Rus madaniyati tarixi. XIX asr Yakovkina Natalya Ivanovna
§ 2. RUS RASSATDAGI KLASSIZM VA “AKADEMİZM”
Klassizm harakati rus tasviriy san'atida, xuddi adabiyot va teatrda bo'lgani kabi, 18-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan, ammo ulardan farqli o'laroq, u uzoqroq vaqt davomida mavjud bo'lib, 19-asrning butun birinchi yarmini qamrab olgan va to'liq birga yashagan. romantizm va sentimentalizm.
Rassomlik va haykaltaroshlikda, shuningdek, adabiyotda klassitsizm tarafdorlari qadimiy san'atni namuna sifatida e'lon qildilar, ular mavzular, syujet holatlari va qahramonlarni chizdilar. Klassizmning asosiy yo'nalishlari badiiy asarlarda ham o'z ifodasini topgan: monarxiya davlatchiligi g'oyalarini tasdiqlash, vatanparvarlik, suverenga sadoqat, davlat burchining ustuvorligi, vatan va davlat oldidagi burch yo'lida shaxsiy manfaat va his-tuyg'ularni engish. suveren. Qadimgi namunalarda rassomlar inson go'zalligi va buyukligi namunalarini ko'rgan. Rassomlik va haykaltaroshlik lakonik hikoya qilish, plastik ravshanlik va shaklning go'zalligiga intildi. Shu bilan birga, san'atning boshqa sohalarida bo'lgani kabi, ular uchun badiiy tasvirning muayyan qonunlari majburiy edi. Shunday qilib, rassom qadimgi mifologiyadan yoki Injildan syujetni tanlab, kompozitsiyani shunday qurganki, asosiy harakat majburiy ravishda birinchi o'rinda turadi. U yalang'och yoki bo'shashgan antiqa liboslarda kiyingan figuralar guruhida mujassamlangan. Tasvirlangan shaxslarning his-tuyg'ulari va harakatlari shartli ravishda tana harakatlarida namoyon bo'ldi. Masalan, sharmandalik yoki qayg'uni ifodalash uchun qahramonning boshini egish tavsiya etilgan, agar rahm-shafqat uchun - yon tomonga, buyruq berish uchun - uni ko'tarish.
Rasmdagi har bir personaj ma'lum bir insoniy fazilatni - sadoqat, nazokat, to'g'rilik yoki yolg'onlik, jasorat, shafqatsizlik va hokazolarni ifodalaydi. Biroq, u yoki bu shaxs qaysi sifat ko'rsatkichi bo'lishidan qat'i nazar, uning qomati va harakatlari qadimgi davrga mos kelishi kerak edi. go'zallik qonunlari.
19-asrning birinchi o'n yilligida 1812 yilgi Vatan urushi natijasida yuzaga kelgan vatanparvarlik yuksalishi tufayli klassitsizm rus haykaltaroshligi va rassomchiligida eng keng tarqalgan. Mafkuraviy asos | klassitsizm – yuksak tuyg‘u va obrazlarning badiiy asarlarda gavdalanishi o‘sha davrdagi jamoatchilik tuyg‘ulari bilan hamohang edi. Vatanga fidokorona xizmat qilish g‘oyasi ijodkorlar tomonidan qadimiy va milliy tarixdan olingan mavzu va namunalarda gavdalanadi. Shunday qilib, Rim afsonasining syujetiga asoslanib, rassom Bruni "Goratsning singlisi Kamillaning o'limi" kartinasini yaratdi, unda vatan dushmanlariga muhabbat va shafqat jinoyati g'oyasi e'lon qilingan. Rassomlar qadimgi rus tarixidan yuksak vatanparvarlikning ko'plab namunalarini chizishadi. 1804 yilda haykaltarosh Martos o'z tashabbusi bilan Minin va Pojarskiy haykali ustida ishlay boshladi. Faqat 1818 yilda Vatan urushi tugaganidan keyin hukumat uni Moskvada Qizil maydonda o'rnatishga qaror qildi. Qizig'i shundaki, bu haqdagi xabar jonli va, aytish mumkinki, umummilliy qiziqish uyg'otdi. Zamondoshlarning ta'kidlashicha, yodgorlikni Sankt-Peterburgdan Moskvaga Mariinskiy tizimi kanallari bo'ylab tashish paytida, qirg'oq bo'ylab olomon to'planib, yodgorlikka qarashgan. Moskvadagi yodgorlikning ochilishida favqulodda odamlar yig'ildi. "Atrofdagi do'konlar, Gostiniy Dvorning tomlari, Kreml minoralari bu yangi va g'ayrioddiy tomoshadan zavqlanishni istagan odamlar bilan to'lib-toshgan."
Vatan urushi oxirida ilg'or qarashli, vatanparvarlik tuyg'ulari bilan to'lgan yosh rassom A. Ivanov ("Masihning xalqqa ko'rinishi" kartinasining mashhur muallifi A. A. Ivanovning otasi) rasmlarni yaratdi. "968 yildagi yosh kievlik jasorati" (1810) va "Mstislavning Rededey bilan jang san'ati" (1812). Urush paytida harbiy voqealar epizodlari rassomlarning tasavvurini o'ziga tortadi va ularni harbiy jasorat va qahramonlik vatanparvarlik namunalarini nafaqat qadimgi davrlardan tortib olish mumkinligiga ishontiradi. 1813 yilda Demut-Malinovskiyning "Rus Scaevola" haykali paydo bo'ldi, u frantsuzlar tomonidan qo'lga tushib, sharmandali belgidan xalos bo'lish uchun uni kesib tashlagan rus dehqonining jasoratini ulug'laydi. Asar jamoatchilik tomonidan hayajon bilan kutib olindi. Shu bilan birga, klassik badiiy uslubning konventsiyalari idrok etishga xalaqit bermadi. Tomoshabinlar "rus Scaevola" ning qadimgi prototipi singari, nafaqat kundalik an'analarga, balki Rossiya iqlimiga ham to'g'ri kelmaydigan yalang'och tanasi bilan tasvirlanganligidan xijolat bo'lmadi. Aytgancha, Ivanovning rasmida yosh Kiev fuqarosi taqiqlangan klassik qonunlarga ko'ra, o'ziga xos engil tunika kiygan. "xunuk" pozalarni va tana harakatlarini juda nafis va ko'rinadigan kuchsiz dushman ta'qibidan qochgan holda tasvirlang. Bu konventsiya zamondoshlar tomonidan yuksak fuqarolik fazilatlarining tanish ramziy belgisi sifatida qabul qilingan. Binobarin, o'sha davrda juda mashhur bo'lgan Martos, Demut-Malinovskiy va boshqa rassomlarning asarlari rus tasviriy san'atida klassitsizmning gullab-yashnaganini ko'rsatdi.
Biroq, 19-asrning ikkinchi choragidan boshlab, dekabristlar qo'zg'oloni bostirilishidan keyin Rossiyada uzoq vaqt davomida hukumat reaktsiyasi o'rnatilgandan so'ng, klassitsizmning yuksak fuqarolik g'oyalari mashhur Uvarov triadasi ruhida boshqacha, rasmiy qayta ko'rib chiqishga ega bo'ldi. - pravoslavlik, avtokratiya va milliylik. Klassik tasviriy san'atning ushbu yangi bosqichining yorqin namunasi - taniqli professor, keyin Badiiy akademiya rektori Brunining mashhur "Mis ilon" kartinasi. Muallif asarning dramatik syujetini Injil tarixidan chizgan. Muso asirligidan olib kelingan isroilliklar Xudoga nolidilar va buning uchun ilon yomg'iri bilan jazolandilar. Faqat Mis ilon siymosi oldida ta'zim qilganlargina o'limdan qutulishlari mumkin edi. Suratda isroilliklar Ilohiy amrni bilib, haykalga yugurganlari, sog'lomlar kasal va qariyalarga sudralib borishlariga yordam berganlari, onalar bolalarini oldinga cho'zgan paytlari tasvirlangan. Va faqat bittasi - shubha qilgan va e'tiroz bildirgan - ilohiy jazoga duchor bo'lgan mag'lubiyatga uchragan yolg'ondir.
Bu asarning g‘oyaviy mohiyatini ochib beradi – har qanday norozilik yuqoridan qoralanadi; faqat itoat va kamtarlik yeru osmon shohlariga yoqadi.
Bora-bora oʻzining yuksak fuqarolik pafosini yoʻqotgan klassitsizm izdan chiqmoqda. 30-40-yillardagi sotsial-demokratik harakatning kuchayishi bilan antik modellarga doimiy murojaat qilish, san'atga noloyiq bo'lgan qo'pol soha sifatida voqelikka doimiy e'tibor bermaslik tobora anaxronistik ko'rinadi. Ilgari g‘oyaviy mazmunni yuksaltirish vositasi sifatida qabul qilingan mumtoz asar konventsiyalari endilikda asarning yuksak fuqarolik tuyg‘usini yo‘qotib, tomoshabinlar ko‘zini qamashtirmoqda. Chuqur tarkibning yo'qligi shakllarning go'zalligi, chizishning benuqsonligi va kompozitsiyaning ravshanligi bilan qoplanishi mumkin emas. Ushbu harakat ustalarining chiroyli, ammo sovuq asarlari mashhurligini yo'qotmoqda.
19-asrning ikkinchi choragida rus tasviriy san'atida o'zining badiiy va g'oyaviy imkoniyatlarini tugatgan klassitsizm akademizm deb ataladigan narsada ifodalangan (ta'kidlangan - N. Ya.), Akademiya tomonidan yagona san'at maktabi sifatida qabul qilingan yo'nalish.
Akademiklik odatiy klassitsizm shakllarini saqlab, ularni o'zgarmas qonun darajasiga olib chiqdi, shu bilan birga mazmunning fuqarolik yuksakliklarini e'tiborsiz qoldirdi. Bu tamoyillar kasb-hunar ta’limining akademik tizimining asosini tashkil etdi. Shu bilan birga, akademiklik tasviriy san'atda qonuniylashtirilgan, "davlat" yo'nalishiga aylandi. Akademiyaning yetakchi professor-o‘qituvchilari rasmiy san’atning ashaddiy himoyachilariga aylanishadi. Ular rasmiy fazilatlar va sadoqat tuyg'ularini targ'ib qiluvchi asarlar yaratadilar, masalan, Shebuevning "Savdogar Igolkinning jasorati" kartinasi. Unda Shimoliy urush paytida shvedlar tomonidan asirga olingan rus savdogar Igolkin asirlikda bo'lganida, shved qo'riqchilari Pyotr I ni masxara qilayotganini eshitib, ularga yugurib borgan va hayotini evaziga himoya qilgani haqida afsonaning epizodini aks ettiradi. uning suverenining obro'si. Tabiiyki, bunday ishlar hukmron doiralarda ma’qullandi. Ularning ijodkorlari yangi, yaxshi haq to'lanadigan buyurtmalar, mukofotlar oldilar va har tomonlama ko'tarilishdi. Bruni Badiiy akademiyaning rektori, Ermitaj va qirollik qarorgohlari uchun san'at asarlarini sotib olish bo'yicha bosh maslahatchi bo'ladi. F.Tolstoy akademiya vitse-prezidenti, uning amaldagi rahbari. Biroq, kundalik hayotda muvaffaqiyat qozonish bilan birga, bu ustalar og'ir ijodiy inqirozni boshdan kechirmoqda. Degradatsiya Bruni, Martos, F. Tolstoyning keyingi ishlarini belgilaydi. Shunisi e'tiborga loyiqki, ketgan nuroniylarning o'rnini bosish uchun akademizm bitta muhim rassomni dunyoga keltirmadi. Badiiy tilda epigonizm va taqlid, mafkuraviy asos sifatida rasmiy mafkura - bular akademizm san'atini oziqlantirishi kerak bo'lgan ildizlardir. Bu "daraxt" bunday ayanchli kurtaklar paydo bo'lishi ajablanarli emas. Shu bilan birga, bu yo'nalish qanchalik ijodiy zaiflashsa, "akademiklar" ning san'atdagi barcha yangi narsalarga qarshiligi shunchalik kuchli bo'ldi.
muallif Wörman Karl1. Markaziy Italiya rangtasvirining xususiyatlari Florentsiyalik Leonardo da Vinchi rasmning uxlab yotgan kuchlarini uyg'otganidan beri butun Italiya bo'ylab rasmni to'liqroq real hayotga aylantirish va ayni paytda yanada mukammal qilish maqsadiga ongli ravishda harakat qildi.
"Barcha zamonlar va xalqlar san'ati tarixi" kitobidan. 3-jild [16—19-asrlar sanʼati] muallif Wörman Karl1. Yuqori Italiya rasmining shakllanishi Tog'li hududlarda plastik shakl hukmron bo'lgani kabi, tekisliklarda ham havodor ohang va yorug'lik hukmronlik qiladi. Yuqori Italiya tekisliklarining rasmi ham rang-barang va yorqin zavqlar bilan gullab-yashnadi. Leonardo, buyuk ixtirochi
"Barcha zamonlar va xalqlar san'ati tarixi" kitobidan. 3-jild [16—19-asrlar sanʼati] muallif Wörman Karl2. Emal bilan bo'yash Shisha bo'yashning o'zgarishi bilan yaqin aloqada, biz yuqorida aytib o'tgan Limoges emalining keyingi rivojlanishi sodir bo'ldi. Yangi shaklda, aniq qizil-binafsha go'shtli grisal rasm (kulrang ustida kulrang) shaklida
"Barcha zamonlar va xalqlar san'ati tarixi" kitobidan. 3-jild [16—19-asrlar sanʼati] muallif Wörman Karl2. Portugal rangtasvirining shakllanishi Portugal rangtasvirining tarixi Rachinski davridan boshlab Robinson, Vaskonsellos va Yusti tomonidan tushuntirilgan. Buyuk Emanuel va Ioann III davrida qadimgi portugal rasmlari Gollandiya kanali bo'ylab harakatlanishda davom etdi. Frey Karlos, muallif
"Barcha zamonlar va xalqlar san'ati tarixi" kitobidan. 3-jild [16—19-asrlar sanʼati] muallif Wörman Karl1. Ingliz rangtasvirining asoslari Angliyaning o'rta asrlardagi buyuk san'atining aksi 16-asrning birinchi yarmidagi shisha ustidagi ingliz rasmlari. Ular Whistleck tomonidan tekshirildi. Biz ular haqida bir necha mulohazalar bilan cheklanishga to‘g‘ri keladi. Va bunda
"Barcha zamonlar va xalqlar san'ati tarixi" kitobidan. 3-jild [16—19-asrlar sanʼati] muallif Wörman Karl1. Haykaltaroshlikda klassitsizm 18-asr boshlarida fransuz haykaltaroshligi klassitsizm doirasida rivojlanib, badiiy kuch va tabiiylikda sezilarli sakrashni amalga oshirdi.Plastik uzatish kuchi, eski frantsuz sifati, frantsuzlar bilan oʻzgarmadi. 18-asr. Bir ip
"San'at haqida" kitobidan [2-jild. Rus Sovet san'ati] muallif "Rossiyadagi falsafiy va antisemitizmning paradokslari va g'ayrioddiylari" kitobidan muallif Dudakov Saveliy YurievichRASMIYAT VA MUSIQADA YAHUDİYLAR V.V. asarlarida yahudiy mavzusi. Vereshchagin va N.N. Karazin Vasiliy Vasilyevich Vereshchaginning (1842-1904) hayoti va ijodiy yo'li haqida gapirish bizning vazifamiz emas - rassomning tarjimai holi juda yaxshi ma'lum. Bizni tor savol qiziqtiradi:
"Ehtirosli Rossiya" kitobidan muallif Mironov Georgiy EfimovichRUS RASMOTINI OLTIN ASRI XV asr va 16-asrning birinchi yarmi rus ikona rassomchiligida burilish davri, ko'plab durdona asarlar yaratilishi va rangtasvirda yangi boshlang'ichlarning shakllanishi davridir. Bunday yirik mutaxassislar bu davrda tabiiy qiziqish ko'rsatdilar
muallif Yakovkina Natalya Ivanovna§ 3. RUS RASMOTIDA SENTIMENTALİZM A. G. Venetsianov ijodi XIX asr boshlarida rus tasviriy san’atida, shuningdek, adabiyotda sentimentalizm rivojlandi. Biroq rangtasvir va haykaltaroshlikda bu jarayon biroz boshqacha tarzda aks etgan. Tasviriy san'atda
"Rossiya madaniyati tarixi" kitobidan. 19-asr muallif Yakovkina Natalya Ivanovna§ 5. RUS RASQATSATIDA REALİZMNING KELIB BULISHI P. A. Fedotov ijodi 19-asrning 30-40-yillarida rus tasviriy sanʼatida, shuningdek, adabiyotida yangi badiiy yoʻnalish – realizm nihollari paydo boʻldi va rivojlandi. Jamoatchilikni demokratlashtirish
"Rossiya madaniyati tarixi" kitobidan. 19-asr muallif Yakovkina Natalya Ivanovna§ 3. SAXNALIK KLASSIZM 18-asr 2-yarmida rus teatrining asosiy yoʻnalishi klassitsizm boʻlgan.Dramada bu davr klassitsizm tragediyasi bilan ifodalangan. Bir turdagi kanon, badiiy ijod namunasi, vakillari beri
San'at haqida kitobdan [1-jild. G'arbdagi san'at] muallif Lunacharskiy Anatoliy VasilevichRassomlik va haykaltaroshlik salonlari Birinchi marta - “Kechki Moskva”, 1927 yil, 10 va 11 avgust, № 180, 181. Men Parijga uchta ulkan salon ochilganda keldim. Men allaqachon ulardan biri haqida yozganman - dekorativ san'at saloni; qolgan ikkitasi sof rangtasvir va haykaltaroshlikka bag'ishlangan.Umuman olganda, katta
Ketrin II, Germaniya va nemislar kitobidan Sharf Klaus tomonidanV bob. Ma'rifatparvarlik, klassitsizm, ta'sirchanlik: nemis adabiyoti va "nemis" san'ati Ketrin o'z davridagi adabiy jarayonda bir vaqtning o'zida bir nechta vazifalarda ishtirok etgan. Birinchidan, oldingi bobning oxirida aytib o'tilgan Volterga maktubida u
Lui XIV kitobidan Bluche Francois tomonidanBarokko va klassitsizm So'nggi bir necha yil ichida qirol olijanob va saxiylik bilan Luvrni tark etishidan oldin, bu saroyning maqsadi haqida ko'p bahs-munozaralar mavjud edi. Kolberning shubhasi yo'q edi: Luvrning qurib bitkazilishi yosh monarxning obro'sini kuchaytiradi, u o'sha vaqtga qadar u allaqachon obro'-e'tibor qozongan edi.
"Qadimgi Kiev yodgorliklari" kitobidan muallif Gritsak Elena"Akademik rangtasvir" yo'nalishi bo'yicha mashg'ulotlar - bu rasm va chizmachilikning klassik texnikasini o'rganish bo'yicha darslar to'plami. Asosan, bu kattalar uchun "noldan" rasm chizish darslari. Kurs dasturi chizmachilik va rangtasvirning asosiy nuqtalari - chiaroskuro, chiziqli va havo istiqbollari, portret chizishning asosiy tamoyillari, plastik anatomiya asoslari, rasm yaratish asoslari (mustaqil ish sifatida) batafsil o'rganiladi. Shuningdek, “yo‘nalishidagi sinflarda Akademik rasm»Qalam, koʻmir, sanguine, akvarel boʻyoqlari bilan ishlash, akvarel boʻyoqlari darslari, akril va moyli boʻyoqlar bilan boʻyashni oʻrganasiz.
studiya talabalari tomonidan chizilgan rasmlar
Dars tizimi mumtoz sanʼat oliy oʻquv yurtlarida umumiy taʼlim tizimi tamoyili asosida qurilgan boʻlib, zamonaviy voqelikka moslashtirilgan va qisqa oʻqish muddati – 6-8 oy (sanʼat maktabida minimal kurs 4 yil, universitetda – 5 yil). ).
 |
 |
 |
studiya talabalari tomonidan chizilgan rasmlar
Ushbu kurs o'zini tasviriy san'atga jiddiy bag'ishlamoqchi bo'lgan yoki san'at universitetlarida (KISI, KNUTD, NAOMA, LNAM, Boychuk KDIDPMD) imtihonlarga tayyorlanmoqchi bo'lgan kishi uchun javob beradi. Ushbu universitetlarda abituriyentlar uchun kurslar mavjud bo'lib, ular sizga kafolatlangan kirishni va'da qiladi. Taxminlarga ko'ra, o'qituvchilar ushbu universitetlarda tegishli fanlardan dars beradi va abituriyentni o'z universiteti talablariga muvofiq eng yaxshi tayyorlay oladi. Biroq, bu kurslarning kamchiligi turli darajadagi tayyorgarlikka ega bo'lgan abituriyentlarning ko'pligi bo'lib, bu o'qituvchilik faoliyatini ancha murakkablashtiradi. Shuningdek, san'at institutlari kurslarida odamni "noldan" o'qitishga qaratilgan o'ziga xos o'qitish tizimi mavjud emas.
Bunday kurslarda o'rganishning yagona haqiqiy imkoniyati tengdoshingiz misolidadir. Ammo, aslida, agar badiiy savodxonlikning asosiy bilimlarida asosiy fikrlar o'tkazib yuborilsa, bu mumkin emas. Odatda, bunday kurslarda o'qituvchi maktab haqiqatlarini qayta-qayta tushuntirish bilan bezovta qilmaydi, chunki abituriyent allaqachon o'rta san'at ma'lumotiga ega va kurslar faqat ko'nikmalarni "yangilash" kerak.
Artstatus-dan Kievdagi rasm chizish kurslarida ish 3-4 kishidan iborat kichik guruhda olib boriladi. Bu har bir talabaga individual yondashish imkonini beradi. Bizning o'qituvchilarimiz, ko'pgina san'at kurslari o'qituvchilaridan farqli o'laroq, amaliyotchi rassomlardir va ular aytganidek, "barmoqlarda" tushuntirib, yuzaga keladigan qiyinchiliklarni hal qilishda yordam berishadi.
" uchun shunga o'xshash dasturlar Akademik rasm"Ko'pgina xususiy studiyalar chizishda o'rganish texnikasi va usullarini taklif qiladi. Ammo darslarni boshlashdan oldin, biz o'qituvchilarning rasmlari bilan tanishishingizni tavsiya qilamiz - qoida tariqasida, ular juda "ijodiy" va "zamonaviy" yoki o'qituvchi oxirgi marta san'at institutida chizgan (buni ko'rish mumkin) rasmlarning mavzularidan - asarlar o'quv topshiriqlari). Aytgancha, o'qituvchining diplomi va o'qituvchilik tajribasi bilan ham tanishishni unutmang.
talaba ishi
Agar siz Artstatus-ni tanlasangiz, biz sizga rasm asoslarini chuqur o'rganishga yordam beramiz va iste'dodingizni ro'yobga chiqarishga yordam beramiz. Keling, birgalikda o'rganamiz va ishlaymiz!
Akademik rangtasvirga nisbatan ikki xil qarash mavjud. Mutaxassislar o'rtasida hali ham qizg'in bahslar davom etmoqda. Rasm va chizmachilik (grafika) o'rtasidagi asosiy farq shundaki, rangtasvirda murakkab ranglardan foydalaniladi. Masalan, linogravyurada turli rangdagi bir nechta nashrlar bo'lishi mumkin, lekin baribir grafik bo'lib qoladi. Monoxrom rasm (grisaille) ham akademik ma'noda rasm deb hisoblanmaydi, garchi u haqiqiy rasmga tayyorgarlik bosqichidir.
Haqiqiy rasm ideal holda to'liq murakkab rang sxemasini o'z ichiga olishi kerak.
Rassomlik sinfi uchun standart o'quv natyurmorti Akademik rangtasvirga qo'yiladigan talablar: shaklni ohang va rangda modellashtirish, ranglar balansini to'g'ri takrorlash, chiroyli kompozitsiya (tuvalda joylashish), rang va tonal nuanslarni ko'rsatish: reflekslar, yarim tonlar, soyalar, teksturalar, umumiy mustahkam va uyg'un gamma. Tasvir to'liq, yaxlit, uyg'un va sozlamaga mos bo'lishi kerak (natyurmort yoki sitter). Rus klassik rassomlik maktabida xayolparastlik qilish va tabiat tasvirlaydigan narsadan tashqariga chiqish odatiy hol emas.
Qarama-qarshilik, har bir rassomning bo'yalgan grisaille sifatidan uzoqlasha olmasligidan kelib chiqadi (qora va oq fotosuratlar qanday bo'yalgan bo'lsa, xuddi shunday) va rasmni impressionistlar kashf etgan rangning o'yinlari va kuchi bilan to'ldiradi. ularning vaqti. Ba'zi rassomlar tabiatan bu qobiliyatga ega emaslar. Hamma rassomlar ham bunday talqinga ega emaslar, bu ularning juda muvaffaqiyatli grafik rassomlar va illyustratorlar bo'lishlariga to'sqinlik qilmaydi.
Rossiya akademik rassomlik maktabining taniqli ustasi Valentin Serovning portreti Akademiklik- 17-asrda paydo bo'lgan rassomchilik yo'nalishi. Akademiklik mumtoz san'at, klassitsizmning rivojlanishi natijasida shakllangan. Akademiklik - bu qadimiy san'at va san'at an'analariga asoslangan, ammo yanada rivojlangan, tizimlashtirilgan, yaxshi rivojlangan ijro texnikasi, kompozitsiyani qurishning maxsus qoidalariga ega bo'lgan rasm. Akademiklik ideallashtirilgan tabiat, dabdaba va yuqori texnik mahorat bilan ajralib turadi. Jamoatchilik tushunchasida akademizm - bu yuqori estetik zavq tuyg'usini uyg'otadigan klassitsizmning ba'zi xususiyatlariga ega bo'lgan yuqori sifatli va benuqson ijrodagi realistik rasm. Akademiklarning rasmlari ko'pincha juda aniq va sinchkovlik bilan ishlangan. Akademiklik salon san'ati bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u sinchkovlik bilan ishlab chiqilganligi, akademiklik va klassitsizmning barcha qonunlariga benuqson muvofiqligi, virtuoz ijrosi bilan ajralib turadi, lekin yuzaki dizayn bilan ajralib turadi.
Maxsus texnika, kompozitsiya sirlari, ranglar uyg'unligi, ramziy elementlar va boshqalar tufayli akademiklarning asarlari ma'lum bir sahnani eng aniq va to'liq ifodalaydi. 19-asrda akademizm romantizm va realizm elementlarini oʻz ichiga ola boshladi. Eng mashhur akademik rassomlar: Karl Bryullov, Aleksandr Ivanov, Sayohat ko'rgazmalari assotsiatsiyasining ko'plab rassomlari, Jan Ingres, Aleksandr Kabanel, Uilyam Bugero, Pol Delaroshe, Jan Jerom, Konstantin Makovskiy, Genrik Semiradskiy va boshqalar. Akademiklik bugungi kunda ham rivojlanmoqda, ammo endi u qadar keng tarqalmagan. Agar ilgari akademizm tasviriy san'atdagi etakchi va dominant yo'nalishlardan biri bo'lib, u ommaviy tomoshabinlar uchun eng tushunarli bo'lganligi sababli o'zini da'vo qilgan bo'lsa, zamonaviy akademizm endi o'tmishning eng buyuk rassomlarining akademik san'ati egallagan rolni egallamaydi. . Quyidagilar zamonaviy akademik rassomlar hisoblanadi: Ilya Glazunov, Aleksandr Shilov, Nikolay Anoxin, Sergey Smirnov, Ilya Kaverznev, Nikolay Tretyakov va boshqalar.
Chavandoz - Karl Bryullov
Kleopatra - Aleksandr Kabanel
Mis ilon - Fyodor Bruni
Bosh barmog'i pastga - Jan Jerom
Yarim doira - Pol Delarox
Veneraning tug'ilishi - Uilyam Bugero
Evropadagi ko'plab muzeylar, ular orasida birinchi o'rinlardan birini Sankt-Peterburg Ermitaji egallaydi, shuningdek, rus tasviriy san'ati durdonalari markazi - Rossiya muzeyi o'z kollektsiyalarida juda ko'p sonli rasmlarni saqlaydi. akademik” uslubi o‘z davrining taniqli ustalari tomonidan yaratilgan. San'atdagi akademik yo'nalish asos bo'lib, usiz rasm va haykaltaroshlik unchalik samarali rivojlana olmaydi. Rassomlikdagi akademizmning asosiy xususiyatlari nimada? Buni tushunish bizning vazifamizdir.
Akademiklik nima?
Rassomlik va haykaltaroshlikda akademizm yoki akademik harakat rivojlanayotgan uslub sifatida qaraladi, uning asosiy tarkibiy qismi intellektualdir. Shubhasiz, ushbu uslub yo'nalishi doirasida kanonlarda belgilangan estetik tamoyillarga rioya qilish kerak.
Frantsiyadagi akademik harakat Nikola Pussen, Jak Lui Devid, Antuan Gros, Jan Ingres, Aleksandr Kabanel, Uilyam Bugero va boshqalar kabi akademiklarning asarlari bilan ifodalangan akademik harakat XVI asrda vujudga kelgan. Bu qonun chiqaruvchi davlatda uzoq vaqt va 17-asrda mavjud emas edi. impressionistlar tomonidan keskin ravishda siqib chiqarildi.
Biroq, akademiklik Evropa mamlakatlarida, keyin esa Rossiyada o'z mavqeini mustahkam o'rnatdi va yangi paydo bo'lgan uslublarga qaramay, u yosh rassomchilik va haykaltaroshlik ustalarini tayyorlashda tasviriy san'at uchun mustahkam klassik asos bo'ldi.
Yevropa va Rossiyada akademizmning shakllanishi uchun zarur shart-sharoitlar
Uyg'onish davrida Evropa jamiyati hayotida yuzaga kelgan o'zgarishlar, san'atning asosiy tamoyillari insonparvarlik, antropotsentrizm, shuningdek, ilg'or fikr va g'oyalarni turli xil turlari orqali keng tarqatish qobiliyati san'atning o'zida, shu jumladan Evropa rasmida.
- Rassomlarga munosabatni o'zgartirish: hunarmandlar emas, ijodkorlar.
- Frantsiya Badiiy akademiyasining ochilishi.
- Rassomlarning ijtimoiy mavqeini yaxshilash va ularni Uyg'onish davri rassomligi tamoyillariga o'rgatish uchun Evropa mamlakatlari homiylari tomonidan badiiy akademiyalarni ochish.
- Yosh iste’dodlarni homiylar tomonidan rag‘batlantirish va qo‘llab-quvvatlash.
San'atdagi akademik uslubning o'ziga xos xususiyatlari
Akademik san'at kelajakdagi ishning tafsilotlarini puxta rejalashtirish, o'ylash va ishlab chiqishni o'z ichiga oladi. Ko'pincha mifologik, bibliyaviy va tarixiy mavzular mazmun asosi sifatida olingan. Tuvalni bo'yashdan oldin rassom birinchi navbatda juda ko'p tayyorgarlik chizmalarini - eskizlarni tugatdi. Barcha belgilar ideallashtirildi, lekin shu bilan birga, davrga mos keladigan tarixiy jihatdan aniq sozlamalar, ob'ektlar, kiyim-kechaklar va boshqalar saqlanib qoldi.
Rangdan foydalanishga alohida e'tibor qaratildi: butun diapazon hayotda mavjud bo'lgan narsalarga mos kelishi kerak edi; foydalanish tavsiya etilmagan yorqin ranglardan foydalanishda alohida e'tibor talab qilindi (faqat istisno sifatida). Rasmning texnikasi va xususiyatlari, shuningdek, yorug'lik va soyani qo'llash, istiqbol va burchaklarni tasvirlash qoidalariga qat'iy rioya qilingan. Ushbu qoidalar Uyg'onish davrida aniqlangan. Bundan tashqari, tuvalning yuzasi zarbalar va pürüzlülüklerden iborat bo'lmasligi kerak.
Uch oliy san'at akademiyasi - akademik rasmning beshigi
Ushbu ta'lim muassasasi Rossiyada o'z davrida Frantsiya akademiyasi bilan bir xil vazifani bajargan birinchi muassasa bo'ldi. O'sha paytdagi nomi bilan atalgan uchta eng olijanob san'at akademiyasining asoschisi imperator Yelizaveta Petrovna taxtiga yaqin bo'lgan va Ketrin II davrida sharmanda bo'lgan graf Ivan Ivanovich Shuvalov edi.
Uchta oliyjanob san'at rasm, haykaltaroshlik va me'morchilikni anglatardi. Bu haqiqat Neva universiteti qirg'og'ida J. B. Vallin-Delamot va A. Kokorinovlar loyihasi bo'yicha akademiya uchun qurilgan binoning ko'rinishida o'z aksini topdi: san'at va hunarmandchilik homiysi, ma'buda Afina gumbazda o'tiradi. , va uning oyoqlarida faqat eng oliyjanob san'at ramzi bo'lgan uchta putti bor. Ulardan birinchisi, albatta, rasm chizish edi.
Akademiyada Evropaning eng mashhur ustalari talabalarga dars berishgan va ular bilan ishlashgan. Akademiya talabalari asosiy nazariy bilimlar bilan bir qatorda Yevropaning mashhur ustalari ijodini kuzatish va amaliyotda ulardan saboq olish imkoniga ega bo‘ldi.
O‘quv jarayonida yosh rassomlar hayotdan yozish va chizishni o‘rgandilar, plastik anatomiya, arxitektura grafikasi va hokazolarni o‘rgandilar.Ta’limni tugatgandan so‘ng barcha bitiruvchilar belgilangan mavzu, odatda mifologik syujet bo‘yicha akademik tartibda tanlov ishini yakunladilar. Tanlov natijasida eng iste’dodli ishlar aniqlandi, ularning mualliflari turli nomdagi medallar bilan taqdirlandilar, eng yuqorilari esa Yevropada o‘qishni bepul davom ettirish huquqini berdi.
rus akademiklari
G'arbiy Evropa rasmining akademik yo'nalishida ikki bosqichni ajratish odatiy holdir: 18-asr oxiri - 19-asr boshlari akademizmi. va 19-asrning ikkinchi yarmi. Birinchi davr rassomlaridan F. Bruni, A. Ivanova, K. P. Bryullovlar bor. Ikkinchi davr ustalari orasida sayohatchi rassomlar, ayniqsa Konstantin Makovskiy bor.
XVIII asr oxiri - XIX asr boshlari akademiyasining asosiy xususiyatlari. hisobga olinadi:
- mavzuning yuksakligi (mifologik, tantanali portret, salon manzarasi);
- metaforaning yuqori roli;
- ko'p qirrali va ko'p qirrali;
- yuqori texnik mahorat;
- masshtab va dabdaba.
19-asrning ikkinchi yarmida akademik rasmda ushbu xususiyatlar ro'yxati quyidagi sabablarga ko'ra kengaydi:
- romantizm va realizm elementlarini kiritish;
- tarixiy mavzular va mahalliy an'analardan foydalanish.
Karl Pavlovich Bryullov - akademik rasm ustasi
Akademik rassomlar ro'yxatida muallif nomini asrlar davomida ulug'lab kelgan "Pompeyning so'nggi kuni" tuvalini yaratgan usta Karl Bryullov ayniqsa mashhur.
Sankt-Peterburglik Karl Pavlovich Bryulloning taqdiri uning tarbiyasi va oilaviy hayotining o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq. Karlning otasi va uning akalari o'z hayotlarini Badiiy akademiya bilan bog'lashlari iste'dodli yigitning kelajakdagi ijodiy yo'lini belgilab berdi. Akademiyani oltin medal bilan tamomlagan. U Rassomlarni rag'batlantirish jamiyatiga a'zo bo'ldi va shu tufayli u Evropada - Italiyada o'qishni davom ettirishga muvaffaq bo'ldi. U erda u o'n ikki yil yashab, ishladi. Demidovning Pompey shahrining vayron bo'lishi haqidagi keng ko'lamli rasm uchun shaxsiy buyurtmasini bajargandan so'ng, u jamiyat bilan munosabatlarini to'xtatib, mustaqil rassom bo'lishga muvaffaq bo'ldi.
Karl Bryullov atigi 51 yil yashadi. Nikolay I ning talabiga binoan u Rossiyaga qaytib keldi, baxtsiz turmushga chiqdi va turmush qurganidan bir necha oy o'tgach ajrashdi. Dastlab butun Sankt-Peterburg jamiyati tomonidan daho va milliy qahramon sifatida qabul qilingan, shov-shuvli nikohdan keyin u ham butun jamiyat tomonidan rad etilgan, og'ir kasal bo'lib, ketishga majbur bo'lgan. U Rimda vafot etdi, aslida bitta rasmning dahosi bo'lib qoldi. Va bu, hatto u 19-asrning akademik rasmligi uchun hali ham katta ahamiyatga ega bo'lgan etarlicha tuvallarni yaratganiga qaramay.