) o‘zining ifodali, supurgi asarlarida tumanning shaffofligini, yelkanning yengilligini, kemaning to‘lqinlarda silliq tebranishini saqlay olgan.

Uning rasmlari chuqurligi, hajmi, boyligi bilan hayratga soladi va teksturasi shundayki, ulardan ko'zingizni uzib bo'lmaydi.

Valentin Gubarevning samimiy soddaligi

Minsklik primitivist rassom Valentin Gubarev shon-shuhrat quvmaydi va faqat o'zi sevgan ish bilan shug'ullanadi. Uning ishi xorijda juda mashhur, ammo vatandoshlariga deyarli noma'lum. 90-yillarning o'rtalarida frantsuzlar uning kundalik eskizlarini sevib qolishdi va rassom bilan 16 yilga shartnoma tuzdilar. "Rivojlanmagan sotsializmning kamtarona jozibasi" tashuvchisi bo'lgan biz uchun tushunarli bo'lishi kerak bo'lgan rasmlar Evropa jamoatchiligini o'ziga jalb qildi va Shveytsariya, Germaniya, Buyuk Britaniya va boshqa mamlakatlarda ko'rgazmalar boshlandi.

Sergey Marshennikovning hissiy realizmi

Sergey Marshennikov 41 yoshda. U Sankt-Peterburgda yashaydi va klassik rus realistik portret maktabining eng yaxshi an'analari asosida ishlaydi. Uning rasmlari qahramonlari - yarim yalang'och holda nozik va himoyasiz ayollar. Eng mashhur rasmlarning ko'pchiligida rassomning ilhomi va rafiqasi Natalya tasvirlangan.

Filipp Barlouning miyopi dunyosi

Yuqori aniqlikdagi tasvirlarning zamonaviy davrida va giperrealizmning yuksalishida Filipp Barlouning ishi darhol e'tiborni tortadi. Biroq, muallifning rasmlaridagi loyqa siluet va yorqin dog'larni ko'rishga majburlash uchun tomoshabindan ma'lum bir harakat talab etiladi. Ehtimol, miyopiyadan aziyat chekadigan odamlar dunyoni ko'zoynak va kontakt linzalarisiz ko'rishadi.

Laurent Parselier tomonidan quyoshli quyonlar

Loran Parselyening surati - bu hayratlanarli dunyo bo'lib, unda na qayg'u, na umidsizlik mavjud. Undan g'amgin va yomg'irli suratlarni topa olmaysiz. Uning tuvallarida juda ko'p yorug'lik, havo va yorqin ranglar mavjud bo'lib, rassom ularni xarakterli, taniqli zarbalar bilan qo'llaydi. Bu rasmlarning minglab quyosh nurlaridan to'qilganligi hissini yaratadi.

Jeremi Mann asarlarida shahar dinamikasi

Amerikalik rassom Jeremy Mann yog'och panellarda zamonaviy metropolning dinamik portretlarini yog'da chizadi. "Mavhum shakllar, chiziqlar, yorug'lik va qorong'u dog'larning kontrasti - bularning barchasi odamda shaharning olomon va shovqin-suronida boshdan kechiradigan tuyg'uni uyg'otadigan rasm yaratadi, lekin ayni paytda sokin go'zallik haqida o'ylashda paydo bo'ladigan xotirjamlikni ifodalashi mumkin." - deydi rassom.

Nil Simonning xayoliy dunyosi

Britaniyalik rassom Nil Simonening rasmlarida hech narsa birinchi qarashda ko'rinadigandek emas. "Men uchun atrofimdagi dunyo bir qator nozik va doimiy o'zgaruvchan shakllar, soyalar va chegaralardir", deydi Saymon. Va uning rasmlarida hamma narsa haqiqatan ham xayoliy va o'zaro bog'liqdir. Chegaralar xiralashgan, hikoyalar bir-biriga kirib boradi.

Jozef Lorassoning sevgi dramasi

Asli italiyalik, zamonaviy amerikalik rassom Jozef Lorusso oddiy odamlarning kundalik hayotida kuzatgan mavzularini tuvalga o'tkazmoqda. Quchoqlar va o'pishlar, ehtirosli portlashlar, noziklik va xohish lahzalari uning hissiy suratlarini to'ldiradi.

Dmitriy Levinning qishloq hayoti

Dmitriy Levin - taniqli rus landshaft ustasi, u o'zini rus realistik maktabining iste'dodli vakili sifatida ko'rsatdi. Uning san'atining eng muhim manbai - tabiatga mehr va ishtiyoq bilan mehr qo'ygan, o'zini bir bo'lagi deb biladigan bog'liqlikdir.

Yorqin Sharq, Valeriy Bloxin

Sharqda hamma narsa boshqacha: turli xil ranglar, turli xil havo, turli xil hayotiy qadriyatlar va haqiqat fantastikadan ko'ra ajoyibroq - zamonaviy rassom Valeriy Bloxin bunga ishonadi. Rassomlikda Valeriy rangni ko'proq yaxshi ko'radi. Uning ishi har doim tajriba: u ko'pchilik rassomlar kabi figuradan emas, balki rangdagi dog'dan boshlamaydi. Bloxinning o'ziga xos texnikasi bor: avval u tuvalga mavhum dog'larni qo'llaydi, keyin esa haqiqatni yakunlaydi.

"Karta o'yinchilar"

Muallif

Pol Sezan

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1839–1906
Uslub postimpressionizm

Rassom Frantsiyaning janubida kichik Eks-an-Provens shahrida tug'ilgan, ammo rasm chizishni Parijda boshlagan. Haqiqiy muvaffaqiyat unga kollektsioner Ambroise Vollard tomonidan tashkil etilgan shaxsiy ko'rgazmadan keyin keldi. 1886 yilda, ketishidan 20 yil oldin, u o'z shahrining chekkasiga ko'chib o'tdi. Yosh rassomlar unga sayohatlarni "Aixga ziyorat" deb atashgan.

130x97 sm
1895 yil
narx
250 million dollar
sotilgan 2012 yilda
xususiy kim oshdi savdosida

Sezanning ishini tushunish oson. Rassomning yagona qoidasi ob'ekt yoki syujetni tuvalga to'g'ridan-to'g'ri o'tkazish edi, shuning uchun uning rasmlari tomoshabinni hayratda qoldirmaydi. Sezan o'z san'atida ikkita asosiy frantsuz an'analarini birlashtirdi: klassitsizm va romantizm. Rangli teksturalar yordamida u ob'ektlarning shakliga ajoyib plastiklikni berdi.

"Karta o'yinchilari" beshta rasm seriyasi 1890-1895 yillarda chizilgan. Ularning syujeti bir xil - bir necha kishi ishtiyoq bilan poker o'ynaydi. Ishlar faqat o'yinchilar soni va tuvalning o'lchami bilan farqlanadi.

To'rtta rasm Evropa va Amerikadagi muzeylarda saqlanadi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation va Courtauld Institute of Art), beshinchisi, yaqin vaqtgacha yunon milliarderi kema egasining shaxsiy kolleksiyasining bezaklari edi. Georg Embirikos. O'limidan sal oldin, 2011 yilning qishida u uni sotuvga qo'yishga qaror qildi. Sezanning "bepul" asarining potentsial xaridorlari san'at dileri Uilyam Akvavella va dunyoga mashhur galereya egasi Larri Gagosian bo'lib, u buning uchun taxminan 220 million dollar taklif qilgan. Natijada rasm Qatar arab davlati qirollik oilasiga 250 million evaziga o‘tdi.Rassomlik tarixidagi eng yirik san’at bitimi 2012-yilning fevralida yopildi. Bu haqda jurnalist Aleksandra Pirs Vanity Fair nashrida ma’lum qildi. U rasmning narxini va yangi egasining ismini bilib oldi, keyin ma'lumot butun dunyo bo'ylab ommaviy axborot vositalariga kirib bordi.

2010 yilda Qatarda arab zamonaviy san'at muzeyi va Qatar milliy muzeyi ochildi. Endi ularning kollektsiyalari ko'paymoqda. Ehtimol, "Karta o'yinchilari" ning beshinchi versiyasini shayx shu maqsadda sotib olgandir.

Engqimmat rasmdunyoda

Egasi
Shayx Hamad
bin Xalifa at-Tani

Al-Tani sulolasi Qatarda 130 yildan ortiq hukmronlik qilmoqda. Taxminan yarim asr oldin bu erda katta neft va gaz zaxiralari topildi, bu esa Qatarni bir zumda dunyodagi eng boy mintaqalardan biriga aylantirdi. Uglevodorodlar eksporti tufayli bu kichik mamlakat aholi jon boshiga yalpi ichki mahsulot bo‘yicha birinchi o‘rinda turadi. Shayx Hamad bin Xalifa at-Tani 1995 yilda, otasi Shveytsariyada bo‘lganida, oila a’zolarining ko‘magi bilan hokimiyatni qo‘lga kiritgan. Mutaxassislarning fikricha, hozirgi hukmdorning xizmatlari mamlakatni rivojlantirishning aniq strategiyasida va muvaffaqiyatli davlat imidjini yaratishdadir. Qatarda endi konstitutsiya va bosh vazir bor, ayollar parlament saylovlarida ovoz berish huquqiga ega. Aytgancha, aynan Qatar amiri Al-Jazira axborot kanaliga asos solgan. Arab davlati hokimiyati madaniyatga katta e'tibor beradi.

2

"5-raqam"

Muallif

Jekson Pollok

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1912–1956
Uslub mavhum ekspressionizm

Jek Sprinkler - bu Amerika jamoatchiligi Pollokga maxsus rasm chizish texnikasi uchun berilgan taxallus edi. Rassom cho'tka va molbertdan voz kechdi va ular atrofida va ichida doimiy harakat paytida tuval yoki tolali taxta yuzasiga bo'yoq quydi. U yoshligidanoq Jiddu Krishnamurti falsafasi bilan qiziqdi, uning asosiy xabari shundaki, haqiqat erkin "to'kish" paytida ochiladi.

122x244 sm
1948 yil
narx
140 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Pollok ishining qadri natijada emas, balki jarayonda. Muallif o‘z san’atini “harakatli rasm” deb atagani bejiz emas. Uning engil qo'li bilan u Amerikaning asosiy boyligiga aylandi. Jekson Pollok bo'yoqni qum va singan shisha bilan aralashtirib, karton bo'lagi, palitra pichog'i, pichoq va changlatgich bilan bo'yalgan. Rassom shu qadar mashhur ediki, 1950-yillarda taqlidchilar hatto SSSRda ham topilgan. "5-raqam" kartinasi dunyodagi eng g'alati va eng qimmat rasmlardan biri sifatida tan olingan. DreamWorks asoschilaridan biri Devid Geffen uni shaxsiy kolleksiya uchun sotib oldi va 2006 yilda Sotheby's auktsionida meksikalik kolleksiyachi Devid Martinesga 140 million dollarga sotdi. Biroq tez orada advokatlik firmasi o‘z mijozi nomidan Devid Martines rasmning egasi emasligi haqida press-reliz e’lon qildi. Faqat bir narsa aniq ma'lum: meksikalik moliyachi haqiqatan ham yaqinda zamonaviy san'at asarlarini to'plagan. U Pollokning "5-raqami" kabi "katta baliq" ni o'tkazib yuborgan bo'lishi dargumon.

3

"Ayol III"

Muallif

Villem de Kuning

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1904–1997
Uslub mavhum ekspressionizm

Gollandiyalik bo'lgan u 1926 yilda Qo'shma Shtatlarga ko'chib kelgan. 1948 yilda rassomning shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. San'atshunoslar murakkab, asabiy qora va oq kompozitsiyalarni yuqori baholadilar, ularning muallifini buyuk modernist rassom sifatida tan olishdi. U umrining ko‘p qismini ichkilikbozlikdan aziyat chekdi, lekin yangi san’at yaratish quvonchi har bir asarda seziladi. De Kuning o'z rasmining dürtüselligi va keng zarbalari bilan ajralib turadi, shuning uchun ba'zida tasvir tuval chegaralariga to'g'ri kelmaydi.

121x171 sm
1953 yil
narx
137 million dollar
sotilgan 2006 yilda
xususiy kim oshdi savdosida

1950-yillarda de Kuningning rasmlarida ko'zlari bo'm-bo'sh, katta ko'krak va xunuk yuz xususiyatlariga ega ayollar paydo bo'ldi. “Ayol III” ushbu seriyadan kim oshdi savdosiga qo‘yilgan so‘nggi asar bo‘ldi.

1970-yillardan beri rasm Tehron zamonaviy san'at muzeyida saqlangan, ammo mamlakatda qattiq axloq qoidalari joriy etilgandan so'ng, ular undan xalos bo'lishga harakat qilishdi. 1994 yilda asar Erondan eksport qilindi, 12 yildan so'ng uning egasi Devid Geffen (Jekson Pollokning "5-raqam" filmini sotgan o'sha prodyuser) kartinani millioner Stiven Koenga 137,5 million dollarga sotdi. Qizig'i shundaki, bir yil ichida Geffen o'zining rasmlar to'plamini sota boshladi. Bu ko'plab mish-mishlarga sabab bo'ldi: masalan, prodyuser Los Angeles Times gazetasini sotib olishga qaror qildi.

San'at forumlaridan birida "Ayol III" ning Leonardo da Vinchining "Erminli xonim" kartinasi bilan o'xshashligi haqida fikr bildirildi. Qahramonning tishli tabassumi va shaklsiz qiyofasi ortida rasm biluvchisi shohona qonli odamning inoyatini ko'rdi. Bu, shuningdek, ayolning boshiga toj kiygan yomon chizilgan tojdan dalolat beradi.

4

"Adel portretiBloch-Bauer I"

Muallif

Gustav Klimt

Bir mamlakat Avstriya
Hayot yillari 1862–1918
Uslub zamonaviy

Gustav Klimt gravürchi oilasida tug'ilgan va etti farzandning ikkinchisi edi. Ernest Klimtning uchta o'g'li rassom bo'ldi, lekin faqat Gustav butun dunyoga mashhur bo'ldi. U bolaligining ko'p qismini qashshoqlikda o'tkazdi. Otasining o'limidan keyin u butun oila uchun javobgar bo'ldi. Aynan o'sha paytda Klimt o'z uslubini rivojlantirdi. Har qanday tomoshabin o'z rasmlari oldida muzlaydi: ochiq erotizm oltinning yupqa zarbalari ostida aniq ko'rinadi.

138x136 sm
1907 yil
narx
135 million dollar
sotilgan 2006 yilda
auktsionda Sotheby's

"Avstriya Mona Lizasi" deb nomlangan rasmning taqdiri osongina bestseller uchun asos bo'lishi mumkin. Rassomning ishi butun davlat va bitta keksa ayol o'rtasida mojaroga sabab bo'ldi.

Shunday qilib, "Adel Bloch-Bauer I portreti" Ferdinand Bloxning rafiqasi aristokratni tasvirlaydi. Uning so'nggi orzusi rasmni Avstriya davlat galereyasiga sovg'a qilish edi. Biroq, Bloch o'z vasiyatiga ko'ra xayr-ehsonni bekor qildi va natsistlar rasmni ekspropriatsiya qildilar. Keyinchalik galereya qiyinchilik bilan Oltin Adelni sotib oldi, ammo keyin merosxo'r paydo bo'ldi - Mariya Altman, Ferdinand Blochning jiyani.

2005 yilda "Mariya Altmann Avstriya Respublikasiga qarshi" yuqori darajadagi sud jarayoni boshlandi, natijada film u bilan Los-Anjelesga jo'nab ketdi. Avstriya misli ko'rilmagan choralarni ko'rdi: kreditlar bo'yicha muzokaralar olib borildi, aholi portretni sotib olish uchun pul xayriya qildi. Yaxshilik hech qachon yovuzlikni yengmadi: Altman narxni 300 million dollarga ko'tardi. Sud jarayonida u 79 yoshda edi va u Bloch-Bauerning irodasini shaxsiy manfaatlar foydasiga o'zgartirgan shaxs sifatida tarixga kirdi. Rasmni Nyu-Yorkdagi Yangi galereya egasi Ronald Lauder sotib olgan va u shu kungacha saqlanib qolgan. Avstriya uchun emas, uning uchun Altman narxni 135 million dollarga tushirdi.

5

"Qichqiriq"

Muallif

Edvard Munch

Bir mamlakat Norvegiya
Hayot yillari 1863–1944
Uslub ekspressionizm

Munchning butun dunyoga mashhur bo'lgan birinchi "Kasal qiz" kartinasi (besh nusxada) rassomning 15 yoshida sil kasalligidan vafot etgan singlisiga bag'ishlangan. Munch har doim o'lim va yolg'izlik mavzusiga qiziqqan. Germaniyada uning og'ir, manik rasmi hatto janjal keltirib chiqardi. Biroq, depressiv mavzularga qaramay, uning rasmlari o'ziga xos magnetizmga ega. Misol uchun, "Qichqiriq" ni olaylik.

73,5x91 sm
1895 yil
narx
119,992 million dollar
sotilgan 2012 yil
auktsionda Sotheby's

Rasmning to'liq nomi - Der Schrei der Natur (nemis tilidan "tabiat faryodi" deb tarjima qilingan). Inson yoki o'zga sayyoralik yuzi umidsizlik va vahima ifodalaydi - tomoshabin rasmga qaraganida xuddi shunday his-tuyg'ularni boshdan kechiradi. Ekspressionizmning asosiy asarlaridan biri 20-asr san'atida o'tkir bo'lgan mavzular haqida ogohlantiradi. Bir versiyaga ko'ra, rassom uni butun umri davomida azoblagan ruhiy kasallik ta'sirida yaratgan.

Rasm ikki marta turli muzeylardan o'g'irlangan, ammo qaytarib olingan. O'g'irlikdan keyin biroz shikastlangan The Scream qayta tiklandi va 2008 yilda Munch muzeyida namoyishga tayyor bo'ldi. Pop madaniyati vakillari uchun asar ilhom manbai bo'ldi: Endi Uorxol uning bir qator bosma nusxalarini yaratdi va "Qichqiriq" filmidagi niqob rasm qahramonining qiyofasi va o'xshashligida yaratilgan.

Bir mavzu uchun Munch asarning to'rtta versiyasini yozgan: shaxsiy to'plamda mavjud bo'lgan variant pastelda qilingan. Norvegiyalik milliarder Petter Olsen uni 2012-yil 2-may kuni kimoshdi savdosiga qo‘ydi. Xaridor Leon Blek edi, u "Qichqiriq" uchun rekord miqdorni ayamagan. Apollo Advisors asoschisi L.P. va Lion Advisors, L.P. san'atga muhabbati bilan tanilgan. Blek Dartmut kolleji, Zamonaviy san'at muzeyi, Linkoln san'at markazi va Metropolitan san'at muzeyining homiysi. Unda o'tgan asrlarning zamonaviy rassomlari va klassik ustalarining eng katta rasmlari to'plami mavjud.

6

"Bust va yashil barglar fonida yalang'och"

Muallif

Pablo Pikasso

Bir mamlakat Ispaniya, Fransiya
Hayot yillari 1881–1973
Uslub kubizm

U kelib chiqishi ispan, lekin ruhi va yashash joyi bo'yicha u haqiqiy frantsuz. Pikasso 16 yoshida Barselonada o'zining san'at studiyasini ochgan. Keyin u Parijga bordi va umrining ko'p qismini u erda o'tkazdi. Shuning uchun uning familiyasi qo'sh urg'uga ega. Pikasso tomonidan ixtiro qilingan uslub tuvalda tasvirlangan ob'ektni faqat bitta burchakdan ko'rish mumkin degan fikrni inkor etishga asoslangan.

130x162 sm
1932 yil
narx
106,482 million dollar
sotilgan 2010 yilda
auktsionda Christie's

Rimdagi faoliyati davomida rassom raqqosa Olga Xoxlova bilan uchrashdi, u tez orada uning xotiniga aylandi. U sarosimaga chek qo'ydi va u bilan hashamatli kvartiraga ko'chib o'tdi. Bu vaqtga kelib, tan olish qahramonni topdi, ammo nikoh buzildi. Dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri deyarli tasodifan - Pikasso bilan har doimgidek qisqa umr ko'rgan buyuk muhabbat tufayli yaratilgan. 1927 yilda u yosh Mari-Tereza Valterga qiziqib qoldi (u 17 yoshda, u 45 yoshda edi). Xotinidan yashirincha, u bekasi bilan Parij yaqinidagi shaharchaga jo'nab ketdi va u erda Dafna qiyofasida Mari-Terezning portretini chizdi. Tuvalni Nyu-Yorklik dileri Pol Rozenberg sotib olgan va 1951 yilda uni Sidney F. Brodiga sotgan. Brodylar rasmni dunyoga faqat bir marta va faqat rassom 80 yoshga to'lganligi sababli namoyish qilishdi. Erining o'limidan so'ng, missis Brodi asarni 2010 yil mart oyida Christie's kimoshdi savdosiga qo'ydi. Oltmish yil ichida narx 5000 martadan ko'proq oshdi! Noma'lum kolleksiyachi uni 106,5 million dollarga sotib olgan. 2011 yilda Buyuk Britaniyada "bitta rasm ko'rgazmasi" bo'lib o'tdi, u erda u ikkinchi marta chiqarildi, ammo egasining ismi hanuzgacha noma'lum.

7

"Sakkiz Elvis"

Muallif

Andy Warhole

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1928-1987
Uslub
pop Art

"Jinsiy aloqa va ziyofatlar - bu shaxsan paydo bo'lishi kerak bo'lgan yagona joy", dedi pop-art san'atining san'atkori, rejissyor, Interview jurnali asoschilaridan biri, dizayner Endi Uorxol. U Vogue va Harper's Bazaar bilan ishlagan, rekord muqovalarni loyihalashtirgan va I.Miller kompaniyasi uchun poyabzal ishlab chiqqan. 1960-yillarda Amerika ramzlari tasvirlangan rasmlar paydo bo'ldi: Kempbell va Coca-Cola sho'rvasi, Presli va Monro - bu uni afsonaga aylantirdi.

358x208 sm
1963 yil
narx
100 million dollar
sotilgan 2008 yilda
xususiy kim oshdi savdosida

Uorhol 60-yillari Amerikada pop-art davriga berilgan nom edi. 1962 yilda u Manxettenda, Nyu-Yorkning barcha bohemiyaliklari yig'ilgan Factory studiyasida ishladi. Uning taniqli vakillari: Mik Jagger, Bob Dilan, Truman Kapot va dunyoning boshqa mashhur shaxslari. Shu bilan birga, Uorxol ipak ekranli bosib chiqarish texnikasini sinab ko'rdi - bitta tasvirni takroriy takrorlash. U “Sakkiz Elvis”ni yaratishda ham shu usuldan foydalangan: tomoshabin yulduz jonlanadigan filmdan kadrlarni ko‘rayotganga o‘xshaydi. Bu erda rassom juda yaxshi ko'rgan hamma narsa bor: g'alaba qozongan jamoatchilik tasviri, kumush rang va asosiy xabar sifatida o'limni oldindan bilish.

Bugungi kunda jahon bozorida Uorxol asarini targ'ib qiluvchi ikkita artdiler bor: Larri Gagosian va Alberto Mugrabi. Birinchisi 2008 yilda Uorxolning 15 dan ortiq asarini sotib olish uchun 200 million dollar sarflagan. Ikkinchisi o'z rasmlarini Rojdestvo kartalari kabi sotib oladi va sotadi, faqat qimmatroq. Ammo ular emas, balki kamtarona frantsuz san'at maslahatchisi Filipp Segalot Rim san'atshunosi Annibale Berlingyeriga "Sakkiz Elvis" ni noma'lum xaridorga Uorxol uchun rekord miqdorda - 100 million dollarga sotishga yordam berdi.

8

"Apelsin,Qizil sariq"

Muallif

Mark Rothko

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1903–1970
Uslub mavhum ekspressionizm

Rangli dala rasmini yaratuvchilardan biri Rossiyaning Dvinsk shahrida (hozirgi Daugavpils, Latviya) yahudiy farmatsevtning katta oilasida tug'ilgan. 1911 yilda ular AQShga hijrat qilishdi. Rotko Yel universitetining san'at bo'limida tahsil oldi va stipendiya yutib oldi, ammo antisemitizm tuyg'ulari uni o'qishni tark etishga majbur qildi. Hamma narsaga qaramay, san'atshunoslar rassomni butparast qilishdi va muzeylar uni butun umri davomida kuzatib borishdi.

206x236 sm
1961 yil
narx
86,882 million dollar
sotilgan 2012 yilda
auktsionda Christie's

Rotkoning birinchi badiiy eksperimentlari syurrealistik yo'nalishda edi, lekin vaqt o'tishi bilan u dog'larni rang berish uchun syujetni soddalashtirdi va ularni har qanday ob'ektivlikdan mahrum qildi. Avvaliga ular yorqin soyalarga ega edilar va 1960-yillarda ular jigarrang va binafsha rangga aylandi, rassomning o'limiga qadar qora rangga aylandi. Mark Rotko o'z rasmlarida biron bir ma'no izlashdan ogohlantirdi. Muallif nima deganini aniq aytmoqchi edi: faqat havoda eriydigan rang va boshqa hech narsa emas. U asarlarni 45 sm masofadan ko'rishni tavsiya qildi, shunda tomoshabin huni kabi rangga "tortiladi". Ehtiyot bo'ling: barcha qoidalarga muvofiq ko'rish meditatsiya ta'siriga olib kelishi mumkin, ya'ni abadiylikni anglash, o'z-o'zidan to'liq suvga cho'mish, dam olish va poklanish asta-sekin keladi. Uning rasmlaridagi rang yashaydi, nafas oladi va kuchli hissiy ta'sirga ega (ular ba'zan shifo beradi). Rassom: "Tomoshabin ularga qarab yig'lashi kerak", deb aytdi va bunday holatlar haqiqatan ham sodir bo'ldi. Rotkoning nazariyasiga ko'ra, hozirgi paytda odamlar rasm ustida ishlaganda qanday ruhiy tajribani boshdan kechirmoqdalar. Agar siz buni shunday nozik darajada tushuna olgan bo'lsangiz, bu mavhum san'at asarlari tanqidchilar tomonidan ko'pincha piktogrammalarga qiyoslanishiga hayron bo'lmaysiz.

"Apelsin, qizil, sariq" asari Mark Rotko rasmining mohiyatini ifodalaydi. Uning Nyu-Yorkdagi Christie's auktsionidagi dastlabki narxi 35–45 million dollarni tashkil qiladi. Noma'lum xaridor smetadan ikki baravar yuqori narx taklif qildi. Ko'pincha bo'lgani kabi, rasmning baxtli egasining ismi oshkor etilmagan.

9

"Triptik"

Muallif

Frensis Bekon

Bir mamlakat
Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1909–1992
Uslub ekspressionizm

Buyuk faylasufning to'liq ismi va uzoq avlodi Frensis Bekonning sarguzashtlari otasi o'g'lining gomoseksual moyilligini qabul qila olmay, undan voz kechganida boshlangan. Bekon avval Berlinga, keyin Parijga bordi, keyin esa uning izlari butun Yevropada chalkashib ketdi. Uning hayoti davomida uning asarlari dunyoning yetakchi madaniyat markazlarida, jumladan Guggenxaym muzeyi va Tretyakov galereyasida namoyish etilgan.

147,5x198 sm (har biri)
1976 yil
narx
86,2 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Sotheby's

Nufuzli muzeylar Bekonning rasmlariga ega bo'lishga intilishdi, ammo ingliz jamoatchiligi bunday san'atdan voz kechishga shoshilmadi. Buyuk Britaniyaning afsonaviy Bosh vaziri Margaret Tetcher u haqida shunday degan edi: "Bu dahshatli rasmlarni chizgan odam".

Rassomning o'zi urushdan keyingi davrni ijodining boshlang'ich davri deb hisoblagan. Xizmatdan qaytgach, u yana rassomchilik bilan shug'ullanib, yirik durdona asarlar yaratdi. "Triptych, 1976" filmida ishtirok etishdan oldin Bekonning eng qimmat asari "Papa Innokent X portretini o'rganish" (52,7 million dollar) edi. Rassom "Triptix, 1976" da Fyurlar tomonidan Orestning ta'qib qilinishi haqidagi afsonaviy syujetni tasvirlagan. Albatta, Orest Bekonning o'zi, Furi esa uning azobi. 30 yildan ortiq vaqt davomida rasm shaxsiy kolleksiyada bo'lgan va ko'rgazmalarda qatnashmagan. Bu fakt unga alohida qiymat beradi va shunga mos ravishda xarajatlarni oshiradi. Ammo san'at bilimdoni va saxiy odam uchun bir necha million nima? Roman Abramovich o'zining to'plamini 1990-yillarda yaratishni boshladi, unda unga zamonaviy Rossiyada moda galereyasi egasiga aylangan do'sti Dasha Jukova sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Norasmiy ma'lumotlarga ko'ra, tadbirkor Alberto Jakometti va Pablo Pikassoning 100 million dollardan ortiq mablag'ga sotib olingan asarlariga shaxsan egalik qiladi. 2008 yilda u Triptych egasiga aylandi. Aytgancha, 2011 yilda Bekonning yana bir qimmatli asari - "Lyusiyan Freyd portreti uchun uchta eskiz" qo'lga kiritildi. Yashirin manbalarga ko'ra, Roman Arkadyevich yana xaridor bo'ldi.

10

"Suv zambaklar bilan hovuz"

Muallif

Klod Monet

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1840–1926
Uslub impressionizm

Rassom o'z rasmlarida ushbu usulni "patentlangan" impressionizm asoschisi sifatida tan olingan. Birinchi muhim asar "O'tdagi tushlik" kartinasi edi (Eduard Manetning asl nusxasi). Yoshligida u karikaturalar chizgan va qirg'oq bo'ylab va ochiq havoda sayohatlari paytida haqiqiy rasm chizish bilan shug'ullangan. Parijda u bohem turmush tarzini olib bordi va hatto armiyada xizmat qilgandan keyin ham uni tark etmadi.

210x100 sm
1919 yil
narx
80,5 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Christie's

Mone buyuk rassom bo'lishidan tashqari, u o'tkir bog'bon edi va yovvoyi tabiat va gullarni yaxshi ko'rardi. Uning landshaftlarida tabiat holati bir lahzalik, ob'ektlar havo harakati bilan xiralashgandek. Taassurot katta zarbalar bilan yaxshilanadi, ular ma'lum masofadan ko'rinmas holga keladi va teksturali, uch o'lchovli tasvirga birlashadi. Marhum Monening rasmlarida suv va undagi hayot mavzusi alohida o'rin tutadi. Giverni shahrida rassomning o'z hovuzi bor edi, u erda u Yaponiyadan maxsus olib kelgan urug'lardan suv nilufarlarini o'stirdi. Ularning gullari ochilganda, u rasm chizishni boshladi. “Suv nilufarlari” turkumi rassomning o‘limigacha deyarli 30 yil davomida chizgan 60 ta asaridan iborat. Yoshi bilan ko'rish qobiliyati yomonlashdi, lekin u to'xtamadi. Shamol, yil vaqti va ob-havoga qarab, hovuzning ko'rinishi doimo o'zgarib turardi va Mone bu o'zgarishlarni qo'lga kiritishni xohladi. Ehtiyotkorlik bilan mehnat qilib, tabiat mohiyatini anglab yetdi. Seriyadagi ba'zi rasmlar dunyoning etakchi galereyalarida saqlanadi: G'arbiy san'at milliy muzeyi (Tokio), Orangerie (Parij). Navbatdagi "Suv ​​zambaklar bilan hovuz" versiyasi rekord miqdorda noma'lum xaridorning qo'liga tushdi.

11

Soxta yulduz t

Muallif

Jasper Jons

Bir mamlakat AQSH
Tug'ilgan yil 1930
Uslub pop Art

1949 yilda Jons Nyu-Yorkdagi dizayn maktabiga o'qishga kirdi. Jekson Pollok, Villem de Kuning va boshqalar bilan birga u 20-asrning asosiy rassomlaridan biri sifatida tan olingan. 2012 yilda u Qo'shma Shtatlardagi eng yuqori fuqarolik mukofoti bo'lgan Prezidentning Ozodlik medalini oldi.

137,2x170,8 sm
1959 yil
narx
80 million dollar
sotilgan 2006 yilda
xususiy kim oshdi savdosida

Marsel Duchamp singari, Jons ham haqiqiy narsalar bilan ishlagan, ularni asl nusxaga to'liq mos ravishda tuval va haykalda tasvirlagan. O'z asarlari uchun u oddiy va tushunarli narsalardan foydalangan: pivo shishasi, bayroq yoki kartalar. False Start filmida aniq kompozitsiya yo'q. Rassom tomoshabin bilan o'ynaganga o'xshaydi, ko'pincha rasmdagi ranglarni "noto'g'ri" belgilab, rang tushunchasini o'zgartiradi: "Men rangni boshqa usul bilan aniqlash uchun uni tasvirlash yo'lini topmoqchi edim". Uning eng portlovchi va "ishonchsiz" rasmini, tanqidchilarga ko'ra, noma'lum xaridor sotib olgan.

12

"O'tirganyalang'ochdivanda"

Muallif

Amedeo Modigliani

Bir mamlakat Italiya, Fransiya
Hayot yillari 1884–1920
Uslub ekspressionizm

Modigliani bolaligidan tez-tez kasal bo'lib, isitmali deliryum paytida u o'z taqdirini rassom sifatida tan oldi. U Livorno, Florensiya, Venetsiya shaharlarida rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi va 1906 yilda Parijga jo‘nadi va u yerda uning san’ati gullab-yashnaydi.

65x100 sm
1917 yil
narx
68,962 million dollar
sotilgan 2010 yilda
auktsionda Sotheby's

1917 yilda Modigliani 19 yoshli Jeanne Hebuterne bilan uchrashdi, u o'zining modeliga, keyin esa xotiniga aylandi. 2004 yilda uning portretlaridan biri 31,3 million dollarga sotildi, bu 2010 yilda "Divanda o'tirgan yalang'och" sotilishiga qadar oxirgi rekord. Rasmni noma'lum xaridor Modigliani uchun maksimal narxga sotib olgan. Asarlarning faol sotuvi faqat rassom vafotidan keyin boshlandi. U qashshoqlikda vafot etdi, sil kasalligiga chalingan va ertasi kuni to'qqiz oylik homilador bo'lgan Jan Hebuterne ham o'z joniga qasd qildi.

13

"Qarag'ay ustidagi burgut"

Muallif

Qi Baishi

Bir mamlakat Xitoy
Hayot yillari 1864–1957
Uslub Guoxua

Xattotlik san’atiga bo‘lgan qiziqish Qi Baishini rassomlikka olib keldi. 28 yoshida u rassom Xu Tsinyuanning shogirdi bo'ldi. Xitoy Madaniyat vazirligi unga "Xitoy xalqining buyuk rassomi" unvonini berdi va 1956 yilda u Xalqaro tinchlik mukofotiga sazovor bo'ldi.

10x26 sm
1946 yil
narx
65,4 million dollar
sotilgan 2011 yilda
auktsionda Xitoy Guardian

Qi Baishi atrofdagi dunyoning ko'pchilik ahamiyat bermaydigan ko'rinishlari bilan qiziqdi va bu uning buyukligi. Ta'limsiz odam professor va tarixdagi buyuk ijodkorga aylandi. Pablo Pikasso u haqida shunday dedi: "Men sizning mamlakatingizga borishdan qo'rqaman, chunki Xitoyda Qi Baishi bor". "Qarag'ay ustidagi burgut" kompozitsiyasi rassomning eng katta ishi sifatida tan olingan. Tuvalga qo'shimcha ravishda u ikkita ieroglif varaqni o'z ichiga oladi. Xitoy uchun asar sotib olingan summa rekord ko‘rsatkich – 425,5 million yuanni tashkil etadi. Qadimgi xattot Xuan Tingjianning o‘rami birgina 436,8 millionga sotilgan.

14

"1949-A-№ 1"

Muallif

Clyfford Still

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1904–1980
Uslub mavhum ekspressionizm

20 yoshimda Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyiga tashrif buyurdim va hafsalamiz pir bo'ldi. Keyinchalik u Talabalar san'at ligasida kursga yozildi, lekin dars boshlanganidan 45 daqiqa o'tib ketdi - bu "u uchun emas" bo'lib chiqdi. Birinchi shaxsiy ko'rgazma rezonansga sabab bo'ldi, rassom o'zini topdi va shu bilan tanildi

79x93 sm
1949 yil
narx
61,7 million dollar
sotilgan 2011 yilda
auktsionda Sotheby's

Hali ham uning barcha asarlarini, 800 dan ortiq rasm va 1600 qog'ozdagi asarini Amerika shahriga uning nomi bilan atalgan muzey ochiladigan vasiyat qildi. Denver shunday shaharga aylandi, ammo qurilishning o'zi hokimiyat uchun qimmatga tushdi va uni yakunlash uchun to'rtta ish kim oshdi savdosiga qo'yildi. Stillning asarlari yana kimoshdi savdosiga qo‘yilmaydi, bu esa ularning narxini oldindan oshirib yubordi. "1949-A-No.1" kartinasi rassom uchun rekord summaga sotildi, garchi ekspertlar sotuvni maksimal 25–35 million dollarga bashorat qilishgan.

15

"Suprematistik kompozitsiya"

Muallif

Kazimir Malevich

Bir mamlakat Rossiya
Hayot yillari 1878–1935
Uslub Suprematizm

Malevich Kiev rassomlik maktabida, keyin Moskva Badiiy akademiyasida rassomchilik bo'yicha tahsil oldi. 1913 yilda u mavhum geometrik rasmlarni suprematizm (lotinchadan "hukmronlik") deb atagan uslubda bo'yashni boshladi.

71x88,5 sm
1916 yil
narx
60 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Sotheby's

Kartina Amsterdam shahar muzeyida 50 yilga yaqin saqlangan, biroq Malevichning qarindoshlari bilan 17 yillik tortishuvdan so‘ng muzey uni berib qo‘ygan. Rassom ushbu asarni "Suprematizm manifesti" bilan bir yilda chizgan, shuning uchun Sotheby's auktsiondan oldin ham shaxsiy kolleksiyaga 60 million dollardan kam tushmasligini e'lon qildi. Va shunday bo'ldi. Unga yuqoridan qarash yaxshiroqdir: tuvaldagi raqamlar yerning havodan ko'rinishiga o'xshaydi. Aytgancha, bir necha yil oldin xuddi shu qarindoshlar MoMA muzeyidan yana bir "Suprematist kompozitsiya" ni Fillips auktsionida 17 million dollarga sotish uchun ekspropriatsiya qilishgan.

16

"Hammolar"

Muallif

Pol Gogen

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1848–1903
Uslub postimpressionizm

Yetti yoshga to'lgunga qadar rassom Peruda yashadi, keyin oilasi bilan Frantsiyaga qaytdi, ammo bolalik xotiralari uni doimo sayohatga undadi. Frantsiyada u rasm chizishni boshladi va Van Gog bilan do'stlashdi. Hatto Van Gog janjal paytida qulog'ini kesib tashlaguncha u bilan bir necha oy Arlesda o'tkazdi.

93,4x60,4 sm
1902 yil
narx
55 million dollar
sotilgan 2005 yilda
auktsionda Sotheby's

1891 yilda Gogin tushumni Taiti oroliga chuqur sayohat qilish uchun ishlatish uchun o'z rasmlari savdosini tashkil etdi. U yerda tabiat va inson o‘rtasidagi nozik bog‘liqlik seziladigan asarlar yaratdi. Gogin somonli kulbada yashagan va uning rasmlarida tropik jannat gullagan. Uning rafiqasi 13 yoshli tahitilik Texura edi, bu rassomni behayo munosabatlarga kirishishdan to'xtata olmadi. Sifilis bilan kasallanganidan keyin u Frantsiyaga jo'nab ketdi. Biroq, u erda Gogin uchun gavjum edi va u Taitiga qaytib keldi. Bu davr "ikkinchi Taitilik" deb nomlanadi - o'sha paytda uning ishidagi eng hashamatlilaridan biri bo'lgan "Yuvishchilar" kartinasi chizilgan.

17

"Moviy va pushti rangdagi za'faron va dasturxon"

Muallif

Anri Matiss

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1869–1954
Uslub Fovizm

1889 yilda Anri Matiss appenditsit xurujiga uchradi. Jarrohlikdan tuzalib ketganida, onasi unga bo'yoq sotib oldi. Avvaliga Metiss zerikkanidan rangli otkritkalarni ko‘chirdi, keyin Luvrda ko‘rgan buyuk rassomlarning asarlarini ko‘chirdi va 20-asr boshida u fovizm uslubini o‘ylab topdi.

65,2x81 sm
1911 yil
narx
46,4 million dollar
sotilgan 2009 yilda
auktsionda Christie's

"Moviy va pushti rangdagi za'faron va dasturxon" kartinasi uzoq vaqt davomida Iv Sen-Loranga tegishli edi. Kutyurerning o'limidan so'ng, uning butun san'at to'plami uning do'sti va sevgilisi Per Bergerning qo'liga o'tdi va u uni Christie's kim oshdi savdosiga qo'yishga qaror qildi. Tuval o'rniga oddiy dasturxonga chizilgan "Daffodils va ko'k va pushti rangdagi dasturxon" kartinasi sotilgan kolleksiyaning marvaridlari edi. Fovizmning namunasi sifatida u rang energiyasi bilan to'ldiriladi, ranglar portlash va qichqirish kabi ko'rinadi. Dasturxonga chizilgan mashhur rasmlar turkumidan bugungi kunda bu asar shaxsiy kolleksiyada saqlanadigan yagona asardir.

18

"Uxlayotgan qiz"

Muallif

RoyLi

xtenshteyn

Bir mamlakat AQSH
Hayot yillari 1923–1997
Uslub pop Art

Rassom Nyu-Yorkda tug'ilgan va maktabni tugatgach, Ogayoga jo'nab ketdi va u erda san'at kurslarida qatnashdi. 1949 yilda Lixtenshteyn tasviriy san'at magistri darajasini oldi. Uning komikslarga bo'lgan qiziqishi va istehzodan foydalanish qobiliyati uni o'tgan asrning kult rassomiga aylantirdi.

91x91 sm
1964 yil
narx
44,882 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Bir kuni saqich Lixtenshteynning qo‘liga tushdi. U rasmni qo'shimchadan tuvalga qayta chizdi va mashhur bo'ldi. Uning tarjimai holidagi bu hikoya pop-artning butun xabarini o'z ichiga oladi: iste'mol - bu yangi xudo va saqich o'ramida Mona Lizadagidan kam go'zallik yo'q. Uning rasmlari komikslar va multfilmlarni eslatadi: Lixtenshteyn shunchaki tayyor tasvirni kattalashtirdi, rastrlarni chizdi, ekranli bosma va ipak ekrandan foydalangan. "Uxlayotgan qiz" kartinasi deyarli 50 yil davomida kolleksiyachilar Beatris va Filipp Gershga tegishli bo'lib, merosxo'rlari uni kim oshdi savdosida sotgan.

19

"G'alaba. Bugi Vugi"

Muallif

Piet Mondrian

Bir mamlakat Niderlandiya
Hayot yillari 1872–1944
Uslub neoplastiklik

Rassom 1912 yilda Parijga ko'chib o'tganida o'zining haqiqiy ismini Kornelisga o'zgartirdi. Rassom Teo van Doesburg bilan birgalikda u Neoplastitsizm harakatiga asos solgan. Piet dasturlash tili Mondrian nomi bilan atalgan.

27x127 sm
1944 yil
narx
40 million dollar
sotilgan 1998 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

20-asrning eng "musiqiy" rassomlari akvarel natyurmortidan tirikchilik qilishgan, garchi u neoplastik rassom sifatida mashhur bo'lgan. U 1940-yillarda AQShga koʻchib oʻtgan va umrining qolgan qismini shu yerda oʻtkazgan. Jazz va Nyu-York uni eng ilhomlantirgan narsadir! Rasm "G'alaba. Boogie-Woogie" buning eng yaxshi namunasidir. Imzo toza kvadratchalar Mondrianning sevimli materiali bo'lgan yopishqoq lenta yordamida erishildi. Amerikada uni "eng mashhur muhojir" deb atashgan. Oltmishinchi yillarda Yves Saint Laurent dunyoga mashhur "Mondrian" ko'ylaklarini katta katakli printlar bilan chiqardi.

20

"Tarkib № 5"

Muallif

BazilKandinskiy

Bir mamlakat Rossiya
Hayot yillari 1866–1944
Uslub avangard

Rassom Moskvada tug'ilgan, otasi esa Sibirdan edi. Inqilobdan keyin u Sovet hukumati bilan hamkorlik qilishga harakat qildi, lekin tez orada proletariat qonunlari uning uchun yaratilmaganini tushundi va qiyinchiliksiz Germaniyaga hijrat qildi.

275x190 sm
1911 yil
narx
40 million dollar
sotilgan 2007 yilda
auktsionda Sotheby's

Kandinskiy birinchilardan bo'lib ob'ektli rasmdan butunlay voz kechdi, buning uchun u daho unvonini oldi. Germaniyadagi natsizm davrida uning rasmlari "buzilgan san'at" deb tasniflangan va hech qanday joyda namoyish etilmagan. 1939 yilda Kandinskiy Frantsiya fuqaroligini oldi va Parijda badiiy jarayonda erkin ishtirok etdi. Uning rasmlari fuglarga o'xshaydi, shuning uchun ko'pchilik "kompozitsiya" deb ataladi (birinchi 1910 yilda, oxirgisi 1939 yilda yozilgan). “5-sonli kompozitsiya” ana shu janrdagi asosiy asarlardan biri: “Kompozisiya” so‘zi menga duoday yangradi, – deydi rassom. Ko'pgina izdoshlaridan farqli o'laroq, u ulkan tuvalda nimani tasvirlashini rejalashtirgan, xuddi eslatma yozayotgandek.

21

"Moviy kiyimdagi ayolni o'rganish"

Muallif

Fernand Leger

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1881–1955
Uslub kubizm-post-impressionizm

Léger arxitektura ta'limini oldi va keyin Parijdagi Ecole des Beaux-Artsda qatnashdi. Rassom o'zini Sezanning izdoshi deb bilgan, kubizm uchun apologist bo'lgan va 20-asrda haykaltarosh sifatida ham muvaffaqiyat qozongan.

96,5x129,5 sm
1912–1913 yillar
narx
39,2 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Sotheby's

Sotheby's xalqaro impressionizm va modernizm departamenti prezidenti Devid Norman "Moviy libosdagi xonim" uchun katta miqdorda to'langan pulni to'liq oqladi, deb hisoblaydi. Rassom mashhur Leger kolleksiyasiga tegishli (rassom bitta mavzuda uchta rasm chizgan, ularning oxirgisi bugun shaxsiy qo‘llarda. – Tahr.), tuval yuzasi asl ko‘rinishida saqlanib qolgan. Muallifning o'zi bu asarni Der Sturm galereyasiga bergan, keyin u nemis modernizm kollektori Hermann Lang kollektsiyasiga kiritilgan va hozir noma'lum xaridorga tegishli.

22

"Ko'cha sahnasi. Berlin"

Muallif

Ernst LyudvigKirchner

Bir mamlakat Germaniya
Hayot yillari 1880–1938
Uslub ekspressionizm

Nemis ekspressionizmi uchun Kirchner ramziy shaxsga aylandi. Biroq, mahalliy hokimiyat uni 1938 yilda o'z joniga qasd qilgan rassomning rasmlari taqdiri va hayotiga fojiali ta'sir ko'rsatgan "buzilgan san'at" ga rioya qilganlikda aybladi.

95x121 sm
1913 yil
narx
38,096 million dollar
sotilgan 2006 yilda
kim oshdi savdosida Christie's

Berlinga ko'chib o'tgach, Kirchner ko'cha sahnalarining 11 ta eskizini yaratdi. Uni katta shaharning shovqini va asabiyligi ilhomlantirgan. 2006 yilda Nyu-Yorkda sotilgan rasmda rassomning xavotirli holati ayniqsa keskin seziladi: Berlin ko'chasidagi odamlar qushlarga o'xshaydi - nafis va xavfli. Bu kim oshdi savdosida sotilgan mashhur seriyaning so'nggi asari edi, qolganlari muzeylarda saqlanadi. 1937 yilda fashistlar Kirshnerga qattiq munosabatda bo'lishdi: uning 639 ta asari nemis galereyalaridan olib tashlangan, yo'q qilingan yoki chet elga sotilgan. Rassom bundan omon qololmadi.

23

"Dam olishchi"raqqosa"

Muallif

Edgar Degas

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1834–1917
Uslub impressionizm

Degasning rassom sifatidagi tarixi Luvrda nusxa ko'chiruvchi sifatidagi faoliyati bilan boshlangan. U "mashhur va noma'lum" bo'lishni orzu qilgan va oxirida u muvaffaqiyatga erishgan. Umrining oxirida kar va ko'r 80 yoshli Degas ko'rgazma va auktsionlarda qatnashishni davom ettirdi.

64x59 sm
1879
narx
37,043 million dollar
sotilgan 2008 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

"Balerinalar har doim men uchun matolarni tasvirlash va harakatni suratga olish uchun bahona bo'lgan", dedi Degas. Raqqosalarning hayotidan sahnalar josuslik qilinganga o'xshaydi: qizlar rassomga suratga tushmaydi, balki shunchaki Degasning nigohi bilan tutilgan atmosferaning bir qismiga aylanadi. “Dam olayotgan raqqosa” 1999-yilda 28 million dollarga sotilgan, 10 yildan kamroq vaqt o‘tib esa 37 million dollarga sotib olindi — bugungi kunda bu rassomning kim oshdi savdosiga qo‘yilgan eng qimmat asari hisoblanadi. Degas ramkalarga katta e'tibor berdi, ularni o'zi ishlab chiqdi va ularni o'zgartirishni taqiqladi. Qiziq, sotilgan rasmga qanday ramka o'rnatilgan?

24

"Rasm"

Muallif

Joan Miro

Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1893–1983
Uslub mavhum san'at

Ispaniyadagi fuqarolar urushi paytida rassom respublikachilar tomonida edi. 1937 yilda u fashistik tuzumdan Parijga qochib, oilasi bilan qashshoqlikda yashadi. Bu davrda Miro butun dunyo e'tiborini fashizm hukmronligiga qaratgan "Ispaniyaga yordam bering!" rasmini chizdi.

89x115 sm
1927 yil
narx
36,824 million dollar
sotilgan 2012 yilda
kim oshdi savdosida Sotheby's

Rasmning ikkinchi nomi - "Moviy yulduz". Rassom uni o'sha yili chizgan: "Men rasmni o'ldirmoqchiman" deb e'lon qilgan va rasmlarni shafqatsizlarcha masxara qilgan, bo'yoqni mixlar bilan qirib tashlagan, tuvalga patlarni yopishtirib, asarlarni axlat bilan yopishgan. Uning maqsadi rasm sirlari haqidagi afsonalarni yo'q qilish edi, ammo Miro buni engib, o'zining afsonasini - syurreal abstraksiyani yaratdi. Uning "Rasm" asari "orzu rasmlari" tsikliga kiradi. Auktsionda to'rtta xaridor buning uchun kurashdi, ammo bitta inkognito telefon qo'ng'irog'i bahsni hal qildi va "Rasm" rassomning eng qimmat rasmiga aylandi.

25

"Moviy atirgul"

Muallif

Iv Klein

Bir mamlakat Fransiya
Hayot yillari 1928–1962
Uslub monoxrom rasm

Rassom rassomlar oilasida tug'ilgan, ammo sharq tillarini, navigatsiyani, ramka yasash hunarmandchiligini, Zen buddizmini va boshqa ko'p narsalarni o'rgangan. Uning shaxsiyati va bema'ni anjomlari monoxrom rasmlardan ko'ra ko'p marta qiziqroq edi.

153x199x16 sm
1960 yil
narx
36,779 million dollar
2012 yilda sotilgan
Christie's auktsionida

Monoxromatik sariq, to'q sariq va pushti rangdagi asarlarning birinchi ko'rgazmasi jamoatchilikda qiziqish uyg'otmadi. Klein xafa bo'ldi va keyingi safar maxsus sintetik qatron bilan aralashtirilgan ultramarin bilan bo'yalgan 11 ta bir xil tuvallarni taqdim etdi. U hatto bu usulni patentladi. Bu rang tarixga "xalqaro Klein ko'k" nomi bilan kirdi. Rassom shuningdek, bo'shliqni sotdi, qog'ozni yomg'irga ta'sir qilish, kartonga o't qo'yish, tuvalga odam tanasining izlarini yasash orqali rasmlar yaratdi. Bir so'z bilan aytganda, men imkon qadar tajriba qildim. "Moviy atirgul" yaratish uchun men quruq pigmentlar, qatronlar, toshlar va tabiiy shimgichni ishlatganman.

26

"Musoni izlashda"

Muallif

Ser Lourens Alma-Tadema

Bir mamlakat Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1836–1912
Uslub neoklassitsizm

Ser Lourensning o'zi familiyasiga "alma" prefiksini qo'shib, u san'at kataloglarida birinchi bo'lib ro'yxatga olinishi mumkin edi. Viktoriya davridagi Angliyada uning rasmlari shunchalik talabga ega ediki, rassom ritsar unvoniga sazovor bo'ldi.

213,4x136,7 sm
1902 yil
narx
35,922 million dollar
sotilgan 2011 yilda
auktsionda Sotheby's

Olma-Tadema ijodining asosiy mavzusi antik davr edi. U o'z rasmlarida Rim imperiyasi davrini eng mayda detallari bilan tasvirlashga harakat qildi, buning uchun u hatto Apennin yarim orolida arxeologik qazishmalar ham olib bordi va o'zining Londondagi uyida o'sha yillardagi tarixiy ichki makonni takrorladi. Mifologik mavzular uning uchun yana bir ilhom manbai bo'ldi. Rassom hayoti davomida juda talabchan edi, ammo vafotidan keyin u tezda unutildi. Endi qiziqish qayta tiklanmoqda, buni "Musoni izlashda" kartinasi narxi sotuvdan oldingi bahodan etti baravar yuqori.

27

"Uxlayotgan yalang'och amaldorning portreti"

Muallif

Lucian Freyd

Bir mamlakat Germaniya,
Buyuk Britaniya
Hayot yillari 1922–2011
Uslub tasviriy rasm

Rassom psixoanalizning otasi Zigmund Freydning nabirasi. Germaniyada fashizm o'rnatilgach, uning oilasi Buyuk Britaniyaga hijrat qildi. Freydning asarlari Londondagi Uolles kolleksiyasi muzeyida saqlanmoqda, u yerda ilgari hech bir zamonaviy rassom ko‘rgazmaga qo‘yilmagan.

219,1x151,4 sm
1995 yil
narx
33,6 million dollar
sotilgan 2008 yilda
auktsionda Christie's

20-asrning moda rassomlari ijobiy "devorda rangli dog'lar" yaratib, ularni millionlab sotgan bo'lsalar, Freyd juda tabiiy rasmlarni chizgan va ularni yanada qimmatroqqa sotgan. "Men ruhning faryodini va so'nib borayotgan tana azobini ushlayman", dedi u. Tanqidchilar bularning barchasi Zigmund Freydning "meros" ekanligiga ishonishadi. Rasmlar shunchalik faol namoyish etildi va muvaffaqiyatli sotildiki, mutaxassislar shubhalana boshladilar: ular gipnoz xususiyatlariga egami? Sun nashriga ko‘ra, auksionda sotilgan yalang‘och uxlayotgan amaldorning portretini go‘zallik biluvchisi va milliarder Roman Abramovich sotib olgan.

28

"Skripka va gitara"

Muallif

Xbitta Gris

Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1887–1927
Uslub kubizm

Madridda tug'ilgan, u erda San'at va hunarmandchilik maktabini tamomlagan. 1906 yilda u Parijga ko'chib o'tdi va davrning eng nufuzli rassomlari davrasiga kirdi: Pikasso, Modigliani, Braque, Matiss, Leger, shuningdek, Sergey Diagilev va uning truppasi bilan birga ishladi.

5x100 sm
1913 yil
narx
28,642 million dollar
sotilgan 2010 yilda
auktsionda Christie's

Gris, o'z so'zlari bilan aytganda, "planar, rangli arxitektura" bilan shug'ullangan. Uning rasmlari aniq o'ylangan: u ijodkorlikni geometriyaga o'xshash qiladigan biron bir tasodifiy zarba qoldirmadi. Rassom kubizmning o'ziga xos versiyasini yaratdi, garchi u harakatning asoschisi Pablo Pikassoni juda hurmat qilgan. Voris hatto kubistik uslubdagi birinchi asari "Pikassonga hurmat" ni ham unga bag'ishladi. "Skripka va gitara" kartinasi rassomning ishida eng yaxshi deb tan olingan. Gris o'z hayoti davomida mashhur bo'lgan va tanqidchilar va san'atshunoslar tomonidan yaxshi ko'rilgan. Uning asarlari dunyoning eng yirik muzeylarida namoyish etilib, shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.

29

"PortretElyuard dalalari"

Muallif

Salvador Dali

Bir mamlakat Ispaniya
Hayot yillari 1904–1989
Uslub surrealizm

"Syurrealizm - bu men", dedi Dali surrealistlar guruhidan chiqarib yuborilganda. Vaqt o'tishi bilan u eng mashhur surrealist rassomga aylandi. Dalining ishi nafaqat galereyalarda, balki hamma joyda. Masalan, Chupa Chups uchun qadoqlashni o'ylab topdi.

25x33 sm
1929 yil
narx
20,6 million dollar
sotilgan 2011 yilda
auktsionda Sotheby's

1929 yilda shoir Pol Eluard va uning rus rafiqasi Gala buyuk provokator va jangchi Dali ziyoratiga kelishdi. Uchrashuv yarim asrdan ortiq davom etgan sevgi hikoyasining boshlanishi edi. Ushbu tarixiy tashrif davomida "Pol Elyuardning portreti" kartinasi chizilgan. “Olimpdan muzalardan birini o‘g‘irlagan shoirning yuzini suratga olish menga ishonib topshirilganini his qildim”, dedi rassom. Gala bilan uchrashishdan oldin u bokira edi va ayol bilan jinsiy aloqa qilish fikridan jirkanardi. Sevgi uchburchagi Eluardning o'limiga qadar mavjud bo'lib, keyin u Dali-Gala duetiga aylandi.

30

"Yubiley"

Muallif

Mark Chagall

Bir mamlakat Rossiya, Fransiya
Hayot yillari 1887–1985
Uslub avangard

Moishe Segal Vitebskda tug'ilgan, ammo 1910 yilda u Parijga hijrat qildi, ismini o'zgartirdi va davrning etakchi avangard rassomlari bilan yaqinlashdi. 1930-yillarda, natsistlar tomonidan hokimiyatni egallab olish davrida u Amerika konsuli yordamida AQShga jo'nab ketdi. U faqat 1948 yilda Frantsiyaga qaytib keldi.

80x103 sm
1923 yil
narx
14,85 million dollar
1990 yilda sotilgan
Sotheby's auktsionida

"Yubiley" kartinasi rassomning eng yaxshi asarlaridan biri sifatida tan olingan. Unda uning ijodiga xos barcha xususiyatlar mujassam: dunyoning jismoniy qonuniyatlari o‘chiriladi, burjua hayoti manzaralarida ertak tuyg‘usi saqlanib qolgan, syujet markazida esa muhabbat turadi. Chagall odamlarni hayotdan emas, balki faqat xotiradan yoki tasavvurdan tortib olgan. "Yubiley" rasmida rassomning o'zi va uning rafiqasi Bela tasvirlangan. Rasm 1990-yilda sotilgan va o‘shandan beri kimoshdi savdosiga qo‘yilmagan. Qizig'i shundaki, Nyu-York zamonaviy san'at muzeyi MoMA xuddi shunday, faqat "Tug'ilgan kun" nomi ostida. Aytgancha, u avvalroq - 1915 yilda yozilgan.

loyihasini tayyorladi
Tatyana Palasova
reytingi tuzildi
www.art-spb.ru ro'yxatiga ko'ra
tmn jurnali № 13 (2013 yil may-iyun)

Maqolaning mazmuni

AMERIKA RASMI. Amerika rangtasvirining bizgacha yetib kelgan ilk asarlari 16-asrga toʻgʻri keladi; bu tadqiqot ekspeditsiyalari ishtirokchilari tomonidan tayyorlangan eskizlar. Biroq, professional rassomlar Amerikada faqat 18-asr boshlarida paydo bo'ldi; ular uchun yagona barqaror daromad manbai portret edi; bu janr 19-asr boshlarigacha Amerika rassomchiligida yetakchi oʻrinni egallashda davom etdi.

Mustamlaka davri.

Yog 'bo'yoq texnikasidan foydalangan holda ishlangan portretlarning birinchi guruhi 17-asrning ikkinchi yarmiga to'g'ri keladi; Bu vaqtda ko'chmanchilarning hayoti nisbatan tinch edi, hayot barqarorlashdi va san'at bilan shug'ullanish uchun imkoniyatlar paydo bo'ldi. Bu asarlardan eng mashhuri portretdir Frik xonim va qizi Meri(1671-1674, Massachusets, Vuster san'at muzeyi), noma'lum ingliz rassomi tomonidan chizilgan. 1730-yillarga kelib, sharqiy sohildagi shaharlarda bir nechta rassomlar zamonaviyroq va realistik tarzda ishlagan: Charlstonda Genrietta Jonston (1705), Yustus Englehardt Kun Annapolisda (1708), Filadelfiyada Gustav Xesselius (1712), Jon Uotson. Nyu-Jersidagi Pert Amboy (1714), Piter Pelxem (1726) va Jon Smibert (1728) Bostonda. Ikkinchisining surati birinchi yirik amerikalik rassom hisoblangan Jon Singleton Kopli (1738-1815) ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Pelham kolleksiyasidagi gravyuralardan yosh Kopli ingliz tantanali portreti va 18-asr boshlarida ushbu janrda ishlagan yetakchi ingliz ustasi Godfri Knellerning rasmi haqida tushunchaga ega boʻldi. Rasmda Sincap bilan bola(1765, Boston, Tasviriy san'at muzeyi) Kopli ajoyib realistik portretni yaratdi, nozik va hayratlanarli darajada aniq narsalarning teksturasini etkazish. Kopli bu asarni 1765 yilda Londonga yuborganida, Joshua Reynolds unga Angliyada o'qishni davom ettirishni maslahat beradi. Biroq, Kopli 1774 yilgacha Amerikada qoldi va portretlarni chizishda davom etdi, ulardagi barcha tafsilotlar va nuanslarni sinchkovlik bilan ishlab chiqdi. Keyin u Evropaga sayohat qildi va 1775 yilda Londonga joylashdi; Uning uslubi, uslubi va o'sha davrdagi ingliz rassomchiligiga xos bo'lgan idealizatsiya xususiyatlari paydo bo'ldi. Kopleyning Angliyada ishlab chiqarilgan eng yaxshi asarlari orasida Benjamin West ishini eslatuvchi katta tantanali portretlar, shu jumladan rasm ham bor. Bruk Watson va akula(1778, Boston, Tasviriy san'at muzeyi).

Mustaqillik urushi va 19-asr boshlari.

Londonda doimiy qolgan Kopli va Uestdan farqli o'laroq, portret rassomi Gilbert Styuart (1755–1828) 1792 yilda Amerikaga qaytib, London va Dublinda martaba qildi. Tez orada u yosh respublikada ushbu janrning yetakchi ustasiga aylandi; Styuart Amerikadagi deyarli barcha taniqli siyosiy va jamoat arboblarining portretlarini chizgan. Uning asarlari jonli, erkin, xomaki tarzda ijro etilgan bo'lib, Kopleyning Amerika asarlari uslubidan juda farq qiladi.

Benjamin West amerikalik yosh rassomlarni Londondagi studiyasiga bajonidil qabul qildi; uning shogirdlari Charlz Uilson Pil (1741-1827) va Samuel F. B. Morse (1791-1872) edi. Peale Filadelfiyada rassomlar sulolasi va oilaviy san'at korxonasining asoschisi bo'ldi. U portretlar chizgan, ilmiy izlanishlar bilan shug‘ullangan, Filadelfiyada Tabiiy tarix va rasm muzeyini ochgan (1786). Uning o'n yetti nafar farzandidan ko'plari rassom va tabiatshunos bo'lishdi. Telegraf ixtirochisi sifatida tanilgan Morze bir nechta go'zal portretlarni chizgan va Amerika rasmidagi eng ulug'vor rasmlardan biri - Luvr galereyasi. Ushbu asarda 37 ga yaqin tuvallar miniatyurada ajoyib aniqlik bilan takrorlangan. Bu asar ham Morzening barcha faoliyati singari, yosh xalqni Yevropaning buyuk madaniyati bilan tanishtirishdan iborat edi.

Vashington Alston (1779–1843) romantizmga hurmat bajo keltirgan birinchi amerikalik rassomlardan biri; Evropa bo'ylab uzoq sayohatlari davomida u dengiz bo'ronlari, she'riy italyan sahnalari va sentimental portretlarni chizdi.

19-asr boshlarida. Birinchi Amerika rassomlik akademiyalari ochildi, ular talabalarga kasbiy tayyorgarlik ko'radilar va ko'rgazmalar tashkil etishda bevosita ishtirok etadilar: Filadelfiyadagi Pensilvaniya san'at akademiyasi (1805) va Nyu-Yorkdagi Milliy chizmachilik akademiyasi (1825), uning birinchi prezidenti S. R. Morze edi. . 1820-1830-yillarda Jon Trumbull (1756-1843) va Jon Vanderlin (1775-1852) Vashingtondagi Kapitoliy Rotunda devorlarini bezatgan Amerika tarixiga oid ulkan kompozitsiyalarni chizdilar.

18-asrning 30-yillarida landshaft Amerika rasmining dominant janriga aylandi. Tomas Koul (1801–1848) shimolning (Nyu-York) toza tabiatini chizgan. Uning ta'kidlashicha, ob-havoga to'lgan tog'lar va yorqin kuz o'rmonlari amerikalik rassomlar uchun go'zal Evropa xarobalaridan ko'ra ko'proq mos keladi. Koul shuningdek, axloqiy va diniy ma'noga ega bo'lgan bir nechta manzaralarni chizgan; Ular orasida to'rtta katta rasm bor Hayot yo'li(1842, Vashington, Milliy galereya) - daryodan pastga tushayotgan qayiqni tasvirlaydigan allegorik kompozitsiyalar, unda bola o'tirgan, keyin yigit, keyin erkak va nihoyat qariya. Ko'pgina peyzaj rassomlari Kouldan o'rnak olib, o'z asarlarida Amerika tabiatini tasvirlagan; ular ko'pincha "Gudzon daryosi maktabi" deb nomlangan bir guruhga birlashtiriladi (bu haqiqat emas, chunki ular butun mamlakat bo'ylab ishlagan va turli uslublarda yozgan).

Amerikalik janr rassomlari orasida eng mashhurlari Long-Aylend fermerlari hayotidan sahnalarni chizgan Uilyam Sidni Maunt (1807-1868) va rasmlari baliqchilar hayotiga bag'ishlangan Jorj Kaleb Bingham (1811-1879). Missuri banklari va kichik provinsiya shaharlarida saylovlar.

Fuqarolar urushigacha eng mashhur rassom Koulning shogirdi Frederik Edvin cherkovi (1826–1900) edi. U asosan katta formatdagi asarlarni chizgan va ba'zida jamoatchilikni o'ziga jalb qilish va hayratda qoldirish uchun haddan tashqari naturalistik motivlardan foydalangan. Cherkov eng ekzotik va xavfli joylarga sayohat qilib, Janubiy Amerika vulqonlari va shimoliy dengizlarning aysberglarini tasvirlash uchun material to'pladi; uning eng mashhur asarlaridan biri - Niagara sharsharasi (1857, Vashington, Korkoran galereyasi).

1860-yillarda Albert Bierstadtning (1830-1902) ulkan rasmlari tiniq ko'llari, o'rmonlari va minoraga o'xshash cho'qqilari bilan Qoyali tog'larning go'zalligiga hayrat uyg'otdi.

Urushdan keyingi davr va asr boshi.

Fuqarolar urushidan keyin Evropada rassomchilikni o'rganish modaga aylandi. Dyusseldorf, Myunxen va ayniqsa Parijda Amerikaga qaraganda ancha fundamental ta'lim olish mumkin edi. Jeyms MakNil Uistler (1834–1903), Meri Kassat (1845–1926) va Jon Singer Sargent (1856–1925) Parijda tahsil olib, Fransiya va Angliyada yashab ijod qilganlar. Whistler frantsuz impressionistlariga yaqin edi; rasmlarida rang kombinatsiyasi va ifodali, lakonik kompozitsiyaga alohida e'tibor bergan. Meri Kassat Edgar Degasning taklifiga binoan 1879 yildan 1886 yilgacha bo'lgan impressionistik ko'rgazmalarda qatnashdi. Sargent eski va yangi dunyoning eng ko'zga ko'ringan odamlari portretlarini dadil, shijoatli, eskizcha chizgan.

19-asr oxiri san'atida stilistik spektrning impressionizmga qarama-qarshi tomoni. illyuzionistik natyurmortlarni chizgan realist rassomlar: Uilyam Maykl Xarnett (1848–1892), Jon Frederik Peto (1854–1907) va Jon Xaberl (1856–1933).

19-asr oxiri va 20-asr boshlarining ikki yirik rassomi - Uinslou Gomer (1836-1910) va Tomas Eakins (1844-1916) o'sha paytda moda bo'lgan biron bir badiiy oqimga tegishli emas edi. Gomer o'zining ijodiy faoliyatini 1860-yillarda Nyu-York jurnallarini illyustratsiya qilishdan boshlagan; 1890-yillarda u mashhur rassom sifatida obro'ga ega edi. Uning dastlabki rasmlari yorqin quyosh nuri bilan to'yingan qishloq hayoti sahnalari. Keyinchalik Gomer yanada murakkab va dramatik tasvirlar va mavzularga murojaat qila boshladi: rasmda Gulfstrim(1899, Metropolitan) bo'ronli, akulalar bosgan dengizda qayiq palubasida yotgan qora dengizchining umidsizligini tasvirlaydi. Uning hayoti davomida Tomas Eakins haddan tashqari ob'ektivlik va to'g'ridan-to'g'riligi uchun qattiq tanqidga uchradi. Endi uning asarlari qat'iy va aniq chizilganligi uchun juda qadrlanadi; uning cho'tkalarida sportchilarning tasvirlari va hamdardlik bilan to'ldirilgan samimiy portret tasvirlari mavjud.

Yigirmanchi asr.

Asrning boshlarida frantsuz impressionizmiga taqlid qilish eng qadrli edi. Sakkiz nafar rassomdan iborat guruh jamoatchilik didiga qarshi chiqdi: Robert Genri (1865–1929), U.J. Glakkens (1870–1938), Jon Sloan (1871–1951), J. B. Laks (1867–1933), Everett Shinn (1876–1953) , A. B. Devis (1862–1928), Moris Prendergast (1859–1924) va Ernest Louson (1873–1939). Tanqidchilar ularni xarobalarni va boshqa prozaik mavzularni tasvirlashga moyilligi uchun "axlat qutisi" maktabi deb atashgan.

1913 yilda deb atalmish “Armory Show”da postimpressionizmning turli sohalariga oid ustalarning asarlari namoyish etildi. Amerikalik rassomlar ikkiga bo'lindi: ularning ba'zilari rang va rasmiy abstraksiya imkoniyatlarini o'rganishga murojaat qilishdi, boshqalari realistik an'analar bag'rida qolishdi. Ikkinchi guruhga Charlz Berchfild (1893—1967), Rejinald Marsh (1898—1954), Edvard Xopper (1882—1967), Feyrfild Porter (1907—1975), Endryu Uayt (1917-yilda tugʻilgan) va boshqalar kirgan. Ivan Olbrayt (1897–1983), Jorj Tuker (1920-yilda tugʻilgan) va Piter Blum (1906–1992) kartinalari “sehrli realizm” uslubida yozilgan (asarlarida tabiatga oʻxshashlik boʻrttirilgan, voqelik esa ko'proq tush yoki gallyutsinatsiyani eslatadi). Charlz Sheeler (1883–1965), Charlz Demut (1883–1935), Lionel Fayninger (1871–1956) va Jorjiya O'Kif (1887–1986) kabi boshqa rassomlar o‘z asarlarida realizm, kubizm va ekspressionizm elementlarini birlashtirgan. Yevropa sanʼatining asarlari va boshqa harakatlari.Jon Marin (1870–1953) va Marsden Xartli (1877–1943)ning dengiz qarashlari ekspressionizmga yaqin.Moris Graves (1910-yilda tugʻilgan) suratlaridagi qushlar va hayvonlar tasvirlari hozirgacha saqlanib qolgan. ko'rinadigan dunyo bilan aloqasi, garchi uning asarlaridagi shakllar juda buzilgan va deyarli haddan tashqari ramziy belgilarga olingan.

Ikkinchi jahon urushidan keyin ob'ektiv bo'lmagan rasm Amerika san'atining etakchi yo'nalishiga aylandi. Endi asosiy e'tibor tasvir yuzasiga qaratildi; chiziqlar, massalar va rang dog'larining o'zaro ta'siri uchun maydon sifatida qaraldi. Bu yillarda mavhum ekspressionizm eng muhim o'rinni egalladi. Bu Qo'shma Shtatlarda paydo bo'lgan va xalqaro ahamiyatga ega bo'lgan rasmning birinchi harakati bo'ldi. Bu harakatning yetakchilari: Arshile Gorkiy (1904–1948), Villem de Kuning (Koning) (1904–1997), Jekson Pollok (1912–1956), Mark Rotko (1903–1970) va Frans Klayn (1910–1962). Mavhum ekspressionizmning eng qiziqarli kashfiyotlaridan biri bu Jekson Pollokning badiiy usuli bo'lib, u dinamik chiziqli shakllarning murakkab labirintini yaratish uchun tuval ustiga bo'yoq tomizgan yoki tashlagan. Ushbu harakatning boshqa rassomlari -

Amerikalik rassomlar juda xilma-xildir. Ba'zilar Sargent kabi aniq kosmopolit edi. Kelib chiqishi amerikalik, ammo deyarli butun kattalar hayotini London va Parijda o'tkazgan.

Ular orasida Rokvell kabi faqat vatandoshlarining hayotini tasvirlagan haqiqiy amerikaliklar ham bor.

Pollok kabi bu dunyodan bo'lmagan rassomlar ham bor. Yoki san'ati iste'mol jamiyati mahsulotiga aylanganlar. Bu, albatta, Uorxol haqida.

Biroq, ularning barchasi amerikaliklar. Erkinlikni sevuvchi, jasur, yorqin. Quyida ulardan ettitasi haqida o'qing.

1. Jeyms Uistler (1834-1903)

Jeyms Whistler. Avtoportret. 1872 yil Detroytdagi San'at instituti, AQSh.

Whistlerni haqiqiy amerikalik deb atash qiyin. O'sib ulg'aygach, u Evropada yashadi. Bolaligini esa... Rossiyada o‘tkazdi. Uning otasi Peterburgda temir yo‘l qurgan.

Aynan o'sha erda bola Jeyms otasining aloqalari tufayli Ermitaj va Peterhofga tashrif buyurib, san'atga oshiq bo'ldi (o'sha paytda bular hali ham omma uchun yopiq saroylar edi).

Whistler nima bilan mashhur? U qaysi uslubda yozmasin, realizmdan tonalizmgacha*, uni deyarli ikki xususiyat bilan tanib olish mumkin. G'ayrioddiy ranglar va musiqiy nomlar.

Uning ba'zi portretlari eski ustalarga taqlid qilingan. Masalan, uning mashhur "Rassomning onasi" portreti kabi.

Jeyms Whistler. Rassomning onasi. Kulrang va qora rangdagi aranjirovka. 1871 yil

Rassom och kulrangdan tortib to quyuq kulranggacha bo'lgan ranglardan foydalangan holda ajoyib asar yaratdi. Va bir oz sariq.

Ammo bu Whistler bunday ranglarni yaxshi ko'rgan degani emas. U g'ayrioddiy inson edi. U jamiyatda sariq paypoq kiyib, yorqin soyabon ko'tarib osongina paydo bo'lishi mumkin edi. Va bu erkaklar faqat qora va kul rangda kiyingan payt edi.

Uning “Ona”ga qaraganda ancha yengil asarlari ham bor. Masalan, "Oq rangdagi simfoniya". Ko‘rgazmadagi jurnalistlardan biri rasmni shunday deb atagan. Bu fikr Whistlerga yoqdi. O'shandan beri u deyarli barcha asarlariga musiqiy nom berdi.

Jeyms Whistler. Oq rangdagi simfoniya №1. 1862 yil Vashington, AQSh Milliy galereyasi

Ammo keyin, 1862 yilda, jamoatchilik Simfoniyani yoqtirmadi. Shunga qaramay, Whistlerning o'ziga xos rang sxemalari tufayli. Odamlar oq fonda ayolni oq rangga bo'yashni g'alati deb o'ylashdi.

Rasmda biz Whistlerning qizil sochli bekasini ko'ramiz. To'liq Pre-Rafaelitlar ruhida. Axir, o'sha paytda rassom Pre-Rafaelizmning asosiy asoschilaridan biri Gabriel Rossetti bilan do'st edi. Go'zallik, zambaklar, g'ayrioddiy elementlar (bo'ri terisi). Hamma narsa shunday bo'lishi kerak.

Ammo Whistler tezda Pre-Rafaelizmdan uzoqlashdi. Chunki u uchun tashqi go'zallik emas, balki kayfiyat va hissiyotlar muhim edi. Va u yangi yo'nalish - tonalizmni yaratdi.

Uning tonalizm uslubidagi landshaft tunlari chindan ham musiqaga o'xshaydi. Monoxrom, yopishqoq.

Whistlerning ta'kidlashicha, musiqiy nomlar rasmning o'ziga, chiziqlariga va ranglariga e'tibor berishga yordam beradi. Shu bilan birga, tasvirlangan joy va odamlar haqida o'ylamasdan.

Jeyms Whistler. Moviy va kumush rangdagi tungi: Chelsi. 1871 yil Teyt galereyasi, London
Meri Kassatt. Uxlayotgan chaqaloq. Pastel, qog'oz. 1910 yil Dallas san'at muzeyi, AQSh

Ammo u oxirigacha o'z uslubiga sodiq qoldi. Impressionizm. Yumshoq pastel. Bolalari bo'lgan onalar.

Rassomlik uchun Kassat onalikdan voz kechdi. Ammo uning ayollik tomoni "Uxlayotgan bola" kabi nozik asarlarda tobora ko'proq namoyon bo'ldi. Bir paytlar konservativ jamiyat uni bunday tanlovga duch kelgani achinarli.

3. Jon Sargent (1856-1925)

Jon Sargent. Avtoportret. 1892 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York

Jon Sargent butun umri davomida portret rassomi bo'lishiga amin edi. Mening kareram yaxshi ketayotgan edi. Aristokratlar undan buyurtma berish uchun saf tortdilar.

Ammo bir kuni, jamiyatga ko'ra, rassom chegarani kesib o'tdi. "Madam X" filmida nima nomaqbul ekanligini tushunish endi qiyin.

To'g'ri, asl nusxada qahramon belbog'laridan birini pastga tushirgan edi. Sargent uni "ko'tardi", ammo bu yordam bermadi. Buyurtmalar qurib qoldi.

Jon Sargent. Madam H. 1878 Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York

Xalq qanday odobsiz narsani ko'rdi? Va Sargent modelni o'ziga haddan tashqari ishongan holatda tasvirlaganligi. Bundan tashqari, shaffof teri va pushti quloq juda ta'sirli.

Rasmda aytilishicha, shahvoniyligi yuqori bo'lgan bu ayol boshqa erkaklarning yutuqlarini qabul qilishga qarshi emas. Bundan tashqari, turmushga chiqish.

Afsuski, zamondoshlar bu janjal ortidagi asarni ko'rmadilar. Qorong'i libos, engil teri, dinamik poza - oddiy kombinatsiyani faqat eng iste'dodli hunarmandlar topa oladi.

Lekin har bir bulutning kumush astarlari bor. Sargent buning evaziga ozodligini oldi. Men impressionizm bilan ko'proq tajriba o'tkaza boshladim. Shoshilinch vaziyatlarda bolalarga yozing. "Chinnigullar, Lily, Lily, Rose" asari shunday paydo bo'ldi.

Sargent alacakaranlikning ma'lum bir lahzasini suratga olmoqchi edi. Shuning uchun yorug'lik mos bo'lganda kuniga atigi 2 daqiqa ishladim. Yoz va kuzda ishlagan. Va gullar so'lib qolganda, men ularni sun'iy gullar bilan almashtirdim.

Jon Sargent. Chinnigullar, nilufar, nilufar, atirgul. 1885-1886 yillar Teyt galereyasi, London

So'nggi o'n yilliklarda Sargent shunday erkinlik didini rivojlantirdiki, u portretlardan butunlay voz kechishni boshladi. Uning obro'si allaqachon tiklangan bo'lsa-da. U hatto bir mijozni yuzidan ko‘ra darvozasini bo‘yashdan xursand bo‘lishini aytib, qo‘pollik bilan ishdan bo‘shatdi.

Jon Sargent. Oq kemalar. 1908 yil Bruklin muzeyi, AQSh

Zamondoshlari Sargentga kinoya bilan munosabatda bo'lishdi. Modernizm davrida eskirgan deb hisoblash. Ammo vaqt hamma narsani o'z o'rniga qo'ydi.

Endi uning asarlari eng mashhur modernistlarning asarlaridan kam emas. Xo'sh, xalqning sevgisi haqida aytadigan hech narsa yo'q. Uning asarlari aks ettirilgan ko'rgazmalar doimo sotilgan.

4. Norman Rokvell (1894-1978)

Norman Rokvell. Avtoportret. The Saturday Evening Post jurnalining 1960 yil 13 fevral soni uchun rasm.

Uning hayoti davomida Norman Rokvelldan ko'ra mashhurroq rassomni tasavvur qilish qiyin. Amerikaliklarning bir necha avlodlari uning rasmlari bilan o'sgan. Ularni butun qalbim bilan sevaman.

Axir Rokvell oddiy amerikaliklarni tasvirlagan. Lekin ayni paytda o'z hayotlarini eng ijobiy tomondan ko'rsatish. Rokvell na yovuz otalarni, na befarq onalarni ko'rsatishni xohlamadi. Va u bilan hech qanday baxtsiz bolalarni uchratmaysiz.

Norman Rokvell. Butun oila ta'tilda va ta'tildan. Evening Saturday Post jurnalidagi rasm, 1947 yil 30 avgust. Norman Rokvell muzeyi Stokbrijdagi, Massachusets, AQSh

Uning asarlari hazil-mutoyiba, boy ranglar va hayotdan juda mahorat bilan olingan yuz ifodalariga to'la.

Ammo bu ish Rokvell uchun oson bo'lgan degan illyuziya. Bitta rasm yaratish uchun u to'g'ri imo-ishoralarni olish uchun birinchi navbatda o'z ob'ektlarining yuztagacha fotosuratlarini olishi mumkin.

Rokvellning asarlari millionlab amerikaliklar ongiga katta ta'sir ko'rsatdi. Axir u ko'pincha rasmlari orqali gapirardi.

Ikkinchi jahon urushi paytida u o'z mamlakati askarlari nima uchun kurashayotganini ko'rsatishga qaror qildi. "Istaishdan ozodlik" rasmini ham yaratgan. Shukrona kuni shaklida, bu erda barcha oila a'zolari, yaxshi ovqatlangan va qoniqarli, oilaviy bayramdan xursand bo'lishadi.

Norman Rokvell. Ehtiyojdan ozodlik. 1943 yil Stokbrijdagi Norman Rokvell muzeyi, Massachusets, AQSh

Saturday Evening Postda 50 yil ishlagandan so'ng, Rokvell yanada demokratik Look jurnaliga jo'nadi va u erda ijtimoiy masalalar bo'yicha o'z fikrlarini bildirishga muvaffaq bo'ldi.

O'sha yillarning eng yorqin asari "Biz yashayotgan muammo".

Norman Rokvell. Biz yashayotgan muammo. 1964 yil Norman Rokvell muzeyi, Stockbridge, AQSh

Bu oq tanli maktabga borgan qora tanli qizning haqiqiy hikoyasi. Odamlarni (va shuning uchun ta'lim muassasalarini) endi irqiga qarab ajratmaslik kerakligi to'g'risidagi qonun qabul qilingandan beri.

Ammo shaharliklarning g'azabining chegarasi yo'q edi. Maktabga ketayotib, qizni politsiya qo‘riqlagan. Bu Rokvell ko'rsatgan "odatiy" moment.

Agar siz amerikaliklarning hayotini biroz bezatilgan nurda bilmoqchi bo'lsangiz (ular o'zlari buni ko'rishni xohlaganidek), Rokvellning rasmlarini tomosha qiling.

Ehtimol, ushbu maqolada keltirilgan barcha rassomlar orasida Rokvell eng amerikalik rassomdir.

5. Endryu Uayt (1917-2009)

Endryu Ueyt. Avtoportret. 1945 yil Milliy dizayn akademiyasi, Nyu-York

Rokvelldan farqli o'laroq, Uayt u qadar ijobiy emas edi. Tabiatan yolg'onchi, u hech narsani bezashga harakat qilmagan. Aksincha, u eng oddiy manzaralarni, diqqatga sazovor narsalarni tasvirlagan. Faqat bug'doy dalasi, shunchaki yog'och uy. Ammo u hatto ularda qandaydir sehrli narsani ko'rishga muvaffaq bo'ldi.

Uning eng mashhur asari "Kristina dunyosi". Wyeth bir ayolning, qo'shnisining taqdirini ko'rsatdi. Bolaligidan shol bo'lib, u o'z fermasini aylanib chiqdi.

Shunday qilib, bu rasmda birinchi qarashda tuyulishi mumkin bo'lgan romantik narsa yo'q. Agar diqqat bilan qarasangiz, ayol og'riqli darajada nozik. Va qahramonning oyoqlari falaj ekanligini bilib, siz uning uyidan qanchalik uzoqda ekanligini qayg'u bilan tushunasiz.

Bir qarashda, Wyeth eng oddiy narsani yozgan. Mana, eski uyning eski oynasi. Allaqachon parchalarga aylana boshlagan eskirgan parda. O'rmon derazadan tashqarida qorong'i.

Ammo bularning barchasida qandaydir sir bor. Boshqa ko'rinish.

Endryu Ueyt. Dengizdan shamol. 1947 yil Milliy galereyasi Vashington, AQSh

Shunday qilib, bolalar dunyoga ochiq fikr bilan qarashni bilishadi. Wyatt ham xuddi shunday ko'rinadi. Va biz u bilan birgamiz.

Ueytning barcha ishlarini xotini hal qilardi. U yaxshi tashkilotchi edi. Aynan u muzeylar va kollektorlar bilan bog'langan.

Ularning munosabatlarida ozgina romantika bor edi. Muso paydo bo'lishi kerak edi. Va u oddiy, ammo g'ayrioddiy ko'rinishga ega Helga bo'ldi. Aynan shu narsani biz ko'plab ishlarda ko'ramiz.

Endryu Ueyt. Braids ("Helga" seriyasidan). 1979 yil Shaxsiy kolleksiya

Aftidan, biz faqat ayolning fotografik tasvirini ko'rmoqdamiz. Lekin negadir undan o'zingizni uzish qiyin. Uning ko'rinishi juda murakkab, yelkalari tarang. Go'yo biz u bilan birga ichki taranglikdamiz. Bu keskinlik uchun tushuntirish topishga harakat.

Voqelikni har bir tafsilotda tasvirlab, Uayt sehrli tarzda unga odamni befarq qoldirmaydigan his-tuyg'ularni berdi.

Rassom uzoq vaqt davomida tan olinmadi. Sehrli bo'lsa-da, o'zining realizmi bilan 20-asrning modernistik tendentsiyalariga mos kelmadi.

Muzey xodimlari uning asarlarini sotib olgach, diqqatni tortmay, jimgina bajarishga harakat qilishgan. Ko'rgazmalar kamdan-kam tashkil qilinardi. Ammo modernistlarning hasadiga ko'ra, ular doimo ajoyib muvaffaqiyatga erishdilar. Odamlar to‘da bo‘lib kelishdi. Va ular hali ham kelishadi.

6. Jekson Pollok (1912-1956)

Jekson Pollok. 1950 Hans Namut surati

Jekson Pollokni e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. U san'atda ma'lum bir chiziqni kesib o'tdi, shundan keyin rasm bir xil bo'lishi mumkin emas edi. U san'atda odatda chegaralarsiz qilish mumkinligini ko'rsatdi. Men tuvalni erga qo'yib, bo'yoq bilan sepganimda.

Va bu amerikalik rassom mavhum san'atdan boshladi, unda majoziy ma'noni hali ham kuzatish mumkin edi. Uning 40-yillardagi "Stenografik rasm" asarida biz yuz va qo'llarning konturlarini ko'ramiz. Va hatto biz xoch va nol shaklida tushunadigan belgilar.

Jekson Pollok. Qisqartirilgan raqam. 1942 yil Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyi (MOMA)

Uning ishi maqtovga sazovor bo'ldi, lekin odamlar uni sotib olishga shoshilmadilar. U cherkov sichqonchasi kabi kambag'al edi. Va u uyalmasdan ichdi. Baxtli nikohga qaramay. Xotini uning iste'dodiga qoyil qoldi va erining muvaffaqiyati uchun hamma narsani qildi.

Ammo Pollok dastlab buzilgan shaxs edi. Yoshligidanoq erta o‘lim taqdiri uning harakatlaridan ayon bo‘ldi.

Bu singanlik oxir-oqibat uning 44 yoshida o'limiga olib keladi. Ammo u san'atda inqilob qilish va mashhur bo'lishga vaqt topadi.

Jekson Pollok. Kuz ritmi (30-raqam). 1950 yil Nyu-Yorkdagi Metropolitan san'at muzeyi, AQSh

Va u buni ikki yillik hushyorlik davrida qildi. U 1950-1952 yillarda samarali mehnat qila oldi. U tomizish texnikasiga kelguniga qadar uzoq vaqt tajriba o'tkazdi.

Omborining poliga ulkan tuval qo'yib, xuddi rasmning o'zida bo'lgandek, uning atrofida aylanib yurdi. Va chayqalgan yoki oddiygina bo'yoq quyiladi.

Odamlar ajoyib o'ziga xosligi va yangiligi uchun undan bu noodatiy rasmlarni bajonidil sotib olishni boshladilar.

Jekson Pollok. Moviy ustunlar. 1952 yil Avstraliya milliy galereyasi, Kanberra

Pollok shon-shuhratga to'lib-toshgan va keyin qayerga borishni tushunmay, depressiyaga tushib qolgan. Spirtli ichimliklar va ruhiy tushkunlikning halokatli aralashmasi unga omon qolish uchun hech qanday imkoniyat qoldirmadi. Bir kuni u juda mast holda rulga o'tirdi. Oxirgi marta.

7. Endi Uorxol (1928-1987)

Andy Warhole. 1979 Artur Tress surati

Faqat Amerikadagi kabi iste'molga sig'inadigan mamlakatda pop-art tug'ilishi mumkin edi. Va uning asosiy tashabbuskori, albatta, Endi Uorxol edi.

U eng oddiy narsalarni olib, ularni san'at asariga aylantirishi bilan mashhur bo'ldi. Kempbellning bir banka sho'rvasi bilan shunday bo'ldi.

Tanlov tasodifiy emas edi. Uorxolning onasi o'g'liga 20 yildan ko'proq vaqt davomida har kuni bu sho'rvani ovqatlantirgan. Hatto u Nyu-Yorkka ko'chib, onasini o'zi bilan olib ketganida ham.

Andy Warhole. Kempbellning sho'rva qutilari. Polimer, qo'lda chop etish. Har biri 50x40 o'lchamdagi 32 ta rasm. 1962 yil Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyi (MOMA)

Ushbu tajribadan so'ng Uorxol ekranli chop etishga qiziqib qoldi. Shundan so‘ng u estrada yulduzlarini suratga olib, ularni turli ranglarga bo‘yashni boshladi.

Shunday qilib uning mashhur bo'yalgan Merilin Monro paydo bo'ldi.

Bunday Merilin kislotasi gullarining son-sanoqsiz soni ishlab chiqarilgan. Uorxol san'atni yo'lga qo'ydi. Iste'mol jamiyatida bo'lishi kerak bo'lganidek.

Andy Warhole. Merilin Monro. Silkscreen bosib chiqarish, qog'oz. 1967 yil Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyi (MOMA)

Uorxol tasodifan bo'yalgan yuzlarni o'ylab topmagan. Va yana, bu onaning ta'sirisiz emas edi. Bolaligida, o'g'lining uzoq davom etgan kasalligi paytida u unga rangli kitoblar to'plamini olib kelgan.

Bu bolalik sevimli mashg'uloti uning tashrif qog'oziga aylandi va uni ajoyib darajada boy qildi.

U nafaqat estrada yulduzlarini, balki o‘zidan oldingilarning durdona asarlarini ham chizgan. Men ham oldim.

Merilin kabi "Venera" juda ko'p ish qilingan. San'at asarining eksklyuzivligi Uorxol tomonidan kukunga "o'chirilgan". Rassom nima uchun bunday qildi?

Qadimgi durdonalarni ommalashtirish uchunmi? Yoki aksincha, ularni qadrsizlantirishga harakat qilyapsizmi? Pop yulduzlarini abadiylashtirasizmi? Yoki istehzo bilan o'limga ziravorlar qo'shyaptimi?

Andy Warhole. Botticelli Venera. Ipak ekranli bosma, akril, kanvas. 122x183 sm.1982. E.Uorxol muzeyi, Pitsburg, AQSH

Uning Madonna, Elvis Presli yoki Leninning rangli asarlari ba'zan asl fotosuratlardan ko'ra ko'proq tan olinadi.

Lekin durdona asarlar zo'rg'a tutilgan. Shunga qaramay, bebaho "Venera" bebaho bo'lib qolmoqda.

Uorxol juda ko'p marginal odamlarni o'ziga tortadigan ishtiyoqli ziyofat hayvonlari edi. Giyohvandlar, muvaffaqiyatsiz aktyorlar yoki shunchaki muvozanatsiz shaxslar. Ulardan biri uni bir marta otib tashladi.

Uorxol omon qoldi. Ammo oradan 20 yil o'tib, bir vaqtlar olgan jarohati oqibati tufayli u o'z kvartirasida yolg'iz vafot etdi.

AQSh eritish qozoni

Amerika san'atining qisqa tarixiga qaramay, assortiment keng. Amerikalik rassomlar orasida impressionistlar (Sargent), sehrli realistlar (Wyeth), abstrakt ekspressionistlar (Pollok), pop-artning kashshoflari (Uorxol) bor.

Xo'sh, amerikaliklar hamma narsada tanlash erkinligini yaxshi ko'radilar. Yuzlab mazhablar. Yuzlab xalqlar. Yuzlab san'at uslublari. Shuning uchun u Amerika Qo'shma Shtatlarining erish qozonidir.

Bilan aloqada

Agar siz barcha buyuk san'atkorlar o'tmishda bo'lgan deb o'ylasangiz, unda siz qanchalik adashganingizni bilmaysiz. Ushbu maqolada siz bizning davrimizning eng mashhur va iste'dodli rassomlari haqida bilib olasiz. Ishoning, ularning asarlari sizning xotirangizda o‘tgan davrlardagi maestrolarning asarlaridan kam bo‘lmagan chuqurlikda qoladi.

Voytsex Babski

Voytsex Babski - zamonaviy polshalik rassom. U Sileziya politexnika institutida o'qishni tugatgan, ammo u bilan bog'langan. So'nggi paytlarda u asosan ayollar rasmini chizadi. E'tiborni his-tuyg'ularni ifodalashga qaratadi, oddiy vositalardan foydalangan holda maksimal samarani olishga intiladi.

Rangni yaxshi ko'radi, lekin eng yaxshi taassurotga erishish uchun ko'pincha qora va kulrang soyalardan foydalanadi. Turli xil yangi texnikalar bilan tajriba qilishdan qo'rqmang. So'nggi paytlarda u xorijda, asosan Buyuk Britaniyada mashhur bo'lib bormoqda, u erda ko'plab shaxsiy to'plamlarda mavjud bo'lgan asarlarini muvaffaqiyatli sotadi. San'atdan tashqari u kosmologiya va falsafaga qiziqadi. Jazz tinglaydi. Hozir Katovitseda yashaydi va ishlaydi.

Uorren Chang

Uorren Chang - zamonaviy amerikalik rassom. 1957 yilda tug'ilgan va Kaliforniyaning Monterey shahrida o'sgan, u 1981 yilda Pasadenadagi Art Center Dizayn kollejini imtiyozli diplom bilan tamomlagan va u erda BFA olgan. Keyingi yigirma yil ichida u 2009 yilda professional rassom sifatida karerasini boshlashdan oldin Kaliforniya va Nyu-Yorkdagi turli kompaniyalarda illyustrator bo'lib ishladi.

Uning realistik rasmlarini ikkita asosiy toifaga bo'lish mumkin: biografik interyer rasmlari va ishdagi odamlarni tasvirlaydigan rasmlar. Uning bu rangtasvir uslubiga bo‘lgan qiziqishi 16-asr rassomi Yoxannes Vermeer ijodiga borib taqaladi va mavzular, avtoportretlar, oila a’zolari, do‘stlar, talabalar portretlari, studiya interyeri, sinf xonalari va uylar uchun mo‘ljallangan. Uning maqsadi - yorug'likni manipulyatsiya qilish va o'chirilgan ranglardan foydalanish orqali realistik rasmlarida kayfiyat va hissiyotlarni yaratishdir.

Chang an'anaviy tasviriy san'atga o'tgandan keyin mashhur bo'ldi. So'nggi 12 yil ichida u ko'plab mukofot va mukofotlarga sazovor bo'ldi, ulardan eng nufuzlisi Amerika Qo'shma Shtatlaridagi eng yirik yog'li rasmlar hamjamiyatining "Master Signature of America Oil Painters" dir. 50 kishidan faqat bir kishiga ushbu mukofotni olish imkoniyati beriladi. Uorren hozirda Montereyda yashaydi va o'z studiyasida ishlaydi, shuningdek, San-Fransisko San'at Akademiyasida (iqtidorli o'qituvchi sifatida tanilgan) dars beradi.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - italiyalik rassom. Blerda 1955 yil 15 oktyabrda tug'ilgan. U Spoletodagi San'at institutining ssenografiya bo'yicha diplomini oldi. Rassom sifatida u maktabda qo'yilgan poydevorda mustaqil ravishda "bilimlar uyini qurganligi" uchun o'zini o'zi o'qitadi. U 19 yoshida moybo'yoqlarda rasm chizishni boshlagan. Hozirda Umbria shahrida yashaydi va ishlaydi.

Brunining dastlabki rasmlari syurrealizmga asoslangan, ammo vaqt o'tishi bilan u lirik romantizm va simvolizmning yaqinligiga e'tibor qarata boshlaydi va bu kombinatsiyani o'z qahramonlarining nafisligi va pokligi bilan kuchaytiradi. Jonlantirilgan va jonsiz narsalar bir xil qadr-qimmatga ega bo'lib, deyarli giperrealistik ko'rinadi, lekin ayni paytda ular parda ortiga yashirinmaydi, balki qalbingizning mohiyatini ko'rishga imkon beradi. Ko‘p qirralilik va nafosat, shahvoniylik va yolg‘izlik, o‘ychanlik va barakalilik Aurelio Brunining san’at ulug‘vorligi va musiqa uyg‘unligidan oziqlangan ruhidir.

Aleksandr Balos

Alkasander Balos - yog'li rasmga ixtisoslashgan zamonaviy polshalik rassom. 1970 yilda Polshaning Glivitsa shahrida tug'ilgan, ammo 1989 yildan beri u AQShda, Kaliforniya shtatining Shasta shahrida yashab, ishlaydi.

Bolaligida u o'z-o'zini o'rgatgan rassom va haykaltarosh otasi Janning rahbarligida san'atni o'rgangan, shuning uchun yoshligidanoq badiiy faoliyat ikkala ota-onaning ham to'liq qo'llab-quvvatlashiga sazovor bo'lgan. 1989 yilda, o'n sakkiz yoshida Balos Polshadan Qo'shma Shtatlarga jo'nadi, u erda maktab o'qituvchisi va yarim kunlik rassom Keti Gaggliardi Alkasanderni san'at maktabiga kirishga undadi. Keyin Balos Viskonsin shtatidagi Milwaukee universitetiga to‘liq stipendiya oldi va u yerda falsafa professori Garri Rozin bilan rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi.

1995 yilda bakalavr darajasini tamomlagandan so'ng, Balos Chikagoga ko'chib o'tdi, uning usullari Jak-Lui Devid ishiga asoslangan Tasviriy san'at maktabiga o'qishga kirdi. 90-yillar va 2000-yillarning boshlarida Balos asarlarining aksariyat qismini obrazli realizm va portret tashkil etgan. Bugungi kunda Balos hech qanday yechim taklif qilmasdan, inson qiyofasidan inson mavjudligining xususiyatlari va kamchiliklarini ta'kidlash uchun foydalanadi.

Uning rasmlarining mavzuli kompozitsiyalari tomoshabin tomonidan mustaqil ravishda talqin qilinishi uchun mo'ljallangan, shundan keyingina rasmlar o'zining haqiqiy vaqtinchalik va sub'ektiv ma'nosiga ega bo'ladi. 2005 yilda rassom Shimoliy Kaliforniyaga ko'chib o'tdi, shundan beri uning ishining mavzusi sezilarli darajada kengaydi va endi rasmning erkinroq usullari, shu jumladan mavhumlik va mavjudlik g'oyalari va ideallarini rasm orqali ifodalashga yordam beradigan turli xil multimedia uslublarini o'z ichiga oladi.

Alissa Monks

Alissa Monks - zamonaviy amerikalik rassom. 1977 yilda Nyu-Jersi shtatining Ridjvud shahrida tug'ilgan. Men hali bolaligimdan rasm chizishga qiziqa boshlaganman. U Nyu-Yorkdagi The New School va Montclair State universitetida tahsil olgan va 1999 yilda Boston kollejini bakalavr darajasi bilan tamomlagan. Shu bilan birga, u Florensiyadagi Lorenzo de Medici akademiyasida rassomchilik bo'yicha tahsil oldi.

Keyin u Nyu-York san'at akademiyasining Tasviriy san'at bo'limida magistraturada o'qishni davom ettirdi va 2001 yilda tugatdi. 2006 yilda Fullerton kollejini tamomlagan. Bir muncha vaqt u butun mamlakat bo'ylab universitetlar va ta'lim muassasalarida ma'ruzalar o'qidi, Nyu-York san'at akademiyasida, shuningdek, Montclair shtat universiteti va Lyme san'at kolleji akademiyasida rasmdan dars berdi.

“Shisha, vinil, suv va bug‘ kabi filtrlardan foydalanib, inson tanasini buzaman. Ushbu filtrlar mavhum dizaynning katta maydonlarini yaratishga imkon beradi, bunda rang orollari - inson tanasining qismlari ko'zga tashlanadi.

Mening rasmlarim cho'milayotgan ayollarning an'anaviy pozalari va imo-ishoralarining zamonaviy ko'rinishini o'zgartiradi. Ular diqqatli tomoshabinga suzish, raqsga tushish va hokazolarning foydalari kabi o'z-o'zidan ravshan ko'rinadigan narsalar haqida ko'p narsalarni aytib berishlari mumkin edi. Mening qahramonlarim dush oynasi oynasiga bosilib, o'z tanalarini buzib, yalang'och ayolga mashhur erkak nigohiga ta'sir qilishlarini tushunadilar. Olisdan shisha, bug ', suv va go'shtni taqlid qilish uchun qalin bo'yoq qatlamlari aralashtiriladi. Biroq, yaqindan, yog'li bo'yoqning ajoyib jismoniy xususiyatlari aniq bo'ladi. Bo'yoq va rang qatlamlari bilan tajriba o'tkazish orqali men mavhum cho'tka zarbalari boshqa narsaga aylanadigan nuqtani topaman.

Men birinchi marta inson tanasini chizishni boshlaganimda, men darhol hayratga tushdim va hatto unga berilib ketdim va rasmlarimni iloji boricha realistik qilishim kerakligiga ishondim. Men realizmni o'z-o'zidan qarama-qarshiliklarni ochib, ochib bera boshlagunga qadar "e'tirof etdim". Endi men tasviriy rasm va mavhumlik uchrashadigan rasm uslubining imkoniyatlari va imkoniyatlarini o'rganyapman - agar ikkala uslub ham bir vaqtning o'zida birga bo'lsa, men buni qilaman.

Antonio Finelli

Italiyalik rassom - " Vaqt kuzatuvchisi” - Antonio Finelli 1985 yil 23 fevralda tug'ilgan. Hozirda Italiyada Rim va Kampobasso o'rtasida yashaydi va ishlaydi. Uning asarlari Italiya va xorijdagi bir nechta galereyalarda namoyish etilgan: Rim, Florensiya, Novara, Genuya, Palermo, Istanbul, Anqara, Nyu-York, shuningdek, shaxsiy va jamoat kollektsiyalarida topish mumkin.

Qalam chizmalar" Vaqt kuzatuvchisi“Antonio Finelli bizni insonning vaqtinchalik ichki dunyosi va bu dunyoni sinchkovlik bilan tahlil qilish orqali abadiy sayohatga olib boradi, uning asosiy elementi vaqt o'tishi va uning terida qoldiradigan izlari.

Finelli har qanday yoshdagi, jinsdagi va millatdagi odamlarning portretlarini chizadi, ularning yuz ifodalari vaqt o'tishidan dalolat beradi va rassom o'z qahramonlarining jasadlarida vaqtning shafqatsizligi haqida dalillarni topishga umid qiladi. Antonio o'z asarlarini bitta umumiy sarlavha bilan belgilaydi: "Avtoportret", chunki qalam bilan chizgan rasmlarida u nafaqat odamni tasvirlaydi, balki tomoshabinga inson ichida vaqt o'tishining haqiqiy natijalarini o'ylashga imkon beradi.

Flaminiya Karloni

Flaminia Karloni 37 yoshli italiyalik rassom, diplomatning qizi. Uning uchta farzandi bor. U o'n ikki yil Rimda, uch yil Angliya va Frantsiyada yashadi. U BD san'at maktabida san'at tarixi bo'yicha diplom oldi. Keyin u badiiy restavrator diplomini oldi. Uning chaqiruvini topib, o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishlashdan oldin u jurnalist, rangshunos, dizayner va aktrisa bo'lib ishlagan.

Flaminiyaning rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqi bolaligida paydo bo'lgan. Uning asosiy vositasi yog'dir, chunki u "coiffer la pate" ni yaxshi ko'radi, shuningdek, material bilan o'ynaydi. U xuddi shunday texnikani rassom Paskal Torua asarlarida tanidi. Flaminiya Baltus, Hopper va Fransua Legrand kabi buyuk rassomlar, shuningdek, turli xil badiiy harakatlar: ko'cha san'ati, xitoy realizmi, syurrealizm va Uyg'onish realizmidan ilhomlangan. Uning sevimli rassomi - Karavadjio. Uning orzusi - san'atning terapevtik kuchini kashf etish.

Denis Chernov

Denis Chernov - iste'dodli ukrainalik rassom, 1978 yilda Ukrainaning Lvov viloyati, Sambir shahrida tug'ilgan. 1998 yilda Xarkov rassomlik maktabini tamomlagandan so'ng, u Xarkovda qoldi, hozir u erda yashab, ishlaydi. Shuningdek, Xarkov davlat dizayn va sanʼat akademiyasining grafika boʻlimida oʻqigan va uni 2004 yilda tamomlagan.

U muntazam ravishda badiiy ko'rgazmalarda qatnashadi, hozirda ular Ukrainada ham, xorijda ham oltmishdan ortiq bo'lgan. Denis Chernovning aksariyat asarlari Ukraina, Rossiya, Italiya, Angliya, Ispaniya, Gretsiya, Fransiya, AQSh, Kanada va Yaponiyadagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi. Asarlarning bir qismi Christie'sda sotilgan.

Denis grafik va rangtasvir texnikasining keng spektrida ishlaydi. Qalam bilan chizish uning eng sevimli rasm usullaridan biridir; uning qalam bilan chizgan rasmlaridagi mavzular ro'yxati ham juda xilma-xildir; u landshaftlar, portretlar, yalang'och rasmlar, janr kompozitsiyalari, kitob rasmlari, adabiy va tarixiy rekonstruksiya va fantaziyalarni chizadi.