18-asrning oxirida Lyudvig van Betxoven hayotining eng yuqori cho'qqisida edi, u nihoyatda mashhur edi, faol ijtimoiy hayot kechirdi, uni haqli ravishda o'sha davr yoshlarining buti deb atash mumkin edi. Ammo bitta holat bastakorning hayotini qoraya boshladi - uning eshitish qobiliyati asta-sekin zaiflashdi. Betxoven o'z do'stiga shunday deb yozgan edi: "Men achchiq hayotni olib tashladim. Men karman. Kasbim bilan bundan dahshatliroq narsa bo‘lmasdi... Eh, bu xastalikdan qutulsam, butun dunyoni quchoqlab olardim”.
1800 yilda Betxoven Italiyadan Venaga kelgan Guicciardi aristokratlari bilan uchrashdi. Hurmatli oilaning qizi, o'n olti yoshli Julietta yaxshi musiqiy qobiliyatga ega edi va Vena aristokratiyasining butidan pianino saboqlarini olishni xohladi. Betxoven yosh grafinyadan undirmaydi va u o'z navbatida unga o'zi tikkan o'nlab ko'ylaklarni beradi.
Betxoven qattiqqo'l o'qituvchi edi. U Julietning o'ynashini yoqtirmaganida, hafsalasi pir bo'lib, yozuvlarni erga tashladi, qizdan ishora bilan yuz o'girdi va u indamay daftarlarni erdan yig'di.
Julietta chiroyli, yosh, xushmuomala va 30 yoshli o'qituvchisi bilan noz-karashmali edi. Va Betxoven uning jozibasiga bo'ysundi. "Endi men tez-tez jamiyatda bo'laman va shuning uchun hayotim yanada qiziqarli bo'ldi", deb yozgan u 1800 yil noyabr oyida Frants Vegelerga. “Bu o'zgarishni meni sevadigan va men sevadigan shirin, maftunkor qiz amalga oshirdi. Menda yana yorqin lahzalar bor va men nikoh insonni baxtli qilishi mumkinligiga amin bo'ldim. Betxoven qiz aristokratik oilaga mansub bo'lishiga qaramay, turmush qurish haqida o'ylardi. Ammo sevib qolgan bastakor konsert beraman, mustaqillikka erishaman, keyin turmush qurish mumkin bo'ladi, deb o'zini yupatdi.
U 1801 yilning yozini Vengriyada Julietning onasining qarindoshlari bo'lgan Brunsvikning Korompadagi vengriya grafliklarining mulkida o'tkazdi. Betxoven uchun sevgilisi bilan o'tkazgan yoz eng baxtli vaqt edi.
Tuyg'ularining eng yuqori cho'qqisida bastakor yangi sonata yaratishga kirishdi. Afsonaga ko'ra, Betxoven sehrli musiqa yaratgan gazebo bugungi kungacha saqlanib qolgan. Asarning vatanida, Avstriyada u "Garden House Sonata" yoki "Gazebo Sonata" nomi bilan mashhur.
Sonata buyuk sevgi, zavq va umid holatida boshlandi. Betxoven Julietda unga nisbatan eng nozik his-tuyg'ularga ega ekanligiga amin edi. Ko'p yillar o'tgach, 1823 yilda Betxoven, o'sha paytda allaqachon kar bo'lgan va daftarlar yordamida gaplashib, Shindler bilan gaplashib, shunday deb yozgan edi: "Men uni juda yaxshi ko'rardim va har doimgidan ham ko'proq uning eri edim ..."
1801 - 1802 yillar qishida Betxoven yangi asarning kompozitsiyasini tugatdi. 1802 yil mart oyida esa bastakor “kvazi una Fantasia”, ya’ni “fantaziya ruhida” deb atagan 14-sonata Bonnda “Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri” (“Grafinya Giulietta Guicciardiga bag‘ishlangan”) bag‘ishlanishi bilan nashr etildi. ”).
Bastakor o'zining durdona asarini g'azab, g'azab va haddan tashqari norozilik bilan tugatdi: 1802 yilning birinchi oylaridan boshlab, uchuvchi koket o'n sakkiz yoshli graf Robert fon Gallenbergni aniq afzal ko'rdi, u ham musiqani yaxshi ko'rardi va juda o'rtacha musiqiy asarlar yaratdi. asarlar. Biroq, Juletta uchun Gallenberg daho bo'lib tuyuldi.
Bastakor o'z sonatasida o'sha paytda Betxovenning qalbida bo'lgan insoniy his-tuyg'ularning butun bo'ronini aks ettiradi. Bu qayg'u, shubha, hasad, halokat, ehtiros, umid, sog'inish, noziklik va, albatta, sevgi.
Betxoven va Juliet ajralishdi. Va hatto keyinroq, bastakor xat oldi. U shafqatsiz so‘zlar bilan yakunlandi: “Men allaqachon g‘alaba qozongan dahoni, hali ham tan olish uchun kurashayotgan dahoga qoldiraman. Men uning qo'riqchi farishtasi bo'lishni xohlayman ». Bu "ikki marta zarba" edi - erkak va musiqachi sifatida. 1803 yilda Giulietta Guicciardi Gallenbergga turmushga chiqdi va Italiyaga jo'nadi.
1802 yil oktabr oyida ruhiy tushkunlikda Betxoven Venani tark etdi va Xayligenshtadtga jo'nadi va u erda mashhur "Geyligenshtadt vasiyatnomasi" ni yozdi (1802 yil 6 oktyabr): "Oh, siz meni yovuz, o'jar, yomon xulqli deb o'ylaydiganlar, qanday qilib? ular menga zulm qilyaptimi? siz o'zingizga ko'rinadigan narsaning yashirin sababini bilmaysiz. Yuragim va ongida bolaligimdan mehr-oqibat tuyg'usiga moyil bo'lganman, men doimo buyuk ishlarni amalga oshirishga tayyorman. Lekin bir o‘ylab ko‘ring, olti yildirki, men baxtsiz ahvoldaman... Men butunlay karman...”
Qo'rquv va umidlarning qulashi bastakorda o'z joniga qasd qilish haqidagi fikrlarni keltirib chiqaradi. Ammo Betxoven o'zini to'pladi, yangi hayot boshlashga qaror qildi va deyarli mutlaq karlikda buyuk asarlar yaratdi.
1821 yilda Juliet Avstriyaga qaytib, Betxovenning kvartirasiga keldi. Yig'lab, u bastakor uning ustozi bo'lgan ajoyib vaqtlarini esladi, oilasining qashshoqligi va qiyinchiliklari haqida gapirdi, uni kechirishini va pul bilan yordam berishini so'radi. Maestro mehribon va olijanob odam bo'lib, unga katta miqdorda pul berdi, lekin undan ketishni va hech qachon uyida ko'rinmaslikni so'radi. Betxoven befarq va befarq bo'lib tuyuldi. Ammo kim biladi, uning yuragida nimalar bo'lgan, ko'p umidsizliklar bilan qiynalgan.
“Men undan nafratlanardim, - deb eslaydi Betxoven ancha keyin, “Axir, agar men bu muhabbatga jonimni bermoqchi bo‘lsam, olijanobga, oliy zotga nima qoladi?”
1826 yilning kuzida Betxoven kasal bo'lib qoldi. Mashaqqatli muolajalar va uchta murakkab operatsiya ham bastakorni oyoqqa turolmadi. Butun qish, yotoqdan turmasdan, butunlay kar, azob chekdi, chunki ... u ishini davom ettira olmadi. 1827 yil 26 martda buyuk musiqa dahosi Lyudvig van Betxoven vafot etdi.
Uning o'limidan so'ng, shkafning yashirin tortmasidan "O'lmas mahbubaga" maktubi topildi (Betxovenning o'zi shunday deb nomlagan): "Mening farishtam, mening hamma narsam, mening o'zim... Nega zarurat hukm surgan joyda chuqur qayg'u bor? Bizning sevgimiz to'liqlikdan voz kechish orqali faqat qurbonlik evaziga omon qolishi mumkinmi?Siz butunlay meniki bo'lmagan va men butunlay sizniki emasman vaziyatni o'zgartira olmaysizmi? Qanday hayot! Sensiz! Juda yaqin! Shu paytgacha, hozirgacha! Senga bo‘lgan sog‘inch va ko‘z yoshlar – sen – sen, hayotim, mening hamma narsam...” Ko‘pchilik keyinchalik bu xabar aynan kimga qaratilgani haqida bahslashadi. Ammo kichik bir fakt Juliet Gicciardiga ishora qiladi: maktubning yonida noma'lum usta tomonidan yaratilgan Betxovenning sevgilisining kichkina portreti va "Geyligenshtadt Ahdi" saqlangan.
Qanday bo'lmasin, Betxovenni o'zining o'lmas asarini yozishga ilhomlantirgan Julietta edi.
“U bu sonata bilan yaratmoqchi bo'lgan muhabbat yodgorligi tabiiy ravishda maqbaraga aylandi. Betxoven kabi inson uchun sevgi qabr va qayg'udan keyingi umiddan, er yuzidagi ruhiy motamdan boshqa narsa bo'lishi mumkin emas" (Aleksandr Serov, bastakor va musiqa tanqidchisi).
“Fantaziya ruhidagi” sonata dastlab oddiygina 14-sonata boʻlib, u uchta qismdan iborat boʻlgan: Adagio, Allegro va Final. 1832 yilda Betxovenning doʻstlaridan biri boʻlgan nemis shoiri Lyudvig Relstab asarning birinchi qismida sokin tunda yuzadan oy nurlari aks etayotgan Lutsern koʻli tasvirini koʻradi. U "Lunarium" nomini taklif qildi. Yillar o'tadi va asarning birinchi o'lchangan qismi: "Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia" butun dunyoga "Oy nuri sonatasi" nomi bilan ma'lum bo'ladi.
1801 yilda yaratilgan va 1802 yilda nashr etilgan bu sonata grafinya Giulietta Guicciardiga bag'ishlangan. Ommabop va hayratlanarli darajada bardoshli "oy" nomi sonataga shoir Lyudvig Relstab tashabbusi bilan berilgan bo'lib, u sonataning birinchi qismi musiqasini oydin kechada Firvaldshtat ko'li manzarasi bilan taqqoslagan.
Odamlar sonataning bunday nomiga bir necha bor e'tiroz bildirishgan. Ayniqsa, A. Rubinshteyn baquvvat norozilik bildirdi. "Oy nuri, - deb yozgan edi u, - musiqiy tasvirda hayoliy, g'amgin, o'ychan, osoyishta, umuman yumshoq porlayotgan narsani talab qiladi. Cis-minor sonatasining birinchi harakati birinchidan oxirgi notagacha fojiali (minor holati ham bunga ishora qiladi) va shu tariqa bulut qoplagan osmonni – ma’yus ruhiy kayfiyatni ifodalaydi; oxirgi qism bo'ronli, ehtirosli va shuning uchun yumshoq nurga mutlaqo zid bo'lgan narsani ifodalaydi. Faqat kichik ikkinchi qism oyning bir daqiqasiga imkon beradi ... "
Shunga qaramay, "oy" nomi bugungi kungacha o'zgarmas bo'lib qoldi - bu tinglovchilar tomonidan juda yaxshi ko'rilgan asarni belgilash uchun bitta she'riy so'zdan foydalanish imkoniyati bilan oqlandi, bu esa opus, raqam va ohangni ko'rsatmasdan turib.
Ma'lumki, sonataning yaratilishiga sabab op. 27-sonli 2-sonli Betxovenning sevgilisi Juliet Guicciardi bilan munosabatlari xizmat qilgan. Bu, aftidan, Betxovenning birinchi chuqur sevgi ishtiyoqi edi, xuddi shunday chuqur umidsizlik bilan birga edi.
Betxoven 1800 yil oxirida Juliet (Italiyadan kelgan) bilan uchrashdi. Sevgining gullagan davri 1801 yilga to'g'ri keladi. Shu yilning noyabr oyida Betxoven Vegelerga Juliet haqida shunday deb yozgan edi: "U meni sevadi, men ham uni sevaman". Ammo 1802 yil boshida Juliet bo'sh odamga va o'rtacha bastakor graf Robert Gallenbergga hamdardlik bildirdi. (Julyetta va Gallenbergning to'yi 1803 yil 3 noyabrda bo'lib o'tdi).
1802 yil 6 oktyabrda Betxoven mashhur "Geyligenshtadt vasiyatnomasi" ni yozdi - uning hayotining fojiali hujjati, unda eshitish qobiliyatini yo'qotish haqidagi umidsiz fikrlar aldangan sevgining achchiqligi bilan birlashtiriladi. (Oʻzini buzgʻunchilik va josuslikka tushirgan Juliet Gicciardining keyingi maʼnaviy tanazzulini Romain Rolland qisqa va jonli tasvirlagan (qarang. R. Rolland. Betxoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection, Paris.197, pp.). 570-571)..
Betxovenning ehtirosli mehrining ob'ekti mutlaqo noloyiq bo'lib chiqdi. Ammo Betxoven dahosi sevgidan ilhomlanib, hayajon va tuyg'u portlashlari dramasini g'ayrioddiy kuchli va umuman ifoda etgan ajoyib asar yaratdi. Shuning uchun Giulietta Gicciardini "oy" sonatasining qahramoni deb hisoblash noto'g'ri bo'lar edi. U sevgidan ko'r bo'lgan Betxovenning ongiga shunday tuyulardi. Ammo aslida u buyuk rassomning ishi bilan ulug'langan oddiy model bo'lib chiqdi.
O'zining 210 yillik faoliyati davomida "oy" sonatasi musiqachilar va musiqani sevuvchilarning zavqini uyg'otdi va uyg'otishda davom etmoqda. Bu sonata, xususan, Shopen va List tomonidan juda qadrlangan (ikkinchisi o'zining ajoyib ijrosi bilan alohida shuhrat qozongan). Umuman olganda, pianino musiqasiga nisbatan befarq bo'lgan Berlioz ham Oy nuri sonatasining birinchi qismida she'riyatni inson so'zlari bilan ifodalab bo'lmaydigan deb topdi.
Rossiyada "oy nuri" sonatasi har doim eng iliq e'tirof va muhabbatdan zavqlangan va zavqlanishda davom etmoqda. Lenz "oy" sonatasini baholashni boshlaganida, ko'plab lirik chekinishlar va xotiralarga hurmat ko'rsatsa, bunda tanqidchining g'ayrioddiy hayajonliligi sezilib, unga mavzuni tahlil qilishga e'tibor qaratishga xalaqit beradi.
Ulibishev “oy” sonatasini “o‘lmaslik muhri” bilan belgilangan asarlar qatoriga kiritadi, u “eng noyob va eng go‘zal imtiyozlarga – tashabbuskorlar ham, nopok odamlarga ham birdek ma’qul bo‘lish sharafi, eshitishga quloq bor ekan yoqadi”. va yuraklar sevish va azoblanish uchun".
Serov "oy nuri" sonatasini Betxovenning "eng ilhomlangan sonatalaridan biri" deb atadi.
V. Stasovning yoshligi haqidagi xotiralari xarakterlidir, u Serov bilan Lisztning "oy" sonatasi ijrosini ishtiyoq bilan qabul qilgan. "Bu, - deb yozadi Stasov o'zining "Qirq yil oldin huquq maktabi" xotiralarida, "o'sha kunlarda Serov va men eng ko'p orzu qilgan "dramatik musiqa" edi va yozishmalarimizda doimo fikr almashdik. Unga butun musiqa nihoyat aylanishi kerak. Nazarimda, bu sonata butun bir qator sahnalarni, fojiali dramani o‘z ichiga olgandek tuyuldi: “1-bo‘limda – xayolparast, muloyim sevgi va ruhiy holat, ba’zida g‘amgin bashoratlarga to‘la; keyinchalik, ikkinchi qismda (Scherzoda) - tinchroq, hatto o'ynoqi ruhiy holat tasvirlangan - umid qayta tug'iladi; nihoyat, uchinchi qismda umidsizlik va hasad g'azablanadi va hammasi xanjar va o'lim bilan tugaydi).
Stasov keyinchalik A.Rubinshteyn o‘yinini tinglab, “oy” sonatasidan shunday taassurotlarni boshdan kechirdi: “...birdan sokin, muhim tovushlar ko‘tarildi, go‘yo qandaydir ko‘zga ko‘rinmas ruhiy chuqurliklardan, uzoqdan, uzoqdan. Ba'zilar qayg'uli, cheksiz qayg'uga to'la edi, boshqalari esa o'ychan, tor xotiralar, dahshatli umidlarning oldindan aytib berishlari edi ... Men o'sha lahzalarda cheksiz xursand bo'ldim va faqat 47 yil oldin, 1842 yilda Lisztning eng buyuk sonatasini qanday ijro etganini esladim. uning III Sankt-Peterburg kontserti... va endi, shuncha yillardan so'ng, men yana yangi ajoyib musiqachini ko'raman va bu ajoyib sonatani, bu ajoyib dramani sevgi, hasad va xanjarning dahshatli zarbasi bilan yana eshitaman - Men yana xursandman va musiqa va she'rga mastman."
"Oy nuri" sonatasi rus fantastikasiga ham kirdi. Masalan, bu sonatani Lev Tolstoyning "Oila baxti" (I va IX boblar) qahramoni eri bilan samimiy munosabatda bo'lgan paytda ijro etadi.
Tabiiyki, Betxovenning ma'naviy olami va ijodining ilhomlantirilgan tadqiqotchisi Romain Rolland "oy" sonatasiga bir nechta bayonotlarni bag'ishlagan.
Romain Rolland sonatadagi tasvirlar doirasini to'g'ri tavsiflab, ularni Betxovenning Julietdagi erta hafsalasi bilan bog'laydi: "Illyuziya uzoq davom etmadi va allaqachon sonatada sevgidan ko'ra ko'proq azob va g'azabni ko'rish mumkin". “Oy nuri” sonatasini “ma’yus va olovli” deb atagan Romain Rolland uning mazmunidan uning shaklini juda to‘g‘ri chiqarib, sonatada erkinlik uyg‘unlik bilan uyg‘unlashganini, “san’at va yurak mo‘jizasi – tuyg‘u bu yerda kuchli kuch sifatida namoyon bo‘lishini ko‘rsatadi. quruvchi. Rassom ma'lum bir parcha yoki musiqiy janrning me'moriy qonunlarida izlamagan birlikni o'z ishtiyoqi qonunlarida topadi. Keling, qo'shamiz - va shaxsiy tajribadan olingan bilimlarda, umuman olganda, ehtirosli tajriba qonunlari.
Haqiqiy psixologizmda "oy" sonatasi mashhurligining eng muhim sababidir. B.V.Asafiev esa, albatta, shunday yozganida haq edi: “Ushbu sonataning hissiy ohangi kuch va ishqiy pafosga to‘la. Musiqa, asabiy va hayajonli, keyin yorqin alanga bilan alangalanadi, keyin og'riqli umidsizlikka botdi. Ohang yig'layotganda kuylaydi. Ta'riflangan sonataga xos bo'lgan chuqur iliqlik uni eng sevimli va qulaylaridan biriga aylantiradi. Bunday samimiy musiqa, darhol his-tuyg'ularning ifodasiga ta'sir qilmaslik qiyin."
“Oy” sonatasi estetikaning shakl mazmunga bo‘ysunishi, mazmun shaklni yaratib, kristallashtirganligining yorqin dalilidir. Tajriba kuchi mantiqning ishonarliligini keltirib chiqaradi. Betxoven "Oy" sonatasida oldingi sonatalarda ko'proq ajralib turadigan eng muhim omillarning ajoyib sinteziga erishganligi bejiz emas. Bu omillar: 1) chuqur drama, 2) tematik yaxlitlik va 3) birinchi qismdan yakuniy inklyuzivgacha (shakl kressendosi) "harakat" rivojlanishining uzluksizligi.
Birinchi qism(Adagio sostenuto, cis-moll) maxsus shaklda yozilgan. Ikki qismli tabiat bu erda ishlab chiqilgan rivojlanish elementlarini kiritish va reprisani keng qamrovli tayyorlash bilan murakkablashadi. Bularning barchasi qisman ushbu Adagio shaklini sonata shakliga yaqinlashtiradi.
Birinchi qism musiqasida Ulibishev yolg'iz sevgining "yurakni ezuvchi qayg'usini" ko'rdi, xuddi "oziq-ovqatsiz olov". Romain Rolland ham birinchi qismni melanxolik, shikoyat va yig'lash ruhida talqin qilishga moyil.
Bizning fikrimizcha, bunday talqin bir tomonlama va Stasov ancha to'g'ri edi (yuqoriga qarang).
Birinchi qism musiqasi hissiy jihatdan boy. Sokin tafakkur, qayg'u, yorqin imon daqiqalari, qayg'uli shubhalar, vazmin impulslar va og'ir bashoratlar mavjud. Bularning barchasi Betxoven tomonidan jamlangan fikrning umumiy chegaralarida yorqin ifodalangan. Bu har qanday chuqur va talabchan tuyg'uning boshlanishi - u umid qiladi, tashvishlanadi, titroq bilan o'zining to'liqligiga, qalb ustidan tajriba kuchiga kiradi. O'ziga ishonch va hayajonli fikr qanday bo'lish, nima qilish kerakligi haqida.
Betxoven bunday rejani amalga oshirish uchun g'ayrioddiy ekspressiv vositalarni topadi.
Harmonik ohanglarning doimiy uchliklari chuqur o'ylangan odamning fikrlari va his-tuyg'ularini qamrab oladigan monoton tashqi taassurotlarning ovozli fonini etkazish uchun mo'ljallangan.
Tabiatning ishtiyoqli muxlisi Betxoven, hatto bu erda, "oy" harakatining birinchi qismida, sokin, osoyishta, monoton ovozli landshaft fonida o'zining ruhiy bezovtaligi tasvirlarini berganiga hech qanday shubha yo'q. Shuning uchun birinchi qism musiqasi tungi janr bilan osongina bog'lanadi (ko'rinishidan, sukunat chuqurlashib, tush ko'rish qobiliyatini charxlaydigan tunning o'ziga xos she'riy fazilatlarini tushunish allaqachon mavjud edi!).
"Oy nuri" sonatasining birinchi barlari Betxoven pianizmining "organizmi" ning juda yorqin namunasidir. Ammo bu cherkov organi emas, balki tabiatning organi, uning tinch qornining to'liq, tantanali tovushlari.
Uyg'unlik boshidanoq kuylaydi - bu barcha musiqaning ajoyib intonatsion birligining siri. Jim ko'rinish, yashirin G-o'tkir("romantik" tonikning beshdan bir qismi!) o'ng qo'lda (5-6-jild) - doimiy, qat'iy fikrning ajoyib tarzda topilgan intonatsiyasi. Undan mayorga olib boradigan nozik qo'shiq (7-9-jildlar) o'sadi. Ammo bu yorqin orzu qisqa umr ko'radi - 10-jilddan (E minor) musiqa yana qorong'i bo'ladi.
Biroq, unga iroda va etuk qat'iyat elementlari kirib kela boshlaydi. Ular, o'z navbatida, minora (m. 15) burilish bilan yo'qoladi, bu erda urg'u keyin ajralib turadi. do-beka(Vt. 16 va 18), qo'rqoq so'rov kabi.
Musiqa so'ndi, lekin faqat yana ko'tarildi. Mavzuni F sharp minorda (t. 23 dan) olib borish yangi bosqichdir. Iroda elementi kuchayadi, his-tuyg'u kuchliroq va jasoratli bo'ladi, lekin keyin uning yo'lida yangi shubhalar va fikrlar to'sqinlik qiladi. Bu organ oktava nuqtasining butun davri G-o'tkir bassda, C sharp minorda takrorlanishga olib keladi. Bu organ nuqtasida chorak notalarning yumshoq urg'ulari birinchi bo'lib eshitiladi (28-32-barchalar). Keyin tematik element vaqtincha yo'qoladi: oldingi garmonik fon oldinga chiqdi - go'yo fikrlarning uyg'un poezdida chalkashlik yuzaga keldi va ularning ipi uzildi. Muvozanat asta-sekin tiklanadi va o'tkir minordagi takrorlanish tajribalarning dastlabki doirasining qat'iyligi, doimiyligi va engib bo'lmasligini ko'rsatadi.
Shunday qilib, Adagioning birinchi qismida Betxoven asosiy his-tuyg'ularning butun soyalari va tendentsiyalarini beradi. Harmonik ranglardagi o'zgarishlar, kontrastlarni qayd qilish, siqish va kengayish ritmik ravishda bu barcha soyalar va tendentsiyalarning konveksligiga yordam beradi.
Adagioning ikkinchi qismida tasvirlar doirasi bir xil, ammo rivojlanish bosqichi boshqacha. E-major endi uzoqroq o'tkaziladi (46-48 chiziqlar) va undagi mavzuning o'ziga xos tinish belgilarining paydo bo'lishi yorqin umid va'da qilganga o'xshaydi. Taqdimot umuman dinamik ravishda siqilgan. Agar Adagioning boshida kuy birinchi oktavaning G sharpidan ikkinchi oktavaning E siga ko'tarilishi uchun yigirma ikki bar kerak bo'lsa, endi takrorlashda kuy bu masofani atigi etti barda qamrab oladi. Rivojlanish sur'atlarining bunday tezlashishi intonatsiyaning yangi ixtiyoriy elementlarining paydo bo'lishi bilan birga keladi. Ammo natija topilmadi va topilmasligi kerak (oxir-oqibat, bu faqat birinchi qism!). Past registrga, zerikarli va noaniq pianissimoga botgan bassdagi doimiy tinish belgilarining ovozi bilan koda qat'iyatsizlik va sirni yo'lga qo'yadi. Tuyg'u o'zining chuqurligini va muqarrarligini angladi - lekin u haqiqatga hayron bo'lib duch keladi va tafakkurni engish uchun tashqi tomonga burilishi kerak.
Aynan shu "tashqariga burilish" beradi Ikkinchi qism(Allegretto, Des-dur).
List bu asarni "ikki tubsizlik o'rtasidagi gul" deb ta'riflagan - she'riy jihatdan ajoyib taqqoslash, lekin baribir yuzaki!
Nagel ikkinchi qismda "hayolparastning atrofida maftunkor tasvirlar bilan tebranib turgan haqiqiy hayotning rasmini" ko'rdi. Bu, menimcha, haqiqatga yaqinroq, ammo sonataning syujet yadrosini tushunish uchun etarli emas.
Romain Rolland Allegrettoning aniqroq ta'rifini berishdan o'zini tiyadi va o'zini "asarning aynan shu joyiga joylashtirilgan ushbu kichik rasm orqali erishilgan istalgan effektni har kim to'g'ri baholashi mumkin" degan so'zlar bilan cheklaydi. Bu o'ynash, jilmayish inoyati muqarrar ravishda qayg'uning kuchayishiga sabab bo'lishi kerak va haqiqatan ham sabab bo'ladi; uning ko'rinishi dastlab yig'layotgan va tushkun ruhni ehtiros g'azabiga aylantiradi."
Yuqorida biz Romen Rolland oldingi sonatani (xuddi shu opusdan birinchi) Lixtenshteyn malikasining portreti sifatida jasorat bilan talqin qilishga uringanini ko'rdik. Nima uchun bu holatda u "oy" sonatasining Allegrettosi Julietta Gicciardi obrazi bilan bevosita bog'liq degan tabiiy taklifdan voz kechgani aniq emas.
Ushbu imkoniyatni qabul qilgandan so'ng (bu biz uchun tabiiy ko'rinadi), biz butun sonata opusining maqsadini tushunamiz - ya'ni "quasi una Fantasia" umumiy subtitrli ikkala sonata. Malika Lixtenshteynning ruhiy qiyofasining dunyoviy yuzakiligini chizib, Betxoven dunyoviy niqoblarni yirtib tashlash va finalning baland kulgisi bilan yakunlanadi. "Oyda" bu muvaffaqiyatsizlikka uchraydi, chunki sevgi yurakni chuqur yaralagan.
Lekin o'yladi va o'z pozitsiyalaridan voz kechmaydi. Allegrettoda "oy" jozibani beparvolik bilan, ochiq-oydin samimiylik bilan befarq koktetikani uyg'unlashtirgan juda hayotiy tasvirni yaratdi. List, shuningdek, o'ta ritmik injiqlik tufayli bu qismni mukammal ijro etishning o'ta qiyinligini ta'kidladi. Aslida, dastlabki to'rtta o'lchov mehr va masxara intonatsiyalarining kontrastini o'z ichiga oladi. Va keyin - doimiy hissiy burilishlar, go'yo masxara qilish va kerakli qoniqishni keltirmaydi.
Adagioning birinchi qismi tugashini kutgan zo'ravonlik pardaning yiqilishiga olib keladi. Va nima? Ko‘ngil jozibasi changalida, lekin shu bilan birga, har lahza o‘zining mo‘rtligini, aldamchiligini anglab yetadi.
Adagio sostenutoning ilhomlangan, ma'yus qo'shig'idan so'ng, Allegrettoning nafis injiq figuralari yangraganda, noaniq tuyg'udan xalos bo'lish qiyin. Nafis musiqa o'ziga jalb qiladi, lekin ayni paytda boshdan kechirgan narsaga noloyiq ko'rinadi. Bu qarama-qarshilikda Betxoven dizayni va ijrosining ajoyib dahosi yotadi. Allegrettoning butun tuzilishdagi o'rni haqida bir necha so'z. Bu mohiyatan sekin scherzo va uning maqsadi, boshqa narsalar qatori, harakatning uch bosqichida, birinchi harakatning sekin meditatsiyasidan final bo'roniga o'tishda bo'g'in bo'lib xizmat qilishdir.
Final(Presto agitato, cis-moll) uzoq vaqtdan beri o'z his-tuyg'ularining nazoratsiz energiyasi bilan hayratda qoldirdi. Lenz uni "yonayotgan lava oqimiga" qiyoslagan, Ulibishev uni "g'ayratli ekspressivlik durdonasi" deb atagan.
Romain Rolland "yakuniy presto ajitatoning o'lmas portlashi", "yovvoyi tungi bo'ron", "ruhning ulkan surati" haqida gapiradi.
Final "oy nuri" sonatasini juda kuchli tarzda yakunlaydi, bu pasayishni emas (hatto "ayanchli" sonatadagi kabi), balki keskinlik va dramani sezilarli darajada oshiradi.
Finalning birinchi qism bilan yaqin intonatsion aloqalarini sezish qiyin emas - ular faol garmonik figuralarning (birinchi qismning fonida, finalning ikkala mavzuida), ritmikning ostinato tabiatida alohida rol o'ynaydi. fon. Ammo his-tuyg'ularning kontrasti maksimaldir.
Betxovenning oldingi sonatalarida - Gaydn yoki Motsart haqida gapirmasa ham bo'ladi, ularning tepalarida baland zarbalar bilan arpejilarning bu qaynoq to'lqinlari hajmiga teng keladigan narsa yo'q.
Finalning butun birinchi mavzusi - bu odam o'ylab ko'ra olmaydigan, hatto tashqi va ichki olam chegaralarini ajrata olmaganida, o'sha haddan tashqari hayajonning tasviridir. Shu sababli, aniq belgilangan tematikizm yo'q, faqat eng kutilmagan g'alayonlarga qodir bo'lgan ehtiroslarning nazoratsiz qaynashi va portlashi (Romain Rollandning ta'rifi to'g'ri, unga ko'ra 9-14 oyatlarda - "g'azablangan, g'azablangan va go'yo uni muhrlab qo'ygandek. oyoq"). Fermata 14-v. juda to'g'ri: odam o'z impulslarida to'satdan bir zum to'xtab qoladi va keyin yana unga taslim bo'ladi.
Yon partiya (21-jild va boshqalar) - yangi bosqich. O'n oltinchi notalarning shovqini bassga kirib, fonga aylandi va o'ng qo'lning mavzusi kuchli irodali printsipning paydo bo'lishini ko'rsatadi.
Betxoven musiqasining uning o'tmishdoshlari musiqasi bilan tarixiy aloqalari haqida bir necha bor aytilgan va yozilgan. Bu aloqalar mutlaqo inkor etilmaydi. Ammo bu erda innovatsion rassom an'analarni qanday qayta ko'rib chiqishiga misol. "Oy" finalining yon o'yinidan quyidagi parcha:
o'zining "kontekstida" tezkorlik va qat'iyatni ifodalaydi. Gaydn va Motsart sonatalarining navbati bilan o‘xshash, lekin xarakter jihatidan farq qiluvchi intonatsiyalarini u bilan solishtirish ko‘rsatkich emasmi (51-misol - Gaydnning Es-dur sonatasining ikkinchi qismidan; 52-misol - Motsartning birinchi qismidan). sonata C-dur; 53-misol - birinchi qismdan Motsart sonatalari B major) (Bu erda Geydn (bir qator boshqa holatlarda bo'lgani kabi) Betxovenga yaqinroq, soddaroq; Motsart yanada jasur.):
Bu Betxoven tomonidan keng qo'llaniladigan intonatsiya an'analarini doimiy ravishda qayta ko'rib chiqishdir.
Yon partiyaning yanada rivojlanishi kuchli irodali, tashkilotchi elementni mustahkamlaydi. To'g'ri, barqaror akkordlarning zarbalarida va aylanuvchi tarozilarning yugurishida (33-jild va boshqalar) ehtiros yana kuchayadi. Biroq so‘nggi o‘yinda dastlabki natija rejalashtirilgan.
Yakuniy qismning birinchi bo'limi (43-56 chiziqlar) sakkizinchi nota ritmi bilan (o'n oltinchi notalar o'rnini bosgan) (Romen Rolland bu yerda (muallifning ko‘rsatmalariga zid ravishda), shuningdek, harakat boshidagi bass jo‘rligidagi urg‘u belgilarini nuqta bilan almashtirgan noshirlarning xatosini juda to‘g‘ri ta’kidlaydi (R. Rolland, 7-jild). , 125-126-betlar).) boshqarib bo'lmaydigan impulsga to'la (bu ehtirosning qat'iyati). Ikkinchi bo‘limda esa (57-jild va boshqalar) yuksak murosa elementi paydo bo‘ladi (ohangda – tonikning beshinchisi, birinchi qismning tinish belgilarida ham hukmronlik qilgan!). Shu bilan birga, o'n oltinchi notalarning qaytib keladigan ritmik foni kerakli harakat tempini saqlaydi (agar u sakkizinchi notalar fonida tinchlansa, muqarrar ravishda tushadi).
Shuni alohida ta'kidlash kerakki, ta'sirning tugashi to'g'ridan-to'g'ri (fonni faollashtirish, modulyatsiya) uning takrorlanishiga, ikkinchidan esa rivojlanishga o'tadi. Bu muhim nuqta. Betxovenning pianino sonatalaridagi oldingi allegro sonatalarining hech birida ekspozitsiyaning rivojlanish bilan bunday dinamik va to'g'ridan-to'g'ri uyg'unligi yo'q, garchi ba'zi joylarda bunday davomiylikning dastlabki shartlari, "konturlari" mavjud. Agar 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11-sonatalarning birinchi qismlari (shuningdek, 5 va 6-sonatalarning oxirgi qismlari hamda 11-sonataning ikkinchi qismi) toʻliq “ 7, 8, 9-sonatalarning birinchi qismlarida ekspozitsiyalar va ishlanmalar o'rtasidagi yaqin, to'g'ridan-to'g'ri bog'liqliklar allaqachon tasvirlangan (garchi "oy" ning uchinchi qismiga xos bo'lgan o'tish dinamikasi. sonata hamma joyda yo'q). Gaydn va Motsartning klaviatura sonatalari qismlarini (sonata shaklida yozilgan) taqqoslash uchun murojaat qilsak, u erda ekspozitsiyani kadans bilan keyingisidan "to'sib qo'yish" qat'iy qonun va uni buzishning alohida holatlari ekanligini ko'ramiz. dinamik neytraldir. Shunday qilib, Betxovenni ko'rgazma va rivojlanishning "mutlaq" chegaralarini dinamik ravishda engib o'tish yo'lidagi innovator sifatida tan olmaslik mumkin emas; bu muhim innovatsion tendentsiya keyingi sonatalar tomonidan tasdiqlangan.
Finalni ishlab chiqishda oldingi elementlarni o'zgartirish bilan bir qatorda yangi ekspressiv omillar ham rol o'ynaydi. Shunday qilib, chap qo'lda yon o'yin o'ynash tematik davrning cho'zilishi tufayli sekinlik va ehtiyotkorlik xususiyatlariga ega bo'ladi. Rivojlanish oxirida dominant C-sharp minorning organ nuqtasida tushayotgan ketma-ketliklarning musiqasi ham ataylab cheklanadi. Bularning barchasi oqilona cheklanishga intilayotgan ehtirosning rasmini chizadigan nozik psixologik tafsilotlardir. Biroq, pianissimo akkordlarini ishlab chiqishni tugatgandan so'ng, takroriy zarbalar boshlanadi. (Bu kutilmagan “zarba” yana innovatsion xususiyatga ega. Keyinchalik Betxoven yanada ajoyib dinamik kontrastlarga erishdi - “appassionata” ning birinchi va oxirgi harakatlarida). bu kabi urinishlarning barchasi yolg'on ekanligini e'lon qiladi.
Takrorlashning birinchi qismini (yon qismga) siqish harakatni tezlashtiradi va keyingi kengaytirish uchun old shartni yaratadi.
Takrorlashning yakuniy qismining birinchi qismidagi intonatsiyalarni (t. 137 dan - sakkizinchi notalarning uzluksiz harakati) ekspozitsiyaning tegishli bo'limi bilan taqqoslash ko'rsatkichidir. jildlarda. 49-56 sakkizinchi guruhning yuqori ovozining harakatlari avval pastga, keyin esa yuqoriga yo'naltiriladi. jildlarda. 143-150 ta harakatlar birinchi navbatda sinishlarni (pastga - yuqoriga, pastga - yuqoriga) beradi va keyin tushadi. Bu musiqaga avvalgidan ham dramatik xarakter beradi. Yakuniy qismning ikkinchi qismining tinchlanishi sonatani tugatmaydi.
Birinchi mavzuning qaytishi (koda) ehtirosning buzilmasligi va doimiyligini ifodalaydi va akkordlarda ko'tarilib, muzlab borayotgan o'ttiz ikkinchi parchalarning g'o'ng'irlashida (163-166-jildlar) uning paroxizmi berilgan. Lekin bu hammasi emas.
Bassning sokin yon qismidan boshlanadigan va arpejilarning bo'ronli peallariga olib keladigan yangi to'lqin (uch turdagi subdominantlar kadans tayyorlamoqda!), trill, qisqa kadans bilan tugaydi. (Qiziqki, sakkizinchi nota kadansiyasining trildan keyin (ikki barli Adagiodan oldin) tushib ketgan parchalarining burilishlari Shopinning xayoliy-imprompt cis-mollda deyarli tom ma'noda takrorlangan. Aytgancha, bu ikki parcha ( "Oy" finali va fantaziya-eksprompt) musiqiy tafakkur rivojlanishining ikki tarixiy bosqichiga qiyosiy misol bo'la oladi."Oy" finalining melodik satrlari garmonik figuratsiyaning qat'iy chiziqlaridir. ekspromt - ikkilamchi xromatik ohanglarga ega triadalardagi bezakli o'yin chiziqlari.Lekin kadenzaning ko'rsatilgan parchasida Betxovenning Shopin bilan tarixiy aloqasi tasvirlangan.Betxovenning o'zi keyinroq shunga o'xshash pyesalar uchun saxovatli o'lpon to'laydi.) va ikki chuqur oktava bass (Adagio). Bu eng yuqori chegarasiga etgan ehtirosning charchashidir. Yakuniy tempda I murosaga erishish uchun behuda urinish aks-sadosi bor. Arpejgiyalarning keyingi ko'chkisi barcha og'riqli sinovlarga qaramay, ruhning tirik va qudratli ekanligini aytadi (Keyinchalik Betxoven bu o'ta ifodali yangilikni "appassionata" finalining kodasida yanada aniqroq ishlatgan. Chopin bu uslubni fojiali tarzda kodada qayta ko'rib chiqdi. to'rtinchi balladadan).
"Oy" sonatasi finalining majoziy ma'nosi hissiyot va irodaning ulkan jangida, o'z ehtiroslarini o'zlashtira olmagan qalbning katta g'azabida. Birinchi qismdagi jo‘shqin va tashvishli xayolparastlikdan, ikkinchi qismdagi aldamchi illyuziyalardan asar ham qolmadi. Ammo ehtiros va iztiroblar qalbimni ilgari hech qachon bilmagan bir kuch bilan teshdi.
Yakuniy g'alabaga hali erishilgani yo'q. Yovvoyi jangda his-tuyg'ular va iroda, ishtiyoq va aql bir-biri bilan chambarchas, chambarchas bog'liqdir. Va yakuniy kod rezolyutsiyani taqdim etmaydi, u faqat kurashning davom etishini tasdiqlaydi.
Ammo finalda g'alaba qozonilmasa, unda achchiqlanish, yarashuv bo'lmaydi. Qahramonning ulkan kuchi va qudratli o'ziga xosligi uning boshidan kechirganlarning shijoatliligi va qaytarilmasligida namoyon bo'ladi. “Oy nuri” sonatasida “pattik”ning teatralligi ham, sonata op.ning tashqi qahramonligi ham engib, ortda qolib ketadi. 22. "Oy nuri" sonatasining eng chuqur insoniyat sari, musiqiy tasvirlarning eng yuqori haqiqati sari ulkan qadami uning muhim ahamiyatini belgilab berdi.
Barcha musiqiy iqtiboslar nashrga muvofiq berilgan: Bethoven. Pianino uchun sonatalar. M., Muzgiz, 1946 (tahr. F. Lamond), ikki jildda. Barlarning raqamlanishi ham ushbu nashrga muvofiq berilgan.
Betxovenning "Oy nuri sonatasi" ni yaratish tarixi uning tarjimai holi, shuningdek, eshitish qobiliyati bilan chambarchas bog'liq. O'zining mashhur asarini yozayotganda, u mashhurlikning eng yuqori cho'qqisiga chiqqan bo'lsa-da, sog'lig'ida jiddiy muammolarga duch keldi. U aristokratik salonlarda mehmon bo'lgan, ko'p ishlagan va moda musiqachisi hisoblangan. Uning ko'plab asarlari, shu jumladan sonatalari ham bor edi. Biroq, aynan shu insho uning ishidagi eng muvaffaqiyatlilaridan biri hisoblanadi.
Giulietta Guicciardi bilan tanishing
Betxovenning "Oy nuri sonatasi" ni yaratish tarixi bevosita bu ayol bilan bog'liq, chunki u o'zining yangi ijodini unga bag'ishlagan. U grafinya edi va mashhur bastakor bilan tanishgan paytda u hali juda yosh edi.
Qiz amakivachchalari bilan birga undan saboq ola boshladi va o'zining xushchaqchaqligi, xushmuomalaligi va xushmuomalaligi bilan o'qituvchisini o'ziga tortdi. Betxoven uni sevib qolgan va yosh go'zalga uylanishni orzu qilgan. Bu yangi tuyg'u unda ijodiy yuksalishni keltirib chiqardi va u hozirda diniy maqomga ega bo'lgan ish ustida ishtiyoq bilan ishlay boshladi.
Bo'shliq
Betxovenning "Oy nuri sonatasi" ning yaratilish tarixi, aslida, bastakorning ushbu shaxsiy dramasining barcha o'zgarishlarini takrorlaydi. Juletta o'z ustozini yaxshi ko'rardi va dastlab hamma narsa turmush qurish tomon ketayotganga o'xshardi. Biroq, keyinchalik yosh koketka kambag'al musiqachidan ko'ra ko'zga ko'ringani tanladi va u oxir-oqibat turmushga chiqdi. Bu bastakor uchun og‘ir zarba bo‘ldi va bu asarning ikkinchi qismida o‘z aksini topdi. U og'riq, g'azab va umidsizlikni bildiradi, bu birinchi harakatning sokin ovozi bilan keskin farq qiladi. Muallifning ruhiy tushkunligi eshitish qobiliyatini yo'qotishi bilan ham kuchaygan.
Kasallik
Betxovenning “Oy nuri sonatasi”ning yaratilish tarixi uning muallifining taqdiri kabi dramatikdir. U eshitish nervining yallig'lanishi tufayli jiddiy muammolarni boshdan kechirdi, bu esa eshitish qobiliyatini deyarli to'liq yo'qotishiga olib keldi. U tovushlarni eshitish uchun sahnaga yaqin turishga majbur bo'ldi. Bu uning ishiga ta'sir qilmasligi mumkin edi.
Betxoven o'zining to'g'ri notalarni to'g'ri tanlash, orkestrning boy palitrasidan kerakli musiqiy soyalar va tonallikni tanlash qobiliyati bilan mashhur edi. Endi kun sayin ishlash unga qiyinlashib borardi. Bastakorning ma’yus kayfiyati ko‘rib chiqilayotgan asarda ham o‘z aksini topgan bo‘lib, uning ikkinchi qismida hech qanday yechim topolmagandek, isyonkor jo‘shqinlik motivi bor. Shubhasiz, bu mavzu bastakorning kuy yozish chog‘ida ko‘rgan iztiroblari bilan bog‘liq.
Ism
Betxovenning “Oy nuri sonatasi”ning yaratilish tarixi bastakor ijodini tushunish uchun katta ahamiyatga ega. Ushbu voqea haqida qisqacha aytishimiz mumkin: bu bastakorning ta'sirchanligidan, shuningdek, bu shaxsiy fojiani o'z qalbiga qanchalik yaqin qabul qilganidan dalolat beradi. Shuning uchun inshoning ikkinchi qismi g'azablangan ohangda yozilgan, shuning uchun ko'pchilik sarlavha mazmunga mos kelmaydi, deb hisoblaydi.
Biroq, bu bastakorning do'sti, shoir va musiqa tanqidchisi Lyudvig Relstabga oy nuri ostida tunda ko'l tasvirini eslatdi. Ismning kelib chiqishining ikkinchi versiyasi, ko'rib chiqilayotgan davrda oy bilan u yoki bu tarzda bog'liq bo'lgan hamma narsa uchun moda ustunlik qilganligi bilan bog'liq, shuning uchun zamondoshlar bu go'zal epitetni bajonidil qabul qilishgan.
Keyingi taqdir
Betxovenning "Oy nuri sonatasi" ning yaratilish tarixini bastakorning tarjimai holi kontekstida qisqacha ko'rib chiqish kerak, chunki javobsiz sevgi uning keyingi hayotiga ta'sir ko'rsatdi. Juliet bilan ajrashgach, u Venani tark etib, shaharga ko'chib o'tdi va u erda o'zining mashhur vasiyatnomasini yozdi. Unda o‘z ijodida aks etgan o‘sha achchiq tuyg‘ularni to‘kib tashladi. Bastakorning yozishicha, u zohiriy g'amgin va g'amgin bo'lishiga qaramay, u mehribonlik va muloyimlikka moyil edi. Shuningdek, u karligidan shikoyat qildi.
Betxovenning "Oy nuri sonatasi" 14 ning yaratilish tarixi ko'p jihatdan uning hayotidagi keyingi voqealarni tushunishga yordam beradi. Umidsizlikdan u deyarli o'z joniga qasd qilishga qaror qildi, lekin oxir-oqibat u o'zini to'pladi va deyarli butunlay kar bo'lib, eng mashhur asarlarini yozdi. Bir necha yil o'tgach, sevishganlar yana uchrashishdi. Julietta bastakorning oldiga birinchi bo'lib kelganligi muhimdir.
U baxtli yoshligini esladi, qashshoqlikdan shikoyat qildi va pul so'radi. Betxoven unga katta miqdorda qarz berdi, lekin u bilan boshqa uchrashmaslikni so'radi. 1826 yilda maestro og'ir kasal bo'lib, bir necha oy azob chekdi, ammo jismoniy og'riqdan emas, balki ishlay olmaydigan ongdan. Keyingi yili u vafot etdi va o'limidan so'ng Julettaga bag'ishlangan tender maktubi topildi, bu buyuk musiqachi o'zining eng mashhur kompozitsiyasini yaratishga ilhomlantirgan ayolga muhabbat tuyg'usini saqlab qolganligini isbotladi. Shunday qilib, eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri Lyudvig Van Betxoven edi. Ushbu inshoda tarixi qisqacha muhokama qilingan "Oy nuri sonatasi" hali ham dunyoning eng yaxshi sahnalarida ijro etilmoqda.
Jahon musiqa klassikasining keng repertuarida Betxovenning "Oy nuri sonata"sidan ko'ra mashhurroq asarni topish qiyin. Mumtoz musiqaning birinchi tovushlarini eshitish va asarni ham, muallifni ham bir zumda tanib, osongina nomlash uchun musiqachi yoki hatto uning katta muxlisi bo'lish shart emas. Tajriba shuni ko'rsatadiki, masalan, xuddi shu bastakorning Beshinchi simfoniyasi yoki musiqasi hamma uchun tanish bo'lmagan Motsartning qirqinchi simfoniyasida muallif familiyasi, "simfoniya" nomining to'g'ri kombinatsiyasini tuzadi. va uning seriya raqami allaqachon qiyin. Mashhur klassiklarning aksariyat asarlarida ham shunday.. Biroq, bitta tushuntirish talab qilinadi: tajribasiz tinglovchi uchun Moonlight Sonata taniqli musiqa bilan charchagan. Aslida, bu butun ish emas, balki faqat birinchi qismi. Klassik sonataga yarasha Sonata- instrumental musiqa janri (italyancha sonare - "tovush qilish", "asbob yordamida ovoz chiqarish"). Klassizm davrida (18-asrning ikkinchi yarmi - 19-asr boshlari) sonata pianino yoki ikkita cholgʻu uchun asar sifatida rivojlandi, ulardan biri pianino (skripka va pianino, violonchel va pianino, nay va pianino uchun sonatalar). , va boshqalar.). Musiqa tempi va xarakteri jihatidan qarama-qarshi bo'lgan uch yoki to'rt qismdan iborat., uning ikkinchi va uchinchisi ham bor. Shunday qilib, "Oy nuri sonatasi" ni yozib olishdan zavqlanayotganda, bitta emas, uchta trekni tinglash kerak - shundan keyingina biz "hikoya oxiri" ni bilib olamiz va butun kompozitsiyani qadrlay olamiz.
Birinchidan, o'z oldimizga oddiy vazifani qo'yaylik. Mashhur birinchi qismga e'tibor qaratgan holda, keling, sizni o'zingizga qaytarishga majbur qiladigan bu hayajonli musiqa o'zida nimani yashirayotganini tushunishga harakat qilaylik.
Ijrochi: Klaudio Arrau"Oy nuri sonatasi" 1801 yilda yozilgan va nashr etilgan va 19-asrni musiqa san'atida ochgan asarlar qatoriga kiradi. Bu kompozitsiya paydo bo'lgandan so'ng darhol mashhur bo'lib, kompozitorning hayoti davomida ko'plab talqinlarga sabab bo'ldi. Sarlavha sahifasida yozilgan sonataning Betxoven shogirdi, yosh aristokrat Giulietta Gicciardiga bag'ishlanishi, uni sevib qolgan musiqachi bu davrda behuda orzu qilgani tomoshabinlarni sevgi tajribalarining ifodasini izlashga undadi. ish. Taxminan chorak asr o'tgach, Evropa san'ati ishqiy jasorat bilan qoplanganida, bastakorning zamondoshi, yozuvchi Lyudvig Relstab sonatani Firvaldshtat ko'lidagi oydin tun surati bilan taqqoslab, "Teodor" qissasida ushbu tungi manzarani tasvirlab berdi. ” (1823) “Ko‘l yuzasi oyning miltillovchi nurlari bilan yoritilgan; to'lqin qorong'u qirg'oqqa uriladi; o'rmon bilan qoplangan ma'yus tog'lar bu muqaddas joyni dunyodan ajratib turadi; oqqushlar, xuddi ruhlar kabi, shitirlash bilan suzib o'tadi va vayronalardan eol arfasining sirli tovushlari eshitiladi, ular ehtirosli va javobsiz sevgi haqida kuylaydilar. Iqtibos L.V. Kirillinning so'zlariga ko'ra. Betxoven. Hayot va san'at. 2 jildda.T. 1. M., 2009 yil.. Professional musiqachilarga 14-sonata, aniqrogʻi, 27-opus, 2-sonata sifatida professional musiqachilarga maʼlum boʻlgan asarga “Oy nuri” sheʼriy taʼrifi Relshtab tufayli berilgan (Betxoven oʻz taʼrifini bermagan. bunday nom bilan ishlash). Romantik landshaftning barcha atributlarini (tun, oy, ko'l, oqqushlar, tog'lar, xarobalar) jamlagandek tuyulgan Relshtab matnida yana "ehtirosli javobsiz sevgi" motivi yangraydi: eol arfa torlari, Shamolda chayqalib, bu haqda g'am-tashvish bilan kuylang, uni sirli tovushlari bilan sirli tunning butun maydonini to'ldiradi Ushbu talqinda va o'zining yangi nomi bilan sonataning birinchi qismi romantik davr bastakorlari va pianistlari, birinchi navbatda Frederik Shopin ijodida ushbu janrning gullashini kutgan pianino nokturnining birinchi namunalaridan biriga aylanadi. Nocturne (frantsuz tilidan nocturne - "tun") - 19-asr musiqasida lirik xarakterdagi kichik pianino parchasi, odatda atmosferani uzatuvchi ohangdor lirik ohangning jo'rligi bilan kombinatsiyasiga asoslangan "tungi qo'shiq". tungi manzaradan..
Noma'lum ayol portreti. Betxovenga tegishli bo'lgan miniatyurada Julietta Guicciardi tasvirlangan. Taxminan 1810 yil Betxoven-Haus BonnOg'zaki manbalar tomonidan taklif qilingan sonata mazmunini talqin qilishning ikkita mashhur variantini (muallifning Juliet Gicciardiga bag'ishlashi, Relstabning "Oy" ta'rifi) aytib o'tgandan so'ng, keling, endi musiqa tarkibidagi ekspressiv elementlarga murojaat qilaylik. o'zi va musiqiy matnni o'qish va sharhlashga harakat qiling.
Oy nuri sonatasini butun dunyo taniydigan tovushlar kuy emas, balki hamrohlik ekanligini hech o‘ylab ko‘rganmisiz? Noprofessional auditoriyaga musiqa haqida ma'ruzalar o'qiyotganda, men ba'zan yig'ilganlarni oddiy tajriba bilan hayratda qoldiraman: men ulardan asarni hamrohlikda emas, balki "Oy nuri sonatasi" ohangini o'ynab tanib olishlarini so'rayman. Murojaatsiz 25-30 kishidan goh ikki-uch kishi sonatani taniydi, gohida hech kim. Va - ohangni hamrohlik bilan birlashtirganda ajablanib, kulgi, tan olish quvonchi.? Musiqa - musiqiy nutqning asosiy elementi, hech bo'lmaganda klassik-romantik an'analarda (XX asr musiqasining avangard harakatlari hisobga olinmaydi) - Oy nuri sonatasida darhol paydo bo'lmaydi: bu romanslarda sodir bo'ladi. va qo'shiqlar, cholg'u ovozi xonandaning kirishidan oldin kelganida. Ammo shu tarzda tayyorlangan kuy nihoyat paydo bo'lganda, diqqatimiz butunlay unga qaratilgan. Keling, ushbu ohangni eslab qolishga (ehtimol hatto kuylashga) harakat qilaylik. Ajablanarlisi shundaki, biz unda hech qanday ohangdor go'zallikni topa olmaymiz (turli burilishlar, keng oraliqlarda sakrashlar yoki silliq progressiv harakat). Oy nuri sonatasining ohangi cheklangan, tor doirada siqilgan, zo'rg'a o'z yo'liga o'tmaydi, umuman aytilmaydi va faqat ba'zida biroz erkinroq nafas oladi. Uning boshlanishi ayniqsa ahamiyatlidir. Bir muncha vaqt ohang asl tovushdan ajralib chiqa olmaydi: u biroz harakatlanishidan oldin, u olti marta takrorlanadi. Ammo aynan mana shu olti marta takrorlash yana bir ifodali element – ritmning ma’nosini ochib beradi. Ohangning dastlabki oltita tovushi taniqli ritmik formulani ikki marta takrorlaydi - bu dafn marosimining ritmi.
Butun sonata davomida qahramonning butun borlig'ini egallab olgan fikrning qat'iyligi bilan dastlabki ritmik formula qayta-qayta qaytadi. Kodda Kod(italyanchadan koda - "dum") ishning yakuniy qismidir. Birinchi qismda asl motiv nihoyat o'zini asosiy musiqiy g'oya sifatida o'rnatadi va g'amgin past registrda qayta-qayta takrorlanadi: o'lim haqidagi fikr bilan bog'lanishning haqiqiyligi shubhasizdir.
Lyudvig van Betxovenning "Fantaziya ruhida" fortepiano sonatasining Juliet Gicciardiga bag'ishlangan № 14 (C sharp minor, op. 27, № 2) nashrining sarlavha sahifasi. 1802 yil Betxoven-Haus Bonn Ohangning boshlanishiga qaytsak va uning bosqichma-bosqich rivojlanishini kuzatib, biz yana bir muhim elementni topamiz. Bu to'rtta chambarchas bog'liq bo'lgan, go'yo kesishgan tovushlarning motivi bo'lib, ikki marta tarang undov sifatida talaffuz qilinadi va hamrohlikdagi dissonans bilan ta'kidlanadi. 19-asr tinglovchilari uchun va ayniqsa, bugungi kunda bu ohangdor burilish dafn marosimining ritmi kabi tanish emas. Biroq, barokko davri cherkov musiqasida (nemis madaniyatida birinchi navbatda, Betxoven bolaligidanoq asarlarini bilgan Bax dahosi tomonidan ifodalangan) u eng muhim musiqiy timsol edi. Bu xoch motifining variantlaridan biri - Isoning o'layotgan azoblarining ramzi.
Musiqa nazariyasi bilan tanish bo'lganlar "Oy nuri sonatasi" ning birinchi qismining mazmuni haqidagi taxminlarimiz to'g'ri ekanligini tasdiqlovchi yana bir holat haqida bilishga qiziqishadi. Betxoven o'zining 14-sonatasi uchun musiqada tez-tez ishlatilmaydigan C sharp minor kalitini tanladi. Ushbu kalitda to'rtta o'tkir bor. Nemis tilida "o'tkir" (tovushni yarim ohang bilan ko'tarish belgisi) va "xoch" bir so'z bilan belgilanadi - Kreuz va o'tkirning konturida xoch bilan o'xshashlik mavjud - ♯. Bu yerda to‘rtta o‘tkir borligi ehtirosli ramziylikni yanada oshiradi.
Keling, yana bir bor ta'kidlaymiz: bunday ma'nolar bilan ishlash barokko davridagi cherkov musiqasiga xos edi va Betxovenning sonatasi dunyoviy asar bo'lib, boshqa davrda yozilgan. Biroq, klassitsizm davrida ham tonallik ma'lum bir mazmun doirasiga bog'liq bo'lib qoldi, buni Betxovenning zamonaviy musiqiy risolalari tasdiqlaydi. Qoidaga ko'ra, bunday risolalarda tonalliklarga berilgan xususiyatlar Yangi davr san'atiga xos kayfiyatlarni qayd etgan, ammo oldingi davrda qayd etilgan uyushmalar bilan aloqalarni buzmagan. Shunday qilib, Betxovenning keksa zamondoshlaridan biri, bastakor va nazariyotchi Jastin Geynrix Knecht C-sharp minor tovushlari "umidsizlik ifodasi bilan" chiqadi, deb hisoblardi. Biroq, Betxoven, sonataning birinchi qismini yaratishda, biz ko'rib turganimizdek, tonallik tabiati haqidagi umumlashtirilgan g'oya bilan qoniqmadi. Bastakor to'g'ridan-to'g'ri uzoq yillik musiqiy an'ananing atributlariga (Xoch motivi) murojaat qilish zarurligini his qildi, bu uning o'ta jiddiy mavzularga - Xochga (taqdir sifatida), azob-uqubatlarga, o'limga e'tibor qaratganligini ko'rsatadi.
Lyudvig van Betxovenning "Fantaziya ruhida" pianino sonatasining № 14 avtografi (Sharp minor, op. 27, № 2). 1801 Betxoven-Haus Bonn Keling, "Oy nuri sonatasi" ning boshlanishiga - ohang paydo bo'lishidan oldin ham bizning e'tiborimizni tortadigan juda tanish tovushlarga murojaat qilaylik. Hamrohlik chizig'i doimiy takrorlanadigan uch notali figuralardan iborat bo'lib, chuqur organ basslari bilan rezonanslashadi. Bu tovushning dastlabki prototipi torlarni (lira, arfa, lyut, gitara) tarash, musiqaning tug'ilishi, uni tinglashdir. To'xtovsiz silliq harakat (sonataning birinchi harakatining boshidan oxirigacha u bir lahzaga ham to'xtatilmaydi) qanday qilib meditatsion, deyarli gipnoz holatini tashqi barcha narsalardan ajralishini his qilish oson va asta-sekin. , asta-sekin tushayotgan bass o'z-o'zidan chekinish ta'sirini kuchaytiradi. Relshtab qissasida chizilgan rasmga qaytsak, Eol arfasi obrazini yana bir bor eslaylik: torlar faqat shamol esishi tufayli hosil bo'lgan tovushlarda mistik fikrlovchi tinglovchilar ko'pincha sirli, bashoratli, bashoratli, bashoratli narsalarni tushunishga harakat qiladilar. taqdiriy ma'no.
18-asr teatr musiqasi olimlari nazarida Oy nuri sonatasining ochilishini eslatuvchi hamrohlik turi ombra (italyancha "soya") nomi bilan ham tanilgan. Ko'p o'n yillar davomida opera spektakllarida bunday tovushlar ruhlar, arvohlar, keyingi hayotning sirli xabarchilari va kengroq aytganda, o'lim haqidagi fikr-mulohazalar bilan birga kelgan. Ma'lumki, sonatani yaratishda Betxoven o'ziga xos opera sahnasidan ilhomlangan. Bo'lajak asarning dastlabki eskizlari yozilgan eskiz daftarida bastakor Motsartning "Don Jovanni" operasidan parcha yozgan. Bu qisqa, ammo juda muhim epizod - Don Xuan bilan duel paytida yaralangan qo'mondonning o'limi. Qayd etilgan belgilarga qo'shimcha ravishda, Don Jovannining xizmatkori Leporello sahnada ishtirok etadi, shuning uchun terzetto hosil bo'ladi. Qahramonlar bir vaqtning o'zida kuylashadi, lekin har biri o'zi haqida: qo'mondon hayot bilan xayrlashadi, Don Jovanni pushaymon bo'ladi, hayratda qolgan Leporello nima bo'layotganini to'satdan izohlaydi. Qahramonlarning har biri nafaqat o'z matniga, balki o'z ohangiga ham ega. Ularning mulohazalari nafaqat xonandalarga hamrohlik qiladigan, balki tashqi harakatni to'xtatib, tomoshabin e'tiborini hayotning unutish yoqasida muvozanatlashgan paytga qaratadigan orkestr sadosi bilan bir butunlikka birlashtirilgan: o'lchangan, "tomchiladi. ” tovushlari qo'mondonni o'limdan ajratib turadigan so'nggi daqiqalarni sanaydi. Epizodning oxiri "[Qo'mondon] o'lmoqda" va "Oy butunlay bulutlar ortida yashiringan" degan so'zlar bilan birga keladi. Betxoven Oy nuri sonatasining boshida Motsart sahnasidan orkestr ovozini deyarli tom ma'noda takrorlaydi.
Lyudvig van Betxovenning ukalari Karl va Iogannga yozgan maktubining birinchi sahifasi. 1802 yil 6 oktyabr Wikimedia Commons Analoglar yetarlicha ko‘p. Ammo 1801 yilda o‘zining 30 yoshga to‘lishi ostonasini zo‘rg‘a bosib o‘tgan bastakor nega o‘lim mavzusini chuqur va chinakam tashvishga solganini tushunish mumkinmi? Bu savolga javob matni Moonlight Sonata musiqasidan kam bo'lmagan hujjatda mavjud. Biz "Heiligenstadt Ahdi" deb ataladigan narsa haqida gapiramiz. U 1827 yilda Betxoven vafotidan keyin topilgan, ammo 1802 yil oktyabr oyida, "Oy nuri sonatasi" yaratilganidan taxminan bir yil o'tgach yozilgan.
Aslida, "Heiligenstadt Ahdi" kengaytirilgan o'z joniga qasd qilish xatidir. Betxoven buni ikki aka-ukalariga murojaat qilib, mulkni meros qilib olish bo'yicha ko'rsatmalarga bir nechta satrlarni bag'ishlagan. Qolganlarning hammasi - barcha zamondoshlariga va ehtimol avlodlariga, boshdan kechirgan azob-uqubatlar haqidagi g'oyat samimiy hikoya, bastakor o'lim istagini bir necha bor eslatib o'tadi va shu bilan birga bu kayfiyatlarni engishga bo'lgan qat'iyatini ifodalaydi.
O'z irodasini yaratish vaqtida Betxoven Vena chekkasida Heiligenshtadtda edi, u taxminan olti yil davomida uni qiynagan kasallikdan davolanmoqda. Eshitish qobiliyatini yo'qotishning dastlabki belgilari Betxovenda uning etuk yillarida emas, balki yoshligining eng gullab-yashnashida, 27 yoshida paydo bo'lganini hamma ham bilmaydi. O'sha vaqtga kelib, bastakorning musiqiy dahosi allaqachon qadrlangan, uni Venaning eng yaxshi uylarida qabul qilishgan, unga san'at homiylari homiylik qilishgan va u ayollarning qalbini zabt etgan. Betxoven kasallikni barcha umidlarning barbod bo'lishi sifatida qabul qildi. Yosh, mag'rur, mag'rur odam uchun juda tabiiy bo'lgan odamlarga ochilish qo'rquvi deyarli og'riqliroq edi. Kasbiy muvaffaqiyatsizlikni aniqlash qo'rquvi, masxara qilish qo'rquvi yoki aksincha, achinish Betxovenni muloqotni cheklashga va yolg'iz hayot kechirishga majbur qildi. Ammo beparvolik ayblovlari uning adolatsizligi bilan og'riqli edi.
Ushbu murakkab tajribalar kompozitorning kayfiyatidagi burilish nuqtasini qayd etgan "Geyligenshtadt Ahdi" da aks ettirilgan. Bir necha yillik kasallik bilan kurashgan Betxoven davolanishga bo'lgan umidlar behuda ekanligini tushunadi va umidsizlik va o'z taqdirini tan olish o'rtasida o'tadi. Biroq, azob-uqubatlarda u erta donolikka erishadi. Taqdir, ilohiylik, san’at (“faqat u... meni ushlab turdi”) haqida mulohaza yuritar ekan, bastakor o‘z iste’dodini to‘liq anglamay turib, o‘lib bo‘lmaydi, degan xulosaga keladi. O'zining etuk yillarida Betxoven eng yaxshi odamlar azob-uqubat tufayli quvonch topadi, degan fikrga keldi. "Oy nuri sonatasi" bu muhim bosqich hali o'tmagan bir paytda yozilgan. Ammo san'at tarixida u azob-uqubatlardan go'zallik tug'ilishining eng yaxshi namunalaridan biriga aylandi:
Lyudvig van Betxoven, Sonata № 14 (Sharp minor, op. 27, № 2 yoki Oy nuri), birinchi qism Ijrochi: Klaudio ArrauDunyoning eng mashhur asarlaridan birini to'g'ri tushunish uchun Betxoven, Masihning azoblari, Motsart operasi va romantizmi haqida bilishingiz kerak bo'lgan narsalarni tushuntiradi. Televideniye va radioeshittirish Gumanitar instituti prorektori, sanʼatshunoslik fanlari nomzodi Olga Xvoina.
Jahon musiqa klassikasining keng repertuarida Betxovenning "Oy nuri" sonatasidan ko'ra mashhurroq asarni topish qiyin. Mumtoz musiqaning birinchi tovushlarini eshitish va asarni ham, muallifni ham darhol tanib olish va osongina nom berish uchun musiqachi yoki hatto klassik musiqaning katta muxlisi bo'lish shart emas.
14-sonata yoki "Oy nuri"
(C-sharp minor, op. 27, № 2),
Birinchi qism
Ijrochi: Klaudio Arrau
Biroq, bitta tushuntirish talab qilinadi: tajribasiz tinglovchi uchun "Oy nuri" sonatasi taniqli musiqa bilan charchagan. Aslida, bu butun ish emas, balki faqat birinchi qismi. Klassik sonataga mos keladiganidek, uning ikkinchi va uchinchisi ham bor. Shunday qilib, yozuvda "Oy nuri" sonatasidan zavqlanayotganda, bir emas, uchta trekni tinglash kerak - shundan keyingina biz "hikoya oxiri" ni bilib olamiz va butun kompozitsiyani qadrlay olamiz.
Birinchidan, o'z oldimizga oddiy vazifani qo'yaylik. Mashhur birinchi qismga e'tibor qaratgan holda, keling, sizni o'zingizga qaytarishga majbur qiladigan bu hayajonli musiqa o'zida nimani yashirayotganini tushunishga harakat qilaylik.
"Oy nuri" sonatasi 1801 yilda yozilgan va nashr etilgan bo'lib, musiqa san'atida 19-asrni ochgan asarlar qatoriga kiradi. Bu kompozitsiya paydo bo'lgandan so'ng darhol mashhur bo'lib, kompozitorning hayoti davomida ko'plab talqinlarga sabab bo'ldi.
Noma'lum ayol portreti. Betxovenga tegishli bo'lgan miniatyurada Julietta Guicciardi tasvirlangan. Taxminan 1810 yil
Sarlavha sahifasida yozilgan sonataning Julietta Gicciardiga - yosh aristokrat, Betxoven shogirdiga bag'ishlanishi, u bilan birga sevib qolgan musiqachi bu davrda behuda orzu qilgan - tomoshabinlarni sevgi tajribalarining ifodasini izlashga undadi. ish.
Lyudvig van Betxovenning "Fantaziya ruhida" fortepiano sonatasining Juliet Gicciardiga bag'ishlangan № 14 (C sharp minor, op. 27, № 2) nashrining sarlavha sahifasi. 1802
Taxminan chorak asr o'tgach, Evropa san'ati ishqiy jasorat bilan qoplanganida, bastakorning zamondoshi, yozuvchi Lyudvig Relstab sonatani Firvaldshtat ko'lidagi oydin tun surati bilan taqqoslab, "Teodor" qissasida ushbu tungi manzarani tasvirlab berdi. ” (1823); Aynan Relshtab tufayli professional musiqachilarga 14-sonata nomi bilan maʼlum boʻlgan asarga “Oy nuri” sheʼriy taʼrifi berilgan, aniqrogʻi, oʻtkir minor, 27-opus, 2-sonata (Betxoven bermagan). uning ishi shunday nom). Romantik landshaftning barcha atributlarini (tun, oy, ko'l, oqqushlar, tog'lar, xarobalar) jamlagandek tuyulgan Relshtab matnida yana "ehtirosli javobsiz sevgi" motivi yangraydi: eol arfa torlari, shamol tomonidan tebranib, o'zining sirli tovushlari bilan sirli tunning butun maydonini to'ldirib, bu haqda g'amgin kuylash;
Og'zaki manbalar tomonidan taklif qilingan sonata mazmunini talqin qilishning ikkita juda mashhur variantini (muallifning Juliet Gicciardiga bag'ishlashi, Relstabning "Oy nuri" ta'rifi) aytib o'tgandan so'ng, keling, endi musiqa tarkibidagi ekspressiv elementlarga murojaat qilaylik. o'zi va musiqiy matnni o'qish va sharhlashga harakat qiling.
Butun dunyo “Oy nuri” Sonatasini taniydigan tovushlar kuy emas, balki hamrohlik ekanligini hech o'ylab ko'rganmisiz? Musiqa - musiqiy nutqning asosiy elementi, hech bo'lmaganda klassik-romantik an'analarda (XX asr musiqasining avangard harakatlari hisobga olinmaydi) - Oy nuri sonatasida darhol paydo bo'lmaydi: bu romanslarda sodir bo'ladi. va qo'shiqlar, cholg'u ovozi xonandaning kirishidan oldin kelganida. Ammo shu tarzda tayyorlangan kuy nihoyat paydo bo'lganda, diqqatimiz butunlay unga qaratilgan. Keling, ushbu ohangni eslab qolishga (ehtimol hatto kuylashga) harakat qilaylik. Ajablanarlisi shundaki, biz unda hech qanday ohangdor go'zallikni topa olmaymiz (turli burilishlar, keng oraliqlarda sakrashlar yoki silliq progressiv harakat). Oy nuri sonatasining ohangi cheklangan, tor doirada siqilgan, zo'rg'a o'z yo'liga o'tmaydi, umuman aytilmaydi va faqat ba'zida biroz erkinroq nafas oladi. Uning boshlanishi ayniqsa ahamiyatlidir. Bir muncha vaqt ohang asl tovushdan ajralib chiqa olmaydi: u biroz harakatlanishidan oldin, u olti marta takrorlanadi. Ammo aynan mana shu olti marta takrorlash yana bir ifodali element – ritmning ma’nosini ochib beradi. Ohangning dastlabki oltita tovushi taniqli ritmik formulani ikki marta takrorlaydi - bu dafn marosimining ritmi.
Butun sonata davomida qahramonning butun borlig'ini egallab olgan fikrning qat'iyligi bilan dastlabki ritmik formula qayta-qayta qaytadi. Birinchi qismning kodasida asl motiv nihoyat g'amgin past registrda qayta-qayta takrorlanib, asosiy musiqiy g'oya sifatida o'rnatiladi: o'lim haqidagi fikr bilan bog'lanishning haqiqiyligi shubhasizdir.
Ohangning boshlanishiga qaytsak va uning bosqichma-bosqich rivojlanishini kuzatib, biz yana bir muhim elementni topamiz. Bu to'rtta chambarchas bog'liq bo'lgan, go'yo kesishgan tovushlarning motivi bo'lib, ikki marta tarang undov sifatida talaffuz qilinadi va hamrohlikdagi dissonans bilan ta'kidlanadi. 19-asr tinglovchilari uchun va ayniqsa, bugungi kunda bu ohangdor burilish dafn marosimining ritmi kabi tanish emas. Biroq, barokko davri cherkov musiqasida (nemis madaniyatida birinchi navbatda, Betxoven bolaligidanoq asarlarini bilgan Bax dahosi tomonidan ifodalangan) u eng muhim musiqiy timsol edi. Bu xoch motifining variantlaridan biri - Isoning o'layotgan azoblarining ramzi.
Musiqa nazariyasi bilan tanish bo'lganlar "Oy nuri sonatasi" ning birinchi qismining mazmuni haqidagi taxminlarimiz to'g'ri ekanligini tasdiqlovchi yana bir holat haqida bilishga qiziqishadi. Betxoven o'zining 14-sonatasi uchun musiqada tez-tez ishlatilmaydigan C sharp minor kalitini tanladi. Ushbu kalitda to'rtta o'tkir bor. Nemis tilida "o'tkir" (tovushni yarim ohang bilan ko'tarish belgisi) va "xoch" bir so'z bilan belgilanadi - Kreuz va o'tkirning konturida xoch bilan o'xshashlik mavjud - ♯. Bu yerda to‘rtta o‘tkir borligi ehtirosli ramziylikni yanada oshiradi.
Keling, yana bir bor ta'kidlaymiz: bunday ma'nolar bilan ishlash barokko davridagi cherkov musiqasiga xos edi va Betxovenning sonatasi dunyoviy asar bo'lib, boshqa davrda yozilgan. Biroq, klassitsizm davrida ham tonallik ma'lum bir mazmun doirasiga bog'liq bo'lib qoldi, buni Betxovenning zamonaviy musiqiy risolalari tasdiqlaydi. Qoidaga ko'ra, bunday risolalarda tonalliklarga berilgan xususiyatlar Yangi davr san'atiga xos kayfiyatlarni qayd etgan, ammo oldingi davrda qayd etilgan uyushmalar bilan aloqalarni buzmagan. Shunday qilib, Betxovenning keksa zamondoshlaridan biri, bastakor va nazariyotchi Jastin Geynrix Knecht C-sharp minor tovushlari "umidsizlik ifodasi bilan" chiqadi, deb hisoblardi. Biroq, Betxoven, sonataning birinchi qismini yaratishda, biz ko'rib turganimizdek, tonallik tabiati haqidagi umumlashtirilgan g'oya bilan qoniqmadi. Bastakor to'g'ridan-to'g'ri uzoq yillik musiqiy an'ananing atributlariga (Xoch motivi) murojaat qilish zarurligini his qildi, bu uning o'ta jiddiy mavzularga - Xochga (taqdir sifatida), azob-uqubatlarga, o'limga e'tibor qaratganligini ko'rsatadi.
Lyudvig van Betxovenning "Fantaziya ruhida" pianino sonatasining № 14 avtografi (Sharp minor, op. 27, № 2). 1801
Keling, "Oy" Sonatasining boshlanishiga - ohang paydo bo'lishidan oldin ham bizning e'tiborimizni tortadigan juda tanish tovushlarga murojaat qilaylik. Hamrohlik chizig'i doimiy takrorlanadigan uch notali figuralardan iborat bo'lib, chuqur organ basslari bilan rezonanslashadi. Bu tovushning dastlabki prototipi torlarni (lira, arfa, lyut, gitara) tarash, musiqaning tug'ilishi, uni tinglashdir. To'xtovsiz silliq harakat (sonataning birinchi harakatining boshidan oxirigacha u bir lahzaga ham to'xtatilmaydi) qanday qilib meditatsion, deyarli gipnoz holatini tashqi barcha narsalardan ajralishini his qilish oson va asta-sekin. , asta-sekin tushayotgan bass o'z-o'zidan chekinish ta'sirini kuchaytiradi. Relshtab qissasida chizilgan rasmga qaytsak, Eol arfasi obrazini yana bir bor eslaylik: torlar faqat shamol esishi tufayli hosil bo'lgan tovushlarda mistik fikrlovchi tinglovchilar ko'pincha sirli, bashoratli, bashoratli, bashoratli narsalarni tushunishga harakat qiladilar. taqdiriy ma'no.
18-asr teatr musiqasi olimlari nazarida Oy nuri sonatasining ochilishini eslatuvchi hamrohlik turi ombra (italyancha "soya") nomi bilan ham tanilgan. Ko'p o'n yillar davomida opera spektakllarida bunday tovushlar ruhlar, arvohlar, keyingi hayotning sirli xabarchilari va kengroq aytganda, o'lim haqidagi fikr-mulohazalar bilan birga kelgan. Ma'lumki, sonatani yaratishda Betxoven o'ziga xos opera sahnasidan ilhomlangan. Bo'lajak asarning dastlabki eskizlari yozilgan eskiz daftarida bastakor Motsartning "Don Jovanni" operasidan parcha yozgan. Bu qisqa, ammo juda muhim epizod - Don Xuan bilan duel paytida yaralangan qo'mondonning o'limi. Qayd etilgan belgilarga qo'shimcha ravishda, Don Jovannining xizmatkori Leporello sahnada ishtirok etadi, shuning uchun terzetto hosil bo'ladi. Qahramonlar bir vaqtning o'zida kuylashadi, lekin har biri o'zi haqida: qo'mondon hayot bilan xayrlashadi, Don Jovanni pushaymon bo'ladi, hayratda qolgan Leporello nima bo'layotganini to'satdan izohlaydi. Qahramonlarning har biri nafaqat o'z matniga, balki o'z ohangiga ham ega. Ularning mulohazalari nafaqat xonandalarga hamrohlik qiluvchi, balki tashqi harakatni to‘xtatib, tomoshabin e’tiborini hayotning unutish yoqasida muvozanatlashgan paytga qaratuvchi orkestr sadosi bilan bir butunlikka birlashtirilgan: o‘lchangan, “tomchilayapti. ” tovushlari qo'mondonni o'limdan ajratib turadigan so'nggi daqiqalarni sanaydi. Epizodning oxiri "[Qo'mondon] o'lmoqda" va "Oy butunlay bulutlar ortida yashiringan" degan so'zlar bilan birga keladi. Betxoven Oy nuri sonatasining boshida Motsart sahnasidan orkestr ovozini deyarli tom ma'noda takrorlaydi.
Lyudvig van Betxovenning ukalari Karl va Iogannga yozgan maktubining birinchi sahifasi. 1802 yil 6 oktyabr
Analoglar yetarlicha ko‘p. Ammo 1801 yilda o‘zining 30 yoshga to‘lishi ostonasini zo‘rg‘a bosib o‘tgan bastakor nega o‘lim mavzusini chuqur va chinakam tashvishga solganini tushunish mumkinmi? Bu savolga javob matni Moonlight Sonata musiqasidan kam bo'lmagan hujjatda mavjud. Biz "Heiligenstadt Ahdi" deb ataladigan narsa haqida gapiramiz. U 1827 yilda Betxoven vafotidan keyin topilgan, ammo 1802 yil oktyabr oyida, "Oy nuri sonatasi" yaratilganidan taxminan bir yil o'tgach yozilgan.
Aslida, "Heiligenstadt Ahdi" kengaytirilgan o'z joniga qasd qilish xatidir. Betxoven buni ikki aka-ukalariga murojaat qilib, mulkni meros qilib olish bo'yicha ko'rsatmalarga bir nechta satrlarni bag'ishlagan. Qolganlarning hammasi - barcha zamondoshlariga va ehtimol avlodlariga, boshdan kechirgan azob-uqubatlar haqidagi g'oyat samimiy hikoya, bastakor o'lim istagini bir necha bor eslatib o'tadi va shu bilan birga bu kayfiyatlarni engishga bo'lgan qat'iyatini ifodalaydi.
O'z irodasini yaratish vaqtida Betxoven Vena chekkasida Heiligenshtadtda edi, u taxminan olti yil davomida uni qiynagan kasallikdan davolanmoqda. Eshitish qobiliyatini yo'qotishning dastlabki belgilari Betxovenda uning etuk yillarida emas, balki yoshligining eng gullab-yashnashida, 27 yoshida paydo bo'lganini hamma ham bilmaydi. O'sha vaqtga kelib, bastakorning musiqiy dahosi allaqachon qadrlangan, uni Venaning eng yaxshi uylarida qabul qilishgan, unga san'at homiylari homiylik qilishgan va u ayollarning qalbini zabt etgan. Betxoven kasallikni barcha umidlarning barbod bo'lishi sifatida qabul qildi. Yosh, mag'rur, mag'rur odam uchun juda tabiiy bo'lgan odamlarga ochilish qo'rquvi deyarli og'riqliroq edi. Kasbiy muvaffaqiyatsizlikni aniqlash qo'rquvi, masxara qilish qo'rquvi yoki aksincha, achinish Betxovenni muloqotni cheklashga va yolg'iz hayot kechirishga majbur qildi. Ammo beparvolik ayblovlari uning adolatsizligi bilan og'riqli edi.
Ushbu murakkab tajribalar kompozitorning kayfiyatidagi burilish nuqtasini qayd etgan "Geyligenshtadt Ahdi" da aks ettirilgan. Bir necha yillik kasallik bilan kurashgan Betxoven davolanishga bo'lgan umidlar behuda ekanligini tushunadi va umidsizlik va o'z taqdirini tan olish o'rtasida o'tadi. Biroq, azob-uqubatlarda u erta donolikka erishadi. Taqdir, ilohiylik, san’at (“faqat u... meni ushlab turdi”) haqida mulohaza yuritar ekan, bastakor o‘z iste’dodini to‘liq anglamay turib, o‘lib bo‘lmaydi, degan xulosaga keladi.
O'zining etuk yillarida Betxoven eng yaxshi odamlar azob-uqubat tufayli quvonch topadi, degan fikrga keldi. "Oy" sonatasi bu bosqich hali o'tmagan bir paytda yozilgan.
Ammo san'at tarixida u azob-uqubatlardan go'zallik tug'ilishining eng yaxshi namunalaridan biriga aylandi.
14-sonata yoki "Oy nuri"
(C-sharp minor, op. 27, № 2)
Ijrochi: Klaudio Arrau
O'n to'rtinchi fortepiano sonatasining sonata sikli uch qismdan iborat. Ularning har biri o'z darajalarining boyligida bir tuyg'uni ochib beradi. Birinchi harakatdagi meditatsion holat o‘z o‘rnini poetik, olijanob minuetga bo‘shatib beradi. Final - bu "his-tuyg'ularning bo'ronli ko'pirilishi", fojiali portlash ... u o'zining boshqarib bo'lmaydigan energiyasi va dramasi bilan hayratda qoldiradi.
“Oy” sonatasi finalining majoziy ma’nosi hissiyot va irodaning ulkan jangida, o‘z ehtiroslarini o‘zlashtira olmagan qalbning katta g‘azabidadir. Birinchi qismdagi jo'shqin va tashvishli xayolparastlik va ikkinchi qismdagi aldamchi illyuziyalardan asar ham qolmadi. Ammo ehtiros va azob-uqubat qalbimni ilgari hech qachon boshdan kechirmagan bir kuch bilan teshdi.
Uni “xiyobon sonatasi” deb ham atash mumkin, chunki, afsonaga ko‘ra, u bog‘da, yarim burger, yarim qishloq muhitida yosh bastakorga juda yoqqan muhitda yozilgan” (E. Herriot. The Life of the life). L.V. Betxoven).
A. Rubinshteyn Lyudvig Relstab tomonidan berilgan "oy" epithetiga keskin norozilik bildirdi. U oy nuri musiqiy ifodada muloyimlik bilan porlab turadigan orzu va g'amgin narsani talab qiladi, deb yozgan. Ammo cis-moll sonatasining birinchi qismi birinchidan oxirgi notagacha fojiali, oxirgi qismi bo'ronli, ehtirosli, yorug'likka qarama-qarshilikni ifodalaydi. Faqat ikkinchi qismni oy nuri deb talqin qilish mumkin.
“Sonata sevgidan ko'ra ko'proq azob va g'azabni o'z ichiga oladi; sonata musiqasi ma’yus va olovli”, - deydi R. Rolland.
B.Asafiev sonata musiqasi haqida katta ishtiyoq bilan shunday yozgan edi: “Bu sonataning hissiy ohangi kuch va ishqiy pafosga to‘la. Musiqa, asabiy va hayajonli, keyin yorqin alanga bilan alangalanadi, keyin og'riqli umidsizlikka botdi. Ohang yig'layotganda kuylaydi. Ta'riflangan sonataga xos bo'lgan chuqur iliqlik uni eng sevimli va qulaylaridan biriga aylantiradi. Bunday samimiy musiqadan ta'sirlanmaslik qiyin - bu darhol his-tuyg'ularning ifodasidir.