Siz qul emassiz!
Elita bolalari uchun yopiq o'quv kursi: "Dunyoning haqiqiy joylashuvi".
http://noslave.org
Vikipediyadan olingan material - bepul ensiklopediya
[[K:Vikipediya:KUL sahifalari (mamlakat: Lua xatosi: callParserFunction: "#property" funksiyasi topilmadi. )]][[K:Vikipediya:KUL sahifalari (mamlakat: Lua xatosi: callParserFunction: "#property" funksiyasi topilmadi. )]]Lua xatosi: callParserFunction: "#property" funksiyasi topilmadi. Yevropa arxitekturasi Lua xatosi: callParserFunction: "#property" funksiyasi topilmadi. Yevropa arxitekturasi Lua xatosi: callParserFunction: "#property" funksiyasi topilmadi. Yevropa arxitekturasi
Yevropa arxitekturasi– Yevropa mamlakatlari arxitekturasi xilma-xil uslublari bilan ajralib turadi.
Ibtidoiy davr
Evropada bronza davrida (miloddan avvalgi 2-ming yillik) megalitik me'morchilik deb ataladigan yirik tosh bloklardan inshootlar qurilgan. Menhirlar - vertikal ravishda joylashtirilgan toshlar - ommaviy marosimlar o'tkaziladigan joyni belgilab qo'ygan. Odatda tosh bilan qoplangan ikki yoki to'rtta vertikal toshdan iborat bo'lgan dolmenlar dafn qilinadigan joy bo'lib xizmat qilgan. Kromlex aylana shaklida joylashtirilgan plitalar yoki ustunlardan iborat edi. Masalan, Angliyadagi Stounhenj.
Antik davr
Evropa me'morchiligining eng qadimiy tuzilmalaridan biri bu Krit orolidagi binolarning xarobalari bo'lib, ularning yaratilishi miloddan avvalgi 1000 yildan ko'proq vaqtga to'g'ri keladi. e. Ular qadimgi me'morchilikning birinchi vakillari bo'lib, keyinchalik Qadimgi Yunoniston va Rim tomonidan qo'llanilgan. Ustunlar va kamarlarning yumaloq shakllari ideal shakllar haqidagi g'oyalarning izlarini o'zida mujassam etgan nafosat va go'zallikni o'zida mujassam etgan. Haykallar devorning bir qismi sifatida yoki ustunlar o'rnini bosuvchi strukturaning bir qismi bo'lishi mumkin. Ushbu me'morchilik nafaqat ibodatxonalar va saroylarga, balki davlat muassasalari, ko'chalar, devorlar va uylarning o'ziga ham ta'sir ko'rsatdi. Rim arxitekturasi yunoncha me'morchilikka qaraganda murakkabroq bo'lib, unda arklar tobora muhim rol o'ynay boshladi. Rimliklar hech bo'lmaganda Evropada betondan birinchi bo'lib foydalanishgan. Eng ko'zga ko'ringan inshootlar: Kolizey va akveduklar.
O'rta yosh
Evropa me'morchiligini tavsiflovchi parcha
Darvoza oldiga borib, ochmoqchi bo‘ldim. Tuyg'u yoqimli emas edi - go'yo men ruxsat so'ramasdan kimningdir hayotiga zo'rlik bilan kirgandekman. Ammo keyin men bechora Veronika qanchalik baxtsiz ekanligi haqida o'yladim va tavakkal qilishga qaror qildim. Qizaloq o'zining ulkan, ko'k-ko'k ko'zlari bilan menga qaradi va men ular shu qadar chuqur qayg'uga to'lganini ko'rdimki, bu kichkina bolada hali bo'lmasligi kerak edi. Men uni qo'rqitishdan qo'rqib juda ehtiyotkorlik bilan yoniga bordim, lekin qizning qo'rqish niyati yo'q edi, u menga undan nima kerakligini so'ragandek hayron bo'lib qaradi.Men uning yoniga yog'och bo'linmaning chetiga o'tirdim va nega bunchalik g'amginligini so'radim. U uzoq vaqt javob bermadi va nihoyat ko'z yoshlari bilan pichirladi:
-Onam meni tashlab ketdi, lekin men uni juda yaxshi ko'raman... Men juda yomon edim shekilli, endi u hech qachon qaytib kelmaydi.
adashib qoldim. Va men unga nima deya olaman? Qanday tushuntirish kerak? Veronika men bilan ekanligini his qildim. Uning og'rig'i tom ma'noda meni qattiq, yonayotgan og'riq to'piga aylantirdi va shu qadar qattiq yondiki, nafas olish qiyinlashdi. Men ikkalasiga ham yordam berishni shunchalik xohlardimki, nima bo'lishidan qat'iy nazar, harakat qilmasdan ketmayman deb qaror qildim. Men qizni mo‘rt yelkalaridan quchoqlab, iloji boricha ohista dedim:
- Onang sizni dunyodagi hamma narsadan ko'proq yaxshi ko'radi, Alina va u mendan sizni hech qachon tashlab ketmaganligini aytishimni so'radi.
- Demak, u hozir siz bilan yashaydimi? – qichqirdi qiz.
- Yo'q. U siz ham, men ham borolmaydigan joyda yashaydi. Uning biz bilan bu erdagi dunyoviy hayoti tugadi va u endi sizni kuzatishi mumkin bo'lgan boshqa, juda go'zal dunyoda yashaydi. Ammo u sizning qanday azob chekayotganingizni ko'radi va bu erdan keta olmaydi. Va u bu erda boshqa qololmaydi. Shuning uchun u sizning yordamingizga muhtoj. Unga yordam berishni xohlaysizmi?
- Bularning barchasini qayerdan bilasiz? Nega u sen bilan gaplashyapti?!.
Men u hali ham menga ishonmasligini va meni do'st sifatida tan olishni istamasligini his qildim. Va men bu kichkina, shafqatsiz, baxtsiz qizga "boshqa", olis dunyo borligini, afsuski, bu erga qaytib kelmasligini qanday tushuntirishni tushunolmadim. Va uning sevimli onasi men bilan uning tanlovi borligi uchun emas, balki men hammadan biroz "farqli" bo'lganim uchun "omadli" bo'lgani uchun gapiradi ...
"Hamma odamlar boshqacha, Alinushka", deb boshladim men. - Ba'zilar rasm chizishga, boshqalari qo'shiq aytishga iqtidorga ega, lekin menda bizning dunyomizni abadiy tark etganlar bilan suhbatlashish uchun shunday maxsus iste'dod bor. Onang esa meni yoqtirgani uchun emas, balki uni hech kim eshitmaganida men eshitganim uchun gapiradi. Va men unga hech bo'lmaganda biror narsada yordam bera olganimdan juda xursandman. U sizni juda yaxshi ko'radi va juda azob chekadi, chunki u ketishga majbur bo'ldi ... Sizni tark etish uni juda qiynaydi, lekin bu uning tanlovi emas. Esingizdami, u uzoq vaqt davomida og'ir kasal edi? – qiz bosh irg'adi. "Mana shu kasallik uni sizni tark etishga majbur qildi." Va endi u o'zi yashaydigan yangi dunyosiga borishi kerak. Va buning uchun u sizni qanchalik sevishini bilishingizga ishonch hosil qilishi kerak.
Qiz menga afsus bilan qaradi va jimgina so'radi:
– Hozir u farishtalar bilan yashaydimi?.. Dadamning aytishicha, u hozir Rojdestvo uchun sovg'a qilinadigan otkritkalardagidek hamma narsa ko'rsatilgan joyda yashaydi. Va shunday go'zal qanotli farishtalar bor ... Nega u meni o'zi bilan olib ketmadi?..
- Chunki sen shu yerda umringni o'tkazishing kerak, azizim, keyin sen ham hozir onang bo'lgan dunyoga ketasan.
Qiz porladi.
"Demak, men uni o'sha erda ko'ramanmi?" – u xursand bo'lib baqirdi.
- Albatta, Alinushka. Shunday qilib, siz faqat sabrli qiz bo'lishingiz va onangizga yordam berishingiz kerak, agar siz uni juda yaxshi ko'rsangiz.
- Nima qilishim kerak? – qizaloq jiddiy ohangda so‘radi.
- Faqat u haqida o'ylang va uni eslang, chunki u sizni ko'radi. Agar xafa bo'lmasangiz, onang oxiri tinchlik topadi.
"U endi meni ko'ryaptimi?" deb so'radi qiz va lablari xiyonatkorona qimirlay boshladi.
- Ha azizim.
U o‘zini ichkariga jamlagandek bir zum jim qoldi, so‘ng mushtlarini mahkam siqdi va ohista pichirladi:
- Men juda yaxshi bo'laman, azizim onam ... siz boring ... iltimos boring ... men sizni juda yaxshi ko'raman!..
Ko‘z yoshlari katta no‘xatdek oqarib yonoqlaridan pastga dumaladi, lekin uning yuzi juda jiddiy va jamlangan edi... Hayot unga birinchi marta shafqatsiz zarba berdi va go‘yo bu kichkina, juda chuqur yaralangan qiz birdan o‘zi uchun nimanidir anglagandek tuyuldi. butunlay kattalar yo'li va endi men uni jiddiy va ochiq qabul qilishga harakat qildim. Yuragim bu ikki baxtsiz va shunday shirin jonzotga achinib ketdi, lekin, afsuski, endi ularga yordam bera olmadim... Ularni tevarak-atrofdagi olam nihoyatda yorqin va go'zal edi, lekin bu ikkisi uchun endi umumiy bo'la olmaydi. dunyo ...
V.E.Bykov
Barokko me'morchiligining kelib chiqishi kech Uyg'onish davri arxitekturasidan kelib chiqqan. Klassik an'analarni davom ettirish va rivojlantirishga intilgan Palladio va Vignola kabi ustalar ijodida va ko'proq darajada umume'tirof etilgan klassik me'yorlarga qat'iy qarshilik ko'rsatgan Mikelanjelo ijodida asta-sekin tamoyillar ishlab chiqildi. 16-asrning ikkinchi yarmiga tayangan. barokko me'morchiligiga asos solgan. Yuqori Uyg'onish davrining uyg'un tasvirlaridan yanada yuksak, "qahramonlik" obraziga o'tish, arxitekturaga aniq hissiy tamoyilning kiritilishi, saroy va diniy binolarda vakillik elementlarining o'sishi, fazoviy qurilishning murakkabligi va dinamiklashuvi, me'moriy massalar va shakllarning plastik tuyg'usining kuchayishi - kech Uyg'onish davri arxitekturasida paydo bo'lgan bu tamoyillarning barchasi keyinchalik barokko me'morchiligida ishlab chiqilgan va qayta ishlangan. Biroq, bu barokko me'morchiligi Mikelanjelo va uning zamondoshlari me'morchilik tamoyillarining bevosita davomi ekanligini anglatmaydi; Kechki Uyg'onish davri va barokko me'morchiligi o'rtasida tub sifat jihatidan farq bor. Barokko me'morlari kech Uyg'onish davri ustalarining yutuqlaridan foydalanib, ularni ifoda etishni maqsad qilgan yangi ijtimoiy mazmunga muvofiq ishlab chiqdilar va qayta ishladilar.
Barokko tamoyillarining paydo bo'lishi va rivojlanishi jarayoni 16-asr oxiri - 17-asr boshlarida Rim me'morchiligida o'zining eng to'liq va izchil ifodasini topdi.
Kechki Uyg'onish davri Rim me'morchiligi ustalari oldida paydo bo'lgan yangi ijtimoiy vazifalar har xil turdagi dunyoviy va diniy binolarni talqin qilish xarakterini oldindan belgilab berdi. Palazzo va villa yirik magnat yoki hurmatli shaxsning uyi sifatida, ulkan mulozimlar, ajoyib ziyofatlar va bayramlar uchun mo'ljallangan, endi ajralmas ansambllar sifatida yig'ilgan, ular o'z navbatida shahar yoki saroy va park ansamblining elementlari hisoblanadi. Bu, masalan, yangi turdagi saroyning birinchi namunasi - Palazzo Farnese; Vignolaning ikkita eng yaxshi asari - Papa Yuliy III villasi va Kaprarola qal'asi.
Barokko tendentsiyalarining o'sishi Vignolaning keyingi asarlaridan birida - birinchi Iezuit ibodatxonasi - Rimdagi Il Gesu cherkovining dizaynida yaqqol namoyon bo'ldi, u barcha katolik mamlakatlaridagi cherkov binolari uchun namuna bo'lib xizmat qildi. Ma'badning tashqi hajmli tarkibi o'zining yaxlitligini yo'qotmoqda. Vignola asosiy jabhani (barokko fazilatlari arxitektor Jakomo della Porta tomonidan yakuniy versiyada kuchaytirilgan) hajmli kompozitsiyaning asosiy, eng ta'sirchan elementi sifatida keskin ta'kidlaydi va uni ichki tuzilishga ko'ra ham ajratmaydi. makon, lekin ko'chaning miqyosi bilan - katta muvaffaqiyat shaharsozlik ahamiyatiga ega bo'lgan texnika. Ma'badning tashqi jildlarining bunday kompozitsion tuzilishi keyinchalik barokko me'morchiligida umumiy qabul qilingan. Vignolaning yangiligi, shuningdek, cherkovning ichki makonini maksimal darajada birlashtirish istagida edi. Neflarga bo'linish sezilarli darajada yo'qoladi: markaziy nef sezilarli darajada kengayadi, kichik yon proyeksiyalarga ega bo'lgan transept u bilan birlashadi, yon navlar ikki qator kichik ibodatxonalar bilan almashtiriladi, buning natijasida gumbaz ostidagi bo'shliq birgalikda qurbongoh uyasi bilan interyerda asosiy rol o'ynaydi.
Bu fazilatlar Iezuit cherkoviga erta va Oliy Uyg'onish davrining markaziy va bazilika diniy binolarida o'z ifodasini topgan hayotni tasdiqlovchi insonparvarlik idealiga yot bo'lgan pafos hissini beradi.
Barokko me'morchiligining eng muhim va ilg'or yutuqlari shaharsozlikning yangi tamoyillarini ishlab chiqishda, shahar va park ansambllari tarkibini yaratishda yotadi.
Ko'plab risolalarda ishlab chiqilgan va Bramante tomonidan Vatikan hovlilari ansamblida, Mikelanjelo tomonidan Kapitoliy maydonida va Vazari tomonidan Florensiyadagi Uffizi ko'chasida qisman amalga oshirilgan ko'plab risolalarda ishlab chiqilgan va faqat qisman amalga oshirilgan Uyg'onish davrining shaharsozlik g'oyalari barokko davrida yanada rivojlangan. . Biroq, ansambl kompozitsiyasi tamoyillarida barokko ustalari Uyg'onish davri arxitekturasining badiiy an'analarini buzishdi, ular hajmlarning uyg'un muvozanatli kombinatsiyasi va erkin fazoviy tuzilmalarga intilishdi va ajralmas shahar ansambli muammosini hal qilishdi. qat'iy nosimmetrik eksenel tuzilmalardan foydalangan holda o'rta asr shaharlarining qismlarini tubdan qayta qurish. Barokko shaharsozlik amaliyotida nafaqat binolar va ular tomonidan tashkil etilgan maydon maydoni me'moriy kompozitsiyaning ob'ektiga aylanadi, balki ko'cha ham yaxlit me'moriy organizm sifatida, ansambl shakllaridan biri sifatida qaraladi. Ko'chalarga qat'iy to'g'ri chiziqli konturlar berib, ularning boshlanishi va oxirini kvadratlar yoki ajoyib me'moriy va haykaltaroshlik aksentlari bilan belgilab, barokko me'morlari arxitektura naqshlarining katta boyligi va xilma-xilligiga erishdilar va shu bilan birga shaharning xaotik rivojlanishini tartibga soluvchi rejalashtirish tizimini yaratdilar. o'rta asr shahri.
Shaharsozlik sohasidagi ulkan yutuqlar atoqli arxitektor va muhandis Domeniko Fontanaga (1543-1607) tegishli. 1580-yillarda unga Rimni qayta qurish va bezakli bezash topshirildi, uning ko'rinishi shaharning katoliklikning jahon markazi sifatidagi ahamiyatiga mos kelishi kerak edi.
Domeniko Fontana yangi to'g'ri ko'chalarni shunday yotqizadiki, shaharning eng muhim ansambllari bir-biri bilan bog'lanib, yagona me'moriy aksanlar tizimini tashkil qiladi. Bu shaharsozlik tarixida birinchi marta amalga oshirilgan uch nurli ko'chalar tizimi, Piazza del Popolodan ajralib turadi va poytaxtning asosiy kirish eshigini markaz va uning asosiy ansambllari bilan bog'laydi. Fazoviy ta'sirni kuchaytirish va ko'chalarning eksenel istiqbolini ta'kidlash uchun me'mor obelisk va favvoralarni radial prospektlarning yo'qolgan joylariga va ularning uchlariga qo'yadi va shu bilan katta kompozitsion birlik va to'liqlikka erishadi. Piazza del Popolodan ochiladigan uchta xiyobonning chuqur istiqboli, ularning burchaklarida ikkita bir xil gumbazli cherkovlar (Monte Santodagi Sita Mariya va Sita Mariya dei Mirakoli, 1661 yilda me'mor Rainaldi loyihasi bo'yicha qurilishi boshlangan) o'rnatilishi bilan ta'kidlangan va ta'kidlangan. ), istiqbolli teatr sahnalari tizimini biroz eslatuvchi boylik va turli jihatlarning nihoyatda ta'sirli taassurotini yaratadi.
Chizma. Rimdagi Piazza del Popolo. Reja. 1. Porta del Popolo (1591 yilda qurilgan) 2. 1585-1588 yillarda Rimni rekonstruksiya qilish jarayonida Domeniko Fontana tomonidan o‘rnatilgan qadimgi Misr obeliski. 3. Santa Mariya va Montesanto cherkovi. 1661-1675 yillar Arxitektorlar Karlo Rainaldi va Karlo Fontana. 4. Santa Mariya dei Mirakoli cherkovi. 1675-1679 yillar Arxitektorlar Karlo Rainaldi va Karlo Fontana. Nuqta chiziqda XVII-XVIII asrlardagi kvadrat konturlari ko‘rsatilgan.
Fontana tomonidan yaratilgan uch nurli shaharni rejalashtirish tizimi, shaharning chuqur magistrallarini kutilmaganda bir nuqtai nazardan ochib berishning deyarli teatr effekti bilan Evropa shaharsozlikning keyingi barcha amaliyotiga kuchli ta'sir ko'rsatdi.
Barokko davrida maydonlar va ko'chalarga o'rnatish uchun mo'ljallangan yodgorlikning sevimli shakli Uyg'onish davridagi kabi haykal emas, balki haykaltaroshlik bilan bezatilgan obelisk va favvoradir. Obeliskning dinamik shakli, massalarning murakkab tarkibi va plastik shakllarning xilma-xilligi, og'ir suv oqimlarining tez tushadigan kaskadlari bo'lgan favvoralar barokkoning badiiy maqsadlariga to'liq javob berdi. Favvora makonni tashkil qildi, ansambl kompozitsiyasining asosiy o'qlarini uning haykaltarosh shakllarining dinamikasi va xilma-xilligi bilan mustahkamladi, maydonning tekis yuzasi va atrofdagi binolarning nisbatan tinch jabhalaridan farqli o'laroq. Rimdagi erta va etuk barokko ustalari tomonidan yaratilgan eng diqqatga sazovor favvoralar qatoriga Barberini maydonidagi Berninining Triton favvorasi va Piazza Navonadagi To'rt daryo favvorasi, shuningdek, Sankt-Piazzadagi ulkan favvoralar kiradi. Pyotr va buloq Piazza del Popolodagi obelisklarga ulangan.
Barokko me'morchiligida yangi turdagi binolar yaratilmagan, ammo an'anaviy turdagi saroylar, villalar, cherkovlar va monastirlar tubdan qayta ishlab chiqilgan.
Ilk barokko shahar saroylarining tashqi ko'rinishi (ularning prototipi ko'p jihatdan Farnese saroyi edi) vazmin va ko'pincha astsetik jihatdan qattiq bo'ladi. Bu davrga xos bo'lgan Ruspoli saroyida faqat tashqi jabhaning eng kompozitsion muhim elementlari - kirish portali, ba'zi derazalar boy me'moriy va haykaltaroshlik bilan bezatilgan. Bu shaharsozlik talablarini hisobga olishni, ya'ni ikkinchi darajali binolarni asosiy me'moriy urg'ularga bo'ysundirish zarurligini va tashqi ko'rinishda vazminlik, qattiqlik va izolyatsiyaga intilgan feodal aristokratiyasining didini aks ettirdi. Ammo saroyning hovlisi (masalan, Rimdagi Palazzo Borgeze hovlisi), interyerlar va saroy bog'i bilan bog'liq bo'lgan qismlar bezak va bezakda ko'proq hashamat bilan muomala qilinadi. Saroyning ichki maydoni tantanali ziyofatlar va bayramlarni o'tkazish uchun mo'ljallangan ajoyib xonalardan iborat.
Ilk barokko me'morlari o'zlarini villalar va unga tutash bog' va park ansambllari arxitekturasida ko'proq original usta sifatida ko'rsatdilar. Mikelanjelo va Vignolaning shogirdi, me'mor Giakomo della Porta (1537-1602) Fraskatidagi Villa Aldobrandini (1598-1603) bu turdagi birinchi binolardan biri edi.
Villa tog' yonbag'rida joylashgan bo'lib, asosiy binoning baland binosi ikkita dumaloq rampali keng terastani tashkil etuvchi kuchli plinthga joylashtirilgan. Binoga uchta lamel ravishda ajralib turadigan yo'llar olib boradi: o'rta nurni tashkil etuvchi markaziy kirish yo'li ushbu o'q bo'ylab yo'naltirilgan villaning asosiy old zali orqali o'tayotganga o'xshaydi va uning orqasida joylashgan parkning asosiy xiyobonida davom etadi. tog' yonbag'irlari va park jabhasi orasidagi villa binosi. Shunday qilib, butun ansambl qat'iy tabiiy eksenel tuzilishga ega bo'lib, villa binosini asosiy kompozitsion markaz, butun rejalashtirish tizimining o'ziga xos markazi sifatida ta'kidlaydi.
Villa Aldobrandini bog'ida markaziy xiyobonni tugaydigan katta yarim doira shaklidagi grotto ayniqsa qiziqarli bo'lib, pilastrlar va bo'shliqlar bilan bezatilgan, haykaltaroshlik va favvoralar bilan bezatilgan, bo'shashgan antablaturalar va guldonlarni qo'llab-quvvatlovchi karyatidlar, haykaltaroshlik bo'rtmalari va balustradalar. Grotto tepasida kaskad bor - tez oqadigan suv oqimlari bilan zinapoyalar shaklida.
Rim barokko villalari tarkibining xususiyatlaridan biri bu villa ansambli va parkning tik erlarda joylashganligi. Tuproqning ko'tarilishi saytning butun kengligi bo'ylab yotqizilgan bir-birining ustiga ko'tarilgan park teraslari shaklini oladi. Ansamblning terasli konstruktsiyasi barokko me'morlari tomonidan ma'qullangan fazoviy effektlarga erishish imkonini berdi, bu ko'p qirralilik va park maydonlarini izchil idrok etish tamoyiliga asoslanib, uzoqqa cho'zilgan yashil sahnalar tizimini shakllantirdi.
Me'mor Pirro Ligorio (taxminan 1510-1583 yillar) tomonidan qurilgan Tivolidagi Villa d'Esteda yashil maydonlar, balustradalar va himoya devorlari bilan bezatilgan teraslar, ularda haykaltaroshlik va favvoralar bilan bezatilgan bo'shliqlar va grottolar joylashtirilgan. ko'p sonli zinapoyalar va rampalar Teraslarning gorizontal chiziqlari va zinapoyalar va rampalarning eğimli chiziqlari ansamblning kompozitsion o'qini yopadigan villaning asosiy binosi tomon yo'naltirilgan kuchli harakat bilan o'tadigan yagona kompozitsion tizimni tashkil qiladi.
Bog'ning markaziy xiyobonidan hududda hukmronlik qiladigan eng baland terastada g'ayrioddiy tarzda joylashgan villa binosining ko'rinishi mavjud. Xuddi shunday ajoyib panorama villaning derazalaridan ulkan amfiteatrga o'xshab pastga tushadigan park teraslariga va atrofdagi hududga ochiladi. Park landshafti va tabiiy muhit binoning o'zi va uning ichki qismi tarkibining ajralmas qismiga aylanadi. Arxitekturani va uning atrofini ma'lum bir nuqtai nazardan idrok etishning butun jarayoni qat'iy hisoblab chiqilgan va fazoviy jihatlarning cheksiz boyligi, yorug'lik va soyaning kontrastlari, barglar va toshlarning teksturaviy taqqoslashlarining xilma-xilligi va aniqligi bilan tomoshabinni hayratda qoldiradi. tez shiddat bilan oqayotgan suv oqimlari.
Ilk barokkoning diniy arxitekturasi uchun Avliyo sobori qurilishi atrofida olib borilgan kurashning yakuni dalolat beradi. Pyotr Rimda. Shakllarining mukammalligi va uyg'unligi Uyg'onish davrining gumanistik g'oyalariga mos keladigan markazlashtirilgan gumbazli ma'bad g'oyasini himoya qilgan Bramante va Mikelanjelo kontseptsiyasi aksil-reformatsiya kuchlarining qarshiligiga duch keldi. Bu kurash Mikelanjelo vafotidan keyin Karlo Maderna (1556-1629) loyihasi bilan yakunlandi. 1607-1614 yillarda Papa Pol V Madernaning talabi bilan. soborning markaziy binosiga yangi narteks va asosiy jabhaga ega uch nefli bazilika qismini qo'shdi. Reja tarkibiga asos bo'lgan teng qirrali yunon xochining oldingi novdasini uzaytirib, Maderna uni o'rta asr cherkovlari uchun an'anaviy bo'lgan Lotin xochi shakliga aylantirdi va shu bilan Bramante va Mikelanjeloning dizaynini buzdi. Mikelanjelo vafotidan keyin me'mor Jakomo della Portaning dizayniga yaqin shakllarda qurib bitkazilgan ulkan gumbaz shu sababli kompozitsiyada o'zining asosiy ahamiyatini yo'qotdi. Maderna, shuningdek, soborga biriktirilgan monumental bezakni eslatuvchi og'ir barokko fasadining dabdabali shakllari va Mikelanjeloning kuchli markazlashtirilgan massivi o'rtasida yuzaga kelgan ziddiyatni bartaraf eta olmadi, shuning uchun "kompozitsiyaning birligi va yaxlitligi buzildi.
Barokko ustalarining buyurtmaga bo'lgan munosabati cherkov jabhalarini loyihalashda eng aniq aks ettirilgan. Uyg'onish davri me'morchiligida bo'lgani kabi, tartib badiiy ifodaning asosiy vositasi bo'lib qolmoqda, lekin uning tektonik tabiati o'zgarmoqda. Barokko tartibi tizimlari konstruktiv mantiq bilan emas, balki plastik va tasviriy ekspressivlik bilan tavsiflanadi, bu esa buyurtma shakllarining asosan dekorativ talqinini tushuntiradi.
16-asrning so'nggi choragida Giakomo delda Porta Gesù cherkovining jabhasi uchun Vignola dizaynini qayta ishladi va shu tariqa birinchi barokko cherkov fasadini yaratdi, keyinchalik u katolik cherkovi me'morchiligi uchun o'ziga xos kanonga aylandi.
Gesù jabhasi hali ham nisbatan cheklangan, ammo aniq ifodalangan harakat bilan qoplangan; u kompozitsiyaning markaziga - kirish portaliga qaratilgan bo'lib, go'yo tomoshabinni cherkov ichiga tortadi va uni qurbongoh tomon yo'naltiradi. Arxitektura massalarining bu harakati tartib elementlari va bo'linmalarini zichlashtirish, shuningdek, kompozitsiyaning chetidan markazga plastik relyef va turli xil detallarni oshirish orqali erishiladi. Buyurtmalar va devor detallarining tabiati va joylashuvi - teshiklar, pedimentlar, platbands, bo'shliqlar, haykaltaroshlik kartushlari - yagona maqsadga bo'ysunadi: me'moriy massalarning maksimal plastik ekspressivligi va dinamikasiga erishish. Fasadning go'zalligi devor yuzasida plastik shakllarning notekis taqsimlanishi, shuningdek, kornişlar, novdalar va pedimentlardagi ko'plab yoriqlar va sinishlar tufayli paydo bo'ladigan yorug'lik va soya kontrastlari bilan kuchayadi. Yorug'likning o'zgarishiga qarab doimiy ravishda o'zgarib turadigan bir xil to'lqinli relef hosil bo'ladi. Bu erdagi me'moriy shakllarning tilining o'zi tasvirning hissiy ekspressivligini oshirishga yordam beradi.
30-yillardan beri. 17-asr Italiya barokko me'morchiligining ikkinchi bosqichi boshlanadi. Oldingi davrda shakllangan stilistik tamoyillarni har tomonlama rivojlantirish vaqti keldi. Yetuk barokko davrida diniy arxitektura asosiy o'rinni egalladi, bu butun me'morchilikda o'z izini qoldirdi.
Bu davrdagi shaharsozlik amaliyotida maydon turi ishlab chiqilgan bo'lib, uning maydoni va rivojlanishi monumental tuzilishga bo'ysunib, kompozitsion dominant rolini o'ynaydi. Shunday qilib, cherkov binosi oldidagi ochiq vestibyulga aylangan bir turdagi kvadrat yaratilgan. Bu vazifani Bernini katta miqyosda Sankt-Peterburg maydonida hal qildi. Piter, yanada samimiy tarzda - me'mor Pietro da Kortona (1596-1669) tomonidan Santa Mariya della Peys cherkovi oldidagi maydonda. Ko'rib chiqilayotgan davr arxitekturasining umumiy xususiyatiga ko'ra, bu hududlarning murakkab egri chiziqli konturlarga asoslangan kompozitsion echimlari katta fazoviy dinamika bilan ajralib turadi.
Yetuk barokkoning dunyoviy arxitekturasi shahar saroyi tipining yanada rivojlanishi bilan tavsiflanadi. Saroyni rejalashtirishning yangi tamoyillari ishlab chiqilmoqda; oddiy konturlarning yopiq hajmi fazoviy yechim bilan almashtiriladi. Maderna, Borromini, Bernini va Pietro da Kortona ishtirok etgan bu davrga xos bo'lgan Rim saroyida (taxminan 1524-1663 yillar) cho'zilgan qanotlar sud d'honeur (faxriy sud) ni tashkil qiladi. ko'cha tomoni; kirish qismi ziyofat zallariga olib boradigan keng zinapoyalarning murakkab tizimiga ega oval shaklidagi old vestibyul shaklida talqin etiladi. Vestibyul to'g'ridan-to'g'ri bog 'lodjiyasi va bog'ga chiqish bilan bog'langan, buning natijasida kirish xonalari va lodjiyalarning yagona to'plami shakllanadi va boy dekorativ bezaklari bilan bog'ning istiqboli ochiladi. Tantanali, ulug'vor shakllarda talqin qilingan asosiy jabha o'zining avvalgi cheklovi va jiddiyligidan mahrum; Bog' tomonidagi fasad yanada dabdabali me'moriy bezaklari bilan ajralib turadi.
Diniy me'morchilikda etuk barokko me'morlari cherkov jabhasi va interyerining dizayniga alohida e'tibor berishgan.
Gesù cherkovi loyihasida Vignola bilan boshlangan jabhaning evolyutsiyasi bir vaqtning o'zida me'moriy shakllarning ortib borayotgan kompozitsion birlashuvi va ularning plastik ekspressivligini oshirish chizig'i bo'ylab davom etadi. To'g'ri tekisliklar egri chiziqlar bilan almashtiriladi, oldingi pilasterlar o'rniga yarim ustunlar paydo bo'ladi, keyin esa hatto fasaddan ajralib chiqa boshlagan ustunlar, uning fazoviy tuzilishini yanada murakkab va boyitadi. Bu usullarning barchasi diniy me'morchilikning ayanchli xarakterini kuchaytiradi va uning plastik ta'sir kuchini faollashtiradi.
Bu borada Pietro da Kortona tomonidan qurilgan Santa Mariya della Peys (1656-1657) cherkovining fasadini misol qilib keltirish mumkin, u xuddi shu nomdagi kvadrat tarkibini yopadi. Yuqoriga yo'naltirilgan, yaxshi mutanosib bo'lgan jabha balandligi bo'yicha keskin ravishda ikkita deyarli teng qismga bo'lingan: pastki qismi oldinga chiqadigan va chuqur soya qo'yadigan yarim doira portiko shaklida va ustki qismidagi konveks yuzalar. devor bo'sh ustunlar va pilasterlar bilan birlashtirilgan. O'rtada yirtilgan, kompozitsiyaning o'rtasini pilaster to'plamlari va biriktirilgan ustunlar orasiga o'ralgan deraza bilan to'sadigan yarim doira shaklidagi pediment, o'z navbatida, uchburchak pedimentga o'rnatilgan bo'lib, barcha murakkab shakllarni bir butunga birlashtiradi.
Diniy me'morchilikning xususiyatlari cherkov interyerlarida yanada aniqroq namoyon bo'ldi. Barokko me'morchiligida ichki makon ko'pincha o'ziga xos ahamiyatga ega bo'ladi, chunki jabhaning bo'linishi binoning ichki maydoniga emas, balki ko'cha va uning atrofidagi binolarning miqyosiga ko'proq mos keladi. Ichki makon katolik cherkovi xizmatining ajoyib teatrlashtirilgan marosimi o'tkaziladigan joy edi (shuningdek, saroylarda - tantanali ziyofatlar va bayramlar joyi), shuning uchun barokko ustalari barcha badiiy ifoda vositalarini interyerga jamlaganlar. arxitektura, haykaltaroshlik, rassomlik va dekorativ san'atning sintezi.
Cherkov interyeri uchun fazoviy echimlar juda murakkab va g'alati. Masalan, Borromini tomonidan qurilgan Sant'Ivo cherkovining rejasi asal chuqurchasining olti burchakli uyasidagi ari konturiga o'xshaydi - bino buyurtmachisi Papa Urban VIII Barberinining gerbidagi asalarilarga ishora. . Ichki makonni bezash uchun turli xil materiallar - tabiiy tomirlar va dog'larning yorqin naqshlari bilan jonlangan rangli marmarlar, zarhal bronza va qimmatbaho yog'ochlardan foydalanilgan. Shiva qoliplash, yog'och va tosh o'ymakorligi keng qo'llanilgan. Fazoviy tuzilmaning murakkabligi, marmar va zargarlik porlashi va mohirlik bilan ishlatilgan yorug'lik effektlari bilan birgalikda g'ayritabiiy, xayoliy tuyg'uni keltirib chiqardi. Ichki makon haykallar va relyeflar bilan bezatilgan bo'lib, ular me'morchilik va rangtasvir asarlari bilan bir butunlikni tashkil qilgandek tuyuldi, ular yordamida bosh aylantiruvchi illyuzionistik va istiqbolli effektlarga erishildi. Gesu cherkovidagi Baciccio va Sant'Ignazio cherkovidagi Andrea Pozzoning go'zal plafondlari shiftni yorib o'tib, cherkov interyerining makonini cheksizlikka qadar kengaytiradi. shu bilan barokko me'morchiligi tendentsiyalarini mantiqiy yakuniga yetkazadi.
Ushbu uslubning shakllanishi va rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynagan italyan barokkosining eng yirik vakili buyuk me'mor va haykaltarosh Jovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) edi. G'ayrioddiy iste'dodli va ko'p qirrali usta (u rassom ham edi) Bernini Rimning haqiqiy badiiy diktatoriga aylandi. Rim papalarining saroy me'mori va haykaltaroshi sifatida u yirik buyruqlarni bajargan va maydonlar, ko'chalar, saroylar va ibodatxonalarni qurish va bezashda qatnashgan ko'plab me'morlar, rassomlar, haykaltaroshlar va dekorativlarning boshida turgan. Rim.
Me'mor Berninining ishida asosiy o'rinni sobor majmuasi va Sankt-Peterburg maydonidagi ishlar egallaydi. Petra.
Bernini soborning ilgari uzilib qolgandek tuyulgan ikkala asosiy qismini - Mikelanjelo tomonidan qurilgan markaziy qismni va Maderna tomonidan qurilgan bazilikani birlashtirdi. Ajoyib dekorativ Bernini bunga soborning gumbaz maydoniga spiral ustunlari bo'lgan ulkan bronza siboriumni (soyabon) qo'yish, shuningdek, kiborium orqasida ko'rinadigan qurbongoh apsisining ajoyib haykaltarosh dizayni bilan erishdi. Shunday qilib, ma'bad ichki qismining markazi aniq ta'kidlangan va uning bo'ylama o'qi ta'kidlangan: soborga kirgan tomoshabin darhol vestibyuldan gumbaz qismiga tez harakatga kirishganini ko'rdi.
Papa saroyini Sankt-Peterburg sobori bilan bog'laydigan asosiy qirollik zinapoyasi ("Scala Regia", 1663-1666) qurilishi paytida. Piter, Bernini sun'iy istiqbol texnikasidan foydalanganlar. Qoplangan tonoz bilan qoplangan zinapoyaning asta-sekin torayishi va uning yon tomonlarida joylashgan ustunlar balandligining mos ravishda qisqarishi tufayli me'mor nafaqat zinapoyaning o'lchami va uzunligining xayoliy o'sishi haqidagi taassurotga erishdi, balki sof teatr effekti - zinapoyaning yuqori qo'nishida tantanali chiqish paytida paydo bo'lgan papaning qiyofasi o'z miqyosida o'sib borayotganga o'xshaydi.
Ulug'vorlik, dizayn kengligi va badiiy mukammallik nuqtai nazaridan etuk barokkoning shaharsozlik amaliyotining eng ajoyib asari Bernini tomonidan Sankt-Peterburg sobori oldida yaratilgan maydondir. Pyotr (1656-1667). Maydonning qurilishi Rim-katolik cherkovining bosh sobori oldida o'rta asrlar bazilikalari uchun an'anaviy bo'lgan atrium - ustunlar bilan o'ralgan keng maydon, tantanali chiqish paytida ko'plab odamlar uchun konteyner yaratish zarurati bilan bog'liq edi. papa va diniy bayramlar. Boshqa tomondan, soborning oldingi asosiy jabhasi oldida bunday maydonning qurilishi jabhani yanada muhimroq qilish, soborning kompozitsion birligiga va uning atrofdagi makon bilan istalgan aloqasiga erishishga imkon berdi. Shunday qilib, Bernini nihoyat Bramante - Mikelanjelo rejasidan uzoqlashdi, lekin Madernaning xatosini tuzatib, u ajoyib san'at bilan sobor binosini yangi, barokko tamoyillari asosida qurilgan ansamblga kiritdi.
Maydon ansambli kichik, yaqinda (taxminan 1950 yil) ustunlar oldidagi qayta qurilgan tashqi maydondan, so'ngra ustunning ikkita ochiq yarim doiralaridan tashkil topgan oval kvadratdan iborat bo'lib, favvoralar deyarli yarim doiralarning geometrik markazlarida joylashgan. va ular orasidagi obelisk, va nihoyat, soborning jabhasi va ustunni sobor bilan bog'laydigan ikkita yon galereya o'rtasida trapezoidal kvadrat. Kvadratning umumiy chuqurligi chorak kilometrdan (280 m) oshadi, ko'z butun kompozitsiyani, shu jumladan ma'badning markaziy qismini toj bilan o'rab turgan kuchli gumbazni ham qamrab olishga imkon beradi. Oval kvadratning bo'sh joyini (ularning balandligi 19 m kengligida) vagonlar va piyodalar uchun o'tish joylarini qoplaydigan to'rt qatorli yopiq ustunlar qurish uchun chordoqni o'rab turgan 284 ta ustun, 80 ta ustun va 96 ta yirik haykal kerak edi. Bernini tomonidan qabul qilingan Toskana ustunlari tartibi, ularning nisbati va shakllari, agar biroz ta'kidlangan jismoniy va vazni, shuningdek, dekorativ haykaltaroshlik bilan bezatilgan ajoyib chodir bo'lmaganda, deyarli klassik cheklov va monumentallik bilan ajralib turardi.
Tomoshabin ustunning oval maydoniga kirgan paytdan boshlab, Bernini ta'biri bilan aytganda, "ochiq qo'llar kabi" ular tomoshabinni o'ziga jalb qiladi va uning harakatini kompozitsiyaning dominantiga - asosiy jabhaga yo'naltiradi, u erdan harakat vestibyul orqali davom etadi. va qurbongohga bo'ylama neflar. Shunisi e'tiborga loyiqki, maydonning o'zida tomoshabin o'zining bo'ylama o'qi bo'ylab emas, balki maydon markazidagi obelisk tomonidan emas, balki ustunlar egilishi bo'ylab harakatlanishga majbur bo'ladi. Shuning uchun, birinchi navbatda, tomoshabin o'z harakatining uzoq maqsadini - gumbazli soborni ko'radi, so'ngra uning nigohi oldida maydon maydonining turli tomonlari va ustunlar burchaklari ochiladi, oxir-oqibat tomoshabin o'zini bir joyda topadi. soborning jabhasi oldidagi trapezoidal kvadrat, u to'satdan uning oldida yana paydo bo'lib, uning tasavvurini kattaligi va shaklining ulug'vorligini silkitadi.
Berninining alohida diniy binolari ichida eng ko'zga ko'ringani Sant'Andrea al Quirinale cherkovidir (1658-1678). Uning jabhasi monumental tartibli portal ko'rinishida joylashgan bo'lib, burchaklarida antablatura va uchburchak pedimentni qo'llab-quvvatlaydigan silliq, bo'sh pilastrlar mavjud. Cherkovga kirish eshigi ikki ustunli ayvon bilan bezatilgan, tepasida yarim doira shaklidagi antablatura, go'yo arkli teshikning chuqurligidan chiqayotgandek va ajoyib dekorativ kartushka. Portikoning oyog'i yarim doira zinapoya shaklida yaratilgan. Portalning yon tomonlariga tutashgan baland tosh panjara, ayvon va zinapoya qarshisidagi konkavligidan farqli o'laroq, tomoshabinni binoning tubiga o'ziga jalb qiladigan harakatni ta'kidlaydi.
Cherkovning rejasi oval bo'lib, uzun o'qi kirish joyiga ko'ndalang. Ko'p bezatilgan qurbongoh uyasi cherkovga kirgan tomoshabinga yaqinroq ko'chirilganga o'xshaydi. Gumbaz ostidagi bo'shliq devorning pastki qavatida Korinf pilasterlari bilan ajratilgan chuqur bo'shliqlarni hosil qiluvchi past ibodatxonalar toji bilan o'ralgan. Derazali devorning yuqori qavati oval gumbaz bilan tugaydi, o'rtada osmon nuri bor. Barokko me'morchiligida keng qo'llaniladigan tasvirlar shakli, Uyg'onish davrining markazlashtirilgan binolarida ishlatiladigan aylana yoki kvadratning statik shakllaridan farqli o'laroq, ma'lum bir dinamik yo'nalishga va egrilikning doimiy o'zgaruvchanligiga ega. Bernini bu xususiyatlardan foydalanib, harakat va kontrastlarga to'la ichki kompozitsiyani yaratadi. Ovalning perimetri bo'ylab joylashgan, shakli va dekorativ bezaklari xilma-xil bo'lgan chuqur bo'shliqlar interyerni doimiy ravishda o'zgarib turadigan shakl va burilishlarning plastikligi, gumbaz ostidan to'kilgan yorqin nur bilan chuqur soyalarning kontrastlari bilan boyitadi.
17-asrning ikkinchi yarmida shahar saroyi meʼmorchiligidagi oʻzgarishlar. Bernini loyihasi bo'yicha Rimda qurilgan Palazzo Chigi (Odeskalchi) misolida ko'rish mumkin. 1664 yilda boshlangan bino faqat 18-asrda qurib bitkazildi va kengaytma tufayli juda buzilgan. Saroyning asosiy jabhasi Bernini tomonidan monumental poydevorga o'xshab ishlangan, silliq pastki qavatli kenglikda ishlab chiqilgan markaziy qism va katta tartibli pilasterlar bilan to'liq balandlikka kesilgan ikkita yuqori qavat shaklida yaratilgan. Markazning tartibli bo'linmalaridan farqli o'laroq, yon qismlar tekis rustiklangan devor sirtlari shaklida joylashtirilgan, faqat buyurtma oyna ramkalari bilan jonlangan. Kompozitsion kontseptsiyaning ravshanligi, ikkinchi, old qavatdagi tartibli platbands bilan almashinadigan katta pilasterlarning tantanali ritmi, hajmning monumental tojlari baland relyefli antablatura va haykallar bilan bezatilgan chodir-balyustrat binoning ko'rinishini ta'kidladi. va ulug'vorlik. Bernini tomonidan yaratilgan shahar saroyi tipi 17—18-asrlarda Yevropaning boshqa mamlakatlaridagi saroy meʼmorchiligiga sezilarli taʼsir koʻrsatdi.
Berninining meʼmoriy asarlari barokko tamoyillarini oʻzida mujassamlashtirgan barcha koʻlami va yorqinligi bilan barokko uslubining haddan tashqari koʻrinishlaridan xoli. Ustaning ulug'vor, ammo uyg'un me'moriy tasvirlarga bo'lgan istagi ham dalolatdir.
Berninidan farqli o'laroq, uning raqibi, barokko me'morchiligining ikkinchi yirik vakili Franchesko Borrominining (1599-1667) ishi ushbu uslubning ekspressiv tendentsiyalarini keskinlashtirishga misol bo'ladi. Qudratli Bernini tomonidan yirik shaharsozlik ishlaridan va dunyoviy buyruqlardan chetga surilgan Borromini o'z vakolatlarini asosan diniy arxitekturada ishlatib, ruhoniy doiralarning buyruqlari asosida ishladi. Uning iste'dodining o'ziga xos xususiyatlari, katolitsizmning badiiy siyosatiga mos keladigan tendentsiyalarni ifodalashni ma'qul ko'rganligi, Borromini ishida - uning rejalarining jasorati va o'ziga xosligi va bu buyuk me'morning ajoyib mahorati bilan - barokkoning irratsional xususiyatlari aniq aks ettirilgan.
Borrominining dastlabki asarida - filippinlik rohiblarning oratoriyasida (1637 yilda boshlangan) - uning san'atining xususiyatlari juda aniq namoyon bo'ladi. Italiya me'morchiligida birinchi marta usta pilasterlar bilan ajratilgan va murakkab kiel shaklidagi pediment bilan qoplangan ikki qavatli jabhaning ajoyib konkav shaklidan foydalanadi. Ko'p qatlamli panellar bilan pilasterlar orasidagi bo'shliqlarda ishlangan devorning fraksiyonel plastisitivligi, murakkab shakldagi ramkalar bilan o'ralgan derazalarning notinch ritmi, bo'shliqlarning chuqur soyalari - bularning barchasi hayajon, tashvish va tashvish hissini uyg'otadi. va asabiy patos. Borrominining keyingi asarlarida bu fazilatlar yanada takomillashtiriladi.
Tasvirning g'oyaviy ravshanligini kuzatish va uning badiiy timsoli vositalarini ko'rib chiqishga imkon beradigan Borrominining eng xarakterli binolari San-Karlo alle Quattro Fontane (1635-1667) va Sant Ivo (1642-1660) cherkovlaridir. Rimda. Cherkovlarning rejalari juda murakkab bo'lib, romb (San-Karlo) konturlari yoki olti burchakli (Sant Ivo) konturlaridan keyin uchburchak va sferik bo'shliqlar bo'ylab konkav va qavariq devor chiziqlarining ritmik almashinuvi asosida qurilgan. Rejaning g'alati shakllari, go'yo uzluksiz o'zgarish holatida bo'lgan interyerning dinamik tuzilishini tashkil qiladi. To'lqinsimon kavisli devorlarning ko'p sonli burilishlari, buning natijasida bir xil elementlar va tafsilotlar - ustunlar, pilastrlar, derazalar, bo'shliqlar bir vaqtning o'zida turli burchaklardan ko'rinib turadi, cheksiz xilma-xil bo'lib, tomoshabinni butunning tuzilishini tushunish, his qilish imkoniyatidan mahrum qiladi. makon haqiqati va shakllarning ob'ektivligi.
Fazoviy dinamika Sant-Ivoning ichki qismida o'ziga xos kuch bilan ifodalanadi, bu erda devorlarning o'tkir uchburchaklari yuqoriga ko'tarilgan yulduz shaklidagi gumbazga aylanadi, u tashqi tomondan g'ayrioddiy spiral bilan tugaydi, go'yo osmonga buralib ketadi. ochiq toj bilan toj kiygan. Nisbatan kichik o'lchamdagi Sant-Ivo va San-Karlo cherkovlarining ichki qismi qandaydir sirli va g'ayritabiiy harakatlar bilan to'ldirilganga o'xshaydi. Murakkab shaklli kessonlar va haykaltaroshlik bezaklari bilan bezatilgan yorug'lik bilan to'ldirilgan abajurlar bu harakatni to'xtatmaydi, aksincha, unga cheksizlik xarakterini beradi. Soyali bo'shliqlar tubiga joylashtirilgan ko'plab haykallar arxitekturaning ayanchli ekspressivligini oshiradi.
San-Karlo cherkovining asosiy jabhasida (1660-1667) Barokko shakllari ishlab chiqilgan bo'lib, ular Borrominiga xos dinamika va go'zallik bilan yaratilgan. Ikki qavatli ustunlar bilan ajratilgan va bo'shliqlar bilan bezatilgan jabhaning tarkibi ichki kompozitsiyaning asosini tashkil etuvchi murakkab to'lqinga o'xshash shaklni (qavariq o'rta va botiq qirralar) qurishning bir xil texnikasiga asoslangan. Bu fasad va interyerning stilistik birligiga, shuningdek, shakllar va burchaklarning boyligiga erishadi. Fasadning me'moriy shakllarining umumiy harakati kompozitsiyaning markaziga - kirish portaliga qaratilgan bo'lib, uning tepasida Sankt-Peterburg haykali o'rnatilgan. Karla Borro-mei. Faqat cherkovning kichik monastiri, shakllarining ravshanligi bilan ushbu tuzilmaning umumiy dramatik dizayniga tinchlantiruvchi eslatma olib keladi.
Cherkov binosining boshqa turi Borromini tomonidan qayta qurilgan Sant'Agnese (1652-1657) cherkovi bilan ifodalanadi. Keng fasadli, burchaklarida ikkita qo'ng'iroq minorasi va gumbaz bilan qoplangan monumental markaziy qismi bo'lgan ushbu cherkovning tarkibi uning juda cho'zilgan Navona maydonida joylashganligi bilan bog'liq bo'lib, u erda bino me'moriy dominant rolini o'ynashga mo'ljallangan. . 17—18-asrlarda Gʻarbiy Yevropa meʼmorchiligida Borromini tomonidan yaratilgan ikki qoʻngʻiroq minorali gumbazli cherkov binosi turi keng tarqaldi.
Borromini ijodi va u ishlab chiqqan ifodali vositalar tizimi keyingi barokko asarlarining yaratilishi uchun manba bo'lib xizmat qildi, ularda bu tizim dabdaba va odob-axloqning haddan tashqari ko'tarilishiga olib keldi.
Barokkoning eng zo'r ustasi arxitektor va matematik Guarino Guarini (1624-1683) edi, u asosan Turinda ishlagan. Uning kompozitsiyalari fazoviy tuzilmalar va bezaklarning favqulodda murakkabligi bilan ajralib turadi. Bu uning Turindagi soboridagi Santa Sindone ibodatxonasi (1667 yilda boshlangan). Turli diametrli bir nechta konsentrik doiralarning kesishishiga asoslangan cherkov rejasining tarkibi Borromini asarlariga qaraganda ancha murakkab fazoviy tuzilmani yaratadi. Asosiy rotunda ikki gumbazli tizim bilan qoplangan - ochiq pastki va parabolik ustki, shaxmat taxtasi shaklida almashinadigan oval derazalar bilan butunlay kesilgan. Gumbazdagi o'nlab derazalardan oqib tushayotgan yorug'lik oqimlari va quyosh nurlari osmon va yorqin nurlar illyuziyasini yaratishi kerak.
Guarinining fuqarolik binolaridan Turindagi Palazzo Carignano (1680) ni ta'kidlash kerak, bu saroy me'morchiligida diniy arxitekturada ishlab chiqilgan uslublardan foydalanishni ko'rsatadi. Fasad o'zining ajoyib kavisli markaziy qismi, murakkab egri chiziqli pediment bilan bezatilgan, markazda tartib bo'linmalari va haykaltaroshlik bezaklari, ikkinchi va uchinchi qavatlarning murakkab deraza romlari, ko'plab tekstura kontrastlari va turli xil naqsh va shakllar. boy va nafis arxitektura bezaklari haqida taassurot qoldiradi. Guarini ijodi barokko me'morchiligida dekorativ va rasmiy-eksperimental tendentsiyalarning ustunligi va uslubning tanazzulga uchrashi boshlanganidan dalolat beradi.
17-asr Italiya barokkosida Venetsiya me'morchiligi alohida o'rin tutadi. Bu erda, Rimdan farqli o'laroq, dunyoviy tamoyil cherkov tendentsiyalaridan ustun keldi, bunda Venetsiyalik san'at an'analari muhim rol o'ynadi.
Bu davrning eng yirik venetsiyalik me'mori Baldassare Longhena (1598-1682) edi. Uning asosiy ishi - Santa Mariya della Salute cherkovi (1631-1687), Venetsiyadagi eng katta gumbazli bino, Katta kanalga kiraverishda qurilgan. To'rtburchaklar ibodatxonalar toji bilan o'ralgan kuchli sakkiz burchakli poydevordan ikkinchi darajali kichikroq oktaedrga va uning ustida joylashgan dumaloq baraban va gumbazga silliq o'tishlari bilan cherkovning murakkab hajmli kompozitsiyasida ko'plab kutilmagan tasviriy taqqoslashlar mavjud. , turli burchaklar, chiziqlar va shakllar. Cherkovning asosiy portali ulug'vor zafar archiga o'xshaydi. Boy haykaltaroshlik bezaklari, gumbaz barabanining ulkan spiral tebranishlari, kanal suvlarida aks ettirilgan devorlarning marmar yuzasi bilan birgalikda cherkov o'zining tasavvur boyligi va go'zal shakllari jihatidan deyarli ajoyib inshoot taassurotini beradi. . Rim barokkosining diniy binolaridan farqli o'laroq, cherkov ko'rinishi sof dunyoviy dabdaba va nafislik bilan ajralib turadi. Shu ma'noda interyerning kompozitsion yechimi xarakterlidir: oldida xizmat ko'rsatiladigan qurbongoh va tomoshabinlar o'rtasida teatrdagi kabi xor va orkestr uchun joy mavjud. Longhena tomonidan qurilgan xususiy saroylardan eng muhimi Palazzo Nesaro (1679) va Palazzo Rezzonico (taxminan 1650 yilda boshlangan). Rim barokkosining katta saroylaridan farqli o'laroq, Venetsiya saroylarining jabhalari buyurtma ramkasining aniq identifikatsiyasi va juda katta deraza teshiklari tufayli boy dekoratsiya va devorlarning deyarli yo'qligi bilan birgalikda yanada engillik va nafislik taassurotini beradi. . Barokko xususiyatlari chuqur relyefda yasalgan va yorug'lik va soyaning go'zal o'yinini yaratadigan buyurtma shakllari, deraza qoplamalari va boshqa detallarning deyarli haykaltarosh talqinida aks etadi.
G'arbiy Evropa me'morchiligi 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida 19-asrning oxiridan Birinchi jahon urushi va Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobining boshlarigacha rivojlangan kapitalizm mamlakatlarida hukmron badiiy harakatlar sanʼati realistik pozitsiyaga oʻta boshladi. Biroq, inqilobiy harakatning kuchayishi bilan burjuaziyaga qarshi g'oyalar bilan sug'orilgan, keyin esa sotsialistik g'oyalar bilan bog'langan realizm rivojlanishining yangi bosqichiga o'tish rejalashtirilmoqda. Uning rivojlanish jarayoni murakkab va ziddiyatli bo'lib, turli stilistik shakllar va tendentsiyalarning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi. Eyfel minorasi, 1889, Frantsiya inqilobining 100 yilligi uchun qurilgan 
Gaudi.
Sagrada Familia cherkovi 1884 yildan beri qurilgan, Barselona Arxitektura. Imperializm davrida san'atning turli turlarining rivojlanishi notekis davom etmoqda. Rassomlik chuqur inqirozni boshdan kechirayotgan bir paytda, arxitektura XIX asrga nisbatan nisbatan qulay sharoitlarga ega. Ishlab chiqarishning ijtimoiy tabiati, texnikaning jadal rivojlanishi, ommaviy qurilishga bo'lgan ehtiyoj, ishchilar sinfining o'z huquqlari uchun faol kurashi kapitalistik davlatlarni arxitektura qurilishini rejalashtirishga aralashishga majbur qiladi va shaharsozlik va ansambllar muammolarini hal qilishni talab qiladi. Arxitektura rangtasvirdan farqli ravishda moddiy ishlab chiqarish, texnika taraqqiyoti, jamiyatning amaliy ehtiyojlarini qondirish bilan uzviy bogʻliq boʻlgan sanʼat turidir. Uni hayotdan kelib chiqadigan muammolarni hal qilishdan ajratib bo'lmaydi. 19-asr eklektizmi 1840-yillardan buyon qurilish amaliyotiga kiritilgan yangi konstruksiya va materiallardan (po'lat, tsement, beton, temir-beton, karkas tizimi, gumbazning ulkan qoplamalari) foydalanishga asoslangan mustahkam uslubni izlash bilan almashtiriladi. -gumbaz tizimi, osma qoplamalar, trusslar , visorlar). Yangi arxitekturaning texnik imkoniyatlari va uning estetik kuchli tomonlari nafaqat imperializm davridagi ishlab chiqarishning ijtimoiy mohiyatini aks ettirdi, balki xususiy mulk va ekspluatatsiyaga barham berish sharoitida kelajakda arxitekturaning gullab-yashnashi uchun moddiy shart-sharoitlarni yaratdi.
Xususiy mulk va raqobat sub'ektiv o'zboshimchaliklarning namoyon bo'lishiga olib keldi. Shuning uchun moda, ataylab ekstravagant echimlarga intilish. Burjua jamiyati arxitekturasi soxta va estetik progressiv tendentsiyalarning qarama-qarshi o'zaro bog'liqligi bilan tavsiflanadi.
Arxitektura rivojidagi yangi bosqichning xabarchisi 1889 yilgi Parij Butunjahon ko'rgazmasi uchun prefabrik po'lat qismlardan muhandis Gustav Eyfel loyihasiga ko'ra qurilgan Eyfel minorasi (balandligi 312 m) bo'ldi. mashinalar davri. Utilitar ma'nodan mahrum bo'lgan ochiq minora texnologiya qudratini o'zida mujassam etgan holda osongina va silliq osmonga ko'tariladi. Uning dinamik vertikali shahar siluetida muhim rol o'ynaydi. Minora poydevorining ulug'vor archasi u orqali ko'rinadigan shahar manzarasining olis manzaralarini birlashtirganga o'xshaydi.
Ushbu bino arxitekturaning keyingi rivojlanishiga rag'batlantiruvchi ta'sir ko'rsatdi. Bu davrning qiziqarli yodgorligi o'zining dizayni mukammalligida tengi yo'q bo'lgan, xuddi shu Butunjahon ko'rgazmasi uchun qurilgan (galereya 1910 yilda demontaj qilingan) 112,5 m uzunlikdagi shisha shiftli metall trusslardan qurilgan Mashinalar galereyasi edi. Yangi qurilish materiali - temir-beton ishlatilgan birinchi turar-joy binosi Parijda (1903) O. Perret tomonidan qurilgan. Binoning engil mantiqiy tarkibini belgilab bergan dizayni birinchi marta jabhada namoyon bo'ldi. Parijning Orli chekkasidagi angarlar (1916-1924) parabolik shakldagi buklangan gumbazlari arxitekturaning keyingi rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi. Bardoshli tuzilmalarining turiga ko'ra, temir-beton qoplamalarning turli tizimlari - qalinligi taxminan 100 m, qalinligi bir necha santimetr bo'lgan buklangan tonozlar va gumbazlar yaratilgan.
Biroq, dastlab va sof muhandislik binolarida eklektizm tendentsiyalari ko'pincha paydo bo'ldi - yangi materiallar va yangi dizaynlar estetik jihatdan o'ylab topilmadi, ular eski uslublar elementlari bilan birlashtirildi. Art Nouveau arxitekturasi 1912-1920 san'at muzeyi, Xelsinki 1884 yildan Sagrada Familia sobori, BarselonaKasa Mila 1905-1910, Barselona turar-joy binosi 1918-1919, Turku Art Nouveau uslubi. 1890-1900 yillarda frantsuzcha "zamonaviy" so'zidan Art Nouveau deb nomlangan harakat turli mamlakatlarda tarqaldi. Uning ijodkorlari, bir tomondan, temir-beton, shisha, qoplamali keramika va hokazolardan foydalangan holda, oqilona loyihalarga intilishdi, boshqa tomondan, Avstriya va Germaniya, Italiya va Frantsiyadagi modernist arxitektorlar qurilish texnologiyasining quruq ratsionalizmini engishga intila boshladilar. .
Ular dekoratsiya bezaklarida, rasmlarda, interyerlar va jabhalar haykaltaroshligida injiq dekorativlik va ramzlarga murojaat qilishdi, soddalashtirilgan va egri, sirpanish shakllar va chiziqlarga ataylab urg'u berishdi. Metall panjaralarning o'rash naqshlari va zinapoyalarning parvozlari, balkon panjaralari, tomning burmalari, teshiklarning egri chiziqli shakllari, jingalak dengiz o'tlarining stilize qilingan naqshlari va sochlari oqayotgan ayollar boshlari ko'pincha o'tmishdagi tarixiy uslublarning erkin qayta ishlangan shakllari bilan birlashtirildi ( asosan Sharq yoki O'rta asr uslublari - dafna derazalari, Romanesk minoralari va boshqalar), binolarga biroz romantik xususiyatni beradi. Art Nouveau uslubi saroylar, qasrlar va ko'p qavatli uylarning individual qurilishida o'zini to'liq namoyon qildi, bino hajmlarini guruhlashda va deraza va eshik teshiklarining joylashuvida assimetriyaga ustunlik berdi. Art Nouveau san'at va hunarmandchilik va kundalik hayot madaniyatiga ta'sir ko'rsatdi. 20-asrning boshlarida zamonaviy arxitekturada asosiy konstruktiv elementlarning ekspressivligi kuchayib, ularning maqsadi va binolar tarkibidagi qurilish materiallarining xususiyatlarini aniqlash istagi paydo bo'ldi.
Biroq, arxitektura rivojlanishidagi hal qiluvchi burilish Birinchi jahon urushidan keyin sodir bo'ldi. Chet el san'ati tarixi Frantsiya san'ati. Parijlik rassomlar, haykaltaroshlar, me'morlar, o'ymakorlar. Xorijiy san'at tarixi.
O'rta asrlarning Romanesk va Gotika davrlaridan hozirgi kungacha.
ANTRACT
19-20-asrlar Evropa arxitekturasi
1. Arxitekturaning tug'ilishi
Arxitekturaning kelib chiqishi soʻnggi paleolit davri (miloddan avvalgi 10 ming yil)dagi ibtidoiy jamoa tuzumi davriga toʻgʻri keladi, oʻsha paytda sunʼiy ravishda qurilgan birinchi turar-joy va aholi punktlari paydo boʻlgan. To'rtburchaklar va doiralar asosida makonni tashkil qilishning eng oddiy usullari o'zlashtirildi va tayanch-devorlar yoki tokchalar, konusning, gable yoki tekis nurli qoplamali tizimli tizimlarni ishlab chiqish boshlandi. Tabiiy materiallar (yog'och, tosh) ishlatilgan, xom g'isht qilingan. Bularning barchasi yozuv paydo bo'lishidan oldin odam tomonidan o'zlashtirilgan.
Ibtidoiy jamiyat mavjudligining tugashi devorlari yoki sopol qo'rg'onlari va ariqlari bo'lgan qal'alar qurilishida namoyon bo'ldi. Megalitik inshootlarda (menhirlar, dolmenlar, kromlexlar) vertikal va gorizontal tosh bloklarining kombinatsiyasi arxitektonika qonunlarining keyingi rivojlanishidan dalolat beradi. Misol uchun, Stounhenjdagi kromlech, Buyuk Britaniya. Shuningdek, Frantsiyadagi ustunlardagi uylar, Ukrainadagi Tripoli madaniyatining loydan yasalgan uylari va uylarini ham ta'kidlash kerak.
1.1 19-asr meʼmorchiligi
19-asrning birinchi yarmidagi asosiy me'morchilik uslubi imperiya edi. Kechki klassitsizm yo'nalishini rivojlantirgan holda, bu uslub antik davr klassik san'atining, asosan imperator Rimining namunalari va shakllariga asoslangan. Uslub oʻzining monumental shakllari, massiv portiklar, zafar arklarining keng qoʻllanilishi, meʼmoriy elementlar va bezaklarda harbiy atribut va timsollarning qoʻllanilishi bilan ajralib turadi.
Rossiyada klassitsizm 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi uchdan bir qismigacha saqlanib qoldi. Bu davr fazoviy kompozitsiyalarning keng ko'lami va o'sha davrning vatanparvarlik g'oyalarini aks ettirgan badiiy obrazlarning tantanali dabdabasi bilan ajralib turadi. Qurilish belgilab qo'yilgan "namunali loyihalar" orqali klassitsizm oddiy shahar rivojlanishiga tarqaldi.
1830-50-yillarda. klassitsizm hamma joyda pasayib bormoqda. Yangi buyurtmachi - burjuaziya didining ta'siri, qurilish biznesidagi mehnat taqsimoti, me'moriy ijodning muhandislik va texnik echimlardan ajralishi me'mor oldiga qo'yilgan vazifalarni binolarni bezash, innovatsion loyihalarga qisqartirilishiga olib keldi. dizaynlar o'tgan davr shakllariga taqlid qiluvchi rekvizitlar bilan yashiringan. Tarixiy uslublardan birining shakllari (klassitsizm, barokko, gotika va boshqalar) ishlatilgan, muhandis tomonidan yaratilgan binoning tuzilishi tomonidan o'rnatilgan nisbatlar va ritmlar tizimiga moslashtirilgan yoki turli uslublardan olingan shakllar ishlatilgan. bezakda aralashgan; bu uslub eklektizm deb nomlangan.
1890-yillarda paydo bo'lgan "zamonaviy" uslub eski va yangi arxaik shakllar va binolarning yangi maqsadi o'rtasidagi ziddiyatlarni hal qilishga harakat qildi. Zamonaviy arxitektura, birinchi navbatda, estetik jihatdan chiroyli va funktsional binolarni yaratish istagi bilan ajralib turadi. Faqat binolarning tashqi ko'rinishiga emas, balki puxta ishlab chiqilgan ichki ko'rinishga ham katta e'tibor qaratildi. Barcha strukturaviy elementlar: zinapoyalar, eshiklar, ustunlar, balkonlar badiiy ishlangan.
1.2 XX asr arxitekturasi
20-asr boshlarida. texnologik yutuqlarni klassik tamoyillar bilan uyg'unlashtirishga asoslangan yangi me'moriy shakllarni izlash amalga oshirildi. 1917 yildan keyin G‘arbiy Yevropa jamiyati arxitekturasining rivojlanishi bir tomondan hukmron sinf manfaatlari va uning mafkurasi, ikkinchi tomondan ishlab chiqaruvchi kuchlarning uzluksiz rivojlanishi, ishlab chiqarishning ijtimoiy mohiyatini aks ettiruvchi qarama-qarshilik kasb etdi. va mehnatkash ommaning kuchayishi (uy-joy inqirozining og'irligini yumshatish kerak bo'lgan arzon uy-joy qurilishi; kooperativ qurilish; Frantsiyada munitsipalitetlar tomonidan amalga oshirilgan qurilish); Sovet me'morchiligi ham bevosita ta'sir ko'rsatadi. Maksimal maqsadga muvofiqlik, bino konstruktsiyasining unda sodir bo'layotgan ishlab chiqarish va maishiy jarayonlarni tashkil etish vazifalariga qat'iy muvofiqligi tamoyilini ilgari suradigan ratsionalizm paydo bo'ladi. Texnologiya yutuqlariga asoslanib, ratsionalistlar binoning strukturaviy-texnik asosi va uning funksiyasi va tashkil etilishiga - funksionalizmga birinchi darajali ahamiyat berib, lakonizm va shakllarning qarama-qarshiligida ekspressivlik vositalarini qidirdilar.
1930-yillarda. barcha G'arb mamlakatlari arxitekturasida tarqalgan funksionalizm ko'p hollarda mahalliy sharoitlarning o'ziga xos xususiyatlariga befarq bo'lgan xarakterga ega bo'lib, pragmatizm uchun uzr bo'lib xizmat qildi. Rivojlanmagan va mustamlaka mamlakatlarida funksionalizm mustamlaka uslubining ataylab ekzotizmi bilan murakkab birlashtirilgan.
Ikkinchi jahon urushidan oldin bir qator mamlakatlarda neoklassitsizm vujudga kelgan; uning klassikaga xos gumanistik tamoyillardan xoli bo'rttirilgan monumental shakllari reaktsion mafkurani ifodalash uchun ishlatilgan (fashistik Germaniya va Italiya arxitekturasi). Funksionalizmning zamonaviy texnologiya asosida shakllarning xalqaro tilini rivojlantirishga urinishlariga organik arxitektura (asoschisi - F.L. Rayt, AQSH) ham qarshi chiqdi, u o'z qurilish amaliyotida ma'lum joy va shaxsning xarakterli xususiyatlarini hisobga olishga intildi. bino qurilayotgan odamlarning ehtiyojlari; "organik me'morchilik" ning gumanistik tendentsiyalarining ijtimoiy bo'lmagan tabiati uning individual ekstremalligini keltirib chiqardi.
Urushdan keyingi yillarda funktsionalizm tamoyillari mahalliy sharoit va madaniy an'analarga qarab talqin qilindi: innovatsiya milliy o'ziga xoslikning aniq xususiyatlari bilan birlashtirildi. Bu tendentsiya Amerika Qo'shma Shtatlari tomonidan qo'yilgan xalqaro etakchilik da'volariga qarshi chiqdi, bu erda L. Mies van der Rohe me'morchilikni elementar geometrik jismlar va bo'linmagan fazolarning soddaligiga qisqartirishga asoslangan kosmopolit universal kontseptsiyani ilgari surdi. Shaklning universalligi, uning mahalliy sharoitdan va binolarning maqsadidan mustaqilligi g'oyasi 1960-yillardagi Amerika neoklassitsizmi asosida zamonaviy texnik vositalarni kompozitsiyalarning simmetriyasi va salon go'zalligi bilan birlashtirgan (E. Tosh). Bundan farqli o'laroq, yalang'och tuzilmalarning qasddan massivligi va qo'pol yuzasi bilan binolarning aniq funktsional tashkilotini birlashtirgan shafqatsizlik rivojlandi (L. Kan, P. Rudolf asarlari). Ko'pgina yirik dizayn firmalari, ma'lum bir yo'nalishga rioya qilmasdan, modaga amal qilishadi.
50-60-yillarning oxirida Evropa me'morchiligida. irratsionalistik, sub'ektiv o'zboshimchalik shakllari shaxs va jamiyat o'rtasidagi ziddiyatning aksi sifatida paydo bo'ldi. Brutalizm paydo boʻldi (meʼmorlar A. va P. Smitson, Buyuk Britaniya). Temir-beton qobiqlar va simli qoplamalarning murakkab fazoviy shakllarini yaratadigan qurilish texnikasining zamonaviy imkoniyatlari me'moriy tuzilmalarda badiiy talqinga sazovor bo'ldi.
2. Arxitektura uslubi
arxitektura san'ati badiiy
Arxitektura uslubi ma'lum bir vaqt va joy arxitekturasining funktsional, konstruktiv va badiiy jihatlari (binolar, qurilish materiallari va inshootlarining maqsadi, me'moriy kompozitsiya texnikasi) xususiyatlarida namoyon bo'ladigan asosiy xususiyatlar va xususiyatlar to'plami sifatida belgilanishi mumkin. . Arxitektura uslubi tushunchasi uslubning umumiy tushunchasiga badiiy dunyoqarash sifatida, uning ijtimoiy-iqtisodiy rivojlanishining muayyan sharoitlarida jamiyat sanʼati va madaniyatining barcha jabhalarini qamrab oluvchi, magistratura faoliyatining asosiy gʻoyaviy-badiiy xususiyatlari majmui sifatida kiritilgan. ish.
Postmodern paradigma doirasida falsafa va lingvistik vositalarda sezilarli darajada farq qiluvchi ko'plab yo'nalishlar shakllandi. U yoki bu yo‘nalishning mustaqilligi haqida ilmiy munozaralar bo‘lsa-da, terminologiyada birlik mavjud va bo‘lishi ham mumkin emas.
2.1 Arxitektura uslublarini rivojlantirish
Arxitektura uslublarining rivojlanishi iqlim, texnik, diniy va madaniy omillarga bog'liq.
Arxitekturaning rivojlanishi to'g'ridan-to'g'ri vaqtga bog'liq bo'lsa-da, uslublar har doim ham bir-birini ketma-ket bosib o'tmasa ham, uslublarning bir-biriga alternativa sifatida bir vaqtning o'zida mavjudligi ma'lum (masalan, barokko va klassitsizm, modernizm va eklektizm, funksionallik, konstruktivizm va art deko). .
Shu bilan birga, uslub tavsiflovchi vosita sifatida bir qator fundamental kamchiliklarga ega.
Arxitektura uslubi, umuman, san'atdagi uslub kabi, nisbiy tushunchadir. Bu Evropa me'morchiligi tarixini tushunish uchun qulay. Biroq, tavsiflovchi vosita sifatida uslub bir nechta yirik hududlarning arxitektura tarixini taqqoslash uchun mos emas. Misol uchun, Xitoy me'morchiligi tarixidagi davrlar va Evropadagi me'morchilik uslublari o'rtasidagi yozishmalarni topish qiyin.
Ushbu kamchiliklarga qaramay, me'morchilik uslubi tavsiflovchi vosita sifatida arxitektura tarixining ilmiy uslubining bir qismidir, chunki u arxitektura tafakkurining global vektorini kuzatish imkonini beradi.
Turli mamlakatlarda turlicha nomlanadigan uslublar (masalan, zamonaviy) mavjud.
2.2 Arxitektura uslubining turlari
Imperiya uslubi (Frantsiya imperiyasidan - imperiya). 19-asrning dastlabki uch o'n yilliklaridagi arxitektura va san'atdagi uslub (ko'proq dekorativ), klassitsizm evolyutsiyasini yakunlaydi. Klassikizm singari, qadimgi san'at namunalariga e'tibor qaratgan imperiya uslubi o'z doirasiga arxaik Yunoniston va imperator Rimining badiiy merosini kiritdi, undan ulug'vor kuch va harbiy kuch timsoli uchun motivlarni oldi.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø massiv portiklarning monumental shakllari (asosan Dorik va Toskana ordenlari);
Ø arxitektura detallari va bezaklaridagi harbiy timsollar (liktorlar, harbiy zirhlar, dafna gulchambarlari, burgutlar va boshqalar);
Ø qadimgi Misr me'moriy va plastmassa naqshlari (devor va ustunlarning katta bo'linmagan tekisliklari, katta geometrik hajmlar, Misr bezaklari, stilize qilingan sfenkslar va boshqalar);
Amsterdam maktabi (Gollandiya. Amsterdam maktabi). 20-asrning birinchi uchdan birida Gollandiyada paydo bo'lgan va rivojlangan uslub. Sotsialistik g'oyalardan ilhomlangan ushbu uslub turli xil maqsadlarda, jumladan, qasr va turar-joy binolarini qurishda ishlatilgan. Amsterdam maktabining arxitekturasiga neogotik va Uyg'onish davri arxitekturasi, shuningdek, taniqli golland me'mori Hendrik Petrus Berlagening ishi ta'sir ko'rsatdi.
Amsterdam maktabining ekspressionizm ta'siri ostidagi binolari ko'pincha jabhalarning yumaloq, "organik" shakliga va funktsional maqsadi bo'lmagan ko'plab dekorativ elementlarga ega edi: shpallar, haykaltarosh tasvirlar va zinapoyani eslatuvchi gorizontal "oynali oynalar".
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø murakkab shakldagi tom;
Ø g'isht asosi;
Ø bezaklardan katta foydalanish;
Ø dekorativ devor toshlari, badiiy shisha, zarb qilingan parchalar, haykaltaroshlik bezaklari;
Art deco (Fransuz art deco lit. "dekorativ san'at"). 20-asrning birinchi yarmidagi dekorativ san'atdagi arxitektura, moda va rassomchilikda namoyon bo'lgan harakat modernizm va neoklassitsizmning sintezi edi. AQSH, Niderlandiya, Fransiya va boshqa baʼzi mamlakatlarda Art Deco asta-sekin funksionalizm tomon rivojlandi, totalitar rejimlar hukm surgan mamlakatlarda (Uchinchi Reyx, SSSR va boshqalar) Art Deco “yangi imperiya uslubi”ga aylanadi. Sovet me'morchiligida postkonstruktivizm davrida Art Deconing ko'plab elementlari (masalan, Moskva mehmonxonasi) qarzga olingan.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø qimmat zamonaviy materiallar (fil suyagi, timsoh terisi, alyuminiy, noyob yog'ochlar, kumush);
Øhashamatli, hashamatli;
Ø etnik geometrik naqshlar;
Ø qat'iy naqsh;
Uyg'onish davri arxitekturasi . 15-asr boshidan 17-asr boshlarigacha Yevropa mamlakatlarida meʼmorchilikning rivojlanish davri, Uygʻonish davrining umumiy yoʻnalishi va Qadimgi Yunoniston va Rim maʼnaviy va moddiy madaniyati asoslarining rivojlanishi. Bu davr arxitektura tarixida, ayniqsa, avvalgi me'morchilik uslubi - gotika bilan bog'liq burilish nuqtasidir. Gotika, Uyg'onish davri arxitekturasidan farqli o'laroq, klassik san'atning o'ziga xos talqinida ilhom izladi.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø simmetriya, nisbatlar;
Ø yarim doira yoylar, gumbaz yarim sharlari, bo'shliqlar, aedikulalar;
Ø ustunlar, pilasterlar va lintellarni tartibli joylashtirish;
Barokko (Italyancha barokko — “gʻalati”, “gʻaroyib”; port. perola barroca — “notoʻgʻri shakldagi marvarid”. Barokko uslubi 16—17-asrlarda Italiya shaharlarida: Rim, Mantua, Venetsiya, Florensiyada paydo boʻlgan. Bu barokko. “Gʻarb sivilizatsiyasi”ning gʻalabali yurishining boshlangʻich davri hisoblanadi.Barokko meʼmorchiligi (Italiyada L.Bernini, F.Borromini, Rossiyada B.F.Rastrelli) tipikdir.Koʻpincha oʻrnatiladi.Gumbazlar murakkab shakllar oladi, koʻpincha ular koʻp boʻladi. -darajali, Rimdagi Avliyo Pyotr sobori kabi.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning fazoviy doirasi, birligi, ravonligi;
Ø keng ko'lamli ustunlar, jabhalar va interyerlarda haykaltaroshlikning ko'pligi, volyutlar, ko'p sonli qavslar, o'rtada mustahkamlovchi kamarli jabhalar, rustiklangan ustunlar va pilastrlar;
Ø xarakterli Barok detallari - telamon (Atlas), karyatid, mascaron;
Biotexnika . Manifestlarni yozish bosqichida bo'lgan arxitektura harakati. Yuqori texnologiyalardan farqli o'laroq, biotexnologik qurilish dizaynlarining me'moriy ekspressivligiga tabiiy shakllarni jalb qilish orqali erishiladi. Biroq, tabiiy shakllarni to'g'ridan-to'g'ri nusxalash ijobiy natijalarga olib kelmaydi, chunki me'moriy tuzilishda funktsional bo'lmagan zonalar paydo bo'ladi. Shuni ta'kidlash kerakki, biotexnologiya tushunchasi arxitekturada tirik tabiat shakllaridan (tabiiy landshaft elementlari, tirik o'simliklar shaklida) nafaqat bilvosita, balki bevosita foydalanishni ham o'z ichiga oladi.
Bu harakat shakllanish bosqichida va uning tadqiqot komponenti amaliydan ustun turadi.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø konservativ to'rtburchaklar sxemasi va binolarning konstruktiv dizayni;
Ø fraktal shakllarga o'xshash biomorfik egri chiziqli shakllar, qobiqlar;
Bu qarama-qarshilikni munosib estetik va iqtisodiy jihatdan asosli hal etish biotexnologiyaning asosiy vazifalaridan biridir;
Shafqatsizlik . Arxitektura harakati, uning boshlang'ich nuqtasi Le Korbusierning urushdan keyingi loyihalari - Marseldagi "tirik birlik" (1947-52) va Chandigarhdagi kotibiyat binosi (1953). Uslubning nomi ingliz me'morlari Alison va Piter Smitson tomonidan frantsuzcha "beton brut" - "xom beton" atamasidan yaratilgan.
Shafqatsiz me'morlar har qanday yo'l bilan betonning qo'pol tuzilishini ta'kidladilar, ular gips, qoplama yoki bo'yash bilan yashirishni zarur deb hisoblamadilar.
Vahshiylik Buyuk Britaniyada (ayniqsa 1960-yillarda) va SSSRda (ayniqsa 1980-yillarda) keng tarqaldi.Ushbu uslubning koʻplab tarafdorlari sotsialistik qarashlarga eʼtirof etib, uning afzalliklari orasida nafaqat qurilishning arzonligi (ayniqsa, birinchi davrda dolzarb boʻlgan)ni ham taʼkidlab oʻtishgan. urushdan keyingi yillar), shuningdek, bu uslubning murosasiz burjuaziyaga qarshiligi va "halolligi".
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø ataylab og'ir, monoton, to'g'ri chiziqli shakllar ("qutili uylar");
Ø tuzilmalarning og'irligi va monoxrom yuzalarning pürüzlülüğü;
Gruziya arxitekturasi (inglizcha: Gruziya arxitekturasi). Ingliz tilida so'zlashadigan mamlakatlarda Gruziya davriga xos bo'lgan arxitektura uchun keng qo'llaniladigan belgi, deyarli butun 18-asrni qamrab oladi. Bu atama 18-asr ingliz arxitekturasining eng umumiy belgisi sifatida mavjud, xuddi ular 19-asr eklektik arxitekturasining barcha turlarini "Viktoriya me'morchiligi" atamasi bilan qamrab olishga harakat qilishadi.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø binoning nosimmetrik sxemasi;
Ø gruzin uylarining jabhalari tekis qizil (Buyuk Britaniyada) yoki ko'p rangli g'ishtlardan (AQSh va Kanadada) va oq shlyapa bezaklaridan yasalgan;
Ramkalar va pilasterlar.
Ø kirish eshiklari turli xil ranglarda bo'yalgan va ularning yuqori qismida yorug'lik va ochiladigan derazalar bilan jihozlangan derazalar bilan jihozlangan;
Ø binolar har tomondan plint bilan o'ralgan;
Dekonstruktivizm . 1980-yillar oxirida Amerika va Yevropada mustaqil harakat sifatida paydo boʻlgan va keyinchalik u yoki bu shaklda butun dunyoga tarqalgan zamonaviy arxitekturadagi harakat. Dekonstruktivizm postmodern madaniyati bilan uzviy bog'liq, ammo postmodern arxitektura va dekonstruktivistik arxitekturani farqlash odat tusiga kiradi.
Ehtimol, dekonstruktivistik arxitektura eng murakkab va ommaviy iste'molchidan uzoqroqdir; bu megapolislar arxitekturasi va "yangi avlod", ekzistensializmning moddiy timsolidir. Ko'pincha dekonstruksionist arxitektorlar haqiqiy ob'ektlar va rejalar va chizmalar o'rtasida farq qilmaydi - hamma narsa ekvivalentdir, bu ham arxitekturani qayta ko'rib chiqish, ierarxiyani rad etishdir.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø juda murakkab shakllar, chuqur tanaffuslar, original chiziqlar;
Ø aniq geometrik shakllar;
Hind-saratsenik uslub . Qirolicha Viktoriya davrida Britaniya Hindistoniga tarqalgan me'moriy eklektizm davrining retrospektiv uslublaridan biri. Darhaqiqat, Hindistonda u universal klassitsizmga milliy alternativa va uning Evropadagi neo-gotikizm va ingliz koloniyalari yoki Rossiyadagi psevdorus uslubi bilan bir xil rol o'ynagan.
Viktoriya stantsiyasi va Hindiston darvozasi kabi Bombey binolari misolidan foydalanib, hind-saratsenik uslubning asosiy xususiyatlarini ajratib ko'rsatish mumkin.
Xalqaro uslub 1930-60 yillardagi modernistik me'morchilik fikrining etakchi yo'nalishidir. Xalqaro uslubning kashshoflari Germaniyada Valter Gropius, Piter Berens va Xans Xopp, eng ko'zga ko'ringan va izchil vakillari Le Korbusier (Frantsiya), Mies van der Rohe (Germaniya-AQSh) va Yakobus Oud (Gollandiya) edi.
Bu sanoat jamiyatining arxitekturasi edi, u o'zining utilitar maqsadini va "arxitektura ortiqcha" ni tejash qobiliyatini yashirmadi. Harakatning norasmiy shiori Mies van der Rohe tomonidan taklif qilingan paradoks edi: “Kam qancha ko'p bo'lsa, shunchalik ko'p”.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø to'g'ri chiziqlar va boshqa sof geometrik shakllar;
Ø shisha va metalldan yasalgan engil va silliq yuzalar;
Ø temir-beton, interyerlar keng ochiq joylarni baholaydi;
Klassizm (frantsuzcha classicisme, lotincha classicus - namunali). 17—19-asrlar Yevropa sanʼatida badiiy uslub va estetik yoʻnalish. Klassizm me'morchiligining asosiy xususiyati antik me'morchilik shakllariga uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik me'yori sifatida murojaat qilish edi. Umuman klassitsizm arxitekturasi tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø antik davrga yaqin nisbatlar va shakllar;
Ø nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar;
Ø dekorativ bezakni cheklash;
Metabolizm (Fransuzcha metabolisme yunoncha "o'zgarish, o'zgarish"). 20-asr oʻrtalarida arxitektura va shaharsozlikdagi harakat, oʻsha davrdagi arxitekturadagi funksionalizmning hukmron mafkurasiga muqobil boʻlgan. XX asrning 50-yillari oxirida Yaponiyada paydo bo'lgan. Moddalar almashinuvi nazariyasi tirik organizmning individual rivojlanishi (ontogenez) va koevolyutsiya tamoyiliga asoslanadi.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø modullilik, uyalilik;
Ø bo'shliqqa e'tibor qaratish, ramziy fazoviy tuzilmalar yordamida rivojlanmagan va rivojlanmagan joylarni vizual tarzda mustahkamlash;
Neo-gotik ("yangi gotika") O'rta asr gotikasining shakllari va (ba'zi hollarda) dizayn xususiyatlarini qayta tiklagan eklektizm yoki istorizm davri arxitekturasida keng tarqalgan tendentsiya. 18-asrning 40-yillarida Angliyada paydo boʻlgan. U ko'p jihatdan o'rta asr tadqiqotlari bilan parallel ravishda rivojlandi va u tomonidan qo'llab-quvvatlandi. Eklektizmning milliy tendentsiyalaridan (masalan, psevdorus yoki neo-mavriy uslublar) farqli o'laroq, neogotika butun dunyoda talabga ega edi: Nyu-York va Melburnda, San-Pauluda katolik soborlari aynan shu uslubda qurilgan. va Kalkutta, Manila va Guanchjou, Ribinsk va Kiev. 19-asrda inglizlar, frantsuzlar va nemislar gotika asoschilari deb hisoblanish huquqi uchun bir-birlariga qarshi chiqishdi, ammo o'rta asrlar me'morchiligiga qiziqishni qayta tiklash uchun palma bir ovozdan Buyuk Britaniyaga berildi. Viktoriya davrida Britaniya imperiyasi ham metropolda, ham koloniyalarda neo-gotik uslubda ulkan ko'lamli va funktsional xilma-xillikdagi qurilishni amalga oshirdi, ularning mevalari Big Ben va Minora kabi mashhur tuzilmalar edi. Ko'prik.
Neo-yunoncha . Klassik yunon dizaynlariga "qaytish" asosida 1820-yillarda paydo bo'lgan uslub. U klassitsizmdan (ayniqsa, imperiya uslubidan) qadimgi Rim arxitekturasi va Italiya Uyg'onish davri ta'siridan tozalangan, yunon klassiklarini qayta ishlab chiqarishga qat'iy arxeologik, batafsil yondashuvi bilan farq qiladi; mafkuraviy jihatdan klassitsizm emas, eklektizm davriga mansub. Rossiyada (birinchi navbatda Moskvada) 1860-yillarning oxirida modaga kirdi va 19-asrning oxirida Art Nouveau uslubi kelguniga qadar davom etdi.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø Funktsional jihatdan Yevropa neogrek arxitekturasi muzeylar, parlamentlar va ibodatxonalar bilan cheklangan (bu erda yunon modellaridan foydalanish binoning yuqori maqsadi bilan oqlangan). Labrouste tomonidan yaratilgan Sent-Jeneviève kutubxonasi tashqi tomondan shubhasiz neo-yunon, ammo uning ichki qismi yuk ko'taruvchi temir ramkaga bo'ysunib, juda eklektik - temir kamarlar klassik tartib bilan mos kelmaydigan bo'lib chiqdi.
Postkonstruktivizm . 1932-1936 yillardagi sovet me'morchiligining "oraliq" uslubining ramzi, siyosiy va mafkuraviy omillar ta'siri ostida avangarddan neoklassikga ("Stalin imperiyasi" deb ataladigan) o'tish davrida). .
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø binolarning tashqi ko'rinishini mo''tadil "boyitish", avangard me'morchiligining "haddan tashqari asketizmini" engish;
Ø nosimmetrik kompozitsiyalarga ustunlik berish;
Ø eng oddiy profilning kornişlari, Dorik tartibiga qo'rqoq murojaat;
Ø klassik elementlar;
Rokoko (Fransuzcha rokoko, frantsuzcha rokaildan - dekorativ qobiq, qobiq, rocaille). Rokoko 18-asrning birinchi yarmida (Filipp d'Orlean regentligi davrida) barokko uslubining rivojlanishi sifatida Frantsiyada paydo bo'lgan san'at uslubi (asosan interyer dizaynida) kamroq tarqalgan.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø murakkablik, interyer va kompozitsiyalarning katta dekorativ yuki;
Ø nafis bezak ritmi;
Ø mifologiyaga, erotik vaziyatlarga, shaxsiy qulaylikka katta e'tibor;
Rim uslubi (lotincha romanus - rim tilidan). X-XII asrlarda Gʻarbiy Yevropa sanʼatida rivojlangan. Romanesk uslubi 10—12-asrlarda Gʻarbiy Yevropada hukmronlik qilgan (shuningdek Sharqiy Yevropaning ayrim mamlakatlariga taʼsir qilgan) badiiy uslub. (bir qator joylarda - 13-asrda), o'rta asrlar Evropa san'ati rivojlanishidagi eng muhim bosqichlardan biri.
"Roman uslubi" atamasi 19-asrning boshlarida, 11-12-asrlar arxitekturasi qadimgi Rim arxitekturasi bilan aloqa o'rnatilganda paydo bo'lgan (xususan, yarim doira arklar va gumbazlardan foydalanish). Umuman olganda, atama shartli bo'lib, san'atning asosiy tomonini emas, balki faqat bittasini aks ettiradi. Biroq, u umumiy foydalanishga kirdi. Psevdo-gotik, soxta gotika yoki rus gotikasi - Ketrin davridagi rus me'morchiligidagi romantikagacha bo'lgan harakat bo'lib, u Evropa gotikasi va Moskva barokkosining elementlarini ushbu uslubda ishlagan me'morlarning grotesk qo'shimchalari bilan erkin kombinatsiyasiga asoslangan, ko'pincha boy. Masonik simvolizm. Ketrin II vafotidan so'ng, rus gotikasining rivojlanishi G'arbiy Evropa me'morchiligida neogotik yo'nalishning shakllanishi bilan parallel ravishda o'tdi, ammo neogotikadan farqli o'laroq, rus gotikasining haqiqiy o'rta asr me'morchiligi bilan umumiyligi kam.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø arxitektura, asosan cherkov (tosh cherkov, monastir majmualari);
Romantizm (frantsuz romantizmi). 18-19-asrlarda maʼrifatparvarlik va u tomonidan qoʻzgʻatilgan ilmiy-texnika taraqqiyotiga munosabatni ifodalovchi Yevropa madaniyati hodisasi; 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida Evropa va Amerika madaniyatidagi g'oyaviy va badiiy yo'nalish.
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø uslub shaxsning ma'naviy va ijodiy hayotining ichki qiymatini tasdiqlash, kuchli (ko'pincha isyonkor) ehtiroslar va xarakterlarni, ruhiy va shifobaxsh tabiatni tasvirlash bilan tavsiflanadi;
Eklektizm (eklektizm, tarixchilik). 1830-1890 yillarda Evropa va Rossiyada hukmronlik qilgan yo'nalish. Xorijiy sanʼatshunoslikda salbiy maʼnoga ega boʻlmagan romantizm (19-asr 2-choragi uchun) va beaux arts (19-asrning 2-yarmi uchun) atamalari qoʻllaniladi. Eklektizm me'moriy tartibni saqlab qoladi (tartibdan foydalanmaydigan Art Nouveaudan farqli o'laroq), lekin unda u o'zining eksklyuzivligini yo'qotdi. Shunday qilib, rus amaliyotida rus uslubi K.A. Tona ma'bad qurilishining rasmiy uslubiga aylandi, ammo xususiy binolarda deyarli ishlatilmadi. Eklektizm "ko'p uslubli" bo'lib, xuddi shu davrdagi binolar binolarning maqsadiga (ibodatxonalar, jamoat binolari, fabrikalar, xususiy uylar) va buyurtmachining mablag'lariga (boy) qarab turli xil uslubdagi maktablarga asoslangan. dekor birgalikda mavjud bo'lib, binoning barcha sirtlarini to'ldiradi va iqtisodiy "qizil g'ishtli arxitektura). Bu eklektizm va imperiya uslubi o'rtasidagi asosiy farq bo'lib, u har qanday turdagi binolar uchun yagona uslubni belgilaydi.
Yuqori texnologiya (Inglizcha hi-tech, yuqori texnologiyadan - yuqori texnologiya). 1970-yillarda paydo boʻlgan va 1980-yillarda keng qoʻllanila boshlagan arxitektura va dizayn uslubi. Yuqori texnologiyalarning asosiy nazariyotchilari va amaliyotchilari asosan inglizlardir - Norman Foster, Richard Rojers, Nikolas Grimshou, o'z ishlarining bir bosqichida Jeyms Stirling va italiyalik Renzo Piano.
Richard Rojers va Renzo Piano tomonidan qurilgan Parijdagi Pompidou markazi (1977) qurilishi tugallangan birinchi muhim yuqori texnologiyali binolardan biri hisoblanadi. Birinchi London yuqori texnologiyali binolari faqat 1980-1990 yillarda qurilgan (Lloyd's binosi, 1986. 1990-yillardan boshlab biotexnologiya va ekotexnologiyalar rivojlanmoqda - uslublar yuqori texnologiyalardan farqli o'laroq, tabiat bilan uyg'unlashishga harakat qilmoqdalar. , u bilan bahslashmaslik, balki muloqotga kirishish (bu ayniqsa yuqori texnologiyalar vatani me'morlari - Angliya va italiyalik R. Piano asarlarida seziladi).
Uslubning asosiy xususiyatlari:
Ø binolar va inshootlarni loyihalash, qurish va loyihalashda yuqori texnologiyalardan foydalanish;
Ø to'g'ri chiziqlar va oddiy shakllardan foydalanish;
Ø shisha, plastmassa, metalldan keng foydalanish;
Ø quvurli metall konstruktsiyalar va binodan tashqariga chiqadigan zinapoyalar;
Ø markazlashmagan yoritish, keng, yaxshi yoritilgan xonaning ta'sirini yaratish;
Ø kumush-metall rangdan keng foydalanish;
Ø kosmik rejalashtirishda yuqori pragmatizm;
Ø konstruktivizm va kubizm elementlariga tez-tez murojaat qilish (biotexnikadan farqli o'laroq),
istisno tariqasida, dizayn va yuqori texnologiyali uslub uchun funksionallikni qurbon qilish;
3. Arxitektura omillari
Ijtimoiy ishlab chiqarishning bir tarmog‘i sifatida arxitektura san’ati fan-texnika taraqqiyoti yutuqlari, ishlab chiqarish munosabatlarining tabiati, tabiiy-iqlim sharoitlari, badiiy didlar va boshqalarga bog‘liq.Keyingi o‘n yilliklarda qurilish texnologiyasidagi sifat o‘zgarishlari, qurilish texnikasining yaratilishi, qurilish texnikasining sifat jihatidan o‘zgarib borishi bilan bog‘liq. yangi tuzilmalar va materiallar zamonaviy arxitekturaga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Insoniyatning amaliy ehtiyojlarining ko'p qirraliligi juda xilma-xil turdagi va turdagi inshootlarning yaratilishiga va qurilishiga olib keldi, ulardan ansambllar, majmualar va butun shaharlar shakllanadi. Shaharsozlik vujudga keladi va rivojlanadi - shaharlarni loyihalash va qurish. Ayrim mamlakatlar va xalqlar me’morchiligining rivojlanish jarayonida ijtimoiy hayotning moddiy, ma’naviy va tabiiy sharoitlariga qarab turli me’morchilik uslublari vujudga keldi, ular o‘zaro bog‘liq turdagi inshootlar, qurilish inshootlari va me’moriy shakllarning o‘ziga xosligi bilan belgilanadi. .
Arxitekturada zamonaviy davrda Vitruviyning (miloddan avvalgi 1-asr 2-yarmidagi rim meʼmori va muhandisi) oʻz davri ehtiyojlariga javob beradigan (barokko, klassitsizm, gotika, romanesk va boshqalar) meʼmoriy formulalari koʻrib chiqildi. kanonik va hatto namunali. Arxitekturaning asosiy tamoyillari kuch, foydalilik va go'zallik ekanligini Vitruviy isbotladi. Buning ortida har qanday strukturaning go'zalligi u tomonidan belgilangan inson tanasining ma'lum, uyg'un nisbatlariga mos kelishi kerak bo'lgan nisbatlarga bog'liq.
Modernizm davrining kelishi bilan (modernizm bilan adashtirmaslik kerak) va zamonaviy qurilish materiallari va texnologiyalarining tarqalishi bilan, "yagona davr" inqirozi va turli madaniyatlar tamoyilining paydo bo'lishi bilan, me'morchilik shakli deyarli qaytarib bo'lmaydigan darajada. funksiyasidan ajrala boshladi. Bugungi kunda shakl Vitruvius davridagi kabi materialga emas, balki mijozning yoki muallif-arxitektorning semiotik da'volariga bog'liq. Vitruvius formulalari faqat talabalar va "klassiklar" ni qiziqtira boshladi. Arxitektura nihoyatda keng miqyosda turli uslublarda rivojlanib, butun dunyoda keng tarqalgan, ayniqsa, bugungi kunda qadimiy urf-odatlarning go'zalligi va ularni modernizatsiya qilish yuksak qadrlanadi.
Xulosa
Arxitekturaning mohiyatini an'anaviy, ammo mantiqiy ko'rib chiqish unga ijtimoiy ehtiyoj va uning faoliyatining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olish asosida amalga oshiriladi. Arxitekturaning shakllanish jarayoni uzoq davom etdi va insonning rivojlanish jarayoni, uning hissiy va intellektual qobiliyatlari, jamiyat taraqqiyoti jarayonidan ajralmas bo'lgan ijodkorligi, faolligi va o'rganish qobiliyati bilan bog'liq edi.
Madaniyatshunoslik yondashuviga asoslanib, arxitektura uning kelib chiqishi va rivojlanishining madaniy shart-sharoitlari nuqtai nazaridan qaraladi va me'morchilik shakllari jamiyatning ideal boyligini ifodalashning madaniy shakllari sifatida qaraladi.
Arxitektura san'atning bir turi sifatida qaraladi, ba'zan juda aforistik tarzda tavsiflanadi ("arxitektura - muzlatilgan musiqa"). U har doim abadiyatga yo'naltirilgan, doimo dolzarb bo'lgan, amalga oshirilgan hozirgi kun, inson, jamiyat, insoniyat dunyosini modellashtirish, takomillashtirish va rivojlantirish. Bu har doim ijtimoiy ahamiyatga ega yangi, yanada ilg'or yaratishga qaratilgan maqsadli e'tibor, chunki arxitekturaning asosiy vektori ijodkorlikdir.
Repetitorlik
Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?
Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.
15-asr - 19-asr boshlari Evropa me'morchiligi
Italiya Uyg'onish davri va barokko me'morchiligi
XIII-XIV asrlarda. Shimoliy Italiya shaharlari Vizantiyaning Yevropa va ekzotik Sharq o'rtasidagi vositachi rolini olib tashlab, jonli dengiz savdosining darvozalariga aylandi. Pul kapitalining to'planishi va kapitalistik ishlab chiqarishning rivojlanishi feodalizm doirasida allaqachon tor bo'lib qolgan burjua munosabatlarining tez shakllanishiga yordam beradi. Qadimgi madaniyatni namuna qilib tanlagan yangi, burjua madaniyati yaratilmoqda; uning ideallari yangi hayotga ega bo'lib, bu kuchli ijtimoiy harakatga - Uyg'onish davriga nom berdi, ya'ni. Tiklanish. Fuqarolik, ratsionalizm va cherkov tasavvufini ag'darishning kuchli pafosi Dante va Petrarka, Mikelanjelo Buonarroti va Leonardo da Vinchi, Tomas More va Kampanella kabi titanlarni dunyoga keltirdi. Arxitekturada Uyg'onish davri 15-asr boshlarida paydo bo'lgan. Arxitektorlar aniq, mantiqiy tartib tizimlariga qaytishmoqda. Arxitektura dunyoviy va hayotni tasdiqlovchi xususiyat kasb etadi. Lancet Gothic tonozlari va kamarlari silindrsimon va xochli tonozlar va gumbazli inshootlarga o'z o'rnini bo'shatadi. Antiqa namunalar sinchiklab o‘rganilib, arxitektura nazariyasi ishlab chiqiladi. Oldingi Gothic uslubi yuqori darajadagi qurilish texnologiyasini, ayniqsa, ko'tarish mexanizmlarini tayyorlagan. 15—17-asrlarda Italiyada meʼmorchilikning rivojlanish jarayoni. shartli ravishda to'rtta asosiy bosqichga bo'lingan: Ilk Uyg'onish - 1420 yildan XV asr oxirigacha; Oliy Uygʻonish davri — 15-asr oxiri — 16-asrning birinchi choragi, kech Uygʻonish — 16-asr, barokko davri — 17-asr.
Erta Uyg'onish davri arxitekturasi
Me'morchilikda Uyg'onish davrining boshlanishi 15-asrgacha bo'lgan Florensiya bilan bog'liq. favqulodda iqtisodiy farovonlik. Bu erda, 1420 yilda Santa Mariya del Fiore sobori gumbazining qurilishi boshlandi (1-rasm, F1 - 23). Ish Filippo Brunellechiga topshirildi, u shahar kengashini tanlov taklifining to'g'riligiga ishontirishga muvaffaq bo'ldi. 1434 yilda diametri 42 m bo'lgan sakkiz burchakli uchli gumbaz qurilishi deyarli yakunlandi. U iskalasiz qurilgan - ishchilar gumbazning ikkita qobig'i orasidagi bo'shliqda ishlagan, faqat uning yuqori qismi to'xtatilgan iskala yordamida qurilgan. Uning ustidagi fonar ham Brunelleschi loyihasiga ko'ra, 1467 yilda qurib bitkazildi.Qurilish tugallanishi bilan binoning balandligi 114 m ga yetdi.1421 yilda Brunelleschi San-Lorenso cherkovini qayta qurishni va Eski Muqaddaslik - kichik cherkovni qurishni boshladi. kvadrat ibodatxona. Chapel Uyg'onish davri arxitekturasida markazlashtirilgan binolarda ishlashning birinchi tajribasi edi. 1444 yilda Brunelleschi loyihasiga ko'ra, katta shahar binosi - Bolalar uyi (bolalar uyi) qurib bitkazildi. Mehribonlik uyining portikosi pilasterlarning katta tartibiga ega bo'lgan kamarlarni qo'llab-quvvatlovchi ustunlar kombinatsiyasining birinchi namunasi sifatida qiziq. Brunelleschi, shuningdek, ilk Uyg'onish davrining eng nafis asarlaridan biri bo'lgan Pazzi ibodatxonasini (1443) qurgan. Pastki baraban ustidagi gumbaz bilan yakunlangan ibodatxona binosi keng arkali engil Korinf portikasi bilan tomoshabinga ochiladi. 15-asrning ikkinchi yarmida. Florensiyada shahar zodagonlarining ko'plab saroylari qurilmoqda. Mishelozzo Medici saroyi qurilishini 1452 yilda tugatdi (2-rasm); o'sha yili Alberti loyihasiga ko'ra, Rucellai saroyining qurilishi yakunlandi, Benedetto da Maiano va Simon Polayola (Kronak) Strozzi Palazzoni qurdilar. Muayyan farqlarga qaramay, bu saroylar umumiy fazoviy dizaynga ega: baland uch qavatli bino, uning xonalari kemerli galereyalar bilan o'ralgan markaziy hovli atrofida to'plangan. Asosiy badiiy motif - bu zamin bo'linmalariga mos keladigan ulug'vor teshiklari va gorizontal tayoqlari bo'lgan rustik yoki bezatilgan devor. Tuzilish kuchli korniş bilan tojlangan. Devorlari g'ishtdan yasalgan, ba'zan beton plomba bilan qoplangan va tosh bilan qoplangan. Tog'larga qo'shimcha ravishda, ichki qavat shiftlari uchun nurli yog'och konstruktsiyalar ishlatilgan. Kemerli deraza uchlari gorizontal lintellar bilan almashtiriladi. Qadimgi merosni o'rganish va me'morchilikning nazariy asoslarini rivojlantirish bo'yicha ko'p ishlarni Leon Batista Alberti amalga oshirdi (rasm va haykaltaroshlik nazariyasi bo'yicha asarlar, "Arxitektura bo'yicha o'nta kitob"). Albertining amaliyot sifatidagi eng yirik ishlari, Rucellai saroyidan tashqari, Florensiyadagi Santa Mariya Novella cherkovining rekonstruktsiyasi (1480), bu erda barokko me'morchiligida keng tarqalgan volutlar birinchi marta jabhaning kompozitsiyasida ishlatilgan, Mantuadagi Sant'Andrea cherkovi, uning jabhasi ikkita tartibli tizimni qo'shish orqali hal qilingan. Alberti ishi jabhaning tartibli bo'linmalarining naqshlaridan faol foydalanish, binoning bir necha qavatlarini qamrab olgan katta tartib g'oyasini ishlab chiqish bilan tavsiflanadi. 15-asr oxirida. qurilish ko'lami qisqarmoqda. 1453 yilda Konstantinopolni egallab olgan turklar Italiyani u bilan savdo qiluvchi Sharqdan uzib qo'ydilar. Mamlakat iqtisodiyoti tanazzulga yuz tutdi. Gumanizm oʻzining jangovar xarakterini yoʻqotmoqda, sanʼat real hayotdan idillaga qochish vositasi sifatida qaralmoqda, meʼmorlikda nafosat va nafosat qadrlanadi. Venetsiya, Florensiyaning cheklangan me'morchiligidan farqli o'laroq, jozibali, ochiq turdagi shahar saroyi bilan ajralib turadi, uning jabhasi tarkibi nozik, nafis detallari bilan Mavri-Gotik xususiyatlarini saqlab qoladi. Milan me'morchiligi fuqarolik me'morchiligida aks etgan gotika va serf me'morchiligining xususiyatlarini saqlab qoldi.
Guruch. 1. Santa Mariya del Fioredagi Florensiya sobori. 1434. Gumbazning aksonometrik kesimi, soborning rejasi.
Guruch. 2. Florensiyadagi Medici-Rikkardi saroyi. 1452. Fasadning fragmenti, rejasi.
Uyg'onish davrining eng buyuk rassomi va olimi Leonardo da Vinchi faoliyati Milan bilan bog'liq. U saroylar va soborlar uchun bir nechta loyihalarni ishlab chiqdi; shaharsozlik fanining rivojlanishini nazarda tutgan holda, suv ta'minoti va kanalizatsiya tizimini tartibga solishga, turli darajadagi ko'chalar harakatini tashkil etishga e'tibor qaratiladigan shahar loyihasi taklif qilindi. Uyg'onish davri arxitekturasi uchun uning markazlashtirilgan binolarning kompozitsiyalari va qurilish inshootlarida ta'sir qiluvchi kuchlarni hisoblashning matematik asoslari haqidagi tadqiqotlari katta ahamiyatga ega edi. 15-asr oxiridagi Rim arxitekturasi. o'z shaharlari tanazzul davrida Rimga papa saroyiga ko'chib o'tgan florensiyalik va milanlik me'morlarning asarlari bilan to'ldirildi. Bu erda 1485 yilda Florentsiya saroylari ruhida qurilgan, ammo ularning jabhalarining jiddiyligi va ma'yus asketizmidan mahrum bo'lgan Palazzo Cancelleria tashkil etilgan. Bino nafis arxitektura detallari, kirish portali va deraza romlarining nafis bezaklari bilan jihozlangan.
Yuqori Uyg'onish davri arxitekturasi
Amerikaning ochilishi bilan (1492) va. Hindistonga Afrika boʻylab dengiz yoʻli (1498) Yevropa iqtisodiyotining ogʻirlik markazini Ispaniya va Portugaliyaga oʻtkazdi. Qurilish uchun zarur shart-sharoitlar faqat butun feodal Yevropada katolik cherkovining poytaxti Rimda saqlanib qolgan. Bu erda noyob diniy binolar qurilishi etakchilik qildi. Bog'lar, bog'lar, zodagonlar turar joylari arxitekturasi rivojlanmoqda. Uyg'onish davrining eng yirik me'mori Donato Bramante ishining muhim qismi Rim bilan bog'liq. Montoriodagi San-Pyetro cherkovi hovlisidagi Tempietto 1502 yilda Bramante tomonidan qurilgan (3-rasm). Bu etuk markazlashtirilgan kompozitsiyaning kichik asari Bramantening Sankt-Peterburg sobori rejasi bo'yicha ishining tayyorgarlik bosqichi bo'ldi. Pyotr Rimda.
Guruch. 3. Montoriodagi San-Pyetro cherkovi hovlisida Tempietto. Rim. 1502 Umumiy ko'rinish. Bo'lim, reja.
Dumaloq galereyali hovli amalga oshirilmadi. Markazli kompozitsiya g'oyasini ishlab chiqish bo'yicha muhim ishlardan biri Todi shahridagi Santa Mariya del Konsoliazione cherkovining qurilishi bo'lib, u dizayn kontseptsiyasining eng aniqligi va ichki makonning yaxlitligi bilan ajralib turadi. Vizantiya sxemasi, lekin gumbazlarda ramka qovurg'alarini ishlatish. Bu erda bo'shliq kuchlarining bir qismi yelkanning bahor kamarlarining tovonlari ostidagi metall bog'ichlar bilan muvozanatlangan. 1503 yilda Bramante Vatikan hovlilarida ish boshladi: Loggia hovlisi, Pigna bog'i va Belvedere hovlisi. U Rafael bilan hamkorlikda ushbu ulug'vor ansamblni yaratadi. Avliyo sobori dizayni. 1452 yilda Bernardo Rossolino tomonidan boshlangan Peterning (111-rasm) 1505 yilda davom ettirildi. Bramantening so'zlariga ko'ra, soborning burchaklarida qo'shimcha bo'shliqlar bilan yunon xochi shakli bo'lishi kerak edi, bu rejaga kvadrat siluet berdi. Umumiy yechim oddiy va aniq piramida markazli kompozitsiyaga asoslangan bo'lib, ulug'vor sharsimon gumbaz bilan qoplangan. Ushbu reja bo'yicha boshlangan qurilish 1514 yilda Bramantening o'limi bilan to'xtatildi. Uning vorisi Rafael Santi soborning kirish qismini uzaytirishni talab qildi. Lotin xochi ko'rinishidagi reja katolik dinining ramziyligiga ko'proq mos edi. Rafaelning me'moriy asarlaridan quyidagilar saqlanib qolgan: Florensiyadagi Palazzo Pandolfini (1517), qisman qurilgan "Villa Madama" - kardinal G. Medicining mulki, Palazzo Vidoni-Kaffarelli, Rimdagi Villa Farnesina (1511), uning dizayni ham Rafaelga tegishli.
Guruch. 4. Avliyo sobori. Pyotr Rimda. Rejalar:
a - D. Bramante, 1505 yil; b - Rafael Santi, 1514 yil; c - A, da Sangallo, 1536; g - Minel Anjelo, 1547 yil
1527-yilda Rim ispan qirolining qoʻshinlari tomonidan bosib olindi va talon-taroj qilindi. Qurilayotgan sobor yangi egalarni oldi, ular loyihani qayta ko'rib chiqishni talab qildilar. Kichik Antonio da Sangallo 1536 yilda lotin xochi shaklida rejaga qaytdi. Uning dizayniga ko'ra, soborning asosiy jabhasi ikki baland minora bilan o'ralgan; gumbaz balandroq ko'tarilgan bo'lib, u ikkita barabanga o'rnatilgan bo'lib, uni uzoqdan ko'rinadigan qilib ko'rsatadigan fasad juda oldinga siljiydi va binoning ulkan ko'lami. Kichik Sangalloning boshqa asarlaridan Rimdagi Palazzo Farnese (1514-yildan boshlangan) katta qiziqish uyg‘otadi. Ajoyib kornişli uchinchi qavat va hovlining dekorativ ishlovi 1546 yilda Sangallo vafotidan keyin Mikelanjelo tomonidan qurib bitkazildi. Venetsiyada Sansovino (Jacopo Tatti) tomonidan bir qator loyihalar amalga oshirildi: San-Marko kutubxonasi, Piazzettani qayta qurish. Ajoyib rassomlarning mashhur tarjimai holi Giorgio Vasari Florensiyada Via Uffizi-ni yaratdi, u Piazza della Signoria ansambli tarkibini yakunladi.