdi, kayfiyatingizni ko'tarish va oqshomni yaxshi o'tkazish uchun tavsiya qilishim mumkin.
Men Figaro rolidagi Andrey Mironov bilan yozilgan yozuvni ko‘rmaganman, spektaklni o‘qimaganman, to‘g‘risini aytsam, ular menga nima ko‘rsatishlarini bilmasdim (men shunaqa savodsizman, o‘zimni tuzataman. eng yaxshi men). Menda uni solishtirish uchun hech narsa yo'q edi, men unga bo'sh varaqdan qaradim.
Spektakl haqida sizni hayratda qoldiradigan birinchi narsa - bu 4 darajali bezaklar! Yagona salbiy, ammo bu muhim emas: kimdir to'rtinchi qavat bo'ylab yugurganda, balkon faqat oyoqlarini ko'radi (lekin ahamiyatsiz belgilar u erda kamdan-kam yugurishadi, ular asosan qochib ketishgan yoki kirishgan).
Spektakl dramatik, lekin mukammal tanlangan musiqiy qo'shimchalar bilan bu harakatga yanada jonlilik va dinamizm olib keladi.
Aktyorlar tarkibi Ajoyib!! Hamma bir xil tarkibda o'ynaydi! Ha, ular qanday o'ynashadi! Juda yaxshi! Bunday hikoyani jiddiy o'ynash va xakerlik va ahmoqona maslahatlar va hazillarga berilmaslik men uchun juda qimmatga tushadi. Dastur haqida biroz aniqroq.
Figaro - Sergey Lazarev. Menga juda yoqdi! Mening barcha shubhalarim yo'qoldi, men Lazarev uchun uning teatri va kontsertlardan tashqari rollari borligidan juda xursandman va o'zim uchun aktyor deb hisoblaganman. Ko'rinishidan, Sergey spektakldan oldin nutq bilan faol shug'ullanadi, garchi uning ovozida bo'lsa ham, chunki mikrofonga qo'shiq aytish boshqa narsa, balkonning oxirgi qatoridan hamma narsani eshitishim uchun aytish boshqa narsa (va men eshitganman) hamma narsa!). Balki bu mening taxminimdir, bilmayman.
Rol, albatta, muvaffaqiyatli bo'ldi! G'alati, ayyor, shirin, mehribon, foydali - barchasi bir odamda, ajoyib tarzda ko'rsatilgan. Spektakl oxirida ham Figaro 5 daqiqaga yaqin monolog qilganida, uni ushlab qolarmikan, biroz qo‘rqib ketdim. Saqlab qoldi! Tomoshabinlar sehrlangan holda o'tirishdi! Va men ham. Juda yaxshi! Nazarimda, spektaklni premyeradan keyin 15-20 ga yaqin spektakl o‘tganida, hammasi sinovdan o‘tganida ko‘rganim yaxshi bo‘ldi.
Hisob - Aleksandr Arsentiev. Ajoyib! Hammasi birlashdi: tashqi ko'rinish, nutq, odob, bundan yaxshiroq narsani tasavvur qilolmaysiz) Men uni (va Lazarevni ham) boshqa rolda mamnuniyat bilan kuzatardim, juda qiziq bo'lardi (umid qilamanki, spektakldan hafsalam pir bo'lmaydi) Men bu teatrda bo'lgani kabi).
Ayol rollaridan, albatta, grafinya (Viktoriya Isakova) va Suzanna (Aleksandra Ursulyak) ni ta'kidlash kerak. Grafinyada o'layotgan oqqushning juda qiziqarli intonatsiyasi bor, ammo niqob vaqti-vaqti bilan kerakli vaqtda uchib ketadi, bu tomoshabinlarning ham, spektakldagi boshqa qahramonlarning ham reaktsiyasini keltirib chiqaradi. Kostyumlar ajoyib! Ular ajoyib, juda chiroyli ko'rinadi, sizning raqamingizni ta'kidlaydi. Suzanna - Figarosning haqiqiy munosib juftligi) Super oila chiqadi! Ular bir biriga loyiq) Yaxshi duet bo'libdi.
Umuman olganda, menga hamma yoqdi (va nafaqat bosh qahramonlar, ular haqida qisqacha yozganman), menga hammasi yoqdi, shuning uchun uni yaxshi joydan tomosha qilishni tavsiya etaman (lekin narxlar biroz tik). Men tavsiya qilaman va ishlashni ko'rib chiqaman!