Arxitektura rangtasvir va grafika bilan bog'liq, chunki u xuddi ular kabi chiziqlar bilan ishlaydi. Ammo rasm va grafika faqat tekislikdagi fazo xayolini yaratishi mumkin bo'lsa-da, arxitektura kosmosning chuqurligini to'liq nazorat qiladi. Arxitektura haykaltaroshlikka o'xshaydi - bu san'atlar ommaviy va hajmlar bilan ishlaydi. Ammo haykaltaroshlik massani faqat tashqi tomondan shakllantirsa, arxitektura massaga tashqi tomondan ham, ichkaridan ham (ichki va tashqi) shakl berishga qodir. Bundan tashqari, arxitektura o'z mazmuniga ko'ra barcha san'at turlaridan eng sodda bo'lib tuyuladi. U faqat o'ziga xos, aniq g'oyalar va his-tuyg'ularni o'zida mujassamlashtirishga qodir: masalan, arxitektura, hazil uchun mavjud emas. Me'morchilik eng sharafli va eng mashhur san'atga aylanishi kerak deb taxmin qilish mumkin. Ammo aslida biz boshqa narsani ko'ramiz: bu san'at qiyin va erishib bo'lmaydigan bo'lib chiqdi, uning tili juda ozchilik uchun tushunarli va jozibali. Gap shundaki, arxitektura, bir tomondan, eng moddiy, eng mazmunli, ikkinchi tomondan, eng mavhum san'atdir. Tabiatning o‘ta konkret qismi bo‘lib, eng real va utilitar maqsadlarga xizmat qiluvchi me’morchilik bir vaqtning o‘zida belgilar, raqamlar va mavhum munosabatlar bilan ifodalanadi. Qolaversa, arxitektura boshqa barcha san’atlardan, eng avvalo, yaratilishning eng uzoq davom etishi bilan ajralib turishiga shubha yo‘q. Arxitektorning ishi ba'zan bir umrga cho'zilishi mumkin. Qolaversa, “me’mor o‘zini tomoshabinga shoir yoki musiqachi mumkin bo‘lgan darajada oshkor etmaydi.Har bir, eng tasodifiy, o‘zboshimchalik bilan o‘ynagan asarida me’mor tasavvurining, jamiyatning, jamoaning ruhi namoyon bo‘ladi. arxitektor xizmat qiladi" degan ma'nosi paydo bo'ldi*.
San'at tarixi bizga aytadi
faoliyati o'z davrining didi bilan doimiy ziddiyatli bo'lgan ko'plab irodali, isyonkor rassomlar haqida. Ular yo davr tomonidan rad etilgan, yoki o'zlari buni e'tiborsiz qoldirishgan. Me'mor o'z davridan butunlay ajralgan, ijtimoiy funktsiyalardan mutlaqo xoli bo'la olmaydi. Hech bir san'atda buyurtmachi (eng tor va keng ma'noda, individual egasi va davr ovozi sifatida) arxitekturadagi kabi muhim rol o'ynamaydi.
Agar rasm va haykaltaroshlikka nisbatan ba'zan "uslub - bu shaxs" iborasi juda maqbul bo'lsa, arxitekturaga nisbatan "uslub - bu davr" deyish ancha to'g'ri bo'ladi.
Biroq, agar arxitekturaning jamiyat, madaniyat va davr bilan bunday chambarchas uyg'unligi, bir tomondan, uning o'ta muhim madaniy funktsiyalaridan dalolat bersa, ikkinchi tomondan, bu juda fojiali xususiyatga ham sabab bo'ladi, ya'ni. ko'plab me'moriy g'oyalar va rejalarning halokatli amalga oshirilmasligi. Ushbu san'at loyiha bosqichida, qog'ozda, rassomning tasavvurida qolgan bunday asarlar soni bo'yicha boshqalardan ancha ustundir. Shu bilan birga, qanchalik paradoksal ko‘rinmasin, aynan sivilizatsiya rivojlanib borgani sari, qurilmagan me’moriy yodgorliklar soni ortib bormoqda.
Shunga qaramay, arxitektura ijtimoiy shaxsni va u kiritilgan haqiqatni aks ettiradi. Demak, tarix sahifalarini aks ettiruvchi, davr ruhini bizga chinakamiga yetkazuvchi, jamiyat hayotidan, uning qarashlari, mafkurasidan hikoya qiluvchi hujjatli tosh solnoma sifatida aynan me’morchilikdir.
Biz me'morchilik kitobini tushunamiz, me'morchilik tilini o'rganamiz.
Arxitektura - bu odamlarning hayoti va faoliyati uchun fazoviy muhitni tashkil etuvchi binolar va inshootlar tizimini, binolar va inshootlarni go'zallik qonunlariga muvofiq yaratish san'ati.
Arxitekturaning uchta asosiy turi mavjud:
1 - hajmli inshootlar arxitekturasi (turar-joy binolari; jamoat binolari (maktablar, teatrlar, stadionlar, do'konlar) kiradi); sanoat inshootlari (zavodlar, elektr stantsiyalari va boshqalar);
2 - landshaft arxitekturasi (asosan bog 'va park maydonini tashkil qilish bilan bog'liq);
3 - shaharsozlik (yangi shaharlar va shaharchalarni yaratish, eski shahar hududlarini rekonstruksiya qilishni o'z ichiga oladi). Shaharsozlikchi hududni tanlaydi, turar-joy, jamoat va sanoat zonalarini joylashtirishni, ularni bog'laydigan transport yo'nalishlarini belgilaydi, shaharni yanada kengaytirish imkoniyatlarini, yangi shahar ansambllarini joylashtirishni ta'minlaydi.
Arxitektura san'at sifatida oddiy qurilishdan o'zining tasvirlash, muayyan his-tuyg'ularni va kayfiyatlarni uyg'otish qobiliyati bilan ajralib turadi. Agar siz har qanday me'moriy uslubning konstruktiv texnikasi haqida o'ylab ko'rsangiz, ikkita tuzilmani ko'rasiz: biri haqiqiy, toshga yotqizilgan, binoning statikligini o'rnatgan; boshqa xayoliy, faqat yo'nalishlar va chiziqlar kombinatsiyasi bilan ko'rsatilgan.
Keling, antik davrga murojaat qilaylik, ya'ni. Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rim san'atiga.
Qadimgi ustalar binoning yuk ko'taruvchi va tayanch bo'lmagan qismlari o'rtasidagi munosabatlarning qat'iy o'ylangan va mantiqiy asoslangan tizimini ishlab chiqdilar. Ushbu tizim buyurtma deb ataladi. Antik davrda buyurtma maqsadga muvofiq dizayn va badiiy ifodaning asosiy vositasi bo'lgan, ya'ni tartibdan foydalanishga asoslangan me'moriy uslublarda xayoliy dizayn haqiqiyga yaqinroqdir. Shunga qaramay, erkin fuqarolarning davlat boshqaruvida keng ishtirok etishi, jamoat tamoyillarining shaxsiy, burch his-tuyg'ulari ustidan g'alaba qozonishi g'oyasiga asoslangan quldorlik demokratiyasining g'alabasini aks ettiruvchi ifoda vositalarining xilma-xilligi hayratlanarli.
Tartib elementlar tizimi sifatida ishlaydi, ular asosida siz ma'lum qoidalardan foydalangan holda cheksiz sonli kombinatsiyalarni yaratishingiz mumkin. Buyurtma elementlari shaxsiy birliklar emas. Ular hatto bitta tuzilmada ham bir-birini almashtirib bo'lmaydi - har bir fragment individualdir. Bu har bir binoning o'ziga xosligini belgilaydi.
Keling, gotikaning konstruktiv texnikasini tahlil qilaylik. Bu erda eng aniq ko'rinib turadigan narsa - bu binoning statikligini va xayoliy tuzilmani birlashtirgan haqiqiy tuzilma, buning natijasida shakllarga dinamika, yengillik va uzluksiz yuqoriga surilish beriladi. Osmonga barcha chiziqlarning nazoratsiz ko'tarilishi gotika ma'badining g'oyasini - insonning Xudo bilan sirli birlashishini o'zida mujassam etgan.
Xuddi shu tahlil har qanday uslub, badiiy me’morchilikning har qanday asariga nisbatan qo‘llanilishi mumkin. Har doim binoning barqarorligini belgilaydigan haqiqiy tuzilma va ko'rinadigan, tasvirlangan, chiziqlar yo'nalishi bo'yicha, tekisliklar va massalarga nisbatan, yorug'lik va soyaning kurashida bo'ladi, bu binoga hayotiy energiya beradi, uning ma'naviy va hissiy ma'nosini o'zida mujassam etgan.
Zaruriyat, kuch, qulaylik - bir tomondan, go'zallik, ikkinchi tomondan, tomoshabinlarda ma'lum his-tuyg'ular va kayfiyatlarni uyg'otish qobiliyati - badiiy tuzilmaning majburiy xususiyatidir. Funktsional, konstruktiv, estetik fazilatlar: foydalilik, chidamlilik, go'zallik - me'morchilikda o'zaro bog'liqdir. Yaratilayotgan binoning sirtini badiiy bezash va eng qiziqarli fazoviy kompozitsiyani ijodiy izlash me'mor ishining mohiyatini tashkil etadi. Loyihalashda me'mor kelajakdagi me'moriy ishning asosiy qismlari va uning detallarining eng uyg'un kombinatsiyasini izlaydi.
Biroq, kompozitsiyani tanlash o'zboshimchalik bilan emas, chunki me'mor tuzilmalarning maqsadini, qurilish olib borilayotgan hududning iqlimini va kelajakdagi binoning muhitini hisobga olishi kerak. Masalan: binoning vazifasi, uning maqsadi ichki makonning hajmi va o'lchamlarini, shuning uchun binoning tashqi shaklini belgilaydi.
Derazasiz va qiya polli keng zalda film tomosha qilish qulayroq ekanligiga rozi bo'lish mumkin emas (kinoteatrda katta, bo'sh zal bor). Turar-joy binosida esa deraza va balkonli ko'plab xonalar mavjud. Bu funksiya strukturaga xarakterli ko'rinish beradi. Iqlim, landshaft, tuproq topografiyasi va me'moriy muhit me'mor uchun o'ziga xos talablarga ega bo'lishi mumkin.
Iqlimning ta'siri, birinchi navbatda, binolarning yo'nalishi va shaharlarning tartibiga ta'sir qiladi. Shimolda janubiy yo'nalish va eng keng ko'chalarga moyillik hukmronlik qiladi. Sankt-Peterburgdagi ko'chalarning ulkan kengligi quyosh nurlariga ko'proq erkin kirish istagi bilan bog'liq va bu uning yodgorliklarining juda katta ko'lamini belgilaydi. Aksincha, janub aholisi issiq quyoshdan qochishga intilishadi, shuning uchun janubiy shaharning ko'chalari ko'pincha shimolliklarni o'zlarining toraytirilgan tartibi bilan hayratda qoldiradilar. Janubiy shaharlar ko'chalarni qoplagan portiklar va yopiq galereyalarning ko'pligi bilan ajralib turadi.
Turli tarixiy davrlarda o'z davrining texnik rivojlanishiga mos keladigan turli xil qurilish materiallari va inshootlari ishlatilgan. Yangi dizaynlar arxitektura shakllariga ta'sir ko'rsatdi. Masalan: Qadimgi Misrda asosiy qurilish materiali tosh va nurli konstruktsiyalar edi. Katta maydonni qoplash uchun bir-biridan uch-to'rt metr masofada ko'plab tayanchlarni joylashtirish kerak edi. Xona tosh o'rmondek tor bo'lib chiqdi. Qadimgi Rim me'morlari beton ixtirosi va kemerli gumbazli va gumbazli tuzilmalardan foydalanish tufayli tayanchlar orasidagi masofani sezilarli darajada oshirdilar.
Arxitektura kompozitsiyasida tashkiliy ahamiyatga ega ritmga tegishli, ya'ni. ma'lum bir oraliqda takrorlangan binoning alohida hajmlari va detallarini aniq taqsimlash (ustunlar, derazalar, haykallarni guruhlash). Alohida elementlarning vertikal yo'nalishda almashinishi vertikal ritm deb ataladi. Bu binoga tashqi tomondan engillik va yuqoriga yo'nalish taassurotini beradi. Gorizontal yo'nalishda qismlarni almashtirish - gorizontal ritm (bino barqarorligini beradi)
Tafsilotlarni bir joyda to'plash va zichlashtirish va ularni boshqa joyga tarqatish orqali me'mor kompozitsiyaning markazini ta'kidlab, binoga dinamik yoki statik xususiyatni berishi mumkin.
Arxitektura kompozitsiyasining yana bir vositasi - masshtabdir. Bu binoning haqiqiy hajmiga bog'liq emas, balki binoning odamda qoldiradigan umumiy taassurotiga bog'liq. Masalan: zamonaviy mikrorayonlarda jamoat binolari (savdo markazi, kinoteatr) har doim ko'p qavatli turar-joy binolariga qaraganda hajmi jihatidan kichikroq bo'ladi, lekin ular shakllarining kattaroq bo'linishi tufayli asosiy, yirik masshtabli kabi taassurot qoldiradi. Bunday binolar katta hajmdagi deb aytiladi. Ba'zi binolar simmetrik kompozitsiyaga ega (simmetriya o'qiga nisbatan alohida elementlarning bir xil joylashishi), boshqalari assimetrik kompozitsiyaga ega, bu erda binoning asosiy qismi markazdan uzoqqa siljiydi, bu dinamik me'moriy tasvirga olib keladi.
Arxitektorning asosiy badiiy vositalari - ochiq va yopiq joylar, qurilish hajmlari va inshootlarning o'rab turgan sirtlari. Arxitektor bu bo'shliqlarni bir-biriga bog'lab qo'yishi yoki ajratilgan, yoritilgan yoki qorong'i, sokin yoki dinamik qilishi mumkin; og'ir yoki engil, oddiy yoki murakkab hajmlar; o'rab turgan yuzalarning elementlari tekis yoki bo'rttirma, kar yoki ochiq ish, tekis yoki rang-barang - badiiy vositalarning uyg'unligiga erishishda. Arxitektura tili boy va murakkab. Va faqat barcha vositalar va usullardan muvofiqlashtirilgan foydalanish bilan yorqin, badiiy, ifodali me'moriy tasvir paydo bo'ladi. Bu me'morning ijodiy izlanishi. Eng yaxshi me'moriy binolar va ansambllar mamlakatlar va shaharlar ramzi sifatida yodda qoladi. Butun dunyo Afinadagi qadimiy Akropolni, Parijdagi Eyfel minorasini, Moskvadagi Qizil maydonni biladi.
* - Whipper B.R. "San'at tarixiy o'rganishga kirish". M. Tasviriy sanʼat. 1985 yil
Davomi:
Odessadagi klassik davr arxitekturasi.
Mavzu 1. Asarlarni tushunish va talqin qilish muammolari
San'atni talqin qilish usullarini ishlab chiqish. San'at asarlarining qadimiy tavsiflari: Pliniy Elder, Filostratlar. G. Vasari: rassomlar hayoti va ularning asarlari tasviri. Ma'rifat davri va san'at tarixining paydo bo'lishi. I.-I. Vinkelmann. San'at tarixini tizimlashtirish va muzeylar faoliyatini tashkil etish. Ikonografik yondashuv: E. Mal. Psixologik va psixoanalitik yondashuvlar: S. Freyd, K.-G. Jung. Rasmiy tahlil: G. Wölfflin. Vena maktabi: M. Dvorak. Tasviriy san'at talqinida semiotik va madaniy usullar. Mahalliy san'at tarixida badiiy asarlarni talqin qilish muammosi. A.Yakimovich va boshqalarning asarlari.San'atshunoslik va san'atshunoslik, ularning umumiy maqsadlari va turli vazifalari. Yigirmanchi asr san'ati talqinining xususiyatlari.
Mavzu 2. Asar tushunchasi va uning ijodiy timsoli
Dizayn muammosi. Ijodiy g'oyalarga ta'sir qiluvchi omillar: ijtimoiy va individual-shaxsiy. Rassom davrning "klinisteri" sifatida. Ishning zamonaviyligi muammosi. Badiiy kontseptsiyani amalga oshirish yo'llarini izlash. Rejani amalga oshirishda individual va ob'ektiv qiyinchiliklar.
Mavzu 3. Badiiy ifoda vositalari haqida tushuncha
Badiiy shakl, uning elementlari va tuzilishi. Belgi, belgi, allegoriya va tasvir. Badiiy tasvirning xususiyatlari.
Mavzu 4. Asardagi umumiy va yagona-individual
San'atda an'analar va kanon muammosi. Qadimgi Misr san'atining kanonikligi. Vizantiya va qadimgi rus kanoni. San'atda innovatsiya muammosi. An'anaviylik va innovatsiya sintezi. Asarlarni umumiy va yagona-individual nuqtai nazardan tahlil qilish.
2-qism.
Arxitektura yodgorliklarining tavsifi va tahlili
Mavzu 1. Arxitekturaning badiiy tili.
Arxitektura san'at turi sifatida. "Badiiy arxitektura" tushunchasi. Arxitekturadagi badiiy obraz. Arxitekturaning badiiy tili: chiziq, tekislik, fazo, massa, ritm (aritmiya), simmetriya (assimetriya) kabi badiiy ifoda vositalari haqida tushuncha. Arxitekturadagi kanonik va ramziy elementlar. Bino rejasi, tashqi ko'rinishi, interyeri tushunchasi. Arxitekturada uslub.
Mavzu 2. Arxitektura inshootlarining asosiy turlari
Shaharsozlik sanʼati yodgorliklari: tarixiy shaharlar, ularning qismlari, qadimiy rejalashtirish hududlari; me'moriy majmualar, ansambllar. Turar-joy arxitekturasi yodgorliklari (savdogar, zodagon, dehqon mulklari, koʻp qavatli uylar va boshqalar) Fuqarolik jamoat arxitekturasi yodgorliklari: teatrlar, kutubxonalar, kasalxonalar, oʻquv binolari, maʼmuriy binolar, vokzallar va boshqalar. Diniy yodgorliklar: ibodatxonalar, ibodatxonalar, monastirlar. Mudofaa meʼmorchiligi: qalʼalar, qalʼa minoralari va boshqalar Sanoat meʼmorchiligi yodgorliklari: zavod majmualari, binolar, temirxonalar va boshqalar.
Peyzaj yodgorliklari, bog'dorchilik va landshaft san'ati: bog'lar va bog'lar.
Mavzu 3. Arxitektura yodgorligi tavsifi va tahlili
a) Qavariq va botiq yuzalarning birikmasi
b) Arxitektura bezaklarining ko'pligi
c) Silliq devor sirtlari
d) Yorqin bo'yalgan devorlar
24. Qaysi uslub suvni me'morchilik elementiga aylantirgan (favvoralarning ko'pligi)?
a) klassitsizm
b) barokko
25. Qaysi uslubga uchli kamar xosdir?
a) Rim
b) gotika
c) barokko
26. "Qovurg'a" nima?
a) Qaytariladigan kamar
b) G‘ozning tosh qovurg‘asi
27. “Tayanch” nima?
a) Qaytariladigan kamar
b) G‘ozning tosh qovurg‘asi
c) Ma'baddan tashqarida joylashgan vertikal tayanch
28. Uchib yuruvchi tayanch nima?
a) Qaytariladigan kamar
b) G‘ozning tosh qovurg‘asi
c) Ma'baddan tashqarida joylashgan vertikal tayanch
29. “Gotik atirgul” nima?
a) gul haykali
b) gulning manzarali tasviri
c) Gotika cherkovidagi dumaloq deraza
30. “Portal” nima?
a) Ma'badga kirish
b) Ibodatxonaning markaziy nefi
v) ibodatxonaning yon nefi
31. “Nav” nima?
a) Ma'badning ichki uzunlamasına xonasi
b) ibodatxonaning sharqiy qismi
c) Ma'badning g'arbiy qismi
32. Bazilika cherkovi reja jihatidan qanday ko'rinishga ega?
a) Teng burchakli yunon xochi
b) Lotin xochi
c) oktaedr
33. Romanesk ibodatxonasining maksimal balandligi qancha?
34. “Apsis” nima?
a) Ma'badning g'arbiy qismi
b) ibodatxonaning sharqiy qismi
c) Ma'badga kirish
35. “Transept” nima?
a) ibodatxonaning sharqiy qismi
b) markaziy nef
c) ko‘ndalang nef
36. Buyurtma tizimini rad etish qaysi uslubga xosdir?
a) klassitsizm
b) barokko
37. “Barelyef” nima?
a) Yuqori relyef
b) Chuqur relyef
c) past relyef
38. “Yuqori relyef” nima?
a) Yuqori relyef
b) Chuqur relyef
c) past relyef
39. “Tempera” nima?
a) anilin bo'yoqlari
b) Tuxum asosidagi bo'yoqlar
c) akvarellar
40. “Glaze”lar nima?
a) Shaffof bo'yoq qatlamlari
b) pastsimon zarbalar
c) Parallel zarbalar
41. Qaysi portret “vakil” deb ataladi?
a) palata
b) old
c) psixologik
d) avtoportret
42. Klassizm uslubidagi rangtasvirga qanday kompozitsiya xos?
a) Xodimlar
b) Sahna orqasi
c) aylana
43. “Tondo” nima?
a) Rasmning oval formati
b) Rasmning dumaloq formati
c) Kvadrat rasm formati
d) To'rtburchaklar rasm formati
44. Qaysi uslubdagi portret ko'pincha landshaft foniga ega?
a) klassitsizm
b) sentimentalizm
d) realizm
45. Rangtasvir va grafikada tekislik va ornamentatsiya qaysi uslubga xosdir?
a) barokko
d) romantizm
46. Qaysi rasm uslubida chizma va chiziq asosiy, rang esa ikkinchi darajali rol o'ynaydi?
a) klassitsizm
b) romantizm
c) impressionizm
d) barokko
47. “Hayvoniy” janr nima?
a) ob'ektlar tasviri
b) hayvonlar tasviri
d) Mifologik mavzularni tasvirlash
48. Qaysi rasmlarni dastgoh san’ati deb bo‘lmaydi?
b) rasm
c) miniatyura
49. Rangtasvirlardan qaysi birini monumental san'at deb bo'lmaydi?
a) mozaika
b) Eskiz
50. “Marina” nima?
a) ayol portreti
b) dengiz manzarasi
c) dekorativ kompozitsiya
51. Linogravyura nima?
a) Yog'ochdan ishlov berish
b) Metall gravyura
v) Linolyumga o'yib ishlangan
d) Tosh o‘ymakorligi
52. “Eching” nima?
a) Yog'ochdan ishlov berish
b) Metall gravyura
v) Linolyumga o'yib ishlangan
d) Tosh o‘ymakorligi
53. “Yog‘ochdan ishlov berish” nima?
a) Yog'ochdan ishlov berish
b) Metall gravyura
v) Linolyumga o'yib ishlangan
d) Tosh o‘ymakorligi
54. “Litografiya” nima?
a) Yog'ochdan ishlov berish
b) Metall gravyura
v) Linolyumga o'yib ishlangan
d) Tosh o‘ymakorligi
55. Qaysi gravyurada intaglio bosib chiqarish texnikasi qo‘llaniladi?
b) monotip
c) litografiya
d) Yog'ochdan ishlov berish
56. “Monotip” nima?
a) Shisha o‘ymakorligi
b) Yog'ochdan ishlov berish
c) Tosh o‘ymakorligi
d) Metall gravyura
57. Qaysi o‘ymakorlikda harf bosish texnikasi qo‘llaniladi?
b) Yog'ochdan ishlov berish
c) Linogravyura
d) litografiya
58. Qaysi o‘ymakorlikda yassi bosma texnikadan foydalaniladi?
b) Yog'ochdan ishlov berish
c) litografiya
d) linogravyura
59. “Kesuvchi o‘ymakorlik” qanday o‘yma turi hisoblanadi?
a) Linogravyura
c) litografiya
d) Yog'ochdan ishlov berish
60. Qaysi gravyurada ko'proq "natijani oldindan aytib bo'lmaydigan ta'sir" bor?
b) monotip
c) Yog'ochdan ishlov berish
d) litografiya
BIBLIOGRAFIK RO'YXAT
Asosiy adabiyot
· Tahlil va talqin badiiy asarlar: badiiy hamkorlik: darslik. nafaqa / [va hokazo]; ed. . - Moskva: Oliy maktab, 20s.
· Glazychev, Vyacheslav Leonidovich. Arxitektura. Shahar rejalashtirish. Monumental san'at: MHC darsi uchun materiallar: uslubiy material /. - Moskva: Chistye Prudy, 20s.
· Zabalueva, Tatyana Rustikovna. San'at tarixi: tasviriy va amaliy san'atdagi uslublar, arxitektura, adabiyot va musiqa: darslik. / . - Moskva: Qurilish universitetlari assotsiatsiyasi, 2003 yil.
· Petrov, Vladimir Mixaylovich. San'at tarixida miqdoriy usullar: Prok. Universitet talabalari uchun qo'llanma: jild. 1. Badiiy dunyoning makon va vaqti / Petrov, Vladimir Mixaylovich. - Moskva: Smysl, 20 p.
· Tarkibi muammolari: o'rganish . nafaqa. - Moskva: Tasviriy san'at, 20 bet.
· Miklashevich, Sergey Viktorovich. Gravür: 2-qism: Intaglio bosib chiqarish uchun o'ymakorlik (etching) / ; Ed. N. Ivanov. - Moskva: Yosh rassom, 20 p.
qo'shimcha adabiyotlar
· Aleksaxin, N.N. Rossiya badiiy hunarmandchiligi: darslik / . - Moskva: Xalq ta'limi, Maktab texnologiyalari ilmiy-tadqiqot instituti, 20, p.
· Gabrichevskiy, Aleksandr Georgievich. San'at morfologiyasi: ilmiy. nashr /; komp., taxminan. - ob-havo; jami ed. . - Moskva: Agraf, 20, p.
· Braginskiy, V.E. Pastel: uslubiy material /; Ed. N. Platonova. - Moskva: Yosh rassom, 2002 yil.
· Bridgman, Jorj B. Inson badiiy obraz sifatida; qator ingliz tilidan : darslik / J.B.Bridgman; Per. M. Avdonina. - Moskva: Eksmo, 2005. - 349 p.
· Konstantinova, Svetlana Sergeevna. Dekorativ-amaliy san'at tarixi: ma'ruza matni: ma'ruzalar kursi /. – Rostov-Donu: Feniks, 20-yil.
· Maloletkov, Valeriy Aleksandrovich. Keramika: o'quv materiali /; Ed. N. Ivanov. - Moskva: Yosh rassom, 20,
· Boshqacha aytganda, bo'sh joy: Yigirmanchi asr frantsuz shoirlari san'atdagi tasvir haqida / komp., trans., eslatmalar va so'zboshi. . - Sankt-Peterburg: Ivan Limbix nashriyoti, 20 p.
· Sergeev, Yu.P. Ikonka chizish sirlari: uslubiy material /; Ed. N. Platonova. - Moskva: Yosh rassom, 20 p.
· Eyzenshteyn, S. San'atning psixologik muammolari: universitet talabalari uchun darslik / S. Eyzenshteyn; ed.-komp. . - Moskva: Smysl, 20 p.
Elektron va video nashrlar
· BBC: Jahon rassomlik tarixi [Elektron resurs] = Opa Vendining rasm hikoyasi. - Elektron ma'lumotlar - Buyuk Britaniya, 1996 yil = Moskva: Video", 2004. - 3 ta elektron optik disk (DVD-ROM): ovoz., rang: 12 sm.
· Zamonaviy rus san'ati [Elektron resurs]. - elektron. Dan. –Moskva: va Methodius +”, 1997. – 1 elektron. ulgurji disk (CD-ROM): tovush, rang. : 12 sm - tizim. Talablar: Windows uchun CD – ROM.
· BBC: Jahon tarixi [Video yozuv]: “Dunyo ibodatxonalari” arxitektura tarixidan. – Moskva: “KVADRA” videostudiyasi. – 1 vk.
Internet resurslari
· Tasviriy san'at tarixi. Muzeylar va galereyalar [Elektron resurs]. – Kirish rejimi: http://www. *****/muzey. htm.
· Rassomlik tarixi [Elektron resurs]. – Kirish rejimi: http://www. *****/maqolalar/shou-15.htm
KIRISH.. 2
MAVZUK KURS REJASI.. 3
To'liq vaqtda ta'lim... 3
Sirtqi kurs.. 4
SEMINAR REJALARI.. 17
MUSTAQIL ISH UCHUN VAZIFALAR... 21
MATERIALNI O‘RGANISH DARAJASINI TEKSHIRISh UCHUN TESTLAR... 22
BIBLIOGRAFIK RO‘YXAT... 29
Shuningdek o'qing:
|
Arxitektura. Ta'rif. Arxitektura shaklini shakllantirish tamoyillari.
Arxitektura (lotincha architectura — yunoncha architekthon — quruvchi, meʼmor, binolar va boshqa inshootlarni, shuningdek, ularning majmualarini loyihalash va qurish sanʼati, odamlarning hayoti va faoliyati uchun zarur boʻlgan, oʻz maqsadiga muvofiq moddiy jihatdan tashkil etilgan muhitni yaratish sanʼati. , zamonaviy texnik imkoniyatlar va jamiyatning estetik qarashlari.
Arxitektura - bu ma'lum tuzilmalarni shakllantirish tizimi bo'lib, ular yordamida mavjud makon yaratiladi va o'zgartiriladi. Arxitektura jamiyatning ijtimoiyligi va madaniyatining belgilovchi elementidir. Bu funktsional vazifalarga estetik javobdir. Arxitektura - bu butun til - ma'lumot almashish uchun mo'ljallangan belgilar tizimi orqali shaklni ifodalash usuli. Arxitektura tilining elementlari me'moriy shakllarning mazmunida yotadi, ular asosiy geometrik shakllar - chiziqlar, rejalar, hajm, yorug'lik va soya, rang va to'qimalardan foydalangan holda elementlarni belgilash orqali tan olinishi mumkin.
Arxitektura formasini yaratish tamoyillari Markus Vitruvius Pollio tomonidan ifodalangan; bu tamoyil uch qismdan iborat "Foydalanish, chidamlilik, go'zallik" va shu bilan arxitekturada funktsional, texnik va estetik tamoyillar o'zaro bog'liqligini ta'kidlaydi. Arxitektura inshooti funktsiyasining maqsadi uning rejasi va hajmli-makonli tuzilishi, qurilish uskunalari - uni yaratish imkoniyati, iqtisodiy maqsadga muvofiqligi va o'ziga xos vositalari bilan belgilanadi. Arxitekturaning obrazli va estetik tamoyili uning ijtimoiy funktsiyasi bilan bog'liq bo'lib, strukturaning hajmli-fazoviy va konstruktiv tuzilishini shakllantirishda namoyon bo'ladi. "Foyda" bino va inshootlar ichida (va tashqarisida) sodir bo'ladigan barcha funktsional jarayonlarni anglatadi. Masalan: jamoat, turar-joy yoki sanoat funktsiyalari. Ularning barchasi, o'z navbatida, mozaika kabi bo'laklardan birlashtiriladi. Kvartira bunday komponentlardan iborat: yashash xonalari, oshxona, sanitariya zonasi - hojatxona va hammom, kirish joyi.
"Tuzilish" deganda biz qurilishning barcha texnik vositalarining yig'indisini tushunamiz, oddiy qilib aytganda, bu qurilish elementlari sifatida qurilish materiallari: g'isht, beton, ramka va yog'och uylar. "Go'zallik" deganda nimani anglatishi hamma uchun tushunarli. Bu biz faqat arxitekturadan ko'rmoqchi bo'lgan qism, qolgan hamma narsani unutamiz.
Arxitektura ifodasi, arxitektura tili arxitekturaning asosiy tarkibiy qismidir. Tushunchalar.
Arxitekturaning o'ziga xos tili bor, agar biz arxitekturani XX asrda nihoyat amalga oshirilgan makonni moddiy tashkil etish tizimi deb hisoblasak, tushunish mumkin. (Z. Gidion, K. Linch va boshqalar). “Arxitektura tili”da hamisha jamiyat, tomoshabin bilan bevosita muloqotga qaratilgan soha mavjud. Bu me'moriy belgilar tili - ramzlar. Arxitekturani tarixiy vaqt jarayoni sifatida ko'rib chiqsak, biz me'moriy shakllarning moddiy timsoli deyarli doimo doimiy aloqa vositasi bo'lganligining inkor etilmaydigan alomatlarini topamiz. Uning oʻzgarishi va rivojlanishining barcha bosqichlarida arxitektura tiliga bevosita belgi sifatida qaraladigan va semiotik nazariyalar nuqtai nazaridan izohlanishi mumkin boʻlgan elementlar kiritildi (Semiotika — belgilar va ularning sistemalarini oʻrganuvchi fan).
Arxitektura ifodasi - bu bir ob'ektning vizual xarakterga ega bo'lgan boshqa ob'ektga o'tkazilishi. Bu ma'lum bir ma'noga ega bo'lgan ko'rinmas tarkibning ko'rinadigan ko'rinishi. Arxitektura shakllarining belgilari me'moriy tilning tarkibiy qismlari tufayli taniqli va tushunarli. Arxitekturaning asosiy tarkibiy qismlari: geometrik shakllar, chiziq, reja, hajm. Yorug'lik, soya, rang, tekstura kabi komponentlar me'morchilik tilini boyitadi va to'ldiradi.
Arxitektura ifodasi Markus Vitruvius Pollio arxitektura haqida gapirganda ishlab chiqqan uchta tamoyil - "foydalilik, kuch, go'zallik" bilan bog'liq. Ushbu mashhur triada arxitektura tarixi va nazariyasiga mustahkam o'rin oldi va "Arxitektura" tushunchasining asosiga aylandi. Tashqi ko'rinishida murakkab bo'lmagan va mazmunan chuqur bo'lmagan ushbu formuladan har qanday og'ish arxitekturaning yaxlitligini buzishga yoki uning yo'qligiga olib keladi. Arxitekturaning butun tarixi - bu funktsiya, dizayn va shaklning uyg'un birligini izlash tarixi. Foydalilik nuqtai nazaridan shakl va uning go'zalligiga etarlicha baho bermaslik me'morchilikning birligi va uyg'unligini buzadi, ijtimoiy noqulaylik va me'morchilik ishining funktsional pastligiga aylanadi. Va aksincha, quruvchilar va ishlab chiqarish ishchilari uchun foydali bo'lgan narsa har doim ham qulaylik, foyda va estetik fazilatlarga to'g'ri kelmaydi. Shunday qilib, funktsiya, dizayn, shakl yagona me'moriy ishning uchta tarkibiy qismi bo'lib, uning xarakterli fazilatlarining uchta asosiy guruhini belgilaydi.
Oksana LOKTEVA,
pedagogika fanlari nomzodi,
Moskva institutida o'qituvchi
ochiq ta'lim
Badiiy til:
bolalarga arxitektura sirlarini qanday ochish kerak
Davomi. Qarang: № 12, 13, 15/06.
MHC darsi davomida o'qituvchi qayta-qayta me'moriy tuzilmalarni tahlil qilish va demontaj qilish kerak. Arxitekturaning xususiyatlarini, uning boshqa san'at turlaridan farqlarini, lingvistik vositalarini to'liq bilmasdan, biz beixtiyor badiiy tarixiy tahlilni boshqa, qulayroq material bilan almashtirishga harakat qilamiz. Ammo arxitektura tilini tushunsak, u universal vosita sifatida bizga ko'plab mavzularda yordam beradi.
Mavzularni ketma-ket o'rganish mumkin yoki siz butun 5-sinfni san'at tillarini batafsil o'rganishga bag'ishlashingiz mumkin. Va keyin bolalar boshidanoq yo'naltiruvchi ipni oladilar, uning yordamida keyingi materialni osongina tushunishlari mumkin. Agar siz butun 5-sinfni bunga "sarflamaslik" kerak deb hisoblasangiz, har bir san'at turi bo'yicha ikki yoki uchta dars o'tkazing va qolgan bilimlarni har yil boshida o'rgating. Bu ham san'at tillarini o'rganishni ancha osonlashtiradi.
San'atni o'rganish tamoyillari:
Sxemani ko'rib chiqish - san'at turlarini tasniflash, o'rganilayotgan san'at turini, uning lingvistik vositalarini aniqlash.
San'atning boshqa turlari bilan taqqoslash, o'rganilayotgan narsaning xususiyatlarini ajratib ko'rsatish.
Berilgan turdagi san'at asarlarining turlari, janrlari va shakllariga yo'naltirilganlik.
Muallif tomonidan yaratilgan badiiy obrazni tahlil qilish, muayyan san'at asariga bo'lgan munosabatni dastlabki aniqlash.
Badiiy asar yaratish maqsadini aniqlash, shu maqsadda ishlaydigan badiiy vositalarni tavsiflash.
Tarkibi.
Ushbu turdagi san'atning xarakterli xususiyatlari (arxitektura uchun - uslublar).
San'at asariga munosabatingizni bildirish.
Dastlabki ikkita tamoyil darsda amalga oshiriladi, qolganlari o'rganilayotganda, bir vaqtning o'zida aniq ishlarni tahlil qilish uchun mos bo'lgan eslatma shaklida tuziladi.
Eslatma
1. Ko'rib chiqilayotgan asar qaysi arxitektura turi va kichik turini aniqlang.
2. Bino qanday badiiy obrazni yuzaga keltirishini tushuntiring, unga o‘z munosabatingizni bildiring, xarakterlang.
3. Inshootning maqsadi nima va u me’moriy shakllarda qanday aks etadi?
4. Strukturaning dizaynini aytib bering, uning xususiyatlari qanday.
5. Qurilishda ishlatiladigan material va uning dekoratsiyasining xususiyatlarini aytib bering.
6. Binoning tarkibini ko'rib chiqing:
Shakl va siluet
- reja,
- simmetriya - assimetriya,
- qismlarni taqqoslashda kontrast;
- kompozitsion markaz qanday aniqlanadi;
- struktura me'moriymi?
- nisbatlarga rioya qilinganmi yoki buzilganmi;
- ritm - u qanday namoyon bo'ladi, bu nima,
- tuzilma odamga nisbatan kattami yoki uning o'lchamlari odamni hisobga olmaydimi;
- binoning atrof-muhit bilan qanday bog'liqligi - tabiiy, shahar,
7. Arxitektura uslubiga tavsif bering.
8. O'z munosabatingizga yana qayting, tasdiqlang yoki o'zgartiring.
Materialni quyidagicha sinflarga bo'lish mumkin.
5-SINF:
Arxitektura obrazi tushunchasi,
- binoning shakli va silueti;
- arxitektura shakllari;
- dizaynlar,
- material.
6-SINF:
Reja,
- simmetriya-assimetriya;
- qismlarning kontrasti;
- kompozitsion markazni ta'kidlash,
- ritm,
- binoning tabiiy muhit bilan aloqasi.
7-SINF:
Arxitektonika,
- nisbatlar,
- masshtab.
8-SINF:
Stilistika.
Biz o'quvchilarga eslatmaning har bir bandi uchun materialni keyingi bir qator maqolalarda batafsil tushuntirib beramiz va bugun biz arxitekturani san'atning boshqa turlari bilan taqqoslash, arxitekturaning xususiyatlari haqida gaplashamiz, shuningdek, qisqacha materialni taqdim etamiz. arxitekturaning turlari va kichik turlari.
San'at turini aniqlash, uning tili bilan tanishish, "badiiy obraz" tushunchasini takrorlash va uni so'z bilan ifodalash (esdalikning ikkinchi bandi) "Arxitektura - arxitektura sifatida" mavzusiga kirish darsi shaklida taqdim etiladi. san'at shakli."
umumiy ma'lumot
- arxitekturani boshqa turlar bilan solishtirish san'at (materialdan 5-sinfda darsda foydalanish mumkin);
- me'moriy xususiyatlarni ta'kidlash(faqat o'qituvchi uchun);
- arxitektura turlari va kichik turlari(materialdan 5-sinfdagi darsda foydalanish mumkin).
Arxitekturani san'atning boshqa turlari bilan taqqoslash
Arxitektura o'zining utilitar amaliy maqsadiga ko'ra dekorativ-amaliy san'atga o'xshaydi. Dekorativ san'atda bo'lgani kabi, me'morchilik ham qadimiy materiallarni qadrlaydi, ularni qayta ishlash usullari an'anaviy ravishda takrorlanishi yoki qayta ixtiro qilinishi mumkin. Masalan, metall, shisha va temir-beton paydo bo'lishi bilan arxitektura uchun yo'qolmagan yog'och. Qadim zamonlarda kulbalar qurganlaridek, hozir ham shunday qilishmoqda. Xuddi shu narsa qadimgi hunarmandchilikda, masalan, Dymkovo yoki Filimonovskaya o'yinchoqlarida sodir bo'ladi - an'analar saqlanib qoladi va boyitiladi.
Arxitektura hajmliligi bo'yicha haykaltaroshlikka o'xshaydi, lekin shu bilan birga, yuqorida aytib o'tganimizdek, arxitekturaning hajmliligi yanada murakkab, shu jumladan tashqi va ichki makon. Ikkinchi farq shundaki, haykaltaroshlik uchun shakl ko'p hollarda badiiy tasvirni tushunish va ochish uchun hal qiluvchi omil hisoblanadi. Shakl modellashtirishda - hajmni talqin qilishda, personajlarning pozalarida va imo-ishoralarida, haykalni tartibga solishda mavjud; u dinamika yoki statika bilan chambarchas bog'liq. Arxitekturada san'atning tushunish qiyinroq shakli bo'lgan shakl - bu kontseptsiyani ochishda birinchi qadamdir; tasvirning ochilishiga biz tushunishimiz kerak bo'lgan boshqa ko'plab omillar ta'sir qiladi.
Arxitektura, san'atning boshqa turlari singari, rangtasvir va grafika bilan umumiy xususiyatga ega bo'lib, badiiy tasvirni yaratish imkoniyati mavjud (bu haqda keyinroq), garchi rangtasvir va grafikada badiiy tasvir ko'pincha individuallik va sub'ektivlik izini oladi, me'morchilik esa ko'proq. u yoki bu bosqichdagi ijtimoiy taraqqiyotning obyektiv xususiyatlari bilan tavsiflanadi. San'atning bu turlarini ajratib turadigan jihat shundaki, rangtasvir va grafikada tekislik aniq ifodalangan, me'morchilikda esa murakkab hajmlilik mavjud. Rang rangtasvirda hal qiluvchi omil sifatida, arxitekturada esa ikkilamchi, qoʻshimcha omil sifatida namoyon boʻladi. Yana bir farq arxitektura asarlarining aniq utilitarizmidadir, chunki biron bir inshoot shunchaki go'zallik uchun, undan amaliy foydalanishga zarar etkazuvchi tarzda qurilgan emas; rangtasvir va grafika bunday aniq amaliy ahamiyatga ega emas. Ammo nega biz arxitekturani ushbu san'at turlari bilan solishtiramiz? Nega musiqa, adabiyot, kino, raqs, teatr bilan emas? Gap shundaki, arxitektura fazoviy san’at turlari oilasiga kiradi. Bundan farqli ravishda, o'z vaqtida davom etadigan va ma'lum bir joyni egallamaydigan vaqtinchalik san'at turlari mavjud.
San'atning fazoviy shakli bo'lgan arxitektura, g'alati darajada, vaqtinchalik bo'lib chiqadi. s m ko'rinish. Nega? Ammo binoning jabhasi bo'ylab, xonalar to'plami bo'ylab sayr qilib, biz tobora ko'proq yangi burchaklar va ko'rinishlarni kashf etamiz. Vaqt o'tishi bilan biz arxitekturaning badiiy qiyofasiga singib ketamiz va uni yaxshiroq tushunamiz. Shuning uchun arxitekturaning o'ziga xos xususiyati uning san'at turi sifatida fazoviy va vaqtinchalik mavjudligidir. Ushbu san'at turining yana qanday xususiyatlari bor?
Arxitektura xususiyatlari
Rim me'mori Vitruvius "Arxitektura bo'yicha o'n kitob" asarida binolarga uchta talabni qo'ydi: foydalilik, kuch va go'zallik. Foyda birinchi o‘rinda turishi aniq, chunki har qanday arxitektura inshooti nimadir uchun, qaysidir maqsadda qurilganini yuqorida aytgan edik. Aynan shu maqsadga muvofiqlik uning tashqi ko'rinishi, materiali, o'lchami, dekoratsiyasi, binodagi o'rni va boshqalarni belgilaydi. Shunday qilib:
1. Asosiy talab - "foyda" yoki arxitekturaning funktsional tomoni, ya'ni strukturaning nima uchun qurilayotganligi. Binoning maqsadi, birinchi navbatda, materiallarni tanlashga, ikkinchidan, ma'lum me'moriy shakllardan foydalanishga ta'sir qiladi - har qanday strukturaning tarkibiy qismlari: poydevor va qo'llab-quvvatlovchi devorlardan to tomgacha.
2. Vitruviusning ikkinchi talabi - "kuch" tushunishni o'z ichiga oladi dizaynlar strukturaning asosida yotqizilgan yoki arxitekturaning konstruktiv tomoni. Biz to'sinli, ko'ndalang gumbazli va ramkali gotika tizimlari va kamarli tonozlar tizimi bilan tanishamiz. Faqatgina sanab o'tilganlardan ko'rinib turibdiki, arxitektura san'at turi sifatida o'ziga xos xususiyatlarga ega; u tasviriy san'at emas, balki konstruktiv san'at sifatida ko'proq texnologiya bilan bog'liq. Texnologiya yoki materiallardagi har qanday yangilik arxitekturaning rivojlanishiga darhol ta'sir qiladi: yanada ilg'or materiallardan foydalanadigan yangi dizaynlar va me'moriy shakllar paydo bo'ladi.
Agar struktura mustahkam bo'lsa va bino barqaror bo'lsa, unda o'ylayotgan odamlarda qoniqish hissi paydo bo'ladi. Agar biz beqarorlikni his qilsak, unda beixtiyor strukturadan nafratlanish, uzoqqa qarash istagi paydo bo'ladi. Inson shunday ishlaydi va bu har doim e'tiborga olingan va qurilish vaqtida hali ham hisobga olinadi.
3. Uchinchi talab - "go'zallik", yoki arxitekturaning estetik tomoni. Ham foydalilik, ham kuch go'zal shaklda ifodalanishi kerak va bu har qanday strukturaning estetik tomonidir. Bunga dekorativ elementlar va rangdan foydalanish kiradi. Estetik tomon inson uchun juda muhimdir, chunki biz rasm, grafika va haykaltaroshlik asarlaridan ko'ra ko'proq me'morchilik asarlarini ko'ramiz. San'atga befarq bo'lmagan, san'at galereyasi yoki muzeyiga kirmagan, rasmli kitob ochmagan yoki haykal oldida to'xtamagan odam ham shahar bo'ylab sayr qilishga, binolarning ko'rinishini beixtiyor o'ziga singdirib, ularga bo'ysunishga majbur bo'ladi. ritm va go'zallik. Binolar bizni har tomondan o'rab turganligi sababli, ular bizning estetik didimizni rivojlantiradi va chiroyli bo'lishi kerak.
Arxitekturaning uchta xususiyatini tushunib, biz ushbu san'at turi haqida suhbat mavzusini aniqlaymiz. Avval siz funktsional tomonni, keyin konstruktiv va estetik tomonlarini tushunishingiz kerak. Arxitekturaning bu jihatlarining mohiyatini tushunib, kompozitsiyaning xususiyatlariga osongina o'tishimiz mumkin. Ular bilan tanishib, uslublarning xususiyatlarini ko'rib chiqaylik. Shunda me’morchilik tili o‘z sirlarini bizga ochib beradi. Keling, o'zimiz uchun suhbatimiz rejasini diagramma shaklida yozamiz.
SXEMA
Ammo bolalar bilan me'morchilikning barcha bu jihatlari haqida suhbatlashishdan oldin, eng muhim narsadan - u yoki bu me'morchilik asarini yaratadigan badiiy tasvirdan boshlash kerak. Bolalarga badiiy tasvir nima ekanligini qanday tushuntirish mumkin? Kirish darsida badiiy obraz tushunchasi, uning obyektiv va subyektiv mohiyati ochib berildi. Arxitektura darsida bu material faqat takrorlanadi.
Arxitekturaning turlari va kichik turlari
Arxitektura turlari va kichik turlarining ta'rifi juda muvaffaqiyatli A.M. Vachyants qo'llanmada "Go'zallarning o'zgarishi. MHC ga kirish". Keling, ushbu materialdan foydalanamiz.
Arxitekturaning uch turi mavjud: arxitektura inshootlari, landshaft arxitekturasi va shaharsozlik. Har bir turning o'ziga xos kichik turlari mavjud. Shunday qilib, binolar ommaviy bo'lishi mumkin (yigitlar o'zlari misol keltirishi mumkin, siz bir nechta rasmlarni ko'rishingiz kerak), turar-joy va sanoat. Landshaft arxitekturasi shahar maydonlari, xiyobonlar, bog'larni o'z ichiga oladi (siz bir nechta slaydlarni aralashtirishingiz mumkin: Tverskoy bulvari, yangi turar-joy binosi, zavod, Tsaritsino bog'i, Bolshoy teatri, Kuskovo mulki - bolalar binolar qaysi me'morchilik turiga tegishli ekanligini aniqlashlari kerak. ga). Shaharsozlik shaharlar va shaharchalarni loyihalash bilan shug'ullanadi (siz Moskvaning o'z-o'zidan qanday kengayganligi va rivojlanishi haqida gapirishingiz mumkin, Sankt-Peterburgdan farqli o'laroq, dastlab o'lchagich va kompas yordamida yaratilgan). A.M. Vachyants arxitektura turlari va kichik turlarining sxematik talqinini beradi. Uni biroz o'zgartirib, e'tiboringizga havola qilamiz.
SXEMA.
Kirish darsi
5-sinfda “Arxitektura san’at turi sifatida” mavzulari
1. “Arxitektura” tushunchasi, arxitektura tili.
O'qituvchi.Endi siz topishmoqni hal qilishingiz kerak. Tayyormisiz? (Bolalar javob berishadi.)
Men boshqa hech narsa demayman, lekin men sizga bir narsani ko'rsataman. Kim diqqat bilan qarasa, bugun qaysi san'at turi haqida gaplashayotganimizni bilib oladi.
O'qituvchi qurilish majmuasidan yog'och bloklardan uy yig'adi. U buni stulda yoki birinchi stol ustidagi stulda qiladi. Ikki rangning qismlaridan uyni yaratish yaxshiroqdir - qurilish to'plamining qismlari bir-biri bilan almashtirilishi uchun. Struktura ustunlardan yasalgan yunon ma'badiga o'xshab ketishi mumkin, tepada tom va pediment shaklida qog'oz varag'i yoki u oddiy uy bo'lishi mumkin, lekin har doim kirish va ichki makonga ega. Nihoyat, bino tayyor.
O'qituvchi. Men nima yaratdim?
Talabalar. Oddiy bino.
O'qituvchi. Ushbu bino san'atning qaysi turiga tegishli?
Talabalar. Qurilish tomon.
O'qituvchi. Siz deyarli haqsiz, chunki yunoncha “architecton” “quruvchi” degan maʼnoni anglatadi. Qurilish bilan bog'liq san'at turini nima deb atash mumkin?
Talabalar. Arxitektura.
O'qituvchi. To'g'ri, arxitektura, arxitektura - bu binolar qurish san'ati.
(Dars mavzusini doskaga yozadi.)
Ushbu turdagi san'atning ramzini kim o'ylab topadi?
Yigitlar ushbu san'at turining ramzini sxemada topadilar - san'at turlarining tasnifi. Uning ramzi yana bir bor daftarga chizilgan (agar bolalar etarlicha tayyor bo'lsa, arxitekturani san'atning boshqa turlari bilan solishtirish mumkin).
O'qituvchi.Arxitekturada qanday til borligi haqida o'ylab ko'ring - me'moriy tuzilma biz bilan qanday aloqa qiladi?
Talabalar.Arxitektura biz bilan yog'och bloklar tilida gapiradi.
O'qituvchi. Ha, bizning uyimiz ulardan qurilgan. Arxitektura biz bilan ma'lum hajmli massa tilida gapiradi, qanday qilib boshqacha bo'lishi mumkin, chunki biz hajmli massiv bloklardan quramiz! Kulba uchun bu hajmli massalar yog'och tanasi, tosh konstruktsiyasi uchun - tosh, turar-joy binosi uchun - temir-beton. Ammo barcha tuzilmalarda materialning massasi, massasi bo'ladi.
Ommaviy nimani yaratadi? Shunday qilib, biz bo'sh stul borligini ko'rdik, keyin birdan uy paydo bo'ldi. Massa yordamida nima yaratilgan?
Ko'p o'ylash, tuzatishlar va bahs-munozaralardan so'ng, yigitlar bir vaqtning o'zida ikkita bo'sh joy yaratilgan degan xulosaga kelishdi - ichki va tashqi (shuning uchun biz kirish joyi bo'lgan, ichiga qo'g'irchoq qo'yish qobiliyatiga ega uy yaratdik).
O'qituvchi.Arxitektura ichki va tashqi makonni yaratadi - tashqi ko'rinish tashqi tomondan ko'rinadi, ichki bizga binoning o'zi kirgandan keyin ochiladi.
Bo'sh joy yaratadigan materialning massasini qanday tartibga soldim? Men faqat bitta yog‘ochni ikkinchisining ustiga qo‘yganim yo‘q. Men nimanidir, qandaydir buyurtmani saqladim. Qaysi birini kim taxmin qila oladi?
Talabalar.Siz har xil rangdagi bloklarni ketma-ket yotqizish, ularni almashtirish orqali uy qurdingiz, ya'ni ritmni saqladingiz.
O'qituvchi. To'g'ri! Arxitekturada ritm, ya'ni almashinish doimo paydo bo'ladi. Keling, binolarni ko'rib chiqaylik va ritmni ko'rishga harakat qilaylik.
Yigitlarga Qishki saroy ko'rsatilgan. O'qituvchi bir xil me'moriy shakllarni topishni so'raydi va ular qanday almashinishini ko'rsatadi. Bir-biriga yaqin bo'lib, ular quvnoq, quvonchli ritm yaratadilar. Talabalar tomdagi yarim ustunlar, derazalar, korniş to'siqlari va haykalchalar almashinishini payqashadi. (Bolalar me'moriy shakllar bilan tanish bo'lmaguncha, ular uchun nimani izlash kerakligini ko'rish qiyin, shuning uchun o'qituvchi ular bilan birinchi marta buni amalga oshirishi mumkin.)
O'qituvchi.Agar Qishki saroyning ritmi quvnoq, tez-tez bo'lsa va bu binoning yonidan o'tayotganda, biz xuddi shunday quvnoq va quvnoq yurishni xohlaymiz, demak, Kremldagi Assos soborining ritmi butunlay boshqacha.
Yigitlar rasmga qarashadi.
Ushbu tuzilmada nima o'zgaradi? Ritmni nima yaratadi?(Yarim ustunlar, zakomari - kamarlar, tor derazalar.) Bu bino yonida qanday yurishni xohlaymiz? Xuddi quvnoq, tezmi?
Yo'q, bezakli, yaxshilab, tantanali ravishda, chunki yarim ustunlar, to'siqlar va derazalar bir-biridan uzoqda, ular tinchlik va tantanavorlik tuyg'usini uyg'otadi.
Ko'ryapsizmi, har bir bino o'z ritmi tufayli o'ziga xos kayfiyatni ko'taradi. Endi qiyin vazifa keladi. Iltimos, bolalar qo'shig'ini tinglang va uning me'moriy tuzilishga o'xshashligini ayting.
"Bir chigirtka o'tda o'tirdi" qo'shig'i o'ynaydi. Spektakl davomida o'qituvchi beixtiyor bolalarni rag'batlantirib, qarsak chala boshlaydi. Tez orada butun sinf musiqa sadolari ostida qarsak chaladi.
O'qituvchi.Nima eshitdingiz, xuddi shunday edi?(Jimjitlik.) Siz va men qo'shiq aytayotganda nima qildik?
Talabalar.Ular qarsak chalishdi.
O'qituvchi.Va biz qanday qarsak chaldik, xuddi shunday - kim qaerga boradi?
Talabalar.Yo‘q, biz ritmik tarzda qarsak chaldik.
O'qituvchi.Musiqa va arxitekturada bir xil narsa nima?
Talabalar.Musiqada ham, meʼmorlikda ham ritm bor, faqat musiqada biz uni eshitamiz, lekin meʼmoriy asarda biz buni koʻramiz va his qilamiz.
O'qituvchi.To'g'ri, biz eng muhim kashfiyot qildik, bu haqda hamma ham bilmaydi, lekin faqat eng diqqatli va sezgir. Va, ehtimol, endi siz menga arxitektura nima uchun "muzlatilgan musiqa" deb nomlanganini tushuntirasizmi?
(Yigitlar o'z fikrlarini bildiradilar).
Arxitektura tili diagrammada yozilgan. Diagrammani tuzishda qatnashgan talabalar uni daftarlariga o'tkazadilar.
SXEMA.
2. Arxitekturaning turlari va kichik turlari
O'qituvchi.Biz arxitektura tili haqida gaplashdik. Ushbu san'at turi aslida nima qiladi? U qanday asarlar yaratadi?
Yigitlar o'z fikrlarini bildiradilar. Javoblarni tinglagandan so'ng, o'qituvchi "Arxitektura turlari" diagrammasini ko'rib chiqishni so'raydi va uch daqiqa davomida juft bo'lib ishlash, arxitektura qanday asarlarni yaratishini - ularni qanday turlarga bo'lish mumkinligini nomlashni so'raydi. Ishni tekshirib bo'lgach, o'qituvchi slaydlar ko'rsatib, me'morchilikning kichik turlari haqida gapirishni taklif qiladi. Diagramma daftarga yoziladi.
3. Badiiy obraz haqida tushuncha, uni ifodalash uchun kerakli so`zlarni topish
O'qituvchi.Biz arxitektura biz bilan gaplashadigan vositalar haqida gaplashdik. Ammo inson ham gapirishi mumkin: so'zlarda, iboralarda, lekin u bizga nima haqida gapirayotgani juda muhimdir. Ko'pincha nutqning ma'nosi kim gapirayotganiga bog'liq bo'ladi. Tasavvur qilaylik, o'g'il va qizlar sizga tashrif buyurishdi, ular sevimli kompyuter o'yinlari haqida gapira boshladilar. O'g'il bolalar va qizlar bir xil narsalar haqida gapirishadimi?
Talabalar.Yo'q .
O'qituvchi.Nima uchun turli o'yinlar haqida?
Talabalar.Chunki ular har xil, qiziqishlari har xil, har biri o'zinikini tanlaydi.
O'qituvchi.Aynan siz aytganingizdek - u o'zini tanlaydi. Bolalar o'zlari uchun turli xil o'yinlarni tanlaydilar, kattalar esa ularning turmush tarzini, kiyimlarini, uylarini tanlaydilar. Biz yaratganimizda esa butunlay boshqa san’at asarlarini yaratamiz. Nega?
Talabalar.Biz hammamiz boshqacha bo'lganimiz uchun o'zimizni boshqacha ifodalaymiz.
O'qituvchi.Ushbu murakkab tushunchaning nomi nima - "o'zini o'zi ifoda etish"?
Agar yigitlar kirish darsini eslab qolishsa yoki daftaridagi eslatmalarni ochishsa, ular "badiiy tasvir" deb nom berishadi.
O'qituvchi.Tasvir - ko'rish, vakillik; badiiy - shaxs qonunlariga muvofiq yaratilgan, "noyob".
Arxitektura asarlari ham odamlar tomonidan yaratilgan. Nima deb o'ylaysiz, u badiiy obrazning qonuniyatlari asosida yaratilganmi, unda odamlar o'zlarini, istaklarini, fikrlarini, his-tuyg'ularini ifoda etganmi?
Keling, turli xil me'morchilik asarlarini ko'rib chiqaylik va ularni yaratgan odamlarning fikrlari va his-tuyg'ularini o'qishga harakat qilaylik.
(Rossiyaning shimoliy kulbasi va osmono'par binosi namoyish etiladi. Bolalardan o'z fikrlarini bildirishlari so'raladi: odamlar o'zlarini xuddi shunday ifodalashganmi, go'zallik haqida bir xil tasavvurga egami?)
Kulba qurgan odamlar nimani qadrlashgan, nimani go‘zal deb bilishgan?
Talabalar.Bardoshli, katta, yaxshi himoyalangan, ulkan magistrallardan yasalgan - ishonchli .
O'qituvchi.Osmono‘par bino qurgan zamondoshlarimiz ham xuddi shu narsani yaxshi ko‘rarmidi?
Talabalar.Ularga mutlaqo boshqa narsa yoqdi: baland bo‘yli, yerda zo‘rg‘a turgan; kvadratlarga o'ralgan; choyshab kabi, astarli; metall va shishadan yasalgan; hamma narsa qandaydir sun'iy .
O'qituvchi.To'g'ri, agar ota-bobolarimiz, slavyanlar uylarda ishonchli himoya va qal'ani qadrlashgan bo'lsa, unda XX asr odamlari ham katta uylarni ko'rishni xohlashgan, ammo erga bosilgan kulbalar kabi emas. Ular jasorat bilan uyni osmonga qaratib, o'z kuchlarini namoyish etdilar. Biz faqat binoning balandligi haqida gapirdik, lekin odamlar go'zallikni butunlay boshqacha ko'rishlarini allaqachon angladik. Haqiqiy go'zallik qaerda ekanligini so'rash mumkinmi: kulbada yoki osmono'par binoda?
(Bolalar o'z fikrlarini bildiradilar).
U erda ham, u erda ham go'zallik bor, faqat u boshqacha va uni ko'ra bilish va uni so'z bilan etkazish kerak. Shunday qilib, keling, ushbu so'zlarni tanlashni mashq qilaylik.
Sinf jamoalarga bo'lingan. Vazifa o'qituvchi tomonidan atalgan so'zning antonimini imkon qadar tezroq topishdir. Ta'riflovchi so'zlar ustun ostida "Bino haqida fikringizni bildirish uchun qanday so'zlardan foydalanishingiz mumkin" sarlavhasi ostida yoziladi.
Yuqori past
Kuchli - mo'rt
Ulug'vor - kamtarin
Yoyish - ko'tarilish
Qo'rqinchli - oqlangan
Og'ir - engil
Silliq - mustahkam
Tinch - mobil
Silliq - bo'ronli
Tashqi ko'rinishi qattiq - o'ynoqi, yumshoq ko'rinish
To'g'ri chiziqlar - egri chiziqlar
Oddiy - murakkab
Yam-yashil - kamtarin
Oddiy, tabiiy - bayramona
O'qituvchi.Men jamoalarni uch daqiqa ichida Qadimgi Yunonistonning faxri - Parthenonni tug'diradigan badiiy tasvir haqida hikoya tayyorlashni taklif qilaman. Uni tavsiflash uchun ro'yxatdan so'zlarni tanlang va yunonlar go'zallik sifatida nimani ko'rganini taxmin qiling.
(Bir guruh so‘zlarni nomlaganda, ikkinchi guruh faqat etishmayotgan narsalarni qo‘shishi kerak. Alohida nuqta ular mustaqil ravishda topgan so‘z uchundir.)
Talabalar . Parthenon: baland; kuchli; ulug'vor; mo''tadil oqlangan, ammo zaif emas, ustunlar og'ir ekanligi aniq, lekin ular yukga bardosh beradi, uni mag'rur ko'taradi; ma'bad tinch; tashqi ko'rinishda qat'iy; unda ko'plab to'g'ri chiziqlar bor va bu uni yanada ulug'vor va harakatsiz qiladi; u oddiy, lekin oddiy emas - hamma narsa me'yorida; u na ajoyib, na kamtar - hamma narsa bo'lishi kerak.
Qadimgi yunonlar go'zallikni soddalikda ko'rdilar, shunda hamma narsa muvozanatli va xotirjam edi. Ko'rinishidan, san'at tarixi haqida hech narsa bilmagan bolalar, faqat tashqi shaklni tahlil qilish orqali, Qadimgi Yunoniston me'morlari tomonidan belgilab qo'yilgan eng muhim narsani ko'rishga muvaffaq bo'lishdi.
O'qituvchining qo'shimcha qilishicha, ustunlar davlat hokimiyati yukini o'z yelkasida ko'targan jamiyatning erkin a'zolarini ifodalaydi.
Va, albatta, o'qituvchi bolalarni maqtashi kerak, chunki ular oldinga katta qadam tashladilar - ular arxitekturani tushunishga harakat qilishdi va ular buni o'qituvchi tomonidan aytilgan so'zlarni takrorlamasdan, o'z fikrlarini bildirish orqali qilishdi.
Davomi 21-sonda
5.5 Zamonaviy arxitektorning badiiy tili
Arxitektorning o'ziga xos uslubi va individual muallif tili me'morchilik asarida o'zining eng to'liq timsolini topadi. Shu bilan birga, shakllanish jarayonida ular arxitekturaning "iste'molchilari": mijozlar, hamkasblar, tanqidchilar, fuqarolar va "shahar mehmonlari" ning bevosita idrokidan yashiringan uzoq va qiyin yo'lni bosib o'tishadi. Ijodiy “oshxona”, me’mor ustaxonasi me’moriy obrazlar va shakllar tug‘iladigan “muqaddas bog‘”dir... Bu “joy” ko‘pincha muallif uchun muqaddas bo‘lib, begona ko‘zlardan himoyalangani bejiz emas. Ammo, dasturiy ta'minotning kechikishiga qaramay, muallifning arxitektura ijodiga yondashuvlari va usullari arxitekturani o'rganish uchun alohida ahamiyatga ega. Ko'rib chiqilayotgan mavzu nihoyatda ko'p qirrali - u eskizdan asargacha bo'lgan yo'lda muallifning g'oyasini rivojlantirish usullarini o'z ichiga oladi; me'moriy taqdimotning individual usullari va usullari, shuningdek, me'moriy ijodda fanlararo sintetik usullar. Keling, zamonaviy arxitektor ijodining badiiy spektriga murojaat qilaylik: arxitekturaning qo'lda chizilganligi, kollaj, haykaltaroshlik, dizayn va boshqa yaqin me'morchilik faoliyati.
Muallifning arxitektura eskizini va loyihaning grafik taqdimoti usullari xilma-xildir. Tarixiy jihatdan, akademik an'ana qo'lda topshirishga qo'yiladigan talablarning yuqori darajasini belgilab berdi: uch o'lchamli makonni tekislikda (perspektiv va aksonometrik konstruktsiyalar) o'tkazish usullari takomillashtirildi, me'moriy chizma va akvarelni yuvish texnikasi takomillashtirildi. Bundan tashqari, 20-asr boshlari san'atning barcha sohalarida grafikaning gullab-yashnashi bilan ajralib turadi. Bu davrdagi rus va chet el meʼmorlarining (A.V.Shchusev, F.O.Shextel, O.Vagner, A.Loos) ishlari sintetik xarakterga ega: u nafaqat plastik sanʼat turlarini bir asarda organik tarzda birlashtiradi, balki goʻyo goʻyo. , grafik taqdimotning badiiy afzalliklari va amalga oshirilgan arxitektura asari o'rtasidagi "huquqlarni tenglashtiradi".
Mahalliy avangard ustalari shakl bilan ishlashda inqilobiy usullardan foydalangan holda, arxitektura taqdimotining yuqori madaniyatini saqlab qolishgan. Arxitektura grafikasiga badiiy avangard vakillari: L. Popova, A. Vesnin, K.larning kashfiyotlari bilan oziqlangan plastik madaniyatning yangi tendentsiyalari (kubo-futurizm, suprematizm, konstruktivizm) kuchli ta'sir ko'rsatdi (va uning bir qismi bo'ldi). Malevich, I. Chashnik, N. Suetin, L. Lisitskiy, V. Tatlin, A. Rodchenko.
Ma'lumoti bo'yicha rassom K. Melnikov tortishish kuchini yengadigan yangi dinamik geometriyani (diagonal), "suzuvchi" energiyani izlashda qo'lda ishlangan grafika imkoniyatlaridan foydalangan. Ta'riflangan va'dalarning zamonaviy arxitektura intilishlari uchun konstruktivizm davrida to'liq amalga oshirilmaganligi aniq.
Ustoz grafika I. Leonidov asarlarini belgilab beradi, ularda muallifning kontseptsiyasi va uslubi bir butunga bog'langan. Magistrning uslubi turli xil texnikalar bilan ajralib turadi: qora fonda "jonli" eskiz chizig'i, chizilgan chizig'i, "teskari". Ustaning ijodiy yo'lini lakonik me'moriy suprematizmdan ko'p o'lchovli me'moriy va badiiy sintezga bo'lgan harakat deb hisoblash mumkin. Shu bilan birga, har bir bosqichda integratsiya tamoyillaridan biri dizayn grafikasi turli xil shakllarda edi: "jonli" qalam eskizlari, chizma va bo'yash elementlari bilan aniq chizilgan grafikalar, aplikatsiya, qadimgi rus tilida yaratilgan loyiha rasmlari " ikonka chizish” texnikasi. Usta rang va "fazoviy" polifoniyaga erishish uchun ifoda vositalarining sintezidan foydalangan.
Birinchi, konstruktiv davrning grafikasi loyihani kontseptsiya darajasiga ko'tarib, umumlashtirishning maksimal darajasi bilan tavsiflanadi. An'anaviy oq bilan bir qatorda proektsiyalar uchun qora fondan foydalanish Leonidning o'ziga xos "kosmik" chuqurlikka ega "yorqin" grafikasini tug'ilishiga olib keldi, bu ichki suprematizm tendentsiyasi bilan ham, V.ning tasviriy "dunyolari" bilan ham bog'liq bo'lishi mumkin. Kandinskiy, J. Miro, P. Klee va R. Delaunay. Leonidovning ma'naviy ideali quyoshning ideal shahri loyihasiga bag'ishlangan bir qator rasmlarda to'liq ifodalangan bo'lib, u usta ijodiy izlanishlarining badiiy xulosasiga aylandi.
Ko'zga ko'ringan me'morlar ijodidagi me'moriy eskiz muallif uslubining rivojlanishiga hissa qo'shadigan bir qator obrazli metaforalar, assotsiatsiyalar va kontseptual g'oyalar bilan to'ldirilgan mustaqil san'at asari sifatida qaraladi. Arxitektura va badiiy ijod sintezining yorqin namunasi Le Korbusierning asarlaridir. Zamonaviyroq misollar qatorida O. Nimeyerning oniy durdona asarlarini, S. Kalatrava ijodidagi plastika va organik analogiyalarni izlashni eslash o‘rinlidir; S. Xollning kelajakdagi ishlarining yorug'lik-fazoviy muhitini o'rganishda "akvarel" usuli; M. Bottning baquvvat eskizlari; E.O.ning chizmalarida shakllantiruvchi impulslar. Mohs; o'yin taqdimotlari va katta hajmdagi rasmlari W. Alsop, J.B. Bolles va P.L. Uilson; A. Siza tomonidan me'moriy grafikaning minimalizmi; M. Fuksasning hissiy "rasmlari", Z. Hadidning rasmi.
Me’mor S.Kalatrava me’morchilikni har bir shaxsga, ma’lum bir adresatga qaratilgan san’at deb biladi. Shu bilan birga, usta me'morchilik faoliyatining professional sohasini muhandis, rassom va olim faoliyatining integratsiyasi sifatida har tomonlama talqin qilishga moyildir. Shunday qilib, S.Kalatrava ijodi konstruktiv, ilmiy va badiiy-plastik tamoyillarning noyob sintezidir.
Rassom (haykaltarosh, grafik rassom, kulol) sifatida faol ishlagan usta Pikasso, Naguchi, Gabo, Brankusining haykaltaroshlik izlanishlarini o'ziga xos tarzda davom ettirib, parvoz va tortishish ustidan g'alaba qiyofasini o'zida mujassam etgan mavhum haykallar yaratadi. Arxitektor o'z asarlarining asosiy impulslarini tushuntiradi: "Ba'zida men strukturaviy kompozitsiyalarni yarataman, agar xohlasangiz, haykallar deb atashingiz mumkin". U A.Gaudi an'analarini davom ettirgan holda o'zining fazoviy va plastik g'oyalarini birinchi marta haykaltaroshlikda sinab ko'rdi. S.Kalatravaning asarlari antropo- va biomorfik shakllar va tuzilmalar bilan to'ldirilgan bo'lib, bir qator mualliflik eskizlari me'moriy inshootlarning ekspressivligiga xizmat qiluvchi tabiiy plastika va tabiiy va inson dunyosining "biomexanikasini" o'rganishga bag'ishlangan. Muallifning haykaltaroshlik modellashtirish usuli Malmyodagi "Turning Torso" minorasini yaratishda, avval xuddi shu nomdagi muallif tomonidan yaratilgan haykalga asoslangan holda aniq qo'llanilgan.
J. Pallasmaa (“O‘ylovchi qo‘l”) ta’kidlaganidek, bo‘lajak asar uchun birlashtiruvchi mavzuni izlash jarayonida Alvar Aalto bir qator mavhum chizmalar yaratgan. Usta o'ziga xos "ichki intuitiv ko'rish" dan foydalanib, kelajakdagi ish uchun barcha rejalarning umumlashtiruvchi mazmunini topdi, bir qator mavhum chizmalar, "qo'l yozuvlari" ni yaratdi. Shunday qilib, Vyborgdagi shahar kutubxonasi uchun fazoviy yechimning tug'ilishi tog' landshaftlarining ko'plab eskizlari bilan birga keldi.
“...Arxitektura insonning kosmosdagi harakati va uning fazo, yorugʻlik, rang, geometriya, hid, tovush, yuzalar va materiallar kesishgan koʻp qatlamli tajribaga botishini hisobga oladi”, deb tushuntiradi meʼmor S. Xoll. asarlarining fenomenologik tabiati. Usta arxitekturaning “fenomenologik o‘lchovi”ni o‘rganishda muallifning akvarel usulidan foydalanadi, hodisalarning o‘n bir turini tekshiradi. Arxitekturani "g'oyalar, falsafalar, yorug'lik, makon, umidlar va dunyoning moddiyligi o'rtasidagi bog'liqlik" deb tushungan me'mor tushunchalar, tasvirlar va makonlarni yagona badiiy yaxlitlikka birlashtiradi. Ruxsat etilgan o'lchamdagi akvarellar o'ziga xos kartotekani tashkil qiladi, undan siz loyihalarning kelib chiqish va rivojlanish bosqichlarini kuzatishingiz mumkin.
Me’mor V.Alsop sezgilar orzulari, idrok etish arxetiplari, bolalik fantaziyalari va xotiralarining favqulodda me’morchiligini yaratadi. Usta dizaynga me'mor sifatida emas, balki rassom sifatida yondashadi, degan fikr bor. Uning individual yondashuvi kelajakdagi ishning hissiy taassurotini eng erkin tarzda izlashga asoslangan. V.Alsopning ta'kidlashicha, eksperimental o'yin shakllarining paydo bo'lishi uchun muallifning ongi mutlaqo erkin bo'lishi kerak: aynan shunda kelajakdagi loyihaning badiiy g'oyasini topish mumkin. Muallifning akvarel va guashlarida dizayn aniqligi yo'q: masshtab, funksional, konstruktiv. Bu an'anaviy arxitektura taqdimoti emas, balki fikrlash stereotiplarini buzish va tasavvurni iloji boricha ozod qilishga urinishdir. Shunday qilib, me'mor-rassom arxitekturada muallifning tasavvur o'yini, dialog va provokatsion "ob'ekt dizayni" tushunchalarini ifodalovchi mavhum, hissiyotli modellarni yaratadi.
M.Fuksas asarlarida me’morchilik an’analari xususiyatlari, o‘tkir konseptual yondashuv va zamonaviy shaharning metaforalari mujassamlashgan. Muallif kelajakdagi ob'ektning fazoviy-vaqtinchalik va "adabiy" kontekstlarini o'rganishga alohida e'tibor beradi: atrof-muhit, fasllarning o'zgarishi va yorug'lik, me'moriy "xotira" va "joy ruhi". Muallifning eskiz shaklida tuzilgan tasniflash jadvallari ushbu omillarni batafsil o'rganishga, shuningdek, loyihaning dastlabki kontseptsiyasini ishlab chiqishga bag'ishlangan. Kelajakdagi asarning qiyofasini shakllantirish, o'z navbatida, muallifning rasmi - loyihaning hissiy tuzilishini ifodalovchi ekspressiv rasmlari orqali sodir bo'ladi. M.Fuksasning kino, media va raqamli texnologiyalarga dasturiy murojaati integral idrok etishning sifat jihatidan yangi “bir vaqtdalik” darajasini berishi bejiz emas.
Arxitektor Tom Meyn o'z asarlarida kontseptual va badiiy tilga amal qiladi. Muallif saytning grafik qidiruvlar va arxitekturaga yaqin badiiy asarlarga bag'ishlangan bo'limini "Tangents va Outtakes" deb nomlagani diqqatga sazovordir, ularni "beyond" yoki, aniqrog'i, "tangentda" deb tarjima qilish mumkin. Uning eskizlari, kollajlari va modellari muayyan loyihani ishlab chiqish yoki keyingi aks ettirish jarayonida sharhlaydi, lekin ayni paytda mustaqil ishlarga aylanadi. Va bu T.Maynning ijodiy yondashuvlarini konstruktivizm vakillarining ishiga o'xshash qiladi, bu Main "zamonimizning eng qiziqarli va istiqbolli me'moriy uslubi" deb hisoblaydi. U shunday deb yozgan edi: "Rossiya konstruktivistlari o'z binolarida chiziqning yangiligini va dizayn grafikasining o'z-o'zidan, shu jumladan harflar va raqamlarni saqlab qolishga muvaffaq bo'lishdi." T.Mayn tugallanmagan ob'ektlarga qiziqish bildiradi, ularni shaharning o'zgaruvchan ansamblidagi hayotga tayyor tuzilmalar sifatida qabul qiladi.
Ginzburg, Melnikov va Tatlin kompozitsiyalarining past baholanishidan ilhomlangan T.Main xilma-xillikka ochiq me'moriy tildan foydalanadi.
Tom Main "Arch-Moscow 2006" festivalidagi nutqida o'zining dizayn metodologiyasining asosiy tarkibiy qismlarini shakllantirdi, u quyidagilarga asoslanadi: landshaftni diqqat bilan o'rganish; bo'laklarni qurish; strukturaning tasvirining eskizidan boshlab, loyihani ishlab chiqish ketma-ketligi. Arxitektor o‘z ishining ketma-ketligini Seuldagi Quyosh minorasi loyihasi uchun eskizlar misolida tasvirlab berdi: osmonga qarshi birinchi siluetdan tortib, kirish lobbisini rivojlantirishgacha. Joylashtirish estetikasi, "kalizma qog'ozidagi" chizma chizig'i, qatlamlar, ranglar bilan yorug'lik yoritilishi - bularning barchasi usta asarlarining badiiy estetikasiga organik ravishda kiritilgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, T. Mainning xarakterli rasmiy usullaridan biri fasad kompozitsiyasining elementlari sifatida harflardan foydalanishdir.
"Kuch maydonlari" ning hozirgi arxitekturasi zamonning aniq belgisiga aylandi. Bu yondashuvning yorqin misoli Z. Hadidning ifodali ijodi bo'lib, u o'zining grafik asarlari bilan binolardan ancha oldin mashhur bo'lgan. Uning uchun rasm chizish nazariy, tadqiqot bosqichi bo'lib, asl rejani o'zgartirish uchun ochiqdir ("zulmatda otishma", uning hamkasbi P. Shumaxer yozganidek). Me'moriy fantaziya va rasm o'rtasida oraliq pozitsiyani egallagan "kontseptual rasm" ning maxsus hodisasi (London, Berlin 2000, Manxetten, Madrid ko'rinishi) usta ishida paydo bo'lishi bejiz emas.
Xitoylik me'mor Ma Yansong hissiy-sensual me'morchilik kontseptsiyasiga amal qiladi. Arxitektorning ishonchi komilki, arxitektura zamonaviy san'atga aynan his-tuyg'ularni erkin va rang-barang ifodalash jihati bilan o'xshash bo'lishi kerak. Arxitektorning o'zi badiiy loyihalar bilan bemalol hamkorlik qiladi, buni O. Eliasson bilan "Tuyg'ular - bu faktlar" qo'shma ko'rgazmasi tajribasi ko'rsatadi.
Ma Yansong o'zining ijodiy yondashuvi va uning tez-tez hamkori Bjark Ingelsning ijodiy yondashuvi o'rtasidagi sezilarli farqni ta'kidlaydi, bu esa takrorlanib bo'lmaydigan jonli, individual tuyg'uning aniq metodologiyasidan farq qiladi. Ma Yansong shiori - me'morlar, xuddi rassomlar kabi, ma'lum bir mijoz va jamiyatga orzu taklif qilishlari kerak, degan ishonch.
Badiiylik bilan bir qatorda eskizning muhim jihati asarni nazariy modellashtirish bilan bog'liq bo'lgan intellektual jihat bo'lib qoladi: R. Meyerning analitik me'moriy chizmasi; M.Fuksas mualliflik tasniflari jadvallari; P. Eisenman tomonidan ishlab chiqilgan hajmning semantik va morfologik hajmli-fazoviy o'zgarishlarining ketma-ket tadqiqotlari va diagrammalari (grafiklar maket bilan to'ldiriladi).
P.Eyzenmanning meʼmoriy grafikasi kelajakdagi meʼmoriy obʼyektlarning shakllantiruvchi tuzilmalarini rivojlantirishga xizmat qiladi. "Unutilgan tildagi xabar paradoksi" tushunchasini qo'llagan holda, P.Eisenman adresat bilan dialogga kiradi va arxitektura yozuv shakliga, adresat shifrlashi kerak bo'lgan mualliflik matniga aylanadi, "izlar" va o'ziga xos o'zgarishlarning mantiqiyligi. Eyzenman "o'z-o'zini tashkil qilish" deb tarjima qilinishi mumkin bo'lgan "dizaynning o'zi" tushunchasini taqdim etadi. Ushbu tamoyilga amal qilgan holda, chiziqlar, tekisliklar, hajmlar arxitektura tuzilmalariga erkin tarzda "o'z-o'zini tashkil qiladi" - bu usta ishlarining asosi. Dizayn uchun diagrammalar usuli qo'llaniladi - shaklning o'z-o'zini rivojlanishining ichki qonunlariga rioya qiladigan ketma-ket o'zgarishlarning grafik tadqiqotlari. Tasviriy misollar - bu beqarorlik va to'liqsizlikni anglatuvchi "L" lotin harfi shakli bilan muallifning tajribalariga asoslangan individual uylarning loyihalari. Shunday qilib, xususiy grafika va tartib "arxitekturaning o'z tili" dasturiy strategiyasining bir qismiga aylanadi. Muallifning arxitekturani protsessual tushunishi uni konseptual san’atning shakl va usullariga yaqinlashtiradi.
Ma'lumki, rus arxitektura maktabi har doim o'zining badiiy komponenti bilan mashhur bo'lgan. Mahalliy dizayn amaliyotida qo'lda ishlangan grafika an'anasi hanuzgacha saqlanib kelmoqda va rivojlanmoqda - ko'plab rus me'morlari "qo'lda chizilgan" arxitekturaga murojaat qilishadi: S. Choban, S. Skuratov, M. Filippov va boshqalar. Mixail Filippov izchil tarafdor sifatida tanilgan. arxitekturadagi an'anaviy tendentsiya, bu uning loyihalari taqdimotlarida aks ettirilgan. Muallif mumtoz akvarel texnikasidan nafaqat yorug' havo muhitini etkazish, balki me'morchilikning o'ziga xos "idillik" tovushini yaratish uchun mohirlik bilan foydalanadi. Bir qator chizmalar yordamida yilning turli vaqtlarida atrof-muhitning turli xil idrok tomonlarini o'rganish me'mor S. Choban mualliflik uslubining muhim tarkibiy qismidir. Muallif chizish uchun qiziqarli bo'lgan arxitektura muvaffaqiyatli arxitektura ekanligini ta'kidlaydi. Arxitektor ramziy ma'noda shahar muhitidagi yangi binolarni rangtasvirdagi sir bilan taqqoslaydi, bu avvalgi davrlarning izlarini to'ldiradi, lekin yo'q qilmaydi.
Eskizning asosiy va ajralmas xususiyati - bu ustaning individualligini o'zida mujassam etgan muallifning shaxsiyati. Mavzuning bu jihati, ayniqsa, so'nggi paytlarda, kompyuter texnologiyalarini keng joriy etish bilan bog'liq bo'lgan arxitektura texnikasi va vositalarini ma'lum darajada birlashtirish va universallashtirish yaqqol ko'zga tashlanadi. Eskiz ma'lum bir vaqtda, "bu erda va hozir" paydo bo'lib, ma'lum fazoviy va vaqtinchalik kontekstda fikrni o'rnatadi.
Shu bilan birga, muvaffaqiyatli eskiz loyiha ustidagi butun uzoq ijodiy ishning leytmotiviga aylanishi va hatto nashrlarda paydo bo'ladigan ob'ekt fotosurati bilan birga "omon qolishi" mumkin. Chiroyli eskiz mustaqil san'at asari sifatida yashaydi. Shu bilan birga, u ma'lum darajada gavdalangan me'moriy ob'ektdan ajratilgan, chunki boshqa semantik rejalar, metafora, stilistik xususiyatlarni o'z ichiga olishi mumkin. Ijodiy tushuncha, eskizdagi "topilma" ko'pincha muallif izlanishlarining butun yo'nalishining asosini tashkil qiladi - muallifning kommunikativ tizimi kristallanadi. Eskiz g‘oya tug‘ilgan paytni aks ettiradi. Bundan tashqari, u aks ettirishning ongsiz intuitiv "izi" sifatida yoki ishning kelajakdagi kontseptsiyasining individual tarkibiy qismlari sinovdan o'tkaziladigan maqsadli uslubiy jarayon natijasida paydo bo'lishi mumkin: bir qator eskizlar, grafiklar, diagrammalar, assotsiativ seriyalar. Shunday qilib, eskiz bosqichida g'oyaning paydo bo'lishi va uni o'rganishning yagona jarayoni - ijodiy kontseptsiyaning o'zini o'zi aniqlash jarayoni amalga oshiriladi. Kengroq ma'noda, bu me'morning o'zini usta sifatida identifikatsiyalashi, uning ijodi haqida doimiy fikr yuritish bilan birga.
Muallifning qo'lda yasalgan eskizida nazariy va plastik izlanishlarning o'zaro bog'liqligi va sintezi, shuningdek, ekspressivlikning me'moriy va badiiy shakllari amalga oshiriladi. Arxitektura eskizining tabiati ko'p qirrali bo'lib, bir qator umumiy fazilatlarga ega: g'oyaviy, semantik, assotsiativ; arxitektura va morfologik; badiiy. U bir vaqtning o'zida jarayon va natija sifatida harakat qiladi; aniq maqsadlilik va ko'p assotsiatsiya bilan tavsiflanadi; butun va alohida qismlarni qamrab oladi; rejaning to'liqligini ifodalaydi va eskizning pastligi bor. Shu nuqtai nazardan, futuristlarning "bir vaqtning o'zida" (bir vaqtning o'zida) atamasi asarning semantik, majoziy va funktsional qatlamlarining tuzilishi bir vaqtning o'zida lakonik shaklda ochib berilgan hodisa sifatida me'moriy eskiz uchun to'liq mos keladi. Bu ba'zan tugallangan loyihada erishib bo'lmaydigan eskizning afzalliklaridan biridir. Bundan kelib chiqadiki, bu me'moriy eskiz me'morchilikni oluvchi bilan muloqot qilish yo'lini belgilaydi.
Me'morning ijodiy ishidagi eskiz bir qator xususiyatlarga ega: muallif tili va uslubini shakllantirishda o'ziga xoslik; muallif kontseptsiyasini ishlab chiqish bosqichida kontseptuallik; badiiy, ilmiy va adabiy yo‘nalishlar chorrahasida sintetiklik; eskizning polivariantligi va muloqotga ochiqligi; intuitivlik, evristika, hodisa sifatidagi eskizning protseduraliligi. Ma'lumki, loyihalash jarayoni soddalashtirilgan diagrammada ifodalanishi mumkin bo'lgan ketma-ket o'zaro bog'liq bo'lgan bosqichlarni ifodalaydi: loyihadan oldingi tahlil, dastlabki va batafsil loyihalar, loyihani tasdiqlash, amalga oshirish jarayonida nazorat. Yoki boshqacha qilib aytganda - mavzuga sho'ng'ish, materialni o'rganish, ijodiy izlanish - eskiz va prototiplash - loyihani ishlab chiqish va grafik taqdimoti - muallif ishtirokida amalga oshirish. Ushbu diagramma loyiha hujjatlarini ishlab chiqish bosqichlarini ataylab umumlashtiradi, ular farq qilishi mumkin. "Me'mor" so'zi qadim zamonlardan beri qo'llanilgani bejiz emas - bu rejani amalga oshirish uchun zarur bo'lgan barcha ko'nikma va qobiliyatlarga ega bo'lgan ijodkor va hunarmand. Mahalliy akademik ta'lim an'analarida biz qo'shimcha tushuntirishni talab qilmaydigan "me'mor-rassom" atamasini ko'proq ishlatamiz.
Hozirgi sharoitda kompyuter texnologiyalari yordamida eskizni eslatib o'tish juda adolatli, bu ushbu yo'nalishning rivojlanishidan ko'ra an'anaviy qo'llanmaga qarama-qarshidir. Virtual eskiz kontseptual diagramma, model, primitivlar to'plami - kelajakdagi ob'ekt shaklining prototiplari bo'lishi mumkin. Dizaynning dastlabki bosqichlarida me'morlarning texnik imkoniyatlariga murojaat qilish har xil darajadagi egrilikdagi (raqamli arxitektura) har xil turdagi qobiqlarni yaratish va o'zgartirish imkoniyati bilan tushunarli. Dunyoda faol rivojlanayotgan parametrik dizayn parametrlarning belgilangan xarakteristikalari asosida kompyuterning ob'ekt shaklini taqlid qilish qobiliyatidan foydalanadi. Taqdim etilgan usullar asosan progressivdir va o'tmishda o'xshashlarga ega (1960-yillarda mashhur bo'lgan gumbazli tuzilmalarni shakllantirish), lekin ulardagi mualliflik darajasi ko'pincha tekislanadi. Kompyuterning "eskizi" ko'pincha mustaqil qiymatga ega emas - u keng qamrovli loyihalash jarayonining bir qismiga aylanadi (ishlanmaning dastlabki bosqichidagi ob'ekt modeli).
Qo'lda topshirish kamdan-kam holga aylangan bugungi kunda muallif tilining o'ziga xosligini saqlash va aniqlash masalasi juda keskinlashdi. Shu munosabat bilan metodik nuqtai nazardan ta’lim jarayonida qo‘llaniladigan bandlar usuli alohida ahamiyat kasb etadi. Sharh va doimiy eskiz - bu usta va talaba o'rtasidagi tezkor aloqa, ijodiy fikrlashni, xotirani va qo'l grafikasini rivojlantirish. Haqiqiy dizayn jarayonida me'morlar ko'pincha band usuliga asoslangan "jamoaviy" eskizning bir turiga murojaat qilishadi. Seminar xodimlari individual echimlarni taqdim etadilar, so'ngra eng muvaffaqiyatli loyihalar loyihasi tanlanadi - ular asosida kelajakdagi loyiha kontseptsiyasi sintezlanadi.
Shuni ta'kidlash kerakki, eskiz ijodiy usul sifatida funktsiya, dizayn va shaklni qamrab oladi. Funksional eskiz - bu rayonlashtirish diagrammasi, funktsional bloklar orasidagi zaruriy bog'lanishlarning ta'rifi va strukturadagi jarayonlarni tashkil qilish sxemalari. Loyihaning majoziy tomoni bilan bog'liq nostandart dizaynlar ham me'moriy eskizlarda aks ettirilgan. Albatta, eng ko'p talab qilinadigan narsa - bu uning badiiy qiyofasi tug'ilgan kelajakdagi tuzilmaning shakli uchun eskiz qidiruvi. Eskiz deyarli har doim hissiy jihatdan to'ldiriladi va tomoshabinning "jonliligi", qulay grafikasi va materialni taqdim etish erkinligi bilan o'ziga jalb qiladi.
Zamonaviy dizayn amaliyotida eskizlarni tasniflashda turli xil yondashuvlar mumkin. Arxitektura eskizi ijodiy kontseptsiyaning rivojlanish bosqichlariga ko'ra o'zgaradi: eskiz birinchi g'oyaning fiksatsiyasi sifatida; kelajakdagi ish kontseptsiyasini shakllantirishda assotsiativ yoki kontseptual eskiz; loyiha ustida ishlayotganda eskizni aniqlashtirish; to'liqlik printsipiga ko'ra: eskiz, eskiz; "arxitektura eskizi"; eskiz me'moriy grafikalar. Har qanday turdagi eskiz mustaqil san'at asariga aylanishi mumkin.
Bugungi kunda me'moriy ijodda fanlararo madaniy va ilmiy makonda sintezlovchi yadroga aylangan shaxsiy mualliflik tushunchalari birinchi o'ringa chiqadi. Bunday keng kontekstda meʼmoriy-badiiy sintez tushunchasini maʼnaviy toʻlgʻazish mezoni, muallifning meʼmoriy ijodkorlik oʻziga xosligining belgisi, uni sanʼat darajasiga koʻtarishi sifatida qarash maqsadga muvofiqdir. "Badiiy" atamasini ma'lum darajada konventsiyaga ega bo'lgan holda, dunyoni shaxsiy idrok etish va uni moddiy voqelikda timsol qilish usullari to'plami sifatida tushunish mumkin. Bu muallifning arxitekturasini "ovozlash" imkonini beradigan "badiiy". Ijodiy me'mor muallifning qarashlarini, o'zining individual plastik tilini - zamonaviy me'morchilik paradigmasining mohiyatini tashkil etuvchi shaxsiy yaxlit uslub va tamoyillar tizimini tug'diradi.
5-bob uchun xulosalar
Arxitektorning mualliflik asarida integratsiya usullari bilan ifodalangan "badiiy integratsiyaning shaxsiy-shaxsiy "maydon" tushunchasi kiritiladi va ko'rib chiqiladi. Zamonaviy arxitektura ustalarining ijodiy yo'nalishini jalb qiladigan integratsiya markazlari aniqlandi: ratsional, gumanistik, tabiiy, muhandislik va texnologik, ijtimoiy va dialogik tamoyillar, shuningdek, intuitiv va majoziy-ramziy, intellektual va tanqidiy, semantik va arxetipik asoslar. .
Zamonaviy arxitektura ustalarining ijodiy kontseptsiyalarining badiiy integratsiyaning hozirgi yo'nalishlari bo'yicha tasnifi ishlab chiqilgan. Shaxsiy tushunchalar to'rtta asosiy omillar guruhiga ko'ra ko'rib chiqiladi:
Badiiy motivlardan foydalanish darajasida badiiy tizimga kiritish va uning turlari bilan o'zaro bog'liqlik;
Fanlararo salohiyat va metatizim darajasiga erishish qobiliyati.
3. Badiiy tartib arxitekturasi ( R. Meyer, J. Sterling, D. Chipperfild, A. Siza, E. Souto de Moura, S. Braunfels):
Arxitekturaning fazoviy tashkil etilishi ustuvor ahamiyatga ega bo'lib, badiiy mazmun va tasvirning asosiy tashuvchisiga aylanadi va vaqtinchalik komponent fazoviy "rasmlar" ni yaxlit taassurotga qo'shishga yordam beradi;
Badiiy maydon ob'ektni tashkil etishning barcha darajalariga kiradi va plastik san'at tasvirlariga murojaat qiladi.
Eng mavhum shaklda berilgan asarlarda tug‘ilgan mavhum uyg‘unlik, kompozitsion tartiblilik va obrazlilik ideali madaniy sohaning tizimlararo darajasiga borib taqaladi.
4. Kontekstlar tizimidagi aloqa arxitekturasi (R. Venturi, A. Rossi, M. Graves, P. Eyzenman, K. Portzampark, B. Tschumi, M. Safdi, A. Predok):
Arxitektura ijodi kontekstlari fazo-vaqt maydonining murakkab dinamik substansiyasi bilan ifodalangan belgi-ramz tizimi sifatida tasavvur qilinadi, bunda tarixiy-madaniy ma'lumotlar ko'rinishidagi vaqt alohida badiiy ahamiyatga ega bo'ladi;
Badiiy plastika bilan qarindoshlikni saqlagan badiiy sohaning ekspressiv ma’no sohalari xotira hodisalari, ma’no yaratuvchi konstruksiyalar, o‘yin niyatlari, me’morchilikni adabiy ma’nolar bilan boyitishlari atrofida jamlangan;
Semantik tuzilma ijodiy aloqaning tizimlararo sohasini belgilab beruvchi arxitekturaning belgi maydonini keltirib chiqaradi.
5. Tabiiy munosabatlar arxitekturasi (P. Zumtor, S. Xoll, K. Norberg-Shults, R. Piano):
Inson va uning atrofidagi dunyo o'zaro bog'langan, bir-biriga kirib boradigan organizm sifatida talqin qilinadi va kontekst ushbu tabiiy birlikning davomi sifatida qabul qilinadi - fazo-vaqt maydoni iloji boricha kengroq talqin qilinadi, tabiat hodisalarini, jismoniy va uning motivlarini qamrab oladi. shaxsning shaxsiy rivojlanishi, asoslari va an'analari;
Badiiy soha ikkita asosiy ma'noga qaratiladi: san'atning hunarmandchilik sifatidagi qadr-qimmatini tan olish va tabiiy kuchlarning namoyon bo'lishini badiiy talqin qilish, "elementlar san'ati" ga yaqinlashish.
Ta'riflangan yo'nalishning chegaralarini aniqlash eng qiyin, chunki u tizimlararo tabiatga ega va suv, yorug'lik yoki sun'iy motivlarni badiiy tushunishda ko'plab individual yoki bo'laklarga ega.
6. Arxitektura tabiatga ergashadi (S. Kalatrava, R. Piano, N. Grimshou, F. Huben (Mecanoo), K. Kurokava, T. Ando, K. Kuma):
Tabiat olamidagi badiiy obrazlarga murojaat qilib, me’morlar ularni fundamental semantik va struktura yaratuvchi kontekst sifatida talqin qiladilar, vaqt parametrlari esa o‘sish va rivojlanishning tabiiy metaforalarining davomiga aylanadi;
Badiiy soha arxitektura shakli tilida organik motivlarni ishlab chiqish uchun eksperimental maydon bo'lib xizmat qiladi, uning rivojlanishiga rangtasvir, chizmachilik, haykaltaroshlik, kompyuter grafikasi va raqamli modellashtirishning ekspressiv vositalarini faol jalb qilish yordam beradi;
Organik tamoyillarni o'zlashtirish va tabiatga o'xshash me'moriy tasvirlarni yaratish imkoniyatida ifodalangan antropogen va tabiiy tamoyillarning hayotiyligi va birligi metatizim darajasida tasdiqlanadi.
7. Xayoliy tasvir arxitekturasi (J. Nouvel, F. Gehry, M. Fuksas, J. Herzog va P. de Meuron, Koop Himmelblau):
Fazoviy-vaqt maydoni me'moriy qissaning belgi-ramziy ma'nosida aloqa chizig'iga o'xshash xayoliy arxitekturaning kontekstual boshlanishini belgilaydi va sahna harakatining mizanscenesi sifatida tasvirlar vaqt ketma-ketligida qatlamlanadi. arxitektura ko'rsatkichlarini oshirish;
Xayolparastlikning badiiy sohasi bizni kollaj estetikasi va media-san'at texnikasiga (kino, fotografiya, multimedia effektlari) yaqinlashtiradi, ular birgalikda me'morchilikning teatral tabiatini keltirib chiqaradi;
Qabul qiluvchining idrokida yaratilgan, "badiiy aldash" ga yaqin bo'lgan integral illyuziya tasviri metatizim sohasidagi berilgan me'moriy chiziqning belgisiga aylanadi.
8. Arxitektura dizayni va ijtimoiy muloqot (V.Alsep, S. Behnisch, P. Kuk, B. Ingels (BIG), "Diener & Diener Architekten" byurosi, MVRDV, MAD, FAT ("Moda. Arxitektura. Ta'm" - " Moda. Arxitektura. Ta'm"):
Fazoviy-vaqtinchalik kontekstlar shiddatli ommaviy muloqotga qaratilgan ijtimoiy stsenariylar bilan almashtiriladi;
Badiiy ekspressivlikka dizaynga yaqin vositalar, moda sanoati, reklama sohasi, shuningdek, ritorika sanʼati texnikasiga murojaat qilish orqali erishiladi;
Arxitektura san'ati ijodiy jarayonni demokratlashtirish va metadarajada keng jamoatchilikka kirish uchun nozik elitizmni qurbon qiladi.
9. Analitik tadqiqotlar va ijtimoiy strategiyalar arxitekturasi (R. Koolhaas, T. Main, B. Ingels (BIG Bureau), MVRDV):
Fazo-vaqt sohasi amaliy tadqiqotlarning muammoli sohasi sifatida ko'rib chiqiladi, uni qisman arxitektura dizayni orqali badiiy talqin qilish mumkin;
Badiiy komponent shahar makonining yangilangan estetikasi bilan ifodalanadi, pragmatik masalalarni hal etish va atrof-muhitning me'moriy-badiiy dizaynini uyg'unlashtiradi;
Yangi shahar strategiyalari fanlararo o'zaro ta'sirlarga tayanadi, shuningdek, zamonaviy media san'ati va land san'ati sohasini faol o'z ichiga oladi.
10. Ifoda arxitekturasi, energiya oqimlari va shakl erkinligi (F.Geri, Z.Xadid, D.Libeskinda, O.Dekk, M.Fuksas, X.Rashid, Bureau Koop Ximmelblau, Nox, F.Romero, Asimptot):
Fazo-vaqt sohasida mavjud ekologik kontekstga dasturiy ishonchsizlik asosiy toifalarni qayta ko'rib chiqish uchun yordamga aylanadi, bu esa harakatning aniq toifasi va dinamik shaklga ega yangilangan fazo-vaqtning "ixtirosiga" olib keladi va uni qo'llab-quvvatlaydi. plastik tajribalar - bu mahalliy va xorijiy badiiy avangard va kontseptual san'atning kashfiyotlari;
Badiiy sohaning ko'p integratsiyalashuv tendentsiyalari to'liq namoyon bo'ladi (kontseptuallik, dizayn yondashuvi, teatrlashtirish) va ramziy shakl ustuvorligi bilan arxitektura ob'ekti erkin badiiy imo-ishoraga o'xshaydi - tezkor chiziq, haykaltaroshlik, raqamli tasvir, hatto o'rnatish;
Ekspressiv tasvir va ta'sirchan uch o'lchovli shakl me'moriy va badiiy integratsiya metatizimida ushbu yo'nalishning taniqli xususiyatlariga aylanadi.
11. Arxitektorning ijodiy faoliyatida hal qiluvchi omil badiiy integratsiyaning murakkab usuli ekanligi isbotlangan. Zamonaviy arxitektura ustalarining mualliflik ijodi metodologiyasi tadqiqotda shakllantirilgan me'moriy va badiiy integratsiyaning shaxsiy tushunchalariga asoslanadi:
R. Meyer tomonidan geometrik uyg'unlik g'oyasining rivojlanishiga asoslangan badiiy integratsiya kontseptsiyasi;
A. Sizaning organik minimalizm va arxitektura shaklining badiiy asketizmi tushunchasi;
C. Portzampark arxitekturasida musiqiylik g'oyasi asosida fazoviy muhitni tashkil etishning obrazli va ramziy sintezi kontseptsiyasi;
P. Eisenman tomonidan semantik aloqa va me'moriy shaklning o'z-o'zini rivojlantirishga asoslangan ko'p o'lchovli sintez kontseptsiyasi;
S. Xollning arxitektura va badiiy integratsiyaning fenomenologik kontseptsiyasi;
P.Zumtorning me’morchilik va makonning badiiy, gumanistik va ma’naviy birligi haqidagi konsepsiyasi;
K.Kurokavaning simbiotik arxitektura integratsiyasi kontseptsiyasi;
S.Kalatravaning badiiy-konstruktiv va haykaltaroshlik-bionik birligi tushunchasi;
J. Nouvel tomonidan muallifning "intellektual dematerializatsiya" usuliga asoslangan kontseptual va kontekstli sintez tushunchasi;
J. Gertsog va P. de Meuronning arxitektura-badiiy sintezining kollaj texnikasi yordamida atrof-muhitni ko'p o'lchovli integratsiya va teatrlashtirish kontseptsiyasi;
V.Alsop tomonidan me'moriy "o'yin" va eksperimental badiiy dizayn tushunchasi;
R.Koolhaas tomonidan arxitektura ob'ektining fazoviy tashkil etilishining intellektual sintezi va uzluksiz stsenariysi kontseptsiyasi;
B. Ingels tomonidan me'moriy muhitning ijtimoiy yo'naltirilgan dizayni kontseptsiyasi;
Z.Hadid me’morchiligi vositasida harakat kategoriyasining emotsional jihatdan aniqlangan me’moriy-badiiy sintez va rivojlanishi kontseptsiyasi;
F. Gehri tomonidan raqamli modellashtirish yordamida plastik shakllanish erkinligi tushunchasi;
F. Romero tomonidan nochiziqli arxitekturaning integrativ dizayni kontseptsiyasi.
12. Zamonaviy me'morning badiiy tili ijodning butun spektri uchun ochiqdir: me'morchilikning qo'lda chizilganligi, kollaj, rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, dizayn (grafik, interyer va kiyim dizayni), raqamli san'at, kontseptual ijodkorlik.