Hayot hikoyasi
Bertolt Brext - nemis dramaturgi va shoiri, XX asr teatr san'atining eng nufuzli namoyandalaridan biri. U Jon Geyning “Tilanchi operasi”ni “Uch tiyinlik opera” (1928) nomi bilan sahnalashtirgan. Keyinchalik “Ona jasorati” (1941), “Kavkaz boʻr doirasi” (1948) pyesalari yaratildi. Antifashist bo'lgan u 1933 yilda Germaniyani tark etib, Skandinaviya va AQShda yashagan. Ikkinchi jahon urushidan keyin u Avstriya fuqaroligini oldi; 1949 yilda GDRda "Berlin ansambli" teatr truppasini tuzdi. Asarlari orasida: “Galiley hayoti” (1938-1939), “Shexvanlik yaxshi odam” (1938-1940), “Artur Ui karerasi” (1941) va boshqalar. Xalqaro Lenin mukofoti laureati (1954). ).
Brext klassiklar qatoridan joy olganiga o‘ttiz yil bo‘ldi. Va hatto hurmatli klassikaga. Ishonchli marksist sifatida u teatrga xos “ikkilanish va ishonchsizlik”dan xoli “epik drama” yaratishga, tomoshabinlarda sahnada bo‘layotgan voqealarga faol va tanqidiy munosabatda bo‘lishga intildi. Ular uni hamma joyga qo'yishdi. Uning nomidan teatr tanqidchilari "Brextiyalik" epitetini shakllantirdilar, bu inson munosabatlarini tahlil qilishda oqilona, voqelikdan masofani saqlash, ajoyib kaustik degan ma'noni anglatadi.
Bertolt Brextning tarjimai holining tinimsiz tadqiqotchisi, ingliz Jon Fuegi Brext o'z asarlarining yagona muallifi emasligini, u o'zining eng yaxshi pyesalarini mustaqil ravishda yaratmaganligini, balki butun "ma'shuqalar haramidan" foydalanganligini isbotlashga harakat qildi. kim unga boshlagan ishini yakunlashiga ruxsat berdi. 1987 yilda tadqiqotchi Kembrij universiteti nashriyotida nemis dramaturgining hujjatlashtirilgan portretini nashr etdi. O'shanda ham u 1920-yillardan boshlab Brextga yaqin bo'lgan ko'plab ayollar bir vaqtning o'zida u bilan va uning uchun ishlaganliklarini ko'rsatadigan dalillarni keltirdi. Rus yozuvchisi Yuriy Oklyanskiy ham nemis dramaturgiga “Bertolt Brextning harami” kitobini bag‘ishlab, Bertolt Brext shaxsiyati sirini ochishga harakat qilgan. U Brextning shaxsiy hayotini o‘rganishni 1970-yillarda boshlagan.
Rigalik direktor Anna Ernestovna (Asya) Latsis Yu.Oklyanskiyga: “Ehtimol, men u bilan jismoniy yaqinlik qilmagan yagona ayol edim”, deb tan oldi. - Garchi u, albatta, tashrif buyurgan bo'lsa-da... Ha... Va Brext o'zining cheksiz sarguzashtlari va ko'plab ma'shuqalari bo'lishiga qaramay, nozik qalbli odam edi. Birov bilan yotsa, o‘sha ayoldan katta odam qildi”.
Mashhur Malik nashriyotining asoschisi Wieland Gerzfelde bir marta shunday degan edi: “Bertold Brecht jinsiy inqilobning o'ziga xos peshvosi bo'lgan markuziy edi. Va hatto, hozir ko'rinib turganidek, uning payg'ambarlaridan biri. Bu haqiqat izlovchisi hayotning barcha zavq-shavqlaridan ko‘ra ikki ixtiyoriy ehtirosni afzal ko‘rdi – yangi fikrning ixtiyoriyligi va ishqning ixtiyoriyligi...”.
Brextning yoshlikdagi sevimli mashg‘ulotlaridan, avvalo, augsburglik shifokorning qizi Paula Banxolzer (“Ari”)ni eslatib o‘tish joiz, u 1919 yilda o‘g‘li Frankni dunyoga keltirgan... Birozdan so‘ng qora tanli. Augsburgdagi tibbiyot instituti talabasi Xeddi Kun ("qora teri") yuragini zabt etadi.
1920 yilda Brextning bekasi Dora Mannxaym (“Fräulein Do”) uni yarim ingliz va yarmi nemis bo'lgan do'sti Elizabet Hauptmann bilan tanishtirdi. O'sha paytda Brext yosh bo'riga o'xshardi, ozg'in va zukko, o'ziga ishonchi bilan marksist, boshini kesib, charm palto kiygan fotosuratchilarga suratga tushdi. Uning tishlarida g'olibning o'zgarmas sigareti, uning atrofida muxlislar hamrohlari. U kino ijodkorlari, xoreograflar va musiqachilar bilan do'st edi. Elizabet Gauptmann unga o'sha davrning butun teatrini inqilob qilgan olovli manifest Baalni yozishga yordam berdi. Ingliz tilidan tarjimon bo'lgan bu ajoyib yosh ayol Brext bilan to'shak va stolni baham ko'rdi. "Matn evaziga jinsiy aloqa", tadqiqotchi xulosa qilganidek, qo'pol bo'lsa-da, bu juda lo'nda formulani o'ylab topdi. Fuedjining ta'kidlashicha, "Uch tiyinlik opera" qo'lyozmasining 85 foizi Brext hammuallifining asaridir. "Sankt-Joan so'yish joylari" ga kelsak, u holda uning 100 foizi Hauptmannga tegishli. Fuedjining so'zlariga ko'ra, "proletar libosidagi tishli vampir" to'shakka yotqizilganlar uning eng yaxshi asarlarini yozgan. Nemis dramaturgining ijodini tadqiq qiluvchilarning aksariyati bunga qat'iyan rozi emas.
1922 yilda Brext myunxenlik opera qo'shiqchisi Marianna Zoffga turmushga chiqdi (ikki homiladorligidan keyin). To'g'ri, nikoh uzoq davom etmadi. Ularning qizi Xanne Xiob keyinchalik otasining spektakllarida ijrochi bo‘ldi. Shuningdek, 1922 yilda dramaturg aktrisa Karola Nexer bilan uchrashdi. Brext qo‘liga gitara chalib, qo‘pol ovozda balladalarini kuylaganida, qorni dumaloq bo‘lishiga qaramay, baland bo‘yli, to‘la qoramag‘iz Marianna Zoff xavotir alomatlarini ko‘rsatdi va bo‘lishi mumkin bo‘lgan raqiblarni qidirdi. Potentsial Karola Nexer ("Shaftoli ayol") edi. Ularning sevgi munosabatlari bir necha yil o'tgach boshlandi ...
24 yoshli Brext o'zining fantaziyalarida o'zini "shahar o'rmonining yo'lbarsi" kabi his qildi. Unga ikkita yaqin do'st - dramaturg Arnolt Bronnen (Qora pantera) va Brextning eng qadimgi va ajralmas do'sti, uning Augsburg gimnaziyasidagi sinfdoshi Tiger Cas laqabli, keyinchalik u gomoseksual moyilligini ko'rsatdi. Tiger Kass bilan Alp tog'lariga qo'shma sayohatdan so'ng, Brext o'z kundaligida shunday deb yozgan edi: "Qiz bilan bo'lgandan ko'ra, do'st bilan bo'lgan yaxshi". Qora pantera bilan ham, aftidan, yaxshiroq edi. Uchala "yo'lbars" ham illatlarning barcha vasvasalarini boshdan kechirishga shoshilishdi. Ko'p o'tmay, ularga Myunxenlik "katta opa", o'z do'stlarining jinsiy ishtahasini qondiradigan Gerda qo'shildi. Yo‘lbarslar mashhur yozuvchi “Feyxtvanger amaki”ning uyiga tashrif buyurishdi. Bu yerda Brext Bavariyalik yozuvchi Mari-Luiz Fleyserni o‘ziga rom etdi, keyinchalik u uning ishonchli hamkoriga aylandi.
1924 yilda Elena Vaygel (Yirtqich Ellen) dramaturgning o'g'li Stefanni dunyoga keltirgan raqobatdan chetda qoldi va besh yil o'tgach, ultimatum shaklida u asosiy xotin maqomini talab qildi (va oldi!) . Ushbu nikoh natijasida Mari-Luiza Fleiser Berlinni tark etdi va Germaniya Kommunistik partiyasi a'zosi Elizabet Hauptmann o'z joniga qasd qilishga urindi. Karola Nexerning qaytishi vokzalda dramatik manzara bilan ajralib turdi: Brext turmushga chiqishini e’lon qilganidan so‘ng, aktrisa unga sovg‘a qilgan atirgullar bilan qamchiladi...
1927 yilda Bertold o'zining kundalik daftarida shunday deb yozgan edi: "Menda to'yib bo'lmaydigan yagona narsa shahvoniylik edi, lekin u talab qiladigan pauzalar juda uzoq edi. Qaniydi, eng yuqori ko'tarilish va orgazmni deyarli uzluksiz qabul qilish mumkin bo'lsa! Sikish uchun bir yil yoki o'ylash uchun bir yil! Lekin, ehtimol, fikrlashni shahvoniylikka aylantirish konstruktiv xatodir; ehtimol hamma narsa boshqa narsa uchun mo'ljallangan. Bitta kuchli fikr uchun men har qanday ayolni, deyarli hammani qurbon qilishga tayyorman”.
1920-yillarning oxirida Brext sovet sanʼatiga hamdard boʻldi. Sergey Eyzenshteyn Germaniyaga keldi, uning "barcha davrlarning eng yaxshi filmi" "Battleship Potemkin" nemis senzurasi tomonidan taqiqlangan edi. Brecht LEF nazariyotchisi Sergey Tretyakov bilan uchrashdi, u o'z pyesalarining rus tiliga tarjimoniga aylandi. Nemis dramaturgi, o'z navbatida, rus jinsiy inqilobchisi tomonidan pyesani moslashtirish va ishlab chiqarishni o'z zimmasiga oldi. Tretyakovning "Men bolani xohlayman" pyesasida sovet ziyoli va feminist qahramoni sevgini tan olmaydi, lekin erkakdan faqat urug'lantirishni kutadi. 1930 yilda Meyerxold teatri Berlinga gastrol qildi. Brext kommunistik muhitning bir qismiga aylandi. Uning do‘stlari partiyaga qo‘shilishdi – Gauptmann, Vaygel, Steffin... Lekin Brext emas!
Margaret Steffin 1930 yilda Brext bilan yo'lda uchrashdi. Berlin chekkasida yashovchi masonning qizi Shteffin oltita chet tilini bilgan, tug'ma musiqiylik, shubhasiz badiiy va adabiy qobiliyatga ega edi - boshqacha qilib aytganda, u o'z iste'dodini biron bir muhim narsaga, biron bir asarga aylantirishga qodir edi. drama yoki she'riyat, uning taqdiri o'z yaratuvchisidan ko'ra ko'proq yashashi mumkin edi. Biroq, Shteffin o'z hayoti va ijodiy yo'lini o'zi tanladi, u juda ongli ravishda, o'z ixtiyori bilan, yaratuvchining ulushidan voz kechib, Brextning hamkori taqdirini o'zi tanladi.
U stenograf, kotib, yordamchi edi... Brext o‘z davrasidan bor-yo‘g‘i ikki kishini o‘z ustozlari deb atagan: Feyxtvanger va Steffin. Bu mo'rt, sarg'ish ayol kamtarona kiyingan, avval chap qanot yoshlar harakatida qatnashgan, keyin Kommunistik partiyaga qo'shilgan. Uning Bertolt Brext bilan hamkorligi deyarli o'n yil davom etdi. Yozuvchining bu yerda nashr etilgan to‘plamlariga kiritilgan oltita pyesasi sarlavha sahifalarining orqa tomonida kichik shriftda: “M.Steffin bilan hamkorlikda” deb yozilgan. Bu, birinchi navbatda, "Galiley hayoti", keyin "Arturo Ui karyerasi", "Uchinchi imperiyadagi qo'rquv va umidsizlik", "Gorace va Kuriatia", "Tereza Kararning miltiqlari", "So'roq" Lukullus". Bundan tashqari, nemis adabiyotshunosi Xans Bungening fikricha, Margaret Shteffinning “Uch tiyinlik opera” va “Janob Yuliy Tsezarning ishlari”ga qo‘shgan hissasi Brext yozganlaridan ajralmasdir.
Uning taniqli yozuvchining ijodiy kapitaliga qo'shgan hissasi shu bilan tugamaydi. U Brextning boshqa pyesalarini yaratishda ishtirok etgan, u bilan Martin Andersen-Nexe tomonidan "Xotiralar" ni tarjima qilgan va mashaqqatli va beminnat mehnatni talab qiladigan nashriyotning ajralmas va tirishqoq yordamchisi edi. Nihoyat, u ko'p yillar davomida ikki madaniyat o'rtasidagi haqiqiy bog'lovchi bo'lib, Brextni Sovet Ittifoqida nemis inqilobiy san'atining ajoyib hodisasi sifatida targ'ib qildi.
Xuddi shu o'n yil davomida u o'zi uchun qilgan ish hajmi bo'yicha Brext uchun qilingan ishlar bilan taqqoslanmaydigan natijalar berdi. Bolalar uchun "Qo'riqchi farishta" spektakli va bolalar uchun yana bir yoki ikkita pyesa, bir nechta hikoyalar, she'rlar - tamom! To'g'ri, boshqacha bo'lishi qiyin edi. Brextning ijodiy tashvishlari bilan bog'liq ulkan ish yuki, uning kuchini yildan-yilga susaytirayotgan kasallik, shaxsiy hayotining o'ta og'ir holatlari - bularning barchasini hisobga olsak, Margaret Steffinning matonatiga, jasorati, sabri va irodasiga hayron bo'lish mumkin.
Margaret Steffin va Brext o'rtasidagi munosabatlarning siri va boshlang'ich nuqtasi "sevgi" so'zida mavjud; Shteffin Brextni yaxshi ko‘rardi va uning tom ma’noda o‘limigacha sodiqligi, unga adabiy xizmati, Brext uchun qilgan urushi, Brextni targ‘iboti, uning romanlari, pyesalari va tarjimalarida fidokorona ishtirok etishi, ehtimol, ko‘p jihatdan ifodalash vositasi bo‘lgan xolos. uning sevgisi. U shunday deb yozgan: “Men sevgini yaxshi ko'raman. Ammo sevgi bunday emas: "Yaqinda o'g'il farzandli bo'lamizmi?" O‘ylab ko‘raman, bunday loqaydlikni yomon ko‘rardim. Sevgi sizga quvonch keltirmasa. To'rt yil ichida men faqat bir marta shunday ehtirosli zavqni, xuddi shunday zavqni his qildim. Lekin nima ekanligini bilmasdim. Axir, bu tushimda porladi va shuning uchun men bilan hech qachon sodir bo'lmagan. Va endi biz shu yerdamiz. Seni sevamanmi, o'zim bilmayman. Biroq, men har kecha siz bilan qolishni xohlayman. Menga tegishing bilan men allaqachon yotishni xohlayman. Uyat ham, orqaga qarash ham bunga qarshilik qilmaydi. Hamma narsa boshqa narsa bilan qoplanadi...”
Bir kuni u o'z sevgilisini Rut Berlau bilan divanda aniq pozada topdi. Brext o'zining ikki ma'shuqasini g'ayrioddiy tarzda yarashtirishga muvaffaq bo'ldi: uning iltimosiga ko'ra, Shteffin Rutning romanini nemis tiliga tarjima qila boshladi va Berlau, o'z navbatida, Daniyaning mahalliy teatrlarida Gretaning "Agar uning qo'riqchi farishtasi bo'lsa" spektaklini tashkil qilishni boshladi. .
Margaret Steffin 1941 yilning yozida, urush boshlanishidan o'n sakkiz kun oldin Moskvada vafot etdi. U oxirgi bosqichda sil kasalligi bilan kasallangan va uning ruhining mustahkamligi va yashashga bo'lgan ishtiyoqli istagidan hayratda qolgan shifokorlar uning azoblarini engillashtirishi mumkin edi - davolovchi shifokorning qo'lini mahkam siqib, nafas olishni to'xtatmaguncha. Uning o'limi haqidagi telegramma Vladivostokga yuborildi: "tranzit ishchisi Brext". Vladivostokda Shvetsiya kemasining Amerika Qo'shma Shtatlariga suzib ketishini kutayotgan Brext SSSR Yozuvchilar uyushmasi tashqi komissiyasi raisi o'rinbosari M.Ya. Apletina. Maktubda quyidagi so'zlar bor edi: "Gretaning yo'qolishi men uchun og'ir zarba bo'ldi, lekin agar men uni tark etishim kerak bo'lsa, men buni sizning buyuk mamlakatingizdan boshqa joyda qila olmayman".
"Mening generalim yiqildi
Mening askarim yiqildi
Shogirdim ketdi
O'qituvchim ketdi
Mening qo'riqchim ketdi
Mening uy hayvonim ketdi ...
Ushbu Brext she'rlarida "Mening xodimim M.Sh. vafotidan keyin" sarlavhasi. nafaqat yaqin kishining o'limidan kelib chiqqan tuyg'u ifodalanadi; ularda Margaret Steffinning Brext hayotida tutgan o‘rni, uning nemis dramaturg, nosir va shoiri ijodidagi ahamiyati haqida to‘g‘ri baho beriladi. Brextning "yordamchilari" paydo bo'lishidan oldin unga ayol obrazlari umuman berilmagan. Ehtimol, ona jasorati butunlay Margaret Steffin tomonidan ixtiro qilingan va yaratilgan ...
30-yillarda SSSRda hibsga olishlar boshlandi. Brext o‘z kundaligida o‘zi bilgan M.Koltsovning hibsga olinganini eslatib o‘tgan. Sergey Tretyakov "yapon josusi" deb e'lon qilindi. Brext Karola Nexerni qutqarishga urinmoqda, lekin uning eri trotskist hisoblanardi... Meyerxold teatridan ayrildi. Keyin urush, emigratsiya, GDRning yangi mamlakati...
Brext skandinaviyalik juda chiroyli aktrisa Rut Berlau bilan muhojirlik paytida tanishgan, u ham bolalar uchun yozgan. Uning ishtirokida "Kavkaz bo'r doirasi" va "Simon Makharning orzulari" yaratildi. U Daniyadagi birinchi ishchilar teatrining asoschisi bo'ldi. Keyinchalik Rut Brextning rafiqasi Elena Vaygel bilan munosabatlari haqida gapirib berdi: “Brext u bilan yiliga bir marta, Rojdestvoda oilaviy rishtalarni mustahkamlash uchun yotdi. Kechki spektakldan to'g'ridan-to'g'ri ikkinchi qavatga yosh aktrisani olib keldi. Va ertalab, soat to'qqiz yarimda - men buni o'zim eshitdim, chunki men yaqin joyda yashardim - pastdan Elena Vaygelning ovozi eshitildi. O'rmondagi kabi baland ovozda: "Hey!" Voy! Pastga tushing, kofe beriladi! Brext hayotida Berlaudan keyin Finlyandiyalik er egasi Hella Vuolijoki paydo bo'ladi, u Brextga o'z uyida boshpana berishdan tashqari, unga mustahkam hujjatlarni taqdim etgan va yordam bergan. Xella - yozuvchi, adabiyotshunos, publitsist, o'tkir ijtimoiy pyesalari Finlyandiya va Evropa teatrlarida o'nlab yillar davomida namoyish etilgan - yirik kapitalist bo'lgan, shuningdek, general Sudoplatovning so'zlariga ko'ra, Sovet razvedkasiga Niels Borga "yondashuvlarni topishga" yordam bergan.
Brext sotsialistik realizm klassikasiga aylandi, lekin shu bilan birga rafiqasi Elena Vaygel avstriyalik ekanligidan foydalanib, ikki tomonlama fuqarolikni olishni ham unutmadi. Brext o'z asarlarining birinchi nashri bo'yicha barcha huquqlarni G'arbiy Germaniya noshiri Piter Suhrkampga topshirdi va Xalqaro Stalin mukofotini olgandan keyin uni Shveytsariya frankida to'lashni talab qildi. Olingan pulga Rut Berlau uchun Kopengagen yaqinida kichik uy qurdirdi. Ammo u Berlinda qoldi, chunki u hali ham bu shahvoniy odamni yaxshi ko'rar edi ...
1955 yilda Brext Stalin mukofotini olish uchun rafiqasi va Berliner ansambli teatri direktorining yordamchisi (bu erda Brextning pyesalari sahnalashtirilgan), uning sevgilisi bo'lgan Ket Ryulik-Vayler hamrohligida bordi. Taxminan bir vaqtning o'zida dramaturg o'zining qizi bo'lish uchun yoshi katta bo'lgan aktrisa Kete Reyxelga juda qiziqib qoldi. Repetitsiyalardan birida Brext uni chetga olib: "Sizning zavqingiz bormi?" - "Agar meni mehmon qilganingda... Men umrim oxirigacha baxtli bo'lardim!" – dedi qiz o'ziga o'zi qizarib. Va u baland ovozda tushunarsiz narsani g'o'ldiradi. Bu xotiralarni nashr etgan Volker yozganidek, keksa dramaturg aktrisaga sevgi saboq berdi. U unga barglari sarg'aygan kuzgi novdani berganida, Brext shunday deb yozgan edi: "Yil tugayapti. Sevgi endigina boshlandi..."
Kilian uning qo'l ostida 1954 yildan 1956 yilgacha kotib bo'lib ishlagan. Uning eri GDR hukumatiga qarshi bo'lgan neo-marksistik ziyolilar guruhiga mansub edi. Brext eriga ochiqchasiga aytdi: "Uni hozir taloq qiling va ikki yildan keyin yana turmushga chiqing". Tez orada Brextning yangi raqibi - yosh polshalik rejissyor paydo bo'ldi. Bertold o‘z kundaligida shunday deb yozgan edi: “Ishxonamga kirganimda bugun bir yigit bilan sevgilimni topdim. U divanda uning yonida o'tirdi, u biroz uyqusirab yotardi. Majburiy quvnoq undov bilan - "haqiqat, juda noaniq vaziyat!" - u o'rnidan sakrab turdi va keyingi ish davomida ancha hayratda qoldi, hatto qo'rqib ketdi ... Men uni ish joyida birinchi uchrashgan erkak bilan noz-karashma qilgani uchun qoraladim. U hech o‘ylamay yigit bilan bir necha daqiqa o‘tirganini, u bilan hech narsasi yo‘qligini aytdi...” Biroq Izot Kilian yana keksayib qolgan sevgilisini maftun etdi va 1956 yil may oyida unga o‘z vasiyatini aytib berdi. U vasiyatnomani notarius tomonidan tasdiqlanishi kerak edi. Ammo o'ziga xos beparvoligi tufayli u buni qilmadi. Shu bilan birga, o'z vasiyatnomasida Brext bir nechta pyesalar mualliflik huquqining bir qismini Elizabet Gauptmann va Rut Berlauga berdi va Ket Reyxel, Izot Kilian va boshqalarning mulkiy manfaatlarini tasarruf etdi.
1956 yilda uch oy davomida u bir o'zi "Galiley hayoti" spektaklining 59 marta repetisiyasini o'tkazdi va vafot etdi. U Gegel qabri yoniga dafn etilgan. Elena Vaygel erining merosiga yakka o'zi egalik qildi va vasiyatnomani tan olishdan bosh tortdi. Biroq, u marhum dramaturgning ba'zi narsalarini muvaffaqiyatsiz merosxo'rlarga berdi.
Bertolt Brext o'zining jinsiy magnetizmi, aql-zakovati, ishontirish qobiliyati va teatr va ishbilarmonlik hissi tufayli ko'plab yozuvchi ayollarni jalb qildi. Uning muxlislarini shaxsiy kotibga aylantirish odati borligi ham ma'lum edi - va u o'zi uchun qulay shartnoma shartlarini muhokama qilganda ham, boshqa birovning g'oyasini o'zlashtirganida ham pushaymon bo'lmagan. U adabiy mulkni mensimaslikni ko'rsatdi va bu "burjua va dekadent tushunchasi" ekanligini samimiy soddalik bilan takrorladi.
Demak, Brextning o'ziga xos "qora tanlilari", aniqrog'i, "qora ayollari" bor edi? Ha, uning ko'p ayollari bor edi, lekin xulosa chiqarishga shoshilmaslik kerak. Ehtimol, haqiqat boshqacha: bu ko'p qirrali odam o'z ishida uning atrofida yozilgan, tug'ilgan va o'ylab topilgan hamma narsadan foydalangan - xatlar, she'rlar, stsenariylar, kimningdir tugallanmagan pyesalari-eskizlari ... Bularning barchasi uning ochko'z va ayyorligini oziqlantirgan. Boshqalar faqat noaniq eskiz sifatida ko'rgan narsalar uchun mustahkam asos yaratishni biladigan ilhom. U teatrning eski an'analari va qonunlarini dinamit bilan portlatib, uni atrofidagi haqiqatni aks ettirishga muvaffaq bo'ldi.
Evgen Bertold Fridrix Brext 1898 yil 10 fevralda Augsburgda ishlab chiqaruvchi oilasida tug'ilgan. U o'z shahridagi davlat maktabini va haqiqiy gimnaziyani tamomlagan va eng muvaffaqiyatli, ammo ishonchsiz talabalar qatoriga kirgan. 1914 yilda Brext o'zining birinchi she'rini mahalliy gazetada nashr etdi, bu esa otasini umuman xursand qilmadi. Ammo uning ukasi Valter har doim Bertoldni hayratda qoldirgan va unga ko'p jihatdan taqlid qilgan.
1917 yilda Brext Myunxen universitetining tibbiyot fakulteti talabasi bo‘ldi. Biroq, u tibbiyotdan ko'ra teatrga ko'proq ishtiyoqli edi. Ayniqsa, 19-asr nemis dramaturgi Georg Byuxner va zamonaviy dramaturg Vedekindning pyesalari uni juda quvontirdi.
1918 yilda Brext harbiy xizmatga chaqirildi, ammo buyraklari kasal bo'lgani uchun frontga yuborilmadi, lekin Augsburgda tartibli bo'lib ishlash uchun qoldirildi. U o'zining qiz do'sti Be bilan nikohsiz yashab, unga o'g'il tug'di Frenk . O'sha paytda Bertold o'zining birinchi "Baal" pyesasini, undan keyin esa ikkinchi "Tunda barabanlar" ni yozgan. Shu bilan birga, u teatr sharhlovchisi bo'lib ishlagan.
Birodar Valter uni Yovvoyi teatr direktori Trude Gerstenberg bilan tanishtirdi. "Yovvoyi teatr" estrada shousi bo'lib, unda aksariyat aktyorlar sahnada va hayotda tomoshabinlarni hayratda qoldirishni yaxshi ko'radigan yoshlar edi. Brext o'z qo'shiqlarini gitara bilan qattiq, qo'pol, g'ijirlatilgan ovozda, har bir so'zni aniq talaffuz qilib kuylardi - mohiyatiga ko'ra, bu ohangdor raddiya edi. Brext qo'shiqlarining syujetlari tinglovchilarni "Shafqatsiz teatr" dagi hamkasblarining xatti-harakatlaridan ko'ra ko'proq hayratda qoldirdi - bular bolalar qotillari, ota-onalarini o'ldirishlari, axloqiy tanazzul va o'lim haqidagi hikoyalar edi. Brext illatlarni qoralamadi, u shunchaki faktlarni aytib berdi va zamonaviy nemis jamiyatining kundalik hayotini tasvirlab berdi.
Brext teatrlarga, sirkga, kinoga bordi, estrada kontsertlarini tingladi. Rassomlar, rejissyorlar, dramaturglar bilan uchrashdim, ularning hikoya va bahslarini diqqat bilan tingladim. Keksa masxaraboz Valentin bilan uchrashgan Brext unga qisqa fars pyesalar yozgan va hatto u bilan birga sahnada ham ijro etgan.
"Ko'pchilik bizni tark etmoqda, biz esa ularni ushlab turmayapmiz,
Biz ularga hammasini aytdik, ular bilan o‘rtamizda hech narsa qolmadi, ayriliq chog‘ida yuzimiz mustahkam edi.
Lekin biz eng muhim narsani aytmadik, kerakli narsani qoldirdik.
Oh, nega biz eng muhim narsalarni aytmaymiz, chunki bu juda oson bo'lar edi, chunki gapirmaslik bilan biz o'zimizni la'natga mahkum qilamiz!
Bu so'zlar juda oson edi, ular o'sha erda yashiringan, tishlarning orqasiga yaqin, ular kulishdan yiqilib tushishgan va shuning uchun biz siqilgan tomoq bilan bo'g'ilib qolganmiz.
Onam kecha, 1-may oqshomida vafot etdi!
Endi siz uni tirnoqlaringiz bilan ham qirib tashlay olmaysiz...”
Ota Bertoldning ijodidan tobora g'azablanar edi, lekin u o'zini tutib, narsalarni tartibga solmaslikka harakat qildi. Uning yagona talabi Brext nomini qoralamaslik uchun "Baal"ni taxallus ostida nashr etish edi. Bertoldning navbatdagi ishtiyoqi Marianna Zof bilan munosabatlari otasini ham xursand qilmadi - yoshlar turmushga chiqmasdan yashadilar.
Brext bilan do'stona munosabatlarga ega bo'lgan Feuchtvanger uni "biroz ma'yus, beparvo kiyingan, siyosat va san'atga moyilligi aniq, irodali, aqidaparast odam" deb ta'kidladi. Brext Feuchtvangerning "Muvaffaqiyat" asarida kommunist muhandis Kaspar Pröcklning prototipiga aylandi.
1921 yil yanvar oyida Augsburg gazetasi so'nggi marta tez orada Myunxenga ko'chib o'tgan va Berlinga muntazam ravishda tashrif buyurib, "Baal" va "Baraban rulosi" ni nashr etishga urinib ko'rgan Brextning sharhini nashr etdi. Aynan o'sha paytda, do'sti Bronnenning maslahati bilan, Bertolt o'z ismining oxirgi harfini o'zgartirdi, shundan keyin uning ismi Bertoltga o'xshardi.
1922 yil 29 sentyabrda Myunxendagi Kamera teatrida "Barabanlar" premyerasi bo'lib o'tdi. Zalda shunday plakatlar osilgan edi: "Har kim o'zi uchun eng yaxshisidir", "O'z terisi eng qimmatlidir", "Bunchalik romantik qarashning hojati yo'q!" Sahna ustida osilgan oy har safar bosh qahramon paydo bo'lishidan oldin binafsha rangga aylandi. Umuman olganda, spektakl muvaffaqiyatli bo'ldi va sharhlar ham ijobiy bo'ldi.
1922 yil noyabrda Brext va Marianna turmush qurishdi. 1923 yil mart oyida Brextning qizi Xanna tug'ildi.
Premyeralar birin-ketin davom etdi. Dekabr oyida Berlindagi Deutsches teatrida "Barabanlar" namoyish etildi. Gazeta sharhlari aralash edi, lekin yosh dramaturg Kleist mukofotiga sazovor bo'ldi.
Brextning yangi “Qalinlikda” spektakli Myunxen Rezidenz teatrida yosh rejissyor Erich Engel tomonidan, sahna dizayni Kaspar Nexer tomonidan sahnalashtirilgan. Bertolt keyinchalik ikkalasi bilan bir necha marta ishlagan.
Myunxen kamera teatri Brextni 1923/24 yilgi mavsumga rejissyor sifatida taklif qildi. Avvaliga u Makbetning zamonaviy versiyasini sahnalashtirmoqchi edi, lekin keyin Marloning "Angliya qiroli Edvard II hayoti" tarixiy dramasiga asoslandi. Feuchtwanger bilan birgalikda ular matnni qayta ko'rib chiqdilar. Aynan o'sha paytda teatrda "brextiyalik" ish uslubi shakllandi. U deyarli despotik, lekin shu bilan birga har bir ijrochidan mustaqillikni talab qiladi, eng qattiq e'tiroz va mulohazalarni, agar ular oqilona bo'lsa, diqqat bilan tinglaydi. Shu bilan birga, Baal Leyptsigda sahnalashtirildi.
Mashhur rejissyor Maks Reynxard Brextni to'la vaqtli dramaturg lavozimiga taklif qildi va 1924 yilda u Berlinga ko'chib o'tdi. Uning yangi qiz do'sti bor - yosh Reynxardt rassomi Lena Vaygel. 1925 yilda u Brextning o'g'li Stefanni tug'di.
Kiepenheuer nashriyoti u bilan 1926 yilda 25 nusxada nashr etilgan ballada va qo'shiqlar to'plami "Cho'ntak to'plami" uchun shartnoma tuzdi.
Harbiy mavzuni rivojlantirib, Brext "Bu nima askar, bu nima" komediyasini yaratdi. Uning bosh qahramoni yuk ko'taruvchi Geli Gey kechki ovqatga baliq sotib olish uchun uydan o'n daqiqaga chiqib ketdi, lekin askarlarning safida bo'ldi va bir kun ichida boshqa odam, super askar - to'yib bo'lmaydigan ochko'z va ahmoqona qo'rqmas jangchiga aylandi. . Tuyg'ular teatri Brextga yaqin emas edi va u o'z yo'nalishini davom ettirdi: unga dunyoning aniq, oqilona ko'rinishi va natijada g'oyalar teatri, oqilona teatr kerak edi.
Brext Segrey Eyzenshteynni tahrirlash tamoyillari bilan juda qiziqdi. U "Potemkin jangovar kemasi" ni bir necha bor tomosha qilgan, uning kompozitsiyasining xususiyatlarini tushungan.
Baalning Vena ishlab chiqarishiga kirish so'zini tirik klassik Gyugo fon Xofmansthal yozgan. Brext esa Amerikaga qiziqib qoldi va kapitalizmning yuksalishini ko'rsatishi kerak bo'lgan "Insoniyat shaharlarga kiradi" spektaklini o'ylab topdi. Aynan o'sha paytda u "epik teatr" ning asosiy tamoyillarini shakllantirgan.
Brext do'stlari orasida birinchi bo'lib mashina sotib oldi. Bu vaqtda u yana bir mashhur rejissyor Piskator Xasekning sevimli asarlaridan biri bo'lgan "Yaxshi askar Shveykning sarguzashtlari" romanini sahnalashtirishga yordam berdi.
Brext hali ham qo'shiqlar yozgan, ko'pincha o'zi kuylagan. Uning o'ziga xos ta'mi bor edi, masalan, skripka va Betxoven simfoniyalarini yoqtirmasdi. "Kambag'allar uchun Verdi" laqabli bastakor Kurt Vayl Brextning zonglari bilan qiziqib qoldi. Ular birgalikda "Mahogany Songspiel" ni yaratishdi. 1927 yilning yozida opera Baden-Badendagi festivalda rejissyor Brext tomonidan taqdim etildi. Operaning muvaffaqiyatiga Vaylning rafiqasi Lotte Leni rolni ajoyib ijro etishi katta yordam berdi, shundan so'ng u Vayl-Brext asarlarining namunali ijrochisi hisoblandi. "Mahogany" o'sha yili Shtutgart va Frankfurt-Mayndagi radiostansiyalar tomonidan efirga uzatildi.
1928 yilda “Bu qanaqa askar, bu qanaqa” nashri chiqdi. Brext ajrashdi va yana turmushga chiqdi - Lena Vaygelga. Brext Vaygelni o'zi yaratgan teatrning ideal aktrisasi - tanqidiy, harakatchan, samarali, deb hisoblardi, garchi u o'zi haqida oddiy ayol, Vena chekkasidagi o'qimagan komediyachi ekanligini aytishni yaxshi ko'rardi.
1922 yilda Bracht Berlin Charite kasalxonasiga haddan tashqari charchoq tashxisi bilan yotqizilgan va u erda davolangan va bepul ovqatlangan. Biroz tuzalib ketgan yosh dramaturg Bronnenning "Parritsid" spektaklini "Yosh teatr"da Morits Siler tomonidan sahnalashtirishga harakat qildi. Birinchi kuniyoq u aktyorlarga nafaqat umumiy rejani, balki har bir rol uchun batafsil ishlanmalarni ham taqdim etdi. Avvalo, ular mazmunli bo'lishini talab qildi. Ammo Brext o'z ishida juda qattiqqo'l va murosasiz edi. Natijada, allaqachon e'lon qilingan spektakl bekor qilindi.
1928 yil boshida Londonda Jon Geyning "Tilanchi operasi" ning ikki yuz yilligi nishonlandi, bu buyuk satirik Svift tomonidan yaxshi ko'rilgan kulgili va g'azablangan parodiya spektakli. Unga asoslanib, Brext "Uch tiyinlik opera" ni yaratdi (nom Feuchtvanger tomonidan taklif qilingan) va Kurt Vayl musiqasini yozgan. Kiyinish mashqlari ertalab soat beshgacha davom etdi, hamma asabiylashdi, tadbirning muvaffaqiyatiga deyarli hech kim ishonmadi, qoplamalar ketma-ket bo'ldi, lekin premyera ajoyib bo'ldi va bir hafta o'tgach, Berlin barcha Makki she'rlarini kuyladi, Brext va Vayl mashhurlar. Berlinda "Threepenny" kafesi ochildi - u erda doimiy ravishda faqat opera kuylari yangradi.
Rossiyada "Uch tiyinlik opera" ning ishlab chiqarish tarixi qiziq. Mashhur rejissyor Aleksandr Tairov Berlinda bo'lganida "Uch tiyinlik opera" ni ko'rdi va Brext bilan rus spektakli haqida kelishib oldi. Biroq, Moskva Satira teatri ham uni sahnalashtirishni xohlayotgani ma'lum bo'ldi. Sud jarayoni boshlandi. Natijada Tairov g'alaba qozondi va 1930 yilda "Tilanchilar operasi" nomi ostida spektaklni sahnalashtirdi. Tanqidchilar spektaklni yo'q qilishdi, Lunacharskiy ham undan norozi edi.
Brext och, pulsiz daholar ham olijanob banditlar kabi afsona ekanligiga amin edi. U ko'p mehnat qildi va ko'p pul topishni xohladi, lekin shu bilan birga u o'z tamoyillarini qurbon qilishdan bosh tortdi. Neron kinokompaniyasi Brext va Vayl bilan operani suratga olish bo‘yicha shartnoma tuzganida, Brext ijtimoiy-siyosiy motivlar mustahkamlangan va oxiri o‘zgartirilgan ssenariyni taqdim etdi: Makki bank direktori bo‘ldi va uning butun guruhi kengash a'zolari. Kompaniya shartnomani bekor qildi va opera matniga yaqin ssenariy asosida film suratga oldi. Brext sudga da'vo qildi, daromadli kelishuvni rad etdi, halokatli jangda yutqazdi va "Uch tiyinlik opera" uning irodasiga qarshi chiqdi.
1929 yilda Baden-Badendagi festivalda Brext va Vaylning "o'quv radiosi" Lindbergning parvozi ijro etildi. Shundan so'ng u radioda yana bir necha bor eshittirildi va etakchi nemis dirijyori Otto Klemperer uni konsertlarda ijro etdi. Xuddi shu festivalda Brext-Hindemitning "Konkorddagi Baden tarbiyaviy o'yini" dramatik oratoriyasi ijro etildi. To'rt nafar uchuvchi halokatga uchradi va ular xavf ostida
halokatli xavf. Ular yordamga muhtojmi? Uchuvchilar va xor bu haqda resitativ va zonglarda ovoz chiqarib o'ylashdi.
Brext ijod va ilhomga ishonmasdi. U san'at - bu oqilona matonat, mehnat, iroda, bilim, mahorat va tajriba ekanligiga ishonch hosil qildi.
1930-yil 9-martda Leyptsig operasida Veyl musiqasi ostida Brextning “Mahagonni shahrining yuksalishi va qulashi” operasining premyerasi bo‘lib o‘tdi. Spektakllarda hayrat va g'azab hayqiriqlari eshitildi, ba'zida tomoshabinlar qo'l urishdi. Mahogany sahnalashtiriladigan Oldenburgdagi natsistlar rasman "asosiy, axloqsiz tomosha" ni taqiqlashni talab qilishdi. Biroq, nemis kommunistlari ham Brextning pyesalari juda grotesk, deb hisoblashgan.
Brext Marks va Lenin kitoblarini o‘qigan, marksistik ishchilar maktabi bo‘lgan MARTda darslarda qatnashgan. Biroq, Die Dame jurnalining qaysi kitob unda eng kuchli va doimiy taassurot qoldirganligi haqidagi savoliga javob berib, Brext qisqacha shunday deb yozgan edi: "Siz kulasiz - Injil".
1931 yilda Fransiyada Jan d'Arkning 500 yilligi nishonlandi. Brext javobni yozadi - "So'yish joylarining avliyo Joan". Brext dramasidagi Joanna Dark - Chikagodagi Najot armiyasining leytenanti, halol, mehribon, mulohazali, ammo sodda fikrli qiz, tinch norozilik namoyishi befoydaligini anglab, ommani isyonga chaqirib vafot etadi. Yana Brextni ham o'ng, ham chap tanqid qildi va uni ochiq-oydin targ'ibotda aybladi.
Brext Komediya teatri uchun Gorkiyning “Ona” dramatizatsiyasini tayyorladi. U spektakl mazmunini sezilarli darajada qayta ishladi, uni zamonaviy holatga yaqinlashtirdi. Vlasova rolini Brextning rafiqasi Elena Vaygel ijro etgan.
Ma'yus rus ayoli ishbilarmon, aqlli, tushunarli va dadil jasur ko'rinardi. Politsiya "sahnaning yomon ahvoli"ni bahona qilib, Moabitning ishchilar okrugidagi katta klubda spektaklni namoyish qilishni taqiqladi, ammo aktyorlar spektaklni kiyimsiz o'qish uchun ruxsat oldilar. O'qish politsiya tomonidan bir necha marta to'xtatildi va spektakl hech qachon yakunlanmadi.
1932 yilning yozida Chet ellar bilan madaniy aloqalar jamiyatining taklifiga binoan Brext Moskvaga keldi va u erda zavodlarga, teatrlarga, uchrashuvlarga olib borildi. Uni "Chap front" adabiy jamoasi a'zosi, dramaturg Sergey Tretyakov boshqargan. Biroz vaqt o'tgach, Brextga javob tashrifi keldi: Lunacharskiy va uning rafiqasi Berlinga tashrif buyurishdi.
1933 yil 28-fevralda Brext xotini va o'g'li bilan shubha uyg'otmaslik uchun Pragaga osonlik bilan jo'nadi; ularning ikki yoshli qizi Barbara Augsburgdagi bobosiga yuborildi. Lilya Brik va uning eri, sovet diplomati Primakov Brextning kvartirasiga ko'chib o'tishdi. Pragadan Brextlar Shveytsariyadagi Lugano ko'liga o'tishdi va Barbara bu yerga yashirincha olib borildi.
10 may kuni Brextning kitoblari va boshqa "nemis ruhini buzuvchilar" kitoblari - Marks, Kautskiy, Geynrix Mann, Kestner, Freyd, Remark - ommaviy ravishda olovga qo'yildi.
Shveytsariyada hayot juda qimmat edi va Brextning doimiy daromad manbai yo'q edi. Daniyalik yozuvchi, Brext va Vaygelning do'sti Karin Mixaelis ularni o'z joyiga taklif qildi. Bu vaqtda Parijda Kurt Vayl xoreograf Jorj Balanchin bilan uchrashdi va u Brextning "Kichik burjuaziyaning yetti o'lik gunohi" qo'shiqlari asosida balet yaratishni taklif qildi. Brext Parijga sayohat qildi va mashg'ulotlarda qatnashdi, ammo ishlab chiqarish va London gastrollari unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi.
Brext o'zining sevimli syujetiga qaytdi va "Uch tiyinlik roman" ni yozdi. Romandagi bandit Makki obrazi o'ziga xos jozibadan xoli bo'lmagan pyesadagiga qaraganda ancha qattiqroq hal qilingan. Brext emigratsiya va yashirin nashrlar uchun she'r va nasr yozgan.
1935 yilning bahorida Brext yana Moskvaga keldi. Uning sharafiga o‘tkazilgan kechada zal gavjum edi. Brext she'r o'qidi. Uning do'stlari "Uch tiyinlik opera" dan zonglarni kuylashdi va spektakllardan sahna ko'rsatishdi. Moskvada dramaturg Xitoyning Mey Lan-Fang teatrini ko'rdi va bu unda kuchli taassurot qoldirdi.
Iyun oyida Brext davlatga qarshi faoliyatda ayblanib, fuqaroligidan mahrum qilingan.
Nyu-Yorkdagi Fuqarolik repertuar teatri "Ona" filmini tayyorladi. Brecht Nyu-Yorkka maxsus kelgan: bu uch yil ichida birinchi professional ishlab chiqarish. Afsuski, rejissyor Brextning "yangi teatri" ni rad etdi va an'anaviy realistik spektaklni sahnalashtirdi.
Brext "Xitoy sahna san'atida begonalashish effekti" nomli muhim maqola yozdi. U xitoylarning qadimiy san'ati tajribasiga, kundalik hayot va yarmarka masxarabozlari haqidagi shaxsiy kuzatishlariga tayangan holda yangi epik, "aristoteldan tashqari" teatrning asoslarini qidirdi. Keyin dramaturg Ispaniyadagi urushdan ilhomlanib, “Tereza Karrarning miltiqlari” nomli qisqacha pyesa yozdi. Uning mazmuni sodda va dolzarb edi: Andalusiyalik baliqchining bevasi ikki o'g'lining fuqarolar urushida qatnashishini xohlamaydi, lekin ko'rfazda tinch baliq ovlayotgan katta o'g'li fashistik kemadan pulemyotchilar tomonidan otib tashlanganida, u, akasi va kichik o'g'li bilan birga jangga kiradi. Asar Parijda emigrant aktyorlar tomonidan, Kopengagenda esa ishlaydigan havaskorlar truppasi tomonidan sahnalashtirilgan. Ikkala spektaklda Tereza Karrarni Elena Vaygel ijro etgan.
1936 yil iyul oyidan boshlab Moskvada har oy nemis jurnali Das Wort nashr etiladi. Tahririyat guruhiga Bredel, Brext va Feuchtvanger kirdi. Ushbu jurnalda Brext she'rlar, maqolalar va pyesalardan parchalar nashr etdi. Ayni paytda Kopengagenda Brextning “Dumaloq va uchli bosh” spektaklini daniya tilida, “Kichik burjuaziyaning yetti halokatli gunohi” baletini sahnalashtirdilar. Qirolning o'zi balet premyerasida edi, lekin birinchi sahnalardan keyin u qattiq g'azab bilan chiqdi. "Uch tiyinlik opera" Praga, Nyu-York va Parijda sahnalashtirilgan.
Xitoyga maftun bo‘lgan Brext “TUI” romanini, “O‘zgarishlar kitobi” hikoya va esselar kitobini, Lao Tszi haqida she’rlar va “Shexvanning yaxshi odami” pyesasining birinchi versiyasini yozdi. Germaniya Chexoslovakiyani bosib olib, Daniya bilan tinchlik shartnomasini imzolaganidan so'ng, ehtiyotkor Brext Shvetsiyaga ko'chib o'tdi. U yerda Shvetsiya va Daniyadagi ishchilar teatrlari uchun Jon Kent taxallusi ostida qisqa pyesalar yozishga majbur bo‘ldi.
1939 yilning kuzida Brext tezda, bir necha hafta ichida Stokgolm teatri va uning prima Naima Vifstrand uchun mashhur "Ona jasorati" ni yaratdi. Brext bosh qahramonning qizini shved tilini bilmagan Vaygel o‘ynay olishi uchun soqov qilib qo‘ygan. Ammo ishlab chiqarish hech qachon amalga oshmadi.
Brextning Yevropa bo‘ylab sargardonligi davom etdi. 1940 yil aprel oyida Shvetsiya xavfsiz holatga kelgach, u oilasi bilan Finlyandiyaga ko'chib o'tdi. U erda u "Urush xrestomatiyasi" ni tuzdi: u gazeta va jurnallardan fotosuratlarni tanladi va har biriga she'riy sharh yozdi.
Bertolt o'zining eski do'sti Hella Vuolioki bilan birgalikda Finlyandiya o'yinlari tanlovi uchun "Janob Puntila va uning xizmatkori Matti" komediyasini yaratdi. Bosh qahramon - mast bo'lgandagina mehribon va vijdonli bo'ladigan er egasi. Brextning do‘stlari xursand bo‘lishdi, lekin hakamlar hay’ati spektaklni e’tiborsiz qoldirdi. Keyin Brext Xelsinkidagi shved teatri uchun "Jasorat ona"ni qayta ishladi va "Arturo Ui karyerasi" ni yozdi - u Amerika vizasini kutgan va shtatlarga quruq qo'l bilan borishni xohlamagan. Asarda Germaniyada kechgan voqealar metaforik shaklda aks ettirilgan, uning qahramonlari Shillerning “Qaroqchilar”, Gyotening “Faust”, “Rixard III”, “Yuliy Tsezar”, Shekspirning “Makbet” asarlariga parodiya qilingan misralarda so‘zlagan. Odatdagidek, ayni paytda asarga sharhlar ham yaratdi.
May oyida Brext viza oldi, lekin borishdan bosh tortdi. Amerikaliklar uning xodimi Margaret Steffinga kasal bo'lganligi sababli viza bermagan. Brextning do‘stlari vahima ichida edi. Nihoyat, Steffin mehmon vizasini olishga muvaffaq bo'ldi va u Brext oilasi bilan Sovet Ittifoqi orqali AQShga sayohat qildi.
Fashistlar Germaniyasi va Sovet Ittifoqi o'rtasidagi urush boshlanishi haqidagi xabar Brextni yo'lda, okeanda topdi. U Kaliforniyaga keldi va Gollivudga yaqinroq, Santa Monika kurort qishlog'ida joylashdi, Feuchtvanger va Geynrix Mann bilan muloqot qildi va harbiy operatsiyalarning borishini kuzatib bordi. Brext Amerikani yoqtirmasdi, o‘zini begonadek his qilardi, hech kim uning spektakllarini sahnalashtirishga shoshilmasdi. Brext frantsuz yozuvchisi Vladimir Pozner va uning do‘sti bilan birgalikda fransuz qarshiligi haqidagi “Jim guvoh” stsenariysini, so‘ngra chex antifashistlari Chexiya Respublikasida Gitler gubernatorini qanday yo‘q qilgani haqida yana bir “Va jallodlar o‘ladi” stsenariysini yozdi. , Gestapo Heydrich. Birinchi skript rad etildi, ikkinchisi sezilarli darajada o'zgartirildi. Brext spektakllarini o‘ynashga faqat talaba teatrlari rozi bo‘ldi.
1942 yilda do'stlar Nyu-Yorkdagi katta kontsert zallaridan birida Brecht oqshomini uyushtirishdi. Ushbu oqshomga tayyorgarlik ko'rayotganda Brext bastakor Pol Dessau bilan uchrashdi. Keyinchalik Dessau "Jasorat ona" uchun musiqa va bir nechta qo'shiqlar yozdi. U Brext bilan birga "Baxt xudosining sayohatlari" va "Lukullning so'roq qilinishi" operalarini yaratgan.
Brext parallel ravishda ikkita pyesa ustida ishladi: "Ikkinchi jahon urushida Shveyk" komediyasi va Feuchtvanger bilan birgalikda yozilgan "Simon Macharning orzulari" dramasi. 1943 yil kuzida u Brodvey teatrlari bilan "Bo'r doirasi" spektakli bo'yicha muzokaralarni boshladi. Bu qirol Sulaymon ikki ayolning sud jarayoniga qanday munosabatda bo'lganligi haqidagi Injil masaliga asoslangan edi, ularning har biri o'zining oldida turgan bolaning onasi ekanligini da'vo qildi. Brext pyesani yozgan ("Kavkaz bo'r doirasi"), lekin teatrlarga yoqmadi.
Teatr prodyuseri Losi Brextni taniqli rassom Charlz Laughton bilan Galileyni sahnalashtirishga taklif qildi. 1944 yilning dekabridan 1945 yilning oxirigacha Brext va Lufton spektakl ustida ishladilar. Atom bombasi portlagandan so'ng, bu ayniqsa dolzarb bo'lib qoldi, chunki bu olimning mas'uliyati haqida edi. Spektakl 1947-yil 31-iyulda Beverli-Xillzdagi kichik teatrda bo‘lib o‘tdi, ammo muvaffaqiyat qozonmadi.
Amerikada makkartizm rivojlana boshladi. 1947-yil sentabrda Brext Kongressning Amerikaga qarshi faoliyatlar boʻyicha qoʻmitasi tomonidan soʻroqqa chaqirildi. Brext o'z qo'lyozmalaridan mikrofilmlar yaratdi va o'g'li Stefanni arxiv saqlovchisi sifatida qoldirdi. O'sha paytda Stefan Amerika fuqarosi edi, Amerika armiyasida xizmat qilgan va demobilizatsiya qilingan. Biroq, ta'qibdan qo'rqib, Brext so'roqqa keldi, o'zini qat'iy muloyim va jiddiy tutdi, komissiyani o'zining zerikarliligi bilan oq rangga keltirdi va ekssentrik sifatida tanildi. Bir necha kundan keyin Brext xotini va qizi bilan Parijga uchib ketdi.
Parijdan Shveytsariyaga, Herrliberg shahriga yo'l oldi. Kura shahridagi shahar teatri Brextni o'zining "Antigona" filmini sahnalashtirishga taklif qildi, Elena Vaygel esa bosh rolni o'ynashga taklif qilindi. Har doimgidek, Brext uyida hayot qizg'in kechdi: do'stlar va tanishlar yig'ilishdi, so'nggi madaniy tadbirlar muhokama qilindi. Tez-tez mehmon shveytsariyalik etakchi dramaturg Maks Frish edi, u istehzo bilan Brextni marksist pastor deb atagan. "Puntila va Matti" Tsyurix teatrida sahnalashtirilgan, Brext rejissyorlardan biri edi.
Brext Germaniyaga qaytishni orzu qilar edi, lekin bu unchalik oson emas edi: mamlakat, xuddi Berlin singari, zonalarga bo'lingan va hech kim uni u erda ko'rishni xohlamagan. Brext va Vaygel (Vena shahrida tug'ilgan) Avstriya fuqaroligini olish uchun rasmiy ariza berishdi. Talab faqat bir yarim yildan so'ng amalga oshirildi, lekin ular tezda Avstriya hududi orqali Germaniyaga borish uchun ruxsatnoma berishdi: Sovet ma'muriyati Brechtni Berlindagi "Jasorat" filmini sahnalashtirishga taklif qildi.
U kelganidan bir necha kun o'tgach, Brext Kulturbund klubida tantanali ravishda sharaflandi. Ziyofat stolida u Respublika Prezidenti Vilgelm Pik va Sovet qo'mondonligi vakili polkovnik Tyulpanov o'rtasida o'tirdi. Brext nima bo'layotganini quyidagicha izohladi:
"Men tobutim ustida o'zimning nekroloqlarim va nutqlarimni tinglashim kerak deb o'ylamagan edim."
1949-yil 11-yanvarda Davlat teatrida “Jasorat ona”ning premyerasi bo‘lib o‘tdi. 1949 yil 12 noyabrda Berliner ansambli, Brext teatri "Janob Puntila va uning xizmatkori Matti" spektakli bilan ochildi. Unda Berlinning sharqiy va g‘arbiy qismidagi aktyorlar ishtirok etdi. 1950 yilning yozida Berliner ansambli allaqachon g'arbda: Braunshveyg, Dortmund, Dyusseldorfda gastrollarda edi. Brext ketma-ket bir nechta spektakllarni yaratdi: Jeykob Lenzning "Uy o'qituvchisi", Gerxart Hauptmanning "Qunduz paltosi" spektakli asosida "Ona". Asta-sekin Berliner ansambli etakchi nemis tilidagi teatrga aylandi. Brext Myunxenga “Jasorat ona”ni sahnalashtirish uchun taklif qilingan.
Brext va Dessau 1951 yil aprel oyida premyerasi bo'lib o'tishi rejalashtirilgan "Lukullni so'roq qilish" operasi ustida ishladilar. San'at komissiyasi va Ta'lim vazirligi xodimlari so'nggi mashg'ulotlardan birida paydo bo'lib, Brextga kiyinishdi. Tinchlik, tanazzul, rasmiyatchilik, milliy klassik merosga hurmatsizlik kabi ayblovlar bor edi. Brext pyesaning nomini o'zgartirishga majbur bo'ldi - "So'roq" emas, balki "Lukullusning hukmi", janrni "musiqiy drama" ga o'zgartirish, yangi personajlar kiritish va matnni qisman o'zgartirish.
1951-yil 7-oktabrda GDRning ikki yilligi munosabati bilan fan va madaniyatda xizmat ko‘rsatgan arboblarga Milliy Davlat mukofotlari topshirildi. Qabul qiluvchilar orasida Bertolt Brext ham bor edi. Uning kitoblari yana nashr etila boshlandi, ijodiga oid kitoblar ham paydo bo'ldi. Brextning pyesalari Berlinda, Leyptsigda, Rostokda, Drezdenda sahnalashtiriladi, uning qo'shiqlari hamma joyda kuylanadi.
GDRda yashash va ishlash Brextning Shveytsariya bankida hisob raqamiga ega bo‘lishiga va Frankfurt-na-Mayndagi nashriyot bilan uzoq muddatli shartnoma tuzishiga to‘sqinlik qilmadi.
1952 yilda Berliner ansambli Anna Segersning “Janna d’Arkning 1431-yilda Ruandagi sudlovi”, Gyotening “Prafaust”, Kleystning “Buzilgan ko‘za” va Pogodinning “Kreml chimes”larini chiqardi. Spektakllarga yosh rejissyorlar rejissyorlik qilishgan, Brext ularning ishiga rahbarlik qilgan. 1953 yil may oyida Brecht GDR va Germaniya Federativ Respublikasi yozuvchilarining umumiy tashkiloti bo'lgan birlashgan Pen-klubning raisi etib saylandi; ko'pchilik uni allaqachon yirik yozuvchi sifatida qabul qilishgan.
1954 yil mart oyida Berliner ansambli yangi binoga ko'chib o'tdi, Molyerning "Don Xuan" asari chiqdi, Brext truppani kengaytirdi, boshqa teatr va shaharlardan bir qator aktyorlarni taklif qildi. Iyul oyida teatr birinchi xorijiy gastrol safariga chiqdi. Parijda boʻlib oʻtgan Xalqaro teatr festivalida u “Ona jasorati”ni koʻrsatdi va birinchi mukofotni oldi.
“Ona jasorati” Fransiya, Italiya, Angliya va AQShda sahnalashtirilgan; "Uch tiyinlik opera" - Frantsiya va Italiyada; "Tereza Karrarning miltiqlari" - Polsha va Chexoslovakiyada; "Galiley hayoti" - Kanada, AQSh, Italiyada; "Lukullusni so'roq qilish" - Italiyada; "Yaxshi odam" - Avstriya, Frantsiya, Polsha, Shvetsiya, Angliyada; "Puntilu" - Polsha, Chexoslovakiya, Finlyandiyada. Brext jahonga mashhur dramaturgga aylandi.
Ammo Brextning o'zi tobora yomonlashdi, u o'tkir angina pektorisi bilan kasalxonaga yotqizildi va jiddiy yurak muammolari aniqlandi. Vaziyat og'ir edi. Brext vasiyatnoma yozdi, dafn qilinadigan joyni belgiladi, ajoyib marosimdan bosh tortdi va merosxo'rlarini - farzandlarini aniqladi. Katta qizi Xanna G'arbiy Berlinda yashagan, kichigi Berliner ansamblida o'ynagan, o'g'li Stefan Amerikada falsafani o'rgangan. Katta o‘g‘li urush yillarida vafot etgan.
1955 yil may oyida Brext Moskvaga uchib ketdi va u erda Kremlda tinchlik uchun xalqaro Lenin mukofoti bilan taqdirlandi. U Moskva teatrlaridagi bir qancha spektakllarni tomosha qildi, uning she’rlari va nasriy asarlari “Xorijiy adabiyot” nashriyotida chop etilgani, “Iskusstvo”da bir jildlik tanlangan dramalar kitobi tayyorlanayotganidan xabar topdi.
1955 yil oxirida Brext yana Galileyga murojaat qildi. U diniy mashq qildi, uch oydan kamroq vaqt ichida ellik to'qqizta mashqni tugatdi. Ammo pnevmoniyaga aylangan gripp ishni to'xtatdi. Shifokorlar uning Londonga gastrol safariga borishiga ruxsat berishmadi.
Menga qabr tosh kerak emas, lekin
Agar menga kerak bo'lsa,
Men unda quyidagi yozuv bo'lishini xohlayman:
“U takliflar berdi. Biz
Ularni qabul qilishdi."
Va men bunday yozuvni hurmat qilaman
Hammamiz.
Bertolt Brext haqida "Daholar va yovuz odamlar" serialidan teledastur suratga olindi.
Brauzeringiz video/audio tegini qo‘llab-quvvatlamaydi.
Inna Rozova tomonidan tayyorlangan matn
Brext, Bertolt (Brecht), (1898-1956), eng mashhur nemis dramaturglaridan biri, shoir, san'at nazariyotchisi, rejissyor. 1898 yil 10 fevralda Augsburgda zavod direktori oilasida tug'ilgan. Myunxen universitetining tibbiyot fakultetida tahsil olgan. U o‘rta maktab yillaridayoq antik davr va adabiyot tarixini o‘rganishga kirishgan. Germaniya va dunyoning ko'plab teatrlari sahnalarida muvaffaqiyatli namoyish etilgan ko'plab spektakllar muallifi: "Baal", "Tunda baraban urishi" (1922), "Bu askar nima, bu nima" (1927). , “Uch tiyinlik opera” (1928), “Ha” deyish va “yo‘q” deyish (1930), “Horas va Kurasiya” (1934) va boshqa ko‘plab. “Epik teatr” nazariyasini ishlab chiqdi. 1933 yilda Gitlerdan keyin hokimiyat tepasiga keldi, Brext hijrat qildi, 1933-47 yillarda Shveytsariya, Daniya, Shvetsiya, Finlyandiya, AQSHda yashadi, surgunda “Uchinchi reyxdagi qoʻrquv va umidsizlik” (1938) realistik sahnalar seriyasini, “Uchinchi reyxda qoʻrquv va umidsizlik” dramasini yaratdi. Tereza Karrarning miltiqlari (1937), "Shexvanlik yaxshi odam" (1940), "Arturo Uining karerasi" (1941), "Kavkaz bo'r doirasi" (1944), "Ona jasorati va" tarixiy dramalari. Uning bolalari” (1939), “Galiley hayoti” (1939) va hokazo. 1948 yilda vataniga qaytib, Berlinda “Berliner ansambli” teatrini tashkil qildi. Brext 1956 yil 14 avgustda Berlinda vafot etdi.
Brext Bertolt (1898/1956) - nemis yozuvchisi va rejissyori. Brextning aksariyat pyesalari insonparvarlik, fashizmga qarshi ruh bilan to‘ldirilgan. Uning ko'plab asarlari jahon madaniyati xazinasiga kirgan: "Uch tiyinlik opera", "Ona jasorati va uning bolalari", "Galiley hayoti", "Shexvanlik yaxshi odam" va boshqalar.
Guryeva T.N. Yangi adabiy lug'at / T.N. Guryev. – Rostov n/d, Feniks, 2009 yil, p. 38.
Bertolt Brext (1898-1956) Augsburgda zavod direktorining o‘g‘li bo‘lib tug‘ilgan, gimnaziyada o‘qigan, Myunxenda vrachlik bilan shug‘ullangan va harbiy xizmatga buyurtmachi sifatida chaqirilgan. Yosh tartibdorning qo‘shiq va she’rlari urushga, Prussiya harbiylariga, nemis imperializmiga nafrat ruhi bilan diqqatni tortdi. 1918 yil noyabr oyining inqilobiy kunlarida Brext Augsburg askarlar kengashining a'zosi etib saylandi, bu juda yosh shoirning obro'-e'tiboridan dalolat beradi.
Brextning ilk she’rlarida biz mumtoz nemis adabiyoti bilan assotsiatsiyani uyg‘otadigan jozibali, jozibali shiorlar va murakkab tasvirlar uyg‘unligini ko‘ramiz. Bu assotsiatsiyalar taqlid emas, balki eski holatlar va usullarni kutilmagan tarzda qayta ko'rib chiqishdir. Brecht ularni zamonaviy hayotga ko'chirganga o'xshaydi, ularga yangi, "begona" qarashga majbur qiladi. Shunday qilib, Brext o'zining dastlabki lirikasidayoq o'zining mashhur "begonalik" dramatik texnikasini izlab topdi. "O'lgan askar afsonasi" she'rida satirik uslublar romantizm texnikasini eslatadi: dushmanga qarshi jangga kirgan askar uzoq vaqtdan beri shunchaki sharpa bo'lib kelgan, unga hamroh bo'lgan odamlar nemis adabiyotida uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lgan filistlardir. hayvonlar qiyofasida tasvirlangan. Shu bilan birga, Brextning she'ri dolzarbdir - unda Birinchi Jahon urushi davridagi intonatsiyalar, rasmlar va nafrat mavjud. Brext 1924 yilgi “Ona va askar haqida ballada” she’rida ham nemis militarizmi va urushini qoralaydi; shoir Veymar respublikasi jangari pangermanizmni yo‘q qilishdan yiroq ekanini tushunadi.
Veymar respublikasi yillarida Brextning poetik olami kengaydi. Haqiqat eng keskin sinfiy qo'zg'olonlarda namoyon bo'ladi. Ammo Brext zulm tasvirlarini qayta yaratish bilan kifoyalanmaydi. Uning she'rlari doimo inqilobiy chaqiriq: "Birlashgan front qo'shig'i", "Nyu-Yorkning so'ngan shon-sharafi, ulkan shahar", "Sinf dushmani qo'shig'i". Bu she'rlar 20-yillarning oxirida Brechtning kommunistik dunyoqarashga qanday kelgani, uning o'z-o'zidan yoshlik qo'zg'oloni qanday qilib proletar inqilobiga aylanganini aniq ko'rsatib beradi.
Brext lirikasi o‘z diapazoni jihatidan juda keng, shoir nemis hayotining haqiqiy manzarasini butun tarixiy-psixologik o‘ziga xosligi bilan aks ettira oladi, biroq meditatsiya she’rini ham yarata oladi, bunda she’riy ta’sir tasvirlash orqali emas, balki aniqlik bilan erishiladi. va falsafiy tafakkurning chuqurligi, nafis, uzoqqa cho'zilgan allegoriya bilan birlashtirilgan. Brext uchun she’riyat, eng avvalo, falsafiy va fuqarolik tafakkurining aniqligidir. Brext hatto falsafiy risolalar yoki proletar gazetalarining fuqarolik pafosiga to‘la paragraflarini ham she’riyat deb hisoblagan (masalan, “Leyptsigdagi fashistik tribunalga qarshi kurashgan o‘rtoq Dimitrovga xabar” she’rining uslubi she’r tilini birlashtirishga urinishdir. va gazetalar). Ammo bu tajribalar oxir-oqibat Brextni san'at kundalik hayot haqida kundalik tildan uzoqda gapirish kerakligiga ishontirdi. Shu ma’noda lirik Brext dramaturg Brextga yordam berdi.
20-yillarda Brext teatrga murojaat qildi. Myunxenda u shahar teatrida rejissyor, keyin dramaturg bo'ldi. 1924 yilda Brext Berlinga ko'chib o'tdi va u erda teatrda ishladi. U dramaturg sifatida ham, nazariyotchi - teatr islohotchisi sifatida ham ishlaydi. Ana shu yillardayoq Brext estetikasi, drama va teatr vazifalariga innovatsion qarashi o‘zining hal qiluvchi xususiyatlarida shakllandi. Brext oʻzining 20-yillarda sanʼat haqidagi nazariy qarashlarini alohida maqola va chiqishlarida bayon qildi, keyinchalik “Teatr tartibiga qarshi” va “Zamonaviy teatr sari” toʻplamlarida birlashtirildi. Keyinchalik, 30-yillarda Brext o'zining teatr nazariyasini tizimlashtirib, uni oydinlashtirdi va rivojlantirdi, "Aristoteldan tashqari drama to'g'risida", "Aktyorlik san'atining yangi tamoyillari", "Teatr uchun kichik organon", "Mis sotib olish" va ba'zi risolalarida. boshqalar.
Brext o'zining estetika va dramaturgiyasini "epik", "arastu bo'lmagan" teatr deb ataydi; Bu nom bilan u Aristotelga ko'ra, keyinchalik butun jahon teatr an'analari tomonidan u yoki bu darajada qabul qilingan antik tragediyaning eng muhim tamoyiliga qo'shilmasligini ta'kidlaydi. Dramaturg Aristotelning katarsis haqidagi ta’limotiga qarshi chiqadi. Katarsis - g'ayrioddiy, eng yuqori hissiy intensivlik. Brext katarsisning bu tomonini tan oldi va uni teatri uchun saqlab qoldi; Pyesalarida hissiy kuch, pafos, ehtiroslarning ochiq namoyon bo‘lishini ko‘ramiz. Ammo katarsisdagi his-tuyg'ularning tozalanishi, Brextning so'zlariga ko'ra, fojia bilan yarashishga olib keldi, hayot dahshatlari teatrlashtirilgan va shuning uchun jozibali bo'lib qoldi, tomoshabin shunga o'xshash narsani boshdan kechirishga ham qarshi emas. Brext doimo azob va sabrning go'zalligi haqidagi afsonalarni yo'q qilishga harakat qildi. "Galileyning hayoti" asarida u och odamning ochlikka dosh berishga haqqi yo'qligini, "och qolish" bu shunchaki ovqatlanmaslik va sabr-toqatni ko'rsatmaslik, jannatni yoqtirishdir" deb yozadi. Brext fojia fojianing oldini olish yo'llari haqida o'ylashni qo'zg'atishni xohladi. Shuning uchun u Shekspirning kamchiligini uning tragediyalari namoyishida, masalan, "qirol Lirning xatti-harakati haqida muhokama qilish" aqlga sig'maydi va Lirning qayg'usi muqarrar degan taassurot paydo bo'lishida: "har doim shunday bo'lgan, shunday bo'lgan" tabiiydir”.
Qadimgi drama tomonidan yaratilgan katarsis g'oyasi inson taqdirining halokatli oldindan belgilanishi tushunchasi bilan chambarchas bog'liq edi. Dramaturglar o‘z iste’dodi kuchi bilan inson xatti-harakatining barcha motivlarini ochib berdilar, chaqmoq kabi katarsis lahzalarida ular inson harakatlarining barcha sabablarini yoritib berdilar va bu sabablarning kuchi mutlaq bo‘lib chiqdi. Shuning uchun Brext Aristotel teatrini fatalistik deb atagan.
Brecht teatrda reenkarnasyon tamoyili, muallifning personajlarda emirilishi printsipi va yozuvchining falsafiy va siyosiy pozitsiyasini to'g'ridan-to'g'ri, tashviqot-vizual aniqlash zarurati o'rtasidagi ziddiyatni ko'rdi. Hatto eng muvaffaqiyatli va tendentsiyali an'anaviy dramalarda ham, so'zning eng yaxshi ma'nosida, muallifning pozitsiyasi, Brextning fikricha, mulohazalar figuralari bilan bog'liq edi. Brext o‘zining fuqaroligi va axloqiy pafosi bilan yuksak qadrlagan Shiller dramalarida shunday bo‘lgan. Dramaturg qahramonlar personajlari “g‘oyalar og‘zi” bo‘lmasligi, bu asarning badiiy ta’sirchanligini pasaytiradi, deb haqli ravishda hisoblagan: “...realistik teatr sahnasida faqat tirik odamlar, odamlar uchun joy bor. tana va qonda, barcha qarama-qarshiliklari, ehtiroslari va harakatlari bilan. Sahna gerbariy yoki to‘ldirilgan hayvonlar namoyish qilinadigan muzey emas...”.
Brext bu munozarali masalaga o‘ziga xos yechim topadi: teatr tomoshasi va sahna harakati spektakl syujetiga to‘g‘ri kelmaydi. Syujet, qahramonlarning hikoyasi bevosita muallifning sharhlari, lirik chekinishlar va ba'zan hatto jismoniy tajribalar namoyishi, gazetalarni o'qish va noyob, har doim tegishli ko'ngilochar bilan to'xtatiladi. Brext teatrdagi voqealarning uzluksiz rivojlanishi illyuziyasini buzadi, voqelikni sinchkovlik bilan takrorlash sehrini yo'q qiladi. Teatr haqiqiy ijodkorlikdir, bu shunchaki o'xshatishdan uzoqdir. Brext uchun ijodkorlik va aktyorlik, buning uchun faqat "mavjud sharoitlarda tabiiy xatti-harakatlar" mutlaqo etarli emas. Brext o'z estetikasini rivojlantirar ekan, 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi kundalik, psixologik teatrda unutilgan an'analardan foydalanadi, u zamonaviy siyosiy kabarelarning xor va zonglarini, she'rlarga xos lirik chekinishlarni va falsafiy risolalarni kiritadi. Brext o'z spektakllarini qayta tiklashda sharhlash tamoyilini o'zgartirishga imkon beradi: u ba'zan bir xil syujet uchun ikkita zong va xor variantiga ega (masalan, 1928 va 1946 yillarda "Uch tiyinlik opera" spektakllaridagi zonglar boshqacha).
Brext o‘ziga taqlid qilish san’atini majburiy, lekin aktyor uchun mutlaqo yetarli emas, deb hisoblagan. Uning fikricha, o'z shaxsiyatini sahnada ham fuqarolik, ham ijodiy tarzda ifodalash va namoyish etish qobiliyati muhimroqdir. O'yinda reenkarnatsiya, albatta, muqobil bo'lishi va o'ziga xosligi tufayli qiziqarli bo'lgan badiiy mahorat (qiroat, harakat, qo'shiq) namoyishi bilan birlashtirilishi kerak va eng muhimi, aktyorning shaxsiy fuqarolik pozitsiyasi, uning insoniy ishonch.
Brext inson eng qiyin sharoitlarda erkin tanlash va mas'uliyatli qaror qabul qilish qobiliyatini saqlab qoladi, deb hisoblagan. Dramaturgning bu ishonchi insonga bo'lgan ishonchni, burjua jamiyati o'zining buzuvchi ta'sirining barcha kuchi bilan insoniyatni o'z tamoyillari ruhida qayta shakllantira olmasligiga chuqur ishonchni namoyon etdi. Brextning yozishicha, “epik teatr”ning vazifasi tomoshabinlarni “qahramon o‘rnida hamma xuddi shunday harakat qilgan bo‘lardi, degan illyuziyadan voz kechish”dir. Dramaturg ijtimoiy taraqqiyot dialektikasini chuqur tushunadi va shuning uchun pozitivizm bilan bog'liq vulgar sotsiologiyani tor-mor qiladi. Brext har doim kapitalistik jamiyatni fosh qilishning murakkab, "ideal bo'lmagan" usullarini tanlaydi. Dramaturgning so'zlariga ko'ra, "siyosiy ibtidoiylik" sahnada qabul qilinishi mumkin emas. Brext mulkiy jamiyat hayotidan olingan pyesalar qahramonlarining hayoti va harakatlari doimo g'ayritabiiy taassurot qoldirishini xohlagan. U teatr spektakli oldiga juda qiyin vazifa qo'yadi: u tomoshabinni gidrotexnikga qiyoslaydi, u “daryoni bir vaqtning o'zida ham haqiqiy oqimida, ham tog' yonbag'irlari va tog'lar yonbag'irlari bo'lsa, u oqishi mumkin bo'lgan xayoliy oqimda ko'ra oladi. suv sathi boshqacha edi."
Brext voqelikning haqqoniy tasviri nafaqat hayotning ijtimoiy sharoitlarini takrorlash bilan cheklanmaydi, balki ijtimoiy determinizm to'liq tushuntira olmaydigan universal insoniy toifalar mavjudligiga ishongan ("Kavkaz bo'r doirasi" qahramoni Grushaning himoyasizga bo'lgan sevgisi). tashlab ketilgan bola, Shen Dening ezgulikka bo'lgan cheksiz turtki). Ularni mif, timsol shaklida, masal yoki parabolik o'yinlar janrida tasvirlash mumkin. Ammo sotsial-psixologik realizm nuqtai nazaridan Brext dramaturgiyasini jahon teatrining eng katta yutuqlari bilan bir qatorga qo‘yish mumkin. Dramaturg 19-asr realizmining asosiy qonunini diqqat bilan kuzatgan. - ijtimoiy-psixologik motivlarning tarixiy o'ziga xosligi. Dunyoning sifat xilma-xilligini anglash uning uchun doimo asosiy vazifa bo'lib kelgan. Dramaturg sifatida o'z yo'lini sarhisob qilar ekan, Brext shunday deb yozgan edi: "Biz haqiqatni yanada aniqroq tasvirlashga intilishimiz kerak va bu, estetik nuqtai nazardan, tasvirni yanada nozik va yanada samaraliroq tushunishdir".
Brextning yangiligi shundaki, u estetik mazmunni (personajlar, konfliktlar, syujetlar) ochib berishning anʼanaviy, bilvosita usullarini mavhum aks ettirish tamoyili bilan ajralmas uygʻun yaxlitlikka birlashtira olganida ham namoyon boʻldi. Qarama-qarshi ko'rinadigan syujet va sharhning ajoyib badiiy yaxlitligini nima beradi? Mashhur Brextning "begonalashish" tamoyili - bu nafaqat sharhning o'ziga, balki butun syujetga ham kiradi. Brextning “begonalashuvi” ham mantiq vositasi, ham she’riyatning o‘zi bo‘lib, kutilmagan hodisalar va yorqinlikka to‘la.
Brext "begonalashish" ni dunyoni falsafiy bilishning eng muhim tamoyiliga, real ijodkorlikning eng muhim shartiga aylantiradi. Brext san'at haqiqati uchun determinizm etarli emas, "epik teatr" uchun tarixiy konkretlik va atrof-muhitning ijtimoiy-psixologik to'liqligi - "Falstaffiy fon" etarli emas deb hisoblardi. Brext realizm muammosini hal qilishni Marksning “Kapital” asarida fetishizm tushunchasi bilan bog‘laydi. Marksga ergashib, u burjua jamiyatida dunyo manzarasi ko'pincha "sehrlangan", "yashirin" shaklda namoyon bo'ladi, deb hisoblaydi, har bir tarixiy bosqich uchun odamlarga nisbatan o'ziga xos ob'ektiv, majburiy "narsalar ko'rinishi" mavjud. Ushbu "ob'ektiv ko'rinish" haqiqatni, qoida tariqasida, demagogiya, yolg'on yoki johillikdan ko'ra ko'proq o'tkazib yubormaydi. Rassomning eng yuqori maqsadi va eng yuqori muvaffaqiyati, Brextning fikriga ko'ra, "begonalashish", ya'ni. nafaqat odamlarning illatlari va sub'ektiv xatolarining fosh etilishi, balki ob'ektiv ko'rinishdan tashqari, bugungi kunda paydo bo'ladigan, faqat taxmin qilingan haqiqiy qonunlarga yutuq.
"Obyektiv ko'rinish", Brext tushunganidek, "kundalik til va ongning butun tuzilishini bo'ysundiruvchi" kuchga aylanishi mumkin. Bunda Brext ekzistensialistlar bilan mos tushadi. Masalan, Xaydegger va Yaspers burjua qadriyatlarining butun kundalik hayotini, shu jumladan kundalik tilni ham "mish-mish", "g'iybat" deb hisoblashgan. Ammo Brext ekzistensialistlar singari pozitivizm va panteizm shunchaki “mish-mish”, “obyektiv ko‘rinish” ekanligini tushunib, ekzistensializmni yangi “mish-mish”, yangi “obyektiv ko‘rinish” sifatida fosh qiladi. Rolga, vaziyatga ko'nikish "ob'ektiv ko'rinish" ni buzmaydi va shuning uchun "begonalashish" dan kamroq realizmga xizmat qiladi. Brext moslashish va o'zgarish haqiqatga yo'l ekanligiga qo'shilmadi. K.S. Buni ta'kidlagan Stanislavskiy, uning fikricha, "sabrsiz" edi. Chunki tajriba haqiqat va "ob'ektiv ko'rinish" o'rtasida farq qilmaydi.
Brextning ijodning dastlabki davridagi pyesalari - tajribalar, izlanishlar va birinchi badiiy g'alabalar. Allaqachon "Baal" - Brextning birinchi pyesasi - inson va badiiy muammolarni dadil va g'ayrioddiy taqdimoti bilan hayratda qoldiradi. Poetika va stilistik xususiyatlar nuqtai nazaridan "Baal" ekspressionizmga yaqin. Brext G. Kayzerning dramaturgiyasini «yevropa teatridagi vaziyatni o‘zgartirgan» «hal qiluvchi ahamiyatga ega» deb hisoblaydi. Ammo Brext shoir va she'riyatning ekspressiv vosita sifatidagi ekspressionistik tushunchasini darhol begonalashtiradi. U fundamental tamoyillarning ekspressionistik poetikasini rad etmasdan, bu asosiy tamoyillarning pessimistik talqinini rad etadi. Asarda u she’riyatni ekstazlikka, katarsisga tushirishning bema’niligini ochib beradi, insonning ekstaz, cheksiz tuyg‘ular yo‘lidagi buzuqligini ko‘rsatadi.
Hayotning asosiy tamoyili, mazmuni - bu baxtdir. Brextning so'zlariga ko'ra, u kuchli, ammo halokatli bo'lmagan, o'ziga mutlaqo begona bo'lgan yovuzlikning serpantin o'ramida, majburlash kuchida. Brext dunyosi - va teatr qayta yaratishi kerak bo'lgan narsa - doimo ustara chetida muvozanatni saqlayotganga o'xshaydi. U yo "ob'ektiv ko'rinish" kuchiga ega, bu uning qayg'usini to'ydiradi, umidsizlik, "g'iybat" tilini yaratadi yoki evolyutsiyani tushunishda yordam topadi. Brext teatrida his-tuyg'ular harakatchan, ikki tomonlama, ko'z yoshlari kulgi bilan hal qilinadi va eng yorqin rasmlarga yashirin, o'tib bo'lmaydigan qayg'u aralashadi.
Dramaturg o'zining "Baal" asarini o'sha davrning falsafiy va psixologik yo'nalishlari markaziga aylantiradi. Axir, dunyoni dahshat sifatida ekspressionistik idrok etish va mutlaq yolg'izlik sifatida inson mavjudligining ekzistensialistik kontseptsiyasi deyarli bir vaqtning o'zida paydo bo'lgan; ekspressionistlar Hasenklever, Kayzer, Verfelning pyesalari va ekzistensialistlar Xaydegger va Yaspersning birinchi falsafiy asarlari deyarli bir vaqtning o'zida yaratilgan. . Shu bilan birga, Brext Baal qo‘shig‘i tinglovchilarning boshini, Yevropaning ma’naviy ufqini o‘rab turgan do‘ppi ekanligini ko‘rsatadi. Brext Baalning hayotini shunday tasvirlaydiki, tomoshabinlarga uning mavjudligining aldangan fantasmagoriyasini hayot deb atash mumkin emasligi ayon bo'ladi.
“Bu qanaqa askar, bu qanaqa” o‘zining barcha badiiy tarkibiy qismlarida innovatsion spektaklning yorqin namunasidir. Unda Brecht an'anaviy texnikalardan foydalanmaydi. U masal yaratadi; Spektaklning markaziy sahnasi zong bo'lib, u "Bu nima askar, u nima" aforizmini rad etadi, Brext "odamlarning o'zaro almashinishi" haqidagi mish-mishlarni "begonalashtiradi", har bir shaxsning o'ziga xosligi va nisbiyligi haqida gapiradi. unga nisbatan ekologik bosim. Bu fashizmni qo'llab-quvvatlashini muqarrar, Veymar respublikasining mag'lubiyatiga tabiiy reaktsiya sifatida talqin qilishga moyil bo'lgan nemis odamining ko'chadagi tarixiy aybi haqida chuqur ogohlantirishdir. Brext rivojlanayotgan xarakterlar va tabiiy oqimdagi hayot illyuziyasi o'rniga drama harakati uchun yangi energiya topadi. Dramaturg va aktyorlar qahramonlar bilan tajriba o'tkazayotganga o'xshaydi, bu erda syujet tajribalar zanjiri, chiziqlar qahramonlar o'rtasidagi aloqa emas, balki ularning ehtimoliy xatti-harakatlarini namoyish qilish va keyin bu xatti-harakatni "begonalashtirish".
Brextning keyingi izlanishlari Gorkiy (1932) romani asosida “Uch tiyinlik opera” (1928), “So‘yishxonadagi Avliyo Joan” (1932) va “Ona” pyesalari yaratilishi bilan belgilandi.
Brext 18-asr ingliz dramaturgining komediyasini o'zining "opera" syujeti sifatida oldi. Gaia "Tilanchi operasi". Ammo Brext tomonidan tasvirlangan sarguzashtlar, banditlar, fohishalar va tilanchilar dunyosi nafaqat inglizcha o'ziga xos xususiyatlarga ega. Spektaklning tuzilishi serqirra, syujet konfliktlarining keskinligi Veymar respublikasi davridagi Germaniyaning inqirozli muhitini eslatadi. Bu spektakl Brextning “epik teatr” kompozitsion texnikasiga asoslangan. Qahramonlar va syujetdagi to'g'ridan-to'g'ri estetik mazmun nazariy sharhlarni olib boradigan va tomoshabinni shiddatli fikrlash ishiga undaydigan zonglar bilan uyg'unlashgan. 1933 yilda Brext fashistlar Germaniyasidan hijrat qildi, Avstriyada, keyin Shveytsariya, Frantsiya, Daniya, Finlyandiyada va 1941 yildan AQShda yashadi. Ikkinchi jahon urushidan keyin uni Amerika Qo'shma Shtatlarida Vakillar Palatasining Amerikaga qarshi faoliyatlar bo'yicha qo'mitasi ta'qib qildi.
30-yillar boshidagi she’rlar Gitlerning demagogiyasini yo‘q qilishga qaratilgan edi; shoir fashistik va’dalardagi ba’zan oddiy odamga ko‘rinmaydigan ziddiyatlarni topdi va fosh qildi. Va bu erda Brextga uning "begonalashish" tamoyili katta yordam berdi.] Gitler davlatida umumiy qabul qilingan, tanish, nemis qulog'ini silagan narsa - Brext qalami ostida shubhali, bema'ni va keyin dahshatli ko'rina boshladi. 1933-1934 yillarda. shoir “Gitler xoralari”ni yaratadi. Odaning yuqori shakli va asarning musiqiy intonatsiyasi xor aforizmlaridagi satirik effektni kuchaytiradi. Brext ko'pgina she'rlarida fashizmga qarshi izchil kurash nafaqat Gitler davlatini yo'q qilish, balki proletariat inqilobini ham ta'kidlaydi ("Hammasi yoki hech kim", "Urushga qarshi qo'shiq", "Kommunarlarning qarori", "Buyuk oktyabr").
1934 yilda Brext o'zining eng muhim nasriy asari "Uch tiyinlik roman" ni nashr etdi. Bir qarashda yozuvchi “Uch tiyinlik opera”ning faqat nasriy versiyasini yaratgandek tuyulishi mumkin. Biroq, "Uch tiyinlik roman" mutlaqo mustaqil ishdir. Brecht bu erda harakat vaqtini ancha aniqroq belgilaydi. Romandagi barcha voqealar 1899-1902 yillardagi ingliz-bur urushi bilan bog'liq. Spektakldan tanish qahramonlar – bandit Maxit, “gadoylar imperiyasi”ning boshlig‘i Peachum, politsiyachi Braun, Polli, Peachumning qizi va boshqalar o‘zgaradi. Biz ularni imperialistik ziyraklik va beadab ishbilarmonlar deb bilamiz. Brecht ushbu romanda haqiqiy "ijtimoiy fanlar doktori" sifatida namoyon bo'ladi. Bu moliyaviy sarguzashtchilar (masalan, Koks) va hukumat o'rtasidagi sahna ortidagi aloqalar mexanizmini ko'rsatadi. Yozuvchi voqealarning tashqi, ochiq tomonini tasvirlaydi - kemalarning Janubiy Afrikaga yollanganlar bilan jo'nab ketishi, vatanparvarlik namoyishlari, hurmatli sud va Angliyaning hushyor politsiyasi. Keyin u mamlakatdagi voqealarning haqiqiy va hal qiluvchi yo'nalishini chizadi. Savdogarlar foyda olish uchun askarlarni pastga tushadigan "suzuvchi tobutlarda" yuborishadi; vatanparvarlik tuyg‘usini yollanma tilanchilar ko‘taradi; sudda bandit Maxit-pichoq xotirjamlik bilan haqoratlangan "halol savdogar" ni o'ynaydi; qaroqchi va militsiya boshlig'i o'rtasida ta'sirchan do'stlik mavjud va jamiyat hisobidan bir-biriga juda ko'p xizmatlar ko'rsatadi.
Brext romanida jamiyatning sinfiy tabaqalanishi, sinfiy qarama-qarshilik va kurash dinamikasi aks ettirilgan. 30-yillardagi fashistik jinoyatlar, Brextning so'zlariga ko'ra, yangilik emas, asr boshidagi ingliz burjuaziyasi natsistlarning demagogik usullarini ko'p kutgan edi. Va agar kichik savdogar, xuddi fashist kabi, o'g'irlangan narsalarni sotayotganda, burlarning qulligiga qarshi bo'lgan kommunistlarni xiyonatda, vatanparvarlik yo'qligida ayblasa, bu Brextda anaxronizm yoki tarixga qarshi emas. Aksincha, bu ba'zi takrorlanadigan naqshlarni chuqur tushunishdir. Biroq, ayni paytda, Brext uchun tarixiy hayot va atmosferani to'g'ri takrorlash asosiy narsa emas. Uning uchun tarixiy epizodning ma'nosi muhimroqdir. Rassom uchun ingliz-bur urushi va fashizm egalik qilishning g'azablangan elementidir. “Uch tiyinlik ish”ning ko‘p epizodlari Dikkens dunyosini eslatadi. Brext ingliz hayotining milliy lazzatini va ingliz adabiyotining o'ziga xos intonatsiyalarini nozik tarzda qamrab oladi: tasvirlarning murakkab kaleydoskopi, keskin dinamika, konflikt va kurashlarni tasvirlashda detektiv soya, ijtimoiy fojialarning ingliz xarakteri.
Emigratsiyada, fashizmga qarshi kurashda Brextning dramatik ijodi gullab-yashnadi. U mazmunan nihoyatda boy va shaklan rang-barang edi. Muhojirlik davrining eng mashhur pyesalari orasida "Ona jasorati va uning bolalari" (1939) bor. Brextning fikricha, mojaro qanchalik keskin va fojiali bo'lsa, insonning fikri shunchalik tanqidiy bo'lishi kerak. 30-yillar sharoitida "Ona jasorati", albatta, fashistlar tomonidan urushning demagogik targ'ibotiga qarshi norozilik sifatida yangradi va nemis aholisining ushbu demagogiyaga bo'ysungan qismiga qaratilgan edi. Asarda urush inson borlig'iga uzviy dushman bo'lgan element sifatida tasvirlangan.
“Epik teatr”ning mohiyati, ayniqsa, ona jasorati bilan bog‘liq holda oydinlashadi. Asarda nazariy sharhlar izchilligida shafqatsiz realistik uslub bilan uyg‘unlashgan. Brext realizm ta'sir qilishning eng ishonchli usuli deb hisoblaydi. Shuning uchun ham “Ona jasorati”da hayotning “haqiqiy” yuzi mayda detallarda ham izchil va izchil. Ammo bu o'yinning ikki o'lchovliligini yodda tutish kerak - belgilarning estetik mazmuni, ya'ni. istaklarimizdan qat'i nazar, yaxshilik va yomonlik aralashgan hayotning takror ishlab chiqarilishi va Brextning o'zi bunday rasmdan qoniqmagan, yaxshilikni tasdiqlashga harakat qilgan ovozi. Brextning pozitsiyasi bevosita zonglarda namoyon bo'ladi. Bundan tashqari, Brext rejissyorining spektaklga bergan ko‘rsatmalaridan kelib chiqadigan bo‘lsak, dramaturg teatrlarga muallifning fikrlarini turli “begonaliklar” (fotosurat, kino proyeksiyasi, aktyorlarning tomoshabinga bevosita murojaati) yordamida namoyish etish uchun keng imkoniyatlar yaratadi.
“Jasorat ona” asaridagi qahramonlar obrazlari barcha murakkab qarama-qarshiliklari bilan tasvirlangan. Eng qizig'i - ona jasorat laqabli Anna Fierling obrazi. Bu xarakterning ko'p qirraliligi tomoshabinlarda turli tuyg'ularni uyg'otadi. Qahramon hayotni oqilona tushunishi bilan o'ziga jalb qiladi. Ammo u o'ttiz yillik urushning savdogar, shafqatsiz va beadab ruhining mahsulidir. Jasorat bu urush sabablariga befarq. Taqdirning o'zgarishiga qarab, u vagoniga lyuteran yoki katolik bayrog'ini ko'taradi. Jasorat katta foyda umidida urushga boradi.
Brextning amaliy donolik va axloqiy impulslar o'rtasidagi bezovta qiluvchi ziddiyat butun o'yinni bahslashish ishtiyoqi va va'z qilish energiyasi bilan yuqtiradi. Ketrin obrazida dramaturg ona jasoratning antipodini chizgan. Na tahdidlar, na va'dalar, na o'lim Ketrinni odamlarga qandaydir tarzda yordam berish istagi tufayli qaroridan voz kechishga majburlamadi. Gapiruvchi jasoratga soqov Ketrin qarshilik ko'rsatadi, qizning jimgina jasorati onasining uzoq davom etgan mulohazalarini bekor qilganga o'xshaydi.
Brextning realizmi asarda nafaqat bosh qahramonlar tasviri va to‘qnashuvning tarixiyligida, balki epizodik personajlarning hayotiy haqiqiyligida, Shekspirning rang-barangligida, “Falstaff fonini” eslatuvchi rang-barangligida ham namoyon bo‘ladi. O'yinning dramatik to'qnashuviga jalb qilingan har bir qahramon o'z hayotini yashaydi, biz uning taqdiri, o'tmishi va kelajak hayoti haqida taxmin qilamiz va urushning ziddiyatli xorida har bir ovozni eshitamiz.
Brext personajlar to‘qnashuvi orqali konfliktni ochib berishdan tashqari, asardagi hayot tasvirini konfliktni to‘g‘ridan-to‘g‘ri tushunishni ta’minlovchi zonglar bilan to‘ldiradi. Eng muhim zong - "Buyuk kamtarlik qo'shig'i". Bu "begonalashish" ning murakkab turi bo'lib, muallif o'z qahramoni nomidan gapirganda, uning noto'g'ri pozitsiyalarini keskinlashtiradi va shu bilan u bilan bahslashsa, o'quvchida "katta kamtarlik" donoligiga shubha uyg'otadi. Jasorat onaning kinoyasiga Brext o‘ziga xos kinoya bilan javob beradi. Brextning kinoyasi esa hayotni borligicha qabul qilish falsafasiga berilib ketgan tomoshabinni dunyoga butunlay boshqacha qarashga, murosalarning zaifligi va halokatliligini tushunishga olib keladi. Kamtarlik haqidagi qo'shiq bizga Brextning haqiqiy, qarama-qarshi donoligini tushunishga imkon beradigan o'ziga xos chet ellik hamkasbidir. Qahramonning amaliy, murosasiz "donoligi"ni tanqidiy tasvirlaydigan butun spektakl "Buyuk kamtarlik qo'shig'i" bilan uzluksiz munozaradir. Jasorat ona spektaklda yorug'likni ko'rmaydi, zarbadan omon qolgan, u "biologiya qonuni haqida gvineya cho'chqasidan ko'ra uning tabiati haqida ko'proq ma'lumotga ega emas". Fojiali (shaxsiy va tarixiy) kechinma tomoshabinni boyitgan holda, ona jasoratga hech narsani o‘rgatmagan va uni umuman boyitmagan. U boshdan kechirgan katarsis mutlaqo samarasiz bo'lib chiqdi. Shunday qilib, Brext voqelik fojiasini faqat hissiy reaktsiyalar darajasida idrok etishning o‘zi dunyoni bilish emas, balki to‘liq jaholatdan unchalik farq qilmaydi, deb ta’kidlaydi.
"Galiley hayoti" spektakli ikkita nashrga ega: birinchisi - 1938-1939, yakuniy - 1945-1946. "Epik boshlanish" Galiley hayotining ichki yashirin asosini tashkil qiladi. Asarning realizmi an’anaga qaraganda chuqurroqdir. Butun drama Brextning hayotning har bir hodisasini nazariy jihatdan tushunish va hech narsani qabul qilmaslik, e'tiqod va umume'tirof etilgan me'yorlarga tayanish talabi bilan singib ketgan. Tushuntirishni talab qiladigan har bir narsani taqdim etish istagi, tanish fikrlardan xalos bo'lish istagi asarda juda aniq namoyon bo'ladi.
“Galiley hayoti” XX asrning inson ongi nazariy tafakkurda misli ko‘rilmagan cho‘qqilarga erishgan, ammo ilmiy kashfiyotlardan yovuzlik uchun foydalanishga to‘sqinlik qila olmagan XX asrning og‘riqli qarama-qarshiliklariga Brextning favqulodda sezgirligini ko‘rsatadi. Spektakl g'oyasi nemis olimlarining yadro fizikasi sohasidagi tajribalari haqidagi birinchi xabarlar matbuotda paydo bo'lgan kunlarga borib taqaladi. Lekin Brext zamonaviylikka emas, balki eski dunyoqarash poydevori barbod bo‘layotgan insoniyat tarixidagi burilish davriga yuz tutgani bejiz emas. O'sha kunlarda - XVI-XVII asrlar oxirida. - Ilmiy kashfiyotlar birinchi marta Brext ta'kidlaganidek, ko'chalar, maydonlar va bozorlarning mulkiga aylandi. Ammo Galiley taxtdan voz kechganidan so'ng, fan, Brextning chuqur ishonchiga ko'ra, faqat olimlarning mulkiga aylandi. Fizika va astronomiya insoniyatni fikr va tashabbusni to'sib qo'yadigan eski dogma yukidan xalos qilishi mumkin edi. Ammo Galileyning o'zi o'zining falsafiy argumentlar kashfiyotidan mahrum bo'ldi va shu bilan, Brextning fikriga ko'ra, insoniyatni nafaqat ilmiy astronomik tizimdan, balki mafkuraning fundamental masalalariga ta'sir qiluvchi bu tizimdan uzoqni ko'zlaydigan nazariy xulosalardan ham mahrum qildi.
Brext, an'anaga zid ravishda, Galileyni keskin qoralaydi, chunki aynan shu olim, Kopernik va Brunodan farqli o'laroq, uning qo'lida geliotsentrik tizimning to'g'riligini isbotlab bo'lmaydigan va har bir kishi uchun ravshan bo'lgan, qiynoqlardan qo'rqqan va yagona to'g'ri fikrdan voz kechgan. ta'lim berish. Bruno gipoteza uchun o'ldi va Galiley haqiqatdan voz kechdi.
Brext kapitalizm g'oyasini fanning misli ko'rilmagan rivojlanishi davri sifatida "begonalashtiradi". Uning fikricha, ilm-fan taraqqiyoti faqat bitta kanal bo'ylab yugurdi va boshqa barcha tarmoqlar qurib qoldi. Xirosimaga tashlangan atom bombasi haqida Brext dramaga yozgan yozuvlarida shunday deb yozgan edi: "... bu g'alaba edi, lekin bu sharmandalik edi - taqiqlangan texnika". Galileyni yaratishda Brext fan va taraqqiyot uyg'unligini orzu qilgan. Ushbu subtekst spektaklning barcha ulkan dissonanslari ortida turibdi; Galileyning parchalanib ketgandek tuyulgan shaxsi ortida Brextning ilmiy tafakkur jarayonida “barpo etilgan” ideal shaxs haqidagi orzusi turibdi. Brext burjua dunyosida ilm-fanning rivojlanishi insondan begonalashgan bilimlarni to'plash jarayoni ekanligini ko'rsatadi. Asarda yana bir jarayon – “individlarning o‘zida tadqiqot harakati madaniyatining to‘planishi” to‘xtatilgani, Uyg‘onish davri oxirida reaksiya kuchlari ommani ushbu eng muhim “to‘planish jarayoni”dan chetlab qo‘yganligi ham ko‘rsatilgan. tadqiqot madaniyati": "Ilm-fan ofislarning tinchligi uchun maydonlarni tark etdi" .
Asardagi Galiley siymosi fan tarixidagi burilish nuqtasidir. Uning shaxsida totalitar va burjua-utilitar tendentsiyalarning tazyiqlari haqiqiy olimni ham, butun insoniyatning jonli takomillashtirish jarayonini ham yo'q qiladi.
Brextning ajoyib mahorati nafaqat fan muammosini innovatsion murakkab tushunishda, nafaqat qahramonlarning intellektual hayotini yorqin takrorlashda, balki kuchli va ko'p qirrali personajlarni yaratishda, ularning hissiy hayotini ochib berishda ham namoyon bo'ladi. . "Galiley hayoti" dagi qahramonlarning monologlari Shekspir qahramonlarining "poetik so'zlashuvini" eslatadi. Dramadagi barcha qahramonlar ichida qandaydir uyg'onish bor.
"Shexvanlik yaxshi odam" (1941) pyesasi - insonning abadiy va tug'ma fazilati - mehribonlikni tasdiqlashga bag'ishlangan. Asarning bosh qahramoni Shen De go‘yo ezgulikni taratadi va bu nurlanish hech qanday tashqi impulslardan kelib chiqmaydi, u immanentdir. Dramaturg Brext ma'rifatparvarlik davridagi insonparvarlik an'anasini bunda meros qilib oladi. Brextning ertak an’analari va xalq afsonalari bilan bog‘liqligini ko‘ramiz. Shen De Zolushkaga o'xshaydi va qizni mehribonligi uchun mukofotlaydigan xudolar xuddi shu ertakdagi tilanchi ertakga o'xshaydi. Ammo Brext an'anaviy materialni innovatsion tarzda sharhlaydi.
Brextning fikricha, mehribonlik har doim ham ajoyib g'alaba bilan taqdirlanmaydi. Dramaturg ijtimoiy holatlarni ertak va masallarga kiritadi. Masalda tasvirlangan Xitoy bir qarashda haqiqiylikdan mahrum, bu shunchaki "ma'lum bir qirollik, ma'lum bir davlat". Ammo bu davlat kapitalistik. Shen De hayotining sharoitlari esa burjua shahrining tubidagi hayot sharoitidir. Brecht shuni ko'rsatadiki, bu kuni Zolushkani mukofotlaydigan ertak qonunlari amal qilishni to'xtatadi. Burjua iqlimi kapitalizmdan ancha oldin paydo bo'lgan eng yaxshi insoniy fazilatlarga halokatli; Brext burjua axloqiga chuqur regressiya sifatida qaraydi. Sevgi Shen De uchun xuddi shunday halokatli bo'lib chiqadi.
Shen De asarda ideal xulq-atvor normasini o‘zida mujassam etgan. Shoy Ha, aksincha, u faqat ehtiyotkorlik bilan tushunilgan shaxsiy manfaatlar bilan boshqariladi. Shen De Shoy Daning ko'plab fikrlari va harakatlariga qo'shiladi, u faqat Shoy Da qiyofasida haqiqatan ham mavjud bo'lishi mumkinligini ko'rdi. Bir-biriga befarq, achchiq va qabih odamlar dunyosida o'g'lini himoya qilish zarurati unga Shoy Daning haqligini isbotlaydi. Bolaning axlat qutisidan ovqat izlayotganini ko'rib, u eng shafqatsiz kurashda ham o'g'lining kelajagini ta'minlashga va'da beradi.
Bosh qahramonning ikkita ko'rinishi "begonalashish" ning yorqin bosqichidir, bu inson qalbining dualizmining yorqin namoyonidir. Ammo bu ham dualizmning qoralanishidir, chunki insondagi yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi kurash, Brextning so'zlariga ko'ra, faqat "yomon vaqtlar" mahsulidir. Dramaturg yovuzlik, qoida tariqasida, insondagi begona jism ekanligini, yovuz Shoy Da qahramonning haqiqiy yuzi emas, balki faqat himoya niqobi ekanligini aniq isbotlaydi. Shen De hech qachon chinakam yovuz bo'lib qolmaydi va o'zida ruhiy poklik va muloyimlikni yo'q qila olmaydi.
Masalning mazmuni o'quvchini nafaqat burjua dunyosining buzg'unchi muhiti haqidagi fikrga olib keladi. Bu g'oya, Brextning so'zlariga ko'ra, endi yangi teatr uchun etarli emas. Dramaturg sizni yovuzlikdan qutulish yo'llari haqida o'ylashga majbur qiladi. Xudolar va Shen De asarda murosaga moyil bo'lib, go'yo ular o'z muhitini o'ylash inertsiyasini engib o'tolmaydilar. Qizig'i shundaki, xudolar Shen Dega "Uch tiyinlik roman"da qo'llagan, omborlarni talon-taroj qilgan va kambag'al do'kon egalariga tovarlarni arzon narxlarda sotgan va shu bilan ularni ochlikdan qutqargan Mehit ishlatgan retseptni tavsiya qiladi. Ammo masalning syujet oxiri dramaturgning sharhiga to'g'ri kelmaydi. Epilog spektakl muammolarini yangicha tarzda chuqurlashtiradi va yoritadi, “epik teatr”ning chuqur samaradorligini isbotlaydi. O'quvchi va tomoshabin xudolar va Shen Dega qaraganda ancha idrokkor bo'lib chiqadi, ular nega buyuk mehr unga aralashayotganini hech qachon tushunmaydilar. Dramaturg finalda yechim taklif qilgandek: fidokorona yashash yaxshi, lekin yetarli emas; Odamlar uchun asosiy narsa - aql bilan yashash. Bu esa oqilona dunyoni, ekspluatatsiyasiz dunyoni, sotsializm dunyosini qurishni anglatadi.
"Kavkaz bo'r doirasi" (1945) ham Brextning eng mashhur masal pyesalariga tegishli. Ikkala spektakl ham axloqiy izlanishlar, ruhiy buyuklik va mehribonlik to'liq namoyon bo'ladigan odamni topish istagi bilan bog'liq. Agar “Shexvanning yaxshi odami”da Brext egalik dunyosining kundalik muhitida axloqiy idealni ro‘yobga chiqarishning iloji yo‘qligini fojiali tarzda tasvirlagan bo‘lsa, “Kavkaz bo‘r doirasi”da u odamlardan o‘z axloqiy burchlarini murosasiz bajarishni talab qiladigan qahramonlik holatini ochib berdi. .
Spektakldagi hamma narsa klassik tarzda an'anaviy bo'lib tuyuladi: syujet yangi emas (Brextning o'zi bundan avvalroq "Augsburg bo'r doirasi" qissasida foydalangan). Grusha Vaxnadze o'zining mohiyati va hatto tashqi ko'rinishi bilan ham Sistine Madonna, ham ertak va qo'shiq qahramonlari bilan ataylab aloqalarni uyg'otadi. Ammo bu spektakl innovatsion bo'lib, uning o'ziga xosligi Brext realizmining asosiy tamoyili - "begonalashish" bilan chambarchas bog'liq. Yovuzlik, hasad, shaxsiy manfaat, konformizm hayotning harakatsiz muhitini, uning etini tashkil qiladi. Ammo Brext uchun bu faqat ko'rinishdir. Asarda yovuzlik monoliti nihoyatda nozik. Butun hayot inson nuri oqimlari bilan o'ralganga o'xshaydi. Nur elementi inson ongi va axloqiy tamoyilning mavjudligi haqiqatidadir.
“Doira” lirikasidagi boy falsafiy va hissiy intonatsiyalarda, jonli, plastik dialog va qo‘shiq intermezzolarining almashinishida, rasmlarning mayinligi va ichki yorug‘ligida Gyote an’analarini yaqqol his qilamiz. Grusha, Gretchen singari, o'zida abadiy ayollik jozibasini olib yuradi. Go'zal inson va dunyo go'zalligi bir-biriga tortilgandek tuyuladi. Insonning iste'dodi qanchalik boy va har tomonlama bo'lsa, u uchun dunyo shunchalik go'zal bo'lsa, boshqalarning unga murojaat qilishiga shunchalik ahamiyatli, jo'shqin, beqiyos qadrli bo'ladi. Grusha va Simonning his-tuyg'ulari yo'lida ko'plab tashqi to'siqlar to'sqinlik qiladi, ammo ular insonni insoniy iste'dodi uchun mukofotlaydigan kuch bilan solishtirganda ahamiyatsiz.
Faqat 1948 yilda muhojirlikdan qaytgach, Brext o'z vatanini qayta kashf etdi va innovatsion dramatik teatr haqidagi orzusini amalda amalga oshira oldi. Demokratik nemis madaniyatini tiklashda faol ishtirok etadi. GDR adabiyoti darhol Brext timsolida buyuk yozuvchini qabul qildi. Uning faoliyati qiyinchiliklardan xoli emas edi. Uning “Aristotel” teatri bilan kurashi, realizmning “begonalashish” tushunchasi ham jamoatchilik tomonidan, ham dogmatik tanqidning tushunmovchiligiga uchradi. Ammo Brext bu yillarda adabiy kurashni "yaxshi belgi, harakat va taraqqiyot belgisi" deb hisoblagan edi.
Munozarada dramaturgning yo'lini yakunlovchi spektakl paydo bo'ladi - "Kommuna kunlari" (1949). Brext boshchiligidagi “Berliner ansambli” teatri jamoasi o‘zining ilk spektakllaridan birini Parij kommunasiga bag‘ishlashga qaror qildi. Biroq, mavjud spektakllar, Brextning so'zlariga ko'ra, "epik teatr" talablariga javob bermadi. Brextning o'zi o'z teatri uchun spektakl yaratadi. “Kommuna kunlari” asarida yozuvchi o‘zining eng yaxshi namunalarida klassik tarixiy dramaturgiya an’analaridan foydalanadi (kontrastli epizodlarning erkin almashinishi va boyligi, yorqin kundalik rasm, ensiklopedik “Falstaff foni”). "Kommuna kunlari" - bu ochiq siyosiy ehtiroslar dramasi, unda munozaralar, milliy yig'ilishlar muhiti hukmronlik qiladi, uning qahramonlari ma'ruzachilar va minbarlardir, uning harakati teatr tomoshasining tor chegaralarini buzadi. Brext bu borada uning "inqilob teatri" bo'lgan Romen Rolland tajribasiga, ayniqsa Robespierga tayangan. Shu bilan birga, "Kommuna kunlari" o'ziga xos, "epik", brextiyalik asardir. Asarda tarixiy ma'lumotlar, personajlarning psixologik haqiqiyligi, ijtimoiy dinamika va "epik" hikoya, qahramon Parij kommunasi kunlari haqidagi chuqur "ma'ruza" organik tarzda birlashtirilgan; Bu ham tarixning yorqin takrorlanishi, ham ilmiy tahlilidir.
Brext matni, avvalambor, jonli spektakl, u teatr qonini, sahna go‘shtini talab qiladi. Unga nafaqat aktyor-aktyorlar, balki Orlean xizmatchisi, Grusha Vaxnadze yoki Azdakning uchquniga ega shaxslar kerak. Aytish mumkinki, har qanday klassik dramaturg shaxsiyatga muhtoj. Ammo Brextning spektakllarida bunday shaxslar uyida; dunyo ular uchun yaratilgan, ular tomonidan yaratilgan ekan. Bu dunyo haqiqatini yaratishi kerak va yarata oladigan teatrdir. Haqiqat! Uni hal qilish Brextni birinchi navbatda ishg'ol qilgan. Realizm emas, haqiqat. Rassom faylasuf oddiy, ammo aniq fikrdan yiroq fikrni e'tirof etgan. Haqiqat haqida dastlabki suhbatlarsiz realizm haqidagi suhbatlar mumkin emas. Brext, barcha teatr xodimlari singari, sahna yolg'onga toqat qilmasligini va uni shafqatsizlarcha yoritib turishini bilardi. Sovuqlikni yonish, bo'shliqni ma'nolilik, ahamiyatsizlikni ahamiyatlilik sifatida yashirishga yo'l qo'ymaydi. Brext bu fikrni biroz davom ettirdi; u teatr va sahna realizm haqidagi umumiy g'oyalarni haqiqat sifatida niqoblashiga yo'l qo'ymaslikni xohladi. Shunday qilib, har qanday turdagi cheklovlarni tushunishdagi realizm hamma tomonidan haqiqat sifatida qabul qilinmaydi.
Eslatmalar
Brextning ilk pyesalari: "Baal" (1918), "Tunda nog'oralar" (1922), "Angliyalik Edvard P hayoti" (1924), "Shaharlar o'rmonida" (1924), "Bu nima? askar, bu nima" (1927).
Shuningdek, pyesalar: "Dumaloq va o'tkir boshlar" (1936), "Artur Vining karerasi" (1941) va boshqalar.
Yigirmanchi asr xorijiy adabiyoti. L.G. Andreev tomonidan tahrirlangan. Universitetlar uchun darslik
http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html manzilidan qayta nashr etilgan
Batafsil o'qing:
Germaniyaning tarixiy shaxslari (biografik ma'lumotnoma).
Ikkinchi jahon urushi 1939-1945 . (xronologik jadval).
Bertolt Brext jahon adabiyotining eng mashhur va g‘ayrioddiy namoyandalaridan biridir. Bu iste’dodli yorqin shoir, yozuvchi faylasuf, asl dramaturg, teatr arbobi, san’at nazariyotchisi, epik teatr deb ataladigan teatr asoschisini deyarli har bir bilimdon kishi biladi. Uning ko'plab asarlari bugungi kungacha o'z ahamiyatini yo'qotmaydi.
Biografik ma'lumotlar
Bertolt Brextning tarjimai holidan ma'lumki, u Bavariyaning Augsburg shahridan, u birinchi farzandi bo'lgan juda badavlat oiladan kelgan. Eugen Bertold Fridrix Brext (uning to'liq ismi) 1898 yil 10 fevralda tug'ilgan.
Olti yoshidan boshlab, to'rt yil davomida (1904-1908) bola Frantsisk monastir ordeni davlat maktabida o'qidi. Keyin u gumanitar fanlar eng chuqur o'rganilgan Bavariya Qirollik Real Gimnaziyasiga kirdi.
Bu yerda bo‘lajak shoir va dramaturg to‘qqiz yil tahsil oldi va butun o‘qish davrida yosh shoirning o‘ta erksevar tabiati tufayli uning ustozlari bilan munosabatlari tarang edi.
O'z oilasida Bertold ham tushunishni topa olmadi; ota-onasi bilan munosabatlar tobora begonalashib bordi: Bertold tobora kambag'allarning muammolari bilan to'lib ketdi va ota-onasining moddiy boylik to'plash istagi uni jirkandi.
Shoirning birinchi xotini aktrisa va qo'shiqchi Marianna Zoff bo'lib, u o'zidan besh yosh katta edi. Yosh oilaning qizi bor edi, u keyinchalik mashhur aktrisaga aylandi.
Brextning ikkinchi xotini Elena Vaygel edi, u ham aktrisa bo'lib, ularning bir o'g'il va bir qizi bor edi.
Boshqa narsalar qatorida, Bertolt Brext ham sevgiga bo'lgan muhabbati bilan mashhur edi va ayollar bilan muvaffaqiyat qozongan. Uning noqonuniy farzandlari ham bor edi.
Adabiy faoliyatning boshlanishi
O‘tkir adolat tuyg‘usi va shubhasiz adabiy ne’matga ega bo‘lgan Brext ona yurtida va dunyoda ro‘y berayotgan siyosiy voqealardan chetda qola olmadi. Shoir har qanday ahamiyatga ega bo‘lgan deyarli har bir voqea-hodisaga dolzarb asar, tishlagan misra bilan javob qaytargan.
Bertolt Brextning adabiy iste'dodi yoshligida namoyon bo'la boshladi, o'n olti yoshida u mahalliy davriy nashrlarda muntazam ravishda nashr etilgan. Bular she'rlar, hikoyalar, har xil insholar, hatto teatr sharhlari edi.
Bertold xalq og'zaki va teatr ijodini faol o'rgandi, nemis shoir va yozuvchilari she'riyati, xususan, Frank Vedekind dramaturgiyasi bilan tanishdi.
1917 yilda o'rta maktabni tugatgach, Brext Myunxendagi Lyudvig Maksimilian universitetining tibbiyot fakultetiga o'qishga kirdi. Ushbu universitetda o'qiyotganda Brext bir vaqtning o'zida gitara chalishni o'zlashtirdi va aktyorlik va rejissyorlik mahoratini ko'rsatdi.
U tibbiyot institutida o'qishni to'xtatishga majbur bo'ldi, chunki yigitning armiyada xizmat qilish vaqti keldi, ammo urush vaqti bo'lganligi sababli, bo'lajak shoirning ota-onasi ishdan bo'shatishni so'rashdi va Bertold ishga borishga majbur bo'ldi. harbiy gospitalda tartibli.
"O'lik askar afsonasi" she'ri shu davrga to'g'ri keladi. Bu asar keng ommaga ma'lum bo'ldi, jumladan, uni gitara bilan omma oldida ijro etgan muallifning o'zi tufayli (darvoqe, uning matniga musiqani o'zi yozgan). Keyinchalik, aynan shu she'r muallifni o'z vatanining fuqaroligidan mahrum qilishning asosiy sabablaridan biri bo'lib xizmat qildi.
Umuman olganda, adabiyot sari yo‘l uning uchun ancha mashaqqatli edi, uni omadsizliklar quvg‘in qildi, ammo matonat va matonat, o‘z iste’dodiga ishonch pirovardida unga jahon shuhrat va shon-shuhrat keltirdi.
Inqilobiy va antifashistik
20-asrning 20-yillari boshlarida Myunxendagi pivo barlarida Bertolt Brext Adolf Gitlerning siyosiy sohadagi birinchi qadamlariga guvoh bo'ldi, ammo keyin u bu siyosatchida tahdidni ko'rmadi, ammo keyin u ishonchli antifashistga aylandi. .
Mamlakatdagi har bir voqea yoki hodisa yozuvchi ijodida faol adabiy javob topdi. Uning asarlari dolzarb bo'lib, o'sha davrdagi Germaniya muammolarini yorqin va aniq ochib berdi.
Yozuvchi burjua jamoatchiligini xushnud eta olmagan inqilobiy g‘oyalarga tobora singib ketdi, uning pyesalari premyeralari janjallar bilan birga kela boshladi.
Ishonchli kommunist Brext ta'qib va ta'qiblar ob'ektiga aylandi. U kuzatuv ostida, asarlari shafqatsiz tsenzuraga duchor bo'ladi.
Brext ko'plab antifashistik asarlar yozgan, xususan, "Bo'ronli qo'shiq", "Fashizm kuchga kirganda" va boshqalar.
Hokimiyatga kelgan fashistlar uning nomini yo'q qilinishi kerak bo'lgan odamlarning qora ro'yxatiga kiritdilar.
Shoir shunday sharoitda halokatga mahkum ekanini tushundi va zudlik bilan hijrat qilishga qaror qildi.
Majburiy emigratsiya
Keyingi o‘n yarim yil ichida, aniqrog‘i, 1933 yildan 1948 yilgacha shoir va uning oilasi doimiy ravishda ko‘chib o‘tishga majbur bo‘ldi. Mana, u yashagan mamlakatlarning ayrimlari ro'yxati: Avstriya, Shveytsariya, Shvetsiya, Daniya, Finlyandiya, AQSh.
Brext faol antifashist edi va bu uning oilasining boshqa mamlakatlardagi tinch va o'lchovli hayotiga hissa qo'shmadi. Adolatsizlikka qarshi kurashchi xarakteri uning bu davlatlarning har birida siyosiy surgun mavqeida yashashini qiyin va xavfli qildi.
Natsistlar hukumatiga ekstraditsiya qilish tahdidi doimo uni osib qo'ygan, shuning uchun oila tez-tez ko'chib o'tishga majbur bo'lgan, ba'zan esa bir yil ichida yashash joyini bir necha marta o'zgartirgan.
Surgunda Brext uni mashhur qilgan ko'plab asarlarni yozdi: "Uch tiyinlik roman", "Uchinchi imperiyada qo'rquv va umidsizlik", "Tereza Karrarning miltiqlari", "Galiley hayoti", "Ona jasorati va uning" Bolalar".
Brext "epik teatr" nazariyasini ishlab chiqish bilan jiddiy shug'ullanadi. Bu teatr uni 20-asrning 20-yillarining ikkinchi yarmidan boshlab hayratda qoldirdi. Siyosiy teatr xususiyatlariga ega bo'lib, u tobora dolzarb bo'lib qoldi.
Shoirning oilasi 1947 yilda Evropaga, keyinroq esa 1948 yilda Germaniyaga qaytib keldi.
Eng yaxshi asarlar
Bertolt Brext ijodi an’anaviy she’rlar, qo‘shiqlar va balladalar yozishdan boshlangan. U she'rlarini darhol musiqaga qo'yib yozdi va o'zi balladalarni gitara bilan ijro etdi.
U umrining oxirigacha asosan shoir bo'lib qoldi, shuningdek, she'rlarini nazmda yozgan. Ammo Bertolt Brextning she'rlari o'ziga xos shaklga ega bo'lib, "yirtiq ritmda" yozilgan. Ilk va etuk she'riy asarlar yozilish uslubi, tasvirlash ob'ektlari bilan bir-biridan keskin farq qiladi, qofiya ham sezilarli darajada farqlanadi.
O'zining unchalik uzoq bo'lmagan hayoti davomida Brext juda ko'p kitoblar yozdi va o'zini juda sermahsul yozuvchi sifatida ko'rsatdi. Uning ko'plab asarlari orasida tanqidchilar eng yaxshilarini ajratib ko'rsatishadi. Quyida jahon adabiyotining oltin fondiga kiritilgan Bertolt Brextning kitoblari keltirilgan.
"Galiley hayoti"- Brextning eng muhim dramatik asarlaridan biri. Bu drama XVII asrning buyuk olimi Galiley Galileyning hayoti, ilmiy ijod erkinligi muammosi, shuningdek, olimning jamiyat oldidagi mas'uliyati haqida hikoya qiladi.
Eng mashhur spektakllardan biri - “Jasorat ona va uning bolalari”. Bertolt Brext o'z qahramoni Ona Jasoratga bunday ajoyib laqab qo'ygani bejiz emas edi. Bu spektakl O'ttiz yillik urush paytida o'zining savdo vagoni bilan Yevropa bo'ylab sayohat qilgan oziq-ovqat sotuvchisi haqida.
Uning uchun uning atrofida sodir bo'layotgan universal fojia faqat daromad olish uchun sababdir. O'zining tijorat manfaatlaridan voz kechib, u urush qanday qilib odamlarning azob-uqubatlaridan foyda olish imkoniyati uchun to'lovni o'z farzandlarini olib ketayotganini darhol sezmaydi.
Bertolt Brext tomonidan ijro etilgan "Sichuanlik yaxshi odam" dramatik afsona shaklida yozilgan.
"Uch tiyinlik opera" spektakli Bu jahon sahnalarida g'alaba qozondi va asrning eng yuqori darajadagi teatr premyeralaridan biri hisoblanadi.
"Uch tiyinlik roman" (1934)- mashhur yozuvchining yagona yirik nasriy asari.
"O'zgarishlar kitobi"- 5 jilddan iborat falsafiy masal va aforizmlar to‘plami. Axloq muammolariga, Germaniya va Sovet Ittifoqidagi ijtimoiy tuzumning tanqidiga bag'ishlangan. Muallif o'z kitobining bosh qahramonlari - Lenin, Marks, Stalin, Gitlerga xitoycha nomlar bergan.
Albatta, bu Bertolt Brextning eng yaxshi kitoblarining to'liq ro'yxati emas. Ammo ular eng mashhurlari.
She’riyat dramaturgiyaning asosi sifatida
Har qanday shoir yoki yozuvchi o‘z sayohatini qayerdan boshlaydi? Albatta, birinchi she'r yoki hikoyalarni yozishdan. Bertolt Brextning she'rlari 1913-1914 yillardayoq bosma nashrlarda chiqa boshlagan. 1927 yilda uning «Uy va'zlari» she'rlar to'plami nashr etildi.
Yosh Brextning asarlarida burjuaziyaning ikkiyuzlamachiligi, uning rasmiy axloqi nafrat bilan singib ketgan, bu esa burjuaziyaning haqiqiy hayotini o‘zining noxush ko‘rinishlari bilan berkitgan edi.
Brext o'z she'riyati bilan o'z o'quvchisini bir qarashda aniq va tushunarli bo'lib ko'rinadigan narsalarni chinakam tushunishga o'rgatishga harakat qildi.
Dunyo iqtisodiy inqirozni boshdan kechirayotgan, fashizm bosqinini boshdan kechirayotgan va Ikkinchi jahon urushining qaynab turgan qozoniga botib ketayotgan bir paytda Bertolt Brext she’riyati atrofda sodir bo‘layotgan hamma narsaga o‘ta sezgir munosabatda bo‘lib, barcha dolzarb muammo va muammolarni o‘zida aks ettirgan. uning davri.
Ammo hozir ham, zamon o‘zgarganiga qaramay, uning she’riyati zamonaviy, yangi va dolzarb jaranglaydi, chunki u haqiqiy, hamma zamonlar uchun yaratilgan.
Epik teatr
Bertolt Brext eng buyuk nazariyotchi va rejissyordir. U spektaklga qo'shimcha personajlar - muallif (hikoyachi), xorni kiritish va tomoshabin sodir bo'layotgan voqealarga turli burchaklardan qarashi uchun boshqa barcha vositalardan foydalangan holda yangi teatrning asoschisidir. muallifning o'z xarakteriga munosabatini tushunish.
20-asrning 20-yillari oʻrtalariga kelib Bertolt Brextning teatr nazariyasi shakllantirildi. Va 20-yillarning oxirida dramaturg tobora ko'proq mashhur va taniqli bo'ldi, uning adabiy shuhrati kosmik tezlikda o'sib bordi.
1928-yilda mashhur bastakor Kurt Vaylning ajoyib musiqasi bilan “Uch tiyinlik opera” spektaklining muvaffaqiyati hayratlanarli edi. Bu spektakl Berlin teatrining nafis va buzilgan tomoshabinlari orasida shov-shuvga sabab bo'ldi.
Bertolt Brextning asarlari xalqaro miqyosda keng rezonans kasb etmoqda.
"Naturalizm, - deb yozgan Brext, - teatrga juda nozik portretlar yaratish, ijtimoiy "burchaklar" va alohida kichik voqealarni sinchkovlik bilan, barcha tafsilotlarda tasvirlash imkoniyatini berdi. Tabiatshunoslar bevosita, moddiy muhitning insonning ijtimoiy xulq-atvoriga ta'sirini ortiqcha baholaganliklari aniq bo'lgach, "interyer" ga qiziqish yo'qoldi. Kengroq fon muhim bo'lib qoldi va uning o'zgaruvchanligi va nurlanishining qarama-qarshi ta'sirini ko'rsatish kerak edi.
Germaniyaga qaytgach, Brext o'zining "Jasorat va uning bolalari" spektaklini sahnalashtira boshladi. 1949-yil 11-yanvarda spektaklning premyerasi bo‘lib, katta muvaffaqiyat qozondi. Dramaturg va rejissyor uchun bu haqiqiy g'alaba edi.
Bertolt Brext Berlin ansambli teatrini tashkil qiladi. Bu erda u uzoq vaqtdan beri orzu qilgan ijodiy rejalarini amalga oshirib, to'liq kuch bilan ochiladi.
U Germaniyaning badiiy, madaniy va ijtimoiy hayotiga ta'sir qiladi va bu ta'sir asta-sekin butun dunyo madaniy hayotiga tarqaladi.
Bertolt Brext iqtiboslari
Yomon kunlarda esa yaxshi odamlar bor.
Tushuntirishlar ko'pincha asoslashdir.
Insonda kamida ikki tiyin umid bo'lishi kerak, aks holda yashash mumkin emas.
So'zlarning o'z joni bor.
To'ntarishlar boshi berk ko'chada sodir bo'ladi.
Ko'rib turganingizdek, Bertolt Brext o'zining qisqa, ammo o'tkir, o'rinli va aniq gaplari bilan mashhur edi.
Stalin mukofoti
Ikkinchi jahon urushi tugagach, dunyoda yangi tahdid - yadro urushi tahdidi paydo bo'ldi. 1946 yilda dunyoning ikkita yadroviy qudrati - SSSR va AQSh o'rtasida qarama-qarshilik boshlandi.
Bu urush "sovuq urush" deb ataladi, lekin u haqiqatan ham butun sayyoraga tahdid soldi. Bertolt Brext chetda turolmadi; u, hech kim kabi, dunyo qanchalik nozik ekanligini va uni saqlab qolish uchun barcha sa'y-harakatlarni amalga oshirish kerakligini tushundi, chunki sayyora taqdiri tom ma'noda ip bilan osilgan edi.
Brext o'zining tinchlik uchun kurashida xalqaro munosabatlarni mustahkamlashga qaratilgan ijtimoiy va ijodiy faoliyatini faollashtirishni ta'kidladi. Uning teatrining ramzi Berlin ansamblining sahna pardasini bezatgan tinchlik kaptari edi.
Uning sa'y-harakatlari besamar ketmadi: 1954 yil dekabr oyida Brext "Xalqlar o'rtasida tinchlikni mustahkamlash uchun" Xalqaro Stalin mukofoti bilan taqdirlandi. Ushbu mukofotni olish uchun Bertolt Brext 1955 yil may oyida Moskvaga keldi.
Yozuvchiga sovet teatrlariga ekskursiya uyushtirildi, ammo spektakllar uni hafsalasi pir qildi: o'sha kunlarda sovet teatri og'ir kunlarni boshidan kechirdi.
1930-yillarda Brext Moskvaga tashrif buyurdi, keyin bu shahar chet elda "teatr Makkasi" sifatida tanildi, ammo 1950-yillarda uning avvalgi teatr shon-sharafidan hech narsa qolmadi. Teatrning tiklanishi ancha keyin sodir bo'ldi.
O'tgan yillar
1950-yillarning o'rtalarida Brext har doimgidek juda qattiq ishladi. Afsuski, uning sog'lig'i yomonlasha boshladi, uning yuragi xastaligi ma'lum bo'ldi, yozuvchi va dramaturg o'ziga g'amxo'rlik qilishga odatlanmagan.
Kuchning umumiy pasayishi 1955 yil bahorida aniq ifodalangan: Brext kuchini yo'qotdi, 57 yoshida u tayoq bilan yurdi va juda keksa odamga o'xshardi.
1955 yil may oyida, Moskvaga jo'natilishidan oldin, u vasiyatnoma tuzadi, unda uning jasadi bo'lgan tobutni jamoatchilikka ko'rsatmaslikni so'raydi.
Keyingi bahorda u o'z teatrida "Galiley hayoti" spektaklini qo'yish ustida ishladi. U yurak xurujiga uchradi, ammo u asemptomatik bo'lgani uchun Brext unga e'tibor bermadi va ishlashda davom etdi. U tobora kuchayib borayotgan zaifligini ortiqcha ish deb bildi va bahorning o'rtasida u ortiqcha ishdan voz kechishga va shunchaki dam olishga ketishga harakat qildi. Ammo bu endi yordam bermadi, sog'ligim yaxshilanmadi.
1956 yil 10 avgustda Brext teatrni Buyuk Britaniyaga bo'lajak gastrol safariga tayyorlash jarayonini nazorat qilish uchun "Kavkaz bo'r doirasi" spektaklini mashq qilish uchun Berlinga kelishi kerak edi.
Ammo afsuski, 13 avgust kuni kechqurundan boshlab uning ahvoli keskin yomonlasha boshladi. Ertasi kuni, 1956 yil 14 avgustda yozuvchining yuragi to'xtadi. Bertolt Brecht ikki yil davomida oltmish yoshga to'lgan kunini ko'rmadi.
Dafn marosimi uch kundan so'ng, uning uyidan unchalik uzoq bo'lmagan Dorotheenstadt qabristonida bo'lib o'tdi. Dafn marosimida faqat yaqin do'stlar, oila a'zolari va Berlin ansambli teatri xodimlari ishtirok etishdi. Vasiyatga ko'ra, Brextning qabri ustida hech qanday nutq so'zlanmadi.
Bir necha soatdan so'ng rasmiy gulchambar qo'yish marosimi bo'lib o'tdi. Shunday qilib, uning so'nggi istagi amalga oshdi.
Bertolt Brextning ijodiy merosi ham adibning hayotligidagi kabi qiziqish uyg‘otadi va butun dunyoda uning asarlari asosida sahnalashtirilgan spektakllar namoyish etilmoqda.
Brext Bertold
Toʻliq ismi Evgen Bertold Fridrix Brext (1908-1956-yilda tugʻilgan)
Nemis dramaturgi, yozuvchi, rejissyor, teatr arbobi, tanqidchisi. Uning nomidan olingan "Brextiyalik" teatr atamasi insoniy munosabatlarni tahlil qilishda oqilona, yorqin kaustik degan ma'noni anglatadi. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, u o'zining dramatik muvaffaqiyati uchun uni sevgan ayollarning iste'dodi va fidoyiligi tufayli qarzdor.
Brextning dahosi, shubhasiz, nafaqat vatani Germaniyaga tegishli, u 20-yillarning oxiridagi ruhiy holatini shafqatsiz pyesalarida ifodalagan. Bu butun 20-asrga tegishli, chunki Brext, ehtimol, boshqa rassomlarga qaraganda, insoniyat uchun barcha jozibali va qutqaruvchi illyuziyalarni cheksiz ochiqlik bilan tashlab yubordi va ijtimoiy munosabatlar mexanizmini butun yalang'ochligi, behayoligi va ochiqchasiga ko'rsata oldi. uyatni bilmaydi. Agar 20-asrdan oldin. Elsinor shahzodasidan keyin insoniyat savolga qaror qildi: "Bo'lish yoki bo'lmaslik?" - keyin Brext o'zining mashhur pyesalarida to'g'ridan-to'g'ri yana bir savol berdi: "Hayot jangida qanday omon qolish kerak?"
Atoqli teatr islohotchisi o‘zining “begonalashuvi”, kinoyali pafosi, istehzoli va tajovuzkor balladalari bilan “epik teatr” tizimini yaratdi, unda inson qalbining so‘nayotgan ohangi, dunyoga ko‘rinmas yig‘i yashiringan. 1950-yillarning oxirida. Brext o'zining Berliner ansamblini Moskvaga gastrol safariga olib keldi, bu kuchli estetik zarba edi. Butun bolalari urush olib ketganidan keyin uyatsiz hirqiroq ovozda tiyinlar uchun savdolashda davom etgan Xelena Vaygel - jasorat onasi uzoq vaqt davomida tomoshabinlar xotirasida qoldi.
Va shunga qaramay, Brext yangi teatr tizimini kashf etgani uchun emas, balki o'z asrining ma'naviy muhitini belgilab bergan eng muhim shaxslardan biriga aylandi. Ammo u to'g'ridan-to'g'ri odamni an'anaviy psixologiya, axloq, psixologik to'qnashuvlarning qutqaruvchi pardasidan mahrum qilishga qaror qilganligi sababli, u barcha bu "insonparvarlik" to'rlarini shafqatsizlarcha yirtib tashladi va jarroh singari inson va insoniy munosabatlarda, hatto lirik, samimiy bo'lganlar, ularning "mashhur" mexanikasi."
Brext jasorat bilan insoniyatni o'zi haqidagi barcha illyuziyalardan mahrum qildi. Yuqori haqiqatlar qimmatlashganda, u yuqori janrlarning narxini keskin pasaytirdi: u "uch tiyinlik" operalarni, tilanchilar operalarini yozdi. Uning dunyo va inson haqidagi falsafasi ham, teatr estetikasi ham ochig‘i kambag‘al edi. Brext odamga o'z portretini tasavvuf, psixologiya va ma'naviy tanish iliqliksiz ko'rsatishdan qo'rqmadi; go‘yo ataylab o‘zidagi va tomoshabinlaridagi hissiy qayg‘u va yurak iztirobini bostirib yubordi. Ajratilgan, deyarli yuraksiz sovuqqonlik bilan u o'z spektakllarida butun dunyo bo'ylab o'ziga xos lumpenlikni namoyish etdi. Shuning uchun u haqli ravishda "la'natlangan shoir" unvoniga sazovor bo'ldi.
Bertolt Brext 1898 yil 10 fevralda Augsburgda qog'oz fabrikasi egasi oilasida tug'ilgan. Haqiqiy maktabni tugatgach, Myunxen universitetida falsafa va tibbiyot fakultetida tahsil oldi, Birinchi jahon urushida qatnashdi. Talabalik yillarida u "Baal" va "Tunda nog'oralar" spektakllarini yozgan.
Mashhur Malik nashriyotining asoschisi Viland Gertsfelde bir marta shunday degan edi: “Bertold Brext o'ziga xos jinsiy inqilobning peshvosi edi. Va hatto, hozir ko'rinib turganidek, uning payg'ambarlaridan biri. Bu haqiqat izlovchisi hayotning barcha zavq-shavqlaridan ko‘ra ikki ixtiyoriy ehtirosni afzal ko‘rdi – yangi fikrning ixtiyoriyligi va ishqning ixtiyoriyligi...”.
Brextning yoshlikdagi sevimli mashg'ulotlaridan, birinchi navbatda, Augsburglik shifokorning qizi Paula Bienholzni eslatib o'tish kerak.
1919 yilda uning o'g'li Frank tug'ildi. Biroz vaqt o'tgach, Augsburg tibbiyot institutining qora tanli tibbiyot talabasi Xeddi Kun uning qalbini zabt etdi. 1920 yilda Brextning bekasi Dora Mannxaym uni yarim ingliz, yarmi nemis bo'lgan do'sti Elizabet Xauptman bilan tanishtirdi, u ham keyinchalik uning bekasi bo'ldi. O'sha paytda Brext yosh bo'riga o'xshardi, ozg'in va aqlli, boshini kesib, charm palto kiygan fotosuratchilarga suratga tushdi. Uning tishlarida g'olibning o'zgarmas sigareti, uning atrofida muxlislar hamrohlari. U kino ijodkorlari, xoreograflar va musiqachilar bilan do'st edi.
1922 yilning yanvarida Brext ilk bor haqiqiy teatrga tomoshabin sifatida emas, balki rejissyor sifatida kirdi. U do‘sti A.Bronnenning “Parritsid” pyesasi ustida ish boshlaydi, lekin tugatmaydi. Lekin u bu fikrdan qaytmaydi, ekspressionistik spektaklni o‘ziga xos tarzda sahnalashtirishga qaror qiladi, pafos va deklaratsiyani bosadi, har bir so‘z, har bir satr talaffuzida aniq ma’no talab qiladi.
Sentyabr oyining oxirida rejissyor Brextning birinchi spektakli bo'lib o'tdi va undan keyin dramaturg Brextning birinchi dramasi paydo bo'ldi. Myunxendagi Kammerteatrda rejissyor Falkenberg “Barabanlar”ni sahnalashtirdi. Yosh yozuvchining ko‘p mehnat qilgan muvaffaqiyati va e’tirofi butun shon-shuhratdadir. "Tunda barabanlar" dramasi Kleist mukofotiga sazovor bo'ldi va uning muallifi Kamera teatrida dramaturg bo'ldi va mashhur yozuvchi Lion Feuchtvangerning uyida tugadi. Bu yerda Brext Bavariyalik yozuvchi Mari-Luiza Fleisserni o'ziga tortdi, keyinchalik u uning do'sti va ishonchli hamkoriga aylandi.
O'sha yilning noyabr oyida Bertold Myunxenlik opera qo'shiqchisi Marianne Zoffdan ikki marta homilador bo'lganidan keyin unga turmushga chiqishga majbur bo'ldi. To'g'ri, nikoh uzoq davom etmadi. Ularning qizi Xanne Xiob keyinchalik otasining spektakllarida ijrochi bo‘ldi. Bu davrda intiluvchan dramaturg aktrisa Karola Nexer bilan uchrashdi, u bir muncha vaqt o'tgach, uning bekasi bo'ldi.
1924 yil kuzida Bertold Berlinga ko'chib o'tdi va M. Reynxard qo'l ostida Deutsche teatrida dramaturg lavozimini egalladi. Bu erda u Stefan ismli o'g'il tug'gan bo'lajak rafiqasi Helena Vaygel bilan uchrashdi. Taxminan 1926 yilda Brext erkin rassom bo'ldi, Marks va Leninni o'qidi va nihoyat o'z ishining asosiy maqsadi va ma'nosi sotsialistik inqilob uchun kurash bo'lishi kerakligiga amin bo'ldi. Birinchi jahon urushi tajribasi yozuvchini urushlar raqibiga aylantirdi va uning marksizmga murojaat qilish sabablaridan biriga aylandi.
Keyingi yili Brextning birinchi she'rlar kitobi, shuningdek, "Songspiel Mahagonny" spektaklining qisqacha varianti - uning iste'dodli bastakor Kurt Vayl bilan hamkorlikdagi birinchi asari nashr etildi. Ularning navbatdagi, eng muhim asari - "Uch tiyinlik opera" (ingliz dramaturgi Jon Geyning "Tilanchi operasi" spektaklining bepul moslashuvi) - 1928 yil 31 avgustda Berlinda, keyin esa butun Germaniyada katta muvaffaqiyat bilan namoyish etildi. Shu paytdan boshlab fashistlar hokimiyat tepasiga kelguniga qadar Brext K. Vayl, P. Hindemit va X. Eysler musiqalariga “tarbiyaviy pyesalar” deb nomlanuvchi beshta musiqiy asarlar yozdi.
1930-yilda u “Mahogany shahrining yuksalishi va qulashi” nomli yangi operasini yaratdi va unda avvalgi pyesalar motivlarini ishlab chiqdi. U yerda “Uch tiyinlik opera”dagidan ham ochiqroq, burjua axloqi va shu bilan birga Amerikaning romantik idealizatsiyasi to‘g‘ridan-to‘g‘ri, hatto sodda tarzda masxara qilinadi. Musiqani Brextning uzoq yillik hamkori Kurt Vayl yozgan. 9 mart kuni bo'lib o'tgan Leyptsig operasida birinchi spektaklda janjal chiqdi. Ba'zi tomoshabinlar hushtak chalishdi, pichirlashdi va oyoqlarini oyoq osti qilishdi, lekin ko'pchilik qarsak chalishdi. Bir necha joyda mushtlashuvlar boshlandi, hushtakchilar zaldan olib chiqildi. Leyptsigda, keyin esa boshqa shaharlarda har bir chiqishda janjal takrorlandi. Va 1933 yil yanvar oyida Germaniya shaharlari ko'chalarida har kuni qonli to'qnashuvlar bo'la boshladi. Stormtroopers ko'pincha politsiyaning bevosita yordami bilan ishchilarning namoyishlari va ish tashlash piketlariga hujum qildi. Va buning Brext teatriga hech qanday aloqasi yo'q edi, aksincha, bu "tomoshabin" ning siyosiy teatr harakatlariga munosabati edi.
Bu vaqtda Brext kasalxonadan chiqarildi, u erda uzoq vaqt davomida og'ir gripp bilan og'rigan. Umumiy tartibsizlik muhitida dramaturg o'zini xavfsiz his qila olmadi. O‘sha paytga kelib Brextning ikkinchi xotini va Brext spektakllarining bosh aktrisasiga aylangan Yelena Vaygel tezda tayyorlanib, 1933-yil 28-fevralda, Reyxstagdagi yong‘inning ertasiga o‘g‘li bilan Pragaga jo‘nab ketdi. Yaqinda tug'ilgan qizi hozircha Augsburgga jo'natilgan.
Brext va uning oilasi Daniyaga joylashdi va 1935 yilda u Germaniya fuqaroligidan mahrum bo'ldi. Dramaturg oʻz vatanidan olisda fashistlarga qarshi harakatlar uchun sheʼr va eskizlar yozgan va 1938–1941-yillarda. to'rtta eng yirik pyesalarini yaratdi - "Galiley hayoti", "Ona jasorati va uning bolalari", "Shexvanlik yaxshi odam" va "Janob Puntila va uning xizmatkori Matti".
1939 yilda Ikkinchi jahon urushi boshlandi. G'azab to'lqini va nemis diktatoriga bo'ysunishni istamaslik butun Evropani qamrab oldi. Ispaniya va Parijdagi antifashistik kongresslar urushni qoralab, millatchilarning da'vatidan g'azablangan olomonni ogohlantirishga harakat qildi. Boylar urush foydasiga intilgan, ularga haqiqiy pul olib keladigan mutaassib armiyaga bo‘ysunishga tayyor edilar, kambag‘allar faqat bir maqsad bilan jangga kirishgan – boshqa mamlakatlarda o‘zlari uchun boylik o‘g‘irlash, ular hayot shohlariga aylanishgan. , butun dunyo ularga bo'ysundi. Bunday harakatning avangardida bo‘lish, odamlarning bo‘g‘zini yirtib tashlash, ahmoq olomonga nimanidir isbotlamoqchi bo‘lish — faylasuf Brextga bu yo‘l to‘g‘ri kelmasdi.
Jamiyat hayotining shovqinidan uzoqda qolgan Brext "epik teatr" asoslarini shakllantirish ustida ish boshladi. Brext tashqi dramaga, o'z qahramonlariga hamdard bo'lish zarurligiga, ularning shaxsiy xususiyatlaridagi "yomon" va "yaxshi" ni aniqlashga qarshi chiqib, drama va teatrning boshqa an'anaviy belgilariga ham qarshi chiqdi. U aktyorning o'zini personaj bilan tanishtirgan obrazga "ko'nikishi"ga qarshi edi; tomoshabinning sahnada sodir bo'layotgan voqealarning to'g'riligiga fidokorona ishonchiga qarshi; aktyorlar tomoshabin yo'qdek harakat qilganda, "to'rtinchi devor" qarshisida; muloyimlik, zavq, hamdardlik ko'z yoshlariga qarshi. Shu tariqa Brext tizimi Stanislavskiy tizimiga qarama-qarshi edi. Bu erda eng muhim so'z "ma'no" so'zi edi. Tomoshabin tasvirlangan narsa haqida o'ylashi, uni tushunishga harakat qilishi, o'zi va jamiyat uchun xulosa chiqarishi kerak. Teatr unga bu borada tegishli "begonalashtirish usullari" yordamida yordam berishi kerak. Brext estetikasining o'ziga xos xususiyati shundaki, uning chiqishlari tomoshabinlardan "tomoshabin bo'lish san'atini" egallashni talab qiladi. Uning teatri spektakllari qahramonlarning munosabatlariga e'tibor qaratganligi sababli, tomoshabinlar spektaklni qoralashga emas, balki butun harakat jarayoniga qaratilgan edi.
1940 yilda natsistlar Daniyaga bostirib kirishdi va antifashist yozuvchi Shvetsiyaga, keyin esa Finlyandiyaga ketishga majbur bo'ldi. Va keyingi yili Brext SSSRdan o'tib, Kaliforniyada topildi. "Quturgan marksist" sifatidagi kuchli obro'siga qaramay, u Qo'shma Shtatlarda bir nechta pyesalarini sahnalashtirishga muvaffaq bo'ldi va hatto Gollivudda ishladi. Bu erda u "Kavkaz bo'r doirasi" va boshqa ikkita pyesa yozgan, shuningdek, Galileyning inglizcha versiyasida ishlagan.
1947 yilda dramaturg Amerikadan tashqari faoliyatlar qo'mitasi tomonidan qo'yilgan ayblovlarga javob berishi va keyin Amerikani butunlay tark etishi kerak edi. Yil oxirida u Tsyurixda tugadi va u erda o'zining asosiy nazariy asari - "Qisqa teatr organon" ni yaratdi, uning nomi Frensis Bekonning mashhur "Yangi organon" risolasining nomiga mos keladi. Brext bu asarida umuman san’at, xususan, san’at janri sifatida teatr haqidagi o‘z qarashlarini bayon qilgan. Bundan tashqari, u so'nggi tugallangan "Kommuna kunlari" pyesasini yozdi.
1948 yil oktyabr oyida dramaturg Berlinning Sovet sektoriga ko'chib o'tdi va keyingi yilning yanvar oyida u erda uning rafiqasi Helena Vaygel bosh rolda o'ynagan "Ona jasorati" ning premyerasi bo'lib o'tdi. Keyin ikkalasi o'zlarining "Berliner ansambli" truppasini tuzdilar, bu "epik teatr" yaratuvchisi va buyuk lirik o'limigacha unga rahbarlik qildi. Brext o'z teatri uchun taxminan o'n ikkita spektaklni moslashtirgan yoki sahnalashtirgan. 1954 yil mart oyida jamoa davlat teatri maqomini oldi.
So'nggi paytlarda nashrlar tobora ko'proq paydo bo'la boshladi, shundan kelib chiqadiki, buyuk nemis dramaturgi o'zi deyarli hech narsa yozmagan, lekin uning bekasi bo'lgan kotiblarining iste'dodidan foydalangan. Bunday xulosaga, jumladan, Bertolt Brextning ishi va tarjimai holi bo'yicha eng jiddiy tadqiqotchi, amerikalik professor Jon Fügi keldi. U o‘ttiz yildan ortiq umrini ijodiga bag‘ishladi, natijada Parijda nashr etilgan va 848 sahifadan iborat Brext haqida kitob chop etdi.
Kitob ustida ishlayotganda u GDR va Sovet Ittifoqida Brextni yaqindan biladigan yuzlab odamlardan intervyu oldi. U dramaturgning bevasi va uning yordamchilari bilan suhbatlashdi, minglab hujjatlarni, shu jumladan Berlindagi arxivlarni o'rgandi, ular uzoq vaqt davomida qulflangan edi. Bundan tashqari, Fuegji Garvard universitetida saqlanayotgan Brextning qo‘lyozmalari va ilgari noma’lum bo‘lgan materiallarga kirish huquqiga ega bo‘ldi. Buyuk nemis yozuvchisi va dramaturgining aksariyat asarlarining qo‘lyozma nusxalari uning qo‘li bilan yozilmagan.
Ma'lum bo'lishicha, Bertold ularni o'z bekalariga aytib bergan. Hammasi uning ovqatini pishirib, narsalarini yuvib, dazmollagan va... unga pyesalar yozishgan, Brext o‘z ehtiroslarini shaxsiy kotib sifatida ishlatganini hisobga olmaganda. Bularning barchasi uchun dramaturg ularni jinsiy aloqa bilan qaytardi. Uning shiori: "Yaxshi matn uchun ozgina jinsiy aloqa" edi. Bundan tashqari, 1930-yillarda ma'lum bo'ldi. bo'lajak qizg'in antifashist va sodiq leninist nafaqat fashistlarni qoralamadi, balki ukasini Nasional-sotsialistik partiyaga qo'shilishni maslahat berdi.
Ko'p yillik tadqiqotlar amerikalik professorga "Alabama qo'shig'i" muallifi Brextning adabiy kotiblaridan biri - Vestfaliyalik shifokor va talaba Elizabet Gauptmanning qizi degan xulosaga kelishga imkon berdi. U ingliz adabiyotini juda yaxshi bilgan va Brext o'z asarlari mavzusini tanlashda uni ko'pincha oltin koni sifatida ishlatgan. Aynan Elizabet "Uch tiyinlik opera" va "Mahoganiya shahrining yuksalishi va qulashi"ning birinchi qoralamalarini yozgan. Dramaturg yozganlarini tahrir qilishi kerak edi. Elizabet Hauptmanning so'zlariga ko'ra, u Brextni yapon va xitoy klassik asarlari bilan tanishtirgan, dramaturg keyinchalik o'z asarlarida foydalangan.
Aktrisa Helena Vaygel avval Brextning sevgilisi, keyin esa rafiqasi edi. Erining cheksiz sevgisi bilan kelishib, Helena yozuv mashinkasini sotib oldi va uning asarlarini o'zi yozdi, matnlarni tahrir qildi.
Bertold yozuvchi va aktrisa Rut Berlau bilan 1933 yilda Daniyada uchrashgan. U tufayli Qirollik teatrining "ko'tarilgan yulduzi" eri bilan ajrashdi va antifashistik yozuvchi bilan Amerikaga surgunga ketdi. Brext biograflari Rutning "Kavkaz bo'r doirasi" va "Simon Makharning orzulari" pyesalarini yozganiga ishonishadi. Har holda, uning o'zi go'zal Skandinaviya ayoli bilan adabiy hamkorlik qilganiga guvohlik berdi. Uning Berlauga yozgan maktublaridan birida quyidagi so'zlar bor: "Biz ikki dramaturgmiz, birgalikda ijodiy ishda asar yozamiz".
Va nihoyat, Bertoldning yana bir sevgisi - Berlin chekkasidagi masonning qizi Margaret Steffin. U "Shexvanning yaxshi odami" va "Dumaloq va uchli boshlar" pyesalari yozgan degan takliflar bor. Brextning oltita pyesasi sarlavha sahifalarining orqa tomonida: "Galiley hayoti", "Arturo Uyning karerasi", "Qo'rquv va umidsizlik", "Horaces va kurasiyalar", "Tereza Karrarning miltiqlari" va "The Lukullusni so'roq qilish" kichik harf bilan yozilgan: "M Steffin bilan hamkorlikda." Bundan tashqari, nemis adabiyotshunosi Xans Buntening fikricha, Margaretning “Uch tiyinlik romantika” va “Yuliy Tsezarning ishlari”ga hissa qo‘shganini Brext yozganlaridan ajratib bo‘lmaydi.
Margaret Steffin 1930 yilda izlanuvchan dramaturgni yo'lda uchratadi. Berlin proletarining qizi oltita chet tilini bilardi, tug'ma musiqiy, shubhasiz badiiy va adabiy qobiliyatga ega edi - boshqacha aytganda, u o'z iste'dodini muhim asarga aylantira oldi. ijodkoridan ko'ra ko'proq umr ko'radigan san'at.
Biroq, Steffin o'z hayoti va ijodiy yo'lini o'zi tanladi, u juda ongli ravishda tanladi, ixtiyoriy ravishda ijodkor sifatidagi ulushdan voz kechdi va Brext hammuallifining taqdirini o'zi tanladi. U stenograf, kotib, yordamchi edi... Bertold o‘z davrasidan bor-yo‘g‘i ikki kishini o‘z ustozlari deb atagan: Feyxtvanger va Shteffin. Bu mo'rt, sarg'ish, kamtarin ayol avval chap qanot yoshlar harakatida qatnashdi, keyin Germaniya Kommunistik partiyasiga qo'shildi. Uning Bertolt Brext bilan hamkorligi deyarli o'n yil davom etdi.
Nomsiz hammualliflar va taniqli nemis dramaturgi o'rtasidagi munosabatlarning siri va boshlang'ich nuqtasi "sevgi" so'zida yotadi. O'sha Steffin Brextni yaxshi ko'rardi va uning sodiq, tom ma'noda qabrgacha bo'lgan adabiy xizmati, ehtimol, ko'p jihatdan uning sevgisini ifodalash vositasi edi. U shunday deb yozgan: “Men sevgini yaxshi ko'raman. Ammo sevgi bunday emas: "Yaqinda o'g'il farzandli bo'lamizmi?" Buni o'ylab, men bunday bema'nilikni yomon ko'rardim. Sevgi sizga quvonch keltirmasa. To'rt yil ichida men faqat bir marta shunday ehtirosli zavqni, xuddi shunday zavqni his qildim. Lekin nima ekanligini bilmasdim. Axir, bu tushimda porladi va shuning uchun men bilan hech qachon sodir bo'lmagan. Va endi biz shu yerdamiz. Seni sevamanmi, o'zim bilmayman. Biroq, men har kecha siz bilan qolishni xohlayman. Menga tegishing bilan men allaqachon yotishni xohlayman. Uyat ham, orqaga qarash ham bunga qarshilik qilmaydi. Hamma narsa boshqa narsa bilan qoplanadi...”
Brextning ayollari uning qurboni bo'lganmi? Dramaturgning hamkasbi, yozuvchi Leon Feuchtvanger uni shunday ta'riflagan: "Bertold o'z iste'dodini fidokorona va saxiylik bilan berdi - u talab qilganidan ham ko'proq". "Epik teatr" yaratuvchisi to'liq fidoyilikni talab qildi. Ayollar haqida nima deyish mumkin? Ayollar haqiqatan ham o'zlarini unga berishni yaxshi ko'rishardi.
Brext har doim munozarali shaxs bo'lib kelgan, ayniqsa hayotining so'nggi yillarida bo'lingan Germaniyada. 1953 yil iyun oyida Sharqiy Berlindagi tartibsizliklardan so'ng uni rejimga sodiqlikda ayblashdi va ko'plab G'arbiy Germaniya teatrlari uning spektakllarini boykot qilishdi. 1954 yilda hech qachon kommunist bo'lmagan dunyoga mashhur dramaturg "Xalqlar o'rtasida tinchlikni mustahkamlash uchun" Xalqaro Lenin mukofotiga sazovor bo'ldi.
Bertolt Brext 1956-yil 14-avgustda Sharqiy Berlinda vafot etdi.U Gegel qabri yoniga dafn qilindi.
Bugun teatrlarimizda Brext kamdan-kam namoyish etiladi. Buning uchun moda yo'q. Darhaqiqat, uning teatr tizimi tamoyillari, “epik teatr” sof shaklda hech qachon bizning teatr zaminida ildiz ota olmadi. Afsonaviy Taganka 1963 yilda boshlangan Lyubimovning mashhur "Shexvanlik yaxshi odam" asarida, o'sha yillar tanqidchilari aytganidek, "bir tomchi rus, Tsvetaeva qoni Brext didaktikasi va shafqatsiz formulalariga aralashdi". U erdagi Taganka aktyorlari gitara jo'rligida Marina Tsvetaevaning she'rlarini betakror samimiyat bilan kuylashdi, tizimning tozaligini buzdilar ...
Nima bo'lishidan qat'iy nazar, Brecht o'zining 100 yilligi arafasida yana qimmatlashmoqda. Yo‘qotilgan avlod 20-asrning barcha buyuk tushkunliklariga qaramay, ezgulik va mo‘jizalarga ishonishdan kam bo‘lmagan, hech qanday, hatto eng go‘zal va insonparvar g‘oya va shiorlardan xolis bo‘lmagan brextiy tafakkurga muhtojdir.