Amadeo Modigliani (1884-1920)
"Baxt - bu g'amgin yuzli farishta"
Amadeo Modigliani.
Fransiya. Per Lachaisening eski qabristoni dunyodagi eng she'riy qabristonlardan biridir. Bu yerda buyuk yozuvchilar, faylasuflar, rassomlar, rassomlar, olimlar va frantsuz qarshilik qahramonlari dafn etilgan. Marmar va granit. Deyarli hamma joyda ular gullar, mohirlik bilan tanlangan ranglar bilan jonlanadi.
Ammo bu qabristonda hamma narsa butunlay boshqacha, monoton va prozaik ko'rinadigan katta maydon bor. Avvalgi yillarda bu yerda Parij kambag‘allari dafn etilgan. Qopqoqning uzunlamasına qirrasi bilan o'rtada bir oz ko'tarilgan past tosh qutilarning son-sanoqsiz qatorlari; zerikarli, cho'qqisiz, yuzsiz shaharcha.
Qabr toshlaridan birida shunday bitik o‘yilgan:
Amedeo Modigliani,
rassom.
1884 yil 12 iyulda Livornoda tug'ilgan.
1920 yil 24 yanvarda Parijda vafot etdi.
O‘lim uni shon-shuhrat ostonasida bosib oldi.
Va xuddi shu taxtada biroz pastroq:
Jeanne Hebuterne.
1898 yil 6 aprelda Parijda tug'ilgan.
U 1920 yil 25 yanvarda Parijda vafot etdi.
Amedeo Modiglianining sodiq hamrohi,
undan ajralishdan omon qolishni istamaslik.
Amadeo Modigliani
Amadeo Modigliani "Parij maktabi" ga tegishli edi. Parij maktabi (fransuzcha: Ecole de Paris), asosan 1910-20-yillarda tashkil topgan xalqaro rassomlar toʻgaragining shartli nomi. Parijda. Tor ma’noda “Parij maktabi” atamasi turli mamlakatlardan (Italiyadan A. Modilyani, Rossiyadan M. Chagall, Litvadan Soutine, Polshadan M. Kisling va boshqalar) ijodkorlar guruhini nazarda tutadi.
"Parij maktabi" atamasi 20-asr boshlarida Frantsiya poytaxtiga o'z iste'dodini rivojlantirish uchun qulay sharoitlar izlab kelgan chet ellik rassomlar guruhini belgilaydi.
Modigliani ishlagan yo'nalish an'anaviy ravishda ekspressionizm deb ataladi. Biroq, bu masala unchalik oddiy emas. Amedeoni Parij maktabining rassomi deb atashlari bejiz emas - Parijda bo'lganida unga turli tasviriy san'at ustalari: Tuluza-Lotrek, Sezanna, Pikasso, Renuar ta'sir ko'rsatdi. Uning ijodida primitivizm va abstraksiya aks-sadolari mavjud.
Modigliani asarlarida ekspressionizm.
Darhaqiqat, Modigliani ijodidagi ekspressionizm uning rasmlaridagi ekspressiv hissiyotlarda, ularning ajoyib emotsionalligida namoyon bo'ladi.
Modigliani asarlarida uslubning pokligi va nafosatliligi, ramziylik va insonparvarlik, butparastlik to'liqlik tuyg'usi va hayotning cheksiz quvonchi va doimo bezovtalanadigan vijdon azobining ayanchli tajribasi o'zida mujassamlashgan.
"Inson meni qiziqtiradi - bu tabiatning eng oliy qiyofasi. Inson - bu ba'zan har qanday dunyoga arziydi."(Amadeo Modigliani)
U doimiy ravishda bir xil, yangi turdagi yuzni o'zgartiradigan ulkan ayol portretlarini yaratadi, ularning xarakterli xususiyatlari haykaltaroshlik portretlarida va karyatidlarda takrorlanadi: darhol tanib bo'ladigan cheksiz o'zgarishlargacha.
Ko'pgina chizmalardagi yuzlar shaxsiy emas; U asosiy e'tiborni pozaga qaratadi, mo'ljallangan harakatning eng ifodali va aniq chizig'ini topishga harakat qiladi.
Xuddi shu tarzda u bosh va profilning chizmalarini yaratdi. Do'stlari eslaganidek, u suhbat nutqining tezligida chizgan.
Amedeo Modigliani haqli ravishda yalang'och ayol tanasining go'zalligining qo'shiqchisi hisoblanadi. U birinchilardan bo'lib yalang'ochlarni emotsional jihatdan real tasvirlagan.
Amadeo Modigliani. Qo'llarini boshining orqasiga bog'lagan holda yalang'och holatda.
Modigliani rasmlaridagi texnika va iliq yorug'lik palitrasi uning rasmlarini "jonlantiradi". Amedeoning yalang'och rasmlari uning ijodiy merosining durdonasi hisoblanadi.
Amadeo Modigliani. Yalang'och. Taxminan 1918 yil.
Modigliani o'zining Go'zallik ma'badini yaratishni, cho'zilgan oqqush bo'yinli go'zal ayollar tasvirlarini yaratishni orzu qilgan. Ayollar har doim ajoyib go'zal italiyalikning sevgisini sevgan va izlagan, lekin u o'zining abadiy, haqiqiy sevgisiga aylanadigan yagona ayolni orzu qilgan va kutgan. Uning surati unga tushida bir necha bor kelgan.
Siz nilufarmisiz, oqqushmisiz yoki qizmisiz?
Men sizning go'zalligingizga ishonardim, -
Bir lahzada g'azablanganda Robbingni ko'rsat
Farishtaning qalqoniga yozilgan.
Oh, men uchun oh tortma
Qayg'u jinoyat va behuda,
Men bu yerda kulrang tuvaldaman
Bu g'alati va tushunarsiz tarzda paydo bo'ldi.
Va uning sharobida gunoh yo'q,
U boshqalarning ko'ziga qarab ketdi,
Lekin men hech narsani orzu qilmayman
O'layotgan letargiyamda.
Yelkangizda, yetti novdali shamdon yonayotgan joyda,
Yahudiya devorining soyasi qayerda.
Ko'rinmas gunohkorni chaqiradi
Abadiy bahorning ongsizligi.
1910 yil bahorida Modilyani yosh rus shoiri Anna Axmatova bilan uchrashdi. Ularning bir-birlariga bo'lgan ehtirosli ishqiy muhabbatlari 1911 yil avgustigacha davom etdi, ular ajralishdi va bir-birlarini boshqa ko'rmasliklari mumkin edi.
"Uning boshi Antinous va oltin uchqunli ko'zlari bor edi - u dunyodagi hech kimga o'xshamas edi." Axmatova.
Moviy Parij tumanida,
Va, ehtimol, yana Modigliani
E'tiborsiz meni kuzatib boradi.
Uning achinarli fazilati bor
Hatto uyqumni ham buz
Va ko'p falokatlarning sababchisi bo'ling.
Lekin u menga aytdi - uning misrlik ...
Chol organda nima o'ynayapti?
Uning ostida esa butun Parij gurillab turibdi.
Er osti dengizining shovqini kabi, -
Bu ham juda achinarli
Va u uyat va dashingdan bir qultum oldi.
Ular unutilmas uch oyni birga o'tkazdilar. Rassomning kichkina xonasida Axmatova unga suratga tushdi. O'sha mavsumda Amadeo uning olovda yonib ketgan o'ndan ortiq portretlarini chizdi.
Bu ikkisi birga bo'lishi mumkin edi, ammo taqdir ularni ajratishni xohladi. Endi abadiy. Ammo o'sha kunlarda sevishganlar ajralish xavfi bor deb o'ylamaganlar. Ular hamma joyda birga edilar. U rang-barang ko'rinishga ega yolg'iz va kambag'al chiroyli rassom va u turmushga chiqqan rus shoira qizidir. Axmatova sevikli odami bilan xayrlashib, Parijdan jo'nab ketganida, u unga qisqacha nomi yozilgan rasmlarni berdi.
Anna Axmatova
Taxminan yarim asr o'tgach, Axmatova italiyalik rassom bilan uchrashgan xotiralarini va ularning qisqa, ammo juda yorqin romantikasini tasvirlashga qaror qildi. U u haqida shunday tan oldi:
"Barcha sodir bo'lgan voqea ikkalamiz uchun ham bizning hayotimizning tarixi edi: uning - juda qisqa, meniki - juda uzoq."
1914 yil iyun oyida Modigliani iste'dodli va eksantrik ingliz ayol Beatris Xastings bilan uchrashdi, u allaqachon o'zini sirk ijrochisi, jurnalist, shoira, sayohatchi va san'atshunos sifatida sinab ko'rgan. Beatrice Amedeoning sherigi, uning ilhomlantiruvchisi va sevimli modeliga aylandi - u unga 14 ta portret bag'ishladi. Beatrice bilan munosabatlar ikki yildan ortiq davom etdi.
Beatris Xastings
1915 yilda Modigliani Beatris bilan Montmartrdagi Rue Norvenga ko'chib o'tdi va u erda o'z do'stlari Pikasso, Sutin, Jak Lipchitz va o'sha davrning boshqa taniqli shaxslarining portretlarini chizdi. Aynan portretlar Modigliani Parij bohemiyasining markaziy figuralaridan biriga aylantirdi.
1917 yilda u Jeanne Hebuterne bilan uchrashdi.
Jeanne Hebuterne
Afsonada aytilishicha, uni ko'rib, u darhol uning portretini chizishni boshladi. Amedeo o'ttiz uchda, Janna o'n to'qqiz yoshda edi. Janna Modini sevib qoldi va unga hayot-mamot ergashdi. U uning so'nggi va sodiq hayot sherigiga aylandi.
Modiglianining eng ehtirosli sevgisi 19 yoshli rassom edi.
Amadeo Modigliani. Jan Ebuternning portreti. 1919 yil.
Ota-onalar qizining yosh kambag'al rassomga turmushga chiqishiga qarshi edilar va Jeanne Modiglianining sodiq hamrohi bo'lib, uni umrining oxirigacha sevardi va Amadeo Modigliani qizi bor edi.
Amadeo Modigliani 36 yoshida tuberkulyoz meningitdan kambag'allar shifoxonasida vafot etdi.
Janna sevgilisisiz yashashni xohlamadi va derazadan sakrab tushdi.
Uni ko'rib, u darhol qog'ozga uning portretini chiza boshladi. Modigliani nihoyat o'zining yaqin do'sti, haykaltarosh Brankuziga aytgan odam bilan uchrashdi.
"Uning abadiy haqiqiy sevgisiga aylanadigan va tez-tez tushida unga keladigan yagona ayolni kutish."
“U osongina qo'rqib ketadigan qushga o'xshardi. Ayol, uyatchan tabassum bilan. U juda jim gapirdi. Hech qachon bir qultum sharob ichmang. Men hammaga hayratda qolgandek qaradim”.
Janna past bo'yli, sochlari qizg'ish jigarrang, terisi juda oq edi. Soch va rangdagi bu ajoyib kontrast tufayli uning do'stlari unga "Kokos" laqabini berishdi.
Amedeo o'ttiz uch yoshda edi.
U ozg'in, oqargan, bo'g'iq yonoqlarida ba'zida og'riqli qizarib ketgan, tishlari qorayib ketgan edi. Bu endi Anna Axmatova kechasi Parij bo'ylab yurgan chiroyli odam emas edi - "oltin uchqunli Antinosning boshi". U Chaim Soutine ustaxonasida yashagan, u erda o'zini choyshablar, burgalar, tarakanlar, bitlardan qutqarish uchun polga suv quyishi kerak edi va shundan keyingina uxlashga yotish kerak edi.
Kechqurun uni Rotunda oldidagi skameykada ko'rish mumkin edi. Jan Hebuterne yaqin atrofda jim, mo'rt, mehribon, xudosi yonida haqiqiy Madonna o'tirardi ... "
So'nggi yillarda u deyarli faqat Joanni chizgan bo'lsa-da, u o'z tuvallarida kamida 25 marta tasvirlangan. Uzaygan nisbatlar. Keskinlashtirilgan mo'rt xususiyatlar. Pozalarda og'riqli asabiy noziklik mavjud. Uning so'zlariga ko'ra, u oppoq yuzi va uzun bo'yni bilan oqqushga o'xshaydi.
1920 yil 19 yanvar.
O'sha oqshom sovuq, bo'ronli va shamolli, u qattiq yo'talib, ko'chalarni kezib yurdi. Muzli shamol kurtkasini orqasidan uchirib ketdi. U bezovta, shovqinli va deyarli xavfli edi. Do'stlari unga uyga borishni maslahat berishdi, lekin u bema'ni tungi davralarini davom ettirdi.
Ertasi kuni u qattiq kasal bo'lib, to'shagiga yotdi. Modining ustaxona qo‘shnilari tashrif buyurishganda, uni isitma bilan yotoqda yotganini ko‘rishdi. Sakkiz oylik homilador bo'lgan Janna uning yoniga o'tirdi. Xona juda sovuq edi. Ular shifokorni chaqirishga shoshilishdi. Vaziyat yomonlashib boraverdi. U allaqachon hushidan ketgan edi.
1920 yil 22 yanvarda Modi kambag'al va uysizlar uchun Charite kasalxonasiga yotqizildi. Ikki kundan keyin u ketdi.
Ertasi kuni ertalab soat to'rtda homilador Janna oltinchi qavat derazasidan sakrab tushib, yiqilib vafot etdi.
Amadeo Modigliani. Sariq pulloverdagi Jan Hebuternning portreti. 1918 yil.
Modigliani 1920 yil 24 yanvarda Parij klinikasida sil kasalligidan vafot etdi. Oradan bir kun o‘tib, 26-yanvar kuni 9 oylik homilador bo‘lgan Jan Xebutern o‘z joniga qasd qildi. Amedeo Per Lachaise qabristonining yahudiy qismidagi yodgorliksiz kamtarona qabrga dafn etilgan; 1930 yilda, Janning o'limidan 10 yil o'tgach, uning qoldiqlari yaqin atrofdagi qabrga dafn qilindi.
Amedeo Modigliani
Va shon-sharaf tom ma'noda o'limdan keyingi kun keldi. Dafn marosimi juda gavjum edi. Aftidan, butun Parij Modining ishini bilar va sevar edi. (Agar tirikligida!) Uni Per Lachaise dafn etishdi. Tabutda Pikasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski va boshqalar - badiiy Parijning elitasi turishgan.
Jan Hebuternening o'z joniga qasd qilishi Modigliani hayotidagi fojiali yozuvga aylandi.
Modigliani 27-yanvar kuni Per Lachaise qabristonining yahudiylar qismidagi yodgorliksiz oddiy qabrga dafn qilindi. Uni qabristonga Parijning barcha rassomlari, ular orasida Pikasso ham, uning tasallisiz modellari hamrohlik qilishdi.
Jan ertasi kuni - Parijning Banier chekkasida dafn qilindi.
Faqat 10 yil o'tgach, ular birgalikda bitta plita ostida qolishdi. Uning o'limida Modigliani ayblagan qarindoshlari uning qoldiqlarini Per Lachaise qabristoniga ko'chirishga ruxsat berishdi.
"Uning rasmlari tasodifiy tasavvurlar emas - ular bolalik va donolik, o'z-o'zidan va ichki poklikning ajoyib kombinatsiyasiga ega bo'lgan rassom tomonidan amalga oshirilgan dunyodir."- Erenburg
“Bunday meros qoldirish, bunday durdona asarlar panteonini yaratish uchun u ko‘p mehnat qildi, molbertda soatlab, tinim bilmay mehnat qilishing kerak edi, chunki u. Uning modellari orqali ular haqida hamma narsani aytib, bu nafaqat abadiy ichkilikboz va serseri haqidagi afsonani shubha ostiga qo'yadi, balki Modigliani nafaqat juda yaxshi portret rassomi, balki u chinakam ajoyib psixolog va tahlilchi edi. va shuningdek, ko'ruvchi - u yozganlarning taqdirini butun bir qator portretlarda bashorat qilgan. Pablo Pikasso.
Modigliani, Pikasso va Andre Salmon Rotundaga kiraverishda. 1916 yil
Dunyo Modilyanini buyuk rassom sifatida uning vafotidan uch yil o‘tganidagina tan oldi. Bugungi kunda uning turli xil auktsionlardagi rasmlari 15 million dollar yoki undan ko'proq narxda ajoyib narxlarda baholanadi.
O'tgan asrning 90-yillari boshida Italiyada italiyalik rassom Amadeo Modigliani asarlari ko'rgazmasi bo'lib o'tdi.
Maykl Devis Modigliani filmidan kadrlar
Amadeo Modiglianiga bag'ishlangan mashhur frantsuz "Monparnasse 19" filmi suratga olindi, unda yorqin frantsuz aktyori Jerar Filipp rassom rolini jon bilan ijro etgan.
"Hayot - bu ozchilikning ko'pchilikka, biladigan va qila oladiganlardan, bilmagan va bilmaydiganlarga sovg'adir." Amadeo Modigliani.
"Men yahudiy ekanligimni aytishni unutibman" Amadeo Modigliani.
Bu tan olinmagan daho dahshatli qashshoqlikda vafot etdi va endi kim oshdi savdolarida uning rasmlari uchun boylik to'lanadi. Hamkasblaridan biri "asl rassom yulduz bola edi va u uchun haqiqat yo'q edi", deb aytgan shov-shuvli rassomning nomi afsonalarda yashiringan. Namoyish uchun hech narsa qilmagan buyuk ijodkorning ijodini bitta badiiy harakat doirasiga qo‘yib bo‘lmaydi.
Amedeo Modigliani: qisqacha tarjimai holi
Italiyalik rassom va haykaltarosh Amedeo Modigliani 1884 yilda Livorno shahrida yahudiy oilasida tug'ilgan. Uning otasi o'zini bankrot deb e'lon qiladi va bolaning a'lo ta'lim olgan onasi qiyin paytlarda oila boshlig'i bo'ladi. Kuchli xarakter va bukilmas irodaga ega, bir necha tilni yaxshi biladigan ayol tarjima qilib pul topadi. Kichik o'g'li Amedeo juda chiroyli va kasal bola va Evgeniya Modigliani o'z chaqalog'ini sevadi.
O'g'il onaga qattiq bog'langan, u rasm chizish qobiliyatini tezda tan oladi. U 14 yoshli o'g'lini mahalliy rassom Mishelining maktabiga beradi. O'sha paytga qadar har tomonlama ta'lim olgan o'smir hamma narsani unutadi, kunlar davomida chizmachilik bilan shug'ullanadi, ishtiyoqiga butunlay bo'ysunadi.
Jahon san'ati durdonalari bilan tanishish
Tez-tez kasal bo'lgan, shuningdek, sil kasalligiga chalingan bolani onasi sog'lig'ini yaxshilash uchun 1900 yilda Kapri oroliga olib ketgan. Rim, Venetsiya va Florensiyaga tashrif buyurgan Amedeo Modigliani jahon san'atining eng buyuk durdonalari bilan tanishdi va o'z maktublarida "o'shandan beri go'zal tasvirlar uning tasavvurini ta'qib qilganini" ta'kidlaydi. Taniqli italiyalik ustalar, jumladan Botticelli yosh rassomning ustozlari bo'ldi. Keyinchalik butun umrini san’atga bag‘ishlashni orzu qilgan ijodkor o‘z asarlarida ular obrazlarining nafosatini, lirikasini tiriltiradi.
Ikki yil o'tgach, yigit Florensiyaga ko'chib o'tdi va rassomchilik maktabiga o'qishga kirdi va keyinchalik Venetsiyada o'qishni davom ettirdi, u erda dahoning ishini tadqiq etuvchilarning fikriga ko'ra, u gashishga qaram bo'lib qoldi. Yigitda mavjud badiiy harakatlardan tubdan farq qiladigan individual yozish uslubi rivojlanadi.
Parijdagi Bohem hayoti
Bir necha yil o'tgach, Amedeo Modigliani Italiyada ilhomini yo'qotib, Frantsiyadagi bohem hayoti haqida o'ylaydi. U erkinlikka intiladi va onasi sevikli o'g'lining Monmartrga Parijga ko'chib o'tishiga yordam beradi va uning barcha ijodiy izlanishlarini qo'llab-quvvatlaydi. 1906 yildan beri Modi, rassomning yangi do'stlari uni chaqirishadi (darvoqe, maudit so'zi frantsuz tilidan "la'natlangan" deb tarjima qilingan) shaharning o'ziga xos ruhidan bahramand bo'ladi. Muxlislarining cheki yo'q kelishgan rassomga pul yetishmaydi.
U eng arzon jihozlangan xonalarni kezib yuradi, ko'p ichadi va giyohvand moddalarni iste'mol qiladi. Biroq, ichkilikbozlikka berilib ketgan san’atkorning tozalikka o‘zgacha mehr qo‘ygani, yakkayu yagona ko‘ylagini har kuni yuvib yurishini hamma ta’kidlaydi. Hech kim chidab bo'lmas Amedeo Modigliani bilan nafislik bo'yicha raqobatlasha olmadi. Rassomning bugungi kungacha saqlanib qolgan fotosuratlari uning ajoyib go'zalligi va nafosatini mukammal tarzda aks ettiradi. Hamma xonimlar velor kostyum kiygan uzun bo'yli rassom ko'chada eskiz daftarini tayyor turgan holda ketayotganini ko'rib aqldan ozishadi. Va ularning hech biri bechora ustaning jozibasiga qarshi tura olmadi.
Ko‘pchilik uni italyan deb xato qiladi, ammo antisemitlarga qarshi chiqqan Modilyani uning yahudiy ekanligini yashirmaydi. O‘zini jamiyatdan chetlangan deb bilgan mustaqil shaxs hech kimni adashtirmaydi.
Tan olinmagan daho
Frantsiyada Amedeo o'ziga xos uslubni qidiradi, rasmlar chizadi va ularning savdosidan tushgan pul evaziga barlarda yangi do'stlar bilan muomala qiladi. Parijda o'tkazgan uch yil davomida Modigliani tomoshabinlar va tanqidchilar tomonidan tan olinmadi, garchi rassomning do'stlari uni tan olinmagan daho deb bilishsa ham.
1909 yilda tarjimai holi dramatik voqealarga boy bo'lgan Amedeo Modigliani juda eksantrik haykaltarosh Brancusi bilan uchrashadi va tosh bilan ishlashga qiziqadi. Yigitning kelajakdagi durdona ishlari uchun yog'och yoki qumtosh sotib olish uchun etarli puli yo'q, shuning uchun u tungi vaqtda shahar metrosi qurilish maydonchasidan kerakli materialni o'g'irlaydi. Keyinchalik u o'pkasi yomonligi sababli haykaltaroshlikni tashladi.
Axmatova bilan platonik romantika
Parijga turmush o‘rtog‘i N.Gumilev bilan kelgan A.Axmatova bilan uchrashgandan so‘ng usta ijodida yangi davr boshlanadi. Amedeo shoiraga maftun bo'lib, uni Misr malikasi deb ataydi va uning iste'dodiga cheksiz qoyil qoladi. Keyinchalik Anna tan olganidek, ular faqat platonik munosabatlar bilan bog'langan va bu g'ayrioddiy romantika ikki ijodkorning energiyasini kuchaytirdi. Yangi tuyg'udan ilhomlangan qizg'in odam Axmatovaning bugungi kungacha saqlanib qolmagan portretlarini chizadi.
Rossiyaga yuborilgan asarlarning aksariyati inqilob davrida yo'qolib ketdi. Annada bitta portret qoldi, u juda qadrlagan va o'zining asosiy boyligi deb hisoblagan. Yaqinda shoiraning uchta omon qolgan yalang'och eskizlari topildi, garchi Axmatovaning o'zi u hech qachon kiyimsiz suratga tushmaganini ta'kidlagan va Modining barcha rasmlari shunchaki uning tasavvuridir.
Yangi munosabatlar
1914-yilda rassom Amedeo Modigliani ingliz sayyohi, shoirasi va jurnalisti B.Xestings bilan uchrashdi va butun Parij ikki kishi o‘rtasidagi shiddatli jangni tomosha qildi. Ozod qilingan daho ilhomi uning sevgilisi uchun mos edi va shaharni larzaga keltirgan shiddatli janjallar, haqoratlar va janjallardan so'ng sulh tuziladi. Hissiy rassom qiz do'stiga hasad qiladi va uni noz-karashma va aldashda gumon qilib, uni kaltaklaydi. Uning sochidan tortib, hatto ayolni derazadan uloqtiradi. Beatrice o'z sevgilisini giyohvandlikdan xalos qilishga harakat qilmoqda, ammo u muvaffaqiyatga erisha olmaydi. Tugamaydigan janjallardan charchagan jurnalist bu davrda o‘zining eng yaxshi asarlarini yozgan Modilyanini ikki yildan so‘ng tark etadi. Ular bir-birlarini boshqa ko'rmadilar.
Rassom hayotining asosiy sevgisi
1917 yilda shov-shuvli rassom 19 yoshli talaba Janna bilan uchrashdi, u uning sevimli modeli, ilhomlantiruvchi va eng sodiq do'stiga aylandi. Sevishganlar, qizning ota-onasining noroziligiga qaramay birga ko'chib o'tishadi, ular yahudiyni kuyov sifatida ko'rishni xohlamaydilar. 1918 yilda er-xotin Nitstsaga ko'chib o'tishdi, u erda qulay iqlim ustaning sog'lig'iga ijobiy ta'sir ko'rsatdi, alkogol va giyohvand moddalar tufayli yomonlashdi, ammo rivojlangan sil kasalligini endi davolash mumkin emas edi. Kuzda baxtli Amedeo Modigliani va Jan Hebuterne ota-ona bo'lishadi va mehribon rassom do'stini nikohlarini ro'yxatdan o'tkazishga taklif qiladi, ammo tez rivojlanayotgan kasallik barcha rejalarni buzadi.
Bu vaqtda rassomning agenti ko'rgazmalar tashkil qiladi va rasmlarni sotadi va ajoyib ijodkorning ishiga qiziqish san'at asarlarining narxi bilan birga ortadi. 1919 yil may oyida yosh ota-onalar Parijga qaytib kelishdi. Modi butunlay zaif va yetti oydan keyin u uysizlar kasalxonasida mutlaq qashshoqlikda vafot etadi. Ikkinchi farzandini kutayotgan Janna sevgilisining o'limidan xabar topib, o'zini oltinchi qavatdan tashlaydi. Amedeosiz hayot unga ma'nosiz tuyuladi va Xebuterne boshqa dunyoda abadiy baxtdan bahramand bo'lish uchun unga qo'shilishni orzu qiladi. Qiz o'z sevgisini so'nggi nafasigacha ko'tardi va eng qiyin damlarda u o'zining sevikli isyonkorining yagona tayanchi va uning sodiq qo'riqchi farishtasi edi.
Rassomni so'nggi safarida butun Parij hamrohlik qildi va bohem doiralari uning rafiqasi deb tan olgan sevgilisi ertasi kuni kamtarona dafn qilindi. O'n yil o'tgach, Janning oilasi sevishganlarning ruhi nihoyat tinchlik topishi uchun uning kulini Amedeo Modigliani qabriga ko'chirishga rozi bo'ldi.
Onasining ismli qizi Janna 1984 yilda vafot etdi. U o'z hayotini ota-onasining ijodini o'rganishga bag'ishladi.
Inson butun dunyo
Rassom shaxsiyati uning yagona ilhom manbai bo'lgan odamning o'zidan boshqa hech narsani bilishni xohlamaydi. U natyurmort va manzara chizmaydi, balki portretga murojaat qiladi. Hayot haqiqatlaridan ajralgan ijodkor kechayu kunduz ishlaydi, buning uchun u "uyquchi" laqabini oladi. O'z dunyosida yashab, u derazadan tashqarida nima sodir bo'layotganini sezmaydi va vaqt qanday o'tishini kuzatmaydi. Jismoniy go‘zallikka qoyil qolgan Amedeo Modigliani odamlarni boshqalardan butunlay boshqacha ko‘radi. Ustaning asarlari buni tasdiqlaydi: uning rasmlarida barcha qahramonlar qadimgi xudolarga o'xshaydi. Rassomning ta'kidlashicha, "inson - bu ko'p olamlarga arziydigan butun dunyo".
Uning rasmlarida nafaqat sokin qayg'uga botgan qahramonlar, balki ularning aniq tasvirlangan qahramonlari ham yashaydi. Ko'pincha ovqat uchun pulni qalam eskizlari bilan to'laydigan rassom o'z modellariga xuddi kamera ob'ektiviga o'xshab ijodkorning ko'ziga qarashga imkon beradi. U tanish odamlarni, ko'chadagi bolalarni, modellarni chizadi va tabiatga umuman qiziqmaydi. Aynan portret janrida muallif rasmning individual uslubini, o'ziga xos rasm kanonini rivojlantiradi. Va uni topganda, u endi uni o'zgartirmaydi.
Noyob iste'dod
Ijodkor yalang'och ayol tanasiga qoyil qoladi va u bilan qahramonlarning titroq ruhi o'rtasida uyg'unlikni topadi. Uning ishining tadqiqotchilarining fikriga ko'ra, nafis siluetlar "aniq modellardan bo'yalgan emas, balki boshqa modellardan sintez qilingan freskaning parchalariga" o'xshaydi. Amedeo Modigliani, birinchi navbatda, ularda o'zining ayollik idealini ko'radi va uning rasmlari kosmosda o'z qonunlariga muvofiq yashaydi. Inson tanasining go'zalligini tarannum etuvchi asarlar usta vafotidan so'ng mashhur bo'lib, butun dunyodan kollektsionerlar uning rasmlarini ovlashni boshlaydilar, unda odamlar hayratlanarli darajada cho'zilgan boshlari va uzun, ideal shakldagi bo'yinlarga ega.
San'atshunoslarning fikriga ko'ra, bunday cho'zilgan yuzlar Afrika haykalidan paydo bo'lgan.
Rasmlar qahramonlarining shaxsiy qarashlari
Amedeo Modigliani, uning asarlarini kursoriy tekshirib bo'lmaydigan, bir qarashda tekis niqobga o'xshash xarakterli yuzlarga katta e'tibor beradi. Ustaning rasmlariga qanchalik ko'p qarasangiz, uning barcha modellari individual ekanligini aniqroq tushunasiz.
O'z dunyosini yaratgan dahoning ko'plab portretlari haykaltaroshdir; Keyingi asarlarda rassom cho'zilgan yuzlarga yumaloqlik qo'shadi va qahramonlarning yonoqlarini pushti rangga bo'yaydi. Bu haqiqiy haykaltaroshning odatiy harakati.
Hayoti davomida tan olinmagan Amedeo Modigliani suratlari uning noyob iste'dodini aks ettiradi, ko'zgudagi aksga umuman o'xshamaydigan portretlar chizadi. Ular makon bilan o'ynamaydigan ustaning ichki tuyg'ularini etkazishadi. Muallif tabiatni juda stilize qiladi, lekin u tushunib bo'lmaydigan narsani oladi. Iqtidorli usta nafaqat modellarning xususiyatlarini chizib qo'ymaydi, balki ularni o'zining ichki instinkti bilan taqqoslaydi. Rassom qayg'u bilan qoplangan tasvirlarni ko'radi va murakkab stilizatsiyadan foydalanadi. Haykalning yaxlitligi chiziq va rangning uyg'unligi bilan uyg'unlashadi va bo'sh joy tuval tekisligiga bosiladi.
Amedeo Modigliani: ishlaydi
Bitta tuzatishsiz yaratilgan va shakllarining aniqligi bilan ta'sirli bo'lgan rasmlar tabiat tomonidan ta'kidlangan. U shoir do'stini orzularga cho'mgan ("Zborovskiy portreti") va hamkasbini barcha odamlar uchun hayajonli va ochiq deb biladi ("Soutin portreti").
"Alis" tuvalida biz afrikalik niqobni eslatuvchi yuzli qizni ko'ramiz. Cho'zilgan shakllarni yaxshi ko'radigan Modigliani cho'zilgan siluetni chizadi va qahramonning nisbati klassikadan uzoq ekanligi aniq. Muallif yosh jonzotning ichki holatini aks ettiradi, uning ko'zlarida ajralish va sovuqqonlik o'qiladi. Ko'rinib turibdiki, usta jiddiy qizga yoshidan ham hamdard bo'ladi va tomoshabinlar rassomning unga bo'lgan iliq munosabatini his qilishadi. U ko'pincha bolalar va o'smirlarni chizadi va uning qahramonlari Amedeo Modigliani qiziqib qolgan Dostoevskiy asarlarini eslatadi.
“Yalang‘och”, “Qiz portreti”, “Qora galstuk taqqan xonim”, “Ko‘k kiygan qiz”, “Sariq sviter”, “Kichik dehqon” nomli kartinalar nafaqat Italiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham mashhur. . Ular insonga rahm-shafqat his qiladilar va har bir tasvir o'ziga xos sir va ajoyib go'zallikni yashiradi. Hech bir rasmni ruhsiz deb atash mumkin emas.
"Qizil ro'moldagi Jan Hebuterne" yozuvchining so'nggi asarlaridan biridir. Ikkinchi farzandini kutayotgan ayol katta muhabbat bilan tasvirlangan. O‘z sevgilisini butparast tutgan Modilyani uning o‘zini do‘stona bo‘lmagan tashqi dunyodan ajratib qo‘yish istagiga hamdard bo‘ladi va bu asardagi obraz ma’naviyati misli ko‘rilmagan yuksaklikka erishadi. Maqolada ishi ta'kidlangan Amedeo Modigliani insoniy tajribalarning mohiyatiga kirib boradi va uning himoyasiz va mahkum bo'lib ko'ringan Janna taqdirning barcha zarbalarini kamtarlik bilan qabul qiladi.
Ajablanarli darajada yolg'iz daho, afsuski, o'limidan keyingina mashhur bo'ldi va tez-tez o'tkinchilarga sovg'a qilgan bebaho asarlari dunyo miqyosida shuhrat qozondi.
U qashshoqlikda vafot etdi, shunda uning avlodlari o'zlarining boyliklari bilan raqobatlasha oladilar, mashhur usta rasmlarini o'z kollektsiyalariga kiritishga harakat qiladilar. Amedeo Modigliani nomi afsonalar bilan qoplangan va janjallarga to'la. Shovqin va ko'pik ko'pincha haqiqiy daholarning taqdiriga hamroh bo'ladi. Bu buyuk rassom bilan sodir bo'lgan voqea.
Bolaligidan daho
Asli yahudiy bo'lgan mashhur italyan rassomi Amedeo Modigliani 1884 yilda Livornoda tug'ilgan. Uning otasi o'g'li juda yoshligida o'zini bankrot deb e'lon qildi va Amedeoning onasi Evgeniya oilani to'liq o'z zimmasiga oldi.
"Moviy ko'ylakdagi bola" 1919 yil
Ayol tom ma'noda kenja o'g'lini butparast qildi. U kasal edi va shuning uchun onasi uni yanada yaxshi ko'rardi. Amedeo Evgeniyaga haqiqat bilan javob berdi va ko'pgina yahudiy oilalarida bo'lgani kabi, onasiga juda bog'liq edi.
Eugenia Modigliani sevimli chaqalog'ining har tomonlama ta'lim olishini ta'minlashga harakat qilmoqda. Amedeo 14 yoshga to'lganda, uni rassom Mishel maktabiga yubordi. O'smir tom ma'noda rasm chizishdan aqldan ozadi va kechayu kunduz bo'yoq bilan shug'ullanadi.
Biroq, yosh Modiglianining salomatligi hali ham zaif va uni davolash uchun 1900 yilda Yevgeniya o'g'lini Kapriga olib boradi, yo'lda Rim, Venetsiya va Florensiyaga tashrif buyuradi. U erda yosh rassom eng buyuk italyan ustalarining rasmlari bilan tanishadi va hatto Botticellidan bir nechta saboq oladi.
"Pushti bluzka" 1919 yil
Ikki yil o'tgach, Amedeo Florentsiya rassomlik maktabini o'rganishni boshlaydi va keyin venetsiyalik ustalardan saboq oladi.
Shunday qilib, Modigliani ajoyib misollardan o'rganib, o'z texnikasini ishlab chiqa boshladi.
Bogemiya Parij
Italiyada bir necha yil ishlagan Amedeo qachondir havo yetishmayotganini tushunadi. O'sish va oldinga siljish uchun bizga yangi tuproq, yangi makon kerak. Va u Frantsiyaga ko'chib o'tadi.
Modigliani 1906 yilda Parijga pulsiz va faqat rasm buyumlari bilan keladi. U arzon mebelli kvartiralarni aylanib chiqadi, ko'p ichadi, karusalarda yuradi va ular aytganidek, hatto giyohvand moddalarni iste'mol qiladi, bu uning tashqi ko'rinishini qat'iy nazorat qilishiga to'sqinlik qilmaydi. Modigliani har doim beg'ubor kiyingan, garchi bu har kecha ko'ylagini yuvishi kerak bo'lsa ham. Ayollar bohem, ammo kambag'al rassom haqida aqldan ozganlari ajablanarli emas.
Axmatova va Modigliani
Buyuk rus shoirasi Anna Axmatova bilan tanishish Amedeo ijodida yangi bosqichni ochdi. Axmatova eri Nikolay Gumilev bilan Parijga kelgan. Ammo bu rassomni to'xtatmaydi. Amedeo Anna bilan uchrashishni boshlaydi va uni tom ma'noda butparast qiladi. U uni Misr malikasi deb ataydi va ko'p chizadi.
"Rassomning rafiqasi" 1918 yil
To'g'ri, bugungi kungacha Axmatova o'zining asosiy boyligi deb hisoblagan ustaning faqat bitta portreti saqlanib qolgan. Yaqinda yalang'och Axmatovaning yana ikkita qalam rasmlari topildi.
Modiglianining qolgan rasmlari inqilobdan keyin nobud bo'lgan yoki yo'q bo'lib ketgan.
Modigliani va Hastings
Axmatova bilan ajrashgandan so'ng, Modigliani depressiyaga tushib qoldi va undan yangi munosabatlar uni olib chiqdi. Jurnalist va adabiyotshunos, sayohatchi va shoir Beatris Xastings rassom bilan 1914 yilda tanishgan.
Ularning ikkalasi ham shunchalik hissiyotli va qizg'in bo'lib chiqdiki, butun Parij ularning bo'ronli romantikasini qiziqish bilan tomosha qildi. Janjal, rashk sahnalari, derazadan sakrash, janjal va teng darajada zo'ravon yarashuv. Bu sevgi ikkalasini ham quritdi.
"Jan Hebuterne qizil ro'molda" 1917 yil
Beatrice Amedeoni spirtli ichimlikdan ajratishga harakat qildi, ammo u muvaffaqiyatga erishmadi. Janjallar borgan sari cho'zilib ketdi. Va nihoyat, ayol munosabatlarni uzishga qaror qiladi.
Biroq, bu davr ijodkorlik nuqtai nazaridan eng samarali hisoblanadi. Tanqidchilar Beatrice ilhomi ostida chizilgan rasmlarni Modigliani ijodiy merosidagi eng yaxshi deb atashadi.
oxirgi sevgi
Rassom sevgisiz yashay olmaydi. Sovuq yurak ijodkorlikka qodir emas. Shunday qilib, 1917 yilda u Janna ismli talaba bilan uchrashadi, u dastlab o'zining modelini yaratadi va keyin uni aqldan ozdiradi.
Janning ota-onasi bunday munosabatlarga qarshi chiqishdi. To'polon turmush tarzini olib boradigan yahudiy ularga qizi uchun eng yomon o'yin bo'lib tuyuladi. Biroq, er-xotin baxtli. Ularning baxtiga xalaqit bermaslik uchun ular Nitsaga ketishadi. U erda Janna homiladorligini bilib oladi. Modigliani uni munosabatlarni qonuniylashtirishga taklif qiladi, ammo sog'lig'ining keskin yomonlashishi va sil kasalligining kuchayishi uni bu rejalarini kechiktirishga majbur qiladi.
"Jan Hebuternning portreti" 1918 yil
Amedeoning suyukli Janna nomi bilan atalgan qizining dunyoga kelishi uning muammolarini bir muncha vaqt unutishga majbur qiladi. Biroq, uzoq vaqt emas.
1919 yilda Amedeo va Jan va ularning qizi Parijga qaytishdi. Rassom juda yomon edi. Sil kasalligi rivojlanmoqda. Amedeo kambag'allar uchun klinikaga tushadi.
Bu vaqtda uning agenti asta-sekin ustaning rasmlarini sotishni boshlaydi. Amedeo Modigliani rasmiga qiziqish uyg'ona boshladi. Biroq, rassom endi bu haqda bilmaydi.
U uysizlar boshpanasida to'liq qashshoqlikda vafot etdi va uning do'sti Janna bu haqda bilib, qayg'udan derazadan sakrab chiqdi. Bu vaqtda u ikkinchi farzandi Amedeoni ko'tarib yurgan edi.
Butun Parij dahoni so‘nggi safariga kutib olish uchun ko‘chalarga chiqdi. Uning sevgilisi ertasi kuni marhum rassomning rafiqasi sifatida uning huquqlarini tan olib, kamtarona dafn qilindi.
"Qora fartukdagi qiz" 1918 yil
Oxir-oqibat, Janning ota-onasi ham qizining taqdiri bilan kelishib, o'n yil o'tgach, qizning kulini Modigliani qabriga qayta ko'mishga rozi bo'lishdi. Shunday qilib, o'limdan keyin sevishganlar bir-birlari bilan abadiy birlashdilar.
Xo'sh, ularning qizi katta bo'lib, butun hayotini ota-onasining ijodini o'rganishga bag'ishladi.
Amedeo Modiglianining maxsus dunyosi
Amedeo Modigliani dunyosi inson-koinotdir. Uning qahramonlari deyarli xudolardir. Ular tashqi, jismoniy go'zalligi bilan chiroyli. Ammo bu juda g'ayrioddiy go'zallik. Ba'zida qahramonlarning qahramonlari o'zlarining tana qobig'idan chiqib, o'zlarining alohida hayotlarini yashay boshlaganga o'xshaydi, ular juda yorqin yozilgan.
"Oskar Meshchaninov" 1917 yil
Modigliani o'tkinchilarni, tanishlarni, bolalarni chizadi. U atrofga qiziqmaydi - odamlar uning uchun muhim.
U ko'pincha bu rasmlari bilan oziq-ovqat uchun to'lagan. Ajablanarlisi shundaki, ularning o'limidan keyin yillar o'tib, ular boylikka arziydi. Uning hayoti davomida daho tushunilmagan va Modilyani, aslida, doimo aql bovar qilmaydigan darajada yolg'iz, tan olinmagan daho bo'lib qolgan.
Afsuski, bu ko'pincha haqiqiy ijodkorlar bilan sodir bo'ladi: ularning shon-shuhrati faqat o'limdan keyin etib boradi.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
E'lon qilingan http://www.allbest.ru/
Ukraina Ta'lim va fan vazirligi
Mariupol davlat universiteti
Tarix bo'limi
Mavzu: Amedeo Modigliani
Amalga oshirilgan:
talaba Solieva M.
O'qituvchi:
Mariupol 2013 yil
Kirish
1. Hayot va zamonlar
2. Ijodkorlik
3. Mashhur asarlar
Xulosa
Adabiyotlar ro'yxati
Kirish
1906 yil boshida Montmartrda hamma u yoki bu tarzda bir-birini taniydigan o'ziga xos mustamlakada yashagan yosh rassomlar, yozuvchilar, aktyorlar orasida yangi shaxs paydo bo'ldi va darhol e'tiborni tortdi. Bu Italiyadan hozirgina kelgan va Kolenkur ko'chasida, "ko'knori" deb atalgan butalar o'sgan cho'l o'rtasida joylashgan kichik omborxona ustaxonasiga joylashgan Amedeo Modigliani edi va endi ular yangi uylar qura boshladilar. . U yigirma ikki yoshda edi. U ko'zni qamashtiradigan darajada chiroyli edi, lekin u odamlarni yanada g'ayrioddiy narsa bilan o'ziga tortdi. U bilan birinchi marta uchrashganlarning ko'pchiligi, birinchi navbatda, uning katta qora ko'zlari, to'q qorayib ketgan yuzidagi isitmali porlashni esladilar. Sokin ovoz "issiq" bo'lib tuyuldi, yurish uchib ketganday tuyuldi va butun tashqi ko'rinish kuchli va uyg'un bo'lib tuyuldi.
Bohem mogikanlarining oxirgisi Amedeo Modigliani butunlay bohem hayot kechirdi. Qashshoqlik, kasallik, spirtli ichimliklar, giyohvandlik, uyqusiz tunlar, behayo munosabatlar uning doimiy hamrohlari edi. Ammo bu uning noyob "Modilyani olami" ni yaratgan eng buyuk innovatsion rassom bo'lishiga to'sqinlik qilmadi.
Bizda muzeylarda ham, shaxsiy kollektsiyalarda ham Modigliani yo'q (bir necha omon qolgan rasmlar, albatta, bu bo'shliqni hech qanday tarzda to'ldirmaydi). 20-yillarning boshlarida, uning rasmlari jahon san'at bozorida o'z-o'zidan va asosan spekulyativ talon-taroj "tarqatish" sodir bo'lganida, mamlakatimiz shunchalik qattiq yashadiki, eng so'nggi G'arb rasmini olish haqida tashvishlanishga vaqti qolmadi.2 Modigliani namoyish etildi Bu erda birinchi marta 1928 yilda xorijiy san'at ko'rgazmalaridan birida. Uzoq tanaffusdan so'ng, uning bir nechta portretlari AQSh, Frantsiya va Yaponiyadagi muzeylar va shaxsiy kolleksiyalar ko'rgazmalarida yana bir necha bor paydo bo'ldi.
Xarakterli jihati shundaki, Modilyani haqidagi juda xilma-xil ishlarga qaramay, Gʻarb sanʼatshunosligi uning ijodi hali ham chuqur oʻrganishga muhtoj, u hali toʻliq tushunilmagan va yetarlicha xolis baholanmagan degan fikrni tobora koʻproq ifodalamoqda. Uning asarlari bilan tanishganingizda va shu bilan birga u haqida yozilgan eng yaxshi narsalarni o'qiganingizda, bu haqda o'ylashdan tiyolmaysiz. G'arbda uning ishini eng jiddiy, professional jihatdan sinchkovlik bilan tahlil qilish hamon birinchi navbatda "sof shakl" muammolari bilan cheklanganligini sezmaslik qiyin. U o'z hunarmandchiligi texnikasining an'anaviyligini yoki o'ziga xosligini aniqlash uchun mavhum va sinchkovlik bilan tekshiriladi. Go'yo havosiz bo'shliqda, majburan yopilgan sohada ko'rib chiqilsa, bu o'zlashtirish usullari yo ruhsiz protokolga siqilib, "ish tarixi" ni eslatadi yoki doimiy ravishda cheksiz taqqoslashlarni keltirib chiqaradi, ba'zan ko'proq yoki kamroq asosli, ba'zan o'zboshimchalik bilan. . Modigliani kimga yaqinlashmaydi, kimning ta'siri unga yuklanmaydi! Ismlar va maktablar uning ishiga shunchalik ko'p bog'langanki, kimgadir u allaqachon universal taqlidchi yoki eklektik talaba kabi ko'rinishi mumkin - har qanday holatda ham, u turli "bosqichlardan" o'tib, nihoyat, xohish bilan rivojlanadi. boshqa tadqiqotchining o'ziga xos va betakror uslubi. Va bu "ta'sirlar" va "konvergentsiyalar" kaleydoskopida uning yo'lini chindan ham yoritgan va unga hali yoshligida san'atda o'zini bo'lishga yordam bergan haqiqiy manbalar va ehtiroslarni aniqlash qiyin bo'ladi. Uning sanʼati nega ijtimoiy-falsafiy mazmundan zoʻrlik bilan mahrum qilinganligi tushunarsiz. Ular uni hayratda qoldiradilar, rasmining go'zalligini va chizgan nafisligini maqtadilar, uning ruhiy ta'sirini chetga surib qo'yadilar.
Shunday qilib, ushbu ishning maqsadi - Amedeo Modigliani hayoti va ijodiy yo'lini kuzatish va buning uchun quyidagilar zarur:
rassomning qisqa, ammo voqealarga boy hayotining asosiy bosqichlarini belgilang;
Modigliani ishini ta'kidlash;
ustaning asosiy asarlarini tahlil qilish.
Ushbu mavzu bo'yicha adabiyotlar bilan ishlagan holda, muallif ularning cheklangan sonini ta'kidlaydi, ammo so'nggi 10-20 yil ichida mahalliy san'atshunoslikda Modigliani ijodiga qiziqish ortganini ta'kidlash mumkin. Ushbu usta ijodining eng mashhur sovet tadqiqotini Vilenkin V.Ya monografiyasi deb atash mumkin. "Amedeo Modigliani". Kitob muallifi o‘quvchini hayoti va ijodi bilan atroflicha tanishtiradi, yozuvchi asarlarini chuqur, lekin balki to‘liq xolis bo‘lmagan tahlil qilishni taklif etadi. Vernerning "Amedeo Modigliani" asari ko'proq ob'ektiv bo'lib, unda Modigliani hayotiga oid ko'plab qiziqarli faktlar, asarlar tahlili mavjud, ammo ixchamroq, ammo Vilenkin ishidan farqli o'laroq, u juda ko'p rangli va qora va oq rasmlarni o'z ichiga oladi. Modilyani asarlari reproduktsiyalarining eng to'liq to'plami, bizning fikrimizcha, "Uzoq asarlar olami" kitobida mavjud. San'atdagi 100 ta jahon nomlari." Reproduktsiyalardan tashqari, kitobda Amedeo Modiglianining batafsil tarjimai holi va uning asarlarining qisqacha tahlili bilan katta kirish maqolasi mavjud.
1. Hayot va zamonlar
Amedeo Modigliani 1884 yil 12 iyulda Italiyaning g'arbiy sohilidagi Livorno shahrida tug'ilgan. Uning ota-onasi farovon yahudiy oilalaridan bo'lgan (bo'lajak rassomning bobolaridan biri bir vaqtlar gullab-yashnagan bankir edi). Ammo dunyo yangi tug‘ilgan bolani mehrsiz kutib oldi – Amedeo tug‘ilgan yili uning otasi Flaminio bankrot bo‘ldi va oila qashshoqlik yoqasiga kelib qoldi. Bunday vaziyatda, bo'lajak rassomning onasi, buzilmas xarakterga ega bo'lgan Evgeniya oilaning haqiqiy boshlig'i bo'ldi. U juda yaxshi ta'lim oldi, adabiyotda o'zini sinab ko'rdi, yarim kunlik tarjimon bo'lib ishladi va bolalarga ingliz va frantsuz tillaridan saboq berdi.
Amedeo Modilyanining to‘rt farzandi ichida eng yoshi va eng go‘zali edi. Onasi ham uni sevardi, chunki bola zaif bo'lib o'sgan. 1895 yilda u plevrit bilan og'ir kasal edi. Oilaviy afsonaga ko'ra, Amedeo 1898 yilda tif isitmasi bilan og'ir kasal bo'lganidan keyingina rasm chizishni boshlagan. Onaning so'zlariga ko'ra, o'g'li bilan qandaydir g'ayrioddiy go'zal, dahshatli sarguzashtlar sodir bo'lgan, bu vaqt davomida Amedeo hech qachon ko'rmagan rasmlarini tasvirlab bergan va go'yoki uning kasalligi paytida uning rasm chizishga ishtiyoqi ochilgan. Taxminan shu vaqt ichida Amedeo rasm chizishga jiddiy qiziqib qoldi. U maktab ishlariga mutlaqo befarq edi va o'n to'rt yoshida u talaba sifatida mahalliy rassom va haykaltarosh G. Mishelining ustaxonasiga kirdi.
“Dedo (oiladagi bolaning ismi shunday edi) barcha ishlaridan butunlay voz kechdi, - deb yozadi onasi o'z kundaligida, - va chizishdan boshqa hech narsa qilmaydi ... U kun bo'yi chizadi, hayratlanarli va o'z ishtiyoqi bilan meni chalg'itadi. O'qituvchisi undan juda mamnun. Uning aytishicha, Dedo rasm chizishni atigi uch oy o‘qigan talaba uchun juda yaxshi chizadi”.
1900 yilda Amedeo yana plevrit bilan kasallanganida, uning chap o'pkasida sil kasalligi o'choqlari aniqlangan, bu keyinchalik rassomning erta o'limi sabablaridan biriga aylandi. Ona o'g'lini sog'lig'ini yaxshilash uchun Kapri oroliga olib ketdi. Qaytish yo'lida o'smir Rim, Florensiya va Venetsiyaga tashrif buyurdi. Ushbu sayohatdan uning do'stiga yuborgan maktublari saqlanib qolgan - san'atga bo'lgan muhabbat izhorlari va "tasavvurni buzadigan" go'zal tasvirlar zikr qilingan. Biroq, ular haqida yana bir narsa bor edi. Kapridan yozgan maktublaridan birida yosh sayohatchi "ko'rinishi juda jozibali norvegiyalik qiz bilan oydin kechada sayr qilish" haqida gapiradi.
1902 yilda Modigliani Florensiyaga jo'nadi va u erda rassomchilik maktabiga o'qishga kirdi. 1903 yil mart oyida Venetsiyaga ko'chib o'tib, mahalliy akademiyada o'qishni davom ettirdi. Rassomning shu davrga oid rasmlari va maktublari bizgacha yetib kelgan. Venetsiya boy madaniy an'analarga ega turli etnik tarkibga ega shahar edi. Ammo Modigliani, o'z avlodining barcha yosh rassomlari singari, Parijni o'ziga jalb qildi. 1906 yil yanvar oyida 21 yoshli rassom va'da qilingan Parij zaminiga qadam qo'ydi. Unga avvalroq yordam bergan sevimli amakisi Amedeo Garsin bir yil oldin vafot etgan edi, endi esa Modilyani onasidan kamtarona “stipendiya” oldi.
Uning sayohatlari arzon mebel bilan jihozlangan xonalarda - dastlab Monmartrda, 1909 yildan - Monparnasda, rassomlar kvartirasida boshlandi. Amedeo frantsuz tilini mukammal bilardi va shuning uchun osonlik bilan parijlik do'stlar orttirdi, ular bilan barlar va fohishaxonalardan qochmasdan, metropolitenning zavq-shavqlaridan bahramand bo'ldi (kasal. 1).
1907 yil noyabr oyida Modigliani yosh shifokor va san'at ishqibozi, uning asarlarining birinchi kolleksiyachisi Pol Aleksandr bilan uchrashdi. Faqatgina jahon urushi ularni ajratdi (Doktor Aleksandr keyin harbiy kasalxonada ishlash uchun safarbar qilingan). Aynan Aleksandr 1909 yilda Modilyanini ruminiyalik taniqli haykaltarosh Konstantin Brankusi bilan birga olib kelgan. Brankuzining ta'siri ostida Amedeo haykaltaroshlikka qiziqib, bir necha yil rassomchilikdan voz kechdi (kasal. 2,3). Biroq, chang uning zaif ko'kragiga shunday zararli ta'sir ko'rsatadiki, u vaqtincha sevimli haykalidan voz kechishga majbur bo'ladi. Bir muncha vaqt u hatto Kolarossi akademiyasiga tashrif buyurdi va biz bu tashrifimiz uchun akademik tarzda chizilgan yalang'och modellarning so'nggi rasmlari tufayli qarzdormiz. Keyin yangi narsalarni qidirish boshlanadi.
Bundan tashqari, u o'zining oldida turgan ikkita asosiy vazifani hal qilishga harakat qilmoqda: birinchisi - pul topish, ikkinchisi - Rimdan yozgan narsa - "hayot, go'zallik va san'at haqidagi o'z haqiqatingizga kelish", ya'ni , mavzuingizni topish va o'z tilingizni topish. U umrining oxirigacha birinchi vazifani bajarmagan. Uning “filistlar bizni hech qachon tushunmaydi” degan yoshlikdagi romantik iborasi, afsuski, bu yerda o'zining qo'pol konkretligini oldi. Hech bir parijlik savdogar noma'lum rassomning rasmlarini sotib olishga rozi bo'lmadi - bu juda xavfli sarmoya edi.
Bogemiya hayoti o'zini his qildi. Rassomning sog'lig'i yomonlashdi. 1909 va 1912 yillarda Modigliani sog'lig'ini yaxshilash uchun Italiyadagi qarindoshlarining oldiga bordi, ammo Parijga qaytib, u yana avvalgidek yashashni afzal ko'rdi. Modigliani ko'p va tez-tez ichdi; mast bo'lganda u chidab bo'lmas holga keldi. "Tumanli" holatda u ayolni haqorat qilishi, janjalga aralashishi, janjal boshlashi, hatto omma oldida yalang'och bo'lishi mumkin edi. Qolaversa, uni yaqindan bilgan deyarli har bir kishi, hushyor rassomning o'sha davrdagi ko'pchilikdan farqi yo'q oddiy odam ekanligini ta'kidlaydi.
Birinchi jahon urushidan oldin Modigliani mashhur "Asal uyasi" yoki boshqa "Rotunda" da joylashdi, afsonaviy Monparnas rassomlarining hayoti haqida biron bir hikoya qila olmasligini eslatib o'tmadi. 1900 yilgi Butunjahon ko'rgazmasida sharob paviloni bo'lgan noqulay, g'alati inshootni qandaydir g'ayrioddiy xayrixohlar deyarli Parij chekkasida arzonga sotib olib, uysiz va umidsiz kambag'allar uchun yotoqxona qurib oldi. rassomlar. Ko'pgina mashhurlar uning kichkinagina iflos ustaxonalarini ko'rishgan, ular ko'proq to'shak o'rniga eshiklari ustidagi javonlar bilan qoplangan. Bu yerda Fernand Léger, Mark Chagal, frantsuz shoiri Blez Sendrars yashagan, hatto bizning Lunacharskiy ham bir paytlar Modilyaniga tashrif buyurgan. Modigliani o'zining juda yaxshi ko'rgan va o'z davrining eng buyuk rassomlaridan biri deb bilgan odam bilan tanishishi uchun ushbu dahshatli "Uyani" qarzdor. Bu Smilovichi provinsiyasidan qochgan kichik shaharcha yahudiy Xaim Sutin, u erda imondoshlari uni rasmlari uchun bir ovozdan kaltaklashdi va qandaydir mo''jiza bilan yorqin Parijga uchib ketishdi. Soutine buyuk kelajagi bo'lgan original rassom bo'lib chiqdi. Modigliani uning ikkita portretini chizgan, ulardan biri Soutine ochiq, bema'ni yigitning yuziga ega, rasmda juda chiroyli.
Birinchi jahon urushi boshlanishi bilan Modilyanining hayoti yanada qorong'ilashdi. Uning ko'plab do'stlari armiyaga chaqirildi va yolg'izlik boshlandi. Bundan tashqari, narxlar ko'tarildi; tosh va marmar sotib bo'lmaydigan hashamatga aylandi va Modigliani haykaltaroshlikni unutishga majbur bo'ldi. Tez orada u yozuvchi Beatris Xastings bilan uchrashdi. Tanishuv ikki yil davom etgan bo'ronli romantikaga aylandi. Sevishganlar o'rtasidagi munosabatlarni bir paytlar Modilyani Beatrisni derazadan uloqtirganini tan olgan bo'lsa, boshqa safar uyatdan qizarib ketgan Jak Lipchitsga Beatris uni latta bilan urganini aytgani bilan baholanishi mumkin.
Urush yillarida Modilyani qandaydir muvaffaqiyatlarga erishdi. 1914 yilda Pol Giyom rassomning asarlarini sotib olishni boshladi. 1916 yilda bu "san'at sotuvchisi" o'rnini polshalik Leopold Zborovski egalladi. 1917 yil dekabrda Zborovskiy san'at galereyasi egasi Berta Vayl bilan Modiglianining shaxsiy ko'rgazmasini tashkil etishga kelishib oldi (bu uning hayotidagi yagona "xodimi" edi). Tan olmaslik devori qulashi arafasida edi shekilli. Biroq, ko'rgazma g'oyasi farsga aylandi. Galereya politsiya bo'limining ro'parasida joylashgan edi va ommani jalb qilish uchun galereya derazasi yonida Modigliani yalang'ochlari ko'rsatilgan kichik olomon yig'ilganda, politsiyachilardan biri u erda nima bo'layotganini ko'rishga qaror qildi. Yarim soat o'tgach, Madam Vayl derazadan "jirkanchlikni" olib tashlashni buyurdi va ko'rgazma rasmiy ochilishidan oldin to'xtatilishi kerak edi.
Baxtsiz ko'rgazmadan bir necha oy oldin Modigliani 19 yoshli talaba Jeanne Hebuterne bilan uchrashdi (kasal. 4). Qiz rassomni sevib qoldi va o'limigacha u bilan qoldi. Biroq, uning xatti-harakati bundan yaxshilanmadi. Modigliani Janga juda qo'pol munosabatda bo'ldi. Shoir André Salmon Modilyanining ko'plab ommaviy janjallaridan birini shunday ta'riflagan: “U uni (Janni) qo'lidan sudrab oldi. U ayolning sochidan ushlab, kuch bilan tortib, o‘zini telba, yirtqichdek tutdi”.
1918 yil mart oyida Zborovskiy Frantsiyaning janubiga, poytaxtdan uzoqda, urush shovqiniga ko'chib o'tdi. U bir nechta rassomlarni o'zini tutishga taklif qildi - Modigliani ular orasida edi. Shunday qilib, u Kannda, keyin 1918 yil noyabrda Janning qizi (shuningdek Jan) tug'ilgan Nitssada tugadi. 1919 yil oxirida Modigliani (kasal 5) ikkala Jan bilan Parijga qaytib keldi va bir necha oy o'tgach, u tuberkulyoz meningit bilan kasal bo'lib qoldi.
1920 yil 12 iyulda vafot etdi. Modigliani hayotining fojiali yozuvi Jan Xebuternning o'z joniga qasd qilishi edi. Dafn marosimidan keyin ertalab u sakkiz oylik homilador bo'lib, derazadan sakrab chiqdi.
Tarjimai holining oxirida qalin fikrni qo'yish odat tusiga kiradi: Modigliani nihoyat o'zini topdi va o'zini oxirigacha ifoda etdi. Va u jumlaning o'rtasida yonib ketdi, uning ijodiy parvozi halokatli tarzda qisqartirildi, u ham "dunyoda o'zinikiga mos kelmaydigan, erdagini sevmagan"lardan biri bo'lib chiqdi va Eng muhimi, hech narsaga erisha olmadi. Hatto bugungi kunda ham biz uchun yashashni davom ettirayotgan o'zining yagona va yagona "davrida" inkor etib bo'lmaydigan darajada mukammal qilgan ishlariga asoslanib - kim qaerda, qanday yangi va, ehtimol, butunlay kutilmagan yo'nalishlarda, qanday noma'lum chuqurliklarda ayta oladi. Yakuniy, to'liq haqiqatga intilgan bu ehtirosli iste'dod shoshiladimi? Biz faqat bir narsaga amin boʻlishimiz mumkin: u allaqachon erishgan narsasida toʻxtab qolmagan boʻlardi.1
2. Ijodkorlik
1898-1900 yillarda Amedeo Modigliani Guglielmo Mishel ustaxonasida ishlagan va shuning uchun uning ishining dastlabki bosqichi 19-asr Italiya san'ati belgisi ostida o'tgan deb aytishimiz mumkin. Bu asr shonli badiiy o'tmishga ega bo'lgan mamlakatda beqiyos yutuqlarga boy bo'lmaganligi sababli, ko'pchilik o'sha davr ustalari va ularning ijodini past baholaydi. Shu bilan birga, ular intiluvchan rassom uchun shubhasiz ilhom manbai bo'lib, Modiglianining Parijga ko'chib o'tishdan oldin tugallangan dastlabki asarlarining bir nechtasi bizga etib kelganligi bilan bu haqiqatni inkor etib bo'lmaydi. Ehtimol, Modiglianining 1898-1906 yillardagi noma'lum asarlari hali ham Livorno, Florensiya yoki Venetsiyada topiladi, bu rassomning ijodiy tarjimai holining dastlabki bosqichini yoritishga yordam beradi. Bundan tashqari, biz Modiglianining dastlabki ishlarining ba'zi sharhlariga tayanishimiz mumkin. Va umuman olganda, u o'z ona yurtining zamonaviy san'ati yonidan o'tganini tasavvur qilish qiyin: 19-asr Italiya san'ati yosh Modilyanida Uyg'onish davri va Boldinining asarlaridan kam taassurot qoldirgani aniq. Modilyanining ilk Parij asarlarida xuddi Tuluza-Lotrek kabi his qilinadi.
1901 yilda Rimda bo'lganida Modigliani Domeniko Morelli (1826-1901) va uning maktabi rasmini hayratda qoldirdi. Morellining Injil mavzuidagi sentimental rasmlari, tarixiy rasmlari va Tasso, Shekspir va Bayron asarlari sahnalari asosida chizilgan rasmlari hozir butunlay unutilgan. Morellidan ancha oldinda bo'lgan dadil qadamni bir guruh juda yosh rassomlar "makchiaioli" qilishdi (makchiadan - rangli joy). Bu maktab, yosh novatorlar, ularni akademik janr rassomlari apologistlari bo'lgan san'atda hukmron bo'lgan burjua didini rad etishlari bilan birlashtirdi. Mavzulari bo'yicha Macchiaioli guruhining rassomlari impressionistlarga yaqin edilar: ular dehqon uylarini, qishloq yo'llarini, quyoshli erlarni va suvdagi quyosh nurlarini tasvirlashni yaxshi ko'rardilar, ammo ular o'ziga xos dadil badiiy qarorlar bilan ajralib turmadilar. Monening izdoshlari.
Ko'rinishidan, shogirdlik davrida Modilyani bir muncha vaqt "Macchiaioli" ning badiiy tamoyillari tarafdori bo'lgan. Uning o'qituvchisi Mishelning o'zi bu maktab asoschilaridan biri, Livornolik Jovanni Fattori (1828-1905) ning sevimli shogirdi edi. Mishel juda mashhur peyzaj rassomi edi va u tazelik va yorug'lik hissi bilan to'lgan dengiz manzaralari uchun mahalliy san'at ixlosmandlari orasida mashhurlikka erishdi.
Modigliani yashagandek shijoat bilan ishladi. Spirtli ichimliklar va gashish uning ishlashga bo'lgan to'ymas ishtiyoqini hech qachon so'ndirmagan. Ko'pchilik tomonidan tan olinmaganligi sababli umidsizlikka tushib, taslim bo'lgan davrlar bo'lsa kerak. Bir kuni, uni bekorchilik uchun haqorat qilgan do'stiga javoban, u shunday dedi: "Men kuniga kamida uchta rasmni boshimda yarataman. Hech kim uni baribir sotib olmasa, tuvalni buzishning nima keragi bor? Boshqa tomondan, "Modigliani va uning ishi" muallifi Artur Pfannstielning xabar berishicha, yosh rassom doimiy ravishda eskiz chizgan, ko'k muqovali daftarlarini kuniga yuztagacha rasmlar bilan to'ldirgan.
Shuni esda tutish kerakki, bu davrda Modigliani hali ham haykaltarosh bo'lishni orzu qilar edi va haykaltaroshlikdagi sa'y-harakatlarining katta qismini, agar sherning ulushini bo'lmasa, sarfladi. Tanqidiy fikrga ega bo'lgan odam vaqti-vaqti bilan unga muvaffaqiyatsiz bo'lib tuyulgan narsalarni yo'q qildi. Ammo u bir joydan ikkinchi joyga shoshilinch ko'chib o'tish paytida ko'p ish joylarini yo'qotdi, deyarli har doim yashirincha va ijaraga olingan binolar uchun egasiga pul to'lamadi. G'azablangan uy egalari to'lov o'rniga u qoldirgan "aqldan ozgan" rasmlarni yo'q qilishdi; U o'z asarlarini ovqatdan ko'ra ko'proq ichimliklarga almashtirgan bistro egalari uning asarlarini ortiqcha qadrlashmagan. U o'ylamasdan ko'plab asarlarni ularga g'amxo'rlik qilmagan ko'plab tasodifiy qiz do'stlariga berdi. Modigliani hech qachon o'z asarlarini qayd etmagan.
Shunisi e'tiborga loyiqki, yosh rassomga fovizm va kubizm ta'siri juda oz edi. Fauvistlar rangni hamma narsaga asos qilib qo'yishadi, ammo Modigliani uchun asosiy narsa chiziqdir. Avvaliga u "la'nati italyan ko'zlari" Parijning maxsus yoritilishiga o'rgana olmaganidan shikoyat qildi. Uning palitrasi unchalik xilma-xil emas edi va u faqat bir yoki ikki marta neo-impressionistlar yoki fauves ruhida rangli eksperimentlarga murojaat qildi. Qoidaga ko'ra, u nozik, ammo aniq chizilgan chiziqli konturlar ichida tekis rangli katta sirtlarni o'rab oldi. Kubizm o'zining g'ayriinsoniylikka moyilligi bilan o'z ishida kuchli his-tuyg'ularni ifodalash imkoniyatini qidirgan Modigliani uchun juda oqilona edi.
Agar Modiglianining dastlabki rasmlari, mukammal texnik mahoratiga va vaqti-vaqti bilan o'ziga xos jozibasi va lirikasiga qaramay, hali chinakam ajoyib asarlar bo'lmasa, uning 1906-1909 yillardagi rasmlari allaqachon 1915-1920 yillardagi etuk ustani kutmoqda.
U 1909 yil yozini oilasi bilan Livornoda o'tkazdi va u erda bir nechta rasmlarni chizdi, ular orasida "Tilanchi" deb nomlangan tuval ham bor edi. Ushbu tuval, shuningdek, "Cellist" ning ikkita versiyasi 1910 yilda Salon des Independantsda namoyish etilgan oltita asar orasida edi. Bu vaqtga kelib, u ko'plab tanqidchilar, shoirlar va boshqa rassomlar tomonidan tan olingan edi, ammo uning sodiq doktori Pol Aleksandrdan tashqari, uning asarlarini hech kim sotib olishni xohlamadi. U joydan ikkinchi joyga ko'chib o'tdi, chunki u hech qachon munosib ustaxonaga puli yo'q edi. Bir vaqtlar u Danzig ko'chasidagi g'alati, vayronaga aylangan uyda "Asal uyasi" deb nomlangan uyda yashagan, u erda Chagall, Kisling, Soutine va boshqa ko'plab xorijiy rassomlar kichik studiyalarni ijaraga olishgan.
1909-1915 yillarda u o'zini haykaltarosh deb hisoblagan va moylarda juda kam ishlagan. Bu davrda Modigliani ko'plab qiziqarli va kerakli aloqalarni o'rnatdi. 1913 yilda u Litvadan kelgan qo'pol muhojir Chaim Soutine bilan uchrashdi va keyinchalik yaqin do'sti sifatida unga yaxshi xulq-atvorni o'rgatishga harakat qildi. Soutine o'n yoshga kichikroq edi va uning jo'shqin surati italiyalik do'stni xursand qilishi qiyin edi. 1914 yilda Maks Jeykob Modigliani Pol Giyom bilan tanishtirdi, u birinchi marchand bo'lib, u mijozlarning rassom ishiga qiziqishini uyg'otishga muvaffaq bo'ldi. Ammo Modigliani 1916 yilda tanishgan boshqa Marchand Leopold Zborovski bilan ancha yaqin munosabatlarga ega edi. Rassomning so'nggi uch-to'rt yil ichida yaratgan asarlarining katta qismi Zborovskiy va uning rafiqasi qo'llab-quvvatlashi tufayli paydo bo'ldi. Zborovskiy o'sha davrning marshrutlari orasida g'ayrioddiy hodisa edi: u rassomning barcha kamchiliklariga qaramay, o'z palatasiga nisbatan fanatik mehrni his qildi - birinchi navbatda, beparvolik va jahldorlik - bu kamroq sadoqatli odamni begonalashtirardi.
1917 yil dekabr oyida Zborovski tomonidan Berta Vayl galereyasida Modiglianining yagona haqiqiy shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Kutilgan muvaffaqiyat o'rniga shovqinli janjal chiqdi. Yalang'och rasm ko'rsatilgan deraza oldida olomon to'plandi. Politsiya bu tuval va yana to'rtta yalang'och tasvirni ko'rgazmadan olib tashlashni talab qildi. Birorta ham rasm sotilmagan.
1919 yil may oyida Modigliani Parijga qaytib keldi va Janna u erga birozdan keyin keldi. Muvaffaqiyatning birinchi belgilari paydo bo'ldi. Rassom haqida gazetalar yoza boshladi. Uning bir nechta rasmlari Londondagi frantsuz san'ati ko'rgazmasida namoyish etildi. Uning asarlari xaridorlar orasida talabga ega bo'la boshladi. Nihoyat, Modiglianining sog'lig'ida yangi yomonlashuv bo'lmasa, xursand bo'lish uchun sabab bor edi. Modigliani bir vaqtning o'zida o'zini ham realist, ham sub'ekt bo'lmagan materist sifatida ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Bu ilhomlantirgan eklektikist - aristokrat, sotsialist va sensualist bir shaxsda - Fil Suyagi qirg'og'i ustalari (ularning haykallari tegishlilik tuyg'usini uyg'otmasdan tasavvurni hayratda qoldiradi) va Vizantiya va Ilk Uyg'onish davri ikona rassomlarining (tegadigan) usullaridan foydalanadi. bizni, lekin bizni yadroga silkita olmaydi). Bularning barchasidan hurmatli, hayajonli - bir so'z bilan aytganda, noyob - Modigliani keladi!
3. Mashhur asarlar
Amedeo Modigliani ijodkori
Modiglianining ajoyib uslubi, ayniqsa, yalang'och va portretlarida yaqqol namoyon bo'ldi. Aynan shu asarlar, avvalambor, uni XX asr sanʼatida yetakchi oʻringa olib chiqdi.
Modilyanining ijodiy yo'li fojiali qisqa bo'lib chiqdi. Unga juda oz vaqt berildi - uning eng yaxshi asarlarining aksariyati hayotining so'nggi besh yilida sodir bo'lgan. Bu uning merosining nisbatan kamtarona hajmini ham, mavzularni tanlashdagi biroz torlikni ham tushuntiradi - umuman olganda, Modigliani faqat ikkita janrda (yalang'och va portret) ishlagan. Shunga qaramay, hatto o'tgan asrning boshlari kabi iste'dodlari bilan saxiy bo'lgan davrda ham u umumiy "badiiy" massada yo'qolmaslikka muvaffaq bo'ldi va o'zini eng original va she'riy zamonaviy rassomlardan biri deb e'lon qildi. Va u yaratgan uslub hali ham ko'plab rassomlarni hayratda qoldirib, ularni (ko'pincha ongsiz ravishda) taqlid qilishga va takrorlashga undaydi.
Modiglianining cho'zilgan shakllari doimo katta qiziqish uyg'otdi. Ularning kelib chiqishi tanqidchilar tomonidan turlicha izohlangan. Ushbu tushuntirishlarning ba'zilari juda anekdotdir - masalan, nisbatan aytganda, "alkogol". Ta'kidlanishicha, cho'zilgan shakllar rassomning spirtli ichimliklarga qaramligi, ayollarga stakan tubi yoki shishaning egri bo'yni orqali qarashi natijasidir. Shu bilan birga, shunga o'xshash shakllar Modigliani hayratga tushgan Uyg'onish davri ustalarida va uning sevimli afrikalik niqoblarida uchraydi. Uning badiiy qiziqishlari faqat afrikalik niqoblar bilan cheklanmagan. U, shuningdek, Qadimgi Misr san'ati bilan qiziqdi, Okeaniya orollari haykallari va boshqa ko'p narsalar bilan hayratga tushdi. Biroq, bu erda to'g'ridan-to'g'ri qarz olish haqida gap yo'q edi; agar qadimgi haykallar Modigliani uslubiga ta'sir qilgan bo'lsa, bu faqat bilvosita edi. Modigliani faqat o'z qidiruvlariga mos keladigan narsani qabul qildi.
Rassom o'zining "haykaltaroshlik" besh yillik yubileyida atigi yigirmaga yaqin rasm chizgan, uning saqlanib qolgan rasmlari soni esa 350 ga yaqin. Keyinchalik u haykaldan voz kechdi. Ehtimol, haykaltaroshlik darslari uning uchun juda ko'p bo'lib qolgan. Tosh o'ymakorligi og'ir jismoniy ish bo'lib, uchadigan tosh changi rassomning sil kasalligidan zarar ko'rgan o'pkasi tomonidan kontrendikedir. Qanday bo'lmasin, muallif tomonidan yaratilgan haykaltaroshlik asarlari Amedeo ishining ajralmas qismidir. Barcha mavjud Modigliani haykallari 1909-1914 yillarda yaratilgan. Bular 23 ta tosh bosh va ikkita figura (tik turgan ayol va karyatid). Modigliani o'zi rejalashtirgan go'zallik ma'badi uchun bosh va figuralarning butun seriyasini yaratishni niyat qilib, karyatidlarning eskizlarini ko'p marta yaratdi. Bu reja amalga oshmay qoldi. To'g'ri, u 1912 yilda kuzgi salonda ettita gol (shuningdek, bir turdagi seriya) ko'rsatdi. Rassomning do'sti, taniqli haykaltarosh Jeykob Epshteyn o'z tarjimai holida ta'kidlaganidek, Modigliani kechasi tosh boshlarga o'rnatilgan shamlarni yoqib, ular bilan ustaxonani yoritib, "qadimgi butparastlar ibodatxonasining yoritilishiga taqlid qilishga harakat qildi.
Modigliani o'zini o'zi o'rgatgan haykaltarosh edi, shuning uchun uning dastlabki haykallari qo'pol (va hatto qo'pol) ko'rinadi. Ammo, intensiv ishlagan holda, u tez orada o'zining nafis va kuchli uslubini topdi. Modigliani tosh boshlari jozibali, deyarli magnit kuchga ega. Rassomning Go'zallik ibodatxonasi qanchalik ulug'vor bo'lganini tasavvur qilish mumkin.
Tomoshabin ko'pincha Modigliani ishini uning yalang'ochlari bilan bog'laydi. Modigliani har doim yalang'ochlarga qiziqqan, ammo u bu mavzuga faqat 1916 yilda jiddiy murojaat qilgan. Rassomning hayotining so'nggi uch-to'rt yilida chizgan ajoyib yalang'och rasmlari ilgari yaratgan barcha narsalardan juda farq qiladi. Marhum Modiglianining ayol tasvirlari avvalgi qayg'u va tafakkurni yo'qotib, yanada shahvoniy va o'z-o'zidan paydo bo'ldi. Ushbu janrda ishlagan rassom kamdan-kam hollarda o'z qiz do'stlari yoki ma'shuqalari yordamiga murojaat qildi - istisnolar - Beatris Xastings bilan yalang'och model sifatida va Jean Hebuterne suratga olgan bir nechta shunga o'xshash narsalar. Odatda, rassomning modellari pullik modellar yoki tasodifiy tanishlar edi. Modigliani yotgan yalang'och kiyimlarni afzal ko'rdi (garchi bu uning uchun eksklyuziv poza bo'lmasa ham). U har doim ayol tanasini katta, suvli, boshning orqasiga tashlangan qo'llari yoki oyoqlari egilgan holda tasvirlagan.
Modigliani davrida ayol yalang'och hali rasmda odatiy joyga aylanmagan edi. U xavotirda, hatto hayratda edi. Pubik sochlarning tasviri ayniqsa odobsiz deb hisoblangan. Lekin shahvoniy muhit yaratish Modilyanining o'z maqsadi emas edi; Bu, albatta, uning tuvallarida mavjud, ammo qo'shimcha ravishda ular kompozitsiyada nafis va rang-barangdir. Ular, birinchi navbatda, san'at asarlaridir. Bunga quyidagi asarlar misol bo‘la oladi: “Oq yostiqdagi yalang‘och” (1917-1918), sanasi ko‘rsatilmagan “O‘tirgan yalang‘och” (6-chi kasal) va “Yosh o‘tirgan ayol” (1918). Chiziqning sofligi va nafisligi, kompozitsiyaning soddaligi, ifoda va chuqur erotizmni o'zida mujassam etgan janrning ajoyib namunasi - "O'tirgan yalang'och" (1916). Bu Modiglianining etuk davridagi birinchi yalang'och rasmlaridan biridir. Rassom ijodiga bag'ishlangan kitobida (1984) Duglas Xisl bu rasmni "ehtimol, Modigliani yalang'ochlari ichida eng chiroylisi" deb ataydi. Ayolning yuzi stilize qilingan, ammo Beatris Hastings bilan o'xshashlikni topish mumkin. Tuvalni yaratish vaqtida ular hali ham birga yashashgan. Biroq, Beatrice rassom uchun suratga tushishi dargumon; Katta ehtimol bilan, Modigliani, odatdagidek, buning uchun professional modelni taklif qildi. Ammo u ishlayotganida, Beatris uning ko'z o'ngida turardi. Tasvirlangan ayolning cho'zilgan, haykalga o'xshash yuzi Modigliani juda hayratda qoldirgan afrikalik niqoblarini eslatadi va uning boshi va kipriklari odatda Salonda namoyish etiladigan rasmlarga o'xshaydi. Shunga qaramay, Modiglianining ushbu asari mutlaqo o'ziga xosdir va haqli ravishda yalang'ochlar seriyasidagi marvaridlardan biri hisoblanadi, bu esa keyinchalik rassomni mashhur qildi.
"Yalang'och yalang'och" (1917-1918) Modigliani ishi ko'pincha uning yalang'ochligi bilan bog'liq va bu durdona janrning ajoyib namunasi bo'lib, soflik va chiziqning nafisligi, kompozitsiyaning soddaligi, ifoda va chuqur erotizmni o'zida mujassam etgan.
Modigliani ajoyib chizmachi edi, shuning uchun tasvirning asosiy jozibasi ayol tanasining konturini, bo'yni va yuzining ovalini muloyimlik bilan tasvirlaydigan chiziq bilan berilgan. Shaklning silliq konturlari nafis ohangda tanlangan rasmning oqlangan fonida ta'kidlangan. Modelning pozasi va yuz xususiyatlari juda samimiy, lekin ayni paytda ataylab stilize qilingan, shuning uchun tasvir o'zining individualligini yo'qotadi va jamoaviy bo'ladi. Ushbu asar qahramonining qo'llari va oyoqlari, tuvalning chetidan kesilgan, uni vizual ravishda tomoshabinga yaqinlashtiradi va rasmning erotik ovozini yanada kuchaytiradi.
Yalang'ochlardan tashqari, Modigliani portretlari ham keng tarqalgan. U shunday dedi: “Meni qiziqtiradigan narsa inson. Inson yuzi tabiatning eng yuksak ijodidir. Men uchun bu bitmas-tuganmas manba”1 Ko'pincha Modigliani uning yaqin do'stlari tomonidan suratga olingan, buning natijasida rassomning ko'plab rasmlari o'sha davr badiiy dunyosi vakillarining qiziqarli galereyasiga o'xshaydi, ularning tasvirlarida Parij san'atining "oltin davri" tasvirlangan. Modigliani bizga rassomlar Diego Rivera, Xuan Gris, Pablo Pikasso va Xaim Sutine, haykaltaroshlar Anri Laurens va Jak Lipchits, yozuvchilar Guillaume Apollinaire va Maks Jeykobning portretlarini qoldirdi. 1919-yilda, o‘limidan bir necha oy oldin chizgan Modilyanining yagona avtoportreti (7-rasm) bizgacha yetib kelgan.
Rassomning umrining oxirida chizgan yalang'och va portretlar zamonaviy rangtasvir tarixidagi muhim bosqichni belgilaydi. Modilyanining so‘nggi portretlarida hissiy tanazzul izlari bo‘lsa-da (uning o‘sha paytda qanday yashaganini unutmasak, ajablanarli joyi yo‘q), baribir ular Uyg‘onish davri ustalariga xos bo‘lgan shaffoflik va ulug‘vorlikni saqlab qolgan.
Ammo bu Modigliani hayoti davomida shuhrat keltirmadi. Uni faqat tor doiradagi san'atkorlar - o'ziga o'xshagan, san'atga fidokorona mehr qo'ygan odamlar bilishardi. Va bu, qoida tariqasida, hayot davomida pul keltirmaydi. Ha, Modigliani (ko'plab do'stlari kabi) so'zsiz e'tirofga sazovor bo'ldi, ammo bu uning o'limidan keyin sodir bo'ldi. Non va vinoga almashtirgan rasmlari endi hayratlanarli miqdorda to'lanadi; san'at galereyalarida ular eng sharafli o'rinlarni egallaydi va rassomning o'zi haqida yuzlab kitoblar yozilgan. Oddiy hikoya.
Xulosa
Modilyanining tasviriy uslubi dekorativ tekisligi, keskin lakonik kompozitsiyasi, siluet-chiziqli ritmlarning musiqiyligi va boy rangga egaligi 1910-yillarning boshlarida aniqlangan. O'zining, qoida tariqasida, bir figurali rasmlarda - portret va yalang'och rasmlarda - Modigliani o'ziga xos tasvirlar olamini yaratdi, ular chambarchas individual va shu bilan birga o'zlarining umumiy melankolik o'z-o'zini singdirishlariga o'xshash; ularning o‘ziga xos, nozik nozik psixologizmi va ma’rifiy she’riyati olamdagi insoniy ishonchsizlikning doimiy, ba’zan fojiali tuyg‘usi bilan uyg‘unlashgan.
Modigliani bir vaqtning o'zida o'zini ham realist, ham sub'ekt bo'lmagan materist sifatida ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Uning san'ati puristlarning talablariga javob beradi, ular rasm bu faqat ma'lum bir tartibda bo'yoqlar qo'llaniladigan tekislik ekanligini ta'kidladilar; lekin shu bilan birga u o'z rasmlariga boy insoniy, jinsiy va ijtimoiy mazmunni qo'ydi. U fosh qiladi va yashiradi, tanlaydi va keltiradi, yo'ldan ozdiradi va tinchlantiradi. Bu ilhomlantirgan eklektikist - aristokrat, sotsialist va sensualist bir shaxsda - Fil Suyagi qirg'og'i ustalari (ularning haykallari tegishlilik tuyg'usini uyg'otmasdan tasavvurni hayratda qoldiradi) va Vizantiya va Ilk Uyg'onish davri ikona rassomlarining (tegadigan) usullaridan foydalanadi. bizni, lekin bizni yadroga silkita olmaydi). Bularning barchasidan hurmatli, hayajonli - bir so'z bilan aytganda, noyob - Modigliani keladi!
O'limidan 70 yil o'tgach, Modigliani nima qoldi? Albatta, birinchidan, hali ham atroflicha tadqiq qilinayotgan ijodiy meros, ikkinchidan, millionlar mulkiga aylangan afsona.
Afsona rassomni Parijdagi fojiali hayoti davomida tanigan odamlarning xotiralaridan va undan ham ko'proq ikkinchi va hatto uchinchi qo'llarning ajoyib, ammo har doim ham ishonchli ma'lumotlarga asoslangan kitoblaridan kelib chiqqan. Bir nechta o'rtamiyona romanlar va filmlar Modigliani sarguzashtlariga bag'ishlangan.1
Spirtli ichimliklar va giyohvand moddalar Parijdagi noaniqlik va achchiq umidsizliklardan azob chekayotgan jismonan zaif, muvaffaqiyatsiz va yolg'iz xorijlik uchun zarur bo'lgan bo'lishi mumkin, ammo ular hech qanday tarzda uning dahosini yaratmagan yoki ozod qilmagan. Modigliani deyarli har doim juda kambag'al edi va hatto kollektorlarning unga nisbatan mutlaqo befarqligi tufayli emas, balki mumkin bo'lgan homiylarni qaytargan "dahshatli xarakteri" tufayli. Rassomning qizi Jan Modilyani "ochlikdan, alkogoldan va qanday metafizik azobdan o'limning romantik afsonasi"2 ni buzgan holda, hamma narsani, birinchi navbatda, u butun umri davomida kasal bo'lgan sil kasalligida ayblaydi.
Rassom ba'zida qanchalik jirkanch va mas'uliyatsiz bo'lib ko'rinmasin, asosan u - va uning barcha do'stlari buni bir ovozdan - aristokratik xulq-atvorli, yorqin aqlli, keng ma'lumotga ega, yaxshi his-tuyg'ularga va rahm-shafqatga qodir odam edi. Ijodiy faoliyatining cheklangan muddati – o‘n uch yilligi va hayotining barcha sharoitlarini hisobga olsak, uning yutuqlari nafaqat miqdor, balki sifat jihatidan ham hayratlanarli. Artur Pfanstiel "Modigliani va uning ishi" (1956) kitobida rassomning 1906 yilda Parijga kelganidan keyin yaratilgan 372 ta rasmini sanab o'tadi va tavsiflaydi. Albomning so'zboshida “Amedeo Modigliani. Chizmalar va haykaltaroshlik (1965) Ambrojio Ceroni haqiqiy Modigliani rasmlari soni 222 tani tashkil etadi, bu ularni baholashga juda qattiq yondashishdan dalolat beradi. So'nggi yillarda Modilyanining bir nechta dastlabki rasmlari topildi va yaqinda Parij davriga oid bir qancha ishonchli rasmlar sotuvga qo'yildi, ularni Pfannstiel ham, Ceroni ham eslatib o'tmagan.3 Afsuski, bozor soxta narsalar bilan to'lib ketgan. Modigliani va ularning ba'zilari shunday mahorat bilan yaratilganki, ular ham mutaxassisni, ham kollektorni chalg'itishi mumkin. Soxtalashtirish ustalari o‘z faoliyatini shunchalik faollashtirgan bo‘lsa ajab emas – birinchi toifadagi Modilyani asarlarining narxi yuz ming dollargacha ko‘tarilgan. Natijada, ko'plab "Modigliani" paydo bo'ldi, ular usta tomonidan ishlab chiqilgan asl texnikani ahamiyatsiz formulalarga kamaytirishga harakat qilishadi.
Qancha asarlar bizga etib bormaganini hech qachon bilmaymiz - qanchasi rassomning o'zi tomonidan yo'q qilingan va qanchasi yo'qolgan.
Adabiyotlar ro'yxati
Verner Alfred. Amedeo Modigliani (trans. Fateeva). - Sankt-Peterburg: ICAR, 1994. - 126 p., kasal.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2-nashr, rev. va qo'shimcha - M.: San'at, 1989. - 175 b., l. kasal. - (San'atdagi hayot).
XIII - XX asrlar Evropa rasmi. Ensiklopedik lug'at. - M.: San'at, 1999 yil. - 526 b., kasal.
Modigliani. - M.: "Klassikalar" nashriyot markazi, 2001. - 64 b., kasal. “Asarlar dunyosi. San'atdagi 100 ta jahon nomlari."
San'at galereyasi: Modigliani. -No 26. - M., 2005. - 31 b.
Jahon rassomligi entsiklopediyasi / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 b.: kasal.
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
...Shunga o'xshash hujjatlar
Italiya rassomi hayotining kelib chiqishi va asosiy bosqichlari. Modilyanining ishi: dastlabki asarlar, fovizm va kubizmning rassom texnikasiga ta'siri, haykaltarosh tajribasi, Soutine va Zborovskiy bilan tanishish. Magistrning asosiy ishlarining xususiyatlarini tahlil qilish.
test, 01/03/2011 qo'shilgan
Amedeo Modigliani hayotidagi asosiy sanalar, o'lim sabablari. "Yatilgan yalang'och" rasmini yaratish bosqichlari, palitrasi va fon elementlari. Uslubning xususiyatlari: stilize qilingan yuz xususiyatlari, haykaltaroshlik shakli, teksturali ohang. Rassomning kompozitsion qobiliyati.
taqdimot, 2011-yil 14-03-da qo'shilgan
«Axmatov-Modilyani» hodisasining mohiyati. Modigliani "portreti" dagi tasviriy kanon. Axmatova asarida Modilyanining "Izi". Modilyani asarida "Axmatova davri". Amedeo ishidagi maxfiy belgilar. Axmatova va Modigliani asarlaridagi "iblis" mavzusi.
referat, 11/13/2010 qo'shilgan
XX asr nemis badiiy madaniyatida siymosi alohida ajralib turadigan yozuvchi, haykaltarosh va rassom Ernst Barlax ijodini o'rganish. Barlaxning munosabati, poetikasi, uslubi. Aziz Nikolay cherkovidagi Duxobor ustaning eng muhim asarlaridan biridir.
referat, 03/04/2013 qo'shilgan
Rassomning bolaligi va yoshligi, uning ijodiy yo'lining boshlanishi. Rasmlar ustida ishlash. Surikov ijodini ko'rib chiqish, bir qator rasmlar ustida ishlash, ularning xususiyatlari va u qo'llagan ifoda vositalarining roli. Rassomning xorijga sayohati, hayotining so‘nggi yillari.
kurs ishi, 2011-yil 15-02-da qo'shilgan
Italiyalik arxeolog, me'mor va grafik rassom Jovanni Piranesi ijodiy yo'lining boshlanishi. Grafik me'moriy ijodkorlikning roli va ustaning me'moriy va fazoviy fantaziyalari. Barg "Tivolidagi Sibil ibodatxonasi". Buyuk ustozning merosi.
kurs ishi, 10/13/2014 qo'shilgan
Buyuk rassom Karavadjioning san'ati. Ustaning turli xil ijod davrlaridagi ajoyib rasmlarini ko'rib chiqish. Rassomlik uslubining o'ziga xos xususiyatlari, asarlar uslubining o'ziga xos fazilatlari, dramatik pafos va naturalistik detallar o'rtasidagi muvozanat.
taqdimot, 2010-yil 16-04-da qo'shilgan
Buyuk italyan rassomi, rassomi, haykaltaroshi, me'mori va olimi, Oliy Uyg'onish davri san'atining yirik namoyandalaridan biri, o'z ustozidan o'zib ketgan Leonardo da Vinchi hayoti va ijodi haqida hikoya qilinadi. Usta hayotining so'nggi yillari.
taqdimot, 03/04/2012 qo'shilgan
Italiya Uyg'onish davri rassomi Sandro Botticelli ijodiy yo'lining boshlanishi. Fra Filippo Lippining ustaxonasida o'qish, Andrea Verrokkio va birinchi asarlarining ta'siri. Rassomning rasmlari mavzulari: "Bahor", "Veneraning tug'ilishi", "Anorli Madonna".
referat, 05/06/2009 qo'shilgan
Mashhur italyan impressionist rassomi sifatida Pablo Pikassoning hayoti, shaxsiy va ijodiy rivojlanish bosqichlari haqida qisqacha ma'lumot. Magistrlik faoliyatidagi davrlar, ularning yutuqlari va faoliyat sohalari. Rassomning hayoti va tajribalarining rasmlarida aks etishi.
Amedeo Modigliani ekspressionizm vakili, tarjimai holi roman bilan taqqoslanadigan rassom. Ustaning rasmlari ijodkorni ijod ahlining maqtov ob'ektiga aylantirgan sevgi hikoyasidan kam emas, jamoatchilikni ilhomlantiradi. Modigliani o‘ziga xos mualliflik uslubiga ega bo‘lib, taqdir taqozosiga qaramay, o‘z da’vatidan voz kechmagan. Rassomga shon-shuhrat vafotidan keyin keldi va bugungi kunda uning rasmlari aql bovar qilmaydigan miqdorda pul talab qilmoqda.
Bolalik va yoshlik
Amedeo Modigliani 1884 yil 12 iyulda Livornoda tug'ilgan. Uning taqdiri qisman kelib chiqishi bilan oldindan belgilab qo'yilgan. Amedeoning otasi yahudiy ildizlariga ega mashhur italyan rassomi. Bola bir necha yoshga to'lganda, otasi bankrot bo'lib qoldi va onasi bolalarni tarbiyalash va boqish mas'uliyatini o'z zimmasiga oldi. U to'rtinchi, eng kenja bolani sevardi. Amedeoning kasalligi onasining g'amxo'rligiga qo'shildi va u yahudiy oilalari uchun an'anaviy mehr bilan unga javob berdi.
San-Pauludagi Universidade Arte Contemporanea muzeyiEugenia Modigliani, nee Garcin, a'lo ta'limga ega bo'lib, farzandlarida bilimga chanqoqlik uyg'otdi. U bir nechta chet tillarini bilar edi va tarjimalar oila uchun qo'shimcha daromad bo'ldi. O'g'lining tasviriy san'atga moyilligini payqagan ona dastlab bunga ahamiyat bermadi. Ammo 11 yoshida Amedeo tif bilan kasal bo'lib qoldi va aqldan ozgan holda faqat rasm haqida gapirdi. Evgeniya yagona to'g'ri tanlov qildi. Kichik Modilyani 14 yoshga to‘lganda, uni mahalliy rassom Guglielmo Misheliga o‘qishga yuborishadi.
O'z ustozining shogirdlari orasida eng yoshi bo'lgan Amedeo tezda uni qiziqtirgan mavzularda qaror qabul qildi. Portretlar uning ijodining asosiy yo'nalishiga aylandi. 1900 yilda Modigliani sil kasalligiga chalingan. Uning sog'lig'ini tiklash uchun ona o'g'lini Kapri oroliga olib bordi va darslar vaqtincha to'xtatildi.
Italiya bo'ylab sayohat qilib, bola taniqli rassomlarning asarlari bilan tanishdi. U Rim va Florensiyaga tashrif buyurdi. Bu erda intiluvchan rassom rassomchilik maktabiga o'qishga kirdi va bir yil o'tgach, u Venetsiyaga ko'chib o'tdi va u erda Yalang'och tabiat maktabining talabasi bo'ldi.
Rassom Amedeo Modigliani / Vikipediya 1906 yilda Amedeo onasining yordami bilan Parijga ko'chib o'tdi va bu yillar davomida san'at poytaxtiga aylandi. O'sha paytda jamoatchilik kubizmga qiziqqan, shuning uchun Modigliani tomonidan sotuvga qo'yilgan asarlar talabga ega emas edi. Qimmatbaho kvartiralarga joylashib, yigit tez orada arzon ijaraga olingan kvartiraga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi va u erda buyurtma asosida rasmlar chizdi. Shu bilan birga, u Kolarossi rassomlik akademiyasida saboq oldi.
Amedeoning yagona daromad manbai onasi yuborgan pul edi. Ko'pincha uning turar joyi uchun to'lash uchun hech narsa yo'q edi, shuning uchun u ijaraga olgan kvartiralaridan qochib, rasmlarini to'lov sifatida qoldirib ketishga majbur bo'ldi. Ammo san'at olamida u asta-sekin tan olindi, garchi bu uning moliyaviy ahvoliga hech qanday ta'sir qilmagan bo'lsa ham.
Yaratilish
1907 yilda Amedeo Modigliani Parijdagi Salon d'Automne'da debyut qildi. Bir yil o'tgach, uning asarlari Mustaqillar salonida namoyish etildi. Bu yillarda rassom o'ziga xos uslubni rivojlantirdi. U bilan do'stlashdi, ularning portretlarini chizdi va "Yahudiy ayol", "Volonçelchi" va boshqa rasmlarni yaratdi.
Thyssen-Bornemisza muzeyi 1909 yilda Konstantin Brankusi bilan uchrashish Amedeoni haykaltaroshlikka e'tibor berishga majbur qildi. Materiallar uchun pulsiz Modigliani qurilish maydonchalaridan qumtosh va yog'ochni o'g'irlaydi. O'pkasi kasal bo'lgani uchun bu san'at yo'nalishiga bo'lgan ishtiyoqidan voz kechishga majbur bo'ldi.
Modigliani ijodida ko'plab rassomlar moyil bo'lgan zaif tomonlar mavjud. U gashishni yaxshi ko'rardi va vaqt o'tishi bilan u spirtli ichimliklarga berilib ketdi. 1914 yilda Parijda qolib, erkaklar Birinchi jahon urushi frontiga chaqirilganda, rassom o'zini chekka his qildi. Jismoniy va ruhiy salomatlik holati ko'p narsani orzu qilgan edi. Amedeo buyurtma yozishni davom ettirdi, ammo tanqidchilar hali ham undagi iste'dodni ko'rishni xohlamadilar.
Modilyanining asarlarida muallifning o‘ziga xos uslubi izlari bor. U tasvirlagan odamlar yuz o'rniga tekis niqobga o'xshaydi, ularning orqasida ularning individualligi yashiringan. Buni ko'rish uchun rasmda to'xtashga arziydi. Ijodining kech davrida usta yuzlarning cho'zilgan ovallariga yumaloqlik qo'shdi.
Museu de Arte de San Paulo, Kunst uchun Statens muzeyi Modigliani kosmos bilan emas, balki tabiat bilan ishlagan holda, qayg'uli, ta'sirli tasvirlarni yaratdi va rang va chiziq uyg'unligini uyg'unlashtirgan holda yalang'och tasvirlarni ko'rishni yaxshi ko'rardi. Yozuvchining ushbu yo'nalishdagi eng mashhur asarlari "Divanda o'tirgan yalang'och" va "Ko'k yostiqli yalang'och".
"Zborovskiy portreti" va "Alis" asarlari xuddi shu uslubda ijro etilgan. Muallif qahramonning ichki kayfiyati uchun nisbatlar nisbatini e'tiborsiz qoldirdi. Rassom ko'pincha bolalar va o'smirlarning yuzlarida g'amgin qayg'u bilan tasvirlangan. "Qiz portreti", "Ko'k kiygan qiz", "Kichik dehqon" kabi asarlarning yorqin namunalari.
Norton Simon muzeyi Usta boshidan kechirgan his-tuyg'ularidan ilhom oldi. U bir necha bor hayotining asosiy sevgisi Jan Xebuterni tuvallarda tasvirlagan. Rassomning so'nggi asarlaridan biri "Qizil ro'moldagi Jan Hebutern" kartinasi edi. Bu ustaning sevgilisi ikkinchi farzandini kutayotganini ko'rsatadi. Unga bag'ishlangan asarlar yuqori darajadagi shahvoniylikni, modelga qoyil qolishni va muhabbatni ifodalaydi.
Fortune o'limidan oldin Modigliani ustiga tabassum qildi. Uning asarlari nihoyat tanqidchilarning e'tiborini tortdi va ular muallifni "bo'lajak rassom" deb atashni boshladilar. O'sha paytda Amedeo Modigliani 35 yoshda edi.
Shahsiy hayot
Modilyanining avtoportretini o‘rganar ekanmiz, muallifning chiroyli ko‘rinishga ega ekanligini aytish qiyin. Ammo omon qolgan fotosuratlar boshqacha bo'lishi mumkin emasligini tasdiqlaydi. Jozibali erkak xonimlarning e'tiborini tortdi va uning shaxsiy hayoti doimo romantik tuyg'u bilan qoplangan. Qashshoqligiga qaramay, Modigliani nihoyatda pokiza va nafis edi. Qo‘lida eskiz daftariga ega bo‘lgan mohir rassom go‘zallar nigohini o‘ziga tortdi, jozibasi hech kimning qalbini xotirjam qoldirmadi. Mustaqil va tan olinmagan Modigliani ko'pchilikni o'ziga tortdi.
Favvoralar uyidagi Anna Axmatova muzeyi Jamiyat tugaganidan keyin ko'p o'tmay bilib olgan mashhur romanlardan biri bu ittifoq edi. Ular o'rtasida paydo bo'lgan o'zaro qiziqish eri bilan Parijga kelgan shoiraning portretlarini yaratish bilan birga keldi. Amedeo Anna obrazidan ilhomlangan bir nechta tuvallarni, shu jumladan yalang'och eskizlarni yaratdi, garchi Axmatova ular o'zidan chizilganligini rad etdi. Rossiyaga jo'natilganda shoiraning aksariyat tasvirlari yo'qolgan, ammo u ko'p yillar davomida bitta portretni mehr bilan saqlagan.
1914 yilda Modigliani jurnalist Beatris Xastings bilan uchrashdi. Butun Parij jamiyati ularning tez rivojlanayotgan munosabatlariga guvoh bo'ldi. Bu romanga hasad, noz-karashma, kaltaklash va xiyonat hamroh bo‘ldi. Beatrice Amedeoni giyohvandlikdan xalos qilmoqchi bo'ldi, ammo ular kuchliroq bo'lib chiqdi. 2 yillik inqiroz va yarashuvlardan so'ng, Xastings Modigliani tark etdi.
Vikipediya 1917 yil rassom uchun burilish davri bo'ldi. U yosh talaba Jeanne Hebuterne bilan uchrashdi. Rassomning ilhomlantiruvchisi 19 yoshda edi va u uning eng sodiq do'stiga aylandi. Sevishganlarning his-tuyg'ulariga qizning ota-onasining noroziliklari to'sqinlik qilmadi, ular qizlarining betartib turmush tarzini olib boradigan kambag'al rassomning xotini bo'lishini xohlamadilar.
Uchrashuvdan bir yil o'tgach, er-xotin Nitsaga ko'chib o'tishdi. Mahalliy iqlim Amedeoning sog'lig'i uchun foydali edi, ammo sil kasalligining so'nggi bosqichini davolash mumkin emas edi. O'sha yili sevishganlarning qizi bor edi. Quvonchli ota Jannaga xotini bo'lishni taklif qildi. Bu davrda jamoatchilik rassomning asarlariga qiziqish uyg'otdi va bu voqea baxtli yakunlangandek tuyuldi. 1919 yilda er-xotin Parijga qaytib kelishdi, ammo rassomning kunlari sanoqli edi. U 7 oy yashadi va uysizlar shifoxonasida vafot etdi.
O'lim
Sog'lig'i yomon Modigliani butun umri davomida hamroh bo'ldi. U buni bolalikdagi sog'lig'ining yomonligi, keyin esa spirtli ichimliklar ta'siri bilan bog'ladi. Sil kasalligi haqida gapirishning iloji yo'q edi - aks holda u jamiyatdan uzoqlashishi kerak edi. Kasallik rassomning o'limiga sabab bo'ldi. 1920 yil 24 yanvarda Amedeo Modigliani sil kasalligidan vafot etdi.
O'sha paytda sevgilisi ikkinchi farzandini kutayotgan edi. Modilyanisiz yashashni istamay, 6-qavatdan sakrab hayot bilan xayrlashdi. Modilyanining o‘limi butun Parijni larzaga soldi. So'nggi safarda unga ko'plab do'stlari hamroh bo'lgan.
Vikipediya Janni ismli eridan uzoqda joylashgan oddiy qabrga dafn qilishdi. Faqat 10 yil o'tgach, uning qarindoshlari uning kulini Modigliani qabriga o'tkazishga ruxsat berib, sevishganlarni yana birlashtirdilar.
Qizi Jannadan tashqari Amedeo Modiglianining farzandlari yo'q edi. U o'zini otasining ishini o'rganishga bag'ishladi. Amedeo o'limidan 2 yil o'tgach, uning asarlari qimmatlashdi va ustaning o'zi allaqachon buyuk deb atalgan.
2004 yilda rejissyor Maykl Devis rassomning tarjimai holidan ilhomlanib, Modilyanining hayoti va ijodi haqida biografik film suratga oldi.
Rasmlar
- 1909 yil - "Livornolik tilanchi"
- 1914 yil - "Diego Rivera portreti"
- 1915 yil - "Pablo Pikassoning portreti"
- 1915 yil - "Antoniya"
- 1916 yil - "Kelin va kuyov"
- 1917 yil - "Moviy yostiqda yalang'och"
- 1917 yil - "Qizil sochli ayol"
- 1918 yil - "Alis"
- 1918 yil - "Moviy kiyimdagi qiz"
- 1919 yil - "Nitsadan qo'shiqchi"